Ombrage créatif - Apprenez six techniques d'ombrage pour améliorer vos compétences en dessin.

1. Intro: Bienvenue dans l'ombrage créatif. Dessiner comme une compétence est vraiment complexe. Vous devez connaître certains éléments essentiels comme dessiner des lignes, des formes, pour créer des formes à partir de ces formes. Avec l'ombrage, vous devez être capable d'observer les choses. Le troisième élément est de connaître les techniques. Dans ce cours, je vais vous montrer six techniques d'ombrage qui sont différentes que d'aller et venir avec un crayon. Il apportera juste vos compétences de dessin au niveau suivant. La formation de la classe est absolument facile. Je vais vous donner un aperçu général des techniques d'ombrage. Je vais ombrager une sphère et six d'entre elles. Nous allons voir le mélange, l'éclosion, le crosshatching, bavure, le pointillage et le gribouillage. Nous allons ombrager les sphères avec ces techniques. Votre tâche sera de choisir l'un d'entre eux et d' appliquer cette technique d'ombrage à n'importe quel sujet. J' ai choisi un œil pour être mon sujet, et j'ai appliqué cette technique de gribouillage dessus. Ça a l'air incroyable. Le but de cette classe est de briser vos habitudes et de pratiquer plus, et pas seulement dans des aspects techniques comme la façon créer un changement de valeur avec un mouvement différent, marques et des techniques comme l'augmentation de la pression et du rythme, etc. Mais regarder l'ombrage comme une activité amusante parce que je peux voir que la plupart des débutants sont intimidés par elle. Ce n'est pas facile, mais si vous commencez à l' aimer, vous serez tout simplement incroyable. Si vous êtes un très débutant, je vous recommande d'aller voir ma masterclass de dessin. Les compétences de niveau débutant pour ramasser quelques éléments essentiels, et vous pouvez ensuite continuer avec cette classe. J' ai aussi une classe de compétences observationnelles, ce qui est encore très utile pour développer vos compétences d'observation. Mais si vous êtes confiant avec certains éléments essentiels, vous pouvez simplement entrer dans cette classe. Si vous me voyez pour la première fois, m'appelle Alexandra Gabor et je suis professeure ou professeure avec une maîtrise en éducation artistique, et près d'une décennie d'expérience dans l'enseignement, dessin et les fondamentaux de l'art débutants. Je suis aussi artiste, illustrateur et passionné d'art. Si vous me suivez sur les médias sociaux, Instagram et Facebook vous verrez, je suis vraiment dans différentes techniques et expériences. J' aime beaucoup faire de l'art. J' aime partager ma passion et mon enthousiasme avec vous. N' oubliez pas de me suivre ici aussi sur Skillshare, afin que vous soyez averti quand les autres classes seront là. Je fais parfois des compétitions et des trucs. Oui, je pense que si vous êtes prêt, commençons. 2. FOURNITURES: Bienvenue. Dans cette vidéo, j'aimerais vous parler des fournitures que nous allons utiliser. Vous pouvez le faire avec n'importe quel papier et n'importe quel crayon que vous avez. Mais ce que je vais utiliser, est, une gamme différente de crayons micron stylos, et voici un outil appelé le mélangeur. Parlons d'un journal juste une seconde. Ce que je vous recommande est d'obtenir un carnet de croquis, parce que le papier dans le carnet de croquis a une texture vraiment agréable, ce qui ajoute vraiment à l'expérience de dessin. Avec le même effort, vous pouvez créer un dessin de meilleure qualité sur un bon papier. Maintenant, parlons des crayons. Les crayons vont des crayons durs aux crayons noirs dans une large mesure. Je vous recommande généralement d'obtenir un ensemble de crayons allant de trois ou 2H, à au moins 6B, afin que vous ayez ces variétés dans les crayons. Le crayon le plus dur que j'utilise habituellement est le crayon 2H. C' est vraiment bon pour le travail détaillé. Ce sont des crayons plus durs. Mon ami, utilise des crayons durs pour créer un travail vraiment détaillé. Ce sont ses yeux qu'elle a fait. Comme vous pouvez le voir, c'est un travail vraiment, extrêmement détaillé et des textures merveilleuses, et elle l'a fait avec un crayon 9H. Eh bien, je n'ai pas de patience pour ça. Le crayon le plus dur que j'utilise est un 2H, mais vous pouvez essayer des crayons plus durs si vous voulez. Maintenant, je vais utiliser un crayon de milieu de gamme pour Lindbergh régulier, et c'est le F, ou vous pouvez utiliser HB aussi bien. Ensuite, j'utiliserai un crayon freebie pour un ombrage simple, et j'ai un crayon 9B pour des valeurs plus profondes et plus profondes. Juste au cas où je ne suis pas encore sûr si je vais l'utiliser. Ce qui est important que je vais utiliser des stylos microns. Comme vous pouvez le voir, ils sont également disponibles en différentes tailles. J' ai 0,1, 0,3 et 0,5. Je te recommande vraiment aussi, prends des stylos microns. Ils donnent vraiment dans vos illustrations. Vous pouvez créer des effets merveilleux avec eux. Si vous les avez, utilisez-les. Si vous ne les avez pas, vous pouvez