Papillons simples. Un cours d'aquarelle pour débutants avec Jane Davies

1. Introduction: Bonjour et bienvenue chez Butterflies. C'est le deuxième cours de ma série de trois cours pour débutants. Simple trees a été le premier à vous faire découvrir les joies de l'aquarelle en utilisant ma technique de fluidité humide ou humide Maintenant, utilisons ce que nous avons déjà appris et commençons à ajouter des couches. Cela nous donnera plus de profondeur et d'intérêt. Vous allez adorer la façon dont cette technique simple vous aidera à aborder des sujets complexes avec confiance et facilité. Je suis Jan Davis. Je vis, je peins, j'enseigne et je promène mes adorables épagneuls dans le magnifique parc national des South Downs en Angleterre Au cours des 20 dernières années, j'ai appris par moi-même la technique du flux libre que vous voyez aujourd'hui. N'ayant pas fait d'école d'art, trouver ma propre voie a été amusant et parfois intimidant, mais cela m'a permis de développer mon propre style Cela m'a amené à enseigner aux autres, soit en tête-à-tête , soit en groupe dans un magnifique studio au cœur des South Downs. Je dirige également une entreprise artistique prospère où deux jours ne sont jamais les mêmes, qu'il s'agisse d'exposer ou de peindre des commandes pour des animaux de compagnie ou des animaux sauvages dans mon propre studio à domicile Aujourd'hui, nous allons ajouter deux couches à un papillon tout en n'en conservant qu'une seule pour le second, car il est très intéressant regarder en arrière et de comparer les deux. Je vais également vous montrer l'importance de juger quand appliquer la peinture sur du papier mouillé pour obtenir un résultat parfait. Si vous y parvenez, alors beaucoup de choses deviendront beaucoup plus faciles, et ces petits corps de papillons sont un parfait exemple Enfin, nous verrons comment colorer votre peinture pour ajouter une lumière merveilleuse à nos papillons. Quand nous aurons terminé, Panda sera le troisième et dernier cours notre série où nous combinerons tout ce que nous avons appris pour peindre ensemble notre premier animal. Ensuite, vous trouverez des dizaines de mes cours de masques disponibles, couvrant un large éventail de sujets magnifiques. Dans chacune d'elles, je partage les techniques que j'utilise dans mon propre travail professionnel. Nous nous amuserons beaucoup ensemble, et vous aurez la compréhension et la confiance nécessaires pour intégrer tout ce que vous apprenez dans votre propre travail. Vous serez étonné de voir à quel point l'aquarelle peut être facile. De plus, je partage également quelques-uns de mes trucs et astuces en cours de route. Si vous souhaitez en savoir plus sur moi ou sur mon travail, rendez-vous sur mon site Web à Jane Davis walkcolurs.co point k. Vous pouvez le trouver sur ma page de profil, ainsi que les liens vers mes pages Instagram Je suis très active sur mes réseaux sociaux, où j'aime partager mon art, en particulier sur les histoires avec de nombreuses idées, travaux en cours et les récits de la vie en studio. J'espère vraiment que vous partagerez toutes vos peintures sur les pages des projets et des ressources. J'adore voir tes chefs-d'œuvre. Et n'oubliez pas que je suis là pour vous aider si vous êtes bloqué ou si vous avez des questions. Je veux que vous ressentiez l'effervescence de la peinture dans ce style libérateur mouillé sur mouillé. Alors viens me rejoindre. 2. Fournitures: Laissez-moi passer en revue tout le matériel dont vous avez besoin pour peindre ces magnifiques papillons dans le cadre de mon deuxième cours pour débutants. J'ai donc une jolie collection de peintures Daniel Smith, et c'est la marque que j' utilise depuis longtemps. Mais si vous n' avez pas de peintures Daniel Smith , ne vous inquiétez pas. Quelles que soient les peintures à l'aquarelle que vous avez, elles conviendront parfaitement. Et encore une fois, les couleurs peuvent dépendre entièrement de vous. Ne vous sentez pas limité ou restreint en essayant de copier le mien Mais je vais passer en revue ce que j'ai. J'ai donc tellement d'authenticité. Un de mes vrais favoris. Violet ultra marin, jolie couleur violette. Bleu Serenim. J'ai un vieux tube de lumière jaune Haines et d'or rouge Ozzie Maintenant, tout cela se trouve dans les pages des projets et des ressources, il n'est donc pas nécessaire d'essayer de les mémoriser. Le papier que j'utilise est du Bockingford, et il fait un nœud de 200 livres Et comme vous pouvez le constater, il n'est pas étiré. Et si vous n'êtes pas habitué à étirer le papier, allez simplement jeter un coup d'œil sur Internet. Quelle que soit la manière dont vous utilisez vos moteurs de recherche, recherchez Watercolor paper stretching Il y aura des tonnes de vidéos qui l'expliqueront mieux que je ne peux le faire pour le moment et qui vous embêteront. Mais pour le moment, vous n'avez besoin que d' un morceau de papier aquarelle J'ai ma marmite remplie d'eau. J'ai un peu de caoutchouc. J'ai un petit cœur en bois fidèle, que si vous continuez à me suivre, vous verrez à travers les verres, et probablement au début, un peu moins de mites mangées par le chiot Mais il mesure environ un pouce de haut. Y a-t-il quelque chose qui puisse donner un peu d'inclinaison à mon papier ? Donc, tout ce que vous avez entre les mains, environ un pouce de haut. Du papier essuie-tout ou un essuie-tout, un petit crayon, mais encore une fois, n'importe quel crayon ferait l'affaire. J'ai deux pinceaux. J'ai le numéro dix et le chiffre zéro. Mais encore une fois, quelle que soit la taille, vous voulez simplement une taille plus grande que vous êtes heureuse utiliser et une taille plus petite que vous êtes également heureuse d'utiliser. Maintenant, sur les pages des projets et des ressources, il y a une feuille de téléchargement imprimable que vous pouvez imprimer, puis découper et récupérer vos papillons pour que vous puissiez l'utiliser comme modèle Et ce sont juste des papillons très pratiques. Ils sont assez symétriques et c'est agréable de les avoir beaux. Et oui, leur forme est belle Vous pouvez donc simplement profiter de la peinture au lieu de trop vous inquiéter parce que tous ces cours, tous mes cours, je ne mets pas l'accent sur les dessins. Nous utilisons tous des modèles, alors ne vous inquiétez pas. Vous devez les sortir et les récupérer à la main. De même, si vous êtes prêt à relever le défi, allez-y. Et je pense que c'est tout que vous devez connaître aujourd'hui. Allons donc esquisser ces adorables petites choses. 