Niveler la main de la lettrage : un défi de 7 jours pour apprendre l'art de lettrage | Mithila K S | Skillshare
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Niveler la main de la lettrage : un défi de 7 jours pour apprendre l'art de lettrage

teacher avatar Mithila K S, Calligraphy & Hand Lettering Artist

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction

      2:56

    • 2.

      Orientation du cours

      2:30

    • 3.

      Jour 0 - Qu'est-ce que le lettrage est !

      3:46

    • 4.

      Jour 0 - bases de lettrage

      3:51

    • 5.

      Jour 1 - Imprimer

      14:04

    • 6.

      Jour 2 - Monoline

      8:45

    • 7.

      Jour 3 - Faux calligraphie

      6:32

    • 8.

      Jour 4 - prolongé

      4:20

    • 9.

      Jour 5 - bonté

      6:34

    • 10.

      Jour 6 - florissant

      8:10

    • 11.

      Jour 7 - Comment composer votre devis de lettrage - partie I

      15:51

    • 12.

      Jour 7 - Comment composer votre devis de lettrage - Partie II

      11:34

    • 13.

      Conclusion

      0:51

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

178

apprenants

8

projets

À propos de ce cours

Avez-vous pratiqué de la calligraphie de stylo de pinceau depuis un certain temps maintenant mais vous avez commencé à se sentir coincé en écrivant le même style à maintes reprises ? Ou êtes-vous débutante à main lettrage à la recherche d'un moyen de prendre un petit engagement pour pratiquer ce nouveau formulaire d'art ?

Bienvenue dans mon défi de lettrage de main de 7 jours qui vous permettra d'utiliser 7 styles de lettrage de main différents à intégrer dans votre calligraphie !

Dans ce cours, vous apprendrez : 

  • Ce que signifie « Lettrage » en fait
  • En quoi le Lettrage à main est différent de la calligraphie
  • Différents styles de lettrage et divers outils utilisés pour les créer
  • Comment travailler avec des directives sur différents styles
  • Comment composer des mises en page attrayantes d'une citation avec les styles de lettrage
  • Comment équilibrer une pièce avec des floraisons et d'autres œuvres d'art

Les leçons de ce cours sont conçues pour aider les débutants ainsi que les artistes de lettrage à main plus intermédiaires. Si vous êtes quelqu'un qui veut créer une routine quotidienne personnalisée qui vous aidera à améliorer vos compétences de lettrage jour après jour et à développer votre propre style de lettrage unique et ainsi à élever votre métier à un niveau supérieur, ce défi de 7 jours est spécialement conçu pour vous ! Assurez-vous de vérifier les ressources de classe où j'ai fourni un planificateur de 7 jours avec des tâches quotidiennes !

À la fin de votre cours, vous aurez les compétences et les connaissances nécessaires pour élargir votre bibliothèque de styles de lettrage, ce qui vous permettra de trouver votre propre style et votre propre voix pour partager des messages impactants tout au long de votre travail.

Allons-y !

Rencontrez votre enseignant·e

Teacher Profile Image

Mithila K S

Calligraphy & Hand Lettering Artist

Top Teacher

 

Hello and welcome! I'm so glad you're here.

My name is Mithila, a calligraphy and hand-lettering artist based in India. 

Along my creative path, I've learned a number of tricks and techniques, and I can't wait to share them with you!

Thanks for stopping by my Skillshare page! I'd love to see you in class!

I actually can't wait to see what you 'create', so please post your class projects, and if you share them on Instagram, be sure to tag me @letterwithmithi ! 

Make sure to follow to stay up to date with all future classes.

Happy Lettering! ... Voir le profil complet

Level: Beginner

Notes attribuées au cours

Les attentes sont-elles satisfaites ?
    Dépassées !
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  • Oui
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  • En partie
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  • Pas vraiment
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Transcription

