Part-6-Raw Développement d'images et traitement Workflow- Master Adobe Camera Raw

1. Introduction Partie 6 de la partie finale de la réalisation finale de la partie finale de la command: Bienvenue dans la dernière et dernière partie de ce cours, maîtrisez Adobe Camera Raw pour un rôle professionnel dans la retouche d'âge. Dans cette partie, vous apprendrez l'incroyable flux de travail d'édition et de traitement de la ligne du début à la fin. À cet endroit, nous allons prendre cette image. Tout d'abord, ce que nous allons faire, nous allons tout d'abord ajuster cette image de base à l'aide du panneau d'édition de base Adobe Camera Raw, nous allons le réparer. L'exposition, le contraste, reflets, les détails, la netteté, etc. Par la suite, ils amélioreront ses couleurs et le contraste en utilisant le ton. Dans le panneau de ton va. Drafter rehaussera ce feuillage ou ces herbes vertes et nous lui donnerons un aspect agréable dans le panneau HSL ou en niveaux de gris dans Adobe Camera Raw. suite, nous ajouterons quelques détails à cette image à l'aide du panneau Détails. Et nous ajouterons les détails ou améliorerons les détails en utilisant le contrôle total, l'aide de l'option Masque dans le panneau Détails d' Adobe Camera Raw. Ensuite, nous effectuerons quelques ajustements à cette image à l'aide du panneau Correction de l' objectif. À l'aide de ce panneau Correction de l' objectif, nous allons corriger la distorsion de l'objectif dans cet incroyable comme vous pouvez le voir ici sur ce sondage, est peu incliné par rapport à la nôtre, la statue ou à ce stupa bidonville. Nous allons donc régler ce problème. Nous allons également corriger certaines aberrations chromatiques, qui sont nos cheveux. Comme vous pouvez le voir un peu ici, cette ligne verte, ou française, c'est ce qu'on appelle l'aberration chromatique. Nous allons donc résoudre ce problème et ensuite nous utiliserons l' outil de filtre gradué et l'outil de filtre radial pour faire ressortir les détails dans le ciel. Et enfin, nous utiliserons le réglage, les brosser et brûler le ciel afin d'obtenir plus de détails dans le ciel et de ne pas voir ce ciel terne et ennuyeux. Si cela vous semble intéressant, allez-y et rejoignez ce cours. Et je vous verrai à l'intérieur du cours. 2. 1-Modifications de base dans Adobe camera dans le chapitre final final de l'Adobe de l'appar: Bienvenue dans la dernière partie de ce cours. Dans cette partie, nous allons prendre cette image brute et nous l'ajouterons aussi étonnée du début à la fin. Très bien, j'ai déjà fait quelques modifications à ce sujet. Donc, ce que je vais faire, je le ferais tout d'abord, réglage à distance ou c'est l'édition paramètres pour que nous puissions commencer dès le début. Très bien, donc ce que nous pouvons faire, je cliquerai avec le bouton droit de la souris sur cette image et je sélectionnerai rester bouleversant. Et puis je venais ici sur ces paramètres clairs. Vous pouvez voir ici que nous avons ces préréglages que nous avons créés dans la conférence sur les préréglages et le modèle réel. Donc, si nous voulons modifier cette image avec celle-ci, nous pouvons donc cliquer sur ces préréglages. Et il va y appliquer ces paramètres. Donc, si je clique simplement dessus, vous verrez qu'il a maintenant appliqué paramètre ou ce préréglage à cette image. Mais ce n'est pas ce que nous voulons. Nous voulons commencer dès le début. Je vais donc cliquer avec le bouton droit de la souris et sélectionner le paramètre de développement Et cette fois, j'arriverai à des paramètres clairs. Très bien. Nous avons maintenant l'image de départ de l'avion. Très bien, il s'agit donc des images brutes stockées NEF pour les appareils photo Nikon. Et si vous aviez l'appareil photo Canon, il aurait été CDR. Je pense. Si je double-clique dessus, il s'ouvrira dans Adobe Camera Raw, car il s'agit d'Adobe Bridge. Maintenant, comme vous pouvez le voir, le moment, la caméra 9.7, ça n'a pas d'importance. Seul un petit peu d'interface a changé, sinon tout est pareil. Très bien, il est maintenant ouvert. Tout d'abord, je vais opter pour l'auto, comme je vous l'ai dit plusieurs fois, il y a la plupart du temps, les réglages automatiques fonctionnent très bien. Dans ce cas également, il a fait un travail merveilleux. Très bien ? Mais j'augmenterais un peu l'exposition afin d'obtenir image plus lumineuse et d' augmenter un peu le