3. Esquisse et première couche: OK, alors dessinons ces petits papillons. Maintenant, j'ai mes petits modèles, car ils sont utiles Et tout ce que je vais faire, encore une fois, c'est comme pour de simples arbres, vous devez garder vos marques de crayon aussi légères que possible, afin que nous puissions les effacer ensuite. Mais la mienne sera un peu plus foncée que la tienne, donc tu peux voir pourquoi j'y vais OK. Peut l'arrondir doucement. Ils. Aujourd'hui , puis l'autre. Ce sont en fait les originaux. Je dis que je suis en train de filmer à nouveau ces trois cours pour débutants, simples arbres, papillons et pandas, tels qu'ils ont été filmés il y a quatre ans. Et j'ai juste besoin d'une petite mise à jour et d'un petit rafraîchissement. Mais j'ai en fait les mêmes modèles. très impressionné par moi-même. C'est vrai. Vous n'avez plus vraiment besoin de votre crayon, vous pouvez donc le mettre de côté. Et nous allons commencer par un plus gros papillon parce que c'est sur celui-ci que nous allons mettre deux couches Donc c'est bon, je vais prendre mon plus gros pinceau. En fait, ce que je vais faire, et je l'ai trouvé très utile dans les prochains cours, je vais mettre un tout petit peu de couleur sur mon pinceau. Maintenant, cette couleur est juste pour que tu puisses voir où je suis tombé. Alors, gardez la vôtre, votre eau belle et propre. Tu ne veux aucune couleur. Mais comme je l'ai dit, je pense que j'ai trouvé cela très utile. Les étudiants l' ont trouvé très utile. Vous avez trouvé cela utile pour que vous puissiez voir où je mouille les zones. Ce n'est pas facile à voir, n'est-ce pas ? Mais, en gros, nous faisons le tour de l'extérieur. À l'extérieur. Nous allons contourner l' intérieur du papillon, désolé, pas à l'extérieur. C'est un peu dyslectionné de venir vous voir. OK. Restez donc également dans ces limites. Essaie d'être vraiment chouette à cause de ces papillons. Ils sont en quelque sorte symétriques, donc on ne peut pas vraiment s'en sortir avec des lignes irrégulières parce qu' il n' y a pas de peluches Il n'y a aucune sorte de ligne qui soit impitoyable. Vous devez donc vous assurer que c'est assez facile, mais où qu'il y ait de l'eau, votre peinture la trouvera. Soyez donc également attentifs à cela. Alors, jetez un œil, je vais ouvrir le mien pour que vous puissiez voir, il y a assez de couleur pour vous. Je vais juste baisser la tête de haut en bas, et je peux voir qu'il m'en reste encore un peu. Donc je vais juste m'assurer d'être bien mouillé. Alors, prenez votre temps. Rien n'est pressé à ce stade. Tu veux juste qu'il soit bien mouillé. Des arbres simples, vous voulez qu'ils soient bons et trempés. Vous ne voulez pas qu'il repose dans une flaque d'eau, donc s'il se trouve dans une flaque d'eau, vous pouvez soit l'enlever Petite flaque d'eau, tu peux t'imprégner ta flaque d'eau avec un bout de papier essuie-tout juste dans un coin Ou encore une fois, vous pouvez le faire avec un pinceau. Vous éliminez l'excès d'humidité sur votre brosse, vous suffit d'y mettre le bout de votre brosse pour qu'il l'absorbe. OK, je suis juste en train de vérifier. Je vais mouiller cette belle. Je dis que si vous travaillez dans un endroit chaud, mon studio est plutôt chaud en ce moment. Je vois que ça commence à sécher. Encore une fois, comme une simple friandise, nous pouvons simplement faire couler un peu plus d'eau et nous assurer qu'elle est bien humide. OK, ce que je vais faire, c'est aussi le faire un peu en inclinant pour commencer Je vais prendre mon fidèle petit hot et le mettre en dessous Nous permettons donc simplement que cela fonctionne de cette façon. Ça nous donne juste un peu de mouvement. Et je vais choisir le violet outremer, et j'ai le bleu serein Assurez-vous qu'ils sont éveillés. OK, assurez-vous que ma brosse est propre et propre, enlevez l'excès d'humidité de ma brosse. Maintenant, un bon petit conseil est que lorsque vous mouillez votre brosse, il est assez tentant de l'emporter directement vos tubes ou dans vos casseroles si vous utilisez des poêles Supposons que je ne sois pas habituée à utiliser des casseroles, mais qu'il est facile de sursaturer votre peinture pour pouvoir ajouter plus d'eau que ajouter plus d'eau Essayez donc, lorsque vous nettoyez votre pinceau entre différentes couleurs, de retirer l'excédent sur un petit essuie-tout à côté de vous. Cela l'empêche simplement de devenir trop saturé. Ensuite, nous pouvons ramasser une bonne quantité de peinture, et nous aimons les arbres simples, nous allons la mettre juste sur le bord et me laisser nettoyer un peu plus parce que je veux faire le bleu serenm Je vais sortir en haut. Désormais, chaque peinture a son propre caractère. Encore une fois, c'est de l'entraînement. Cela dépend des couleurs que vous utilisez, se peut que vous n'utilisiez pas ou que vous n'utilisiez même pas la même marque que moi. C'est donc quelque chose qu'il vaut la peine d'expérimenter avec votre article Vous n'utilisez peut-être pas le même papier que moi. Mais ils ajoutent tous à votre style. Et comment tu peins. Cela vaut donc la peine de s'y familiariser. Maintenant, simplement en faisant cela, cela suffit pour une couche. Je n'ai plus besoin d'en faire plus. Je dois juste m'assurer qu' il n'y a pas de bords irréguliers, car je veux dire, ils sont beaux et nets Je l'ai soigneusement contourné. Mais je veux que ça bouge tout seul. C'est incroyable de voir à quel point l'aquarelle , une fois séchée, se déplace Mais le bon conseil, c'est que lorsque nous sommes inclinés, il y aura de l'eau au bout de ces ailes. Donc, ce que nous voulons faire, c'est nous assurer que je vais le faire avec mon essuie-tout. Assurez-vous qu'il ne se trouve pas dans une bulle. Je ne sais pas si tu peux le voir. Il fait très humide là-bas. Une qui empêchera votre peinture de s'écouler de l'extérieur votre papillon et deux qui permettra à la peinture de continuer à bouger. S'il y a une grosse boule d'eau ici, elle s'arrêtera en quelque sorte quelque part ici parce qu'elle ne peut plus bouger Vous ne voulez donc pas le faire sécher. Vous voulez juste absorber l'excès d'eau. Et