Oiseaux en aquarelle : Canard de charbon dans le lac

1. Introduction + Bienvenue: Que vous ayez toujours rêvé peindre des oiseaux à l'aquarelle, mais que vous soyez un peu intimidé et que vous souhaitiez guidé tout au long du processus, ou peut-être que vous ayez un peu plus d'avance et que vous ayez déjà commencé à peindre des oiseaux avec cet incroyable médium de peinture Mais vous recherchez de nouvelles techniques pour aller plus loin dans votre travail. Ce cours est pour toi. Salut, tout le monde. m'appelle Erica et je suis une artiste des médias traditionnels qui travaille avec une variété de techniques de dessin et de peinture J'ai plus de 15 ans d' expérience dans les domaines artistiques et créatifs. D'abord en tant que graphiste, puis j'ai travaillé comme professeur d'art en chef dans un environnement scolaire, et j'ai créé ma propre entreprise artistique en 2018. Ma vie quotidienne tourne autour de la création d'étudiants en mentorat artistique en ligne. Je crée également constamment des ressources et des cours utiles pour les artistes débutants et intermédiaires qui souhaitent améliorer leurs compétences Je partage ces ressources en classe via mon site Web, ma chaîne YouTube et, bien sûr, mon site d'adhésion Peindre des animaux avec n'importe quel médium est incroyablement difficile. C'est particulièrement le cas lorsque nous visons des niveaux de réalisme moyens à élevés. Cela s'explique notamment par le fait que nous introduisons une variété de techniques différentes pour le rendu des détails, texture, de la forme en trois D, et qu'il implique également beaucoup d'observation. Nous devons nous assurer de prêter attention aux petites nuances cette photo de référence ou de toute autre photo que nous avons devant nous dans la vraie vie afin de nous assurer d'intégrer caractéristiques importantes et ces petites nuances pour que cet animal ressemble vraiment à cet animal en particulier. Cela dit, ce n'est pas parce que nous utilisons une photo de référence que nous devons être esclaves de la photo. Il est extrêmement important qu'en tant qu'artistes, nous apprenions à tirer les informations visuelles dont nous avons besoin de la référence afin de développer le niveau de réalisme que nous apprécions. Mais en même temps, nous devons être capables de changer les choses, simplifier les choses, de retirer ou d'intégrer des choses. Si nous pensons que cela améliorera la composition ou nous permettra de nous intégrer davantage dans nos pièces. Lorsqu'il s'agit également de travailler avec l'aquarelle, est essentiel d'apprendre à simplifier, car nous ne voulons pas trop décrire les choses ou trop travailler sur l'œuvre, ce qui est si facile à faire avec ce support Dans ce cours, je vous présente l'ensemble de mon processus de peinture pour cette pièce de canard colvert J'explique tout, de la façon dont je choisis les couleurs pour cette peinture à la façon dont je les superpose pour augmenter la dimension et la profondeur , en passant par la façon dont j'ajoute ces derniers détails En cours de route, je partage également mes techniques préférées pour peindre des yeux d'oiseau crédibles, une façon simple et efficace peindre de l'eau et des reflets sur l'eau méthode simple et sans stress pour obtenir un rendu des plumes à l'aide de simples coups de pinceau et comment ajouter des éclaboussures en utilisant à la chaux à la fin pour une texture visuelle Je tiens à mentionner que pour ceux d'entre vous qui débutent avec l'aquarelle, j'ai un cours complet d'aquarelle ici sur Skillshare dans lequel j' explique toutes les informations indispensables, que vous devriez connaître en tant que débutant, et je propose des exercices essentiels qui vous aideront à Vous devriez donc d'abord vérifier cela, ainsi que les autres cours adaptés aux débutants que j'ai mis à disposition. Dans l' onglet Projets et ressources que vous trouverez juste en dessous de toutes les vidéos de ce cours, vous trouverez les fichiers téléchargeables que j'ai créés pour vous en même temps que ce cours. L'un de ces fichiers téléchargeables est mon croquis de plan. Je vous recommande de tracer dessus et de transférer ce croquis sur votre feuille d'aquarelle en utilisant la méthode de transfert que vous préférez Personnellement, j'aime utiliser du papier calque pour mon transfert et la préparation de mon croquis préliminaire sur ma feuille d'aquarelle Et j'ai un cours individuel aquarelle dans lequel je vous explique étape par étape comment utiliser du papier calque pour vos transferts En plus de mon croquis, vous pourrez trouver la photo de référence, je vous recommande vivement d'observer que vous vous frayez un chemin dans le processus de peinture. Je vais également mettre à disposition une photo de ma peinture terminée une photo de ma peinture terminée afin que vous puissiez l'utiliser comme référence lorsque vous travaillez également. Et votre liste de fournitures. Ceci étant dit, allons-y et passons au premier cours où je vais expliquer le projet sur lequel nous allons travailler ensemble dans le cadre de ce cours. On se voit là-bas. 2. Projet du cours: Bonjour, et bienvenue à ce premier cours où je vais expliquer le projet sur lequel nous allons travailler ensemble dans le cadre de ce cours. À la fin de ce cours, vous aurez terminé une belle peinture réaliste représentant un canard colvert dans un lac J'ai organisé mon processus de peinture en six phases, chacune ayant sa propre classe. En vous expliquant mon processus de peinture, je vous donne des conseils et des techniques indispensables que vous pourrez emporter avec vous pour futures aquarelles représentant des animaux Pour publier une photo de votre travail ici sur Skillshare, il vous suffit de cliquer sur l'onglet Projets et ressources Une fois que vous êtes inscrit, vous verrez ce bouton violet sur la droite qui indique Soumettre le projet. Lorsque vous cliquez sur ce bouton, vous serez redirigé vers une nouvelle page où vous pourrez facilement télécharger une photo de votre œuvre et partager vos réflexions, expériences, difficultés ou questions que vous pourriez avoir pour moi. Ici, vous pouvez créer un titre pour votre projet et cliquer sur la section de contenu plus large ci-dessous. Et si vous souhaitez ajouter cette photo au début, vous pouvez continuer et cliquer sur l'icône de l'image en bas. Recherchez la photo que vous souhaitez partager sur votre ordinateur ou appareil, sélectionnez ce fichier, cliquez sur Ouvrir, et il sera immédiatement ajouté à cette section de contenu. Ensuite, sous votre image, partagez tout ce que vous voulez, qu'il s'agisse des difficultés, des questions, des victoires, des moments que vous avez pu vivre tout au long de ce cours. Tout ce que tu aimerais partager, j'aime toujours avoir de tes nouvelles. Au bas de cette section de contenu, vous verrez différentes icônes. L'un d'eux est destiné à la mise en forme de votre texte. L'autre consiste à ajouter des emojis, l'icône Aimage, dont nous venons de parler, et vous pouvez également intégrer Vous pouvez ajouter encore plus de photos si vous le souhaitez. Ils peuvent être des images de processus, des images de fourniture. Et ici à droite, nous avons cette zone d'aperçu où nous voyons essentiellement une miniature ou une image de couverture de votre projet Vous pouvez la remplacer par une image de titre que vous avez créée dans un format plus horizontal, ou vous pouvez simplement la laisser telle quelle et en faire telle section recadrée d'une des images que vous avez téléchargées dans votre zone de contenu. C'est à vous de décider. Une fois que vous êtes prêt, continuez et faites défiler la page vers le haut. Cliquez sur le bouton vert Publier et vous aurez terminé. Si vous souhaitez partager votre travail sur Instagram, assurez-vous de me taguer Erika Underscore Lancaster Underscore Art J'adore voir votre travail là-bas et saluer les étudiants dans mes récits . Bien sûr, allez-y et taguez également le compte Skillshare Cela va très loin et incite d'autres étudiants à partager leur travail en tant que. Skillshare est un espace d'apprentissage sûr nous pouvons tous continuer à grandir Assurez-vous donc que vous utilisez cette galerie, et connectons-nous et aidons-nous les uns les autres. J'ai hâte de voir votre travail et de répondre à tout ce dont vous pourriez avoir besoin. Passons à notre prochain cours. 3. Fournitures: Bonjour et bienvenue au deuxième cours où je vais vous parler des fournitures que je vous recommande d'avoir sous la main au fur et à mesure que vous progresserez dans ce cours. Il n'est pas nécessaire d'utiliser exactement les mêmes couleurs de peinture que celles que je vais utiliser pour obtenir d'excellents résultats. Vous pouvez utiliser quelque chose de similaire. Vous pouvez également utiliser des pinceaux de tailles légèrement différentes. Mais je vous recommande de vous assurer que vous utilisez du papier aquarelle adapté aux techniques que nous allons apporter Tout le papier aquarelle convient aux techniques de superposition ou Je recommande donc d'utiliser du papier aquarelle 100 % coton et de m' assurer qu'il mesure au moins 140 livres d' épaisseur ou de poids Pour commencer, je vais travailler sur du papier aquarelle à partir d'arches Ce papier est pressé à froid. Il mesure 140 livres d' épaisseur ou de poids. J'ai coupé une section de ce document pour le rendre un peu moins long. Donc, la feuille d'aquarelle sur laquelle vous allez me voir travailler mesure 10,5 pouces sur 9 Je vais utiliser mon set d'aquarelle qui contient un mélange de peinture de Daniel Smith et de peinture de la gamme professionnelle de Windsor and Newton Je n'utiliserai qu' un total de sept couleurs différentes, et ces couleurs sont Windsor Lemon, Pyl scarlet, Sap Green, Antwerp Blue Peint le gris, la sienne brute et la sienne brûlée. Je vais appliquer ces couleurs sur un morceau de papier aquarelle avant de commencer le processus de peinture afin que vous puissiez voir à quoi elles ressemblent sur le Je vais utiliser cinq pinceaux différents, deux pinceaux plus grands pour peindre la zone aquatique. L'une d'elles est une brosse plate de 1 pouce, et l'autre est une brosse à balai taille 6, qui est essentiellement une brosse qui est essentiellement ronde grande et très absorbante Et les trois autres sont des pinceaux ronds tailles 14, dix et trois. Je vais apporter quelques autres pinceaux multimédia moins chers. Mais ils seront conservés jusqu' à la fin pour le travail que je vais faire avec du guash blanc Et ce sont également des pinceaux ronds de tailles 12 et zéro. Tant que vous utilisez des pinceaux d'environ cette taille et que d'environ cette taille vous vous assurez d'utiliser grands pinceaux pour peindre les plus grandes surfaces, en particulier lorsque nous peignons l'eau, et que vous utilisez de petits pinceaux de vente au détail d'une pointe fine pour peindre des zones comme les yeux et de très petites formes dans les plumes, vous serez juste très bien. Le White Gach que je vais utiliser vient de Windsor et Newton Il s'agit d'un tube de leurs designers Gach en blanc permanent J'ai également une petite palette de