Ombrer avec des motifs dans Illustrator

1. Bande-annonce du cours: Salut les gars, je suis Jamie Bartlett [inaudible]. Pour ce cours, nous allons jouer avec des modèles dans Adobe Illustrator. Nous commencerons par un demi-ton de point de base, puis à partir de là, nous explorerons des possibilités infinies de motifs. Une fois que tous nos modèles seront construits, je vous montrerai quelques façons dont j'aime les utiliser dans mes œuvres d'art. Utiliser des demi-tons et d'autres motifs pour l'ombrage est idéal pour donner à vos designs une sensation plus rétro. Je vais également vous montrer comment ébaucher vos illustrations et ajouter grain texturé à votre œuvre pour pousser cette fusée rétro un peu plus loin. Pour le projet de classe, vous allez choisir votre jouet préféré dès l'enfance, et concevoir une illustration vectorielle simple de cet article à appliquer à votre nouveau motif demi-ton aussi. D' accord, commençons. J' ai hâte de voir ce que vous créez. 2. Créer des motifs: Nous allons commencer par construire tous nos modèles d'abord, avant même d'ouvrir une œuvre d'art. Nous allons créer juste un document vide, peu importe quelle taille. Je vais juste faire le mien 800 pixels par 800. Assurez-vous que notre mode couleur est réglé sur RVB, et que tout le reste semble bien. Maintenant que nous avons notre document vierge, nous allons commencer par un cercle demi-ton. Trouvez votre outil Ellipse et faites simplement un cercle simple au milieu. Remplissez-le de noir et nous n'avons pas besoin d'avoir un coup dessus. Allez-y et cliquez sur « Aucun », puis passez à « Objet », « Motif », « Créer un motif ». Si cela arrive, il suffit de cliquer sur « OK ». Maintenant, vous pouvez voir que nous avons le panneau des options de motif ouvert ici. Maintenant, ce panneau n'est disponible que pour voir CS6 ou supérieur. Si vous avez CS5 ou une version plus ancienne, je vais vous montrer comment contourner cela en seulement une minute. Ce sont toutes nos options de modèle. Comme vous pouvez le voir, tout ce qui est à l'intérieur de cette place est ce qui va être répété autour d'elle. Cela nous donne juste un aperçu de ce que notre tuile de motif va ressembler. Ici, dans les Options de Pattern, vous pouvez nommer votre modèle et juste pour le garder organisé, je vais nommer ce petit demi-ton. Ensuite, nous avons Tile Type. Si vous allez dans la liste déroulante, vous pouvez voir que nous avons Grid, Brick by Row, Brick by Column, et tous ces autres. C' est juste configurer comment votre objet dans ce carré va être carrelé. Si nous le changeons en « Brick by Row » et que nous rendons notre cercle un peu plus petit, vous pouvez voir comment c'est plus un motif de brique où il y a deux cercles, puis la rangée suivante, il est décalé au milieu, tout comme les briques. Ensuite, le prochain que nous avons est Brick Offset. En ce moment, il est réglé à moitié, mais il y a beaucoup d'options différentes que vous pouvez choisir là. Si vous choisissez un quart, il va déplacer la ligne au-dessus d'un quart de la distance de cette ligne. Je vais garder la mienne à moitié. Passons à la « Largeur » et à la « Hauteur ». ce moment, nous avons un motif de grande taille. Pour ce pour quoi nous utilisons ce motif, pour l'ombrage et l'ajout de détails à l'illustration, nous avons besoin de notre motif beaucoup plus petit. Changeons la largeur et la hauteur jusqu'à 15 pixels. Cette boîte bleue est la taille de la tuile, donc notre cercle est beaucoup plus grand que ça. Ensuite, ramenons notre cercle plus petit et zoomons , c'est mieux. Tu as vu quand j'ai fait mon cercle plus petit, la boîte est restée de la même taille. Il fait toujours 15 x 15 