Musique de film - Techniques pour le compositeur moderne

1. 1 Intro: - façon . Non. Donc ce n'est pas un staccato, ensemble à vent en bois. Staccato était comme de courtes notes. Ce sera mieux si on veut quelque chose de rapide. Mettons ça là bas. Je vais le laisser dans cette corde de trémolo. Et c'est quelque chose que vous voudrez communiquer avec le réalisateur et vous assurer que vous avez la bonne impression. Je te raconterai une histoire plus tard à propos d' une musique que j'ai écrite qui n'avait pas la bonne impression. Ah, et ça a fait une sorte de discrétion hilarante. Croyez la mélodie pour l'instant, que si nous arrêtons la mélodie qui nous donne quelque chose que nous pouvons ramener encore dans cette scène parce que c'est une scène est longue maintenant. Mais attendez que les femmes ostinato est. Si vous étiez impliqué dans la musique pop ou quelque chose comme ça, vous le savez comme un riff. C' est une cour de réfection. , Donc on a vu mineur ici,on a un bémol majeur ici, donc maintenant on alterne entre deux accords et ces deux accords correspondent aux notes basses qui se passaient avant. Salut, tout le monde, bienvenue dans mon cours de scoring. C' est un cours qui a été en quelque sorte en cours depuis très longtemps. J' ai eu beaucoup de demandes pour faire ce genre de cours pendant un certain temps, et je ne savais pas comment le faire parfaitement là où j'allais être vraiment heureux avec ça . Mais après beaucoup de recherches et regarder autour de ce qui est déjà sur Internet et d'autres personnes qui font des cours, j'ai décidé de plonger Teoh et de le faire parce que je voulais vraiment faire une classe qui était axée sur la composition techniques dans la notation de films et moins sur le côté technique des choses. Vous pouvez trouver d'autres classes, et je pourrais même en faire une éventuellement, comme comment configurer votre logiciel, comment obtenir des bibliothèques d'échantillons, toute la fin technique de celui-ci. Mais ce que je voulais vraiment faire, c'est me concentrer sur cette façon d'écrire de la musique pour accompagner le cinéma. Maintenant, nous allons parler un peu du côté technique de celui-ci parce que nous devons le faire. Mais la majeure partie de cette classe est consacrée à l'écriture de musique pour le cinéma, travail avec le cinéma et au développement d'une carrière de compositeur de films. Je vais vous montrer tout au long de ce cours un tas de projets que j'ai fait un tas d' accusations d'écrits pour différents films, différents projets de films. J' ai travaillé sur des trucs à la télévision, d'autres choses. Et pendant ce cours, nous allons écrire notre propre bande originale de film et je vais vous montrer comment vous avez confiné des films qui ont besoin de musique en eux que vous pouvez utiliser tout de suite pour construire est un portfolio. J' espère que vous avez décidé. Prenez ce cours avec nous. J' ai eu beaucoup de plaisir à le faire. Il s'est transformé en cette classe énorme plus grande que n'importe quelle autre classe jamais faite. Récupérez des tonnes de trucs. Vraiment fier de ça. Je suis vraiment excité par tout ce qui est dans cette classe, et je pense que c'est la meilleure classe que j'ai jamais faite. Je sais que je dis que chaque fois que je fais un de ces trucs, mais celui-là pour vraiment, euh, meilleure classe que j'ai jamais rendue vraiment excitée. J' espère que tu décides d'entrer et de prendre le cours avec moi. Donc nous vous verrons à l'intérieur 2. 2 ToolsAndADemo: Ok, plongons d'abord et parlons des outils du métier. Donc, il y a beaucoup de façons différentes que vous pouvez réellement mettre un score ensemble. Ah, quand vous travaillez avec le film, mais dans chacun d'eux, ce que vous devez faire c'est couler ce que vous écrivez avec le film, est-ce pas ? Donc, il y a deux façons différentes que ça pourrait arriver. Parfois, vous obtenez le film découpé en morceaux plus petits. Et puis c'est un peu plus facile à gérer. Parfois, tu auras tout le film. Hum, et c'est délicat. Parce qu'après tu as cedossier de deux heures dont tu dois garder une trace, et tu le mets dans une grande séquence, parfois pas toujours. Parce qu'après tu as ce dossier de deux heures dont tu dois garder une trace, et tu le mets dans une grande séquence, parfois pas toujours. dossier de deux heures dont tu dois garder une trace, et tu le mets dans une grande séquence, Il y a des moyens de contourner ça, mais, euh, ce dont je veux parler maintenant, c'est le logiciel spécifique que nous utilisons pour que vous puissiez faire ça et à peu près n'importe quel logiciel audio. Il y a des moyens de contourner ça, mais, euh, ce dont je veux parler maintenant, c'est le logiciel spécifique que nous utilisons pour que vous puissiez faire ça J' utilise la logique ici. Vous savez, vous pouvez aussi le faire dans des outils pro. Vous pouvez le faire en mesure, et vous pouvez le faire en quelque sorte de n'importe quel logiciel que vous voulez. Ils peuvent tous à peu près s'enfoncer dans un film. Maintenant, Maintenant, vous pouvez également le faire dans un éditeur de notation traditionnel comme finale Sebelius. Je ne sais pas si la musique ou peut gérer un film, mais il peut probablement le faire. Je ne sais pas si la musique ou peut gérer un film, Si vous voulez écrire comme des notes et rester synchronisé avec le film, c'est une façon de le tester. Vous pouvez écrire quelques barres de musique, lire, voir comment elle correspond le plus souvent au film. Cependant, , ce que les professionnels font c'est de travailler dans, hum, un programme audio où ils sont juste en mettant des notes midi ou en jouant sur un clavier ou quelque chose comme ça ? Hum, vous savez, les grands compositeurs de films qu'ils pourraient écrire à la main, encore certains d'entre eux. Mais alors ils ont une équipe de gens pour l'entrer dans le logiciel s'ils n'utilisent pas un vrai orchestre ou, hum, mettre dans un logiciel de notation s'ils utilisent un vrai orchestre, donc vous savez, plupart du temps, je suis désolé pour dire, mettaient des choses dans le logiciel, et puis il est joué par un orchestre du Midi de faux orchestre. La plupart du temps, les films à gros budget utilisent de vrais orchestres. Presque toutes les émissions de télévision utilisent des orchestres synthétiques. Ah, et les films à bas budget utilisent des orchestres synthétiques parce que les orchestres air vraiment cher. Hum, donc ah, logique est très populaire à utiliser. C' est le logiciel que j'ai ici. Ah, logique est bonne parce que ça joue bien avec Final Cut Pro, qui est un éditeur vidéo. Vous pouvez échanger des fichiers entre les deux. J' ai donc eu des projets avant où ils nécessitaient que j'ai utilisé la logique. J' ai aussi eu des projets avant où ils ne se souciaient pas, auquel cas j'utiliserais capable 10 probablement capable de vivre parce que c'est autrement mon programme préféré. Mais la logique est bonne aussi. Donc à partir de ça, je veux dire, vous allez juste utiliser beaucoup d'instruments logiciels, orchestres, pianos, trucs Elektronik, si vous voulez. Ça dépend de. Tu sais quoi ? Tu es ce que tu écris. Mais je ne vais pas passer beaucoup de temps dans cette classe à parler d'outils logiciels. Et, euh, vous savez, comme les meilleures bibliothèques d'exemples pour les orchestres et les trucs que vous pouvez parcourir et trouver que , hum, dans cette classe, je veux vraiment me concentrer Plus sur les techniques et moins sur, Vous savez, ma bibliothèque d'échantillons d'orchestre préférée, mais nous allons parler un peu des outils comme nous le faisons en ce moment. Donc, euh, j'ai juste pensé que je vous laisserais voir comment une séance comme celle-ci est organisée. C' est un projet que j'ai fait il y a quelques années. C' est un documentaire sur les transgenres, etc'est un film très intéressant. C' est un documentaire sur les transgenres, et Ce qui est intéressant dans celui-ci, c'est que parce que c'est un documentaire et c'est quelque chose nous parlerons plus tard dans la classe parce que c'est documentaire Ah, il y a beaucoup de dialogue, c'est beaucoup de gens qui parlent. Donc, quand la musique est nécessaire, elle doit vraiment rester à l'écart. C' est une grosse chose à propos des documentaires. Tu dois rester en dehors de la scène. Il y a très peu de scènes dans un documentaire qui ne sont que pour un impact émotionnel , parce que les gens parlent presque toujours, toujours, cette scène, comment ce film en a une. C' est cette scène de chute d'eau où c'est juste un coup d'une cascade, et il a comme une sorte de déclaration importante. C' est la toute fin du film. C' est la dernière vue avant les crédits, alors laissez-moi vous expliquer ce que j'ai fait ici. Alors on l'écoutera et on le regardera. Je l'ai fait. Si je retourne jusqu'ici, j'utilise ce riff de piano tout au long du film. Juste une simple petite progression du cœur. Oups. Laissez-moi en venir au début. Ici. D' accord. Et c'est tout. Donc j'utilise ce riff de piano encore et encore. Vous pouvez le voir en fait, où je l'utilise. Utilisez-le ici. Je l'utilise ici. Ici, des variations de celui-ci. Ici. Voilà, au début, en bas, et je suppose que ce n' est pas le début. C' est comme, même pas près du début. Il y en a encore. Là, c'est encore. Donc je l'utilise comme un mobile dans toutle le film. Et à la fin, ce que je fais, c'est que je le prends. On l'a entendu plusieurs fois, et on va parler de motifs dans ce cours. Certainement. C' est une de nos choses les plus importantes, mais j'aime vraiment utiliser des motifs comme ça, donc je vais prendre ce mobile. Je vais construire dessus, construire dessus, construire dessus. Je vais y ajouter un orchestre, et ensuite je vais devenir fou avec ça et le construire au point culminant de cette scène de chute d'eau. Donc je pense que ce que je vais faire, je vais juste le jouer pour toi maintenant. Mais ce que je veux faire, je pense que même si je déteste le faire, mais je pense que je vais désactiver le dialogue et j'aimerais vraiment que vous entendiez ce dialogue, euh, pour deux raisons. Premièrement, c'est fascinant de, euh, ça te donne une meilleure idée de la scène. Cependant, il y en a. Il y a de mauvais mots dedans. Um, l'utilisation, euh, langage adulte. Donc et je ne veux pas avoir à signaler que ce cours a une langue adulte, donc je vais le couper et j'espère que c'est bon. Donc, quand vous les voyez parler, il suffit d'en avoir une idée. Hum, donc je vais juste jouer à la scène des chutes d'eau et tu pourras voir Laisse-moi. Je vais déplacer ça ici pour que tu puisses voir ce qui se passe ici. C' est le piano riff orchestre arrive, puis plus orchestre. Ah, un autre genre de piano. Mais il devient un peu électronique, et il construit à ce gros coup à la fin. C' est une fin du film. Alors on y va. Et c'est le générique. Donc, euh, c'est comme ça que ça ressemble quand quelque chose est assemblé et sympa. Je veux dire, c'est cette énorme, longue chose que tu verras quand on suivra ce cours. Tu sais ce que je fais ici ? Comment je marque ces choses , , comment je traite le dialogue. Regardez ce projet Milic et d'autres projets à moi aussi. Hum, et j'espère que certains qui ne sont pas les miens que j'attends. Voyez si je vais avoir la permission de les utiliser. Euh, mais c'est tout. Donc, pour les outils, vous pouvez vraiment utiliser ce que vous voulez. La plupart du temps, nous utilisons une séquence ici comme ça. Ah, où on vient de brancher les notes, sans utiliser la notation traditionnelle. Mais tu peux vraiment le faire. Je crois que je pourrai vous en montrer un où j'ai fait ça où c'était une chorale. J' ai donc utilisé des notes traditionnelles et j'ai utilisé final le programme de notation pour le faire 3. 