les obtenir et je vous recommande vraiment de les obtenir. Mais si vous ne voulez pas les obtenir, vous pouvez faire toute cette classe uniquement avec des crayons, sorte que vous n'avez pas besoin d'investir dans une nouvelle offre si vous ne voulez pas. Maintenant, il y a un autre outil appelé le mélangeur que vous, encore une fois, n'avez pas besoin d'utiliser. Je veux juste te montrer que ce genre de chose existe. Vous pouvez utiliser simplement votre doigt. Le mélangeur est pour le brouillage des couches de graphite ensemble pour créer un effet agréable. C' est à propos des fournitures, évidemment, vous aurez besoin d'un taille-crayon pour avoir vos crayons pointus, et je suppose que c'est tout. Passons à la vidéo suivante où nous allons passer par un aperçu général de la technique d'ombrage. 3. Présentation générale: Dans cette vidéo, je vais vous donner un aperçu général des techniques d'ombrage que nous allons suivre dans cette classe, mais nous allons d'abord effacer l'expression d'une valeur. Qu' est-ce que la valeur ? Je pourrais juste créer ici une échelle de valeurs, la valeur est l'intensité de la couleur. Maintenant que nous parlons de dessin, nous parlons d'une échelle de gris. Maintenant, je vais prendre mon crayon freebie et juste passer de vraiment léger pour augmenter la pression dans le crayon et aller plus sombre et plus sombre donc c'est de la valeur. Quand ils sont en ombrage, ce que nous faisons, c'est que nous créons des changements valeur et nous pouvons le faire de plusieurs façons. Cette technique d'ombrage est ce que vous connaissez déjà. Je suis sûr que ce mouvement d'avant en arrière avec vos mains et en créant ce plus petit mélange ou changement dans la gradation de valeur, nous pouvons l'appeler. Si vous m'avez conduit dans la classe de maître de dessin, les compétences de niveau débutant, vous aurez appris la méthode d'ombrage inverse et c' est que nous avons commencé avec la valeur la plus sombre que nous pouvions obtenir, puis rempli dans un milieu , puis a laissé un surlignement afin que nous obtenions un sentiment de profondeur. Mais nous n'avons pas seulement ces valeurs gratuites, donc nous n'avons pas seulement un surlignage, un ton moyen et une ombre, mais nous avons ces valeurs entre les plages, et si vous accordez plus d'attention à cela, vous avez des effets plus réalistes dans votre dessin ou une profondeur plus réaliste dans votre dessin. Parlons juste des techniques d'ombrage. Je vais juste commencer par le mélange que nous connaissons pour que nous ne l'oubliions pas parce que c'est important. Appelons ce mélange, il est aussi appelé ombrage tonal, donc je vais obtenir à nouveau mon crayon freebie et juste passer à travers ce rectangle, avec son mouvement, et augmenter la pression dans le crayon à obtenir un changement dans la valeur, donc c'est une façon d'ombrager. Passons à la suivante, donc sur les techniques d'ombrage suivantes s'appelle hachures. hachure crée essentiellement des lignes d'un côté à l'autre. Pour cela, je vais utiliser mon demi-crayon et il s' agit vraiment de dessiner des lignes avec la pointe du crayon. En mélangeant, nous avons ombragé avec le côté de la laisse et maintenant nous allons dessiner avec la pointe du crayon, donc nous dessinons des lignes simples. Maintenant, la question se pose que comment pouvons-nous créer un changement dans la valeur avec des lignes simples ? Il y a deux façons. Comme nous ne parlons pas d'ombrage crayon, vous pouvez augmenter la pression dans le crayon pour obtenir des lignes plus sombres et comme vous pouvez le voir, vous avez déjà un changement dans la valeur. Ensuite, vous pouvez rendre ces lignes plus fréquentes et cela crée également un effet plus sombre et un changement dans la valeur. Allons à l'éclosion transversale. En éclosion transversale, ils font de même. Nous dessinons des lignes simples d'un côté à l'autre, et vous pouvez créer un changement dans la valeur, encore une fois en augmentant la pression et en faisant lignes plus fréquentes, mais la chose la plus importante dans les hachures croisées est que le changement de la valeur provient de lignes qui viennent dans des directions différentes. Maintenant, nous ajoutons une nouvelle direction et nous avons des valeurs plus sombres. Maintenant, ces deux surfaces sont planes, donc si je veux ombrager une sphère, une façon d'obtenir la cote est de faire courber ces lignes, alors suivez les lignes de contour. Il est appelé contre-éclosion ou éclosion incurvée. Ce que j'ai fait ici, donc dans les hachures incurvées, nous suivons en fait, pas les contours ne sont pas exactement les contours, mais les dimensions d'un objet, donc nous ajoutons des lignes simples après les compteurs sont les dimensions et maintenant nous avons un changement dans la valeur, et nous avons exactement la même chose dans les hachages croisés et c'est ce qu'on appelle le crosshatching contre. Maintenant, nous sommes de nouveau en suivant ces grandes lignes. Ce n'est pas parfait, mais de toute façon, ce n'est qu'une démonstration. Maintenant, j'ajoute ce changement dans la valeur avec des lignes différemment inclinées, et je dis différemment inclinées mais si j'ai seulement deux angles, j'ai un hachage croisé mais je peux avoir plus de couches, donc si je n'ai pas seulement ces lignes et ces lignes, mais j'ai aussi des lignes diagonales, il est appelé couches libres, il existe dans l'éclosion et le hachage comme des puits. Layerd, et maintenant si j'ajoute un angle de plus, donc j'en ai deux, et j'ajoute diagonale et ajouter à nouveau diagonale, j'ai quatre couches. Je peux aussi augmenter cela afin que je puisse créer plus de profondeur en ajoutant de plus en plus de couches, plus en plus d'angles afin que je puisse aussi ombrager de cette façon. 