pixels. Si je coche « Taille de la tuile à l'art », il redimensionne mon carré de tuile à la même taille que mon cercle, et maintenant il n'y a aucun écart entre mes cercles. Cette option serait utile pour les motifs sans soudure. Les choses que vous voulez être répétées sans aucun écart entre les deux. Mais nous allons juste annuler, donc nous revenons là où nous étions et de cette façon nous pouvons contrôler l'espacement entre chaque tuile. Ensuite, nous avons, « Déplacer la tuile avec de l'art ». Cela signifie simplement que si je déplace mon illustration n'importe où sur cette page, cette tuile va se déplacer avec elle. Mais si je voulais mettre ce point pas directement au centre de la tuile, alors tout ce que j'ai besoin de faire est de décocher cela et je peux le déplacer n'importe où je veux. Ceci est utile si vous voulez avoir plusieurs éléments à l'intérieur de votre carré. Je vais juste revenir à l'endroit où j'étais, assurez-vous que c'est vérifié. Ensuite, passons sur le panneau. Ensuite, toutes ces options sont juste des options d'aperçu de la façon dont nous voyons le modèle aperçu. Par défaut est défini sur 5 par 5, mais il y a tout un tas d'options différentes de la façon dont il est affiché. Si vous préférez quelque chose de différent et que vous voulez voir plus du modèle, vous pouvez choisir l'un des plus élevés, ou simplement le laisser à 5 par 5. Ensuite, nous avons « Dim Copies », Autour d'ici, tous ces points sont l'aperçu du modèle. Si vous voulez voir que moins vous pouvez simplement le baisser à environ 20 pour cent ou simplement le laisser à 70 pour cent. Nous avons également « Show Tile Edge ». C' est juste si vous voulez voir la tuile ou non. Je pense qu'il est utile de savoir où le motif est aligné. Ensuite, la dernière case, si vous l'avez cochée, elle montre simplement ce qui va prévisualiser comme échantillon, qui est cet aperçu ici. C' est juste pour vous donner un aperçu de ce qui va apparaître dans votre panneau de nuanciers. Mais je ne trouve pas tout ça nécessaire, alors je vais juste laisser ça sans contrôle. Maintenant que nous avons un modèle de travail de base, allons de l'avant et sauvegardons et nous pouvons toujours revenir et le modifier si nous n'en sommes pas satisfaits. On va monter ici et cliquer sur « Terminé ». Cela s'est passé et l'a ajouté ici dans notre panneau d'échantillons. Maintenant, je dois zoomer, que je puisse voir mon tableau d'art, et essayons juste ce modèle et voyons comment ça a fonctionné. Nous allons juste faire un rectangle, et nous allons nous assurer que notre remplissage est sélectionné ici et non pas notre trait, parce que nous voulons que le remplissage soit ce qui est rempli avec les points. Ensuite, nous allons cliquer sur nos échantillons, et il y a nos points. Ça a l'air plutôt bien. Si vous travaillez dans CS5 ou plus, je vais vous montrer comment faire un modèle sans les options de modèle que je viens de traverser, donc nous allons utiliser ce même cercle. abord, ce que nous devons faire est de faire un carré de 15 pixels par 15 pixels. Une fois que vous avez sélectionné l'outil rectangle, cliquez n'importe où sur le bord et votre panneau rectangle apparaîtra et vous avez juste besoin de taper 15 pixels par 15 pixels et de cliquer sur « OK ». Je vais juste aligner ça au centre de ma planche juste pour que ça reste facile à travailler avec. Ensuite, je vais sélectionner mon cercle et aussi aligner cela au centre horizontalement et au centre verticalement. Ensuite, je monterai pour transformer et nous allons faire notre cercle 10 pixels par 10 pixels. Zoom avant pour voir ce qui se passe. Sélectionnez un carré. Échangeons simplement le remplissage