Part-5 Master Appareil photo Adobe Raw pour le redécoupage d'images Raw professionnel pour les débutants

1. Introduction 5e Partie de la partie 5: Bienvenue dans le cours Master Adobe Camera pour la retouche professionnelle d'images brutes. Cela fait partie du cours. Dans cette partie, nous allons explorer diverses modifications contrôlées dans Adobe Camera Raw. Tout d'abord, nous allons explorer le panneau d'étalonnage de la caméra. Deuxièmement, l'éthique ou le panel d'effets. Troisièmement, le panneau des préréglages. Enfin, le numéro quatre, le panneau des instantanés. Tout d'abord, vous apprendrez ce qu'est étalonnage de la caméra et comment l'utiliser. Vous apprendrez également si l'étalonnage de la caméra est Walter le temps et les efforts nécessaires. Ensuite, nous explorerons les effets ou le panneau d'effets, qui contient l'endroit où l'édition est contrôlée pour les options de grains Dehaze et de vignette. Ensuite, nous explorerons les préréglages et le panneau des instantanés, qui sont très utiles pour le workflow de retouche d'image en un clic afin de vous faire gagner du temps. Ça semble intéressant. Joignez-vous à ce cours. Je vous verrai à l'intérieur du cours. 2. Étalonnage de la première caméra Partie 1-1-Mastersion de Adobe Camera Raw: Bienvenue dans cette conférence. Dans cette conférence, nous examinerons le panneau d' étalonnage de la caméra dans Adobe Camera Raw. Tout d'abord, comme vous pouvez le constater, une des options que nous avons est d'abandonner le processus. Pour le moment, 2012 est mon processus par défaut. Et si je clique sur ce menu déroulant, il me montre l'option initiale, 20102003. Mon appareil photo utilise le processus actuel en ligne. Il s'agit donc essentiellement du traitement que votre appareil photo utilise pour produire les couleurs et les tons de l'image. Donc, pour le moment, mon appareil photo est l'appareil photo moderne. Il utilise donc le processus actuel. Mais si vous utilisez l' appareil photo plus ancien que c' était peut-être 2010 ou 2033 pour vous. Très bien, ce que c'est et comment ça marche. Permettez-moi de zoomer pour vous montrer. Si je choisis 2010, vous verrez qu'il y a un peu moins de contraste. Je ne sais pas si vous êtes capable de le voir ou non, mais il a le moindre contrôle. Nous sommes en 2010, en 2012 et en 2003. Il a encore moins de contraste. C'est bon ? C'est ainsi que le contraste et les couleurs sont produits en fonction de ce processus. Très bien ? Dans la plupart des cas, je vous recommande donc de choisir le processus actuel. Et de cette façon, vous aurez des couleurs plus naturelles, d'accord ? À moins que vous ne souhaitiez ces effets, certains looks décolorés que vous pouvez également utiliser pour ces processus. Je vais donc aller pour l' année 2012 actuelle et me laisser zoomer. Et à partir de là, nous avons les profils de caméra. Si vous prenez des photos avec l'appareil photo Nikon, vous disposez peut-être ces différentes options disponibles dans votre appareil photo. Comme ce sont des modes de prise de vue courts. Caméra, Paysage, appareil photo, neutre , portraits, mode prise de vue, mode standard et modèle vif. Ou nous pouvons même les choisir aussi. Comme le déplacer, il a plus de contraste. Standard, il est très plat. Portrait. Il est encore plus plat. Caméra neutre et paysage de caméra. Il a plus de contraste et de saturation. Comme vous pouvez le voir. Ainsi, Adobe Standard et Gamma Oil NCAA plus de saturation et de contraste. Vous pouvez donc également opter pour ces options. Mais j'opterais pour Adobe Standard. Nous avons d'autres options ici. Les bords du premier week-end voient donc des ombres. Donc si je clique et que je le fais glisser vers nous, Le site, il va introduire la couleur violette. Et si je le traîne vers nous, vois ce côté vert, il va dégager la tente. vert. Double-cliquez dessus et laissez la valeur par défaut. Ensuite, nous avons des familles primaires rouges, primaires rouges, primaires vertes et bleu-gris. Il s'agit donc essentiellement de trois couleurs, rouge, vert et bleu, qui s'appelle l'image RVB. On peut même s'adapter aux teintes et à la saturation, ou quatre, chaque arbre des couleurs. Avec le rouge, je peux le changer en rose et vers l'orange, d'accord ? Si je le veux et la saturation, je peux augmenter la saturation ou diminuer la saturation de la couleur rouge. Avec la primaire