Parcours de fleurs sauvages en aquarelle : une introduction de 7 jours à l'aquarelle

1. Introduction - Wildflowers: Bonjour, je m'appelle Molly Parker, et aujourd'hui nous allons en apprendre davantage sur l'aquarelle. J'ai divisé ce cours en sept leçons différentes, où je vais démontrer des techniques d' aquarelle, que vous pouvez utiliser pour illustrer différents types de fleurs. Toutes les fleurs que je vais peindre, j'ai trouvé près d'un petit étang de mon quartier. J'ai trouvé que l'une des meilleures façons de vous dégager la tête et de vous inspirer était simplement de faire une promenade. Il suffit de sortir et de se promener. Il y a un petit étang près de chez moi, et j'ai passé beaucoup de temps à m'y promener. hiver, ici au Colorado, il n'y a pratiquement pas de vert. La plupart du temps, tout meurt ou hiberne, à l'exception des arbres à feuilles persistantes. Mais au printemps, le Colorado est l'un des plus beaux endroits pour différents types de fleurs sauvages et de verdure. Cette année, j'ai voulu documenter certaines de mes fleurs préférées qui se trouvent autour de mon étang. J'ai donc mis au point sept leçons où je vais démontrer ma technique d' esquisse à l'aquarelle en vrac. J'aimerais que vous vous joigniez à moi dans ce voyage à l'aquarelle. Je vous verrai dans la prochaine leçon. 2. Matériaux - Wildflowers: Bonjour. Dans cette leçon, nous allons passer en détail certains des matériaux dont vous aurez besoin pour terminer les projets de ce cours. Ce que je vais utiliser, c'est un carnet aquarelle Moleskine. Et je les utilise depuis un bon moment maintenant et j'adore la façon dont le papier est. C'est vingt-cinq pour cent de coton et c'est un tableau très merveilleux. C'est ce que je vais utiliser. Vous pouvez utiliser n'importe quel autre papier aquarelle que vous préférez, mais je le recommande. Et vous aurez également besoin de peinture aquarelle. J'ai des peintures professionnelles Winsor et Newton. Ils sont assez chers. Et même si je les aime vraiment, si vous commencez tout juste, je ne dirais pas qu'ils sont absolument nécessaires. J'utilisais donc la marque étudiante Winsor et Newton, qui est les marques d' aquarelle Cotman. Et j'ai trouvé qu'ils étaient vraiment vibrants, vraiment adorables, et ils sont nettement moins chers. J'ai également utilisé différents types d'aquarelles au fil des ans. Et ils semblent tous très bien fonctionner. Si vous avez une palette d'aquarelles juste autour, allez-y et utilisez-la, ce serait tout à fait parfait. Et la prochaine chose dont vous aurez besoin est, bien sûr, de faire sécher vos pinceaux. J'ai ces serviettes en papier. Je l'ai toujours à proximité. Et ensuite, vous en aurez besoin. Il s'agit d'un stylo à encre d'archives Micron Pigma et n'importe quel type d'encre étanche fonctionnera. Mais j'aime vraiment ça. C'est 0,005. Et je vais utiliser une brosse ronde Kolinsky série sept taille sept. Et j'utiliserai également la brosse ronde Kolinsky série sept taille trois. Et ceux-ci sont également assez chers. D'autres pinceaux fonctionneront tout aussi bien. Je vous recommande d'obtenir une brosse ronde, une petite brosse et une grande brosse. Et ensuite, sur quelques tableaux, nous allons utiliser ce stylo Jelly Roll, qui n'est qu'un stylo à doublure blanche que vous pouvez placer sur le dessus de l'aquarelle. C'est très amusant de jouer avec. Et j'utilise une pipette pour mouiller mes peintures. Et vous pouvez utiliser un pinceau pulvérisateur ou simplement mouiller votre pinceau. Et j'utiliserai un clip pour garder mon carnet de croquis aquarelle ouvert. Et bien sûr, nous aurons besoin d'eau. Et c'est tout ce dont vous aurez besoin pour terminer mon cours. Je suis donc vraiment excité. Commençons. 3. Cosmos - Wildflowers: Bonjour. Je suis là. Nous allons commencer cette aquarelle par un croquis rapide. Et je voulais vous faire savoir que j'utilise un stylo Pigma Micron avec de l'encre d'archives. C'est le Je pense que l'un des plus minces qu' ils fabriquent est à 005. Et donc le pourboire est à peine même là. Vous pouvez voir que les lignes que je fais ici sont incroyablement belles. C'est quelque chose qui me paraît vraiment beau quand on a de l'aquarelle sur le dessus, c'est juste le soupçon d'encre en dessous. C'est donc ce que je vais utiliser dans ce cours. J'aime vraiment avoir l'encre noire. Certaines personnes préfèrent le ton sépia, qui est également très agréable. J'aime bien utiliser le noir avec les couleurs. Les premières fleurs qui vont commencer par notre cosmos. Et ce qui est merveilleux, c'est qu'ils ne sont que cette petite fleur très légère et avec une jolie petite étoile. Ils ne sont donc pas très robustes. Ce ne sont que des fleurs délicieuses. Comme vous pouvez le voir ici. J'ai déjà dessiné quelques fleurs. Vous pouvez voir à quel point les lignes sont indistinctes. C'est juste un guide très basique et vague. Vous pouvez voir que certaines fleurs s'ouvrent vers le haut ou s'ouvrent dans la direction opposée. Vous pouvez donc voir le dos de la fleur. Et puis certains sont plus vers vous pour que vous puissiez voir le front. Et puis j'ai donné quelques notes de bourgeons, des fleurs qui ne se sont pas encore ouvertes. Puis il y a aussi quelques feuilles. Les lignes que nous faisons. Ils sont plutôt un guide plutôt que la règle actuelle de l'endroit où la peinture va se trouver sur le papier. Alors dessinez ce que vous pensez être beau, vraiment léger, vraiment basique, vraiment indistinct. Et quand vous avez réellement un pinceau à la main, c'est à ce moment que vous allez prendre des décisions sérieuses quant à l' endroit où vous voulez avoir la peinture sur le papier. Vous pouvez même avoir des fleurs entières qui n'ont pas d'encre sous elles. Je pense donc qu'avoir les lignes d'épingle, c'est vraiment un bon moyen d'avoir un petit guide de l'endroit où vous voulez peindre. Mais n'ayez pas l'impression que vous devez peindre là et seulement là. J'en ai presque fini. Vous pouvez voir que les lignes sont très faibles. Ils ne sont qu'une idée de l'endroit où les choses seront et ce sera, ce sera à peu près tout. C'est presque tout ce que nous allons payer tout ce que nous allons dessiner pour peindre. J'aimerais que vous le gardiez aussi. Il suffit de le garder très, très basique. Il n'y a pratiquement aucun détail. Ce que j'ai ici, c'est une petite pipette, et je l'utilise pour mouiller toute mon aquarelle avant de commencer. Ce pinceau est le pinceau Kolinsky série sept, taille sept. Il est plutôt grand. Il contient vraiment beaucoup d'encre. Eh bien. J'aime utiliser cela pour commencer afin que vous puissiez poser les plus grandes formes, puis les superposer sur le dessus avec des détails plus tard. Quoi qu'il en soit, j'aime utiliser la pipette pour tout mouiller afin que vous puissiez vraiment saisir rapidement l'encre, le pigment de l'aquarelle. Si vous avez de l'encre sèche, il est un peu plus difficile de ramasser le pigment avec votre pinceau et il faut un peu plus de travail. Je recommande donc vivement que votre aquarelle soit mouillée d'abord. Maintenant, vous pouvez voir ici, vous pouvez déjà voir comment je vais. Je peins en dehors des lignes. Ce que vous voulez faire, c'est avoir une idée plus vague de l'apparence de la peinture. Et ça pourrait paraître bâclé au début. Mais vous constaterez que c'est en fait une façon très intrigante de peindre. Il vous donne plus de sensation que de détails extrêmes. Et c'est bien d'entrer dans les détails avec de l'aquarelle. Mais pouvoir avoir un look esquissé avec de l' aquarelle est également très agréable. C'est donc ce que nous allons pratiquer aujourd'hui, c'est dessiner à l'aquarelle. Et encore une fois, nous avons une série sept, taille trois, donc c' est plus petit, plus fin. Cela vous aidera à obtenir les lignes les plus délicates, surtout avec le cosmos. Vous voulez avoir des lignes très fines pour les tiges. L'une des choses merveilleuses que vous pouvez voir ici, c'est que la peinture commence à saigner parce que je l' ai laissée. Oups, excusez-moi. Je l'ai laissé mouillé. Ainsi, le rose et le vert vont saigner ensemble et vous obtenez un champ lumineux vraiment merveilleux avec ça. Vous pouvez voir à quel point ces actions sont minces. Nous allons donc entrer et sortir de l' endroit où se trouvent les lignes à l'origine. Et à partir de ce moment-là, nous continuerons à ajouter des choses qui ne sont pas encore attirées. Et vous pouvez le voir encore, j'ai mis le vert au-dessus de ce rose et il commence à saigner. C'est vraiment merveilleux. J'adore l'aquarelle pour ça. Donc, avec cela, vous ne voulez pas être trop pointilleux quant à l'endroit où vous mettez votre peinture. Juste des idées vagues. Et il s'agit plutôt du sentiment général qu'il s' agit de détails individuels. Donc, à partir de là, nous allons faire tous les stocks et toutes les feuilles. Et ce que nous allons faire, c'est que nous commencerons à ajouter plus de détails. Et quand je dis des détails, je veux dire des couleurs plus profondes, choses qui donneraient l'impression d'ombre et d'autres détails comme la partie intérieure d'une fleur. Je pense que c'est ce que je fais maintenant. Donc, l'une des choses que vous voulez faire attention est de mélanger vos peintures. Parfois, vous oubliez de rincer votre pinceau avant d'entrer dans une nouvelle peinture. Et vous pouvez, parfois cela provoque des choses vraiment belles. Mais parfois, vous voulez les garder séparés. Si vous avez trop d'une couleur et que vous y mettez une couleur complémentaire. Supposons que vous ayez un vert et que vous le mélangez accidentellement avec un rouge, vous obtiendrez une couleur plus trouble, moins une couleur vive et vibrante. Il sera beaucoup plus sourd. Vous pouvez voir maintenant ici que je donne plus de détails. Ce sont des feuilles supplémentaires pour remplir la page. Et vous pouvez voir que lorsque je pose mon pinceau, je vais avoir une pointe pointue, appuyer plus fort, puis le relier au crosse ou à la tige. Pour en arriver là, vous plongez votre pinceau dans la peinture. Et lorsque vous tirez vers l'arrière, vous roulez dans la peinture comme ça. Et ensuite, vous aurez un point précis. Vous pouvez voir, j'ajoute ces feuilles, et sans l'encre en dessous, cela a une sensation différente. Il a une théorie du sentiment. J'aime bien les feuilles que j'ai mises dedans. Et maintenant, ce que nous allons faire c'est assombrir un peu les pétales. Avec pétales. S'il y a de la lumière qui passe par le haut, vous pouvez voir quand deux pétales se chevauchent. Il y a donc presque une ombre entre les deux pétales. Et donc ce que je fais ici, c'est donner cette ombre, pédale qui se chevauche sans entrer trop dans les détails. Et vous pouvez voir comment cela change simplement la sensation de cela. Tout d'un coup. Il a de la profondeur et de la dimension plutôt qu' auparavant où il était plat sur la page. Nous allons le faire avec chacune des fleurs. Et ne passez pas par-dessus bord ou ne recouvrez pas tous les pétales de cette couleur. Mais il y a des indices ici et il y a vraiment ce qui le fait éclater, ce qui le distingue. Après cela, nous allons également