Pas de croquis peintes à l'aquarelle de paysage urbain dans un style minimaliste - Ombres, formes et étincelements

1. Introduction: Parfois, moins c'est plus. Bonjour, je m'appelle Dona. Je suis un artiste philippin et français en Espagne. Dans ce cours, nous allons donc peindre trois magnifiques paysages urbains à l'aquarelle Je vais vous apprendre à peindre de manière minimaliste et pressionniste Sans croquis. Oui, pas de sketch, tu m'as bien entendu. Et c'est parce que dans ce tableau, nous allons juste nous amuser et nous détendre. Il ne faut pas être trop stressé par un ticnic et tout le reste. Et je pense que c'est lorsque vous vous amusez, lorsque vous appréciez cela, que vous apprenez le plus. Nous allons apprendre à peindre librement. Familiarisez-vous avec les ombres et les lumières, et apprenez à le faire efficacement. Cette classe de conception rapide convient aussi bien aux débutants qu'aux plus expérimentés. Ce n'est donc pas une raison très technique pour laquelle vous devriez suivre ce cours Ce cours est quelque chose que vous allez apprécier et que vous allez apprendre en même temps. Et je vais vous donner quelques conseils qui vous seront utiles tout au long de votre voyage à l'aquarelle Donc, juste un petit historique sur moi. J'ai commencé à peindre il y a quatre ans. J'ai vendu environ 300 tableaux dans le monde entier, j'ai collaboré avec des galeries d'art, et j'ai eu ma première exposition individuelle l'été dernier. Je suis vraiment heureuse de pouvoir partager mon art avec vous, et j'espère vraiment pouvoir vous voir dans ce cours. Je t'attends donc dans la classe et allons-y. 2. Matériaux: Merci beaucoup et je vais vous montrer tout le matériel pour ce cours. J'utilise un tube de peinture à l'aquarelle, qui est une meilleure peinture Bleu cobal, chinois, blanc, brun Van ****, alysarine pourpre, sève jaune citron, ivoire vert, ponziana noire Ou j'utilise les papiers Caddie, 100 % coton biologique. Et comme il mesure 4,5 et 14,5 centimètres, c'est un carré parfait C'est la palette de mixage que j' utilise habituellement sur mes peintures. Bien sûr, vous pouvez utiliser tous les pinceaux que vous avez, condition qu'ils ne soient pas si gros. D'habitude, j'utilise le pinceau numéro deux. Celui-ci est un pinceau secret et voici Da Vinci Maprash pour ramasser les pinceaux pointus C'est zéro. Le plus petit pinceau que j'ai, c'est un. C'est également un pinceau très fin et petit que j'ai pour les petits bords. Voilà. Comme je l'ai dit, j'ai tout téléchargé et je les ai mis sur des fichiers vidéo pour vous. Nous avons aussi le seau, le ruban adhésif, et c'est tout. J'ai hâte de vous voir dans ce cours. 3. Techniques d'aquarelle modernes: Bonjour, merci beaucoup m' avoir rejoint et voici la vidéo d'entraînement. Je sais que vous êtes très heureuse de commencer dès maintenant, mais je vous conseille vraiment de faire cette vidéo, d'accord, car elle vous donnera confiance lorsque nous donnerons notre cours. règle, j'utilise la technique humide sur sec puis humide. Pour cette règle, j'utilise le pinceau numéro deux. Et nous créons l'ombre, c'est du blanc chinois et du bleu cobalt, mais c'est plutôt du blanc chinois et nous le faisons très clair. C'est reparti. Un seul coup de pinceau droit pour l'ombre. N'en abusez pas. L'un de moi utilise du papier 100 % coton. C'est ton ombre. Et l'ombre est très importante dans chaque peinture car elle donne également un effet de lumière. C'est très agréable de voir les ombres car c'est très efficace pour embellir votre peinture. Ici, c'est blanc et bleu cobalt. L'ombre de ce pinceau est le pinceau à séchage rapide J'appuie sur le pinceau, j'utilise le pinceau numéro deux et mon pinceau pour celui-ci, c'est vraiment rapide et j'appuie sur mon papier. Bien sûr, vous devez