Pastels à l'huile pour les débutants | Paysage marin

1. Intro: Merci de votre participation et bienvenue dans un autre cours Skillshare Ce sont des pastels à l'huile pour débutants qui ont une très belle scène de plage ici Joli paysage marin très adapté aux débutants. Et vous apprendrez à mélanger et superposer les couleurs. Comment créer ces formations nuageuses et mélanger l'eau dans le sable en contrebas. Je vais vous montrer quelques techniques de mélange différentes. Des techniques de grattage permettent également de rehausser la couleur, puis d'ajouter une autre couche sur le dessus Alors allons-y et commençons. 2. Fournitures et formations de nuage: premier temps, je vais passer en revue certaines des fournitures que nous allons utiliser aujourd'hui pour ce tutoriel. J'ai une ligne d'horizon claire que j'ai utilisée avec mon crayon Tooby. Il suffit donc de tracer une ligne droite à travers la ligne d'horizon pour séparer le ciel de l'eau. Et puis j'ai quelques outils de mixage ici, les conseils Q, des mélangeurs Et je les ai trouvés au Dollar Tree, je voulais montrer qu'ils tiennent bien sur le doigt et qu'ils aident à estomper la couleur. Alors il y a un tas de couleurs que j'ai. Nous allons utiliser beaucoup de blues aujourd'hui. Et puis certains de ces tons plus sableux, les bruns et les bruns. J'ai donc collé mon papier pour aquarelle et il pèse 140 livres Et je vais juste vous montrer rapidement si quelqu'un veut voir l'emballage, si vous voulez les trouver au Dollar Tree, je le recommande vivement. votre papier collé, vous aurez de beaux bords blancs nets lorsque vous le retirerez . C'est donc une bonne idée. Et nous allons choisir du blues. J'ai un bleu clair, moyen et foncé, mais je vais partager les noms exacts. J'ai un bleu aqua, bleu pâle. C'est mon bleu le plus clair. Car la teinte moyenne est le bleu cobalt, le bleu pâle composé était l'un de mes bleus les plus profonds et le plus profond, et ma main y est prussienne Tu vas aussi avoir besoin d'un blanc. Je vais d'abord commencer par mon bleu le plus clair. Je vais utiliser cette teinte et dessiner certains des nuages. Si vous suivez certains de mes autres tutoriels, j'utilise beaucoup le papier brun, mais parce qu'il y a une bonne quantité de blanc dans cette peinture ou dans le dessin au pastel à l'huile ici. Nous voulons donc que les nuages soient blancs et pour ne pas nous opposer au ton brun des journaux Nous allons donc utiliser du blanc aujourd'hui. Et encore une fois, j' utilise simplement le bleu esquisser certaines des zones que je souhaite voir apparaître sous forme de nuages Et je n'insiste pas trop non plus. Une fois que j'aurai fini de dessiner mon contour avec la même couleur, je vais commencer à appuyer beaucoup plus fort pour que vous puissiez faire ressortir la couleur. Ensuite, nous allons tout mélanger. Toujours tout en haut et dans le coin, je vais utiliser une partie de ma lumière bleu cobalt. Je vais mélanger ça avec mon autre bleu clair. Et je vais également l'utiliser dans certaines zones d'ombre de ces nuages. Maintenant je vais entrer et utiliser mon moignon de papier ici, mon mixeur Assurez-vous simplement de toujours nettoyer vos mélangeurs entre les couleurs, peu importe ce que vous utilisez Je montre une grande variété d'outils dans cette vidéo ainsi que dans mes autres vidéos de pastel à l'huile. je l'ai dit, j'ai le moignon de papier Comme je l'ai dit, j'ai le moignon de papier que je tiens dans ma main De plus, si votre set est livré avec un mixeur incolore qui ressemble à vos bâtonnets de pastel à l'huile habituels C'est clair. Tu peux t'en servir. Ou le petit doigt que j' ai montré depuis le Dollar Tree. Il existe donc une grande variété d' articles que vous pouvez utiliser pour les mélanger ici. Vous pouvez utiliser vos propres doigts si cela ne vous dérange pas de vous salir un peu, ou vous pouvez également utiliser les conseils Q. Maintenant que j'ai la zone générale, je suis recouverte bleu que j'ai dans ma main, du mixeur transparent dont je parlais tout à l' et d'un peu de blanc. J'utilise mon blanc et je vais commencer à estomper mes bords dans les nuages et à les combler. Cela va créer un look plus plumé et naturel Nous n'avons donc pas ces aspérités. Maintenant que nous sommes prêts pour un peu plus de détails après ce mélange, je vais à nouveau utiliser mon bleu le plus clair et donner un peu plus de forme à ces nuages Je recommande le mixeur que j'ai en main. Si vous avez une zone difficile d'accès, quelque chose de très petit, utilisez votre souche de papier car elle a une belle pointe Et puis revenons aux nuages. Vous pouvez faire quelques mouvements circulaires avec votre blanc pour qu'il soit bien gonflé et bien mélangé Une dernière chose avec les nuages ici, c'est que vous allez utiliser votre bleu plus profond, puis créer des ombres supplémentaires en dessous pour un peu plus de dimension et de forme. Et nous nous rapprochons de la fin pour ce qui est de la partie cloud. Ensuite, nous allons travailler avec l'eau et le sable et utiliser beaucoup plus de mélanges 3. Mélange d'eau et de sable: Pour ce qui est de la ligne de flottaison, nous allons commencer par le bleu de Prusse Je vais commencer par maigrir , avec le plus petit avantage que tu aies Parce que je sais que parfois les pastels peuvent être un peu épais. J'utilise donc mon bord plat là-bas et je l' utilise juste sur le côté. Et puis je l'ai fait exprès de rendre les choses inégales. Certaines zones sont donc un peu plus fines que d'autres, ce qui donne un aspect un peu plus naturel. Ensuite, je vais utiliser mon mixeur. Encore une fois, si vous avez une belle pointe sur votre mixeur, cela vous aidera certainement à corriger certaines de ces lignes et à obtenir un bord bien net. Ensuite, je vais utiliser le bleu que j'ai utilisé en haut, qui était un peu plus foncé, mon bleu cobalt. Ensuite, nous allons mélanger les deux. Et je voulais juste vous montrer ici une brève démonstration du Q-tip, que vous pouvez utiliser si vous en avez. Je n'aime pas ceux que j'ai eus là-bas. Je pense qu'ils sont un peu trop bon marché et qu'ils peuvent abîmer votre papier. Je dois donc me procurer des Q-tips de meilleure qualité la prochaine fois que je viendrai au magasin Et puis, encore une fois, un petit rappel de toujours nettoyer votre mixeur , cela arrive parfois. Et oui, vous ne voulez certainement pas que les couleurs soient mélangées sur votre, sur votre peinture. Et encore une fois, parfois, vous obtenez ces gros morceaux et vous pouvez simplement les essuyer. Ensuite, nous allons passer en revue certaines des couleurs du sable. Et j'ai entendu cela prononcé de nombreuses manières. Je ne sais pas si c'est John Brilliant ou June Brilliant. C'est un ton légèrement pêche. Et puis j'en ai une qui est un peu plus. Sur le petit doigt. Ça dit chair. Et puis aussi Naples, jaune, pâle. Ensuite, vous aurez besoin d'une couleur pour votre zone d'ombre. Celui que j'ai utilisé était du bois brut. La couleur avec laquelle je vais commencer est celle de la chair marquée. C'est donc celui dont j'ai dit qu'il était un peu plus rose que les autres Nous allons juste esquisser les zones sablonneuses. donc une belle séparation Il y a donc une belle séparation entre le sable et l'eau, puis un tout petit peu entre les vagues. Ensuite, une fois que vous aurez terminé votre plan rapide, vous allez commencer à remplir la zone. Et je vais faire des allers-retours entre les trois couleurs différentes ici. C'était donc la couleur de ta chair là-bas. Et celui qui ressemble plus à la pêche puis au jaune Après avoir fait notre disposition sur le sable, nous allons ajouter un peu de votre bleu le plus clair pour l'eau. Nous allons mélanger cela ici. Sur les zones qui étaient blanches. De plus, je suis un peu plus douce avec mes traits ici parce que, comme vous le verrez, nous allons mélanger beaucoup de couleurs ci-dessous. Et je ne veux pas trop insister, car si nous essayons de mélanger trop de couleurs, cela risque de devenir un peu boueux les zones que nous avons ajoutées, certaines d'un bleu plus clair, nous allons continuer avec notre couleur d'ombre et ajouter un peu plus de ce bleu plus profond. Juste ici. Comme vous pouvez le constater, tout est légèrement rayé Je vais donc utiliser mon blanc pour mélanger le tout afin que le résultat soit beaucoup plus naturel Cela vous aidera à vous débarrasser de cette jambe droite, avoir une apparence dure. Lorsque vous aurez terminé votre mélange, nous ajouterons un peu plus de bleu de Prusse, juste pour les zones plus sombres de l' Et en bas pour certaines zones d'ombre dans le sable. J'utilise ce chiffre brut. Ensuite, nous allons simplement mélanger tout cela. Dans notre prochaine section, nous n'aurons que quelques derniers détails. Je vais vous montrer comment supprimer de la couleur dans une zone si vous en avez besoin. Ensuite, nous allons trouver quelques petits moyens rapides. Et puis c'est presque l' heure de la touche finale. 4. Détails finaux: Nous sommes maintenant prêts pour ces détails de dernière minute. Je vais donc poursuivre avec ce n'est que le bout d'un pinceau d'aquarelle Ou si vous avez un couteau à palette, vous pouvez utiliser cet outil. Et j'essaie d'égayer là où je veux que mes vagues soient Je vais donc gratter doucement partie du pastel à l'huile qui s'y trouve. Ensuite, nous allons ajouter une épaisse couche de blanc sur le dessus. Et là, je suis juste en train de retoucher certaines de mes zones d'ombre alors que j' estompais mes vagues J'ai un peu perdu mes lignes, alors j'en ai juste ajouté quelques autres Ensuite, vous pouvez regarder autour de vous et voir s' y a des zones à retoucher. Parfois, vous recevez ces petits morceaux. Il se peut que vous deviez simplement le retirer délicatement. Vous pouvez également approfondir certaines de vos zones d'ombre si vous ne les voyez pas très bien Cela se produit parfois si vous mélangez un peu trop. Et c'est tout, car le tutoriel sur le pastel à l'huile d'aujourd'hui vous a aidé à l'apprécier et vous pouvez également consulter mes autres cours de pastel à l'huile. N'oubliez pas de publier votre progression et votre maquette, et je vous verrai la prochaine fois.