Narration grâce à la photographie de portrait : réaliser de meilleurs portraits

1. Bande-annonce: Tant de photographie aujourd'hui traite la capture de portraits de personnes par Instagram, Facebook, Twitter, ces petits extraits de votre vie. Je m'appelle Brian Kelly. Je suis photographe publicitaire, magazine et célébrité ici à Grand Rapids, Michigan. Je suis probablement le photographe de portrait le plus réticent qui ait jamais vécu, et j'ai vraiment gravité au début de ma carrière vers l'architecture et le design. Ligne, forme, forme, couleur, toutes ces choses peuvent jouer un rôle important dans description et la narration d'une meilleure histoire sur votre sujet de portrait. Je suis vraiment intrigué par cette forme triangulaire et comment on peut encadrer ça autour de Rick. Avec les portraits de Detroit, évidemment, la ville elle-même et le récit que j'essaie de pousser sont des messages positifs et des gens positifs qui font des choses vraiment étonnantes dans la ville de Detroit. C' est un propriétaire d'une boulangerie fantastique à Detroit appelée Avalon Bakery, et j'aime vraiment la composition et la palette de couleurs, beaucoup de bruns, éclatés par les rouges, les verts et les jaunes, et juste une certaine échelle humaine en arrière-plan . Ce que ce cours vise à faire, c'est d'élever vos compétences en portrait peut-être au-dessus du domaine des médias sociaux pour devenir plus un environnement commercial ou magazine. Vous allez pouvoir prendre certaines des choses que j'ai apprises qui m'ont rendu plus confortable en tant que photographe de portrait et vous pouvez commencer à utiliser ces techniques dans vos tournages tout de suite. 3. Introduction: Je m'appelle Brian Kelly. Je suis photographe publicitaire, magazine et célébrité ici à Grand Rapids Michigan. Je suis ravie de vous proposer un cours très spécialisé qui traite de la narration à travers le portrait. Donc, le cours que je suis conçu pour vous est intitulé Conte à travers le portrait et Faire de meilleurs portraits. J' ai développé un style d'éclairage que je partagerai avec vous lors de ce cours qui a conduit à beaucoup de projets intéressants et ce style d'éclairage a rendu mon travail en demande dans le Michigan et aussi dans tout le pays. Ces techniques et conseils simples vous aideront à mieux éclairer vos sujets de portrait. Nous allons également vous parler de la façon dont vous vous connectez à votre sujet de portrait. Comment les faire se sentir détendus devant la caméra. On parlera de ce qu'on cherche quand je sortirai et que je repérerai un endroit. Ce qui fait un bon endroit pour photographier un portrait. Donc, une grande partie de la photographie aujourd'hui traite de la capture de portraits de personnes soit via Instagram, Facebook, Twitter, ces petits extraits de votre vie et ce que cette classe vise à faire est d'affiner les compétences de portrait que vous avez à élever vos talents de portrait au-dessus du domaine des médias sociaux en un environnement plus commercial ou magazine. L' un des tournages les plus réussis que j'ai jamais eu en employant certaines des techniques que je vais vous enseigner dans cette classe a été un portrait que j'ai tourné plus tôt cette année avec Jay Leno et j'ai reçu une suite de chambre d'hôtel et j'ai eu l'accès au pré-éclairage de cette chambre d'hôtel et un espace pour pré-éclairage Jay, il n'était pas là mais j'ai eu beaucoup de temps pour installer des lumières, deux ou trois lumières. Quand il est arrivé, nous les avons mis dans l'installation d'éclairage que j'avais passé tant de temps à mettre en place et je n'étais pas satisfait des images et de la progression des images qui se sont produites et j'ai fini par jeter toutes mes lumières sauf une je vais vous montrer et partager avec vous comment j'ai allumé Jay Leno avec une seule lumière dans une suite d'hôtel et créé l'une des images qui a vraiment contribué à propulser ma carrière cette année. Vous aurez quelques missions, des missions de tournage, avec cela que vous pourrez partager avec moi et avec le reste de la classe qui s'inscrit. Vous serez assigné à photographier un membre de votre famille ou un ami dans un environnement studio, mais aussi à découvrir à travers une conversation avec le sujet de votre portrait un lieu, un lieu important et pertinent pour votre peu importe si vous n'avez utilisé qu' un peu d'éclairage dans votre carrière de photographe ou que vous débutiez en tant qu'amateur ou que vous soyez déjà un amateur avancé ou un professionnel, je pense qu'il y a quelque chose dans ce cours pour tout le monde à prendre, juste quelques choses supplémentaires qui vont vraiment améliorer considérablement la façon dont vous communiquez une histoire sur une personne à travers le portrait. 6. Introduction : matériel: La principale question sur laquelle tous les photographes semblent rester coincés est quel équipement dois-je utiliser ? Quelle caméra devrais-je avoir ? Quelles lentilles dois-je avoir ? Quel équipement d'éclairage devrais-je avoir ? C' est une conversation constante. Je pense vraiment que tout cela n'est pas important. La marque réelle qui utilise n'est pas importante. Le verre que vous utilisez n'est pas nécessairement si important. Ce qui est important, c'est que vous avez une compréhension de la composition, un peu des longueurs de lentilles, et si vous devriez utiliser un grand angle ou un téléobjectif à certains moments, peut-être que vous avez un point et une prise de vue plus simples qui pourraient avoir un téléobjectif unique qui fait un zoom avant et arrière du corps de l'appareil photo, et c'est très bien aussi. Vous pouvez faire de très belles images avec celles-ci et ils ont ou sont en train d'emballer des capteurs étonnants sur ces très, très petits corps de caméra ces jours-ci. Je veux des outils vraiment cohérents que je connais très bien qui correspondent bien à ma main qui ont finalement une maîtrise de. Alors, je vais l'utiliser pendant très longtemps. Je ne suis pas toujours à la prochaine chose la plus importante. Je pense que vous seriez étonné par rapport à beaucoup d'autres photographes. Je n'ai vraiment que trois ou quatre lentilles que j'utilise régulièrement. L' un est l'objectif sur cet appareil photo que vous me verrez filmer beaucoup dans cette classe est le Canon L série 24 à 70 millimètres. F/2.8, c'est un objectif très rapide. Il laisse beaucoup de lumière entrer et c'est une plage de zoom qui est très nette à 24 millimètres, ce qui est un angle plus large, jusqu'à 70, ce qui est un bon objectif de longueur moyenne portrait pour vous. Donc, c'est un vrai cheval de bataille. Je n'arrête pas toujours le changement de prime. J' adore les objectifs de premier plan, mais la plupart du temps, quand je tourne des célébrités ou des dirigeants d'entreprise ou des tournages publicitaires, parfois ces tournages sont si rapides. Si je devais échanger à chaque fois, je voulais un peu de changement et la perspective de l'objectif, je ne serais pas capable d'exécuter autant de coups. 