3 WhatIveFoundElsewhere: Ok, une autre chose que je veux aborder avant de plonger dans le minable, c'est que je l'ai mentionné dans la dernière vidéo, mais je veux juste en parler très vite ici. Avant de commencer à faire ce cours, j'ai fait beaucoup de recherches sur d'autres cours de notation de films qui sont là-bas, et ce que je voulais faire était d'enseigner un cours de notation de films. C' était un peu comme les cours de notation de films que j'enseigne parfois à l'université, mais aucun d'entre eux n'existait vraiment. Ah, je voyais juste ce qu'il y avait là-bas, et tout ce que j'ai pu trouver c'était des trucs qui étaient vraiment axés sur la technologie derrière l'écriture de musique pour les films. Donc,si vous avez Donc, fait des recherches et trouvé d'autres cours de notation de films, ils sont probablement, ah, concentrés sur la technologie ou le processus. Alors la réunion technique, Quel logiciel utiliser ? Ah, des exemples de bibliothèques, des choses comme ça. Des choses qui ne sont pas vraiment liées à l'écriture de la musique, nécessairement. Droit. Comme là sur ce qu'il faut faire. Une fois que vous avez écrit, la musique est une sorte de ce qu'ils sont généralement ce qu'ils ont tendance à être sur tout ce que je pouvais trouver. Mais quand je suis à la fac, tu sais ce qu'on fait c'est qu'on écrit quelque chose. Ah, j'ai des étudiants. Écrivez quelque chose. On l'écoute. Nous avons évalué comme une classe. Nous disons ce qui a fonctionné, ce qui n'a pas fonctionné. Et ce que j'ai trouvé c'est qu'il y a probablement une très bonne raison que cela n'existe pas en tant que cours en ligne parce que vous ne pouvez pas faire ça. Tu ne peux pas aller et venir et dire que ça marche. Ça ne marche pas. Donc, je vais en quelque sorte dans des eaux inexplorées ici. Je vais vraiment essayer de faire un cours qui se concentre vraiment sur la façon d'écrire la musique pour le film. On va regarder beaucoup d'exemples. Je vais te montrer ce travail. Je vais te montrer certains qui ne fonctionnent pas, et on parlera de pourquoi ils ne fonctionnent pas. Et j'espère que ce que je vais faire dans cette classe comblera vraiment cette lacune, comblera l'écart entre, hum, pas une classe axée sur la technologie, mais une classe axée sur la façon d'écrire la musique. Et puis vous pouvez prendre un cours axé sur la technologie et cela aura beaucoup plus de sens. Ou peut-être que je vais en faire un. Je ne sais pas. Maintenant vous savez, nous venons de parler de la technologie et des outils et de la façon de l'utiliser. Mais c'est à peu près aussi profond que nous allons là-dedans. Je ne vais pas parler de la façon d'utiliser la logique, comment utiliser capable de vivre, comment utiliser n'importe laquelle de ces choses. des J' aidescours séparés sur la façon d'utiliser, capable de vivre assez largement. Donc, si vous voulez entrer dans ce domaine, prenez mes autres classes et vous deviendrez un expert dans l'utilisation de certains de ces logiciels que nous pouvons ensuite utiliser pour la notation de films. Donc avec ça, passons à autre chose et parlons juste de plonger directement dans la réponse émotionnelle . Ce dont nous parlons ici, c'est comment comprendre la réponse émotionnelle que nous recherchons  ? Et puis comment traduire ça en musique ? Et pour ajouter un facteur plus compliquant, quelque chose que vous n'avez jamais à faire quand vous écrivez simplement de la musique par vous-même ? Quelle est la réponse émotionnelle que le réalisateur veut à cause de l'écriture musicale ? On est un peu Ah, on doit répondre à quelqu'un quand on écrit de la musique de film. Je devrais dire, quand on écrit de la musique seule. On n'est pas le patron. Mais dans la musique de cinéma, nous avons une autre personne à plaire et parfois beaucoup d'autres personnes à plaire. Alors passons à ça ensuite. 4. 4 ANoteAboutCompositionExamples de compositiondes: Ok, une dernière chose avant de plonger. Hum, donc je suis en train de sauter en arrière maintenant, donc j'ai fini de faire la première partie de la classe. Je vais filmer cette vidéo juste avant parce que je veux te donner un peu de tête tout au long de ce cours, je vais travailler sur un film que je vais marquer. Ce film est un vieux film muet. On en parlera plus tard. Euh, mais je veux juste 0,1 genre de truc idiot dehors. Et c'est, pendant que je travaille sur ce film, je vais être tout au long de cette classe, vraiment un genre de composition très transparente, que je réfléchisse à haute voix, et je dis vous ce que je pense et vous guider à travers mon processus et en utilisant les techniques dont nous parlons dans la classe. Ça ne va pas faire pour la plus brillante partition de film que j'aie jamais faite. Donc, certains des choix font notre probablement pas le meilleur choix, mais ils sont le meilleur choix pour illustrer le point que je fais. Donc si vous n'aimez pas le Q, j'ai écrit et donné la section. Soutiens juste avec moi que ce que je fais en fait est d'essayer de montrer la technique. Et ah, quelques options pour ce qu'on pourrait faire que c'est une façon très polie de dire que j'essaie d'écrire très vite pendant que je fais ça pour que je puisse te guider et ne me blâmer pas si ça craint. Hum, ça ne craint pas. Et je ne pense pas que j'ai écrit quelque chose qui craint, mais, hum, j'ai écrit des trucs qui n'étaient pas aussi intéressants que je l'aurais probablement écrit si j'avais pris plus de temps et envisagé plus d'options, donc je Je voulais juste jeter ça là-bas. Um, ok, c'est tout. 5. 5 Écriture de l'émotion: D' accord. Ce dont je veux parler dans cette section, c'est le lien entre trouver l'émotion du film et de la scène. Disons la scène qui est plus commune et la théorie de la musique. Donc d'abord, , trouver la bonne émotion pour la scène. Maintenant, la raison pour laquelle je dis vu plutôt que film est que les émotions changent sauvagement dans un film. Et vous pourriez que j'ai besoin de faire quelque chose de heureux et d'un côté de section et de l'autre et toutes ces autres choses. Donc, nous pensons vraiment à voir et à utiliser le lingo plus approprié où nous parlons du Q C, vous mangez la file d'attente. Ah, Qué est chaque petit extrait musical de son. Donc vous savez que vous pourriez avoir 100 indices dans un film, ou vous pourriez avoir 10 indices dans un film. Dans ce film, j'ai probablement plus près de 10. y n' ya pas beaucoup de repères parce que c'est, ah, documentaire. Donc il y en a un. Il y en a un, il y en a un, il y en a un. Et puis c'est un gros. C' est cette grande scène de chute d'eau. Ah, et puis il y en a un de plus qui n'est pas ici, qui est cette piste de clôture ? Ah, ça fonctionne au générique. Je n'étais pas une de mes traces, donc je ne l'ai pas mise là-dedans. Donc c'est mignon. Donc chaque Q a une réponse émotionnelle que nous voulons en sortir. Donc, hum, une des premières choses que tu peux faire est de regarder le Q et de dire Ok, quoi ? Qu' est-ce qu'on essaie d'arriver ici ? Que veux-tu que le public ressente ? Um, et c'est quelque chose que tu voudras communiquer avec le réalisateur et t'assurer que tu as la bonne impression. Je te raconterai une histoire plus tard à propos d' une musique que j'ai écrite qui n'avait pas la bonne impression. Ah, et ça a fait une sorte de chose hilarante. Mais on en parlera dans la prochaine section quand on parlera du processus et de la façon dont vous travaillez avec le directeur. Mais ce dont je parle ici, en termes de trouver l'émotion, c'est des choses comme, tu regardes la scène, et si c'est une scène triste, tu ne veux pas une grosse piste techno, non ? Comme ça, c'est comme des choses évidentes. Alors, comment pouvons-nous trouver, euh, la réponse émotionnelle autre que de parler au réalisateur, il faut vraiment la regarder, la sentir et travailler avec. Mais une fois que vous en aurez un sens, on pourra commencer à utiliser la théorie musicale pour mettre quelques notes sur cette émotion, non ? Nous avons des techniques pour le faire. Vous savez, nous savons que certaines progressions de base de l'air triste sont plutôt heureuses. Certains accords sont tristes. Certains accords sont heureux. Parlons de ça dans la prochaine vidéo. Quelques choses de genre, euh, qui vont tirer de la théorie de la musique. 6. 6 GenreAndTheory: Donc, quand tu écris une scène, , on regarde comment on peut arriver à la qualité émotionnelle assez rapidement. Et la raison pour laquelle la vitesse est un facteur ici, c'est que si vous travaillez sur un film professionnel , vous n'avez pas beaucoup de temps. Vous pouvez entendre des histoires d'horreur à ce sujet tout le temps de la part des compositeurs de films, mais beaucoup de fois que vous avez, comme une semaine pour marquer. Ah, tu sais, plein de notre film sur des photos indépendantes. Vous obtenez beaucoup plus de flexibilité, habitude, mais ah, les processus de notation des films. La dernière chose qui se passe dans le film, à peu près la dernière chose qui se passe dans un film. Donc, le film est terminé. Il y a une journée d'ouverture prévue. Tout est prêt à partir. Ils ont juste besoin que tu mettes la musique dedans. Beaucoup de fois, nous devons travailler très vite, donc c'est là que la théorie de la musique peut vraiment nous aider. Parlons du genre. Disons que vous êtes dans une scène. Tu travailles sur un repère qui a, tu sais, c'est une grande ère de Gatsby. Ah, donc, comme 19 années 30, qu'est-ce que tu vas faire ? Eh bien, tout d' abord, vous avez besoin de quelque chose dont vous avez besoin d'instruments appropriés et d'un genre approprié. Donc si vous êtes dans les années 30 et 40, vous allez probablement utiliser du jazz, vous allez utiliser des trompettes de big band, des trombones, trombones, saxophones, tambours, basses, piano, peut-être de la guitare. Mais si c'est de la guitare, c'est juste de la guitare. Mais si c'est de la guitare, Donc ça, hum, ce ne sera pas vraiment un solo. Probablement c'était assez rare à l'époque. La guitare était en fait un instrument de rythme à l'époque. Un instrument de percussion, d'une certaine façon. Quoi qu'il en soit, tout autre sujet. Qu' est-ce que vous allez utiliser les enregistrements ? Eh bien, si vous écrivez du jazz et que vous écrivez de la théorie, vous allez utiliser beaucoup de septième accords que vous allez utiliser, hum, neuvième accords. Vous pourriez même utiliser des accords 13ème. Tu vas t'en tenir à tes progressions d'accords diatoniques assez religieusement. veut dire que vous