ajouter plus d'ombre et de profondeur aux feuilles. Je suis donc là. Assurez-vous de rincer votre brosse. Souvent. Écoutez que ce que vous allez faire est d' ajouter du vert sève. Et ce que je prends ici, c'est quelque chose appelé le gris de Payne, et c'est ma couleur préférée. Et l'une des meilleures couleurs à utiliser. Assombrir presque n'importe quoi. C'est un bleu grisâtre profond. Et il fonctionne à merveille avec le vert. Comme vous pouvez le voir, j'ai encore fait valoir le point et j'ajoute des indices. Ce faisant, cela rend la pédale ou les feuilles et les tiges plus tridimensionnelles. On dirait plutôt qu'il a une forme plutôt qu' à plat. Je vais donc ajouter un peu de détails à presque toutes les feuilles et courir le long de certaines actions pour que vous puissiez voir qu'il semble qu'il ait, encore une fois, une certaine dimension au lieu d'être plat. Encore une fois, ce sont vraiment des impressions de choses et non de quelque chose qui doit être exactement parfait. Vous pouvez voir qu' il y a également des différences sur chaque feuille. Ce n'est pas exactement la même ligne. Certains sont plus sombres et d'autres plus clairs. Alors que vous faites cela, mettez-le là où vous avez envie de le faire. Il vaut mieux être lâche que avoir tellement de détails écrasants que vous avez l'air mécanique. Je suis donc assis et j' essaie de décider si je veux en ajouter d'autres. À partir de là, nous allons ajouter cela à l'intérieur de la fleur. Nous allons ajouter un petit peu de gris de Payne. Et vous pouvez voir que cela commence à juste assez pour ajouter un soupçon d'ombre. Et avec cela, vous pouvez en quelque sorte pointillé, lui donner un peu de texture. Ne vous contentez pas de couvrir tout ça à nouveau. C'est juste à peu près tout. Juste là. C'est notre dernière pièce d'aquarelle de Cosmos. Merci beaucoup et je vous verrai dans le prochain cours. 4. Gaillardia - Wildflowers: Encore bonjour. Bon, donc j'ai encore mon stylo, stylo Pigma Micron, 0,005. Et c'est ce que nous allons utiliser, encore une fois, juste pour donner un indice très vague de la forme ou de l'aspect des formes et de l' endroit où elles vont s' asseoir sur la page. C'était une fleur vraiment intéressante. Je dis que ce sont des fleurs sauvages parce que j'ai trouvé toutes ces fleurs juste à côté d'un petit étang de mon quartier. Et j'y vais et on marche parfois on peut voir toutes ces belles fleurs. Je pense que quelqu'un a dû prendre un paquet de graines et les jeter dehors. Parce que nous avons des fleurs vraiment merveilleuses comme celle-ci qui est Giardia. Et c'est vrai, je ne sais pas, mais c'est sauvage, mais c'est vraiment sauvage là où je suis. Avec cette fleur. Il est un peu plus robuste. Il a un fond un peu plus épais et l'intérieur de la fleur est un peu plus épais. Il y a des pointes à l'intérieur. Et il a ce très beau rouge profond avec ces belles pointes jaunes à l'extrémité. Cela va donc être un peu différent de notre aquarelle cosmos. Comme vous pouvez le voir ici, j'ajoute une autre fleur derrière la première que j'ai dessinée. Et ce premier va être tourné vers vous. Vous pouvez voir à la fois la partie intérieure des pétales éloignés de vous et la partie extérieure des pétales les plus proches de vous, y compris l'intérieur de la fleur. Et encore une fois, j'ai l'autre fleur qui se trouve derrière le premier stock. Donc, pour lui donner une profondeur sur la façon dont les fleurs sont installées dans la vraie vie à côté de l'étang. Et puis, ici, ils ont eu ces bourgeons vraiment merveilleux. Ils ont une sorte de pointes qui arrivent. Et j'ai vraiment aimé celle-ci parce que le vert de la fleur ne l'est pas, ce n'est pas un vert vif et vif. Au lieu de cela, il s'agit plutôt d'un vert brunâtre plus trouble. C'est une couleur plus foncée et elle a une sensation plus profonde. Ils vont donc être un peu plus structurés que le cosmos que nous avons fait auparavant raison de la façon dont la fleur est dans la vraie vie, quel point elle est plus robuste. Vous pouvez voir ici, je le suis toujours, c'est juste une vague idée de l'endroit où tout va être. Et pour la plupart, je peins en dehors des lignes de toute façon. Nous avons donc à peu près tout ici. Je pense que j'ai besoin d'en ajouter un peu plus pour que cela soit plus équilibré. Et nous allons donc ajouter un autre bouton ici. Ces croquis ne devraient vraiment pas prendre trop de temps. Lorsque vous faites un croquis comme celui-ci. Il suffit de poser un indice de l'endroit où vous voulez que les choses soient et qu'elles ne doivent pas être trop approfondies. Alors rangeons ce stylo et nous allons prendre la brosse Kolinsky taille sept. Encore une fois, vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau que vous voulez, mais essayez de le garder plus grand au début. Nous y voilà. Lorsque vous essayez faire correspondre une couleur à quelque chose que vous avez vu dans la vraie vie. Choisissez en quelque sorte les couleurs que vous pensez être les plus proches et n'ayez pas peur poser une certaine couleur et si vous ne l'aimez pas, ajoutez-y un peu plus de couleur et peignez par-dessus le dessus. Comme vous le voyez ici, j'ajoute différents types de jaunes, différents rouges. Et ce que nous allons faire de cette fleur parce qu'elle a ces magnifiques pointes jaunes et ses pétales rouges. Vers le centre. Nous allons préparer à la fois le rouge pour les pétales et le jaune pour les pointes. Parce que nous allons lui permettre de saigner ensemble pour obtenir la recherche combinée, deux lorsqu'ils se connectent sur la page. J'ai donc préparé le rouge et ce n'est pas tout à fait correct. Je vais donc ajouter un peu plus de pigment et ajoutons aussi un peu de couleur violette. C'est bien. Oui, c'est bien. Alors assurez-vous de ramasser suffisamment de pigments. Vous pouvez ajouter de l'eau si ce n'est pas le vôtre. Si vous n'en avez pas assez. Nous allons travailler un peu plus vite pour que tout reste bien mouillé. Nous allons donc aller de l'avant et poser le pigment là où se trouvent les pétales et le garder beau et blanc. Vous pouvez me voir ajouter de la peinture ici. Et puis, ce que nous allons faire, c'est pointer le jaune jusqu'aux pointes et de les laisser saigner ensemble. Et vous le verrez dans un instant. Mais ici, vous pouvez le voir encore, je suis juste très vague, pose un peu de couleur mais reste pas vraiment dans les lignes. J'ai la forme de base du pétale vers le bas. Ici. J'ai mon pinceau taille trois et nous allons juste le toucher aux pointes. Vous pouvez voir que certains d'entre eux ont déjà commencé à essayer un peu. Essayez donc de travailler assez rapidement pour que vous puissiez avoir le merveilleux effet de saignement. Vous avez sur les pointes ici, mais aussi sur les pointes des plumes des pétales les plus proches de vous. Nous allons donc ajouter juste le soupçon de la fin des pétales. Et nous en ajouterons plus tard pour plus de détails. Une autre chose avec l'aquarelle, c'est que même si vous mettez quelque chose sur la page et que vous pensez, Oh, non, c'est tellement sombre. Comment vais-je changer cela ? Il faisait trop sombre. Au fur et à mesure que l'aquarelle sèche, elle devient beaucoup moins sombre. Il est beaucoup plus léger que vous ne le pensez toujours. Donc, si vous posez quelque chose et qu'il fait trop sombre, ne soyez pas trop inquiet, il s'éclaircira au fur et à mesure qu'il sèche. Et nous y voilà. Nous ajoutons un peu plus de jaune à la pointe de ces fleurs ici. Vous pouvez le voir. Vous pouvez voir en haut de la fleur, vous pouvez la voir saigner ensemble. Et vous pouvez voir comment cela lui donne ce magnifique look de profondeur connectée. Et je vais ajouter les centres ici. Les centres sont jaunes mais aussi d'un rouge foncé, tout comme les pétales. Nous allons donc ajouter un peu de gris de Payne à l'obscurité et tout le reste. Et vous pouvez voir comment cela a vraiment fait paraître un peu plus profond. Le gris de Payne est l'une de mes couleurs préférées. On y va. Nous allons simplement pointiller avec le pinceau pour avoir l'idée, le sentiment de l'épineté de l'intérieur de ces fleurs. D'ici. Nous allons d' abord ajouter un peu plus d'eau. Mes peintures se dessèchent. Cela garantit donc que vous gardez vos peintures bien sèches. Cela rend tout simplement tellement plus facile, surtout lorsque vous devez saisir rapidement la couleur si vous essayez de faire quelque chose avec de la peinture déjà sur la page et que vous essayez. À partir de là, nous allons faire la couleur des tiges et des feuilles. Encore une fois, avec ces fleurs, les feuilles et les stocks sont un peu plus sombres. Il y a plus d'un vert profond. Et j'ai encore une fois mon vert sève et mon gris Payne juste pour avoir une couleur profonde. Et nous allons d'abord ajouter les petites choses sur les fleurs, puis nous allons passer aux stocks. Les stocks de ces fleurs sont assez épais. Ils ont de grosses têtes de fleurs , ils ont donc besoin de quelque chose de fort pour les retenir. Je vais donc mettre ces lignes merveilleuses et vous me verrez passer au sommet de cette fleur. Et il a un peu de profondeur juste pour avoir cet effet de chevauchement. Et ces bourgeons étaient également très intéressants. Ils étaient très épineux, sont un peu floues. Il y a donc ces pointes qui sortent du haut, puis une texture ressemble au robot lui-même. Nous allons donc revenir en arrière et ajouter la couleur du bourgeon. Et maintenant, allons de l'avant et colorions certaines de ces feuilles. Avec les stocks également en fleurs sauvages. Je trouve ces fleurs que l'on trouve dans un bouquet ou un magasin de fleurs. Ils ont ces actions parfaitement droites et tout semble si bien entretenu. Mais l'une des choses merveilleuses de Wildflower, c'est qu'ils ont ce genre d'apparence robuste, cette belle mais robuste parce qu'ils doivent faire face au vent à l'extérieur et aux coyotes. en entrant, en les piétinant dans vos chiens reniflant toutes les fleurs. Ils ont donc une apparence réaliste plus réaliste que les fleurs achetées en magasin. Et donc, lorsque vous mettez les stocks et les feuilles et ne vous souciez rendre absolument parfait. Rendre le crosse parfaitement droit, ou que les feuilles semblent juste l'angle ou le côté droit. À la place. Pensez à ce que cette fleur a traversée pour obtenir, pour arriver là où elle est aujourd'hui. Et donc, avec cela, nous allons ajouter un peu plus de gris de Payne pour le faire. Plus sombre parce qu'il n'est pas encore assez sombre pour avoir une sensation brune ou boueuse. Ce que nous allons faire, c'est ajouter une couleur complémentaire, c' est-à-dire ce rouge. Et vous obtenez ce très joli vert foncé. Et cela ajoutera beaucoup de profondeur aux parties vertes de la plante. Et si vous regardez de près les bourgeons de cette fleur, ils ont, comme je l'ai déjà dit, ces pointes et les pointes des épis ont eu cette belle sensation rougeâtre. Je pense donc que cela fonctionne très bien pour cela. Et encore une fois, nous allons aller de l'avant et continuer à courir le long des actions. Juste pour que vous puissiez y voir une dimension, faites-la paraître plus