Ours polaires dans la neige. Masterclass à l'aquarelle avec Carrie McKenzie Peinture d'animaux - Débutants

1. Introduction : ours polaires dans la neige: Bonjour et bienvenue à mon cours d'aquarelle en ligne m'appelle Mackenzie, je suis un artiste professionnel, auteur et professeur d'art vivant dans la magnifique campagne du Yorkshire C'est un excellent cours, plein de techniques d' aquarelle, trucs et astuces, et je sais que vous allez le trouver vraiment inspirant Il convient à tous les niveaux si vous êtes débutant et vous guiderez à chaque étape, ou si vous êtes un artiste expérimenté recherche de quelque chose d'un peu différent. inclus une copie du dessin dans la section des ressources du projet afin que vous puissiez télécharger et le tracer, sans vous soucier du dessin, car il s' agit d'un cours de peinture. Dans tous mes cours, vous pouvez suivre en temps réel les techniques que j'utilise dans mon travail professionnel. J'ai maintenant de nombreux cours sur le partage des compétences dans une gamme de sujets magnifiques où je vous montre comment garder votre travail souple, frais et spontané, sans trop de tracas. Vous acquerrez la confiance et les connaissances nécessaires pour intégrer tout ce que vous apprenez dans vos propres œuvres d'art. Mieux encore, à la fin de ce cours, vous aurez votre propre beau tableau dont vous serez très fier. J'ai découvert de nombreux conseils, techniques et raccourcis au fil des ans. Tout comme lors de mes cours en présentiel, je les partagerai afin que vous puissiez, vous aussi, profiter mêmes avantages et du même plaisir de peindre qui m' ont aidée. Je crois fermement à l'apprentissage par la pratique, plutôt qu'à la lecture de nombreuses théories écrites. Vous peindrez à mes côtés dans mon atelier pendant que je démontrerai chaque processus étape par étape et que je ferai de votre apprentissage une expérience heureuse, souriante et pratique Si vous préférez, vous pouvez regarder la vidéo en entier, puis regarder le tableau par la suite. Bien entendu, vous pouvez le mettre en pause et revenir en arrière à tout moment. Vous pouvez voir des exemples de mon travail sur mon site Web. Mon style penche vers l' impressionnisme et le contemporain plutôt que vers le photoréalisme J'aime explorer des approches souples qui font ressortir la couleur, lumière et l'essence de mes sujets. Je suis ravie de pouvoir partager avec vous mon expérience, conseils et les techniques que j'ai appris au cours de mon propre parcours artistique. Surtout, l'atout le plus précieux est votre temps, votre patience et votre enthousiasme. n'y a rien de tel que le bien, le mal ou l'échec dans l'art. Tout tourne autour de l'apprentissage et de la croissance. Apprenez ce qui a bien fonctionné, pratique ce que vous devez améliorer et avancer à chaque étape. Ne vous inquiétez pas si votre peinture ne ressemble pas exactement à la mienne. Lowry. Je ne me suis jamais inquiété de savoir s'il ressemblait à un Goths ou à un Picasso Nous avons tous notre propre style, tout comme nos empreintes digitales Et avec cette compréhension, il est temps de passer à la peinture. 2. Matériaux et dessin. Peindre le ciel - Technique humide sur mouillé, technique du sel.: Bonjour, Je vous souhaite très chaleureusement la bienvenue dans mon cours d'aquarelle en ligne. Aujourd'hui, nous allons peindre cette jolie petite famille d'ours polaires dans la neige. Je vais partager avec vous certains de mes conseils et techniques préférés, comme comment créer des flocons de neige dans le ciel et comment peindre la neige avec une certaine couleur, même si elle est connue pour être blanche. Je sais que tu vas vraiment adorer créer ce petit tableau. Et j'espère qu'à la fin ils vous feront aussi un très gros câlin d'ours. Vous pouvez soit regarder la vidéo dans son intégralité et obtenir le tableau par la suite, soit peindre juste à côté moi pendant que je vous guide. Maintenant, en ce qui concerne mes matériaux, ce sont ceux que j'utilise. Mais si vous avez des couleurs différentes, n'ayez pas peur d' utiliser celles que vous avez déjà. La plupart de mes peintures sont transparentes ou semi-transparentes, ce qui laisse transparaître le blanc du papier. C'est ce qui donne à l'eau son merveilleux éclat. J'ai tendance