outils inhabituels pour l'aquarelle

1. Intro: Salut, là. Je suis Erin Kate Archer. Je suis un illustrateur aquarelle, et cette classe est, des outils inhabituels pour les aquarelles. Nous utiliserons une pièce inspirée du zentangle pour illustrer comment chacun de ces outils peut être utilisé, du sel aux brosses spéciales, et plus encore. Ensuite, nous allons travailler à la création ce paysage forestier magique à l'aide de certains des outils que nous avons appris en classe. Si cela vous semble intéressant, inscrirez-vous maintenant. 2. zentangle d'outils iniques: Pour commencer, j'ai masqué toutes ces formes de triangle aléatoires pour montrer toutes les différentes façons dont nous allons utiliser nos nouvelles techniques. Le premier outil inhabituel est un simple stylo à bille. On ne peut pas sortir chercher n'importe quel stylo à bille, c'est spécifique. C' est un stylos à bille uni-ball Vision stick, et c'est à quoi ressemble le paquet. qui est génial avec ces stylos, c'est qu'ils sont vraiment bon marché. Ils sont venus comme un paquet de 12, et je veux dire qu'ils étaient $10 ou $11, ce qui est une affaire incroyable si vous voulez les utiliser pour des illustrations à l'aquarelle, et ils sont vraiment imperméables. J' ai fait quelques tests sur eux, et vous verrez ici. moment, je fais juste un petit gribouillage dans un des triangles, et je vais en faire un peu plus. Une fois que c'est terminé, j'irai avec un lavage à l'aquarelle, et ils ne torderont pas du tout. C' est un excellent outil à utiliser, surtout si vous venez de commencer avec l'illustration, et que vous ne voulez pas dépenser beaucoup d'argent pour vos nouveaux outils. Dans ce triangle, j'ai décidé de faire un peu plus d'un gribouillis détaillé, alors je vais dessiner quelques fleurs et quelques vignes bouclées et cette chose. Si vous êtes à la recherche d'inspiration pour remplir vos propres triangles, vous devriez vérifier les motifs Zentangle. Beaucoup de gens font le Zentangle, qui est fondamentalement ce que nous faisons ici, mais seulement au stylo, pas pour différentes techniques d'aquarelle. Beaucoup de gens ont posté différentes façons de vous faire démarrer sur Zentangles, qui sont fondamentalement différents modèles avec lesquels vous pouvez remplir cette boîte, bien que vous ne puissiez jamais vous tromper comme les échelles que j'ai sur la gauche coin ou les spirales. Dans le coin droit, je vais aller de l'avant et faire du travail haché. Ce sont quelques idées pour vous aider à démarrer. Ensuite, il est temps de faire vos lavages à l'aquarelle. Vous ne voulez pas laisser ce stylo régler un peu avant de commencer à verser de l'eau sur elle, sinon il se tache un peu. Mais si vous êtes concerné, vous pouvez juste aller de l'avant et faire un petit coin pour un test pour vous assurer que tout va bien se passer. Mais vous pouvez voir ici que je vais avec un pinceau assez humide et qu'il n'y a pas de taches et que le stylo ne bouge pas du tout. C'est génial. Suivant pour les outils, nous avons une petite chose intéressante qui sont ces pinceaux à ongles. Il y a ces petits conseils, et ils sont vraiment bon marché. Vous pouvez les trouver sur Amazon, et ils fonctionnent parfaitement pour faire le travail de détail. Je pense que l'ensemble que j'ai eu, c'était un ensemble de six, et je pense que je les ai eu pour 2$. Ce ne sont pas les pinceaux les plus haute qualité, mais pour ce prix, vous pouvez les utiliser comme des pinceaux jetables. Bien que j'en ai eu assez bon usage et ils sont aussi vraiment super si vous les utilisez pour masquer le fluide parce que si vous avez vu mes autres tutoriels, j'ai déjà parlé de la façon dont il est vraiment facile gâcher votre brushy faire en utilisant du liquide de masquage parce qu'il