Narration : types de plans

1. Introduction: Bonjour et bienvenue sur Storytelling. Types de contours. Les grandes lignes peuvent être accablantes, mais ce n'est pas nécessairement le cas, même si vous en comprenez le but Je m'appelle Kit Campbell. Je suis un auteur hybride, ce qui signifie que je publie à la fois de manière traditionnelle et indépendante. J'ai également travaillé en tant qu'éditeur, directeur d'une coopérative indépendante, d'un format de livre, de concepteur de couvertures, essentiellement à tous les points du processus d'écriture Ce cours fait partie de la série sur la motivation de l' écrivain , conçue pour aider les rédacteurs comme vous à trouver le processus d'écriture qui leur convient le mieux. Si vous souhaitez en savoir plus sur la série sur la motivation des écrivains, veuillez consulter le microfichier ici sur le partage des compétences Ce cours s'adresse aux auteurs débutants et intermédiaires. En gros, tous ceux qui aimeraient comprendre comment décrire les personnes qui trouvent les grandes lignes intimidantes Veuillez noter que ce cours est conçu pour les auteurs de fiction, mais les personnes qui écrivent d'autres textes peuvent également trouver les informations utiles. Comprendre ce qu'est un plan peut vous aider à l'utiliser dans votre propre écriture Cela peut vous aider à obtenir l' histoire que vous souhaitez et à écrire à la fois plus rapidement et plus efficacement. À la fin de ce cours, vous comprendrez le but d' un plan et vous aurez un certain nombre de techniques différentes à essayer dans votre propre écriture pour voir ce qui vous convient le mieux. Allons-y. 2. Qu'est-ce qu'un aperçu ?: Avant de parler des types de plan, nous devons d'abord établir ce qu'est un plan Vous connaissez probablement les grandes lignes du formulaire qu'ils vous enseignent à l'école. Tu connais celui avec les chiffres lettres et les chiffres romains. C'est en effet une sorte de schéma, mais c'est plus un style qu'autre chose. Mais plus généralement, un plan est un plan que vous élaborez pour votre histoire. Par conséquent, le plan dont une personne a besoin et ce dont elle a spécifiquement besoin varient d'une personne à l'autre. Certaines personnes ont besoin de très peu, peut-être juste d'un personnage et d'une situation de départ, tandis que d'autres préfèrent avoir des pages et des pages de plan abordant les points clés de l'intrigue, arcs de personnages, les thèmes de définition, etc. Mais essentiellement, vous avez besoin de quelque chose pour commencer à écrire que quelque chose fait partie de votre plan. Si vous avez suivi certains de mes autres cours, vous avez probablement déjà entendu ces termes. Ils sont assez courants dans la communauté des écrivains. Si vous rencontrez certains défis d'écriture, il se peut qu'on vous demande de vous identifier comme l'un ou l'autre. Un comploteur est quelqu'un qui s'assoit et prépare toute son histoire avant de commencer à écrire Une panthère a besoin de très peu d'informations avant de se lancer dans son histoire La plupart des gens se situent quelque part entre les deux. Et les personnes peuvent varier en fonction des différents types de projets. Par exemple, tracer méticuleusement une nouvelle et être moins strict lorsqu'il s'agit d'un roman ou entre non-fiction et fiction, etc. Je noterai que les Panthers ont peut-être encore les grandes lignes d'une histoire Ce n'est pas nécessairement ce qui se produit alors selon le schéma traditionnel auquel nous pensons. Mais ils peuvent étoffer leur monde, leur personnage, thème et/ou leurs arcs d'une manière moins officielle. Comment savez-vous de quel plan vous avez personnellement besoin pour écrire une histoire ? Eh bien, comme nous l'avons déjà mentionné, cela varie. Une personne à l'autre peut même varier d'une personne en fonction de ce sur quoi elle travaille. J'ai découvert que la quantité de plans dont vous avez besoin peut changer tout au long de votre carrière. Chaque livre est différent. Après tout, les choses qui peuvent fonctionner sur l'un peuvent ne pas fonctionner sur un autre. Je sais que c'est une réponse difficile. façon dont vous savez et ce dont vous avez besoin dépend de votre propre expérience. Je sais que j'ai beaucoup plus de succès si je trace mon intrigue et mes personnages au lieu de laisser des êtres vivants au hasard. Quelque chose que j'ai dû apprendre au fil du temps, et de nombreux brouillons sinueux avec des problèmes Un peu plus loin dans le cours, nous verrons comment commencer à décrire le processus pour la première fois Et comment essayer différents niveaux pour voir par où commencer. Quelles sont les parties d'un plan ? Eh bien, encore une fois, cela va être subjectif. Un plan de base, celui auquel les gens pensent le plus lorsqu'ils pensent que le plan est centré sur l'intrigue. L'intrigue est l'ordre des événements qui se produisent dans une histoire. Des personnages comme A et B découvrent un cadavre dans leur jardin. Lorsqu'ils appellent la police, ils découvrent que quelqu'un les a accusés du meurtre. Pour être honnête, presque tous les plans incluront l'intrigue. Même si vous êtes une panthère, vous avez toujours une situation de départ C'est un complot, même si vous ne savez pas ce qui va se passer ensuite. Avoir une bonne idée du type d' histoire que vous souhaitez écrire est également une bonne chose. Est-ce un roman, une nouvelle, une nouvelle ? Quel est le genre ? En dehors de cela, les plans ont souvent besoin de personnages. Vos personnages