Transcription
1. Intro: Merci de votre participation et bienvenue
dans un autre cours Skillshare Ce cours est entièrement
consacré aux pastels à l'huile. Vous allez donc apprendre les
bases et comment les utiliser. Je vais passer en revue certaines techniques de
mélange et comment superposer les couleurs les unes
sur les autres Nous allons créer
ce magnifique paysage
ici avec une belle vue sur le lac et des nénuphars. Je vais apprendre
à créer les arbres et les différentes compositions ici avec la chaîne de montagnes
et les profondeurs. Ce tutoriel est très
simple pour les débutants. Et celles-ci peuvent également être facilement transformées en cartes postales ou
en cartes de vœux Ils peuvent donc également être utilisés pour des
séjours polyvalents. Alors allons-y
et commençons.
2. Pour commencer, ciel et eau pt1: abord, je vais
commencer par choisir quelques
nuances de bleu différentes ici. Dans mon set. J'ai un bleu aqua,
puis un bleu aqua plus clair, bleu
cobalt, puis un un
peu plus foncé, le cobol Je vais donc commencer par mon briquet bleu aqua. Et je vais juste y aller et tracer une ligne d'horizon, une ligne vers les montagnes d'ici pour
que vous puissiez mieux les voir. J'ai un
dessin au crayon très léger pour commencer. Mais une fois que nous aurons atteint cette ligne de
montagne, nous commencerons
par le ciel. Alors que je continue à
remplir le ciel, je vais laisser un peu
de blanc pour les nuages. Ensuite, je vais le
mélanger avec le blanc. Comme je l'ai mentionné dans quelques-unes de
mes autres vidéos de pastel à l'huile, vous pouvez utiliser n'
importe quel mixeur dont vous disposez S'il s'agit du
mixeur transparent ou de l'une de ces petites choses que
vous mettez sur votre doigt ressemble à un
morceau de caoutchouc en silicone. Ou si vous avez des souches de papier
traditionnelles, celle qui vous convient le mieux, ou vous pouvez simplement utiliser
votre doigt Mais je vais commencer par
mélanger tout ce bleu et le mélanger
à cette zone blanche,
juste pour que tout
soit bien lisse. Avec mon bleu un peu plus foncé. Je vais juste
tracer une autre ligne et c'est exactement là que
l'eau va se trouver. J'ai donc cette séparation entre les montagnes, la terre, puis l'eau, qui est en fait un
lac que nous faisons ici. J'ai donc pensé qu'il serait intéressant d'ajouter un
peu de violet à l'eau
juste pour ajouter un peu
plus de couleur et, comme je l'ai dit, pour rendre les choses un
peu plus intéressantes. Cela sera donc
mélangé à nos zones d'ombre. instant, nous ne
faisons que le bleu et le
blanc, puis le violet clair
et certains coins. Et je commence par la lumière juste pour voir comment tout va
se mélanger. Ensuite, nous ajouterons des
deuxièmes couches et un peu ici. Pour la zone Cloud. Je suis en train de les embellir un
peu ici avec le blanc. Et maintenant je fais des mouvements
circulaires. Vous pouvez donc voir que cela
change définitivement la forme
des nuages. Vous pouvez donc les laisser
vaporeux si vous le souhaitez
ou si vous voulez qu' ils soient plus gonflés, comme un nuage
traditionnel ,
puis essayer d'utiliser
des mouvements circulaires pour les zones situées à proximité du Et c'était en quelque
sorte une zone de plage. J'ai comme une couleur
pêche claire que je mélange avec de l'
ombre foncée brûlée. Quel que soit le brun
que tu auras, ça ira. Ensuite, je
les mélange. Ensuite, j'ajouterai également du vert
olive pour certains buissons ,
puis des arbres que nous
allons planter plus tard. De jolis tons neutres. l'autre côté, il y a aussi un lopin de terre, puis
un tout petit bout au milieu. Nous allons donc faire
la même chose, mélangeant
les trois mêmes couleurs puis en ajoutant un
peu de verdure Lorsque vous utilisez votre souche de papier, vous pouvez
recommencer les mouvements circulaires pour qu'elle ressemble