sèche si rapidement. Avec ceux-ci, ça ne me dérange pas vraiment qu'ils soient ruinés parce qu'ils étaient si bon marché et ils sont si bons pour le travail de détail. Comme vous pouvez le voir ici, il était vraiment facile à colorier dans mon petit gribouillage floral là-bas. Le prochain outil avec lequel vous auriez pu avoir une certaine expérience si vous avez déjà fait des visites, des œufs de Pâques, ou quelque chose du genre. Mais on va utiliser un morceau de cire d'abeille ici, et je vais juste le frotter sur le papier. Il crée un effet vraiment agréable en raison de ramasser la texture dans le papier aquarelle. C' est difficile à voir ici, mais plus tard, quand j'assombrit les couleurs, on voit qu'il y a un zigzag moucheté qui se passe. Je vais aller de l'avant et faire un lavage dans ce triangle ici. Le prochain outil que nous allons utiliser est en fait le sel de mer. Je prends ce sel de mer et je le tamponne à différents endroits. On va laisser ça sécher, et plus tard, quand on le décollera, ce sera une belle texture intéressante là-bas. Encore une fois, un autre lavage. Cet outil intéressant est en fait la vodka. J' ai un peu de vodka en étain ici, et on va faire un lavage qui a quelque chose de génial à quoi réagir. Vous pouvez également utiliser de l'alcool à friction, mais j'avais cette vodka sous la main. Vous pouvez utiliser tout ce qui fonctionne. J' utilise un q-tip ici et puis juste le parsemer dans l'aquarelle. Tu vois à quel point c'est cool. Juste pour que vous sachiez, il s'estompe une fois que vous l'avez posé pour la première fois. J' ai généralement l'air de quelques couches de cela, mais alors cela crée un effet génial. Ensuite, nous avons la brosse à dents. Si tu avais suivi mon cours de galaxies aquarelle, tu l'aurais déjà su. Mais deux pinceaux sont un excellent moyen d'avoir de petites taches. Juste un petit effet d'éclaboussures. C' est génial pour les étoiles, et dans ce cas, je le fais pour la texture. Mais c'est un excellent outil. Maintenant, nous avons la pellicule plastique. Je vais faire un autre lavage de couleur ici. C' est un intéressant, et cela prend aussi un certain temps comme le sel. Faites juste un lavage d'aquarelle, puis appuyez dessus, et ensuite on va laisser ça sécher. J' ajoute quelques gouttes d'alcool juste pour donner plus de dynamisme à tout ça. Ensuite, nous avons le tissu. Vous avez vu avant cela à l'aquarelle, vous utilisez souvent une serviette en papier, mais je voulais juste vous montrer qu'un mouchoir fonctionne tout aussi bien, et c'est un peu un effet différent. C' est plus doux qu'une serviette en papier. Si c'est quelque chose que vous cherchez, c'est vraiment génial si vous faites des nuages doux ou si vous travaillez entre les serviettes en papier et les mouchoirs. Maintenant, je suis juste en train de remplir le reste de ces taches pour me préparer pour le prochain outil. Juste un rappel, votre meilleur outil est toujours beaucoup d'eau. Vous pouvez voir à cet endroit que je crée ma teinture. Cet outil suivant est livré avec un avertissement. Si vous essayez d'économiser de l'argent dans les fournitures d'art, vous devriez vous détourner maintenant. Considérez-vous prévenu, mais je vais aller de l'avant et enlever la pellicule plastique pour révéler cette texture fraîche et faire de même avec le sel. J' ai fait l'erreur d'enregistrer mon papier sur mon bureau. Normalement, je fais ça sur une poubelle, mais je ne peux pas maintenant. Cette belle palette à gauche est la palette fine tech. C' est un jeu d'encre de calligraphie. Ce que tu as à faire avec ça, il y a un petit secret. Vous devez arroser un peu d'eau dessus et le laisser mettre. En fait, j'ai eu le mien depuis un peu, mais c'est un peu séché [inaudible] plus, et de cette façon, vous