et le contour pour qu'il n'y ait pas de remplissage et qu'il y ait un peu de trait. Nous traitons cette boîte comme la boîte que nous avons vue sur le panneau de motifs. Maintenant que je peux voir à quel point le cercle est grand, je vais le rendre juste un peu plus petit, donc nous avons plus d'espace autour de notre modèle répété. Je ne veux pas que cette boîte apparaisse dans mon modèle final, donc je vais juste la sélectionner, puis descendre ici, et désactiver le contour. La raison pour laquelle j'ai besoin de garder cette boîte est de garder les espaces autour du cercle afin que le cercle ne se répète pas juste à côté du suivant. Sélectionnez ces deux éléments, allez dans nos échantillons, puis faites-les glisser. Voyons maintenant comment ce modèle s'est avéré. Je vais zoomer, faire un grand rectangle, puis je vais aller à mes nuanciers, et nous allons le remplir avec le motif que nous venons de faire. Si vous comparez ces deux-là, nous pouvons voir que celui-ci a ce motif de brique, et celui-ci est parfaitement droites. Vous n'avez pas ces options de brique si vous travaillez avec CS5 ou plus. Pour faire un motif demi-teinte, vous devez le faire décalé à la main. abord, nous allons redimensionner notre carré parce que nous avons besoin de plus d'espace pour plus de cercles. On va juste agrandir un peu cette place. On gardera ce cercle au milieu. Cliquez sur « Option » et maintenez la touche « Option », puis faites glisser notre cercle pour le dupliquer. Nous allons aligner le milieu de ce cercle au coin de la place. La façon la plus simple de le faire est de vous assurer que vous avez des guides intelligents sur. Vous pouvez voir les guides intelligents sont les reflets roses qui apparaissent et cela vous aide à saisir deux chemins. Si vous n'avez pas activé les guides intelligents, appuyez simplement sur « App or U » sur votre clavier pour les allumer. Maintenant que nous avons ces deux cercles, nous devons les sélectionner tous les deux, puis nous devons centrer ces cercles sur la place. Une fois que vous les avez centrés, nous pouvons maintenant retirer ce trait de la boîte, sélectionner le carré et les deux cercles, et faire glisser notre nouvelle nuance dans le panneau des nuanciers. Zoom arrière et testons ça. Dessinons un grand rectangle et nous allons le remplir avec notre nouvelle nuance. Ça a l'air génial. C'est ainsi que vous créez des motifs avec les anciennes versions d'Illustrator. Je vais supprimer ça, puis revenons à notre autre modèle. 3. Ajuster et créer de nouveaux motifs: Disons que nous voulons faire un autre modèle, mais cette fois nous voulons que nos cercles soient plus petits. abord, je vais supprimer ces deux modèles parce que je n'en ai pas besoin. Ensuite, je vais cliquer sur mon autre motif en demi-teinte et je vais juste le faire glisser ici sur l'icône du nouveau motif et j'ai créé un nouveau motif. Pour éditer le motif, vous avez juste besoin d'un double-clic sur l'icône du nouveau motif , puis cela fait apparaître le panneau des options de motif à nouveau et nous pouvons faire tous les ajustements que nous voulons. Je vais zoomer et puis nous voulons juste redimensionner notre point en un peu plus petit à peu près comme ça et que facilement je peux juste aller ici et cliquer sur « Terminé ». Ensuite, je peux appliquer ceci à un autre rectangle juste pour le prévisualiser et nous faisons beaucoup de grands motifs. C' est ainsi que vous pouvez conserver le même espacement de la grille, mais ajuster la densité de demi-teinte. Maintenant, vous n'avez pas besoin d'utiliser des cercles pour les demi-pieds. Allons de l'avant et faisons une autre copie de ceci. Allez-y et modifiez-la et nous