Ombrage de lettres dans Illustrator

1. Pour commencer: Salut les gars, je suis Jamie Bartlett. Dans ce cours, nous allons apprendre comment demander d'ajouter des ombres de style texturé à nos lettres à l'intérieur d'Illustrator. C' est super rapide et facile et c'est un excellent moyen d'ajouter du style à votre lettrage. Avec un projet de classe, vous avez juste besoin d'Illustrator et d'un lettrage vectoriel. Vous pouvez utiliser le lettrage que vous avez déjà créé ou vous pouvez créer quelque chose de nouveau pour la classe. Si vous avez besoin d'inspiration, un bon point de départ, ce sont vos initiales car il n'y a que quelques lettres. Alors, nous allons entrer. Voici le lettrage que je vais utiliser. Vous pouvez faire n'importe quel type de lettrage de style que vous voulez, il suffit d'être un vecteur. Si vous avez besoin d'aide pour transformer votre lettrage en vecteur, j'ai une classe appelée monoline. Dans ce cours, j'enseigne l'une de mes techniques préférées sur la façon de vectoriser votre lettrage à l'aide de l'outil stylo. Mon lettrage utilise des chemins de tracé pour commencer, mais le vôtre n'a pas besoin de le faire. Ça rend les choses un peu plus faciles dans notre première étape. Commencez donc par faire un nouveau document. Dans mon document est défini sur 2000 pixels par 1500 pixels. Assurez-vous qu'il est RVB et assurez-vous de décocher, aligner les nouveaux objets sur la grille de pixels si cette option a été sélectionnée. Ensuite, assurez-vous également que vos unités sont réglées sur les pixels. Cliquez sur « OK ». Ensuite, apportez votre lettrage dans ce document. Je vais fermer ça puisque j'ai déjà installé le mien. Avant de commencer, je veux vous montrer à quoi ressemblera notre projet final. J' ai donc toutes les lettres ici avec différents emplacements pour les ombres. Vous pouvez vous amuser beaucoup à décider où vous voulez ajouter plus de profondeur à votre lettre. Parce que normalement, vous ne penseriez probablement pas ajouter une ombre ici ou dans ces endroits, mais cela ajoute beaucoup. 2. Préparer les lettres: Revenons à nos chemins d'origine. La première chose que je veux faire est de dupliquer cette couche afin que j'ai une sauvegarde. Tout ce que je vais faire est d'aller dans la « Palette des calques », glisser mon calque vers le bas jusqu'à l'icône « Nouveau calque », et maintenant j'ai une « Copie des chemins ». Je vais verrouiller cette couche et la cacher. Maintenant, j'ai toujours ça à retourner si pour une raison quelconque j'ai foiré. Assurez-vous toujours d'enregistrer au fur et à mesure que vous allez. Avant de tracer mes chemins et de les transformer en remplissages, il y a quelques situations où il est beaucoup plus facile de séparer les calques alors que c'est toujours un chemin. L' une de ces situations est cette L ici. Si vous vous souvenez de mon exemple, nous voulons que cette partie du L ressemble à elle chevauche cette partie arrière, donc nous avons besoin d'une ombre sur cette partie arrière. Mais si on l'esquisse, ces deux parties se croisent vont fusionner. Nous devons rompre ce chemin avant qu'ils ne soient fusionnés. Sélectionnez votre calque, puis passez à l' « Outil de sélection directe » en appuyant sur A sur votre clavier, puis sélectionnez les points qui contiennent le chemin qui se chevauche. Si je sélectionne ce point, les deux points de chaque côté vont également être copiés lorsque je le copierai et le collez. Copiez, Commande C, puis collez à l'avant en appuyant sur Commande F de votre clavier. Maintenant, j'ai cette ligne dupliquée. Si je l'ai déplacé, vous pouvez voir que j'ai encore ça en dessous, et c'est génial. Cela s'applique à toute lettre qui a des chemins qui se chevauchent à l'intérieur comme ceci. Le D a des chemins qui se chevauchent, mais vous