pouvez le mélanger dans une consistance de peinture plus. Je prends mon pinceau, et je vais ajouter des détails à ces petits endroits où je n'ai pas de textures fraîches en ce moment, et plus tard, je vais vous montrer à quel point il est magnifique quand vous le réfléchissez contre la lumière. Je vais aller de l'avant et vous donner un gros plan de cette beauté. Vous pouvez voir qu'il y a toute une gamme d'or. Mon préféré, vous pouvez le dire, est que l'or champagne sur la deuxième à droite. C' est un peu épuisé, mais l'argent est vraiment beau aussi et dépend de ce que vous préférez, mais certainement le recommanderait. Juste un peu plus cher. Maintenant, pour la grande finale. Je vais aller de l'avant et enlever mon ruban de masquage et révéler le motif en dessous avec toutes les belles textures. Assurez-vous que votre peinture sèche avant de le faire, sinon vous allez également décoller le papier. Vous pouvez déjà voir à quoi ressemble cet or à la lumière quand j'appuie sur le papier. C'est vraiment sympa. Voilà, tu y vas. Un Zentangle fait avec des outils d'aquarelle inhabituels. Ensuite, nous allons les mettre en pratique et créer une illustration de paysage à l'aide de certaines de ces techniques. 3. créer une illustration de forêt magique: Maintenant que vous avez un tas d'outils supplémentaires dans votre boîte à outils aquarelle, nous allons faire une illustration de paysage. L' idée ici est que nous allons faire une forêt, et cela est inspiré par une belle série de photos que je ai vue d'une forêt enchantée avec des mouches de feu au Japon. Je vais laisser ces photos dans la description du cours, mais je vais vous expliquer pas à comment nous allons créer ce paysage. Je commence avec une brosse vraiment humide et je fais juste un badigeon de bleu moyen pour avoir notre base pour le ciel. J' ai ajouté un petit peu de rouge ici aussi parce que j'adore ces petites notes de lilas. Ensuite, je vais prendre mes tissus comme on l'a appris et jeter des nuages mous. Vous pouvez voir comment l'effet est vraiment doux et subtil, j'aime vraiment ça. Je vais mélanger un peu plus de peinture pour que je puisse l'assombrir un peu, et aller sous les nuages pour créer un peu d'ombre. Donc, ce processus est fondamentalement ajouter un peu d'ombre et ensuite prendre un peu de chemin jusqu'à ce que vous obteniez l'effet que vous cherchez. Maintenant, je prends plus pour violet-bleu et je fais un peu assombrissement de cet espace car il est devenu fondamentalement blanc comme sa foulée. Donc nous allons aller de l'avant et le faire, puis ajouter un peu plus d' un rouge-violet à l'ombre des nuages juste pour susciter un certain intérêt. Maintenant, je vais ajouter du sel. On se charge de la texture dans cette pièce. Partout où il n'y a pas beaucoup de peinture humide, vous n'aurez pas de texture, donc je vais de l'avant en ajoutant juste quelques gouttelettes d'eau à l'endroit où j'ai ajouté le sel là-bas. Je l'ai laissé sécher complètement et on va aller de l'avant et balayer le sel. C' est une partie vraiment satisfaisante du processus, ce qui est toujours amusant. Encore une fois, j'ai enregistré mon papier sur mon bureau, donc je ne peux pas le faire sur la poubelle, mais je suppose que c'est correct parce que je veux vous montrer tout le processus de toute façon. Mais ne le faites pas quand vous êtes à la maison parce que le sel renverse, malchance et tout. On y va. C' est une belle texture dans le ciel. Ce n'est pas très réaliste, mais c'est vraiment beau et j'adore ça. Maintenant, je mélange une couleur plus foncée, donc je vais entrer avec le bleu foncé et ajouter des rouges et faire vraiment beau violet profond. Je l'utilise juste pour assombrir le ciel parce que le facteur que je veux créer est plus comme