mixage séparée pour Mach. Et c'est là que je fais sortir ce gah, apporte un tout petit peu d'eau pour changer la consistance de mon gah en fonction de ce que je fais Je partage également quelques-unes de mes fournitures de dessin à l'écran que j'utilise pour créer mon croquis préliminaire sur ma feuille d'aquarelle À l'écran, je partage la feuille de papier calque. C'est du papier calque de Strathmore. Et ce que j'ai fait, c'est que j' ai tracé cette photo de référence. J'ai peaufiné mon croquis sur ma feuille d'aquarelle à l'aide de mon crayon HB Si vous ne savez pas comment utiliser du papier calque pour votre transfert et pour créer votre esquisse préliminaire sur votre feuille d'aquarelle, votre transfert et pour créer votre esquisse préliminaire sur votre feuille d'aquarelle, vous pouvez commencer le processus de peinture pour quelque chose comme celui-ci, et vous aimeriez apprendre comment procéder J'explique ce processus étape par étape dans l'un des cours que je partage dans mon cours individuel d'aquarelle Et le cours où j'explique comment utiliser du papier calque pour cela est l'un des derniers cours, il suffit donc de faire défiler la page vers le bas. Bien entendu, vous pouvez toujours utiliser méthode de transfert que vous préférez. Pour peaufiner mon croquis préliminaire, j'ai également utilisé ma gomme souple en graphite Et à part ces fournitures, j'ai le matériel habituel sous la main. J'ai mon récipient avec de l'eau propre. Vous êtes libre d'utiliser deux ou même trois contenants si vous le souhaitez. Vous devez vous assurer que vous utilisez de l'eau propre au fur et à mesure que vous avancez. Si vous utilisez deux récipients, cela peut vous simplifier le processus, car vous pouvez rincer vos pinceaux dans l'un d'eux, et la majeure partie de cette boue reste dans ce contenant, puis vous pouvez utiliser l'eau de votre autre contenant de nettoyant pour incorporer dans vos mélanges de couleurs afin de modifier leur consistance tout au long du processus puis vous pouvez utiliser l'eau de votre autre contenant de nettoyant pour incorporer dans vos mélanges de couleurs afin dans vos mélanges de couleurs modifier leur consistance tout au long Ou pour apporter un peu d'eau de votre contenant si vous devez le faire pour n'importe quelle technique. J'ai deux de mes serviettes absorbantes Blue Scot à portée de main afin de contrôler l'eau en afin de contrôler l'eau cours de route et de faire le levage dont je pourrais avoir besoin J'ai quelques bouts de papier aquarelle sous la main pour tester les couleurs, chaque fois que j'en ai besoin tout au long du processus Je joue le rôle d'un ruban adhésif ordinaire de 1 pouce, et c'est ce que j'utilise actuellement pour coller ma feuille d' aquarelle sur mon tapis de découpe noir Je ne recommanderais pas nécessairement d'utiliser un tapis de découpe comme planche de support, car ils sont très flexibles. Et généralement, vous voulez quelque chose de plus robuste que vous pouvez déplacer et déplacer sous différents angles au fur et à mesure que vous vous déplacez Comme je dois conserver ma peinture dans un seul endroit pendant que je filme, cela n'a pas vraiment d'importance. Mais je vous recommande de vous procurer une planche plus solide, peut-être une planche en bois ou en acrylique, quelque chose comme ça, sur laquelle vous pourrez coller votre aquarelle. Cela va rendre les choses beaucoup plus confortables. Et quel que soit le type de ruban adhésif que vous utilisez, qu'il s'agisse de ruban à masquer ordinaire, comme celui que j'utilise ou de tout autre ruban adhésif ou washi tape ou autre Si vous pensez que l' adhésif est résistant et que vous craignez d'endommager votre feuille d' aquarelle lorsque vous le retirez à la fin endommager votre feuille d' aquarelle lorsque vous Ce que j'aime faire , c'est passer ces morceaux de ruban adhésif sur mes vêtements plusieurs fois pour adoucir l'adhésif. Avant coller mon aquarelle, assurez-vous de télécharger tous les fichiers que je mets à votre disposition dans l'onglet Projets et ressources Cliquez sur l' onglet Projets et ressources que vous trouverez ci-dessous toutes les vidéos incluses dans ce cours, faites défiler légèrement la page vers le bas. Et juste sous le titre des ressources de téléchargement, vous pourrez trouver tous ces fichiers téléchargeables que j'ai créés pour vous Les fichiers téléchargeables pour ce cours incluent mon croquis de plan, que vous pouvez retracer afin de le transférer sur votre feuille de papier aquarelle photo de référence de ce canard colvert, je vous recommande vivement de l' observer car j'inclus également une photo de ma pièce terminée au cas où vous souhaiteriez l'utiliser comme référence pendant que vous travaillez , ainsi que ma liste de fournitures Cliquez simplement sur le fichier que vous souhaitez télécharger pour qu'il soit téléchargé sur votre ordinateur ou appareil. Allez-y, récupérez vos fournitures et une fois que vous serez prêt, je vous verrai au prochain cours. 4. Choisir les couleurs + de l’étoffe: Avant de vous parler des couleurs de peinture spécifiques que je vais intégrer à ce processus et de les analyser pour vous afin que vous puissiez voir à quoi elles ressemblent sur le papier, je voudrais expliquer mon processus de réflexion sur la façon dont je choisis les couleurs spécifiques que je vais intégrer à une peinture Pour ce genre de pièce où je recherche un niveau de réalisme plus élevé, je pars généralement une photo de référence ou de quelque chose que j'ai devant moi dans la vraie vie À ce stade de mon parcours, je sais à quel point il est important de prendre au moins cinq à dix minutes pour planifier et préparer avant de me planifier et préparer lancer dans le processus de peinture Cela permettra d'obtenir de bien meilleurs résultats. Et l'une des choses les plus importantes que je fais pendant cette phase de planification et de préparation est de choisir les couleurs spécifiques que je vais intégrer à la pièce C'est très important parce que si je choisis des couleurs au hasard, je peux me retrouver avec des couleurs que je ne voulais pas. Et pas seulement cela, mais couleur est un élément artistique qui joue un rôle important dans l'harmonie et la cohésion des compositions visuelles harmonie et la cohésion Et en choisissant nos couleurs de manière consciente et intentionnelle et en réfléchissant à la façon dont nous allons répéter les couleurs sur toute la pièce, ainsi qu'en utilisant certaines de ces mêmes couleurs dans différents mélanges de couleurs Cela mènera à plus d'harmonie et d' intégration à la fin, et ce que j'adore faire personnellement, c'est de limiter la quantité de couleurs que je vais intégrer dans n'importe quelle peinture, car cela me met au défi de réfléchir à la façon dont je vais répéter différentes couleurs pour créer les mélanges de couleurs dont j'ai besoin. L'ajout de plus de couleurs ne donnera pas nécessairement de meilleurs résultats. Cela dit, c'est exactement le processus que je dois suivre pour choisir mes couleurs. J'ouvre cette photo de référence et je m'assois avec elle pendant quelques minutes. Je l'observe de près et prends des notes sur les principales couleurs que je vois. Dans ce cas particulier, les couleurs les plus importantes que je vois sont le vert, bleu froid et plusieurs bruns différents Je vois un brun rougeâtre plus foncé, un brun plus clair, plus doré ou beige Je vois également un brun très foncé sur le bord de cette aile. En plus de cela, je vois aussi du jaune dans le bec de l'oiseau. Je vois un blanc cassé dans ces zones de plumes blanches, et je vois aussi un peu d' orange rougeâtre vif pour la patte de canard que nous pouvons voir à travers l'eau En ce qui concerne l'eau elle-même, je vois beaucoup de tons verdâtres, ainsi que des tons beiges brunâtres qui ressemblent beaucoup au brun clair que je vois dans le dos de l'oiseau Et nous voyons aussi, bien sûr, certaines parties du corps de l'oiseau se refléter sur l'eau. Pour peindre ces reflets, je vais simplement utiliser les mêmes couleurs que celles que je vais utiliser à l'intérieur de l'oiseau. Je réfléchis déjà à la façon dont je pourrais répéter les mêmes couleurs à l'intérieur et à l'extérieur du canard. Une fois que j'ai cette liste de couleurs que je vois dans ma référence, je commence à relier ces couleurs aux couleurs disponibles dans mon ensemble d'aquarelles Il est très utile de savoir si une couleur que vous voyez dans une référence est biaisée par le chaud ou le froid ou quelque part entre les deux. Parce que cela vous aidera à associer beaucoup plus facilement les couleurs que vous voyez dans la référence aux couleurs la référence aux couleurs de votre ensemble d'aquarelles Par exemple, dans ce cas précis, les légumes verts que je vois dans l'eau sont plus chauds que ceux que je vois dans la tête de l'oiseau. Cela ne signifie pas que je dois choisir deux greens différents pour chaque zone. Je peux simplement choisir une base verte, qui sera le vert sève dans ce cas, et je peux simplement m' assurer de l'utiliser avec un peu de bleu ajouté dans la tête de l'oiseau. J'ai un cours complet sur la théorie des couleurs pour débutants, ici sur le partage des compétences . Au cas où vous voudriez y jeter un coup J'ai inclus tout ce que vous devez savoir sur d'œil. J'ai inclus tout ce que vous devez savoir sur la théorie des couleurs en tant que débutant, y compris un exercice utile sur la roue chromatique primaire divisée, comment distinguer les couleurs chaudes des couleurs froides, schémas de couleurs que vous devez connaître, et bien plus encore. d'aquarelles, j'ai choisi les couleurs de peinture mon ensemble d'aquarelles, j'ai choisi les couleurs de peinture qui correspondent le mieux aux teintes présentes dans les différentes zones ma photo de référence ou aux paires de couleurs que je vais mélanger pour créer les couleurs que je vois Je dois commencer à réfléchir à la valeur ou au ton. qui est extrêmement important si nous voulons atteindre un quelconque niveau de réalisme. En art, les termes valeur ou ton signifient la même chose, et ils font référence à la luminosité à l'obscurité d'une couleur donnée. Lorsque nous essayons d'atteindre niveau de réalisme moyen à élevé, nous devons nous assurer que chaque zone de notre peinture comporte une gamme de valeurs ou de tons, car dans la vraie vie, il car dans la vraie vie, y a de la lumière et des ombres et il y a trois formes en D, et rien ne doit être une couleur ou une valeur uniforme dans l' ensemble. Chaque partie du corps du canard est affectée par la lumière. Il y a des plans qui font face à la lumière et d'autres qui font face à la lumière, et il y a des parties de son corps qui recouvrent d'autres parties de son corps et empêchent cette lumière de les atteindre. Cela se traduit par une gamme de valeurs ou de tons que nous voyons dans sa tête, dans son bec, dans ses yeux, toutes ces différentes parties du corps Même l'eau est affectée par la lumière et les ombres L'eau est très réfléchissante, et nous devons être en mesure de créer ces zones plus claires, ces tons moyens et ces tons foncés, si