allez laisser ces accords diminués et augmentés y entrer. Si vous ne savez pas de quoi je parle, passez en revue les cours de théorie de la musique que je vous ai donnés sur ce site. Si vous ne savez pas de quoi je parle, passez en revue les cours de théorie de la musique que je vous ai donnés sur ce site. Si vous ne savez pas de quoi je parle, J' ai plus de cours sur la théorie de la musique. Je suppose que vous en connaissez déjà un peu sur la théorie de la musique au fur et à mesure que nous avançons. C' est pourquoi je dis des choses comme des progressions d'accords diatoniques et des accords 7e 9e et 13e tu ferais mieux si tu veux vraiment avoir une théorie musicale que tu as. Vous devez connaître ces choses et le reste de la théorie musicale dont nous allons parler sous peu. Disons que vous êtes dans une scène qui se passe dans les années 90, et c'est sorte de scène de club sale ou quelque chose comme ça. Tu vas vouloir utiliser, genre, des guitares, guitares, un groupe de rock a l'impression que tu vas t'appuyer sur la cinquième corde pour ça. C' est juste une route et 1/5 et tu auras beaucoup de parallèles là-bas. Donc parallélisme signifie comme un FC et un C, puis un G et un D qui montent et descendent sur ce cinquième accord. C' est des trucs de guitare. Ah, beaucoup de cinquième cordons. Donc, nous pensons toujours au genre qui mord. Et puis que savons-nous de la théorie de la musique dans ce genre que nous connaissons avec le jazz, nous aimons les accords 7ème 9ème et 13ème. Ça a l'air bon pour ça. Ah, et de la guitare. On aime la cinquième corde. Et si c'était comme, Ah, les Caraïbes ou quelque chose comme ça ? Et tu veux ce son de reggae ? Quelle est la théorie musicale du son reggae. Eh bien, vous pourriez en quelque sorte résumer ça avec des triades simples, des triades majeures et mineures frappées sur les battements off. Cela nous donne ce genre de son reggae, et il y a bien plus que ça. Vous pouvez rechercher très facilement le genre de caractéristiques de n'importe quel genre dans lequel vous travaillez . Donc si vous travaillez sur quelque chose et qu'il a besoin d'un certain son, vous pouvez savoir que vous l'avez confiné juste en regardant autour d'Internet assez rapidement, hum, juste chercher, ah, ah, la musique caractéristiques théoriques de certains noms de genre ici, donc je ne vais pas les examiner tous avec vous ici. Mais souviens-toi souviens-toi de ça. C' est une chose à laquelle on pense tout de suite. Nous pensons à quel genre est le genre de ce Q ou de tout le film dans certains cas, et quels instruments et ah, idées harmoniques signifiant théorie musicale puis-je utiliser pour faire fonctionner la scène ? Il y a une autre chose que je veux souligner ici, et c'est les modes. Les modes peuvent être très importants ici parce que les modes peuvent vraiment régler l'émotion, et vous pouvez utiliser des modes d'une scène à l'autre. Alors passons à une nouvelle vidéo très rapidement et parlons à nouveau des modes 7. 7 modes: l' une des choses qui va venir dans cette classe plus tard est l'idée d'utiliser des motifs et leitmotifs tout au long de Ah, tout le film. Ce que ça veut dire, c'est qu'on en parlera plus tard, mais je veux juste le présenter maintenant. L' idée est que nous avons quelques idées qui transportent tout le film. Laisse-moi te donner une analogie. Une analogie serait comme le personnage principal. Le personnage principal est peut-être dans tout le film, mais il change, non ? Ils passent par quelque chose, et c'est tout le but du film. Et musicalement, nous pourrions avoir une seule idée que nous continuons à réutiliser mais que nous changeons. Ah, pour suivre le changement de personnage. Donc ce mobile pourrait être une mélodie. Ça pourrait être un riff de piano comme tu l'as vu dans le film. Je t'ai montré il y a quelques vidéos, ce piano, ce piano, si je continuais à l'utiliser encore et encore, mais l'a changé au fur et à mesure que le film progressait. Eso que le vous savez quel genre de plafond le public va avec elle. Une autre chose qui pourrait fonctionner et qui fonctionne souvent est un mode, donc nous connaissons les modes musicaux Si vous avez suivi certains de mes autres cours de théorie musicale, vous avez regardé les modes. Rappelez-vous, il y a sept modes. Ils ont chacun un son légèrement différent. Les modes sont essentiellement une échelle qui est un peu différente d'une échelle majeure ou mineure . Et ils ont des sentiments différents pour lui. Par exemple, euh, musique klezmer. Disons que tu as besoin que Teoh trouve une scène où tu écris de la musique klezmer. Maintenant, si vous ne savez rien sur la musique klezmer , , la seule chose que vous voulez trouver est que ah, beaucoup de choses sont basées autour du frigo en mode. Légère clause de non-responsabilité. C' est plus compliqué que ça. Il y a beaucoup de différents modes utilisés dans la musique klezmer, mais si vous voulez juste écrire des trucs qui sonne comme de la musique klezmer vraiment rapide, vous pouvez un peu faire semblant en utilisant le frigo dans pour tout le truc. frigo est le mode. C' est à ça que ça sonne. La musique Klezmer est souvent associée à la foi juive. Hum, et il est beaucoup utilisé. En fait, il y a une scène très célèbre où il est utilisé un peu hors contexte, mais c'est vraiment intéressant. Regardons en fait très vite dans cette scène. C' est évidemment Star Wars. Et la célèbre scène cantina. Ce que nous voyons ce que nous entendons, c'est une variation de la musique klezmer. Ça n'a aucun sens dans ce genre, vous savez,il y a longtemps dans une galaxie lointaine, lointaine. Ça n'a aucun sens dans ce genre, vous savez, vous savez, il y a longtemps dans une galaxie lointaine, Mais c'était juste quelque chose de cool que Ah, le compositeur. Et peut-être que le réalisateur a dû dire dans cet outil à vouloir faire est dans cette scène qu'il voulait avoir une sorte d'essence de la musique klezmer. C' est ce qu'ils ont fait. Ils ont utilisé des instruments liés à la musique klezmer et, euh, les modes liés à la musique classique. Ils ont utilisé des instruments liés à la musique klezmer et, euh, Ainsi, un mode peut transporter tout le film. Ce n'est pas le cas dans Star Wars. Laisse-moi juste mettre ça dehors. Mais, hum souvent choisira un mode, et nous pourrions rester avec lui à travers tout le film et l'utiliser comme thème. Si toute la musique utilise le même mode, cela peut aider à la coller un peu ensemble. Ce n'est pas quelque chose qui arrive toujours. Ce n'est pas quelque chose que vous devez faire. Mais, euh, c'est une bonne tactique pour Ah, considérez. Alors gardez cela dans votre tête au fur et à mesure que nous avançons et nous commençons à regarder différents exemples et comment différentes musiques fonctionnent dans un film. Pensez à savoir si un mode fonctionnerait pour n'importe quel projet auquel vous êtes confronté. 8. 8 de FindingTheMessage: Ok, Suivant, parlons du message d'un certain que c'est un peu différent de l'émotion. Le message est une sorte de ce que nous voulons que le public l'enlève. Donc, si le si le film est vraiment bien fait, ce sera assez transparent. Et votre travail sera de ponctuer ce que le réalisateur a fait sur la scène. Déjà. Nous utilisons ce terme ponctuer beaucoup. Donc ce que ça veut dire, par exemple, par exemple, il y a une scène où un mec entre dans un bar, il y a une fusillade et, euh, il vit le message il y a probablement que Ah, Ce type est un peu dur. Et, ah, il gagne la fusillade, non ? Donc, à la fin de la journée, ce que nous essayons de dire c'est que ce type est dur comme des clous. Donc notre travail avec la musique sera de souligner que, cependant, nous pouvons souligner que, euh, c'est ce que nous recherchons dans la musique. C' est ce qui va rendre le réalisateur heureux, c'est si nous pouvons écrire quelque chose où nous prenons le message que le réalisateur a déjà, et nous aimons vraiment le remonter. Donc il se peut qu'il y ait un moment clé dans la scène où la caméra tourne et regarde droit dans les yeux de ça, le personnage principal. Et on fait une grosse note basse et on s'incline. Et ce genre de choses dit genre, c'est la personne qui est le gros, dur, méchant gars. C' est trouver ces petits moments dans le Q. Ça va vraiment aider à faire passer le message que les réalisateurs essaient de faire. C' est trouver ces petits moments dans le Q. Alors gardez ça à l'esprit. Comme vous travaillez sur un film, vous avez toujours besoin que Teoh renforce le message, euh, et ne change pas le message si vous avez une partition. Si vous avez écrit de la musique qui ne fonctionne pas dans une scène, , vous pourriez envoyer le mauvais message. Vous pouvez modifier le message. Vous êtes choqué par la puissance de la musique dans une scène, et cela peut changer totalement le message que le message peut être. C' est vraiment un moment vraiment heureux, et vous mettez de la musique vraiment sombre là-dedans, et tout d'un coup, , c'est une scène vraiment sombre parce que la musique a juste un pouvoir incroyable. C' est pourquoi certains réalisateurs, notamment Quentin Tarantino, ont dit qu'il n'engagera jamais de compositeur. Il ne travaille pas avec les compositeurs. Il achète toujours les droits à la musique qu'il peut mettre dans le film. Il ne travaille pas directement avec les compositeurs parce qu'il a dit que le compositeur a tropde pouvoir. Il ne travaille pas directement avec les compositeurs parce qu'il a dit que le compositeur a trop C' était, c'est une citation de lui. Donc, euh, vous pouvez prendre le message et complètement déformé. Maintenant, dans cette prochaine vidéo, je veux vous montrer un exemple de changer complètement le message. Allons voir une nouvelle vidéo, puis nous le ferons. 9. 9 ThrenodyForTheCareBears: OK dans cette vidéo. Quoi ? On va voir si quelqu'un est un peu hilarant pris, , un morceau de musique très intense et le mettre sur quelque chose de vraiment stupide. Et si vous êtes de la bonne humeur pour cela, alors vous trouverez cette vidéo vraiment stupide pour être très sombre et dérangeant. Donc ce que la vidéo est Ah, un enregistrement de la bande dessinée pour enfants pro, les ours de soins. C' est juste que c'est juste des ours de soins complètement inédits. Et la musique est en fait très célèbre. Un morceau de musique avant-gardiste appelé Trinity pour les victimes d'Hiroshima. C' est un morceau qui parle en quelque sorte du, euh, vous savez, du bombardement d'Hiroshima. C' est du compositeur nommé Krystof Penderecki, et c'est vraiment très beau morceau, mais c'est super dur noyau. Hum, c'est très dissonant, et ça changera vraiment la façon dont vous voyez les ours de soins. Ah, que tu regardes ça, ça dure environ 10 minutes. Je ne vais pas jouer tout ça maintenant, mais je veux jouer jusqu'à la première pub. Donc, dans cette vidéo, ils ont aussi des publicités comme des publicités de bande dessinée du samedi matin dans ces publicités de bande dessinée du samedi matin. C' est comme des jouets, tu sais, comme des Barbies et des trucs comme ça. Mais avec cette musique, il fait sombre. Donc je vais jouer un tas de ça et juste te laisser absorber dans ça. Et rappelez-vous la raison pour laquelle je vous montre ça parce que c'est le mauvais message. C' est de la musique intéressante, mais le message erroné complet pour ce programme pour enfants. Et cela vous montre à quel point la musique peut être puissante parce qu'elle rend le programme assez sombre. Ok, on a eu le chemin, - façon , - façon . 