7. En studio : un projet de Détroit: peu plus de trois ans, j'ai commencé un très important projet de photographie de portrait personnel dans la ville de Detroit que j'appelle les portraits de Detroit. Vraiment l'inspiration pour le projet de portrait de Detroit était littéralement ma fatigue totale de voir juste la pornographie en ruine et une sorte de récit de désintégration et de récit d'abandon qui sort de Detroit tout le temps.L'approche que je prendre avec l'ensemble du projet de portraits de Detroit et l'approche du portrait, a vraiment été celui qui est développé en apprenant à connaître mes sujets, découvrir ce qu'est leur histoire et ensuite moi essayer de créer un portrait qui aide raconter un portrait représentatif authentique de qui est cette personne. Donc, avec les portraits de Detroit, évidemment la ville elle-même et le récit que j'essaie de pousser sont des messages positifs et des gens positifs qui font des choses vraiment étonnantes dans la ville de Detroit. Je leur parlerais d'un endroit qui leur est utile et nous arriverions en quelque sorte et je leur demanderais de penser à un endroit où ils aimeraient être photographiés dans la ville de Détroit. Et ils ont tous trouvé un endroit qui leur est utile d'une façon ou d'une autre. Et vous pouvez le faire aussi bien avec votre sujet de portrait pour cette classe est de les interviewer, de parler avec eux, d' obtenir un peu d'informations à leur sujet, faire un peu de recherche et de savoir ce que vous pouvez trouver, puis de parler et voir vraiment quel genre d'histoires émergentes, quelles parties de leur vie, quels endroits ont été importants pour eux dans le passé, maintenant ou peut-être dans l'avenir. C' est un portrait très large et cette personne en particulier à Detroit est une artiste et elle fait beaucoup de pop de galeries autour de la ville et je voulais montrer un grand bâtiment et sa galerie pop-up à ce moment-là était juste au coin de la rue. Donc l'emplacement est significatif, il n'était pas loin de ses affaires. Et donc j'ai laissé beaucoup d'espace autour d'elle et elle avait juste une robe brillante et vous verrez que beaucoup de mon travail est guidé par l'architecture. Je suis très à la recherche de carrés et de modèles de grille et de choses de cette nature où je pourrais être en mesure d'incorporer la personne dans la scène. C' est une très grande clé de la façon dont je photographie les gens. Je vais chercher une scène qui semble vraiment intéressante sans personne dedans et ensuite je vais amener la personne à l'endroit et les mettre dans la composition, puis les allumer dans cette scène particulière. Il s'agit d'un propriétaire d'une boulangerie fantastique à Detroit appelée Avalon bakery. C' est donc juste un portrait intérieur pendant une heure de déjeuner chargée. Ils sont en train de préparer des sandwichs et une sorte de ruée de la journée, mais ils ont pu tirer avec elle une seule photo d'intérieur de source lumineuse. Et j'aime vraiment la composition, la palette de couleurs marron éclatée par les rouges, les verts et les jaunes et juste un peu d'échelle humaine en arrière-plan. dernier que je vais voir pour l'instant est le contexte d'un portrait environnemental d'un artiste dans un studio à Detroit. C' est un graffiti de renommée mondiale, qui fait beaucoup de commandes corporatives avec General Motors et Chevy et Fiat et il est l'un des artistes de graffiti les plus réussis que vous pourriez rencontrer et le pays. Il vit à Detroit et il vient de Detroit. Ses studios de loft où il vit et peint, il est donc très important pour lui et pour moi de le photographier dans son atelier et c'est similaire à ce que nous allons faire avec un artiste que nous avons fait pour notre projet de classe et je vais vous montrer et vous emmener sur place pour tirer le cheval de bière Rick 2 de l'artiste à Grand Rapids ici. Mais les nuances que je voulais vraiment incorporer une toile de son cours et de son progrès. Il aime faire du vélo, il fait du vélo dans la ville. Il est à sa base un Detroiter, un très fier et c'est là qu'il vit et travaille et encore une fois j'ai choisi une zone composée, c'est en tiers. Nous avons des vélos sur le tiers gauche, dans le troisième centre est le sujet lui-même et sur la droite a plus d'informations et le contexte avec l'art et la toile. Donc, ceci est en quelque sorte divisé en tiers et c'est une chose très calculée que je vais faire à la caméra est où dois-je organiser des objets ou la personne qui aide à raconter leur histoire d'une manière plus significative à travers le portrait que je fais. Donc, je veux vous présenter le modèle que je vais tourner à la fois en studio et sur place. J' aime vraiment ce peintre et c'est un ami à moi. J' ai eu la chance de le connaître depuis quelques années. Il s'appelle Rick Beer Horse. Et qu'il est l'un des peintres les plus éminents du Midwest. C' est un peintre de portrait incroyable. C' est quelqu'un qui, chaque fois que j'ai eu l'occasion de le photographier , a vraiment une présence sur la caméra. Pour les besoins de ce cours, il est un grand sujet à explorer parce que nous pouvons commencer à superposer quelques images de studio de lui qui disent commencer à nous donner une idée de qui il est et ensuite nous allons aller sur place à son studio où il qui est une ancienne maison de calèche dans la ville de Grand Rapids. Il a probablement environ 100 ans. Cela n'a pas beaucoup changé par rapport à il y a 100 ans, mais c'est un endroit où il peint, il crée, il aime s'éloigner et penser en quelque sorte à son travail et aussi à l'endroit où il vient ce centre créatif. Et ainsi de ces portraits qui feront de lui non seulement dans le studio mais sur place va commencer à émerger une histoire de portrait de mon ami Rick cheval de bière. 9. En studio : fonds et garde-robe: Parlons donc des arrière-plans et des fonds dans le studio et des options de base que vous avez à votre disposition. L' un des premiers types d'arrière-plans que vous pouvez obtenir est des fonds en tissu et ceux-ci sont disponibles littéralement en dizaines et centaines de milliers de couleurs. Je veux dire qu'ils peuvent être faits sur mesure juste pour toi. Il y a beaucoup d'entreprises qui feront des toiles personnalisées pour vous ou des toiles de fond en tissu. Il y a aussi des sites Web qui évidemment vous commandez juste quelle que soit la couleur vous ressemble. Le grand inconvénient pour cela est que vous pouvez voir que c'est ridé. Droit ? Ce n'est généralement pas souhaitable lorsque vous avez l'arrière-plan. Il peut avoir l'air bâclé et il peut avoir l'air pas si agréable. Il peut être en fait détourner vos sujets et donc généralement vous devez apporter un bateau à vapeur ou un fer à repasser sur place et c'est beaucoup de mètres carrés à vapeur ou à repasser. Donc, si vous allez voyager sur