à conserver des peintures opaques lorsque je veux recouvrir le papier ou la couche de peinture sous-jacente. Maintenant, vous pouvez voir que j'ai fait en sorte que le dessin soit très simple, avec un minimum de détails, pour que nous obtenions une belle peinture à lancer libre. J'ai inclus une copie du dessin dans la section des ressources du projet afin que vous puissiez télécharger et le tracer, sans vous inquiéter pour le dessin, car il s' agit d'un cours de peinture La première chose que nous allons faire est de peindre le ciel. Et nous allons utiliser la technique mouillé sur mouillé. La technique humide sur humide consiste simplement à appliquer de peinture humide sur du papier humide ou de la peinture encore humide, laisser s'étendre dans le linge humide. Il en résulte un bel effet diffus avec des bords souples. Comme la peinture se mélange à l'humidité du papier, la couleur est diluée et le ton est plus pâle C'est une technique parfaite pour peindre un beau ciel doux et mélangé Maintenant, comme vous pouvez le voir, je peins l'ensemble du ciel avec de l'eau claire et un gros pinceau propre. Vous devez juste faire preuve d'un peu de prudence lorsque vous contournez les ours, car nous ne voulons pas que les couleurs du ciel les croisent. Lorsque nous appliquons la peinture, elle n'ira que là où nous avons placé l'eau et elle ne pénètre pas dans les zones sèches. Maintenant que le ciel est beau et humide, je peux juste y ajouter un peu de ma couleur jaune venteux. J'utilise le bout de mon pinceau juste pour appliquer la couleur sur le nettoyant humide situé en dessous et laisser l'eau absorber la couleur de mon pinceau. J'évite les coups de pinceau trop durs. Maintenant, j'ajoute un peu de lumière bleu sarcelle au cobalt. Si vous n'avez pas cette couleur, vous pouvez utiliser du bleu céruléen ou du bleu cobalt En fait, vous pourriez rendre tout le ciel bleu si vous le vouliez. J'ajoute juste un peu de couleur pour varier la scène et lui donner un peu d'intérêt. J'ai mélangé du violet avec une petite touche de noir juste pour l'atténuer un peu, et maintenant j'en fais la couleur principale de mon ciel. Encore une fois, je ne fais que le toucher, le papier est encore très humide. Vous pouvez donc voir que la peinture coule et se fond dans les couleurs précédentes que j'ai déjà appliquées Je fais particulièrement attention au jaune , car le violet et le jaune peuvent faire de la boue. Vous devez donc placer vos couleurs dans des parties distinctes du papier dans la mesure du possible et les laisser se fondre naturellement. Je fais également un peu plus attention lorsque je peins autour des petits ours et de la mère ourse. Comme je l'ai dit plus tôt, la peinture ne s'écoulera que dans les zones mouillées du papier. Mais si vous utilisez accidentellement votre pinceau et que vous le tamponnez sur les images d'ours, vous y trouverez inévitablement de la peinture à la lanterne, qui n'est pas ce que nous voulons à ce stade. En termes de temps, il y a un certain équilibre à trouver Parce que même si je vous conseille de prendre votre temps et de faire attention, en particulier lorsque vous peignez autour des ours, il y a en fait une petite limite au temps que vous pouvez passer à peindre le ciel. Parce qu'une fois que le papier commence à sécher et que la peinture ne coule pas naturellement, vous commencerez à avoir des bords durs. Travailler pour travailler le ciel est la chose la plus fréquente qui a tendance à le ruiner Je me fixe généralement une limite de temps de 10 minutes ou moins, selon le format du papier. Pour appliquer de la peinture sur le ciel. Si je cherche à peindre un ciel doux et mélangé, je mets bien sûr une grande partie de cette couleur violet foncé sur le dos de la mère ourse, car le haut du dos sera blanc Je veux donc que ce contraste entre l'obscurité et la lumière soit particulièrement remarquable ici. J'ai bien mouillé mon papier. Bien que je sois maintenant passée sur le côté droit, elle est toujours belle et humide, et j'ai toujours cette belle apparence diffuse et mélangée Si vous n'êtes pas un travailleur rapide, vous pouvez bien sûr toujours compléter le ciel en deux moitiés distinctes. Le danger est parfois d' une ligne dure où les deux moitiés se rencontrent au