Transcription
1. De quoi de ce cours ?: Salut, Mon nom est Maria aquarelle artiste, et je suis super mode sur l'aquarelle et ses qualités magiques. Une de mes choses préférées dans la peinture est capturer le plaisir. Donc, dans cette classe, je serai heureux de partager mon point de vue le processus de création d'
images simple mais spectaculaire . Je vais vous expliquer ce que les matériaux à utiliser, comment travailler efficacement avec un bulletin de vote de voiture limité d'autre vous montrer la différence entre l'usure humide et sec et de mariage, techniques de base de l'
aquarelle et comment les combiner et enfin, étape par étape. Vous apprendrez chaud pour faire cette belle lumière de fait dans vos bébés. Donc, dans le M, vous verrez que la technique n'est pas aussi difficile que cela puisse paraître sur vous serez en mesure de peindre votre propre aquarelle sons dans le champ. J' ai invité à me joindre à ce processus créatif. se voit dans la classe.
2. Aperçu des matériaux: Bon, on
y va. Je vais commencer par une vue plus courte des matériaux que je vais utiliser pour ce travail. Tout d'abord, nous avons besoin du papier. Je vais peindre dessus. Les personnes disponibles appelées « Press Paper ». 300 grammes par densité de prairie carrée et ce sont des radios £130. J' ai un bloc aquarelle. C' est un tas d'os de merde ensemble de tous les côtés de bleu. Si vous utilisez des shakes séparés, vous devez le coller sur une planche à dessin avec du ruban adhésif. Le journal une guerre. Oh, quand il essaie, j'utilise du ruban adhésif pour, mais seulement pour obtenir un beau cadre large le long du bord. Ensuite, nous aurons besoin de brosse. Je vais postuler au pinceau. Le 1er 1 est un gros pinceau naturel pour aller. Je l'utilise pour lire le papier à côté du crissement autour de la ruée pour le bec, col et la peinture de fond, et ils sont également descendus un pinceau rond, taille
moyenne et petite pour les dales. Bien sûr, nous avons besoin de savoir si la voiture souffre à ce sujet. Aujourd'hui. Je vais utiliser à la douleur seulement si vous avez des fans aquarelle. Vous pouvez l'utiliser. n'y a pas de grande différence pour notre travail. En général, j'utilise différentes marques d'aquarelle, mais je ne vais pas laisser cela à ce jour, donc il n'y a aucune demande d'utiliser une marque particulière. Vous pouvez prendre tout ce que vous êtes à l'aise avec le travail des orteils. Ça n'a pas vraiment d'importance pour notre peinture. Nous avons besoin d'un peu de papier pour tester les camionnettes de couleur, les serviettes en
papier ou un morceau de T shoot sur enfin l'eau, qui reste derrière cette scène aujourd'hui. Voyons maintenant comment appliquer ces matériaux.
3. Techniques de base: Si jamais vous essayez de peindre avec des aquarelles, vous avez probablement déjà maintenant qu'il y a deux hommes, prenez des choses pour ce matériau. Tout d'abord, ce qui est appelé humide sur sec et le second est wagon humide. Vérifions. Quelle est la différence entre eux le plus ? Assez simple de cette façon pour appliquer si la couleur est à l'aide d'une brosse humide sur du papier sec. Si vous aimez moi avez un papier texturé et pas n'a pas d'eau et de couleur sur votre brosse, vous pouvez même obtenir ce genre de faits secs. De plus, lorsque nous travaillons sur du papier sec, nous pouvons dessiner avec précision quelques détails, lignes
délicates et des formes claires. Et chaque fois, on pouvait voir très clairement où le livre blanc tourne et où commence l'eau Carsten. Voyons maintenant comment fonctionne la deuxième méthode. Je prends un plus gros pinceau sur peut être celui-ci, avec
lequel je vais travailler sera plus tard. J' ai mis de l'eau claire sur l'aide. Qu' est-ce que la technique implique le travail des orteils en papier mouillé ? Alors j'ai mis de l'eau dans cette partie de mon papier où je vais peindre. Suivant. J' essaie de répéter la même manipulation, mais sur le Web je prends la même couleur et j'ai fait les mêmes mouvements de pinceau. Et comme vous pouvez le voir, le résultat est différent. Maintenant, nos aquarelles buggers flottent. Maintenant, je peins ces petits détails et ces lignes. Apparemment, je ne peux pas le faire avec la même précision. Le résultat dans ce cas est absolument différent, en fonction de la quantité d'eau et de couleur que vous avez sur votre brosse, le résultat peut être correct si de quelle manière ne signifie pas nécessairement de l'eau claire sur le papier . Nous avions juste besoin d'être assez humide, mais il peut en outre être une couche de couleur, qui n'est pas encore sèche. Nous avons quelque chose d'autre à tora fil bleu, par