place comme je le fais beaucoup, vous devez plier ces choses, les jeter à l'arrière du camion ou dans un avion ou partout où vous allez et quand vous les ouvrez, vous devez construire à temps pour vaporiser ces choses pour éliminer les rides afin que vous puissiez avoir plus d'un fond sans soudure moins distrayant. L' autre option que vous avez est le papier sans couture qui est exactement ce qu'il est. C' est juste du papier très épais et ce qui est agréable, c'est qu'il vient en quelques tailles différentes. La largeur de quatre pieds est très courante, puis il s'agit d'un rouleau de neuf pieds de longueur, largeur rouleau. Donc, neuf pieds ou quatre pieds, quatre pieds est génial pour voyager avec ou peut-être que vous allez tirer sur place quelque part, mais vous devez aussi avoir quelques portraits sur transparente qui est un scénario courant où on me demande de prendre un portrait environnemental, puis le client dira aussi comme un magazine, « Hey assurez-vous d'en obtenir un peu sur sans couture aussi » et ce sera généralement une taille de quatre pieds plus petite sans soudure. C' est génial parce que c'est un peu jetable. Quand tu marches dessus. Il ramasse les empreintes, il se froisse, il va déchirer et déchirer, mais vous allez juste couper ce que vous avez utilisé, jeter, rouler le reste et l'amener avec vous au prochain tournage jusqu'à ce que vous n'ayez pas assez sur le rouleau et vous juste obtenir un nouveau rouleau. Donc, maintenant que nous avons bien regardé ce que Rick portait au studio aujourd'hui, nous pouvons vraiment commencer à regarder ces milieux et voir quelle sorte de couleur complémentaire ou contrastée nous pouvons trouver. Donc, ce que vous voyez ici, c'est que j'ai une variété de couleurs que je viens de sortir. C' est un papier sans couture, il est très bon marché et vous pouvez l'obtenir dans presque n'importe quel magasin d'appareils photo dans le pays. Il vient en maillons de neuf pieds de large et il vient également en quatre pieds et ils peuvent courir n'importe où de 19$ peut-être jusqu'à 80 ou 99$, cela dépend juste de l'endroit où vous les obtenez. Pas cher du tout et réutilisable dans une certaine mesure et ils sont juste une sorte de l'épine dorsale du monde du studio photo est un peu de couleur d'accent, il ne doit pas être cher par aucun moyen. Donc, j'ai un peu de brun, c'est une couleur rouille, un bleu, un noir, un bleu plus foncé, un cramoisi, une sorte de café moka coloré et une sorte de mousse de mer verdâtre ou ce que vous voulez appeler la couleur céleri peut-être. Mais, en regardant Rick, il porte un pantalon sombre et un pull sombre. On pourrait probablement créer un portrait dramatique sur le noir. Donc, j'ai choisi le noir comme je l'ai mentionné, je pense que ce sera la meilleure occasion de vraiment montrer la peau de Rick et les techniques d'éclairage que nous utilisons dans le studio aujourd'hui. Neuf pieds sans couture peut être un peu une pilule à manipuler seul dans le studio. C' est génial d'avoir un assistant comme Mark aujourd'hui qui aide en quelque sorte à déployer ça, à l'enlever. Ce balayage ici crée vraiment cette qualité transparente que vous ne sentez pas la texture du sol et vous n'avez pas vraiment un effet de mur. C' est vraiment le genre de chose sans faille de l'infini qui peut se produire là où l'arrière-plan fait tout ce que vous voulez qu'il fasse pour le sujet. La sécurité est certainement l'une des choses qui vous préoccupent. Lorsque vous mettez les choses en haut et que vous mettez les choses sur le sol, il est possible que les gens le rencontrent et se tapent un orteil, un voyage ou quelque chose du genre. Avec cela dit maintenant que tout est en place et déployé, nous allons mettre des sacs de sable et des sacs à balles sur ces supports C afin qu'ils soient pesés et que personne ne puisse les renverser. 10. En studio : lumières: La prochaine grande question que beaucoup de photographes ont est de savoir quel type de lumière dois-je utiliser, quel genre de strobes. Donc ce sont trois boîtes que j'utilise beaucoup et la première est une boîte carrée de 27 pouces, boîte souple faite par Alan Chrome, une bonne entreprise suisse, et il y a très, très génial têtes très puissant. J' utilise également des blocs d'alimentation externes que nous allons filmer sur place et je vais vous montrer ceux sur place et cela rend tout ce système très portable pour moi et parce que je fais tellement sur place et dans différents environnements chaque jour je dois apporter tout ce matériel avec moi et je dois apporter de l'énergie avec moi, je ne peux pas être à la recherche de prises et de prises de courant et tout cela à l'extérieur ou partout où je pourrais être sur un plancher d'usine où que je puisse prendre des photos. C' est le 27 carré, il a une sorte supplémentaire d' équipement optionnel qui s'appelle une caisse d'œufs, c'est cette grille. C' est vraiment les coraux la lumière et la projette vers l'avant, cela ne permet pas beaucoup de lumière de se répandre et de s'éloigner de la boîte. Il s'agit d'une banque de 27 octa qui est la même taille de base et la même largeur, mais il a formé huit côtés octa, huit côtés banque octa. Cette configuration particulière et la lumière raison de la façon dont il est agrippé dans les couvertures dessus, il diffusera une bonne quantité de lumière sur le sujet. C' est beaucoup pour une plaque supérieure au-dessus tête de quelqu'un juste un peu de lumière de jante ou pour diriger lumière juste vers le bas sur les gens quelques pieds au-dessus de leur tête et autour d'eux. Cette boîte souple du milieu est ce que nous appelons une boîte de bande et il est d'environ 14 pouces de large et j'ai même ajouté une autre application, une autre couverture à l'avant qui même crime et bloque plus de lumière que seulement les 14 pouces de large. Il a fondamentalement un écart de cinq pouces au milieu à peu près qu'il tire la lumière à travers ou six pouces probablement et quatre et ce que j'aime à ce sujet est cela me permet aussi de tirer verticalement et de remplir la largeur de quelqu'un Juste du côté, la hauteur de quelqu'un, je suis désolé, du côté. Je peux aussi tourner le côté le tirer horizontalement sur un sujet et je peux seulement avoir de la lumière frapper leur visage et il n'y a pas beaucoup de déversement sous leur poitrine ou sous leur menton. La dernière chose que je voulais vous montrer, c'est ce snoot, ou un cône, je l'appelle un snoot, mais c'est une autre façon assis sur la même tête que ces boîtes douces reposent et c'est un faisceau de lumière très étroit et juste quelques pouces large. C' est très directionnel et je l'ai utilisé dans le projet de portrait de Detroit beaucoup et cela fonctionne vraiment bien avec le portrait, gens avec des tons de peau plus foncés, Afro-Américains ou des gens qui sont juste, vous voulez un peu coup de pied droit dans la zone du visage, il peut avoir une belle petite