milieu. Comme vous pouvez le constater, si je ne démonte pas mon papier, c'est pour pouvoir ramasser et le remuer, car cela permet à la peinture de couler, de se mélanger et de bouger de façon très naturelle Cela évite d'avoir beaucoup de coups de pinceau désagréables au milieu. Et comme vous pouvez le constater, j'obtiens un très bel effet en déplaçant le papier, en l' inclinant de haut en bas et d'un côté à l'autre J'utilise un essuie-tout pour récupérer l'excès d'eau sur les bords du papier sinon cette eau doit aller quelque part et créer des choux-fleurs plus tard parce que le papier est encore humide Je peux y appliquer un peu plus de cette couleur bleu sarcelle cobalt, et encore une fois, le secouer à nouveau pour que cette couleur Je peux également ajouter un peu de violet foncé, car en secouant et en déplaçant la peinture, elle a perdu une partie de sa tonalité plus foncée Je peux ajouter un peu plus de violet foncé là où je veux renforcer le ton de la couleur. N'oubliez pas que l'aquarelle sèche plus clairement que lorsqu'elle est mouillée. Vous devez autoriser un ton plus clair d'environ 20 % lorsqu'il est sec. Cela peut être assez difficile à juger visuellement, surtout si vous êtes débutant. Cela s'acquiert avec l'expérience, mais vous pouvez toujours essayer quelques échantillons pratiques sur un bout de papier de rechange et voir à quel point cette couleur est différente lorsqu'elle est séchée et lorsque vous la mettez pour la première fois J'ai ajouté un peu plus de noir à ma couleur violette. Et je l'utilise juste à quelques endroits pour ajouter un peu plus de contraste, en particulier le long de la ligne d'horizon. Je n'ai pas besoin de m'arrêter maintenant avant que la peinture sèche, car je veux ajouter du sel pour les flocons de neige Un sel ordinaire est très utile pour donner l' apparence de flocons de neige, feuillage ou de texture rocheuse Il suffit de saupoudrer quelques grains de sel domestique dans la peinture en cours de séchage juste au moment où le papier mouillé perd de son éclat . Laissez-le sécher. Ensuite, enlevez doucement tout excès de sel avec votre doigt et vous constaterez que le sel a absorbé la peinture et laissé de jolies petites étincelles de lumière Vous pouvez utiliser différents sels pour différents effets. Essayez du sel gemme, du sel marin ou même du sel pour lave-vaisselle. Ensuite, j'ajoute très rapidement un peu plus de peinture plus foncée dans les coins gauche et droit du papier pour créer un effet de vignette, qui attirera encore plus l'attention sur les ours Il est maintenant temps de le laisser sécher. 3. Peindre les ours - Première couche avec des tons clairs et moyens, des valeurs tonales, humide sur mouillé .: Les peintures à l'aquarelle sont souvent créées en utilisant un certain nombre de couches ou d'étapes différentes, car si vous mélangez trop de couleurs mouillées, vous obtiendrez la boue tant redoutée Nous allons peindre la première couche de nos petits ours uniquement pour les tons clairs et moyens. Je commence par la mère ourse parce qu'elle est la plus grande image. Je vais continuer à utiliser cette technique mouillé sur mouillé. J'utilise de l'eau légèrement teintée pour que vous puissiez voir plus facilement que je ne mouille pas jusqu'aux bords ou aux bords extérieurs, devrais-je dire, de l'ours Je veux que les bords extérieurs soient complètement blancs pour qu' ils soient silhouettés, rétroéclairés par rapport au Je prends encore une fois soin de contourner ce petit ourson qui se trouve devant la mère afin que les couleurs que je porte ne se répandent pas encore sur lui. Bien que nous considérions les ours polaires comme étant d'un blanc pur. En fait, comme vous pouvez le voir cette image que j'ai extraite de Wikipédia, ils ont des couleurs différentes dans les ombres et les zones plus sombres. J'utilise juste deux couleurs pour cette première couche. Ce sont le jaune et le bleu sarcelle. J'utilise le jaune pour les tons les plus clairs et le bleu sarcelle pour les tons moyens Comme le bleu sarcelle est une couleur légèrement plus foncée et plus forte, bien sûr, que le jaune, j'utilise la plupart des tons clairs Comme je l'ai dit, ce sera dans les tons clairs, mais pas là où l'ours est complètement blanc, en particulier