10. 10 tempCues: d' accord, dans cette section, nous allons parler du processus. Donc, euh, prendre une petite pause dans la théorie de la musique. Euh, et juste ce que vous pouvez attendre une fois que vous aurez un concert. Tu veux avoir un concert pour écrire un film ? Maintenant, on va parler de la dernière chose ou de l'une des dernières choses dont on va parler dans ce cours, c'est comment faire des concerts. J' ai quelques trucs dont j'ai parlé aux étudiants et, euh,j'ai obtenu du travail décent à Cem pour certains étudiants en utilisant quelques techniques, alors on en parlera plus tard. J' ai quelques trucs dont j'ai parlé aux étudiants et, euh, euh, obtenu du travail décent à Cem pour certains étudiants en utilisant quelques techniques, Mais pour l' instant , que faire ? Ah, à quoi vous attendre à quoi vous attendre quand vous travaillez sur un projet comme celui-ci ? , La première chose dont je veux parler,c'est des indices de température. Les indices de température peuvent être une bénédiction et une malédiction. Ce que vous voulez dire, c'est que dans le film, laissez-moi revenir à ce projet que j'ai ouvert ici. Ok, alors regarde ça. Q Um, à cet endroit dans ce film pendant une seconde, je veux te montrer quelque chose, donc écoutons juste une seconde Ok, donc ce qui se passe ici, c'est que tout le monde parle de ce genre de chose, et c'est un peu bête, et ils se précipitent dans une explication. Donc je veux une musique qui était vraiment comme Bam, bam, bam, bam, bam, bam, bam, bam ! Tu sais, genre, juste comme le frapper encore et encore et encore. Mais, ah, ah, ce que le réalisateur m'a donné, c'est en fait de la musique dans cet endroit s'appelle Tentative Que ça veut dire que le réalisateur ou le monteur ou certains ou le directeur musical ont déjà mis de la musique dans le film avant que tu ne l'aies. Ensuite, ils ont juste pris tout ce qu'ils pensaient être en accord avec ce qu'ils voulaient. Alors ils y ont mis de la musique. Et ton boulot est de remplacer cette musique parce que la musique qu'ils y mettent, ils n'ont pas le droit d'utiliser. Et ton boulot est de remplacer cette musique parce que la musique qu'ils y mettent, Ils l'ont peut-être attrapé dans un autre film. Ils l'ont peut-être attrapé sur une chanson à la radio. Ils l'attrapent n'importe où. Donc c'est temporaire. Donc un Q. temporaire Nous appelons ça tentative Que Donc c'est bon, parce que quand vous avez tenté de travailler avec vous avez, hum, quelque chose du réalisateur qui vous dit exactement ce qu'ils veulent. Eso ça fait ça enlève une partie des conjectures, non. Tu es genre, OK, ils le veulent. Ah, j'ai juste besoin de faire quelque chose qui remplit cette émotion similaire et le message similaire que cette musique est fournie. Un morceau de gâteau, non ? Donc, il y a un mauvais côté pour tenter d'utiliser le mauvais côté est que souvent très souvent d' après mon expérience, le réalisateur tombera amoureux de la tente que tu aimes qu'ils veulent te récupérer. Donc, vous devez faire quelque chose qui sonne exactement comme ça, Q. Mais pourtant, ça ne semble pas assez comme ça. Je pense que quelqu'un va être poursuivi. Donc, vous devez faire quelque chose qui est totalement différent et pourtant complètement le même. C' est vraiment frustrant. Ça peut être dur si le réalisateur est tombé amoureux de ça, alors ça peut se transformer en une sorte de bataille pour obtenir quelque chose qui marche. Vous pouvez vous attendre à ce que certains réalisateurs mettent des indices temporaires et veulent que vous remplaciez cette musique par, ah, quelque chose qui ressemble vraiment à elle ou complètement différent. Ce n'est pas sûr que tu aies des indices de température. Je dirais environ 50 % du temps. Dans les films à petit budget, j'ai des indices de température. Je veux t'en montrer un autre. C' est que j'ai eu un certain nombre de projets qui ont utilisé ce morceau de musique comme tentative que vous aimez, droit dans une rangée. Il y avait, genre, trois projets qui utilisaient ce morceau de musique pour vous tenter. Allons l'entendre. Voie. Ok, alors comment travaillerais-tu avec ce genre de tentative ? Toi , , ce que tu vas vouloir faire, c'est une sorte d'extrait de l'essence de ça. Donc pour ça, je dirais que c'est plutôt ambiant. C' est à quelque chose que je pense, mais il y a aussi beaucoup de rythme. C' est à quelque chose que je pense, Donc il y a Ah, il y a un rythme rapide. Le a commencé à elle, a adopté une donnée de données allant tout au long de la chose. Donc je veux quelque chose avec beaucoup de mouvement rythmique, mais rien de vraiment agressif. Quelque chose de vraiment sourd. Donc pas comme les xylophones ou quelque chose comme ça. Quelque chose d'un peu plus doux. L' utilisation de tambours en acier est une sorte de son qu'il obtient pour que je puisse utiliser des tambours en acier. Cependant, ça va probablement me mettre trop près de ressembler comme ça. Donc je vais vouloir trouver un instrument qui ressemble à des tambours en acier mais qui n'est pas un tambour en acier , comme peut-être des vibrations peut-être érode l'orgue Si vous pouviez en faire un synthétique pour jouer assez vite , quelque chose comme peut-être même dit quelque chose de synthétique qui, euh, a un son similaire mais n'est pas le même. Donc c'est un peu ce que je retire de ça. J' enlève les rythmes ambiants et les tambours en acier , donc quelque chose qui ressemble à des tambours en acier. Alors je pense à ça et puis je me débarrasse de la musique et commence à écrire et juste une sorte d'espoir que tu trouves quelque chose que les jambes du réalisateur, donc il n'y a pas de indices de temps. 11. 11 SpottingTheFilm: Ok, la prochaine chose qui arrive, en fait, je ne devrais pas dire suivante en termes de séquence comme ça n'arrive pas après les indices de température. Ça arrive soit en même temps que les indices de température, soit au lieu des indices de température. Euh, mais tu vas vouloir avoir une séance de repérage. Une séance de repérage signifie que vous êtes vous, car le compositeur va s'asseoir avec le réalisateur et regarder le film que vous allez voir. Teoh a regardé le montage actuel du film, qui, espérons-le, est le montage final. Et tu vas prendre une tonne de notes et tu vas parler du film. Parfois, tu regardes le film deux fois. Je l'ai fait dans une situation où j'ai regardé le film entier trois fois. On était là toute la journée parce qu'on s'est entretenu entre les deux. Parfois, tu vas arrêter le film et aller en arrière et en avant et toutes ces autres choses, mais ça prend du temps. C' est une longue réunion. Selon la durée du film, ce que tu vas faire dans la séance de repérage, c'est que le réalisateur va te parlercomme si tu étais acteur, et c'est bien. Selon la durée du film, ce que tu vas faire dans la séance de repérage, c'est que le réalisateur va te parler comme si tu étais acteur, C' est ce que tu veux. Donc vous voulez qu'ils vous traitent comme un acteur et ils vous veulent et vous donnent le rôle de la musique et de n'importe quelle partie du film. Donc ils vont dire ici, je veux que la musique dise ça. Tu sais quoi ? C' est peut-être des trucs abstraits, et c'est bon. Écrivez-le. Vous savez, comme l'écrire, vous verrez les marqueurs de chronométrage sur l'écran et écrivez simplement. Ah, le calendrier de chaque événement et ce que le réalisateur vous a dit à ce sujet. Prenez beaucoup de notes. Pense à ce que le réalisateur te dit. chose la plus importante, évidemment, sera où ils veulent de la musique et où ils ne veulent pas de musique. Il y a beaucoup de spots que vous pourriez voir penser, Oh, Oh, je pourrais faire quelque chose de vraiment cool. Le réalisateur ne veut pas de musique là-bas. Ne mets pas de musique là. Ils ont le dernier mot dire qu'ils sont le patron dans cette situation. Donc nous allons passer en revue tous les endroits, identifier tous les indices, et ensuite vous aurez une sorte de description de ce qu'ils veulent. L' émotion et le message d'être dans chacun de ces indices. Quelques conseils déterminent exactement où ils voulaient commencer, et je ne parle pas nécessairement du timing. Voyez comment, comme le flux d'un Q particulier, s'il dit que si le réalisateur dit, je veux que le signal commence ici, vous savez à 10 minutes. Mais le grand moment où ils veulent que tu fasses le grand moment émotionnel c'est que, comme c'est juste à 10 minutes, comme c'est ce qu'ils te disent. Ce qu'ils pourraient vouloir, c'est que vous commenciez un peu plus tôt afin que vous puissiez vous lever jusqu' à 10 minutes. Vous pouvez arriver à ce moment vraiment important sans simplement sauter dessus. Hum, alors déterminez exactement quel est le flux du Q. Une autre chose que je vous suggère de ne pas faire est de parler de spécificités musicales avec le réalisateur comme Ne dites pas ici que je pense à faire ce truc cool d'ostinato. Ils seront comme cette progression d'accord. Je vais probablement avoir comme une petite progression d'accord qui passe par là avec son Austin Ondo dessous. Ne faites pas ça pour deux raisons. Premièrement, le réalisateur peut ou non, mais il n'est probablement pas un musicien, donc ils ne savent pas ce que cela signifie. Peut-être qu'ils pourraient. Mais c'est que si vous mettez trop de détails dans leur tête avant qu'ils ne l'entendent, ils pourraient juste dire non, je n' aime pas qu'ils disent non, ça ne ressemble pas à ce que je veux. Mais si tu l'écris et qu'ils l'entendent et que tu leur donnes une image complète, alors ils diront, Ok, j'aime ça, hum donc ne sois pas trop précis sur ce que tu penses faire musicalement. Essayez juste d'écouter et de comprendre ce qu'ils veulent. L' autre chose que vous voulez faire dans la session de repérage est vraiment juste un peu construit. Un rapport avec le réalisateur construire un sentiment de confiance, assurez-vous qu'ils font confiance à ce que vous allez dio vous comprendre l'histoire. Vous comprenez la vision de l'ensemble du film et vous l'obtenez. C' est vraiment une chose que vous voulez faire dans cette séance de repérage ah aussi. Donc, pour finir, les principales choses des séances de repérage, vous allez vous asseoir là avec le réalisateur et vous allez regarder le film pourrait commencer et s'arrêter, Aller en arrière et en avant. Vous allez identifier tous les indices qui doivent être écrits et ensuite une description de ce qui se passe en même temps que vous allez développer un rapport, une sorte de confiance et une relation avec le réalisateur. C' est une séance de repérage. Il est inestimable, comme vous devez avoir une session de repérage, même si c'est juste qu'ils vous écrivent ce long e-mail géant ou qu'ils repérent essentiellement sans vous . Je l'ai déjà fait avant. Ça ne marche pas aussi bien, mais idéalement, tu es dans la même pièce à regarder le film et à le regarder. Ok, euh, passons à autre chose et parlons des budgets. 