Ombrage d'objets dans Adobe Photoshop - Techniques pratiques - Un design graphique pour le cours Lunch™

1. Ombrage dans Photoshop - Une introduction: Bonjour et bienvenue à ce cours sur les techniques d'ombrage dans Adobe Photoshop. Je m'appelle Helen Bradley et je suis une prof de Skillshare. J' ai plus de 260 cours ici sur Skillshare et plus de 144 000 inscriptions d'étudiants. Dans cette classe, nous examinerons de nombreuses façons d'ombrager des objets dans Photoshop. Chaque méthode donne des résultats très différents, et ils utilisent tous des outils et des techniques très différents. cours de route, vous apprendrez à configurer les pinceaux, utiliser des masques et des derniers styles pour simplifier les conceptions afin de faciliter le recoloring et bien plus encore. À la fin de ce cours, vous serez en mesure d'ombrager les éléments de conception de différentes manières et vous aurez développé des compétences de base Photoshop que vous pouvez utiliser chaque jour dans votre travail. Sans plus tarder, commençons. 2. Pt 1 Créer un effet simple d'ombrage moitié-moitié: Dans Photoshop, je vais créer un tout nouveau document et je vais travailler avec un document 1000 x 1000 pixels. Je travaille en mode couleur RVB. J' ai mon contenu d'arrière-plan réglé sur blanc. Cela m'évitera d'avoir à remplir l'arrière-plan avec du blanc chaque fois que je clique sur Créer. Maintenant, je vais utiliser des formes. J' ai l'outil de forme sélectionné ici, cet outil de forme personnalisée, mais je mets la scène en pixels. Vous avez le choix entre trois options ici. Pixels signifie simplement que vous allez ajouter une forme remplie à votre document. Maintenant, les formes que j'utilise ici, j'ai dans une seule collection, ce qui est inhabituel dans la nouvelle version de Photoshop. Je vais vous montrer à la fin comment j'ai arrangé mes formes pour elles ressemblent à ça parce que je n'aime pas le nouvel arrangement. J' ai une couronne en forme sélectionnée, ce qui est un peu ici dans ma collection. Ce que j'ai choisi de faire à ce stade est quelque chose de très régulier, qui est symétrique. Si je ne fais pas quelque chose de différent avant de dessiner cette forme, elle va aller sur le calque d'arrière-plan. Et je ne veux pas que ce soit le cas. Je veux que la forme soit séparée. Je vais donc ajouter un nouveau calque. C' est donc assez critique pour la plupart de ces processus, c'est que votre élément n'est pas sur la couche d'arrière-plan. Choisissons une couleur à utiliser. Je vais choisir une sorte de couleur pourpre parce que lorsque vous utilisez des pixels avec une forme personnalisée, vous allez réellement fixer cette forme colorée au fur et à mesure que vous la dessinez. Donc, je tiens la touche Maj pour la contraindre à ses proportions d'origine. Si je veux le déplacer, j'ajoute la barre d'espace pour le déplacer. Avant de laisser aller le bouton gauche de la souris qui est critique. J' ai donc maintenant ma forme de couronne sur un calque séparé, mais ce sont des pixels, c'est juste des pixels remplis. Le premier effet que nous allons utiliser, cette première technique d' ombrage est d'ombrage de la moitié de cette forme d'une couleur différente. Et c'est pourquoi j'ai choisi quelque chose de symétrique pour commencer. Je vais à l'outil de sélection rectangulaire, et je vais faire glisser une tente de réception sur la moitié de cette forme. Donc, je vais juste essayer de regarder le globe oculaire. Si j'ai besoin de le déplacer à nouveau, je n'ai pas lâché le bouton gauche de la souris pour que je puisse le déplacer un peu. Laissez aller la barre d'espace juste pour fixer sa position, puis laissez aller le bouton gauche de la souris. J' ai donc la moitié de cette forme sélectionnée pour rendre ce côté plus clair ou plus sombre. Je peux utiliser ce qu'on appelle une couche d'ajustement. Allons donc ici à Calque, puis nous choisirons un nouveau calque d'ajustement. Maintenant, le plus simple des couches d'ajustement pour ce processus est tout simplement un ajustement de niveaux. Alors allons à Niveaux et nous allons juste cliquer. D' accord. C'est donc ce que nous obtenons dans le dialogue des niveaux. Et ce que nous pouvons faire est que nous pouvons faire glisser vers la droite, ce curseur du milieu pour rendre ce côté de la forme plus sombre. Et si on traîne vers la gauche, ça va être plus léger. Vous pouvez donc déterminer de quel côté vous voulez votre légèreté et l'obscurité en faisant simplement glisser ici. Je pensais que je vais vraiment éteindre cette lumière latérale. Je traîne vers le noir. Cela pourrait sembler contre-intuitif. Mais en fait, ce que je dis à Photoshop, c'est que je veux que plus de pixels dans l'image soient clairs plutôt que sombres. Donc c'est sombre, c'est des tons moyens, c'est léger. C' est une sorte de graphique, si vous voulez, de toutes les couleurs de l'image en ce moment, nous ne disons pas comme une sorte de graphique approprié parce que nous travaillons juste avec une seule couleur. Mais cela le rendra plus léger. Donc, je vais cliquer pour fermer ce dialogue. Maintenant, il y a quelques problèmes intégrés à ce que je viens de faire. Jetons un coup d'oeil et voyons ce qu'ils sont. Allons à ce calque d'arrière-plan et remplissons-le avec une couleur. Alors appelons et obtenons une sorte de turquoise, couleur turquoise clair. C' est ma couleur de premier plan. J' ai la dernière sélection afin de pouvoir remplir un calque avec une couleur de premier plan en maintenant enfoncée la touche Alt sur une option PC sur un Mac et en appuyant sur la touche Retour arrière. Bien sûr, vous pouvez également le faire en remplissant simplement avec l'outil de seau de peinture. Mais vous pouvez voir ici que j'ai un problème. Je remplis ce calque avec une couleur unie, mais j'ai ce genre de regard deux tons dans mon arrière-plan. Maintenant, si tu veux ça, c'est bon. Si c'est le look que tu cherches, alors tu as résolu le problème. Mais si vous vouliez une couleur de fond solide avec juste la forme, avec ce genre d'effet de deux tons. Ensuite, nous devons faire quelque chose avec cette couche ici. C' est le calque, le calque d'ajustement des niveaux qui contrôle ce genre d'effet de deux tons. Et pour l'instant, la façon dont fonctionnent les calques d'ajustement est qu'ils affectent tous les calques situés en dessous d'eux. Et c'est exactement ce qu'on dit. Cela affecte la forme de la couronne remplie et affecte également le laboratoire de fond. Mais nous pouvons limiter son effet à la couche immédiatement au-dessous. Et nous le faisons en cliquant sur le Calque d'ajustement et nous allons à Calque et créer un masque d'écrêtage. Et en ce sens maintenant l'ajustement des niveaux n'affecte que la couronne. Ça n'a aucun effet sur l'arrière-plan. Si vous voulez annuler cela, cliquez sur ce calque le plus haut auquel ce masque d'écrêtage est associé, cette petite flèche de pliage. Et il est un peu incrusté vous disant qu'il y a un masque de coupure. On va aller au calque et on relâchera le masque d'écrêtage. Maintenant, les labos sont inculpés si vous voulez, et cela affecte tous les permis ci-dessous. 