Numériser vos peintures dans Illustrator : Explorer le style

1. Introduction au cours: Bonjour, je suis Kelley Reese. Je suis un artiste dans le diviseur de motif de surface. Dans ce cours, je vais vous apprendre comment transformer une peinture physique en illustration numérique à l'aide d'Adobe Illustrator en mettant l'accent sur l'expérimentation de différents styles. Grâce à ce cours, j'espère que vous apprendrez de nouvelles façons amusantes de transformer vos peintures en de belles œuvres d'art numériques. Mon objectif est de démystifier le processus de numérisation des œuvres d'art et de partager quelques conseils que j'ai appris tout au long de mon parcours artistique. Il existe plusieurs façons de numériser vos illustrations physiques. Cette classe, nous allons nous concentrer sur l'utilisation de l'outil Illustrators Image Trace trois façons différentes pour produire trois styles illustratifs différents, du bas au haut détail. Nous parlerons des avantages et des limites de chaque style. En prime, je vais vous montrer comment utiliser les motifs que vous créez pour créer le motif répétitif sans faille. Une de mes choses préférées sur la peinture est la belle imperfection qui peut être créée par le design et parfois par accident. Ce cours vous aidera à créer des œuvres numériques qui maintiennent ces qualités uniques et même les valorisent. L' accent de cette classe est d'apprendre à utiliser moyens numériques pour expérimenter le style de votre travail. Grâce à l'expérimentation, vous pouvez apprendre quels styles vous parlent et mettre en valeur vos peintures de la meilleure façon possible. À la fin de ce cours, vous aurez appris des conseils pour peindre avec l'intention de numériser une peinture, comment numériser une peinture, trois façons de numériser une peinture dans Illustrator, et comment créer un motif à partir d'un peinture. Il s'agit d'une classe intermédiaire qui vous aidera à avoir une connaissance de base d'Adobe Illustrator. Je vais montrer tout mon processus dans Illustrator tout au long de la classe. Si vous souhaitez plonger plus profondément, Skillshare est une mine d'or de ressources. J' ai lié à certaines de mes classes préférées dans les ressources de classe. Si vous n'avez pas encore Adobe Illustrator, vous pouvez télécharger un essai gratuit via le lien que j'ai fourni. Je suis si contente que tu sois là et j'aimerais rester en contact. Cliquez sur le bouton Suivre et je vous garderai dans la boucle chaque fois que j'ajouterai une nouvelle classe. J' ai hâte de partager plus avec toi. Allons plonger dedans. 2. Votre projet: Pour votre projet, j'aimerais que vous créez une peinture ou choisissez une peinture que vous avez déjà faite et que vous la numérisiez en expérimentant chacun des styles que je vais vous accompagner. Vous pouvez télécharger un exemple de chaque style ou choisir celui que vous aimez le plus. Parfois, une peinture ne se prête pas aussi bien à un style particulier et parfois l'un d'eux se distingue comme juste ce que vous vouliez. Allez avec ce qui fonctionne et ce que vous ressentez met en valeur votre travail d'art et ce que vous avez appris le mieux. Téléchargez votre progression au fur et à mesure. J' adorerais marcher avec toi pendant que tu apprends. Vous pouvez utiliser la peinture et les fournitures que vous aimez ou avez allongé pour votre projet. Dans la vidéo suivante, je vais parcourir exactement les fournitures que j'utilise, mais ce ne sont en aucun cas les seuls qui fonctionneront pour ce cours. Avant de passer à autre chose, je voudrais mentionner une chose importante que j'ai apprise au cours de mon parcours autodidacte. J' ai regardé beaucoup de tutoriels et de cours d'autres artistes et je suis parfois tombé dans le piège de penser que leur processus exact ou leur flux de travail est la clé du succès, mais ce que j'ai appris, c'est qu'il y a généralement au moins 10 des façons d'accomplir la même chose, de la façon dont vous utilisez les supports et les techniques aux fournitures et à la technologie. La pépite d'or que j'ai appris à travers les essais et les erreurs est de prendre ce qui fonctionne pour moi, ce qui me rend meilleur, ce qui m'inspire à continuer de pratiquer, et juste de quitter le reste. Cela ne veut pas dire que le processus d'un autre artiste n'est pas aussi bon. Ça veut juste dire que ce n'est pas le tien. L' une des plus grandes choses de l'art est que c'est toujours un voyage. Essayer de nouvelles choses et expérimenter ne fera que vous améliorer. 3. Pourquoi numériser dans Illustrator ?: Avant de plonger dans la peinture, je voulais prendre un moment pour expliquer pourquoi ce cours se concentre sur la numérisation dans Illustrator plutôt que dans Photoshop. Il existe de nombreuses façons de transformer une peinture physique en œuvre numérique, et il est important de connaître certains détails techniques sur les types d' images lorsque vous décidez comment vous souhaitez numériser votre œuvre. Il existe deux façons différentes de rendre les images numériques. raster et images vectorielles. Les images raster sont créées avec des pixels qui sont minuscules carrés de couleur pure qui, lorsqu'ils sont assemblés, créent une image plus grande, tout comme le pointillisme. Photoshop est généralement utilisé pour créer des images raster. Les images raster peuvent avoir des détails précis car les pixels sont si petits, mais leur capacité de mise à l'échelle est limitée. Les dimensions du fichier image d'origine déterminent la plus grande que l'image peut être affichée sans être pixélisée ou granuleuse. Les images raster sont bonnes pour les