influencent souvent la direction que prend l'histoire. Et il peut être utile de connaître au moins certaines de vos principales informations. Le réglage peut également être utile. Où se déroule votre histoire ? D'autres éléments peuvent également être trouvés dans votre plan, notamment les thèmes, arts, l'intrigue et le personnage. Nombre de mots cibles pour chaque section. objectifs des scènes, tels que la scène, introduisent de l'amour, de l' intérêt, des points positifs et des dialogues auxquels vous avez pensé. Et ne voulez pas perdre vos prémisses et votre chronologie, surtout si vous mélangez les chronologies ou si vous racontez une histoire dans le désordre Maintenant, tu as besoin de tout ça ? Pas nécessairement. Comme nous l'avons déjà dit, c'est à vous de décider maintenant que nous avons une idée de ce qu'est un plan. Dans notre prochaine section, nous expliquerons pourquoi nous en voulons un. 3. Pourquoi en ai-je un ?: Les grandes lignes peuvent sembler accablantes ou confuses. Voyons pourquoi cela en vaut la peine. Votre plan vous sert de guide pendant que vous rédigez votre projet. Il vous aide à vous souvenir de votre plan et conserver toutes vos informations dans un seul endroit pratique. Cela peut vous aider à transformer des idées vagues en quelque chose de profond et de significatif. Cela peut également vous aider à détecter les problèmes avant de commencer. Cela vous aide à écrire votre histoire. est aussi simple que ça. Mais ça ne me piège pas ? Non, certaines personnes pensent que les grandes lignes les freinent. Qu'ils sont piégés dans l' histoire qu'ils ont planifiée. L'histoire doit se dérouler exactement comme prévu. La créativité est morte. Ce n'est tout simplement pas vrai. Un plan vous convient, et non l'inverse. C'est pourquoi nous avons parlé expérimenter pour déterminer ce qui fonctionne pour vous et la quantité d'informations dont vous avez besoin pour votre plan En outre, un plan n'est pas un document statique. Si vous écrivez une scène et qu'il est plus naturel de suivre une autre voie que de la tracer, tant mieux , mettez à jour votre plan. Si la fin semble forcée, essayez autre chose. Rien ne dit que vous devez vous en tenir à votre plan s'il ne correspond plus à l'histoire. Au-delà de cela, vous pouvez les décrire à tout moment de votre processus d'écriture. Si vous avez commencé par haleter et que vous vous trouvez dans un coin, vous pouvez commencer à tracer les grandes lignes à partir de ce point pour savoir comment vous rendre d'où vous êtes à l'endroit où vous voulez être Vous pouvez également définir les révisions et les réécritures car vous connaissez déjà l'histoire et ses défauts Cela peut vous aider à planifier ce qui doit être modifié et comment, ce qui peut vous aider à limiter le nombre de brouillons à traiter. L'un des principaux avantages de l' esquisse est qu'elle peut éliminer de nombreuses causes, voire la plupart, du blocage de l'écrivain Avez-vous déjà pris plaisir à écrire, jeter tout dans l'évier de la cuisine sur votre personnage et à vous heurter à un mur de briques ? Les choses ont trop mal tourné et vous ne voyez pas comment ils pourraient s'en sortir. Ou peut-être que votre personnage principal passe une intrigue secondaire à l'autre, sans arriver à rien parce que vous n' êtes pas sûr de ce qu'il essaie Un plan peut être basique simple fait de savoir ce que veut votre personnage et si ce sera une bonne ou une mauvaise chose, quand ou s'il l'obtiendra, peut vous aider à façonner votre récit. Un plan plus structuré peut vous aider à savoir où vous êtes censé être, quand et ce qui doit se passer à ce moment-là. Par exemple, à mi-chemin elle découvre que sa sœur n'est pas du tout sa sœur Rien n'a besoin d'être précis. Vous n'avez pas besoin d' entrer dans les détails. Mais savoir où vous allez, même vaguement, vous permet d'éviter de vous perdre la prochaine session, nous parlerons démarrer sans doublure. 4. Pour commencer: Maintenant que nous savons ce qu'est un plan et pourquoi nous en voulons un, parlons de la façon de commencer à le faire. Si vous débutez dans le domaine des grandes lignes, je vous recommande vivement de commencer par informations très basiques et d' en ajouter d'autres jusqu'à ce que vous vous sentiez bien Vous voulez éviter ce que j'appelle la mort de l'intrigue, c' est-à-dire que vous surplanifiez et que vous perdez tout intérêt à écrire l'histoire parce que toute la créativité a été mise dans les grandes lignes Je vois souvent la mort de l'intrigue avec les défis d'écriture, en particulier Nano Mo où la date de début est fixée. La plupart des gens disposent d'une gamme générale d' informations dont ils ont besoin pour commencer à écrire trop peu. Et ils sont trop bloqués, et l'histoire a perdu de sa magie. Si vous êtes nouveau, commencez par un peu. Continuez à ajouter des éléments jusqu'à ce que vous commenciez à voir l' histoire dans votre tête. Mais par où commencer ? Tout d'abord, essayez vos prémisses. Une prémisse est l' idée de votre histoire. Si vous avez besoin de plus d'aide à ce sujet, vous pourriez regarder ma prémisse par rapport classe d' intrigue ici sur le partage des compétences. Certaines personnes peuvent partir d'une simple prémisse, mais la plupart auront besoin de plus. Je recommande d'essayer un personnage ou une intrigue de base. Une fois que vous connaissez votre prémisse, cela ne doit pas être grand-chose. Votre personnage peut être Rose, 53 ans, récemment divorcée. Votre parcelle peut être récemment