pouvez voir qu'ils sont déjà deux chemins distincts, donc je n'ai pas besoin de m'inquiéter à ce sujet. Si vous vous souvenez comment j'ai fait le N, c'est un autre que je peux faire ça aussi. Si je passe à l' « Outil de sélection directe » à nouveau en appuyant sur A, et que je veux que ce chemin soit dupliqué, donc je vais sélectionner ce point, et copier-coller devant, et puis je l'ai prêt à partir. Je dois faire la même chose pour ce chemin. Ensuite, je vais sélectionner ce point et le chemin, copier, coller, et maintenant j'ai celui-là. J' en ai une de plus à laquelle je peux faire ça pendant que c'est encore un chemin. Je vais faire le A, copier coller devant, et tout le reste fonctionnera mieux une fois qu'il sera rempli. Une fois que vous avez fait tout cela, allez de l'avant et sélectionnez toutes vos lettres, puis passez à « Objet, Chemin, Contour ». Maintenant, tout est devenu un remblai. Vous pouvez voir que le L ici est encore séparé. 3. Séparation: Ensuite, nous devons finir de séparer toutes nos couches. Par exemple, ce E, je veux que les ombres soient sur chaque partie de ces liens ici. Je dois faire une sélection pour avoir ce chevauchement sur le dessus. Je vais sélectionner cette partie de l'E, copier et coller à l'avant, puis je vais double-cliquer dessus, pour entrer en mode d'isolement afin que rien d'autre ne puisse être sélectionné, juste cette couche. Je vais zoomer et je vais ajouter des points d'ancrage sur ce chemin. Pour ce faire, je vais appuyer sur le signe plus mon clavier, puis cliquez simplement à l'endroit où je veux que ce point d'ancrage soit ajouté. Ensuite, je vais trouver mon outil Lasso, sélectionner tous les points que je veux supprimer, puis aller à Objet, Chemin, Supprimer les points d'ancrage. Je vais zoomer un peu plus et je vais juste bouger un peu ce point. Si vous avez besoin d'ajuster l'un de vos points, passez à l'outil de sélection directe en appuyant sur A et vous pouvez simplement le déplacer sur un peu, sorte qu'il semble un peu plus droit. Ensuite, je peux juste enlever ces deux autres et entre en appuyant sur moins sur le clavier. J' ai cet E séparé. Je vais faire la même chose pour le G ici. Pour sortir du mode d'isolement, tout ce que vous devez faire est de double-cliquer en dehors de cette couche. Je vais faire la même chose avec le G ; copier-coller à l'avant, double-cliquez pour l'isoler, puis zoomez et j'ai besoin d'ajouter un point juste ici. Appuyez simplement sur le signe plus, ajoutez votre point, accédez à votre outil Lasso et sélectionnez tous les points que vous souhaitez supprimer. Puis Objet, Chemin, Supprimer les points d'ancrage. Maintenant, dans cette situation, vous verrez que les poignées sur ces deux points sont étendues. Passez à votre outil Pen et maintenez l'option sur le clavier et tirez cette poignée vers le haut dans ce point d'ancrage. Tout va se redresser. Voilà, tu y vas. Continuera à faire cela, jusqu'à ce que tout soit séparé comme vous voulez. 4. Créer l'ombre: Avant que nous ayons les ombres, nous allons commencer par changer la couleur de notre texte pour que nous puissions voir les ombres, parce que les ombres vont être noires et si les lettres sont noires alors nous ne pouvons pas les voir. Donc pour l'instant, je vais juste changer ma couleur pour un gris plus clair. Si vous savez quelle couleur vous voulez, n'hésitez pas à choisir cette couleur maintenant, vous pouvez toujours la changer plus tard cependant. Commençons par ajouter l'ombre sur ce L. Je veux que l'ombre soit sur cette partie du L sous ce chemin. Donc, sélectionnez la partie du tracé que vous voulez avoir une ombre dessus, allez dans votre panneau d'apparence. Si vous êtes panneau d'apparence n'est pas déjà ici, il suffit de monter à la fenêtre et de trouver l'apparence. Dans