exemple. Tout d'abord, je vais essayer de prendre beaucoup de temps noté avec ma brosse. N' oubliez pas, nous avons déjà un peu de liquide ici. S'il semble que vous en prenez trop, vous pouvez toujours utiliser votre serviette pour y laisser trop d'eau. N' aie pas peur. Utilisé pour avoir de la couleur sur votre pinceau, mes vagues rouges vont devenir floues. Bien sûr, pour contrôler cet effet, il est extrêmement important de contrôler le séchage du papier. Pour comprendre s'il est encore humide, vous semblez avoir besoin de le regarder à un angle sur si la surface est brillante, utilisé pour travailler dessus. Je peux aussi Saupoudrer un peu d'eau claire. Que vous soyez érudit pour tracer des limites, nous avons ces effets intéressants. Enfin, jetons un coup d'oeil une fois de plus à la différence entre ces deux méthodes. Nous savons maintenant que si nous avons besoin de formes vagues et de transitions Reginales Carter réappliquer mouillé sur mouillé , engagé hors bord clair et des détails précis nécessaires. Il est temps de mouiller et de sécher, et cette différence que je vais utiliser d'une peinture future.
4. Couleurs: Alors testons les couleurs que j'utiliserai pour ma peinture. Je prends une brosse synthétique. Certaines de mes douleurs sont fraîches et auto, juste à partir du tube afin qu'elles puissent être facilement prises sur frais. Voici une lumière jaune. J' ai aussi utilisé une veine rouge jaune pomme et une lumière rouge cadmium. Nous allons payer les sons,
donc nous avons besoin de couleurs vives. Je prends certains dans le bleu tendance pour les ombres sur certains nombre de brûlures pour les rendre moins bleus. Donc, voici le bulletin de vote. Si vous n'avez pas de voitures, ce n'est pas un problème. Vous pouvez utiliser ce que vous avez, mais ce sera mieux si vous essayez de les rencontrer avant de commencer à peindre. Vérifiez si vous aimez les couleurs mélangées et vous pouvez facilement remplacer vos couleurs. Par exemple, vous pouvez prendre de l'orange au lieu de jaune pomme, ou vous pouvez faire jaune et rouge aussi bien. Vous pouvez variété ombre, la bande sur les proportions de couleur. Voyons ce que je reçois si je mélange col bleu avec un peu de brun, la couleur est sombre et gris exactement ce dont j'ai besoin pour les ombres. Si vous voulez apporter une humeur différente dans votre douleur, T vous pouvez utiliser une autre combinaison de couleurs. Assurez-vous juste que vous avez au moins un sombre payé
5. Étape 1 : humide sur mouillé: Je commence mon travail par le mariage du papier avec de l'eau propre. J' applique du blanc comme un pinceau pour le faire rapidement après avoir mouillé mon papier. J' ai un peu de temps pour travailler sur l'aide avec la technique Web de mariage en particulier. Il est important pour le papier 100% coton qui a besoin de beaucoup d'eau là-bas. J' ai mis de l'eau à la surface en attendant un peu. Je vais utiliser ce post pour mélanger mes couleurs avec le petit plan
brash Al Meets Doug. Je mélange en bleu et brun et ed dans le peu de souffle, et voici un résultat pour lequel je vais l'utiliser dans l'ombre. Je laisse la brosse comme ça droit dans les veines jusqu'à ce que j'en ai besoin que je prenne la
brosse au sol et me prépare, comme fait pour ma partie la plus légère du ciel, pomme, jaune, orange et rouge. J' ai besoin de laver ces pinceaux avant d'autre pensée reposé jaune parce que j'ai besoin d'une brosse propre d'eux. Je prends l'état du papier. Il est rouge et la surface est encore brillante. S' il semble qu'il y a des parties sèches, vous devriez ajouter un peu d'eau. Quand tout est prêt, on peut commencer. J' ai décidé que la chanson sur mon tableau sera là. Je vais commencer à travailler avec cette zone, laissant peu d'espace blanc autour de cette zone encore un peu plus que nécessaire. Je pourrais en jaune clair sur, puis faire un peu plus intense vers le bas peu à peu Notre rencontre mon orange fait que je peins maintenant où mon champ va être juste pour avoir un peu de couleur pour la base. Vous voyez que pour faire un peu d'auto-rayonnement je mets l'orange, le
mélangeant avec du jaune qui ont déjà mis ici. J' ai couvert la plus grande zone avec du jaune exactement à cet effet. Autour de la chanson, je fais une émotion de cercle avec mon pinceau. je vais loin de là, plus ces mouvements deviennent horizontaux juste un peu de bleu pour le ciel. Vous pouvez utiliser des couleurs plus vives ou plus intenses. Je préfère avoir ce film crépuscule et pourquoi pas un peu plus jaune à ces parties ? Vous pourriez me demander pourquoi ? Parce que surtout pour le papier de coton, lorsque vos douleurs de voiture météo deviennent sèches devient défaillant, il est