photographies et les illustrations très détaillées, mais elles sont plus difficiles à utiliser si vous souhaitez utiliser l'image à plusieurs tailles. Les images vectorielles utilisent des équations non mathématiques pour former des formes qui, lorsqu'elles sont regroupées, créent une image plus grande. Illustrator est généralement utilisé pour créer des images vectorielles. Les images vectorielles sont infiniment évolutives, ce qui signifie qu'elles auront le même niveau de détail sur un panneau d'affichage que sur l'écran de votre ordinateur. Cependant, lorsque les images vectorielles ont beaucoup de détails, une grande quantité de couleurs, par exemple, les tailles de fichier peuvent devenir vraiment grandes. Les images raster et vectorielles présentent des avantages et des inconvénients. En fin de compte, le produit final que vous souhaitez créer doit déterminer le type de fichier avec lequel vous travaillez. Pour moi, les produits pour lesquels je conçois sont souvent de différentes tailles dans des matériaux comme la maison et le papier, allant de différentes textures de tissu à des surfaces lisses et n'importe où d'une enveloppe au papier peint. Les fichiers que je crée bénéficient de la flexibilité que je peux obtenir avec les vecteurs. Puisque j'aime la peinture et que j'ai souvent envie de préserver ces détails picturaux, cela aide à explorer les moyens d'obtenir ces effets dans Illustrator. Maintenant que nous avons couvert les raisons de la numérisation avec Illustrator, abordons le comment. 4. Conseils de peinture: Parlons de la peinture. Dans cette vidéo, je vais parcourir les fournitures que j'utilise et ensuite je vais montrer mon processus de base pour peindre des motifs que j'ai l'intention de numériser. Nous allons vous parler de la raison pour laquelle j'ai utilisé ce processus et de quelques conseils en cours de route. Pour ce cours, utilisez n'importe quel matériel d'art avec lequel vous êtes à l' aise ou que vous avez allongé. Vous n'avez pas besoin d'avoir des fournitures de fantaisie pour faire de belles œuvres d'art, la chose la plus importante est toujours de commencer et d'essayer les choses. Pour mon projet, je vais utiliser les aquarelles liquides Hydrus du Dr PH Martin. J' ai deux ensembles de ceux-ci, ils sont vraiment pigment et vraiment belles couleurs, mais comme ils sont tellement pigment il, j'ajoute généralement un peu d'eau supplémentaire à eux. J' ai une palette avec des puits plus profonds. C' est juste un compte-gouttes en verre que j'ai obtenu sur Amazon que je garde avec ces peintures afin que je puisse ajouter de l'eau supplémentaire. Je vais utiliser un pinceau d'aquarelle rond de 10 pouces des lettres de pigeon. Peggy Dean a créé ces pinceaux. Ils ont un prix vraiment excellent, ils ont vraiment de bons conseils sur eux et j'en ai un ensemble de cinq. J' ai aussi mon eau pour rincer mes brosses et juste un torchon en coton, ce que j'aime utiliser pour tracer mes brosses. Je vais utiliser Strathmore Aquarelle, papier de presse de 140 livres. Si vous faites des aquarelles, surtout vous voulez avoir au moins un 140 livre parce rien de moins que cela et il va se boucle sous l'eau. Si vous êtes intéressé par d'autres fournitures que j'utilise, j'ai mis une liste de mes favoris et les notes de classe et je l'ai quand je commençais à l'aquarelle, surtout c'était vraiment frustrant parce qu'il y a tellement de bons outils là, mais je ne savais pas lesquelles fonctionneraient le mieux pour les aquarelles et celles que je finirais par aimer le mieux, donc au fil du temps, j'ai découvert ce qui fonctionne le mieux pour moi et je l'ai partagé avec vous. Maintenant, je vais montrer mon processus de peinture typique quand je vais numériser un tableau. Pour ce cours, nous allons parler de trois styles différents, une fois que nous serons dans Illustrator et qu'ils vont passer du moins de couleurs en détail à la plus grande quantité de couleurs en détail. Pour ces trois styles, je trouve que cela aide vraiment à séparer les morceaux de ma peinture au fur et à mesure que je vais, puis je peux les regrouper dans Illustrator. Par exemple, je vais peindre des fleurs pour mon projet, donc je vais peindre les pétales séparément des tiges. De cette façon, je peux obtenir les détails que je veux dans chacune de ces pièces et je peux les assembler une fois qu'on sera dans Illustrator. J' ai les pétales de ma première fleur fait et vous pouvez voir que puisque j'utilise des aquarelles, j'ai des rouges très profonds ici et ça va à des rouges plus légers. Ces différences de tons vont être très agréables dans certains des styles que nous explorons un Illustrator. Aussi une chose que j'aime dans la création d'un tableau puis la numérisation, c'est que vous obtenez toutes ces très belles imperfections qui viennent juste des coups de pinceau, beaucoup de fois ils peuvent être des accidents, mais ils ont l'air vraiment sympa parce qu'il donne une œuvre d' art numérique d'une qualité imparfaite que l'on ne voit parfois pas. Je vais aller de l'avant et peindre le reste de mes pétales, et je te verrai dans une minute. J' ai peint tous les pétales pour mes fleurs et comme nous allons peindre la tige séparément, il est normal qu'ils soient partout sur la page et pas dans une configuration très agréable. Une fois dans Illustrator, nous les rassemblerons et nous pourrons les déplacer comme nous le voulons. Pour accélérer un peu ce processus, je vais aller de l'avant et sécher ces peintures de sorte que je ne l'ai pas sur ma main quand je démarre les stands. Mes fleurs sont toutes peintes et prêtes à être numérisées. Dans la