4. Aperçu 2: Maintenant, continuons à la suivante. C' est ce qu'on appelle la bavure. C' est juste similaire au mélange. Je vais chercher mon crayon 3B à nouveau. Mais nous allons mélanger les taches ensemble. J' ombrage encore avec le côté de la lettre. Comme vous pouvez le voir, je tiens mon crayon comme ça. Je vais en avant, j'augmente la pression, et puis je suis sûr que vous avez fait ça à l'école primaire, vous le balayez. Vous remuez ces couches de graphite doux ensemble pour obtenir cet effet lisse. Maintenant, si vous avez fréquenté l'école d'art, vous avez probablement entendu dire que vous ne devriez pas faire ça. En fait, je n'aime pas vraiment faire cela parce que vous perdez cette texture merveilleuse que le papier vous donne poussant le graphite dans ces textures et vous perdez cette merveilleuse texture. C' est ça. Ceci comme une technique aussi, sorte que vous pouvez le faire. C' est une technique où vous pouvez utiliser le mélangeur. Laisse-moi te montrer le mixeur. Ici, c'est. Merveilleux. Tu auras ton doigt si sombre. Vous ajoutez un calque, et vous le balayez simplement pour que vous ayez une belle gradation d'une valeur à l'autre. Passons à la suivante qui s'appelle pointillage. Je vais garder le crayon Freebie maintenant. Avec pointillage, vous créez des marques. Vous devriez en fait faire cela avec des points mais le point de pointillisme est que vous êtes expressif et impressionnant, il est similaire au pointillisme. Vous créez la modification de la valeur en augmentant la fréquence de ces points. Vous aurez ces marques, en fait, je suis vraiment ennuyé avec cette technique parce que, pour certaines personnes, ça peut être comme relaxant, mais je n'aime pas vraiment ça, peut-être, avec les peintures. J' aime peindre l'impression avec un besoin impressionniste qui est des lignes expressives. Mais cela existe aussi en graphite. Cela nécessite de la patience. Si vous êtes patient, vous pourriez le faire. D' accord. Le dernier s'appelle Circulisme. Je garde mon crayon 4B, et je vais à nouveau utiliser mon autre côté de la laisse. Le point du circulisme est, c'est similaire au mélange, mais vous n'allez pas en avant avec le mouvement en faisant un mouvement circulaire. Avec le côté du plomb, vous commencez ces mouvements circulaires vraiment agréables, vous augmentez la pression, vous ajoutez plusieurs couches de graphite avec cela, et créez un mélange vraiment agréable et changement de valeur. Très belle texture. Parce qu'avec le mélange, vous voyez généralement l'angle dans lequel vous avez ombragé, et dans le circulisme, vous pouvez créer ombrage plus équilibré parce que vous ne l'aurez pas comme tel ou tel ou dans un angle, mais dans une très belle circulaire texture. Ça a un ombrage au crayon. Je le signale parce que j'ai dit que je vais utiliser les stylos Micron. Je vais changer cela pour pointer la taille libre. Vous pouvez faire la plupart de ces ombrages avec le stylo Micron. Évidemment, vous ne pouvez pas faire le mélange, car avec de l'encre, vous n'avez rien à mélanger. Mais cela fonctionne comme une perceuse avec éclosion et éclosion transversale. Laisse-moi te montrer. Le problème, pas exactement le problème, mais la différence avec l'éclosion d'encre et l'éclosion de crayon est qu'avec le crayon, vous êtes capable de créer le changement de valeur en augmentant la pression sur le crayon. Mais si vous appuyez plus fort sur le stylo Micron, vous n'obtiendrez pas d'intensité différente parce que vous avez la même intensité dans la ligne. Créer un changement de valeur en hachure avec de l'encre, vous devez faire la deuxième chose, j'ai dit, et c'est, augmenter la fréquence des lignes comme ça. Vous avez la même chose dans la contre-hachure et vous avez la hachure transversale, et c'est la chose similaire, donc vous ne pouvez créer le changement de valeur en augmentant la fréquence des lignes, et en y ajoutant ces angles . Maintenant, vous ne pouvez pas refaire la bavure, mais vous pouvez faire le pointillage. Vous pouvez à nouveau simplement faire ces points, pour augmenter la fréquence pour créer le changement de valeur, donc c'est un pointillage. Maintenant, vous avez aussi le circulisme, mais il est appelé différemment. C' est ce qu'on appelle le gribouillage. C' est que vous créez une ligne circulaire, et augmentez