Nature morte aux techniques mixtes : avec gouache, aquarelle et plus encore !

1. Intro: Salut tout le monde. Je suis Amy Stewart. Je suis écrivain et artiste. Je pense que l'une des meilleures façons d'apprendre à puiser sur la douleur est faire une nature morte parce que vous arrivez à travailler sur les formes, les proportions, les valeurs de composition, signifiant la lumière et l'obscurité et la couleur. Et bien sûr, vous arrivez à développer votre propre style. Donc ce que mes voisins étaient assez gentils pour créer cette belle disposition de citrouilles sur son porche avant. Et c'est comme la nature morte parfaite. Il y a tellement de choses en termes de lumière et d'ombre. Il y a une bonne variété de couleurs, de formes et de textures. Et vous savez, je pense qu'un projet comme celui-ci est tellement amusant à faire et des médias mixtes où vous construisez différentes couches avec différents matériaux et vous obtenez un style vraiment vivant et intéressant qui est juste le vôtre. Il se trouve aussi à aimer les fournitures d'art que j'ai un peu de tout dans mon studio. Donc, dans cette classe, vous pouvez choisir, utiliser tout ce que vous avez sous la main, aquarelle, crayon de couleur Guassian, stylos de peinture pastel, marqueurs, encre. Chaque fois que vous l'avez, sortez tout et nous allons le faire fonctionner. Très bien, ces citrouilles ne vont pas se peindre, alors allons-y. 2. Projet: Le projet de cette classe est évidemment de peindre cette nature morte de citrouilles. Et je vous donnerai ma photo à partir de laquelle travailler. Mais vous savez, je vous encourage à créer votre propre Nature morte. Deux, vous pouvez utiliser des fruits et légumes, des fleurs, vraiment tout ce que vous avez autour de la maison, tasses à thé aux décorations de vacances. Le seul truc avec une nature morte est d'avoir une bonnesource de lumière naturelle forte, source de lumière naturelle forte, parce que ces reflets lumineux et une ombre profonde ont vraiment aidé à la donner vie. Alors quoi que vous décidiez de faire, j'espère que vous le publierez dans la section projet. Laissez-moi voir ce que vous travaillez et rappelez-vous qu'il y a aussi un espace de discussion. Donc, si vous voulez poster une question, je vais répondre à ceux. D' accord. Regardons les fournitures d'art. 3. FOURNITURES: Pour les fournitures d'art, je veux vraiment vous encourager à utiliser ce que vous avez sous la main. Mais laissez-moi vous montrer ce que je vais utiliser en classe. Tu auras besoin d'un papier pour l'aquarelle. Alors assurez-vous que c'est pour l'aquarelle. Et j'utilise la presse à chaud, qui est plus lisse, papier aquarelle presse à froid a plus d'une texture à elle, soit très bien. Habituellement, vous avez et vous n'avez pas besoin d'une feuille aussi grande que celle-ci. C' est neuf sur 12. Il pourrait être plus petit, il pourrait être de la taille du carnet de croquis. Assurez-vous juste qu'il indique que c'est pour l'aquarelle parce que nous allons mettre beaucoup d'eau sur toujours un crayon et une gomme. Ce n'est donc qu'un petit crayon mécanique et une gomme à bulles Nita. Vous allez certainement avoir besoin d'une sorte de crayon et de gomme. Et puis pour d'autres types de médias mixtes dans lesquels nous pourrions travailler, ce n'est pas de la peinture. Laissez-moi vous les montrer en premier. Vous pouvez utiliser n'importe quel crayon de couleur. J' en ai un tas. En fait, vous pouvez voir que j'ai comme des pots de, et juste derrière moi, j'ai des crayons à aquarelle. Tout cela signifie que si vous ajoutez de l'eau par la suite, la couleur se déplacera sur le papier. Ça n'a pas d'importance ici parce que je fais ça comme une sorte de dernière étape, donc il n'y aura pas d'eau sur eux. Mais c'est peut-être quelque chose à garder à l'esprit. Mais de toute façon, un crayon de couleur serait bien. En outre, si vous avez des pastels, vous pouvez les utiliser. Je ne montre pas de pastels dans cette classe, mais ce serait génial aussi. Une chose que j'aime juste et je recommande vraiment si vous n'avez pas ces, ce serait la seule chose qui serait vraiment génial de sortir et d'obtenir, qui est une casserole de peinture pour pâtes ou un type d'épingle à peinture acrylique. Celui-ci est un ivoire, qui est juste un beau blanc cassé crémeux, mais dans quelques taches, je suis retourné en ajoutant justedu je suis retourné en ajoutant juste blanc vif et vous pouvez voir qu'ils viennent de différentes épaisseurs. Et ceux-ci sont vraiment utiles pour ajouter des reflets ou nettoyer les bords à la fin. Maintenant, en termes d'épingles d'encre, encore une fois, utilisez ce que vous voulez. Je ne m'inquiète pas de savoir s'ils sont solubles dans l'eau ou non parce que je les mets à la fin et qu'il n'y aura plus d'eau dans le papier. Mais tu me verras utiliser ces broches à dessin micron. Et rappelez-vous que ceux-ci viennent de différentes couleurs. Comme si j'en avais un noir ici, mais j'en ai aussi un brun et un vert. Vous avez donc beaucoup d'options avec des épingles. Et puis pour les marqueurs. Maintenant, je ne l'ai pas fait, je n'ai pas montré de marqueurs dans la classe parce que l'effet est si semblable à ce que vous pouvez obtenir avec certains de ces autres matériaux. Mais si vous êtes dans les marqueurs, c'est le bon moment pour les utiliser. Ils sont beaux sur le dessus de l'aquarelle ou de la guage. Donc, comme ce sont ces pinces d'artistes de la fosse avec une pointe de brosse. Et je vous montre juste quelques couleurs différentes d'entre elles, mais elles viennent aussi dans la grâce, ce qui peut être agréable à poser dans quelques ombres. Donc, si vous aimez les marqueurs, Super. Allez-y et utilisez-les. Et encore une fois, assurez-vous de savoir s'ils sont solubles dans l'eau ou non. Si tu veux poser un marqueur et mettre de la peinture dessus. Assurez-vous qu'il est permanent et qu' il ne va pas salir et se déplacer lorsque vous y ajoutez de l'eau. Comme ces marqueurs Tambo, ils sont géniaux. Et ils sont gentils parce qu'il y a une pointe de pinceau à une extrémité et puis il y a une fine pointe à l'autre extrémité. Donc, ceux-ci sont parfaits pour le dessin. Ils sont solubles dans l'eau. Donc, si vous deviez mettre de la couleur de l'eau sur eux. Ils barbouilleraient, ce qui peut être une bonne chose. Mais de toute façon, c'est juste quelque chose dont il faut être conscient. Donc n'importe lequel de ces outils que vous auriez serait génial. Maintenant, laissez-moi vous dire quelque chose à propos de l'aquarelle. Je vais commencer à l'aquarelle. Donc, je vais juste utiliser ma palette de voyages habituels. Je vais vous donner une liste de couleurs dans la liste d'approvisionnement. Mais de toute façon, je vais juste utiliser ça et quelques petites brosses. Donc j'ai juste des pinceaux basiques ici. J' ai un 68 et un a. pourquoi le dire dix sur elle ? C'est un tau. J' avais besoin d'écrire 682. Donc vraiment petit et parfois pour des détails très fins, j'utilise même cette brosse qui a un réservoir d'eau dedans. J' ai juste aimé le très beau conseil. Si vous n'êtes qu'un peintre aquarelle et que vous n'êtes pas intéressé par Gua Shi, Vous n'avez pas de lavage. Vous pouvez faire cela toute une classe juste avec de l'aquarelle. Vous allez juste construire quelques couches et ces premières couches vont être très aqueuses et translucides. Et quand j'entrerai dans la phase de jage, vous allez juste utiliser l'aquarelle, mais juste un mélange plus épais avec moins d'eau dedans. Mais on va parler du Guassian. Et si tu n'es pas en guage, je vais essayer de te convertir parce que j'adore ça. Donc j'achète Guassian en, dans des couleurs de tube. Ce sont Winsor Newton, mais il y a des ensembles de démarrage très abordables de Guassian et je vais mettre cela dans la liste d'approvisionnement. J' utilise ces deux couleurs, mais je vais te montrer à quel point mon palais est fou. Donc vous comprendrez comment c'est que j'utilise l'aquarelle Guassian en combinaison. La chose à propos des galoches qu'il sèche sur une palette et quand vous y ajoutez de l'eau, ça va être un aspect beaucoup plus aqueux, plus translucide que ce à quoi vous êtes habitué avec l'écharpe. Mais parfois je pense que c'est vraiment cool d'y aller et d' en ajouter un peu sur l'aquarelle. Donc tu vas me voir le démontrer, mais je veux juste te montrer que je pars que je ne nettoie pas la palette. Je laisse juste le Guassian là. Et parfois, je vais juste tremper et prendre un peu de couleur et l'ajouter à une peinture à l'aquarelle ou à un dessin à l'aquarelle. C' est un peu ma gamme de couleurs de base. Et pour cette classe, c'est la palette que j'ai utilisée. C' est juste un plat blanc de la fricherie. Je viens d'obtenir des assiettes blanches sont des plats de service blancs et de l'utiliser pour des palettes. En plus de ça, tu vas penser que je suis complètement fou, mais je vais juste te montrer tout ça. Parfois, je fais de gros morceaux où je veux, je veux juste être en mesure d'obtenir un gros pinceau dans et pour certaines des couleurs de base, mais j'ai tendance à remonter encore et encore dans mes peintures personnelles. J' ai ce genre de tasses. Et celui-ci a un mélange de bruns et de tons de terre. Celui-ci a une sorte de mélange de Grey. n'y a rien dans celui-là. Et puis c'est un mélange d'ocre jaune. Je fais beaucoup de paysage urbain, donc ces trois couleurs viennent beaucoup. Donc vous allez me voir ajouter de la peinture fraîche à ça, mais aussi juste la mélanger et en utiliser, disperser de l'eau dessus, obtenir un peu de couleur de tout ça. Mais si tu le veux, si tu es nouveau à laver et que c'est ta première fois, je vais te donner une liste de couleurs. Je vais vous donner quelques suggestions pour des kits de démarrage vraiment abordables. Et bien sûr, tu vas juste serrer un peu sur une palette et peindre avec moi. Maintenant, si vous êtes seulement intéressé par GWAS et que vous ne faites pas vraiment l'aquarelle, alors vous pouvez toujours suivre ce cours, ces premières couches que je vais faire à l'aquarelle, juste les faire avec un lavage très aqueux. Laver. Et ça a l'air super. Donc je vais vous le montrer pour que vous puissiez vraiment voir ce que je veux dire. Et puis on y arrivera. 