verte. Vous pouvez tout aussi modifier. C'est de la teinte. Si je l'emporte vers nous, du côté jaune, vous pouvez voir l'herbe et c' est une statue du Bouddha. Vous pouvez également ajouter la saturation ou réduire la saturation des couleurs vertes. De même, nous avons la possibilité de choisir le bleu. Je peux ajuster les curseurs bleus pour lui donner une teinte de violet, de bleu ou de Skype. Et nous pouvons également ajuster la saturation. Très bien ? Et si vous double-cliquez dessus, il va choisir sa position par défaut. Très bien ? Vous pouvez également le faire. Si vous le voulez. L'option d'étalonnage de la caméra est encore une autre utilisation. Laissez-moi vous montrer. Permettez-moi d'abord de l'annuler. 3. 2- Partie 2-Maîtriser Adobe Camera Raw: Il s'agit essentiellement d' une carte couleur et de cette carte couleur, comment elle est utilisée. Vous prenez donc une photo de la carte d'érudit dans l'environnement lumineux. Et ensuite, vous pourrez venir ici. Et maintenant, vous pouvez l'ouvrir dans Adobe Camera Raw et Overhead. Ensuite, il serait ouvert, venez à l'étalonnage de la caméra. Et à partir de là, vous pouvez choisir à nouveau différentes options. C'est bon ? Mais comment cela fonctionne fondamentalement et comment cela est utile si vous venez ici sur l'outil d'échantillonnage de couleurs, dont nous avons discuté dans les chapitres précédents ou dans les conférences précédentes de ce cours. Nous ne l'avons pas fait, je ne vous ai pas beaucoup parlé de cela. Si je clique ici et que nous pouvons goûter différentes couleurs, différentes couleurs comme celle-ci, celle-ci, blanc, jaune, n'importe quelle couleur. Nous pouvons en prélever l'échantillon. Donc, en gros, nous pouvons choisir la plupart des neuf couleurs. Vous pouvez choisir les couleurs de votre étonnement. D'accord ? Ainsi, la plupart du temps, comme en fonction des vêtements, de la peau, l'environnement ou de l'arrière-plan, vous pouvez choisir différentes options et différentes couleurs en fonction de vos images. Et ensuite, ce que vous pouvez faire, vous pouvez venir ici puis cliquer et enregistrer ce paramètre. De cette façon. Vous pouvez enregistrer ce paramètre et le lieu ou appuyer sur Enregistrer. Il va donc vous montrer ces options de configuration enregistrées. Vous pouvez donc choisir tous ces paramètres, ou Nous sommes comme la balance des blancs ou les bases, ou les courbes paramétriques. Nous avons toutes ces différentes options. Vous pouvez les choisir et vous pouvez l'enregistrer. D'accord ? Donc, ce qu' il va faire, vous pouvez le renommer comme n'importe quoi. Couleur, profil, sharaigne. Ce qu'il va faire lorsque vous allez ouvrir une image et que lorsque vous allez ouvrir vous souhaitez appliquer ce réglage ou cet étalonnage de la caméra. Vous pouvez facilement le faire en allant ici et sélectionnant profil de chargement, paramètre de nœud. Ou il serait disponible ici pour vous une fois que nous aurons enregistré ce préréglage. Maintenant, cela serait disponible pour que nous puissions postuler sur tous les étonnés en cliquant sur cette option de menu et en passant les frais généraux appliqués s'il vous plaît, et cela serait disponible ici. Ainsi, avec cette caméra de week-end en un seul clic calibrez toute notre prise de vue ou étonne complètement, ce qui était court dans les mêmes conditions d'éclairage. Nous pouvons donc choisir un profil de couleur. Cela va ajuster cela pour nous. Très bien ? C'est ainsi que nous pouvons utiliser l'option d'étalonnage de la caméra dans Adobe Camera Raw. Mais mon point de vue sur l'option d'étalonnage de la caméra est que je vous recommande simplement de choisir le courant de processus. Et c'est très bien. La plupart du temps, il fonctionne parfaitement bien. Et vous n'avez pas à vous lancer dans toutes ces options. Ou est-ce que vous pouvez régler la température dans le panneau Basic pour obtenir le résultat souhaité. Et le résultat ne vaut pas le temps et les efforts nécessaires pour entrer dans tous ces paramètres. Et cela ne fait pas beaucoup de différence non plus. Vous pouvez donc choisir la balance des blancs appropriée à l'aide de cela. Très bien, merci beaucoup. voit lors de la prochaine conférence. Au cours de la prochaine conférence, nous examinerons le panneau des préréglages. 4. 