allons zoomer pour que nous puissions le voir bien. Si nous ne voulons pas encercler, nous pouvons simplement supprimer ça. Disons qu'on veut faire un diamant. Nous voulons déplacer cela au centre donc je dois aller ici et décocher déplacer la tuile avec de l'art pour que je puisse simplement déplacer cela librement au centre. Je vais sélectionner l'outil d'échelle et nous allons juste le presser vers le bas pour être plus d' une forme de diamant et maintenant nous avons un motif de diamant assez cool. Un autre demi-ton que j'aime faire est des lignes. Laisse-moi sortir de celui-là. Je vais créer un nouveau modèle, je vais revenir à l'objet, le motif, la marque. La valeur par défaut est 100 par 100. On va ramener ça à 15 sur 15, zoomer en arrière. Pour la ligne, je vais avoir le type de tuile défini sur grille, alors je vais réellement rendre mon carré plus petit. On va faire 10 par 10. Sélectionnez mon outil de ligne, commencez en haut à droite, faites glisser tout le chemin vers le bas vers le bas à gauche, puis nous allons mettre un trait d'un point sur cette ligne et c'est la ligne vraiment facile, le motif de demi-teinte. Nous pouvons cliquer sur « Terminé » et nous allons prévisualiser celui-ci. Cela peut sembler un peu drôle si vous ne le regardez pas à 100 pour cent. Si vous faites juste un zoom avant, cela nettoie et a l'air génial. Une autre bonne idée est de voir cela avec l'aperçu des pixels activé. Si vous allez à la vue, accédez à l'aperçu des pixels. Cela montre à quoi cela va ressembler si vous prévoyez l'exporter en tant qu'image raster, ce que je fais. Ensuite, retournez en arrière et éteignez-le. Maintenant, jetons un oeil à quelques-unes des autres options de tuile. Désélectionnons tout, puis revenons à l'objet, motif et make et changeons le type de tuile à l'un des hexadécimaux, hexadécimal par colonne. Nous allons augmenter la largeur pour rendre l'hexagone un peu plus symétrique, faisons 110. Prenez notre outil de ligne et commençons simplement à aller d'un coin à l'autre, ajoutez un trait à ce chemin et si vous connectez simplement tous les coins, vous pouvez faire des motifs assez intéressants. Une autre option est que vous pouvez ajouter plusieurs formes à l'intérieur d'une même tuile. Vous pouvez même faire en sorte que certaines de ces formes soient des contours plutôt que des remplissages. Disons que nous voulons faire un carré et le cercle, nous allons remplir le cercle. Je vais faire un autre petit cercle et tout ce que tu mets dans cette tuile apparaîtra dans ta nuance. Si vous vouliez changer ces formes en couleurs, vous pouvez totalement le faire. Vous pouvez même utiliser des effets. Dessinons une ligne ici. Nous allons monter à l'effet, aller à la distorsion et à la transformation et nous allons ajouter un zigzag. Assurez-vous que nous avons défini l'aperçu. Vous pouvez faire des motifs rétro amusants comme ça et vous n'avez pas à garder vos motifs parfaitement carrés non plus. Vous avez vu comment j'ai augmenté la largeur à 110. Si je change mon type de titre en grille, je peux augmenter la largeur à 200. Toutes ces options affectent la façon dont votre tuile va se produire. Amusez-vous en jouant avec elle, soyez créatif et voyez ce que vous pouvez trouver. Je vais annuler celui-ci parce que je ne vais pas sauver ce modèle. 