divorcée. La femme essaie de découvrir par elle-même qui elle est. Découvrez comment vous vous sentez après chaque étape. Tu as hâte d'écrire ? Pouvez-vous voir l'histoire dans votre tête commencer à la ressentir, mais vous sentez que vous avez besoin de quelque chose d'autre pour commencer à ajouter autre chose. Certaines choses que vous pouvez ajouter selon vos besoins sont l'histoire du personnage, la structure de l'histoire et les principaux points du plan, construction du monde, les autres personnages, etc. Mais comment définissez-vous ? Je veux dire par là comment créer physiquement un plan ? De quelles fournitures avez-vous besoin, quoi ressemblent-elles, etc. ? La réponse est que cela dépend de vous. Je sais que je l'ai souvent dit pendant ce cours, mais l'élaboration des grandes lignes est un processus vraiment personnel Ce qui fonctionne pour quelqu'un d'autre peut vous faire grimper le mur. Dans les prochaines sections du cours, nous allons passer en revue les types de plans. Je vais laisser à ceux-là à quoi ressemblent les grandes lignes. Cependant, presque toutes les techniques que nous allons aborder peuvent être réalisées à la fois numériquement ou à la main Celui qui vous convient le mieux. J'utilise souvent une combinaison des deux, car le fait de faire mes plans sur un ordinateur m'aide à avoir un emplacement central pour y accéder. Mais parfois, je pense mieux sur le papier. Voici quelques fournitures que vous pourriez essayer. Stylo et papier Je recommande un stylo plutôt qu'un crayon parce que le stylo a quelque chose de plus formel, quelque chose qui donne plus de poids au contour. Également des taches de crayon au fil du temps. Document de traitement de texte. Vous pouvez le faire localement sur Word ou votre logiciel de traitement de texte préféré , ou sur le cloud via un programme de rédaction Google Docs par exemple. Si vous utilisez un programme d'écriture tel que Scrivener, il inclut souvent un moyen de décrire vos histoires La plupart des techniques dont nous parlerons peuvent être réalisées avec ces fournitures. Quelques-uns peuvent nécessiter quelque chose de plus, comme des cartes de notes. Nous en avons déjà parlé. Mais n'oubliez pas que vous pouvez modifier votre plan. Je sais que c'est un concept effrayant pour certaines personnes. Quel est l'intérêt d'un plan si vous n'êtes pas obligé de vous y tenir ? quoi bon quitter le chemin et se perdre dans les bois de toute façon ? Mais si un plan ne fonctionne pas, vous aurez du mal à terminer votre histoire. Pourquoi ne pas le réparer pour être sûr que cela aide ? Si vous aviez trouvé quelque chose d'un peu vague au début et que vous saviez comment le faire, pourquoi n' ajouteriez-vous pas ce détail ? Voici l'histoire pour vous. Je travaillais sur un roman fantastique et je l'ai d'abord décrit en utilisant une nouvelle technique de dessin qui m'avait été recommandée . Cela n'a pas fonctionné. Peut-être au quart du brouillon. J'y suis retourné et j'ai redécrit l'histoire en utilisant ma méthode habituelle et la vie est devenue beaucoup plus facile par la suite. Votre plan est fait pour vous, il doit vous aider à réussir, pas vous empêcher . Cela étant dit, vous devez faire attention. Vous pouvez embrouiller les grandes lignes au point de rendre l'histoire confuse Certaines choses peuvent être ajoutées sans souci. Plus de détails si vous en aviez moins auparavant, nouvelles informations sur les personnages ou le monde au fur et à mesure que vous le concevez, etc. Mais si votre histoire elle-même a suffisamment changé au point que vous envisagez de modifier les parties de l'intrigue de votre plan. N'oubliez pas ces conseils. Premièrement, identifiez le cœur de votre histoire. C'est essentiellement l'idée principale qui vous a attiré dans cette histoire. Dans certains cas, il s' agit de votre thème. Quelque chose comme nos relations avec ceux qui nous aiment sont ce qui nous rend humains. Ou soyez toujours fidèle à vous-même. Vous pouvez également être votre personnage , votre prémisse ou votre monde. Vous devez éviter de changer le cœur de votre histoire, car vous courez le risque de transformer une histoire qui vous enthousiasmait en une autre qui ne vous intéresse pas. En passant, vous pouvez changer le cœur de votre histoire si vous avez une bonne raison de le faire. Par exemple, réaliser ce que vous pensiez votre thème, c'est vraiment autre chose, mais vous devez être conscient de ce que vous faites et pourquoi. Deuxièmement, conservez votre plan d'origine. Biffez les parties qui ne fonctionnent pas ou copiez-les ailleurs, mais ne vous en débarrassez pas. Vous constaterez peut-être que votre modification ne fonctionne pas aussi bien que vous le pensiez, ou vous constaterez peut-être que la meilleure solution consiste à combiner des éléments de votre plan d'origine et de votre nouveau plan. Vous ne voulez pas manquer quelque chose de génial parce que vous avez supprimé quelque chose qui fonctionnera toujours ailleurs. Je trouve utile de suivre mon flux hiérarchique si je rencontre des problèmes par la suite. Troisièmement, si vous constatez que vous modifiez constamment votre plan , essayez un plan différent. Si vous changez constamment les choses, il se peut que vous n'ayez pas le bon type de plan pour ce projet en particulier. Vous pouvez envisager d'utiliser un plan moins structuré qui vous donne une plus grande marge de manœuvre quant à la manière dont vous atteignez les points du tracé Par exemple, un plan fonctionne pour vous, mais