Illustrator, vous pouvez ajouter plusieurs remplissages et traits sur n'importe quel objet. ce moment, nous avons un remplissage, nous voulons ajouter un autre remplissage. Cliquez donc sur le bouton Ajouter un nouveau remplissage et il crée un nouveau remplissage ici. Mais nous voulons que ce soit un remplissage dégradé. Vous allez dans votre outil de dégradé, assurez-vous que le remplissage est sélectionné, puis passez le remplissage ici pour être un dégradé. Ensuite, accédez à l'outil Dégradé, cliquez et faites glisser l'ombre à l'endroit où vous voulez. Ça va le réinitialiser. Maintenant, nous devons faire quelques ajustements de notre gradient. La première chose que nous devons faire est de rendre notre gradient radial au lieu de linéaire. De cette façon, c'est un cercle. Ensuite, nous voulons changer le blanc et le noir pour que le noir soit au centre et le blanc sort sur le bord. Maintenant, nous voulons ajuster le positionnement de notre gradient. Nous voulons faire glisser le centre là où nous voulons que l'ombre apparaisse. Ensuite, nous devons rendre cela beaucoup plus petit, probablement plus à partir de là. Revenez à votre panneau d'apparence, développez votre remplissage dégradé. Nous voulons changer le mode de mélange de ce remplissage pour être multiplié. De cette façon, le blanc n'apparaît plus et il est mélangé à notre couche. On a juste l'obscurité qui s'affiche, si vous voulez, juste l'opacité, vous pourriez même juste arrêter ici et avoir une ombre dégradée. Mais nous allons aller un peu plus loin et y ajouter un peu de texture. Pour ajouter une texture s'assure que le remplissage dégradé est sélectionné, puis nous allons descendre ici et ajouter un nouvel effet. Aller à la texture, le grain. Assurez-vous que votre grain est réglé sur pointillé, puis vous pouvez jouer avec n'importe quel aspect que vous voulez. Je sais que j'aime le mien à 40 et 25 ans. Appuyez sur OK. Maintenant, vous pouvez voir à quoi ça ressemble. Lorsque vous utilisez l'effet grain pointillé, vous ne pouvez pas modifier la couleur du dégradé. Ce sera toujours noir et blanc. Vraiment vite je vais changer la couleur de mon L juste pour que vous puissiez voir de quoi je parle. Changons-le à cette couleur rouge. Vous voyez que le grain ici est encore noir. Donc ce que j'aime faire est de changer l'opacité de mon grain, donc une partie de la couleur rouge rose commence à passer et ce n'est pas si dur, comme ça. Vous avez vraiment besoin que le grain soit coloré, vous pouvez toujours retourner dans le grain et le changer de pointillé en saupoudres. Vous ajoutez ajuster le contraste jusqu'à ce que la majeure partie du calque soit blanche. Donc, si vous le définissez sur un itinéraire là-bas, appuyez sur OK, puis vous pouvez revenir dans vos dégradés et le changer à la couleur que vous voulez. Vous pouvez voir ici que quel que soit l'appel que vous choisissez, comme ce bleu, change le grain à la couleur. La seule chose que je n'aime pas dans cet effet est que vous pouvez voir le grain qu'il s'estompe. Alors que l'effet pointillé que j'aime utiliser le fait réellement, la densité de la texture devient moins pour créer le gradient. Donc je vais juste changer mon lettrage pour qu'il soit gris. Maintenant que vous avez votre jeu d'ombres, vous pouvez jouer et faire quelques ajustements. Si vous avez sélectionné votre remplissage dégradé, passez à l'outil Dégradé en appuyant sur G, et vous pouvez raccourcir cela pour l'amener plus loin, vous pouvez l'étaler, et vous pouvez également apporter le noir en plus, qui l'assombrit, le rend plus solide au début. Fais aussi ça ici. Donc c'est ce que je faisais. Nous avons qui assombrit tous les paramètres que vous préférez. Vous pouvez également toujours revenir dans le grain et jouer avec lui plus ici. 5. Ombres multiples: Maintenant, ajoutons cette texture à une autre lettre. La façon la plus simple de le faire est de passer à votre outil de sélection, sélectionnez la prochaine chose que vous souhaitez appliquer l'outil Ombre. Je vais le faire ici et j'ai une ombre en haut et en bas. Maintenant, au lieu de faire toutes ces étapes à nouveau, vous pouvez échantillonner l'ombre avec votre outil Pipette. Pour que cela fonctionne d'abord, nous devons nous assurer que les paramètres de notre outil Pipette sont corrects. Vous trouverez votre outil Pipette, double-cliquez pour ouvrir les options et vous devez vous assurer que l'apparence est cochée. Appuyez sur OK, puis cliquez sur, et échantillonnez votre grain. Vous pouvez voir que votre grain apparaît là-haut. Vous pouvez voir que ce calque a le remplissage gris et le remplissage dégradé comme RL. Maintenant, nous devons positionner ça là où nous le voulons. Passez à votre outil de dégradé, puis vous pouvez simplement le positionner et l'agrandir comme vous voulez, et parce que j'ai cette partie du calque D sur le dessus, elle va exactement là où je le veux. Mais maintenant, nous devons ajouter un autre remplissage de dégradé ici pour créer une autre ombre. J' ai juste besoin de dupliquer ce remplissage. Pour ce faire, je m'assure que remplit sélectionné, puis descendez ici et c'est l'élément sélectionné en double. Appuyez dessus et il en a créé un autre ici. Ensuite, on le déplace à l'endroit où on le veut et là vous allez et continuez avec toutes vos lettres. Une fois que vous avez toutes les lettres ombragées, comment vous voulez qu'elles soient, vous pouvez maintenant jouer avec la couleur ou tout ajustement que vous voulez faire. 6. Régler les couleurs: Si vous vous souvenez, ma finale a plusieurs couleurs, mais je vais juste vous montrer comment en faire une seule couleur pour l'instant, et vous pouvez toujours changer les couleurs comme vous le souhaitez. Le moyen le plus simple est d'utiliser l'outil Baguette magique. Vous pouvez double-cliquer sur l'outil Baguette magique pour modifier les paramètres. Assurez-vous que Remplir est coché et que la tolérance est définie sur zéro. Cliquez ensuite sur la couleur que vous voulez sélectionner, qui est notre couleur grise. Ensuite, nous pouvons l'ajuster à la couleur que nous voulons et le voir changer à n'importe quelle couleur. Disons que tu avais une couleur ici que tu aimais vraiment, comme cette couleur pourpre, et que tu veux que tes lettres soient cette couleur pourpre. Utilisez donc à nouveau votre outil Baguette pour sélectionner tout le rouge, puis utilisez votre outil Pipette. Donc, si vous deviez juste cliquer directement sur le violet, tout change en violet. Donc, vous perdrez toutes les ombres et tout le vert parce qu'il échantillonne l'apparence de ce carré violet et qui n'a pas d'ombre dessus. Donc, pour contourner cela, vous devez maintenir Maj sur le clavier pendant que vous cliquez. Cela échantillonne juste la couleur et pas l'apparence entière. 7. Terminer le travail: Voici mon dernier lettrage, je vais l'ombrage et je le colorierai comme je le veux. Mais une chose qui pourrait vous déranger, peut-être pas, est que parce qu'il s'agit d'un effet raster, partie du grain sort de la forme. Donc pour contourner ça, ce qu'on va faire, c'est le masquer. Je vais zoomer, faire une sélection de toutes mes lettres, et la regrouper en appuyant sur « Commande G ». Maintenant, c'est un groupe. Maintenant, je veux copier et coller cela devant. Ensuite, je veux fusionner complètement ce calque en double et aller dans le « Pathfinder », puis appuyez sur « Unite », pour unir toutes ces formes ensemble. Ensuite, nous allons changer ce calque en blanc et ensuite nous le coupons en appuyant sur « Commande X ». Montez à Fenêtre, transparence avec votre lettrage