le crépuscule, et de cette façon, il fait apparaître les nuages un peu plus. Maintenant, je vais avec une couleur plus foncée avec le calque ici. J' ai donc ajouté une petite touche de marron à cette couleur pour l'assombrir. J' ajoute juste des couches à ces nuages jusqu'à ce qu'ils ressemblent à ce que j'aimerais qu'ils soient. J' aime vraiment passer d'avant en arrière entre les couleurs froides et les couleurs chaudes, je pense que cela vous donne l'effet le plus vibrant. Je vais juste tirer ça maintenant, assurez-vous que c'est un beau gradient propre même si nous allons peindre sur cette partie, mais vous voulez vous assurer que tout correspond. Maintenant, je vais avec l'alcool, ce qui est super amusant à part et vous pouvez voir ces beaux endroits qui seront des lucioles magiques à l'avenir. Je vais laisser ça sécher un peu et nous reviendrons dans une minute. En fait, juste quelques points de plus avant que nous ne le fassions. Parfois, j'aimerais qu'ils ne saignent pas si vite. Maintenant, nous avons notre magnifique ciel de type tie-dye et je vais entrer dans la palette Finetec et ajouter quelques brins d'or aux taches d'alcool que nous avons créées plus tôt. Donc j'utilise la couleur plus claire ici, l'or plus léger, et juste le traçage autour de l'alcool que nous avons fait avant. Après cela, je vais ajouter une autre goutte de vodka à l'intérieur de chaque cercle pour lui donner encore plus d'aspect luciole. Juste prendre rapidement une vidéo pour Instagram, désolé, je ne savais pas que mon téléphone serait dans le coup. Super. Maintenant que ça a séché, on va passer au premier plan. Je prends le stylo à bille ici et je dessine un aperçu de ce que je vais vouloir. J' ai donc ces arbres qui vont et un peu d'une colline et des champs plus éloignés aussi. J' ai donc utilisé quelques photos de référence pour cela. Fondamentalement n'importe quel arbre que vous souhaitez le mettre ici, vous pouvez le faire fonctionner si vous l'étudiez attentivement et le dessinez en premier. L' utilisation du stylo est utile parce que vous pouvez généralement le couvrir avec la peinture une fois que vous commencez à entrer avec des aquarelles réelles elles-mêmes, mais il est toujours agréable d'avoir un contour, cela rend beaucoup plus facile. Vous pouvez également utiliser un crayon. Je suis juste un stylo le plus pur, toujours plutôt utiliser le stylo si je peux. Maintenant, je mélange une couleur sombre. Je suis juste d'ajouter en bleus et rouges et juste un soupçon de ce brun et vert ainsi pour faire pas aussi sombre que je peux, pas aussi sombre que je peux. Je suis désolé, j'ai mal parlé, juste faire une couleur plus sombre que le ciel. Ici, je l'ai gardé un peu plus cool tonique, en ajoutant dans des tons chauds que je vais. Donc j'utilise la pointe de ma brosse et je la pousse à la fin pour donner cette petite ombre d'herbe. J' utilise la même couleur et je la tire vers le haut dans mes lignes que j'ai créées pour les arbres. Nous allons garder cela assez simple, l'accent ici est vraiment sur l'orbe d'or magique. Je les évite quand je peux, mais si je ne le fais pas, ce n'est pas vraiment une grosse affaire parce que certains d'entre eux sont derrière les arbres et d'autres sont devant. Je fais juste un peu de branches et je ne vais même pas faire des feuilles, peut-être que ces arbres sont en hiver et cela peut être encore plus simple si vous faites seulement la moitié inférieure de la peinture où vous ne pouvez voir que les troncs des arbres et ce pourrait être une pièce encore plus simple à faire. Maintenant, je rentre et assombrir ça un peu plus. Avec les aquarelles, c'est toujours un processus quand la peinture sèche, c'est toujours un peu d' une couleur différente, donc j'ai tendance à revenir sur les