les bords extérieurs ou partout où la lumière l'attire. Ensuite, j'ajoute ma couleur sarcelle là où se trouvent les tons moyens, en particulier sous le menton, ou plutôt sous la grande zone poilue. Autour du menton, juste sous les orbites et autour du museau, puis en redescendant dans la zone des jambes, il y aura une ombre entre les deux pattes à l'avant, l'une derrière l' autre, une ombre sur cette deuxième patte avant Il y aura aussi un ton si sombre derrière le petit ours. Nous voulons ajouter cela pour que le petit ourson se démarque. Mais derrière son petit visage, Tommy est la mère et ses pattes arrière, ils seront dans l'ombre. J'ajoute donc la couleur sarcelle, le ton moyen pour le moment, à ces pattes arrière Comme je l'ai dit plus tôt, si vous n'avez pas cette couleur sarcelle, vous pouvez la remplacer par du bleu céruléen ou du bleu cobalt C'est parfaitement bien. Évidemment, vous aurez un look différent, mais il sera tout aussi beau. Je vais juste revenir à la zone du visage maintenant, pensant à chaque petit contact, comme le dessous son nez sera plus foncé et juste sous son menton, je vais juste renforcer un peu ces zones avec la couleur sarcelle J'utilise également le bout de mon pinceau pour mélanger ces couleurs entre elles et obtenir un meilleur mélange Je vais laisser maman sécher maintenant et passer à notre petit ourson sur la gauche. J'utilise exactement la même technique, en ajoutant de l'eau claire là où les tons sont clairs ou moyens, laissant le papier blanc là où je veux qu'il soit blanc. Ensuite, je commence par le jaune, qui est la couleur la plus claire pour les tons les plus clairs, puis je passe à la couleur sarcelle pour les tons moyens De la même manière, les tons les plus clairs seront émis vers le haut de sa tête et le long de son museau. La couleur moyenne, la plus foncée, va passer entre les jambes pour les séparer de l'arrière de son corps, mais pas directement vers l' arrière, tout le dos. Bien entendu, le bord extérieur captera toujours cette lumière du ciel. Je pense que vous pouvez déjà le constater en utilisant ces différents tons. Le ton le plus clair est le blanc , puis le jaune pâle puis le bleu sarcelle. Nous obtenons un effet plus arrondi. Encore plus d'effet 3D avec nos petits ours. Plus tard, lorsque nous ajouterons une deuxième couche de couleur, une couche plus foncée, nous obtiendrons un effet tridimensionnel encore plus arrondi . Mais ça se passe bien pour le moment. Et je pense que vous pouvez commencer à voir le début de cette forme arrondie prendre de l'ampleur avec les couleurs que nous appliquons en ce moment. Je pense que je vais maintenant passer au petit ours sur la droite. Et exactement le même processus. Les zones les plus claires resteront blanches, puis les zones claires seront en jaune et le médium en bleu sarcelle Encore une fois, en pensant à l'endroit où la couleur foncée doit se trouver entre la jambe, sous les orbites et autour du museau, nous avons sculpté ici avec de la peinture Pour rappel, n'oubliez pas que si vous trouvez trop de peinture dont la couleur n'est pas désirée, vous pouvez utiliser votre serviette en papier pour la tamponner alors que la peinture est encore humide Comme je l'ai dit, il peut être retiré avec votre serviette en papier ou même avec une brosse propre et humide. N'ayez pas peur d'y retourner et d' enlever tout excès de couleur un peu exagéré Je vais juste ajouter quelques petites touches de couleurs claires et moyennes à la tête de ce petit ours. Ensuite, je pense que je vais arrêter et dire que cette première couche est terminée et que je peux tout laisser sécher. 