nous voulons que cela soit crédible Lorsqu'il s'agit d'objets blancs, de fourrure blanche, de plumes blanches , etc., nous devons également réfléchir à la manière dont nous allons développer une gamme subtile de valeurs lumineuses Ces zones. Sinon, ils auront l'air très plats. Dans ce cas, je vais créer un gris pour développer ces valeurs de gris clair dans toutes les sections de plumes blanches Maintenant que vous avez choisi ces couleurs de base, vous devez réfléchir à la manière dont vous allez créer des versions plus claires et plus sombres de chacune d'entre elles. Il est important de reconnaître que lorsque nous travaillons avec ce support, nous éclaircissons ou assombrissons les couleurs de deux manières différentes, soit en mélangeant une deuxième couleur pour éclaircir ou assombrir notre mélange de couleurs, soit en diluant ou en épaississant Et en général, ce sera une combinaison des deux. Habituellement, lorsque nous peignons à l'aquarelle, nous changeons constamment les proportions de nos couleurs dans nos mélanges de couleurs, et nous modifions également les rapports eau/peinture dans nos mélanges de couleurs en fonction la valeur ou du ton que nous essayons de développer. Ce sont toutes les choses que j'ai en tête lorsque je choisis mes couleurs. Ce sont sept couleurs différentes que nous allons utiliser. Vous n'êtes pas obligé d'utiliser exactement mes mêmes couleurs pour obtenir d'excellents résultats. Je vais les sélectionner pour vous afin que vous puissiez voir à quoi elles ressemblent sur le papier et que vous puissiez simplement choisir ce que vous avez qui ressemble le plus à ces couleurs Cette première couleur est le bleu d'Anvers. De Windsor et Newton complètement retiré cette couleur de mes poils de pinfish. La prochaine couleur que je vais utiliser est également le vert sève de Windsor et Newton. Voici à quoi ressemble le vert de la sève. C'est un vert chaud. Je vais également apporter citron de Windsor de Windsor and Newton, qui est d'un jaune froid. Voilà à quoi ça ressemble. À partir de là, je vais faire appel à Pyl Scarlet de Daniel Smith C'est un rouge chaud. Comme vous pouvez le constater, je prépare mes couleurs d'une manière spécifique sur ma palette. J'essaie de séparer mes couleurs chaudes de mes couleurs froides sur ma palette. Parce que ce qui se passe, c'est que les couleurs complémentaires de la roue chromatique sont opposées dans la roue chromatique, même titre que les couleurs chaudes et froides Lorsqu'ils se mélangent, ils se désactivent mutuellement. Ils se saturent mutuellement. Et lorsque nous optons pour une couleur vive et très vive, nous voulons nous assurer que nous séparons le chaud du froid dans nos palettes et que nous faisons très attention aux couleurs complémentaires ou opposées dans la roue chromatique qui pourraient s'infiltrer les unes dans qui pourraient s'infiltrer n'y a rien de mal à utiliser couleurs atténuées ou désaturées, pas Vous voulez simplement vous assurer que vous utilisez ces couleurs désaturées ou que vous les créez intentionnellement C'est Pral Scarlet juste là. Ensuite, à part cela, je vais apporter quelques couleurs neutres. Je vais préparer les tons neutres l'autre côté de ma palette Pour cette pièce, nous allons apporter deux bruns et un gris La première couleur neutre ou brunâtre, je dois dire, que j'utilise est ce rosena qui est d'un brun doré très clair Couleur. Vous pourriez utiliser quelque chose comme un ocre jaune Ils sont en fait assez similaires. À part ça, je vais faire venir Burnt Sienna La sienne Burt est d'un brun rougeâtre et elle est plus foncée que la À part ça, je vais apporter du gris pin Le gris du pain est un gris froid. Il y a du bleu dedans. Il s'agit du gris douleur de Windsor et Newton, qui est en fait un peu plus bleu que le gris douleur d'autres marques Vous pouvez apporter n'importe quel gris ou même noir dont vous disposez. Ce gris sera utilisé pour assombrir d'autres couleurs et pour créer des valeurs ou des tons de gris subtils dans les zones de plumes blanches Je vais essayer de trouver ces couleurs neutres pour vous ici C'est de la Sienne crue. C'est de la Sienne brûlée, laissez-moi vous montrer à quoi ressemblent les vitres grises laissez-moi vous montrer à quoi ressemblent les vitres grises . C'est ça. C'est tout ce que nous allons utiliser. Bien entendu, nous allons créer différents mélanges de couleurs avec ces couleurs. Nous allons en réunir deux ou plusieurs pour créer nos différentes teintes et valeurs tout au long de cette période. Nous allons souvent utiliser les deux mêmes couleurs dans un mélange de couleurs, mais les rapports entre les couleurs seront différents. 5. Tête, poitrine + côtés: Pour commencer avec la tête d'oiseau, je prépare trois couleurs différentes sur ma palette. Je prépare une petite flaque d'eau bleue Atwarp. C'est du bleu Atwarp uni. Je prépare une petite flaque de sève verte. Ensuite, j'ai un mélange de bleu Atrop et de vert sève Ce sont les trois couleurs dont je vais avoir besoin pour la tête. vais ajouter du gris au fur et à mesure que je me dirige vers les valeurs les plus sombres, c'est-à-dire une fois que mes valeurs de clarté initiales auront été développées sur toute la tête de l'oiseau pour assombrir certaines couleurs, et je vais simplement utiliser ce mixeur de couleurs plus foncées ou ces mélangeurs de couleurs plus foncées dans les zones les plus sombres que je vois sur la tête de l' oiseau sur cette photo de référence Nous n'allons pas encore peindre les yeux. Je vais éviter cette zone et je vais laisser exempte de peinture pour le moment. Je veux m' assurer de pouvoir y aller avec plus de précision et contrôle plus tard avec un pinceau plus petit pour peindre. Au départ, je veux y aller avec moins de pigments et plus d'eau. Vous allez donc me voir prendre un peu de couleur sur les bords de mes flaques d'eau, et je vais constamment tremper mon pinceau dans mon réservoir d'eau et utiliser un peu d'eau dans mon pinceau pour diluer encore plus le pigment et le rendre plus Lorsque nous travaillons avec l'aquarelle, nous nous dirigeons toujours vers couleurs et des valeurs plus sombres. Au départ, nous voulons utiliser une petite quantité de pigment et nous voulons nous concentrer sur les valeurs les plus sombres. Observez cette photo de référence et remarquez où le vert est principalement présent, où le bleu-vert ou le bleu se trouvent à l'arrière de la tête de l'oiseau et quelles zones semblent presque noires, puis remarquez qu'il y a des valeurs plus claires sur le dessus de la tête de l'oiseau, là où la lumière entre en contact avec la lumière. J'ai un récipient rempli d'eau fraîche à mes côtés. J'ai les mélangeurs de couleurs dont j'ai besoin, et j'ai aussi ma serviette absorbante avec moi C'est mon pinceau rond taille 10. Je trouve que c'est un pinceau de bonne taille pour cette zone. Je vais y aller et me lancer. Je vais commencer par le bleu. Vous pouvez voir comment je prends juste un peu de couleur sur le bord de ma flaque d'eau ici Je venais de tremper mon pinceau dans mon récipient rempli d'eau, donc ce ne sera pas une couleur foncée très épaisse Ça va être plutôt pâle. Je vais commencer par l'arrière de la tête de l'oiseau où je vois cette couleur. Trempe mon pinceau dans mon eau. Faites ressortir cette couleur et diluez-la encore plus avec juste de l'eau dans mon pinceau Je vais passer en revue toute la tête. Vers le haut ou vers le bas jusqu'à la bande blanche de son cou. Remarquez comment je passe tout revue plusieurs fois avec juste de l'eau dans mon pinceau pour que les objets restent un peu mouillés plus longtemps. Si je passe rapidement en revue tout une fois, cela ne m'aidera pas car les choses vont commencer à sécher très rapidement et je veux des dégradés où le bleu se transforme en vert, puis le vert prend couleur plus foncée, presque noire J'ai donc recouvert toute la tête de l' oiseau de bleu. Nous savons que le bleu ne sera vraiment visible qu'à l'arrière de la tête de l'oiseau Trempez à nouveau mon pinceau à douleur dans mon eau. Je vais prendre un peu de mon vert bleuté. Et je vais le déposer dans la zone verte que je vois. Vous pouvez voir à quel point je deviens sympa, effets si diffus parce que tout est mouillé parce que j'ai pris mon temps avec cette première couche En entrant dans le vert, en laissant tomber le vert au milieu de la tête de l'oiseau, en évitant l'œil. OK. Descendez en ramenant le green jusqu'en bas. Tout est encore humide et utilisable Je peux donc y aller et renforcer le bleu à l'arrière de la tête de l'oiseau avec un peu plus de bleu anthrope pour intensifier ce bleu Et j'utilise mon pinceau pour fusionner le bleu avec le vert. Pour aider ces couleurs à se fondre les unes dans les autres. Je dois travailler vite, je vais commencer à ajouter un peu de gris pin dans mon bleu-vert Juste un petit peu. Je ne veux pas devenir très sombre. Je peux toujours utiliser une autre couche, mais celle-ci est verte sève, un tout petit peu de bleu Arop et quelques vitres grises. Je vais ajouter cette couleur plus foncée là où je la vois sur la photo, autour du bec Où est-ce que je peux le voir ? Autour du bec. Autour de cette zone. Continuez à observer cette référence autour de l'œil. Un peu ici et là. C'est suffisant pour cette première couche. Tout semble plutôt sombre. J'ai retiré toute cette peinture des poils de mon pinceau et je vais le soulever Jetez-y un coup d'œil. Je vais soulever des objets en appuyant sur les poils légèrement humides les plus propres de mon pinceau N'y allez pas avec trop d'eau, car si votre douleur se situe au milieu du processus de séchage et que vous entrez trop d' eau dans votre brosse. Toute cette eau va s'écouler le long des poils de votre pinceau, et cette eau va perturber toute la peinture en cours de séchage, créant un effet de fond tacheté. Je ne fais donc que retirer de la peinture zones légèrement plus claires que je vois cette photo de référence pour donner un peu plus de dimension à la tête de l'oiseau. OK. Je vais nettoyer rapidement certains de ces bords pendant que cette peinture est encore humide et en utilisant un pinceau propre, juste le bout. Je vais ajouter un peu plus de mon mélange de couleurs les plus foncées autour du bec Je le fais parce que je remarque que la peinture est encore humide et facile à travailler. Si la peinture avait déjà commencé à sécher, je l' assombrirais dans une couche suivante Je vais juste nettoyer certains bords avec le bout de mon pinceau. Parce que nous devons travailler vite, surtout lorsque nous peignons sur du papier sec si nous voulons créer des dégradés et des effets doux Nous devons souvent attendre la fin pour nettoyer les bords de nos formes Assurez-vous de travailler rapidement pour créer tous les effets mouillés que vous souhaitez avant que la peinture ne commence à sécher et ne vous inquiétez pas trop bords irréguliers irréguliers sur vos formes Vous pouvez vous en occuper après avoir créé les effets généraux que vous recherchez. Et une fois que vous aurez terminé, enlevez toute cette peinture des poils de votre pinceau et nettoyez vos bords si vous en avez