4. Palettes d'échantillon: Ensuite, je veux vous montrer comment vous pouvez enregistrer vos échantillons comme votre propre palais. Pour mettre nos demi-tons dans leur propre palette, nous devons d'abord supprimer tout le reste de cette palette. On va commencer par ces deux groupes. Nous allons juste les sélectionner. Ensuite, appuyez sur la poubelle. Ensuite, je vais juste sélectionner celui-ci ici, maintenez la touche Maj et cliquez sur le blanc, supprimez tous ceux, et puis illustrator ne va pas nous laisser les supprimer, mais c'est bon. Maintenant, nous sommes prêts à les sauvegarder sur leur propre palette. Nous allons aller ici à ce menu, cliquez sur « Enregistrer la bibliothèque Swatch en tant qu'IA ». On peut nommer ça comme on veut. Je vais nommer les miens Halftones. Laissez-le dans le dossier des nuanciers qu'il affiche automatiquement, appuyez sur « Enregistrer ». Je vais dire remplacer, tu n'auras pas besoin de faire ça. Maintenant, chaque fois que vous ouvrez un nouveau document, vous pouvez facilement charger vos demi-tons. Pour ce faire, tout ce que vous avez à faire est de revenir à ce même menu et de dire « Ouvrir la bibliothèque Swatch », descendre à Défini par l'utilisateur, et c'est là que vous verrez tous les demi-tons et tous les motifs que vous créez. Il suffit de cliquer sur les demi-tons et cela fait apparaître tous vos motifs. Maintenant, nous sommes prêts à commencer à appliquer nos motifs à notre œuvre. 5. Ombrer avec des motifs: Mes œuvres d'art sont toutes faites. C' est conçu comme je le veux. Il a juste besoin de quelques demi-tons, et quelques effets y sont ajoutés. Il y a deux façons différentes que j'aime appliquer des demi-tons à mon œuvre. Mais d'abord, nous devons charger nos motifs de demi-teinte. Monte juste à ce menu. Ouvrez Swatch Library, jusqu'à défini par l'utilisateur, et choisissez vos demi-tons que vous venez de créer. J' ai ajouté un peu plus dans le mien afin que nous ayons beaucoup d'options à jouer avec. Il y a deux façons différentes que j'aime utiliser lors de l'application de demi-tons. Le premier est juste une simple copie, et collez l'objet que j'ombrage. Je veux couvrir toute cette gâchette avec des points. Je vais juste sélectionner cette copie, pomme C, puis pomme F à coller directement devant. Ensuite, assurez-vous que votre remplissage est à l'avant de sorte que vous appliquez les cercles sur le remplissage, et non sur le trait. Je vais appliquer ce petit modèle de demi-teinte ici. Mais parce que j'ai tous ces demi-tons différents, je peux très rapidement tester quelques-uns pour voir ce que j'aime le plus. Mais pour celui-là, je vais m'en tenir à la deuxième taille. Je ne vais pas m'inquiéter pour la couleur des points en ce moment, on s'en souciera plus tard. Je veux juste que tout soit ombragé, et que je regarde comme je veux. Ensuite, je vais ajouter un petit point de surbrillance ici. Une façon de le faire rapidement est d'utiliser l'outil Pinceau. Vous pouvez réellement peindre le motif directement sur votre objet. Si vous cliquez simplement, et que vous commencez à peindre avec votre pinceau, il peint les points directement sur votre dessin, mais c'est beaucoup trop petit d'un coup. Si j'augmente juste un peu la taille de la course, je peux voir plus de mes points. Vous pouvez voir ici que cette fois il n'y a pas de remplissage. Il applique le motif au trait. Encore une fois, je peux tester quels demi-tons je veux utiliser cette fois. Avec celui-ci, je vais rester avec les mêmes points de taille que j'avais avant. Vous pouvez toujours entrer avec l'outil de sélection directe, et ajuster l'un de ces points si vous voulez obtenir vraiment détaillé. Ensuite, je vais aller de l'avant, et appliquer des demi-tons de ligne à la poignée ici. Je vais le faire de la même façon que je viens de le faire avec le pinceau. Assurez-vous que rien n'est sélectionné, puis sélectionnez votre outil Pinceau. Cette fois, je vais utiliser un de mes motifs de ligne. Tout ce que je vais faire, c'est prendre ma souris, jouer avec ça, et avoir des