prochaine étape, nous allons parler de numériser ou de photographier votre peinture. J' ai hâte de voir ce que tu as peint. Vous pouvez télécharger une photo dans votre projet avant de passer à l'étape suivante, si vous le souhaitez. Je te verrai là-bas. 5. Scanner: La première étape vers la numérisation consiste à obtenir un fichier image initial de votre œuvre. Le plus souvent, cela signifie numériser, mais avec des photos haute résolution aussi accessibles que votre téléphone, prendre une photo peut fonctionner tout aussi bien si vous n'avez pas de scanner. J' ai même pris une photo quand mon scanner n'était pas assez grand pour numériser une peinture en particulier. Si vous voulez prendre une photo, assurez-vous de placer votre peinture dans une zone lumière naturelle et maintenez votre téléphone ou votre appareil photo directement au-dessus de la peinture, sorte que vous obtenez une image proportionnelle qui n'est pas biaisée. Essayez d'éviter d'avoir des ombres sur la peinture. Puis AirDrop ou envoyez votre photo à votre ordinateur et si nécessaire, changez le type de fichier en JPEG. Par exemple, mon iPhone est configuré pour enregistrer des photos en tant que fichiers HEIC, que je ne peux pas ouvrir dans illustrator. Je les ouvre et les exporte en JPEG d'abord si je veux les utiliser dans illustrator. Une fois que vous avez enregistré votre photo en format JPEG, essayez de recadrer autant d'image que vous n'en avez pas besoin. Pour moi, je suis dans « Preview », donc je vais prendre juste la zone des fleurs peintes. Ensuite, je vais à Outils et recadrer. Cela garantit que lorsque je l'apporte en illustrateur, je n'ai pas à m'occuper de me débarrasser de toute cette texture de grain de bois qui provenait de la table. Si cela se produit, si vous ne pouvez pas éviter d'apporter certains de ces éléments dans Illustrator, vous pouvez simplement utiliser l'outil Gomme ou l'outil Lasso et supprimer tout ce qui se trouve en dehors de cette zone. Si vous allez scanner votre peinture, une des choses les plus importantes est de vous assurer qu'elle est complètement sèche en premier. Vous pouvez utiliser un sèche-cheveux ou attendre qu'il soit séché à l'air libre. Aussi, chaque fois que j'ouvrais mon lit de scanner pour y placer des illustrations, la première chose que je fais est de l'essuyer avec un chiffon en microfibre. J' en utilise juste un qui est venu avec une paire de mes vieilles lunettes. Cela s'assure juste que vous aurez des taches de poussière sur votre œuvre. J' ai un CanoScan Lide 220, que j'ai utilisé pour numériser mon illustration, mais j'utilisais simplement celui qui était au-dessus de mon imprimante. C' était une imprimante super bon marché. Vraiment pour obtenir un fichier que vous pouvez utiliser avec un illustrateur, beaucoup de scanners vont travailler pour vous. Il suffit d'essayer ce que vous avez d'abord avant de vous sentir avoir besoin d'acheter quoi que ce soit de fantaisie. Placez votre peinture sur le scanner et ouvrez l'outil scanner sur votre ordinateur. J' accède au mien via les préférences du système Mac, mais vous pourriez avoir un programme séparé qui est venu avec le vôtre. Une fois votre analyse de vue d'ensemble terminée et que vous pouvez voir un aperçu de votre illustration, nous pouvons entrer et regarder les paramètres. Vous voulez vous assurer que vous avez défini des couleurs 300 ppp au moins. Je coche généralement Utiliser la taille personnalisée, car cela signifie que je peux entrer ici et cliquer et faire glisser l'illustration que je souhaite numériser. J' essaie généralement de peindre loin des bords du papier, pour que je puisse le faire et ne pas apporter ces petites ombres que vous voyez ici. Si vous devez les amener dans illustrator, nous pouvons certainement les supprimer. C' est beaucoup plus facile dès le début si je n'ai pas à les amener du tout. Vous voulez choisir où numériser ma photo et lui donner un nom. J' utilise un format JPEG et vous pouvez jouer avec sa correction d'image si vous le souhaitez. Habituellement, je trouve qu'il a assez bien représenté les couleurs. Si j'ai besoin de les ajuster dans l'illustrateur, je peux le faire aussi. Maintenant, que nous avons sont numérisés image, l'étape suivante est de sauter dans Illustrator. Je te verrai là-bas. 6. Style 1 : Formes de base: Allons dans Illustrator. Tout d'abord, j'utilise Adobe Creative Cloud, ce qui signifie qu'Illustrator restera automatiquement à jour. Cette version actuelle est Illustrator 2020, mais tout ce dont je discuterai aujourd'hui devrait également être disponible dans les versions précédentes. Dans cette leçon, nous allons parler de la numérisation d'une peinture en la simplifiant jusqu'à ses formes de base. C' est l'une de mes façons préférées d'utiliser mes peintures car cela me donne détails imparfaits et un style minimaliste moderne en même temps. Tout d'abord, créons un nouveau fichier. J' utilise presque toujours le préréglage d'impression parce que 612 pixels par 792 pixels est une feuille de papier 8,5 par 11. C' est quelque chose que je peux facilement visualiser dans mon esprit quand je pense à l'échelle de mon œuvre. Je peux toujours ajouter des tableaux d'art ou modifier mon tableau après. Mais j'aime commencer par cette taille. Une fois mon fichier ouvert, la première chose que je veux faire est de placer le fichier que j'ai scanné. Je suis sur un Mac et je peux utiliser le raccourci clavier Shift Command P pour placer un fichier. Ou si je veux utiliser la barre d'outils est File Place. Je choisirai mes fleurs. Je peux simplement cliquer et faire glisser pour placer ce fichier , puis je