l'intensité ou réduisez plusieurs couches de celui-ci. Il est vraiment intéressant de faire une texture comme celle-ci. Maintenant, comme vous pouvez le voir, il y a une différence dans ce circulisme et ce gribouillis. Ce gribouillage existe aussi avec le crayon. Si je fais le circulisme avec pas le côté de la laisse pour créer cette belle texture, mais avec la pointe du crayon, et faire la même chose, et maintenant je peux augmenter la pression, et augmenter la fréquence, comme vous pouvez le voir, Je peux aussi créer une texture merveilleuse avec mon crayon. C' est ce que j'appelle l'ombrage créatif. Pas un simple, en arrière et en avant, mélange d'ombrage, mais la création d'une texture différente avec des mouvements et des marques différents, et pas seulement augmenter la pression sur le crayon, mais vous pouvez jouer avec la fréquence montée, angles et différentes marques et mouvements, et en utilisant différents outils et mains. Avec cela, vous faites plus partie de l'œuvre que vous créez. Dans les prochaines vidéos, nous allons passer en revue toutes ces choses. Nous allons ombrager une sphère, et à la fin nous allons en choisir une, et faire un projet plus complexe. Ce sera votre projet pour cette classe aussi. se voit dans la vidéo suivante. 5. Mélanger (tonal) : Alors bienvenue à la première, qui s'appelle le mélange ou l'ombrage tonal. Je vais passer par le bureau avec toi aussi pour qu'on puisse parler un peu plus ombres que nous connaissons et pour s'entraîner, un peu d'ombrage régulier. Donc ce dont vous aurez besoin, c'est quelque chose autour, j'ai préparé cette tasse à café, et je vais juste la mettre. Je ne veux pas gaspiller du papier. Donc, je vais juste le mettre quelque part ici et avec un crayon, que j'ai besoin d'aiguiser, je vais le dessiner autour. Maintenant, j'ai un beau cercle ici. Je l'ai juste mis au milieu pour que tu puisses te concentrer sur celui-là. Lorsque vous dessinez quelque chose, vous décidez toujours où se trouve la source lumineuse et dans ce cas nous allons la définir ici. Là où la lumière frappe votre sujet, osez vous aurez le point culminant. Maintenant autour d'un point culminant, vous aurez le ton moyen, suivant la dimension de cette sphère, puis nous avons une ombre centrale, et comme vous pouvez le voir, j'ai oublié seulement l'endroit ici parce que quand vous mettez quelque chose à la surface, vous avez un reflet de la lumière. À partir de là, nous aurons une ombre coulée, qui est l'ombre de l'objet sur la surface sur laquelle il est. Alors je viens de les nommer. Nous avons un point culminant, nous avons un ton moyen, nous avons une ombre centrale et nous avons une ombre coulée. Je vais juste chercher mon crayon 3B maintenant. Je vais juste aller et venir dans cette partie centrale et juste le remplir avec une couche de graphite léger. Puis quand j'arriverai à cette ombre centrale, j'augmenterai la pression. En fait, je reviens à cela parce que ce n'est pas un arc tranchant que vous avez ici. Utilisez le côté du crayon et vous pouvez suivre la forme de la sphère ici. Faisons un joli mélange. Je vais juste effacer cette partie de mise en évidence parce qu'en fait, il est, encore une fois, pas une chose tranchante. Donc, je vais revenir légèrement avec mon crayon, et comme vous pouvez le voir, je ne vais pas encore ombrage dans un angle. Mais j'ai essayé de suivre les dimensions de la sphère avec mes mains. Je vais aller dans l'obscurité chez ce type. J' ajouterai encore plus d'obscurité. Je vais et vient avec une intensité ou des pressions différentes dans mon crayon. En bas, je vais juste aller vraiment à la légère pour que nous ayons la sphère, que nous ayons cette réflexion en bas aussi. Pas aussi léger que le point culminant, mais encore légèrement. Si vous obtenez quelque chose de plus sombre, vous pouvez toujours revenir en arrière avec une gomme et l'effacer. Si vous avez trop de graphite, vous pourriez finir par le tacher. Mais alors vous pouvez toujours aimer revenir avec le graphite. Maintenant, allons-y pour l'ombre coulée. Je vais laisser un peu de cela aussi, cette réflexion autour de la sphère et bien c'est l'ombre coulée. Je peux le noircir un peu plus si je veux. Mais je ne veux pas en faire trop. J' aurai peut-être cette forme un peu mieux maintenant. Je pense que ça a l'air vraiment sympa. Nous avons un point culminant, nous avons un ton moyen, nous avons une ombre centrale, nous avons une réflexion, et nous avons une ombre coulée. Et cela a été fait avec un simple crayon 3B, et le mouvement va-et-vient est toujours comme essayer de suivre la forme de la sphère. Donc, en gardant à l'esprit sa dimension. J' espère que vous pouvez faire ce crayon vidéo. Nous allons donc faire de même avec toutes les techniques que nous venons de traverser. 6. Hachage: Bienvenue dans la section des éclosions. Au début, nous allons faire exactement la même chose que nous avons faite ici. Nous allons créer un croquis. Je vais encore copier les contours de cette tasse à café, comme ça. Je vais dessiner légèrement les zones du point culminant, du milieu, l'ombre centrale et laisser de côté le reflet et dessiner l'ombre coulée, comme ceci. Dans cette éclosion, j'allais d'un côté à l'autre, et je passais du blanc au noir. Nous allons faire une éclosion simple, donc nous ne ferons pas de contre-éclosion ou d'éclosion incurvée, mais de simples éclosions. Nous pouvons encore créer l'illusion de daft, avec le changement de valeur. La façon dont nous devons faire cela est de passer du blanc au noir en ce sens que, je vais juste montrer ici. Nous ne passerons pas du blanc au noir avec des lignes comme celle-ci. Nous allons recouvrir ces éclosions, comme ça. De cette façon, il est plus facile de contrôler les valeurs de notre dessin, sorte que nous devons commencer nos lignes là où se trouve notre point culminant. Si nous avons un point culminant ici, ou les lignes seront inclinées de la lumière sombre à la partie la plus sombre, si cela vous semble logique. J' espère que c'est le cas. Je vais juste commencer à dessiner une hachure, la première couche de lignes laissant le point culminant. Si cet angle n'est pas confortable pour vous, vous pouvez simplement retourner votre page et le faire comme ceci, ou vous pouvez simplement placer les surlignements à différentes parties, sorte que par exemple, nous devons faire la hachure de cette façon, si vous voyez ce que je veux dire. Je vais faire une deuxième couche de ceci et je le ferai en forme de milieu. C' est l'ombre de base. Quoi qu'il en soit, je veux avoir une gradation à peu près agréable. Je dessine à nouveau avec la pointe du crayon, comme je dessine des lignes, alors n'oublie pas ça. Je vais faire une couche de plus de ceci, comme ça. Je peux aller encore plus sombre ici. Vous pouvez également échanger votre crayon à un crayon plus sombre, si vous voulez obtenir une couche plus foncée, que vous pouvez simplement le faire comme ça. J' utilise le crayon de taille moyenne. Maintenant, allons à l'ombre coulée, donc je vais essayer de garder cet angle pour que le regard de ce dessin soit cohérent. Si vous vous souvenez, nous devons l'alléger autour du bord, et c'est ce que je vais faire.Ceci est la première couche à nouveau que je suis couché. Maintenant, je vais l'assombrir, je vais ajouter une autre couche de ces lignes. Nous allons juste ajuster la forme pour cette ombre coulée peut être en ajouter un de plus. En fait, c'est vraiment fatigant de dessiner comme ça. Si vous avez besoin d'ajuster l'angle, faites-le juste. Joli, je pense que ça a l'air incroyable. Donc, c'est la partie d'éclosion. Continuons à la suivante, qui est la croix hachurée. 7. Hachure croisée: Bienvenue dans la partie d'éclosion transversale. Encore une fois, nous allons faire exactement la même chose. Je vais le dessiner, comme ça. Ensuite, je vais à nouveau dessiner le point culminant, dessiner le ton médian, l'ombre du cœur, le reflet, puis l'ombre transversale. A la fin de ce cours, nous serons parfaits dans le dessin et nos sphères d'ombrage. Maintenant, nous parlons de la technique d'éclosion croisée, et ce que je pensais, c'est que nous allons combiner non seulement deux angles, mais deux angles, trois angles et quatre angles. Je vais juste faire une nuance ici de la même manière que je l'ai fait là-bas. On va faire la même chose au début. Nous faisons une couche d'éclosion. Ensuite, nous allons faire une deuxième couche d'éclosion croisée. Puis une troisième couche d'éclosion à trois couches, et la quatrième couche d'éclosion à quatre couches. C' est ainsi que nous allons le faire pendant que vous changez dans ce cas. Encore une fois, je vais commencer par l'angle de la mise en évidence à l'ombre avec le premier calque et je vais inclure dans ce que vous, toute la sphère sans le surlignement. En fait, je vais retourner ici et vous pouvez toujours voir la forme que j'ai dessinée, donc je vais juste l'effacer ici aussi. Je suis juste profondément à l'esprit qu'il y a le point culminant. J' utilise encore le crayon d'art. Vous pouvez utiliser un crayon plus dur si vous le souhaitez. J' aime utiliser un crayon de milieu de gamme pour marquer la ligne. Maintenant, traversons la trappe. Je vais faire une deuxième couche. Quelque part ici, je vais commencer. Ce sera en fait la gradation entre l'ombre la plus sombre. Je vais laisser de côté la réflexion, et maintenant la troisième couche vient. Je vais laisser de côté un peu ici et ajouter cette quatrième couche. Je pense qu'il devrait être en forme de nouveau. Maintenant, j'aurai la quatrième couche, pour les ombres les plus sombres. C' est en fait ce que je vous fais, c'est d'essayer de tout mettre dans un ensemble de règles. Mais rappelez-vous que les choses ne sont pas seulement suivre les règles, a été intuitif et voir ce qui fonctionne. Je peux voir ici que cela ne fonctionne pas parfaitement, donc je vais juste ajouter des choses qui me manquent. Par exemple ici, cet angle me manque dans une meilleure forme que comme ça. Maintenant, je vais ajouter les ombres projetées de la même manière, donc je vais commencer par la hachure. J' ai essayé de garder l'angle pour que le look soit cohérent. J' ajouterai le troisième angle en laissant un ici. [ inaudible]. C' est le quatrième angle. C' est l'éclosion de croix. J' espère que tu arriveras à le faire et que tu en as eu l'idée. Passons à la prochaine, qui est la bavure. Essayons dans la vidéo suivante. 8. Smudging: Dans cette vidéo, nous allons faire des taches. Je vais faire à nouveau le même processus exact même si je suis juste en train de dessiner autour de cette tasse à café. Dessinez le surlignement, dessinez le ton médian, dessinez l'ombre et le reflet et l'ombre coulée. Maintenant pour ça, je vais utiliser mon crayon 3B et je sais que je viens d'avoir le mélangeur. Nous allons nous fondre et nous allons mettre en couche de graphite. De même, comme nous l'avons fait dans les hachures et les hachures afin que nous allons faire une couche de lumière pour remplir toute la lecture. Le point culminant, puis ajoutez la deuxième, la troisième et la quatrième couche et je vais mélanger tout cela avec ce mélangeur. J' ai un crayon 3B. Allons-y. Je vais juste dessiner à nouveau avec le côté du plomb et créer cette couche de graphite vraiment légère sur toute cette sphère et je vais juste obtenir ce mélangeur et juste passer dessus. Vous pouvez utiliser vos doigts et faire un mouvement circulaire. Je vais juste mélanger ça. Rappelez-vous que vous pouvez utiliser une gomme si vous tachez quelque chose en dehors de la ligne, je vais juste effacer le point culminant ici. Ce qui est bon avec cette bavure, c'est que vous pouvez facilement l'effacer, plus facilement, par exemple, avec ces lignes de hachure. Ajoutons une deuxième couche. Maintenant, nous allons ajouter ce côté. Je vois que c'est un peu trop sombre. J' utilise ma gomme pour l'obtenir un peu plus léger et je vais revenir avec le mélangeur parce que j'ai déjà du graphite là-dedans afin que je puisse mieux contrôler cela. Ajoutons l'ombre [RIRE] et j'utiliserai mes doigts aussi. J' essaie toujours d' obtenir un bon mélange. Il a fait beaucoup de noir. Je ne voulais pas que ce soit si sombre, mais d'accord. Ça n'a pas d'importance. Pourquoi pas ? Encore une fois, je deviens un peu intuitif car je vois que quelque chose n'a pas fonctionné. Mais en fait, comme vous pouvez le voir, j'aime vraiment cet effet que j'ai ici. Je vais retourner avec le mélangeur à nouveau. Vous pouvez simplement l'appliquer d'avant en arrière. Ajoutez un peu de graphite, supprimez, ajoutez et retirez jusqu'à ce que vous ayez l'effet souhaité. Je vais juste l'effacer d'ici et créer un point culminant ici et dans le reflet juste assez léger. Je vais juste ajouter un dernier calque ici pour assombrir cette ombre de base. Je vais prendre un peu de graphite ici. Je serai honnête avec vous. Je n'aime pas vraiment cette technique, mais de toute façon, ça pourrait vous plaire, et je suis professeur, donc je dois vous montrer une possibilité ou des techniques dans les sujets que j'enseigne. En fait, ça a l'air très bien. Allons à l'ombre moulée. Je vais laisser la lumière ici. Je pourrais devenir plus sombre. J' aime ça. C' est peut-être le plus réaliste. Mais d'accord. Nous avons eu le mélange ou l'ombrage total puis nous avons eu l'éclosion, puis nous avons eu le crosshatching puis la bavure. Et maintenant, continuons à la prochaine vidéo où nous allons essayer d'agrafer. 9. Stippling: D' accord. Le suivant est le pointillage. Continuons à la nouvelle page. Faites la même chose, prenez ça. Encore une fois, le pointillage consiste à créer des marques avec le crayon et à augmenter leur fréquence pour obtenir le changement de valeur. Ce que je vais faire, je vais accélérer ça parce que ça va prendre beaucoup. J' utiliserai mon crayon 3B. Je vais effacer ces lignes. Gardez à l'esprit qu'il y a l'ombre coulée. Je vais juste mettre ça au milieu pour que vous puissiez le voir mieux. Je vais juste faire ça. Oui, faisons-le. J' ai décidé d'augmenter la valeur en changeant dans le crayon 9B afin que je puisse faire des marques plus sombres. Parce que pour autant que je vois, ça me détruira la main si je ne fais pas quelque chose. Pour de vrai, je n'aime pas ça. Mais tu dois apprendre quelque chose de nouveau tous les jours. Je ne l'utilise pas vraiment, mais il y a des artistes merveilleux qui le font et leur chapeaux pour le faire. Maintenant, je commence à voir une certaine aggradation de cette partie plus sombre où j'ai ces marques à cette partie. Je pourrais en ajouter un peu plus. J' espère que vous allez voir ça. Où est mon 3B ? Voici mon 3B. Je pourrais juste ajouter un peu plus ici pour que vous puissiez voir que c'est en fait une forme. Parce que la plupart de ces formes ne sont pas vraiment esquissées. Si vous avez vu un colosse de moi. Vous savez déjà qu'il n'y a pas de ligne dans la vraie vie. C' est juste que ça n'arrive pas. Il n'existe pas. Je vais juste ajouter dans l'ombre coulée rapidement. Maintenant, pour être honnête, comme je vois à quoi cela ressemble de loin. Je suis vraiment fier de moi. Comment ai-je