valeur de rebond de la lumière venant sur le côté. Donc, il y a quatre modificateurs d'éclairage de base que j'utilise tout le temps. Encore une fois, vous arriverez à un kit qui fonctionne vraiment bien pour vous. Donc, une fois que Rick est en position, on peut commencer à se fondre dans nos lumières et on va commencer par la boîte de 27 carrés sur le côté. Beaucoup de fois, je n'ai pas vraiment aplatir un portrait où vous poussez la lumière directement dans le sujet. Pour moi, cela ne crée pas assez de drame, donc je mets toujours les lumières un peu sur le côté pour créer un peu d'ombre et tomber d'un côté à l'autre du visage. Donc, 27 est en position et nous allons juste faire une seule source de lumière et nous allons jeter un coup d'oeil à ce qui se passe quand nous déplacons un peu la lumière clé autour, la déplacer d'un côté à l'autre et ensuite nous verrons ce qui se passe avec le portrait et où nous devrions être à partir de là et quels ajustements pouvons-nous faire pendant que nous tournons. On peut commencer à photographier des images de test, voir quelle est notre base de référence ici, quel genre de niveaux de puissance avons-nous besoin. Ce que j'ai fait, c'est que j'ai réglé une vitesse d'obturation plus rapide et nous allons en parler un peu plus en détail, mais j'ai sélectionné la vitesse d'obturation de 160e de seconde. C' est une vitesse d'obturation un peu plus rapide et cela ne permet pas autant de lumière ambiante de s'infiltrer dans la photo, ce qui est un concept important pour la prise de vue avec stroboscopes et je vais m'y attarder un peu plus en détail. Mais comme vous pouvez le voir, j'ai mis la boîte à 27 bandes avec la caisse à œufs. A propos d'un angle assez sévère sur le côté je suis directement en face de Rick, mais créer et mettre la source de lumière sur le côté va créer une chute d' un point culminant d'un côté du visage avec une zone d'ombre plus sombre de l'autre côté. L' un des éléments clés dont vous voulez être conscient est de ne pas l'avoir trop dramatique et trop sombre d' un côté ou de l'autre, mais de jouer avec la distance, un angle de lumière pour remplir un côté du visage ou les deux côtés du visage. Donc, je vais aller de l'avant et filmer quelques portraits ici, ou faire des tests rapides et voir comment on va. 11. En studio : recherche et installation: Je suis photographe maintenant depuis plus de 15 ans à temps plein, et l'une des meilleures choses que n'importe quel photographe peut faire est de chercher l'inspiration dans le monde de la photographie professionnelle en regardant voracieusement des sites Web de photographes ou des magazines ou journaux pour des images qui vous inspireront. Cela ne signifie pas nécessairement que vous allez copier ou dupliquer ou essayer d'arracher le travail d'un autre photographe. Ce n'est pas le but, un photographe que j'aime et que j'ai aimé depuis probablement les 10 dernières années et suivi de très près est Dan Winters et il est l'un des meilleurs photographes de portrait. Donc, je vais juste traverser certains de ses travaux. Il tire beaucoup sur place comme moi, il tourne aussi beaucoup dans le studio et j'aimerais faire plus de travail, travail rémunéré ou travail à commission à l'intérieur du studio. Mais il a juste une touche magistrale avec l'éclairage, la composition. Il vient toujours avec quelque chose de très unique et voici Tom Hanks d'il y a quelques années. Obama dans le studio quand Obama était très jeune, et juste la façon dont il compose et illumine les gens est juste magistrale et quelque chose que j'apprends et inspire continuellement. Donc, ce que je vais faire est que je vais juste attraper l'écran quelques choses, les enregistrer sur mon bureau et ensuite les faire synchroniser dans un dossier sur mon téléphone ou sur mon iPad et je regarde juste autour et je regarde des images, je vais les chercher pour des idées. Une des premières choses que vous voulez faire lorsque votre sujet de portrait arrive à l'endroit est de regarder leur garde-robe et comme il y a des couleurs complémentaires ou tout autre type de repères que nous pouvons prendre de la garde-robe de Rick qui pourrait aider le portrait et créer un contraste ou créer une symétrie avec la couleur. Alors Rick vient d'arriver, je ne t'ai pas donné d'instructions en termes de garde-robe. Non. Je viens de dire que le mec se montre. Oui. On va faire un beau portrait. Donc, sa veste est super. J' adore qu'il porte des vêtements sombres avec juste des couleurs sourdes sur le dessus. Il y a des verts, des bleus, des petites teintes brunes ici que nous pouvons prendre des indices. Donc vous êtes sujet de portrait, vous voudrez vraiment regarder la tête aux pieds en termes de ce que je peux jouer ici en termes de couleur et comment puis-je créer un contraste ou une symétrie avec ma sélection d'arrière-plan ? Cela s'applique que vous soyez dans le tournage en studio ou sur place. Ce que je trouve qui aide vraiment à desserrer mes sujets est un ; soyez prêt à savoir qui vous photographiez, faites un peu de recherche sur eux en ligne, faites une petite porte dérobée sur Internet, trouvez leur flux Twitter, voir où ils étaient hier, où étaient-ils ce matin ou il y a une semaine ? Ils sont partis en vacances ? Donc, quand vous avez réellement un moment pour briser la glace avec eux non pas avec un appareil photo dans votre main, mais juste leur parler. Comment montrez-vous vraiment un peu d'intérêt pour eux et que vous savez quelque chose à leur sujet et qui n'aime pas être flatté par les gens s'intéressent à eux et vous posent des questions ? Une autre façon de rendre votre sujet de portrait un peu plus confortable est d'utiliser l'humour. J' ai tendance à être un peu autodérisoire, je pourrais faire des blagues sur mon poids ou que je ne veux pas que les gens soient intimidés par mes regards ou que je pourrais avoir ces petites lignes qui semblent enlever la pression sur la baby-sitter, Je veux dire qu'ils sont complètement sarcastiques, ont un sens de l'humour très sec et je n'ai pas peur d'être moi-même avec les gens et je pense que ça aide. Même s'il y a beaucoup de choses dans mon esprit sur la façon dont je vais éclairer quelqu'un au bon endroit, j'essaie de leur projeter que hey, j'ai un grand intérêt pour qui ils sont et j'ai hâte de prendre leur portrait et aussi que je suis ici aussi va m'amuser, que ce ne sera pas une situation de pression et que nous allons passer à travers tout cela ensemble et avoir un portrait vraiment mémorable à la fin de la journée. Une autre astuce que j'utilise sur place ou dans le studio est d'avoir une autre personne avec vous. Parfois, c'est peut-être un ami de la personne que vous filmez, quelqu'un qui les connaît assez bien, peut-être que vous ne connaissez pas si bien le sujet, mais vous pouvez avoir quelqu'un à proximité qui peut se tenir hors de la caméra et vous pourriez les avoir, demandez-leur de leur parler. Vous