4. Peindre les ours - Deuxième couche en utilisant des tons sombres, technique humide-sur-sec, technique de mélange et adoucissement: Pour cette deuxième couche, je vais utiliser la technique humide sur sec. La technique humide sur sec consiste simplement peindre de la peinture humide sur du papier sec. Il permet un meilleur contrôle, couleur plus intense et des bords nets et durs à l'extrémité de la peinture. La peinture n'ira que là où le pinceau l'emmène en utilisant deux couleurs pour cette deuxième couche. L'un sera le même noir violet que celui que nous avons utilisé dans la couleur du ciel, principalement du violet avec un peu de noir ajouté Ensuite, je vais également utiliser noir pur à un ou deux endroits. J'utilise maintenant ce noir pur sur la mère ourse, je l'ai ajouté. Dans les oreilles, les yeux, le nez et la bouche. J'ai essayé de laisser un petit reflet dans chaque œil à la place de la pupille. Maintenant, si vous n'y arrivez pas, vous pouvez toujours l'ajouter ultérieurement à l'aide d'un stylo blanc pour façonner la zone autour du museau Je suis passé au violet foncé, au noir. Je vais également utiliser ici la technique de mélange et d' adoucissement Lorsque vous peignez mouillé sur du papier sec, mouillé sur du papier sec, vous obtenez invariablement des bords durs Bien que nous souhaitions conserver certains de ces bords durs, il en existe d'autres que nous voudrons adoucir au lavage sous-jacent, utilisant simplement le pinceau humide pour retirer la peinture du bord dur. Mélangez-le doucement jusqu'à ce que la couleur disparaisse dans le blanc ou le lavis sous-jacent du papier Cela peut sembler une technique relativement simple, mais elle est en fait assez difficile à maîtriser à fond si vous ne l' avez pas déjà fait. Je vous suggère de pratiquer cette technique car elle fera une énorme différence dans toutes vos peintures. Comme vous pouvez le voir ici, j'utilise cette technique de mélange et d' adoucissement pour adoucir certaines des lignes que je viens peindre à l'aide d'un pinceau propre et humide pour simplement retirer la peinture afin qu'elle s' adoucisse et disparaisse doucement dans la Cela demande un peu de pratique, mais cela vaut vraiment la peine se familiariser avec cette technique particulière. Je vais maintenant mettre la couleur foncée entre les pattes avant, en peignant l'ombre très foncée qui va se trouver entre elles et aussi les pattes arrière qui se trouvent derrière le bébé ours ici sur la droite. Je garde toujours un œil sur ce que je viens peindre et je me méfie maintenant devoir placer cette ombre un peu plus loin autour son cou pour créer un effet plus arrondi. Ensuite, pour en revenir aux jambes, je ramollis les zones sombres de peinture que je viens appliquer pour qu'elles se fondent plus doucement vers le côté gauche. Les ombres sont toujours plus sombres, plus près de la source. Et ils deviennent plus légers et plus doux lorsqu'ils s' approchent de la lumière. Je vais maintenant utiliser cette couleur noir violacé pour ajouter de l'ombre et de l'ombre à chacun des trois ours Je les contourne tous individuellement. J'utiliserai également le noir pur pour peindre les yeux, le nez, la bouche et les oreilles du bébé ours . Je pense parfois que peindre consiste autant à enlever de la peinture, enlever qu' à la mettre en place. C'est ici que vous devez évaluer votre propre peinture et décider si elle est parfaite, telle quelle, ou s'il y a quelques endroits où votre propre peinture et décider si elle est parfaite, telle quelle, ou la peinture pourrait se détacher ou s' il y a des endroits où la foudre pourrait se détacher. Bien que vous puissiez utiliser un pinceau et peu d'eau pour enlever la peinture, je voudrais vous présenter la gomme à éponge magique Comme ce petit outil fonctionne miraculeusement pour éliminer la peinture indésirable, vous pouvez l'utiliser pour éclaircir une zone trop foncée ou même pour remettre la couleur sur du papier blanc, selon la couleur que vous avez Comme certaines couleurs tachent le papier plus que d'autres, suffit de déchirer un petit morceau d'éponge, de le tremper dans de l'eau propre, il suffit de déchirer un petit morceau d'éponge, de le tremper dans de l'eau propre, de le presser pour l'humidifier et de le frotter sur la peinture indésirable jusqu'à ce que la couleur disparaisse. Utilisez une serviette en papier entre les deux pour éponger et enlever le dernier morceau de peinture. Et continuez à rincer votre éponge pendant l'utilisation pour la garder propre ou jetez-la et utilisez-la avec un morceau neuf Si vous trouvez accidentellement une tache de peinture indésirable au milieu de votre peinture ou si vous souhaitez simplement éclaircir le ton d'une zone, mettez-la en valeur Ce petit morceau d' éponge deviendra votre meilleur ami car il est normalement vendu comme nettoyant ménager abrasif. Cela a tendance à froisser un peu