un plan qui est constamment modifié peut perdre de son utilité au fil du temps. Si vous avez des questions, n'oubliez pas que vous pouvez toujours les poser dans la section des commentaires. Dans la section suivante, nous examinerons les types de plan de base. 5. Grandes lignes: Dans cette section, nous examinerons les grandes lignes. Il s'agit de plans simples avec un minimum de structure conçus pour vous permettre d'écrire le plus rapidement possible. Ils peuvent également ne pas contenir autant d'informations types de plans plus complexes et se concentrer davantage sur les personnages, histoire et la construction du monde plutôt que sur l'intrigue et les arcs narratifs Tout d'abord, nous avons une prémisse. prémisse n'est pas vraiment un plan en soi, mais c'est le moyen le plus élémentaire de planifier votre histoire. Beaucoup de pancers utilisent cette méthode. C'est là que vous avez une idée d' histoire qui peut ou non être une prémisse. Connaissant votre idée, vous jouez ensuite avec elle jusqu'à ce que vous sentiez que vous en avez assez pour commencer, ce qui varie selon les personnes, puis vous commencez à écrire. époque où je me lançais, j'avais tendance à avoir un personnage principal , un point de départ et une vague idée du but de l'histoire Voici un exemple pour vous. Un homme perdu dans une tempête de neige tombe sur une passerelle vers un autre monde À partir de là, je ferais une étude de base du personnage. nom, son âge, la raison pour laquelle il est ici dans la neige et qu'un point de départ s'est écrasé, sa voiture s'est écrasée. Je pensais que ses chances de survie étaient meilleures sur la route que dans une voiture écrasée Peut-être qu'un thème comme n'importe quel endroit peut être la maison. Si vous y mettez tout votre cœur, vous avez simplement besoin de suffisamment d'informations pour démarrer, puis vous partez. Cela peut être une bonne méthode pour tester une idée si vous n'êtes pas sûr de l'avoir écrite. Si vous n'arrivez pas à trouver au moins un personnage principal, un point de départ et une idée d'intrigue, l'idée a probablement besoin plus de travail avant de pouvoir en faire quoi que ce soit. L'écriture libre est une technique vous permet de vous asseoir et d'écrire sans planifier à l' avance le sujet sur lequel qui vous permet de vous asseoir et d'écrire sans planifier à l' avance le sujet sur lequel vous écrivez ou sans trop y réfléchir pendant que vous le faites L'idée est simplement de laisser les mots couler de vos doigts. Parfois, vous obtiendrez de très bonnes choses qui auraient été empêchées de sortir. Pour utiliser l'écriture libre comme technique d'ébauche, il suffit de s'asseoir et d'écrire jusqu'à ce que vous en retiriez quelque chose d'utilisable. J'utilise souvent l'écriture libre pour réfléchir aux points de l'intrigue et événements potentiels de l'intrigue si je suis bloqué sur quelque chose que je n'avais pas décrit plus en profondeur auparavant Voici un exemple tiré d'une histoire de science-fiction que j'ai récemment terminée. Je ne vais pas le lire, mais vous pouvez mettre la vidéo en pause et la lire si vous le souhaitez. L'idée de l' écriture libre est de tout laisser sortir sans le censurer J'espère que vous trouverez au cours du processus ce dont vous avez besoin pour commencer à écrire. Cela peut être très utile pour comprendre le contexte et l'intrigue, ainsi que pour ajouter de la profondeur et des rebondissements à votre planification. mind mapping est une technique visuelle qui fonctionne un peu comme écriture libre et à laquelle vous n' y réfléchissez pas trop pendant que vous le faites. Et suivez simplement le flux de vos pensées où qu'elles aillent. Cela peut être comme une version visuelle de l'écriture libre, mais cela peut être très utile pour organiser un sujet en sujets. Il existe différentes techniques de cartographie mentale, mais la plupart d'entre elles consistent à partir d' un point central et à créer des nœuds de sujets connexes Vous pouvez également y revenir et les ajouter ultérieurement si nécessaire, et connecter des bulles provenant de différents nœuds. Voici un exemple de carte mentale. Ceci est pour un livre non-fictionnel que j'ai écrit sur l'écriture autour des responsabilités dans la vie. Comme vous pouvez le constater, il existe un hub central avec des embranchements Chacun des hubs de branchement possède ses propres hubs de branchement. C'est une façon visuelle de mettre en page un livre. Vous pouvez rassembler vos idées pour les sections. Eh bien, j'utilise presque toujours du papier pour mes cartes mentales. logiciels informatiques existent pour faire la même chose si vous êtes plus l'aise avec l'électronique ou si vous craignez de perdre votre copie papier. Si vous ne trouvez pas que vous avez besoin de beaucoup d'informations avant de commencer à écrire une histoire, un plan de base peut être tout ce dont vous avez besoin. Cependant, il se peut que vous ayez besoin de plus d'informations et/ou de structures. Les grandes lignes de base peuvent toujours être utiles à des moments spécifiques de votre processus, en particulier si vous devez simplement comprendre les choses. La section suivante traitera des types de plans intermédiaires. 