pouvez créer par inadvertance des moments gênants qui peuvent parfois se transformer en un merveilleux rire franc, et si vous anticipez ces choses en tant que photographe, vous pouvez vraiment obtenir un bon moment franc avec un rire authentique et pas seulement des gens gelés à la caméra comme ça et vous ne voulez pas ce placage. Je pense que beaucoup d'un bon travail de photographes de portrait professionnel est de couper ce placage. Nous voulons que la plupart des gens devant une caméra veulent juste arrêter ou seulement vous présenter la personne qu'ils pensent mieux au monde. Honnêtement, ce n'est pas dans la plupart du temps, 99 fois sur les 100 n'est pas le placage que vous voulez que la personne ait. Vous voulez être capable de frapper à travers ce mur pour qu'ils puissent mettre leur meilleur sourire, ce regard de portrait senior qu'ils vous donneront, vous voulez vraiment plus d'un moment authentique et sincère. Beaucoup de ce que j'aime dans ce cours et utiliser des environnements et des portraits environnementaux c'est d'aider à éliminer la pression de quelqu'un juste, il y a plus dans l'histoire que juste son visage. C' est l'environnement dans lequel vous choisissez de placer les gens qui peut vous aider à raconter une histoire plus authentique sur qui est cette personne et sur les expériences qu'ils ont vécues dans leur vie qui pourraient être intéressantes. Si la personne que vous photographiez n'a pas quelqu'un qu'ils peuvent amener avec eux au tournage, je tourne presque tout le temps avec un assistant photo. Ce que je trouve est intéressant, c'est qu'ils peuvent être non seulement la personne qui peut aider à se déplacer en vue et déplacer l'équipement et faire des ajustements pendant la prise de vue, cela rend le tir plus rapide et les gens obtiennent moins de fatigue. Leur portrait n'y va pas, pourquoi le tir prend si longtemps ? Il maintient le tournage et le plateau en mouvement rapidement. Mais aussi ils peuvent devenir cette muse et je vais souvent demander à Mark de se démarquer juste de l'appareil photo de ce côté ou juste hors de l'appareil photo de ce côté ou juste hors, juste derrière mon épaule, faire regarder le sujet à Mark ou l'assistant et non juste à la caméra. Il peut aussi y avoir ces tensions maladroites qui se produisent et j' aime ces gens se sentent un peu bizarre en regardant un étranger parfois et puis il y aura un peu de petit rire à nouveau qui devient très authentique et franc et ce n'est pas que vous leur ayez demandé de faire ce sourire franc, c'est juste arrivé naturellement. 12. En studio : séance: Donc la première chose que j'aimerais faire est juste, où commencer et au début de votre séance de portrait. Une chose que je peux faire, c'est vraiment facile, juste positionner cette sorte de baby-sitter face à la source de lumière qui est hors du panneau, et à peu près demander au sujet de passer par un tas de mouvement de la tête, donc nous pouvons voir, comment la lumière passe d' un côté à l'autre alors qu'il se déplace à travers le cadre de gauche à droite, juste en faisant pivoter sa tête. Donc, nous allons aller de l'avant et faire ça. Rick, il suffit de choisir un endroit juste en bas de la boîte stroboscopique à regarder. Et puis va juste balancer à chaque fois que le stroboscopique apparaît, vous pouvez bouger un peu, et nous y voilà. Oui. Super. C'est bien. Tête un peu plus bas, yeux plus bas, ouais c'est bien, super. Ainsi, au fur mesure qu'il se détourne de la source de lumière, le côté de son visage le plus éloigné de la source de lumière va devenir très sombre, et très noir. Donc, quelque part là-dedans va être ce genre de rapport parfait entre le surlignement et l'ombre. L' étape suivante après la prise de vue d'une seule source lumineuse est d'aller à deux sources lumineuses. Et j'ai déménagé dans la boîte de strip-tease dont on a parlé tout à l'heure. Et je l'ai positionné un peu plus bas, et en quelque sorte la lumière sur le sujet. Donc le résultat de ça, ce que nous espérons est un peu plus de détails dans la veste de Rick. Donc on va commencer avec Rick, juste un peu sur moi pour une minute. Ok, parfait. Et maintenez ça, laissez-moi regarder l'écran. Donc déjà, nous voyons un très beau remplissage, beaucoup plus de détails sur le bras droit de Rick qui serait le côté gauche du cadre du portrait. Et nous avons une meilleure idée des verts et des teintes. La plupart du temps, je n'aime pas, même l'éclairage des deux côtés du visage, alors faites comme certains loin, il montre un peu plus de texture, et un peu plus de caractère de chaque individu. Et ce ratio vous pouvez augmenter ou diminuer en fonction de vos goûts personnels, et de la façon dont il semble s'exprimer avec une gardienne de portrait particulière avec laquelle vous travaillez. Alors, allons-y et mettons-en marche celui-ci un autre arrêt. Alors maintenant, je démontre à quoi ressemblerait un pouvoir plus égal pour ces deux boîtes. Et Rick juste ici à moi, tournez, voilà. On verra la différence là-bas. Est certainement remplir beaucoup plus de lumière sur le côté gauche de son visage, et obtenir une belle mise en évidence à droite comme globe oculaire réel. Une chose dont nous allons beaucoup parler dans cette série est la prise de lumières dans les yeux. Les strobes réfléchissent dans le globe oculaire lui-même, et créent la vie et un peu d'éclat, je n'aime pas vraiment ce mot, mais c'est quelque chose qui vient à l'esprit, mais vous voulez certainement attraper des lumières dans les yeux, pour qu'ils ne soient pas morts. Et vraiment, n'importe quel spectateur de peinture de portrait ou de photographie, un portrait photographique. Nous sommes des humains, et nous allons être dessinés presque immédiatement, l' un des premiers endroits où vous regarderez dans n'importe quel portrait est celui des yeux. Donc, un endroit où nous nous connectons toujours en tant qu'êtres humains, sorte que vous allez vouloir faire une attention particulière, et regarder et voir exactement où la lumière tombe et se reflète, dans les globes oculaires lui-même. Super, regardons ici un peu. Oui, super. Regardez plus haut, avec vos yeux. Oui, c'est tout, parfait, juste là. Joli. Super. Voyez ça venir. Très gentil. C' est génial. Maintenant, je veux juste montrer si je prends la lumière clé et que je l'éteins vraiment. Réduisons à 2,8, et nous verrons juste ce qui se passe, beaucoup, vous pouvez juste faire une sorte d'expérience avec différents ratios. Avoir un côté vers le haut et alimenter l'autre côté vers le bas, vous pouvez inverser cette lumière. Le studio est vraiment l'endroit pour expérimenter, prendre votre temps, et vraiment jouer avec la lumière. Vous êtes vraiment juste en train de l'éclabousser ici et là et de voir quels effets pourraient se produire. Donc on verra ce que ça fait. C' est génial, la clé principale maintenant, la lumière. Mark si ça ne vous dérange pas, laisse alimenter cela encore plus