arrondie que plate. Encore une fois, je vais y ajouter un peu de détails et de texture. Rien de trop grave. Vous pouvez voir que je me brosse un peu sur la page pour avoir la sensation de flou comme ces bourgeons. Nous allons également ajouter une belle ombre à ces feuilles. Les feuilles étaient un peu plus grosses. Ajoutons, ajoutons ceci pour donner l'impression que c' est une feuille plus grande et plus riche. Et vous pouvez déjà voir à quel point il y a de plus de profondeur . Cela commence si simple et très rapidement que vous pouvez le transformer en quelque chose qui semble beaucoup plus complet, beaucoup plus dimensionnel. Et vous n'avez pas à ajouter autant de détails à tout. Vous pouvez simplement en mettre des indices ici et là. J'ai vraiment aimé l'écran, donc je vais en ajouter beaucoup. Gardez également à l'esprit d'où vient la direction du soleil. Où est votre source lumineuse ? Où sont les ombres B. Et si vous suivez cela, cela rendra ça vraiment beau. Si vous ne le suivez pas. Il aura toujours l'air plutôt cool. Donc non, n'ayez pas l'impression suivre la source lumineuse pour mettre de l'ombre, mais c'est agréable à garder à l'esprit. Nous allons y retourner et nous allons assombrir ce rouge. J'y ai ajouté un peu de couleur fuchsia. Et ce sera comme nous l'avons fait auparavant avec le cosmos, juste le champ de pétales qui se chevauche où il devient plus sombre lorsqu'il se chevauche et d'autres pétales. Et juste pour ajouter un peu plus de texture et de profondeur. Et encore une fois, comme je l'ai déjà mentionné, si vous avez l'impression que c'est vraiment sombre, ne vous inquiétez pas, il s' éclaircira au fur et à mesure qu'il sèche. Encore une fois, nous allons faire la même chose au top. Et les fleurs paraîtront plus sombres d'en dessous. Allez-y et ajoutez-y un peu de cela. Et en l'ajoutant au fond des pétales les plus proches vous et à l'intérieur des pétales plus éloignés et en évitant les pointes. Vous pouvez voir comment cela a fait éclater la fleur. Tout d'un coup, oh, on dirait qu'il est ouvert par opposition à quelque chose qui est plat. Prenons un peu plus de ce blanc ou je suis désolé, j'ai ce jaune. Ce que nous allons faire, c'est ajouter du blanc au jaune. Et en ajoutant du blanc à n'importe quelle couleur que vous avez, cela augmentera l'opacité et cela le fera pour que vous puissiez voir, ce qui lui donne quelque chose sur lequel s'asseoir, sur la page. Vous pouvez donc voir que je suis capable de passer par-dessus ce rouge avec du jaune juste parce qu' il y a du blanc dessus. Et cela lui permet de devenir beaucoup plus visible. Faisons cela aussi avec les autres. Juste pour ajouter un peu plus de texture et de détails afin que vous puissiez voir à quoi il ressemble. Et encore une fois, assurez-vous d'avoir cette belle pointe du pinceau. Trempez votre pinceau, tirez vers l' arrière et roulez. Et il va s'aiguiser jusqu'à un certain point. On y va. Ça a l'air vraiment joli. Ajoutons un peu de gras au milieu de la fleur. Il avait un centre jaune, un peu épineux. Ajoutons donc quelques points pour que ça ressemble à ça. Je pense que c'est beau jusqu'ici, mais je pense qu'il en faut un peu plus. Nous allons donc ajouter d'autres feuilles. Ajoutons quelques feuilles que vous dessinez en dehors des lignes. Oh oui, c'est bien. J'aime bien cette couleur. Cela a l'air très intéressant. Encore une fois, pour obtenir cette forme de feuille, touchez la pointe du pinceau sur le papier, appuyez vers le bas pour que le pinceau soit ventilé. Et alors que vous vous rapprochez de l'étoile, soulevez-vous légèrement et elle ira à nouveau jusqu'à un point et vous pourrez la relier à la tige de la fleur elle-même. J'aime bien cette feuille. Ça a l'air bien. Encore une fois, vous pouvez simplement l'utiliser pour remplir les endroits qui, selon vous, ont besoin d'un peu plus. Je pense aussi qu'avec les fleurs sauvages, vous avez des regards moins bien entretenus à leur sujet. Il a donc plus un buisson, un aspect plus sauvage et chaotique pour eux, mais aussi très ordonné. L'ajout de feuilles est donc un excellent moyen rendre une illustration plus complète et plus sauvage, plus comme une fleur sauvage qu'une plante manucurée et manucurée dans un pot que l'on trouve dans une serre. quelque part. J'ai donc ajouté un peu d' eau parce que j'ai presque manqué de cette peinture et nous allons ajouter juste un peu, un petit soupçon de texture en dessous. Mais il ajoute de la texture et ajoute de la profondeur. Vous pouvez donc voir que la rondeur, le bot lui-même. On y va, en ajoutant un peu de profondeur aux tiges. Des notes de couleurs différentes sur les feuilles. Les calques et l'aquarelle ajoutent vraiment quelque chose. Très merveilleux. Bon, nous y voilà. Tout est fini. Merci beaucoup. Je vous verrai dans la prochaine leçon. 5. Aster - Wildflowers: Bon, nous y voilà encore. Cette fois, nous allons peindre un aster. Et ces fleurs sont tellement jolies. Ils ont cette merveilleuse tête à plumes moelleuses. Et pour l'instant, ce à quoi je pense, c'est à quoi dois-je mettre sur le papier ? Quels types d'indices dois-je dessiner moi-même pour pouvoir les peindre plus tard ? J'ai décidé que l'une des choses les plus importantes à propos ces fleurs est la partie médiane. Donc, en ce moment, je pense à l'endroit où je veux que les têtes de fleurs s'assoient. Et vous pouvez voir plus ils sont de forme ovale, plus il y en aura de côté pour vous. Et puis le tour est qu'ils sont plus orientés vers l'avant. Ce que j'ai remarqué, c' ces fleurs poussaient en grappes si proches que les têtes étaient en compétition pour l'espace. Et donc les pétales que nous touchons réellement. Et ils montaient en forme de V quand ils se rapprochaient l'un de l'autre. Et donc, en ce moment, j' ajoute le soupçon de ces petits pétales plumes afin que je puisse ensuite y aller et ajouter plus de détails, ajouter plus de texture à ces pétales avec un pinceau plutôt qu'un stylo. En ce moment, je me dis juste, où vont être les pétales ? Quand les pétales arriveront vers vous, il y en aura beaucoup plus petits. Et puis les pétales qui se trouvent sur le côté vous pourrez voir sont plus longs. Et vous pouvez voir que je l'ai dessiné aussi. Et encore une fois, avec celui-ci , on dirait un œuf au plat. Qui n'a fait que mettre l'idée de base des choses et nous allons partir de là. Et donc même si le dessin est très esquissé, très basique, l'aquarelle elle-même sera très belle. N'essayez donc pas de passer autant de temps dessiner cette fleur absolument parfaite pour que vous puissiez ajouter des détails à l'aquarelle. À la place. Je pense que c'est essentiellement à quoi ça va ressembler. Et l'aquarelle sera le détail. L'aquarelle sera la forme de la fleur et de la tige. Vous n'avez pas besoin de dessiner chaque petite portion minuscule. Ainsi, comme vous pouvez le constater, les fleurs elles-mêmes ont ce genre de stocks plus épais, puis elles ont toutes atteint un certain point. Ils arrivent à un point de connexion. Nous allons donc ajouter les feuilles maintenant. Et ces fleurs ont ces feuilles plus grosses qu' elles me semblaient froissées. Je leur ajoute donc des bords plus dentelés, des bords plus nets. Et ils remontent le stock jusqu'aux fleurs. J'ajoute donc où je pense qu'ils seront beaux. Et encore une fois, nous ajouterons certainement plus de feuilles que ce que nous avons dessiné. Donc, si vous avez une forme spécifique d'une feuille que vous souhaitez ajouter ou si vous êtes certain de vouloir laisser dans cette position, dessinez-la définitivement. Sinon, vous n'avez pas besoin de mettre autant de détails. Et donc j'en ai presque fini. J'ai l'idée de l'endroit où je veux que ces trucs soient. J'aime bien ce que ça ressemble jusqu'à présent. Et nous ajouterons quelques détails supplémentaires avec ce stylo et finirons le stock et tout. Et ça devrait être une bonne chose. Assurez-vous donc de ne pas passer autant de temps à dessiner. Vous voulez passer la majeure partie de votre temps à peindre. C'est juste que c' est juste une note pour vous-même de ce que vous voulez que ce soit plus tard. J'ai mon gros pinceau ici. Et encore une fois, je plonge dans le gris de mon Payne et j'ai une belle couleur violette que j'utilise également. Ce que nous allons faire, c'est faire une belle couleur. Et puis, en fait, nous ajouterons un détail avec un pinceau plus fin. Et ce que vous pouvez faire, c'est ajouter les couleurs que vous pensez utiliser. De toute évidence, vous allez utiliser du violet jaune et du vert. Vous pouvez donc les préparer à l' avance ou vous pouvez, si vous ne vous attendez pas à le faire saigner dans le papier, si vous n'utilisez pas une technique mouillée sur mouillée. Vous pouvez les préparer un à la fois au fur et à mesure que vous continuez. Donc, en ce moment, j'ajoute à la base du centre de la fleur. Et encore une fois, c'est le genre de chose que vous avez remarqué le plus à propos ces fleurs comme ces grands centres jaunes brillants. Nous voulons donc ajouter cela d'abord. Voyons voir, cela a besoin d'un peu plus de couleur émeraude, donc ça a l'air bien. Ajoutez un peu de jaune. Oui, ces feuilles sont plus brillantes, elles sont plus vives, plus d'un vert printanier. Nous allons donc ajouter différents types de vert, pas seulement du vert sève. Et encore une fois, comme je l'ai déjà dit, ces stocks sont plutôt épais. Nous ajoutons donc les détails, pas avec notre pinceau fin A3 taille trois. Nous allons utiliser notre séminaire de taille est plus gros pinceau. Et vous pouvez voir comment je tiens le pinceau. S'assure que vous ne passez pas votre doigt à travers une peinture humide. Mais pour obtenir une ligne plus droite avec une largeur constante, ce que vous pouvez faire est de maintenir le pinceau à la verticale. Donc, vous voulez l'avoir assez droit de haut en bas. Ensuite, lancez-le le long du papier avec votre pinky sur la page. Et il vous donnera un guide pour l' avoir au même niveau. Ensuite, avec ces feuilles, ces feuilles étaient aussi un peu plus grosses. J'utilise donc à nouveau ce pinceau plus gros juste pour tout remplir. Et vous pouvez voir que j' utilise beaucoup de pigments, beaucoup d'eau. Et il aura donc ces merveilleux effets de floraison à mesure que la peinture sèche. Et donc, si vous avez l'impression d'avoir besoin d'une pointe plus nette, vous pouvez la rouler le long de la palette, affûter le bout de celui-ci. Nous allons donc simplement remplir la couleur ici. Et vous pouvez voir que j' appuie plus fort pour remplir les plus grandes parties des feuilles. Ces feuilles ne seront pas les seules. Ce ne sont donc que ceux dont je voulais faire une note mentale. C'est ce que j'ai vraiment envie d'avoir sur la page et ensuite nous verrons où nous allons à partir de là. Alors voilà, prenons plus de pigments et trouvons d'autres endroits pour ajouter des feuilles. Et oui, ça a l'air bien. Et vous pouvez constater que ce stock ne s'étendait pas au-delà de l'original. Donc, si vous le faites croiser, cela lui donnera une sensation de profondeur, quelque chose qui vient de derrière. Plus qu'une fleur sauvage , plutôt qu' une plante en pot. Une autre chose qui est vraiment agréable, c'est l'espace blanc. Et donc, si vous laissez des espaces blancs entre chacune des feuilles, vous pouvez vraiment voir comment est la forme de la feuille. Si vous souhaitez que les feuilles se chevauchent, vous pouvez laisser la peinture sécher complètement avant de procéder. Sinon, vous aurez des saignements. Et donc ce n'est pas le cas, il ne semblera pas vraiment être deux feuilles. Ça ressemblera à une feuille massive. Nous ajoutons donc quelques autres choses juste pour le rendre un peu plus plein car ces fleurs ont de merveilleux fonds feuillus. Maintenant, nous allons entrer dans l'aspect pétale. Et c'est un peu différent car les autres pétales étaient plus épais. Les fleurs que nous avons peintes jusqu'à présent, les pétales étaient très distincts. Mais ces derniers ont juste cette apparence vraiment plumeuse. Et j'en ai mis de la peinture sur la page et il n'est pas assez sombre. Je vais donc vraiment assombrir cela parce que ces pétales sont de cette couleur violette très vibrante. J'ai ajouté des violets et des rouges et du gris Payne, bien sûr. Et nous sommes, comme vous pouvez le voir, je fais juste ce genre de lignes plus courtes en partant du centre ou du bord et en tirant. Vous aurez donc des lignes distinctes de l' endroit où se trouve la plume à façonner. On va le faire avec chacune des fleurs. Vous pouvez voir qu'il devient plus petit au fur et à mesure qu'il s'éloigne. Ensuite, les pétales latéraux seront plus longs ou apparaîtront plus longs. Pour qu'il soit vraiment joli. Ça m'a beaucoup plu. Allons donc ici, là où les pétales vont toucher. Vous pouvez ainsi voir la forme de la fleur et l'endroit où les pétales vont se déplacer. Je vais donc faire le tour de cette fleur. Et puis là où ils se touchent, je vais faire en sorte que ça se lève tout droit comme ça. Et puis ce type ici est là. Plus loin. Allons de l'avant et changeons un peu à quoi cela ressemble. Et vous pouvez voir les pétales eux-mêmes. Ils ne sont pas parfaits. Et il y a des espaces entre les pétales. Et encore une fois, c'est une très bonne façon de donner impression d'être une fleur sauvage plutôt qu'une plante manucurée. Il doit passer en boucle plus. Et donc, en lui donnant une sensation imparfaite, je pense que c'est vraiment sympa, surtout avec ces asters et les petits pétales plumes qu'ils possèdent. Nous y voilà, ces pétales sont en contact et vous pouvez voir à quel point il ressemble à une forme en V où ils se connectent. C'est vraiment une belle fleur. Il y en avait juste des tonnes près de l'étang. Il y avait de grands buissons de fleurs. Très bien. Retournez en arrière et ajoutez où vous pensez en avoir manqué. S'il y a trop de blanc, vous pouvez en ajouter un peu plus. Allons chercher un peu plus de gris Payne. Et nous allons ajouter plus que cela. On y va. Nous allons l'ajouter au vert et nous allons commencer à ajouter de la texture aux feuilles. Comme vous pouvez le constater, j' oscille en quelque sorte entre les fleurs, les têtes de fleurs, puis les tiges et les feuilles. Et c'est pour lui permettre de sécher. Vous pouvez donc avoir du temps entre l'endroit où vous travaillez réellement sur une certaine zone et que vous travaillez sur l'autre zone pour permettre à l'une ou l'autre de sécher afin d'avoir des couches. Et au lieu de simplement des zones qui saignent ensemble. Comme vous le voyez ici, j'ai beaucoup aimé cette couleur bleu-vert. Ce que je fais, c'est que je vais ajouter des détails à certaines feuilles, mais je vais aussi ajouter quelques feuilles. Il avait un aspect plus fin, quelque chose qui était plus éloigné, quelque chose en arrière-plan. Je vais donc ajouter quelques soupçons de feuilles qui se trouvent derrière ces autres. J'adore les feuilles ou le plan directeur. Très joli. Encore une fois, nous allons simplement ajouter de la texture, ajouter des notes d'ombre, ajouter de la dimension à ces pétales et ne pas être très détaillés à ce sujet. Donc oui, ajoutons un peu plus ici. C'est bien. Remplissez en quelque sorte l' espace blanc supplémentaire avec ceux-ci. Très joli. Et c'est aussi une chose si vous constatez que vous utilisez une couleur que vous venez de mélanger et de impressionner, c'est une couleur merveilleuse. Il suffit d'en utiliser un peu plus. Ajoutez un peu ici et là. Vous pouvez modifier l' aspect complet d'un tableau simplement en raison de la couleur supplémentaire que vous avez créée ou ajoutée. Ici. J'ai ajouté un peu un jaune plus profond, un peu plus d' une couleur orangée. Et je suis juste un peu piqué pour avoir la sensation floue de l' intérieur de la fleur d'astro. Et vous pouvez voir qu' il donne un aspect plus dimensionnel, ajoute un peu d'ombre. Et l'intérieur de ces fleurs ressemblait plutôt une pièce de monnaie. Et puis, au centre, il y a eu un peu de divot. Et ce que je fais, c'est que j'ajoute une ombre autour du bord. Et puis ajouter un petit soupçon d' ombre vers le milieu afin que vous puissiez voir qu'elle avait ce genre d'aspect en forme de bol. On y va. Un peu plus. n'était pas assez sombre pour moi, donc je vais ajouter un peu plus d'ombre. C'est bien. Oui. D'accord. Et maintenant, nous allons ajouter un peu plus de couleur aux pétales. Et cela va le rendre très floue. Faites éclater les pétales. Et j'avais trop de peinture sur mon pinceau, donc je vais juste rouler une partie de ça de là. Vous ne voulez pas que ce soit le cas, qu' tire trop, puis qu'il fasse un ballon. Nous allons donc juste ajouter un soupçon de pétales supplémentaires, de l'ombre, de la couleur entre les deux. Et ça va juste faire sortir la plante elle-même . C'est une autre chose avec l'aquarelle. Si cela n'a pas l'air correct, essayez d'ajouter un autre calque. Ça va certainement aider. Je pense que l'un des aspects les plus difficiles est d'essayer de décider quand s'arrêter. est donc très facile de passer par-dessus bord. C'est donc ça. Je pense que c'est vraiment bien. Peut-être un peu ici. Très bien, on y va. Très bien, je vous verrai dans la prochaine leçon. 6. L'asclépiade vive - Wildflowers: Encore bonjour. Très bien, donc aujourd'hui, nous allons dessiner une asclépiade voyante. Et si vous ne savez pas ce qu'est une asclépiade, si vous n'en avez jamais vu un dans la nature, fait quelque chose auquel vous prêtez plus attention à l' automne parce qu'elles ont ces gigantesques gousses de graines de ce genre. se dessécher et ils se séparent. Et puis toutes ces belles graines parachutées soyeuses sortent. Et ils sont très beaux à l'automne et je n'en ai jamais vraiment remarqué un pendant l'été. J'ai donc décidé une fois que j'ai vu cela que je devais le dessiner parce que je ne l'ai jamais vraiment apprécié pour beauté au printemps et en été. Ainsi, avec celle-ci, comme vous l'avez vu au début, les fleurs elles-mêmes sont très complexes. Ils ont ce genre de grappes de gousses avec une belle forme de croix à cinq lignes sur le dessus. Et quand ils fleurissent, ils s'ouvrent en quelque sorte. Et il y a une fleur d' étoile à cinq pointes et cinq points de la gousse elle-même qui s'ouvre et c'est un peu comme une flaque d'eau. Et donc, avec celui-ci, je vais ajouter un peu plus de détails dans les croquis juste pour être sûr ne pas couvrir accidentellement quelque chose d'important. Parce que comme vous le voyez avec l'image réelle de la fleur, elle est très, très complexe et il y a plusieurs couleurs différentes. Vous avez donc le rose sourd des gousses avant qu'elles ne s'ouvrent. Ensuite, ils ont un rose foncé à l'intérieur des gousses une fois qu'elles s'ouvrent. Et puis cette étoile rose pâle presque blanche. Et puis au centre, il y a une partie plus sombre et je ne sais pas si c'est une ombre ou la couleur de la fleur. Avec ceux-ci, je voulais m'assurer que tous les détails sont définis pour que vous puissiez vraiment apprécier à quel point ils sont vraiment, quel point ils sont ordonnés et beaux. Et comme vous pouvez le constater, je mets un peu plus l'accent sur le dessin et celui-ci. Et je l'ai un peu accéléré juste pour que nous puissions le surmonter rapidement. Mais les gousses elles-mêmes, une fois sèches, ne sont que cette superbe fleur soyeuse. Et si vous n'avez jamais ouvert une gousse d'asclépiade avec les graines dedans à l'automne. Je vous recommande vivement d'en trouver un et de le faire car une fois que vous les ouvrez, ils sont tous parfaitement emballés là-dedans. Et c'est assez incroyable de regarder juste pour voir à quel point c' est beau et dans la vraie vie. Donc, oui, mais je ne savais pas à quel point les fleurs étaient belles parce que je n'en avais jamais vraiment vu une en fleurs auparavant. Comme vous pouvez le voir ici, ce que j'ai fait, c'est que j'ai choisi un groupe de gousses qui ne sont pas encore complètement ouvertes. Certains commencent à fleurir. Il y a donc des fleurs dessus. Et puis il y en a aussi qui ne se sont pas encore ouverts. C'est donc la grappe originale que j'ai créée, c'est l'amas de gousses, puis les fleurs. Et puis je vais avoir une grappe secondaire des gousses avant qu'elles ne fleurissent, comme vous pouvez le voir en arrière-plan. Et puis aussi avec l' asclépiade, les fleurs, notre genre de rose feutré, mais aussi les feuilles ont une couleur feutrée et sourde pour leur donner un aspect vraiment laiteux si vous voulez. Je veux donc pouvoir capturer ça avec la peinture. Nous venons donc de terminer le dessin. Commençons donc à travailler sur certaines de ces couleurs de rose. Et ce sont vraiment des couleurs très époustouflantes dans la vraie vie. Je voulais donc m'assurer que je pouvais vraiment bien les capturer dans ce tableau. Nous ajoutons donc un peu d'eau supplémentaire aux peintures pour nous assurer qu' elles sont jolies et humides et que vous pouvez saisir les couleurs que vous voulez. Et puis voyons voir, ça a l'air bien. Peut-être un peu plus rouge. J'aime bien ça. Alors, quand vous mélangez des peintures, prenez juste des saloperies, quelque chose, mettez-les dedans. Vous pouvez toujours submerger une couleur que vous n'avez pas forcément envie ici. Celui sur lequel je dirais être prudent est le blanc et le noir, car cela change vraiment la consistance et les couleurs de la peinture. Avec du blanc. J'ai vraiment essayé de l'utiliser uniquement lorsque je passe sur une autre couleur ou en rose parce que d'une manière ou d'une autre, vous ne pouvez tout simplement pas obtenir. Rose avec une lecture juste sur le papier. Je l'utilise donc beaucoup en rose. Et c'est un exemple parfait de cela. Comme vous pouvez le voir, je fais la même chose. Je passe par là, je n'essaie pas vraiment de rester dans la ligne. J'essaie de noter où se trouve la fleur blanchâtre en forme d'étoile parce que je ne veux pas la recouvrir peinture au fur et à mesure. Ainsi, le blanc de la fleur sera le blanc de la page. Essayez donc de garder cela complètement exempt de peinture. Ensuite, allons de l'avant et fabriquons quelque chose pour l'intérieur des gousses de graines une fois qu'elles s' ouvrent afin que vous puissiez voir à quel point cette couleur est plus foncée. Et il se démarquera vraiment bien avec la fleur blanche devant elle. Et