6. Grandes lignes intermédiaires: Passons aux types de plans intermédiaires. Les plans intermédiaires se situent entre ce que certains peuvent considérer comme le pansing I, un type de plan de base, comme indiqué précédemment, qui n'est en fait qu'un tracé de génération d'idées plus structuré Nous aborderons les grandes lignes dans la section suivante. Cela ne veut pas dire que vous ne pouvez pas décrire complètement votre intrigue en détail avec les méthodes décrites dans cette section, mais simplement que vous pouvez être mieux organisé si vous le souhaitez. Encore une fois, n'oubliez pas que votre plan doit uniquement vous aider à écrire votre histoire. Il peut donc prendre la forme que vous souhaitez. Personne ne le verra sauf toi, sauf si tu le permets. Il n'est pas nécessaire que ce soit joli ou que ce soit du jazz. N'hésitez pas à combiner les méthodes si nécessaire. Aucun jugement ici. Le schéma des phases est simple et agréable. Vous commencez par le début et vous poursuivez jusqu'au bout, ou aussi loin que vous le souhaitez, en dressant une liste de base de scènes avec une ou deux phrases à puces. Cela vous permet d'avoir une idée de l'orientation de l'histoire, mais vous laisse une grande liberté en ce qui concerne d'autres éléments tels que les thèmes, les caractérisations, la structure, etc. Voici un exemple, en utilisant mon numéro de série Si. Encore une fois, n'hésitez pas à faire une pause pour lire en détail si vous le souhaitez. Vous pouvez voir que c'est essentiellement ça. Alors ça arrive, puis ça arrive. J'ai commencé ma série de science-fiction plusieurs années avant que mon processus de dessin actuel ne soit en place C'est un mélange de styles. De plus, j'étais en train de décrire, au fur de mon itération actuelle, j'ai tendance à décrire les principaux points du tracé, dont nous parlerons dans la section du plan structuré, puis à définir les phases entre ces points du tracé Un type de plan connexe implique des cartes de notes. Chaque carte décrit une scène plutôt que de tout répertorier en un seul endroit. L'avantage de cette solution est qu' il est facile de déplacer des scènes, d'en ajouter de nouvelles ou d' en extraire des scènes sans les griffonner partout Voici un exemple d'utilisation de la méthode de mise en page des cartes de notes Elles sont extraites d'un roman que j'ai co-écrit et qui est sorti en 2016 s'intitule A City of Hope and Ruin. Vous pouvez voir qu'il y a une scène sur chaque carte. Ensuite, j'ai aussi quelques éléments supplémentaires tels que le point de vue et le fait que cela fasse partie de l'intrigue ou d'une intrigue secondaire, ce qui constitue le principal conflit de la scène Ensuite, quel est le but de la scène. Ces deux méthodes sont utiles pour déterminer ce qui va se passer dans quel ordre. points et les cartes peuvent être spécifiques ou vagues selon ce que vous savez et ils pourront être étoffés ultérieurement Au fur et à mesure que vous en apprendrez plus sur votre histoire, je voudrais m'arrêter ici pendant une minute pour vous montrer un exemple, un plan, une combinaison, une phase. mon avis, l'esquisse va vraiment avec tout, mais j'utilise une combinaison de prémisses et description des phases lorsque je travaille sur une nouvelle. Je peux également inclure une rédaction gratuite pour créer à partir des prémisses avant de passer à la section de description des phases Ceci est tiré d'une nouvelle que j'ai écrite et qui a été publiée il y a quelques mois. Le principe est que les chats et les dragons sont la même chose. Et tu peux te débarrasser d'un dragon en lui donnant du lait pour qu'il redevienne un chat. J'ai quelques lignes d'écriture libre pour raconter l'histoire de la structure de base. Ensuite, j'ai décrit progressivement l'ensemble de l'histoire. Je trouve que cette méthode fonctionne bien pour les nouvelles car elles ne nécessitent généralement pas beaucoup de complexité. Mais ce n'est qu' une façon d'utiliser différentes techniques de dessin en conjonction les unes avec les autres contour inversé n'est pas une technique spécifique, mais plutôt une variante qui peut être utilisée avec un autre type de contour Avec le dessin inversé, vous commencez par la fin et revenez en arrière. L'idée est que si vous savez où s'arrête votre histoire, il est plus facile de développer le reste de l'intrigue. Voici un exemple où j'ai écrit gratuitement depuis la fin de l'histoire. OK, à la fin du livre, je veux que mon personnage principal soit capturé par l'armée adverse. Pourquoi l'ont-ils capturée ? Elle a commis une erreur. En train de faire quoi ? Une mission derrière les lignes ennemies pour obtenir quelque chose, un puissant artefact que l'autre camp utilise contre son peuple Si elle l'obtient, cela changera le cours de la guerre. Pourquoi a-t-elle été choisie pour cette mission ? Il y avait une équipe. Qu'est-il arrivé au reste de l'équipe ? Un par un, ils sont tous tombés. Cela peut être un bon moyen de comploter, surtout si vous avez des problèmes avec vos fins. Et cela peut aider à créer une intention et à créer des rebondissements plus tôt dans l'histoire Dans le plan des poteaux de tente, vous identifiez les trois principaux poteaux de tente de votre parcelle, qui sont l' incident déclencheur ou le premier point de la parcelle La terminologie du point médian et du point culminant varie selon le nom de ces points du tracé Il s'agit de la première technique de description technique que nous allons examiner et elle peut être utile pour le rythme et la structure Si c'est quelque chose qui vous pose problème , sachez ce qui doit se passer à un moment précis. Le premier point de l'intrigue se produit à environ 25 % du cours de l'histoire. Mid, 0,50 %, etc. Vous pouvez avoir une idée de l'endroit où vous devez être et du moment, planifier vos actions de montée et de descente et tracer votre progression en conséquence. Vous pouvez également avoir des poteaux de tente pour vous-même, des parcelles et des arcs. Je les fais généralement pour l'arc interne, l'arc externe et tous les arcs relationnels que je peux avoir, c'est-à-dire la façon dont les personnages interagissent avec les autres personnages. Vous devez avoir une idée générale de la durée de l'histoire. 