à, passons à 3.2 sur cela. D' accord. Et on verra. Maintenant, nous sommes en quelque sorte en train d'inverser ce ratio, en utilisant les boîtes de bandes, presque la clé principale maintenant. Et vous verrez qu'il y a plus de lumière sous son menton. On a plus de détails sur sa main, et sur sa veste, et la chute, c'est de plus en plus sombre de ce côté. Encore une fois, c'est un goût personnel. Vous pouvez arriver à une recette particulière qui fonctionne vraiment pour vous, que vous aimeriez aller tout le temps en studio ou sur place. Mais j'aime aborder tout ce qui est nouveau et différent, et peut-être arriver à quelque chose que je n'avais pas tourné avant. Et allons-y et reculons encore plus, et refusons cela, ramenons-le à 2. On y va. Voyez ce qui se passe ici, c'est encore plus dramatique, j'ai laissé ce niveau de puissance le même, puis j'ai diminué la puissance sur le voyant principal, et nous avons le genre d'effet inverse. Allons de l'avant et ramenons tout le chemin vers le bas à 1,5. Et puis ce qu'on voit, c'est la dernière chose et la dernière chose que j'aimerais voir Mark, c'est de tuer complètement ce paquet, et on verra ce qui se passe quand on allume seulement avec la boîte de bande d'un côté. Donc, nous sommes de retour à une seule source de lumière, nous avons juste retourné le panneau, et aussi la lumière qui sort de cette boîte a une forme beaucoup différente de celle qu'elle est avec la caisse à œufs. Voyez quel effet cela a. Et vous pouvez voir que nous avons perdu tout, la lumière du côté droit de son visage, il est devenu très sombre. Et ce serait un endroit où je dirais, je n'aime pas vraiment ce qui se passe ici. C' est que vous avez mis en évidence d'un côté, et l'autre côté est complètement sombre. Et, même si c'est de mauvaise humeur, ça ne décrit pas grand-chose sur ma personne, ça semble plutôt un truc d'éclairage. Il semble trop dramatique, au lieu de vraiment m'informer quelque chose sur, le portrait ou la personne dans le portrait lui-même. Donc, j'ai hâte d'être avec Rick. On va aller à son studio. Et filmez un portrait environnemental. Donc il y a deux portraits, l' un est en quelque sorte en studio, ou dans un environnement plus intérieur qui semble, pas si descriptif de qui ils sont et ce qu'ils font. Et puis nous pouvons aussi choisir un deuxième portrait que vous exécuterez, sur place. Cela a un sens pour cette gardienne en particulier, cette personne, que vous décrivez à travers votre portrait. 13. Trouver votre emplacement: Tant de fois, un magazine ou un de mes clients m'assignera une personne pour faire un portrait et c'est génial parce que je sais qui je photographie, j'ai une idée de l'endroit où ils vivent, où ils travaillent ou ce qu'ils font ou ce qui les fait cocher, après avoir fait un peu de recherche. Mais si je fais aussi beaucoup de photographie si je ne suis pas occupé à tourner, je crée mes propres devoirs que chacun d'entre vous devrait faire aussi, c'est que vous avez tous le temps de créer votre propre mission prétendre que vous avez reçu un appel d'un magazine et que vous êtes a demandé de prendre un portrait de quelqu'un et que quelqu'un pourrait juste être votre meilleur ami, ça pourrait être un ami d'un ami, ça pourrait être une fille que vous vouliez rencontrer, ça pourrait être n'importe qui que vous pourriez avoir une licence si vous leur demandez de prendre leur photo pour faire un portrait intéressant. Donc, ce que je cherche dans un sujet de portrait potentiel, c'est que je veux en savoir un peu sur eux et ce qu'ils font et un bon exemple est ce que j'ai fait à Detroit ces dernières années, c'est que je pourrais rencontrer quelqu'un ou être présenté à quelqu' un et juste être une conversation avec eux, je découvre qu'ils pourraient être un entrepreneur, ils ont commencé un salon de coiffure ou vous découvrez qu'il y a des graffitis professionnels et qu'ils pourraient être un chanteur ou ils pourrait chanter dans un groupe de sorte qu' fois que je commence cette conversation, je commence à voir des images et des lieux et contextes où ces gens pourraient être photographiés pour raconter une meilleure histoire. Donc, je suis vraiment intéressé par les conversations avec les gens, il n'y a aucun moyen que vous puissiez contourner ne pas engager les gens en tant que photographe et avoir à leur parler, c'est très difficile d'être une fleur de fleurs et à part juste voir quelqu'un physiquement qui pourrait être intéressant. Souvent, je me fiche des normes d'attractivité, de beauté. Ça ne m'intéresse pas. Je suis intéressé par les vraies personnes, faire des choses réelles avec des résultats réels une grande passion dans ce qu'elles font. J' aime photographier des gens qui ont fait leur monde, leurs passions dans la vie sont devenues au centre de leur monde. Donc, que ce soit une visite au restaurant, comme je l'ai mentionné un artiste, ça aurait pu être... à Detroit, j'ai photographié et eu la chance de photographier gens qui ont émergé de la dépendance et itinérance et ils ont transformé leur vie d'une manière ou d'une autre. Donc, certaines personnes ont des histoires très dramatiques, étonnantes que vous pouvez aider et devenir intéressés à représenter ces gens d'une manière qui photographiquement aussi est très intéressante. Le dépistage de localisation est très important pour un photographe, surtout lorsqu' on vous demande de mélanger quelque chose de pertinent au sujet de votre portrait. Comme je l'ai fait au début de ma carrière, je commence presque tous les portraits que je fais sur place. J' ai commencé à penser à l'arrière-plan d'abord. C' est un grand secret à moi. Je ne sais pas si c'est un secret, mais c'est juste une façon de me sentir plus à l'aise dans création de portraits parce que je suis toujours un peu nerveux à l'idée de faire des portraits. Je fais cela à temps plein pour vivre et je tire situation de pack de pression avec des célébrités et des politiciens et des dirigeants d'entreprise mais une façon dont je prends toujours plus de pression sur moi-même est de trouver un contexte intéressant ou un emplacement pour photographier quelqu'un. Ce que je commence presque avec mon premier état d'esprit est, si je prends une photo sans personne dedans, est-ce une photo intéressante, est-ce qu'elle décrit quelque chose d'intéressant ? Y a-t-il des formes intéressantes, couleurs ou des formes en arrière-plan ou est-ce que je veux juste une palette très simple derrière la personne ? Mais une sorte de mon seul truc que j'utilise souvent presque sur chaque tournage est de trouver un espace très intéressant visuellement intéressant pour moi et si j'aime le fond, alors je vais commencer soucier de l'endroit où je positionne quelqu'un sur place. Donc, j'ai commencé par regarder des textures, espaces très larges pourraient être un énorme mur de brique, pourrait être un grand parking, pourrait être une texture urbaine très gritante, ce pourrait être