12. 12 Budgets: Ok, dernière chose avant qu'on puisse se lancer dans des trucs d'écriture. Les budgets. C' est quelque chose que vous devez penser en tant que compositeur. Le studio va avoir une certaine somme d'argent consacrée à la musique du film. Cela signifie beaucoup de choses qui signifie plus que votre part. Il y a d'autres choses musicales qui doivent arriver. Il y a généralement un poste budgétaire dans leur budget pour la musique, comme la musique de 10 000$. Mais il y a beaucoup de choses qui s'est passé. Par exemple, Ah, vous écrivez peut-être tout cela, mais les crédits de clôture pourraient être attirés. Ils doivent juste acheter à quelqu'un qu'ils veulent faire et ils n'ont pas à le faire. Tu pourrais l'écrire, mais ils voudront peut-être le faire. C' est très populaire de le faire. Cela pourrait être une énorme partie du budget. Si c'est comme une grande piste pop célèbre, ça pourrait être une grande partie du budget. Mais quand il s'agit de budgétiser, faut penser tout d' abord à ce que vous êtes payé pour le travail, c'est quelque chose que vous devriez avance avec le directeur ou le directeur du budget, selon la taille du studio. Qui que soit le responsable, assurez-vous d'avoir ce dont vous avez besoin. On en parlera plus à la fin de ce cours, quand on parlera d'avoir des concerts. Mais, euh, typiquement pour un film à petit budget, vous êtes payé par le projet pour obtenir un certain montant d'argent pour l'ensemble du projet . Parfois, ils le feront par minute complète de musique. C' est assez rare dans le monde du cinéma qui est plus courant dans le monde de la musique d'orchestre. Mais dans le monde du cinéma, je l'ai déjà vu faire comme avant, et parfois ça m'est arrivé une fois qu'ils viennent de te mettre en salaire et qu'ils disent que nous allons te payer X montant de dollars par jour que tu travailles là-dessus et c'était . Tu aimes que ça arrive parce qu'à chaque fois qu'ils veulent des révisions, tu es genre, Cool, je vais le réviser. Ça va me prendre encore 10 jours. Ça va te coûter 5 000$ de plus. Mais oui, je vais réviser pour le reste de ma vie si tu veux. Ce n'est pas commun. Mais ça m'est arrivé une fois, et c'était génial. Donc tu dois trouver ça. La prochaine chose que vous devez savoir sur les budgets, c'est qui interprète la musique ? Est-ce que tout cela est électronique, ou y a-t-il des instruments riaux impliqués ? Si c'est tout électronique, alors vous pourriez être en mesure de le faire tout vous-même dans un programme comme la logique ou capable 10 ou quelque chose comme ça. Mais, ah, c'est plus de temps que tu dois y mettre. C' est donc quelque chose que vous pouvez considérer lorsque vous négociez ce que vous êtes payé pour le projet. Si vous êtes si vous livrez la dernière musique finie, ce qui signifie que vous faites tout numériquement et que vous allez la remettre, alors cela prend un peu plus de temps et juste l'écrire. Si vous avez besoin de travailler avec des instrumentistes, alors il y a tout un tas de choses qui entrent en jeu, en particulier, en particulier, payer les musiciens que vous devez budgétiser pour ça. Vous devez donc savoir combien de musiciens vous avez besoin. Vous devez savoir probablement quel est votre taux syndical qui vous dira ce que vous avez besoin pour payer les musiciens, alors définissez cela. Vous pouvez rechercher votre ville et le syndicat local des musiciens et savoir quel est le taux syndical . C' est ce que vous devez payer habituellement par heure. Donc ça pourrait être comme 200$ l'heure par musicien. Ça peut devenir assez cher. Ensuite, vous devez vous soucier de la session d'enregistrement. Tu sais, tu vas devoir réserver de l'heure en studio. Tu vas devoir faire toutes ces choses, et ça va coûter cher. Vous devrez peut-être également vous soucier des partitions. En fait, tu le feras. Vous devrez vous inquiéter pour, ah, partitions. Préparer ce qui prend du temps et de l'argent dans le papier n'est pas gratuit, mais il faut le faire. Donc, toutes ces choses qu'ils dio se réunissent et vous devez en tenir compte et d'une manière qui s'assure au moins que le musicien facture les frais d'enregistrement et les frais de partition ne viennent pas de votre salaire pour le projet. S' ils sont réticents à vous donner un numéro et à dire OK, on consacrera autant d'argent à l'embauche de musiciens. S' ils ne font pas ça, dis juste OK, eh bien, hum, embaucher des musiciens ne vient pas de mon contrat, comme si j'étais payé un certain montant, et ensuite tu dois engager les musiciens. Ça pourrait être OK tant que ce n'est pas le cas, tant qu'il ne devrait pas sortir de votre poche. C' est la seule chose dont vous avez besoin pour être absolument sûr que vous êtes sur la même page. Alors gardez cela à l'esprit lorsque vous approchez un nouveau projet. Ok, passons à autre chose et commençons à entrer dans le minutieux genre de musique de film et ce qu'il y a dedans. 13. 13 DiegesticAndNonDiegetic: D' accord, on va parler de musique de QI et de musique de QI non digest. Maintenant, ces termes fantaisistes, euh, ça veut dire musique source ou musique de partition. Alors je vais manger. Probablement utilisé les mots source et score parce que, euh, c'est juste que ça a beaucoup plus de sens. Parfois, vous verrez ces mots digérer IQ, mais digérer IQ musique signifie musique source et non digest IQ signifie partition. Alors faisons non digérer le QI d'abord. Ça veut dire score. C' est ce que tu écris. En gros. Donc la musique non digestive signifie que c'est de la musique destinée à accompagner une scène, non ? La musique Dia Jest IQ signifie que c'est de la musique qui est dans la scène. En d'autres termes, imaginez une scène quand quelqu'un passe à une radio et l'allume, que la musique qui sort de cette radio est digérée. La musique est la musique source. Il y a une source. On peut voir d'où vient la musique. Un autre le serait. Il y a une scène qui a lieu dans un bar, et il y a un groupe qui joue dans le bar. La musique que joue le groupe est de la musique d'origine. C' est logique. Il y a une raison pour laquelle c'est là parce qu'il y a un groupe. Là, nous voyons la source de la musique dans un QI non digest ou musique de partition. C' est des trucs qui ne viennent de nulle part, vous savez, c'est juste un peu là flottant pour ajouter de l'ambiance. La plupart des choses que nous écrivons, c'est que vous devez parfois, n' est-ce pas  ? Ah, source de la musique. J' ai dû le faire une fois où j'écrivais un film. J' ai eu le concert pour écrire la musique de ce film, et ils le tournaient encore, donc je n'en avais rien vu. Je ne savais rien d'autre que j'avais lu le scénario, et je savais que, euh, ils m'avaient donné le boulot, alors ils m'ont appelé quand ils tournaient et me disaient et je savais que, euh, ils m'avaient donné le boulot, alors ils m'ont appelé quand ils tournaient et me disaient : Vous voulez commencer maintenant à écrire la musique ? Et j'ai dit, je ne peux pas parce que je n'ai pas de vidéo. Ils ont dit, , en fait, il y a une scène que nous tournons demain où il y a une fête dans ce bar et où nous avons besoin d'un groupe pour jouer au bar. Alors j'ai dit, Ok, ça a l'air marrant. Alors j'ai appelé un groupe de copains et on est allés dans ce bar et a réformé un groupe ad hoc, on a joué des morceaux et on a juste un peu coincé et genre, improvisé et inventé. Et c'était la scène. J' ai été le seul film dans lequel j'ai jamais été. Euh, mais, tu sais, ça a renversé l'un des indices, mais c'était de la musique d'origine. Tu sais, j'avais l'orteil juste le comprendre, mais j'ai aussi dû le faire d'une manière qui ait un sens avec ce que le reste de la musique allait être. Donc c'était pratique que je l'ai fait parce que quand je me suis assis pour écrire la musique, je me suis souvenu de la clé que nous étions dans les sons généraux que nous utilisions et tout ça pour que je puisse l'attacher dans le reste du film. C' est la différence entre partition et musique source ou digest IQ et IQ non Digest. Allons donc dans quelques exemples de cela et parlons en quelque sorte de comment cela fonctionne. Alors bien, fais ça. Ensuite, on va parler de l' endroit où ils entrent en collision. Il y a un endroit où ils entrent en collision où quelque chose est source et devient musique de partition dans une scène. Et il y a une scène vraiment géniale que je veux te montrer de ça. Alors, passons à une nouvelle vidéo et parlons de la musique source de l'école. 14. 14 ScoreAndSource JAWS: D' accord. D' abord, regardons, euh, un exemple cool, euh, de partition et de musique source. On va donc de la source à la marque. Et dans cet exemple particulier, cela implique un changement de perspective, ce que vous devez savoir. Donc on va regarder un petit clip de Jaws dans ce clip. C' est depuis le début du film. Et dans ce clip, ce qui va se passer, c'est au début que tout va être source, ce qui signifie qu'on n'entend rien que les personnages de la scène n'entendent pas. Tout le monde ici est la même chose, non ? Le public et les personnages. Donc nous sommes en quelque sorte en termes de sonique en termes de ce que nous entendons étaient dans la perspective du personnage. Maintenant, il y a dans ce cas particulier, il n'y a pas de musique source, mais il y a beaucoup de son source. Donc on va entendre que les vagues vont les entendre courir. Et nous allons entendre le dialogue. C' est ce que les sons de la source sont dedans. Maintenant, à mi-chemin de ce clip, nous allons changer de perspective pour être le dans les yeux du requin. Donc quand on sera le requin, on aura de la musique pour marquer. Tout d'un coup, c'est de la musique, que les gens, les semblables, les humains, les non-requins, n'entendent pas ça sur Lee. Nous le public ici, c'est donc le score. C' est quelque chose qui n'existe que pour nous et les gens de la scène. Ne l'entends pas s'ils l'entendaient, euh, s'ils entendaient comme cette musique flippante venant du requin, ils courraient probablement pour leur vie, non ? Donc c'est juste pour nous, en quelque sorte. Mais cela aide à changer la perspective à droite, parce que nous étions ces gens qui courent sur la plage. Maintenant, nous sommes un requin et l'une des façons dont nous savons que nous avons des perspectives changeantes est cette musique . Donc c'est quelque chose qu'on pourrait vous demander de faire dans un film où il pourrait sembler c'est une scène sous-marine si vous regardez ça sans aucun son du tout, mais le réalisateur vous dira, en fait, vous êtes le Shark ici, et ce n'est pas clair tant qu'il n'y a pas de musique dessus. Alors regardons cette scène et tu verras ce que je veux dire. Alors pensez à une fois que nous commencerons à entendre de la musique, vous serez le requin et l'une des façons dont nous savons où est le requin. Cette musique flippante qui joue, euh il aide un changement de perspectives de cette façon. Alors vérifiez-le et encore. Kristie, mon, où on va ? Natation. Je ne me trompe pas quand ? D' accord. Oh, wow. Certainement. Eh bien, un. Je peux nager, je ne peux pas marcher. Habille-moi. Prends-le doucement. Donc,ce qu'on a ici, c'est qu'une foisque le requin entre, on ne voit jamais vraiment le requin juste dans cette partie. Donc,ce qu'on a ici, c'est qu'une foisque le requin entre, on ne voit jamais vraiment le requin juste dans cette partie. , Donc,ce qu'on a ici, c'est qu'une fois le requin entre, Nous ne voyons pas le requin du tout, mais nous savons que le requin est là à cause de cette musique, même quand nous sommes au-dessus de l'eau et pas comme regarder à travers les yeux du requin, nous savons que c'est un requin qui l'attaque parce que cette musique était introduit dans le cadre du requin. C' est comme la musique de requin, donc ça sert le ah, le stand pour le personnage. D' une certaine façon, cela devient un peu enivrant, mais au début, nous n'avons que le son source. Nous entendons tout ce que le personnage est ici et rien de plus. Une fois que le requin entre, nous commençons à obtenir un score, ce qui est un élément que les personnages à l'écran ne font pas ici et cela nous aide avec perspective. Ok, avec ça, regardons un exemple de musique source très rapidement, et ensuite nous allons regarder une combinaison des deux. 15. 