3. Pt 2 Un effet moitié-moitié plus complexe: Jusqu' à présent, nous avons cherché à créer ce genre de demi-effet avec un objet parfaitement symétrique. Regardons quelque chose qui n'est pas symétrique. Encore une fois, je crée un document de 1000 par 100 pixels exactement le même que le précédent. Laisse-moi aller à l'outil de formes. Cette fois, je vais choisir une forme de feuille qui n'est pas parfaitement symétrique. Celle-ci ici. Je travaille toujours en pixels et j'aurai besoin d'ajouter un nouveau calque. Assurez-vous simplement que ces objets passent à de nouveaux calques, choisir une sorte d'orange pour cette forme de feuille, encore une fois, en maintenant la touche Maj pour qu'elle soit limitée à ses proportions d'origine, plaçant simplement dans l'image à l'aide de l'espace pour le déplacer. Et maintenant j'ai ma feuille sur un calque séparé. Maintenant, la feuille est presque symétrique, mais fait la crache vers le bas qui n'est pas symétrique. Donc, je vais utiliser l'outil de stylo pour ça. Je vais sélectionner ici sur l'outil plume, c'est relativement facile à faire alors voyons comment nous allons le faire. Je vais m'assurer que je travaille sur un chemin. Donc, à ce stade, il n'y a pas de couleur qui tombe. Tout ce que je fais est de dessiner un chemin que je peux utiliser pour ce demi-effet. Je vais cliquer ici. Et je vais descendre jusqu'à la fin du cimetière. Donc, je vais cliquer et faire glisser à ce stade parce que je veux commencer à me déplacer autour de cette courbe. Je pense que je peux le faire en une seule étape, donc je vais cliquer en bas ici. Et encore une fois, au lieu de simplement cliquer, je clique et fais glisser. À ce stade, je peux finesse ceci ou je pourrais revenir plus tard. Je vais le peaufiner. Donc, je vais maintenir la touche Contrôle enfoncée sur un PC qui serait Commande sur un Mac. Et je vais juste déplacer ce point d'ancrage et sa poignée en position pour que je puisse travailler sur ce point pendant que je le dessine, à condition que je maintienne la touche de contrôle K ou de commande enfoncée vers le bas. Je peux aussi revenir ici et je pourrais travailler sur celui-ci aussi. Avec celui-ci, nous ne voulons pas que la ligne change, donc je vais juste apporter cette poignée jusqu'au dessus de l'autre. Et puis je peux traîner sur celui-ci. Vous pouvez dire que ce n'est pas vraiment avoir beaucoup d' effet sur la ligne au milieu de la feuille. Mais je veux vraiment rendre cette courbe vraiment sympa dès que je serai content de ce que j'ai, je vais lâcher la touche Contrôle. Et maintenant je peux continuer à dessiner. Je vais en fait dessiner tout le chemin ici et revenir et juste cliquer sur le point de départ. J' ai donc un chemin qui suit la ligne que je veux utiliser à travers cette feuille. Mais pour le moment, c'est un chemin. Donc, ce que je vais faire, c'est que je vais convertir mon chemin une sélection de la même manière que nous avons eu une sélection avec l'outil de sélection plus tôt. Nous pouvons en faire une sélection. Nous le faisons dans la palette des chemins ici je viens d'ouvrir la palette des chemins. Vous pouvez y arriver en choisissant la fenêtre, puis les chemins. Une fois que vous avez sélectionné votre passé ici, vous pouvez cliquer ici sur la sélection du chemin de chargement, et cela convertit le chemin ici en une sélection. Maintenant, nous revenons juste pour faire exactement comme nous l'avons fait auparavant. Et nous allons revenir à la couche d'ajustement des niveaux, Nouvelle couche d'ajustement, aller à Niveaux. Cliquez sur OK. Et encore une fois, je peux assombrir ou alléger cette dernière moitié de la feuille en faisant simplement glisser sur ce curseur de point médian sur l'ajustement Niveaux afin que je puisse décider de quel côté je veux qu'il soit léger. Je vais faire cette vie. Nous allons avoir le même problème que nous avions auparavant parce que ce calque n'est pas coupé au calque en dessous, Sophie avait un fond coloré autre que le blanc. Ce serait aussi changer de couleur. Et parce que mes masques ne sont pas une moitié et demi directe, ça va avoir l'air assez horrible. Ainsi, vous pouvez faire ce clip de décalage de réglage à ce lat et ne pas affecter ce calque à l'aide de cette boîte de dialogue. Vous n'avez donc pas besoin d'aller dans le menu Calque pour le faire. Si vous y pensez quand vous êtes ici, vous pouvez le faire ici et vous le faites avec cette icône. Et cela accroche juste ce calque de réglage au labo ci-dessous. Laisse-moi te montrer ce que ça va arriver. Vous pouvez dire qu'il a sauté dedans, qu'il a été mis en retrait, qu'il a cette flèche pliée, c'est une couche coupée. Ça ne va affecter que cette couche. Si vous cliquez à nouveau sur ce bouton, vous l'annulez. Donc je vais vraiment laisser ça en place ici. Parce qu'avec cette forme particulière, parce que j'ai cet effet de bande qui se passe, je ne vais certainement pas vouloir l'avoir affecter n'importe quelle couleur en arrière-plan ici. Donc, j'ai fait ça. Et maintenant, nous pouvons aller changer la couleur de notre calque d'arrière-plan. Allons choisir une sorte de bleu poussiéreux pour cela. Comme avant, je pourrais remplir ce calque en le sélectionnant et appuyez sur Alt Backspace option Supprimer sur le Mac, ou je peux cliquer ici pour sélectionner l'outil de seau de peinture et juste vider la peinture dans ce calque. Donc, ici, nous avons cette moitié et demi effet et il est entièrement réglable. Donc, si nous pensons que ce n'est pas tout à fait le contraste que nous voulons, Double-cliquez ici et nous pouvons ajuster la légèreté et l'obscurité. Donc, compte tenu du résultat que nous disons avec l'arrière-plan, si c'est l'arrière-plan que nous voulons utiliser, nous pouvons ajuster cela pour rendre l'effet de moitié et demi un peu plus contrasté. 4. Pt 3 Ombres simples et ombres portées: Pour cet exemple suivant, nous allons ajouter des surlignements d'un côté de la forme et des ombres de l'autre. Encore une fois, en revenant à la création d'un document rempli de blanc, je vais ajouter un nouveau calque parce que je veux que mes pixels, ma forme soient sur un calque séparé. Je vais revenir à l'outil de formes personnalisées ici, et allons choisir une forme de cœur simple. Celle-là, c'est un cœur rempli. Ce serait à quel point chaud ? C'est ça. Juste le contour, pas le remplissage, mais je veux le cœur rempli. Je vais sélectionner une couleur rose à utiliser. Allons donc chercher une couleur rose. Et je maintiens la touche Maj pendant que je dessine mon cœur à nouveau, en ajoutant la barre d'espace pour le déplacer en position. Donc ça va être la couleur de base de mon cœur. Je vais ajouter un point culminant plus léger ici et un point culminant DACA ici. Donc je vais attraper ce labo, je vais le faire glisser sur l'icône Nouveau calque. Donc j'en ai une seconde, je vais recommencer, donc j'en ai un troisième. Allons faire de ce calque ici la couleur plus foncée, je vais sélectionner une couleur plus foncée à utiliser. Alors allons juste à cette couleur de base et choisissez quelque chose d'un peu plus sombre. Je veux remplir cette forme avec cette couleur plus foncée. Maintenant, si j'utilise l'outil Seau de peinture ou l'outil Alt Option Backspace en ce moment, je vais remplir tous les rires. Je me laisse juste te montrer ce qui va se passer, pas vraiment satisfaisant. Au lieu de cela, je vais faire une sélection de ce chaud et je peux le faire par contrôle ou commande en cliquant une fois sur la vignette ici et vous pouvez voir les fourmis en marche autour de la forme. Maintenant, je peux le remplir avec l'option Alt Backspace Supprimer, ou je peux aller à l'outil Paint Seau et juste cliquer à l'intérieur pour y ajouter ma couleur. Maintenant, j'ai ma sélection. Et ces coeurs ici sur ces autres couches sont exactement dans la même position. Laisse-moi juste cliquer sur celui-ci. Cliquez dessus pour le sélectionner. Et à cela, Ajoutons la couleur plus claire. Mais tout d'abord, je veux goûter mon rose en utilisant le compte-gouttes pour savoir quelle était ma couleur de départ afin que je puisse aller et en choisir une version plus légère. Donc je vais cliquer ici sur la couleur. Allons choisir une version plus légère pour mon point culminant. Je veux remplir ça. Encore une fois, Alt Backspace option Supprimer ou masquer l'outil de seau de peinture et vider la peinture dans. J' ai fait pour désélectionner ma sélection afin que sélectionner et désélectionner, ou je pourrais appuyer sur Ctrl ou Commande D pour désélectionner la sélection. Alors