honnêtement, laissez-le sécher. Quelles que soient les courses que vous avez, vous pouvez les voir pour une raison ou une autre, j' ai une file d'attente. Pour moi, cela ajoute au charme. Si je devais commencer à essayer le remplir avec d'autres éléments, vous savez, si j'y allais et que j' essayais de le remplir, cela deviendrait tout simplement boueux Vous perdriez cette belle sensation de liberté et de mouvement. Nous allons créer une autre couche où nous pourrons ensuite donner plus de profondeur si nécessaire. Mais oui, c'est magnifique. Je n'ai vraiment pas envie d'en faire plus. Parce que je veux faire ce petit une seule couche et que je veux le faire à plat, je vais devoir le laisser sécher complètement parce que si je le pose à plat maintenant, je perdrai une complètement parce que si je le pose à plat maintenant, je partie de ce mouvement pour le moment , nous ne pouvons pas le voir Mais ce pigment continue de bouger et de courir. Donc, en le reposant à plat, il arrêtera simplement de le faire et vous perdrez un peu de son charme, je pense. Je vais donc le laisser sécher. 4. Butterfly: Bien, une fois que votre papillon supérieur est sec, nous pouvons poser le papier à plat. À quoi ressemble ton papillon ? J'espère que tu as réussi à être courageuse et à laisser cette peinture couler créer quelque chose de beau pour toi. Maintenant, s'il ne s'agissait que d'une seule couche, si j'effaçais vraiment ces marques de crayon, vous verrez toujours un peu de couleur sur cette pointe. Et c'est ce que nous allons, espérons-le, démontrer ici. Parfois, une seule couche suffit pour certains sujets. Nous allons donc faire le numéro deux des papillons. Donc, un papillon à une couche. Encore une fois, nous allons faire exactement la même chose qu'ici, donc je ne vais pas mettre de couleur parce que je ne veux pas vraiment pouvoir peindre cela sans aucune couleur résiduelle sur mon papillon, donne-moi une petite chance. Mais nous restons vraiment dans ces limites. Encore une fois, prenez votre temps. Et parfois, lorsque vous arrondissez les coins, c'est facile comme votre poignet. Il y avait une certaine direction. J'avais toujours l'habitude de sortir de ma ligne. Alors méfiez-vous. Parfois, c'est la première fois que j'ai un petit coup de poignet. Encore une fois, assurez-vous que c'est bien. Tu veux que tout soit couvert. Vous ne voulez pas de zones sèches. Si vous vous retrouvez avec une petite tache sèche quelque part, la peinture va simplement la contourner. Cela n'entrera pas dans ce que vous dites, la peinture ne fera que le trouver. Où se trouve le papier mouillé. Donc, si vous avez une petite zone sèche, contournez-la. Ce n'est pas ce que nous voulons dans cet exercice. OK, je baisse juste la tête de haut en bas. Je peux voir une sorte de glane. C'est juste une bonne quantité d'eau. Je dois aller chercher de l'eau. Maintenant, une troisième chose est sortie, mais en fait, c'était un poil de chien, un peu pelucheux J'ai besoin qu'il soit bien mouillé. Si elle est trop sèche, la peinture collera tout simplement. Il ne bougera pas, vous le trouverez donc. Et puis c'est vraiment difficile de le faire bouger à nouveau. Assurez-vous donc qu'il soit bien mouillé. OK, ce que nous allons faire, c'est juste utiliser le jaune. Le jaune, l'orange et le jaune. Et nous allons le faire encore une fois, tout est beau et léger, et je ne fais que toucher le papier. Il n'y a pas de coups de pinceau, donc il suffit de toucher, pas de mixage. Je vais commencer par l'or rouge Ozzie, et je vais aller au centre Donc, comme je l'ai dit, un peu de barbotage Encore une fois, c' est là que le caractère de votre peinture entre parfois en jeu ici. L'or rouge Ozzie ne bouge pas dans les quatre montures. Donc, si je mets un peu de jaune, ça m'aidera. Le caractère de ce jaune change juste un peu plus. J'utilise donc parfois de la peinture pour leur capacité à bouger plus que pour presque la couleur. Je vais juste continuer à en ajouter un peu comme nous l'avons fait avec de simples arbres. Si je continue à ajouter de petites touches de couleur, cela m'encouragera. Mais attention, s'il y a beaucoup d' eau dans ce coin, cela peut être suffisant pour empêcher votre peinture de bouger. Et vous pouvez ajouter, vous savez, si ce n'est pas le cas, s'il ne bouge pas, parfois, simple fait d'ajouter un peu plus d'eau peut aider. S'il commence à sécher, faites attention à ne pas vous retrouver avec ces bulles. Mais encore une fois, je vais le donner. Posez-les simplement pour une utilisation, mettez-les là. Donc un semblant d'ordre. Et je vais l'incliner un tout petit peu, encore une fois, d'un pouce de haut. Il se peut que je ne le fasse que pendant une petite minute, en fait, parce que je ne veux pas peindre le reste sur une inclinaison. Vous pouvez le voir, j'espère que c'est accroché à la caméra. Ça bouge juste, n'est-ce pas ? Vous pouvez voir que cela se réduit tout seul. Je veux juste m'assurer qu'il reste, qu'il prenne ses limites. Donc, il attrape, il va juste contre le bord, donc c'est ce que j'attrape sur les bords. Ça n'a aucun sens. J'essaie donc de ne pas trop interférer avec le mouvement de la peinture. Je suis juste en train de le surveiller un peu. Je suis juste là. C'est probablement suffisant. Je vais refaire cet appartement. Allons voir, emmenons ça. Vous verrez si vous avez déjà fait un time lapse. Il est très intéressant de faire un time-lapse sur votre peinture pour voir à quel point toute la peinture bouge C'est probablement suffisant pour recommencer à redescendre, d'une fraction. Encore une fois, il s'agit simplement de jouer, en fait. Plus tu fais ça, ces petits exercices, plus tu as ces moments difficiles, tu te dis : « Oh, regarde, ça suffit. Maintenant je comprends. Il s'agit donc simplement de jouer et de tout garder toujours aussi léger. Maintenant, gardez à l'esprit que nous ne faisons qu'une seule couche, nous devons donc mettre un peu de couleur sur tout cela. Mais je ne veux pas que tu mettes de la couleur en plein milieu. Je veux cette horrible sensation de lumière, probablement pas très utile en disant que je veux de la couleur partout parce que cela vous encourage parce que cela vous encourage à essayer d'y ajouter de la couleur, mais je vais juste vraiment mettre un peu de couleur épaisse et laisser cela bouger en