25 % de ceux qui savent sont toujours ceux qui savent. Mais 25 % de 100 000 mots, c'est 25 000 mots. Mais cela vous permet de voir généralement où vous devez être tout en vous laissant une grande liberté créative entre les poteaux de tente. Prenons un exemple avec notre victime d'un accident de voiture tout à l'heure. Si vous vous souvenez, le principe était qu'un homme perdu dans une tempête de neige trébuche par un portail menant à un nouveau pays Le premier point de votre intrigue est souvent le point de non-retour. Le personnage doit poursuivre son aventure. Le point médian, parfois appelé inversion du point médian, est l'endroit où quelque chose de majeur change, ce qui signifie que le personnage doit passer au deuxième point de l'intrigue le mène au C'est ainsi que notre premier mât de tente est que notre homme décide de quitter la voiture. À mi-chemin, l'homme apprend qu' il ne peut pas revenir par le portail Le deuxième mât de tente est celui où l'homme découvre qu'il pourrait avoir une place dans ce nouveau monde. Comme vous pouvez le constater, cela peut être assez important. Je ferais probablement aussi un arc interne, probablement sur le fait de se sentir perdu dans son ancienne vie et de trouver sa place dans le monde. Si je devais faire un arc d' amour ou d'amitié, j'ajouterais également des poteaux de tente pour cela. tracé de la loi est essentiellement tracé plus approfondi des poteaux de tente. En gros, au lieu de seulement trois points de tracé, vous en ajoutez d'autres tout basant sur une structure de base en trois X. Il en existe différentes versions. J'utilise la version de Michael Higgs, qui fonctionne en une série d' étapes et de tournants Si vous souhaitez plus d'informations, son site web est StoryMastery.com Cette méthode a été développée à l'origine à partir de Cela fonctionne également bien pour les romans. Cette méthode et la méthode Tent Pole peuvent constituer un bon compromis pour les personnes qui craignent que les grandes lignes ne tuent leur créativité. Avec ceux-ci, vous saurez où vous allez, mais pas comment vous allez y arriver. Dans la section suivante, nous examinerons techniques de dessin plus structurées 7. Esquisses structurées: Dans cette section, nous aborderons les types de plans structurés. Les plans structurés sont conçus pour les personnes qui aiment savoir où va leur histoire et comment elle va y parvenir avant de commencer à écrire. Ces techniques de dessin peuvent demander beaucoup de travail, mais comme les problèmes ont tendance à être résolus au cours du processus de dessin, la rédaction proprement dite est souvent plus facile Nombre de ces techniques donnent lieu à de longs plans, souvent de plusieurs dizaines de milliers de mots et de plusieurs pages. Cela étant dit, ces méthodes couvrent toute la gamme Certains offrent encore une grande liberté créative pendant la lecture, d'autres non. Je ne recommande pas de commencer par ces méthodes. Il est très facile de s' épuiser dans le processus de dessin si celui-ci est trop intense pour vous Commencez de manière moins structurée et progressez jusqu'à ce que vous trouviez ce qui vous convient. Le chat a été conçu à l'origine pour la lecture de scénarios, mais a été adapté pour les romans. Voyez si le chat et les techniques similaires comportent des rythmes où des choses spécifiques se produisent à des moments précis, normalement à un certain pourcentage du cours de l'histoire. qui signifie que vous devez avoir une idée approximative de la durée de l'histoire lorsque vous commencez à la décrire Save the cat a spécifiquement 15 battements. Vous pouvez trouver des ressources pour cette méthode sur Internet à l'adresse Save the Cat.com ou lire le livre éponyme de Blake Snyder Il existe également un livre, Save the Cat écrit un roman spécialement pour l'écriture de romans. Une méthode similaire pour sauver le chat dont vous avez peut-être déjà entendu parler est le Hero's Journey. Le voyage du héros est une méthode souvent attribuée à la littérature classique, qui comporte 12 points d'intrigue distincts. Chapitre par chapitre. Le plan est essentiellement un plan de base combiné à un peu plus de structure Certaines personnes aiment que leurs chapitres soient à peu près de la même longueur, ce qui leur permet de déterminer le nombre de chapitres dont elles auront besoin dans un livre et nombre de mots contenus dans chaque chapitre. Cette méthode leur permet de comprendre ce qui se trouve spécifiquement dans chaque chapitre. Cela peut également être considéré comme une variante de la description des phases, dans laquelle vous combinez les informations en chapitres, au lieu de simplement lister ce qui se passe dans l'ordre sans interruption Cette méthode peut également être combinée avec la suivante. Vous pouvez utiliser le format de votre choix. Avec cette méthode combinée à une description des phases, vous pourriez obtenir une liste d'événements pour chaque chapitre, ou vous pourriez rédiger un bref résumé de ce qui se passe dans le chapitre Malgré son nom, la méthode structure plus