vraiment besoin Je vais arroser un peu d'eau pour donner de la texture à la tête Prenez un peu d'eau dans ce récipient et utilisez votre index pour appliquer la peinture encore humide OK. Voilà pour la tête de l'oiseau. Je vais changer d'eau parce que nous allons ensuite utiliser des couleurs très différentes et je ne veux pas que mes bleus et mes verts affectent l'apparence de ces prochaines couleurs. moment, cette zone est encore un peu humide. je commence à peindre le bec, les jaunes et les oranges que j' utilise vont commencer à s'infiltrer dans la tête de l'oiseau, et je n'ai pas vraiment envie de saigner en ce moment Ce que je vais faire, c'est commencer par la poitrine et je vais revenir en arrière ou par le corps de l'oiseau Je vais utiliser ce pinceau rond taille 14. Regardez cette photo de référence et remarquez où les bruns se terminent en quelque sorte pour devenir des plumes blanchâtres J'ai inclus ces lignes ou marques dans votre esquisse, ce qui est utile. Mais sachez simplement que nous allons nous concentrer sur ce domaine, puis que nous allons créer une transition un peu subtile. En créant une irrégularité le long ce bord de cette forme brune. Nous ne voulons pas que le bord de cette forme brune soit très propre et défini. Nous voulons qu'il y ait de l'irrégularité et au moins quelques bords souples pour que cela ressemble davantage à une transition graduelle faut pas voir un dégradé sur cette photo de référence, mais il doit y avoir un certain niveau de douceur lorsque les plumes brunes se transforment en plumes blanchâtres ou Ici, il y a aussi des plumes brunes, mais le brun est légèrement différent du brun du devant. Ce brun est un peu plus rougeâtre et plus foncé que le brun d'ici La première chose que je veux faire est de m' assurer d'avoir les couleurs dont j'aurai besoin pour cette partie du processus. La plupart du temps, ce seront des gris et des bruns. Je vais utiliser cette zone de ma palette où j'ai commencé à préparer mes couleurs neutres avec mon pinceau rond taille 14 Je vais en créer d'autres et un ou deux mélanges supplémentaires également. C'est le gris de mes douleurs. C'est ma Sienna brûlée. Enfin, j'ai de la Sienne crue. Et je vais créer quelques couleurs supplémentaires ici. Je vais créer un mélange de Sienne brûlée et de gris pâle juste entre ces deux couleurs Ajoutez un peu de gris pâle pour créer un brun chocolat noir très profond. OK. Je remarque donc sur cette photo le niveau d'obscurité de ce brun dans la poitrine de l'oiseau devant son corps, et j'essaie d' obtenir un niveau d'obscurité similaire à celui-ci parce que la teinte en elle-même, la couleur elle-même peuvent être un peu différentes Mais vous devez vous assurer que vous êtes en mesure d' atteindre cette valeur, ce niveau d'obscurité ou de clarté de cette couleur. C'est bon. C'est ce brun très foncé. J'ai un gris par ici. J'ai mon brun rougeâtre et mon brun clair. Je pense également qu'il sera utile de créer un mélange de raciena et de bird sienna pour avoir une couleur intermédiaire J'ai tout ce dont j'ai besoin. Douleurs grises, douleurs grises plus Sienne brûlée, Sienne brûlée, Burt Siena plus raciena et raciena Pinceau rond taille 14. Je vais commencer par de la Sienne brûlée, et je vais commencer ici Je vais essayer d' éviter ce collier blanc. C'est une caractéristique très importante dans les centres commerciaux. Je vais laisser transparaître la blancheur du papier. Et je vais passer en revue toute cette région de la poitrine avec ma sienne brûlée Remarquez le bord irrégulier que j'ai créé ici. Ce n'est pas un bord lisse. Remarquez comment je passe en revue le tout, au moins deux fois pour que les objets restent humides un peu plus longtemps. Maintenant, je peux utiliser mon mélange de couleurs plus foncées. C'est du gris sienne brûlé et du gris pin, et je vais l'insérer de façon très irrégulière pour développer une gamme de valeurs dans la poitrine de l'oiseau et m' assurer qu'il fait suffisamment noir pour indiquer l' obscurité que j'y vois Mais je veux quand même une belle gamme de valeurs, une belle couleur vive dans ce domaine. Je ne veux pas me contenter de Gray. Je veux m'assurer qu' il y a une bonne utilisation de la couleur un peu plus foncée. D'accord. C'est bon. Cool. Va enlever toute cette couleur des poils de mon pinceau Il y a un peu d'eau qui éclabousse mon papier. C'est bon Je soulève un tout petit peu pour éclaircir certaines zones avec le bout propre de mon pinceau, en l'utilisant comme éponge absorbante pour créer une petite irrégularité le long de ce bord Pour communiquer un peu la sensation des plumes. Je vais frotter légèrement certains de ces bords pour les adoucir ici et là et éviter d'avoir un bord aussi marqué sur toute cette forme Je veux juste que ça reste très irrégulier. Vous pouvez conserver certaines sections aux arêtes vives. J'essaie juste de perdre un peu de cet avantage ici et là. Alors la dernière chose que je vais faire, c'est refaire quelques éclaboussures Tant que cette peinture est encore humide. Pour cela, je vais passer au pinceau rond taille 10 car il est un peu plus Je fais sortir un peu d' eau de mon contenant et j'utilise mon index pour retourner quelques gouttes d'eau sur cette peinture qui sèche. Ces minuscules gouttes d'eau qui se répandent sur cette peinture en train de sécher Perturbez cette peinture qui sèche et créez de petites fleurs car l'eau expulse la peinture encore humide Votre peinture doit encore être mouillée pour que cette texture éclaboussante se produise Voilà. Il y a ces éclaboussures Si votre peinture sèche, vous ne pourrez pas avoir cet effet d'éclaboussures . C'est bon. Donc, ce sur quoi je vais travailler en ce moment, c'est toute cette zone avec des plumes blanches ou blanc cassé. Tout ici et cette aile ici. Oui, j'ai un bord brun plus foncé juste au bas de cette aile. Je vais m'occuper de ça. Une fois, j'ai développé une subtile indication des valeurs de gris dans toute cette zone. Je vais quitter la section avec les plumes brunes plus claires sur le dos de l' oiseau, ainsi que toute la queue et les zones plus foncées du père. Ou plus tard. Il s'agit de diviser les objets en sections pour qu'ils soient plus faciles à peindre. Je vais faire un peu plus d'éclaboussures avant cette peinture ne sèche complètement ou OK. développer cette illusion de plumes blanches, nous allons avoir besoin d'un duvet d'eau très pâle , de couleur grisâtre Je vais utiliser ces flaques d'eau que j'ai déjà créées Vous pouvez voir comment ma sienne brûlée et un peu de sienne crue ont commencé à se mélanger à mon gris pin, c'est très bien mon gris pin Je vais juste en utiliser un tout petit peu à partir d'ici, et c'est bien parce que de cette façon, comme il y a tellement de cette sienne brûlée dans mon gris, le gris paraîtra plus chaud Si j'utilise le gris seul, en particulier le gris pin qui est déjà un biais froid car il contient du bleu, les gris auront une température plus fraîche Mais comme il contient une grande partie de ce brun rougeâtre, va ressembler à un gris un peu plus chaud, qui ressemble davantage aux tons grisâtres que j' observe sur cette photo Mais ce qui est très important, si vous voulez que quelque chose ait l'air blanc , comme des plumes blanches ou de la fourrure blanche ou quoi que ce soit d'autre, c'est que vous devez utiliser une couleur très eau pour qu'il soit très pâle et vous ayez une plus grande partie de ce papier brillant vous aidant à créer cette couleur blanche, cet effet blanc. Parce que lorsque vous peignez à l'aquarelle, c'est la luminosité et la blancheur du papier qui mettent en nos reflets et qui nous aident à valeur nos reflets et qui nous aident à créer ces zones très claires Les plumes blanches, la fourrure blanche, les objets blancs ont une couleur locale très claire. Assurez-vous que vous êtes pâle et arrosé. Ensuite, si vous avez besoin d'assombrir des zones, vous pouvez ajouter un peu plus d' un mélange de couleurs plus pigmentées sur peinture plus claire pendant qu'elle est encore humide Je prends un tout petit peu à partir d' ici et je vais utiliser beaucoup d'eau qui trempe constamment dans mon contenant pour commencer ici Sur le bord inférieur, trempez mon pinceau dans mon eau adoucir davantage cette couleur Et je continue à observer cette photo de référence, en m'assurant de ne pas dépasser la zone que j' essaie de peindre observer des changements de couleur qui sont déjà suffisants. Avez-vous à l'esprit que l'aquarelle va sécher plus clairement qu'elle n'en a l'air lorsqu'elle est mouillée Vous pouvez créer de petites cordes à pinceaux pour communiquer la texture de la plume, mais assurez-vous de le faire rapidement et pendant que la peinture est encore humide afin d'obtenir mais assurez-vous de le faire rapidement et pendant que la peinture est encore humide afin jolis effets diffus et non des lignes et des formes ressemblant à des étoiles Je vais laisser ce B et je vais commencer par l'aile. Je remarque l'aile dans cette référence, m' assurer d'en comprendre la forme OK. Et je commence par le bord inférieur, qui est la partie la plus sombre que je vois, en entrant avec cette eau dans mon pinceau J'utilise des traits pour m' aider à communiquer cette texture de plume Je ne veux pas couvrir toute l'aile. J'espère que vous pouvez voir comment j'ai laissé des sections de papier complètement brillantes. Je vais créer une plus grande partie de mon mélange de gris de Sienne brûlé et de gris pâle plutôt que de brun très foncé afin pouvoir assombrir le bord inférieur et le bout de cette aile Adoucir une partie de cela. Je ne veux pas que la peinture s'étende trop. Je veux juste qu'il y ait de l'obscurité dans ce bord inférieur. Vous pouvez voir comment la peinture a commencé à s'infiltrer et c'est parce que cette partie inférieure était encore humide Je vais y aller et soulever un peu avec un pinceau propre et légèrement humide pour réparer ce saignement avant que la peinture ne sèche complètement. Voilà. quelque chose comme ça se produit et que vous ne voulez pas saigner, simplement un pinceau propre et légèrement humide et utilisez les poils de votre pinceau comme petite éponge absorbante 6. Bec, arrière + queue: Très bien, nous avons réussi à faire pas mal de travail sur tout le corps de l'oiseau. Je veux vraiment que toute cette section de plumes blanches sèche. Avant de commencer par la partie supérieure, qui est d'une couleur différente, ainsi que par la queue. En attendant, nous pouvons commencer à peindre le bec de l'oiseau. Comme pour tout ce que nous avons fait, il est important de nous assurer que nos mélanges de couleurs sont prêts avant nous lancer afin de pouvoir peindre bien et rapidement. Je veux m'assurer de changer mon eau car, comme vous pouvez le constater, elle est très trouble et cette eau peut certainement et assombrir le jaune vif que je veux voir dans le bec de l'oiseau Qu'est-ce que je vois quand je vois le bec de cet oiseau sur la photo de référence Je vois un jaune vif, et je vois aussi un peu de noir à cet endroit juste à la fin, ainsi que dans la narine Je ne vais pas m'occuper du noir en ce moment. Je