morceaux que j'ai besoin d'être un peu plus sombre plusieurs fois. Cette fois, j'utilise plus de la pointe de ma brosse pour créer arbres un peu plus minces et cela fait qu'ils regardent un peu plus loin, sorte que vous pouvez voir comment c'est plus d'une forêt et juste quelques arbres debout dans un champ. Encore une fois, retourner pour assombrir les choses. Un petit truc à retenir est que les choses semblent plus légères quand elles disparaissent si vous regardez un paysage urbain ou quelque chose comme au sommet du rocher de New York, vous pouvez voir et comment plus loin il va plus léger, donc je continue à l'obtenir plus sombre à mesure que les arbres deviennent plus grands et cela aide avec la perspective. C' est la première couche du premier plan complète. Maintenant, je vais mélanger une couleur plus foncée et j'utilise du noir cette fois pour le rendre agréable, opaque et sombre. Donc, ces arbres comptent un peu plus sur leur apparence. Je vous recommande de continuer avec le stylo si vous êtes nerveux de le faire. Je ne l'ai pas fait parce que je ne planifiais pas assez bien à l'avance, mais ici je suis juste en utilisant la pointe de ma brosse ici pour faire herbe et je suis passé à un pinceau plus grand aussi pour que je puisse avoir cette perspective de l'herbe plus en plus, même si je fais le même mouvement exact. Maintenant, je vais juste le faire, je fais juste un arbre juste en face. Je ne m'inquiète pas de voir cette tache d'or. Je finirai par retourner et le couvrir à nouveau, pour que tu puisses aller dans les deux sens. Je me suis tissé dans et hors des taches et je pense que ça a assez bien fonctionné. Donc, vous pouvez déjà voir comment nous obtenons une belle profondeur de champ ici et juste le faire passer et vous pouvez dire qu'il y a plus dans la forêt que juste ce qui est en face. Maintenant, je retourne avec l'alcool et aller sur bits les plus sombres et prendre une autre vidéo pour Instagram, je suis désolé, je dois promouvoir le cours. Mais vous pouvez voir à quel point ils sont vraiment beaux sur les parties vraiment sombres. Il n'a pas besoin de quelques couches cependant. Donc maintenant, je vais dans les dorés plus foncés et juste assombrir certaines taches, puis j'ajoute quelques petites taches en arrière-plan pour qu'il semble qu'elles soient encore plus éloignées. Je les ai laissés sécher et je vais faire une autre couche pour les assombrir. Vous pouvez voir ici comment le soleil est en train de frapper ces meilleurs endroits dans les endroits parfaits pour qu'ils soient vraiment métalliques, donc désolé s'ils vous aveuglent. J' ajoute ces derniers pour aller au sommet des arbres. Puis ajouter dans un peu plus d'endroit à l'alcool, je vais souvent droit dans l'or. Lorsque vous faites cela, l'effet est subtil quand il entre dans l'encre, mais il le rend toujours agréable et doux et un petit anneau à l'intérieur. Maintenant, la meilleure partie, enlever la cassette. Donc maintenant, nous avons un paysage forestier enchanté et que je l'ai signé dans la partie or aussi, vous pouvez le voir quand j'ai quitté le papier. 4. outro et projet: Donc c'est la fin de la classe. Pour le projet de classe, c'est vraiment ouvert. Vous pouvez soit créer votre propre illustration en utilisant certaines des techniques que nous avons apprises ici aujourd'hui, soit recréer l'une des pièces sur lesquelles nous avons travaillé pendant la classe. J' ai hâte de voir ce que vous venez avec et assurez-vous poster ici dans la description de la classe. Si vous souhaitez voir une partie de mon travail, vous pouvez voir mon blog sur www.ekatearcher.com, ou sur Instagram et sur Internet à E. Kate Archer. Merci beaucoup d'avoir regardé et laissez-moi savoir si vous avez des idées pour un futur cours.