vais aller de l'avant et le faire pivoter et maintenir Maj enfoncée, sorte qu'il va tout droit vers le haut. Pour les trois styles que j'aimerais explorer dans cette classe, nous allons utiliser Illustrators Image Trace Tool, pour y accéder, vous allez dans Window and Image Trace. Vous cliquez sur l'image que vous souhaitez tracer. Dans ce préréglage pour le premier style, je voudrais juste choisir six couleurs parce que nous faisons juste des formes basiques. Vous obtenez toujours cette boîte de dialogue qu'il sera lent. Il est en effet lent, alors asseyez-vous et détendez-vous. Vous pouvez voir que nos couleurs ont été considérablement réduites grâce à ce processus. Une autre chose que je fais habituellement est d'ouvrir cette zone avancée et de choisir ou d'ignorer le blanc, ce qui prend juste le blanc de la course comme une couleur. Ce que cela fait vraiment, c'est de prendre votre image bitmap et de créer un effet dessus. Une fois cet effet créé dans Illustrator, nous devons l'étendre, c' est-à-dire ce bouton ici. Une fois que cela a été terminé avec un chemin de classement de limite déplaçant tous les éléments, nous allons choisir cette option Développer. Cela crée juste des chemins de tout ce que vous voyez ici. Maintenant que nous avons notre résultat de trace d'image, nous pouvons voir que tout cela est dans un seul groupe. Ce que je vais faire, c'est que je vais le sélectionner. Je vais faire le changement de commande G pour le dégrouper. Je vais d'abord cliquer sur ce fond blanc, et il suffit de supprimer cela. Maintenant, nous travaillons juste avec les couleurs de nos fleurs. Pour ce style de formes de base, j'aimerais vraiment que les pédales soient une couleur, les normes soient une couleur et que les centres soient une couleur, sorte que nous n'ayons que trois couleurs. Pour y parvenir, je vais prendre mon outil de lasso et prendre une des tiges. Je vais aller à Fenêtre et Pathfinder et choisir cette option pour s'unir. Ce que cela fait, c'est qu'il unit toutes les formes que j'avais sélectionnées en une seule couleur. Je vais faire la même chose pour toutes les autres tiges. Maintenant que toutes nos tiges sont d'une couleur, j'aimerais qu'elles soient toutes de la même couleur, donc je vais les choisir toutes, en maintenant la enfoncée pendant que je les sélectionne. Je vais utiliser l'outil Pipette pour saisir une des couleurs, maintenant qu'elles sont toutes de la même couleur. Je travaille avec le dessus des fleurs, c'est un peu plus compliqué parce que nous avons cette zone jaune au milieu que nous aimerions maintenir. Il y a plusieurs façons différentes que je peux unir toutes ces couleurs dans la même couleur. Tout d'abord, j'utiliserai le même outil que celui que je venais d'utiliser le Pathfinder. Je vais te montrer comment faire ça. Je vais sélectionner tout le haut de cette fleur, zoomer. Ensuite, je vais faire l'outil de sélection directe et appuyez sur Maj pour désélectionner cette zone du milieu. Je vais également choisir ces zones blanches parce que je pense qu'elles sont réellement devenues une couleur de blanc vraiment claire qui est une couleur distincte de l'arrière-plan, sorte que je vais choisir l'outil Unite. Vous pouvez voir que j'ai tout la pédale est de la même couleur de cette fleur. Une autre façon de le faire est d'utiliser l'outil de constructeur de formes. Ça va être un peu plus compliqué parce qu'il y a tellement de petites zones ici, mais nous pouvons lasso ceci pour tout sélectionner, puis choisir le constructeur de forme. Ce que nous allons faire, c'est juste traîner, et cela unit tous ces domaines. Mais vous devez faire glisser chaque petite zone que vous voulez être de la même couleur. C' est un peu plus fastidieux et fastidieux. La dernière méthode dont je voudrais parler est l'utilisation de l'outil d'illustration de recolor. Ce que je vais faire d'abord, c'est de prendre une partie de ça pour que nous puissions obtenir les couleurs. Je vais venir ici et cliquer sur ce petit dossier qui dit nouveau groupe de couleurs, sorte que j'ai les couleurs qui sont représentées dans mon image, dans mes nuances de couleurs. Alors ce que je ferai, c'est que je lasso le dessus de cette fleur. Ensuite, je viendrai ici à cette icône qui dit recolor artwork. Vous pouvez voir qu'il me montre quelles couleurs sont actuellement dans mon image. Ce que je peux faire, c'est que je peux saisir une des couleurs et la déposer sur l'autre. Vous pouvez voir que cela a créé, fait tout dans la même couleur et appuyez sur OK. Maintenant que nous sommes de retour sur nos images de fleurs, vous pouvez voir que c'est en fait encore plusieurs formes, mais elles sont toutes de la même couleur. Ce n'est pas le moyen le plus efficace de traiter votre fichier, mais il les crée tous de la même couleur. Je pense que la méthode que j'utilise que j'aime le mieux était l'outil Unite. Je vais aller de l'avant et faire le reste de mes fleurs. Maintenant que j'ai mes fleurs simplifiées à trois couleurs, tous travaillent à les unir. Je vais reprendre l'outil de lasso et prendre le dessus de cette fleur. Je vais faire le commandement G pour regrouper ça. Ensuite, je vais prendre mon outil de sélection directe et le tirer vers le bas pour qu'il soit assis sur le dessus de la tige. Ensuite, je peux tout saisir et le regrouper jusqu'à ce qu'une fleur la tire de côté pour l'instant. Je ferai la même chose pour le reste des fleurs. Maintenant, j'ai cinq fleurs complètes. J' aime que chacun d'eux a un peu différent où certains d'entre eux sont assis exactement sur le dessus de la tige, certains d'entre eux sont un peu plus loin. Nous avons terminé le premier style, qui est des formes basiques. Vous pouvez voir que nous avons conservé ces détails picturaux et les imperfections que nous avons tirées de notre peinture. Mais nous avons une palette de couleurs vraiment simplifiée, qui aura l'air vraiment agréable. Je te verrai dans la prochaine leçon où on parlera d'un style semi-réaliste. 