vais peindre ces formes noires le bec une fois que le jaune aura séché Mais ce que j'observe à propos de ce jaune dans le bec, c'est qu'il est plus chaud que le citron Winsor que j'utilise Pour créer une version légèrement plus chaude de ce jaune, je vais y ajouter un peu de ma spirale écarlate, réchauffer un peu et ensuite je vais l' utiliser de cette façon cache un peu plus de mon citron de Windsor ici parce qu'il est presque sec sur ma palette, et je vais juste prendre un peu de cette spirale écarlate et l'apporter dans ma flaque de citron de Windsor De cette façon, j'ai réchauffé le citron de Windsor et il a un jaune plus proche de celui que j'y vois Je veux créer au moins une légère plage de valeurs dans le bec de l'oiseau, car si je crée simplement un jaune plat sur tout le bec de l'oiseau, cela entraînera une planéité Cela n'aura pas l'air d' avoir le sens des dimensions. Au-dessus du bec de l'oiseau, il y a des valeurs plus claires. Il y a des points forts. Ce que je vais faire, c'est créer un deuxième mélange de couleurs dans lequel j' ajoute un peu de rosène plus foncé que le jaune Et je vais le mélanger au jaune qui s'y trouve. Ce sont les couleurs que je vais utiliser sur le bec Je vais utiliser mon pinceau rond taille 10 pour le bec, et je vais essayer de laisser au moins une petite zone très lumineuse sur le dessus du bec Quels sont les plans supérieurs du bec de l'oiseau ? Pensez vraiment à la structure du bec et à la section la plus touchée par la lumière Vous pouvez même masquer ces formes noires dans la narine et sur le devant du bec de l'oiseau car nous allons peindre le noir quand il sera sec et ces couleurs très claires en dessous n'affecteront pas Remarquez comment j'ai d'abord peint dans ce jaune clair. Je n'ai pas vraiment opté pour un jaune très épais. C'est relativement édulcoré au début. Et c'est tout. C'est tout ce que je vais faire. Remarquez comment j'ai laissé une petite touche de lumière là où je n'ai pas vraiment peint le long de ce bord, et vous pouvez également toujours faire ressortir l'excès de couleur Va y ajouter un tout petit peu plus de ma Sienne crue. Et c'est tout. C'est tout ce que je vais faire. Enlevez l'excès de peinture en le soulevant avec mon pinceau propre et légèrement humide. OK. Il est donc temps de travailler sur le dos et la queue. J'observe cette photo de référence et je remarque les couleurs que je peux voir dans ces zones Ici, je peux voir des bruns plus clairs. Il est d'un brun différent de celui-ci sur la poitrine. Ici, c'est beaucoup plus rouge et plus profond, et ici, ça ressemble plus à un brun doré, beaucoup plus clair que ça ici Ensuite, ici, je vois des plumes bleues plus foncées et dans la queue, je vois à nouveau des plumes blanches. Nous allons aborder les plumes brunes séparément des plumes bleues. Les plumes brunes de cette zone seront peintes avec de la sienne brute et de la sienne pour oiseaux Nous n'allons pas utiliser du gris pin parce que ces plumes ne sont pas vraiment si foncées Je veux m'assurer d' avoir suffisamment de ces couleurs et aussi une couleur de transition entre celles-ci. Et cette couleur de pont contribue vraiment à créer des transitions plus douces. Nous n'essayons pas de peindre chaque plume individuellement Nous simplifions les choses et nous utilisons cordes à pinceaux dans le sens de croissance des plumes pour nous aider à communiquer subtilement la texture des plumes ou la présence de plumes dans cette zone sans vraiment peindre chaque plume présence de plumes dans cette zone sans vraiment peindre Je vais d'abord choisir la couleur plus claire du bouquet, qui est le rose uni Je vais commencer ici, au fond C'est d'ailleurs mon pinceau taille 10. Je vais laisser transparaître de petites sections de papier blanc. Je vais le réduire car je vois également des plumes marron clair dans cette zone. Passons à la couleur plus foncée suivante, qui est la sienne brûlée et la sienne brute Enfin, je vais y aller avec un tout petit peu de Sienne brûlée Supprimez cette couleur des poils de mon pinceau et vous pourrez adoucir les bords des formes irrégulières que vous avez créées Vous pouvez même développer un peu plus la texture d' une plume en déplaçant cette peinture humide sur votre papier Si votre couleur s'est trop étendue ou si les objets sont trop foncés, vous pouvez toujours les retoucher légèrement avec un pinceau propre et légèrement humide OK. Allez-y un tout petit peu. Plus encore pour développer des valeurs plus sombres avec ma Sienne brûlée alors que cette peinture est encore humide Passons aux plumes bleues ici et ici. Je veux juste me situer. Je veux observer cette photo de référence et remarquer ce qui est bleu. Et si vous ne voyez plus vos traits de crayon, ou si vous trouvez utile de redessiner des éléments afin de mieux comprendre ce qui est Je recommande de prendre une seconde pour le faire. Ce sont des plumes blanches, puis celle-ci est bleue, puis elle est bleue. J'y vois deux courbes bleues distinctives. Si ce sont des plumes blanches, il se peut que je doive y retourner et les peindre en blanc. C'est bon C'est bleu. C'est bleu aussi, et je vois un tout petit peu de bleu ici, puis dans le dos. Je vais donc préparer une plus grande partie de mon bleu. Voici mon Atrop blue. Je veux m'assurer de prendre le bleu que j'ai prévu et de ne pas prendre du cobalt ou de l'ultramarin, qui se trouvent à côté Je vais donc m' assurer d'avoir mon Antrop Blue Mixu ici Ce que je vais faire, c'est aussi ajouter un peu d'épingles grises ici afin d'en avoir une version légèrement plus foncée. Si le vert se mélange, c'est bon. Vous pouvez répéter le mélange de couleurs que vous utilisiez dans la tête. Je vais utiliser mon pinceau rond taille 3. Et j'ai juste fait en sorte de tremper mon pinceau dans mon récipient rempli d' eau pour humidifier les poils du pinceau avant Il est important de préparer les poils de ces pinceaux avant de les plonger dans la peinture OK. Donc, André Blue d'abord, et je veux toujours commencer par un peu de couleur dans mon pinceau pour pouvoir passer aux valeurs les plus sombres. Par où puis-je commencer ? Je vais commencer par le haut. Et remarquez mes coups. Remarquez le type de trait que j'utilise, en gardant toujours à l'esprit la direction dans laquelle pousse la plume Je peux adoucir le bord entre le brun et le bleu avec un pinceau propre et légèrement humide. Je vais opter pour un bleu légèrement plus foncé et intensifier le bleu dans certaines zones. Je recommence avec mon petit bout de bleu ici, voyez ce petit triangle en bas. J'ai envie d'y aller avec trop de douleur dans les poils de mon pinceau Il s'agit d'une toute petite forme. Mais je suis toujours à la recherche d'une variété de valeurs partout, même dans des formes infimes. Cela aide les choses à paraître un peu plus réalistes. C'est bon. Revenons donc aux formes courbes bleues que j'avais repérées auparavant C'est celui-ci et celui-ci. Assurez-vous de bien comprendre ce que vous allez peindre avant de commencer. C'est celui-ci ici. Et j'essaie de laisser briller de minuscules bouts de papier Et comme sa forme est si petite, je n'ai pas vraiment besoin de faire étaler ma balance sur tout avec de l'eau, car c'est rapide à peindre Et ma prochaine forme bleue est celle-ci. Changez les traits dans le sens de cette plume qui remonte maintenant Ce sont toutes des plumes blanches. Je vais devoir recréer la même couleur que celle que j'utilisais ici pour peindre ces zones Nous devons simplement nous assurer que nous éliminons notre mélange de couleurs afin qu'il soit très similaire à ces gris que nous utilisions ici. Pendant que cela sèche, nous pouvons commencer à peindre dans la petite couleur et aussi dans l'œil. Je vais continuer à utiliser mon pinceau rond taille 3. Je vais activer cette couleur brun grisâtre sur ma palette, un peu d'eau et développer de subtiles notes de gris pour que le blanc ne soit pas complètement plat petites formes abstraites minuscules dans cette zone suffisent C'est bon. C'est ce que j'aime faire lorsque je peins des yeux d'animaux. Je ne peux pas toujours le faire car tous les animaux n' ont pas la couleur des yeux avec laquelle je peux le faire. Je ne peux pas faire ça avec des yeux bleus ou des choses comme ça. Mais lorsque les yeux des animaux sont jaunâtres ou ambrés ou de couleur brunâtre rougeâtre J'aime utiliser cette technique qui consiste abord à utiliser un jaune vif et à créer une petite couche de peinture sur l'œil, car cela donne de l'éclat à l'œil. J'ai juste ajouté un peu plus de citron de Windsor dans ce citron Windsor plus rosy et dans un mélange que j'utilisais auparavant pour le réchauffer un peu Ce que je vais faire, c'est utiliser ce petit pinceau pour peindre en jaune vif sur tout le globe oculaire, à l' exception de la forme surlignée et d'un peu de chaque ligne en bas et en haut de ce globe oculaire Les reflets sont très importants lorsque vous peignez des yeux d'animaux ou des yeux humains. Donc, si vous les cachez accidentellement ou si vous oubliez de prévoir les reflets, vous pouvez toujours apporter un stylo blanc à la fin ou un tout petit peu de guash pour repeindre ou intensifier ce surlignage Pendant que je laisse sécher cette petite couche de peinture, je vais prendre un peu de mon mélange de couleurs brun grisâtre de ma palette, et je vais commencer à peindre dans la narine et la forme noire dans le bec de l'oiseau Le jaune est complètement sec à ce stade. Je ne vais pas avoir de saignement si j'y vais, et j'y vais quand même avec ma brosse ronde taille 3. Remarquez que le gris que j'ai choisi au départ n' est pas très marqué par rapport au jaune. Je recommande toujours d'appliquer un gris légèrement aqueux, laisser sécher, puis de le laisser sécher, puis d'appliquer une deuxième couche pour approfondir et assombrir certaines petites zones à l'intérieur de ces formes grises ou noires De cette façon, vous pouvez avoir au moins une petite plage de valeurs de gris ou de noir dans ces formes, ce qui rendra les choses plus réalistes afin de ne pas vous retrouver avec des formes noires unies très plates. Lorsque vous travaillez avec de l' aquarelle, cela peut vraiment créer un trou négatif dans votre peinture, et c'est vraiment quelque chose que nous essayons d'éviter. Je vais le laisser sécher et je vais peindre la première couche avec les plumes blanches, ici, dans la queue de l'oiseau. Pour cela, j'ai mon pinceau rond taille 10 et mon pinceau rond taille 3 sous la main car certaines de ces formes sont très étroites, très petites. Je vais m' assurer d'avoir assez de ce mélange de gris que j' avais créé auparavant pour peindre mes autres plumes blanches. Il s'agit d'un mélange de sienne brûlée et de peintures grises. C'est donc le gris. C'est assez proche de ce que j'utilisais auparavant. Je vais donc aller de l'avant et commencer. Je peux zoomer sur la photo chaque fois que je pense que cela peut être utile. J'observe donc juste cette partie arrière du corps de l'oiseau. Et j'ai à la fois mon pinceau rond taille dix et mon pinceau rond taille trois sous la main. Je commence donc par une petite quantité