lignes cool. Vous pouvez à nouveau ajuster le tracé ou n'importe lequel de vos chemins. Je vais le rendre un peu plus grand. Ils commencent à saigner un peu ensemble, et il y a ça. Ensuite, je veux ajouter un autre point culminant ici. Avec mon outil de brosse. Je vais utiliser la même taille demi-ton que pour les deux autres. Si vous n'en êtes pas satisfait la première fois, vous pouvez toujours le supprimer et essayer de le peindre à nouveau. Une autre façon de faire votre forme est d'utiliser simplement l'outil stylo. Avec cette sélection, vous n'avez pas besoin d'être tout aussi parfait parce que vous le remplissez simplement avec des points de toute façon. Faites rapidement le tour de votre forme que vous voulez faire. Ensuite, cela a automatiquement fait les points de contour, alors j'ai juste besoin de le passer au remplissage. Celui-ci, je vais le changer pour être 1,5 fois plus grand sur mon remplissage, et pas le coup. Effectuez les ajustements dont vous avez besoin. Je ne veux pas que ça tombe dans mon rouge là-bas. Une fois que vous l'avez regardé comme vous voulez, nous sommes prêts à passer à la coloration. 6. Régler les couleurs: Malheureusement, vous ne pouvez pas simplement cliquer sur l'un de ces points et changer la couleur pour être la couleur que vous voulez alors qu'il y a encore des nuances. Parce que, potentiellement, vous pourriez avoir plusieurs couleurs à l'intérieur d'une nuance. Pour pouvoir éditer la couleur de nos points, nous devons faire quelques choses. Commençons par cette mise en évidence ici qui fonctionne avec un contour au lieu d'un remplissage. La première chose que nous devons faire est d'aller à l'objet et développer l'apparence. Cela fait qu'il s'agit d'un remplissage et non plus d'un trait, mais le remplissage est toujours une nuance. Vous pouvez voir ça ici. On travaille toujours avec cette nuance donc on doit s'en débarrasser. Nous allons revenir à Object, puis aller à Développer et nous assurer que nous étendons le remplissage. Appuyez sur « Ok ». Maintenant, les points sont tous à l'intérieur de ce masque. Juste pour voir ce que nous travaillons, au lieu de sélectionner le masque, si nous voulons sélectionner le contenu à l'intérieur duquel sont les points, nous pouvons voir tous ces points à l'intérieur de ce masque et il y a beaucoup plus que ce dont nous avons besoin. Afin de tout nettoyer et de rester simple, nous allons fusionner ceci et ainsi tout qui reste est les points que nous voyons réellement. On doit aller à notre outil Pathfinder. Le mien est déjà ouvert ici, mais si le vôtre ne l'est pas, allez à Window et descendez à Pathfinder. Puis descendez ici au troisième dans les Pathfinders dit, fusionner. Je peux voir que la couleur de remplissage est noire et ce n'est plus un motif. J' utilise cette zone de demi-tons comme point culminant. Je veux qu'il soit plus léger que ma couleur rouge. Je vais passer à mon outil Pipette en appuyant sur I sur le clavier, maintenez la touche Maj enfoncée et cliquez sur mon rouge. Maintenant, mes points sont de la même couleur. Vous pouvez changer ces points à la couleur que vous voulez, juste en double-cliquant sur votre remplissage et en l'ajustant ici. Mais une chose que j'aime faire est juste de passer ici à mon guide des couleurs et de choisir l'une de ces couleurs. Ceci avec la flèche juste ici est ma couleur actuelle que j'utilise. Je vais juste aller une teinte plus claire et voir à quoi ça ressemble. Nous allons désélectionner et ce n'est pas aussi perceptible que je le veux. Je vais aller encore un briquet. C' est mieux. D'accord. Maintenant, nous sommes prêts à passer à d'autres points. Pour celui-ci et celui-là, ce sont