3- Option de Dehaze dans Adobe Camera Raw de la caméra: Bienvenue dans cette conférence. Dans cette conférence, nous allons tout savoir sur les efforts ou le panneau d'effets dans Adobe Camera Raw. Pendant ce temps, j'ai mis à jour mon filtre Camera Raw à 9.7. Comme vous pouvez le voir ici, c'était Camera Raw huit. Mais vous n'avez pas à vous inquiéter. Cette interface n'a pas beaucoup changé . Seule la couleur est devenue plus foncée. Et une autre option de D Hayes a été ajoutée ici. Dehaze est essentiellement utile lorsque vous avez une sorte de brume ou du brouillard dans votre image. La plupart du temps, il est disponible dans les images de paysage où vous ne pouvez pas voir quelque chose. Parce que si vous avez pris ce court le matin ou que ajouté du jeu ou à un moment où il y avait un président de la fourchette. Donc avec l'aide de ce D Hayes, vous pouvez supprimer ou en Grèce que son montant, comme vous pouvez le voir, c'est le curseur. Si je le fais glisser vers la taille plus, vous pouvez voir qu'il a supprimé cette brume. Très bien ? Même s'il y avait une lumière et qu'elle considère cette lumière comme une brume et qu'elle l'a fait, vous pouvez voir que j'ai rendu ce ciel très pointu, et celui-ci aussi. Très bien, mais ça n'a pas l'air bien parce que je suis allé à l'extrême. C'est plus 100 dans cet étonné. Heureusement, nous n' avons pas de brume. Mais Camera Raw considère cette lumière comme la brume. Et c'est pourquoi j'ai essayé de régler ça. Comme vous pouvez le constater, si je le veux, je peux faire le changement subtil. Très bien ? Et si je le prends à nous, ce site, il va présenter le visage. C'est donc ce dont je parlais quand j'ai dit qu' il y avait une brume. La plupart du temps, dans des images de paysages où il y a des montagnes et parfois au début de la ville, si vous prenez aussi court en hiver ou en matinée brumeuse, vous obtiendrez ce brume. Avec l'aide de tiers. Vous pouvez augmenter ou réduire cette brume en fonction du résultat souhaité. Ce qu'il fait essentiellement, il a essentiellement introduit le contraste avec l'image. Et en faisant cela, il supprime cela. Et si je le fais glisser vers la gauche, cela va enlever le contraste de l'image et cela rendrait cela plein ou plus intense. C'est ainsi que fonctionne ce curseur. Il s'agit d'une nouvelle introduction qui a été ajoutée à la dernière pellicule 9.7, et la même chose a été ajoutée au Lightroom. D'accord. Merci beaucoup. voit lors de la prochaine conférence. Au cours de la prochaine conférence, nous examinerons le panel des grains. 5. 4- Ajouter des grains dans Adobe Camera Raw: Bienvenue dans cette conférence. Dans cette conférence, nous découvrirons les options de grains dans le panneau d'éthique ou entonnoir des défauts de la ligne Adobe Camera. Comme vous pouvez le constater ici, nous avons les options de qui verts. Permettez-moi de vous montrer ce que font les curseurs verts. Laissez-moi zoomer sur 100 %. Et comme vous pouvez le constater, le mouvement, nous avons de petits grains et cette image est de très bonne qualité. Mais parfois, nous voulons imiter le look du film. Et à l'époque du film ou du film, il y avait beaucoup de gris et disponible sur l'image. Alors, avec l'aide de ce week-end, ajoutez ces verts à nos merveilles. Laissez-moi vous montrer. Si j'augmente cela. Vous pouvez voir qu'il a commencé à augmenter le vert ou le bruit dans nos MA. Et si je vais à l'extrême, vous pouvez voir 100 %. Vous pouvez voir que l'étonnement a beaucoup de céréales et de bruit. Très bien, les données humaines ne sont pas recommandées, mais si vous voulez y parvenir, regardez, vous pouvez le faire. Mais il est toujours recommandé de le faire pour qu' il soit anormal et merveilleux. D'accord. Ce n'est que la petite quantité qui s'y ajoute, et vous pouvez également choisir la taille. Laissez-moi vous montrer, laissez-moi simplement l'augmenter. Et avec l'aide de cette taille, vous pouvez augmenter la taille de ces grains. Et si je m'en vais à 100%, ça les a rendus très grands. Et si je passe à 0 %, comme vous pouvez le constater, ces grains sont devenus très petits, d'accord ? Gardez toujours quelque chose ici. Et l'option suivante est hors rugosité. Et si j'augmente ce curseur vers la droite, vous pouvez voir qu'il l'a rendu plus rugueux et sur le côté gauche, il l' a rendu plus lisse. Conservez-le donc à la position par défaut de 50. Et réduisez un peu la taille. Et le vert à quelque chose d' environ cinq à dix ans, ou en fonction de l'image ou résultat souhaité que vous souhaitez obtenir. Mais pour cette image, je pense que ça fonctionne parfaitement. C'est ainsi que nous pouvons ajouter le vert et imiter le look du film à notre incroyable. Merci beaucoup. voit lors de la prochaine conférence. Lors de la prochaine conférence, nous examinerons le panneau de vignettage post-croissance. 