Nature morte à l'aquarelle : peindre le métal - Reflets et texture

1. Intro: natures mortes sont l'une des catégories les plus accessibles pour les peintures, car nous pouvons littéralement transformer tout ce qui nous entoure en art. Salut, voilà. Je m'appelle Tanja Je suis une artiste basée au Danemark, et mon travail se concentre principalement sur les natures mortes, généralement centrées sur la nourriture. Dans ce cours, nous allons peindre l'un de mes sujets préférés, une surface métallique. Dans ce cas, sous forme de cuillère, nous aborderons l'ensemble du processus, y compris le croquis, le choix des couleurs, quelques astuces supplémentaires, ainsi que la façon de peindre la cuillère étape par étape. Donc, si cela vous semble intéressant , allons-y. 2. Matériel: Jetons un coup d' œil aux fournitures. Tu vas avoir besoin d'un crayon pour dessiner. Je vais utiliser un crayon mécanique 0,2, et pour obtenir des valeurs plus sombres, je vais également utiliser un six B. Tu vas avoir besoin d'une gomme. J'utilise une gomme à effacer ainsi qu'une gomme nécessaire. Il va nous falloir du papier. Bien sûr, il va nous falloir du papier pour aquarelle. Je vais utiliser du papier en coton Ash 300 SM. Vous aurez également besoin de papier pour faire des croquis et d'une étude. Je vais utiliser un carnet de croquis pour cette étude, ainsi qu'une feuille volante pour transférer plus facilement mon croquis sur mon papier pour aquarelle Vous aurez besoin de ruban adhésif pour coller votre papier watercool, votre liquide de masquage Et pour cela, je vais également utiliser un stylo à plume. Mais si vous n'avez pas de stylo, vous pouvez également utiliser votre outil préféré. Nous allons avoir besoin d'eau, d' un chiffon ou de quelque chose pour essuyer les pinceaux, ainsi que d'un mouchoir en papier pour éliminer l'excès d'eau et pour soulever la peinture. Pour les pinceaux, je vais utiliser deux pinceaux principaux, un de taille 12 et un de taille 6. Vous pouvez également utiliser un pinceau plus clair pour l'arrière-plan. Je vais utiliser une taille 16, ainsi qu'un pinceau plat de 1 pouce. Mais un seul pinceau fera l'affaire. deux derniers pinceaux, je vais utiliser un vieux pinceau, un grattoir ou un pinceau plat pour le levage Un Mel signifie une gomme magique, également pour soulever et un pinceau séparé pour mélanger la peinture, afin de ne pas épuiser nos bons pinceaux trop rapidement Et bien sûr, il va nous falloir de l'aquarelle. Nous choisirons les couleurs exactes dans le cours. Alors, sortez votre palette et commençons. 3. Comprendre notre sujet: OK, nous allons voyager dans le temps , alors restez avec moi. Nous allons voyager dans le temps jusqu' à une année où ils n'avaient pas les moyens de se payer de la couleur et où le monde était en noir et blanc. Et nous savons que c'était le cas parce que nous avons de vieux films pour le prouver. Maintenant que nous y sommes, veuillez ignorer mon terrible sens de l'humour. Mais savez-vous laquelle d'entre elles est la cuillère en métal ? J'espère que nous avons tous attiré l'attention sur celui-ci. Et pourquoi ça ? C'est probablement à cause de la façon dont il reflète la lumière et l'environnement. Nous savons et comprenons que c'est ainsi que le métal se comporte, alors que la cuillère en plastique ne reflète pas l'environnement de la même manière et qu'elle ne rebondit pas de la même manière sur la lumière Il est important de noter que tous les objets métalliques ne reflètent pas l' environnement de la même manière. Les surfaces très lisses et polies refléteront les objets presque comme un miroir. Pensez à quelque chose comme Chrome. Beaucoup de bords durs et de détails nets où des objets tels que acier brossé ou le métal vieilli ont tendance à avoir des reflets beaucoup plus doux, presque flous . Ainsi, lorsque vous peignez quelque chose, dans ce cas, du métal, non seulement la compréhension de notre sujet augmente nos chances de succès, mais cela peut également nous donner plus de liberté quant à ce à quoi nous voulons que nos peintures ressemblent. Nous allons faire une étude pour découvrir quelques-uns des points clés qui peuvent vous aider à peindre du métal de manière réaliste. Alors, sortez votre carnet de croquis et c'est parti. 4. Forme et structure: Nous allons commencer par créer un plan. Il n'est pas nécessaire qu'il soit parfait et qu'il corresponde exactement à la référence. Toute forme de cuillère générique est parfaite. Nous allons commencer par une forme d'œuf à l'envers, quelque chose comme ça. Ensuite, selon l' endroit où nous faisons la coupe, cette forme d'œuf ou cette base mesurera environ un tiers de la longueur totale. Le manche sera donc environ deux fois plus haut que l'œuf. Ajoutons donc la poignée. À peu près comme ça. Vous n'avez pas besoin de fabriquer une tente. Nous avons juste besoin de la forme brute. Je vais terminer la forme et peut-être faire quelques ajustements pour au moins l'égaliser. OK, super. La première étape consiste à comprendre le formulaire. Et qu'est-ce que cela signifie ? Cela signifie que nous avons besoin ou du moins que cela nous aide si nous avons une compréhension de base de notre sujet et de la forme. Parce que si nous devions dessiner, peindre cela, sans absolument comprendre la structure sous-jacente, nous pourrions avoir du mal à créer une réplique convaincante. Bien entendu, si vous avez une référence, nous pouvons simplement la copier exactement, sans nous soucier de tout cela, mais comprendre le Y peut nous aider énormément dans notre pratique artistique, et nous pouvons transférer les connaissances sur différents sujets. Il n'est pas nécessaire que ce soit juste des cuillères. Donc, tout comme nous savons qu'une boîte dans ce boîtier, un carré a même des côtés plats, et nous savons qu'une sphère est arrondie comme ça. En faisant le tour complet , les ombres ou reflets suivront cette forme Donc, pour la cuillère, dans ce cas, le point le plus arrondi ou concave se trouve juste ici Cela ne s'applique pas nécessairement à toutes les cuillères du monde, mais c'est assez standard L'ombrage devra donc suivre une grille qui ressemble à ceci Peut-être pas à 100 %, mais quelque chose comme ça. Ce n'est qu'une approximation. Revenons donc à notre cuillère. Maintenant, sur la photo de référence, la lumière provient d'une fenêtre dans cette direction. appuyant sur le manche juste ici, puis En appuyant sur le manche juste ici, puis en projetant également de la lumière sur la base de la cuillère. Reflétant la fenêtre elle-même, où nous avons ce point fort brillant. Donc, si nous ajoutons un peu d'ombrage de base, nous allons le garder plus clair au début du manche Puis, à mesure que nous nous rapprochons de la base, nous voyons le reflet du mur et du plafond. Nous allons donc progressivement faire en sorte que le poignard le plus proche la base où le manche est le plus étroit soit également l'endroit où le manche commence à se courber Et donc naturellement, parce que le côté ou plan de la cuillère est orienté dans le sens opposé à la lumière, nous voulons que ce soit un poignard Suivez la forme de notre sujet, puis passez également à la base, en ajoutant de l'ombrage autour de cette forme Ensuite, lorsque nous examinons notre référence, nous pouvons voir que les points ou les côtés les plus sombres de cette zone sont ceux qui font face à cette source de lumière Nous voulons donc nous assurer que nos valeurs ici sont plus profondes ou plus sombres. Il convient de noter que ce que nous voyons ici peut ne pas ressembler à cela dans toutes les situations. Ainsi, par exemple, si nous disposions de plusieurs sources de lumière provenant de différentes directions, nous ne serions peut-être pas en mesure de voir autant d'ombres naturelles qui suivent la forme du sujet Mais ce dont nous pouvons être sûrs , c'est que ce que nous voyons la surface du métal à la surface du métal reflétera l'environnement. Donc, si nous devions décrire cette aubaine intérieure comme une scène de vie, nous pourrions prendre quelques libertés créatives et apporter des modifications Nous devons nous assurer que toute modification apportée à l'ombrage ou aux reflets doit avoir un sens en fonction de la scène ou du décor dans lequel se trouve la cuillère Ainsi, si, par exemple, nous plaçons la cuillère dans une scène vraiment maussade dans une pièce sombre éclairée uniquement par une seule bougie, nous n'aurons pas une tonne de reflets incroyablement brillants qui rebondiront à reflets incroyablement brillants qui rebondiront De même, si nous posions la cuillère sur une table de pique-nique au plus fort de la mi-journée d'été, cela n'aurait probablement aucun sens de la peindre sans aucun reflet de lumière Une fois que nous l'avons obtenu, nous pouvons passer à autre chose et examiner le point clé suivant lorsque nous peignons des objets métalliques. 5. L'importance de la valeur: D'accord, nous avons une cuillère, mais elle n'a pas nécessairement l' air métallique. Et même s'il a été fabriqué à partir d'un matériau différent, il n'a toujours pas beaucoup de profondeur pour vraiment faire ressortir le point, ajoutons-le en arrière-plan. Le point clé suivant est l' importance des phares et des quais. C'est l'un des problèmes les plus courants sur tous les supports, quel que soit le sujet, le manque de contraste ou le fait de ne pas avoir les bonnes valeurs Et si les valeurs sont fausses, cela va paraître moins réaliste. Faisons une expérience. Ajoutons tous les ombrages, tous les détails, tous les reflets que nous voyons dans la référence, gardant volontairement très claire Je vais commencer par marquer le reflet de la fenêtre. Je ne vais pas m'inquiéter du fait qu'il y a un peu d' ombrage dans la forme Je dois juste dire que c'est très bien. Ensuite, passez aux autres formes que je vois. Ici, le courant continu forme presque une forme triangulaire au centre. Nous n'avons toujours pas à nous soucier de la perfection. Il n'est pas nécessaire qu'il ait l'air soigné ou poli. Ce n'est qu'une étude. Nous avons une courbe juste ici, près de la poignée. Et puis quelques valeurs profondes ici aussi. Je vais ajouter un peu plus d' ombrage ici. Terminé. OK. C'est plus beau qu'avant, mais ça ne sort pas vraiment de la page et ça n'a pas l'air si réaliste. C'est un peu plat. Peut-être que si on ajoutait l'ombre ici, non ? Au contraire, cela n'a fait qu'empirer les choses, car cela a permis à cette aubaine de se fondre dans l'arrière-plan et de se faire encore moins remarquer, et nous n'avons aucune véritable sensation d'ombre et de lumière Assurons-nous donc de travailler ces valeurs au même niveau que celui nous voyons sur notre photo de référence. Nous voulons avoir à la fois les lumières les plus vives et les ténèbres les plus sombres N'ayez pas peur d'avoir un contraste intense et des zones subsombres presque entièrement noires. Je sais que, surtout avec un médium comme l'aquarelle, les gens ont tendance à peindre trop clairement. Et cela vient en partie de la peur de ne pas pouvoir peindre Oid avec une couleur plus claire et opaque. Mais pour vraiment éclairer nos peintures, nous devons utiliser toutes les valeurs. Du moins si notre référence ou notre modèle l'exige. Il y aura toujours des exceptions à la règle, mais ce n'est pas le cas ici. Nous voyons ces ténèbres très sombres et ces lumières très vives dans notre référence Et en réalisant une telle étude, nous n'avons pas besoin d' essayer d'imaginer ce que quelque chose va faire à notre croquis, à notre dessin ou à notre peinture. Nous pouvons constater de première main à quel point cela peut faire une différence. Et vous pouvez même faire quelques études, chacune étant légèrement différente afin de voir laquelle vous préférez. Il n'est pas nécessaire que ce soit quelque chose de grand ou de avancé. Il peut s'agir de petites esquisses, quelque chose comme ça, mais à une échelle encore plus petite, où nous pouvons réaliser une étude de valeur, car cela vous donnera occasion de jouer avec une lumière plus ou moins intense. Des ombres plus ou moins dramatiques. Jouez avec la composition, voyez si vous préférez un recadrage différent ou testez différentes palettes ou combinaisons de couleurs. Vous pourriez faire valoir que ce type de travail de préparation prend trop de temps et qu'il est beaucoup plus amusant de commencer par la peinture elle-même, ce qui peut être vrai, mais vaut-il mieux se retrouver avec un tableau qui vous plaît moins ou vous chemin dans un tableau pour découvrir que vous n'êtes pas satisfait la composition ou que les couleurs ne le sont travailler ou un certain nombre de choses ? Et au final, tu finis par recommencer et tu as perdu tout ce temps sur le premier tableau. Eh bien, gaspiller est un mot vulgaire. Je ne pense pas que le temps ait jamais été perdu à créer. Toute peinture ratée est une occasion d'apprendre, et c'est tout de même de l'expérience acquise. Mais j'espère que vous comprenez mon point de vue. À tout le moins, si vous avez du mal à accepter que vos peintures soient trop claires, faites une simple étude de valeur avant de vous lancer dans la peinture elle-même. Je pense que cela vaut la peine de négocier en quelques minutes de votre temps afin de potentiellement gagner beaucoup plus de temps au final. Si vous avez tendance à peindre trop légèrement, vous pouvez faire certaines choses pour gérer cette peur ou pour vous aider à vous améliorer. J'en ai déjà parlé, mais la première consiste à réaliser une étude comme celle-ci. Il n'est pas nécessaire que ce soit le même support que celui avec lequel vous allez travailler sur votre peinture actuelle. Dans ce cas, nous utilisons du graphite pour l'étude. Mais si c'est quelque chose qui vous pose des difficultés et que vous allez faire une peinture à l'aquarelle, vous pouvez également faire l'étude à l'aquarelle Une étude est un excellent moyen de tester différentes techniques ou couleurs. C'est un excellent moyen de résoudre les problèmes à l'avance Vous avez donc tout compris avant vous asseoir pour peindre. Une autre astuce serait d'utiliser un isolateur de couleur de valeur. Nous avons utilisé l'un d'entre eux dans l' un de mes récents cours de portrait, je vais donc en faire le lien dans les discussions ci-dessous. Mais ce que vous voulez faire, c'est prendre un bout de papier brouillon. Je recommande d'utiliser le même type de papier que celui sur lequel vous allez travailler, surtout si vous utilisez de l'aquarelle Il n'est pas nécessaire que ce soit un gros morceau de la taille d'une carte de crédit et qu'il soit découpé en carré au centre. Vous pouvez ensuite l'utiliser pour le conserver ou votre référence et isoler une couleur ou une valeur à la fois, ce qui vous permet de comparer directement cette couleur ou cette valeur. À votre journal. Ensuite, si vous le maintenez au-dessus de votre tableau, vous pourrez voir à quelle distance ou près vous vous trouvez. peignez toujours trop clair, je vous recommande de trouver le point de votre peinture qui sera le plus sombre, donc le point le plus sombre de votre référence, et de commencer par cette couleur car ensuite tout le reste doit être à la hauteur Et cette étude nous montre à quel point cela fait une différence. C'est la même cuillère, le même dessin, des valeurs différentes. Le deuxième point de notre liste de contrôle sera donc la valeur Passons à autre chose et examinons le troisième point clé. 6. Comprendre les reflets: Le troisième et dernier point de notre liste de contrôle est une sorte de double schéma : comprendre les réflexions C'est également l'un des nombreux avantages de prendre vos propres photos de référence car si vous utilisez une image de stock, vous n'avez pas nécessairement accès à ces informations. Bien sûr, ce n'est pas une nécessité absolue pour peindre quelque chose, mais cela peut aider. Je fais donc référence au fait que le métal, ou dans ce cas, argent ou l'acier est très rarement simplement gris. Ainsi, si nous supprimons le filtre noir et blanc, nous pouvons voir comment il réagit à l'environnement autour de l'objet, ce qui est également lié à la deuxième partie, comprendre les reflets eux-mêmes. Nous avons donc la lumière qui entre par une fenêtre là-haut et qui descend, lui donnant une teinte froide, presque bleue. Et ce bleu se trouve également sur la base de la cuillère , au centre. l'autre côté, nous commençons par un peu de gris froid, qui provient des murs et du plafond. Nous avons de beaux violets, dus à un torchon rose, autres colles plus saturées, provenant d'une bouteille de liquide vaisselle Enfin, nous avons des tons de jaune, de pêche et de vert qui se dégagent du robinet et la façon dont le robinet réagit avec l'environnement. Jetons un coup d'œil à la référence que nous allons peindre. Même chose. La lumière vient d'ici, mais c'est une autre fenêtre. C'est dans mon studio. Ici, nous avons le reflet du ciel, et nous pouvons également voir le même bleu se refléter sur la base. Mais ici, nous avons un peu de jaune, ce qui n'a pas vraiment de sens étant donné que le ciel est bleu. C'est une maison en face de ma fenêtre. Mais comme la surface sur laquelle je prenais la photo était inclinée, elle a réussi à pénétrer dans la photo, et le reflet de la fenêtre est projeté en diagonale jusqu'à la base, ici Ici, nous avons des tons dorés, et c'est parce que j'ai placé un écran réfléchissant à côté de la cuillère. Et c'est un autre avantage de prendre ses propres photos. Nous pouvons manipuler l'environnement comme bon nous semble. Et dans ce cas, je voulais quelque chose de plus dynamique que le point fort de mon plafonnier. Il convient également de noter qu' en raison du positionnement de l'écran doré, il ne projetait pas nécessairement reflet sur l'ensemble de la cuillère. Ainsi, lorsque nous peignons cette cuillère, nous pouvons choisir de l'ajuster pour que le ton doré descende plus en plus bas le long de cette ligne. Ou ici. Et cet écran a également affecté l'ombre provenant de la base de la cuillère, car l'or brille sur le dessous de la cuillère et le dessous de la cuillère redonne cette couleur à la table Lorsque nous regardons les reflets eux-mêmes, à part la fenêtre, nous voyons le coin de la pièce d'ici, puis nous avons mes bras et mon appareil photo. Bien que cet exemple puisse être très simple, c'est peut-être l'une des raisons pour lesquelles il est bon de comprendre les reflets nous voyons, car nous pouvons choisir de modifier des éléments que nous peignons ou d'apporter des ajustements à certains reflets, tout en les gardant du sens. Ainsi, par exemple, vous ne voudrez peut-être pas déplacer une partie du coin de la pièce d' un côté sans déplacer le reste du reflet car cela créerait une étrange situation de coupure et de distorsion Mais nous pourrions choisir de m'enlever les bras chirurgicalement. Ensuite, si cet espace semble trop vide, nous pouvons y placer un autre objet, c'est exactement ce que nous allons faire. Donc, si vous êtes prêt, passons à autre chose et commençons le croquis. 7. Ébauche: Je vais vous fournir mon croquis si vous le souhaitez. Vous pouvez également tracer une référence ou, si vous souhaitez créer la vôtre, je vais vous expliquer comment j'aborde esquisse de ce genre pour une peinture Pour en revenir à la forme de l'œuf, je trouve que c'est le point de départ le plus simple point de départ car il s'agit en soi d'une forme assez basique. Nous voulons donc essayer de le rapprocher le plus possible de la forme que nous voyons dans la référence. Ensuite, comme pour l'autre cuillère, la base mesure environ un tiers de la longueur totale. Le manche sera donc environ deux fois plus long que la base. Ensuite, nous pouvons marquer une ligne médiane pour le manche. Il n'est pas nécessaire d'utiliser une telle règle. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Mais cela permet, à mon avis, au moins voir plus facilement si le côté droit et le côté gauche ont à peu près la même apparence. Même si vous n' arrivez pas à obtenir l' apparence exacte indiquée dans la référence, vous voulez quand même que les deux côtés de votre cuillère soient symétriques, car le plus important ici est de créer une cuillère logique. C'est beaucoup moins important si vous savez exactement de quelle cuillère il s'agit. Une fois la poignée en place, nous pouvons ajouter le joint, je suppose, ici. Je ne sais pas si ce type d' ornement porte un nom. Ensuite, une fois que nous avons obtenu l'ébauche, nous pouvons passer à la deuxième passe. Nous allons faire trois passes au total. Pour le deuxième passage, nous voulons affiner la forme. Donc, en commençant par l'œuf, nous voulons simplement corriger la forme si nécessaire. Nous voulons donc vraiment essayer copier la forme que nous voyons dans la référence, rendre plus haute, plus courte, plus large, plus étroite, etc. Et nous voulons également essayer d'égaliser la forme si elle n'est pas aussi symétrique que nécessaire. Simplifiez-le autant que possible dans votre esprit. Essayez de le décomposer en formes qui vous sont familières. Si quelque chose ressemble à un triangle ou à un chiffre de huit, utilisez-le comme point de départ. Commencez par noter les mesures ou dimensions les plus élémentaires. Poursuivez ensuite sur cette lancée en utilisant des formes plus grandes et peignant des détails de plus en plus petits. Je vais dessiner ce que je vois dans la référence, mais l' avantage de dessiner ou de peindre quelque chose comme ça, c'est qu'il n'est pas du tout nécessaire que cela ressemble à la photo de référence. Si nous le voulions, nous pourrions créer notre propre design de cuillère. Ça n'a pas d'importance. Donc, si vous voulez changer la forme ou la longueur du manche ou si vous voulez changer le design, ce genre d' ornement en filigrane, personne d'autre ne Je veux dire, peut-être à moins que nous n'ayons collectionneur de cuillères fou qui sache que ce design n'existe pas, mais je doute que cela se produise Et même si c'était le cas, peu importe, nous sommes autorisés à concevoir nos propres cuillères. Ne vous découragez donc pas si votre version est différente de l'image de référence Le plus important est de créer une cuillère avec un manche assez droit et une cuillère assez symétrique des deux côtés. Encore une fois, comme pour les reflets, les couleurs et tout le reste, tant que les choses ont du sens, nous pouvons faire ce que nous voulons. Vous devez simplement remplir les critères pour qu'il s'agisse d'une cuillère. Vous avez donc besoin de la base et d'une poignée. Tout en affinant la forme du manche, nous voulons également commencer à tracer certains détails, du moins dans le sens où nous pouvons commencer à diviser cette forme plus grande en sections plus petites C'est l'objectif principal de chaque passe que nous effectuons. Chaque fois, nous voulons diviser une section plus grande en portions de plus en plus petites et plus faciles à gérer Comme les choses commencent à paraître un peu compliquées, je vais utiliser la gomme dont j'ai besoin pour me débarrasser de certaines lignes de crayon Nous ne cherchons pas à les effacer. Nous voulons être en mesure de les voir pour ce troisième passage, mais nous voulons aussi être en mesure de voir ce que nous faisons. Le fait d'avoir autant de lignes va finir par être très confus. La troisième et dernière passe est celle qui prendra le plus de temps. C'est ici que vous voulez tout revoir. Procédez à ces derniers ajustements. Donc, si les formes sont légèrement inégales, nous voulons corriger cela. Ensuite, nous voulons également ajouter certains des derniers détails. Et vous pouvez ajouter autant ou aussi peu de détails que vous le souhaitez. Vous avez besoin de suffisamment de directives pour passer au processus de peinture à l' aise . Personnellement, je garde généralement un croquis comme celui-ci, donc pour quelque chose comme une cuillère, plus simple que ce que je fais dans ce cours. Et je vais être honnête, partie dû au fait que je suis paresseux. Je veux dire, nous savons tous que le processus de peinture est la partie la plus amusante. Mais je sais également que j'ai les compétences techniques nécessaires pour utiliser mon pinceau et peindre et terminer ces détails sans avoir d'esquisse sous-jacente. Tout dépend de votre niveau de confort avec les différentes techniques, mais aussi de vos préférences personnelles. Chaque artiste a sa propre façon de faire. Et quelle que soit l'approche que vous décidez d'adopter, je pense que nous pouvons tous convenir que le plus important est nous asseoir pour créer quelque chose, car honnêtement, qu'est-ce qui pourrait être mieux que cela ? Mais en ce qui concerne le sujet, je suis également un fervent défenseur de la pratique des principes fondamentaux, notamment le dessin, car le fait de savoir dessiner vous donnera une car le fait de savoir dessiner vous donnera grande liberté en retour lorsqu'il s'agira apporter de petites modifications ou de petits ajustements, combinant différentes références sans en combinant différentes références sans utiliser Photoshop. Vous pouvez même inventer des choses vous-même en utilisant très peu ou pas de références. Cela vaut toujours la peine d'investir du temps pour établir une base solide. Vous devez continuer à regarder entre l'esquisse et la référence et suivre chaque forme du plus près possible. Bien que je dessine la majeure partie du dessin, je vais ajouter les derniers détails après avoir transféré le croquis sur le papier aquarelle , afin de vous donner la version la plus épurée possible vous donner la version la plus épurée Donc, si vous souhaitez utiliser mon croquis, vous pouvez le trouver dans l'onglet projets et ressources. Et si vous ne souhaitez pas utiliser nomine ou votre sketch, vous pouvez bien entendu également tracer la référence Enfin, nous allons revenir à la base de la cuillère et ajouter quelques reflets. Je tiens à dire que la précision est moins importante ici que pour le reste de la cuillère, car nous n' avons pas à nous soucier de la symétrie, et tout reflet que nous voyons est déjà une version déformée de la réalité Le plus important dans ce domaine est de faire en sorte que les reflets suivent les plans de la cuillère ou les courbes que nous avons vues dans la grille lors de l'étude. Une fois que vous êtes satisfait de votre croquis, vous souhaitez le transférer sur votre papier aquarelle, puis nous passerons à autre chose et choisirons quelques couleurs. OK. 8. Une palette de couleurs: Jetons un coup d'œil aux appels que nous allons utiliser. Nous ne voyons pas autant d'appels sur cette photo que sur l' autre cuillère, car celle-ci a été prise dans un environnement beaucoup plus contrôlé. Je vais vous montrer les appels que j'ai choisis, puis nous allons avoir une petite discussion amusante sur la peinture. Vous pouvez donc décider lesquels vous souhaitez utiliser. Donc, les appels que j'ai pris Scarlet Lake sont tous jaunes Indigo. Et Sepia Vous pouvez également choisir la couleur de votre choix pour l' arrière-plan si vous le souhaitez, mais nous y reviendrons plus tard. Spoiler, je vais utiliser du rose. Je le dis souvent dans mes cours, mais la couleur n'est pas si importante que cela. Si vous avez les mêmes couleurs que moi ici, c'est génial. Et si ce n'est pas le cas, n'hésitez pas à choisir des couleurs similaires ou celles qui, selon vous donneraient un résultat similaire. Mais je voudrais te montrer quelque chose. Ainsi, différentes marques donnent parfois des noms différents à leurs peintures. Ainsi, le même pigment peut être vendu sous des noms différents de différentes marques ou noms de couleurs différents, comme indigo, peut être vendu en utilisant différents mélanges de pigments. À titre d'exemple, nous avons trois rouges de quinacidon, l'un de Daniel Smith, l'autre Holbein. Et une de Migello Les deux premiers utilisent le même pigment, mais ils n'ont pas le même aspect que ceux observés. Celui de Daniel Smith est plus rouge, et celui de Holbein est C'est également celui que je vais utiliser pour l'arrière-plan. Celui de Michello utilise un pigment différent. Oh, en voici une amusante. L'une de mes couleurs préférées, le turquoise opale, dont j'ai le plus de versions dans ma palette principale J'en ai donc six différents ici. Quatre d'entre eux, dont trois utilisent le même pigment. Mais ils ne se ressemblent pas non plus lorsqu'on les regarde. Nous avons donc Schmune, Holbein, White Knights Celui-ci peut être plus difficile à voir devant la caméra, car le turquoise opale est l'une de ces couleurs dont les appareils photo ne veulent tout simplement pas montrer les vraies couleurs Shminge et White Knights sont les plus similaires Shminge étant légèrement plus brillant et plus beau. À mon avis, Rosa est plus verte et hobine est beaucoup plus et hobine Les autres pigments ont tendance à être plus similaires. Un produit comme qui aquomagenta a tendance à se ressembler davantage d'une marque à l'autre, bien que certaines marques aient un aspect plus terne et d'autres plus éclatantes, même s'il s'agit du même pigment dans tous les domaines Si je vous montre cela, ce n'est pas pour vous inquiéter de ne pas avoir les mêmes couleurs que quelqu'un d'autre. C'est pour vous montrer que si vous achetez des couleurs par leur nom, si vous achetez une marque différente de celle d'une autre personne, il se peut que vous utilisiez un pigment différent et que la couleur ait donc un aspect différent. Ou si vous achetez les couleurs par pigment, la couleur peut toujours être différente selon les marques. Même s'ils utilisent le même pigment. Dans ce cas, nous avons l'indigo et le sépia. Voici donc trois marques différentes et leurs versions. Nous avons Roman Schmal, Schmine et Holbein. ont tous un aspect légèrement différent, mais ils fonctionneront tous. Les principales différences sont que celles de Schmine ont tendance à être de couleur plus modérée Le Roman Schmal et le Holbein proposent tous deux de très beaux indigos éclatants, mais celui-ci est plus chaud et celui-ci est Ils vont tous travailler pour ce tableau. Utilise ce que tu as. Si vous n'en avez aucune, vous pouvez également mélanger vos propres couleurs. Si je prends la palette de portraits que nous avons créée dans l'un de mes autres cours, je vais la lier dans les discussions ci-dessous. Nous avons des peintures complètement différentes ici, mais je suis sûr que nous pouvons mélanger quelque chose de très similaire. Si nous utilisons de l'hélio turquoise, ajoutez-y du rouge Pyl, peut-être une touche d'or quinacru Et si nous utilisons une teinte bleu chaud, donc bleu thalo, rouge de Holbein, ajoutez le rouge Pyl Nous avons des couleurs très similaires à celles l'or quincan IndigoSRD, avec une touche de Oh et nous avons un très bon CPA Si j'ai choisi d' utiliser l'indigo et le CPI pour ce cours c'est parce qu'ils sont très proches des couleurs que je souhaite voir sur le tableau final C'est donc surtout une question de commodité. Le rouge et le jaune sont principalement là pour aider à obtenir des mélanges plus verts ou oranges Alors, sortez votre palette et jouez pour voir quelles couleurs vous souhaitez utiliser pour ce cours. Passons à autre chose et examinons un mélange de couleurs. 9. Mélange des couleurs : tête: La première partie de la cuillère que nous allons peindre est la base ou la tête. Passons donc en revue un peu de mélange à froid pour cela. Je vais faire un aperçu de la cuillère dans mon carnet de croquis Vous pouvez continuer et suivre si vous le souhaitez, mais c'est facultatif. Je vais l'utiliser pour montrer à quelle zone sont destinées les différentes colonnes Vous pourriez considérer cela comme un type d'étude des couleurs. Alors, jetons un coup d'œil. Nous allons certainement avoir besoin d' un peu de noir pour cette zone là-haut, et nous aurons également besoin d'un peu de gris. Donc, si nous utilisons l'indigo et le CPA et que nous les mélangeons, nous obtenons essentiellement des gris et des noirs Avec quelque chose comme l'aquarelle, il n'y a aucun moyen pour moi de vous donner un ratio exact entre les différentes couleurs dont vous aurez besoin Vous allez donc devoir regarder de près. Mais ne vous inquiétez pas pour les mélanges de couleurs. Examinez votre référence et essayez de recréer les couleurs que vous voyez. Aussi près que possible. Et si vous avez du mal à isoler les différentes couleurs, vous pouvez utiliser un visualiseur de couleurs ou un isolateur de couleurs, ou si vous avez votre référence sur votre téléphone, vous pouvez utiliser le Pippad des couleurs ou l'outil Color Drop pour sélectionner les couleurs de votre référence afin déterminer exactement de quelles couleurs vous aurez besoin Comme l'argent s'est oxydé, nous voyons beaucoup de brun Et pour cela, je pense que l'IPC va très bien fonctionner Pour ces gris froids, nous voulons une plus grande proportion d' indigo dans notre mélange d'indigo CPI Et l'indigo à lui seul fonctionnera très bien dans les zones les plus bleues. Nous pouvons ajouter une touche de jaune pour les tons verts en bas. Enfin, pour le reflet de cet écran doré, nous allons mélanger le rouge et le jaune. Certaines parties de ce reflet auront besoin de plus de jaune et d'autres de rouge, mais nous allons ajuster en conséquence au fur et à mesure que nous peignons. Voici donc mes principaux mix. Nous avons le mélange noir, composé d'indigo et de sépia. Le sépia, l' indigo, le sépia et indigo sont plus lourds que l'indigo pour ces gris aux tons froids Pour les tons vert clair, nous avons choisi l'indigo et le jaune avec une touche de sépia Enfin, ici, nous avons le mélange rouge et jaune, le côté gauche étant plus lourd sur le rouge et le côté droit plus lourd sur le jaune. Commençons par le tableau. 10. Masquage et éclaircissement: Avant de commencer à peindre, nous pouvons masquer les reflets que nous voulons conserver. Vous pouvez masquer autant de détails que vous le souhaitez, mais selon la taille de votre peinture, certains détails peuvent être trop fins pour être masqués correctement. Je vais masquer quelques-uns de ces reflets que nous avons à la base ou à la tête de la cuillère. Et ma méthode préférée pour masquer les petits détails de cette façon est d'utiliser un stylo à encre Tout d'abord, je vais rapidement utiliser le rasoir dont j'ai besoin pour éclaircir certaines de ces lignes de graphite Parce que si vous le faites après le masquage, mais avant de peindre, vous risquez de soulever une partie du liquide de masquage Je vais donc tremper mon stylo dans le liquide de masquage, essuyer l'excédent J'aime commencer par l'un des points saillants qui ne m'obligent pas à être trop précis. Ainsi, s'il y a trop de liquide de masquage sur le bout du stylo, vous pouvez en quelque sorte l'éliminer sans que cela ne vous dérange Je vais donc y aller comme ça et suivre approximativement le placement de ces points forts. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Similaire est suffisant. Nous allons peindre mouillé et mouillé pour une partie de cela. Ainsi, même si ces reflets ne resteront pas complètement blancs, il est plus facile de simplement les masquer, sorte que vous n'avez pas à vous soucier de les recouvrir de peinture. Mais vous pouvez voir à quel point nous sommes capables de l'obtenir. Et pendant que nous y sommes, je vais aussi masquer le reflet de la fenêtre comme ça. Enfin, je vais voir si je peux obtenir ces petits reflets ici, au niveau du cou. Si cela n'est pas assez fin, nous pouvons toujours utiliser plus de peinture, car il est généralement plus facile d'ajouter de la peinture que de récupérer les reflets perdus Je vais m'en tenir à ce montant, mais si tu veux en masquer davantage, n'hésite pas à le faire. S'il commence à s' accrocher ou à trop adhérer au liquide de masquage que vous avez déjà versé, c'est peut-être parce qu'il commence à sécher au bout de dix pinces. L'une des meilleures choses à ce sujet est sa facilité de nettoyage. Pas de gâchis, pas de tracas. Si vous avez accidentellement recouvert certains des reflets et que vous avez dû soulever la peinture, vous pouvez le faire de plusieurs manières. Cela dépend du papier que vous utilisez, la peinture et du pouvoir stabilisant de ces pigments Le levage peut présenter différents degrés de difficulté. Un pinceau peut faire l' affaire dans certaines situations. Si j'ai besoin de le nettoyer vraiment, je préfère utiliser une éponge fine. Mais comme ce n'est pas vraiment idéal pour les travaux de détail, vous pouvez utiliser du ruban adhésif pour masquer une zone, puis soulever la peinture. n'est peut-être pas toujours parfait, mais c'est une très bonne solution. L'essentiel ici est d' essayer d' éviter que l'eau ne s' infiltre sous le ruban adhésif Donc, ne mettez pas trop d'eau sur votre éponge et assurez-vous que le ruban adhésif est bien collé. Enfin, pour des détails très fins, j'aime utiliser un couteau précis. Cela fonctionne très bien si vous avez petites spécifications ou si vous avez besoin de textures minuscules Sachez simplement que cela abîme la surface de votre papier. Et même si vous pouvez le lisser dans une certaine mesure, au moins, en appliquant dessus avec le manche de votre pinceau, je n'aime toujours pas en avoir trop sur ma peinture, et je n'aime pas m'en servir pour tout Une fois que vous avez masqué les zones souhaitées, commençons à peindre 11. Arrière-plan: Techniquement, je crois que je te mens. La première partie de la cuillère que nous allons peindre est la tête, mais avant d'en arriver là, nous remplissons d'abord le fond. Lorsque vous peignez un arrière-plan, surtout lorsque vous travaillez sur du papier pressé à chaud, il peut être difficile de le laver à plat, surtout si vous avez un sujet au centre comme celui-ci et que vous devez le contourner. Une chose que vous pouvez faire est de masquer toute la cuillère. Je recommande d'utiliser du ruban adhésif et de n'utiliser que le liquide de masquage sur les bords Cela dépend de vous, bien sûr. Ma méthode préférée, si je veux un arrière-plan vraiment lisse est de mouiller d' abord le papier en faisant le tour complet du sujet. Ensuite, allez-y avec mon nettoyant à peinture. L'eau va aider à répartir le pigment uniformément sur la surface de votre papier. Mais ce que je vais vous montrer ici, c'est comment je m'y prends pour corriger ou au moins améliorer un arrière-plan si cela ne se passe pas comme je le souhaite. J'ai donc mélangé ma peinture avec une bonne quantité d'eau, je vais prendre mon pinceau, et je vais juste y aller directement, sans mouiller la surface au préalable Je vais également me déplacer de façon plus sporadique que d' habitude en ajoutant de la peinture ici Ensuite, l'autre côté fait des allers-retours de manière moins planifiée. J'espère que nous allons nous retrouver avec un lavage irrégulier. Il y a quelques points à noter ici. Premièrement, j'utilise généralement Fabriano Artistico pour mon papier, qui a tendance à se soulever plus facilement que les arches ou qui a tendance à se soulever plus facilement que les arches Cela ne se passera peut-être pas bien, mais nous verrons. Une autre chose à garder à l'esprit est la couleur que vous utilisez. Dans ce cas, j' utilise le rouge de quinacrine, qui est une couleur colorante Ce pigment ne se soulèvera donc aussi facilement que certains autres pigments. Ce n'est donc pas non plus une bonne propriété pour cette technique. Mais nous allons quand même essayer. Généralement, lorsque vous effectuez un lavage comme celui-ci sur du papier pressé à chaud sans le mouiller au préalable, vous devez vous assurer d' utiliser un pinceau de bonne taille Vous ne voulez pas qu'il soit trop petit par rapport à votre tableau. Vous devez également vous assurer qu'il peut contenir une bonne quantité d'eau, et vous devez utiliser le pinceau en entier, c'est-à-dire le ventre du pinceau, pas seulement la pointe, comme je le fais ici. tels petits mouvements incontrôlés ont tendance à provoquer un lavage irrégulier. Vous devez essayer d'entrer et de sortir aussi proprement que possible Vous voulez donc contourner votre objet du mieux que vous pouvez. Essayez de vous en rapprocher le plus possible sans peindre dessus. Mais si vous peignez un tout petit peu, c'est bon. Ne vous inquiétez pas. Dans ce cas, nous ne l'avons pas fait. Nous avons joué trop longtemps avec cette peinture. Ainsi, comme nous pouvons le voir ici en train de sécher, nous pouvons voir toutes ces stries là où la peinture a eu le temps de se déposer Ce que je veux vous montrer n'est pas une solution parfaite, mais cela peut aider à l'améliorer légèrement. Donc, ce que nous voulons faire, c'est prendre notre gros pinceau plat, puis nous allons retravailler la peinture Nous voulons mouiller l' ensemble de l'arrière-plan, et nous voulons y entrer presque comme si nous nettoyions le sol, en comme si nous nettoyions le sol, déplaçant notre brosse de haut en bas, d' côté à l'autre, dans toutes sortes de directions Cela commence à soulever une partie du pigment et à le redistribuer au moins dans une certaine mesure sur la surface Ce ne sera en aucun cas aussi bon que si vous faisiez un lavage propre dès le départ, mais je le fais parfois si je suis pressée. Je dois toutefois dire que le papier ne semble pas fonctionner aussi bien pour cette technique que le Fabriano at Sistico, mais le pigment bouge quelque peu et, bien entendu, nous aurions probablement plus de chance si nous utilisions une couleur qui ne tache pas autant Mais nous voulons continuer à travailler la surface de cette façon jusqu'à ce qu'elle soit un peu uniforme Si nécessaire, vous pouvez également ajouter un peu plus de pigment, ce qui peut également aider à en masquer ou à en recouvrir une partie. Je ne vous recommande pas nécessairement de le faire sur votre tableau dès maintenant. Si vous faites certainement un essai d'abord, juste pour essayer la technique. Mais ce n'est certainement pas quelque chose que je recommande de faire exprès. Quoi qu'il en soit, une fois sec, c'est ce qu'il nous reste. Ce n'est certainement pas parfait, mais c'est mieux qu'avant. 12. Cuillère : couche de base de la tête: allons commencer par là où nous avons davantage de ces formes très épurées et basiques, puis nous allons passer à ce côté où nous en avons encore un peu plus à faire. Nous voulons que les couleurs se mélangent Nous allons donc mouiller le papier une forme à la fois, en commençant par celle-ci. Je ne vais pas trop loin parce que nous avons des couleurs plus claires ici, donc nous voulons que cela reste propre pour le moment. En commençant par l'indigo, je vais m'en occuper. Appliquez-le ici où nous avons besoin de la couleur la plus claire. Ensuite, je vais me procurer un peu du mélange CPM indigo aux tons bleus Ajoutez-le ici. Je vais zoomer dans une seconde, mais je voulais m' assurer que vous puissiez voir comment je travaille avec mon pinceau et ma palette avant de passer directement à un gros plan. Et enfin, prenez un peu du mélange noir. Je vais donc garder cette couche légère, puis nous y retournerons, très joliment et de près. Si vous choisissez des couleurs très différentes les unes des autres, vous pouvez nettoyer votre pinceau entre les deux, puis essuyer tout excès d'eau avant de prendre le suivant. Mais ici, nous commençons par l'indigo pur, donc la couleur la plus pure et la plus pure. Ensuite, nous passons aux mélanges de couleurs contenant tous la même couleur. Donc, tant que nous commençons par la forme pure de la couleur, la contamination croisée n' est pas un problème. En commençant par le bleu, puis le mélange aux tons bleus. Et le mélange noir. Vous pouvez voir une partie de la texture sur le papier, simplement en soulevant légèrement le bord après avoir effectué l'arrière-plan. Vous ne verrez pas cela une fois que la peinture sera sèche, alors ne vous inquiétez pas. Et au contraire, cela ne nous fera pas de mal dans cette situation. En raison de toute la patine et des textures que nous avons sur la cuillère, cela ne fera qu'ajouter à cela Une fois sec, nous pouvons entrer et ajouter de la peinture à cette forme plus grande. Nous allons travailler de la même manière, commençant par mouiller le papier Nous voulons que ce bloc-notes soit assez sombre, mais pas complètement. Nous voulons toujours avoir encore plus de place pour les chiens dans certaines zones, en particulier près du sommet, là où nous avons le plus d'ombre. Je vais y aller avec une touche de mix cool. Ensuite, le noir, et nous allons revenir et approfondir encore plus ce sujet. fais rapidement un nettoyage grossier et essuyer mon pinceau, en ramassant au Cipia une touche de vert et d'indigo Vous pouvez également nettoyer votre pinceau avant de ramasser l'indigo pur, moins lorsque vous le placez dans les zones où vous souhaitez qu'il soit le plus bleu. Et ça touche plus de sépia ici. Pour l'instant, nous allons complètement ignorer la silhouette reflétée mes bras et mon appareil photo et plutôt remplir cette zone avec de la couleur de fond. Donc, si vous regardez la référence, vous pouvez voir que là où je me tiens ou là où sont mes bras, la couleur de base brune suit un mouvement circulaire comme celui-ci. C'est donc sur cela que nous voulons nous concentrer. Pour les couleurs beiges sur les fenêtres, je vais prendre un peu de cette orange, ajouter du sépia et une touche de rouge Pour le mettre dans un endroit humide ou sec, remplissez le formulaire. Et puis suivez jusqu'ici, en utilisant un peu d'eau pour mélanger tout cela. Je vais ajouter un touché ici aussi, peu plus lourd sur le sépia et atténuer ce bord Mélangez une petite quantité de noir à mon CPI et ajoutez-la ici, nettoyez mon pinceau, puis ramassez l'indigo heure actuelle, nous essayons simplement cartographier les différentes sections et couleurs. Et vous pouvez constater que, tout comme l'étude réalisée au début du cours, même si nous avons mis en place de nombreux détails à ce stade, nous manquons encore de dimension car tout a plus ou moins la même valeur. Nous devons donc accentuer ce contraste pour qu'il soit réaliste. Je vais entrer en contact avec le CPA et ajouter quelques détails ici pour ces cadres de fenêtres afin de décrire grossièrement ces formes également Ensuite, utilisez Indigo pour dessiner quelques-unes des formes ci-dessous. Pour cette dernière zone, nous allons à nouveau mouiller le papier. Ensuite, allez-y avec une base orange. Je vais utiliser la portion la plus rouge. Ajoutez un peu de gris Colton, ajoutez une touche d'indigo, puis je vais directement chercher le sépia, en le déposant comme ça Je ne suis pas trop soucieux de l' obtenir exactement comme dans la référence. Je ne fais que suivre approximativement ce que je vois, puis j'essaie de m' éloigner de cette zone d'ici, où nous voyons moins brun et davantage de tons dorés. Une fois sec, on peut passer à une deuxième couche. Avec cette couche, nous voulons mouiller toute la base de la cuillère restant éloignée des bords. Nous voulons acquérir une certaine dimension. Je vais passer en revue l'arrière-plan à quelques reprises et vous pouvez voir comment le pigment commence à se détacher, comme il l' a fait avec le fond Certains bords commencent à se ramollir et une partie du pigment commence à se mélanger. C'est tout bon. C'est ce que nous voulons. Cela va contribuer à rendre le tout plus cohérent. Nous allons utiliser les mêmes couleurs, en commençant par un ton gris froid. CPA. Je prends un peu de notre mélange noir comme ça. Vous remarquerez peut-être aussi que je ne fais pas particulièrement attention. Mes formes et mes lignes sont légèrement inégales, mais cela ne posera aucun problème pour le tableau final. ne s'agit que de la première couche, nous allons donc poursuivre sur cette lancée. Et lorsque je peins, je cherche rarement à ce que quelque chose ressemble exactement à la référence. J'examine quelles sont les parties les plus importantes à aborder correctement et celles avec lesquelles nous pouvons nous permettre d'être plus détendus. Donc, dans ce cas, avec les reflets, personne ne saura exactement à quoi ressemblent ces reflets dans notre référence. Ils remarqueront si quelque chose ne va pas dans la cuillère elle-même. Donc, si le manche de notre cuillère semble irrégulier, s'il est tordu, ou si la moitié de la tête de la cuillère est considérablement plus grande que l'autre moitié, c'est le genre de choses que les gens remarqueront parce qu'ils savent qu'une cuillère n' est pas censée ressembler à Donc CPO ici aussi. En go. D'une teinte froide à grise. Si la peinture pénètre dans des zones où vous ne le souhaitez pas, nettoyez et essuyez simplement votre pinceau, repoussez-le comme ça, puis surveillez-le pendant qu'il sèche Nous commençons déjà à voir beaucoup plus de dimension dans cette cuillère. Nous allons faire une dernière couche avant de passer aux détails. Nous allons utiliser cette couche pour apporter les derniers ajustements à cette couleur de base. Donc, pour moi, je vais me concentrer sur la partie supérieure, où je souhaite approfondir encore plus ces valeurs sombres. Et puis je veux aussi apporter ou ramener quelques-uns de ces détails ou lignes plus nets. Je vais rentrer mouillée et mouillée à nouveau, mais cette fois, je ne veux pas que ce soit trop humide parce que je ne veux pas que les choses saignent trop Passez tout en revue avec les mêmes couleurs. Ou si vous voyez dans la référence des couleurs que vous n'avez pas tout à fait perçues dans les deux premières couches, vous pouvez procéder à quelques ajustements. Je vais ajouter un peu de CPA vers le haut, mais dans l'ensemble, je vais utiliser mêmes couleurs dans les mêmes zones qu'avant Vous n'êtes pas obligé de copier chaque étape ou chaque détail religieusement. se sentir stressé ou pressé lorsque vous essayez nombreux cas, le fait de se sentir stressé ou pressé lorsque vous essayez d' obtenir chaque détail avec précision ne mènera pas à une bonne peinture Alors permettez-vous de vous amuser, de jouer et d'expérimenter. Une fois que vous avez terminé, passons autre chose et ajoutons quelques détails à la tête. 13. Cuillère : détails de la tête: Comme nous aurons besoin de petites quantités de peinture pour les détails, j'ai déplacé tous les mélanges de couleurs vers le bord de la palette pour que vous puissiez les voir, puis je suis passé à mon pinceau pour les plus petits détails. Nous voulons éliminer une partie du liquide de masquage, mais avant cela, nous allons ajouter de la peinture sur les bords Alors allons-y directement. Pour cela, nous allons travailler sur sol mouillé et sec, en choisissant une couleur à la fois, en faisant le tour du bord. Pour ce premier moment, nous voulons ajouter un peu d'orange , puis laisser sécher avant de continuer. Je vais commencer par mélanger un peu de notre noir et du CPA Cela ne fera pas vraiment de différence dans une zone aussi petite, mais je ne veux pas qu'elle soit complètement noire. Je voulais retrouver cette touche chaude de l'orange Nous pouvons ensuite continuer sur le côté. Je vais utiliser un gris aux tons froids. En suivant cette ligne. Passez ensuite au noir. Mais je ne vais pas l'utiliser dans toute sa puissance. Nous voulons juste un gris foncé. Mais passer au CPA ne fera toujours pas beaucoup de différence parce qu'il fait si sombre Et je pense que je voudrais peut-être l'indigo ici. Celui-ci n'est pas très bien sorti, mais c'est comme ça que l' on tourne. Je vais donc voir si je peux nettoyer ça et y retourner avec plus de peinture. Mais tout va bien. Chaque fois que ce genre de choses se produit, cela me donne l'occasion de montrer comment y remédier. Et nous avons plusieurs options. L'une serait d' entrer et de corriger le bord extérieur à l'aide d'un mélange de peinture opaque. Je vais faire quelque chose de différent. Donc pour l'instant, je vais juste égaliser les choses autant que possible, puis nous y reviendrons plus tard. Suffisamment bon. La vérité, c'est que j'ai l'habitude de garder la tête assez près de mon papier lorsque je peins des détails comme celui-ci, mais je ne peux pas le faire lorsque je filme. Cela devra donc suffire. Pour la dernière portion, je vais utiliser le vert, mais vous pouvez également utiliser le gris pour cela. Nous pouvons maintenant utiliser une gomme pour entrer et retirer le liquide de masquage Nous ne voulons pas toucher au liquide de masquage présent sur cet écran doré pour l'instant, mais nous pouvons le retirer de la fenêtre et des bords jusqu'ici Ici, là où le plus de lumière par la fenêtre, nous avons besoin d'une transition plus douce entre les cadres de fenêtre et la lumière. Et même si vous pouvez y aller avec un pinceau et agiter la peinture comme nous l'avons fait pour les couches de base, je trouve que le moyen le plus simple est de prendre l'éponge mil meine et soulever légèrement la peinture comme ceci levage ne doit pas être réservé à la simple correction d'erreurs Lorsque vous soulevez de la peinture, vous remarquerez peut-être qu'elle ne se nettoie pas automatiquement d'un seul coup. Vous obtenez un look un peu tacheté, et cette texture convient parfaitement à ce type de Nous ne cherchons pas à en revenir au livre blanc. Nous voulons simplement alléger la couche de peinture. Nous allons entrer une dernière fois mouillé et mouillé afin de terminer la base ici et d' éliminer le liquide de masquage contenu dans ces reflets Mouillons donc le papier. Nous allons commencer par un peu d'orange. Vous pouvez toujours commencer par un mélange contenant plus de jaune, puis si vous trouvez que c'est un peu trop jaune, optez pour un peu plus de rouge. Ensuite, nous pouvons faire appel à la réanimation cardio-respiratoire. Je vais l' ajouter ici où nous voyons une grande partie de cette oxydation, puis l' intégrer dans cette zone pour obtenir certains de ces tons profonds. Ensuite, nous pouvons le laisser sécher complètement et une fois sec, nous pouvons retirer le liquide de masquage Maintenant qu'il nous reste ces ions très nets provenant de ce liquide de masquage, nous voulons essayer de les adoucir ou de les atténuer Je vais utiliser ma petite brosse de levage pour cela. Je vais faire attention à ne pas aller ici là où nous avons le plus de points forts, mais je vais y aller et adoucir les bords qui l'entourent Je vais d'abord le gratter et agiter cette peinture, puis j'ai mon mouchoir prêt à enlever l'excédent Nous ne voulons pas tout gâcher. Si nous examinons la référence la plus proche de l'endroit où se trouve notre point culminant le plus clair, nous avons des détails ou des reflets plus petits et toujours nets, et nous voulons essayer, dans l'ensemble, les garder nets. Mais la plupart des autres reflets sont très doux et se fondent dans l'environnement, ce qui nous aidera à obtenir cet effet. OK, maintenant nous allons commencer avec mon pot préféré. Nous allons ajouter ces derniers détails et ces couches de patine abord, nous allons rechercher les endroits où nous devons apporter quelques ajustements. Je vais commencer par le noir, ce contour soit beau et net. Ensuite, nous allons nous assurer de vraiment placer ces valeurs dans l'ombrage Je travaillerai humide sur sec, donc je déposerai ma peinture , puis j'utiliserai un pinceau humide pour l'estomper. Mais vous pouvez travailler mouillé et sec ou mouillé et mouillé selon vos préférences personnelles. Quelle que soit la méthode que vous trouvez la plus simple, il n'y a pas de règles. Et si vous avez trop de peinture ou si elle finit par produire des données que vous ne le souhaitez, allez-y et soulevez-en une partie Et comme nous travaillons en couches, il est fort probable qu'il suffira d'utiliser un pinceau humide ou humide, d' y aller, puis de soulever partie du pigment avec le mouchoir. Aucun nettoyage n'est nécessaire. Ajoutez également certains de ces autres mélanges de couleurs. Construisez sur cette couche avec la même couleur que celle que vous avez utilisée pour les couches de base. Et si vous remarquez d'autres couleurs dans la référence, apportez-les également. Il n'est pas vraiment nécessaire que ressemble exactement à celui de la référence. La perfection est surestimée. Concentrez-vous sur l'obtention de la bonne valeur. Donc, si vous voyez des valeurs de Superdak dans une zone, vous devez les imiter Il en va de même pour les tons moyens et les tons clairs. Mais ce ne sont pas les flics eux-mêmes qui dirigent l'émission. Une autre façon d'obtenir une partie de cette texture est d'utiliser le côté de votre pinceau. Cela fonctionne mieux s'il n'y a pas trop d'eau dans votre pinceau ou votre mélange de peinture. Tamponnez un peu de peinture. Ne vous inquiétez pas trop pour le placement. Utilisez la référence comme guide, mais n'hésitez pas à ajouter des textures supplémentaires par endroits même si vous ne le voyez pas sur la photo. Et je veux vraiment dire qu'il faut s'amuser avec ça. L'une des meilleures choses à ce sujet est que cette texture et cette patine sont complètement aléatoires Si vous pensez qu'il manque de texture dans une zone, allez-y et ajoutez-la. Faites de la place pour jouer. Pouvons-nous également venir certaines des files d'attente que nous avons ici. On dirait presque robots en bois accrochés au plafond, mais ce n'est pas le cas. Il y a juste des rayures et des taches sur cette cuillère. Ce qui signifie également que nous n' avons pas à nous soucier trop de les amener exactement dans la même direction. Nous avons juste besoin d'une impression similaire. Tant que nous ne modifions pas la forme ou la direction du reflet de cette fenêtre faire prendre dans une direction complètement différente, il y a vraiment beaucoup de place pour jouer, en particulier en ce qui concerne la patine, les différentes couleurs et textures Continuez à regarder entre la référence et votre peinture et recherchez les zones que vous souhaitez ajuster. J'ai vraiment besoin de valeurs plus profondes ici, là où se trouve cet écran doré. Je vais donc y aller et créer ces couches du CPA, en créer ces couches du CPA, capturant approximativement ce que je vois sur la photo Alors peut-être apportez un peu d'orange ici pour commencer à faire ressortir davantage ce beau reflet doré chaud. Et ne vous concentrez même pas trop sur le fait qu'il s'agit d'or, car c'est un objet d'apparence très étrange. Ce n'est pas quelque chose que l'on voit habituellement dans une scène. Son seul but est d' ajouter de l'intérêt. Je vais utiliser mon pinceau propre et mouillé et appliquer une partie du pigment ici, éclaircir un peu le tout et lisser un peu plus cette transition Je vais également entrer dans les détails de cette fenêtre. Ne vous inquiétez pas trop de la précision. Nous voulons simplement entrer dans les formes principales et les ombres. Il convient de noter que lorsque vous avez une peinture comme celle-ci, demander au spectateur d' est généralement bon de demander au spectateur d' identifier les objets dans ces reflets , car cela nous donne une idée du temps et de l'espace et nous aide à préparer le décor, même si la peinture est bientôt posée sur un fond de couleur unie comme celui-ci. J'aime donc avoir au moins une sorte de point focal dans les reflets. Et dans ce cas, c'est la fenêtre, quelque chose qui nous donne une idée de l'endroit où nous nous trouvons, même si nous ne pouvons pas dire de quelle pièce il s'agit. Le reste peut être laissé à l' imagination du spectateur. Si cela vous semble plus facile, vous pouvez également passer à la partie suivante de la cuillère, puis revenir à cette portion plus tard. Quand je ne filme pas, ma façon de travailler m'embrouille souvent. Je vais donc peindre la couleur de base d'une zone, passer à la suivante pendant qu'elle sèche, puis revenir sur certains détails, passer à une troisième zone, et ainsi de suite. Et parfois, cela facilite les choses parce que vous ne regardez pas toujours les mêmes détails et que vous pouvez également voir les choses s' assembler de manière plus cohérente. Mais tout dépend de vos préférences personnelles. Nous pouvons ajouter de la texture , mais avant cela, je vais m'occuper de cette zone où se trouvaient mes bras et mon appareil photo. Et nous n'avons rien à faire pour cela. C'est parfaitement bien tel quel. Mais je vais mouiller légèrement mon papier et y ajouter non pas un reflet, mais une tache foncée qui suit la forme ou la courbe de cette cuillère. Vous pourriez certainement ajouter un reflet plus identifiable de quelque chose qui se trouve à côté d'une cuillère ou en face de celle-ci, mais je veux vraiment un peu plus de cette teinte oxydée rustique C'est totalement facultatif, même si la cuillère est parfaitement belle sans elle. Mais ajouter ces touches personnelles, à mon avis, rend les choses encore plus amusantes et nous aide à raconter une histoire unique avec nos peintures. C'est peut-être ma partie préférée de la texture, alors sortez votre vieux pinceau, plongez-le dans votre eau et essuyez l'excédent. Vous ne voulez pas qu'il soit complètement mouillé. Ensuite, ramassez un peu de peinture tout en ventilant les poils. Utilisez-le en pointillant pour ajouter de la texture et de ajouter de la texture et Vous pouvez même le faire sans pigment, mais simplement avec de l'eau propre. Utilisez-le dans les zones sombres et au lieu d'ajouter de la peinture, soulevez la peinture afin de créer un type de texture différent mais similaire. Vous pouvez jouer en ajoutant des détails ou en remontant des détails, en ajoutant des textures, en soulevant des textures autant que vous le souhaitez. C'est si facile de s'y perdre, mais de la meilleure façon. Zoomons de très près. Avant de passer au cou, je voudrais retoucher certains de ces points forts. J'ai donc exactement mon couteau, et je vais y aller et étudier certaines de ces petites spécifications. Si vous voulez que les reflets soient très lumineux, laissez-les simplement et faites apparaître le papier. Sinon, vous pouvez appliquer un peu de peinture sur le dessus avec précaution , mais attention, car la surface du papier est maintenant complètement détruite, cela peut facilement devenir boueux. Souvenez-vous de l'accident que nous avons eu ici. Au lieu d'essayer de réparer le bord extérieur en utilisant la peinture opaque ou en le soulevant de façon spectaculaire, je vais simplement déplacer le bord intérieur. J'ajoute donc ces points forts plus près de ce qui est aujourd'hui le nouveau bord extérieur qu'ils ne devaient l'être à l'origine. Cela signifie que la forme de la cuillère sera légèrement plus large ici. Mais tant que nous veillons à ce que l'autre côté soit nombreux, ce n'est pas un problème. Enfin, pour aider à lisser le papier, je vais le polir dessus à l'aide du manche d'un de mes pinceaux Vous pouvez frotter ou faire rouler le manche de la brosse. Il n'est pas nécessaire que ce soit un manche de brosse en métal. Il peut être fabriqué à partir de bois, mais assurez-vous qu'il n'y a pas de peinture dessus. Cela m'est arrivé plus de fois que cela ne le devrait. Une fois que vous aurez terminé, nous pourrons passer à autre chose et commencer à peindre le cou. 14. Mélange des couleurs : col: Je vais peindre le cou ou cette pièce décorative ici, ainsi que la première partie du manche. Jetons donc un coup d' œil aux mélanges de couleurs. Nous avons beaucoup de tons sombres ici, nous avons donc absolument besoin de notre mélange de noir, à commencer par le sépia Ajouter de l'indigo. Ensuite, pour ce mélange, je vais ajouter une petite quantité d'indigo, rendre la RCP plus modérée Ensuite, je vais ajouter une touche de rouge. Nous voulons un brun atténué ou un gris presque chaud. Vous pouvez également utiliser le RCP seul ou le RCP uniquement avec de l'indigo Nous allons travailler dans le noir ici, donc cela ne fera pas trop de différence. Nous allons l'utiliser pour la base et les détails sombres du dossier noir. Nous allons vouloir de l'orange. Vous devriez peut-être nettoyer votre brosse mieux que moi. C'est bon. Nous n'avons pas besoin d'une orange super saturée ou propre. Ce sera juste là où l'écran doré diffusera la couleur. Enfin, je vais prendre un peu d'indigo et ajouter une petite quantité de SPIA Tout comme pour le mélange CPA sur la droite, nous voulons un mélange d'indigo plus doux Donc plutôt du froid au gris. Nous n'en aurons pas besoin tant que ça, mais ce sera pour la patine ici . Commençons. 15. Cuillère : cou: Nous allons commencer par la couche de base de cette Zetia sourde Je ne veux pas faire trop sombre pour l'instant parce que je ne veux pas masquer complètement mes traits de crayon. En commençant par une couche de lumière, en vous assurant que l'esquisse est toujours visible, ou si vous voulez qu'elle soit au-dessus de tout et peut-être résoudre ce problème à l'avance, faites en sorte que votre esquisse soit plus visible. Comme cette zone de la cuillère est si sombre, nous n' allons pratiquement pas voir ce croquis, même s'il fait sombre. Je vais nettoyer et essuyer mon pinceau et mélanger le tout. Mais vraiment, tu n'y es pas obligée. Nous n'allons pas le voir, mais les vieilles habitudes, tu sais. Ensuite, pour la base de ce manche, nous allons commencer par une base orange. En le gardant assez léger, nous pouvons toujours en ajouter d'autres. Ensuite, ajoutez le mélange de l'IPC, en descendant sur les côtés de cette partie centrale Assurez-vous de ne pas trop faire nuit, surtout ici où nous avons ce point fort. Et puis, entre ces fines lignes, n' hésitez pas à transformer votre peinture pour vous faciliter la tâche. Ce type de travail au trait fin n'est pas toujours facile selon la direction dans laquelle se déplace votre main. Vous pourriez donc aussi bien vous faciliter la tâche autant que possible. Maintenant que cette couleur de base est en place, je vais immédiatement me débarrasser du liquide de masquage De cette façon, nous pouvons voir exactement ce que nous avons , de sorte qu'une fois que nous aurons commencé à travailler sur les détails, nous saurons s'il est nécessaire d'ajouter peinture supplémentaire autour de ces points forts. Nous allons utiliser notre mélange de noirs et commencer à définir ce modèle Je vais me déplacer très lentement parce que je ne peux pas vraiment bien voir le croquis. Je regarde donc constamment mes références et j'essaie de copier ce que je vois. Mais ne vous inquiétez pas. Il n'est pas nécessaire que ce soit précis à 100 %. Il n'est pas important de donner l'impression que c'est la référence. Mais quoi que vous fassiez d'un côté, essayez de le rendre symétrique de l'autre côté. Je vais y aller plusieurs fois. Pour le premier tour, je me concentre sur la définition du schéma, m' assurant que tous ces petits détails sont bien en place, puis je vais recommencer et approfondir les valeurs, à la fois pour la base et pour le contour. Même si nous n'en avons pas besoin pour être parfaits, nous voulons nous assurer de ne pas avoir trop d'eau dans notre pinceau ou notre mélange de peinture , car nous aurons alors du mal à obtenir ces ridules. Ainsi, lorsque vous rincez votre brosse, assurez-vous de vous débarrasser de la majeure partie de l'excès d'eau sur votre chiffon ou sur le mouchoir cela est un peu répétitif, donc ce n'est peut-être pas le plus fascinant à regarder Je vais en accélérer certaines parties. Bien que j'en garde la majeure partie en temps réel, je préfère en montrer trop plutôt que trop peu, car si vous, en tant que spectateur, pensez qu'il y en a trop, vous pouvez toujours prendre la décision de sauter vous-même ou d'accélérer le processus en utilisant les paramètres ci-dessous. Je ne m'offusquerai pas. Je sais que c'est un processus lent. Même s'il nous reste encore beaucoup de cuillère à peindre, nous complétons lentement certaines sections. Un conseil est donc de ne pas oublier de faire des pauses. Cela vaut vraiment pour tout ce que vous peignez, mais je trouve que, surtout pour quelque chose comme la tête de cuillère, c'est un sujet assez étrange et abstrait à cause de tous ces reflets. Il peut donc être très utile de simplement poser les choses, prendre du recul, de faire autre chose, puis de revenir plus tard. Cela vous donnera l'occasion de regarder les choses d'un œil neuf et de mieux voir si ce qui se trouve devant vous ressemble vraiment à une cuillère. À partir de là, il sera beaucoup plus facile de voir s' il y a quelque chose que vous souhaitez ajuster. Et vous pouvez apporter des modifications à n'importe quelle zone tout au long du processus de peinture. Si vous remarquez quelque chose que vous voulez changer, allez-y et faites-le. Il vaut mieux le faire et s'en débarrasser plutôt que de l' oublier. À ce stade, nous pouvons commencer à introduire certaines de ces fines lignes qui longent les côtés du manche. Si cela vous pose des difficultés, n'hésitez pas à tourner votre papier pour votre main bouge dans une direction plus confortable. Ou si vous éprouvez toujours des difficultés, au lieu d'avoir deux lignes chaque côté, vous pouvez en faire une seule. Ça va toujours être super joli. Quand je repasserai tout en revue, je vais également commencer à ajouter de l'ombrage Oh, je suppose que techniquement, comme tout est si sombre ici, l'ombrage est également la couleur de base Je vais en faire une grande partie en brossant presque à sec. Donc, après avoir tracé les contours ou revu les contours , je vais utiliser la peinture et l'humidité qui restent sur mon pinceau pour cet ombrage ou cette couleur de base Vous pouvez cependant y aller avec plus d'eau. Cela dépend entièrement de vous. Le seul objectif ici est d'approfondir les valeurs. La façon dont vous y mettez la peinture n'a pas d'importance. Une couche de peinture humide, un brossage à sec, pointillés, tout aura plus ou moins le même aspect Au fur et à mesure que nous examinons chaque forme, nous voulons également ajouter cette couleur de base. Choisissez ce qui est beau et sombre, mais pas trop sombre pour que nous ne puissions pas du tout voir les détails. Nous voulons pouvoir voir une partie de ce motif en filigrane. Et vous pouvez voir que le mien n'est pas une réplique exacte de la référence. Ça va. Ce n'est pas le but. Tant que la cuillère de notre tableau ressemble à un couvert assez symétrique, nous sommes sur la bonne voie Une fois que nous en serons satisfaits, nous pourrons commencer à mettre de la couleur sur le manche. Pour cette portion inférieure, je vais utiliser le mélange de RCP Ensuite, au fur et à mesure que je progresse, je vais introduire le ton gris froid, et nous voulons l'appliquer de manière très imparfaite La raison pour laquelle nous appliquons la peinture cette façon est que la plupart des ombres que nous avons ici ne sont techniquement pas des nuances habituelles produites par la lumière et les ombres Ce que nous observons, c'est principalement la patine et le métal oxydé. Nous voulons donc le construire de la même manière, couches inégales de couleurs tachetées qui s'assemblent pour créer quelque chose de beau Au fur et à mesure que nous montons dans le manche, nous pouvons introduire l'orange et le CPGain, puis revenir au ton gris froid plus près du haut Vous pouvez faire des pots avec plus d'eau dans votre mélange de peinture et d'autres avec moins d'eau. Tout ce que vous faites, peu importe comment vous le faites, va ajouter à cette texture. Je suis à peine la référence ici. Je ne fais que donner les grandes lignes du placement de chaque couleur et je m'assure que le surlignage légèrement décalé vers le bas. Mais je ne regarde pas les détails de cette texture. Cela ne veut pas dire que vous ne devriez pas ou ne devriez jamais suivre les textures ou les détails avec plus de précision. Je tiens à ce que cela soit très clair, mais je tiens à vraiment souligner le fait que nous avons le choix. Si nous voulons essayer de copier quelque chose exactement dans les moindres détails, nous avons cette option Mais ce n'est pas parce que le détail est là que nous devons le copier exactement. Nous pouvons choisir les deux en fonction de notre style individuel, mais aussi de la partie du sujet qui nous intéresse le plus ou de l'histoire que nous voulons raconter. Nous pouvons également nous poser une question : est-ce important pour que le tableau ressemble exactement à celui de la photo ? Et pour certaines choses, cela peut être comme avoir la bonne structure pour une cuillère. Mais il n'est probablement pas aussi important que chaque marque sur la patine ressemble exactement à celle de notre référence probablement pas aussi important que chaque marque sur la patine Continuons un peu plus haut dans le manche jusqu'à ce que nous arrivions aux détails en filigrane coulés ou sculptés Nous avons une base de tons très cool ici, nous allons donc continuer avec notre ton gris froid comme celui-ci. Ajoutez une touche de notre orange. Et nous pouvons y aller plusieurs fois pour atténuer les choses, en ajoutant un peu plus de gris Colton Bien entendu, nous voulons passer en revue ces lignes, décrivant avec soin, en nous assurant de ne pas avoir trop d'eau dans notre pinceau ou notre mélange rose lorsque nous faisons cela, juste comme ça Enfin, vous pouvez prendre du recul et regarder ce que vous avez obtenu jusqu'à présent. À ce stade, nous ne rechercherons aucune texture, détail ou aucune valeur qui nous manquer ou que nous devons développer. Vous n' avez toujours pas à vous soucier créer une copie exacte de la référence, mais nous voulons rechercher les zones qui se démarquent soit parce qu' elles sont plus foncées, soit parce qu'elles sont plus claires, soit qu'elles ont une tonalité de couleur différente, et essayer de capturer au moins approximativement ce que nous voyons. Si vous trouvez qu'une partie de la texture que vous appliquez semble un peu trop dure, vous pouvez simplement la recouvrir d'un pinceau humide pour l'adoucir. Vous pouvez continuer à le faire aussi longtemps que vous le souhaitez. Il n'y a aucune limite de temps. Vous pouvez également passer à la partie suivante, puis revenir et effectuer ces ajustements ultérieurement. Cela dépend entièrement de vous. Mais une fois que vous serez prêt, passons à autre chose et ajoutons certains de ces détails en haut du manche. 16. Mélange des couleurs ; poignée: Avant de commencer par le haut du manche, jetons un coup d' œil aux couleurs. Nous avons ajouté un peu de ce gris colton ici, et nous allons l'utiliser pour notre base à peu près jusqu'au sommet Nous allons avoir besoin de cette couleur jaune-orange pour le reflet de la maison À moins que vous ne vouliez pas l'ajouter, c' est totalement facultatif. Ensuite, pour le motif, nous allons certainement utiliser quelques couleurs, y compris notre mélange de noir, mais il semble que le mélange CPM soit un mélange CPM, donc le CPM mélangé à une touche d'indigo ou à une touche de noir sera assez proche, du moins pour une grande partie de ce mélange à une touche de noir sera assez proche, moins pour une grande partie de Je vais donc mélanger un peu plus de ce mix CPM. C'était peut-être un peu trop. Je vais ajouter un peu de mélange noir. Ou peut-être que c'est simplement plus facile d'ajouter un peu d' indigo. Assez proche. Je vais ajouter un peu de CPA pour le réchauffer. C'est un peu trop neutre. Quelque chose comme ça. Nous n' avons pas besoin d'être aussi précis. Pour faire bonne mesure, je vais ajouter un peu de CPA pur ici au cas où nous en aurions besoin et mélanger un peu plus d'orange Ajoutez une touche de sépia pour obtenir une couleur de type ocre plutôt qu' une couleur de type ocre plutôt orange, car le reflet de cette maison n'est pas particulièrement brillant En mélangeant un peu plus de notre gris ton cool, si indigo, avec une touche de SPIA Et enfin, de l'indigo pur, parce que je veux pouvoir apporter une touche de cette couleur pure là où le surlignement de cette fenêtre rencontre le côté obscur ou le côté sombre de cette base. Je pense que c'est à peu près tout. Commençons. 17. Cuillère ; manche Pt1: Nous allons d'abord ajouter une couche de base sur la partie principale du manche. Je vais entrer mouillé et mouillé, donc je vais mouiller le papier, mais vous pouvez aussi y aller mouillé et sec. Je vais commencer par le kona en haut à gauche et me frayer un chemin, et nous allons choisir les couleurs que nous voyons au fur Je vais commencer par un tout petit peu de ce mélange SPIA ici dans le kona, en essuyant mon pinceau, en ramassant un peu d'orange Voir si je peux me débarrasser d' un peu plus de ce sépia. Ajoutez cette orange ici. Je passe à ce ton gris cool. Et cela va sécher beaucoup plus légèrement que ce dont nous avons besoin. Il ne s'agit que d'une directive pour la base. Vous êtes donc plus que bienvenu pour commencer avec moins de couches d'eau. Je vais ajouter de l'indigo pur ici, près du centre. Et encore un peu de ce mélange de CPA ou de CPA. Juste ici. Parfait. Nous pouvons utiliser notre mélange de noirs pour certains de ces tons vraiment profonds et neutres. Si nécessaire, rincez et essuyez votre brosse et utilisez-la pour garder cette zone surlignée propre. Juste comme ça. J'ai trouvé de la couleur ici, pourquoi je n'en veux pas. Je vais donc prendre ma brosse à récurer et voir si je peux la soulever doucement Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait, mais je veux un point fort ici. Si vous le souhaitez, vous pouvez passer à la deuxième couche et approfondir ces valeurs et couleurs immédiatement Je vais commencer par le motif ou les détails. Allez chercher le mix CPM. Maintenant, pour certains de ces détails, il peut être plus facile de commencer par le plan, comme ici où nous avons cet ornement principal Nous allons donc suivre attentivement cette ligne. Et comme avant, il ne doit pas nécessairement s'agir d'une réplique exacte de la référence, mais nous voulons que notre cuillère sur notre tableau soit assez symétrique. Dans ces sections, nous avons davantage de ces ridules très fines. Et encore une fois, si vous ne voulez pas faire deux lignes, vous pouvez en faire une seule à la place. Prenez votre temps et ne vous précipitez pas. Si votre croquis est plus visible que le mien, il y a de fortes chances que vous travailliez plus vite que moi en ce moment. Mais je fais constamment des allers-retours entre ma peinture et références pour voir comment chacun de ces détails est lié au suivant. Une chose qui vaut peut-être la peine d'être prise en compte est que, bien que nous travaillions actuellement sur un plan, aucun contour n'est techniquement présent sur la cuillère. Tout ce que nous voyons et qui nous semble être un contour n'est en réalité qu'ombre et lumière. Ainsi, chacune de ces zones surélevées de ce motif en filigrane, quel que soit le nom que nous voulons lui donner, possède un côté où la lumière frappe et un côté ombre Et il en va de même pour la plupart des choses que nous peignons. Dans la vraie vie, très peu de choses ont un plan, sauf si vous avez un produit, sorte d'emballage avec du texte imprimé dessus, mais pas l'objet lui-même. Donc, dans ce cas, avec la cuillère, nous voulons suivre schéma que nous voyons car c'est juste un moyen de le simplifier. Mais si nous voulions vraiment le décomposer et le rendre beaucoup plus précis, nous devrions examiner de plus près chaque forme et chaque ligne et voir à forme et chaque ligne et quelle forme appartient chaque côté de l'ombre. Plutôt que de le remplir comme des lignes comme nous le faisons ici, nous voulons le remplir uniquement sous forme de formes. Mais pour ce tableau, nous allons nous en tenir aux grandes lignes Pour ce côté, en plus du reste de la potion pour les boutons, je vais passer au gris froid, car c'est justement dans cette section que je vais passer au gris froid, car le ciel se reflète sur la cuillère Nous avons moins de bruns ou de tons chauds. J'adore cette étape du processus. Même s'il nous reste encore quelques détails à régler et qu'il nous manque encore des ombres et des ombres, nous commençons vraiment à voir tout cela se mettre en place. Et même si ce dessin au trait n'est pas parfait, en fin de compte, une fois la peinture terminée, nous ne remarquerons même pas ces petits défauts ou mésaventures, à moins que nous ne les recherchions spécifiquement, car nous allons regarder cette cuillère beaucoup plus dans son ensemble, sans la disséquer, en essayant de détecter Ne vous inquiétez donc pas des petites imperfections. Une fois que nous l'aurons obtenu, nous pourrons revenir à la base une fois de plus et approfondir ces valeurs et ces couleurs. Cette fois, je vais commencer par le mouillé et le sec, mais vous verrez comment je passe très rapidement au travail mouillé ou mouillé. Et nous voulons y aller avec essentiellement les mêmes couleurs qu'avant Je vais commencer par le mélange de l'IPC ici, ajouter une fine couche J' utilise mon pinceau propre pour le mélanger En mélangeant cela, mon papier est maintenant légèrement humide. Si vous le souhaitez, vous pouvez attendre que cela sèche. Je vais simplement continuer et progresser en quelque sorte en travaillant mouillé ou mouillé. J'utilise le gris Colton et j'ajoute une touche d'indigo juste au centre. Je vais tirer ce caillot vers le bas le long du manche. R Vous pouvez également ajouter une partie du mélange pour plaques si vous le souhaitez ou une partie du mélange CPM Nous pouvons également commencer par créer de la texture. Ainsi, nous pouvons ajouter des traits rapides comme celui-ci dans cette même clause, car si nous examinons attentivement notre référence, il apparaît que de très légères lignes verticales descendent le long du manche, mais vous pouvez également ajouter de la texture en pointillant ou en faisant tomber de la peinture Et un peu de notre mélange noir ici. Inutile d'en être si précieux. Amuse-toi bien. Je vais le faire rapidement avec un pinceau humide pour l'adoucir. Ajoutez peut-être du gris Quartum et de l' indigo pour plus de texture Comme ça. Ajoutons-les en ombrage aux ornements JE 18. Pt2, ombre et projet de classe: Avant d'ajouter un ombrage pour vous faciliter la tâche, vous pouvez certainement masquer certains de ces reflets Je vais tenter ma chance, mais de toute façon, nous allons faire une forme à la fois. Passons directement au mix de l'IPC. Nous voulons ajouter une couche de base et essayer d' éviter les reflets, mais si vous peignez dessus, ce n'est pas grave. Vous pouvez utiliser votre couteau Exacto pour vous aider à le réparer. Nous pouvons y retourner en ajoutant un peu d'ombrage dans la forme. Ainsi, partout où nous voyons des valeurs plus profondes, il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Pour ce qui est de la forme du cou, je vais commencer par une couche de base légère, en veillant à éviter les reflets sur les bords . Comme ça. Ensuite, une fois que nous l'avons obtenu, nous pouvons ajouter l'ombrage, en commençant par le coin intérieur Tirer ça vers le centre. Et en le mélangeant. Euh pour ces embouts texturés, nous pouvons utiliser des pointillés ou un brossage Nous pourrions également entrer et peindre méticuleusement ces détails. Ce que je vais faire, c'est simplement ajouter une couche de base légèrement plus profonde , puis utiliser mon couteau Exacto et soulever une partie de cette texture Et si vous le souhaitez, vous pouvez également apporter d'autres couleurs. Je vais ajouter un peu de notre mélange d'orange ou d'ocre ici, peut-être un peu ici aussi, même si le contexte le rend un peu plus difficile à voir Tout changement de couleur comme celui-ci contribuera à donner plus de vie et de dimension à ce métal. Une fois sec, nous pouvons y aller avec le couteau, en laissant passer sur la surface du papier, ce qui créera une texture vraiment agréable. Et si nous devons améliorer certains de ces points forts, nous pouvons également le faire. Projet de classe Talk. Pour le projet, j'adorerais que tu peignes une cuillère. Il n'est pas nécessaire que ce soit cette cuillère, en particulier. Si vous souhaitez peindre une cuillère plus simple avec moins de détails, vous pouvez également le faire ou utiliser votre propre référence. La seule chose sur laquelle je veux vraiment que vous vous concentriez , c'est de créer de la dimension. Alors, repoussez ces valeurs, assurez-vous d'avoir à la fois les plus brillants et les canards les plus profonds Si vous pouvez inclure de la texture ou de la patine, c'est génial Mais si vous décidez de peindre soit la première cuillère que nous avons utilisée pour l'étude, soit d'utiliser votre propre référence, une cuillère chinoise polie , vous pouvez bien entendu la laisser de côté, sauf si vous voulez l'ajouter. Et si vous souhaitez également partager votre étude , j'adorerais la voir. Quoi qu'il en soit, j'ai hâte de voir vos projets. Pour celui-ci, je vais commencer par une base du gris Colton Une couche légère. Ensuite, je vais passer directement au mix CPM Comme le papier est maintenant mouillé, ils peuvent commencer à se mélanger. Nous voulons donc garder un œil sur cette partie ici et nous assurer que nous pouvons toujours voir certains de ces tons bleus. Une fois sec, je vais recommencer avec le mélange CPM et ajouter peu d'ombrage en suivant la Pour le point fort du côté Owanda, je ne l'ai pas correctement marqué avec le contour. Donc, pendant que le papier est encore humide, je vais prendre mon couteau exact et gratter soigneusement la surface du papier jusqu'à ce que je voie passer la valeur la plus claire. Comme ça. Ensuite, nous pouvons définir le côté obscur. Il n'y a pas lieu de paniquer. Vous pouvez également utiliser de la peinture blanche ou du blanc mélangé à une partie de votre couleur de base. Si vous souhaitez utiliser une approche moins agressive, je veux m'assurer de vous montrer différentes options. Nous allons faire à peu près la même chose de l'autre côté, commençant par la couche légère du mélange CPA J'y vais à nouveau avec un peu d'ombrage. Et puis, pour ces valeurs plus profondes, vous pouvez opter pour votre ton gris ou noir cool. Je vais utiliser un mélange noir. Si nous prenons du recul, nous pouvons constater que même si le dessin au trait n'était pas parfait et que l'ombrage est assez simple et certainement pas parfait non plus, tout semble plutôt correct Continuons donc. Pour ce qui est du moment, je vais utiliser à nouveau le mix CPI, en utilisant une couche de base, sans me soucier des détails Ensuite, en m'assurant que mon papier n'est pas trop humide, je vais le reprendre de la même couleur et en ajouter un peu sur les bords . Juste comme ça. Idem pour l'autre côté, en utilisant le QuartmGrastead. Éviter ces points forts. Utiliser le mélange noir pour l'ombrage. Enfin, nous pouvons passer en revue ces deux dernières formes en ajoutant une couche de base, ajoutant un peu d'ombrage, rester très simple Si vous voulez y consacrer plus de temps, c'est possible, mais je vais m'en tenir à l'ombrage le plus élémentaire Je vais le passer en revue à l' aide de ma brosse propre et humide. Cela va aider à tout adoucir. Et puis je veux encore une plaque ici. Nous allons ajouter quelques pointillés pour terminer la texture Mais avant de le faire, si vous le souhaitez, nous pouvons ajouter quelques lignes ici pour terminer les détails de cette décoration Je ne m'inquiète pas d'être aussi précis et vous pouvez également laisser cet espace vide. Cela fonctionnera dans les deux cas, et je ne pense pas nécessairement que cela nécessite ce détail. Et puis, pour cette toute dernière touche de texture, allons-y et faisons quelques pointillés Je vais utiliser le mix CPI et le gris froid. C'est peut-être trop haut, alors je vais utiliser mon doigt pour le maculer un peu plus Nous pouvons l'ajouter chaque fois que nous avons l' impression de ne pas avoir à suivre la référence. Mais le fait d'avoir ces morceaux de texture ajoute beaucoup à la peinture, et cela contribuera à rendre quelque chose comme celui-ci plus réaliste car la surface n'est pas complètement lisse dans la vraie vie. La dernière chose que nous allons ajouter est une ombre. Prenez votre couleur de fond, dans mon cas, le rouge Conacon, puis nous allons simplement mélanger certaines de nos autres couleurs pour créer un mélange plus foncé et moins éclatant Vous pouvez ajouter une plus grande partie de votre CPI si vous voulez une ombre très chaude ou une plus grande partie de votre indigo si vous voulez une ombre froide Ça a l'air plutôt bien. Je vais créer un autre mix encore plus sombre. Nous voulons commencer par le plus léger de nos deux mix. Nous allons donc d'abord entrer et mouiller le papier, et cette fois, nous devons faire attention à ne pas entrer par-dessus la cuillère elle-même car nous voulons que l'ombre se trouve sous la cuillère, pas au-dessus. Il n'est pas nécessaire qu'il soit trempé, mais nous voulons qu'il soit suffisamment humide pour que le pigment se répande J'ai également l'habitude de mouiller le papier bien en dehors de la zone où je veux ajouter de la peinture Ce n'est pas une nécessité, mais je trouve que parfois lorsque vous ne mouillez qu' une partie d'une zone, vous pouvez commencer à voir des zones chaudes d'où l'eau s' arrête et se dépose À commencer par la lumière des deux mélanges. Nous allons commencer ici. Descendez. Ajoutez-en également un peu ici en faisant le tour de la hanche de la cuillère. Pour cette partie centrale, nous voulons un peu d'ombre, mais nous ne voulons pas être trop autoritaires. Je vais donc ajouter le pigment , puis utiliser un pinceau propre pour l'estomper. Vous pouvez rincer et essuyer votre pinceau et l' utiliser pour estomper les bords ou pour aider le pigment à prendre la forme que vous souhaitez. choisir notre mélange à tacos, nous allons l'ajouter aux zones où l' ombre est la plus foncée, c' est-à-dire là où il y a moins d'espace entre la cuillère et le fond Et ici, là où nous avons également cette ombre projetée. Mélangez cela, assurez-vous qu'il n'y ait pas de bords durs. Je vais ajouter un peu plus de pigment près de la cuillère pour faire ressortir encore plus cette ombre Si vous ne voulez pas travailler mouillé ou mouillé, vous pouvez également travailler humide ou sec. Je vais le faire pour la deuxième couche, mais vous pouvez le faire tout de suite si vous le souhaitez. Pour la deuxième couche, je vais retourner ma peinture à l'envers, ce qui facilitera légèrement la tâche d'un gaucher. Je vais opter pour la couleur humide et sèche, et je vais utiliser la plus claire de nos combinaisons de couleurs, ajouter un peu plus d' intensité à cette couleur, tout en créant une transition plus douce pour cette ombre. Nous allons donc ajouter notre produit de rinçage coloré , essuyer notre pinceau et le mélanger. En commençant par notre couleur rinçant, en essuyant le pinceau et en le mélangeant Et c'est tout. N'hésitez pas à entrer et à jouer un peu plus avec les détails si vous le souhaitez, mais j'espère vraiment que vous avez apprécié ce cours et j'ai hâte de voir ce que vous allez créer.