l'utiliser. Je dois travailler dessus sur une surface de papier rugueuse pour obtenir de l'éclat Vous devez très bien appuyer votre pinceau sur le papier à pigment épais. Maintenant, nous allons faire un peu de mixage. J'ai mélangé différentes couleurs. Par exemple, Pon Siena et moi nous inquiétons du noir, pour obtenir la teinte brune de Van ****. Je vous encourage à mélanger sur le papier toutes vos couleurs. Et bien sûr, achetez des couleurs primaires et faites votre propre expérience. Vous n'êtes pas obligé d'acheter toutes les peintures à l' aquarelle du magasin Mais je vous conseille plutôt de jouer vous-même en mélangeant de la peinture. Maintenant, j'utilise la technique humide et humide, donc mon papier est encore mouillé et je ne fais que chercher l'effet lâche. Nous allons le faire avec notre peinture plus tard. L'eau contenue dans la boîte coule toute seule. C'est mouillé. C'est ça. Nous sommes très heureux de commencer ce cours. Allons-y. 4. Paysage urbain de Paris du projet 1: Merci beaucoup de m'avoir rejoint dans ce cours. Je suis très heureuse de t'avoir ici. Nous allons commencer à mettre, dès maintenant, mon ruban adhésif d'emballage sur mon papier 100 % coton provenant de caddie Avec mon pinceau numéro deux, l'aide de la peinture à l'aquarelle bleu cobalt, je laisse quelques paillettes blanches en pressant très bien le papier avec mon C'est mon pinceau numéro deux. Comme je l'ai dit, nous avons fait cet entraînement avant de commencer ce cours, et j'espère que vous l'avez fait et que vous ne l'avez pas oublié. Maintenant, j'ai changé de pinceau et voici le pinceau numéro deux. Mais normalement, nous devons nous assurer que la peinture, je veux dire, le ruban adhésif ne se détache pas du papier afin que toutes les peintures ne pénètrent pas à l'intérieur. Cette photo de référence provient de Paris. C'est un restaurant. Je n'y suis pas allée, même si j'en ai fait partie depuis probablement quatre ans. C'est l'un de mes sujets de peinture préférés , les restaurants romantiques. Maintenant, avec le pinceau numéro deux, le pinceau normal, j'utilise du Bon Ziana et du noir ivoire pour le toit Je fais juste glisser la peinture à l' aquarelle, je laisse un peu de blanc scintille en appuyant très bien dessus Comme vous l'avez remarqué, j'ai légèrement modifié la référence. Eh bien, beaucoup en fait. J'aime toujours le faire, créer moi-même les références et peindre, je trouve que c'est une façon amusante d' explorer et d'être unique. Maintenant, je ne fais que tamponner les couleurs, les peintures à l'aquarelle. Il s'agit du sous-vert mélangé à de l'ivoire, noir et du Sanborn Siena Je voulais que mon vert soit un peu plus foncé et pas trop clair. Je le mélange toujours avec des couleurs plus chaudes. Nous ajoutons quelques plans. Je fais juste couler un peu d'eau, maintenant j'ajoute du jaune, l'orc jaune Ce sont encore des greens, de l'autre côté du bâtiment. Ce que j'essaie de faire ici, c'est que sur les bords de votre ruban adhésif, j'ajoute plus couleurs parce que si vous ajoutez plus de couleurs, la forme donnera la forme que nous voulons pour le bâtiment. Maintenant, j'ajoute juste du jaune, en alternance avec du vert. C'est la partie la plus intéressante de la vidéo. Je suis en train de décoller la cassette et j'espère que nous n' aurons aucune surprise, nous verrons bien. Oh, eh bien, c'est pas mal. Et l'autre. OK. C'est vraiment sympa. Maintenant, je peins le ponia à l' aquarelle avec les paillettes et j'utilise toujours Appuyez très bien votre pinceau sur la surface enveloppée de votre papier pour aquarelle L'ère blanche, les lumières de votre journal. Vous voyez dans le même pinceau. Je suis un mix the bone sienna pour créer l'effet d'une fenestration J'ajoute juste un peu de noir ivoire. Nous avons Van **** Brown avec un mélange d'ivoire, noir et de sienne osseuse Ici, sur le balcon. J'ai décidé d'ajouter plus de légumes verts parce que j' adore les fleurs et les légumes verts dans des restaurants comme celui-ci. J'ai complètement changé la référence, comme vous pouvez le constater. Voilà. Plus de fleurs, plus de verdure. Mais si vous voulez imiter complètement la déférence que j'ai ou si vous pouvez utiliser la vôtre, n'hésitez pas à le faire Je vous encourage toujours à l'être, toujours explorer par vous-même et découvrir des choses. Voilà. J'ajoute juste une valeur tonale plus foncée sur les feuilles. Mélange de rechange avec du Bornsiana ou du noir ivoire. Maintenant, nous travaillons sur le toit. Je laisse beaucoup de blanc dessus et je vais laisser les choses comme ça. Je suis la peinture à l' aquarelle sur le papier. J'ajoute juste quelques points forts pour le toit. Un conseil que je peux vous donner est que lorsque vous mélangez votre peinture à l'aquarelle, essayez de le faire sur votre papier OK ? J'en suis très content. C'est une belle journée. C'est une journée ensoleillée et c'est toujours agréable de peindre. OK, voilà. De ce côté, je souhaite définir les bords de mon bâtiment. J'ajoute plus de légumes verts. J'aurais dû le faire avec mon ruban adhésif. Quoi qu'il en soit, il n'est pas trop tard. N'oubliez pas que vous pouvez toujours améliorer votre peinture avec ce style, car elle n'est pas mouillée. Vous pouvez toujours en ajouter car c'est humide. Une fois sec, le papier est sec et vous pouvez toujours ajouter des détails. L'un des avantages de cette technique ici, que je n'ajoute plus de couleurs, j'utilise simplement les couleurs du fond, de l'aquarelle que nous avons déjà pour les feuilles. Je ne fais que les traîner maintenant. J'utilise le plus petit pinceau que j'ai, ce zéro à bout pointu. Et j'ai mélangé le noir ivoire de la porceana pour obtenir cette couleur plus foncée pour créer notre clôture J'ajoute une clôture parce que j' aime ajouter une clôture partout. Je trouve ça très mignon. J'ajoute juste plus de détails sur la fenêtre et la porte. Eh bien, voilà. J'espère vraiment que cela vous plaira autant que moi. C'est vraiment amusant et je sais que c'est quelque chose que vous voulez faire lorsque vous commencez apprécier le processus sans être trop stressé. En utilisant le même pinceau numéro deux, j'ajoute du bleu cobalt. Ceci est mélangé à seulement 2 % de noir ivoire pour fabriquer les fenêtres. J'ajoute juste quelques fenêtres supplémentaires pour lui donner une touche un peu plus réaliste. Bien que celui-ci soit minimaliste de style impressionniste, c'est la meilleure partie, l'ombre. Nous travaillons donc sur du papier sec. Il s'agit d'un mélange de 80 % de blanc chinois et de bleu cobalt. Le bleu cobalt n'est que très peu, soit 20 % de votre ombre. Donnez toujours cet effet réaliste à votre peinture. Et je trouve ça vraiment cool et c'est toujours plus léger que votre sujet. Voilà. Je suis très heureuse de voir ta propre version de ce livre. Merci de me le partager via Instagram. Vous pouvez me taguer ou le poster ici, tout le monde peut le voir et c'est toujours agréable à partager. Bravo pour ce tableau. 5. Paysage urbain en Espagne du projet 2: Nous travaillons actuellement sur le prochain tableau. Merci beaucoup de m' avoir rejointe dans ce cours. Commençons. J'ai préparé mon ruban adhésif et voici la photo de référence que nous allons utiliser. De plus, je vais à nouveau modifier la composition. Vous pouvez utiliser votre propre photo ou la mienne, que vous pouvez télécharger à partir de vos fichiers vidéo. Commençons. J'utilise Rush Number Two. C'est du bleu cobalt et nous travaillons sur le ciel. Je mets et charge une épaisse couche de bleu cobalt sur le fond. Je vais laisser un