4. Démo d'aquarelle et de gouache: Avant de commencer, je veux vous montrer quelques choses sur le travail avec l'aquarelle et la jage ensemble. Vous avez déjà vu que j'ai ces palettes sont lavées séchées que j'ai dit que j'utilise parfois pour juste sorte de punch jusqu'à l'aquarelle et pour ajouter à l'aquarelle. Donc la première chose que je veux faire, c'est juste que je veux juste te montrer ce qui se passe si tu prends une guage séchée qui traîne sur ton palais et que tu fais un lavage avec elle sur du papier. C' est un peu comme l'aquarelle. Vous pouvez obtenir ces, vous pouvez obtenir ces transparentes, presque comme des glaçures qui peuvent avoir beaucoup de texture en eux juste en fonction du peintre à l'aide. Donc, cela peut être un moyen vraiment cool pour juste égayer ou frapper l'aquarelle. Et j'espère que cela vous montrera si vous n'avez pas beaucoup utilisé l'annulation, que beaucoup de ce que vous savez déjà sur l'aquarelle se traduira certainement en Guassian. Mais maintenant, je veux comparer et contraster ce qui se passe lorsque vous coupez sur l'aquarelle plutôt que juste laver la peinture directement. Donc, je vais ajouter un peu, même si j'ai un peu qui est déjà séché ici, je veux mettre de la peinture fraîche vers le bas pour obtenir un très bon mélange crémeux épais. Et je veux te montrer ça. Le truc à propos de la guage est comme avec l'aquarelle. Il s'agit de la quantité d'eau que vous ajoutez. Donc je dois brosser qui est humide, que j'ai trempé dans l'eau d'abord et là j'ai juste vaporisé ça. Donc, c'est une sorte de palais humide. Mais je vais essayer de garder un mélange crémeux assez épais. Je monte du côté de cette assiette essaie de rester en dehors de cette zone aqueuse ici. Et la première chose que je ferai, c'est que je vais peindre ça. Laisse-moi juste prendre un carré de ça. Ce qui peut arriver avec Guassian, c'est que vous pouvez obtenir ce genre de marques rayantes qui sont très cool et il peut être une texture très cool. Mais peut-être que ce n'est pas toujours ce que tu veux. Et vous pouvez faire des allers et retours avec un mélange plus épais pour essayer de couvrir toutes ces marques sèches, euh, et obtenir une bonne couverture solide. C' est probablement un peu dur pour toi de voir ça à la caméra, mais on va le regarder pendant qu'il sèche. Vous pouvez voir que vous pouvez vous retrouver avec une sorte de couches inégales et inégales lorsque vous faites cela. Et c'est vraiment important d'obtenir exactement la bonne quantité d' eau à laver pour obtenir une bonne couverture uniforme. Maintenant ce que je vais faire, c'est que je vais faire la même chose, mais je vais passer sur un petit carré que j'ai peint avec de l'aquarelle jaune de Naples et je l'ai laissé sécher. Donc c'est totalement, totalement sec. Et quand je reviens, il y a un effet différent parce qu'il y a déjà du pigment. Et je vous encourage à essayer cela par vous-même parce que c'est, c'est, donc, c'est si difficile de vraiment pouvoir voir ça avec la caméra. Mais ce que j'ai remarqué quand je fais ça c'est d'abord, ça change un peu la couleur parce le jaune de Naples qui est en dessous se mélange. Ces pigments se mélangent. Et j'ai eu, j'ai eu une belle couverture uniforme assez rapidement quand j'ai fait ça, je le laisse juste mélanger un peu plus. Je pense juste que c'est un effet cool. Donc, comme ces secs ça prendra une minute, mais je pense que ce que vous pourriez voir, c'est que parfois chash peut sécher un peu de stries et en posant une couche d'aquarelle d'abord, vous pouvez en quelque sorte combattre une partie. Et vous pouvez aussi simplement travailler dans un peu de guage comme une sorte de point culminant. Donc je vais prendre un peu plus de Naples Yellow et le mettre ici. Je ne ramasse que le jaune de Naples parce que c'est une couleur que nous utilisons dans la classe. Mais évidemment, cela pourrait être n'importe quelle couleur. Et une fois que ça sèche, si tu décidais de le frapper un peu, je peux te montrer à quoi ça ressemble. Mais en attendant, l'autre chose que je voulais démontrer est de venir sur le dessus du lavage. Et laissez-moi voir si c'est sec. Donc c'était un lavage assez transparent juste là. Mais je vais et encore, je suis juste plonger dans un peu vieux, vieille peinture séchée ici que j'ai lu marié. Et je veux vous montrer comment merveilleusement lavage va sur le dessus dans un très solide. Même avec cette douleur aqueuse juste reconstituée. Vous pouvez obtenir de très bonnes lignes, nettes, solides, opaques, sombres avec guage, ce qui est formidable. Et si je voulais faire la même chose avec la couleur de l'eau, je vais prendre un peu de terre transparente et aller par ici. Encore une fois, c'est un peu difficile à voir sur la caméra, mais il y a beaucoup plus de transparence là-dedans. Alors que la jauge tend à être plus opaque. Tu ne vois pas autant de ce qu'il y a en dessous. Ok, donc ces deux-là commencent à sécher. Et bien sûr, comme je l'ai dit, ils sont de couleur légèrement différente juste parce qu'il y a une couche de jaune de Naples qui brille par ici. Mais certaines de ces irrégularités que vous voyez, vous voyez une sorte de strié ici. C' est, il y a presque une lettre n juste là. J' espère que vous pouvez voir ça à la caméra. Il y a juste beaucoup moins de ça parce que nous avons mis une couche d'aquarelle en premier. Et je devrais aussi dire que c'est un peu amusant de travailler en quelque sorte vos idées et aquarelle avant de vous engager à les suivre en guage, parce que l'aquarelle, je travaille sur un petit ensemble comme celui-ci. Alors qu'avec la guage, j'ai tendance à penser beaucoup plus gros dégâts sur des palettes beaucoup plus grandes, mais d'accord. Disons que je suis entré et que j'ai fait ce tableau. Et j'ai eu cette Naples Yellow et je voulais juste, il y a une zone que je voulais juste faire du coup de poing et rendre plus lumineux. C' est difficile pour moi de représenter un objet ou un objet particulier ici, mais je vais juste vous montrer comment j'apporte une petite analyse sur le dessus. Et il peut vraiment être très lumineux et saturé. Je vais chercher, voir si je peux me débarrasser du bord et faire ce mélange un peu plus. Donc, vous pouvez mélanger et sorte de perdre le, perdre le bord de celui-ci. Mais vous pouvez vraiment le frapper et obtenir un peu de couleur vibrante vraiment brillante en laissant tomber dans petits coups de guage où vous voulez une couleur super saturée. Donc c'est comme ça que je l'utilise, et c'est pourquoi je vais parfois faire de légers lavages d'aquarelle puis aller dans la guage. Je pense que j'utilise aussi un peu moins de squash quand je le fais de cette façon pour ce que ça vaut. Et vous êtes les bienvenus pour l'essayer de toute façon. Et certainement quand nous ferons notre première passe, vous allez me voir entrer et faire ces citrouilles très légères et ensuite venir au-dessus d'elles et vous pouvez le faire avec guage. C' est du lavage. Et ça me rappelle l'aquarelle quand c'est si éclairci. Donc si tu n'as pas les deux et que tu veux juste faire l'un ou l'autre. Absolument. Sentez-vous libre. Vous pouvez totalement le faire et juste commencer avec quelque chose de très léger dans les sections aquarelle. Et puis nous irons à quelque chose de plus intense. Et vous verrez que ces couches construisent ce qu'un, quel effet riche il peut être. 5. Ébauche au crayon: Ok, donc la première étape est de dessiner ça au crayon. Maintenant, j'ai fait un carré de 5 pouces et tu peux faire tout ce que tu veux. Mais je suis allé de l'avant et je me suis dessiné dans une petite forme carrée pour commencer. Et je mets ces formes de fond. C' est, tu sais, c'est vraiment, c'est le sol sur lequel ils sont assis et il y a un peu d'ombres. C' est comme s'ils étaient sur le porche à côté d'une porte d'entrée. Je les mets parce qu'ils vont me donner des repères pour où mettre les citrouilles quand je commencerai à le dessiner. Et je mets juste quelques petits points. J' essaie de mesurer où une citrouille se termine et la suivante commence juste pour m' assurer que je laisse assez de place pour moi-même le long de la page comme je le fais. Si vous avez suivi certains de mes autres cours, c'est honnêtement la même approche que je prendrais avec les bâtiments et les rues et comme ça. Déterminer ce qui est autour du bord du dessin, puis mettre les choses dedans. Et vous pouvez voir ici que je fais ces petites lignes droites. Je n'ai même pas la peine d'obtenir les courbes exactement correctes. Il s'agit beaucoup de bloquer. Je veux juste avoir cette forme de base. Parce que je vais revenir avec de la peinture et vraiment les arrondir. Donc, c'est