sélectionné, double-cliquez pour ajouter un masque, et à l'intérieur de ce masque, nous pouvons coller devant, et il fait un masque ici. Si nous avons zoomé, vous pouvez voir qu'il ne sort plus de nos lettres. Donc, une autre chose à savoir est que la taille du grain est basée sur la taille de votre objet. Dis que notre lettrage était de cette taille. Si nous avons zoomé, vous pouvez voir à quel point ce grain est gros et il n'a pas l'air si grand. Donc, vous voulez vous assurer qu'il est assez grand pour que le grain soit bien. Maintenant, la résolution sur ce document est beaucoup plus grande que ce que je voulais l'être lorsque je l'exporte. Si je vais l'exporter, je peux toujours dire pour le web et changer la taille de celui-ci ici. Bien que si je voulais qu'il soit 800 par 600, je le fais, et il le redimensionne pour moi, mais le grain conserve sa taille. C' est tout ce qu'il y a à ajouter de l'ombrage à vos lettres. J' espère que vous avez apprécié ça et j'ai hâte de voir tous vos projets. Si vous avez posté sur Instagram, n'hésitez pas à me marquer à une paire de paires, afin que je puisse voir votre travail. J' adore si vous m'avez laissé un commentaire, et si vous avez des questions, n' hésitez pas à me poser sur la page de la communauté. Merci les gars. Je te verrai la prochaine fois. 8. Conseils en bonus !: Hey les gars, je suis de retour et je voulais juste partager avec vous une petite vidéo bonus rapide sur quelques conseils pratiques, qui pourrait être utile pendant que vous construisez votre effet. La première est, je veux vous montrer comment vous pouvez changer la forme de votre gradient radial. Si vous allez dans votre gradient radial, tout ce que vous avez à faire est de saisir le point supérieur ici et vous pouvez l'écraser, ou même l'étirer, ce qui pourrait être utile selon la forme de votre lettre. La prochaine astuce vous sera utile si vous avez besoin que votre œuvre soit entièrement vecteur. Je vais vous montrer comment vectoriser nos ombres. Je vais faire juste le L pour l'instant, mais tu peux le faire à toutes tes lettres. abord, je vais copier et coller la partie de la lettre qui a une ombre dessus. Ensuite, je vais changer le remplissage de cette couleur en blanc, puis une fois qu'il est blanc aller à l'objet, rasterize. Assurez-vous que la résolution est 300 et que l'arrière-plan est transparent. Appuyez sur « Ok », et maintenant c'est rasterisé. Donc, l'étape suivante consiste à tracer l'image. Donc, ici, vous verrez la trace de l'image, et si vous cliquez sur la flèche vers le bas, vous pouvez sélectionner « Logo noir et blanc », qui semble fonctionner assez bien. Ensuite, nous devons ouvrir le panneau de trace de l'image. Alors allez ici sur votre barre d'outils, appuyez dessus pour ouvrir, et voici toutes nos options de traçage. Ainsi, vous pouvez jouer avec le seuil en le tournant vers le haut ou vers le bas, pour que plus ou moins de la texture apparaisse. En outre, nous voulons nous assurer que nous avons ignoré la vérification blanche. Comme ça, on a juste les ombres noires. Une fois que vous l'avez, comment vous l'aimez, montez ici et appuyez sur « Développer », et maintenant nous avons des ombres vectorielles. Puisqu' il s'agit d'un vecteur, vous pouvez même entrer et changer la couleur des ombres à tout ce que vous voulez. Je vais sélectionner le bleu de mon L en passant à l'outil pipette, puis en maintenant la touche « Maj » enfoncée pour m'assurer que je ne sélectionne pas le dégradé. Maintenant, c'est la même couleur que le L. Donc je vais juste aller ici et l'assombrir un peu. Si je désactive mon ancien dégradé de texture, vous pouvez voir le nouveau. Merci les gars. J'espère que vous aimez ces deux petits conseils et a été en mesure de vous aider à personnaliser votre effet encore plus.