vous pouvez voir que c'est juste, c'est juste merveilleux à quel point il a aidé le rose, je n'ai jamais vu une fleur comme ça auparavant. Tellement de différents types de roses tous enroulés en un seul. Et ce dessin va être beaucoup plus méticuleux que les autres tableaux parce que, juste à cause de la façon dont cette fleur est vraiment détaillée. Nous allons donc essayer de saisir toutes les choses, toutes les mêmes couleurs en même temps. Donc toutes les portions de fleurs que vous allez peindre ce mélange rose foncé que vous les trouverez toutes. Parce que souvent lorsque la peinture commence à sécher et qu'on la réanime avec de l'eau, elle devient plus foncée ou plus claire car il est très difficile d'obtenir exactement la même couleur en y ajoutant de l'eau. Essayez donc de les trouver tous en même temps. Et pourtant, comme vous pouvez le voir ici, nous quittons les étoiles en ce moment. Nous allons donc tout laisser sécher parce que nous ne voulons pas qu'aucun saignement se produise dans les fleurs des étoiles blanches. À partir de là, nous allons mélanger les couleurs des feuilles et des tiges. Et l'asclépiade est très robuste, a de très gros stocks et de très grosses feuilles épaisses. Je veux donc essayer de dépeindre cela avec cette couleur laiteuse et ces feuilles très grandes et massives qu'ils ont. Nous allons donc y aller et remplir toutes les choses et toutes les feuilles. Et plus tard, nous reviendrons. Et cette asclépiade, c'est ce qu'on appelle une asclépiade voyante. Il a des veines rougeâtres ou rosâtres à l'intérieur des fleurs. Et c'est pourquoi nous voulons vraiment ajouter cela. Et nous ajouterons des verts plus foncés pour les ombres, puis nous ajouterons un peu de rosâtre pour les veines. Et puis je pense que nous avons besoin d'autres feuilles. Allons de l'avant et ajoutons-en quelques autres. Et encore une fois, vous pouvez voir comment vous touchez la page. Appuyez plus fort vers le bas, puis soulevez lorsque vous vous retirez. Vous pouvez voir comment cela crée cette belle forme de feuille, ce que tout le monde pense comme une forme de feuille. Et ajoutons quelques types de chevauchement pour que vous puissiez voir la profondeur. Celui-là est sympa. Oui, cette fleur était vraiment, vraiment cool à voir. Je n'en avais jamais vu s' épanouir auparavant. Mais allez-y et demandez-moi n'importe quelle fleur, ajoutez autant de feuilles que vous le souhaitez. Remplissez les espaces blancs , puis partez de là. Nous en avons donc fini avec notre gros pinceau en ce moment. Allons de l'avant et passons à un plus petit. Et nous allons utiliser ce vert pour remplir les espaces des fleurs autour des étoiles blanches. Je ne pensais donc pas que c'était vraiment la bonne chose d'utiliser du rose pour remplir ces espaces parce que c'était si massivement peindre cette fleur. Et donc, en ajoutant du vert, il est rempli dans les espaces blancs. Il permet donc à la fleur blanche en forme d'étoile de s'épanouir sans trop de rose autour de celle-ci. Nous allons donc remplir ça. Nous pourrions en ajouter un peu plus ici. C'est bien. Alors, même s'il commence à saigner, c'est vraiment sympa aussi. Parce que si vous regardez une fleur, les couleurs des pétales vont parfois saigner dans les tiges ou même dans les feuilles qui les entourent. Et donc le saignement de l'aquarelle est vraiment beau avec ça. Très bien, maintenant ce que nous allons faire, c'est que nous allons faire cette couleur rose, verte pour faire les veines des feuilles. Et je ne suis pas très précis, je veux ajouter le soupçon de ces veines dans les feuilles car elles sont très importantes dans la nature. Comme vous pouvez le constater, la veine centrale est très distincte. Et puis il suffit d'ajouter un peu de marquage sur le côté pour créer ces petites veines qui sortent de la nervure principale. Nous allons le faire avec presque tous. Et vous pouvez le faire plus léger ou ajouter plus de peinture et la rendre beaucoup plus foncée en fonction de l'endroit où se trouve la feuille et de l'apparence que vous recherchez. Et après cela, nous allons ajouter des ombres vertes plus foncées aux feuilles juste pour donner plus de profondeur, car en ce moment j'ai l'impression qu'elle est encore un peu plate. Cette fleur est beaucoup plus complexe que les autres fleurs que nous avons réalisées. Il faut donc un peu plus de temps pour ajouter ces détails. Donc oui, vous n' avez pas besoin de faire des veines sur chaque feuille et vous n' avez pas besoin de faire la même chose et parfaite sur chaque feuille. Mais l'ajout de l'indice ou de l'idée des veines sur les feuilles fera sorte que votre œil le voit de cette façon. Toutes les feuilles doivent avoir ces veines que je vois. On va donc continuer à partir de là. Et mélangeons encore de la peinture. Nous avons une partie du rose que nous utilisions pour la couleur foncée. Et puis, ce sera la partie centrale. La partie ombragée de la fleur en forme d'étoile. Juste le plus petit soupçon de rose sur ces derniers. Et pour la plupart les laisser blancs. Et vous pouvez voir aussi que l'étoile lorsqu'elle s'ouvre, elle a une divot à l' intérieur de chaque pétale. Et c'est donc ce que j' essaie d'ajouter, c'est ces indices d'ombre où se trouvent ces divots. La partie centrale était définitivement dans l'ombre. Donc, c'est presque un bleu. Je voulais donc m' assurer de l'ajouter. J'ai donc ajouté un peu de gris de Payne au rose que j' utilisais pour les étoiles. Et vous pouvez voir que cela ajoute juste une, juste l'idée de l'ombre au centre de ces fleurs. C'est vraiment joli. J'aime bien ça. Très bien, allons faire des jaunes et des violets. C'est une belle couleur. Très bien. Ayez aussi un bon point. Il s'agira des lignes sur la partie supérieure de ces gousses de graines. Et ils étaient si ordonnés, dans les fleurs elles-mêmes, les cinq lignes qui descendaient et c'est vraiment beau à voir. Je voulais donc m' assurer de les ajouter aux gousses afin que vous puissiez voir leur rondeur, comment elles sont regroupées comme presque comme des raisins. Ainsi, en ajoutant ces lignes de cette façon, vous pouvez voir la profondeur. Vous pouvez voir comment l'OCI, ce n'est pas plat, il est certes rond et rond. Il est arrondi, ce n'est pas une cavité, ce n'est pas une sorte de division à l'intérieur du milieu. Nous allons donc ajouter ces lignes dans chacune des gousses de graines. C'est très différent des autres fleurs que nous avons faites en raison des détails que nous ajoutons ici. Mais j'ai l'impression que sans cela, cela ne rendrait pas justice à la fleur. Seulement quelques autres ici parce qu' il y avait des gousses de graines dans les fleurs qui ne s'étaient pas encore ouvertes. Il suffit donc d'ajouter des détails à cela pour que vous puissiez voir que celui-ci est sur le point de s'ouvrir. Celui-ci n' est pas encore là. Et vous pouvez ainsi voir la texture de celui-ci. L'une des choses merveilleuses avec les fleurs, c'est que vous avez toutes ces textures merveilleuses, l'été épineuses et certaines sont vraiment veloutées et certaines sont très fines comme du papier de soie. Et certains ont ces gousses de graines comme celle-ci qui ont juste une texture cahoteuse vraiment merveilleuse. Et oui, c'est juste que c'est tellement amusant de jouer avec. Allons de l'avant et ajoutons un peu plus de vert aux feuilles, et nous allons les rendre un peu plus ombragées. Et vous pouvez voir que j'ai tiré un peu de rose et j'ai ajouté un peu plus de vert sève et un peu de jaune. Allons de l'avant et ajoutons simplement un soupçon d'ombre. Maintenant, avec ces feuilles, étant donné que les feuilles elles-mêmes sont si épaisses, on ne verrait pas vraiment à travers ce genre de feuille jusqu'à la feuille en dessous. Donc, nous n'avons pas à le faire, vous n'avez pas besoin d'avoir cette impression où il y a une feuille derrière elle qui ajoute de l'obscurité à elle. Tout simplement parce que ces feuilles sont si épaisses dans la vraie vie. Nous n'ajoutons donc qu'un peu de couleur et profondeur à ces feuilles. Ça a l'air bien. Oui. Après cela, nous allons y retourner. Et ce que nous allons faire, c'est simplement ajouter un peu de couleur à la base de ces petites gousses de fleurs. Et cela montrera aussi à quel point ils sont très ronds comme des grappes de raisin, comme je l'ai dit. Et cela lui donnera de l'ombre, une certaine profondeur que vous pouvez regarder. Et cela fera ressortir les parties avant des pattes. Vous pouvez voir que je l' ajoute même aux gousses qui sont à l'intérieur mélangées avec les fleurs. Et ensuite, allons-y et ajoutons cela à ces parties supérieures. Une si jolie fleur qu'ils ne l'avaient jamais vue auparavant. Très bien, c'est tout. Merci beaucoup de vous être joints à moi. Je vous verrai la prochaine leçon. 7. Yarrow - Wildflowers: Bonjour encore et bienvenue. Donc, en ce moment, nous allons faire un bref croquis de Yaro. Et Yaro est cette petite plante vraiment intéressante, et elle a une sorte de grappe de fleurs qui fleurissent ensemble. Ce que nous allons donc faire, c'est dessiner ceci, le contour de ce que nous pensons que la forme extérieure des fleurs sera. Vous pouvez donc voir maintenant ce que je fais, c'est dessiner où sera l'idée de la grappe de fleurs. Ensuite, ce que nous allons faire, c'est ajouter au pétale de fleur intérieur, les petits cercles jaunes au milieu des fleurs. Et c'est là que nous allons baser la façon dont nous allons peindre cela plus tard. Vous pouvez voir maintenant que je suis en train d'ajouter dans ces cercles. Et cette fleur est un peu différente parce que les fleurs elles-mêmes ne sont qu'un amas de blanc lorsque vous reculez et que vous regardez de loin . Et ça ressemble à un nuage moelleux. Mais quand on se rapproche et qu'on regarde individuellement chacune des fleurs, elles ressemblent en fait à de petites marguerites. Chacun est très distinct de l'autre. ce moment, nous essayons de décider comment transmettre le sentiment d'une grappe de fleurs. Mais aussi si vous le regardez réellement, les fleurs individuelles elles-mêmes. Nous avons donc pris un seul groupe ici et nous l'avons dessiné. Ensuite, si vous regardez les tiges elles-mêmes, elles ont ces tiges fines très délicates qui remontent là où se trouvent les fleurs. Et puis il y a un point de jonction et le stock qui descend de là est plus épais. Et puis il y a une autre grappe de fleurs, puis il arrive à ce point de jonction et stock en dessous est plus épais. Et c'est donc une sorte de cette épaisseur de stock à plusieurs niveaux. Nous avons donc deux grappes de fleurs. Je pense que je vais ajouter un peu plus. Ensuite, nous allons également travailler sur des feuilles qui sont sensiblement différentes de ce que nous avons fait jusqu'ici. Les feuilles sont ce genre de fougère, plumeuses. Ce n'est pas une feuille. Il a en fait ces tendres douces sur le côté d'eux. Donc, avec cela, vous pouvez voir que je donne juste une idée de l'endroit où sera le look plumeux. Et encore une fois, nous n'allons pas peindre à l'intérieur de toutes ces lignes, mais ce n'est qu'un indice de l'apparence. Vous pouvez donc voir les feuilles remonter de côté