7. Style 2 : Semi-réaliste: Dans cette leçon, nous allons parler de la numérisation d'un tableau en simplifiant les couleurs tout en conservant certaines des différences de tonalité propres à la peinture. Le style est parfait lorsque vous ne voulez pas trop de détails, mais que vous voulez toujours transmettre un look peint à la main. Je vais rester dans le même fichier Illustrator pour qu'on puisse comparer au fur et à mesure. En général, je ne m'inquiète pas trop des tableaux d'art jusqu'à ce que je sois prêt à exporter une illustration ou un motif, donc je vais juste placer ma photo de numérisation à nouveau, la même que celle que nous avons utilisée la dernière fois. Pour ce style, nous allons explorer, encore une fois un style un peu plus minimaliste, mais avec quelques couleurs de plus que trois. Lorsque j'ouvre la trace de l'image cette fois, je vais choisir 16 couleurs dans la liste déroulante prédéfinie. Maintenant que c'est fait, je vois que j'ai plus que les trois couleurs. J' ai encore mon centre orange. Parfois, si vous ne voyez pas une couleur que vous cherchez spécifiquement, vous pouvez faire sauter ce nombre un peu pour que cette couleur revienne. Je vais juste choisir Ignorer le blanc ici. Maintenant, rappelez-vous que chaque fois que vous utilisez la trace d'image, vous devez développer une fois que vous avez terminé. Encore une fois, il a tout cela groupé comme un seul donc si je commande shift G, cela va le dégrouper et depuis cette fois nous avons plus qu'un simple fond blanc, vous pouvez voir qu'il y a toutes ces petites couleurs ici. Je vais utiliser ma baguette magique pour me débarrasser de ce fond blanc. C' est cet outil ici. Si je clique une fois, il devrait saisir tout ce qui se trouve dans quelques nuances de cette même couleur et le sélectionner. Je vais juste appuyer sur supprimer et tout est parti. Parlons maintenant des couleurs qui se passent réellement ici. Quand vous regardez à l'œil nu, ils ont l'air très similaires et il semble que peut-être vous n'avez que six ou sept couleurs ici, mais quand je sélectionne toute cette zone et ajoute un groupe de couleurs, vous pouvez voir que j'ai en fait autant de couleurs. C' est vraiment plus que ce dont j'ai besoin pour ce style d'illustration parce que si mon œil perçoit ces couleurs comme des couleurs similaires, elles n'ont pas besoin d'être différentes, elles peuvent toutes être identiques. Je vais vous montrer une méthode pour prendre le dessus de vos fleurs et peut-être les faire en trois ou quatre couleurs différentes plutôt que ces six ou huit. Tout d'abord, nous allons déplacer cette tige loin du corps de la fleur. Je vais prendre mon outil de lasso et regrouper toutes ces tiges ensemble et les déplacer vers le bas. Vous pouvez utiliser vos raccourcis clavier. Vous pouvez utiliser Q pour le lasso, puis basculer vers V pour votre outil de sélection de glissement. C' est un moyen agréable et facile de ne pas avoir à cliquer partout dans votre barre d'outils tout le temps. Je reviens juste entre Q au lasso et V pour sélectionner. Je suis juste en train de les sortir du chemin pour qu'il soit plus facile pour moi d'attraper tous les sommets des fleurs. Dans la dernière leçon, nous avons parlé un peu de l'outil de recoloration des illustrations. On va l'utiliser à nouveau maintenant. Je vais sélectionner tous les sommets de mes fleurs. Venez ici à l'outil d'illustration de re-couleur et vous pouvez voir exactement quelles couleurs se produisent ici. Si vous avez sélectionné une image de couleur, vous pouvez voir en direct les modifications que vous apportez. Encore une fois, la façon dont fonctionne l'outil d'illustration de re-couleur est que ce sont les couleurs que vous avez actuellement, et ce sont les couleurs que vous pouvez modifier. Vous pouvez déposer des couleurs pour les changer. Ce que je vais faire, c'est que je vais travailler avec les couleurs que nous avons déjà ici et simplement les faire glisser pour les combiner. Pour ces trois couleurs de ce rouge orangé, je n'ai probablement besoin que d'une d'entre elles, donc je vais choisir celle-ci et je vais le faire glisser dans cet endroit et aussi dans cet endroit. Ensuite, on passera à nos tons moyens. Nous n'avons probablement besoin que d'un de ceux-ci, qui est celui-ci, et traînez-le ici et encore avec ces roses, je vais prendre celui-ci et le faire glisser ici. Je pourrais même, vous pouvez toujours traîner en arrière. Si j'ai fait ce changement et que je ne l'aimais pas, je peux reprendre la couleur d'origine et la repousser. Je pourrais le laisser ici et voir à quoi ça ressemble. Je vais partir en définissant la nôtre comme cette couleur orange donc je vais appuyer sur OK. Ensuite, si je clique à nouveau sur cet outil d'illustration de re-couleur, vous pouvez voir qu'il est réduit le nombre de couleurs avec lesquelles je travaille ici. Encore une fois, pour ces couleurs plus sombres, je pense que je n'ai probablement pas besoin des deux, donc je vais essayer d'utiliser celui-ci qui est un peu moins sombre. Vous pouvez à peine voir ce qui se passe là-bas. Vous pouvez à peine voir que ça a changé. Je vais faire glisser celui-ci ici et appuyer à nouveau et revenir en arrière. Maintenant, je n'ai vraiment que trois couleurs de