de cette peinture. Vous pouvez me voir retirer cette peinture par le bord. Et puis j'y vais. Et je vais essayer de peindre chacune de ces sections paternelles séparément. Mais si la peinture commence à fusionner ou si les formes commencent à fusionner, ce n'est Je veux laisser de petits bouts de papier briller pour m'aider à transmettre cette texture. Cette partie inférieure et cette plume sont assez foncées. Remarquez que je laisse de petits bords irréguliers entre les plumes qui se chevauchent Je ne veux pas de bords lisses. Mais ne vous enlisez pas trop dans les détails. Ensuite, utilisez mon petit pinceau et déplacez la peinture lorsqu'elle est mouillée ou prenez un peu plus de peinture pour créer les bords irréguliers que j'observe la photo pour séparer sur la photo pour séparer l'aile de la queue avec une valeur gris foncé. OK. J'avais un gris un peu plus foncé sur le bord de cette plume ici et je vais travailler sur les formes du dos La majeure partie du gris se trouve juste le long du bord supérieur. Je vais donc commencer par le bord supérieur en utilisant ces traits. Remarquer quel est le père. Ensuite, j'ai opté pour mon petit pinceau, et ce sont de très petites formes. Je vais donc utiliser le plus petit pinceau pour déplacer cette peinture. Aidez-moi à créer cette texture avec ces traits incurvés vers le haut pour m'aider à indiquer la direction dans laquelle pousse cette plume Vous pouvez voir comment, simplement en déplaçant cette peinture alors qu'elle est encore humide et en pensant la texture de la plume pendant que je fais ces coups de pinceau et à la direction dans laquelle les plumes poussent, je donne déjà la texture de la plume . Sans que j'essaie de peindre chaque plume individuellement. C'est un moyen très souple, rapide et efficace créer une texture de plume, ce qui est vraiment utile lorsque vous travaillez à l'aquarelle Il est si facile de recommencer à travailler sur une peinture, surtout lorsque vous travaillez à l'aquarelle, lorsque vous commencez à trop vous soucier de petits détails 7. Œil et jambe: heure actuelle, presque toute la forme de l'œil est jaune, l'exception d'une petite partie de la ligne lacrymale, en particulier la ligne inférieure et la petite forme soulignée. Ce que je vais faire, c'est utiliser un mélange de Sienne brûlée et un tout petit peu de peinture grise et mon pinceau rond taille 3 pour peindre en forme de globe oculaire, et je vais essayer d'éviter de peindre dans les reflets, ainsi que sur les lignes de déchirure Je vais prendre une version un peu plus foncée du même mélange de couleurs contenant un peu plus de gris, et je vais la déposer en une toute petite section pour l'assombrir Maintenant, je dois le laisser sécher complètement. Il est important pour moi mentionner à ce stade que j'apporte ma licence artistique pour peindre à vol d'oiseau. L'œil de l'oiseau sur la photo est assez sombre et je veux donner plus de vie à cet oiseau. J'ouvre donc davantage les yeux et j'allège un peu certaines sections. Je vais peindre chez l'élève d'une manière plus définie. Et j'ai même changé l'emplacement du point culminant. Je l'ai agrandie. Une fois que tout sera sec, je reviendrai et je vais peindre l'élève. Je ne peux pas peindre la pupille pour le moment parce qu'elle va commencer à saigner et je veux que la pupille soit définie. La photo, la jambe et le pied arrière sont visibles à travers l'eau. Je vais le peindre, et c'est un orange très vif. J'utilise un mélange de citron Windsor et Pyl Scarlet pour peindre la jambe et le pied Je vais uniquement utiliser ce mélange de couleur orange pour peindre l'ensemble de la jambe et du pied. Nous allons peindre l'eau sur le dessus et nous voulons qu'elle ressemble à ce que nous pouvons voir de cette jambe et de ce pied, nous voyons à travers l'eau. J'y vais avec mon pinceau taille 3. OK. C'est assez de couleur. J'y vais avec une brosse légèrement humide. Je suis juste en train d'adoucir cette couleur à certains endroits. adoucissant également le bord inférieur de cette forme , lorsque je peins l'eau sur le dessus, impression qu'il y a une transition douce entre la forme des jambes et l'eau Je ne veux pas définir le bord en bas de la forme. J'en passe un peu plus ici. OK. Et ça suffit. Je vais peindre sur la pupille maintenant que tout est sec dans les yeux, et pour cela, j'ai ajouté du gris pin dans mon mélange de gris douloureux et de Sienne brûlée pour l' assombrir encore plus mon mélange de gris douloureux et de Sienne brûlée pour l' assombrir N'hésitez pas à redessiner le cercle pour l' élève, si vous le souhaitez C'est une toute petite forme. J'essaie de protéger le surlignage. OK. Une autre chose que je vais faire est d'ajouter une petite valeur de gris clair sur toutes les lignes de classement que j'ai encore visibles, car il y a beaucoup de blanc là-bas. Je vais continuer à utiliser mon pinceau rond taille 3 et une version très édulcorée de ce gris brunâtre Et je vais ajouter ce gris très pâle juste dans certaines sections le long de cette ligne de classement afin de ne pas avoir une forme complètement blanche. Nous ne voulons certainement pas de contour blanc autour de l'œil. Cela ne va pas paraître très crédible. Ce blanc n'a donc pas une apparence très nette. OK. Je vais revenir à mon mélange de couleurs bleu-vert. Et je vais assombrir un peu le contour l'œil, le long des lignes lacrymales que j'étais en train de laisser tout à l'heure. Cela aidera à créer un petit effet surélevé, car il s'agit petites ombres situées sous et au-dessus de l'œil. Je veux m' assurer de ne pas créer un contour très net avec aucune de mes couleurs, surtout parce que c' est une couleur assez foncée. Donc, lorsque je peins dans ces formes d'ombre étroites, je veux m'assurer de les garder irrégulières et abstraites et de ne pas entrer avec une ligne très foncée. Vous n'avez même pas à avoir l' impression de devoir entourer le globe oculaire d'une forme plus foncée ou quoi que ce soit Vous pouvez simplement ajouter de petites formes d'ombre dans certaines sections, ce qui vous donnera probablement un aspect beaucoup plus naturel. Une autre chose que je voudrais faire avant de commencer à peindre dans l'eau, c'est d' adoucir certains bords de ces formes que j'ai créées dans ces plumes de la queue. J'ai l'impression que la texture est un peu trop dure. Je vais juste perdre quelques arêtes en frottant doucement avec une brosse nettoyante légèrement humide À ce stade, tout est complètement sec , le papier a donc complètement retrouvé sa résistance Vous devez faire très attention lorsque vous utilisez la technique du gommage, car vous risquez d' endommager votre papier degré de réactivation que vous pourrez effectuer une fois la peinture sèche dépendra de plusieurs facteurs Le papier que vous utilisez peut absorber et retenir cette peinture à différents degrés, ainsi que le pigment spécifique que vous utilisez, tache peut-être plus ou moins que les autres. Les pigments colorants plus lourds seront plus difficiles à soulever et à éliminer que les pigments non colorants. Mais quel que soit le cas, souvenez-vous toujours que moins c'est plus quand il s'agit de ce type de technique. Vous n'essayez pas de vous débarrasser de toutes ces arêtes vives. Vous essayez simplement d'adoucir certaines sections ici et là. Bien, terminons ici et il sera temps de passer à l' étape suivante de ce processus. 8. Eau: Nous allons peindre l'eau. Ensuite, nous allons étudier plus en détail l'oiseau. Pour peindre l'eau, nous devons nous assurer que notre palette contient tous les mélanges de couleurs dont nous aurons besoin. Vous devez vous assurer que plupart de vos mélanges de couleurs sont prêts. Vous pouvez peut-être continuer à ajouter un peu de peinture grise à vos mélanges de couleurs au fur et à mesure, mais vous voulez au moins que la majorité d' entre elles soient prêtes à être ajoutées à votre palette. Nous allons faire du pré-mouillage avec de l'eau propre dans toute la zone aquatique. Il est très important que vous preniez votre temps lors de ce processus de préhumidification Sinon, certaines sections commenceront à sécher sur vous et vous ne pourrez pas obtenir les effets doux et diffus que vous recherchez dans l'eau Ce que je fais, c'est créer à peu près les mêmes mélanges de couleurs que ceux que j'avais au début. Ici, dans cette partie de ma palette, j'ai de la Sienne brute, de la Sienne brûlée, et j'ai de la Sienne brûlée et des vitres grises . Alors ici en bas, je veux m'assurer d' avoir assez de mon Antwarp Blue. Nous allons commencer par Antwerp Blue. Au bleu et au vert sève. Ici, je vais ajouter quelques volets gris afin que je puisse rapidement en utiliser une version plus foncée. Je vais aussi créer un peu de mon orange au cas où je voudrais ajouter de la couleur dans l'eau. Si je n'en ai plus en cours de route, je vais en fabriquer plus rapidement, en m' assurant de travailler vite pour que les je vais en fabriquer plus rapidement, en m' assurant de travailler vite pour que choses ne sèchent pas sur moi parce que, comme je l'ai dit, si des sections de mon papier commencent à sécher, je n' arriverai pas aux effets doux et diffus mouillés que je recherche vais changer mon eau parce que c'est assez trouble et nous allons le prémouiller avec l'eau propre avant de commencer à peindre de notre couleur Voici les deux pinceaux que je vais utiliser pour peindre l'eau. Il s'agit d'une brosse plate de 1 po et d'une brosse à balai de taille 6. Vous devez vous assurer que vous utilisez grands pinceaux, car il s'agit d'une grande surface. Si vous essayez de peindre de grandes formes ou grandes surfaces avec des pinceaux de taille moyenne ou plus petite, cela va être extrêmement frustrant pour vous, car les choses vont dessiner très rapidement car vous devez constamment recharger ce pinceau Alors qu'avec des pinceaux plus grands, ils peuvent retenir plus d'eau et peinture dans les poils de leurs pinceaux , car ils sont plus grands Vous pouvez donc charger les poils de vos pinceaux et peindre de grandes surfaces rapidement Vous devez éviter de créer trop de texture et stries sur ces grandes surfaces sauf si c'est ce que vous avez l'intention Cette technique de prémouillage est une technique que j'adore utiliser chaque fois que je dois peindre de grandes surfaces, car en prémouillant efficacement mon papier avant de commencer à peindre, je me donne plus de temps, car il faut pas oublier que le papier sec est du papier assoiffé Si je commence à peindre sur cette très grande surface, lorsque mon papier est sec. Cette peinture va commencer à être absorbée par le papier immédiatement. Tout va commencer à sécher très rapidement. effectuant efficacement mon processus de préhumidification avant de commencer, je gagne plus de temps pour pouvoir travailler un peu plus, développer davantage la teinte, développer davantage la valeur zone aquatique avant que les choses ne commencent à sécher sur moi J'injecte suffisamment d'eau sur mon papier grâce au prémouillage pour que les choses sèchent plus lentement Vous devez tout de même travailler assez rapidement, mais au moins vous gagnez