et une sorte d'arc vers l'intérieur. Nous allons donc en dessiner plusieurs. Et Yaro est une plante très jolie à voir. C'est très en dentelle. Il sera donc très intéressant de peindre ça. Faisons donc un groupe de fleurs de plus ici, juste que nous pouvons en avoir un peu plus équilibré pour qu'il s' équilibre un peu de l'autre côté. Et ensuite, nous allons nous lancer dans la peinture. La première chose que nous allons faire, comme je l'ai déjà dit, le cercle à l'intérieur de la fleur est le cercle à l'intérieur de la fleur est très important car on peut les voir clairement même quand on regarde de loin. Nous allons donc les faire d'abord. Alors, allons-y et mélangeons un jaune. Et nous allons y ajouter un peu de vert parce qu'il avait une consistance quelque peu verte au centre des fleurs. Nous n'allons donc pas être très précis. Vous pouvez voir que j' ajoute le centre des fleurs même si je n'ai pas dessiné. Il n'y a donc qu'un mouvement arqué avec le pinceau. On peut voir qu'ils ressemblent à une pièce de monnaie sur leurs côtés. Alors allez-y et indiquez où vous pensez qu'ils devraient être. Et vous pouvez en ajouter d'autres si vous pensez que vous ne l'avez pas dessiné ou non. Et puis c'est tout. Je suis donc allé de l'avant et j'ai nettoyé ma palette parce que je ne voulais pas avoir le blanc dans ce vert que j'avais de l'asclépiade. Allons de l'avant et commençons l'entraînement. Commencez à obtenir la peinture pour les tiges. Nous avons donc un peu de vert sève. Oh, la joie d'avoir un Labrador, c'est que vous avez des cheveux et de la peinture. Chaque fois que vous avez des flous, des cheveux ou quoi que ce soit dans la peinture, assurez-vous de les sortir lorsqu' il est encore mouillé car une fois que la peinture sèche sur la page, ces cheveux seront verrouillés. là-dedans pour toujours. Et vous ne voulez pas nécessairement ce look. Soyez donc très prudent quant à ce qui se retrouve sur votre papier. Très bien, on va commencer par ces ridules très fines. Voilà ce qui va aller jusqu'aux fleurs. Et vous pouvez voir, je n'ai pas vraiment aimé cette couleur, alors ajoutons un peu plus de jaune. Et c'est très bien. Donc, je vais juste revoir le dessus et masquer la couleur d'avant. Et je pense que c'est une leçon importante si vous n'aimez pas vraiment la couleur, c'est très bien. Retournez juste en arrière et changez-le un peu et repassez le haut et tout ira bien. Et vous pouvez voir que j'appuie plus fort lorsque je descends à chaque point de jonction et que les stocks augmentent. Et là encore, très bien parce que nous sommes là où se trouvent les fleurs. Ensuite, ce que nous allons faire avec ces feuilles, vous pouvez voir comment je fais ça de la pointe, puis brosse vers l' endroit où se trouve la tige, vers l'endroit où la veine intérieure est une feuille. Et cela ajoutera une très belle apparence de fougère plumeuse sans avoir à entrer dans les détails extrêmes. Nous allons donc le faire avec chacun d'entre eux et nous assurer que vous variez la distance entre chacun, modifiez la longueur, puis que vous modifiez la direction dans laquelle vous tirez. Parce que si vous faites exactement la même chose, il semblerait que les feuilles soient toutes face à vous. Changez-le pour qu' il soit plus fin. Et dans certains domaines, vous pourrez avoir plus de profondeur avec votre peinture ici. Nous allons y aller de l'avant et faire ça avec tout ça, comme je l'ai dit. Et ne soyez pas trop submergé par les détails, il suffit de vous en tirer avec le pinceau et il est assez facile de remplir tous ces espaces blancs. Vous ne voulez pas qu'il s'agisse d'espaces blancs solides parce que vous ne voulez pas avoir d'espace blanc, car il semblerait qu'il s' agisse de feuilles comme d'autres plantes. Vous voulez avoir cette plume pour une apparence comme la vraie plante. On dirait donc que je n'en ai qu'un de plus. Allons de l'avant et faites-le et vous voyez comment je dessine d'abord la veine pour vous donner un point de départ, endroit où aller, puis vous arquer vers l'intérieur. C'est joli. Très bien, la prochaine chose que nous allons faire est de peindre les pétales et les fleurs. Et vous pouvez voir que j'ai pris du gris de Payne et je vais prendre un peu de cette couleur violette. C'est bien. Puis mélangez-les ensemble. Et je pense que je vais prendre un peu plus de gris de Payne. Ce que nous faisons ici, nous n'allons pas les peindre de cette couleur bleu profond. Nous allons ajouter cela qu'il ait l' apparence de l'ombre. Et donc, vous ne voulez pas qu'il soit extrêmement sombre. Ce que vous voulez, c'est juste un soupçon vague de cette couleur pour que vous puissiez voir qu'il y a des pédales. Mais vous ne voulez pas, vous ne voulez pas que l'apparence des pétales soit violette. Vous les voulez, vous voulez que les gens le sachent et disent : Oh, ça doit être une pédale blanche. Et donc ce que nous allons faire n'est pas trop loin parce que ces fleurs sont assez petites. Vous allez simplement toucher la page avec le pinceau et tirer vers l'intérieur. Et ça donnera l'apparence d'une petite pédale. Et nous allons le faire autour de chacun de ces centres floraux. Et ce faisant, vous aurez l'impression de grappes de fleurs sans avoir à entrer dans les détails extrêmes sur chacune d'elles. Vous n'avez pas à penser individuellement, où exactement ce pétale est censé être. Mais juste le sentiment général qu'il y a des pédales sur ces fleurs. Et ce que nous allons faire c'est ajouter cette couleur à tout cela. Ainsi, chaque fleur aura ce genre de couleur bleu clair ridiculement. Et plus tard, ce que nous allons faire, c'est nous allons mélanger un bleu légèrement plus foncé, entrer et ajouter quelques notes d'ombre plus foncée. couleur. Une couleur, des pétales qui sont inférieurs ou entre les autres, d'autres fleurs. Et cela donnera l'impression que non pas un groupe de fleurs cohérent, mais des fleurs et des fleurs individuelles qui sont à l'ombre. Et nous serons en mesure de le faire assez rapidement sans avoir à faire vraiment méticuleusement toutes ces fleurs. Très bien, donc nous l'avons fait. Revenons en arrière. Et ce que nous allons faire, c'est ajouter un peu de gris de Payne à ce mélange vert sève et jaune que nous avons utilisé auparavant. Et nous allons ajouter un soupçon d'ombre sur les stocks et les tiges. Et nous ajouterons un peu plus d'ombre sur la feuille de France elle-même. Ensuite. Je pense que nous allons ajouter quelques feuilles supplémentaires, car nous n'en avons pas ajouté auparavant, nous suivons simplement l'encre. Ajoutons donc quelques feuilles supplémentaires. Vous pouvez donc le voir tout de suite, ce simple soupçon de vert secondaire ajoute vraiment de la profondeur aux tiges. Et je vais aller ici et en ajouter un peu plus, un peu de petites vrilles très faibles qui monteraient pour les fleurs. Et vous pouvez voir, je me dirige vers le centre de la France où ils seraient de l'ombre. Et je ne vais pas passer massivement avec du vert, tous de la pointe à la veine au centre. Au lieu de cela, je vais juste nous donner un soupçon de cette ombre au milieu de ces feuilles. Et assurez-vous que vous avez un bon point. J'ai fait tout ça avec le pinceau Kolinsky taille trois. Et c'est tellement une fleur si délicate et fragile. Je ne savais pas s'il y avait quelque chose que je pouvais faire avec la taille sept, c'était juste trop gros. Ajoutons donc quelques autres France ici que les espaces blancs y sont tout simplement trop. Ajoutons donc une feuille noire entière et peut-être une par ici. C'est bien, un peu de crossover, donnez-lui un peu de profondeur. Vous pouvez voir que je suis juste en train de plumer vers l'intérieur en allant de l'extérieur vers la veine de la feuille. achillée millefeuille est une plante vraiment jolie à l'état sauvage. Ils ressemblent presque à un nuage qui traverse le ciel. Très bien, ça a l'air assez joli. Je pense donc que j'ajouterai un peu d'ombre à cela quand il est devenu un blob homogène. C'est bien. Ensuite, ajoutons quelques petites tiges qui montent vers les fleurs. Ceux-ci ont l'air bien, peut-être quelques autres. Et après cela, nous allons mélanger le bleu foncé juste pour ajouter des notes d' ombre aux fleurs. Nous y voilà. Puisque la peinture sèche sur la palette, elle sera automatiquement plus foncée. Il sera plus condensé. Donc, vous pouvez voir que j'ajoute juste un soupçon d'ombre ici et là. Juste sous les pétales ou entre les fleurs. Un peu de jaune. Et nous allons le faire pour le centre des fleurs. Ayez juste un peu plus de profondeur. Nous allons donc prendre notre jaune mélangé plus foncé et nous l' ajouterons au centre des fleurs et nous n'allons pas passer en détail, nous allons juste le parsemer d'un côté. Et cela ajoutera, encore une fois, cela ajoutera de la profondeur aux fleurs elles-mêmes. C'est juste à peu près tout ça. Nous en avons tous fini avec la flèche, et je pense que nous avons un joli petit tableau ici. D'accord. Je vous verrai la prochaine fois. Merci. 8. Shasta Daisy - Wildflowers: Bonjour encore et bienvenue. Aujourd'hui, nous allons faire des marguerites Shasta. Et ils étaient partout sur la petite colline près de l' étang de mon quartier. Et ils ont en quelque sorte pris le relais. Il y en avait tellement, juste des grappes de ces merveilleuses marguerites blanches. Nous allons donc faire le croquis comme nous l' avons fait auparavant avec les fleurs sauvages. Et ce que nous allons faire, c'est commencer par la fleur principale. Nous allons faire plusieurs fleurs et fleurs et celle-ci, et ce sera la première, le focal, le point focal des fleurs. Et vous pouvez voir que les pétales que j'ai dessinés en premier sont plus petits et en quelque sorte coudés. Et vous pouvez voir qu' ils viennent en quelque sorte vers vous. Et puis les pétales derrière le centre de la fleur de sorte que ceux qui sont les plus éloignés de vous soient plus grands et droits. On dirait donc qu'il est quelque peu tourné vers vous, mais encore légèrement éloigné. Et ce que je fais ici maintenant c'est que nous allons ajouter les stocks de fleurs. Et puis, pour ajouter de la profondeur, nous allons y ajouter quelques bourgeons de fleurs, juste pour donner le soupçon de quelques-unes qui ne sont pas encore tout à fait ouvertes. Et nous y voilà. Vous pouvez voir qu'elle est à la fois devant et derrière la fleur. Je pense donc que cela donnera beaucoup de profondeur vraiment intéressante. Et nous allons y ajouter quelques autres fleurs ici. marguerites Shasta fleurissent complètement. J'ai donc pensé qu'il serait important d' ajouter plus qu'un ou deux. Celui-ci va donc être plus haut , mais encore un peu vers vous. Et vous pouvez voir, je le suis encore, je ne compte pas que les pétales s' assurent qu'ils ont exactement la bonne taille ou le bon nombre. Au lieu de cela, j'ai une idée de ce à quoi ressemble une marguerite. Nous allons donc ajouter quelques feuilles parce que le buisson des marguerites elles-mêmes est assez grand. Il y a beaucoup de feuilles dans la marguerite. Nous sommes donc allés de l'avant et avons ajouté des feuilles et un autre bourgeon là-bas. Ensuite, nous ferons une