le papier. Faites très attention si vous peignez la zone que vous avez épongée avec une autre couleur Vous pouvez voir ici ce que je suis en train de faire avec ma peinture, où j'ai décidé que j'avais un peu exagéré avec certains ombrages et qu'il fallait soit revenir complètement au blanc, soit dans un ton clair Bien que cela soit une évidence, ce sont des ours polaires et non des grizzlis bruns Nous voulons cette apparence blanche. Ceci étant dit, pour rappel, voici la photographie d' une famille d'ours tirée de Wikipédia. Ce n'est pas exactement la composition que nous peignons, mais cela montre qu' ils ne sont pas d'un blanc pur. Qu'ils ont des ombres et des couleurs dans les ombres. Maintenant que j'ai fait le tri entre tous mes blancs et mes lumières, j'utilise un pinceau pointu très fin avec la peinture noire pour de la peinture noire pour renforcer certaines zones noires comme les yeux, le nez, la bouche et d'autres ombres sombres autour des ours Encore une fois, c'est là que vous devez regarder votre propre peinture et porter un votre propre peinture et porter jugement sur les détails dont vous avez besoin. Réglage précis du vôtre. Ne suivez pas ce que je fais servilement. Si ce n'est pas nécessaire , laissez-vous tranquille ou s'il y a peut-être d'autres éléments que je ne fais pas et auxquels vous devez prêter un peu d'attention sur votre propre photo. Parfois, il peut être judicieux de simplement partir, de prendre une tasse de thé, laisser tranquille pendant environ une demi-heure, puis d' y revenir avec un œil neuf. Je vais continuer avec le reste de cette section, peaufinant les détails, les zones très sombres, et en renforçant le contraste ici et là, dans et autour des ours. 5. Peindre la neige ; détails finaux.: Simple et net. Le blanc est en fait une couleur incolore mélangeant la lumière rouge, verte et bleue que vous obtenez de la lumière blanche. Maintenant qu'elle est blanche, la neige peut sembler un sujet difficile à peindre. l'aquarelle, ce n'est pas vraiment une couleur, mais certains le considèrent comme tel, car la lumière blanche comprend toutes les teintes du spectre de la lumière visible. Par conséquent, comme il comprend toutes les autres couleurs de l'arc-en-ciel, vous pouvez peindre efficacement la neige avec une palette de toutes ces autres couleurs. Comme la neige reflète le ciel, elle peut souvent incorporer beaucoup de bleu, en particulier là où les ombres tombent. Cependant, surtout lorsque le soleil se couche, le ciel peut émettre une variété d' autres couleurs qui peuvent ajouter la profondeur et de l' intérêt visuel à la composition Par exemple, il peut être utile d'ajouter une touche de jaune aux zones où les ombres passent aux zones les plus claires. Cela peut sembler contre-intuitif, Snow n'est pas censé être bleu, jaune ou rose, mais tout fonctionnera parfaitement ensemble au final. Un autre point à noter est que lorsque l'on peint en blanc, tout est une question de tonalité. N'ayez pas peur d'utiliser des tons moyens et très foncés car cela apportera de l'impact et mettra en valeur vos zones les plus blanches Pour que notre peinture reste harmonieuse, j'utilise les mêmes couleurs que celles que j'ai utilisées dans le ciel pour peindre la neige. Si vous avez utilisé du bleu au lieu du bleu sarcelle, c'est également la couleur que vous devriez utiliser dans la neige J'utilise la technique humide sur sec, peignant avec de la peinture humide sur du papier sec. Mais je vais également utiliser la technique de mélange et d' adoucissement pour adoucir certaines de ces lignes dures Parce qu'après tout, la neige est molle, mais elle peut aussi être croustillante et glacée. Un mélange de bords durs et souples nous conviendra très bien. Comme toujours, j'ai commencé par ma couleur la plus claire, le jaune venteux, puis j'ai ajouté quelques traînées de bleu sarcelle au cobalt J'ai laissé beaucoup de papier blanc entre les deux parce que nous peignons de la neige. Ensuite, pour exprimer les creux et les creux de la neige, j'utilise ma couleur noir violacé pour ajouter une teinte plus foncée, en particulier autour des en particulier Je peins une partie de la couleur foncée sur le dessus du jaune et du bleu sarcelle et d'autres directement sur du papier blanc