du temps. La deuxième raison pour laquelle le prémouillage est si utile est qu'il vous aide à créer de jolis effets diffus mouillés sur mouillés car l' aquarelle se dilate toujours sur du papier teneur en eau avec laquelle vous préparez le papier fera la moitié du travail à place, de sorte que vous n' aurez pas à créer manuellement des dégradés entre vos couleurs que je dois dire, c'est que je ne me fie pas très précisément à ce que je vois sur cette photo de référence. Oui, j'observe les couleurs présentes dans toute cette eau sur la photo de référence. Je vois des verts, je vois beaucoup de bruns. Je vois le reflet des couleurs des canards sur l'eau. L'eau est super réfléchissante Quelles que soient les couleurs du plan d'eau, des arbres , des rochers, etc., vous les verrez probablement partout dans le plan d'eau. Il est très utile d'avoir les couleurs que vous avez déjà utilisées pour votre sujet afin pouvoir les laisser tomber dans l'eau pendant que vous peignez votre eau et de les rendre réfléchissantes. Mais comme je l'ai dit, je suis très vague à ce sujet. Je prends certaines des informations que je vois sur cette photo de référence, mais je n'essaie pas de recréer la photo de référence exactement telle qu'elle est Je vais juste utiliser licence Marcystic, m' amuser avec ça Comme je commence à peindre dans ma couleur, je vais juste continuer à travailler jusqu'à ce que j'arrive à quelque chose qui me plaît Je vais commencer par mon pinceau plat. Je vais prémouiller avec mon pinceau plat, puis je vais passer à mon pinceau à serpillère et appliquer la couleur avec mon pinceau à balai Je prends un peu d'eau à la fois dans mon contenant. Et je commence par des coups de pinceau horizontaux, et je vais éviter de mouiller le canard Vous ne voulez pas simplement travailler de haut en bas. Vous devez continuer à revenir à votre point départ et appliquer plus d'eau dans cette zone de départ et appliquer plus d'eau dans cette zone, car si vous vous frayez un chemin de haut en bas ou de gauche à droite ou quel que soit le cas et vous ne revenez pas au point de départ, vous pouvez parier que lorsque vous arriverez en bas ou à droite ou quoi que ce soit d'autre, l'endroit où vous avez commencé sera déjà sec. Alors revenez à la zone où vous avez commencé. Et prends ton temps avec ça. Ne vous précipitez pas. Je vais pré-mouiller la jambe. La jambe est complètement sèche à ce stade. L'environnement dans lequel vous travaillez a un impact énorme sur rapidité ou la lenteur votre peinture commence à dessiner sur vous, une variable dont vous devez tenir compte. Chaque jour est différent. La baie est un peu plus humide, les autres jours c'est un peu plus sec. Et gardez cela à l'esprit, si vous sentez que vous avez un peu plus de mal et que les choses évoluent plus vite ou plus lentement. Lorsque je peins sur de grandes surfaces comme celle-ci, je m'assure d'éteindre mon ventilateur je m'assure d'éteindre mon ventilateur, car le fait d'allumer un ventilateur, un climatiseur ou un système de chauffage aura également un impact sur la rapidité ou la lenteur avec laquelle les objets sèchent sur vous. J'ai presque terminé. J'aime partager ces tutoriels en temps réel, car vous pouvez vraiment avoir une idée du temps que prend chaque étape pour moi. Comme rien de tout cela n'est accéléré , je me suis assuré de fouiller dans les moindres recoins autour de l'oiseau Et lorsque je m'installe dans mon fauteuil pour voir le papier aquarelle contre-jour de la lumière qui entre par ma fenêtre, je peux voir un bel éclat uniforme sur toute la surface de l'eau C'est ce que tu veux. Une belle brillance uniforme Mais j'ai fait tous mes coups de pinceau doucement. Je n'essaie pas de gommer ou d'activer cette couleur. Soyez très doux lorsque vous mouillez préalablement cette petite jambe, car vous pourriez accidentellement réactiver cette couleur C'est bon. Cool. J'ai un bel éclat uniforme partout, il n'y a aucune flaque Je vais rapidement passer à ma brosse à balai. J'ai rapidement prémouillé ce pinceau avec de l'eau car il était complètement sec, et je vais commencer avec mon mélange de couleurs bleu antrop et vert sève Vous pouvez voir comment j'utilise traits latéraux horizontaux d' avant en arrière. Je laisse une grande partie de ce livre blanc transparaître dans certaines sections pour m' aider à créer l'illusion de reflets et d' ondulations d' eau Je suis en train de me frayer un chemin vers ces couleurs plus foncées et ces valeurs plus sombres, commençant par une jolie couleur pâle et en laissant une grande partie de ce papier blanc transparaître pour m'aider à créer ces reflets et ces mouvements dans l'eau. Je vais également m' assurer de ne pas ajouter trop de couleur foncée autour de la tête de l'oiseau, car si je le fais, la tête du canard se fondra dans l'arrière-plan et ne ressortira pas trop aux yeux du spectateur. Je vais continuer à faire ces doux coups de pinceau, essayant d' éviter d'ajouter trop de vert et de bleu dans cette zone, car je vais placer les bruns et les couleurs que j'ai utilisées sur l'oiseau dans les zones de réflexion Je vais commencer par ces réflexions. Je vais y aller avec la Ciena brûlée. Je vais m'assurer de ne pas trop mélanger mon brun rougeâtre et mon bleu verdâtre, car le rouge et bleu verdâtre, car le vert sont couleurs complémentaires dans la Si je recommence à mélanger ici, je peux commencer à créer du brun ou simplement une couleur étrange dans cette transition Je vais utiliser une partie de ma sienne brûlée et de mes vitres grises, brunes foncées, ajoutez-les ici Vous pouvez voir comment je laisse un petit bout de papier blanc entre l' oiseau et l'eau. C'est bon. Petit effet de l'eau. Je vais ajouter du brun avant qu'il ne sèche. Je peux aussi utiliser un peu de ce brun clair ici et là. Même un peu de bleu Atrop, surtout près des plumes bleues Atrop que j'ai créées ici C'est super brillant. Je vais juste l'éclaircir un peu en utilisant un pinceau légèrement humide et je continue à travailler vite. Je peux voir tous ces mouvements se produire Je peux donc absorber l'excès de peinture et d'eau de mon papier. Si j'ai l'impression qu'il y a trop de mouvement, j'évite vraiment de déplacer inutilement la peinture fois que je l' ai posée sur mon papier. Je laisse la peinture faire son propre travail. C'est tellement important. Permettez-moi de faire un peu plus de ma belle couleur brun foncé. Après avoir appliqué ce brun foncé sur certaines zones que je cherchais à appliquer, j'ai retiré toute cette couleur des poils de mon pinceau et j'y suis retournée avec un pinceau propre et légèrement humide pour adoucir un peu ces formes brunes foncées Je vais ajouter un peu de mon vert. Et je vois également un léger reflet jaune sur le bec Les choses commencent à s' assécher ici, au sommet. J'ai fait beaucoup plus de travail ici en bas, donc les choses sont toujours réalisables en bas, pas tellement en haut Mais avant que les choses ne m'assèchent trop au sommet, je voudrais juste y ajouter quelques notes de Riana Je vais rapprocher cette peinture de la tête de l'oiseau. Je ne veux pas que la tête de l' oiseau soit entourée d'un contour blanc. Je vais donc m'assurer d' apporter un peu de peinture. Je vais faire un retour en arrière pour régler ce problème. Je dois régler ça rapidement. Je vais prendre ma serviette absorbante et la passer le long des bords de mon ruban adhésif, car si de l'eau s'y trouve, elle peut créer de petits ruissellements sur les bords de votre tableau C'est tout ce que je vais faire pour la première couche dans mon eau. Je vais le laisser sécher. 9. Repousser les ombres et ajouter des détails: OK. Je vais commencer à ajouter plus de détails à l'oiseau. Je vais commencer par le bec et l'œil. en revenir aux couleurs que j'utilisais pour le bec de l'oiseau, j'utilisais le citron de Windsor et Rocana Back to my Windsor lemon Ajoutez un peu de Sienne crue pour l'assombrir un peu. Je vais utiliser ce mélange pour définir un peu plus le bec et ajouter un peu plus de détails Je vous recommande vivement de zoomer sur les sections de la photo de référence sur laquelle vous travaillez Ici, j'ajoute une petite forme jaune plus foncé pour donner au bec de l'oiseau une structure en trois D plus crédible Je m'inspire de cette photo de référence et je remarque où se trouvent les valeurs légèrement plus sombres J'ai également ajouté une forme d' ombre légèrement plus foncée juste sous la narine et séparé la partie supérieure du bec de la partie inférieure du bec avec une valeur jaune un peu plus foncée Adoucissez un peu les bords et créez simplement quelques formes d'ombre encore plus subtiles pour développer un peu plus cette impression de structure dans le bec, utilisant mon jaune et mon rose et en utilisant mon jaune et mon rose et un mélange de couleurs légèrement édulcoré Je ne veux pas donner à ces formes aspect très saisissant et distrayant Cela crée des formes plus sombres ici et là sur tout le bec Juste pour développer un peu plus d'éventail de valeurs pour le rendre un peu plus crédible Ce que je suis en train de faire ici, c'est un petit gommage doux du globe oculaire Maintenant que la couche brune est sèche, je peux y aller, réactiver et la soulever doucement avec ma serviette absorbante pour révéler un peu de ce jaune et le faire soulever doucement avec ma serviette absorbante pour révéler un peu de ce jaune et le faire briller à travers le brun certaines parties du globe oculaire Et plus tard, à la fin de ce processus, je vais passer à la guash blanche, et je vais mettre en valeur le point culminant et les petites sections de la ligne de déchirure que je pourrais avoir envie de faire ressortir à nouveau Je vais revenir à mon mélange de couleurs vertes avec les vitres grises. Ce que je vais faire, c'est assombrir certaines parties de la tête de l'oiseau Si vous le remarquez sur la photo de référence, cette zone est assez sombre. Je vais donc entrer et assombrir un peu plus ces zones autour du bec Et dans les yeux. Vous pouvez voir à quel point les bords de ces formes vert foncé que je crée sont irréguliers, surtout lorsque je pénètre dans la tête et le visage. C'est très important car cela m'aide à communiquer cette texture irrégulière des plumes J'utilise des mouvements de clignotement légèrement incurvés vers le haut pour créer cette forme d'ombre plus foncée Je n'ai vraiment pas l'intention de trop masquer la première couche que nous avons déjà développée. Nous ne voulons pas trop assombrir une grande surface. Si nous assombrissons trop, cela entraînera de la planéité et de la lourdeur. Assurez-vous donc de n' assombrir que les zones qui ont vraiment besoin d'être davantage poussées et de laisser une grande partie de cette première couche transparaître dans les zones plus claires À l'heure actuelle, l'objectif est simplement de repousser un peu plus les zones de valeur les plus sombres pour ajouter de la structure et de la forme, en particulier dans la tête d'oiseau, et aussi pour améliorer un peu plus cette texture et ces détails vais y aller avec mon petit pinceau, mon pinceau rond taille 3. Je vais juste