quelque sorte. Encore une fois, je peux vous donner un petit coup de pouce. Je donne un peu de mouvement si je le souhaite. Je vois donc de petites bulles d'eau là où j'en ai presque trop en ce moment, parce que cela ne permet pas à ces couleurs de se déplacer. Oups, c'est donc un petit film pour vous. Et une fois, nous avons fait un magnifique martin-pêcheur. Juste à la fin, exactement ce que j'ai fait En fait, et c'était bleu. Je suis juste parfaite. Parfois, il faut accepter ce qui arrive. Et, comme on dit, suivez le courant. Maintenant, ça vaut toujours vraiment le coup. Si tu es assise, je me lève toujours pour peindre, très rarement. Donc, même si vous vous levez pendant une minute, que vous vous éloignez de votre tableau, que vous voyez et regardez au-dessus de celui-ci, vous ne voulez pas le soulever parce que, évidemment, tout est mouillé, donc si vous le soulevez, nous sommes en train de l'incliner, donc je le garderais à plat, mais il suffit de me lever ou d' essayer de m'en éloigner. Tu peux voir à quoi ça ressemble. Je dis que vous pourriez faire ces papillons 1 000 fois, et chacun sera légèrement différent. Vous devez donc être un peu juge de son apparence. Je prendrais toujours le parti de la prudence. J'ai donc juste mis un tout petit peu de jaune là-dedans. Parfois, il faut continuer à regarder en retirant son pinceau et en le regardant. Mais ce que nous devons garder à l'esprit avant laisser passer cette étape importante c'est que nous devons l'attraper au bon stade de sécheresse afin de pouvoir détendre le corps. Il fait trop humide pour le moment. Maintenant, c'est un peu difficile pour moi de vous montrer à l'appareil photo à quoi ressemble réellement mon article. C'est parce que je dois lui donner une balustrade inclinable et vous la montrer Donc si vous le voulez à nouveau, cela vaut vraiment la peine d'être fait. Et vous pouvez même faire des bandes plutôt boriques si vous le souhaitez et simplement trouver le stade de sécheresse idéal Donc, si vous travaillez sur un petit bout de papier rugueux, vous voulez que le bout du papier commence à sécher. Je dis que c'est juste des essais et des erreurs et de l'entraînement. Je ne peux pas, je le crains, vous donner un conseil magique ou des solutions à ce problème, je peux simplement vous montrer mon article et vous montrer comment je juge le mien. OK, je pense que j'y suis. Je vais prendre mon petit pinceau. Maintenant, que voulez-vous faire lorsque vous ajoutez quelque chose d' un peu plus fort, c'est de assurer de nettoyer votre pinceau. À ce stade, nous ne voulons pas ajouter d'eau. Si nous le faisions, tout cela recommencerait en quelque sorte, et nous devrions attendre, et je perdrais le sentiment de liberté que j'ai en ce moment. Alors nettoie mon pinceau. Je vais le refaire. Enlever l'excès d'humidité. J'ai tellement d'argent authentique, et je vais acheter l'or rouge Ossie Maintenant, quand tu t' entraînes avec les tubes, assure-toi que je vais juste les tremper dans le papier essuie-tout. Je ne veux pas qu'il y ait de l'eau sur le dessus. De temps en temps, vous pouvez vous retrouver avec un peu d' eau. Je le veux beau et épais. Donc, si vous n'êtes pas sûr, vous pouvez toujours en presser un peu sur une assiette et vous assurer qu' il est bien collant. Et c'est lourd, donc j'ai beaucoup de peinture sur mon pinceau, et nous allons parcourir le centre de ce papillon, et vous pouvez simplement commencer. Et s'il bouge trop, attends juste une minute. Cela signifie que votre papier est un peu trop humide. Et n'oubliez pas que cela va continuer à bouger. Le mien est probablement un peu trop humide. Encore une fois, c'est juste que j'en ai un peu, vous savez, je l'ai fait beaucoup. Et je sais que si je continue, ça va continuer à bouger. Je dis, supposons juste que c'est de la mémoire musculaire, n'est-ce pas ? Tu te souviens juste, et tu sais ce que l'on ressent. Encore une fois, je peux baisser la tête et voir ce que l'on ressent. C'est, disons, un peu trop humide. Parfois, cela ne prend que quelques secondes. Je vais juste m'assurer que ce n'est pas trop humide, en m'assurant qu'il n'y a pas une boule d'eau sur ces tubes Parfois, d'autres parties du tableau sont prêtes. Alors allons-y. Comme vous pouvez le constater, il faut en gagner un peu trop, n'est-ce pas ? Je vais donc juste retenir le feu pendant une minute. Juste pour laisser sécher, juste pour dire que cela peut prendre 30 secondes, pas très longtemps. Surtout en ce moment, je dis que mon studio est agréable et chaleureux, car je tourne ce film pendant l'été anglais. Donc, pendant que j'attends, je peux juste m'assurer d'avoir contourné ces marques Pentrl et que tout va bien Je n'ai aucune bouteille d'eau nulle part. OK, laisse-moi faire un autre essai. Voyons ce que l'on ressent maintenant. Je vais baisser la tête et regarder, je pense que j'y suis probablement en ce moment Je vais donc commencer à ajouter cette couleur. Dites très doucement, vous n' avez même pas besoin d'aller jusqu'au bout. Tu peux laisser un petit vide. Et vous pouvez voir que c'est parfaitement mélangé. C'est juste le moment idéal. Il n'y a rien d'intelligent. Il s'agit simplement de l'attraper au bon moment et obtenir la bonne consistance sur votre pinceau. Vous ne voulez pas vraiment ajouter de l'eau à ce stade à votre pinceau et l' ajouter ensuite, cela tournera terriblement mal Je ne veux même pas vous montrer à quel point pourrait mal tourner parce que c'est le Très bien, je peux faire un petit mot, petite tête. Sors. Queue. Je suis en train de le faire un petit peu. Je vais dire que je vais emporter mon pinceau. Voyez ce que j'en pense. Il y a un peu d'orange là-dedans. C'est assez lourd pour le moment. Je ne veux pas que ce soit trop coloré. Encore un peu plus de ça. Maintenant, s'il commence à bouger, vous voyez à quel point il se déplace assez rapidement. Je peux essayer avec tant de douceur. Assurez-vous que votre brosse n'est pas mouillée. Vous pouvez faire très attention. Oh, il suffit de toucher le papier. Et la peinture, tu peux en quelque sorte la mouiller en un rien de temps. Dis-le très doucement. Pas de lourdeur. D'accord. Je pense que je vais laisser ça déménager. Maintenant, à ce stade, vous pouvez soit être courageux avec votre brosse, soit retirer ces antennes. Est-ce que c'est comme