bon. Je veux m'assurer que j'ai mis une ligne là où le porche rencontre le mur et je veux m'assurer que ces citrouilles un peu en dessous de cette ligne des ports. Donc, il est clair qu'ils sont en fait assis sur le sol et ne flottent pas dans l'espace, mais quelque chose à surveiller. Et je mesure le, maintenant que j'ai la première citrouille en place, tout le reste que je mesure par rapport à ça, comme la taille n'a pas besoin d'être plus grande ou plus courte que celle à côté. Et juste un peu en général pour s'assurer que la façon dont ils se rencontrent, comment ils touchent est juste ? Et pour tout le monde, je vais aller de l'avant et mettre les tiges parce que je pense que les tiges sont vraiment de bons repères pour où aller d'autres choses. Et cette citrouille que j'ai dessinée en particulier a ce genre de tige courbée et je veux m'assurer que je l'ai dans. Maintenant. Tu vas me voir vraiment regarder et vérifier l'espace négatif, qui est l'espace entre les choses. Donc, en regardant les petits morceaux d'espace entre chaque citrouille, c'est vraiment utile aussi. Et j'espère au fait, qu'il est évident que toutes ces choses, cela s'applique à n'importe quel type de Nature morte. Cela s'applique vraiment à tout genre de dessin du tout, mais certainement pour toujours vivre, vous êtes en quelque sorte de mesurer comment une chose s'aligne-t-elle l'une à côté de l'autre et quels sont ces petits écarts entre chaque objet et aussi en prêtant attention à ceux qui chevauchent les autres. Donc je m'assure juste d'avoir toutes ces lignes correctes. Et j'ai décidé de le faire tomber un peu plus pour donner davantage l'impression qu'ils sont vraiment ancrés au sol. D' accord ? Donc ce sont les trois qui sont vraiment au premier plan maintenant il y a ce genre de plus grand qui vient derrière qui est allé sur le bord. Et encore une fois, je cherche juste où ça tombe ? Où sort la tige ? Comment s'aligne-t-il par rapport à ceux que j'ai déjà établis ? Alors prends ça, prends cette tige et un peu plus. D' accord ? Non. Celui-ci est plus petit, sorte de repose sur cette autre citrouille. Et je regarde en quelque sorte, où en est la base ? Où est-ce qu'il vient ? C' est calme, mais je n'ai pas besoin de faire une forme parfaitement ronde ici, je peux m'en inquiéter plus tard quand je reviendrai avec de la peinture. Il s'agit plus simplement de bloquer ces bords. Donc la raison pour laquelle beaucoup de ces lignes sont droites est parce que je fais juste une sorte de ligne à gauche et à droite, en haut et en bas, et puis je les connecte. De cette façon, j'y arrive, j'obtiens cette forme de base, sans trop m'inquiéter des courbes. Ok, en voici un autre. Je vais aller de l'avant et vraiment tirer dans cette tige parce que je ne veux pas couvrir ça plus tard. Oublie ça. Et c'est une sorte de diviser cette citrouille et la moitié sont peut-être des tiers, et ce sera important plus tard. Maintenant, il y en a un plus grand qui vient derrière tout ça. Et vous savez, je dois dire que c'est une si grande composition. Je dois vraiment remercier mon voisin pour x2 magnifiquement composer ceci comme il y a une belle variation de hauteurs et les couleurs sont toutes si parfaitement arrangées. Donc cette partie est déjà faite pour moi. Maintenant, je peux voir où mettre ce petit par rapport à ça, comme cette tige et tout ce que j'ai fait. C' est si utile. Et puis il y a ce genre de, c'est un peu gênant En fait, la façon dont la tige de cette citrouille sort et où l'autre est placée. Donc je ne me suis pas laissé assez de place ici. Et je vais juste jouer avec ça et comprendre comment je peux le faire fonctionner. Je dis ça dans toutes mes classes, mais tu sais, un crayon est un outil en deux parties. Il y a le crayon et la gomme, et vous avez vraiment besoin des deux. N' ayez donc jamais votre crayon dans la main sans avoir aussi votre gomme dans la main. Tout le but est de pouvoir repenser, réaffirmer et reconsidérer. Dans ce cas, j'ai ce petit espace maladroit où je dois mettre cette citrouille dans et je n'ai pas assez de place tranquillement moi-même. Donc je suis juste en quelque sorte de comprendre comme, oh, je peux faire ça sans effacer tout ça ? Et je pense que je peux, heureusement citrouilles ou non, ces choses parfaitement rondes ou parfaitement symétriques et vous pouvez toujours les ajuster un peu et le budget juste un peu. C' est ce que j'ai décidé de faire ici. Je me rends compte, pour m'assurer qu'ils sont à nouveau, je remarque où sont ces petits écarts. Bits, où il y a des ombres sombres sont entre les citrouilles. Et je vais aussi faire tomber cette ligne là où se trouve cette autre ombre. C' est juste un petit point de repère utile. Ce n'est pas forcément évident quel est l'arrière-plan. Mais ça vous donne juste une idée de ça. Maintenant, je dessine dans l'ombre. Je ne les colorierai pas parce que je vais le faire avec douleur, mais je suis juste en train de marquer où ils sont juste pour m' assurer que je fais vraiment attention à ces zones. Et parfois, il y a une ombre coulée sur la citrouille et c'est une sorte de fusion avec les petites ombres encore plus sombres, mais sont les espaces entre la citrouille. Donc, je clarifie juste. Je suis vraiment sûr d'où sont toutes ces choses ? Parce que quand viendra le temps de peindre, il n'y aura plus de place pour les erreurs. 6. L'Ede L'aquarelle: Maintenant, nous travaillons dans des couches dans cette classe. Et donc la première couche ne sera qu'un seul lavage. Avant d'y entrer, je vais faire le tour avec ma gomme et ramasser très doucement certaines des marques de crayon. Je l'ai fait. J' ai fait le dessin un peu plus sombre que d'habitude parce que je voulais que vous puissiez vraiment le voir à la caméra. Mais maintenant, je vais soulever une partie de ça. Et je vais donner un lavage complet à toute la peinture. Je vais utiliser le jaune de Naples. Vous savez, je suis aussi peintre à l'huile et si vous peignez une huile ou peut-être même une feuille acrylique, vous êtes habitué à cette idée de glaçures et de couches. Et parfois ces couches sont vraiment agréables pour unifier la peinture parce que les mêmes pigments sont sous tout. Et dans ce cas, un léger lavage de jaune de Naples donnera à tout ce genre de sens ensoleillé. Tu sais, le sentiment qu'on est dans cette lumière dorée du soleil. Et il n'y a aucune partie de la peinture qui serait gâchée par un peu de jaune de Naples dessus. Même s'il y a des reflets blancs brillants, nous allons faire tellement de couches ici que j'ai d'autres façons de traiter ces reflets blancs. Je n'ai pas besoin de conserver une partie du papier blanche. Donc, je vais juste réduire cette couche à nouveau et nous allons juste vraiment unifier tout est juste une sorte de couche de base pour commencer. Et une fois ce lavage terminé, je vais laisser ça sécher et passer à autre chose. 7. Pumpkins à l'aquarelle: Ok, alors assurez-vous que la première couche de Naples Yellow est complètement sèche. Touchez-le et s'il se sent même un peu frais au toucher par rapport au reste du papier. Ce n'est pas encore complètement sec. Vous pouvez utiliser un sèche-cheveux si vous voulez accélérer cela. Ce que je vais faire, c'est entrer et mettre juste une couche de couleur sur ces citrouilles. Et je vais choisir le plus léger des couleurs que je vois dans chaque citrouille. Donc c'est juste une orange mélangée avec un peu de nouveaux nœuds gam, jaune pour un peu l'alléger. Et je suis conscient que je ne veux pas travailler sur deux tableaux qui sont à côté de l'autre à moins qu'ils soient de la même couleur et que ça ne me dérange pas qu'il saigne les uns les autres. Donc, cette citrouille est en fait un peu plus sombre si vous regardez l'image. Mais je vais, en tant que couche de base, je vais les laisser être plus ou moins les mêmes. Je vais apporter juste un peu de rouge pendant qu'il est encore mouillé et laisser tomber ça et le laisser bouger. Mais encore une fois, c'est vraiment un peu comme une couche de base, donc vous n'avez pas à obtenir de vrai fantaisie ici. Encore une fois avec l'orange pyrrole et je mélange dans un peu de Terre Rouge Transparent pour cela, pour cette citrouille plus sombre, juste pour qu'il y ait un peu de variété. Mais encore une fois, je mets juste une couleur unie vers le bas dans chaque cas, je pose juste un pigment de couleur solide et je vais construire à partir de là. Donc je n'ai pas besoin d'être trop détaillé. L' astuce est surtout de ne pas devenir trop sombre parce qu' il est plus facile de mettre des couleurs plus foncées sur des couleurs plus claires plutôt que dans l'inverse. Et vous pouvez voir comment je fais en sorte de sauter autour de la peinture et assurez-vous que je ne peins pas à choses qui sont trop proches les uns des autres et pourraient courir ensemble que je vais faire ce même mélange à nouveau de l'orange pyrrole avec les petits nouveaux nœuds de jeu. Donc c'est plus léger. Je veux que ce soit encore un peu plus léger, donc j'ajouterai plus de ça. Et ceci, au fait, c'est là que je fais vraiment des formes plus arrondies. Donc je n'étais pas trop inquiet pour les courbes exactes de ces choses plus tôt. Et maintenant. Maintenant, c'est tellement plus facile à faire avec le pinceau qu'avec le crayon. Donc je les mets dedans. Je vais venir ici. Je suis en quelque sorte avec mon crayon, je fais un petit ajustement à l'endroit où c'est. Je suis juste que je n'étais pas satisfait de l'endroit où il l'avait dans le dessin. Je voulais juste bouger cette citrouille juste un peu. Donc, je vais répéter le contour. C' est vraiment ma dernière chance de faire n'importe quel type d'ajustements comme celui-ci est juste avant que je pose cette couche de peinture parce qu'à ce stade, tout est assez permanent maintenant. Donc je vais prendre un peu, certains, c'est ce buff titanium et j'adore cette couleur. Et pour ces citrouilles blanches, elles ne sont pas vraiment blanches, elles sont plutôt blanches. Et ce buff titane peut être mélangé avec un peu de jaune de Naples. C' est une super combinaison pour quelque chose comme ça. Alors je vais poser un peu de ça. C' est plutôt audacieux. Je veux dire, les citrouilles elles-mêmes, elles sont de couleur assez claire, mais elles l'ont fait. Ces zones plus sombres, en particulier autour de la tige. Et puis ils deviennent un peu plus légers en descendant. Et il y en a deux et le ministre, pour se déplacer entre eux et voir ce que je peux faire. Je peux voir déjà que je n'ai pas vraiment laissé ça sécher assez longtemps et je paie un petit prix pour ça. Ils se rencontrent les uns les autres. Donc j'en ai tamponné un peu, juste effacé avec une serviette en papier et je peux revenir sur ça. Puisque nous travaillons en tant de couches, il va bien se passer, mais ce sont les choses que j'essayais d'éviter. Très bien, avec un peu de Naples Yellow juste faire la partie plus légère de cette citrouille. Maintenant, pour les verts, j'ai du vert sève. Je vais mélanger un peu de bleu dedans, donc je mélange un peu de bleu prussien, bleu outremer serait bien aussi, mais j'essaie d'obtenir cette couleur verte qui se penche vers le bleu. Donc je vais travailler dans un peu de violet ombre, qui est un gris que j'utilise beaucoup dans les ombres. Je vais travailler dans un peu de ça. J' apporte aussi un peu d'orange de la citrouille. C' est une autre bonne façon de neutraliser. Si j'apporte un peu d'orange et le mélange dans ce vert, il va le neutraliser un peu, faire mettre, juste pousser un peu plus vers le gris. Donc je cherche de la lumière. Vert. Je ne veux pas faire trop sombre. Je vais apporter un peu de ce titane buff, qui se mélange si magnifiquement pour faire des couleurs plus délicates. Je ne veux pas dire pastel. Je ne suis pas sûr que vous considériez cela comme un PESTEL, mais peut-être que vous le feriez, mais plus d'un plus clair crayeux ou couleur. Et je me méfie des yeux ont été brûlés avant. J' essaie de faire attention à ne pas laisser ces couleurs fonctionner ensemble. Donc je vérifie toujours ça et tu peux toujours t'arrêter au milieu de quelque chose comme ça et sécher un peu si tu penses que tu en as besoin. Cela dépend vraiment juste de l'humidité dans ce qu'il est partout où vous travaillez. J' en ai deux vertes. Alors maintenant, je vais passer à l'autre verte. J' essaie d'être prudent. Je commence cette citrouille orange, mais je vois qu'ils se mélangent un petit peu. C' est bon. Je ne veux pas m'arrêter et sécher tout de suite parce que je veux être capable de filmer ça directement et de vous laisser voir le tout sans beaucoup d'interruptions et de coupures. Vous pouvez donc voir ce que c'est de le faire en temps réel et combien de temps vous pourriez avoir besoin. Mais de toute façon, vous pouvez voir que je dois le tamponner juste un peu à cause de ça. Maintenant, je vais revenir. Je n'ai pas compris, je n'ai pas tout à fait rempli certaines de ces formes. J' ai laissé des petits espaces parce que je savais que les choses n'étaient pas tout à fait sèches. Et maintenant, je peux m'occuper d'une partie de ça. Et puis celui-ci apparaît comme jaune avec des rayures orange. Donc je vais juste faire la partie jaune. Je ne vais pas encore faire l'orange. Je vais mettre toutes ces couches dedans. Et une fois qu'ils sont entrés, nous les laisserons sécher et passer à autre chose. 8. Arrière-plan et ombres à l'aquarelle: Ok, donc ces citrouilles sont complètement sèches. Donc maintenant je vais revenir et je vais juste réparer cette zone où j'avais quelques couleurs qui couraient ensemble dans la dernière passe parce que c'est complètement sec maintenant et je peux juste venir juste dessus. Peut-être du travail dans, voyons, un peu de ce pyrrole orange où il a couru dans le vert certains, ça ira. Et tu sais, c'est tentant de vouloir revenir sur tout. Mais je vais apporter un peu plus d'orange et celui-ci, donc ça sort juste et je peux voir comment ça se distingue par rapport à l'autre. Mais surtout ce à quoi je pense dans ce passé, c'est Shadows. Et je vais juste prendre mon ombre. La lueur de lune violette est également un excellent choix ici. Ou vous pouvez mélanger un gris en mélangeant peut-être peu d'outremer et un peu d'Alizarine et un peu de rouge ou d'orange, et vous obtiendrez un beau gris. Je vais mettre juste un petit peu d'ultramarine et d'Alizarine ensemble. Je suis juste en train de jouer avec un peu de blues pour que je pousse le violet de l'ombre un peu plus vers le violet et que je vois juste ce que j'ai ici. J' ai tendance à utiliser cette partie de ma palette, ce couvercle comme où je mélange beaucoup de neutres. Donc je joue juste avec ça. Mais ce serait bien d'aller juste comme violet ombre droite ou un gant lunaire droit, ce serait tout à fait bien. Ok, alors travaillons dans un peu d'ombre. Donc la première chose que je vais faire, je vais leur prendre plus de mélange pourpre. C' est une sorte de pourpre bleuâtre. Et je vais juste le mettre sur le patio ici juste pour qu'il soit clair que c'est une couleur. Et puis je vais laisser ça sécher avant d'entrer et de m'inquiéter pour les autres ombres. Maintenant, cette couleur violette ombre, obtenez un, Je reçois un peu d'un mélange plus sombre de ça. Et une minute, faites l'ombre qui est jetée sur le mur derrière elle. Vous pouvez choisir de laisser cela dehors, ou vous pouvez faire tout le mur derrière elle une couleur unie et vous pouvez choisir une couleur, vous pouvez faire une turquoise, vous pouvez faire tout ce que vous vouliez. Ce n'est pas forcément ce que vous voyez sur la photo, mais je vais aller de l'avant et faire ça pour l'instant, et c'est bon. Ce n'est pas le cas, c'est le genre de contexte que les gens ne remarqueront pas beaucoup. C' est juste une sorte de générique, vous savez, vous avez l'impression qu'il y a comme un mur avec l'ombre dessus, mais il n'y a pas grand-chose à faire, donc c'est bon. D' accord. Aiguisez juste un peu le bord et je peux le laisser sécher. Et donc je vais retourner dans ce mélange, obtenir un peu plus de violet, un peu plus de violet ombre et faire cette autre couleur d'ombre qui est ici à la porte. Et encore une fois, vraiment je ne suis pas en train de s'embêter pour ça. Je veux que ce soit une couleur différente du porche, le sol de sorte qu'il soit clair que ce ne sont pas la même chose. Mais à part ça, j'essaie vraiment de trouver quelque chose pour qu'on ait quelque chose en arrière-plan. Maintenant, je vérifie toujours dans le journal. Je mets ma main dessus, vois si c'est plus amorti, c'est cool avant de continuer. D' accord. Alors je reviendrai avec mon ombre à nouveau, ceci est juste ombre droite violette et j'ai dessiné au crayon où vont ces ombres. Donc je sais où ils appartiennent. Et c'est vraiment juste une sorte de remplir les lignes que je, vous savez, je me suis posé tout à l'heure, ces petites ombres à l'intérieur. C' est de l'autre côté de la tige et il jette une ombre sur la citrouille elle-même. Et puisque c'est une couleur transparente, c'est un peu cool parce que c'est cette couleur d'ombre grise, mais une partie de l'orange de la citrouille montre à travers. Et la même chose ici. Tu sais, je vais faire cette ombre sur cette citrouille verte et tu verras un peu de vert passer. Celui-ci jette une ombre contre le mur. Et je veux juste mettre là où c'est. Voyons où j'ai une ombre avec laquelle je dois faire quelque chose ? Il y a juste un peu d'ombre de ce côté de la, de la tige de cette citrouille. Et maintenant je devrais pouvoir entrer et aller de l'avant et faire les ombres qui sont jetées par les citrouilles et qui sont jetées sur le sol et elles sont plus sombres. Il y a un peu d'ombre plus sombre. Donc, je viens avec un mélange plus riche et remplir certaines de ces petites lacunes où il y a juste un peu de mur montrant à travers qui serait aussi dans l'ombre profonde. Maintenant, c'est tentant de vouloir aller de l'avant et faire le genre de dessous plus sombre de certaines de ces citrouilles. Eh bien, nous allons avoir d'autres occasions de travailler là-dessus plus parce que nous travaillons en tant de couches ici, il y a beaucoup de chances de faire plus que nous allons, il y a beaucoup de chances de faire plus que nous allons, mais je vais aller de l'avant et je suggère à peine ces côtés d'ombre de certains ces formes avec une couleur d'eau juste pour qu'il soit évident où c'est sombre et dans ce bord un peu. Voyez s'il y a d'autres petites choses que je veux retoucher. Je vais chercher de l'ocre jaune. Et je vais faire les tiges. Je vais faire les tiges et l'ocre jaune sans m' inquiéter de les rendre très différents les uns des autres. Et vous pouvez voir que je suis juste une sorte d'entrer et assez rapidement ici et juste tomber dans ces n. Je peux ajouter des petits détails pour lui donner plus de variété plus tard, mais je vais obtenir cette longue tige là-dedans. Et voyez qu'il n'y a que quelques petits bouts de retouche. J' ai laissé un peu de blanc autour de cette tige sur cette citrouille. Alors je vais y aller et arranger ça et passons à autre chose. 9. Pumpkins de gouache: Maintenant, on va se laver. Si vous faites ce cours entièrement à l'aquarelle, vous voudrez peut-être toujours regarder celui-ci et peut-être ajouter autre couche d'aquarelle juste pour rendre les choses un peu plus vibrantes ou pour apporter des tons plus foncés. Mais la première chose que je vais faire, c'est que je vais en fait faire une couche sur une couleur assez pure juste au-dessus de l'aquarelle. Et encore une fois, vous pourriez penser, eh bien, je viens juste de faire tout ça et de l'aquarelle, pourquoi le faire d'abord et puis laver l'encre. Mais je pense que pour se fondre ensemble vraiment magnifiquement. Et vous n'obtenez pas ce genre d' effet inégal ou inégal que vous pouvez parfois obtenir avec la guage si vous l'êtes si vous n'êtes pas trop prudent. Donc, je mets juste un peu de jaune et orange et rouge et mon cas, j'utilise du cadmium, mais peu importe, peu importe, vous avez le, c'est juste un jaune assez pur, orange et rouge est ce dont vous aurez besoin pour cela Commencez par. Et je vais l'aborder beaucoup comme je l'ai fait quand on le faisait à l'aquarelle. Donc je vais juste mélanger entre l'orange et le jaune et le rouge obtenir ces mélanges avec un peu d'eau. Je ne veux pas que ce soit trop liquide. Je voulais être un bon genre de mélange crémeux. Donc, je suis toujours regarder dans la quantité de lavage par rapport à la quantité d'eau. Et bien sûr, cela apporte une telle couleur vibrante et va assombrir certains d'entre eux un peu. Mais je ne suis pas aussi inquiet à ce sujet parce que je peux mélanger dans des couleurs plus claires. La belle chose à propos des cendres de guano que vous pouvez une certaine mesure avoir une couleur plus foncée et apporter une couleur plus claire sur le dessus. Ce n'est pas aussi facile, mais c'est vraiment faisable. Et ici, par exemple, l'aquarelle était un peu sombre et je viens avec un lavage plus léger. Et c'est vraiment sympa. Et je vais juste aller juste au-dessus de l'ombre que j'ai déjà posée. Je vais revenir avec certains avec des ombres et aller me laver dessus aussi. Donc, je vais aller de l'avant et les couvrir. Mais vous pouvez toujours voir à travers lui. Je veux dire, probablement que vous ne pouvez pas à la caméra en ce moment, mais je peux et surtout quand ils sèchent, vous avez toujours cette couleur d'ombre en dessous. Maintenant, je vais faire un mélange plus jaune car il y a beaucoup de lumière qui frappe cette citrouille orange au premier plan et c'est plutôt brillant. Encore une fois, je veux, je veux, je veux essayer d'obtenir un micro assez épais qui arrive ici. Vous pouvez déjà voir combien ces pop. Il y a telle, il y a juste une telle différence entre, entre l'aquarelle guassienne et pourquoi vous pouvez obtenir couleurs saturées vraiment vives avec de l'aquarelle. Je pense que vous les avez mis ensemble comme ça et vous avez laissé passer un peu de ce pigment qui est déjà en bas. Et la façon dont ils se mélangent sur ce papier vous donne vraiment très cohérent et je pense que très jolie couverture. Donc d'accord, rester avec les oranges, je vais faire le tour et le faire à l'arrière. Vous avez le même problème de vouloir laisser sécher une chose avant de faire la chose qui est juste à côté. Wash va sécher, selon mon expérience, un peu plus vite que l'aquarelle, mais certainement encore une sorte de tenir à la lumière, garder un oeil sur elle. Et parce qu'ils vont courir ensemble et que vous pouvez obtenir une sorte de sang peu attrayant. C' est une sorte de couleurs si elles courent ensemble. Alors soyez un peu prudent à ce sujet. Au fait, il y a une ombre sur le, l'extrême droite. Il y a une ombre sur cette grande citrouille orange et assise en arrière-plan. Et j'ai décidé de laisser ça tranquille. Vous pouvez le voir maintenant, mais je vais le faire, je ne vais pas travailler trop dur pour rendre cette ombre évidente. Ce n'est pas très clair ce qui jette cette ombre, donc je suis moins inquiet à ce sujet. J' ai décidé que je voulais ce punk et être un peu plus léger. Donc je viens avec juste un peu d'orange pure. Je veux dire, du jaune pur en plus de ça. Et il y a aussi un peu de point culminant sur celui-ci. Alors j'ai décidé ici que j'avais juste besoin d'un peu plus de ce jaune, ça va sécher et être un peu plus sombre parce que ça va se mélanger avec du pigment rouge qui est en dessous. Je vais juste mélanger ça un peu pour qu'il n'ait pas l'air tout à fait si n'importe quel événement, c'est plutôt sympa la façon dont un peu de rouge montre sur les bords. Ok, donc maintenant j'apporte quelques balles et d'autres comme les oxydes rouges. Si vous en avez probablement l'un ou l'autre, cela ira bien. J' ai aussi un peu de blanc. Donc je vais mettre quelques détails, sont des faits saillants et des ombres maintenant. Donc d'abord, je vais prendre un peu de ce blanc. Je le mélange un peu aussi. Un peu de cette orange. Et juste en regardant quel genre de couleur je peux obtenir sur ces citrouilles blanches qui ne sont pas vraiment blanches. Et c'est un peu génial. C' est un mélange neutre très crémeux, très léger d'orange et de blanc. Et j'aime la façon dont ça a l'air, un peu de ça là-dedans. Et regarde, regarde pour voir si je peux avoir un briquet, un peu de blanc qui a encore un peu de jaune dedans. Comme, tu sais, je n'ai jamais aimé mettre un blanc pur. Je veux toujours qu'il y ait quelque chose dedans. Et bien sûr, le blanc va se fondre avec ce qu'il y a en dessous, c' est-à-dire que Naples Yellow et ces aquarelles en titane. Donc c'est toujours assez bon. Mais je vais voir ce que je peux faire là-bas. Et encore une fois, je vais juste aller juste au-dessus des ombres parce que je vais le faire, je vais revenir et travailler sur ces ombres un peu plus pour que tu puisses le voir. Mais il y a, il y a plus que je peux faire. Souviens-toi d'une partie de ces citrouilles de l'autre côté de la tige. Et c'est ce qui donne toute cette chose, cette sensation de profondeur est quand vous pouvez voir comment ils se posent couche sur l'autre. Je veux donc être sûr de le préserver. Parlant de préserver qui doivent revenir ici parce que je suis allé sur cette petite citrouille est en face et je l'ai poussé à l'arrière un peu. Bon, donc c'est réparé, c'est assez bon. Une des beautés de lavages que vous pouvez mettre une couche vers le bas et couvrir toute petite erreur bizarre que vous faites pendant que vous allez. Donc j'adore ça à ce sujet. Bon, maintenant, pour certains de ces neutres et certaines de ces couleurs plus sombres, laissez-moi voir. Je vais faire un peu plus de sève vert ici. Et ça va évidemment être pour les citrouilles vertes. Et c'est une couleur très bleutée. Donc le vert sève n'est pas tout à fait correct. Ce n'est pas suffisant. Je vais prendre un peu plus d'ultramarine, le mettre dedans. 10. Détails de la gouache: Très bien, c'est vraiment ma partie préférée où on commence à superposer quelques détails. Et si vous faites cela juste en couleur de l'eau et sans guage, C'est là que vous allez vouloir nous rejoindre, s' assure que vos peintures sont complètement sèches et viennent avec juste un bon mélange riche d'aquarelle. En d'autres termes, un mélange épais assez sec d'aquarelle. Et tu auras les mêmes effets que ceux qui étaient en guage. Donc tu peux voir ce que je fais ici. J' ai un petit pinceau. C' est un numéro deux. Et j'arrive, je mets ces rayures sur cette citrouille jaune avec des rayures orange. Et j'utilise juste ces mélanges que j'ai déjà mélangés. Ce verre sèche assez rapidement en bouche. C' est donc une bonne idée d'avoir un flacon pulvérisateur ou quelque chose à proximité parce que vous pourriez avoir besoin de le repondre juste au fur et à mesure que vous allez. Maintenant, je mélange aussi un peu de brun. Je suis conscient du fait qu'il y a des ombres et des couleurs plus foncées et c'est le moment de commencer à faire attention à cela. Pour que tu vois que je viens. Je ramasse un peu de ça comme de l'oxyde rouge et ces couleurs marron foncé de type sienne brûlée. C' est le bon moment pour le faire. Mais maintenant, c'est quand j'ajoute vraiment, je ne sais pas s'il faut appeler ces rayures, , ce sont des lobes sur une citrouille ? Je ne suis pas vraiment sûr de ce que le terme technique est, mais je vais et ajouter ces n. Et l'astuce avec cela est de vraiment regarder votre image et ne pas faire ces deux même et correspondre parfaitement ils sont obtenir genre B de formes impaires. Certains de ces lions vont sauter. Donc, ce ne sera pas une ligne continue, ce sera une ligne brisée où il sera un peu et vraiment chercher ces opportunités parce que c'est ce qui rend vraiment ce look réel. Je veux dire, même si c'est une sorte de petite peinture fantaisiste, ça donne, ça, lui donne un sens de réalisme et de varier l'épaisseur aussi. C' est vraiment une bonne idée d'avoir des lignes très fines qui s' estompent en rien et des lignes plus épaisses et plus audacieuses. Et si vous regardez très près de la photo, vous verrez certainement ça. Il y a aussi ce sentiment de beaucoup de couleurs marron rougeâtre plus foncées, très sombres, autour de la base de cette citrouille. Et c'est juste le côté de l'ombre, c' est juste le côté en dessous. Et en mettant ceux dans votre vraiment aidé à faire