fleur de plus, probablement une fleur de plus , puis quelques autres feuilles ici. Et après cela, nous allons appeler ce croquis. Bien. Et donc je pense que puisque j'ai ces fleurs face à nous, ajoutons-en une qui fait face à l'extérieur afin que nous puissions voir l'arrière de la fleur aussi. Vous pouvez donc voir que je suis très vague des croquis qui ne font pas beaucoup de détails. Et juste un indice de la façon dont une fleur aurait l' air derrière. Vous pouvez donc voir qu'il est en quelque sorte face à l'endroit où vous pouvez voir le dos. D'accord, donc à partir d' ici, allons-y et ajoutons notre peinture. Commençons par le centre des marguerites car c'est un aspect si important. Quand on voit une marguerite, on voit ces pétales blancs, mais on voit immédiatement ce centre jaune. Alors, allons-y et mélangeons. Il est assez jaune profond, alors prenons un peu d'orange et de jaune là-dedans. Et vous pouvez voir que je virevolte mon pinceau et je m'éloigne pour que je puisse avoir cette belle astuce juste pour peindre les centres. Eh bien, et le centre d' une marguerite est plutôt floue. Alors, allons de l'avant et veillons à ce que nous n'ayons pas un centre parfaitement rond, mais on le tapote comme un pointillement. Et très bien, ça a l'air bien. Je pense que nous allons nous assurer que vous puissiez voir celui-ci ici. Je me suis détourné. D'ici. Allons aux feuilles et aux tiges. Mélangeons une nouvelle peinture. On y va. Nous avons une bonne sève, marguerites vertes ont une très belle tige verte. J'ai un peu d'eau supplémentaire et nous allons juste mélanger cette vieille peinture à l'esprit. Et nous allons faire un petit peu de gris de Payne juste pour l' assombrir un peu. Et à partir de là, les feuilles et la tige des marguerites Shasta sont également assez grandes. Nous allons donc utiliser le pinceau taille sept. Vous pouvez voir que nous faisons les indices. Tige derrière la fleur là pour ce bourgeon. Et puis vous pouvez voir de cette fleur qui s'est détournée de nous. Donc, ne vous inquiétez pas trop de tout poser. C'est en fait plus intéressant, je pense que quand c'est, quand c'est plus fluide, moins méticuleux. Ils ont donc l'air bien. D'ici. Allons de l'avant et commençons à faire les feuilles. Et j'ai aimé les feuilles que j'ai dessinées. Certains d'entre eux sont en quelque sorte , vous pouvez voir que les pointes se sont un peu repliées. Mettons-les donc dedans. Et ensuite, nous ajouterons également quelques feuilles supplémentaires. juste parce que les marguerites, c'est une petite plante touffue. Vous pouvez voir que je ne suis pas trop fou de rester dans les files d'attente. Sois juste lâche. Et si vous faites ce que vous pensez être une erreur, dites simplement, oh, eh bien, c'est très bien. Et continuez à partir de là. Il n'y a donc pas de quoi s'inquiéter. Très bien, ça a l'air bien, mais je pense que nous avons besoin de quelques autres. Allons de l'avant et déterminons où nous voulons les poser. Oui, c'est bien. J'aime la façon dont les feuilles sont, les extrémités sont repliées. Nous allons donc en ajouter quelques autres. C'est sympa. Quelques-uns ici aussi. Il suffit de le regarder et d' ajouter où vous pensez avoir besoin d' un peu plus d'équilibre. Si quelque chose semble être deux à ouvrir ou s'il y en a trop d'un côté par rapport à l'autre, il suffit d'ajouter une ou deux feuilles supplémentaires. Oui, je pense que ça a l'air, ça a l'air plutôt joli. Peut-être juste un couple de plus. Très bien. À partir de là, ce que nous allons faire c'est d'ajouter un peu plus au bourgeon. Mais nous allons ajouter les couleurs. Des pétales maintenant. Tout comme nous l'avons fait avec la plante Yaro, ce que nous allons faire, c'est ajouter de l'ombre, l' ombre aux pétales au lieu de les laisser blancs. Une autre chose que vous pouvez faire est de peindre l'arrière-plan et de laisser les pétales plus blancs. Mais j'ai aimé ce look de l'ombre, l'idée du, des pétales au lieu de faire peindre le fond. Ce que nous faisons ici, c'est que j'ai eu un peu de violet et un peu de gris de Payne, et beaucoup de blanc ici sur cette palette. Et nous allons juste le déposer là où vous pensez qu'il y aurait une ombre. Et vous pouvez voir que les centres jaunes sont encore assez humides, alors essayez de les éviter, mais s'ils saignent, cela le rend plus joli. Ne vous inquiétez pas trop de l'hémorragie ensemble. Supposons simplement qu'il le fera à un moment donné. Donc, vous pouvez voir, je ne vais pas trop fous de l'endroit où ils sont couchés, juste en quelque sorte de les mettre dedans. Et nous allons ajouter plus de détails à cela plus tard. Alors, ne vous inquiétez pas trop du montant que vous consacrez. Ce sera juste un soupçon d'ombre pour montrer que les pétales sont vraiment présents. J'ai vraiment aimé la marguerite Shasta. C'est une plante bien connue. On dirait que tout le monde sait ce qu'est une marguerite. Mais c'est très intéressant de regarder la plante et de penser, comment dessinerais-je ça ? Vous pouvez donc voir la fleur qui est détournée. Vous pouvez voir qu'il y a eu beaucoup de saignements. Mais j'aime vraiment ce qui s'est passé. J'aime beaucoup le vert et le jaune qui se mélangent avec l'ombre grise de Payne. C'est vraiment sympa. D'accord, donc à partir d'ici, allons-y et on va encore obtenir le gris de Payne. Et nous allons ajouter cela. Je pense que j'ai trop attrapé . On y va. Ajoutons ça pour un peu d'ombre pour les feuilles. Et nous ferons la même chose. Ajoutons un peu plus de jaune qui était juste un peu trop sombre. Joli. Faites un bon point. Et nous sommes réduits à notre taille plus petite, brossez la taille trois. Et nous allons juste ajouter des notes d' ombre sur les bourgeons et sur les actions. Il suffit de tirer vers le bas et vous pouvez remonter à nouveau si vous le souhaitez. Si vous ne voulez pas que la ligne soit complètement continue. La variation de l'épaisseur est très agréable pour les ombres également. Donc, juste quelques indices de Shadow. Assurez-vous d'avoir une belle quantité de peinture sur votre pinceau. Et entrez et ajoutez-y un peu à chaque feuille juste pour lui donner un soupçon d'intérêt. Et vous pouvez le voir parce qu'il est si touffu. En ajoutant les ombres, cela rend les feuilles plus distinctes et les fait partir individuellement par opposition à une grosse grappe de vert. Et je pense que c'est plutôt joli de cette façon. J'ai vraiment aimé comment ces feuilles se sont révélées, celles qui se froissent et qui suivent. Et je pense que c'était très agréable pour l' apparence de la plante dans la vraie vie. On en a presque fini ici. Et vous pouvez déjà voir avec la peinture qui sèche sur les fleurs. Vous pouvez voir à quel point c' est beau parce que c'était peinture tellement humide que nous avons beaux effets de floraison avec l'aquarelle. Il aura une belle ligne distincte à l'extérieur , puis l'intérieur de l'endroit où se trouvait la peinture sera plus léger. Très joli. Regardez là. Très bien, voyons voir, ça a l'air bien. Allons de l'avant et passons à autre chose. Voyons ici, prenons un peu de cette couleur violette violette. Et puis un peu de gris de Payne mêle ça ensemble. On a manqué de peinture là-bas. Faisons un peu plus sombre qu'avant. Nous allons prendre cela avec un pinceau plus petit maintenant et ajouter quelques notes d'ombre. Vous pouvez voir où se trouvent les pétales maintenant avec le lavage précédent que nous avons posé. Mais maintenant, allons-y et posons des parties plus sombres, surtout celle qui a elle nous revient. Oh, oui. C'est vraiment joli. S'ils sont encore humides de peinture, c'est très bien. Vous pouvez l'ajouter et la peinture plus foncée s'y écoulera. C'est très joli. Très bien. Oui, ne vous inquiétez pas trop. Je viens d'ajouter ici et là. Très bien, voyons voir. Maintenant. Ça a l'air vraiment bien jusqu'à présent. Oui, vous savez ce que nous allons faire ? Allons-y et prenons encore un peu d'orange. Et ajoutons un peu plus de dimension à l'intérieur des fleurs, un petit centre jaune. Nous allons donc assombrir ce jaune que nous utilisons auparavant. Nous avons un peu d'orange et un peu de gris de Payne. Et nous allons utiliser cela comme une ombre. Et nous allons en quelque sorte le mettre sur les côtés pour continuer à ressembler à un flou que le centre flou des marguerites. Et ajoutons-le donc à tous ces éléments. Et c'est vraiment joli. Oui. Très bien, donc ça a l'air vraiment bien. Ajoutons un peu de blanc. Juste blanc droit. Et nous ajouterons un peu les reflets du soleil. Cela ajoutera un peu plus de texture, un peu plus de dimension. Vous pouvez voir que nous avons l'ombre et maintenant nous avons également les parties en surbrillance. Et nous avons un peu de jaune sur notre pinceau. Prenons ce blanc ici. Et ajoutons simplement quelques surlignements aux bords ici. Avec le mélange là, bleu du gris de Payne et la couleur violette. Et en ajoutant cet homme blanc légèrement jaunâtre, ça a l'air vraiment joli. J'aime beaucoup ça. Oui, il suffit de le toucher aux feuilles là où vous pensez qu'il en a besoin. Juste un peu plus, un peu plus de texture et de couleur. C'est vraiment joli. J'aime bien cette fleur. Très bien, alors passons au prochain. Merci beaucoup de vous être joints à moi. 9. Flax - Wildflowers: Bonjour encore et bienvenue. C'est notre dernière illustration florale que nous allons faire pour ce cours. Et nous allons faire la plante de lin. Et j'adore le lin. C'est en fait ce qui est utilisé pour fabriquer du tissu de lin. Et c'est une belle petite plante. Et c'est très, très bleu. Je ne sais pas comment le décrire autrement. Les fleurs elles-mêmes sont si belles. Et nous allons faire de notre mieux pour capturer ce look vraiment débordant d'eux. Donc, en ce moment, je fais le petit dessin de croquis. Et si vous regardez la plante de lin, ils ont ces merveilleuses petites gousses de graines qui sortent de la plante. Les feuilles elles-mêmes sont assez pointues. Ça me ressemble presque, on dirait du romarin. Il y a cette fleur de pointe, feuille d' épis qui sort de cette tige principale. Nous allons donc ajouter l'idée de ce à quoi cela ressemble. Et puis, bien sûr, nous allons peindre en dehors des lignes pour comprendre à quoi cela devrait ressembler une fois que nous aurons fini. Et la fleur elle-même possède cinq petits pétales. Et c'est juste ce look de pétale très délicat, doux et fin. Allons de l'avant et essayons d' équilibrer un peu cela. Nous avons donc quelques fleurs là-bas. Ajoutons d'autres gousses de graines. Et peut-être qu'une autre fleur ici pourrait aussi bien. Nous allons donc dessiner un indice de ce à quoi il ressemble. Mais gardez à l'esprit que ce ne sera pas l'aspect final exact de l'illustration. Vous pouvez être vraiment lâche avec la façon dont cela va se passer. Et il suffit d'ajouter l' aspect de ces feuilles. Et au fur et à mesure que vous descendez, il me semble que la feuille tombe en quelque sorte bas au lieu de pointer vers le haut. Allez-y et ajoutons quelques fleurs supplémentaires, car ces plantes ont une tonne de petites fleurs. Ils sont tellement beaux. Et je suis allé de l'avant et j'ai craché