ça ? Ou si tu ne te sens pas courageuse et qu'ils peuvent être un peu effrayants, fais-le avec un crayon, d'accord ? Emballez le même objet, puis s'ils prennent la forme d'une poire, s'ils n'ont pas tout à fait la bonne forme ou s'ils sont récompensés, vous pouvez les frotter et réessayer vous pouvez les frotter et réessayer Donc, évidemment, ne les frottez pas tant qu'ils sont encore mouillés, mais à la fin, vous pouvez les essuyer. OK, je vais le laisser sécher parce que c'est votre papillon monocouche Ouais Je pense que vous voyez à quel point cela nous donne une belle quantité de lumière. Voilà, il n'y a pas de peinture. C'est juste là que nous avons laissé cela fonctionner, et c'est fini. Et cela nous a évidemment laissé une belle impression de lumière. Il suffit donc d'avoir le courage de poser cette couleur avec audace laisser courir et bouger, tout en sachant qu'elle ira plus loin que vous ne le pensez Bien souvent, encore plus loin que je ne le pense. Donc, oui, laissez-le sécher avant de passer à la deuxième couche, car ce que vous ne voulez pas faire, c'est facile, c' est de continuer avec cette pièce puis de la maculer avec votre main, et c'est un peu décevant 5. Deuxième couche de butterfly supérieure: C'est vrai. Une fois que votre petit papillon à couche unique est en bon état et sec, alors assurez-vous qu'il est sec, car si vous le trouvez au même endroit que moi, il est facile de le maculer. Juste un petit mot sur une sorte de serviette en papier et sur la façon de garder les choses propres. C'est toujours agréable de garder votre eau propre, vous savez. S'il devient vraiment sale et trouble, il tapotera sur le papier Cela vaut donc la peine de garder votre pot d'eau assez propre. Le mien va bien. Cela ne me donnerait pas beaucoup de couleur. Et encore une fois, une serviette en papier est agréable pour les garder au sec pour qu'elles ne trempent pas OK, je vais commencer celui-ci bien à plat, donc je n'ai aucune inclinaison dessus pour le moment, exactement la même chose s'applique, exactement la même chose s'applique, et nous allons le mouiller exactement comme nous l'avons fait pour la première couche et comme nous l'avons fait pour la première couche. Alors, d'accord ? Allez-y prudemment, vous dites que cette étape n'est pas pressée. Mais une bonne astuce, une fois que vous commencez à superposer des couches, est de garder votre pinceau aussi léger que possible Donc, le pinceau est presque en train de le laisser tomber sur le papier. Je n'insiste pas du tout, parce que si vous commencez à frotter et à avoir une main lourde, certaines couleurs se détacheront ou affecteront d'autres couleurs plus que d'autres C'est logique. Certaines couleurs bougeront vraiment si vous les frottez et vous déplacez J'essaie donc d'ajouter cette deuxième couche d' eau très doucement. Vous dites probablement si je devais encore mouiller ça, nous ne le ferions pas, mais si c'était le cas, il serait facile de perdre ces belles marques. Si doux. Et ce que vous finissez par obtenir, ce sont des flaques d'eau, mais elles peuvent être facilement corrigées en l'absorbant. Il vaut mieux la laisser couler une flaque d'eau et ne pas bouer cette couche, la première couche, plutôt que de faire preuve de modération avec la quantité d'eau que vous y faire preuve de modération avec la quantité d'eau que vous Alors ajoutez-en beaucoup et nous pourrons le retirer. Mais l'essentiel est de ne pas perturber cette première couche. Encore une fois, vous pouvez vous balancer la tête haut en bas parce que nous le voulons Agréable et humide. Blanchissez à nouveau jusqu'à ces lignes. Alors soyez gentils et dites qu' il n'y a pas d'urgence, mais soyez gentils et soignés. Cela fait une différence pour ces papillons. D'autres sujets ne sont pas aussi pointilleux que cela, euh, pour ce qui est d'être très net et amer. Les papillons le sont. OK, je vois que c'est beau et humide. Et je ne suis pas vraiment dans les flaques d'eau, mais si c'était le cas, je pourrais, encore une fois, comme nous l'avons fait auparavant, les absorber littéralement avec le bord de votre essuie-tout ou avec une brosse sèche ou une brosse sèche Je m'assure juste que tout est bien mouillé. OK, je vais commencer. J'ai mes deux couleurs d'origine, et je pourrais utiliser un peu de SO light genuine juste pour me donner un peu de punch, un peu de profondeur, mais commençons par nos deux couleurs d'origine Je vais faire de même, en fait. Je vais l'ajouter en bas ici. Maintenant, vous constaterez que les couleurs ne bougeront pas autant. Vous pouvez donc appliquer la quantité exacte de peinture sur votre papillon sur cette couche, et il ne bougera pas autant. C'est donc là que vous commencez à avoir un certain contrôle sur l'aquarelle Alors que si j'avais mis cette quantité de peinture sur cette première couche, elle aurait explosé comme elle l'a Je sais que nous l' avons légèrement inclinée, mais en général, plus vous mettez de couches, moins votre peinture bouge. La même quantité de peinture ne bougera pas autant. J'espère avoir dit cela correctement. C'est là que vous pouvez commencer à ajouter des ombres, C'est là que vous des profondeurs et d'autres choses. OK, mettons-y un peu. Maintenant, ce n' est pas parce que j'ai mouillé une zone que vous devez ajouter de la peinture sur chaque pièce. Vous pouvez simplement choisir où vous le souhaitez. Si j'ai tout mouillé, c' est juste pour éviter les conduites d'eau. Donc, si je devais le mouiller jusqu' ici parce que je ne voulais pas dire que je ne voulais plus y mettre de couleur, une fois qu'il serait sec, il me resterait une ligne de marée, qui le segmenterait. C'est pourquoi nous avons tout mouillé. Ce n'est pas parce que je veux nécessairement peindre partout. Comme je l'ai dit, dépasser ce genre de lignes de marée. OK, je vais aussi vous dire ce que nous faisons. Nous allons mettre un tout petit peu de ce jaune que nous utilisons sur le papillon numéro un. Assurez-vous que mon pinceau est propre et propre si nous devons nous retrouver avec un peu de vert. Je dis que c'est juste touchant. Il suffit de laisser cela se produire. Encore une fois, nous pouvons lui donner une petite inclinaison si nous voulons le fusionner un peu plus. Emportez toujours votre pinceau, il suffit de jeter un coup d' œil à quoi il ressemble. Je