un long champ de maïs ou verger de pommiers ou pourrait être dans le pays, cela n'a pas d'importance, mais la texture et l'espace autour d'eux sont en quelque sorte intéressants pour moi avant même de mettre une personne à l'intérieur du cadre de la caméra. Donc, une fois que j'ai établi que cet espace est intéressant, alors je mets la personne et je vais commencer à réfléchir à l'éclairage de cette personne dans ce contexte soit via mon éclairage stroboscopique ou en analysant la direction le soleil vient, est-ce au-dessus ? C' est comme l'heure du coucher du soleil qui vient ici ? Comment vais-je permettre à nouveau à la lumière de tomber sur le sujet soit plus de lumière plus intense d'un côté du visage ou moins de l'autre en jouant avec la lumière et l'ombre et l'obscurité tout dans l'espace. J' ai tendance à tirer un peu plus large. J' aime le contexte dans les photographies. Donc, je ne tourne pas une tonne de portraits très serrés tout le temps, je laisse habituellement de l'espace autour du sujet pour laisser le sujet respirer. Encore une fois, la plupart des gens que je photographie ne sont pas des modèles professionnels, disant qu'ils ne sont pas super à l'aise tout le temps devant la caméra et pas tous les mouvements qu'ils font est incroyable vous savez que nous ne tournons pas tous Kate Moss tous les jours, Je voudrais le faire, mais ce n'est tout simplement pas la portée de mon travail. D' habitude, je tire sur un boulanger. Quelqu' un qui est des gens très normaux qui n'ont pas l'habitude d'être devant la caméra. Donc, ce que j'essaie de faire, c'est de trouver le contexte si c'est votre ami ou un membre de votre famille, peut-être que ce pourrait être leur cuisine, leur garage. Ils aiment tirer, travailler sur voitures et construire des choses et dans ce cas, ce sont des indices que vous voulez écouter et commencer à injecter ces gens dans un environnement qui aide à décrire qui ils sont. Ceci est une grande partie de la photographie environnementale réussie est une photographie de portrait en particulier est trouver qu'un endroit qui fait vraiment une personne tique. Quel est leur lieu heureux ? Quel est leur endroit heureux ? C' est un endroit où ils vont juste se détendre ? Est-ce un endroit où quelque chose de dramatique s'est passé dans leur vie qui les a aidés à suivre une certaine voie ? Nous avons tous ces endroits qui, dans nos vies, dans nos souvenirs, peuvent être l'endroit qui pourrait être un endroit idéal pour faire un portrait. 14. Sur place : en extérieur: Techniquement, ce que je suis arrivé ici, c'est que je veux utiliser mon zoom 24-70. C' est juste une grande lentille polyvalente, 24 est assez large pour obtenir beaucoup de Rick au premier plan mais aussi montrer toute la maison de voiture. C' est vraiment le point central de ce portrait environnemental, c'est que nous voulons montrer un peintre qui travaille chez lui, qui a un studio dans lequel il peint et qui a vraiment créé un travail incroyable et prolifique dans ce studio. Donc, je vais pousser Rick vers l'avant un peu. On va juste filmer avec la lumière naturelle. C' est une journée assez nuageuse dans le Michigan, comme c'est souvent et c'est une lumière même plate. Donc, nous allons comparer, d'abord, nous allons tourner un portrait de lumière naturelle, puis nous allons tourner un portrait avec un stroboscopique et ajouter ça, et ensuite nous allons comparer les différences. Mais nous allons juste tirer ici et voir ce qui se passe. C' est génial. D'accord. Super. Donc, mon objectif principal en ce moment est d'essayer de garder autant de la cabane dans le cadre et de décaler un peu Rick pour qu'il ne fasse pas partie de toutes ces textures et motifs derrière. Je le mets un peu sur le côté. La principale chose avec la composition ici est de ne pas avoir peur de déplacer votre sujet autour du cadre partout. Mettez Rick ici, mettez-le ici, mettez-le tout le chemin. Une fois que votre sujet est debout dans le cadre, vous pouvez déplacer et recomposer tout le temps. C' est un excellent moyen d'obtenir de la variété et aussi, dans votre édition plus tard, déterminer quelle image a vraiment fonctionné le mieux. Donc, voici mon assistant, Mark. Aujourd'hui, il travaille beaucoup avec moi, beaucoup. Il est très mobile avec cet appareil d'éclairage que nous avons en ce moment. C' est un système que nous utilisons beaucoup. C' est une source de lumière unique très simple, un seul stroboscopique. Je n'essaie pas de devenir trop compliqué, mais encore une fois, c'est là que cette combinaison de tête de bloc d'alimentation est si mobile et génial que nous avons décrite en studio. Ce qui est vraiment sympa, c'est que je ne cherche pas de prises de courant et de prises. Toute notre puissance est condensée dans la batterie. J' ai sélectionné pour ce portrait de Rick pour comparer au portrait naturellement éclairé la boîte souple carrée de 27 pouces avec le modificateur de caisse d'œufs qui va vraiment diriger la lumière à peu près juste de la poitrine à sa zone de tête. Ça va avoir une belle illumination sur le haut du corps. Je ne m'inquiète pas tellement d'allumer ses jambes et ses pieds dans le sol. Mais ce que j'ai fait, c'est que Rick sera là, peu près où il était pour le portrait naturellement éclairé. Pour l'instant, je vais avoir Mark, vous demander de rester à côté de la cage à lapins. Je veux dire, tu dis ça tous les jours, non ? Tenez-vous à côté de la cage à lapins. Il va produire un peu de lumière sur Rick d'ici. Nous allons faire quelques tests, voir où la lumière tombe sur le sujet et ensuite nous allons faire quelques ajustements. Tout est fait à la volée et juste très expérimental, et c'est ainsi que beaucoup de mon travail est tourné. Un autre aspect important de la prise de vue avec stroboscopique est comment synchroniser votre appareil photo et déclencher le stroboscopique lui-même. J' utilise PocketWizard. C' est une marque très prolifique, et ils sont très fiables, très petits. Mais fondamentalement, je n'utilise pas le flash de l'appareil photo, j'utilise off camera qui est ce que le stroboscopique que Mark tient. Ce déclencheur déclenche à distance le stroboscopique et il a une très bonne portée. Vous pouvez même les installer partout dans une maison ou partout où vous devez aller en termes de je pourrais mettre des lumières à une distance assez éloignée et cet émetteur-récepteur va tirer ces strobes à une distance assez éloignée. Donc, il semble que nous sommes prêts à y aller. Test. Donc, je vais revenir en position. Mark va vraiment avoir un feu de côté dur ici. Il pourrait s'approcher de la lumière du soleil. Ce qui est agréable dans une journée nuageuse c'est qu'il n'y a pas de sens de l'endroit où le soleil vient et tombe sur le sujet. Nous pouvons créer ce sentiment de lumière directionnelle sur nos sujets n'importe quelle direction que nous voulons parce qu'il n'y a pas de direction prédominante qui se passe