n' implique pas vraiment beaucoup de structure. Il s'agit d'un moyen d' organiser un grand nombre d' informations et de les suivre là où elles sont pertinentes. Au lieu de simplement répertorier les événements ordre chronologique, on ajoute du contexte, notamment le décor, les personnages impliqués et le but ou le but de la scène C'est là que la structure entre en jeu dans une certaine mesure, car le but de la scène est souvent directement lié à la progression de l' intrigue. Et cela peut compliquer la relation entre ces deux personnages. Ou préfigure un point majeur de l'intrigue. Pour nous appuyer sur notre exemple à partir de la méthode chapitre par chapitre. Nous avons ajouté ici le décor, les personnages, l'intrigue et le but à la situation de base que j'avais décrite dans le premier chapitre. Cette méthode est une combinaison d'autres méthodes, ce qui signifie qu'elle peut être un bon moyen d'essayer une méthode de description plus complexe pour voir si elle fonctionnera pour vous Cela peut vous aider à suivre vos personnages et vos paramètres, notamment l'heure de la journée et temps qui s'est écoulé entre les scènes ou les chapitres. Et cela peut vous aider à intégrer vos thèmes et vos arcs dans le plan lui-même. De plus, cela peut être un bon moyen conserver toutes vos informations au même endroit au lieu de devoir vous rendre ailleurs pour rechercher des informations, en particulier si vous incluez une liste de personnages et de constructions du monde. La méthode du flocon de neige est une méthode de dessin en profondeur qui est souvent considérée comme l'une des méthodes les plus intenses pour vous décrire considérée comme l'une des méthodes les plus intenses pour vous Commencez simplement avec une seule idée de votre histoire à chaque étape suivante, puis ajoutez plus de détails au plan et à l'histoire. La méthode du flocon de neige comporte dix étapes. Voici les dix étapes de la méthode du flocon de neige. Vous pouvez trouver plus d' informations sur la méthode par le biais d'une recherche sur Google si cela vous intéresse. L'idée qui sous-tend cette méthode est que, comme un flocon de neige qui gagne en détails à mesure que vous l'examinez de plus près, votre histoire peut être examinée de plus en plus près, trouvant plus de détails à chaque niveau De plus, en commençant par la vue d'ensemble et en abordant plus en détail, vous évitez certains problèmes que vous pourriez rencontrer en les décrivant par ordre chronologique, tels que les problèmes de rythme ou les étapes manquantes dans Cette méthode est très différente des autres dont nous avons parlé. Ne vous sentez pas mal si celui-ci ne fonctionne pas pour vous. Il peut être difficile de s'asseoir et de saisir une tonne de détails pour une histoire si vous n'avez pas passé beaucoup de temps à y réfléchir ou si vous débutez dans l'écriture ou les grandes lignes Les méthodes dont nous avons parlé ne sont que quelques-unes des nombreuses variantes de schéma qui existent. Essayez-les seuls ou en combinaison ou modifiez-les pour qu'ils fonctionnent mieux pour vous. Trouvez des exemples en ligne de la façon dont d'autres auteurs travaillent et voyez si l'une de leurs méthodes peut être combinée avec celles que vous utilisez. Vous trouverez quelque chose qui fonctionne. Au fur et à mesure que vous acquerrez de l'expérience, vous aurez une meilleure idée de ce dont vous avez personnellement besoin pour réussir en écrivant. 8. Révision et dépannage: Dans cette section, nous verrons comment utiliser les plans pour la révision, ainsi que comment résoudre les problèmes vous pourriez rencontrer lors de la rédaction des plans. Eh bien, nous considérons normalement les plans comme un outil à utiliser pour écrire quelque chose. Je dirais qu' ils sont en fait plus importants en tant qu'outil de révision. Oui, avoir une idée de l'orientation d' un roman ou d'un livre non fictionnel aide à l'écriture. Mais si vous ne savez pas où vous voulez en arriver à la fin de votre révision, vous vous retrouverez à rédiger brouillon après brouillon, peut-être sans jamais vraiment arriver là où vous le souhaitez, juste pour que nous soyons tous sur la même longueur d'onde. révision est le processus qui consiste à prendre le livre que vous avez et à en faire le livre que vous voulez. Mais si vous ne savez pas ce que vous voulez, c'est pourquoi je vous recommande d'utiliser des plans pour la révision. Vous avez écrit le livre, vous savez comment l'histoire est censée se dérouler. À ce stade, votre travail consiste à faire en sorte que l'histoire fonctionne. Même les Panthers peuvent utiliser des plans dans le processus de révision. Tu as déjà la forme de l'histoire. En décrivant l'histoire que vous avez inscrite dans l'histoire que vous voulez qu'elle soit Vous simplifiez d'autant plus la révision. Et vous pouvez vous assurer y intégrer ce dont l' histoire a besoin, pour obtenir une histoire cohérente, logique, complète, logique, complète, et une belle écriture est du cerveau droit, la révision est du cerveau gauche fait d'avoir un plan à ce stade peut vous aider à voir où des scènes semblent avoir été ajoutées ou supprimées, où des rythmes provenant de différentes intrigues secondaires doivent être ajoutés, et vous aider à ajouter de la complexité ou à les intégrer là où c'est nécessaire Très bien, voici un exemple d' utilisation de fiches de notes pour un plan de révision. C'est la même histoire que celle que j'utilisais pour l'exemple de carte de notes dans une section