clairement qu'il s'agit d'une sphère, que c'est quelque chose qui a réellement de la profondeur et de la dimension à elle. Et je ne veux pas le faire d'une certaine façon. Je ne veux pas trop faire parce que nous allons aussi venir avec d'autres choses comme des crayons, des stylos et des marqueurs ou tout ce que vous avez d'autre. Alors rappelez-vous que vous n'avez pas vraiment besoin d'avoir tous les détails parce que vous allez avoir d'autres chances. Maintenant. Cette citrouille orange, vous ne pouvez vraiment pas, ma photo, voir qu'elle a ces petits lobes, ces petites lignes. Mais je veux en donner quelques-uns parce qu'on sait qu'ils sont là. Et je pense que ça donne un peu de profondeur, même si elles sont si légères qu'on peut à peine les voir. Je pense que ça aide un peu. Et je regarde à nouveau le côté sombre de ceux-ci et je veux le faire. Assurez-vous que je montre ça avec précision. C' est une excellente raison de chercher des occasions de faire des vies mortes où vous avez une bonne source de lumière forte. Parce que vous obtenez ces ombres très audacieuses et cela aide vraiment à faire en sorte que les choses rondes soient rondes. Et quand vous avez des zones évidentes de sombre et de lumière et vraiment bonnes fortes ombres cash. Donc je me concentre sur les citrouilles orange. Et c'est une sorte de mélange brun rougeâtre plus foncé qui est là encore où sont ces ombres moulées. Alors je suis content de l'avoir attiré plus tôt. Je suis heureux d'avoir un peu de couleur d'ombre sous lui parce que tout cela se fond ensemble et semble un peu unifié. Aucune de ces couleurs ne semble hors de propos. Ils ont tous l'air bien ensemble. Donc, je vais juste faire le tour et à la recherche de toutes les occasions d'ajouter n'importe quelle renommée. Laisse-moi entrer dans ces verts, entrer dans ces citrouilles vertes. J' ai le Sap Green, je vais essayer d'ajouter un peu de brun. Vous pouvez également ajouter un peu de votre orange et il orange ou rouge que vous avez sorti, il va juste neutraliser. Un peu grise vers le bas. Laisse-moi juste voir ce que je pense de ça. Une autre chose sympa à propos de la Russie, tu sais, si tu mets une couleur, tu n'en es pas un peu folle. Vous avez l'occasion de revenir en arrière et de le mélanger, mélanger quelque chose d'un peu différent, changer un peu, mais cela semble plutôt bon. Encore une fois, je veux une bonne variété de coups de pinceau épais et minces. Et je ne veux pas que tout ça soit pareil et ils n'ont pas tous à aller jusqu'au sommet de la citrouille. Et soyez conscient du fait que vous pouvez voir tout le chemin autour de la citrouille aussi. Donc, vous pouvez voir l'autre côté de celui-ci parce que nous regardons légèrement vers le bas dessus. Ainsi, vous pouvez voir une partie de comme le haut de la citrouille. Donc je veux être sûr et, et obtenir un peu de ce détail de l'autre côté de cette tige. Droit ? Je vais mélanger un peu de brun, un peu de bleu. Je suis vraiment à la recherche d'une sorte de couleur assez grisâtre comme ceci est un vert avec tellement de dégradé. Et je veux vraiment pouvoir le montrer. Maintenant, je vais essayer d'obtenir cette ombre n Voir si je peux le faire. C' est donc un mélange très bas, mais il y a un peu plus vert parce que bien sûr l'ombre frappe cette citrouille verte. Alors maintenant, je vais y aller et faire à peu près la même chose de ce côté-ci. Je vais regarder, me tourner pour regarder ces lignes très attentivement. Regarde où ils sont un peu irréguliers et bizarres. Vous savez, ces citrouilles ont sa façon d'obtenir une sorte de carré sur le dessus, comme si elles étaient aplaties sur le dessus et ces lignes peuvent refléter ça. Donc je veux juste vraiment m'assurer que je suis d'observer que ça varie. Très soigneusement. J' adore la façon dont il est sombre commencent à ressembler. C' est la grande chose à propos de la guage, c'est que vous obtenez ces sombres vraiment audacieux, merveilleux et vous obtenez juste un tel sens de l'obscurité et de la lumière. Nous voyons peut-être apporter un peu plus de bleu, juste essayer de l'alléger un peu parce que ces lignes ne doivent pas toutes être exactement la même valeur deux, certaines peuvent être plus légères que d'autres parce qu'il y a évidemment différents types de sources lumineuses qui le frappent. Laissez-moi juste voir si je peux obtenir comme une couleur verdâtre qui est juste un peu de différence, mais pas aussi sombre que l'autre. Donc je joue juste avec ce mélange. Une raison pour laquelle j'aime travailler sur ces grandes assiettes blanches est que j'ai beaucoup de place pour étaler la peinture et continuer à mélanger et juste voir si je peux obtenir ce que je suis après, comme donc voici juste une couleur légèrement différente de ce petit ce petit juste le côté plus sombre de cette citrouille. Je prends du bleu, je suis juste en train de me mêler et d'obtenir une sorte de gris beaucoup plus bleui. Poussez ça un peu vers le haut. Je me moque de ça beaucoup plus que nécessaire, pour être parfaitement honnête avec toi. C' est un peu amusant de tout gâcher avec tous ces petits détails. Mais je veux dire, c'est plein. Nous sommes vraiment, nous sommes en très bonne forme ici. Donc pour revenir dans mon blanc et une partie de cette orange, je veux venir qui a en fait un peu de gris dedans parce que je ne pense pas que je nettoie très bien ma brosse. Laisse-moi essayer à nouveau. Laisse-moi prendre du blanc. Laisse-moi mélanger un peu de ce jaune obtenir, obtenir un blanc très crémeux. Ça a l'air mieux, ok. Obtenez une sorte de, une couleur de premier choix pour le reste de cette citrouille. Je vais voir si je peux couvrir un peu ce gris. Je l'ai fait. Je viens de mettre un peu de l'autre blanc, je l'ai mélangé en fait couvert la couleur grise que j'ai couché par accident fait que assez bien. Et je vais faire la même chose sur celui-ci. Il y a une évidence blanche brillante qui frappe celui-là en plein milieu. Donc je veux vraiment égayer ça. Et je peux aller dans l'ombre avec ça parce que je sais que je vais revenir dessus avec une couleur d'ombre. Donc c'est juste pour s'assurer que c'est aussi brillant. Et déjà j'ai plus d'un sens de la lumière du soleil frappant ces, ce qui est génial. C' est exactement ce que je voulais. Ok, laisse-moi voir si je peux mélanger une couleur grisâtre. J' ai un peu de bleu, j'ai un peu de brun. Je le mélange avec le vert. Je cherche juste ce que je peux obtenir. Cela semble être un grain raisonnable ou vous avez le gris de Payne ou quelque chose comme ça sur votre palette, qui est aussi un grand juste, ou peut-être vous avez du noir et vous pouvez simplement mélanger noir et blanc et obtenir une subvention. Tu peux vraiment le faire. Et j'essaie juste d'utiliser ce que j'ai. Et j'aime mélanger le pâturage des couleurs qui sont dans cette peinture parce que je pense que tout cela semble très unifié de cette façon. Le gris n'a pas l'air d'être un tableau différent. Et on dirait que ça fait partie de la même chose. Donc je mélange ça avec du blanc. Oh, ouais. Voilà, tu y vas. D'accord. C' est sympa. Je viens juste avec des gris frais sur la face inférieure de ça, ce qui est certainement ce que je vois sur cette photo. Et certains d'entre eux, certaines de ces rayures sont plus que de couleur grise parce qu'il est en fait une ombre. Et allez-y et faites depuis que je parle d'ombres, puisque j'ai ce beau gris mélangé et c'est une très bonne sorte de gris ombragé pour ces citrouilles blanches. Laissez-moi y aller et les faire entrer maintenant. Donc c'est l'ombre qui est de l'autre côté de cette longue tige. Et puis celle jetée par la petite orange, la petite ronde minuscule au premier plan. Mais maintenant je suis juste, je prends un peu de jaune et le mélange avec un peu de brun. Parce que certains d'entre eux avec cette citrouille, certains d'entre eux sont vraiment un peu plus d'un brun ou vous pourriez utiliser un ocre jaune ici. Je vais le pousser un peu plus vers le jaune et fait, juste faire une couleur qui ressemble un peu plus à l'ocre jaune. C' est juste que je mélange un peu de brun et un peu de jaune ensemble, mais vous pourriez atteindre l'ocre jaune aussi sur ce sujet. Je veux juste mélanger ça. Je veux juste un peu de variété. Je ne veux pas qu'on dirait qu'ils sont tous identiques. Et comme ce lavage sèche, vous pouvez venir sur le dessus et continuer à superposer comme ça. Je devrais te prévenir, tu peux vraiment continuer à faire ça pour toujours, mais on ne va pas continuer à le faire pour toujours. Cela commence en fait à avoir l'air assez bon. Laisse-moi prendre un peu plus de ce brun et entrer et frapper la tige. Donc, les tiges aussi, il y a une source de lumière sur ce, donc ils ont un côté clair et un côté sombre. Donc, le côté gauche est le côté plus sombre. Et le côté à droite sera le côté plus léger où la lumière frappe. Donc je mets ça du côté plus sombre juste pour attirer l'attention sur ça. Débarrassez-vous de toutes les petites zones où je vois livre blanc montrant à travers où il peut être que je ne le veux pas ou tout simplement n'en ai pas besoin. Oh, ouais, ça a l'air bien. Cela a l'air mieux et obtenir un peu plus que là. Je veux vraiment que cette seule tige soit vraiment sortie. Je vais devoir revenir et mettre vraiment l'accent sur le point culminant blanc là-dessus. Alors maintenant, je prends mon bleu outremer. Je le mélange avec Brown. Je pense que le Brown que j'ai ici n'est qu'une sienne brûlée, mais , vous savez, n'importe quel bon brun foncé fonctionnerait très bien pour ça. Ou peut-être que vous avez juste, comme je l'ai dit, vous avez le gris de Payne ou vous avez un noir que vous pouvez mélanger avec un peu de blanc, peut-être mettre une petite touche de bleu dedans. Maintenant, je rentre et je refais les ombres. J' utilise toujours un joli petit pinceau pour cela parce que c'est un, c'est beaucoup de petits détails fins. Mais parce que j'ai déjà les ombres en superposition et l'aquarelle , tous ces pigments apparaissent à travers et se mélangent ensemble et tout semble très naturel. Tu sais, c'est toujours un bummer d'avoir une ombre que tu obtiens, tu obtiens assez d'obscurité, tu as la bonne forme ? Mais alors les couleurs vraiment souvent, il semble juste que c'est d'une autre peinture. Comme vous le vouliez à tous, vous vouliez tous se sentir vraiment unifiés. Alors laissez-moi voir. Je vais y mélanger un peu plus de bleu en arrivant ici. C' est juste vraiment quelque chose où vous cherchez juste à voir ce qui a l'air droit ? Je travaille un peu dans les citrouilles elles-mêmes. Il y a donc ce genre de mélange des couleurs. Mets-en un peu dans celui-là. Et la dernière chose que je veux faire, je vais mélanger un peu plus de bleu et un peu plus de Brown. Et je vais mettre ces petites zones sombres entre les citrouilles, il y a juste ces petites lacunes où vous voyez un peu de mur montrer à travers et c'est une ombre très sombre. Donc, tout ce que je veux faire, c'est juste entrer et mettre l'accent sur ces derniers un peu. Et puis cela commence vraiment à se sentir assez complet. 11. arrière-plan et ombres: Une fois que tout est sec, je vais mettre en arrière-plan et aussi juste regarder tous les endroits que je veux retoucher les reflets et les ombres. Je vais aller de l'avant et prendre une couleur bleue plus brillante. C' est comme un CR, Vraiment en bleu que je viens d'avoir mélangé d'un autre projet. Il avait la somme séchée et vraiment je suis juste d'ajouter de l'eau et de rémouiller de la peinture séchée. Donc c'est une sorte de comment j'utilise mes restes de peinture, mais tout ce dont j'ai besoin, c'est juste une couleur de fond. C' est au-dessus de la couleur de l'eau grise que j'ai déjà posée. Donc c'est censé être plutôt neutre. Je vais juste entrer dans cette couleur d'ombre. Je pensais juste que ce serait bien d'avoir un peu plus de couleur dans ce tableau. Donc c'est un bleu qui est juste un joli complément à ces citrouilles orange. Je pense juste que tout s'harmonise très bien. Il n'a pas besoin d'être quelque chose de fantaisie. C'est juste une couleur. C' est une couleur sur laquelle ils sont assis. Et c'est comme si vous peignez un bol de pommes sur une table, vous pouvez simplement décider que la table ou la nappe est une couleur particulière et juste déposer cela dedans. Et je pense que l'ombre que j'ai déjà posée, je pense qu'elle se lit assez bien même si j'ai juste jeté cette couleur dans son genre à la dernière minute, je pense qu'elle a l'air assez précise, alors ok. C' est notre couleur de fond. Et maintenant c'est ma cuve de restes de pâturage dans laquelle je trempe toujours. C' est ainsi que j'ai réussi à ne pas gaspiller réellement la guage. Est-ce tout juste d'abord pour certaines couleurs que j' utilise beaucoup et paître un très bon exemple de cela. J' en garde juste un petit plat. Et encore une fois, je n'ai pas ajouté de peinture fraîche qui était juste une sorte de peinture sèche. Et je vois juste quel genre de mélange de couleurs je peux sortir de ça, mais vous pouvez juste mélanger un noir et un blanc ensemble. Vous pourriez utiliser un gris de Payne avec un peu de blanc, ou vous pourriez utiliser le genre de mixage que nous avons fait avec, vous savez, un bleu et un vert et un peu de brun. Ça n'a presque pas d'importance exactement ce que c'est. Je pense que ça se lit comme une ombre. J' ai décidé d'aller plus sombre et plus dramatique que ce qui était déjà là. Mais ça n'a presque pas d'importance si ça ressemble une ombre ou à un mur de pierre ou ce que les gens vont regarder la citrouille. Ils ne vont pas regarder autant l'arrière-plan. Et si quelque chose, je ne veux pas vraiment un arrière-plan qui appelle, qui rivalise trop et qui attire l'attention sur lui-même. Mais je veux qu'il y ait quelque chose là-bas. Je pense que si c'était juste contre l'avion, pourquoi il, il ne serait tout simplement pas si intéressant. Donc ici aussi, je vais juste aiguiser ça avec ma brosse. Celui-ci est un peu plus clair de couleur. J' ai juste plongé dans un peu de gris plus clair dans ce même plat. Et je pense que c'est bien. Je pense que c'est bien qu'ils ne correspondent pas exactement. Et je vais juste tirer vers le bas une plus solide, versionplus solide, plus vibrante de l'aquarelle que j'avais déjà eue. Et vous remarquez, vous verrez que cela sèche que vous n' obtenez pas le même genre d'effet strié que vous pouvez parfois obtenir avec le lavage. Et c'est parce qu'il se mélange avec ces pigments d'aquarelle qui sont déjà derrière lui dans le papier. Et j'aime vraiment la façon dont ça a l'air. Maintenant, je vais faire la même chose. J' ai aussi un petit plat d'ocre jaune et blanc, que ce sont juste le genre de couleurs que j'ai personnellement tendance à utiliser beaucoup. Ils finissent dans beaucoup de paysages urbains, mais aussi dans beaucoup de natures mortes. Et je vais aller avec un peu de mélange plus sombre qui peut être oui, je vais l'arroser. J' ai aimé la façon dont ça a l'air mieux. Je veux ce genre de sentiment chaud et jaunâtre derrière elle. Mais je ne veux rien de trop compétitif. Donc j'ai vraiment arrosé ça et je vais juste mettre que c'est essentiellement un lavage. Je veux dire, vous pourriez facilement, vous n'avez pas vraiment besoin d'aquarelle pour le Guassian, pour cela, vous pouvez facilement utiliser l'aquarelle, mais je veux juste, je veux un peu plus de texture dans ce fond. Donc, je suis juste en train de mettre dans une version extrêmement arrosée d'un mélange de jaunes et de blancs juste pour avoir quelque chose derrière eux qui est un tout petit peu plus intéressant. Donc je mélange un peu de blanc bouge autour des papiers pour dire que la lumière brille dessus. Donc, je vais certainement avoir besoin de donner une minute pour sécher, mais cela montre aussi juste que vous est un très mince mélange de peinture. Il n'y avait vraiment pas grand-chose du tout. Mais je pense que, je, vous savez, je pense que les citrouilles sont vraiment en quelque sorte pop maintenant. Maintenant que c'est fait, je vais entrer et commencer à mettre quelques faits saillants. Maintenant, si vous faites cette classe entièrement à l'aquarelle, vous n'avez pas de guage. C' est une chose qui est assez difficile à faire juste à l'aquarelle, mais nous restons avec moi parce que nous allons avoir d'autres façons d'ajouter des faits saillants plus tard. Vous avez peut-être conservé assez de blanc au fur et à mesure que vous n'avez pas besoin de vous en soucier. Mais je pense que c'est cool comme ils ont l'air en couches. C' est donc l'une des raisons pour lesquelles je le fais de cette façon. Alors maintenant, je mélange du blanc avec mes verts. Et je reviens. Juste essayer de juste un peu souligner où les lumières frappent vraiment. Ils sont vraiment dans des lumières assez lumineuses. Donc, il y a en fait beaucoup de sorte de point culminant blanc qui se passe ici. Et rappelez-vous, même si cela semble assez intense à mesure qu'il sèche, il va se fondre avec ce qui est en dessous. Donc ils vont, ils vont regarder un peu plus intégré et il va assombrir Gosh, Je peux déjà voir un assombrissement comme je, comme je vais. Donc, il va s'installer juste un peu. Maintenant je vais faire la même chose sur ces citrouilles orange. Je vais juste entrer et le frapper avec un peu plus pur jaune. Et les endroits où la lumière du soleil le frappe vraiment juste pour, juste pour souligner quelques points forts où je peux voir qu'il est vraiment lumineux et assez jaune juste autour de la zone qui vient juste derrière ce petit citrouille. Alors je vais faire ça. Mettez un peu plus au centre de celui-ci. Et je suis juste pris un, juste un pinceau amorti et une sorte de mélange de ça, ce qui est une autre chose qui est très facile à faire. Est-ce que vous faites l'aquarelle aussi, mais il est facile à faire avec Wash pour juste une sorte de se débarrasser de certaines de ces lignes dures. Je veux dire, surtout ce que j'aime dans les lavages que vous pouvez mettre dans ces lignes rigides vraiment définitives. Mais il y a ces endroits où vous voulez les mélanger un peu et le rendre un peu plus naturel. Et à mesure qu'ils sèchent et qu'ils se mélangent avec les pigments en dessous, ils vont se fondre ensemble et paraître plus naturels de toute façon. Je n'ai vraiment plus besoin de retourner travailler sur ces ombres, mais je n'arrive pas à laisser assez bien seule. J' ai l'impression que ça devrait être un peu plus léger. Donc je vais juste y aller et l'alléger un peu, éclairé un peu celui-là. Mais à mesure qu'ils sèchent, ils se fondent avec ces pigments plus sombres en dessous d'eux. On verra à quoi ça ressemble. 12. Crayons de couleur: Maintenant, je vais te montrer trois façons différentes de finir ça. Vous pouvez les faire tous en un seul dessin ou vous pouvez simplement en choisir un. Mais la première chose est des crayons de couleur. Maintenant que les crayons de couleur que j'utilise sont solubles dans l'eau. signifie que si vous lui ajoutez de l'eau, ce pigment va se libérer et il va courir un peu, ce qui est bien, mais vous n'avez pas besoin de ça. Vous pouvez utiliser n'importe quel crayon de couleur. Vous pouvez également utiliser des marqueurs. Et je viens juste d'entrer, j'ai quelques couleurs ici. J' ai un noir ou gris, j'ai un brun puis un vert et quelques rouges et oranges. Vous pouvez en fait colorier, comme je suis une sorte de coloriage dans quelques ombres. Et peut-être les côtés les plus sombres des tiges. Je pourrais faire un peu. Il pourrait y avoir des zones dans le genre de lobes de ces citrouilles avec lesquelles vous voulez faire un peu de travail de ligne très mince. Donc, je cherche juste des endroits où peut-être je peux ajouter juste un petit quelque chose avec un crayon. Tu n'as pas besoin d'être trop fantaisie. Une partie de cela va même être difficile à voir à la caméra, mais je peux le voir assez bien. Je suis juste colorier et mélanger là où certaines de ces ombres frappent et ajouter lignes très fines qui sont encore plus fines que ce que je pourrais obtenir en utilisant mon pinceau. C' est donc un peu amusant de faire le tour et d'ajouter cette couche supplémentaire sur le dessus. Il apporte vraiment, juste, apporte juste un peu de couleur et de texture différente. Et je pense que ça a l'air très riche et qu'il prend vie. J' aime aussi parfois faire le tour du bord et aiguiser les bords avec un crayon de couleur peut être une chose cool à faire. Mais je dirais juste vraiment s'amuser avec cela et juste ajouter un peu de personnalité à la dernière minute avec, avec des crayons ou avec des marqueurs. Je vais voir si je peux, avec un peu de vert, ajouter quelques petits détails ici et là. Il s'agit vraiment d'ajouter de la texture et un peu de variété. Mais il n'y a pas de règle dure et rapide pour ce que vous faites ici. C' est juste ce qui vous plaît et vous avez probablement travaillé sur cette chose assez longtemps. Vous avez des idées sur ce dont il a besoin, alors allez-y. 13. Feutre en acrylique: Maintenant, je vais entrer avec un stylo de peinture acrylique, qui est, c'est une couleur crème et de couleur ivoire. Ça peut aller au sommet de Guassian. Et j'ai fait trois versions de ce petit tableau pour ce cours. Et j'ai décidé de mettre le pot de peinture sur une version différente. Donc ce n'est pas celui que nous venons de traverser et de faire, mais un autre qui ressemble tout à fait à lui juste parce que je voulais voir certains des différents effets que vous pourriez avoir si vous faites l'un ou l'autre. Mais cela pourrait aller directement sur le crayon de couleur et le marqueur. Et ce que je fais, c'est que je prends ça, cette épingle à peinture de couleur crème et j'insiste un peu plus sur les faits saillants. L' autre chose cool que je vais faire ici, c'est que cette citrouille orange devant a toutes ces verrues dessus ou ces excroissances. Je ne sais pas ce qu'ils sont. Ils ressemblent à des barnacles. Et je vais y mettre certains d'entre eux aussi. Et tu verras dans une minute, je reviendrai travailler dessus un peu plus. Essayez de ne pas rendre ces deux-là même. Vous voulez une certaine variété dans la forme d'eux et dans l'endroit où ils sont placés. Alors soyez conscient de cela. Mais je pense tout de suite que ça peut donner vie. Et maintenant je vais prendre un crayon de couleur marron et mettre une ombre derrière chacun d'eux. Et c'est vraiment cool parce que cela leur donne vraiment un sens de la profondeur. Vous pouvez voir déjà ils ressemblent à des choses qui sortent, ce qui est vraiment cool. Ok, de retour à la peinture PIN enfin, je peux aiguiser ma ligne sur cette tige que j'aime tellement pour que ça éclate vraiment. Et toutes ces tiges ont une coloration blanche sur le côté droit. Et je veux vraiment souligner que je vais mettre un peu plus de cette couleur crème. Et vous pouvez voir que bien que cela soit opaque et qu'il couvre la jauge, il se fond également avec tout ce qui est ce qui est en dessous. Donc comme si c'était une couleur crème, mais déjà il a l'air un peu vert parce que je le mets sur la citrouille verte. Je vais ajouter quelques reflets blancs sur la, ou des reflets de couleur crème sur les citrouilles de couleur crème, Je suppose que je devrais dire. Et cela aide aussi vraiment un peu à égayer et à lui donner l'impression que le soleil le frappe. Et ajoute également juste un travail de ligne différent genre et un type différent de texture à elle. Ce qui fait partie de lui donner beaucoup de variété et de lui donner beaucoup de personnalité. 14. Encre: Ok, enfin je vais te montrer ce que tu pourrais faire si tu voulais entrer avec de l'encre à la dernière minute. Maintenant, c'est une troisième version de ceci que j'ai fait pour cette classe. Donc celui-ci n'a pas d'épingle à peinture dessus. Il n'y a pas de crayon de couleur dessus. Mais il pourrait aimer que vous puissiez faire toutes ces choses ensemble ou vous pourriez simplement choisir un mélange d'entre eux. Mais dans ce cas, j'ai décidé de mettre celui-ci de côté et de voir à quoi il ressemble. Oh, en fait, je crois que j'ai mis du stylo à peinture acrylique dessus. Je vais reprendre ça. Mais de toute façon, j'ai pensé mettre celui-ci de côté et y revenir et vous montrer à quoi ça ressemble juste de mettre un stylo à encre sur le dessus. Donc, le truc c'est que je vais vraiment entrer et que j' assombrit de vraies lignes sombres comme sur cette tige. Mais je suis aussi en quelque sorte en train de décrire. Je veux dire, je suis vraiment dans une certaine mesure je ne le fais pas partout, mais dans certains endroits je viens juste d'entrer et de dessiner des lignes noires autour de choses comme les tiges et même certaines de ces petites rayures sont les, sont les lobes dans les citrouilles . Pas dans tous les cas, mais dans certains cas, je les mets en noir. Maintenant, dans la vraie vie, tout n'a pas de contour noir autour d'elle. Mais la chose agréable à venir maintenant et à ajouter ces pentes n'est pas que ça donne l'impression d'être un dessin. Tu sais, ça ressemble à quelque chose dessiné à la main. Et je pense que la bonne chose à propos d'EEG est que vous sentez vraiment la main de l'artiste, comme si c'était vraiment un peu comme votre signature. Tu sais, tu dis que j'étais là et que c'est moi qui ai fait ça. Donc ce n'est pas forcément de l'encre noire. Vous pourriez, ces stylos viennent en différentes couleurs. Vous pouvez certainement le faire en brun sont orange, ou vous pouvez travailler avec différents stylos de couleur ici. Si c'est un look que vous aimez et que vous pouvez voir, il fait vraiment sortir d'une manière très différente et il lui donne un type de personnalité différent. Et je peux même y aller et gribouiller un peu dans l'ombre et mettre l'accent sur les ombres de cette façon en faisant des lignes ou des gribouillis dans ces zones sombres. Je vais venir ici. Oui. Et ce n'est pas vraiment visible sur la caméra, mais vous pouvez le voir sur le dessin et il ne donne juste ce joli. Savez-vous ce plaisir, lâche petite sorte de main griffonné regard à elle que vous pouvez sentir fait vraiment partie de votre style que vous voulez incorporer dans quelque chose comme ça. Donc, si oui, vous pouvez certainement le faire et vous pouvez le faire en plus des crayons et des stylos à peinture et des marqueurs et tout le reste. 15. Réflexions finales: Je veux vous montrer les trois versions différentes que j'ai faites pendant que je tournais ce cours. Voyons voir, c'est celui que vous avez vu pour la plupart des cours. J' allais laisser celui-là seul avec juste une guage et un crayon de couleur. C' est là que j'ai arrêté de filmer. Je n'allais pas mettre de l'épingle parce que je l'aimais tellement comme ça. Mais je n'ai pas pu le laisser tranquille. J' ai fini par revenir en arrière et superposer sur un pan de peinture et fois ivoire et blanc vif avec juste quelques-uns de ces faits saillants. Et voici celle où j'ai montré le stylo de peinture pour toi et aussi fait ces petites ombres derrière certaines d'entre elles. Je ne sais pas ce que c'est, ce genre de pupilles ou de barnacle se trouve sur la citrouille. Je les ai fait au crayon de couleur. Et puis ce troisième est l'endroit où j'ai ajouté un égaliseur. Et rappelez-vous que vous n'avez pas besoin d'utiliser de l'encre noire. Ces pigments sont disponibles dans beaucoup de couleurs. Je n'ai pas eu d'orange foncé, donc j'ai ajouté un peu plus là-dedans aussi. Et donc la seule chose que je n'ai pas fini par démontrer, c'est des marqueurs. Mais comme je l'ai dit, ils vont magnifiquement sur l'aquarelle et le goulash. J' espère que vous avez apprécié la classe. J' espère que cela vous a donné la chance d' essayer de nouvelles fournitures d'art ou d'utiliser ce que vous avez d'une manière différente. Veuillez poster ce sur quoi vous travaillez dans la zone du projet afin que nous puissions tous le voir. Et si vous avez des questions, mettez-les dans la zone de discussion, je serai sûr d'y répondre. Et j'enseigne beaucoup d'autres cours d'art et d'écriture. Alors regarde ça et reste en contact avec moi. Venez me trouver sur Instagram. J' ai un site web, j'ai envoyé une newsletter, ou je suis sur les réseaux sociaux. Je suis facile à trouver et j'aimerais rester en contact avec vous. Alors continuez à peindre et je vous reverrai bientôt.