maintenant, nous allons allumer les trois couches. Cette couche supérieure est la forme du cœur de base. La deuxième loi est la légèreté et la forme inférieure est l'ombre plus foncée. Je vais donc activer ma forme de base et mon calque d'ombre. Je vais cliquer sur l'ombre en dernier afin qu'elle soit sélectionnée. Je vais cibler ici l'outil de déplacement. Il suffit de cliquer dessus pour le sélectionner. Et je vais juste commencer à déplacer cette forme en utilisant les flèches sur le clavier. Je vais appuyer sur Maj et la touche fléchée droite qui le déplace d'environ 10 pixels à la fois et le trouver d'une manière plus facile de saisir ceci pour m'assurer qu'il va au bon endroit. Maintenant, je le déplace vers le bas aussi parce que je veux qu'il s'alignera avec le fond ici. Je vais juste cliquer pour m'assurer que je suis au bon endroit. Si je n'ai pas trouvé le bon endroit, il suffit de resélectionner le calque et d'utiliser les touches fléchées pour l'ajuster à nouveau, mais je l'ai bien fait la première fois. Donc c'est mon ombre. Allons ici et attrapons le calque de surbrillance. Encore une fois, je vais faire exactement la même chose avec l'outil Déplacer sélectionné, le dernier sélectionné. Je vais appuyer sur Maj et la flèche vers le haut et la flèche gauche parce que je veux commencer à déplacer cela hors du chemin. Maintenant, une chose que je dis en ce moment, c'est que cette couche de lumière, cette couche de surbrillance n'est pas assez proche de la lumière. Donc, je vais cliquer loin de lui. Je vais cliquer sur cette échelle pour cibler et je vais contrôler cliquer sur la vignette, donc je l'aurais sélectionnée. J' ai la dernière sélection ici dans le dernier panneau. Et parce que je contrôle cliqué sur la vignette de couche Commande cliquez sur le Mac. J' ai ces fourmis qui défilent autour de cette zone plus légère. Maintenant, je dois faire un meilleur travail de choisir ma couleur claire. Choisissez une meilleure vie à la couleur. Et je vais retourner à l'outil de seau de peinture et le déposer. J' appuie sur Ctrl ou Commande D pour désélectionner la sélection. Si je suis content de ça, génial. Si je ne le suis pas, je peux revenir en arrière et essayer une couleur différente à nouveau. Je pense juste que ce n'est pas assez vivant. C' est donc un effet d'ombrage très simple fait avec trois copies d'une forme. L' un d'eux, le plus sombre pour l'ombrage que j'ai déplacé à travers et vers le bas, le plus léger pour le point culminant, j'ai bougé de haut en travers. Et puis celui-ci est la forme de base. Ainsi, vous pouvez dire que c'est la forme qui a théoriquement ajouté l'ombrage. Le fond était ici pour le moment est rempli de blanc, mais nous pourrions le remplir avec n'importe quelle couleur. Allons chercher une sorte de couleur turquoise pour le remplir avec. Et vous pouvez dire que l'ombrage ici, rien de ce que nous avons fait en déplaçant ces trois paresseux autour de lui n'a eu un impact sur le calque d'arrière-plan. Donc, nous n'avons pas à protéger la couche d'arrière-plan dans ce cas de quelque façon que ce soit. 5. Pt 4 Un ombrage plus complexe de l'ombre et de la lumière: Pour cet exemple suivant, j'ai déjà créé mon document et ma nouvelle couche. Je vais à l'outil de formes personnalisées. Et cette fois, j'ai choisi une forme de bulle de la parole. Pas parce que je veux la bulle de la parole en soi, mais je veux en faire un nuage. Et ça me montre la moitié d'un nuage ou point de départ pour notre nuage. Je vais cliquer ici et je vais choisir le chemin cette fois parce que je veux dessiner le chemin pour pouvoir le modifier avant de travailler avec, je maintiens la touche Maj enfoncée pendant que je fais glisser mon chemin ici. C' est donc la forme du nuage. Je vais au panneau chemins parce que j'ai besoin de travailler là-dessus et juste au cas où je ferais une erreur et la perdrais, je vais réellement enregistrer ce chemin de travail. Les chemins de travail ne sont pas enregistrés et vous pouvez les perdre très facilement. Donc je vais cliquer sur cette petite mouche ici, et je vais choisir un chemin sûr, vais juste appeler le chemin un. Et maintenant ça ne peut pas être perdu. Je peux juste cliquer dessus à tout moment je peux le récupérer. C' est donc une belle façon de travailler avec les chemins. Maintenant, je veux le morceau bouclé ici. Je ne veux pas du reste de ça. Donc, je vais ici à l'outil flèche blanche, l'outil de sélection directe. Et je vais faire glisser soigneusement sur les bits que je ne veux pas, en m'assurant que je ne sélectionne aucune partie du Cloud que je veux. Je vais juste appuyer sur la touche Supprimer. Et on m'a dit que cela transformera une forme vivante en un chemin régulier. C'est très bien. Cliquez simplement sur oui. Et maintenant, j'ai un chemin qui est ma forme de nuage. Donc, je peux vraiment sauver ça. Donc, si je sélectionne ceci et que je vais ici pour modifier et ici pour définir une forme personnalisée, je peux créer ma propre forme de nuage. Je vais juste taper nuage et cliquer. D' accord. Donc maintenant je peux y arriver comme si je pouvais aller à n'importe quelle autre forme Photoshop. Je vais en fait supprimer ceci. Je retourne à mon panneau de couches. J' ai sélectionné ma couche. Je vais choisir une forme personnalisée. Je vais aller trouver ma nouvelle forme, qui va être au fond ici. Je vais cliquer dessus pour le sélectionner. Je vais m'assurer d'avoir un pixel sélectionné ici parce que je veux continuer à dessiner avec des pixels. Je vais utiliser cette forme bleue, la sorte de bleu turquoise comme mon nuage. Je tiens Shift et je vais dessiner ma forme de nuage. Maintenant, nous allons faire exactement le même processus que nous l'avons fait précédemment avec trois de ces formes de nuage que nous allons rencontrer quelques difficultés. Je vais vous montrer comment les résoudre. Je vais faire deux copies de cette forme. L' un d'eux sera plus sombre, l' un d'eux sera plus léger, et l'autre en haut sera mes formes de base. Je vais éteindre ça pour l'instant. Celui-ci va être mon briquet, donc je l'ai sélectionné. Je vais Contrôle cliquez ou Commande cliquez sur sa vignette pour la sélectionner. Allons chercher notre couleur plus claire. La dernière fois, je n'ai pas eu la légèreté. Voyons si on peut avoir un briquet cette fois. J' utilise juste mon coup de touche Alt Backspace, mais vous pouvez utiliser l'outil de seau de peinture. J' ai ma sélection en place. Je vais juste désélectionner cette couche. Allons sélectionner ce calque. Assurez-vous qu'il est sélectionné car nous voulons déposer la peinture dans ce calque. Laissez-moi simplement échantillonner la couleur de base en utilisant l'outil pipette afin que je sache de quelle couleur j'essaie d'obtenir une version plus foncée. Ça a l'air plutôt bien. Et je vais remplir ça. Je vais appuyer sur Ctrl ou Commande D pour désélectionner la sélection. J' ai donc mon ombre, mon point culminant et ma forme de base. Allons chercher l'ombre. Je vais le déplacer à travers et vers le bas. J' ai donc sélectionné l'outil Déplacer ici. Et je vais le faire avec les touches fléchées décaler la flèche droite, puis juste commencer à le déplacer vers le bas. L' ajout de la touche Maj se déplace simplement à une plus grande quantité si vous le souhaitez. Donc je suis plutôt content de ça. Allons chercher le calque de surbrillance. Et nous ferons exactement la même chose, le décalage et la flèche. Et je vais dans la direction opposée cette fois. Je vais remplir l'arrière-plan avec une couleur parce que cela va probablement rendre plus facile de voir quels problèmes vont être ici. Laisse-moi aller chercher une sorte de violet rose ici et remplir la couche inférieure avec. C' est là que je dis qu'il y a des problèmes. Vous pouvez voir ici que l'ombre et le point culminant ou courir dans l'autre dans divers