Nous avons ici une belle variété de tons et de nuances de couleurs. Selon une règle de principe, les objets apparaissent plus sombres et plus forts lorsqu' ils se rapprochent de nous au premier plan et plus clairs au loin. Il est important de faire en sorte que les tons soient plus forts au premier plan et qu'ils soient plus clairs à mesure qu'ils s'éloignent de nous En ajoutant des tons très sombres juste en dessous des ours, nous les coucherons dans la neige et la glace sur lesquelles ils sont assis. Un dernier point à mentionner est que si vous ne l'avez pas déjà fait, éliminez tout sel résiduel qui se trouve encore dans le ciel. Je l'ai déjà fait il y a quelque temps lorsque j'avais laissé sécher ma peinture dans une section précédente. Et vous pouvez voir que j'ai de vrais effets de flocons de neige plutôt sympathiques dans le ciel Je suis conscient que cette technique du sel peut être un peu imprévisible. Parfois ça marche, parfois ça ne marche pas. Si vous n' avez pas de jolis effets de flocons de neige, tout n'est pas perdu car il avez pas de jolis effets de flocons de neige, tout n'est pas perdu car vous suffit de mélanger un peu de gouache blanche ou d'acrylique blanc et de l' éclabousser gouache blanche ou d'acrylique blanc et avec un vieux pinceau ou le manche d'un pinceau Chargez votre pinceau de peinture , puis vous pouvez soit le secouer avec un poignet pour forcer la peinture sur le papier, soit le toucher avec votre index ou avec un deuxième pinceau que vous tenez Si vous n'arrivez pas à obtenir ces petits reflets sur les pupilles des yeux, vous pouvez utiliser votre gouache blanche ou votre acrylique pour ajouter une petite touche de peinture blanche ou même utiliser un stylo gel blanc Lorsque vous portez toutes ces jolies couleurs, il est très facile de se laisser emporter et d'en faire trop Tant de tableaux sont ruinés à cause du surmenage et du travail excessif. Je ne connais que trop bien la tentation d' ajouter un petit détail ici, un petit détail là, un petit détail là, et avant même que vous ne vous en rendiez compte, vous avez perdu toute cette belle fraîcheur. Mais comme toujours, il arrive un moment où vous devez arrêter de jouer du violon Asseyez-vous sur vos mains et dites que c'est terminé. ne vous reste plus qu'à le signer, le placer dans un cadre et à l'accrocher à sa place de choix. J'espère que vous avez apprécié cette peinture et que vous avez appris quelques conseils et techniques en cours de route que vous pourrez intégrer à vos propres peintures. Pourquoi ne pas le mettre dans un support et un cadre ? Et vous serez étonné de voir à quel point c'est beau quand vous faites cela. J'aime vraiment voir votre propre peinture terminée, que vous pouvez télécharger dans la section de votre projet. Si vous pouviez juste prendre un moment pour me laisser une courte critique, ce serait également vraiment génial. J'espère que vous avez apprécié cette vidéo et je vous encourage à regarder certains de mes autres cours dans l'intervalle. Merci de vous joindre à moi et j'ai hâte de vous voir la prochaine fois. Bonne peinture. 6. Réflexions finales : ours polaires dans la neige: Bravo pour avoir terminé le cours et aussi la peinture. Si vous avez peint à mes côtés, nous avons abordé de nombreuses techniques différentes. Nous avons simplifié le D, nous utilisons la technique humide sur humide, en appliquant de la peinture humide sur du papier humide. Nous utilisons la technique humide sur sec. En appliquant de la peinture humide sur du papier sec, nous utilisons des tons de couleur clairs, moyens et foncés pour créer un effet 3D arrondi. Nous avons également examiné comment enlever la peinture et récupérer les zones claires. J'adorerais vraiment voir votre propre peinture terminée, que vous pourrez télécharger dans les projets. Si vous pouviez prendre un moment pour me laisser une courte critique, ce serait également vraiment génial. J'espère que vous avez apprécié cette vidéo et vous encourage à regarder certains de mes autres cours. J'ai plein de jolis sujets remplis de conseils et de techniques supplémentaires pour vous aider votre voyage artistique passionnant. En attendant, je vous remercie de vous joindre à moi, et j'ai hâte de vous voir prochaine fois. Bonne peinture.