donc logique de le rendre plus lumineux. Au début, je peux rendre mon champ plus sombre. Il est important de garder à l'esprit que si votre brosse est plus humide que le papier, il donnera l'eau et la couleur à votre papier rond dans le sens inverse, en fonction de la qualité de votre papier. Cette protestation de mélange de voitures peut être différente pour moi maintenant. C' est assez dur, car j'utilise 75% sorte de papier moins, - plus rouge maintenant pour ma zone de cheval sur un peu d'ombre appelée vers le haut. Il apporte l'ajustement que nous avons des nuages ou quelque chose comme ça. Non, il est temps de créer le champ. Je vais commencer par la zone ensoleillée. Je veux peindre des plantes ou de l'herbe sur le fond, et je dois le faire. Alors que les douleurs ne sont pas sèches pour les effets hors de mise au point, je dois juste m'assurer que mes papiers sont allés et je dessine plusieurs bykowicz. Vous pouvez dessiner un serré sur ce sur peut-être la plume du soleil, plus nous avons des plans orange. Si vous êtes éperons de cours d'eau trop, cela signifie que vous avez trop d'eau sur votre brosse. Utilisez simplement votre serviette en papier pour enlever de l'eau supplémentaire. Rappelez-vous, nous n'avons pas besoin de plus d'eau sur le papier. Il est déjà mouillé. Je pourrais peindre mon champ, vous pouvez utiliser la plus petite brosse endettée pour ça. Ça va mieux. Nous pouvons faire des lignes plus fines et encore plus loin du soleil, les plantes du médecin que nous avons. Certains d'entre eux sont dans l'ombre. S' il est difficile pour vous d'imaginer la forme de cette plante, vous pouvez toujours trouver quelques photos sur Internet et les utiliser comme référence, il est à ce stade de la chose la plus importante est de le faire pendant que nos papiers mouillés et Je fais aussi le basé sur mon film. Cette pièce doit
également être peinte sur du papier humide . Pendant que vous êtes en cours, vous pouvez changer la couleur et même très mariée et dans les taches de danseur. Nous devons vérifier nos papiers tout le temps. Je vérifie. La surface brille encore. Pourquoi ça l'a fait ? Vous pouvez obtenir le baguage et mouiller sur la technique humide. Ok, je suis en train de peiner l'herbe avec cette attaque quand notre fond devient floue , ils semblent plus loin après ça, je peux prendre un pinceau avec des couleurs plus foncées sur les douleurs. Quelques taches bleues ici je peux voir que mes papiers sèchent déjà, Donc j'ai arrêté de travailler dans ce domaine à son sur l'herbe tout en bas de ma peinture. Une petite branche ici Une fois que nous avons des ombres profondes dans notre reste, nous avons une ligne. En fait, nous voulions créer Mais ne mettez pas trop d'éléments sombres. On a juste besoin d'eux. Nous avons juste besoin de quelques-uns d'entre eux. Mais bien sûr, quelque part ils devraient être vraiment sombres. Vous pouvez appliquer leur noir gris comme vous le souhaitez. Je préfère me fondre avec d'autres couleurs. Ces petits points sombres donnent l'impression que nous avons une ombre profonde dans l'herbe. Sur ces détails apporter plus de profondeur à la peinture. Je rencontre une chanson ici, détails
colorés. Eh bien, comme vous pouvez le voir, tout ce qui est interdit n'est pas une ombre qui fuit derrière les derrière. Maintenant, je vois que tout devient sec. Mon papier, Reason rouge dans certains domaines Onley dans cette partie où j'ai récemment travaillé. Donc ça veut dire que je dois arrêter de peindre à un grand effet dont on n'a pas besoin. Ce que je suis toujours capable de faire est d'ajouter plusieurs gouttes aléatoires de couleur avec des douleurs claires ou sombres . Alors je prends un peu de couleur. Et maintenant j'essaie d'ajouter yo à mes ombres. Donc on est là. Il apporte un peu de vaches à cette partie. Ok, j'entends juste ma brosse avec le doigt. Peut-être que si vous pouvez trouver comment faire cela, vous pouvez également appliquer un crayon, par
exemple. Essayez-le d'abord sur votre papier vestimentaire pour obtenir ces gouttes de mensonge sur la quantité d'eau sur votre brosse. La taille de goutte peut être juste, donc ont enfin mis mieux. Et j'ai l'impression que ça a l'air plus intéressant maintenant. Notre prochaine étape est ce qui concerne les détails secs.
6. Étape 2 : humide sur sec: maintenant mon objectif est de sentir le rempli de détails. Je vais travailler. Je suis allé le Dr. Ma première couche est complètement sèche maintenant. Le papier est chaud au toucher, absolument plat. Et comme vous le savez peut-être, les couleurs sont plus échouent maintenant c'est normal. Comme je l'ai déjà dit, si les peintures de voiture perdent les siennes une fois qu'elles sont sèches. Ok, maintenant je commence dans les détails et je vais utiliser la même peau de voiture pour cette fois. Je veux peindre des semaines avec un âge aigu. Le concept est le même. Tout ce qui est proche du soleil sera léger et chaud,
et les objets à distance seront plus sombres et plus froids, même peut-être, avec une couleur bleue de travail. Ok, je commence par la première pièce à côté du soleil. Vous pouvez toujours essayer de les dessiner sur votre disque dur si nécessaire. Pratique rend parfait. J' utilise également une serviette en papier tout le temps pour contrôler si sur mon pinceau 1er 1 sera ici. il est loin de la lumière, plus il devient lu que maintenant il est temps de faire un petit brunch ici. Essayez de garder une certaine distance entre les parties de vos plantes près du son que vous pouvez utiliser propre. Yo, comme je le fais, je lave ma brosse et j'ai pris des couleurs propres. Je vous recommande d'utiliser votre bulletin de vote tout le temps et de papier à testi couleurs vous bas de
la partie inférieure de ce tweet est plus brun que son haut ici. Je cesse de mettre fin aux petits verres aussi. Quelque chose de rouge ici. Et tu vois, je touche juste mon papier avec un pinceau. Rien de spécial. Ce petit mouvement. Donnez-moi l'objet dont j'ai besoin. Je cite tous des ténèbres ici. Et petit à petit, le premier plan semble ajouter une chose rouge ici. Suivant. Je veux voir les lumières de l'herbe ici. Essayez de ne pas payer dans ces nouveaux objets, directement sur vos détails d'arrière-plan. Donc, ça veut dire essayer de ne pas répéter. Ça devrait être différent. semaines ont ajouté quelque chose de sombre ici. Je suppose que ce brunch que je dessine comme ça. - Ecoute , je ne les fais pas long, ligne
solide ? Non, parce que c'est trop massif. Je garde nécessairement un peu d'espace dedans. J' ai donc l'impression que la ligne est très mince. - J' aime que cette partie soit du sang, donc je n'y touche pas trop. Le centre de la composition dans cette partie. Donc, je donne plus de détails sur la Syrie. Je le laisse comme ça. Je pourrais, avec seulement quelques détails sombres dans cette ombre que c'est tout. Je donne des points de
peinture, des taches, des lignes
courtes parfois. Ah, ils commencent à être sur mon tableau. Je les ai commencés ici à partir de ma cassette de masquage. Presque invisible. Mieux ici et là. Je continue de travailler avec le jaune. Maintenant, j'ai eu ce petit brunch pour connecter deux parties et j'ai le bon titre est détaillé. Peut-être que Ah, vouloir dans cette partie sur Dhere ? Pourquoi pas ? Maintenant, le film semble plus qu'une marque. Je dirais que j'essayais de rendre l'âge de mon champ ondulé. Oh, pas régulier. Eh bien, je suppose que je peux finir sur cette scène. Donc, euh voici enfin nos résultats. Merci d'avoir regardé cette vidéo. Maintenant, c'est à votre tour de créer votre propre sel dans le domaine qui hésitent à partager vos peintures dans le projet ont ci-dessous la vidéo. Je viendrai dans chaque travail. J' espère que vous apprenez de nouvelles choses avec cette leçon et que vous l'avez appréciée. Merci. Et à la prochaine fois. Au revoir
Maria Smirnova, Watercolor artist