endroits. Je veux donc décider lesquelles d'entre elles sont des ombres et lesquelles d'entre elles sont des faits saillants. Et je vais enlever l'objet que je ne veux pas. Donc ici, je ne veux pas de l'ombre. Donc, je vais à l'outil gomme et je vais m'assurer que pour ma gomme, j'ai sélectionné ici une brosse vraiment dure. Allons donc dire ce qu'on a en général. Brosses. Une brosse ronde dure de taille de pression, assez bon pour moi. Pas besoin d'être énorme et je peux certainement contrôler la taille en une minute. Donc j'ai mon pinceau, je le regarde sur l'écran, c'est une bonne taille. Je cible le labo et je veux supprimer le contenu de, Je veux que cette ombre disparaisse. Donc je vais juste le peindre. Je vais venir ici et décider ici, je veux que le point culminant disparaisse. Donc je veux utiliser cette ombre, mais pas les faits saillants. Allons donc à la couche de surbrillance et supprimons simplement cela. Et nous allons travailler autour de ma forme, en localisant les zones où le point culminant et l'ombre courent l'un dans l'autre. Je vais prendre une décision quant à savoir si je veux le surlignement ou l'ombre à ce stade, puis supprimer le contraire. Ici, je veux l'ombre, mais je ne veux pas de ces faits saillants. Ciblez donc la couche de surbrillance et peignez simplement dessus. Et ici, je ne veux pas des ombres, donc je vais cibler la couche d'ombre. Je vais juste peindre ça. Et assurez-vous juste que n'importe quel endroit où le point culminant et l'ombre sont au-dessus de l'autre, je prends une décision sur lequel des deux que je veux. Pendant que vous travaillez sur ce sujet, vous pourriez trouver plus facile de nommer vos couches, ce que vous pouvez faire en double-cliquant sur le nom du terrain lui-même. Donc, double-cliquez là. Je vais taper l'ombre. Et ici, je peux double-cliquer sur cela et taper surlignement. Et je viens de nommer cette couche Cloud. Donc, s'il est plus facile pour vous de trouver les calques dans la pile de calques ici en cliquant sur le nom, alors allez-y et nommez vos calques. Maintenant, je veux revenir à la lecture de mon document entier. Donc, je vais appuyer sur la commande de touche Contrôle sur un Mac et appuyez le numéro 0 qui juste redimensionner comme l'image afin que nous puissions voir du tout. Maintenant, si nous ne sommes pas encore heureux avec nos surlignements, je vais juste cliquer sur le bouton de surbrillance maintenant et nous pouvons aller et échantillonner la couleur de surbrillance existante. Et je vais aller un peu plus léger. Et encore une fois, remplissez-le avec l'outil Seau de peinture ou Alt Backspace option Supprimer, ils sélectionnent votre sélection. Donc, dans cet exemple plus complexe, nous avions des reflets et des ombres qui se sont enfoncés les uns dans les autres. Et tout ce que nous avons fait était de décider si nous voulions les faits saillants ou les ombres dans chacun de ces cas. 6. Pt 5 Ombrage avec des pinceaux: Donc, dans cet exemple suivant, nous allons utiliser des pinceaux pour ajouter comme ombrage et surlignements. Je suis juste de retour au document exactement de la même taille que je travaillais, vais choisir une sorte de couleur bleue à utiliser. Et j'ai choisi ma forme. J' utilise des pixels et j'ai trouvé cette petite forme de sous-marin, qui, je crois, fait probablement partie de la collection de formes 2019. Je maintiens la touche Maj pendant que je fais glisser cette forme. Nous allons parler un peu plus des formes dans une vidéo à la fin de ce cours. J' ai mis ça sur les mêmes labos, l'arrière-plan. Laisse-moi juste annuler ça et, et le mettre au bon endroit. C' est vraiment critique. Ok, maintenant va m'aider si je garde ces couleurs pendant que je travaille. Je vais donc dans le panneau Nuancier, et je vais juste cliquer sur le symbole plus ici pour ajouter mes couleurs. Donc ça va être mon bleu de base. Je vais ajouter un autre labo parce que ma mise en évidence va aller sur une toute nouvelle couche. Laisse-moi juste donner un nom à cette couche. Maintenant, pour la mise en évidence que je voulais, contrairement à une couleur de ce bleu. Alors allons choisir notre vie en couleur. Je veux pouvoir y revenir plus tard, c' est pourquoi je garde mes échantillons. Donc ça va être mon point culminant. On doit mettre un pinceau à utiliser. Je vais à l'outil de brosses. Je vais cliquer sur A1, et je vais cliquer sur cette flèche déroulante ici pour accéder aux pinceaux. Maintenant, les pinceaux qui sont inclus avec Photoshop jours, jours, beaucoup plus limité que ce que nous avions l'habitude. Nous allons donc ajouter les pinceaux hérités. Alors venez ici à cette icône d'engrenage et descendez ici en bas et cliquez sur les pinceaux hérités et ok, et cela ajoute les pinceaux hérités à Photoshop. Maintenant, nous voulons un de ces pinceaux par défaut. Maintenant, je n'aime pas la façon dont ces brosses brillent ces jours-ci. Si vous n'aimez pas ça et que vous voulez revenir à sa version originale. Ce que vous allez faire est de cliquer sur le menu déroulant ici. Désactivez le nom du pinceau et le coup de pinceau afin que vous ayez juste les conseils. Je trouve plus facile de travailler ainsi. À l'intérieur du groupe par défaut dans les pinceaux hérités se trouve celui-ci qui n'est qu'une brosse sèche. Donc, il y a un numéro 66 en dessous qui vous indique taille de la brosse de base et c'est une pointe de brosse sèche ici. Donc, je vais juste cliquer dessus pour le sélectionner. Et puis je vais dans le panneau des paramètres du pinceau pour que je puisse ajuster l'apparence de ce pinceau. Donc je vais augmenter l'espacement. Mais quelque chose me dit qu'il y a quelque chose de vraiment intéressant qui se passe avec ce pinceau ici parce que quoi que je fasse en termes de taille, Gita et de taille et de dispersion. Toujours peindre le long de cette ligne. Maintenant, quand vous voyez un pinceau qui ne change pas le comportement, quand vous ajoutez une sorte de diffusion et des choses comme ça. Cherchez l'option Dual Brush car il s'agissait en fait d'un pinceau contrôlé par un autre pinceau. Donc, d'autres brosses contrôlent réellement le comportement de cette brosse1. Si on éteint ça, on aura ce qui se passe vraiment dans notre pinceau. Et c'est à ça que ça ressemble et ce n'est rien que nous voulons en ce moment. Donc, cela va augmenter mon espacement et un peu je vais revenir à Shape Dynamics, ajuster la taille, Gita et tout le travail ici se passe vraiment dans la zone de diffusion. Donc, je vais ajuster la diffusion vont faire les deux axes scatter. Réfléchis non, je pense que je vais seulement faire de la dispersion sur un axe ici. Je vais laisser le compte à un, mais je vais augmenter un peu l'espacement et éventuellement ajuster l'angle et la rondeur pour que cette brosse se brise un peu et devienne un peu plus intéressante. Et peut-être juste un peu d'espacement ici. Ok, voyons comment ça va peindre. Donc je vais juste fermer ça. Cela ressemble à un pinceau assez intéressant à utiliser pour les faits saillants. J' ai donc mon calque de surbrillance sélectionné ici. Je peux ajuster la taille de ma brosse soit à travers le panneau de la brosse ici, juste ajuster la taille. Ou je peux utiliser les crochets ouverts et fermés. Ainsi, les crochets ouverts et fermés le rendront plus grand et plus petit. Je trouve que c'est une façon plus facile d'opérer. La prochaine chose que je dois faire est de décider où vont mes faits saillants et mes ombres. Donc, je vais mettre en évidence le haut et la gauche et l'ombre en bas et à droite. Alors arrêtons de peindre ça. Je vais changer la taille de ma brosse parce qu'elle est trop grande. Maintenant, si je veux peindre en ligne droite, je peux cliquer, puis maintenir la touche Maj enfoncée et cliquer à nouveau. Maintenant, parce que ma brosse est très inégale, ça ne va pas ressembler