contraste, accord, de sorte que nous obtenions plus de blanc ici. Comme vous pouvez le voir. Si je le prends de ce côté, il fait sombre et ça m' apporte quelques détails. Peut-être que quelque chose ici est un peu, désolé. Un petit peu plus cinq, c'est très bien. Et nous allons faire tomber les points forts. Si je fais tomber les points forts, vous pouvez voir ici chez ce type, nous avons commencé à voir des nuages, mais cela a enlevé les points forts des moyens, l'objet qui est cette stupeur bidonville. Très bien, nous ne voulons pas ça. Je reviendrai donc aux points forts. Très bien, si je double-clique simplement sur ce curseur, il va aller sur la version par défaut ou le faire, ou l'amener à la position 0. Ok, maintenant, réduisons les ombres, ou, désolé, augmentons les ombres afin d'obtenir une certaine plage dynamique sur ces zones plus sombres. Très bien, augmentons un peu le blanc. Et noir aussi. Très bien. Et augmentons sa clarté. Peut-être qu'à ce moment-là, le 16 serait bien. Je pense. Oui. Permettez-moi de zoomer sur 100 personnes. C'était avant l'application de la clarté et c'est après l'application de la clarté. Peut-être qu'à ce moment-là, le 15 va bien. Laissez-moi y aller en juin et augmenter un peu sa vibrance. De cette façon, nous aurons des couleurs plus saturées et le contraste sera augmenté pour les laMAS. Ça aurait l'air vraiment attrayant pour les yeux, d'accord ? Et si vous le souhaitez, vous pouvez augmenter la saturation de celui-ci. Sinon, il n'est pas nécessaire d'utiliser la vibrance. Très bien ? Donc pour le moment, j'ai utilisé plus trois, d'accord. 3. 2-Corriger l'image de la dernière version de l'image avec la correction de la courbe de cour: Maintenant, passez ensuite à la courbe de points ou au panneau de couleurs de tonalité. Et je vais créer 1 ici et le faire glisser vers le bas. Et 1 ici et faites-le glisser vers le haut. Le mouvement va le faire. Vous pouvez voir qu'il a fait apparaître nos couleurs et nos détails. Donc, si je veux juste appuyer sur P, ce qui est un raccourci pour révision. C'était avant et c'est après. Vous pouvez voir que cela a fait une grande différence sur cette image. Passons maintenant au panneau Détails ou au panneau Affûtage. Et nous allons appuyer sur l' ALT pour créer un masque et nous allons le faire glisser jusqu'à ce que nous voyions les réponses. Très bien, et maintenant, augmentez l'affûtage. Zoomons 100 % et augmentons un peu la netteté. Je pense que c'est très bien ici. Et augmentez un peu la luminance. Ainsi, un peu de bruit ou de grain est éliminé. Bien qu'il n'y ait pratiquement pas de bruit ni de grain. Et comme vous pouvez le voir, c' est le français violet, que nous allons bientôt réparer. Et c'est du violet français ou ici aussi. Très bien. Passons maintenant au prochain panneau, HSL ou phénol de peau grise. Laissez-moi donc rentrer en juin et amener la luminance du vert à un site plus léger et plus léger RC. Nous voulons que ces cours soient plus légers. Ou si vous le souhaitez, vous pouvez l'apporter trop sombre, mais cela n'aura pas l'air bien. Je l'emmènerai vers le côté le plus léger, peut-être par ici. Et prenons aussi le jaune. Très bien. Ce bleu ou aqua, le rend aussi plus léger. Celle-ci aussi. Je pense que c'est magnifique et vient à la teinte sur le vert, apportez-le à nous, le site jaune pour que nous obtenions une belle couleur de l'herbe. Comme vous pouvez le voir maintenant, c'est beau si j'appuie sur P ou poursuive cela était avant et après. Maintenant, il n'est pas nécessaire de toucher la saturation, etc. Ensuite, la tonification fractionnée. Nous n'allons pas utiliser cela pour cette image. Passons au panneau Correction de l' objectif et au-dessus du profil, sélectionnez Supprimer l'aberration chromatique et le mouvement va le faire, va réparer cette frange violette. Comme vous pouvez le voir. Il s'agit l'aberration chromatique et c'est très difficilement visible, mais elle a fait le travail. Il a enlevé ce français violet. Si vous regardez Azure AD en entier, vous pouvez peut-être le remarquer. Très bien ? Il a donc supprimé le français violet d'ici et d'ici aussi. Très bien. Et sélectionnez l'option Activer la correction du profil. Et laissez-moi vous montrer mon ajustement en juin ou en vue. Et c'était avant et c'est après la fin. Vous pouvez voir comment elle s'est ajustée ou le caractère de la distorsion. Et il a automatiquement sélectionné l'appareil photo. Objectif Nikon 1855 MM zones humides basiques. Et vous pouvez voir ici, c'est le profil. Si vous le souhaitez, vous pouvez effectuer manuellement les corrections en effet de distorsion et de vignette. Mais ici, nous n'avons pas besoin de le faire parce qu'il fait automatiquement le travail. 4. Correction de 3-perspectives dans Adobe camera Chapitre final de l'en de l'en de la ligne de: Mais il y a encore une chose que dans Camera Raw 9.7, ils sont passés à cet outil de perspective ou à l'outil de transformation en tant qu'outil. C'était ici. C'était également ici au sein de ce panel. Mais maintenant, ils ont créé un nouvel outil appelé outil de transformation en T. C'est fondamentalement la même chose, mais ils l'ont déplacé ici, alors nous allons cliquer dessus. Et celui-ci est l' option pour l'auto, donc il passera automatiquement, il s'applique automatiquement et vous pouvez voir qu'il a redressé ce sondage. Maintenant, si je l'ai proposé, vous pouvez voir qu'elle est inclinée vers la statue. Et si j'appuie dessus, vous pouvez voir qu'il a corrigé cette distorsion. Si vous le souhaitez, vous pouvez également jouer manuellement avec ces paramètres si vous le souhaitez. Très bien, nous allons maintenant appuyer sur le mois de juin pour que nous puissions voir d'autres options ici. Maintenant, c'est le panneau d'effets. Donc, si vous le souhaitez, vous pouvez y ajouter un peu de vignette, mais je ne vais pas l'utiliser. Ou si vous voulez ajouter des légumes verts, cela peut également être fait et déshabillé. Comme cette image est très bonne, nous n'avons pas besoin d'ajouter ou de supprimer la brume. Je vais donc double-cliquer dessus et il sera sur sa position par défaut. Gto. Et l'étalonnage de l'objectif de l'appareil photo n'en a pas besoin. Les préréglages n'en ont pas besoin. Si vous le souhaitez, vous pouvez créer un accès de police pour cela. Cliquez ici et appelez une GTX. Bien sûr. Il s' appliquerait ici. Donc, en un seul clic , effectuez l'édition. Très bien. 5. 4 - Améliorer le ciel avec filtre gradué dans Adobe camera Chapitre final brut: Et maintenant, passons au filtre gradué. Sélectionnez-le et nous allons cliquer dessus et le faire glisser vers le bas. Ensuite, nous ferons les températures vers le bleu et l'exposition fera baisser ces réglages. J'ai déjà été appliqué car il s'agissait des derniers paramètres utilisés par Lee. D'accord. Donc, si j'appuie simplement sur celui-ci, je peux plus en vert. Je peux régler mon pressage plus ou moins. Ou je peux simplement cliquer et faire glisser ces curseurs. Je vais donc réduire un peu l' exposition. Réduisons également le contraste et réduisons les points forts afin que nous puissions voir quelques détails dans le Cloud. Pour le moment, nous ne sommes pas en mesure de le voir. Mais dès que nous procéderons à des ajustements, cela nous montrera également cela. D'accord ? Et ramenons la température à sa suasion. Très bien ? Et si vous vouliez encore une fois réduire la clarté ou augmenter la clarté, je pense qu'il n'y a pas lieu de le faire. Et cliquons et faites-le glisser ici. Sur ce site. Maintenant, il est possible de voir quelques détails dans le ciel. Nuages. Si j' abaisse trop l'exposition maintenant, vous pourrez la voir. Faisons de même. Nous devons donc sélectionner le Spin. Je vais sélectionner le Spin et réduire un peu plus l'exposition. Je pense que maintenant ça va bien paraître. Weekend. Cliquez et faites-le glisser dans la direction souhaitée. D'accord. Je pense que celle-ci est bonne. Réduisez un peu plus l'exposition. Et changeons sa température. Et de la teinte. Pensez. Du côté plus vert, il va paraître naturel. Augmentez un peu la saturation. Sélectionnez également cette rotation et effectuons la même édition. Abaissez la température, tendez vers le site plus vert en s'il vous plaît la saturation. Et maintenant, nous voyons quelques détails dans le ciel et cliquons et glissons pour créer une taupe. Et cette fois, il a l'air moche. Alors, qu'est-ce qui va bien se passer et le NADH prendra l'exposition égale à ce que nous ne voulons pas beaucoup d'exposition ici cette fois-ci. Très bien. Ramenons la température. Je pense que ça aurait fière allure. Abaissez le point culminant. Cliquons et faites-le glisser haut pour qu'il affecte une petite zone ici. Très bien. Je pense que c'est très bien. 6. 5-Corriger la concentration avec le filtre radial dans Adobe camera Raw de la section finale de la m: Bienvenue dans le filtre radial et cliquez et faites glisser. Pour créer cet ancien vaisseau. Allons l'augmenter pour couvrir l'ensemble de l'échantillon ou de la statue. Je pense que c'est très bien. Et cette fois, nous devons vérifier celle-ci à l'extérieur. Ok, alors assurez-vous que ce sont des idées irréprochables. Maintenant, cela va affecter la zone intérieure. Double-cliquez dessus, augmentez le contraste. En Grèce, l' exposition que celle-ci devient plus sombre ou plus légère et augmente également le contraste. Vous pouvez réduire le contraste, les surlignements à 0 et réduire la saturation. OK. Augmentons, faites-le glisser un peu vers le haut. Augmentez-le également de ce côté. Prenons maintenant la brosse de réglage. Je pense que cette zone est devenue un peu plus sombre. Je vais donc peindre ici. Vous pouvez voir la mosquée. C'est la masse que nous avons appliquée. Augmentez maintenant son exposition. Qu'il soit mélangé à la statue entière. Augmente la clarté. Faites ressortir les points forts. Allons évoquer un peu plus l'exposition. Le contraste a augmenté dans la confiance. Et celui-ci a l' air bien et maintenant peignez un peu ou les cheveux aussi. De cette façon, nous pouvons y arriver, désolé, c'est pour l'annuler. De cette façon. Cela deviendra également plus léger. Et si vous souhaitez en créer un nouveau, sélectionnez Nouveau. Et cette fois, faites baisser un peu l'exposition et peignez un peu ici. De ce côté, ce petit bûcheron, peu ici, un peu sur ce type. Et évoquons l' exposition cette fois. 7. 6-Dodge et enterrement avec le pinceau de réglage Adobe camera Raw: Maintenant, créons de nouveaux, et c'est cette fois que nous allons doser et brûler le ciel pour obtenir un peu plus de détails. Très bien, alors laissez le cadre tel quel et commencez à vous pencher lentement sur ces nuages, d'accord. Vous ne vous assurez pas d'avoir le chargeur à 100 % sinon les coups seraient très durs et cela n'aurait pas l'air bien. Vous pouvez régler la taille de la brosse à l'aide d'un support rouge et du support gauche, d'accord ? Vous pouvez donc le faire aussi. Très bien. Vous pouvez maintenant voir le, voir quelques détails dans le ciel. Très bien. Assurez-vous de le faire très subtil, d'accord ? Nous le ferons en plus, ou vous le ferez plus que nécessaire et cela ne sera pas beau. D'accord. Il n'aura pas l'air naturel. Peignez un peu ici aussi. Bon, et maintenant nous allons utiliser le nouvel outil ou nouveau pinceau pour créer l'effet de brûlure. Je vais réduire l' exposition de la ficelle et commencer à peindre sur la zone la plus sombre. Comme ici, dans le ciel, ici. Vous pouvez également ajuster le réglage ultérieurement. Il fera baisser les points forts, les ombres. Regardez-moi ça. Nous allons remonter vers z moins a et nous aurons l'air moche. Je vais donc simplement double-cliquer pour accéder au patient par défaut et réduire un peu autour de moins cinq ou moins dix. Donc, ça aurait fière allure. Bon, je pense que c'est fini. Et si vous voulez laisser coller un nouveau pinceau et nous allons peindre un peu ici. Cela devient également un peu plus léger parce qu'il est devenu un peu plus sombre et il n'a pas l'air bien. Et augmentons l'exposition de cette zone pour qu'elle soit mélangée au reste de l'image, d'accord ? Et nous avons également un peu plus dynamique de ce côté-ci. Très bien, donc maintenant nous avons fini le montage. Donc, si vous souhaitez commencer à ouvrir cette image dans Adobe Photoshop, ou nous pouvons simplement appuyer de cette façon vers le bas. Il ne va pas s'ouvrir dans Adobe Photoshop, mais il conservera les paramètres que nous venons d'appliquer. Donc, si vous souhaitez l' ouvrir dans Adobe Photoshop, sélectionnez Ouvrir une image. Il va s'ouvrir dans Adobe Photoshop, comme vous pouvez le voir, il lit le format Camera Raw. Et il va s'ouvrir avec tous les paramètres que nous venons d'appliquer à cette image. Et vous pouvez voir qu'il s'est ouvert et vous pouvez maintenant l'enregistrer au format JPEG. ce menu déroulant, sélectionnez le format JPEG et accédez à l'endroit où vous souhaitez l'enregistrer et appuyez sur, enregistrez et appuyez sur. D'accord. Et maintenant, il est sauvegardé. Donc, si je vais juste aller à la succursale et je vais vous montrer. C'est donc l'image finale que nous venons d'éditer.