survécu à cela, et je suis vraiment, vraiment étonné que cette technique soit ennuyeuse, mais à quel point le résultat final est merveilleux. Je vais juste ajouter un peu plus de ces marques parce que je viens commencer à profiter de cette marque de fabrication. Comme vous pouvez le voir, je ne fais plus de points mais j'ajoute plus petits comme ces lignes plus courtes ou des marques pour pouvoir remplir un peu plus de l'espace ou de l'espace blanc pour que je puisse créer plus d'ombre ici. C' est beaucoup de travail, mais je pense que ça en vaut la peine. Je pense que ça a l'air incroyable. Je vais juste m'arrêter ici. Je pense que ça a l'air incroyable. Cette texture est merveilleuse. C' est la technique de pointillage. Bonne chance avec ça. J' espère que vous aurez un moment similaire « aha » tout en faisant cela et vous serez étonné par le résultat final. Passons à la dernière, qui est ce circulisme. 10. Circulism/Scribbling: Dans cette vidéo, nous allons faire le circulisme. Encore une fois, j'attrape la tasse, je dessine autour d'elle. Ce qu'on nous dit à propos du circulisme, c'est que vous pouvez le faire. Je vais juste l'amener ici. Vous pouvez le faire avec le plus petit mouvement circulaire pour créer cette merveilleuse texture, ou vous pouvez griffonner sans brouiller, ce mot n'existe pas. Griffonner avec la pointe du crayon pour créer cette texture intéressante. Je suppose que je vais aller pour celui-ci pour le rendre plus créatif parce que nous avons déjà cet ombrage. Je vais griffonner. Je vais le faire avec un crayon freebie, je vais juste l'aiguiser afin que j'ai un bout pointu parce que nous allons à nouveau utiliser la pointe du crayon. Je vais le faire de la même manière que l'éclosion. Je vais faire un test de couche, puis un autre pour l'obtenir plus sombre, et un autre pour l'obtenir encore plus sombre. Je vais encore aiguiser mon crayon, alors faisons-le. Je vais passer par ça en une seule couche. Faites attention à ne pas trop traverser. J' ai une couche, maintenant continuons avec la seconde. Là-haut, je descends. Maintenant, allons avec le troisième, et ça va être l'ombre. Ici, ça commence. Je suppose que ce serait encore mieux si ces lignes étaient, ou ces cercles seraient beaucoup plus petits. Ça a l'air intéressant. Je vais juste assombrir ces lignes ici pour rendre cette ombre encore plus sombre. Wow, ça a l'air intéressant. Wow, j'ai vraiment adoré son effet. Incroyable. Maintenant, faisons l'ombre coulée. Je vais le faire de la même manière, donc avec la première couche comme celle-ci. Vous voyez peut-être que je ne dessine pas exactement avec le côté du couvercle, mais avec la pointe, mais je le tiens dans un angle. Mais j'ai essayé de le faire avec un pourboire. Incroyable. Maintenant, j'augmente la pression, j'ai essayé de garder cette partie plus légère comme nous l'avons fait ici, aussi. J' adore à quel point c'est expressif. C' était si facile de le faire parce que j'étais libre, je gribouillais. J' adore cette technique. Je choisirai celui-ci pour mon projet final. C' est le plus étonnant. Nous avons traversé six techniques d'ombrage, disons un mot sur chacune d'entre elles. Dans le premier, c'était le mélange, où nous allions d'un côté à l'autre, d'avant en arrière, augmentant la pression sur notre crayon pour créer un ombrage, le point culminant et le ton médian, l'ombre du noyau et le jeté l'ombre, et un peu de réflexion. Ensuite, nous continuons avec la hachure transversale, qui coulait d'un, ou la superposition des lignes dans une direction de la surbrillance vers les plus sombres, donc nous avons choisi cet angle, et avons fait une couche, seconde , la troisième couche et une quatrième couche, pour créer la modification de la valeur. Maintenant, nous avons le hachage et nous l'avons fait ; une couche, deux couches, trois couches, et un hachage de quatre couches en une seule pièce. Nous avons commencé avec l'angle d'éclosion, puis nous avons ajouté dans cette gradation, un peu de hachage, puis la troisième couche, et la quatrième couche, et nous avons fait la même chose dans l'ombre coulée. Ensuite, nous avons fait la bavure, nous avons utilisé nos doigts ou l'outil mélangeur, et nous avons stratifié de manière similaire digne en une couche, deux couches, trois couches et quatrième couche, et nous avons mélangé tous pour obtenir cet effet lisse. Ensuite, nous avons fait le pointillage, ce qui était ennuyeux, mais son résultat est tout simplement époustouflant. Crée une texture merveilleuse et nous avons juste augmenté la fréquence de ces marques pour obtenir un changement de valeur. Le dernier est ce circulisme ou le gribouillage. C' était le plus étonnant pour moi, parce que nous, encore une fois, couches en une couche, deux, trois couches, et la quatrième couche, ces gribouillis et il nous a donné ce merveilleux, bel effet. Ce sont les techniques d'ombrage pour cette classe. Comme nous l'avons dit, vous pouvez le faire avec le pantalon micron aussi. Vous ne pouvez pas faire le mélange ou la bavure, mais vous pouvez faire l'éclosion et l'éclosion transversale, le pointillage et le gribouillage. Passons un au projet final, qui sera l'œil. Je vais juste ombrager l'œil avec les techniques d'ombrage de griffonnage. Allons-y. 11. Le projet: Ce que nous allons faire, c'est dessiner cet œil, et j'ai déjà préparé un croquis ici sur mon papier. Je vais regarder ça pendant que je dessine. J' espère que vous pouvez voir que j'ai ce croquis général et si vous êtes intéressé par la façon dont je le fais, consultez la clause art de la bataille, mais fondamentalement il est décrire sur l'iPad et de transformer les contours sur le papier à croquis. C' est du traçage, mais nous pouvons essayer de le faire avec le dessin d'observation. Si vous êtes intéressé par le dessin d'observation, vérifiez ma classe d'observation, classe de compétence. Juste une nouvelle révision, je vais utiliser le circularisme. Je vais poser une couche de simples cercles ou gribouillis, puis couche digue pour parsemer la base amortie. Je ne sais pas encore comment cela va se passer, mais j'espère, eh bien, je ne promets pas de réalisme photo. Cette classe n'est absolument pas sur le réalisme photo, alors gardez cela à l'esprit. Je vais utiliser le crayon F pour poser le gris le plus clair et laisser les points forts. Ensuite, je vais utiliser le crayon 3V pour approfondir les ombres. Je vais accélérer ça parce que je ne pense pas que ce soit trop pertinent. Mais d'accord. Voyons ce que ça fait. Je n'ai pas changé ma méthode. Je ne vais pas me concentrer sur cela et ajouter une couche puis assombrir, superposer et assombrir, mais je vais observer l'image et là où je vois qu'il y a de l'obscurité. J' augmente la pression sur le crayon pour obtenir cet effet. Je vais tourner mon crayon pour obtenir cette période sombre. Qu' est-ce qui est dit à cela ? Il y a griffonnage, technique d'ombrage, juste soufflé mon esprit et je suis tellement étonné de ce il fait et que puis-je faire avec et quel genre de texture il crée ? Je ne suis pas sûr d'utiliser cette technique à l'avenir. Mais notre but était d'apprendre ces techniques et de les essayer. Nous ne faisons que réviser ce que nous avons appris, nous avons appris le mélange, l'éclosion, le hachage, la bavure, le pointillage et le gribouillage. J' ai appliqué à mon projet, le gribouillage et j'ai choisi un œil pour être mon sujet. Tu n'as pas besoin de faire ça. Votre tâche est de choisir une technique d'ombrage parmi ces six, choisir n'importe quel sujet à n'importe quelle taille et de l'appliquer simplement. J' ai fait cet œil dans la taille pour que vous puissiez le dire et je peux ajouter plus de variété à l'intérieur. Vous pouvez faire quelque chose comme ça et la taille. Vous pouvez simplement l'essayer ou quelque chose entre ce géant et ce vraiment petit. Notre but est de pratiquer, pratiquer la technique, de pratiquer le contrôle sur votre crayon, sur les angles que vous utilisez votre main ou que vous dessinez afin ne pas choisir de dessiner d'un angle à l'autre comme vous le faites habituellement. Mais aussi ce que nous avons fait dans les startups de fusion, nous avons suivi les contours et les courbes de la sphère, les dimensions et j'ai suivi le chemin de la lumière à l'ombre pour explorer cette façon de superposition et les parties techniques. Je veux que vous changiez d'état d'esprit quand il s'agit de l'ombrage. C' est mon point principal dans cette classe. Je veux que vous choisissiez un sujet et que vous y appliquiez une de ces techniques d'ombrage. Une autre chose que je veux souligner est, quand l'ombrage nous n'utilisons pas nécessairement une seule technique d'ombrage, mais nous pouvons en utiliser plus. Laisse-moi te montrer ces yeux que mes amis ont fait. J' espère que vous pouvez le voir, elle a utilisé des éclosions, elle a utilisé des hachures pour des zones lisses. Elle a utilisé le circularisme et peut-être un peu de taches pour créer un effet lisse. Vous pouvez combiner ces techniques d'ombrage pour obtenir le meilleur résultat et vous pouvez également le faire dans votre projet. Je suis tellement curieux et excité de voir ce que vous allez créer. Passons aux dernières pensées. 12. Réflexions finales: Félicitations ! Si vous regardez cette vidéo, vous avez traversé toute la classe et je suis si fier de vous. J' espère que ça vous a plu et que ça a été bénéfique pour vous, et j'ai hâte de voir ce que vous créez. N' oubliez pas de télécharger votre projet dans la galerie de projets. Rejoignez-nous dans l'Artroom en ligne Artmother's et dans le groupe Facebook Dessin pour débutants. L' un est ouvert et l'autre est exclusif à mes étudiants. Vous pouvez rejoindre les deux et partager vos œuvres d'art, partager vos progrès, partager avec nous ce que vous faites parce que nous nous soucions. Ce serait génial si tu me donnais un avis. C' est juste une récompense pour mon travail acharné. Si ce cours n'était pas suffisant pour vous, je vous recommande de consulter mes autres cours et d'attendre le prochain car je me prépare beaucoup. se voit là-bas et au revoir.