à une ligne droite, mais ça va pointer le long de ces bords. Et puis je veux venir ici et aller jusqu'ici. Je vais fermer un peu ce pinceau. Je pense que l'espacement est trop éloigné. Cliquez sur, tout en maintenant la touche Maj enfoncée, mais il peut aussi simplement la brosser. S' assurer que je vais en haut et à gauche pour mes faits saillants. Maintenant, une chose qui ne m'inquiète pas, c'est le brio IVUS. J' ai de la peinture qui va absolument partout que je n'en veux pas et c'est très bien. Du sol. Je veux. Ce côté pour avoir un peu de point culminant aussi bien. Encore une fois, en mettant en évidence en haut et à gauche. Maintenant, une fois que vous êtes assez satisfait de la mise en évidence initiale, nous devons nous débarrasser de la pulvérisation excessive. Maintenant, vous pouvez le faire de plusieurs façons. Mais la méthode la plus simple à utiliser est celle que nous avons utilisée pour l'ajustement des niveaux. Et c'est juste utiliser un masque d'écrêtage parce que ce que nous voulons faire est de couper le travail de peinture. Cela n'affecte donc que ce calque et où il y a du contenu sur ce calque. Je vais donc cliquer sur ce calque ici et aller à Calque créer un masque d'écrêtage. Et ça coupe juste le travail de peinture. Donc, il n'apparaît que là où se trouve le sous-marin réel. Maintenant, ce point, vous pouvez continuer à ajouter de la peinture à votre image, mais vous pouvez également supprimer une partie de la peinture. Et ce que je vous suggère de faire, c'est d'utiliser une gomme. Donc, vous cliquez ici sur la gomme et je vais re-sélectionner la même brosse 66 à utiliser avec la gomme et à nouveau, configurer. Donc, je vais supprimer l'option Dual Brush ici et ensuite juste travailler avec ce qu'il nous reste. L' espacement semble correct, je pense que c'est la dispersion qui est trop. Maintenant, l'espacement n'a pas l'air correct du tout. Et avec la dynamique de la forme, j'ajoute juste une scie GTO. Il devient un pinceau plus intéressant. Mais bien sûr, ce n'est pas un pinceau. Donc, de retour sur la couche de peinture, je vais juste ajuster la taille de ma gomme et juste l'apporter pour enlever certains des points forts. Donc, une combinaison d'ajouter de la peinture et de l'enlever sera vraiment pratique pour ajouter des reflets à votre objet. Et puis avec l'ombrage, nous allons faire exactement la même chose. Il suffit d'ajouter un nouveau calque. On va goûter la couleur. Je vais goûter la couleur de base ici. Je vais cliquer dessus et trouver une couleur plus foncée à utiliser. Je vais l'ajouter à mes échantillons. Je peux cliquer sur mon calque après avoir fait ma peinture ou au milieu ou avant. Et je pense que c'est plus facile de le faire avant. Donc, je vais réellement cliquer sur ce calque maintenant et choisir le calque, puis créer un masque d'écrêtage. Donc maintenant toute la peinture que je mets sur cette couche va être coupée à la forme sous-jacente. Et laissez-moi juste appeler cette ombrage. Donc, de retour avec mon pinceau et avec ma couleur de peinture, j'ai sélectionné ma couche d'ombrage. Commençons à peindre ça. Je vais ajuster la taille de ma brosse au fur et à mesure que j'y vais. Et pour cela, je vais sur le côté droit et vers le dessous. Maintenant que je peins, je dis quelques endroits où j'aurais pu améliorer ma mise en évidence. Donc, je retourne à mon calque de surbrillance. Revenons au panneau des nuanciers. Prenez la couleur de surbrillance , c'est pourquoi nous l'avons sauvée, car il serait difficile de la récupérer. Sinon, assurez-vous que je peins sur le calque de surbrillance et allez simplement ajouter les surlignements que j'ai dit que je suis peut-être absent. Alors nous pouvons retourner au rire ombragé, trouver une gomme à nouveau. Et nous pouvons utiliser la gomme sur ce calque d'ombrage si nous pensons que l'effet est trop élevé, vous pouvez obtenir un résultat légèrement différent si vous modifiez l'ordre de ces calques pour mettre la surbrillance sur le dessus et l'ombrage en dessous. Tu peux juste expérimenter avec ça. Vous pouvez également ajuster l'opacité de ces laboratoires. Donc, je vais juste composer l'opacité pour que la mise en évidence que vous avez soit maintenant un peu plus subtile. Et donc vers l'ombrage, l' ajustement de l'opacité vous permettra d'obtenir un effet similaire, mais un peu moins intense. J' utilise des curseurs de scrubby ici. Ce sont Photoshop diapositive est partout où vous voyez un mot, Il y a une très bonne chance que lorsque vous maintenez votre souris dessus, vous obtiendrez une main avec un ensemble de flèches. Et ce que vous faites, c'est que vous faites glisser sur le mot. Et c'est un curseur de scrubby qui change la valeur d'opacité sans que vous ayez à cliquer ici et ajusté de cette façon. Trouvez des curseurs de gommage très pratiques à utiliser. Alors attention à ceux que vous travaillez à l'intérieur de Photoshop. 7. Pt 6 Ombres et rehauts avec les styles de calque: Pour ce prochain effet d'ombrage, nous allons utiliser des styles de calque, et nous allons rencontrer un problème, et nous allons parler façon dont nous allons le résoudre Je vais donc cliquer pour ajouter une toute nouvelle couche. Je travaille toujours avec des formes personnalisées. J'ai sélectionné une couleur rose, et j'ai une fleur que je vais utiliser. Je suis juste en train de dessiner une belle et grande fleur ici. J'utilise cette fleur parce qu'elle est assez grande, il sera très facile de voir cet effet sur cette fleur Je clique sur le calque et je vais cliquer ici sur l'icône FX, et je vais choisir dans une ombre parce que nous allons appliquer l'ombrage et les reflets , tous deux utilisés dans une ombre Je vais cliquer une fois dessus. Maintenant, le dialogue affiche un préréglage ici. Je vais donc simplement cliquer pour le supprimer. Et je vais cliquer à nouveau sur l'icône FX. Et maintenant, si je reviens à in a shadow, ce sont les paramètres par défaut. Il est donc un peu plus facile de voir que c'est ce que vous allez voir lorsque vous aborderez ce dialogue. Nous allons désélectionner Utiliser la lumière globale car nous voulons pouvoir contrôler la lumière Si nous faisons l'ombrage, tout d' abord, je veux que ce soit de l'autre côté, donc je vais juste le faire pivoter jusqu'à ce que l'ombrage soit dans la position que je Cela me permet donc de placer mon ombrage dans la bonne position. Je vais ajuster la distance et aussi la taille. Donc, la taille est en fait une sorte de duvet ou de douceur de l'ombre, alors soyez conscient de cela Je cherche une bonne combinaison ici. J'ai le mode Multiply Blend, ce qui est vraiment une bonne idée de l'utiliser, et je vais choisir une couleur rose plus foncé. Ma couleur correspond donc à celle de ma fleur ici. Je vais cliquer sur OK. Donc, pour l' instant, c'est l'ombrage. Nous allons donc ajouter le surlignage de la même manière, revenir au décalage, revenir à l'icône FX, revenir à l'ombre intérieure. Maintenant, cela me donne l' ombre intérieure que nous avions auparavant, et si je commence à le modifier, je vais le perdre. Je vais donc cliquer ici sur l'icône plus. C'était nouveau dans Photoshop il y a quelques années. Ainsi, certains d'entre vous qui utilisent d'anciennes versions de Photoshop n'auront peut-être pas la possibilité d'ajouter plusieurs ombres intérieures. Les versions ultérieures de Photoshop le font. Alors maintenant, je veux transformer cette ombre en une lumière intense. Donc, tout d'abord, je vais déplacer ma lampe exactement à l'opposé. Je vais régler mon mode de fusion à l'écran, qui est un mode de fusion éclair, et je vais choisir un rose plus clair. OK. Cela ressemble donc plus à un véritable point fort. Je vais également augmenter l'opacité, pour obtenir un bon effet de foudre, et je peux également ajuster ces paramètres. Mais en gros, ce que je vois