peu de blanc ici pour nos feuilles, plus tard pour les arbres. Je fais juste des coups de pinceau très rapides. Et je ne m'attarde pas beaucoup ici. Je le mélange avec des légumes verts. Mélangez les peintures à l'aquarelle sur le papier, ce qui est mieux que de mélanger ces couleurs sur votre palais Nous travaillons sur le papier aquarelle brut. Je pense que c'est très important avec le style que nous utilisons. Maintenant, je travaille juste en dehors des limites de notre cassette. Je me suis assuré que le ruban adhésif est entièrement collé. Nous ne voulons pas de surprises là-dedans. Je laisse juste un peu de blanc et nous travaillons avec les plantes. Voilà. C'est un style de peinture vraiment amusant , car c'est toujours passionnant de décoller ce ruban adhésif autant que possible. Nous essayons de brosser les dents très rapidement. J'utilise toujours le même pinceau. C'est le pinceau numéro deux, le pinceau normal. Mais vous pouvez utiliser vos propres petits pinceaux condition que vous vous sentiez à l' aise de les utiliser sur ce type de papier et que, compte tenu de la forme et du format de votre papier, plus votre papier est petit, plus vos pinceaux sont petits. Je dirais que vous choisissez la position qui vous plaît, vous soyez debout ou assis. Mais le plus important, c' est que tu te sentes à l'aise. J'ajoute un pinceau rapide du premier plan. Nous l'avons déjà fait au cabinet. C'était du bleu cobalt, brun ana et du noir ivoire, et nous avons fait un peu de scintillement C'était un peu rapide, mais ne vous inquiétez pas, nous l'avons déjà fait lors d'un entraînement. OK. Maintenant, j' utilise la plus grosse brosse et c'est pour le toit. La brosse Vince, c'est la brosse numéro dix pour le toit. Voici Bornsana mêlé à un peu d'ivoire, de noir . Voilà. Et nous le mélangeons simplement avec d'autres couleurs, du bleu cobalt pour n'avoir que des bords. Nous le faisons alors qu' il fait un peu humide. Maintenant, nous utilisons toujours le même pinceau numéro dix et ce sont vos raisins, les vignes, qui vous inquiètent, certaines pointes pourraient toucher le toit Le toit peint à l'aquarelle et c'est très bien parce que nous travaillons sur une surface sèche Ça ne va pas sortir de cette forme. Nous le faisons très rapidement. Les feuilles, les vignes des raisins. Comme vous pouvez le constater, j'ai complètement changé la photo de référence et j' ajoute du vert sur ma peinture. Comme je l'ai dit, vous pouvez toujours utiliser ma photo de référence et le faire exactement telle quelle ou vous pouvez utiliser la vôtre. OK ? Je suis tellement contente de mon ruban adhésif. Tout a laissé le blanc sur le papier que je voulais. Maintenant, j'utilise le petit pinceau à bout pointu. C'est le pinceau numéro deux. J'ajoute des violets. Les violets peuvent être un mélange de pourpre, alysarine ou de noir ivoire, ou vous pouvez avoir votre Pour cela, nous le réduisons autant que possible. C'est possible parce que, comme je l'ai dit, nous travaillons sur du papier sec, nous essayons de donner la forme aux raisins. Continuez simplement à ajouter plus de raisins. Ou si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter des fleurs si vous le souhaitez. Vous pouvez modifier ce que vous voulez et les spots. Et vous pouvez également ajouter d'autres couleurs si vous le souhaitez. Mais avec le mien, j' ajoute juste quelques raisins. L'ombre agissant sur un papier sec. Je suis juste en train de le sécher, donc c'est 80 % de blanc chinois et de bleu cobalt avec un peu de vert. Les raisins sont encore un peu mouillés, mais c'est bon. Ici, je travaille avec les fenêtres et la porte et c'est juste que mes portes et fenêtres ont une forme très irrégulière Ce ne sont pas des carrés ou des rectangles parfaits. Je l'aime bien ainsi parce que