6. 5 à l'effet de 5-ajouter des effets de Vignette dans Adobe Camera Raw: Bienvenue dans cette conférence. Dans cette conférence, nous examinerons les options de financement Postgres dans Adobe Camera Raw. Et nous utilisons actuellement la ligne de caméra 957. Mais vous n'avez pas à vous inquiéter si vous possédez l'ancienne version d' Adobe Camera Raw car c'est presque la même chose. Nous avons la possibilité de vignetter après la récolte. Et d'abord ici, nous avons quelques styles et, pour le moment, il est grisé. Nous y reviendrons plus tard. Très bien, je vous montrerai plus tard. Tout d'abord, nous avons l'option de montant. De là, nous avons ces curseurs vers noir et vers le blanc. Nous pouvons donc ajuster ces curseurs pour ajouter une vignette à notre image. Permettez-moi de le mettre dans la vue. Et si je fais glisser ces curseurs vers nous, le côté blanc, il va introduire la vignette blanche ou déranger notre image. C'est essentiellement utile, très utile pour les photos de mariage car cet effet est utilisé dans les photographies de mariages. Très bien, donc si vous voulez y parvenir, vous pouvez également choisir cela. Au moment de la fin, nous avons fait cela pour jeter un coup d' œil aux styles. Nous avons maintenant ces styles disponibles. Nous pouvons dérouler ce menu et maintenant nous avons l'option de priorité de surbrillance et les options de priorité des couleurs et des éléments de superposition de peinture. Ce sont différents styles dont ont été préconstruits prouvent l'option post-croissance que nous tricotons. Et si je le fais glisser vers nous, le côté gauche ou les dewars, le côté noir. Maintenant, nous avons d'autres options telles que surbrillance et la priorité des couleurs. Ce sont essentiellement les mêmes. Mais pour tirer, cela apporterait les changements en fonction des couleurs que nous avons sélectionnées à l' avance et ajouterait le moment où nous avons opté pour la couleur noire. Il va nous donner les mêmes résultats. Si vous ne voulez pas vous adapter en fonction de vos goûts. Mais si vous souhaitez opter pour les styles ou les préréglages, vous pouvez choisir ces curseurs. Comme vous pouvez le constater, celui-ci est très intense et celui-ci est moyen. Et celle-ci est très subtile. Vous pouvez également choisir ce que vous voulez, ou vous pouvez utiliser les curseurs pour ajuster ou obtenir le résultat souhaité. Par la suite. Laissez-moi d'abord vous montrer ici. Et la deuxième option est le point médian. Vous pouvez donc ajuster le point médian, comme vous pouvez le constater ici, ce point médian large a diminué. moment où je fais glisser ce curseur est vers le côté gauche. Et si je le fais glisser vers la droite, ce point médian augmente. Vous pouvez agrandir ou réduire le point médian en fonction du résultat souhaité ou de ce que vous voulez atteindre. Et ensuite, c'est la rondeur. Ainsi, avec l'aide de cela, vous pouvez ajuster le bas comme vous pouvez le voir si je le fais glisser vers nous le côté droit, cela l'a fait Verdi, non. Et si je le prends vers le côté gauche, on peut voir qu'il a fait le carré. Si je le prends au milieu, vous pouvez voir maintenant qu'il a une forme ancienne. Très bien, vous pouvez ainsi ajuster le point médian et ensuite voir le bas. Très bien ? C'est un peu similaire. Vous pouvez régler le problème, d'accord ? Et si je le fais glisser vers nous de ce côté, vous pouvez voir l'intensité sonore comme étant carrée. Et ici, c'est global et tous l'entendent complètement rond. Très bien ? Laissez donc la valeur par défaut à 0 % pour ajouter la position. La prochaine option est notre chargeur. Et si vous le faites glisser vers la gauche, vous pouvez voir maintenant que nous n' avons pas de plumes, donc le plumage est 0 si l'un ou l'autre est fondamentalement comme c' est la plupart du reste de l'image. Si vous voulez que les choses soient si claires, d'accord ? Vous pouvez opter pour 0 chargeur. Et si vous voulez l'enregistrer, vous pouvez faire glisser le curseur vers la droite, d'accord ? Et de cette façon, nous avons un alimentateur à 100%. Vous pouvez également le choisir. Mais qu'il en soit 50 pour de meilleurs résultats. À moins que vous ne souhaitiez quelque chose de différent, vous pouvez modifier votre statistique. Très bien, vous pouvez donc choisir les préréglages de néphron si vous le souhaitez, et vous pouvez obtenir le résultat souhaité. Très bien. Merci beaucoup. voit lors de la prochaine conférence. Lors de la prochaine conférence, nous examinerons le panneau d' étalonnage de la caméra dans Adobe Camera Roll. 7. 