15 SourceMusicExample de haute HighFidelity: D' accord. Il y a littéralement des millions de choses que nous pourrions faire pour trouver un exemple de source. Mais j'en ai trouvé un qui, hum j'aime pour quelques raisons. La première est que c'est juste d'un film que j'aime. Ah, et tu devrais aussi. On en parlera dans une seconde. L' autre, c'est qu'on le voit monter la musique dans la scène. Il, genre, atteint le bouton de volume. Il le monte et le volume devient plus fort. Ainsi, le personnage directement dans son visage est des interfaces avec la musique. Tu sais, il touche quelque chose, ça devient plus fort. C' est donc très clairement de la musique source. Maintenant, pourquoi parlons-nous de la source de ce que nous parlons de Source ? Parce que vous devriez savoir ce que c'est, qu'il existe et comment y faire face. Quand vous le rencontrez. Le reste de la classe, vraiment ? On va parler de score. Euh, mais pour ces deux vidéos et ah, au moins une de plus après ça, je veux juste toucher les pieds sur la musique source. La plupart du temps, on a affaire à la partition, mais mais parfois tu dois travailler avec de la musique source. Ok, alors regardons la scène ça vient de Ah, film appelé High Fidelity, euh, que je ne peux pas tourner quand High Fidelity est sorti. Probablement vers 1990 cinq environ. C' est essentiellement l'histoire d'un type qui possède un magasin de disques, et c'estun type triste qui possède un magasin de disques. C' est essentiellement l'histoire d'un type qui possède un magasin de disques, et c'est et c'estun type triste qui possède un magasin de disques. C' est un film génial sur la musique. Ça a beaucoup à voir avec la musique. Et il y a 1 000 000 exemples de musique source dans ce film parce qu'ils sont assis dans un magasin de disques juste là, jouant toujours de la musique dans cette dernière scène. Ce qui va se passer, c'est abord qu'on voit Jack Black Ah chanter avec un groupe dans un bar. C' est donc aussi de la musique source. Il y a des choses dans le bar, et la musique vient de la scène. On sait exactement d'où ça vient, donc ça veut dire que c'est de la musique source. Après ça, le personnage principal joué par John Cusack va donner un petit monologue, va parler une seconde, et ensuite la musique va s'estomper lentement dans, hum, hum, une chanson de Stevie Wonder, et puis il va chercher le volume et le faire monter. Cela nous donne l'impression que le son a traversé ses écouteurs, qu'il porte autour de son cou. Et puis il le rampe et on l'entend bruyamment. Et c'est en fait la toute fin du film. Ah, les crédits roulent juste après ça. Et la chanson qu'il introduit en faisant monter le volume est la chanson de crédit. Alors regardons ça. Ah, gardez à l'esprit que ce qui nous intéresse à la source, c'est que tout le monde dans la scène ici est la musique, comme nous. C' est l'un des principaux composants. L' autre, c'est que nous savons d'où vient toute cette musique. On y va. La façon de faire une grande bande de compilation comme la rupture est difficile à faire. Ça prend plus de temps qu'il ne semble. Tu dois le jeter du tueur pour attirer l'attention. Alors tu dois le prendre d'un cran. Mais vous ne soufflez pas votre baguette, alors vous avez un cool d'un cran. Il y a beaucoup de règles. De toute façon. J' ai commencé à faire une cassette dans ma tête pour Laura, pour des trucs. Philistins ne l'ont pas rendue heureuse. Première fois. Je peux en quelque sorte voir comment c'est fait, façon façon 16. 16 ScoreAndSourceEqualsScource: OK, on a parlé de score, et on a parlé de source. Il y avait un peu 1/3. Il y a une autre chose qui peut arriver, et nous le donnons. Parfois, certaines personnes utilisent le terme drôle de score. Ouais, comme des scores, ce qui veut dire que c'est une sorte de score, et c'est une sorte de source. C' est quelque part entre les deux. Les deux ou une autre façon de le regarder est qu'il commence comme partition et se transforme en source ou dans l'inverse. Il commence la source du bureau et se transforme en score. Vous pouvez imaginer un cas où ça arriverait où quelque chose comme la dernière scène que nous avons vu où disons qu'il monte la musique à un moment donné. Il est assis sur cette chaise, puis ça coupe à une autre scène et la musique continue . Cette musique était source parce qu'il a une chaîne stéréo et des écouteurs dans la pièce et il la joue . Mais alors, alors qu'il s'agit d'une nouvelle scène et que la musique continue, cette musique est maintenant la partition parce qu'il n'y a pas de source, et les gens de la scène ne l'entendent probablement pas. Donc, ce truc scores peut être un peu cool. Vous pourriez travailler sur une scène où il y a une coupe comme celle-ci entoure généralement un montage, mais pas toujours. Vous travaillez peut-être sur une scène où vous commencez à écrire cette scène et le réalisateur décide que la musique continue là où elle devient thème, la musique de fond d'une scène pour que vous puissiez marquer une scène et ensuite ils imaginent que vous avez marqué une scène avec du jazz. Et puis dans la scène suivante, les personnages entrent dans un club de jazz et cette musique joue. Alors maintenant que la musique a commencé comme partition et s'est transformée en source. Cela pourrait arriver, et ça arrive, comme un peu plus que vous ne le pensez. Et c'est plutôt cool. Je l'aime toujours quand je le vois dans un spectacle. J' y prête probablement plus d'attention que la plupart des gens. Vous savez, vous le voyez probablement beaucoup, et, hum, ne réalisez pas que ça arrive. Mais peut-être après ça, tu le feras. Donc nous appelons ça les scores. Um, c'est un truc amusant. Il peut sorte de travail est comme la colle entre les scènes. Parfois, vous savez, le genre d'on appelait ça concorde juste pour que vous commenciez la musique dans une scène et la continuiez dans la scène suivante. Et ce genre de roi colle les deux très bien ensemble. C' est un bel effet. En fin de compte, c'est une décision que le directeur prend vraiment s'il veut que cela se produise. Mais vous pourriez, vous savez, parfois, en fonction de votre relation avec le réalisateur, vous pouvez l'essayer dans une scène et voir ce qu'ils en pensent. On ne sait jamais. Um, ok, je veux jouer un exemple de ça. C' est l'un de mes exemples préférés de tout le temps, mais c'est un peu long, et nous devons en quelque sorte voir toute la scène pour vraiment l'obtenir. C' est comme cinq minutes. Donc, ce n'est pas super long, mais assez long pour où je vais couper une nouvelle vidéo. Donc c'est lié à une nouvelle vidéo, et puis je vais vous montrer ce que nous allons voir et entendre dans cette scène, et ensuite nous allons la regarder 17. 17 de ScourceExample BattleStarGalactica: D' accord. Dans cette scène, c'est du spectacle Ah appelé Battlestar Galactica. Battlestar Galactica était un vieux spectacle. C' était à la télé, mais je pense que dans les années 70, mais il a été refait par le Sci Fi Channel Ah, au début de deux milliers. C' était à la télé, mais je pense que dans les années 70, mais il a été refait par le Sci Fi Channel Ah, C' est un spectacle vraiment cool. Il s'agit de gens dans l'espace. Je suis un écrou certifié. Donc j'ai vraiment aimé Battlestar Galactica. C' est une scène où deux des personnages principaux, qui sont en quelque sorte, ah les pilotes de Starfighter, ils reviennent enfin là où ils vivaient avant attaqués par, ah, eux comme des robots maléfiques. C' est très compliqué, donc en essayant de résumer ça d'une manière bizarre, la femme de cette scène rentre à la maison. Donc, ce qu'on va voir, c'est qu'ils entrent dans l'ancien appartement et qu'ils parlent du département des rôles. Elle l'est encore. Tout le monde aime beaucoup cet endroit de toute façon. Et puis elle allume la radio. Cette musique qu'elle allume est en fait un morceau de musique très célèbre du compositeur Philip Glass. C' est ce qu'on appelle la métamorphose un. Si vous voulez regarder ce morceau Ah, c'est assez simple morceau de musique de piano. Elle va allumer la radio, et c'est la musique qu'on va entendre. Elle va allumer la radio, Ensuite, la scène va continuer à l'extérieur de leur appartement et d'autres choses vont se passer. Mais cette musique va continuer, donc ça va commencer comme source et ça va se transformer en partition. Ok, alors regardons ça. On va regarder toute la scène. Donc la musique est métamorphose. Un de Philip Glass. Le spectacle est Battlestar Galactica. Le redémarrage, je suppose, dirait que arrêté ai arrêtél'alimentation. Quelque chose à propos de ne pas payer la facture. Et ce n'est certainement pas toi. C' est mon père. On connaît un paquet de nouilles. Tu ne crois pas aux courses. - Tu sais, je n'ai jamais vraiment aimé cet endroit. De toute façon. Ça ne marche pas en été ici. Il suffit de travailler en hiver. C' est un crime. Oui, après l'attaque. Jamais, jamais genre de merde. a jamais manqué. Vue stupide sur le parking. Toilettes cassées dans une salle de bain. le Toutlemonde que je connais se bat pour récupérer quoi ? Ils avaient des conclusions. Je ne sais pas faire autre chose. Ce n'est pas mon vaisseau assure que ce n'est pas le tien. Quand il se réveillera, on décidera de quoi faire. Je ne connaissais pas les enfants 18. 