rose dans ma fleur, mais ils sont toujours beaux. Ils ont encore cette aquarelle d'effet de couleur que j' allais pour où les différences totales, il est plus sombre ici et puis il est plus léger ici. Faisons la même chose pour les tiges. Je vais prendre toutes mes tiges. Je n'ai que quatre couleurs ici, ce qui est vraiment bon mais je pense que ces deux sont assez proches de la même couleur que je peux utiliser la même. Je vais jouer avec l'utilisation du plus sombre du plus léger et je pense que je l'aime un peu mieux donc je vais changer ça. Maintenant, vous voyez que nous n'avons que trois couleurs de vert dans les tiges. Nous avons réduit de moitié le nombre total de couleurs dans cette illustration. Maintenant, nous pouvons regrouper ces hauts ensemble à l'aide de notre outil de lasso et nous pouvons les combiner avec les tiges et je vous retrouverai. Maintenant que nous avons nos fleurs combinées dans le deuxième style, nous pouvons comparer entre le premier style et le deuxième style. La différence que nous examinons ici est trois couleurs contre sept couleurs, je crois. Vous pouvez voir qu'ils sont les mêmes fleurs, mais ils ont un peu d'un style différent. Ils ont un peu d'un ton différent qu'ils dégagent que vous pourriez vouloir les utiliser de différentes manières. Nous avons un look très minimaliste ici, et c'est un peu plus pictural et aquarelle. Lorsque vous faites une peinture à l'aquarelle, vous avez des centaines de couleurs, mais cela vous donne juste le même effet, même si elle n'a que sept couleurs. C' est un excellent moyen de faire passer ce style que vous voulez avec les aquarelles sans avoir un fichier énorme avec lequel vous travaillez et sans avoir à imprimer une tonne de couleurs. Maintenant que nous avons exploré la numérisation de notre peinture dans deux styles plus minimalistes différents. Voyons à quoi cela ressemblera avec encore plus de détails. 8. Style Three : Photorealistic: Dans cette leçon, nous allons parler de la numérisation d'une peinture d'une manière très réaliste. Vous verrez des différences par rapport à votre peinture réelle de près, mais l'impression générale sera d'une peinture détaillée. Le style est le meilleur lorsque vous voulez des tonnes de détails, mais vous voulez également travailler avec des fichiers vectoriels. Nous commençons par le même fichier Illustrator où vous pouvez voir les deux premiers styles que nous avons explorés. Je vais aller de l'avant et placer ma peinture que nous avons utilisée. Cette fois, quand je vais dans la trace d'image, je vais choisir photo haute fidélité. Maintenant que notre trace d'image est terminée, je vais l'étendre, dissocier, et utiliser ma baguette magique pour supprimer l'arrière-plan. Vous pouvez déjà voir que ce résultat d'image est beaucoup plus réaliste. Vous ne voyez pas ces lignes où il n'y a que des blocs de couleur, il est vraiment beaucoup plus granuleux, mais quand vous zoomez, vous pouvez voir que cela est toujours constitué de formes mathématiques. Pour ce style, je ne vais pas ajuster les couleurs du tout parce que l'objectif est d'avoir ce look aussi photo-réaliste que possible. Vous pouvez voir que c'est le nombre de couleurs que nous avons fini avec dans le dernier style. Je vais créer un nouveau groupe de couleurs pour vous montrer combien nous en avons maintenant. Selon le résultat final de vos illustrations, vous voulez être prudent en utilisant un style comme celui-ci. Lorsque vous avez autant de couleurs, certains processus d'impression ne peuvent pas gérer cela. Par exemple, certains producteurs de tissus ont une limite de 18 couleurs. Si vous avez l'intention de l'utiliser pour le tissu, vous devez vous assurer que vous utilisez un style qui entraîne moins de couleurs. Je vais aller de l'avant et assembler mes fleurs pour que nous puissions les regarder encore plus près par rapport aux deux autres styles. Maintenant, nous pouvons jeter un oeil à chacun des styles que nous avons traversés dans ce cours et les comparer. Dans cette première rangée, nous avons nos formes de base qui ont abouti en trois couleurs. La deuxième rangée est notre semi réaliste, qui a abouti à sept couleurs, et la troisième rangée est photoréaliste, je n'ai même pas compté le nombre de couleurs qui y sont. Une autre chose pour vous assurer que vous réalisez est que c'est une peinture assez simple. C' est beaucoup de rouges, c'est beaucoup de verts. Si votre peinture a beaucoup plus de couleurs que la mienne, ou si vous peignez beaucoup plus de motifs, vous allez finir avec un plus grand nombre de couleurs. Vous voulez vraiment prendre cela en considération lorsque vous réfléchissez à la façon d'utiliser vos illustrations. Une autre chose que je veux souligner est ces deux deuxième rangées. Si vous vous asseyez à les regarder, ils n'ont vraiment pas l'air si différent. Lorsque vous réfléchissez à la façon dont vous allez utiliser votre œuvre, si elle ressemble à vos yeux et que vous pouvez la simplifier un peu, cela va vraiment vous aider. En pensant à la façon dont vous allez utiliser vos illustrations et illustrations, si vous pouvez simplifier le nombre de couleurs, ce ne sera jamais une mauvaise chose. Puisque ces deux styles semblent si semblables de loin, si le résultat final que vous allez chercher est quelque chose de petit, même s'il s'agit d'une impression d'art, vous pouvez beaucoup de fois vous en sortir avec beaucoup moins de détails, ce qui vous donnera une taille de fichier plus petite et un processus d'impression plus facile. Assurez-vous de télécharger une capture d'écran ou un fichier image de vos peintures numérisées dans votre projet de classe. Dites-nous également quel style vous pensez fonctionner le mieux pour votre peinture. J' adorerais entendre la façon dont vous voulez voir vos tableaux dans le monde. Vous créez des médias numériques, des impressions d'art, du design de surface ? Laissez-nous maintenant. Ensuite, je suis tellement excité de vous donner une leçon bonus sur la transformation de vos peintures numérisées en un motif répétitif et transparent. 