tous les deux des coups. Je peux sélectionner les deux en même temps et faire la même chose que nous venons de faire. Allez dans Objet, Développer l'apparence, puis je peux sélectionner tous les autres qui sont déjà des remplissages, puis aller à Objet, Développer. Assurez-vous que Remplir est sélectionné. Cliquez sur « OK ». Maintenant, nous avons besoin d'une fusion, mais nous devons en faire une à la fois. Fusionnez chaque forme. On dirait qu'il s'est passé quelque chose avec celui-ci et qu'il a foiré. Faisons encore ces étapes. Nous allons objecter, développer. D' accord. Ce qui s'est passé ici, c'est que le motif à l'intérieur était constitué d'un accident vasculaire cérébral. Nous devons étendre le remplissage et le coup. Cliquez sur « OK ». Maintenant, nous devrions pouvoir le fusionner. On y va. Maintenant, passons à travers et commençons à changer les couleurs de ceux-ci. Celui-ci va être une version plus légère de mon bleu, donc je vais revenir à l'outil Pipette, déplacer, échantillon, ce bleu. On va faire deux teintes plus légères et ensuite on va commencer à les changer. Pour celui-là, je veux qu'il soit plus sombre que mon bleu, alors on va essayer de faire une teinte plus foncée. Ouais, ça a l'air bien là-bas. Celle-là, je veux être la même teinte de bleu. Alors celui-là, je vais en fait rendre ce jaune. Maintenant, mes couleurs sont terminées. 7. Texturer les bords: Maintenant que tous mes demi-tons et couleurs sont faits, je veux ajouter un peu plus de style à mon travail pour le rendre un peu plus rétro. Une chose que je vais faire est de rudifier tous les bords de mon œuvre. La façon simple de le faire est de sélectionner tout sauf l'arrière-plan, aller à Effet, déformer et de transformer, puis de choisir Rughen. Ensuite, assurez-vous d'avoir la vérification de l'aperçu afin que vous puissiez voir ce qui se passe. Vous pouvez voir que c'est beaucoup trop. Donc nous allons changer la taille à 1 pour cent, changer ceci ici en absolu, changer le détail à 40. Ensuite, je vais faire en sorte que mes points soient lisses au lieu de coins. Ensuite, j'appuie sur OK, et on désélectionne pour que nous puissions tout voir. Cela donne juste à tous les bords juste un peu de rugosité. Encore une fois, si vous voulez voir à quoi cela ressemble lorsque vous l'exportez, il suffit de monter à View et Pixel Preview, et vous pouvez le voir là. Une autre méthode pour ruguiser vos points, si vous ne voulez pas utiliser le filtre Rughen, consiste à le rastériser, puis à le tracer en direct. Donc pour l'instant, je vais juste enlever mes rugueux sur ces points, et donc ils sont de retour à être lisse. Ensuite, vous pouvez simplement aller à Objet, Rasterize, puis changer la résolution à 150, Vérifier Transparent, appuyez sur OK. Maintenant, tous ces points sont raster. Ensuite, ce que vous voulez faire est maintenant que vous voulez suivre l'image. Donc, si vous allez ici, vous pouvez appuyer sur Image Trace, puis pour obtenir notre panneau de trace d'image, nous allons cliquer sur cette icône, puis nous pouvons faire quelques ajustements. Nous voulons voir nos options avancées ici. Donc, d'abord, nous voulons changer notre mode du noir et blanc à la couleur. Nous voulons limiter nos couleurs à une seule couleur parce que nous n'avons pas besoin d'un tas. Assurez-vous ensuite de cocher Ignorer White. Ensuite, vous pouvez ajuster tous ces chemins et coins et bruit pour rendre vos cercles moins parfaits. Tu peux faire quelque chose comme ça. Une fois que vous en êtes satisfait, tout ce que vous avez à faire est de monter ici et de cliquer sur Développer, et c'est de retour à être un vecteur. Donc ce ne sont que deux options différentes pour rudifier un peu votre travail d'art et rendre les points un peu moins parfaits. 