18 CaptainAmerica: Ok, plongons dans des techniques comme dans le monde réel. Et nous allons commencer par le grand, le grand qui est utilisé dans la musique de cinéma mawr que vous pouvez imaginer. Une fois que je t'expliquerai ce que c'est et comment ça marche, tu regarderas tous les films que tu as vus. Tu vas dire là-haut qu'il y en a un, il y a un, il y en a un, euh c'est une technique phénoménale pour la musique de film. Eso Allons là-dedans. Je veux le présenter en parlant des titres d'ouverture, donc on tue deux oiseaux avec une pierre ici. La séquence d'ouverture d'un film, euh, peut vraiment agir comme une ouverture pour, ah, le reste de la bande son. C' est un endroit où nous pouvons présenter certains des thèmes que nous pouvons présenter l'instrumentation , et nous pouvons en quelque sorte mettre l'ambiance pour ce que la musique va faire tout au long du film. Maintenant, je veux jouer pour vous à différents exemples très différents. Ah, ouvrant des séquences de deux films différents, et après nous allons parler de la technique qu'ils utilisent. Et c'est la même chose dans les deux techniques, même si la musique est très différente. Ok, donc ce 1er 1 vient de Captain America. Guerre civile. Le thème d'ouverture. C' est Henry Jackman. On va juste l'écouter et on en parlera un peu. - D'accord  ? Parlons de ce qu'on a entendu là-bas. Ce que nous avons entendu, c'est surtout de la musique d'orchestre, non Nous avons donc entendu de la musique d'orchestre à la toute fin. On a un peu de chœur là-dedans. C' est cool. On a donc introduit ces éléments. C' est génial. Parlons du genre de matériel musical principal que nous avons entendu. On a entendu deux riffs différents. Au début, nous avons eu celui-ci répète encore et encore, fait, fait, fait, fait, fait, et et et les données et et et et et l'a fini et salir cette chose et puis ici quelque part, c' est devenu un peu plus intense. Donc c'était un peu notre deuxième riff principal. L' harmonie que nous avons utilisée était vraiment, vraiment statique. L' harmonie ne change pas beaucoup. Il n'y a pas d'énormes progrès ici parce que nous construisons sur ces deux riffs encore et encore et encore. L' ensemble de la section de début était qu'un riff, puis il a intégré dans la deuxième faille, qui est vraiment en quelque sorte basé sur la première. Mais, euh, le second riff avait son propre niveau d'intensité, mais pas beaucoup d'harmonie se déplaçant à l'intérieur, vous savez, il n'y avait pas, genre, un gros accord la progression qui se passe là-bas. Donc c'était vraiment juste ces deux riffs combinés avec des éléments supplémentaires. Droit ? Donc on a eu ces riffs et puis, tu sais, il y a eu ces hits d'orchestre, une sorte de choses mélodiques qui surgissent, mais pas de grande mélodie, non ? Comme, remontons un peu en arrière. La chose la plus proche d'une mélodie, c'est que la faille a eu des percussions, plus de ce chœur de riff. Donc, à aucun moment on n'obtient, comme une mélodie, non ? on est comme, Oh, on pourrait partir en chantant que c'est juste ce riff encore et encore. Et nous avons un mot pour ça. Le mot est ostinato. Chaque fois que vous avez besoin de faire quelque chose d'intense. Ostinato est le chemin à parcourir. On va parler de ce qu'est un ostinato dans cette section. Mais c'est un excellent exemple de cela reviendra à elle, mais nous les utilisons tout le temps dans les séquences d'ouverture. Nous les utilisons et chassons les scènes. Nous les utilisons partout où nous devons être intenses et parfois vous pouvez le faire. Vous pouvez utiliser un ostinato pour des scènes pas intenses. Mais des scènes plus passives à ostinato est probablement la technique la plus utilisée dans la notation de films. Regardons un autre exemple d'ostinato dans un de mes films préférés. Allons à une nouvelle vidéo pour ça. 19. 19 RequiemForADream: D' accord. Et la suivante. C' est un film appelé Requiem for a Dream. C' est un film un peu plus vieux. Je me souviens quand cela est sorti, probablement à la fin des années 90, il est sorti. C' est l'un de mes films préférés de tous les temps et l'une de mes bandes son préférées de tous les temps. Ce qui distingue tout ça, c'est que c'est avant tout un quatuor à cordes. Ce n'est pas un orchestre entier. Ce n'est que les quatre membres d'un quatuor à cordes. Un quatuor à cordes est deux violons, alto et violoncelle. C' est ce qui constitue un quatuor à cordes. Il y a des trucs supplémentaires ici, comme des cloches, des éléments Elektronik, comme des synthétiseurs. Mais avant tout, euh,la euh, bande son est un quatuor à cordes avec ces éléments supplémentaires imbibés ici et là dans cette séquence d'ouverture, vous allez entendre exactement ça. Vous allez entendre un quatuor à cordes avec des éléments électroniques, un peu de percussion, et vous allez entendre une autre de ces autos Austin. Celle-ci est très différente, celle-ci est plus lente. C' est un riff qui se répète encore et encore. Ah, dans ce cas, tu vas l'entendre comme une cloche comme un son. Ah a souligné juste quand il entre et puis vous pouvez verrouiller votre oreille sur cela et ensuite je vais la laisser jouer pendant le reste de la séquence d'ouverture. Ici. C' est ça. C' est le truc de la cloche. Ostinato. - Ok , c'est la fin de la séquence d'ouverture. Ok, donc pouvez-vous faire attention à ce riff cloche qui se passait encore et encore ? Si vous avez été verrouillé sur cela, si vous êtes ici était concentré sur cela, vous aurez remarqué que cela n'a pas changé pour toute la séquence d'ouverture. Ça passait tout le chemin. Ça n' a pas changé de notes. Ça n'a pas changé de modèle. Ça n'a pas changé de rythme. Cet ostinato a continué, et les autres instruments ont commencé à se construire dessus. Mais ce travail de base de l'ostinato, ou, en d'autres termes, le riff a traversé toute la scène d'ouverture. Et cet ostinato joue un rôle crucial tout au long de la bande originale de tout ce film. On l'entend tout le temps. C' est un peu effrayant. Um, ça revient dans d'autres instruments. Il revient, vous savez, plus lent, plus rapide, plus haut, plus bas. Mais c'est toujours, hum, un élément clé tout au long de la partition. Et c'est ce qui fait un score juste un excellent score. Il utilise très peu d'éléments. n'y a pas beaucoup de choses qui se passent ici tout au long de la partition du film. Ce sont ces éléments que nous venons d'entendre l'ostinato cette petite mélodie. C' était une mélodie là-dedans et les violons, euh, et il y avait une sorte de progression de base ici, contrairement à l'autre. Mais c'était une simple progression de base qui se répétait encore et encore, pas comme une chanson pop. Harmoniquement, c'est très similaire à une chanson pop, en fait, donc ça nous donne deux grands exemples d'ostinato. Harmoniquement, c'est très similaire à une chanson pop, en fait, Maintenant, partons d'ici. Continuons et parlons de ce qui est exactement dans ostinato comment vous en faites un et comment vous travaillez avec un. Faisons ça et découpons à une nouvelle vidéo. Mais , si tu veux,je veux que tu reregardes cette séquence d'ouverture et que tu écoutes vraiment cette cloche que cette mélodie ostinato, Doom, Doom, Doom, Doom Doo doo Dah Dun Dun Duh que passer par l'ensemble de la chose. Ça ne change jamais. En fait, rejouons-le juste pour que je sois sûr que vous l'écoutiez cette fois. Concentrez-vous là-dessus. Voyez si vous pouvez le suivre pour toute la séquence d'ouverture. Ça ne change jamais. 20. 20 TheOstinato: Ok, alors qu'est-ce qu'il y a dans ostinato ? Techniquement parlant, la définition réelle est une courte mélodie ou un motif qui est constamment répété, généralement dans la même partie à la même hauteur. Tu sais ce qu'est un ostinato ? Si vous étiez impliqué dans la musique pop ou quelque chose comme ça, vous le savez comme un riff. C' est un riff, quand tu joues une chanson à la guitare, si c'est comme un rock chanté, tu as un riff et ça se répète encore et encore. Euh, pas pour toujours. Pas pour tout ça. Mais, euh, c'est très similaire à la façon dont fonctionne un riff, non ? Hum, maintenant dans ostinato peut être faible ou élevé. Ça peut être juste au milieu. Ce n'est généralement pas dans une partie vocale. C' est généralement dans une pièce d'instrument. Je ne peux pas penser à un exemple où j'ai jamais entendu dans ostinato dans une partie vocale. Je suis sûr qu'il existe quelque part, mais ce n'est pas typique, et c'est vraiment populaire et de la musique de cinéma. Ce qu'on fait avec un ostinato, c'est qu'on trouve un modèle répétitif qui va marcher que on aime, et ensuite on pourrait y ajouter, Ah, l' harmonie. On pourrait y ajouter une mélodie. On pourrait y ajouter des percussions, mais ça fonctionne comme la toile de notre pièce. Il est toujours là. Ça va toujours. Vous pouvez le changer si vous voulez, comme dans le 1er 1 qu'on a regardé et, hum, hum, le Captain America veut que ça change à un moment donné. Mais je pense que la raison pour laquelle les compositeurs de cinéma l'aiment tellement, c'est qu'ils vous aident à travailler rapidement. Mais je pense que la raison pour laquelle les compositeurs de cinéma l'aiment tellement, c'est qu'ils vous aident à travailler Et nous devons faire ça beaucoup. Quand nous écrivons des films, vous posez cet ostinato et vous avez, genre, genre, la première couche de votre, hum, hum, Qué fait, vous savez ? Ensuite, vous pouvez simplement ajouter des choses pour l'adoucir et le faire fonctionner avec le film un peu mieux. Mais beaucoup de choses sont faites. Un exemple d'entre eux qui ressemble à un riff est que vous avez peut-être entendu cette chanson avant , si vous connaissez le show house. Un exemple d'entre eux qui ressemble à un riff est que vous avez peut-être entendu cette chanson avant , C' était cette chanson. C' est en fait une chanson d'un groupe appelé Massive Attack. Cette chanson a été utilisée comme chanson thème aux , pas aux États-Unis. Ils ont utilisé une chanson différente pour la chanson thème Cette partition originale, mais c'est un bel exemple d'ostinato que vous allez entendre dans le clavecin ici, ce modèle qui se répète tout le long, comme si vous entendez ça ? Et bientôt, vous allez entendre une ligne de base entrer. Cela fonctionne avec toutes ces notes. Donc maintenant, nous avons un ostinato et une ligne de base qui fonctionne comme une progression de base répétée ensemble, toutes les notes de la ligne de base fonctionnent avec les États-Unis Donc maintenant cela ne signifie pas que chaque note l'ostinato est dans chaque accord que nous pourrions faire avec l'ostinato. Parce qu'on fait un ostinato, on peut s'en sortir avec un peu plus. Vous avez le motif répétitif dans votre tête. Et si un noyau ne fonctionne pas parfaitement avec l'ostinato, euh, parce que le motif répété est dans votre tête, vous pouvez parce que le motif répété est dans votre tête, vous pouvez créer un peu de tension en ayant un noyau qui n'est pas totalement travail. Le travail est un mot étrange dans ce contexte. Hum, ça va marcher. C' est juste une question de dissonance que vous êtes prêt à laisser tomber. Jumons dans une autre vidéo où nous allons en écrire une. En fait, nous allons d' abord parler très rapidement de la façon de commencer un projet et quelques conseils pour, ah, ah, vidéos, films que vous pouvez marquer vous-même et, hum, puis nous commencerons un projet où nous allons utiliser un ostinato. Alors nous allons y aller très vite, et puis nous reviendrons à Austin autos dans une seconde. 21. 