c' est plus émouvant, il y a du mouvement. Je ne veux pas peindre une peinture très statique. Pour les plus réalistes, cela ressemble plus à un style de peinture impressionniste et minimaliste J'espère vraiment que vous appréciez ce processus. Il suffit de rester calme et de ne pas être trop stressé. Ici, je laisse un peu de blanc. C'est un banc devant la maison et c'est là naît Sienne mélangée à de l'ivoire, du noir et du bleu. Je travaille juste sur les lignes et ajoute plus de détails à la peinture ici. C'est complètement noir ivoire. J'ajoute pour ajouter plus de définitions à nos fenêtres et à nos portes. Lorsque vous adoptez ce style impressionniste, nous travaillons simplement avec l'ombre et la lumière Les blancs sont les lumières et, bien sûr, vous avez une ombre à l'aide du bout pointu de mon pinceau. J'ajoute à nouveau quelques clôtures parce que j'aime les clôtures et qu'elles sont complètement noires. C'est du noir ivoire. Très léger au toucher pour qu'il reste très fin et léger. Voilà. Je suis très contente du résultat et j'espère que vous êtes deux. Je vais ajouter deux personnes ici. Lancez-vous dans le numéro deux avec Bon Sienna, ou vous pouvez avoir vos propres couleurs C'est la tête, bien sûr. Je vais en ajouter une autre parce que c'est un peu solitaire d'être seul. J'en mets un autre. Nous en avons terminé avec ce tableau. J'espère vraiment que vous en avez tiré des leçons et que cela vous a vraiment plu. J'ai vraiment envie de voir ta peinture. Merci de le partager avec moi avant que nous n'oubliions la cheminée. J'ajoute juste de la couleur claire, du bleu cobalt et un mélange de crème. Nous avons terminé et nous avons terminé. Vous téléchargez tout et vous regardez l'entraînement. Avant de regarder les vidéos, veuillez partager vos peintures avec nous. Nous sommes ravis de voir que vous pouvez toujours me taguer sur Instagram. Je serais très heureuse de commenter votre peinture. Il est toujours important de montrer vos peintures, car c'est ainsi que vous vous améliorez grâce à des critiques constructives et à l'encouragement de la communauté. Bravo, et je vous félicite d'avoir pris le courage de peindre ces tableaux, car le paysage urbain n'est pas toujours le sujet le plus facile à aborder, surtout avec les aquarelles Bravo, et continuez votre bon travail. Je te verrai. 6. Palmiers du projet 3: Merci beaucoup de m'avoir rejoint dans ce cours et nous allons peindre ce magnifique paysage de campagne en Espagne. Nous allons commencer dès maintenant. J'ai ajouté du noir ivoire sous vert pour rendre notre vert un peu plus foncé qu'il ne le devrait. J'utilise le pinceau numéro deux normal avec une pointe très pointue sur notre papier 100 % coton. Je commence par un coup de pinceau du milieu vers l' extérieur pour que les palmiers remarquent la position de mes mains. En fait, je suis debout et c'est plus facile pour moi de gérer ce coup de pinceau. Bien entendu, vous pouvez faire ce que vous voulez, vous vouliez vous asseoir ou vous lever. Tant que vous êtes à l'aise avec votre position. Maintenant, je suis en train de dépérir la même brasse intérieure pour plus tard. J'ai ajouté un peu de sana pornographique pour réchauffer un peu les légumes verts. Je ne fais qu'alterner les teintes de l'aquarelle. Ce tableau est de style minimaliste. Nous ne peignons pas vraiment tout ce que nous voyons. Nous allons vivre plus blancs que d'habitude. Ce blanc est votre lumière, comme nous l'avons déjà fait. Cela rend votre peinture un peu plus unique et intéressante. Ici, je laisse tomber des légumes verts. Et ces verts sont plus foncés qu'ils ne devraient l'être parce que deux sont des verts avec du noir ivoire. Et j'ai également ajouté du bleu cobalt. Nous répétons sans cesse le même processus. Les palmiers sont partout