vois, j'ai une petite flaque d' eau ici Oui, c'est très joli. Je dirais que lorsque vous avez quelque chose qui vous plaît, éloignez-vous. C'est si facile de continuer à jouer du violon. Mais cela n'aide pas toujours. C'est bon, je vais y aller. Tu vas y mettre un peu d' authentique parce que j'ai dit que je le ferais Donc, juste pour vous en montrer un peu plus, je trouve un peu plus de force au bas de cette aile. Enlevez le pinceau. Tu n'as pas besoin de grand-chose. Vous ne voulez pas être trop lourd, mais nous pouvons acquérir une petite sensation de lumière. Ils offrent un beau contraste en bas et ils sont beaux et légers en haut. Je peux l'incliner un peu si je veux pendant une minute. Je dis de faire attention. La peinture ne coule pas puis ne s'écoule pas, alors soyez attentifs à cela. Redescendez et une fois qu'il sera en quelque sorte remonté, vous pourrez le redescendre. Trempez-vous un peu là-haut. Maintenant, la première fois que je l'ai fait, la première fois, j'ai même mis quelques places. Mais quand j'ai jeté un coup d'œil à mon œuvre, laissez-moi vous montrer que c' était la pièce originale. Je n'étais pas très attirée par le spot, donc je ne fais pas de spots, mais vous pouvez. Encore une fois, vous pouvez en faire plusieurs, ce que je suggère vivement. Et oui, si vous aimez les spots, ajoutez-y des spots. Papillons, j'ai essayé de faire une espèce de papillons en particulier . Je trouve cela assez difficile. Il ne s'agit donc que d'un exercice de superposition. Nous ne peignons pas réellement une espèce de papillon. C'est un spécimen entièrement inventé. Donc je suis désolée si tu aimes tes papillons et que tu t'attends à ce que je fasse un certain genre de chose. C'est vrai. Encore une fois, je vais devoir regarder mon œuvre, et je veux qu'elle ait la même sensation ou le même temps de séchage. Je veux donc que le papier ait le même degré de sécheresse. Est-ce que cela semble juste ? Il suffit donc que ça se déclenche. Le dessus de ces petits bouts de papier n'a besoin que de petits morceaux de papier rugueux, si vous utilisez du papier rugueux, qui commencent tout juste à apparaître et qui commencent à sécher. Il fait un peu trop humide en ce moment, tu vois ? J'ai incliné la tête de haut en bas. Mais encore une fois, en attendant qu'ils sèchent, je peux simplement les contourner, assurer qu'ils sont beaux et propres. Je dis que si vous arrivez à trouver le bon moment, cela changera énormément la donne. C'est très important à l'aquarelle. C'est capter l'aquarelle, le papier au bon stade de séchage. Et comme je l'ai dit, c'est le beurre numéro un, il suffit de l'essayer , de jouer et dire que votre journal agira légèrement différemment du mien. Si vous n'utilisez pas les mêmes, les peintures agissent toutes un peu différemment et les peintures que vous avez choisi d'ajouter au corps réagiront. C'est donc un peu, je dis, un peu d' essais et d'erreurs. OK, je vais faire les corps de la même couleur. Je vais me procurer le véritable OsiodGld si léger. Je vais voir ce que tu ressens. Encore une fois, cette brosse est belle et sèche. Je n'ai pas ajouté trop d'eau. La peinture est assez lugubre. Donc, si vous utilisez des casseroles, assurez-vous d'obtenir une consistance vraiment crémeuse. OK, je comprends ce que l'on ressent. Oui, ça n'a pas vraiment l'air de bouger beaucoup, n'est-ce pas ? Nous voulons donc simplement l'attraper au moment idéal. Tu peux voir. Donc, l'authenticité bouge beaucoup. Donc, les autres peintures ne le font pas. J'utilise beaucoup le sépia. Je ne voulais pas l'ajouter à ce cours pour diverses raisons, je ne vais pas vous ennuyer, mais, euh, ça ne bouge pas beaucoup. C'est une peinture assez collante. C'est utile pour faire ce genre de choses. Donc oui, il s'agit de jouer avec les couleurs que vous avez. OK, je l'ai juste au bon moment. Je vais continuer. Je vais juste continuer à ajouter de la peinture parce que cela se fondra lentement. Vous n'avez donc pas besoin de monter jusqu'au sommet. Vous n'avez pas besoin de tracer une ligne droite ou de tout obtenir, oui. Essayez d'être aléatoire, c'est vraiment ce que j'essaie de dire. Et vous pouvez essayer de modeler le corps des papillons si vous avez envie leur donner les bonnes dimensions du corps, mais imaginez que ce n'est qu'un exercice, encore une fois, en jouant avec la superposition Et vous voyez comment cela nous donne un peu plus de profondeur et m' a également permis d'ajouter plus de couleur. Faites donc attention à ne pas ajouter d'eau sur votre bouleau puis sur votre tableau. Il y a un peu d'orange là-dedans. Regardez longuement cette queue. Encore une fois, il faut que ce soit encore un peu humide pour mieux faire fonctionner ces jolies antennes Si vous ne le sentez pas , utilisez simplement un crayon. Mais tu vas t'en aller, je pense que j'ai raison. Je vais les poser et nettoyer ma brosse, encore une fois, enlever l'excès d'humidité et simplement toucher pour voir un peu trop d'eau dessus. Il suffit de les toucher et de sortir. J'arrive ici. Oui, je pense que ça a fait du bon travail. Maintenant, je vais juste y aller, il fait encore un peu humide dans ce coin, donc en théorie, je peux ajouter un peu plus de couleur si je voulais un peu plus de jaune. Je comprends juste que c'est juste une étape où ma peinture est désolée, le papier a séché. C'était exactement le bon moment pour faire entrer le corps, je pense, parce que je dis que je travaille sur du papier non étiré, donc c'est un peu plus que cela C'est donc encore un peu humide, donc je peux ajouter un peu plus de peinture si je le souhaite. Mais les gays disent de le déposer littéralement dedans. N'essayez pas de vous brosser les dents. Ce sera. Mais j'en ferais beaucoup. C'est-à-dire que c'est une belle excitation. Vous pouvez en faire de petites cartes. Et tout en apprenant. Gagnez, gagnez. Je dis qu'on peut tout garder merveilleusement léger. Et vous direz que vous arriverez à un stade où les choses commencent à sécher. J' y arriverai probablement si je dis que ça commence à sécher maintenant. Les bords sont encore bien mouillés. Mais tu ne le sais pas. C'est un peu difficile à expliquer. C'est juste une impression instinctive que tu as l'impression que, oh, non, je sais que j'en ai juste assez joué. Si j'en fais plus, ça va tout gâcher. Et vous