1. Introduction: [MUSIQUE] Cela fait un moment que vous vous intéressez à la calligraphie au pinceau, sentez probablement obligée de créer le même style à vous demander ce qui va suivre ? La plupart d'entre nous commencent leur parcours de lettrage par la calligraphie au stylo pinceau. Bien que ce soit un bon point de départ, ce n'est pas vraiment un endroit merveilleux où se laisser piéger. Je te comprends parce que j'étais là aussi. J'aime expérimenter différents styles de lettrage à la main dans ma pratique de la calligraphie, car cela m'aide à transmettre différents messages grâce à la sensation que chaque trait évoque. Bonjour, je suis Mithila, une calligraphe et une artiste de lettrage à la main originaire de l'Inde. Je pratique la calligraphie et le lettrage à la main depuis 2018. Ces dernières années, j'anime également des ateliers. Ayant pratiqué la calligraphie au stylo pinceau pendant de nombreuses années, je savais que j'étais à la traîne dans un domaine, mais je sais exactement quoi. J'ai continué à faire les mêmes choses encore et encore jusqu'à ce que lundi, les choses me viennent à l'esprit. J'ai décidé de me lancer le défi de créer des codes incorporant différents styles de lettrage à la main. Je me suis auto-nominée pour ce défi de 100 jours, qui m'a aidée à devenir plus confiante et à devenir une meilleure artiste lettrée. Cela m'a permis d'explorer et de découvrir plusieurs styles à mon rythme, sans aucune pression. Maintenant, j'utilise plus de 20 styles différents et je suis capable d'intégrer plusieurs styles pour répondre aux besoins des mots ou des codes, pour savoir exactement ce qu'il faut souligner et ce qu'il faut rechercher dans une mise en page et pour tout le plaisir qui en découle. Dans ce cours, je vais vous apprendre à utiliser six styles de lettrage manuel différents, un jour à fois. Le dernier jour les utiliserai tous pour créer une pièce de lettrage unique. J'ai également conçu ce planificateur pour vous aider à affirmer votre engagement au cours des sept prochains jours, vous donnant le temps d'explorer ce nouveau voyage de lettrage qui, je suppose, est ce que vous allez adorer. Je suis très heureuse de donner ce cours, car je sais à quel point cela peut être bouleversant et décevant pour un passionné de lettrage ne pas savoir comment améliorer son jeu de lettrage. Ce cours ne s'adresse pas uniquement aux calligraphes qui ont du mal à trouver votre style unique, mais aussi aux débutants qui s' intéressent essentiellement aux lettres et qui envisagent de commencer car toutes les leçons sont conçues à partir de zéro. L'idéal de ce cours est que vous preniez un engagement raisonnable envers vous-même en ne consacrant pas plus de 15 minutes par jour, ce qui, je pense, vous aidera à améliorer vos styles et techniques de lettrage tout en vous amusant à accomplir les tâches quotidiennes. J'ai hâte de voir ce que tu vas faire. Venez, plongeons-nous dedans. 2. Orientation du cours: [MUSIQUE] Ce cours est un défi de sept jours de lettrage. Cela signifie qu'il est destiné à vous permettre de regarder chacune des vidéos quotidiennes pendant sept jours consécutifs. C'est ce que j' encourage les étudiants à faire lorsqu'ils explorent ce contenu. Cependant, vous pouvez choisir de suivre ce cours comme vous le souhaitez. Parlons maintenant du projet de classe, car il est un peu différent d'un cours Skillshare traditionnel. Le projet consiste évidemment à relever le défi de sept jours. Cependant, c'est également l'activité avec laquelle le défi culmine le septième jour. Il s'agit de créer une citation en utilisant au moins deux techniques de lettrage à la main que vous pratiquerez tout au long du défi. J'ai choisi ce projet parce qu' il vous aidera à sortir de votre zone de confort et à explorer de nouveaux styles. Bien sûr, cela vous aidera à améliorer votre aspect de cohérence. Je vous invite à partager votre travail terminé dans le projet de classe ci-dessous, ainsi que sur vos réseaux sociaux. N'oubliez pas de me taguer, letterwithmithi, sur vos publications sur les réseaux sociaux. J'ai vraiment hâte de les voir. Je vous encourage également à partager cette feuille avec le mot de votre choix dans différents styles qui ont été présentés en classe. Il est très utile pour tous les étudiants de voir le travail de chacun en cours. Vous pouvez également trouver les feuilles de travail pour chaque style de lettrage dans la section des ressources ci-dessous. Vous pouvez les imprimer, les tracer ou simplement les utiliser comme référence. Pour relever ce défi, vous pouvez choisir d'utiliser des outils de calligraphie spécifiques, mais un stylo et du papier de base feront l'affaire. Vous pensez peut-être que sept jours de lettrage à la main peuvent être un peu accablants, mais ne vous inquiétez pas, je vais vous guider étape par étape. Vous serez peut-être surpris de voir ce que vous pouvez créer avec un peu de pratique. Les deux vidéos suivantes concernent le jour 0, ce qui signifie qu'elles ont pour but de vous préparer à relever ce défi avec succès. Je vais vous enseigner l' anatomie du lettrage et vous aider à comprendre les directives. Regardez-les si vous ne connaissez pas ces techniques de lettrage manuel ou si vous avez besoin d' un peu de pratique avant de relever ce défi. Je vous vois dans la prochaine leçon, où vous apprendrez quelques notions de base sur le lettrage à la main. 3. Jour 0 - Qu'est-ce que le lettrage est !: [MUSIQUE] Commençons par parler de ce qu'est réellement le lettrage. Bien que la calligraphie et lettrage à la main soient des arts visuels traitant des lettres, la principale différence entre eux est que la calligraphie consiste à écrire des lettres, tandis que le lettrage à la main consiste à dessiner les lettres. Cependant, en tant que débutant, vous ne remarquerez peut-être pas de différence marquée entre la calligraphie et lettrage à la main, car le résultat final est similaire. La principale différence réside dans la méthode adoptée pour créer ces lettres. En calligraphie, nous utilisons les traits de base pour former chaque alphabet. Alors que dans le cas du lettrage à la main, nous pouvons utiliser autant de traits que nécessaire pour dessiner ces lettres. En ce qui concerne le lettrage à la main, vous pouvez également modifier la taille des lettres, type de script et à peu près tout ce qui concerne les lettres. Alors qu'en calligraphie, les lettres ont une taille définie les unes par rapport aux autres, qui est dictée par divers facteurs , notamment la taille du stylo, la taille de la pointe, etc. Examinons cette démonstration rapide. J'écris le mot bonjour ici en calligraphie à l'aide d'un stylo pinceau et en utilisant les traits de base pour former les lettres, et je crée la variation de l'épaisseur des traits en contrôlant la pression pendant l'écriture. Ensuite, je fais le même mot bonjour en utilisant la pointe non flexible pour montrer le lettrage manuel. Contrairement à la calligraphie où j'ai écrit, je dessine les lettres ici, comme vous pouvez le voir. Les deux se ressemblent. En résumé, la principale différence entre calligraphie et le lettrage manuel réside dans le processus de création des formes de lettres et, bien entendu, les outils que nous utilisons. La calligraphie nécessite des outils dotés de pointes flexibles, comme un stylo pinceau. D'autre part, le lettrage à la main peut être effectué l'aide de n'importe quel outil de dessin comme un crayon, un stylo, des stylos à dessin, des stylos en verre , des craies, même un iPad, etc. Joignez-vous à moi dans la prochaine leçon pour découvrir anatomie des lettres qui vous servira base à la façon dont vous allez créer les traits des lettres dans le cadre de ce défi. On se voit là-bas. 4. Jour 0 - bases de lettrage: [MUSIQUE] Dans cette leçon, nous aborderons rapidement l'anatomie des lettres et la manière de les relier entre elles. Donc, si vous avez déjà suivi mon premier cours sur le guide du débutant sur la calligraphie moderne au stylo pinceau, vous devez être familier avec tous ces concepts. C'est gratuit de passer au jour 1. Cette leçon s'adresse particulièrement aux débutants qui ne sont pas familiarisés avec les tons de lettrage. Je vous recommande toutefois de regarder mon premier cours si vous vous sentez perdu à tout moment et si vous souhaitez apprendre la calligraphie au pinceau en particulier. Les directives sont importantes pour comprendre la structure des lettres afin qu'elles nous aident à maintenir les proportions de nos alphabets afin qu'ils entretiennent une relation harmonieuse les uns avec les autres. La première est la base de référence. Ce n'est rien d'autre que la ligne sur laquelle repose l'alphabet. Donc, base de référence. Ensuite, nous avons le tour de taille, qui est au-dessus de la ligne de base. La ligne de base marque le haut de l'alphabet minuscule. Maintenant, la distance entre ces deux, la ligne de base et le tour de taille, est connue sous le nom de hauteur X. La structure de base des alphabets se situera en dessous de cette hauteur en X. Nous pouvons prendre l'exemple de a, c, e, i, m, n, o, r, s u, v, w et x. Passons maintenant à l'ascension. L'ascendant est la ligne qui se situe au-dessus de la taille. Peu d'alphabets auront un ascendant. Maintenant, les exemples pour ascender incluent b, d, h, k, l et t. Ensuite, notre descendeur. La ligne descendante est la ligne qui se situe en dessous de la ligne de base. Peu d'alphabets comme celui-ci, le g touche le descendant. Les autres exemples incluront g, j, p, q, y et z. Exceptionnellement, lettre f minuscule couvre ces trois valeurs ascendante, x-height et descendante. En ce qui concerne les alphabets majuscules, presque tous les alphabets majuscules utilisent l'ascendant et la hauteur x, tandis que g, j et y incluent les trois alphabets ascendants, x et descendants. Lorsque vous connectez les alphabets, n'oubliez pas qu' un trait de sortie de l'alphabet sera le trait d'entrée de l'alphabet suivant. Vous trouverez des fiches pratiques du jour 0 dans la section des ressources ci-dessous, où j'ai ajouté quelques exemples pour différencier calligraphie et le lettrage à la main et des directives en bref à titre de référence. Sans plus tarder, commençons par notre première visite pour le premier jour. 5. Jour 1 - Imprimer: Bienvenue au premier jour. Aujourd'hui, nous allons explorer le style d'impression. Maintenant, quel est le style d'impression du lettrage ? style d'impression est l'un des styles de lettrage manuel les plus utilisés dans lequel les alphabets ne sont pas liés les uns aux autres. Ce style s'inspire essentiellement des formes imprimées que nous voyons dans les livres, les journaux, etc., d'où son nom. J'aime utiliser ce style lorsque je souhaite créer des lettres à l'encre fendue qui jouent un rôle subtil et mettent l'accent sur mots plus importants dans un code comme celui-ci. Aucun de ces styles de lettrage ne respecte nécessairement des règles strictes quant à apparence, car vous pouvez vous inspirer de tous les styles de lettres. En ce qui concerne le style d'impression, vous pouvez aimer des formulaires tels que serif, sans empattement, etc., alors que mes préférences peuvent être différentes des vôtres. La première étape consiste à collecter les références de vos préférences, à les observer et à essayer de les recréer , alors allons-y. Je vais ouvrir un document, vérifier certaines polices et voir ce que j'aime. Je vais d'abord coller de A à Z et je vais créer ce Times New Roman standard comparer à mes polices préférées. Je vais créer celui-ci en police Times New Roman. Ensuite, je colle un autre ensemble de A à Z, majuscules et en minuscules, et coche la police suivante que j'aime Vous pouvez la voir dans l'aperçu et choisir votre police préférée. J'aime bien cette machine à écrire américaine. Nous avons maintenant notre première police préférée. Je pense que nous pouvons voir de nombreuses variations entre Times New Roman et American Typewriter. Notre prochaine série de A à Z. Ma police préférée de tous les temps est une nouvelle police Courier. Je suis juste en train de faire défiler la page, mais je pense que je vais simplement choisir Courier New. Pour passer à la série suivante, je pense que je vais devoir choisir une police contrastante afin de mieux vous montrer les différences. Ensemble de A à Z. Maintenant, voyons voir. Je pense que ce Comic Sans sera approprié. J'ai choisi trois styles de police comme référence. Vous pouvez également les trouver dans la feuille de travail au cas où vous en auriez besoin. Maintenant, ce que je vais faire, c'est choisir au hasard quelques alphabets et voir à quel point ils sont similaires ou différents. Commençons par A. Ce A, alors observons simplement ses caractéristiques. J'ai une fin sinueuse comme celle-ci. Faisons cela en majuscule A. Il n'y a que deux lignes dans la ligne de base et cette barre transversale, juste droite. Passons à la minuscule a. Celui-ci possède une forme incurvée comme celle-ci, et il occupe juste la hauteur X. Ensuite, nous avons notre Courier New A, donc contrairement au précédent, celui-ci a également une ligne au-dessus du a. Cela comporte trois lignes au total. Tout cela ajoute à la personnalité des polices. Maintenant, le a minuscule n'a pas de courbe, mais une ligne dans la ligne de base. Passons à Comic Sans. Contrairement aux deux, ce A ne comporte aucune ligne. Ce n'est qu'un simple A écrit à la main Allons-y maintenant. A majuscule et a minuscule comme ceci. Maintenant, vous pouvez voir de nombreuses variations dans chaque police. Les traits courbes ici, une ligne ici et un simple A comme celui-ci ici. Maintenant, allons-nous essayer G ? Voyons voir. Ce G, la structure du G lui-même, est unique. Essayons ça maintenant. Donc, et une phrase comme celle-ci. Nous avons également une ligne là-bas. Maintenant, le g minuscule représente un ovale, mais il n'occupe pas la totalité d'Excite Nous devons donc absorber tous ces détails et une telle courbe. Passons ensuite à mon Courier New préféré. C'est juste un simple G avec des lignes. Ce G se termine juste ici, contrairement à celui qui a touché la ligne de base. Nous avons une ligne ici, donc je fais ceci, g minuscule, un cercle ici et un truc comme ça avec une ligne. Maintenant, Comic Sans. Il s'agit simplement d'un G sans lignes. les observer et de les recréer C'est super intéressant de les observer et de les recréer. J'espère que vous apprécierez également ce processus. La ligne courbe ici, une ligne ici et un simple g ici. Alors j'aime ce R parce qu'ils sont différents. Essayons ceci ensuite. La première machine à écrire américaine R a donc une ligne ici, et il y a une courbe tout comme le a. Celle-ci. Il y a un point pour terminer ce R, comme le G. Maintenant, coursier, nouveau R. Pas de courbes ici. Nous avons juste des lignes. Ici, il y a une ligne droite comme celle-ci et r avec juste des lignes et pas de points, comme une machine à écrire américaine. Nous avons maintenant notre sens comique. Le plus simple, je dirais, pas de lignes, pas de traits courbes, juste un R. Ensuite, nous avons le r comme celui-ci. Vous pouvez voir de nombreuses variations uniquement dans ces trois états. Essayez d'explorer vos préférences d'écrire vos polices et de vous amuser. Maintenant, essayons de créer ma nouvelle police de messagerie préférée en arrière-plan, le renard brun rapide a sauté par-dessus le chien paresseux. J'écris le T, il y a des lignes comme celles-ci. Le lien entre les nouvelles polices Courier réside en lui-même dans les lignes. Il donne un caractère distinct à tous les alphabets. Vous devrez observer si les alphabets touchent l'ensemble de la hauteur X, juste le descendant, l'ascendant, tous les aspects afin de le recréer [MUSIQUE]. En gros, dans l'impression, nous ne relions pas les alphabets à leurs mensonges, c'est du style. Ils disent « séparé », contrairement à l'écriture cursive ou à notre calligraphie. Nous devrons définir chaque lettre manière distincte, car les lettres comme B, D, E peuvent se ressembler lorsque le trait D ou le trait B ne touche pas le centre Il est donc très important pour nous de faire en sorte que chaque lettre soit très distincte. La clé réside dans la cohérence. Comme tout autre style, vous devrez maintenir la cohérence dans tous les aspects, tels que l'épaisseur des traits, taille des alphabets, l' espacement et l'angle. Si vous aimez le style oblique, vous pouvez opter pour le style oblique, mais vous devrez vous assurer que toutes les lettres de votre style sont dans la même inclinaison. C'est le truc. [MUSIQUE] Dans certaines polices, tout peut être circulaire alors que d'autres peuvent être ovales. Nous devons absorber tous les petits détails. Bien entendu, vous pouvez modifier le style selon vos préférences. Il n'est pas nécessaire que vous deviez recréer exactement la même police. [MUSIQUE] Nous avons terminé. Choisissez trois de vos styles de police préférés. Observez et comparez les différences en essayant différents alphabets, choisissez l'un de vos mots préférés et écrivez-le sur la feuille de réalisations ou sur n'importe quelle feuille. J'écris le mien. J'ai choisi mon mot préféré, fantaisie ici. Je fais la même police Courier New parce que c'est mon style préféré. Les lignes rendent cette police magnifique à mon avis. Assurez-vous que votre espacement est uniforme et s' il doit y avoir deux A comme celui-ci, vous devrez vous assurer qu'ils se ressemblent tous les deux. C'est ainsi que la cohérence peut être maintenue. [MUSIQUE] Vous pouvez télécharger gratuitement des images de n'importe quelle partie de ce processus dans la galerie de projets. Vous pouvez également trouver les feuilles de travail dans la section des ressources ci-dessous à titre de référence. À demain, avec le nouveau style de lettrage. 6. Jour 2 - Monoline: [MUSIQUE] Le style actuel est le lettrage monoligne, donc le lettrage monoligne est style de lettrage manuel selon lequel toutes les lignes des alphabets ont la même épaisseur sont reliées les unes aux autres. Vous vous demandez peut-être en quoi cela va être différent de notre écriture cursive normale. Nous utilisons les traits de base que nous utilisons pour calligraphie afin de donner à nos lettres une apparence cohérente. L'un des avantages du lettrage monoline est que vous n'avez pas besoin d' outils sophistiqués, mais n'importe quel stylo à crayon, stylo à croquis, marqueurs et n'importe quel outil d'écriture non flexible feront à merveille. La beauté du lettrage monoline réside dans sa simplicité. Si vous êtes une personne minimaliste, je suis sûr que vous apprécierez ce style. J'aime utiliser ce style lorsque j'ai besoin designs de lettres minimalistes, comme dans mes citations, signets, mes enveloppes, etc. Encore une fois, j'utilise le côté non flexible du tombow. Vous pouvez utiliser n'importe quel outil d'écriture non flexible que vous avez sur vous. Avant d' aborder la façon dont nous procédons, j'ai pensé qu'il était important de montrer quelques exemples, mon écriture manuscrite par rapport au lettrage monoligne ou à la calligraphie afin de rendre les choses plus claires. Le premier heureux, c'est mon écriture. Il ne suit aucun principe de base des coups. Le second est la calligraphie. Il a une épaisseur variable, car certains traits sont plus épais que d'autres. La troisième, le lettrage monoline, a une épaisseur constante tout en respectant les principes de base des traits. Maintenant que nous savons ce qu'est le lettrage monoline et ce qu'il n'est pas, nous allons passer aux traits de base, qui sont essentiellement nos échauffements. Commencez par des lignes droites comme celles-ci. Pratiquez à la fois de bas en haut et de haut en bas. Assurez-vous simplement que les lignes ont la même largeur. Vous pouvez également essayer de le faire sous un angle différent, comme ce que nous appelons une inclinaison, etc. Ensuite, il y a un ralentissement. Ce n'est qu'un u. Ensuite, nous avons notre renversement. Il s'agit d'un u inversé. Vient ensuite notre courbe composée, qui est une combinaison de notre retournement et de notre retournement. Ensuite, nous avons notre ovale, juste un o normal puis nous avons une boucle ascendante. Il part de la taille et la boucle, comme celui-ci, et remonte jusqu'à la ligne de base. Vient ensuite notre boucle descendante. C'est juste la version inversée de notre boucle ascendante. Maintenant, nous construisons des alphabets à l'aide de ces traits . Il est donc très important pour nous d'échauffer ces exercices. R, c'est l'heure de l'alphabet maintenant. Nous allons commencer par A, une descente, montée, une descente, une barre transversale comme celle-ci, qui peut être élégante ou droite. Ici, un renfoncement ovale. Ensuite, il y a B. Nous avons ici notre boucle de descente et partiellement des ovales. Une boucle ascendante ici et ovale, et vous pouvez la terminer par un ascendant. Vient ensuite C, un ascendant puis un ovale inachevé comme celui-ci. Le c minuscule est identique au 1 majuscule. Vient ensuite D, une descente comme celle-ci, une boucle comme celle-ci. Celui-ci, une ligne ascendante et ovale, et une boucle ascendante avec un ascendant pour terminer le tout. Vous pouvez prendre n'importe quel alphabet, ce sera une combinaison de tous les traits de base que nous avons vus précédemment. Vous pouvez même le faire en tant que tâche, exemple dans quels alphabets ont quels traits de base. Vous pouvez les décomposer pour mieux les comprendre. En ce qui concerne la monoline, tous vos traits doivent être d'une épaisseur constante. ensuite G, une boucle descendante ici, puis une course ascendante pour la terminer. Lorsque nous utilisons ces traits de base, vos lettres deviennent automatiquement cohérentes à tous égards, notamment en concerne l'espacement et tout le reste, contrairement à l'écriture manuscrite. Une boucle ascendante et ascendante, une courbe composée ici. Ensuite, il y a le I, une montée puis une descente inachevée. Vous pouvez trouver la même feuille dans l'onglet Ressources ci-dessous à titre de référence. Tous ces alphabets auront structure de base les traits de base, comme une boucle ascendante dans la haie, renversement et une courbe composée dans The M. Nous avons des ovales dans ces lettres O. Pour ce style monoline, tous vos traits doivent avoir une épaisseur constante. Maintenant, j'écris le même mot, fantaisie en lettres monolignes, incorporant tous les traits de base. Fantaisie en lettres monolines. Tous ces alphabets, j' utilise les traits de base que nous avons appris. Un mouvement ascendant et ovale, un renversement, et nous avons notre renversement, renversement à nouveau et notre ovale, notre revers, notre ascase. Tous ces alphabets, assurez-vous d'utiliser le principe des traits de base. Boucle descendante ici et barre transversale. [MUSIQUE] Maintenant, à votre tour, entraînez-vous à écrire sur une seule ligne, en commençant par entraînez-vous à écrire sur une seule ligne, lettres minuscules, les lettres majuscules et votre œuvre préférée sur la feuille de réalisations. N'hésitez pas à utiliser les feuilles de travail comme référence, qui se trouvent dans la section des ressources ci-dessous. Assurez-vous de partager votre travail dans la galerie de projets une fois que vous avez terminé. À demain pour quatre calligraphies. 7. Jour 3 - Faux calligraphie: [MUSIQUE] Bonjour, bon retour. Je suis très enthousiasmé par le sujet d'aujourd'hui. C'est ce qu'on appelle la fausse calligraphie. Faux en français signifie faux. Fondamentalement, la fausse calligraphie imite l'apparence de la calligraphie à l'aide d'outils d'écriture de base. Pour la calligraphie, nous avons besoin pointes flexibles, comme les meilleurs stylos , de pointes flexibles, de supports obliques, etc. Mais la fausse calligraphie peut être réalisée à l'aide d' outils d'écriture de base tels que des stylos, des crayons, des stylos à croquis, des marqueurs et même des craies. J'aime utiliser ce style lorsque je n'ai pas de stylo à pinceau ou d' outil flexible pour faire la calligraphie proprement dite, et même lorsque je dois couvrir une surface comme du verre, des tableaux noirs ou un grand mur où les stylos ne fonctionnent pas. Pour cette démonstration, j'utilise le côté non flexible de Tombow, mais vous pouvez choisir d'utiliser n'importe quel outil dont vous disposez. Allons-y. L'étape 1 de la fausse calligraphie est le lettrage monoline. J'utilise la même chose qu' hier pour le lettrage monoline. Maintenant, notre étape 2 consiste à identifier les traits qui doivent être épais et ceux qui doivent être fins. Nos mouvements ascendants doivent être fins et nos mouvements descendants doivent être épais La deuxième étape consiste donc à identifier les traits descendants. Ensuite, notre troisième étape consistera à tracer une ligne parallèle aux lignes descendantes identifiées , puis à les remplir cette manière afin d'imiter l' apparence de la calligraphie, une fine ligne ascendante et une ligne descendante épaisse. Ici, tout commence par un ascendant et un ovale. Cela commence par une course ascendante et nous avons une descente ici. Je suis en train de le remplir. Alors celui-ci est ascendant, nous avons un downstroke ici. Tracez une ligne parallèle à celle-ci, remplissez-la et épaississez ce trait. C'est le même processus. Je vais répéter étape par étape. L'étape 1 est le lettrage monoline que nous avons déjà sur le sujet d'hier. L'étape 2 consiste à identifier les traits épais et les traits fins, quels traits sont des traits ascendants et quels traits sont des traits descendants. Vous pouvez également utiliser une flèche comme référence. Bien sûr, au crayon plus tard, vous pourrez l'effacer. Ensuite, notre troisième étape consistera à tracer une ligne parallèle aux traits identifiés, puis à les remplir ainsi pour imiter l'apparence des calligraphies à l'aide d'outils d'écriture de base qui ne sont pas flexibles. Vous pouvez faire la même chose à l'aide d'un crayon, de stylos, stylo à dessin ou de tout autre outil non flexible comme celui-ci. Maintenant, Cc est très simple. Juste une descente. Le c est similaire à celui en majuscule, c'est pareil. Nous avons le D. C' est une descente, donc je suis juste en train de le découper. Ce trait est en fait un trait descendant, mais vous pouvez choisir de vous concentrer sur la structure de l'alphabet en petits caractères afin de préserver la lisibilité . Une montée ici, nous avons une descente ici, donc je répète le même processus. Puis une autre descente, alors on va le faire. Gardez ça dans votre esprit, fin et épais. Nous en avons fini avec tous les alphabets. Vous pouvez consulter la même feuille dans l'onglet Ressources à titre de référence. Je suis sûr que vous vous amuserez beaucoup à le faire. Astuces amusantes : vous pouvez utiliser une couleur différente pour remplir l'espace, ou même utiliser des motifs tels que des lignes diagonales au lieu de le remplir tel quel. C'est cool. N'est-ce pas ? C'est ton tour. Entraînez-vous à écrire à la fois en minuscules et en majuscules en fausse calligraphie Vous trouverez peut-être les feuilles de travail dans la section des ressources à titre de référence, et n'oubliez pas d'écrire votre mot préféré sur votre feuille de réussite. Je suis en train d'écrire le mien. L'étape 1 est le lettrage monoline, donc je répète la même chose que celle d'hier. Maintenant, je suis en train d'identifier les lignes descendantes et de les remplir pour obtenir un trait épais comme celui-ci. Vous pouvez choisir d'utiliser une couleur différente pour remplir ou d'utiliser des motifs différents pour créer de la variété sur la même feuille, car vous soumettrez cette feuille dans la galerie de projets. Assurez-vous de vous amuser beaucoup en faisant cela. N'oubliez pas que la règle de la calligraphie est fine vers le haut et épaisse vers le bas. Cette descente, c'est fait. [MUSIQUE] Lorsque vous avez terminé, publiez votre travail mis à jour dans la galerie de projets. À demain. 8. Jour 4 - prolongé: Aujourd'hui, nous allons créer l'extender, ou le style de lettrage élargi. L'idée ici est de jouer avec l'espacement pour créer de la variété. C'est un style tellement cool que j'aime personnellement, car il est très polyvalent et vous pouvez l'intégrer à la fois à votre lettrage et à votre calligraphie. J'adore utiliser ce style lorsque je dois équilibrer l' espacement entre guillemets, comme vous pouvez le voir ici. Pour ce style, j'utilise le même côté non flexible du stylo-pinceau Tombow. Vous pouvez choisir d'utiliser n'importe quel outil d'écriture, même un stylo pinceau si vous êtes déjà un adepte de la calligraphie au stylo pinceau. Maintenant, décomposons cela en un alphabet pour mieux comprendre le concept. Faisons une. Comme nous le savons déjà, chaque alphabet commence par un trait d'entrée et se termine par un trait de sortie. Dans ce style, nous allons étendre ou étendre la longueur du trait d'entrée et de sortie comme suit. Je ne vais pas montrer toutes les autres lettres ici dans ce style, car il s'agit essentiellement du même lettrage que nous avons vu hier pour la calligraphie. La différence se produit lorsque nous essayons de rassembler toutes les lettres dans un mot. Devons-nous dire un mot maintenant ? Le mot que j'ai choisi pour ce style est « extender ». Maintenant, prolongez dans un style étendu. Ici, j'augmente la longueur du trait d'entrée du e. J'élargis maintenant le trait de sortie de e, qui s'avère être le trait d'entrée du x. Maintenant, lors de la connexion pour former un mot, le trait de sortie du premier alphabet devient le trait d'entrée du suivant. C'est le même concept pour tous les alphabets. Il suffit de calculer la longueur du trait d'entrée et du trait de sortie, disons 2 ou 3 fois plus que d'habitude. Maintenant, le trait de sortie de ce d devient le trait d'entrée de e et trait de sortie de ce e devient le trait d'entrée du dernier d. Nous élargissons simplement le trait de sortie comme suit. Pour les barres transversales, nous élargissons à nouveau et j'ai fait celle pour la calligraphie dans le même style. C'est fait. Ce style vous a plu ? Maintenant, à votre tour, les lettres minuscules, les lettres majuscules et votre mot préféré dans la feuille de travail. Je fais le mien. Fantaisie. Je développe ce trait de f. Vous pouvez décider quel trait vous souhaitez développer en fonction la structure de cet alphabet majuscule particulier. C'est le même concept pour tous les autres alphabets que pour votre trait d'entrée et les traits de sortie doivent être étendus 2 ou 3 fois selon vos préférences. trait de sortie de ce a devient le trait d'entrée s. Nous terminons ainsi dans un style élargi. Les barres transversales peuvent également être étendues de cette manière. J'ai fait la calligraphie pour la même raison. Comme toujours, vous pouvez trouver les feuilles de travail correspondant à ce style dans la section des ressources à référence. À demain. 9. Jour 5 - bonté: [MUSIQUE] Aujourd'hui, je suis très heureuse de vous montrer le style de lettrage dynamique qui vous permet de faire danser vos lettres. L'idée ici est de jouer avec les directives. Avant cela, nous avons une clause de non-responsabilité ici. Ce style permet très facilement à vos mots et à vos lettres de paraître illisibles Assurez-vous donc de garder à l'esprit la lisibilité votre mot ou de votre code lorsque vous explorerez ce style de lettrage. Maintenant, je peux voir que vous vous demandez comment garder vos mots lisibles tout en enfreignant intentionnellement les règles et les directives. C'est le sujet de cette leçon . Viens, explorons. J'aime utiliser ce style lorsqu'il est nécessaire de créer de la variété en termes d' espacement et aussi lorsqu'il est nécessaire de créer des mouvements dans le code. Encore une fois, pour ce style, j'utilise la pointe non flexible du Tombow. Vous pouvez utiliser n'importe quel outil d'écriture, même un stylo pinceau si vous êtes déjà un adepte de la calligraphie au stylo pinceau. Encore une fois, je ne vais pas montrer chaque lettre ici, car c'est essentiellement la même chose que pour la calligraphie que nous avons déjà vue. La différence ne se produit que lorsque nous rassemblons les lettres dans un mot. J'utilise ce mot rebondissant dans le style car il comporte à la fois des boucles ascendantes et descendantes et je trouve que c'est un parfait exemple de ce style. Je le fais simplement d'une manière utile. Très bien, maintenant le style rebondissant. Respectez les directives pendant que je le fais, nous vous expliquerons quand j'aurai terminé. Vous pouvez voir les lettres bouger. Maintenant, je pense que vous allez être en mesure de voir une différence marquée entre le style normal et le style rebondissant, façon dont cela a créé un mouvement. Permettez-moi de revenir rapidement sur le concept de lignes directrices. Il s'agit de notre ligne de base et de la ligne de base qui marque le haut de l'alphabet minuscule. ces deux Ensemble, ces deux éléments contribuent à notre hauteur en X. Ensuite, nous avons notre ascendant qui désactive le tour de taille, puis le descendant qui se trouve en dessous de la ligne de base. Maintenant, ce que nous avons fait ici, c'est que j'ai tracé une ligne imaginaire entre le tour de taille et l'ascendant. Comme vous pouvez le voir, cela peut être imaginaire. Les alphabets qui se situent uniquement dans la hauteur X ne doivent pas franchir cette ligne. Il en va de même pour la ligne de base. Nous avons une ligne imaginaire entre la ligne de base et le descendant. La hauteur x ne doit pas franchir cette ligne. S'il doit toucher l'ascendant ou le descendant, cela peut ressembler à un tout nouvel alphabet qui rendra le mot illisible. C'est le concept ici. Encore une fois, vous pouvez voir la différence dans la façon dont la hauteur X a joué de nombreux mouvements. Même pour le descendant, nous pouvons aller plus loin par la même voie, car l'ascendant est allé encore plus loin au-dessus de la ligne ascendante. Cela produit un mouvement pour un mot. Encore une fois, vous pouvez utiliser ce style à la fois pour le lettrage à la main et pour la calligraphie, tout comme le style étendu que nous avons vu hier. Nous avons maintenant créé des lettres minuscules, des lettres majuscules et votre mot préféré dans ce style. Je fais le mien. Maintenant, un mot fantaisie. Je vais un peu plus loin que l' ascender pour produire un mouvement et un peu au-delà de la hauteur X comme celui-ci. Très bien, maintenant, je passe au-dessus de la hauteur X et ce trait. Quelques coups, vous pouvez le garder juste à la hauteur X. Le t, je passe au-dessus de l'ascendant et à nouveau au-dessus de la hauteur X et, ce coup, je suis passé en dessous de la hauteur X. Encore une fois, jouez comme vous le souhaitez. n'y a pas de règle stricte, car ce trait doit être vers le bas et ce trait doit être vers le haut, c'est juste un style ludique que vous pouvez explorer. [MUSIQUE] N'hésitez pas à utiliser les feuilles de travail disponibles dans la section des ressources. demain pour notre leçon sur le style de lettrage florissant. [MUSIQUE] 10. Jour 6 - florissant: [MUSIQUE] Bienvenue au sixième jour. Aujourd'hui, nous allons enrichir nos lettres. Tout d'abord, qu'est-ce qui est florissant ? S'épanouir, c'est ajouter des détails décoratifs à vos lettres et transformer comme par magie l'ordinaire en extraordinaire. J'aime utiliser ce style lorsque j'ai envie de jouer avec les lettres et parfois pour donner aux lettres un aspect décoratif et élégant en fonction de la pertinence du projet. Encore une fois, j'utilise le petit côté flexible de la pointe Tombow . Vous pouvez utiliser n'importe quel outil d'écriture, même un stylo pinceau, si vous êtes déjà un adepte de la calligraphie au pinceau. Regardons cet exemple. La première beauté sans épanouissement et la seconde beauté avec épanouissement. Lequel préférez-vous ? Si vous êtes une personne minimaliste, vous préférerez probablement le premier, mais je vous recommande vivement d'essayer ce style florissant juste pour en faire l'expérience et vous amuser avec. Maintenant, quels sont les endroits propices à l'épanouissement ? Les endroits idéaux pour s'épanouir seront, le premier étant le coup d'entrée. Presque tous les alphabets comporteront un trait d'entrée, qu'il s' agisse d'alphabets majuscules ou minuscules. Je vais juste le refaire ici pour m'arrêter. Ce coup d'entrée, un ovale comme celui-ci, et le terminer comme ça. Cette touche peut être utilisée pour presque tous les alphabets tels que a, n, m, p, t, f, et pour presque tous les alphabets. Le trait d'entrée est donc excellent pour s'épanouir. Passons maintenant à la suivante, oui. Si vous voulez cacher cette fleur au mot, cela pourrait sembler vide de sens. Pour équilibrer le mot, nous pouvons toujours utiliser une fleur sous le mot pour l'équilibrer. Je viens d'utiliser deux ovales comme celui-ci. Vous pouvez utiliser la même chose pour n, m, tout ce qui va avoir un trait de sortie comme celui-ci. Je vais le refaire ici. Un ovale et ce trait pour s'épanouir. Deux ovales comme celui-ci. Passons maintenant à sa barre transversale. Cet épanouissement peut sembler un peu complexe. Un simple over comme celui-ci sera excellent par rapport à ce trait t. C'est à peu près celui-ci. Je vais le refaire ici. C'est notre t et prospérez ainsi. Maintenant, si le t se trouvait quelque part au milieu de l'objet, vous pouvez également placer la fleur sur le côté droit de la barre transversale pour qu'elle reste élégante. Il suffit d'équilibrer le mot en utilisant les fioritures. Passons maintenant à la boucle descendante, les boucles ascendantes et descendantes sont idéales pour s'épanouir. Nous allons d'abord les faire ici. Ça fleurit comme ça. J'ai aussi pensé faire une boucle ascendante ici pour vous montrer à quoi ressemblera la floraison. Devons-nous prendre un exemple de h ? Permettez-moi de dessiner la structure de base de h ici. Une décoration simple comme celle-ci sera également élégante lorsque vous le ferez. Maintenant, pour résumer, trait d'entrée, trait sortie sous le mot, en dessous du mot, il y a une barre transversale, une boucle descendante et des boucles ascendantes. Maintenant, y a-t-il des règles pour s'épanouir ? Pas exactement, mais vous pouvez améliorer l' esthétique de vos bijoux en suivant quelques points que je vais partager maintenant. Préférez les boucles ovales aux boucles circulaires. Assurez-vous que vos fioritures ne ressemblent aucun autre alphabet pour garantir la lisibilité. Dans cet exemple, la touche finale ressemble à un e, ce qui en fait un tout autre alphabet. Ne superposez pas deux traits épais, cela compliquerait la lettre. Cependant, vous pouvez les superposer avec trait fin et les épais avec un trait fin. Assurez-vous que vos prouesses sont confiantes et bien espacées afin de ne pas donner l'impression que vous avez commis une erreur ou afin de cacher une erreur. Ça a du sens ? Maintenant, un conseil de pro. Lorsque vous pratiquez de telles oscillations, cela vous aide à améliorer votre mémoire musculaire, et comme les fioritures sont uniquement des ovales, cela vous donnera un excellent entraînement pour garder vos épanouissement élégants. se peut que vous ne vous concentriez pas davantage sur les directives, qu'il s'agisse de toucher l'ascender, hauteur X ou quoi que ce soit d'autre. Tu dois juste te concentrer sur tes ovales comme ça. Cela peut être fait à l'aide d'un stylo ou d'un crayon, cela dépend entièrement de vous. Maintenant c'est ton tour. Explorez et amusez-vous à mettre en valeur les lettres minuscules, lettres majuscules et votre œuvre préférée de cette époque. Je fais le mien. Je vais faire en sorte que cela soit très simple car tout ce que nous avons démontré était un peu compliqué. Je vais simplement faire en sorte que votre référence soit très simple pour commencer. faisant tout cela, je ne m'épanouirai que dans la barre transversale en T et dans la boucle descendante en y. Si vous êtes ouvert à l'exploration, vous pouvez le faire en yen et ainsi de suite. Juste un ovale, et je ne fais que l'étendre. C'est la version la plus simple de l'épanouissement. Je fais de même avec t. [MUSIQUE] Vous pouvez consulter la feuille de travail de base pour nos inspirations en matière d'ameublement où j'ai compilé les styles que j'utilise régulièrement. Vous pouvez explorer et même trouver de meilleures idées florissantes. Que faites-vous alors ? Téléchargez-le immédiatement dans la galerie de projets pour nous inspirer tous. Rendez-vous au cours de demain. 11. Jour 7 - Comment composer votre devis de lettrage - partie I: C'est le dernier jour du défi, alors retroussez vos manches, temps d'appliquer tout ce que nous avons appris au cours des six derniers jours pour composer votre citation préférée. Dans cette leçon, je vais partager l'ensemble de mon processus de rédaction d' une citation du début à la fin. Je dois suivre cette citation si vous pouvez le rêver, vous pouvez le faire. Permettez-moi d'être honnête avec vous. J'ai fait la même citation en 2018 alors que j'étais très débutant. Je ne savais pas ce que la mise en page ou la composition avaient à voir avec le lettrage, donc même si c'est gênant pour moi de voir ou de montrer mes anciennes œuvres, je dois dire que j'en étais très fière à l'époque. Je pense que cette phase était nécessaire pour que je sois ici. Oui. Allons-y. Étape 1, j' écris simplement la citation et je décide quels mots sont importants et sur lesquels l' accent doit être mis. Mon choix pour cette citation est de mettre l'accent sur le rêve et le faire ou du moins simplement rêver et faire. Vous vous demandez peut-être pourquoi ne mettre l'accent que sur certains mots. Lorsque vous mettez l'accent sur les bons mots, votre message sera plus puissant. Si vous ne mettez pas l'accent ou ne dites pas « accentuez » les mauvais mots, y a de fortes chances que le spectateur désorienté et votre objectif de lettrage ne soit pas atteint. Maintenant, l'étape 2 consiste à essayer différentes mises en page pour composer la citation. Je commence par notre premier style. Je suis juste en train d'écrire, si possible, en lettres majuscules. Comme l'accent sera mis sur le rêve et l'action, j'écris d'abord le rêve en lettres monolignes. Cela peut donc être très approximatif, vous n'avez pas besoin de vous concentrer sur la cohérence, n'avez pas besoin de vous concentrer sur la cohérence, espacement ou quoi que ce soit d'autre. C'est juste pour que vous ayez une idée de ce à quoi pourrait ressembler la citation. Maintenant, je ne peux pas simplement l'écrire là, alors je vais le faire dans un style étendu comme celui-ci pour remplir correctement l'espace. Maintenant, nous avons ce que vous pouvez, donc je pense que nous allons d' abord le faire parce que D et T ont TechStar Ascender, donc je vais avoir l'espace entre O et I, afin de pouvoir remplir le plus possible. Nous allons d' abord le faire et voir comment cela se passe. J'ai choisi le même style pour Do it as dream. C'est juste le lettrage monoline normal que nous avons vu. Maintenant que nous avons un espace ici, je vais donc écrire, vous pouvez le faire dans le même style que si vous le pouviez. Encore une fois, vous pouvez travailler sur l'espacement ultérieurement. Maintenant, je pense que nous pouvons avoir un point d'exclamation ici pour ajuster l'espace. Nous avons maintenant un lettrage carré ou rectangulaire. Nous allons en nommer un. Maintenant, pour passer à la deuxième, je commence par Dre. Ensuite, nous verrons plus tard comment vous pouvez être hébergé. J'ai pensé m'essayer à m' épanouir dans ce style. J'en ai une idée. Voyons voir. Je vais développer le D ici pour les accommoder, si vous le pouvez, à ce sujet. Je vais écrire le if can dans le même style d'impression. Maintenant, je pensais que je m' épanouirais aussi, tout comme le D inversé s'épanouirait. Maintenant que nous devons y écrire le T, j'ai pensé que nous pouvions utiliser la même touche que la barre transversale du T. Maintenant, encore une fois, nous allons passer à la tâche et ensuite nous adapter à ce que vous pouvez. Je m'en tiens au même D que dans mes rêves. Je pense que la barre transversale du T peut être légèrement allongée pour que je puisse y accueillir le plus possible. C'est la base de ces choses puis je vais faire ce D, tout comme le dre et je vais en faire le point d' entrée du I. J'aime ce style, peut-être que j'utiliserai une inclinaison plus tard si je dois choisir pour notre plus beau style. Nous allons en nommer deux. Passons maintenant au Style 3. Je vais d'abord écrire le rêve, peut-être avec une touche différente cette fois. Je vais utiliser une boucle pour le D et je pense développer ces R. Peut-être que si je n'ai pas l' impression, je vais simplement l'étendre en tant que trait de sortie avec E plus tard, si jamais je ne choisis pas de m'épanouir. Explorons. J'ai déjà une idée en tête. Je vais juste essayer ça demain matin. Maintenant, je vais les adapter, si possible, dans ce style d'arche. Je vais dessiner un autre arc. Maintenant, nous sommes florissants et j'ai pensé que nous devrions faire pour le R, comme je l'avais déjà prévu. Je m' épanouis comme ici. Je vais l'écrire ici. Maintenant, si tu peux le rêver cette fois, alors tu peux le faire. Peut-être que j'écris ce que vous pouvez en forme d'arc vers le bas. Pour cela, je vais d'abord le faire afin d'en obtenir l'orientation de base. Fais-le comme ça. Je vais garder la barre transversale de t parallèle à cette ligne d'arc. Très bien, maintenant nous avons un espace pour écrire, vous pouvez. Maintenant, je vais faire ce genre d'épanouissement dans cette annonce, afin de rassembler toutes ces choses. Je pense que c'est celui-ci que j'aime le plus pour le moment, alors nous en nommons trois. Faisons un dernier style et finalisons celui que nous devons classer. Je vais explorer les formes cette fois. Nous avons ici des carrés, des sortes de rectangles et des ovales. J'ai pensé que nous devrions essayer un triangle maintenant. Je vais commencer par si, puis je vous abaisse pour qu'il forme un joli triangle. J'écris ceci, tu aimes ça. Maintenant, la prochaine est la canette. J'ai pensé que j'allais juste faire comme ça pour que cela puisse entraîner une séparation. Je l'effacerai plus tard. Nous allons écrire la canette ici. Très bien, maintenant, rêvez, et séparez chaque mot. J'essaie juste de le faire. Je vais peut-être changer cette idée dans les prochains mots, alors rêvez ici. Vous voyez, j'ai laissé peu d'espace sous le mot afin de laisser place mot suivant afin de pouvoir séparer correctement le mot, comme nous l'avons fait pour vous. Maintenant, nous avons l'espace pour cela. Évidemment, comme vous l'avez deviné, je vais le faire en version étendue ici. Maintenant, je vais établir une séparation. Maintenant, passez à autre chose, vous pouvez le faire. Je pense que vous pouvez le faire pour que la forme triangulaire soit maintenue. C'est bon. OK, maintenant je pense que nous avons besoin d'une séparation, ou peut-être que je pense que nous devrons le faire. Nous pouvons toujours conserver la forme triangulaire, je passe donc à la forme en losange. Fais-le. Cette séparation, je vais la faire dans cette pièce, en barre transversale, comme celle-ci. Maintenant, je vais faire une décoration comme celle-ci pour terminer comme un véritable losange, ou peut-être en forme de sapin de Noël. Très bien, nous pourrons ensuite ajuster l'espacement et le faire ressembler à cette structure, puis nous allons en faire une juste si cela doit être sélectionné. Nous allons en nommer quatre. Lequel préférez-vous parmi ces quatre ? Je pense que c'est toujours le troisième qui me plaît le plus. Nous pouvons y aller et y travailler davantage. Je vais faire les quatre calligraphies pour les mots que nous avons choisi de souligner rêver et le faire. [MUSIQUE] Quatre calligraphies, donc, comme nous le savons déjà, nous allons simplement épaissir les traits de ces mots. La première étape consistera à créer la ligne mono que nous avons déjà dans une ébauche. La prochaine consiste à tracer des lignes parallèles à côté des lignes descendantes et à les remplir. Je vais peut-être utiliser une couleur ou des motifs différents pour remplir le tout dans la couleur la plus éloignée. Voyons voir. C'est bon. Je vais répéter la même chose pour le faire maintenant. Je vais juste garder cette fleur en une seule ligne. Je ne vais pas l'épaissir , même en descente. Sinon, si vous ne l'obtenez peut-être pas lisible, c'est pourquoi. Fais-le maintenant. Je veux dire, le mot fais-le maintenant. Et en intensifiant toutes les descentes. En cas de confusion, vous pouvez toujours tracer une flèche pour identifier celles qui sont des lignes descendantes et celles qui sont des lignes ascendantes. J'ai pensé que j' allais tracer une ligne en dessous pour créer une certaine harmonie. Maintenant, je vois beaucoup d'espace vide ici. J'ai pensé dessiner des étoiles ou des diamants, de la poussière d'étoiles pour les remplir. Tous ces éléments s'ajoutent au terrain, car puisqu'il y aura un rêve dedans, peut-être qu'il y aura une nuit étoilée et que vous êtes en train de rêver, alors je les ajoute. C'est toujours celui-ci que j'aime le plus. Néanmoins, je vais essayer les quatre calligraphies pour toutes ces quatre et voir si j' aime toujours la troisième. Lequel aimes-tu ? Je vois encore beaucoup de possibilités dans trois seulement. Je suis probablement partial, mais je pense que nous allons faire en sorte que celui-ci soit juste. On se voit là-bas. 12. Jour 7 - Comment composer votre devis de lettrage - Partie II: [MUSIQUE] Bon retour. Il s' agit d'une vidéo de continuation. Viens, transformons notre brouillon en un brouillon équitable. Je fais donc d'abord un croquis à l'aide d'un crayon afin que nous puissions improviser ou effacer plus tard si nécessaire. L'idée ici est donc d' élargir notre esquisse existante. Nous avons des directives ici. Je vais d'abord écrire le rêve parce que c'est le mot sur lequel nous allons mettre l'accent. Il est d'une taille relativement plus grande, et sur la base de cette référence, je vais le faire dans la même taille. [MUSIQUE] Vous savez maintenant pourquoi le lettrage à la main consiste à dessiner des lettres ou traits peuvent être répétés encore et encore, contrairement à la calligraphie, où nous devions écrire les lettres. Nous avons maintenant cet espace. Je vais juste étendre la barre transversale comme ça pour qu'elle ait un aspect organique. Nous avons les espaces vides. Je vais juste faire rebondir ce e pour que l' espace soit équilibré. Je pense que je vais travailler sur le m. J'espère que vous aurez une idée de la façon dont je vais procéder en matière d'espacement. Je suis juste en train de redessiner la décoration. Maintenant, ce D n'est pas dans la même ligne directrice que le m. Je vais donc juste l' ajuster un peu. Maintenant, c'est dans la même lignée. Maintenant, j'ajoute les éléments que nous avions dans l'esquisse préliminaire afin d'équilibrer l'espacement de cette manière. La prochaine étape consiste à faire de la calligraphie, à rêver et à le faire. Allons-y. Nous avons déjà l' esquisse comme référence, donc nous pouvons simplement nous y prendre et épaissir toutes les lignes de bas comme ceci. Assurez-vous que l'épaisseur des lignes descendantes est de la même largeur et de la même consistance. Cela rendra votre lettrage très soigné. Vous pouvez même ajuster la première structure de base que vous avez faite, car encore une fois, vous pouvez en effacer autant que possible lorsque vous êtes dans cette étape. Je vais juste faire les quatre pour tous les rêves et le faire. Maintenant, faisons ce qui est juste. Utiliser le même côté non flexible du stylo-pinceau Tombow et utiliser couleur noire pour le contour. Essayez d'abord de dessiner la structure de base , puis optez pour les quatre. Tu peux le faire à ton rythme. Pas pressé. La raison pour laquelle nous adoptons la structure de base est que si vous voulez tout faire, il se peut qu'il y ait un certain chevauchement entre les lignes descendantes et ascendantes, car si vous devez utiliser une couleur différente pour le remplissage, cela peut sembler étrange. Vous pouvez bien planifier l'ébauche elle-même et l'exécuter de cette manière afin d'éviter tout chevauchement ou tout manque dans votre esquisse finale. Encore une fois, assurez-vous que tous vos traits sont d'un seul trait, contrairement à votre esquisse précédente. Si vous devez recommencer encore et encore, cela peut sembler très compliqué. Assurez-vous que tous les coups sont d' un seul trait. Comme ça. Vous pouvez maintenant voir à quel point il est apaisant de simplement tracer cette esquisse approximative. Je suis sûr que tout le monde peut trouver un écho en moi. Nous avons notre m. Vous pouvez faire le trait épais librement, puis le faire de manière ne pas vous chevaucher. C'est un meilleur choix, en fait. Assurez-vous également d'effacer les traits indésirables que vous avez déjà effectués dans l'ébauche. Sinon, cela pourrait être source de confusion lors de la préparation. Épanouissez. Assurez-vous qu'il est ovale. Cet essor devrait être parallèle à celui-ci. Assurez-vous que toutes vos décorations sont de forme ovale. Encore une fois, assurez-vous de ne pas vous chevaucher. [MUSIQUE] Nous pouvons maintenant le faire si vous le pouvez et le faire en mode imprimé. Je le fais si tu peux, dans l'arc. Bien sûr, vous ferez votre propre citation préférée. Mais lorsque vous optez pour ce style d'impression, n'hésitez pas à explorer votre style préféré. Vous n'avez pas besoin de vous en tenir uniquement aux lettres majuscules ou à quelque chose comme ça. Après de nombreux essais et erreurs, c'est le style d'impression que j'ai beaucoup aimé. Je l'utilise beaucoup. [MUSIQUE] J'aime dessiner ces lignes dans les polices. C'est pourquoi j'aime beaucoup les nouvelles carrières. [MUSIQUE] Maintenant, je vais compléter avec quelques motifs, en utilisant évidemment une couleur différente. J'utilise des lignes diagonales ou vous pouvez les appeler des triangles. Je les remplis également de tels motifs. J'aime surtout ce design parce que dessiner des motifs répétitifs nous donne une sensation de méditation. J'aime faire ça. Vous pouvez choisir de créer votre motif préféré. Ou si vous souhaitez le remplir, vous pouvez utiliser une couleur différente pour le remplir. N'hésitez pas à vous amuser beaucoup en faisant cela. Vous pouvez utiliser des pois. Tu peux faire ce que tu veux. Vous pouvez également essayer d'utiliser deux couleurs différentes, comme dans, vous pouvez utiliser une couleur différente pour la partie supérieure et une couleur différente pour la partie inférieure. Cela dépend entièrement de vous. C'est le plaisir que nous pouvons avoir lettrage à la main, en particulier pour la calligraphie. Cela donne une grande liberté de création. Nous avons presque terminé. [MUSIQUE] Êtes-vous prêt à composer votre code en incorporant vos styles de lettrage préférés ? Super. Choisissez maintenant votre code, espacez-le sur une feuille de papier, essayez différentes mises en page, tailles de lettres, polices et n'importe quoi. N'oublie pas de t'amuser. J'ai vraiment hâte de voir ce que tu vas créer. Retrouvez-moi lors du dernier cours pour entendre les remarques finales. 13. Conclusion: [MUSIQUE] Toutes nos félicitations pour avoir terminé ce cours. J'espère que vous vous êtes amusés autant que moi et que vous avez trouvé ce cours utile tout au long votre parcours pour améliorer votre calligraphie. J'espère que la pratique de ces nouveaux styles vous a aidé à vous ouvrir à exploration et à intégrer de nouvelles saveurs à vos compétences déjà existantes. Si vous êtes un débutant et que vous avez suivi ce cours, c'est encore incroyable d'avoir commencé avec ces nombreuses variétés. J'adorerais également voir tous vos travaux, alors assurez-vous de les publier dans la galerie de projets ci-dessous. J'ai vraiment hâte de les voir. Vous pouvez également me suivre sur Instagram au pseudo letterwithmithi. Si vous souhaitez commencer à apprendre la calligraphie au stylo pinceau, consultez notre précédent ou mon premier cours Skillshare sur le guide du débutant sur calligraphie moderne au stylo pinceau, si ce n'est pas déjà fait, et merci encore de nous avoir rejoint. Passe une bonne journée. [MUSIQUE]