un peu de dessin juste parce que c' est un jeu assez détaillé. Il se passe beaucoup de choses. Allons de l'avant et ajoutons ce que nous pensons fondamentalement être l'idée de l' apparence de la plante et de l'endroit où nous voulons que les principales feuilles et les fleurs principales soient. Ces petites gousses de graines sont de plus de tonnes, de petites gousses de graines. Alors ajoutons-les et ensuite je pense que nous ajouterons peut-être une fleur de plus, mais face à l'extérieur. Peut-être une autre fleur aussi. Et de cette façon, vous pouvez obtenir le, vous pouvez dessiner ce que vous voulez avec les fleurs à l' ombre et au soleil et les différences de leur apparence. Allons de l'avant et passons au tableau. Et je pense que la première chose que nous allons faire , c'est en quelque sorte , essayons de capturer ce bleu. Nous n'allons pas y arriver en premier, mais capturons ce beau bleu de la plante de lin. Nous avons donc une très belle peinture ici. Mélangeons ça avec un peu de rouge car c'est un peu bleu violet si on regarde des fleurs de lin. Donc, celui-ci va être assez dur, du moins pour moi d'obtenir la bonne couleur. J'ai donc ma taille sept ici. Et ajoutons juste un peu. rouge. C'est trop bleu pour moi. C'est un peu mieux. Très bien. Allez-y et roulez-le dans votre pinceau et assurez-vous que vous avez une bonne quantité car nous avons beaucoup de fleurs à couvrir. Nous allons le faire, c'est passer en quelque sorte par-dessus chacun de ces pétales. Et le soupçon de chacun de ces pétales parce que nous allons faire plusieurs couches de ce bleu et nous allons le remplir. Ce sera à peu près à quoi ça va ressembler. Le flux a un petit centre jaune. Je pense donc que ce que nous allons faire est ajouter les centres jaunes et de les laisser s'écouler. Parce qu'il me semble que le jaune se déplace dans la fleur des pétales, les couleurs des pétales. Allons de l'avant et faisons cela assez rapidement. Et nous allons essayer de le garder encore un peu humide. Allons de l'avant et prenons ce pinceau. Et nous allons utiliser la taille trois, et nous allons en obtenir une partie. Oh oui, c'est vraiment sympa. Voyons voir, un peu plus d'eau. Et ensuite, allons de l'avant et mettons cela dans ces centres. Et vous pouvez voir qu'une partie est un peu sèche, mais elle commence à saigner. Et vous voulez que ce look ait un centre vraiment jaune vif. Et en l' enfilant, alors que la peinture est encore mouillée, le jaune repoussera le souffle. Il s'agit donc du jaune sur le papier blanc au lieu du jaune au-dessus de la peinture bleue sur le papier blanc. Ensuite, si vous regardez les feuilles de cette plante, il y a un bleu-vert, presque comme une sauge. Je suis donc allé de l'avant et j'ai attrapé un peu plus d'aigue-marine de couleur verte. Et nous allons ajouter un peu de gris de Payne. Et ajoutons un peu de jaune pour éclaircir ça. Oh, c'est vraiment sympa. Et un peu d'eau parce qu'elle est un peu épaisse en ce moment. Et nous verrons à quoi cela ressemble. Voyons que toutes les tiges et les feuilles elles-mêmes sont assez délicatement. Nous allons donc commencer, nous allons commencer par utiliser ce pinceau taille trois. Ajoutons un peu de bleu ciel là. C'est vraiment joli. Ajoutez-en un peu plus. Oui. C'est une chose que j' adore avec les aquarelles. Ça a l'air bien. Ajoutons-en plus, voyons comment ça se passe. J'aime bien mélanger les peintures parce qu'il n'y a pas de règles vraiment difficiles et rapides à mélanger. Mettez ce que vous pensez être beau et partez de là. Très bien, donc nous faisons ces lignes très fines. Allons donc de l'avant et faisons cela avec chacune des tiges. Et comme vous pouvez le constater, les gousses de graines sont en fait de la même couleur que les tiges et les feuilles. Nous allons aller de l'avant et colorer tous ceux avec cette aquarelle et y ajouter un peu de feuilles, des notes de feuilles. Et cette fleur est détournée. Colorions donc cette partie arrière. Il n'est pas nécessaire de rendre les tiges parfaitement droites. Nous y voilà. Allons de l'avant et commençons par ces feuilles. Et vous pouvez voir qu'elles sont très fines, presque comme des feuilles ressemblant à des aiguilles. Alors assurez-vous qu'ils ont une belle pointe fine. Va à partir de là. Oui, donc nous allons simplement colorer ces gousses de graines, puis vous allez toucher le point , puis appuyez à peine vers le bas pour la partie plus grasse des feuilles juste parce qu'elles sont si fines. déjà. Nous allons donc le faire avec chacune de ces feuilles. Et allez-y et ajoutez-en plus si vous avez l' impression de ne pas l'avoir assez dessiné. J'ai toujours l'impression de ne pas l'avoir dessiné assez. Très bien, à court de peinture. Assurez-vous donc d'avoir beaucoup de peinture sur votre pinceau pour cette belle couleur. En fait, cette fleur n'était pas près de l'étang, mais c'est l'une de mes préférées. Et ma belle-mère possède un beau jardin. Elle m'a donc envoyé quelques photos de lin à peindre. Je suppose qu'ils fleurissent pendant un certain temps. Et donc il y a toujours des fleurs dans son jardin. C'est tellement merveilleux. Très bien, nous avons presque fini ici, alors allons-y et ajoutons le reste des tiges et ces quelques feuilles supplémentaires. Et puis on y retournera et on va encore faire de notre mieux avec le bleu. Ce n'est pas encore là, ou du moins pour moi, je pense que ce n'est tout simplement pas la bonne couleur. Voyons donc ici. Très bien, allons continuer et rincer notre brosse. Et voyons ce que nous devrions faire. Reprenons un peu de gris de Payne. Et vous pouvez simplement superposer ce que nous faisons ici, c'est que nous allons en faire superpositions sur beaucoup de lavages très fins. Vous pouvez le faire ou ajouter des lavages plus épais au fur et à mesure. Mais c'est juste si mince. Oh oui, c'est bien. Cette couleur plus fine vous permet de laisser le point culminant du lavage par le bas. Il est toujours visible. Et vous pouvez voir que je ne fais que le peindre, mais en laissant le bleu plus violet visible à travers la nouvelle peinture que je pose. C'est vraiment joli. Et puis surtout, il y a des endroits encore humides ici . Ce bleu va saigner avec ça, l'autre peinture et c'est vraiment sympa. Consistance aux pétales. Ces petits bourgeons. Faisons en sorte que nous ne les oublions pas. Ajoutez-y un peu plus de peinture. Très bien, oui, et vous pouvez voir ici qu'il est mouillé et que la peinture va saigner là. Il aura des bords plus indistincts. Il aura l'air plus floue. Très bien, voyons voir, ça a l'air vraiment sympa. Je ne sais pas si nous en avons fini avec ça. Nous pourrions revisiter avec d'autres couleurs. Bon, voyons voir. Essayons de travailler un peu plus sur ces centres. Je ne pense pas qu'ils soient assez brillants. Je suis donc allé de l'avant et j'ai ajouté beaucoup de blanc au jaune. Et passons un peu ça et voyons comment ça fait. Allons le voir, rendons-le encore plus blanc. Vous pouvez donc voir comment il se démarque un peu maintenant. Si vous regardez de près, vous pouvez voir que le blanc est en train de noyer les lignes d'encre d'en bas. Donc il le donne, il lui donne une certaine épaisseur à la peinture. Voyons voir, que diriez-vous de cette violette ici. C'est bien. Très bien, c'est ce que nous ajoutons au vert pour ajouter des ombres aux feuilles. Et nous allons le refaire, les bourgeons et toutes les tiges. Et nous allons ajouter juste ce soupçon d'une autre couleur que ce vert clair et ajouter de la dimension et de la profondeur à ces petites tiges. C'est vraiment surprenant à quel point vous pouvez le faire rapidement, quel point il faut peu d'efforts. Et puis on dirait vraiment que le tableau lui-même sort de la page. Et nous allons faire ce genre de choses juste à l' intérieur des feuilles. Et peut-être ajoutons quelques autres feuilles là-dedans. Juste si la couleur foncée. Oui. Vous pouvez donc voir les ombres. Ils n'accablent les feuilles et nous ne peignons pas l' intégralité des bulbes ou des gousses de graines. Juste un indice. Et si vous le laissez d'un côté des gousses de graines, vous pouvez voir qu'il a l'apparence du soleil provenant de la source lumineuse, venant d'un côté. Et c'est plutôt joli. J'aime vraiment ce joli vert violet ombré. Très bien, et ces feuilles en bas, vous pouvez ajouter un peu plus d'obscurité parce qu'elles sont basses, on peut supposer que les feuilles sont ombrées par les plantes d'en haut. Prenons un peu plus de peinture. Et allons-y et ajoutons quelques nouvelles feuilles. On y va. Oh oui, c'est vraiment sympa. Et n'ayez pas peur d' ajouter un tas de feuilles supplémentaires si vous le souhaitez. Ou les gousses de graines supplémentaires sont des fleurs si vous n'en avez pas assez attiré. C'est vraiment joli. J'aime bien ces feuilles supplémentaires, juste que certaines feuilles ont une couleur complètement différente des autres. C'est vraiment joli. Et puis certains se chevauchent juste pour lui donner un peu de profondeur. C'est bien. Bon, d'accord, revenons en arrière et retravaillons sur les fleurs. Revenons donc à ce mélange jaune et blanc et vous pouvez voir que je deviens un peu plus jaune et que je roule mon pinceau pour obtenir ce bon point. Et nous allons le faire. Nous allons faire plusieurs couches de ce blanc et jaune juste pour essayer d'obtenir un centre vraiment dynamique. Et voici un peu plus de blanc. Et nous allons faire du blanc droit ici. Et puis le blanc entre dans ce bleu que nous fabriquons auparavant. Et nous allons faire un point culminant pour cela, pour les pétales. Et avoir ces multiples couches de couleurs différentes. C'est très intéressant une fois que tout est sec. Oui, il suffit de le tapoter ici et là où vous pensez qu'il pourrait avoir besoin de plus, d'autres intérêts. Ça a l'air très joli. Bon, j'aime beaucoup ces fleurs. Ok, donc ce que j'ai ici, c'est un petit stylo gel blanc Jelly Roll. Je vais juste ajouter quelques indices de points ici. Juste pour un peu plus d'intérêt pour le centre des fleurs. Et c'est tout. C'est notre plante de lin. Merci beaucoup de vous être joints à moi et je vous verrai dans la prochaine leçon. 10. Conclusion - Wildflowers: Nous y voilà. Vous avez suivi toutes les leçons avec moi. Et maintenant, nous avons ces magnifiques illustrations aquarelles de fleurs sauvages à montrer pour cela. Passons en revue les sujets que nous avons abordés et tout ce que nous avons accompli dans ce cours. Nous avons appris à mélanger de la peinture à l' aquarelle et superposition afin d'obtenir un effet ou une couleur désirés. Et de nombreuses techniques d'aquarelle différentes pour donner vie à plusieurs illustrations de fleurs. Nous avons d'abord esquissé, puis peint du cosmos, de la Galatia, Aster, de l'asclépiade voyante, du Yaro, Shasta, de la marguerite et du lin. J'espère que vous avez aimé apprendre à peindre avec moi. Et j'ai hâte de voir les illustrations de fleurs que vous avez inventées. N'oubliez donc pas de télécharger vos croquis aquarelle dans la galerie du projet. Laissez un avis et abonnez-vous pour que vous puissiez être averti de mes futurs cours. Merci encore. Au revoir.