6-préréglages et panneau de capture d'écran dans Adobe Camera Raw de Adobe Camera Camera: Bienvenue dans cette conférence. Dans cette conférence, nous examinons le panneau des préréglages. Quels sont les préréglages et comment les utiliser. Comme vous pouvez le constater actuellement sur cette image, nous avons apporté quelques modifications. Et maintenant, nous voulons enregistrer ces préréglages ou les mêmes paramètres. Et nous voulons appliquer ce même paramètre aux différentes images du même court ou du même court métrage. Donc, ce que nous pouvons faire, nous pouvons venir ici et sélectionner le paramètre de sauvegarde. Et il va nous demander si nous voulons enregistrer tous ces paramètres comme nous l'avons fait lors de l'étalonnage de la caméra. Nous pouvons choisir toutes ces options et appuyer sur Enregistrer. Vous pouvez également choisir le réglage Appliquer la tonalité automatique. Si vous le voulez. Ensuite, vous pouvez l'enregistrer. Vous pouvez le renommer comme vous le souhaitez, comme XYZ. Maintenant, cela serait disponible ici ou sous forme de jet XY. Et maintenant, laissez-moi simplement appuyer sur Alt et au moment où j'appuie sur Alt, cette option de Annuler se transforme en réinitialisation. Donc, si je clique dessus, il va tout réinitialiser pour nous. De même pour tous les panneaux. Très bien, donc il a tout réinitialisé. Et maintenant, si je vais dans le panneau prédéfini et que je clique sur ce XYZ, ne voyez qu'un seul clic. Nous avons fait le même ajustement à cette image et permettez-moi maintenant d'ouvrir une autre image de la même image. Donc, si je double-clique dessus et que je l'ouvre , je dois tout d' abord l' annuler et l'ouvrir. Et maintenant, sous les préréglages, je peux cliquer sur XY g. Et il va appliquer les mêmes paramètres. Puisque cela présente des différences d' exposition. Je peux donc ajuster cette exposition. Et permettez-moi de vous montrer avec une autre image du même éclairage que celle-ci. Et je l'ouvre et je passe dans le panneau des préréglages et je sélectionne XY. Et vous pouvez voir qu'il a appliqué le même paramètre à cet incroyable également. L'utilisation de ce week-end permet donc d' économiser beaucoup de temps de post-traitement et cela nous donne également le même look. Si vous souhaitez conserver l'aspect cohérent de toutes vos images, vous pouvez le faire à l'aide de celle-ci. Et laissez-moi ouvrir cette image. Un autre reste. Tout d'abord, permettez-moi de l'annuler et de l' ouvrir à nouveau. Accédez au préréglage et sélectionnez XY g. Et boom, les mêmes paramètres et le même local en un seul clic. Vous pouvez utiliser ces panneaux de préréglages. 8. 7-préréglages et panneau de capture d'écran dans Adobe Camera Raw Partie 2-Masterster Adobe Came: Et le second est celui de l'instantané. Ce que cela fait essentiellement, vous pouvez prendre une photo de votre état d'édition actuel. Comme pour le moment, ce paramètre a été appliqué. Donc, si je clique sur cette icône ou sur un nouveau calque, comme une icône, je peux dire modification finale. Et il sera disponible ici pour nous. Ensuite, permettez-moi de créer quelque chose de très dramatique et de créer un nouveau préréglage ou l'instantané et nous colorions le bleu, ou peut-être quelque chose comme ça. Maintenant, si je clique sur l'édition finale, ça va me donner ce résultat. Et si je clique sur l'heure bleue, ça va me donner ça. Je peux prendre les différents instantanés pendant le montage. Et je peux enfin, quand j'en ai fini avec tout, je peux choisir celui qui a l'air bien, accord, et ensuite je peux choisir ce look. C'est ainsi que ces instantanés marchent ou vous, si vous le souhaitez, vous pouvez également les supprimer. Cliquez ici et sélectionnez ce bouton Supprimer, et il va supprimer cela pour nous. Merci beaucoup.