21 de WorkingWithPublicDomainFilms de WorkingWithPublicDomainFilms: Ok, donc je vais commencer un projet et, hum, hum, ce dont j'ai besoin si je veux vraiment faire une partition de film, ce dont j'ai besoin, c'est d'un film pour marquer. Il y a deux façons de faire ça et on en parlera plus. La fin. Mais pour l'instant, euh, parce que je suis sur le point de le faire. Je veux juste souligner ce que je vais faire. Ah, et c'est que je vais trouver un vieux film muet et que je vais lui écrire une partition. Tu peux le faire. Vous pouvez le faire très facilement. Et c'est un excellent moyen pour les deux. Ah, commencez avec, hum, expérimenter avec l'écriture d'une partition de film et aussi une excellente façon de commencer à construire un portefeuille de projets que nous avons réalisés. La raison pour laquelle nous aimons ces vieux films muets est qu'ils ont tendance à être nombreux dans le domaine public, ce qui signifie que nous pouvons les télécharger. Nous pouvons jouer avec eux en y ajoutant de la musique, puis nous pouvons les télécharger sur YouTube et des choses comme ça, et nous n'avons pas enfreint les lois sur les droits d'auteur comme les moyens du domaine public. C' est assez vieux pour que vous puissiez l'utiliser et le partager. Et c'est bon. Donc, quand je suis à la recherche d'un film muet, je vais à ce site archive dot org. Ensuite, vous allez à la vidéo et ensuite vous allez aux longs métrages ici si c'est ce que vous voulez faire. Et ensuite, nous pouvons affiner notre recherche si nous le voulons. Disons que les films et je ne sais pas, faisons un film d'horreur. Ça devrait être bon. Hum, le diable dort. Je n'ai jamais entendu parler de celui-là. Jetons un coup d'oeil. Je ne vais pas regarder tout ça. Je veux juste en avoir une idée. Maintenant, il a de la musique. C' est bon. Saute un peu en avant. Journaux, les gros titres des émeutes de course, la révolution, la révolution, tremblement de terre, Retour de toute vitesse. Ok, intéressant. Ce n'est pas un film muet. Il y a un dialogue en elle. C' est bon. Je pense qu'on peut travailler avec ça. Ça dépend de ah, si la musique reste en dehors du chemin, parce qu'on va vouloir sortir cette musique. droite. Mais, um, pour qu'on puisse le remplacer par le nôtre. Ah, et si nous pouvons le faire sans détruire le dialogue, ce serait mieux. Alors essayons ça. Je vais le télécharger. Eh bien, tout d' abord, nous pouvons voir ici. Utilisation du domaine public. C' est ce qu'on veut. Ça veut dire qu'on peut l'utiliser. Alors téléchargeons-le. Et ce que je vais faire, en fait, c'est cliquer sur ce petit bouton de téléchargement ici. Non. Si je clique juste sur ce MPEG 4, qui est le meilleur format de tous ces pour ce que nous allons dio si je clique juste dessus , il , va le jouer. Donc, je vais contrôler cliquer dessus et dire Enregistrer le lien comme je crois que le Diable Sleep Mettez-le sur mon bureau. On y va. Alors maintenant, nous téléchargeons ce film. C' est un peu grand, alors on va le laisser télécharger, euh et ensuite je vais ouvrir une session. Alors est-ce que je veux le faire en notation traditionnelle ou est-ce que je veux le faire dans une séquence ? Je pense que je vais le faire dans une séquence. Euh et puis je le prendrai en notation plus tard. Alors ouvrons en mesure de vivre. N' oubliez pas, quelle que soit la séquence ou que vous utilisez, c'est à vous de choisir. Ça n'a pas vraiment d'importance. Ils travaillent tous de la même façon. Je suis plus à l'aise, incapable de vivre, donc je vais m'en servir. Donc, une fois que ce sera téléchargé, je vais l'importer. Ah, comme sa propre piste ici. Ok, donc je vais laisser ce téléchargement, et ensuite je vais mettre en place une session. 22. 22 SettingUpASession: OK, j'ai téléchargé mon film. Maintenant, je vais aller dans mon séquenceur. Maintenant, j'ai cette séance est préparée pour, comme quand je fais, genre, genre, musique de danse. Donc je vais me débarrasser de toutes ces traces. Je vais commencer avec un nouveau modèle. Ce que j'aime avoir, c'est un piano. Donc j'ai un son de piano ici. Oh, il y a des effets dessus. Je ne veux pas ça. Ok, il y a un piano. Je n'ai pas besoin de ça. Alors faisons quelques nouvelles pistes. Je vais faire beaucoup de traces. Et là, je vais réfléchir à ce que je vais utiliser pour ça. Je ne suis pas lié à ça, mais, euh, je veux probablement utiliser l'orchestre. Donc je vais jeter une bibliothèque d'orchestre là-bas. Ok, voici les cordes de l'orchestre. Faisons un ensemble à cordes. Joli et llegado. Ça veut dire comme luxuriante, euh, typiquement pour des trucs lents. C' est deux maillets d'orchestre, parce que je vais peut-être faire parce que je vais peut-être faire quelque chose avec cet ostinato. Un peu comme Requiem pour un rêve. Ce sont mes choses différentes. Marimba est agréable et une sorte de vibraphone sonore plus doux est bon. Essaie ça. Laissons ça pour l'instant. Je peux toujours ajouter plus de choses plus tard. Cordes de piano dans l'ambiance. Ça a l'air amusant. Maintenant, n'importe quel film. Donc, tout dépend de la façon dont votre séquence ou fonctionne. Mais dans celui-ci, ce que je vais faire, c'est juste faire glisser le film ici comme si c'était sa propre ce que je vais faire, c'est juste faire glisser le film ici comme si c'était sa proprepiste audio ou autre. Le gros dossier. Donc il faut un peu penser que je vais lâcher prise. Il est là. Donc maintenant le film apparaît dans une fenêtre par ici, donc je vais le brosser au début. Ok, alors maintenant quand je joue mon film de séquence, voici cette partie d'ouverture. Retrouvons la fin des crédits d'ouverture ici. Il y a un ostinato et déjà des gars, inspecteur. Ok, je ne sais pas. Ce que je veux faire, c'est couper ce son. Quelque chose va faire baisser le volume de ce son jusqu'à ce qu'elle commence à parler. Je ne sais pas, inspecteur, ça marche, ok ? Parce que je ne veux pas de son là-dedans, et je ne veux pas de musique, alors je vais juste couper toute cette musique et faire revenir le dialogue dans un inspecteur juste là. D' accord. Tu n'as pas à faire ça. Si tu ne veux pas. Maintenant, je vais écrire ma musique ici. Ah, dans un Bolton dans mon logiciel. Et puis je sais que certains d'entre vous veulent le voir en notation traditionnelle, donc je vais sauter un peu d'avant en arrière pour que nous puissions le voir en notation traditionnelle aussi. Hum, mais, pour être honnête, c'est probablement comme ça que je travaillerais sur un projet comme celui-ci. , Une chose à propos de ces vieux films,c'est qu'ils ont tendance à avoir de très longs crédits d'ouverture. Tu sais, tu as tous les crédits qu'on met normalement à la fin. Maintenant, on est comme, au moment où ça a été fait, tu as mis Aton de trucs au début, donc ça va avoir une très longue séquence d'ouverture. Celui-ci fait environ une minute et demie de long. C' est long. Hum, mais c'est bon. On peut travailler avec ça. Maintenant qu'on sait où trouver un film pour s'entraîner et comment mettre en place notre séance Ah, revenons à Austin autos et commençons à parler de, euh, composer avec Austin autos Maintenant qu'on sait où trouver un film pour s'entraîner et comment mettre en place notre séance Ah, revenons à Austin autos et commençons à parler de, euh, composer avec Austin autos 23. 23 ComposingWithOstinatos Ostinatos: Ok, donc j'ai mon projet. Maintenant, je vais essayer de rendre ça vraiment flippant en faisant une sorte de requiem pour un ostinato de style de rêve . Ok, donc je vais aller à mes vibes ici. Je vais juste voir si je peux en trouver assez. Non. Je vais juste faire le tour de Newell une seconde. Non, c'est un peu Blue Z. Je ne veux pas ça. Non. Ok, on y va. D' accord. Donc je vais enregistrer ça très vite. Juste moi qui le joue. Oups. J' ai merdé. Supprimons cela et essayons à nouveau. D' accord. Bien. Maintenant, je vais passer tout ça à travers tout ça, donc je vais juste bouger ça maintenant. C' est un peu bizarre. Je veux dire, on va se lancer dans une sorte d'utiliser un peu le logiciel, mais je vais juste exposer ça. Ah, juste sur la chronologie et sur la grille. Et puis je vais décider quel est mon tempo. Donc voici les notes que j'ai joué Mm. Euh, hein. C' est de se débarrasser de la deuxième passe à travers elle, et allons-y. Ok, donc maintenant c'est un peu dans leur mathématiquement parfait, sauf que je pourrais vouloir ça un peu tôt. Ouais, j'aime ça juste sur la ligne là-bas. D' accord. Donc je vais mettre ça pour être une boucle pour que ça aille encore et encore et encore que je vais trouver un tempo qui fonctionne bien pour ça. Je pense un peu plus vite. Pas si vite. Rencontre avec ces Sustain un peu plus serait comme si je posais mon pied sur la pédale. Ok, c'est marrant. Oh, maintenant ce que je devrais faire ici, c'est de trouver ma moto que vous pointez comme mes points de succès où il y a un succès significatif, comme le coup et la séquence d'ouverture ici. Voyons si on en trouve un. Si c'est le cas, je vais commercialiser tout s'évanouit ici et dehors. Donc il n'y a pas comme un bam qu'on doit frapper. Pas encore, de toute façon. Encore un peu lent et rêveur. Non. Ok, peut-être que certaines choses ont changé là-bas. Il n'y a pas de succès définitif là-bas, mais faisons arrêter notre ostinato pour l'instant. Concentrons-nous sur cette partie jusqu'à maintenant, accord ? On va l'arrêter juste là pour l'instant. D' accord ? Cool. C' est génial. Hum, donc j'ai trouvé dans Ostinato. Maintenant, l'ostinato que j'ai utilisé ici est en do mineur parce que j'ai vu un G et un E plat, et c'est un peu construit autour de ça, euh, j'ai quelques notes qui ne sont pas dans le cordon, mais elles sont dans le, Euh, échelle. Donc je pourrais aller à mes cordes ici et commencer à jouer avec le do mineur. C' est comme si je faisais ça, ce serait exactement Requiem pour un rêve. Alors peut-être que je ne veux pas faire ça. C' est ce que je ferais s'ils mettaient des indices temporaires de Requiem for a Dream pour ça. Ah, mais ils ne l'ont pas fait. Voyons si je peux trouver autre chose. Il y a une belle que je pourrais travailler. Essayons de mettre ça là-dedans. D' accord ? D' accord. Celui-ci passe tout ce dont j'ai besoin. C' est resserrer ça. Et ce que je fais ici, c'est que j'essaie juste d'établir une sorte de chose supplémentaire pour accompagner l'ostinato, donc je vais juste faire tomber cet automne sur nos lignes de bar. Vraiment ? Eh bien, d'accord. Et faisons-le boucler et faisons-le. Voyons comment ça marche. Sauf que je ne veux pas commencer tout de suite. Allons le faire entrer juste là. - Donc tout dans cette progression de base fonctionne avec l'ostinato. Voilà ce que je n'aimais pas. Je vais reprendre ça et Unlu fosse. Je vais juste copier et coller au lieu de le boucler. Parce que ce que je pensais la deuxième fois je voulais que ça monte. Quelque chose va renverser ça. Inactif. Nous nous débarrassons de cette note. J' ai ton D et A quelque chose comme un f marcherait. Eh bien là. Essayons ça pour la deuxième fois. Maintenant, je veux que ça remonte. Mettons un G sur le dessus. Déplaçons ce bas. Notez et mettons ce f vers le haut. Ok, donc tout ce que j'ai fait c'était de déplacer certaines notes qui étaient dans la base vers le haut. