Neuf (9) paysages d'océan à l'aquarelle - Guide du débutant

1. Introduction: Les océans sont le cœur de notre planète. Qui n'aimera pas être dans une compagnie de mer si bleue et que ces petites vagues blanches viennent s'écraser à vos pieds ? Tu n'aimes pas le sable tendre de toute la plage ? Eh bien, nous pouvons ou ne pas être en mesure d'aller à une plage en ce moment, mais nous pouvons certainement en peindre quelques-unes. Venez vous joindre à moi et nous allons avoir beaucoup de plaisir à peindre des paysages océaniques différents aujourd'hui. Bien sûr, je vais vous accompagner à travers les techniques, mouillé sur mouillé et humide sur sec, avant de commencer par les paysages. Bonjour, voici Sukrutha, artiste aquarelle et professeur. Ce cours est parfaitement adapté aux débutants, alors êtes-vous prêt à peindre trois beaux paysages tropicaux ? Si la réponse est oui, alors je vous verrai dans la prochaine vidéo où nous allons discuter des fournitures d'art dont nous aurons besoin. 2. Fournitures artistiques: En arrivant aux fournitures d'art, discutons d'abord des papiers. J' utilise mon papier aquarelle préféré, Fabriano 300 g/m², et 100 % coton, et il est pressé à froid. J' achète ces papiers en rouleaux et je les découpe dans les tailles que je veux. Aujourd'hui, j'ai coupé ces rouleaux en carrés. Si vous n'avez pas Fabriano, c'est bon, vous pouvez utiliser tous les papiers que vous avez et vous assurer qu'ils sont 100% coton parce que nous allons devoir mélanger beaucoup ici, océans, les plages et l'eau. papier de coton à cent pour cent rend le mélange plus facile. Maintenant, venir aux pinceaux et c'est facile. Je n'utilise que trois pinceaux aujourd'hui. C' est une brosse bistrot à merlu, et je n'utiliserai cette brosse que pour mouiller le papier. C' est la première étape. Parce que cette brosse à balai que j'ai ici, velours noir argenté, il est assez petit en taille ; j'aurais dû apporter une plus grande taille. Pour la première étape qui consiste à mélanger un papier entier, ou même la moitié, j'utiliserai cette brosse à merlu. Maintenant, le pinceau en velours noir argenté numéro 14, je vais utiliser ce pinceau beaucoup pour peindre les océans, les plages, les montagnes, etc. Maintenant, j'ai ce petit numéro 6, pinceau en velours noir argenté. Il a un point très pointu. Je vais l'utiliser pour le détail du travail, pour peindre de petites choses, et pour éclabousser, bien sûr. Vous n'avez pas besoin d'utiliser la brosse à merlu si votre brosse à balai est plus grande. Vous n'avez besoin que de ces deux brosses pour les trois paysages. Maintenant, en venant à l'aspect le plus important des fournitures d'art, c'est la peinture. Toute la peinture ici vient des Nuits Blanches. Il est très important d'avoir la bonne ombre lors de la peinture des océans et des plages. Par conséquent, j'ai pensé que je ferais des nuances de toutes les couleurs que j'utilise. Vous aurez une idée sur les couleurs que vous allez utiliser si vous n'avez pas ces couleurs particulières. Je vais commencer avec l'héliocoelin bleu vif. C' est des Nuits Blanches. Si vous n'avez pas cette couleur, vous pouvez utiliser bleu outremer sont bleu Prusse. Venir à la couleur suivante est bleu turquoise de White Nights. Comme vous pouvez le voir, le bleu turquoise est en fait plus comme une couleur verte de White Nights, donc ce que j'ai fait c'est que j'ai mélangé à la fois bleu vif et bleu turquoise pour peindre l'océan. Je vais montrer l'ombre en mélangeant ces deux couleurs. Là, vous l'avez, la riche couleur bleu de l'océan, qui est parfait pour peindre les océans tropicaux. Si vous avez déjà cette nuance, vous pouvez l'utiliser directement, ou bien vous pouvez mélanger n'importe quel bleu, outremer ou bleu prussien avec du vert turquoise pour obtenir cette nuance bleu océan que je vais utiliser aujourd'hui. Maintenant, venir à la prochaine nuance importante Sienne brute. Maintenant, vous devez être très particulier lors de la peinture des plages, vous devez être très particulier sur les nuances. Si vous n'avez pas de sienne brute, vous pouvez utiliser un jaune de Naples ou un jaune gamboge mélangé avec très peu de peinture blanche. J' ai utilisé la couleur brune, caput mortuum pour ajouter un peu de profondeur à la plage comme vous pouvez le voir dans le paysage. Je vais vous apporter cette nuance particulière ici. Si vous n'avez pas de caput mortuum, vous pouvez utiliser n'importe quelle nuance brune que vous avez. Si vous n'avez pas de nuance brune, vous pouvez utiliser de la sienne brûlée, qui est une couleur très commune. Pour les plages, j'ai utilisé la sienne brute et le caput mortuum. Pour la dernière nuance, c'est le gris de Payne. J' ai le gris de Payne sur mon autre palette, je vais utiliser juste ça. Si vous n'avez pas le gris de Payne, vous pouvez utiliser du noir ivoire. Comme vous pouvez le voir, j'ai utilisé le gris de Payne pour peindre des montagnes et des rochers. Il ne reste qu'une seule couleur blanche pour peindre les vagues. Pour cela, j'utilise l'aquarelle blanche chinoise au lieu de badigeon. Maintenant, ce sont toutes les couleurs dont nous allons avoir besoin pour peindre les trois paysages. Je suggère de garder toutes ces couleurs sur votre palette avant de commencer. J' ai oublié de mentionner que l'aquarelle blanche provient d'une marque appelée Camel. Si vous ne l'avez pas, vous pouvez utiliser n'importe quelle marque de la couleur. Bien sûr, il n'est pas nécessaire d'avoir les mêmes marques que j'utilise ici. Vous pouvez utiliser n'importe quelle marque des couleurs, mais assurez-vous que les nuances correspondent. Maintenant, quelques choses supplémentaires : pot d'eau, mouchoirs et palette. C' est tout le matériel d'art dont vous aurez besoin. 3. Techniques: Examinons les techniques. La première technique est humide sur mouillé. Comme vous pouvez le voir dans tous ces trois paysages, les océans, les plages et les bonnes vagues sont également mélangés sans vergogne sans perdre leurs couleurs, et cela ne se produit que lorsque vous allez pour une technique humide et comme vous pouvez le voir, la même chose se produit également dans ce paysage. Les trois couleurs parfaitement mélangées ensemble. Je vais vous montrer les étapes exactes que je suivis pour obtenir ce mélange parfait des trois couleurs. Permettez-moi de dessiner rapidement une boîte. Commençons par mouiller le papier, et rappelez-vous maintenant que le papier n'a pas besoin d'être trempé. Même s'il est assez humide, les couleurs se fonderont parfaitement ensemble. Laissez-moi d'abord prendre la couleur bleu vif, suivie d'une sienne brute, puis je vais ajouter de la couleur claire au milieu. Pour mélanger toutes ces couleurs ensemble, vous avez besoin de papier de soie. Mouler l'excès d'eau présent sur la brosse à l'aide du tissu, puis mélanger lentement les trois couleurs ensemble à l'aide de la brosse humide. Je vais ajouter un peu de couleur bleue parce qu' elle avait l'air plutôt terne et vous n'avez pas à le faire, c'est juste une démonstration. Maintenant, mélanger à l'aide de la brosse humide jusqu'à ce que vous vous sentez bien, jusqu'à ce que vous sentiez que les trois couleurs se sont parfaitement mélangées et qu'il n'y a rien d'autre à faire, et bien sûr, vous devez faire tous ces mélanges et ajouter les couleurs supplémentaires pendant que votre papier est encore humide, lorsque vous sentez que le papier sèche, c'est là que vous devez arrêter. Comme vous pouvez le voir cette couleur de patch bleu. Maintenant, je pense que je dois arrêter parce que le papier sèche et comme vous pouvez le voir, le mélange est parfait et je me sens très heureux avec lui. C' est une très brève démonstration de la technique humide sur mouillé et vous avez certainement besoin de papier 100% coton pour cela. C' est ça pour mouillé sur mouillé. Passons maintenant à la technique suivante mouillée sur sèche. Wet-on-Dry est utilisé pour peindre les montagnes et les rochers. Je vais dessiner une boîte et je vais vous montrer comment je peins mouillé sur sec. Nous allons peindre les montagnes et les rochers sur sec. Nous avons d'abord besoin d'un fond pour peindre les montagnes et les rochers dessus. En bref, je vais peindre une scène de plage. Ce n'est pas du tout correct. Je n'utilise même aucune technique pour le peindre. Juste un croquis grossier. Maintenant, je vais devoir garder celui-ci pour sécher, et après qu'il sera séché, on pourra peindre les montagnes. Je vais garder celui-ci sécher et je reviendrai dans quelques minutes. Vous vous demandez peut-être ce qui est humide et ce qui est sec ici ? Je vais t'expliquer dans un peu. Nous pouvons voir que le papier est complètement séché. Maintenant, je vais prendre un petit pinceau et lie gris, et je vais tremper mon pinceau dans l'eau et prendre le gris liant. Comme vous pouvez le voir, ma brosse est mouillée et le papier est sec. Il est mouillé sur sec. technique humide sur sec est l'une des techniques les plus importantes dans l'aquarelle, juste avec humide sur humide parce que c'est quand vous ajoutez des structures détaillées à votre peinture. Je vais vous montrer ce qui se passe si nous ajoutons des montagnes ou des rochers pendant que le papier est encore mouillé. Je vais rapidement faire un petit croquis d'un océan bleu. Si nous essayons d'ajouter les montagnes alors qu'il est encore humide. Vous pouvez voir que vous ne pouvez pas faire de structures détaillées. Wet sur sec est aussi important que mouillé sur humide et de peindre non seulement ce paysage océanique, pour lier l'un des paysages, vous devez apprendre mouillé sur humide et humide sur sec, les deux techniques et ces deux sont les seules techniques qui nous allons nous servir de lier ces nappes océaniques. J' espère que vous avez aimé regarder ces deux techniques que je vous ai montrées et passons rapidement aux projets de classe. 4. Projet de cours - 1 - Pristine: Commençons avec le projet de première classe. Puisqu' il s'agit du premier projet, optons pour un paysage simple et facile. Je vais commencer par un simple croquis, mais vous n'esquissez pas tant que je n'ai pas terminé mon croquis parce que je vais faire beaucoup de changements, donc à la fin, vous pouvez mettre l'écran en pause ou prendre une capture d'écran et terminer votre croquis. C' est un paysage très simple et facile avec juste de l'eau et quelques montagnes et rochers et bien sûr, la plage. Je ne suis pas une image de référence pour celui-ci, donc c'est juste moi qui imagine des choses et les esquisse. Lorsque vous ne suivez pas votre image de référence, il vous sera difficile de mettre en évidence les horizons. C' est ce qui se passe ici. En fait, j'ai mis le mauvais endroit pour l'horizon. Je vais changer ça. C' est pour ça que je vous ai dit de ne pas esquisser avant la fin. Je pense que nous avions dans le clair, c'est le dernier croquis. Vous pouvez maintenant mettre l'écran en pause et terminer votre esquisse. J' espère que vous en avez fini avec le croquis. Oui. Commençons par la première étape, c' est-à-dire mouiller le papier avec de l'eau propre, et j'utilise ma brosse Merlu. C' est de Brustro. Comme vous pouvez le voir, je n'ai mouillé que le papier jusqu'à la ligne d'horizon parce que je voulais juste finir avec le ciel. Pour peindre le ciel, j'utilise du bleu mélangé avec juste un peu de violet, donc je voulais juste faire cet effet orageux pour le ciel. Rappelez-vous que nous ne peignons pas avec la couleur violette, nous le mélangeons avec le bleu. Même si vous mélangez ces deux couleurs, ça va ressembler à ça. Il y a une petite goutte d'eau sur mon papier, je vais juste l'ajuster. Maintenant, je vais garder ça pour sécher, et je reviendrai une fois qu'il sera séché. Passons maintenant à la peinture de l'eau, et pour cela, je vais mélanger la couleur bleu vif avec du bleu glace foncé. Ce bleu glacé foncé ressemble plus à une couleur verte, c'est pourquoi je mélange le bleu. Comme vous le voyez, je ne mouille pas le papier d'abord ici, je vais juste avec ma peinture, et c'est une technique humide sur sèche. Avec un pinceau très humide, faites glisser la peinture vers le bas pour créer l'océan. C' est bon si vous peignez toutes les pierres, elles seront de couleur plus foncée plus tard, donc ça n'a pas d'importance. Maintenant, je vais prendre un peu de bleu sur mon pinceau, et je vais ajouter quelques coups de pinceau dans l'océan. Avoir différentes nuances de la couleur donne de la perspective et de la profondeur. Maintenant, je vais ajouter un peu d'eau sur le côté droit du papier, et je vais commencer à peindre la plage, et pour cela, j'utilise la couleur de sienne brute. Comme je l'ai dit, ajouter beaucoup de nuances donne perspective et profondeur. Je mélange un peu de bleu avec de la sienne brute, et j'ai cette couleur de sienne verdâtre, et je vais juste la mélanger avec le reste de la plage. Je le mélange jusqu'à ce que je me sente satisfaite. Je pense que je suis bon. Je vais garder ça pour sécher, et on reviendra une fois qu'il sera séché. J' utilise de la sienne brûlée et de la sienne brute, et enfin, des pins gris pour peindre ces montagnes en ce moment. Encore une fois, ajouter simplement pins gris, ça ne fait pas beaucoup de différence, je pensais que ça le fait, mais à la fin, il ne l'a pas fait, donc si vous êtes à l'aise, vous pouvez directement ajouter des pins gris sans toutes ces couleurs. Continuez lentement à peindre toutes les montagnes avec la même couleur et ne laissez pas le bord de la montagne s'étendre dans l'eau. Il suffit de mettre fin à la ligne d'horizon. Je ne sais pas pourquoi j'utilise de la sienne brute ici parce que quand je regarde la fin du paysage, cela n'a pas vraiment fait de différence. J' aurais dû juste utiliser des pins gris, mais si vous aimez utiliser toutes ces couleurs, vous pouvez y aller, ou bien comme je l'ai dit avant, s'il vous plaît ajouter directement pins gris. Maintenant, nous avons commencé à peindre la montagne qui est sur la plage au lieu de loin, comme en arrière-plan. Maintenant, ajoutons ces minuscules roches. Je pense que ces rochers sont la principale attraction de ce paysage. Il est temps d'ajouter les vagues, donc je vais utiliser la couleur blanche, blanc chinois et la gouache [inaudible], et je vais en prendre une quantité généreuse sur mon pinceau et je vais commencer. Les gars, voyez-vous que ma brosse n'est pas mouillée, c'est quelque part pas humide et sec. Prendre beaucoup de peinture dessus, et savez-vous juste, bouger ma main de manière horizontale est vraiment une excellente technique pour peindre ces vagues qui viennent s'écraser dans la plage. Encore une fois ajouter ces vagues jusqu'à ce que vous vous sentez satisfait, jusqu'à ce que vous voyez l'ensemble de l'image. Mais rappelez-vous, il est également très facile de se laisser emporter et de peindre beaucoup de blanc, ce qui est totalement inutile. Pense ce que je viens de dire, s'applique aussi à moi, donc je vais arrêter ça ici et appeler ça la fin. Encore une étape, j'éclaboussure de la peinture, la peinture blanche sur les rochers. Maintenant, je crois que j'en ai vraiment fini. Passons rapidement au prochain paysage. J' espère que tu as aimé peindre celui-là avec moi. Merci d'avoir regardé. 5. Projet de cours - 2 - Sans tainted: Commençons maintenant avec notre projet de deuxième classe. Je vais commencer à faire des croquis. Comme je l'ai déjà dit, s'il vous plaît attendez que je finisse mon croquis parce que je vais faire beaucoup de changements. Je vais aller avec la ligne d'horizon. Plus tard, je vais ajouter ces grandes montagnes en arrière-plan. Plus tard, je vais commencer à esquisser les petits rochers. Je fais référence image que j'ai trouvé sur ce site appelé Unsplash pour ce paysage. Image, j'utilise pour les références ici sur le côté droit. Mais même si je suis une photo, j'ajoute toujours ma propre imagination, que ce soit sous la forme de couleurs, ou le placement des choses. Mais je suppose que je fais une exception pour ce projet de classe parce qu'à la fin, cette peinture ressemble vraiment à l'image de référence. Ces deux rochers ici seront au milieu de l'eau de l'océan, et les rochers que je peins sont sur la plage. Comme je l'ai dit, je suis aussi ma photo de référence pour le croquis. La partie intéressante ici est de savoir où la couleur blanche devrait être. Je dessine juste un point aussi, et je vais écrire w, comme en blanc, pour me souvenir en peignant. J' espère que vous avez mis l'écran en pause et que vous avez décroché le croquis. Commençons maintenant à peindre le ciel. Je n'écris que le papier jusqu'à la ligne de l'horizon pour pouvoir peindre le ciel. On va juste peindre le ciel avec une couleur bleue claire et brillante. Tu sais, quand le ciel est bleu, ça veut dire que c'est une journée ensoleillée, et quand il fait sombre, il va pleuvoir. Évidemment, vous le savez, je ne sais pas pourquoi je le dis. Une fois que vous avez fini avec le ciel, il est temps de garder cela pour sécher. Je reviendrai une fois que le ciel sera complètement asséché. Maintenant qu'il est séché, passons à la peinture de l'océan. Pour cela, je vais utiliser la couleur bleu vif et un mélange de bleu glace foncé, comme nous l'avons fait dans le premier projet de classe. Commencez à partir de la ligne d'horizon, et vous pouvez absolument peindre sur ces roches au milieu parce qu'ils vont être dans lids couleur grise plus tard. Gardez à l'esprit que l'espace blanc au milieu entre l'eau et la plage. Ne pas imprimer quoi que ce soit, il suffit de le laisser tel qu'il est, le blanc, je veux dire. Très rapidement, nettoyez votre brosse et retirez toute l'eau à l'aide du papier de soie et mélangez lentement cette couleur bleue. Si votre papier est complètement séché et qu'il va laisser ces taches, alors ce que vous pouvez faire est de prendre une autre couche de peinture et de peindre dessus. C' est l'une des rares techniques qui fonctionne réellement. Ensuite, procédez au mélange. Maintenant, j'utilise un petit pinceau. Je le suis ? Je ne pense pas. Ne change pas le pinceau. Avec le même pinceau, je prends la peinture blanche et je vais juste l'ajouter dans l'espace où nous avons laissé la marque w, et continuer à ajouter le blanc à tout cet espace. Maintenant, je vais utiliser une sienne brute et procéder à la peinture de la plage. Encore une fois, ne peignez pas sur la couleur blanche. Nous devons sauver cette couleur blanche telle qu'elle est. Je vais prendre un peu de Caput mortuum ou n'importe quelle couleur brune. Si vous n'avez pas de caput mortuum et que vous peignez lentement sur cette sienne brute. Ne couvrez pas complètement la plage avec caput. Il suffit de prendre une petite quantité de peinture sur endroits aléatoires afin que différentes nuances donnent la perspective sur unconduit, comme je l'ai déjà mentionné. Nous avons presque fini et il y a ce bleu qui est là au milieu du journal comme vous pouvez le voir. Je dois le corriger. Si vous n'avez pas obtenu cette floraison, vous pouvez ignorer l'étape suivante. Je prends juste mon pinceau et je vais lentement peindre une fois de plus et chaque fois que j'ai des fleurs, j'utilise cette technique. Maintenant, il est temps de garder ça pour sécher. On reviendra une fois qu'il sera séché. Maintenant, nous devons prendre les pins gris et commencer à peindre ces montagnes et ces rochers. J' ai utilisé beaucoup de couleurs inutiles pour peindre ces montagnes dans le projet de classe 1 et pour ce projet de classe, nous allons utiliser uniquement des pins gris. Il est assez facile de peindre ces montagnes avec des pins gris parce que la partie océan, la partie plage, et la couleur blanche sont tous assez séchés très bien. S' ils sont en tout cas mouillés les pins gris que nous utilisons maintenant va saigner dans ces couleurs et cela va ruiner tout le paysage. Veuillez patienter jusqu'à ce que les couches précédentes soient séchées pour ajouter la couche suivante à l'aquarelle. Je peins ces rochers au milieu de l'océan avec la même couleur, gris pins. Maintenant, peignez ceux qui sont sur la plage. Je vais juste ajouter de petits rochers ici et là sur la plage. Les petites choses donnent vraiment beaucoup de perspective à un paysage. Les petits rochers ici au fond aussi. Maintenant, il est temps de mettre en évidence une partie de cette couleur blanche à nouveau. Je prends mon petit numéro 6, pinceau de velours noir au sirop et je vais essayer de peindre quelques vagues. Mon pinceau n'est pas trempé, il est sec avec beaucoup de peinture dessus. C' est presque comme une technique de brosse sèche et juste prendre cette couleur blanche et peindre ces lignes horizontales, que nous allons ressembler à des vagues. Venir à ma partie préférée ajouter une bordure à toutes ces roches en utilisant la couleur blanche. Cela montre que les vagues s'écrasent dans ces roches. Le temps de peindre avec le blanc, toutes les roches ont été asséchées sauf celle qui est grande. Comme vous pouvez le voir, la couleur blanche se répand juste dans la roche. Je vais vous montrer à la fin à quel point il a l'air beau. Je vais éclabousser une partie de la peinture restante sur mon pinceau et ne pas aller par-dessus bord avec ces éclaboussures ici. Comme je l'ai dit, la couleur blanche qui se répandait dans la roche rouge semble si réaliste et je n'ai rien fait. C' est arrivé tout seul. Je pense que c'est la magie des aquarelles. J' espère que vous avez aimé peindre ce paysage avec moi. Passons au prochain projet de classe. Merci beaucoup d'avoir regardé. 6. Projet de cours - 3 - Raw: Continuons avec le projet de classe 3. Encore une fois, je commence par le croquis d'abord. Ça commence par la ligne d'horizon. Vous ne faites pas de croquis jusqu'à ce que je finisse le mien. Comme le projet précédent, celui-ci est également inspiré d' une photographie que j'ai trouvée sur le même site appelé Unsplash. Je vais ajouter la photo sur mon côté droit. J' ai [inaudible] une chose, si je peins à partir d'une image, la ligne d'horizon semble parfaitement bien. Si je peins par imagination, je m'en mêle toujours. Ce que je fais habituellement, c'est que je prends des croquis d'une image et des couleurs de l'autre. Parfois, j'y ajoute mes propres éléments, comme un rocher supplémentaire ou quelque chose comme ça. Je ne dis pas que prendre une photo de référence est complètement faux. Il suffit d'ajouter vos propres éléments apporte beaucoup de plaisir et d'apprentissage. Vous pouvez voir sur l'image il y a une couleur blanche entre la plage de plage et l'océan bleu. Je vais le marquer, donc je ne peindrai pas dessus avec n'importe quelle couleur. J' en ai presque fini avec les croquis. Vous pouvez maintenant suspendre l'écran et compléter le vôtre. Avec mon pinceau Silver Black Velvet numéro 14, je vais mouiller le papier avec de l'eau propre. Comme vous pouvez le voir, je mouille seulement la zone du ciel. Je vais mélanger le bleu vif avec un peu de pin gris parce que je veux que le ciel ait l'air orageux. Parce que les projets de la classe précédente étaient tous brillants et brillants. Maintenant, nous allons garder ça pour sécher et nous reviendrons une fois que le ciel sera complètement asséché. Tout comme dans le projet de classe précédent, je mélange le bleu vif avec la couleur turquoise. Mélanger ces deux couleurs donne une couleur océanique si brillante et riche. Sans plus tarder, je vais remplir tout l'océan. Pas littéralement avec cette couleur. Assurez-vous de laisser cet espace blanc seul et ne peignez pas la couleur bleue dedans. Je vais rapidement laver ma brosse et enlever l'excès d'eau sur elle en tamponnant du tissu et faire ces bords durs en mous. C' est très naturel de voir ces fleurs au milieu. En prenant la peinture supplémentaire sur votre pinceau, corrigez-les rapidement comme je le fais ici. Lorsque cela est fait, nettoyez votre pinceau et prenez couleur blanche et commencez à ajouter le blanc entre la plage et l'océan. Puisque cette couleur bleue est encore humide, vous pouvez voir à quel point la couleur blanche s'étend en elle. Comme vous pouvez le voir, les fleurs se produisent. Il suffit de prendre votre pinceau et de le corriger très doucement. Ne pas aller pour des coups durs. Je vais prendre de la sienne brute et je vais commencer à peindre la plage. Répartissez la couleur de sienne brute sur toute la plage, suivant le croquis que nous avons déjà fait. Maintenant, nous allons y ajouter un peu de profondeur. Je prends la couleur brune, caput mortuum et je vais juste en ajouter quelques coups au bas de la plage ainsi qu'au milieu. Ceci est fait en humide sur mouillé parce que le sienné brut est humide et la peinture, caput mortuum est également humide. Ces couleurs vont magnifiquement se fondre ensemble. Maintenant, prenons la couleur blanche et ajoutez lentement quelques vagues rugueuses. Vous n'avez pas besoin d'être très détaillé avec ça. Juste quelques coups de pinceau dans la direction horizontale. Mon papier est presque séché, mais si le vôtre est mouillé, veuillez le garder pour le sécher avant de passer à l'étape suivante. En utilisant un petit pinceau numéro 6 et avec des pins gris, je vais commencer à peindre les montagnes. Souviens-toi, mon papier est complètement sec en ce moment. Sentez-vous toute la zone de montagne en utilisant des pins gris. Pour les deux prochaines petites montagnes. Maintenant à celui qui est en bas. Nous allons ajouter quelques rochers supplémentaires sur la plage. Comme je l'ai dit, je vais toujours apporter ces petits changements aux images de référence. vais couvrir la zone de l'océan avec le tissu et je vais éclabousser de la peinture noire dessus, je veux dire les pins gris. Maintenant, je vais prendre la couleur blanche et juste ajouter quelques vagues rugueuses. Une partie de la peinture blanche au bord des rochers et beaucoup de peinture blanche sur la plage. Comme vous pouvez le voir, j'ajoute les vagues, une vague détaillée ici sur la plage en utilisant la peinture blanche. Je vais prendre prendre un peu de pins gris et ajouter les petites ombres sous les vagues. Croyez-moi, les vagues semblent très réalistes quand vous faites ça. Quelques Quelques petites corrections sur la plage et nous avons terminé. Parmi les trois projets de classe, celui-ci est définitivement mon préféré. C' est très simple et très réaliste. J' espère que vous avez aimé peindre ça avec moi aussi. Merci d'avoir regardé. 7. Les thèmes et couleurs nécessaires: Les gars, bienvenue à une autre séance sur la peinture des scapes océaniques. Le thème d'aujourd'hui est le coucher du soleil. J' espère que vous avez apprécié le thème précédent qui est les plages tropicales. J' espère que vous avez pratiqué les techniques aussi, parce que dans la séance d'aujourd'hui, nous allons utiliser les mêmes techniques, mouillé sur mouillé et mouillé sur sec. Avant de commencer à peindre ces trois paysages, voyons d'abord les couleurs dont nous aurons besoin. Pour tous ces trois paysages, les couleurs de base sont toutes identiques. Je vais découper quelques couleurs. Assurez-vous d'utiliser la même teinte. Vous n'avez pas besoin d'utiliser la même marque, mais la nuance devrait être similaire. couleurs les plus importantes du coucher de soleil sont le jaune, orange et le rose. Le rose que j'utilise ici va tourner rose. Le jaune est jaune citron. Orange est, la couleur est en fait appelé une orange senneplus sennelier. La couleur bleue est appelée bleu vif de la marque White Knight. Je vais énumérer toutes les nuances et une marque dans un peu. couleur foncée finale est le gris de Payne. Maintenant, laissez-moi écrire les noms et la marque de ces couleurs. Mais je dois mentionner quelque chose ici. Dans l'un des paysages, vous pouvez voir l'ombre pourpre. C' est parce que j'ai mélangé la couleur rose avec la couleur bleue, le quin rose avec du bleu vif comme vous pouvez le voir, et il m'a donné la couleur pourpre. Il y a une autre ombre. C' est de couleur pêche. C' est parce que j'ai mélangé le jaune, le rose et l'orange. Ayez toutes ces couleurs sur votre palette. Avant de commencer avec vos trois paysages. Tu les as eu ? Parfait. Maintenant, sans perdre de temps, commençons par nos projets de classe. 8. Projet de classe - 4 -: Nous sommes prêts à peindre ce magnifique paysage océanique de coucher de soleil. Ensuite, commençons par esquisser d'abord la ligne d'horizon. Ce n'est pas beaucoup de croquis ici, sauf pour cette ligne, donc ce sera facile. En utilisant ma brosse à merlu, je vais d'abord mouiller le papier avec de l'eau propre. Je vais vous expliquer les couleurs que je prends au fur et à mesure. Ici, je mélange l'orange avec le jaune et un peu de rose pour obtenir la couleur pêche foncée. Au-dessus de la ligne d'horizon est le sujet, et au-dessous il est le reflet, donc tout ce que vous peignez au-dessus de la ligne doit être peint ci-dessous aussi, et de la même manière. Maintenant, comme avant, je vais mélanger le jaune, le rose et l'orange, mais cette fois les couleurs seront plus du côté jaunâtre, c' est-à-dire que j'utilise plus de jaune, comme vous pouvez le voir ici. Maintenant, laissez-moi utiliser la couleur bleu vif, et même va ci-dessous aussi bien. Je mélange le bleu et le rose, et j'aurai cette couleur pourpre. Je vais continuer à peindre le ciel ainsi que le reflet en utilisant cette couleur. C' est l'une des raisons pour lesquelles je vais habituellement pour le monochrome ; parce qu'il y a tellement de couleurs. C' est [inaudible], je suppose. Enlevez toute l'eau de votre brosse, trempez-la dans votre papier et mélangez toutes les couleurs ensemble. C' est la technique que j'ai enseignée dans les techniques vidéo, Wet-on-Wet. Si vous n'avez pas vu cette vidéo, s'il vous plaît aller la voir afin que vous puissiez apprendre à mélanger humide sur humide. Maintenant, je mélange rose et bleu, et j'ai cette couleur pourpre foncé. C' est probablement parce que j'ai le gris de Payne sur la palette, et je commence avec les nuages. Je dois vous dire que mon papier est encore mouillé. Si votre papier est séché, vous ne pouvez pas vraiment peindre ces nuages. Vous pouvez à nouveau mouiller si vous êtes confiant avec la technique de rémouillage. Si ce n'est pas le cas, veuillez utiliser du papier de coton 100 % lorsque vous optez pour le mouillé sur mouillé, et aussi travailler plus rapidement. Je peins le nuage à la fois en haut et en bas du papier, et c'est parce que ci-dessus est le sujet et ci-dessous est le reflet, et évidemment, ils devraient être semblables. Comme vous pouvez le voir, je n'utilise qu'une seule couleur ici pour peindre les nuages ; indigo, désolé, le gris de Payne mélangé avec le rose ainsi que le bleu. J' en ai presque fini avec les nuages lourds, je vais juste ajouter quelques lignes au-dessus et au-dessous de la ligne d'horizon. L' orange au milieu est très terne, mélange orange et rose, la couleur pêche. Je vais ajouter une couche de plus, mais vous n'avez pas à le faire si le tien va bien. Maintenant, une fois que j'ai ajouté la couleur beige, je vais garder ça pour sécher, et je reviendrai une fois qu'il sera séché. Après son séché, je n'ai jamais rien vu d'aussi bizarre. Vous pouvez voir à quel point ça a l'air floue. Je pensais vraiment que mon appareil photo ne se concentrait pas. J' ai essayé de concentrer mon appareil photo dessus plusieurs fois. Vous pouvez voir mes épreuves. J' ai dû éditer beaucoup de séquences ici parce que j'ai essayé pendant cinq minutes pour concentrer mon appareil photo, et il m'a fallu beaucoup de temps pour réaliser que c'est exactement à quoi ça ressemble. Alors, avec mon pinceau en velours noir argenté numéro 6 et le gris de Payne, commençons à peindre l'océan. Peindre l'océan est vraiment l'un des moyens les plus faciles dans ce paysage. C' est juste peindre quelques lignes avec un bon pinceau et la couleur grise de Payne. Vous pouvez simplement peindre quelques lignes, ou bien, vous pouvez prendre un pinceau humide et mélanger les bords sombres. Je vais continuer à peindre les lignes en utilisant ce même petit pinceau. Comme vous pouvez le voir, je ne vais pas encore mélanger ces lignes. Je vais les mélanger une fois. Je vais te montrer comment c'est fait. Mais d'abord, faisons partie de ces lignes. Maintenant, je vais prendre ma brosse humide et je vais me fondre très légèrement et doucement sur ces lignes. Comme vous pouvez le voir, je n'utilise pas de coups de pinceau durs. Nous allons ajouter une ligne de plus en utilisant le petit pinceau. Maintenant, mélangeons à l'aide de la brosse humide une fois de plus. Maintenant, puisque la brosse est humide, vous pouvez voir les lignes d'eau se former. Dans la prochaine étape, je vais juste mouiller la zone de réflexion, la plage, je veux dire. La plage est humide, donc je vais prendre mon petit pinceau et le gris de Payne. Je vais mettre juste un point de peinture dessus. Puisque le papier est mouillé, la peinture va évidemment se propager. Je vais utiliser du papier de soie pour couvrir le ciel et la plage au-dessus, et je vais éclabousser une partie de la peinture ici sur la plage. Ajoutons quelques détails à la plage en utilisant le petit pinceau et le gris de Payne. La dernière fois, nous avons mélangé ces lignes à l'aide d'un pinceau humide. Cette fois, il n'y a pas de mélange, et seulement ajouter des bords, sorte qu'il montre que l'eau se déplace dans les vagues. Ce point, il s'agit de suivre votre intuition. Faites ce qui est bon pour vous et arrêtez. partie la plus difficile dans la peinture à l'aquarelle est d'apprendre quand arrêter. Alors gardez à l'esprit que vous n'exagérez pas ces vagues. Voilà, tu y vas. J'espère que vous aimez ce coucher de soleil simple et convivial pour les débutants. Je te verrai dans le prochain projet de classe. Merci d'avoir regardé. 9. Projet de classe - 5 - Mirror de plage: Voyons ce qu'est le projet de deuxième classe. C' est un peu différent, pas difficile, différent du projet de classe un. On va utiliser les réflexions ici. Comme toujours, ce projet de classe commencera également avec la ligne d'horizon et l'esquisse légère. Comme je l'ai déjà dit, ne croquis pas avant que j'aie fini le mien. Ce projet aura la montagne et la plage, et les réflexions juste ici sur ma gauche, et probablement quelques buissons et quelques arbres sur cette montagne. Si vous voulez voir le processus d'esquisse, vous pouvez continuer à regarder cette vidéo. Si vous voulez esquisser directement, vous pouvez ignorer tout ce processus d'esquisse, et vous pouvez passer au bit suivant où vous pouvez prendre la capture d'écran et terminer votre esquisse. Dessiner les derniers morceaux ici, c'est ces quelques arbres sur la montagne. J' en ai fini avec les croquis. Maintenant, arrêtez l'écran et complétez le vôtre. Maintenant, vous savez l'étape suivante, mouiller le papier avec de l'eau propre. J' utilise ma brosse à merlu. Les couleurs vont être très faciles dans ce paysage. Nous allons utiliser seulement trois couleurs : jaune, orange et rose. À l'aquarelle, nous allons toujours commencer par la lumière à l'obscurité. La couleur de la lumière est jaune, suivie de l'orange. Quoi que vous peignez dans le ciel, peignez la même chose ci-dessous, parce que c'est le reflet. Aussi, je laisse cet espace blanc sur ma gauche qui sera de couleur claire. C' est la plage lointaine. L' eau ne se reflète qu'ici au milieu. Je pensais que j'allais utiliser le rose, mais il a été mélangé avec la couleur précédente qui était déjà sur ma palette, mais vous pouvez utiliser un rose ici, comme j'utilise en ce moment. J' ai pris un nouveau lot de peinture. Maintenant, à l'aide d'une brosse humide, comme nous l'avons discuté dans la vidéo sur les techniques humides, mélangez toutes ces couleurs ensemble, surtout dans la zone du ciel avant que le papier ne soit séché. En utilisant le gris de Payne, je vais commencer avec les réflexions. C'est vrai. Nous allons d'abord devoir traiter les réflexions avant le sujet ici parce que les réflexions seront mouillées sur mouillé. Maintenant, sans prendre aucune couleur, avec la peinture qui coulait déjà de cette zone du ciel, mélangeons cet espace vide de plage. Comme je l'ai dit, n'utilisez plus de couleur, il suffit de mélanger avec ce que vous avez. Assurez-vous que la plage que nous peignons en ce moment ne doit pas être plus sombre que le reflet ou le ciel. Des ajustements à la réflexion, et je vais garder ça pour sécher, et je reviendrai une fois qu'il sera séché. Maintenant, je vais prendre le gris de Payne, mon papier est complètement séché, au fait, en utilisant le gris de Payne, je vais commencer avec la montagne d'abord, montagne et les arbres. Rappelez-vous que la ligne d'horizon que nous avons dessinée pour la première fois, maintenant avec la même peinture, ajoute de très petites structures montagneuses sur cette ligne d'horizon. Assurez-vous qu'il est très petit. Ensuite, ne prenez plus de peinture supplémentaire sur le pinceau, faites glisser n'importe quelle peinture qui coule déjà de la montagne et étalez-la sur la plage. Assurez-vous juste que ce n'est pas blanc, c'est quelque part autour de la couleur grisâtre. Maintenant, je vais juste dessiner quelques petites lignes aléatoires. Elles peuvent sembler insignifiantes, mais ces petites choses ajoutent beaucoup de caractère à une peinture à la fin. La goutte d'eau qui est tombée au milieu du papier, je vais l'enlever en utilisant le tissu. Je vais continuer à ajouter ces lignes aléatoires à la plage. La seule chose qui reste, c'est cette plage vide. Je vais utiliser le gris de Payne très léger. S' il vous plaît ne prenez pas d'ombre plus foncée, suffit de prendre celle qui correspond à la plage qui est sur le côté droit. Maintenant, avec une petite brosse, numéro 6 velours noir argenté, je vais lentement construire la plage en utilisant les petites lignes aléatoires, tout comme nous l'avons fait dans le projet de classe précédent. Vous pouvez déjà voir un coucher de soleil se forme ici. La perspective se forme, je veux dire. La dernière étape, ajoutons quelques lignes sombres du gris de Payne. Nous avons fini avec le coucher de soleil plage avec des reflets. J' espère que tu as aimé peindre ça avec moi. Passons à la suivante. 10. Projet de cours - 6 - Avant la nuit: Commencez par le projet de troisième classe de la journée. Maintenant, nous allons chercher quelque chose qui est un coucher de soleil tardif. Quand le ciel est dans une nuance de bleu plus foncée avec un peu de couleurs de coucher de soleil qui se cachent toujours autour. J' en ai fini avec la ligne d'horizon et il n'y aura pas beaucoup de croquis ici, juste une ligne. Je vais commencer à mouiller le papier avec de l'eau propre, et j'utilise ma brosse de hockey. règles dans ce paysage sont encore plus simples que le projet de classe précédent. Seulement deux couleurs, rose et bleu vif. Commençons par peindre le ciel, ainsi que le reflet ci-dessous. Je veux que ça ait l'air un peu nuageux, alors je vais quitter l'espace blanc au milieu. Quelles que soient les formes ou formes que vous peignez dans la zone du ciel, assurez-vous de peindre les lignes et formes similaires dans la zone de réflexion également. Les espaces blancs sont encore plus difficiles. Nous allons les mélanger plus tard pour leur donner des bords souples. Prenons notre deuxième couleur, rose. C' est en fait de la quinacridone rose. Là où le bleu est mélangé avec le rose, il donne de la couleur pourpre et c'est bon. Je vais ajouter le rose au reste du papier, et je ferai de même dans la zone de réflexion aussi. Ma brosse est humide maintenant, donc je vais mélanger ces deux couleurs ensemble. À la fin, vous ne verrez peut-être pas beaucoup de blanc, mais vous pouvez toujours attraper un indice. Il n'y a pas de rose au milieu, donc je vais en ajouter un peu. Mon papier est mouillé, c'est pourquoi je suis capable de faire toutes ces choses. Ajoutons une autre couche de bleu vers le haut et au-dessous de la ligne d'horizon. Le sol est prêt. Je vais garder ça pour sécher, et je reviendrai une fois qu'il sera complètement séché. J' utilise seulement la couleur bleue avec un peu de gris de pin parce qu'il devrait être un peu plus sombre, l'océan. Je vais suivre les mêmes étapes que j'ai mentionnées dans le projet de classe 1 dans le thème du coucher du soleil. Je vais dessiner quelques lignes, et je vais les mélanger à l'aide d'un pinceau humide. Continuez la même étape d'ajouter les lignes et de les mélanger plus tard avec un pinceau humide. Ce paysage est très différent des deux précédents parce que nous allons ajouter rochers au bord de la plage et ils vont être le point culminant parce qu'ils ont l'air si beaux. Puisque la brosse sera humide, vous devez mouiller lire reste de la plage chaque fois que vous utilisez une brosse humide ou bien il va laisser les taches, donc je vais faire exactement ça. Ajoutons une ligne de plus des vagues en utilisant le gris de pin et un petit pinceau. Maintenant, le papier est encore humide, donc je vais ajouter quelques gouttes grises de pin. Comme il est humide, le papier, la peinture va juste couler et se répandre. J' ai décidé d'ajouter beaucoup de roches, et il est préférable d'éclabousser au lieu de les ajouter manuellement. Maintenant, ajoutez quelques détails à cette vague ici parce que le papier vient de se répandre, et il n'a pas ajouté beaucoup de détails parce que le papier était mouillé. Quelques détails supplémentaires, comme nous l'avons fait dans les deux projets de classe précédents. Ajout de détails aux vagues après le séchage du papier. Vous pouvez déjà voir que la perspective se forme pour ce paysage océanique. Ajoutons quelques grosses roches. Comme je l'ai dit, c'est le point culminant de ce paysage. Mélanger les bords de ces roches à l'aide d'une brosse humide. C' est ce que je fais habituellement, mais ce n'est pas obligatoire que vous ayez à le faire aussi. C' est juste une de mes habitudes, mais je dois dire qu'après cette étape, adoucir les bords de la roche donne vraiment un look superbe et un look très réaliste à la plage. Encore une fois, ne nous laissons pas emporter et ne nous arrêtons pas ici parce qu'il est important de savoir quand arrêter quand vous peignez. Au cours de la prochaine session, j'aborderai un thème différent dans les océans. Merci de vous joindre à moi et je vous verrai le 30 de ce mois. 11. Les paysages Oceanscapes dans la vue des Drone et les couleurs nécessaires: Les gars, bienvenue. Dans la session d'aujourd'hui, nous allons à Bain concept scapes avec des vues de drone. Comme toujours, il y aura trois paysages dans la session d'aujourd'hui aussi. Mais avant de commencer avec les projets de classe, nous allons voir les couleurs et la palette de couleurs dont nous aurons besoin. La première couleur est le vert Sap. La deuxième couleur est bleu vif. Mais vous pouvez utiliser le bleu outremer, notre bleu cobalt, et au lieu de la couleur bleu vif. Et maintenant, la couleur suivante est trocar est bleu. Et c'est de l'indigo. J' ai eu mon bulletin de vote à la hanche mélangé avec beaucoup de couleurs. Donc, il a l'air légèrement verdâtre. Donc je vais utiliser la peinture fraîche maintenant. Et c'est l'indigo et la sienne crue. Maintenant, ce vert et la Russie et sont utilisés pour la terre sur la plage. Trois couleurs restantes sont utilisées pour peindre l'eau. Toutes ces couleurs sont de la marque appelée White Knight, sauf celle de Sennelier. Mais peu importe la marque que vous peignez. Tes peintures viennent de. Assurez-vous d'obtenir les bonnes formes. Et bien sûr, je vais utiliser de l'aquarelle légère au lieu de badigeon. Ou l'aquarelle blanche provient d'une marque appelée chameau. Et c'est tout pour la palette de couleurs. Maintenant, je suis très excité de commencer avec les projets de verre, et j'espère que nous sommes impatients. Sautons dans la prochaine vidéo. 12. Projet de classe - 7 - À partir de la nuages: Commençons par notre projet de première classe. Comme toujours, je vais d'abord faire des croquis. Et vous, s'il vous plaît, attendez que je finisse le mien et vous pouvez esquisser les États-Unis. Tous ces trois projets de classe sont exclusivement mouillés sur mouillé. Seule l'île que j'esquisse en ce moment sera faite sur mouillé sur sec. Et il en va de même pour les deux prochains projets de classe, seulement l'île et une montagne. Si vous n'avez pas vu la vidéo de techniques dans une de mes précédentes vidéos, s'il vous plaît aller la regarder. C' est le même que celui que j'ai enseigné là-bas. Dans cette vidéo sur les techniques, nous avons appris mouillé sur mouillé en mélangeant l'eau de plage et les baleines blanches. Et il en va de même ici. Nous allons devoir mélanger l'île, la plage, je veux dire, qui sera dans la couleur de Sienne brute et les plats à emporter bleu et bleu océan. Comme vous pouvez le voir ici. Il y a une double ligne pour l'île. Celui en forme de triangle est l'île et la zone autour sera en couleur de sienne brute qui décrit l'île. Tu peux appeler ça une plage. Et maintenant, j'en ai fini avec les croquis. S' il vous plaît mettre en pause l'écran trop sommaire nous. Toutes les couleurs sur ma palette. Vert sève, tacos, bleu, bleu vif et indigo. Et j'ai oublié aujourd'hui l'herbe Yana et la couleur blanche, que je vais ajouter maintenant. Je suis déjà échantillonné la palette de couleurs avant. On est juste au cas où. Je voulais juste vous montrer que les couleurs se trouvent sur mon palais. Une fois de plus, que toutes les couleurs se sont assemblées sur ma palette. Je vais commencer à mouiller le papier avec de l'eau propre. Et j'utilise mon dos argenté avec le pinceau numéro 14. Comme vous pouvez le voir, je ne mouille pas la zone du croquis. Je ne fais que lire autour de ça. Une fois que c'est fait, je vais faire un chocolat est de couleur blanche et juste un peu de bleu vif. Et je vais commencer à peindre la zone autour de l'île. Ici. L'eau sera très légère et à emporter couleur autour de l'île. Et puis à mesure que la zone se déplace vers le bord du papier, l'eau deviendra de couleur foncée, ce qui est quand nous allons utiliser la couleur indigo. Vous pouvez voir la photo finale sur ma droite pour référence. Maintenant, assurez-vous de faire le cœur et juste dans les bords doux en les mélangeant avec une brosse humide. Nous allons devoir ajouter lentement les nuances plus sombres de la couleur, tout comme nous avons vu l'image finale. Donc je vais prendre l'indigo avec du bleu vif et je vais ajouter la couleur autour des coins du papier. Tout cela est humide sur mouillé technique sur votre papier doit être mouillé tout le temps. Donc, vous pouvez voir qu'il y a beaucoup de mélange qui se passe entre différentes couleurs. Le taco est bleu doit se mélanger avec cette couleur bleu vif et indigo. Et plus tard, on va ajouter une sienne crue. Je suis près de cette île. Et tout cela doit être bien mélangé. Et cela n'arrive que lorsque le papier est mouillé. Maintenant, je mélange la couche externe, la couleur foncée avec la couleur indigo en utilisant ma brosse humide. La brosse humide est quand vous retirez l'excès d'eau de votre brosse et il ne fait pas assez sombre. Donc j'ajoute une couche d'indigo de plus. Ici. Il n'y a pas de bleu teint, juste de couleur indigo foncé. Et retirez l'excès d'eau de votre brosse. En utilisant le papier de soie et mélangez lentement indigo avec le reste du papier. Maintenant, comme vous pouvez le voir, il y a une ligne dure qui se forme au milieu. Je vais donc l'enlever en utilisant la technique de la brosse humide. Vous pouvez observer à quel point c'est facile. Pour manipuler votre peinture. Si vous pratiquez les techniques Malinowski, mouillé sur mouillé et mouillé sur sec techniques. Maintenant, si tu veux, tu peux l'arrêter ici. Mais comme mon papier est encore humide et je n'ai aucun contrôle sur quand arrêter, je vais ajouter une couche supplémentaire de taka est couleur et beaucoup de bords durs qui se trouvent ici. Maintenant, je vais les adoucir à l'aide de ma brosse humide. Ajoutons du sienne cru pendant que le papier est encore humide. Maintenant, dans la sienne brute, juste un locuteur est la couleur. Il donne un peu de couleur verte et essayer d'éviter de former la couleur verte et juste peindre avec du sienne cru. Partout où le vert s'est formé. Notre objectif est de montrer seulement des tacos et de la sienne brute. Je vais prendre la couleur verte, le vert sève. Et je vais ajouter la zone de l'île avec elle. Il suffit de tamponner votre pinceau dessus avec beaucoup de sève verte. Et mélangeant différentes valeurs de sève vert. Je viens d'ajouter seulement le vert sève. Maintenant, j'ai mélangé vert sève avec la couleur bleue pour obtenir la teinte foncée. Et il montre généralement la partie lumière et ombre d'une île. Maintenant, je vais garder ça pour sécher et nous reviendrons ajouter les ombres après qu'il soit séché. Essayons. Je vais prendre la nuance plus claire de gris. Je vais commencer à ajouter les ombres. Maintenant, votre journal doit être vraiment essayé. Si vous essayez les ombres ou bien il sera juste un mélangé avec la couleur de fond plus sombre et de la colle dans votre peinture. Je n'utilise aucune technique spécifique pour peindre les ombres. J' ajoute juste au hasard les lignes horizontales. Aide si votre brosse n'est pas mouillée, elle devrait être quelque part autour de l'humidité et sèche. Vous pouvez donc ajouter ces lignes correctement. Je vais arrêter de parler quelques secondes et vous laisser voir comment j'ajoute les ombres. Mais c'est à ce moment que votre paysage devrait commencer à être aussi réaliste qu'une image. Avant de terminer le cours, je vais juste prendre mon petit pinceau numéro six et je vais prendre de la couleur claire et en ajouter quelques-uns. Merci beaucoup d'avoir regardé. J' espère que vous avez eu du plaisir à peindre notre projet de première classe de dessiner une nouvelle série. Et passons rapidement au prochain projet de classe. 13. Projet de classe - 8 - Montages dans l'océan: Je vais commencer avec l'esquisse pour le projet de classe à projecteur de classe précédente ont été morts et j'ai atterri. Et dans ce projet de classe, nous allons peindre des montagnes. Comme sur cela, s'il vous plaît patienter jusqu'à ce que j'aie terminé mon croquis. Et plus tard, vous pouvez à la fois l'écran et terminer votre esquisse. La plage ici à la montagne ne marche pas pour moi. Alors je vais y revenir plus tard. Et maintenant, je vais peindre une autre montagne juste au coin gauche du bébé. Je vais marcher sur le parc de la plage après la montagne Foster. Comme vous pouvez le voir, la perspective n'est tout simplement pas juste. Donc, je vais corriger, il a dû dessiner une ligne droite au lieu d'aller en diagonale. Et la perspective n'est pas correcte. Vous pouvez également filtrer maintenant pour terminer votre esquisse. En quittant toute la zone esquissée, je vais lire le reste du journal. J' utilise les mêmes couleurs que nous avons esquissé auparavant. Et je vais utiliser ma petite brosse pour lire le bébé. Commençons avec Docker est la couleur mélangée avec une couleur claire à cette couleur vert clair. Beaucoup de fois nient. Ok, maintenant je vais peindre les yeux clairs et sombres autour des montagnes et presque toute la surface. Allons lentement assombrir la couleur. Et je vais prendre du bleu vif mélangé à l'indigo. Et maintenant ajoutons cette couleur sombre sur les bords du papier. Maintenant, je pense qu'il a toujours l'air très léger. Donc, je vais ajouter directement de l'indigo. Et encore une fois, sur les bords du peuple. Le reste du papier dans tous les coins, laissant les montagnes. Vous pouvez voir à quel point la couleur glisse intelligemment sur le papier. Parce que le papier est mouillé. Et j'utilise un papier 100% coton aussi. Quand vous utilisez un papier 100% coton, ça fait vraiment beaucoup de différence. Et soulevez un peu de couleur sous la montagne pour exposer ce discours devant la montagne. Et c'est la plage. J' ai fait beaucoup de mélange ici. Juste quelques coups de pinceau suffisent. Gonad, la Sienne, juste un soupçon sous cette deuxième montagne aussi. Maintenant, je vais garder ce séchage et je vais revenir peindre ces montagnes. Les enfants se sont asséchés maintenant. Et je vais prendre du vert sève. Et je vais peindre ces montagnes comme je l'ai fait dans le projet de classe précédente die land part. Maintenant, adoucissons lentement et très doucement ces bords durs des montagnes à l'aide d'une brosse humide. Finissons la peinture de cette deuxième montagne, Sap green. Je vais assombrir les bords de la montagne en utilisant la couleur grise de Payne. Quelques détails. Donc, j'utilise des trouvailles géniales pour cela. Je veux que ça ressemble à une chaîne de montagnes au lieu d'une seule. J' essaie donc d'ajouter quelques détails qui lui conviennent. Peu de rochers au pied de cette montagne. Allons adoucir légèrement les bords de cette chaîne de montagnes. J' espère que tu as aimé peindre cette montagne, David. Oui. Au milieu de l'océan. Et je vous verrai dans le prochain projet de classe. 14. Projet de cours - 9 - Far Off Island: Peignons le projet de troisième et dernière classe. esquisse pour ce projet de classe est la plus facile. Ce n'est que trois lignes. Des croquis pour la terre. Et l'autre est où la plage. Et la troisième ligne est pour l'eau bleue plus foncée. Il a inversé le tableau. Maintenant, je vais commencer par mouiller le papier avec de l' eau propre et ne pas lire la zone esquissée. Nous allons d'abord utiliser rapidement par bleu vif et indigo mature. Comme vous pouvez le voir plus que bleu vif, il y a de l'indigo ici. Et c'est bon. Je vais utiliser ma brosse humide. Et je vais mélanger ces deux couleurs avec la même brosse humide pour adoucir les bords de la conversation I Scala. Maintenant, je vais prendre de la sienne brute et je vais à la plage. Peindre ce paysage me rappelle de faire un gâteau, construire couche après couche avec de la crème et du gâteau. C' est juste une belle expérience. Je vais peindre la sienne crue avec l'île du restaurant. C' est bon, on va le couvrir avec du vert. Mais d'abord, on va devoir assombrir la couleur. Et ils disent juste que je vais utiliser l'indigo. Mon papier est encore mouillé au fait. Et très soigneusement, en mélangeant toutes ces trois couleurs ensemble, mais en veillant à garder leurs couleurs d'origine intactes sans les imprimer. Maintenant prend vert et peindre l'île. Peindre les arbres dans une vue de drone. Tenez donc votre brosse d'une manière perpendiculaire et mettez de gros points sur le papier. Ça vous aide à vous sentir tenir votre brosse dans une petite perpendiculaire, comme je l'ai déjà dit. Mais juste peindre avec une seule couleur, changer la forme de la couleur. Et maintenant, je mélange du vert sève avec un peu d'indigo pour obtenir une teinte plus foncée. Prenons un peu de légère nuance d'indigo. Et je vais peindre les ombres. Maintenant, la zone de la plage qui sont l'industrie peinte et est assez sèche pour que je puisse être en mesure de peindre les ombres. Mais si les États-Unis sont encore mouillés, vous devez attendre quelques minutes. Les ombres dans ce projet de classe. Pas aussi pointu que le projet de classe. Je vais juste utiliser une couleur foncée comme la peinture indigo, un peu limitée dans la plage et il ne le montrera pas. J' ai des ombres et comme je l'ai dit, je ne vais pas très détaillé. Shadow look pour ce projet particulier de glandes. Un peu de couleur foncée dans la zone de l'arbre aussi, juste parce qu'il est là et mon pinceau. Et maintenant je vais donner ça pour le séchage. Et ça reviendra une fois qu'il sera complètement séché. Maintenant, je vais ajouter quelques arbres dans la plage aussi. Juste quelques uns. Je vais prendre le mélange de sève vert avec indigo et assombrir la partie supérieure de la Thaïlande avec elle. C' est la technique humide sur sec est de ne pas peindre les détails à la fin du paysage. J' espère que vous avez adoré peindre des scapes océaniques avec moi avec les trois équipes. Et je te verrai dans la prochaine vidéo. Merci d'avoir regardé. 15. Merci: Finalement, fini avec nos scapes océaniques et guide de bigness. Nous avons appris beaucoup de paysages océaniques avec beaucoup de choses différentes. La première séance portait sur les émissaires des océans tropicaux. La deuxième séance portait sur les couchers de soleil dans l'océan. Et le troisième concernait des roues de drones de trois belles écailles océaniques. J' espère que vous avez aimé peindre ça avec moi autant que moi. Et on se voit dans ma prochaine classe. Merci d'avoir regardé.