entre cette ombre et ce reflet , c'est le noir d'un côté de la fleur et la lumière de l'autre. Vous pouvez donc les modifier pendant que vous êtes dans cette boîte de dialogue, afin d'avoir accès à celui que vous utilisez pour le surlignage et à celui que vous utilisez pour l'ombrage Utilisez le mode de fusion multiple, qui est un mode de fusion assombrissant pour le mode d'ombrage, et utilisez le mode de fusion d'écran, qui est un mode de fusion éclair pour les reflets Je vais donc simplement cliquer sur OK. Jusqu'ici, tout va bien. Si nous voulions changer la couleur de notre fleur, c'est là que nous allons avoir des problèmes. Je vais donc choisir une couleur exactement opposée à ce rose, qui est une sorte de vert. Alors allons-y et achetons un vert citron. Maintenant, ce sera une couleur assez toxique, mais elle montrera très clairement quel est notre problème. Je vais contrôler, cliquer sur le calque maintenant, pour obtenir une sélection ici, sélectionner le calque, puis le remplir avec notre couleur verte. Le problème, c'est que les couleurs que nous avons utilisées pour l'ombrage et le surlignage se répercutent sur le vert Si j'ai choisi le vert, c'est parce que c'était la couleur opposée à ce type de rose magenta. Et ce qui se passe, c'est que cette couleur rose déforme en quelque sorte les bords de cette fleur Idéalement, ce serait vert. Voyons donc comment nous pouvons résoudre le problème. Tout d'abord, je vais voir la fleur elle-même, et je vais en faire un gris. Je vais donc choisir ici une sorte de gris moyen pour cela. Lorsque vous utilisez le gris, vous constaterez que les valeurs RGB de tous les canaux rouge, vert et bleu sont de 1 209, il s'agit donc d'un gris Je vais contrôler, cliquer sur la miniature de la couche ici et la remplir avec notre gris, et vous pourrez voir très clairement où le rose se répand ici Passons maintenant à notre couche d'ombre intérieure. Il suffit de double-cliquer dessus. Maintenant, c' est le point culminant. Vous pouvez le voir à l'écran. Donc, au lieu du rose, je vais choisir un gris clair. Encore une fois, les valeurs R G B sont identiques. Ma couleur de lumière est donc maintenant un gris clair. Passons à l'ombre intérieure, celle qui contrôle l'ombrage, et encore une fois, je vais choisir un gris foncé. Et cliquez sur OK. Alors maintenant, j'ai une teinte grise et j'ai une fleur grise. Mais que se passera-t-il si j'y retourne maintenant et que je fabrique cette fleur, elle est en quelque sorte verte. Alors allons-y et choisissons notre sorte de vert vraiment luminescent. Et maintenant, l'ombrage n'apporte aucune couleur parce que j'utilise du gris, puis il se fond simplement dans la fleur située en dessous Ainsi, dans le cas où nous utilisons des styles de calque et où les couleurs ne changent pas dans les styles de calque lorsque nous changeons la couleur de la fleur, par exemple, il est préférable d'utiliser des nuances de gris, de noir et de blanc pour les reflets et les ombres car les résultats seront parfaits quelle que soit la couleur que nous utilisons Mais, tu sais, nous n'avions même pas besoin de colorer cette fleur en vert de cette façon. Permettez-moi d'en revenir à la grisaille. Nous pourrions ajouter une couche de réglage ici pour recolorer la fleur Je vais choisir une couche, puis une nouvelle couche de réglage, puis je vais choisir la saturation des teintes et cliquer. Une couche de réglage de la saturation des teintes peut être utilisée pour recolorer des objets Je vais donc cliquer ici sur Color Eye. Et à partir du curseur de teinte, je peux choisir la couleur à utiliser Je peux régler la saturation pour obtenir une couleur plus saturée ou moins saturée, et je peux également régler la luminosité. Nous avons donc ici la possibilité d'expérimenter et de colorer notre fleur , comme nous voulons la colorer. Et cette couche de réglage ajoute également de la couleur à notre ombrage. Donc, la combinaison de la création d'une fleur grise et de l'utilisation gris foncé et du gris clair comme ombrage et surlignage nous a donné une version vraiment agréable et entièrement modifiable de cette fleur où les couleurs des ombres et reflets fonctionnent vraiment très bien Maintenant, il y a un problème ici, et nous savons probablement déjà quel est le problème. Permettez-moi de cliquer sur l' arrière-plan ici et d' ajouter une couleur de fond à cette image. Le problème ici est que notre couleur de fond est colorée de la même manière que notre farine. Et la raison en est que cette couche de réglage comme toutes les couches de réglage affecte tout ce qui se trouve en dessous. Mais nous connaissons déjà la solution car nous l'avons déjà utilisée à quelques reprises. Il suffit de le couper. Je vais donc sélectionner le calque de réglage le plus haut, choisir le calque , puis créer un masque de découpage Maintenant, la couche de réglage n'affecte que la farine, et elle n'affecte pas cet arrière-plan. Maintenant, je regarde ce contexte en ce moment et je me que c'est un peu intense. Alors laissez-moi juste vous montrer une astuce que j'ai pour des choses comme les couleurs de fond. Je vais effectivement désactiver cette couche, mais je vais la cibler. Je vais choisir une couche , puis une nouvelle couche de remplissage et une nouvelle couleur unie. La raison pour laquelle je fais cela est que lorsque vous utilisez une couche de remplissage de couleur unie, ce sélecteur de couleur apparaît Et vous pouvez simplement le faire glisser dessus pour échantillonner une couleur et la voir en direct sur l'image. Et vous pouvez dire : Eh bien, vous savez, cela ne fonctionne pas vraiment pour moi. Allons voir si je peux trouver une autre combinaison. Je ne choisis pas une couleur, remplis pas une couche, puis je me dis  : « Oh, eh bien, ça n'a pas vraiment marché ». Allons voir ce qui pourrait fonctionner. En fait, nous sommes en mesure de le choisir. Nous ne nous sommes donc encore engagés à rien. Nous sommes juste en train de regarder autour de nous dans ce dialogue, essayer de déterminer quelle couleur nous voulons utiliser et de cliquer. Mais bien entendu, en nous assurant, tout d'abord, que nous avons découpé cette couche de réglage de la saturation des teintes sur la couche située en dessous de sts, ce qui n'affectera que le flux Ainsi, tout ce que nous avons sur la couche située sous la fleur est en fait de couleur pure. C'est la couleur que nous avons sélectionnée. C'est la couleur que nous voyons dans le document, et nous pouvons simplement double-cliquer dessus à tout moment et simplement changer la couleur. Nous pouvons faire ce que nous voulons. Mais j'aime ces couches de couleur à remplissage uni plutôt que d'essayer de simplement mettre de la couleur dans une couche d'arrière-plan. Je pense que c'est une façon beaucoup plus efficace de faire les choses. 