ajouter quelques sections plus sombres. Mais comme j'ai du bleu-vert ici, à l'arrière de la tête de l'oiseau, je m'assure d'ajouter plus de bleu anwarp à mon mélange Pendant que je fais tout cela, je m'assure de ne pas créer de lignes, de formes ou de marques à l'apparence très austère et dure. Si je trouve que je rentre dans le noir ou que les choses semblent un peu trop nettes, j' y vais avec un pinceau propre et légèrement humide adoucir cette forme. Essayez d'adoucir un peu les bords de ces formes vert foncé. Je ne veux pas que les formes de mes ombres soient très nettes. Je vais faire un petit tour ici pour en savoir plus sur cet article dans ce domaine. Nous allons donc simplement ajouter un peu plus de détails sur ajouter un peu plus de détails plumes du corps de l'oiseau, en particulier sur les ailes. Et pour cela, je dois créer davantage de mélanges de couleurs que j' utilisais dans ces domaines. Alors Burnt Sienna. Sienna Sienna et Paynes Gray bruts. J'ai mon pinceau rond taille 14 et mon pinceau rond taille 3 sous la main. En commençant par mon pinceau rond taille 14, vais juste ajouter un peu plus de texture en détail dans ces zones avec des formes irrégulières légèrement plus foncées que celles que j'ai déjà ajoutées. Et je remarque les formes de plumes dans les zones dans lesquelles je peins . Et j' utilise simplement la même couleur que celle que j'utilisais auparavant dans cette zone, mais dans un état légèrement moins dilué ou dans une version légèrement plus foncée de cette J'ajoute peut-être un peu de peinture grise pour le rendre légèrement plus foncé, mais je ne veux jamais trop foncer et créer des formes très nettes ou quoi que ce soit d'autre. Je vais aller dans cette aile juste ici. Je vais juste créer un mélange de couleurs similaire à celui que j'utilisais déjà là-bas. Et je vais faire quelques coups ici. N'oubliez pas de créer ces bords irréguliers entre les plumes là où les plumes se chevauchent Un tout petit peu de gris, aidez-moi à séparer ces deux parties du corps de l'oiseau quelques traits. Vous pouvez voir à quel point il est très facile d'améliorer l'illusion de cette texture de plume en appliquant simplement quelques traits supplémentaires utilisant le même mélange de couleurs que celui que vous utilisiez avant d'arroser, afin garder beau et subtil vais le ramollir avec juste une brosse propre et légèrement humide. Je ne veux pas en faire trop. Il est facile de commencer à trop décrire les choses. Je pense que c'est assez détaillé dans l'oiseau. Vous sentez que vous devez entrer et adoucir les choses. Si vous trouvez des lignes marques ou des formes, c'est un peu aussi. Vous pouvez y aller et l'adoucir, mais n'en abusez pas avec le gommage et le lifting J'assombrit de petites sections le long du globe oculaire, sur le bord du Nous allons ajouter des valeurs plus foncées dans l'eau maintenant qu'elle est sèche. Ce que je vais faire, c'est créer davantage de mélanges de couleurs comme créer davantage de mélanges de couleurs que j'utilisais dans mon eau. Mon vert, mon bleu-vert, mon bleu, ma version légèrement plus foncée de mon bleu-vert qui contient des vitres grises, ainsi que quelques tons neutres, car nous allons améliorer ces ondulations et ajouter un peu plus de détails dans ainsi que quelques tons neutres, car nous allons améliorer ces ondulations et ajouter un peu plus de détails Essentiellement, nous élargissons cette gamme de valeurs dans l'eau et créons des ombres plus sombres dans toute l'eau, ce qui nous aidera à améliorer ces ondulations et à ajouter plus de réalisme à cette partie de la pièce Pour cela, vous devez vous assurer que vous disposez des mélanges de couleurs que vous utilisiez auparavant pour l'eau. Je vais l'ajouter dans cette partie inférieure. Je ne veux pas trop ajouter ces formes de valeur plus sombres autour de la tête de l'oiseau. La tête de l'oiseau est Et je veux m'assurer que les valeurs autour de la tête, en particulier, restent assez claires pour qu'il y ait ce contraste et cette sensation. J'ajouterai peut-être quelques formes irrégulières là derrière l'oiseau le plus éloigné de nous, mais je veux surtout ajouter ce détail ici. Pour cela, je vais utiliser mon balai taille 6 et mon pinceau rond taille 14, et je vais juste passer de l'un à l'autre, en fonction de la taille de la forme que je vais créer Cette partie du lac est plus proche de nous. Il est donc logique que les ondulations ici soient légèrement plus grandes que les ondulations Ce gros pinceau va m'aider à créer ces formes plus grandes pour les ondulations Je vais donc passer d'un pinceau à l'autre en fonction de ce que je fais. Mais tu ne veux pas en faire trop. N'oubliez pas que moins c'est plus. Utilisez votre licence artistique, et nous allons juste ajouter quelques formes d' ondulation plus foncées à mon bleu-vert Il suffit d'utiliser des mouvements de va-et-vient comme celui-ci. un pinceau propre et légèrement humide Après avoir placé la peinture, utilisez un pinceau propre et légèrement humide. Avec un pinceau propre et légèrement humide, je peux pousser ou tirer peinture que j'ai déjà placée sur mon papier, adoucissant son apparence et en allongeant parfois ces formes ondulées un peu plus longues Ajoutez un peu de couleur plus foncée ici et là. Et je ne fais qu'ajouter quelques répercussions ici et là. Je passe à mon petit pinceau rond de 14. Et je continue à faire ce travail tout au long de la section inférieure d'abord, et juste un peu, je vais me déplacer vers le haut. Il est très important d'avoir la variété à l'esprit lorsque vous travaillez sur ces répercussions et de vous assurer de ne pas exagérer les quantités et de ne pas couvrir le travail que vous avez déjà Évitez de créer des motifs avec les formes que vous créez. Ajouter un peu plus de bleu d' antwrop dans le mélange. Peut-être ajouter un peu de mon brun à certaines de ces ondulations. J'ajoute également quelques ondulations brunes sous l'oiseau, là où j'ai déjà développé un léger reflet brun Et derrière l'oiseau, j'ai besoin de petits traits et traits plus légers pour les adoucir avec un pinceau propre et légèrement humide. Il est très important que ces ondulations situées plus loin de nous lorsque nous observons la scène derrière l'oiseau soient plus petites et plus légères que celles qui se trouvent plus près Lorsque vous peignez ces ondulations plus éloignées sur l'eau, assurez-vous qu'elles aient un aspect général plus doux lorsque vous les comparez aux ondulations plus proches de nous Si vous remplissez toute la section d'eau de nombreuses formes d' ondulations, cela peut finir par être trop fort au point que l'oiseau, qui est le point central, finit par se perdre dans tous ces détails Il y a un tout petit peu d' eau brune claire vers le bas et juste un petit soupçon ici, juste pour que tout ne soit pas complètement exempt d'ondulations Ça va avoir l'air un peu trop forcé si je n'y ajoute rien du tout. Et avec ça, j'en ai fini. 10. Gouache blanche: Dernière partie de ce processus. Voici ma petite palette de guash. C'est du Guash blanc permanent de Windsor and Newton, et je vais juste appliquer un peu de ce badigeon sur cette palette, et j'ai deux pinceaux sous la main Ce sont des pinceaux multimédia et non des pinceaux que j' utilise réellement pour la peinture à l'aquarelle J'aime utiliser des pinceaux séparés pour mon guash, car le guash est un médium de peinture opaque et aquarelle est Ce plus grand pinceau rond de taille 12 sera utilisé pour les éclaboussures, et ce petit pinceau sera utilisé pour améliorer les reflets blancs et les petites formes de reflets . Je vais donc prendre un tout petit bout de ce guash et juste le bout de mon pinceau Et d'abord, je vais travailler sur l'animation du moment fort Si vous avez complètement perdu les niveaux, vous pouvez les rétablir, mais il vous suffit de parcourir certaines sections avec votre guash Le lavage se fait directement à la sortie du tube. Selon ce que vous faites, vous devrez peut-être modifier cette consistance en introduisant un peu d' eau dans votre peinture. Allez accentuer les points forts ici même où le corps de l'oiseau entre en contact avec l'eau. Juste certaines sections ici et là. Ajouter un peu de lumière blanche brillante à certaines ondulations Juste là, vous pouvez me voir créer des effets de brossage à sec ici et là La méthode de brossage à sec consiste à appliquer une petite quantité de peinture dans les poils et à faire glisser le pinceau sur Vous allez avoir de petites zones où peinture sautera par-dessus la dent du papier, créant ainsi une forme de haute lumière brisée intéressante Le brossage à sec est également une excellente technique pour certaines textures Moins c'est plus, nous ne voulons pas en faire trop avec un guash blanc. Je vais donc passer à mon pinceau légèrement plus grand, et il sera temps de faire notre dernière éclaboussure avec Vous devrez peut-être ajouter un peu plus d'eau dans votre goulot afin de bien charger les poils de votre pinceau afin que les éclaboussures se produisent ne faut cependant pas ajouter trop d'eau, car si vous le faites, cela arrosera trop le jet et vous ne verrez peut-être même pas les taches blanches En vous concentrant sur la partie inférieure de la pièce, définissez un peu plus de texture visuelle. Et j'utilise juste l'index de ma main non dominante pour faire mes mouvements. Si vous constatez que vous n'êtes pas capable de faire les éclaboussures, assurez-vous que la consistance de votre mélange de couleurs correspond à ce dont vous avez besoin Assurez-vous également d' utiliser un pinceau dont les poils s' accrochent facilement. Si les poils du pinceau sont trop mous, vous ne pourrez pas avoir ce claquement lorsque vous le faites avec votre index Je termine juste avec mes dernières éclaboussures ici et là À ce stade du processus, il est très important de revenir et de tout voir dans son ensemble. Cela vous aidera à ne pas exagérer avec vos éclaboussures ou toute autre technique que vous pourriez utiliser à ce stade pour ajouter Et avec ça, j'en ai fini. Je vais retirer délicatement le ruban adhésif des bords de mon tableau et laisser le tout sécher complètement 11. Merci: Si vous en êtes arrivé là. Félicitations, j'espère vraiment que ce cours vous a plu et que vous avez appris de nouvelles astuces et techniques que vous pourrez emporter avec vous pour de futures aquarelles. N'oubliez pas de partager votre travail dans l'onglet projets et ressources de Skill Share. J'ai hâte de le voir pour fournir les commentaires dont vous pourriez avoir besoin, ainsi que pour répondre à toutes questions que vous pourriez avoir pour moi. N'oubliez pas de me suivre ici sur Skillshare car j' ai de nombreux nouveaux cours à venir pour vous N'oubliez pas non plus de consulter toutes les ressources et tutoriels gratuits que je mets disposition chaque semaine sur ma chaîne YouTube, ainsi que tous les conseils et inspirations que je partage sur mon Instagram. J'adorerais communiquer avec vous là-bas. Merci beaucoup d'avoir suivi mon cours. Cela représente tout pour moi. Profitez de votre pratique artistique et à très bientôt.