8. Ajouter du grain: La dernière étape consiste simplement à ajouter du grain sur l'image globale. Donc, ce que vous devez faire est de sélectionner votre arrière-plan, copier et de coller devant. Apportez ça au-dessus de tout. Appuyez donc sur la commande Shift et le crochet droit pour l'amener jusqu'à l'avant. Ensuite, nous voulons ajouter un dégradé à cela. Am zoomer un peu pour que nous puissions voir mieux. Trouvez votre outil dégradé, cliquez dans votre dos, puis ajustons cette ligne ici pour que vous puissiez simplement le refaire en cliquant où vous voulez et en l'ajustant, quelque chose comme ça. Trouvez ensuite votre panneau dégradé, et nous allons juste commencer à ajouter d'autres valeurs de gris tout au long de cette ligne. La première chose que nous voulons faire est de nous assurer que nous n'avons rien de blanc pur. Nous allons changer ça en gris plus clair juste en faisant glisser cette flèche un peu vers le haut. Une fois que nous avons cela, je vais juste commencer à ajouter un curseur de dégradé en déplaçant votre flèche hors du chemin jusqu'à ce que vous obteniez le signe plus, puis en ajoutant un chemin. Nous allons juste commencer à en ajouter quelques-uns ici, et à ajuster tout ça. Espacez-les un peu même, ça n'a pas d'importance. Les différentes valeurs de gris vont juste ajouter une variation différente de la quantité de grain appliquée. Donc, nous pouvons double-cliquer sur ceux-ci, nous allons passer à l'échelle de gris et réduire cela pour être plus léger, et rendre celui-ci plus sombre, jusqu'à ce que vous obteniez quelque chose comme ça. Puis montez à l'effet, la texture et le grain. Nous allons changer notre type de grain en saupoudres, remettre ça à 70 et 50. Mais vous pouvez jouer avec cela et ajouter autant de grain ou aussi peu de grain que vous voulez. Cliquez sur OK lorsque vous êtes heureux, alors nous devons aller à notre palette de transparence, puis nous devons changer notre mode de fusion de normal à superposition. C' est un peu trop de grain, donc vous pouvez juste aller ici et ajuster l'opacité à ce que vous voulez. Je vais refuser le mien. Essayons 20. Faisons un peu plus, faisons 30. Zoom avant. Je vais revenir à 20, et cela ajoute juste une belle texture à notre œuvre. Une fois que vous avez terminé avec votre conception, nous pouvons l'exporter pour le web afin que vous puissiez le partager dans votre projet de classe en allant vers le fichier, l' exportation, l'enregistrement pour le web, changera le format de fichier en JPEG. La qualité laissera à haute, tant que votre image semble bonne ici et la fenêtre, alors vous êtes prêt à partir. Cliquez sur Enregistrer et placez-le où vous le souhaitez. Je vais mettre le mien sur le bureau pour l'instant. Appuyez sur Enregistrer, et maintenant vous êtes prêt à télécharger dans votre projet de classe. 9. Merci !: D' accord les gars, c'est tout. Merci beaucoup d'avoir suivi mes cours, j'espère que vous avez pu apprendre quelques choses dans Adobe Illustrator et que vous avez eu du plaisir à jouer avec quelques modèles. Une fois que vous avez terminé, n'oubliez pas de télécharger votre jouet dans vos projets de classe afin que nous puissions tous le vérifier. Si vous le partagez sur Instagram, n'hésitez pas à me marquer @jamiebartlettdesign, j'adore voir votre travail. Si vous avez des questions, n'hésitez pas à poser et si vous ne l'êtes pas déjà, assurez-vous de me suivre ici sur le partage de compétences afin que vous puissiez recevoir des mises à jour chaque fois que je poste un nouveau cours. Merci encore les gars, je vous verrai la prochaine fois.