en Espagne Quand on tourne la tête à chaque coin de rue, j'aime beaucoup ça parce que l'on impression d'être toujours en vacances et en vacances, même s'ils ne produisent pas de noix de coco. J'aurais aimé qu'ils soient là. Je parle de branches et de troncs d'arbres bruns pour avoir ce Vandyke brun Je mélange avec du porsana et du noir ivoire. Je fais de mon mieux pour faire un coup de pinceau rapide en toute confiance afin que cela paraisse plus naturel, et j'en fais trop J'ajoute un peu de contraste car lorsque le papier est déjà sec, ce n'est pas facile à ajouter et pour travailler sur les feuilles au niveau des paumes, j'alterne vraiment les trois couleurs et je les mélange très bien. Ce sont les étincelles. Pendant l'entraînement, nous devons presser le papier. Je parle très bien du pinceau pour faire scintiller et ce sont les lumières La pratique que nous avions auparavant était très importante pour réaliser cette peinture à proprement parler. C'est le printemps, mais on dirait l'été en Espagne. Je fais simplement glisser les peintures à l' aquarelle bas et je laisse un peu de blanc pour la lumière Nous essayons de ne pas en faire trop en effectuant simplement des coups de pinceau rapides Une petite histoire à mon sujet. Je suis un artiste autodidacte et j'ai commencé à peindre il y a probablement quatre ans. C'est juste ma passion et je suis tellement heureuse de l'avoir découverte. Bien entendu, ce n'est pas toujours facile au début. Il y a toujours un défi à relever pour s'améliorer, surtout si l'on ne vous a pas enseigné votre technique, parce que vous ne l'avez pas apprise à l'école et que vous apprenez par vous-même. On peut dire sans risque de se tromper que j'ai appris à peindre en lisant des éditoriaux, en apprenant des autres et en observant comment ils le font Je suis également très tactique, donc je dois le faire pour pouvoir l'apprendre complètement. Lorsque vous faites des tutoriels comme celui-ci, essayez d'être plus confiant et de ne pas toujours suivre ce que je fais, mais de sortir des sentiers battus et de faire vos propres expériences. Je pense que c'est le seul moyen pour vous de connaître au maximum le médium de l'aquarelle. Je suis juste en peluche et lui donne un peu de mouvement Je m'en fous de l'endroit où ils tombent parce que nous faisons de la peinture de blues. Je définis les feuilles de palmier en ajoutant des verts plus foncés. Ce sont des mélanges de vert, d'ivoire, de noir et de bleu. Le bleu cobalt que nous avons. Maintenant, les feuilles de palmier sont plus visibles, c'est de l'alysarine pourpre J'ai décidé de mettre un peu de couleurs sur notre peinture de paysage, et j'ai ajouté du borsa, du jaune N'hésitez pas à expérimenter vous-même avec les mélanges de peinture à l' aquarelle Je pense que l'aquarelle est l'un des meilleurs médiums que l' on puisse avoir en tant que peintre parce que l'on est libre, c'est très transparent, c'est très lâche Et je pense que c'est également très difficile au début. Mais une fois que vous aurez appris à l'avance, ce sera plus facile d'utiliser ce média. plus en plus nombreux à pratiquer et à dessiner tous les jours, même si dans ce tableau, nous n'avons pas beaucoup patiné Mais faire des croquis améliorera certainement votre peinture. Au final, j'utilise toujours le même pinceau numéro deux. J'ajoute simplement de l'eau et je fais glisser les peintures à l'aquarelle pour les fleurs afin de les détacher de leur donner une petite ambiance atmosphérique Nous y sommes presque, nous avons presque terminé. N'hésitez pas à partager vos peintures avec moi et pour tous les autres étudiants, c'est toujours incroyable de voir votre travail. Je suis tellement heureuse. Et tu peux aussi me taguer sur Instagram, et je te verrai au prochain cours de peinture. Bravo