8. Pt 7 Rehauts et ombres à l'aide de Shape Paths: Pour le prochain exemple, nous allons utiliser des formes, et je vais vous montrer comment vous pouvez utiliser pars pour accéder à certaines options d'ombrage J'ai déjà sélectionné une forme de chat. Mon remplissage est réglé sur gris car j'utilise des formes cette fois-ci J'ai donc sélectionné des formes ici. Je vais donc faire traîner pour créer ma forme de chat. Et bien sûr, il s' agit d'une forme pleine. Je vais en faire une copie parce que je veux utiliser la copie pour mon ombrage Ce duplicata comporte un remplissage et un contour. Je ne veux pas qu'il y en ait non plus Je vais donc simplement désactiver le remplissage et le trait sur cette couche dupliquée. Donc, en gros, cela n' apporte rien à cette image si ce n'est qu' elle me donne un chemin. Je vais donc sélectionner l'outil de sélection du chemin, qui me permettra de déplacer légèrement ce chemin. Et ce que je veux faire, c'est emprunter certaines de ces lignes dans ce chemin pour réellement ajouter de l'ombre à mon chat Permettez-moi donc de zoomer un peu ici. Donc, avec ce chemin, que je veux, c'est que je veux cette courbe ici. Plutôt que d'avoir à le dessiner moi-même, je préfère utiliser cette courbe. Il existe maintenant des outils dans Photoshop pour supprimer les points d'ancrage. Le problème est que si je l'utilise sur ce point d'ancrage, je vais simplement supprimer le point d'ancrage, mais il me restera un chemin entre ici et ici. Ce que je veux faire, c'est briser le chemin. Je veux le casser, il ne me reste donc que cette forme. Je passe donc à l'outil flèche blanche, l'outil de sélection directe. Je veux garder cette pièce, qui signifie que je veux la casser à ce stade. Vous allez donc un nœud au-delà de celui que vous souhaitez conserver. Je l'ai donc sélectionné. Je viens de cliquer dessus, et je vais appuyer sur la touche Supprimer On m'a dit que cela transformerait une forme vivante en une trajectoire régulière. C'est très bien, mais vous pouvez le voir ici, il est cassé, et c'est exactement ce que je veux qu'il se passe. Je vais cliquer ici et je vais le supprimer. J'ai donc maintenant cette courbe. Et s'il y a d'autres courbes que je veux même temps, je pourrais les garder. Je pourrais donc garder cette ligne ici. Je vais donc cliquer sur celui-ci, assurer qu'il est sélectionné et appuyer sur Supprimer. J'ai donc cette ligne que je peux utiliser comme ombrage Maintenant, je vais juste supprimer tout le reste. Je vais faire glisser le pointeur sur les bits que je souhaite supprimer, en m'assurant que je n'ai pas sélectionné les bits que je souhaite conserver. Il vous suffit donc de faire preuve d'un peu de prudence dans ce domaine. Vous n'avez pas besoin de tout obtenir en une seule fois. Maintenant, il ne me reste que ces deux courbes, et ce sont les courbes exactes qui sont utilisées sur ce chat parce qu'elles proviennent de la forme du chat. Donc, étant donné que ce sont des chemins, nous pouvons en faire quelque chose. Nous pouvons réellement leur ajouter de la couleur. Revenons donc aux traits et ajoutons un gris clair. Ensuite, nous allons définir une valeur pour cela. Et je pense qu' environ dix pixels seront probablement une bonne valeur. Mais si vous voulez que ce soit moins, vous pouvez en utiliser moins. Maintenant, j'ai des coins arrondis prédéfinis ici, mais je vais vous montrer comment procéder si les vôtres ne sont pas arrondis. Cliquez sur cette icône ici. En fait, ils ne sont pas ronds. Ils en ont juste l'air en ce moment. Accédez donc à vos casquettes et assurez-vous qu'elles sont rondes, puis nous pourrons simplement cliquer dessus. Et cela nous a donné des lignes qui mettent en valeur notre chat. Maintenant, ils sont également sélectionnables. Donc, avec l'outil flèche blanche, nous pouvons simplement sélectionner celui-ci en particulier, et je peux utiliser les flèches pour le déplacer un peu si je veux le placer à un endroit légèrement différent Je ne veux pas trop le déplacer car il suit en fait la courbe du chat. Si vous souhaitez le modifier, vous le pouvez. Vous auriez donc pu le dessiner manuellement à l'aide de l'outil stylo, mais vous pouvez également cliquer ici car il ne s' agit que d'une ligne et vous pouvez l'ajuster. Donc, si vous voulez qu'il soit un peu plus sinueux, vous suffit d'y ajouter une courbe, de cliquer dessus, et c'est votre point culminant si vous le souhaitez Allons donc chercher notre chat et faisons-en des ombres. Désactivez les surlignages pour le moment. Je vais m' assurer d'avoir sélectionné cette forme de chat. Il sera gris foncé pour le moment, alors réglons-le sur une couleur sans sensation juste pour nous faciliter la tâche. Cette fois, nous voulons prendre le chemin en sens inverse car nous voulons ajouter des ombres. Je l'ai donc simplement déplacé dans la direction opposée. Maintenant, je vais déterminer quelles parties je veux conserver. Je vais utiliser l'outil flèche blanche, je vais cliquer pour m' éloigner de la forme, sélectionner les éléments que je veux conserver. Je pense que je veux garder cette petite courbe ici, donc je vais aller ici et supprimer ce point d'ancrage, puis venir ici et supprimer celui-ci. Je vais garder cette courbe ici, mais peut-être supprimer celle-ci. Maintenant, si je veux garder cette courbe ici et garder cette partie plus bas, je dois la briser à ce stade. Donc, ce que je vais faire, c'est ajouter un point que je peux supprimer. Permettez-moi donc d' entrer et d'ajouter un point. OK. Maintenant, permettez-moi de passer à la flèche blanche car je n'ai pas assez de points pour pouvoir conserver ces lignes sans en ajouter une, puis simplement la supprimer. Cela m'a donc permis de résoudre ce problème. Je souhaite également supprimer ici. Je n'ai donc besoin d'aucune de ces autres formes, je vais donc simplement les sélectionner et les supprimer. En faisant attention ne rien retirer de ce que je souhaite conserver. Si vous en prenez trop, il suffit d'appuyer sur la touche Ctrl ou la commande Z pour annuler ce que vous avez fait. Allons les colorier. Je les ai sélectionnées, donc je passe au trait, et cette fois, je vais utiliser un gris très foncé car ce seront mes ombres. Augmentons la valeur des pixels à une dizaine de pixels environ. Maintenant, il fait bien trop sombre, donc je vais réduire un peu cette couleur. Vérifions-le pour nous assurer que nous avons les bonnes casquettes. Nous n'avons pas de capuchons ronds, nous nous assurons donc d'avoir capuchons ronds sur notre forme. Maintenant, je pense toujours que c'est bien trop sombre, alors revenons en arrière et réduisons la couleur ici. Je pense que cette forme est fausse. Alors laissez-moi simplement aller voir ce que nous avons ici. Et revenons sur nos points forts. Maintenant, vous pouvez bien sûr les mélanger. Vous pouvez donc ajuster l'opacité de cette couche si vous pensez qu'elle est trop foncée ou trop claire et simplement la faire se fondre dans la forme Désormais, il est également possible de créer ces formes vous-même. Je vais donc simplement ajouter une nouvelle couche ici. Je vais passer à l'outil stylo, mais dans ce cas, je vais m' assurer que je travaille comme une forme. Maintenant, c'est assez essentiel car cela va nous donner accès à des fonctionnalités de recoloration Permettez-moi donc de voir un peu plus clairement où je travaille. Je travaille sur la forme. Zone ici, je vais ne pas ressentir aucun trait, afin que je puisse me concentrer sur le dessin de ma forme, cliquer et faire glisser, cliquer et faire glisser. Si j'ai terminé, j'appuierai simplement sur Escape, car cela me donnera ma ligne. Je vais le sélectionner avec l'ancien outil de sélection, cet outil à flèche noire. Je vais faire un trait, sélectionner ma couleur de lumière ici et réinitialiser exactement de la même manière que je l'ai fait pour la précédente, avec un trait de dix pixels et en m'assurant qu' elle comporte des capuchons ronds. À ce stade, si je ne suis pas vraiment satisfait de la forme qu'il prend, je vais utiliser l'outil de sélection directe, l'outil flèche blanche, et je peux m'en servir pour simplement courber légèrement la forme. Je souhaite également réduire l' opacité de cette couche. Jetons donc un coup d'œil et voyons où se situent nos points forts , à savoir cette couche. Ici, nous avions une opacité de 82 %, il suffit donc de faire glisser cette opacité vers le bas pour qu'elle corresponde Ici, nous avons pu ajouter de la lumière et de l' ombrage à notre chat Mais il y a une distinction importante à noter ici : pendant que nous dessinions ce qui ressemble à des pars, nous utilisions en fait la fonction de forme des photos. Je pense que cela vous sera plus facile car vous pouvez appliquer des remplissages et des traits aux formes, mais pas aussi facilement aux pars. Ainsi, lorsque je dessinais des objets avec le stylo ou en dupliquant la forme du chat, je m'assurais toujours travailler avec l'option forme, et non avec l'option PAS Si vous avez l'habitude d' utiliser Illustrator, cette distinction sera vraiment confuse pour vous. Si vous utilisez simplement Photoshop, cela sera probablement un peu plus facile car vous allez simplement travailler avec des formes, et ces formes ont un chemin sous-jacent auquel vous pouvez accéder via le panneau PAS. Laissez-moi simplement choisir une couche qui a une forme dessus. Lorsque nous accédons au panneau PAS, nous pouvons réellement voir le chemin associé à cette couche particulière. Il s'agit donc d'une autre option disponible dans Photoshop pour ajouter des reflets et des ombres à votre travail en utilisant des formes qui sont des lignes auxquelles un trait est appliqué. 9. Pt 8 Recolorer une forme multicouche: De la même manière que nous avons utilisé une couche de réglage de la saturation des teintes sur la fleur à laquelle les reflets et les ombres étaient ajoutés à l'aide de styles de calque, nous pouvons utiliser exactement la même couche de réglage de la saturation des teintes sur des objets comme ce chat J'ajouterai ici une couche, une nouvelle couche de réglage, une saturation des teintes. Cliquez sur OK, et je vais utiliser le mode de mélange colorisé, et je vais colorier mon chat Maintenant, bien sûr, le problème , c'est que si nous avons une couche colorée en dessous, laissez-moi ajouter une nouvelle couche de remplissage, qui est une couche de couleur unie, et laissez-moi appliquer une sorte de rose dessus. Vous pouvez maintenant voir que ce rose est recoloré par la couche de réglage de la saturation des teintes Donc, si nous voulons isoler le chat pour qu'il soit affecté par cette couche de réglage de la saturation des teintes, mais rien d'autre ne l' est, c'est ce que nous allons faire. Nous allons aller chercher le chat. Donc, tout ce qui concerne le chat, nous allons le sélectionner, je vais cliquer ici sur l'icône du groupe. Donc, ce que nous allons faire, c'est former un groupe avec le chat. Voici donc le chat. Nous pouvons maintenant fixer la couche de réglage de la saturation des teintes à ce qui se trouve juste en dessous, c' est-à-dire le groupe contenant le chat. Cliquons donc ici et choisissons Layer un nouveau masque de découpage. Désormais, la couche de réglage de la saturation des teintes n'affecte que le chat, et la couche de couleur à remplissage uni n'est pas affectée par cette couche de réglage de la saturation des teintes. Nous pourrions donc venir ici et changer la couleur de cet arrière-plan, sans qu' il soit affecté par cette couche de réglage de la saturation des teintes, qui sert en fait à colorer le chat. 10. Formes Bonus dans les versions les plus récentes de Photoshop: Tout au long de ce cours, je vous ai promis de jeter un coup d'œil aux formes versions les plus récentes de Photoshop, car les choses ont changé et elles ont considérablement changé. Par le passé, vous pouviez accéder à des formes supplémentaires en cliquant sur la liste déroulante des formes en cliquant sur la liste déroulante une fois que vous aviez sélectionné des formes personnalisées ici. Vous pouvez cliquer sur cette flèche pointant vers le bas, cliquer ici, et vous aurez accès à vos formes. Il ne fonctionne pas tout à fait de la même manière dans la nouvelle version de Photoshop. Dans la nouvelle version de Photoshop, nous allons donc passer à la fenêtre et aux formes, car les formes ont désormais leur propre panneau. Et voici les formes de base fournies avec les nouvelles versions de Photoshop. Et pendant que je préparais cette vidéo en particulier, j'ai trouvé le sous-marin Il fait partie de la collection Bateaux. Donc, si vous voulez le sous-marin, il se trouve ici sous forme de bateaux aux formes habituelles incluses dans la nouvelle version de Photoshop. Maintenant, c'est la forme que j'ai créée. Et, bien sûr, si je veux pouvoir y accéder si je réinitialise mes préférences de Photoshop, il sera perdu. Si je le supprimais, il sera perdu. En général, vous cliquez sur les formes que vous souhaitez enregistrer avec le bouton droit de la souris, puis vous cliquez sur les formes sélectionnées pour les transférer, puis vous pouvez les enregistrer sous forme de fichier. Maintenant, je l'ai déjà fait. Je l'ai enregistré dans un fichier appelé Cloud. Donc je vais juste le remplacer. Donc, si je devais supprimer cette forme, faire glisser dans la corbeille, je peux toujours la récupérer maintenant en cliquant sur le panneau déroulant et en allant importer des formes, et je pourrais importer ma forme de nuage Et il fait maintenant partie d'une collection appelée Cloud. Il nous manque également de nombreuses formes distribuées avec les versions antérieures de Photoshop. Et si vous voulez y accéder, vous allez utiliser ce panneau volant, car contrairement au panneau déroulant ci-dessus, il existe une option qui propose des formes anciennes et plus encore Cliquez dessus, et vous ajouterez les anciennes formes. Il existe 2019 formes, un tas d' entre elles, et il y a toutes les anciennes formes par défaut Maintenant, ce que je trouve vraiment embêtant ici, c'est que ces formes sont toutes groupées, et je ne sais pas toujours dans quel groupe je veux que ma forme apparaisse. J'ai donc ouvert ces formes traditionnelles, puis j'ai créé à partir de là ma propre collection intitulée Everything. Donc ce que j'ai fait, c'est que j'ai simplement mis toutes mes formes dans ce groupe de tout J'ai donc maintenant un panneau qui rappelle les versions précédentes de Photoshop où toutes vos formes étaient regroupées dans un seul groupe. Je trouve juste que ce genre de choses est jeté au même endroit, est un peu plus facile en termes de formes Votre kilométrage peut varier. Mais vous avez désormais accès aux anciennes formes, aux formes 2019 et à toutes les anciennes formes par défaut. Mais vous devrez le faire via le panneau des formes de fenêtre car c'est différent. De toute évidence, dans ce panneau, vous avez accès aux miniatures et aux éléments de la manière que vous voyez les formes ici, et vous pouvez également utiliser une barre de recherche Il y a donc une barre de recherche ici, afin que vous puissiez rechercher des formes. Par exemple, cherchons des formes de chats. Et nous verrons des formes dont le nom contient le CAT. C'est évidemment quelque chose qui aura CAT dans son nom. Eh bien, c'est un attrape-vaches à vapeur, c'est pourquoi il y a du chat dedans Mais ce sont d'autres formes qui ont le mot chat dans leur nom Cela peut donc être une façon de trouver des formes si vous trouvez cela un peu difficile dans les versions les plus récentes de Photoshop. 11. Ombrage dans Photoshop Projet et conclusion: Nous avons maintenant terminé le contenu vidéo de ce cours, c'est à vous de jouer. Votre projet pour ce cours sera de reproduire une ou plusieurs techniques d'ombrage sur un objet de votre choix Une fois cela fait, publiez une image de votre œuvre d' art terminée en tant que projet de classe. J'espère que vous avez apprécié ce cours et que vous avez beaucoup appris sur alternatives pour ombrer des objets dans Photoshop Si vous avez apprécié le cours et si un message vous invite à le recommander à d'autres, veuillez le saluer et expliquer en quelques mots pourquoi vous l'avez apprécié Cela permet aux autres étudiants de voir que c' est un cours qu'ils voudront peut-être aussi suivre. Si vous voyez le lien suivant à l'écran, cliquez dessus pour être informé de mes nouveaux cours dès leur sortie. Si vous souhaitez me laisser un commentaire, n'hésitez pas à le faire. Je lis et réponds à tous vos commentaires et j' examine et réponds à tous vos projets de classe. Je m'appelle Helen Bradley. Merci beaucoup de vous joindre à moi pour cet épisode de Graphic Design for Lunch, et j'ai hâte de vous voir bientôt dans un prochain cours.