naturellement aujourd'hui avec le temps. Alors, voyons comment ça se passe. Je vais travailler avec les mêmes compositions, et on va juste commencer à se fondre dans le stroboscopique ici et voir ce qui se passe. Il suffit de voir. Alors, faisons tout le chemin pour aller à six, six et demi, six peut-être. Donc, j'ai un peu augmenté le pouvoir. C' est assez lumineux. Il est couvert, mais il est assez lumineux et je veux vraiment forcer la lumière sur le sujet autant que possible. C' est certainement plus ce que je cherchais. Pourriez-vous l'abaisser un peu plus près ? Oui, on y va. Juste là, c'est bon, Mark. Parfait. Maintenant, je commence à voir l'effet de la lumière frapper principalement le côté gauche du cadre et le côté droit du visage de Rick. Très gentil. Ensuite, c'est Mark. Donc, j'ai un feu de côté très dur ici. Toute la lumière frappe juste ce côté du visage de Rick. Donc, je veux essayer ensuite aplatir la lumière un peu plus et avoir plus d'un remplissage des deux côtés de son visage, et nous verrons ce qui se passe avec cela. Alors, viens ici juste un peu plus plat, Mark. Encore une fois, quand vous regardez la classe de studio que nous avons fait, dès que le point culminant était vraiment tombé d' un côté de son visage et que l'autre côté est devenu extrêmement sombre, il est tombé hors de ma gamme de préférences. Je n'aimais pas vraiment cet effet sur son visage. Il arrive maintenant à un point où je vois et en révèle plus sur le sujet. Donc, nous allons en tirer un peu plus et nous continuerons à bouger ça. Ça a l'air vraiment sympa. Un autre effet que le stroboscopique a à l'extérieur est qu'il permet à la couleur, les couleurs vives de la maison de voiture d'être très saturées et riches, beaucoup plus que la lumière du jour seulement, pas d'éclairage extérieur assisté par stroboscopique. Vous verrez les couleurs vraiment pop et saturer. 15. Sur place : en intérieur: C' est une zone où il n'y a pas beaucoup de lumière ambiante. Nous pourrions tirer à la lumière naturelle, mais pour cela, j'aimerais vraiment juste corral un peu de lumière sur Rick et laisser l'espace tomber et avoir des couleurs riches. Donc, ici, je pense que je vais faire avant tout une lumière assistée par stroboscopique. Une seule lumière. Encore une fois, je n'ai pas beaucoup d'espace pour mettre trois, quatre, cinq lumières et nous voulons que cela aille assez vite aussi. Donc, nous allons faire une seule source de lumière, puis nous allons éteindre toute cette puissance supplémentaire et aussi prendre une lumière d'équilibre lumière du jour ou un ensemble de lumière ambiante seulement sans stroboscopique et nous allons juste les comparer et les comparer. Alors, commençons. On verra comment va ce premier. D'accord. Rick décrivait cette grande chaise victorienne. Il a peint des sujets de portrait ici en termes de meubles tels que traduits en peintures où il a créé portraits et c'est juste agréable de reproduire cela comme dans le tournage de Rick en tant qu'artiste et lui tirer assis sur un objet qui est souvent ou parfois trouvé dans une peinture. Je ne suis pas capable de descendre physiquement avec le mur ici beaucoup plus bas mais je peux verrouiller concentration sur le visage de Rick à un niveau approximatif et ensuite juste faire un tour vers le bas pour que je puisse voir ses pieds, parce que pour l'instant il est important pour moi de montrer tout son corps et autant de l'environnement que je peux en ce moment. Donc, ça me permet juste de ne pas arracher son orteil, ce qui est juste un coup d'animal de compagnie. Si vous voulez avoir une partie du pied, voyons tout le truc et pas juste l'arracher. Je ne sais pas si tu peins comme ça parfois. Mais oui. Donc, je verrouille la mise au point et puis je déplace juste assez la caméra vers le bas . C'est vraiment sympa. Des couleurs très riches. Nous avons des bourgognons dans le canapé, nous avons une patine bleue sur le mur et tout fait éclater le stroboscopique, il fait vraiment son travail pour lui donner un look saturé très riche. Donc, nous travaillons sur la prochaine composition maintenant qui a vieil escalier qui monte à la zone du loft et je suis vraiment intrigué par cette forme triangulaire et comment nous pourrions encadrer ça autour de Rick. Ici, je vais juste parler brièvement des paramètres que j'ai. Ceci n'est spécifique qu'à ce domaine, au cas où vous seriez curieux. Chaque environnement aura des paramètres légèrement différents. Je suis à ISO 200 assez lent et ma vitesse d'obturation a une 80e de seconde, mon ouverture est à 4-5, donc je laisse entrer. Il y a beaucoup de lumière de la fenêtre qui diffuse aussi ici et je veux le conserver. Donc, j'utilise une vitesse d'obturation plus lente et aussi une vitesse ISO plus lente, donc le stroboscopique et la lumière ambiante à l'extérieur la lumière de la fenêtre seront maintenus dans une certaine mesure et ne souffleront pas ainsi. C' est super Rick. Je suis particulièrement conscient de l'intersection de ce triangle et de l'endroit où se trouve exactement l'escalier, l'espace qu'il laisse autour de sa tête. Donc, je travaille horizontalement et verticalement. Vertical me donne un peu moins d'informations. De haut en bas, il y a moins de textures et d'objets. Quand je vais à l'horizontale, je prends certainement plus de la cuisinière et le canapé et la couleur de ça. Donc, jouez certainement avec des compositions verticales et horizontales. Les quatre derniers. Deux et un de plus horizontal. Fabuleux. Donc, je pense que nous avons eu une très bonne journée ici avec Rick comparant les photos de studio que nous avons faites et nous allons vraiment être en mesure de raconter une belle histoire entre pas seulement les portraits de studio, mais pour vraiment se rendre sur place dans un endroit où Rick fait son travail et décrire comment il vit, un peu de l'espace où il imagine son œuvre et il la crée. Tout cela fait partie de ce qu'il est dans ce contexte environnemental. Cet endroit est le seul endroit qui peut offrir cette information sur Rick. Donc, lorsque vous parlez à votre ami ou à un membre de votre famille avec lequel vous allez créer une histoire, vous voulez poser des questions où sont importants pour eux, ce qui est important dans leur vie et où sont ces endroits que vous pourriez potentiellement créer un portrait. Nous avons tous des endroits dans notre vie qui sont significatifs et créer un portrait dans ces endroits peut être très puissant et aussi donner au spectateur une idée de qui est cette personne et vraiment ajouter beaucoup de couleur et de texture à vos photos. Alors, bonne chance pour votre mission. Demandez à votre ami ou membre de votre famille ou à toute personne que vous pourriez avoir intérêt à photographier. Commencez à explorer, commencez à les interviewer, commencez à leur parler endroit idéal pour faire un portrait environnemental. Alors, bonne chance. Sortez et faites de superbes photos.