davantage à des arbustes Ou vous pouvez pousser vers le haut si
vous voulez vous
tenir plus droit, comme
de l'herbe
3. Montagnes et eau pt2: Pour un peu plus
d' ombre dans les
coins et dans le ciel. Je vais utiliser le
même violet clair et le mélanger un peu
ici. Ensuite, cela
donne vraiment une image
globale et il y a
beaucoup plus d'équilibre. Je suis allée de l'avant et j'ai
dessiné les montagnes pour que vous puissiez mieux les
voir. Maintenant, j'ai juste
utilisé mon brun et un peu de vert. C'était donc l'
ombre brûlée et le vert olive. Et je vais aussi
mélanger un peu de gris avec les
montagnes. Je vais commencer
par la plus foncée,
avec l' ombre brûlée
mélangée à l'olive, avec un peu de gris, les trois ensemble Pour la deuxième montagne, elle était beaucoup plus claire sur
mes photos de référence Je vais
donc utiliser du vert olive et
y mélanger du blanc. Et je vais faire la même chose
avec les autres ici. Mais cette dernière
sera la plus légère. Je vais faire des allers-retours entre mon ombre brûlée et
le vert olive, en ajoutant
quelques
détails supplémentaires ici et là. Ça ajoute un
peu plus de contraste. Les choses ressortent donc un
peu mieux ici. Et vous pouvez voir les
différentes formations terrestres où se trouveraient certains des
buissons et de l'herbe supplémentaires. Juste quelques détails. Sur le fond. Je vais remplir quelques nénuphars qui se
trouvaient dans l'eau. Je
commence par voir,
le nom de mon vert était
paon, vert pâle Et je le mélange aussi
avec l'olive. Donc, tant que vous avez
un vert clair et un
vert foncé , mélangez-les. Ensuite, nous mettrons aussi
les fleurs de lys sur le dessus. Avec juste un peu de blanc et
un tout petit peu de jaune. Avec ma balle plus légère et plus fraîche, je vais placer
des zones d'ombre pour voir ce qui correspond
ici au ciel. Ensuite, nous allons aller de l'avant
et mélanger tout cela. Assurez-vous de toujours nettoyer
vos pointes avec votre blanc, surtout si vous le mélangez
beaucoup Mais ces nénuphars
sont vraiment faciles à réaliser. Vous allez simplement
appuyer vers le bas, appuyer haut et créer quelques traits
pour créer ces fleurs faciles à dessiner. Et puis juste un tout petit peu
de jaune au centre. Avec mon bleu plus foncé, je vais créer quelques petites ondulations autour certains de ces
nénuphars dans
4. Arbres et détails pt3: L'une de nos dernières étapes consiste à utiliser le bois
brûlé que nous utilisions. Et je vais juste
planter quelques arbres. Nous en avons un assez gros
ici sur le côté. Je vais juste commencer par la ligne droite
, puis ajouter les branches. Je vais juste me tortiller d'avant
en arrière, juste pour que ça reste agréable et facile Ensuite, je vais mélanger du
vert olive que nous avons également utilisé
ici. Pour un peu plus de verdure. Je vais appuyer un peu
plus fort puis me relever. Et encore une fois, avec la pointe de votre
mixeur, vous pouvez
commencer à faire des morceaux d'herbe
vaporeux, ou vous pouvez les
uniformiser, les allonger si vous voulez
qu'ils ressemblent à ceux-ci Comment appelle-t-on
les queues de coton et ces très longs morceaux d'herbe que l'on voit dans les étangs Vous pouvez donc vous sentir libre de jouer et de vous
amuser avec cela, créant
simplement un peu de
verdure ici et là. Enfin, je voulais juste
ajouter un peu plus de mon bleu plus profond
à ces nuages. J'ai donc ajouté quelques zones d'ombre ici juste pour les faire
ressortir un peu mieux. Ensuite, nous allons les
mélanger doucement
avec mon moignon de papier. Et c'est tout pour le tutoriel d'
aujourd'hui. J'espère que cela vous a plu. J'ai également quelques autres cours de pastel à
l'huile. Si vous
recherchez des idées plus raffinées, elles sont davantage liées à la nourriture Et j'ai aussi une scène
BG de paysages marins. Et je te verrai la prochaine fois.
Suzanne Kurilla, Art with Suzanne