précédente. Vous pouvez voir qu'il y a de nouveau la scène dessus. Il indique également dans quel ordre ils apparaissent et quelles pages ils se trouvaient dans le brouillon original. Je sais où les modifier. Vous pouvez voir que ce sont des couleurs différentes. Je code en couleur mes cartes de notes de révision en fonction de la quantité de travail nécessaire sur la scène. J'utilise également des rouges pour les scènes qui n'existent pas ou qui doivent être massivement corrigées Le vert veut dire que c'est essentiellement bien comme ça. Et puis du jaune et de l' orange au milieu. Si vous avez déjà rencontré des problèmes révision, essayez de décrire Il peut également être utile noter ce que vous réécrivez sans cesse, motivation des personnages, le déroulement de l'intrigue, etc., et de vous concentrer sur cela dans vos grandes Nous allons maintenant examiner certains problèmes courants liés à la mise en plan. Ils ont tendance à appartenir à ces trois catégories que nous examinerons individuellement. Tout d'abord, une surdescription ou une planification excessive. Essentiellement, toute votre énergie créative se retrouve dans les grandes lignes. Au moment où vous commencez à lire, vous en avez assez de l'histoire et vous n'avez plus envie de l'écrire. Ce problème peut être difficile à résoudre. Comme vous ne pouvez pas annuler la planification, il est préférable de commencer par un plan plus simple et d'ajouter de la complexité et des étapes Vous vous assurez de ne pas atteindre vos limites, mais si vous constatez que vous avez trop planifié, il vaut mieux laisser un peu de distance au travail, travailler sur autre chose pendant un certain temps. Ensuite, lorsque vous y reviendrez, vous constaterez peut-être qu' il a retrouvé une partie de son mystère ou que vous pourrez le décrire avec moins de détails Maintenant, ce n'est pas si clair dans votre esprit ou vous pouvez parcourir vos notes au lieu de tout lire Ensuite, nous examinerons la sous-description ou la planification. Si vous suivez le plan, vous risquez vous retrouver coincé, ne pas savoir où va l'histoire ou ce que vous essayez d'accomplir, ce qui peut entraîner un blocage du scénariste. La bonne nouvelle, c'est qu'il s' agit d'un problème facile, ou du moins plus facile, à résoudre. Il suffit de planifier davantage. Si vous n'êtes pas un comploteur et que vous ne voulez pas l'être, vous pouvez écrire ou cartographier librement la section suivante du livre Je trouve également que la phase décrivant la partie suivante peut résoudre ce problème Si même cela vous semble trop, essayez une solution simple. Lorsque vous arrêtez d'écrire pour la journée, laissez-vous une petite note indiquant où vous alliez. Certains auteurs aiment s'arrêter au milieu d'une phrase, ce qui vous oblige à essayer de recréer l'état d'esprit de la session précédente, tandis que d'autres rédigent quelques notes pour vous indiquer la marche à suivre Enfin, nous aborderons ce qui se passe lorsque vous vous sentez piégé par votre plan. Cela se produit principalement lorsque vous écrivez et qu' un personnage prend une décision différente celle que vous aviez prévue, une décision qui semble plus naturelle mais qui changera tout par la suite. N'oubliez surtout pas que votre plan vous convient. C'est un outil conçu pour faire avancer l'histoire et éviter les problèmes stupides. Et rien ne dit que le tracé doive rester le même tout au long du processus Si quelque chose de mieux se présente, jetez-y un coup d'œil. Si vous ne voulez pas vous débarrasser de votre plan d'origine, faites-en une copie avec les nouvelles informations, observez son apparence et procédez comme il convient tout au long de votre processus de rédaction. Je tiens à recommander de décrire le changement au lieu de simplement le suivre Portez la même attention aux nouvelles parties de votre histoire l'original pour vous assurer que vous n' introduisez rien. Ce sera difficile à corriger. 9. Projet et résumé: Félicitations, vous avez terminé le cours. C'est maintenant l'heure de notre projet. Nous allons vous raconter une histoire. Cela peut être purement pour la pratique ou pour une histoire que vous avez l'intention d'écrire. Et cela peut être pour une nouvelle, un roman ou tout autre projet qui vous intéresse. J'aimerais que vous choisissiez une technique parmi celles dont nous avons parlé. Si vous êtes motivé, vous pouvez choisir une technique chacune des trois catégories : basique, intermédiaire et structurée. Vous pouvez également utiliser une combinaison de techniques. Si vous le souhaitez, veuillez publier la méthode que vous avez choisie dans la section du projet. Vous êtes également libre d'utiliser toutes les fournitures dont nous avons parlé. Vous pouvez le faire sur ordinateur ou sur papier. Vous pouvez utiliser des logiciels visuels ou non, des cartes, ce qui convient selon ce qui convient à la ou aux méthodes que vous avez sélectionnées. Une fois que vous aurez décrit votre histoire, j'adorerais que vous reveniez et que vous mettiez à jour votre projet en fonction de son déroulement. Est-ce que cela a été facile d'en arriver au point où vous avez senti que vous pouviez commencer à écrire ? La méthode que vous avez choisie était-elle trop simple ou trop compliquée ? Vous êtes libre de partager vos grandes lignes si cela vous convient. Mais le but ici est de vous concentrer sur le processus et de trouver ce qui fonctionnera pour vous à l'avenir. Merci encore d'avoir suivi ce cours et bonne chance dans votre projet.