vous familiariserez avec ce sentiment. Je pense donc que nous avons juste quelques petits points à terminer, effaçant ces marques de crayon et en éliminant un peu de lumière Mais pour le moment, je pense que je dois laisser sécher complètement ce papillon numéro deux. 6. Finition: Une fois que ces jolis papillons sont bien secs, nous pouvons effacer les traces de crayon, mais assurez-vous qu'ils sont vraiment secs. C'est tellement décevant de commencer à frotter des objets et de se rendre compte que c'est le cas, votre peinture est encore un peu humide Maintenant, j'ai fait des marques de crayon assez épaisses, je dis, mais c'est plutôt pour vous, pour que vous puissiez voir clairement. Ils ne sortiront donc peut-être pas aussi facilement. Va doucement. Supposons que de la peinture et du papier ne soient pas aussi tolérants à l'idée qu'ils soient recouverts de caoutchouc. C'est un article assez difficile, celui-ci. C'est l'une des raisons pour lesquelles je l'aime tant. Brossez-le et vous verrez que même ces grosses marques de crayon se sont levées et qu'elles se soulèveront en dessous. Peindre un peu, ce que je dis plus que d'autres, c'est apprendre à connaître le caractère de votre papier et de votre peinture. Et si vous n'en êtes qu'à vos débuts, je vais passer à autre chose. Il est assez souvent fabriqué ou les magasins en ligne proposent un pack d'essai de différents papiers. C'est vraiment une bonne façon d'expérimenter avec différents papiers. Je pense que c'est probablement ainsi que j'ai découvert que je suis tombé sur mon journal préféré, Bockingford Donc, une fois ces marques de crayon éliminées, vous pouvez voir, en particulier sur le numéro un, ou, désolé, sur la couche numéro un, le papillon. simple fait d'enlever ces marques de crayon ici, surtout ici, donne à cette jolie peinture à l'aquarelle qu'ils parlent de bords perdus et trouvés C'est donc là qu'ils disparaissent sur le papier. Il n'y a pas de véritable ligne ou d'arête déterminante. Et cela redonne cette sensation magique de lumière et de relâchement. Une fois que vous commencez à superposer, comme vous pouvez le voir ici, cela devient plus lourd Vous pouvez perdre de la légèreté si vous ne faites pas attention. Et il s'agit toujours de jongler entre le nombre de couches que vous ajoutez à un sujet Quelque chose comme des papillons. Parfois, une simple couche est plus agréable, car elles peuvent finir par devenir un peu plus boueuses Alors que si vous peignez quelque chose d'un peu plus, disons un labrador noir. Si je peins un labrador noir, il y aura jusqu'à six couches, car il suffit de saisir la profondeur Quoi qu'il en soit, il s'agit simplement de juger, en fonction de votre sujet, du nombre de couches que vous souhaitez ou profondeur que vous souhaitez obtenir jusqu'à ce qu'elles se forment. Mais j'espère que cela ne vous a donné qu'un aperçu très général de la façon dont vous pouvez ajouter des couches. Je dirais, comme je le soulignerai encore une fois, qu'il suffit d'y aller très doucement. Si je voulais ajouter une autre couche par-dessus, il n' y a absolument aucune raison pour que je ne le puisse pas. Hormis le corps, vous ne voudriez pas le mouiller à nouveau maintenant que le corps fusionnera. Mais avant d'ajouter le corps. J'aurais pu le laisser sécher comme nous l'avons fait, puis ajouter une autre couche, puis mettre le corps dedans et simplement l' ajouter et lui donner plus de profondeur. Cela vaut donc la peine d'essayer. La seule façon de faire l'expérience de ces choses, c'est de les expérimenter pour voir ce que vous faire l'expérience de ces choses, c'est de les expérimenter pour voir ressentez et ce que vous ressentez avec votre papier et votre peinture. Encore une fois, ça vaut le coup d'expérimenter. Nous allons donc éliminer un peu de lumière et comment nous pouvons, si nous en avons perdu, comment nous pouvons la récupérer Mais d'abord, nous allons simplement enlever un peu de peinture sur les corps pour nous redonner l'impression que la lumière frappe en quelque sorte le corps. Pinceau donc plus gros. Je l'ai nettoyé et je m'assure qu'il est beau et propre. Il s'agit certainement d'un excès d'humidité sur votre brosse. Par très gentiment. Commencez à vous brosser les dents et à les soulever. Vous dites que certaines peintures s'enlèvent beaucoup plus facilement que d'autres. Alors voyez ce que vous ressentez. Vous pouvez voir que cela commence à arriver. Nettoyez-le. OK, retournez dedans. Très souvent, tout à coup, elle se lève soudainement et vous vous retrouvez avec cette belle sensation de lumière. Maintenant, vous pouvez soit l'essuyer avec un essuie-tout J'aime bien un doigt. Il le fait flotter, mais il n'absorbe souvent pas autant de peinture En fait, j'utilise beaucoup mon doigt. Vous pouvez décider si vous souhaitez faire sortir plus de lumière plus bas. Encore une fois, il s'agit d'un choix un peu personnel et de la quantité de couleur que vous avez sur le vôtre. Pour moi, ça suffit sur ce point. Je peux passer à cela, en particulier voir comment ce corps s'étale juste en l'attrapant au bon moment. Dan, si je voulais reproduire exactement ce papillon, je ne le ferais jamais C'est juste qu'il suffit d'apprendre à l'aquarelle. Non, tu ne peux pas le reproduire. Vous pouvez simplement et c'est ce qui fait la joie. Je pense que chaque pièce sera différente. Je pense que ça bouge. Tu vois, enlève ton doigt. Si vous le ressentez à nouveau, si vous sentez que vous avez besoin de plus de repos, vous pouvez simplement descendre un peu plus loin. Je ne veux pas prendre trop de vacances. Vous dites qu'il y a toujours un risque d' enlever toute la peinture. Et il est alors très difficile de revenir en arrière et de le mettre dedans. OK, je pense que ça suffit. Personnellement, je ne veux plus prendre de congé. Maintenant, je ne veux pas enlever de la peinture de mon papillon sur cette petite couche numéro un, mais je vais en retirer un peu d'ici. Encore une fois, nettoyez mon pinceau, éliminez l'excès d'humidité, et je pourrai en retirer de petits morceaux. Supposons que ces peintures se détachent si facilement, et je pourrais alors presque revenir au numéro un et récupérer ces bords perdus et trouvés Et ça, je vais vraiment le faire. Je n'ai pas de serviette de cuisine particulièrement propre, donc oui, fais attention à ce que ton essuie-tout soit propre. Vous pouvez voir que j'ai perdu cet avantage là. Et puis, lorsque vous vous éloignez et que vous retirez votre pinceau, il vous en donne un nouveau. Cela vous donne juste une petite sensation de lumière. Allez-y et faites-le sur ce bord. J'ai tendance à le faire sur les bords où, évidemment, la lumière serait tombée. Je visualise donc la lumière provenant de ce coin supérieur. Alors peut-être que tu peux l'aspirer un peu avec ça, en retirant ton pinceau . Ça suffit. Je n'aime pas particulièrement aller en dernier pour ces papillons. Je n'irais pas ici. Cela en prendrait trop. Cela aurait l'air faux. Et parfois, il faut suivre son instinct. Une fois que vous avez constaté des progrès et que vous vous êtes un peu familiarisé avec l'aquarelle, vous devez en quelque sorte faire confiance à votre instinct Mais ce que nous pouvons faire, c'est que si nous sommes un peu irréguliers, comme je l'ai fait par endroits, nous pouvons nettoyer ces bords afin de savoir comment nous avons fait sortir la lumière Nous pouvons juste prendre la couleur si vous pouvez voir. Ce n'est pas facile parfois comme ça que je peins les angles, mais vous pouvez voir que j'ai dépassé ces limites, donc je peux utiliser le pinceau humide, je peux juste me débarrasser de ceux qui sont rangés Laisse-moi juste lui donner un calamar parce que tu veux que ça disparaisse, alors j'en ai un petit ici, mais je pense que tu as Encore une fois, certaines peintures s' enlèveront plus facilement que d'autres. La plupart des gâteaux Daniel Smith sont plutôt gentils. OK, donc la dernière chose que je veux te montrer , ce sont juste les éclaboussures Maintenant, c'est à vous de décider si vous voulez faire quelques films. Sur ma pièce originale, ou je la ramène ici, c' est-à-dire que vous pouvez voir que j'ai fait quelques petits films Et la meilleure chose à faire est prendre un petit bout de papier et de s'entraîner. Je n'ai ramassé qu' un vieux bout de papier brut. Je vais chercher, disons, l'or rouge d'Ossie. J'ai un pinceau. Même chose. L'excès d'humidité se dégage du papier essuie-tout. Prenez un peu de couleur sur votre pinceau, passez simplement votre doigt en dessous et efflez-le simplement vers l'arrière Et comme ça, ça n'arrive pas. Mouillons donc à nouveau le pinceau. Voyons si on va l'améliorer un peu pour avoir un peu plus de flaque de peinture, et ensuite on pourra effleurer Vous pouvez donc soit les faire comme ça , soit nettoyer votre pinceau, mettre un peu plus de peinture sur votre pinceau, et vous pouvez le tenir horizontalement, et vous pouvez le tenir horizontalement puis simplement appuyer sur l'extrémité vers le haut avec de plus grosses éclaboussures Encore une fois, il s'agit d'un choix vraiment personnel. Il se peut que vous n'aimiez pas l'idée des éclaboussures ou que vous ne vouliez pas ruiner ce que vous avez déjà Mais pour vous aider et faire toutes ces choses, laissez-moi faire les deux, donc je vais d'abord me lancer dans les grosses éclaboussures J'ai donc beaucoup de peinture sur mon pinceau. Je vais juste taper. Il semblerait que j'ai de plus grosses éclaboussures là-bas. Changez l'angle de tri de mon pinceau pour qu'il ne devienne pas trop incliné Et je peux faire quelques films. Faisons quelques touches avec le jaune. Je retire ça de mon doigt. Enrobé de jaune. Et encore une fois, même chose. Maintenez votre main, placez votre doigt sur le bord du bout de ce pinceau et efflez-le simplement Le jaune est un peu plus subtil, n'est-ce pas ? Vous pouvez donc vous faire une idée. Je peux le mettre en plus de certains d'entre eux. Plutôt sympa. Ils peuvent donner une petite impression de mouvement, quelque chose d'un peu différent. Je suis toujours déchirée, que je les aime ou pas vraiment, et cela dépend un peu du sujet. Mais donc, oui, je pense avoir tout couvert. J'aimerais expliquer dans ce cours. Donc je le ferais. Honnêtement, comme de simples arbres, je le ferais plusieurs fois. Nous aurions pu remplir la page ici avec des papillons, ne serait-ce qu'un seul tableau et avec différentes idées que j'ai essayées, différentes couleurs. Permettez-moi de vous montrer cette pièce que j'ai écrite. Les papillons sont légèrement plus petits. Laisse-moi régler ça parce que les éclaboussures sont un peu humides Mais je dis que les papillons sont un peu plus petits, et j'y ai utilisé des couleurs assez percutantes Ils sont très dynamiques. Encore une fois, j'ai utilisé une technique exactement définie. J'ai juste utilisé un peu de sel, mais je vais expliquer le sel dans d'autres cours. Mais oui, encore une fois, c'est juste une autre idée. Et vous pouvez les superposer. Ce petit garçon était couché sur le dessus. Donc, quand je l'ai peint, évidemment, j'ai juste mouillé ce papillon jusqu'à cette aile. C'est logique. Et puis quand j'ai peint celui-ci, je suis entré, je l'ai mouillé dedans. Donc oui, vous pouvez en quelque sorte les superposer. Je te conseille de t'amuser un peu avec eux. Ne vous contentez pas d'expérimenter, soyez créatif et presque curieux. Donc, si tu penses  : Oh, tu sais quoi ? J'ai cette couleur au fond du tiroir. Tu ne l'utilises pas depuis des lustres ? Mets-le dessus. Je dis qu'il n'y a pas d'inquiétude. Personne n'est obligé de voir ces papillons. Vous pouvez en faire une page. Si l'on vous dit que ce papier est relativement bon marché, il n'est donc pas trop cher. Et tu peux utiliser le pad entier. Vous pouvez faire des arbres et des papillons simples. Et cela vous aurait permis d'acquérir tellement de connaissances, et personne n'a besoin de les voir. Donc, si vous craignez que ce soit une pièce spéciale parce que je veux l'offrir ou quelque part, cela vous met beaucoup de pression. Alors je te cachais, je sortais ton papier, et je jouais simplement, je jouais, je jouais, je jouais, je serais et je jouais simplement, je jouais, je jouais détendue et légère Et je vous laisse avec ces pensées. Alors merci. Oh, et comme je l'ai dit, toujours à la fin de tout cela, indiquez-les sur les pages des projets et des ressources, car c' est fabuleux de les voir Et si vous avez des questions, posez-les dans les pages de discussion, et je m'efforcerai de vous répondre dans quelques jours Merci donc de m'avoir rejoint. Nous avons donc hâte de vous voir dans le prochain cours.