9. Bonus : Créer un motif: C' est là que les choses s'amusent vraiment. Dans cette leçon, je vais vous montrer comment prendre les belles illustrations que vous avez créées à partir de vos peintures et les transformer en un motif sans couture. Quand je dis sans couture, je veux dire que vous pouvez prendre le bloc avec lequel nous allons finir aujourd'hui, et le carreler ensemble sans voir aucune rupture dans le motif. Vous pouvez utiliser des modèles pour créer des maquettes, créer vos propres produits, travailler avec l'entreprise ou les télécharger pour imprimer à la demande des sites comme Society6 et Redbubble. Les possibilités continuent et encore. Les motifs sont partout où vous regardez et ils sont tellement amusants à créer. Pour créer votre modèle, vous pouvez utiliser l'un des trois styles avec lesquels nous avons travaillé dans cette classe. Pour ma démonstration, je vais choisir la première parce que ce style minimaliste est l'une de mes choses préférées en ce moment. Je vais copier toute cette ligne et créer un nouveau fichier. Je vais aller avec le « Imprimer » « PRESET » et lui donner un nom. Ensuite, je vais aller de l'avant et coller mes illustrations sur mon tableau d'art. Dans le but de démontrer comment créer un motif, je vais aller très simple avec mes motifs réels afin que vous puissiez prendre plus d'attention sur le processus technique que sur ma conception réelle. En fait, je vais juste choisir cette fleur. Je vais tirer l'option vers le bas et la faire glisser pour dupliquer cela. Je vais travailler avec cette fleur. Je vais l'enlever un peu à l'échelle. Je vais tenir « Shift » pour garder les proportions les mêmes. Encore une fois, pendant que nous travaillons, oubliez pas que ce tableau d'art est de la taille d'une feuille de papier d'imprimante 8,5 sur 11. Donc, quand on pense à l'échelle, on peut l'utiliser comme référence. Je vais juste sélectionner cette fleur, maintenez « Option » enfoncée pour dupliquer et « Shift » pour la garder dans la même ligne, et tirez-la vers le bas. Ensuite, je vais appuyer sur « Commande D » quelques fois pour continuer à le dupliquer. Ensuite, je vais prendre toute cette ligne et maintenez l'option enfoncée à nouveau et déplacer pour la dupliquer et la garder en ligne, faites-la glisser ici. Je pense que ce que je vais faire est de garder cette sélection, maintenez la touche « Maj » enfoncée pendant que je tourne et retournez toute cette ligne à l'envers. Ça va être l'idée de base de mon modèle. Je vais prendre cela à nouveau, maintenez « Option » « Shift » enfoncée pour le faire glisser. Vous pouvez voir que les petites flèches en bas vous disent que l'espace entre mes lignes est le même à la deuxième rangée que dans la première rangée. Alors je vais le laisser tomber là-bas. C' est le design à partir duquel je voudrais travailler pour mon modèle. Pour créer la tuile de motif réelle, je vais prendre un rectangle. Je vais zoomer un peu. L' idée est que vous voulez prendre votre rectangle d'un endroit particulier, dans votre motif, à exactement le même endroit vers la droite, puis exactement le même endroit vers le bas. Maintenant, j'ai un rectangle dans ma zone de motif de base. Je vais juste lui donner un fond de gris pour l'instant. Je vais appuyer sur « Commande » « Maj » «  Crochet gauche  » pour pousser cela derrière afin que je puisse voir ce que je fais. Maintenant que j'ai ma zone de motif définie, je peux supprimer tout ce qui ne tombe pas sur ce rectangle. Je vais zoomer un peu plus. Maintenant, nous allons nous assurer que notre tuile de motif est techniquement exacte. Pour ce faire, je veux cliquer sur ce rectangle, monter ici et appuyer sur « Transformer ». Vous pouvez voir qu'en ce moment il fait 214.764 pixels de large et 144.789 pixels de haut. Pour rendre cela un peu plus facile, je vais juste faire ces chiffres pairs. Je vais faire 214 pixels de large. Je vais écrire ça. Nous dirons : « 144 pixels de haut. » Vous voulez écrire cela parce que vous allez devoir l'utiliser plus tard. Vous pouvez voir que cela n'a pas vraiment changé à quoi il ressemble, mais cela a changé la taille de ce rectangle. Si vous revenez à « Transformer », vous pouvez voir que ce sont même des nombres maintenant. Maintenant, ce que nous allons faire est, tout ce qui tombe du côté droit du motif, nous allons supprimer, et tout ce qui tombe du fond nous supprimerons. Nous ne faisons que dupliquer ces deux fleurs. Maintenant, ce que nous voulons faire, c'est que nous voulons sélectionner tout ce qui tombe du côté gauche de notre place. Pour votre modèle, si c'est plus compliqué que le mien et que vous avez plus de tomber du côté gauche, vous voulez sélectionner tout ce qui tombe du côté gauche mais ne tombe pas du bas. Maintenant, je vais « Cliquer avec le bouton droit », aller à « Transformer » et « Déplacer ». Sous horizontal, nous allons entrer 214 pixels et vertical nous allons laisser zéro, puis nous allons appuyer sur « Copier ». Ce que cela va faire, c'est qu'il va dupliquer cette fleur 214 pixels vers la droite. Maintenant, pour tout ce qui tombe du haut de notre carré, nous allons mettre en évidence, « Clic droit » « Transformer » « Déplacer ». Maintenant, pour horizontal, nous allons laisser ça comme zéro. Mais pour la verticale, nous allons descendre 144 pixels et appuyer sur « Copier ». Ce que cela a fait, c'est qu'il est reproduit nos motifs dans la largeur et la hauteur exactes du carré, ce qui devrait rendre la répétition technique précise. Maintenant que la répétition technique pour notre tuile de motif est définie, je veux m'assurer que j'aime les couleurs. Donc, je vais entrer et prendre cette couleur grise que je viens de choisir parmi les valeurs par défaut ici. Je vais double-cliquer sur l'échantillon. J' avais trouvé une couleur de gris-noir que j'aimais mieux, qui a ce code hexadécimal, donc je vais juste le changer pour cela. La dernière étape de la création d'une tuile de motif consiste à sélectionner votre carré d'arrière-plan. « Commande C » « Commande B », qui duplique votre rectangle et le répète derrière. Comme il est toujours sélectionné, vous allez venir ici aux nuanciers et choisir « Aucun ». Vous voulez vous assurer que votre rectangle d'arrière-plan n'a pas de remplissage ni de trait. En ce moment, vous avez vos motifs, vous avez votre rectangle d'arrière-plan avec une couleur, puis il y a un rectangle derrière qui n'a pas de remplissage ni de trait. Nous allons tout mettre en évidence. Comme il est souligné, faites-le glisser ici à droite de ce petit bullseye. C' est notre tuile de motif. Si nous zoomons maintenant et créons un nouveau rectangle, nous devrions être en mesure de le remplir avec notre motif. Si vous effectuez un zoom avant, vous pouvez voir qu'il se répète de façon transparente, qu'il est techniquement précis. Vous pouvez faire défiler tout autour et vous ne verrez aucune pause dans le motif. Quand je crée un motif, j'essaie généralement de travailler sur le design de base avant de prêter trop d'attention aux couleurs, qui est ce que j'ai fait ici pour que j'aime la conception de ce modèle, mais je ne suis pas fou des couleurs. Maintenant que nous l'avons travaillé avec la répétition technique, je peux prêter plus d'attention aux couleurs. Ce que je vais faire est de saisir cette tuile de motif entière, appuyer sur « Option » pour la dupliquer, et de la faire glisser ici. Ensuite, je vais zoomer et je peux jouer avec les couleurs un peu plus. Je pense que ce que j'aimerais faire est de faire des pétales de cette fleur une couleur blanche pour voir à quoi ça ressemble. Donc je vais mettre en évidence le tout, venir ici pour « Recolor Artwork ». Nous avons travaillé à plusieurs reprises avec l'œuvre Recolor au cours de cette classe, et j'ai mentionné que vous pouvez faire glisser ces couleurs de la gauche vers la colonne de droite pour changer les couleurs. Mais si vous ne voulez pas utiliser la couleur qui existait déjà et que vous voulez changer l'une des couleurs pour quelque chose de complètement différent, vous pouvez également le faire. Ce que je voudrais faire est de prendre cette couleur rouge pour les pétales, et je vais double-cliquer sur le côté droit, et je peux entrer dans une nouvelle couleur. J' ai trouvé une couleur blanche que je voudrais utiliser, qui a ce code hexadécimal. Vous pouvez également faire glisser votre sélecteur de couleurs. Vous pouvez voir maintenant tout ce qui était rouge est cette couleur blanche. Je vais appuyer sur « OK ». Je vais mettre en surbrillance toute la tuile de motif à nouveau, et le faire glisser vers le haut à côté du bullseye. Maintenant, j'ai une nouvelle tuile de motif. Je vais dupliquer le carré où je l'ai testé et choisir la nouvelle tuile. Maintenant, vous pouvez voir que ce motif est juste un peu plus doux sans le rouge vif. Maintenant, nous avons expérimenté deux versions différentes de ce modèle. J' aimerais vous montrer une autre façon de simplifier encore plus cela, qui est quelque chose que j'ai aimé faire dernièrement. Je vais dupliquer cette tuile à nouveau et zoomer. Je vais à l'outil Recolor Artwork, et j'aimerais rendre toute ma farine blanche et le fond vert. Donc je vais prendre le vert et le tirer sur l'arrière-plan, et le blanc au centre et les tiges, et j'appuie sur « OK ». Maintenant, je vais faire un autre carré d'échantillon en dupliquant ça. Je vais choisir la largeur. Vous pouvez voir que c'est juste une autre façon de jouer avec ce motif où vous avez toujours l'idée de la fleur, mais c'est beaucoup plus minimaliste. À partir de ma peinture originale, j'ai créé un motif de trois façons différentes de couleurs, et je n'utilise toujours qu'une des fleurs. Lorsque vous numérisez vos peintures, les façons dont vous pouvez utiliser vos motifs sont infinies. Je vais m'arrêter ici pour cette leçon, mais vous pouvez aussi ajouter beaucoup d'autres textures et détails pour donner encore plus de vie à vos motifs. J' ai lié à certaines classes grises sur la création de modèles dans les notes de classe, si vous voulez en savoir plus sur les modèles. J' adorerais voir si vous avez fait un motif à partir de votre tableau. Téléchargez vos vignettes de motif ou une capture d'écran dans votre projet de classe. 10. Réflexions finales: Merci beaucoup d'avoir passé un peu de temps précieux avec moi. J' espère que vous avez appris quelque chose qui vous inspire à continuer de créer et d'expérimenter. Assurez-vous de publier votre progression dans la zone du projet de classe. plaît laissez-moi savoir si vous avez des questions en publiant une discussion. Si vous souhaitez rester à jour avec moi, cliquez sur le bouton « Suivre » et vous serez le premier à entendre parler de nouveaux cours ou opportunités. Passez une belle journée. Je te verrai la prochaine fois.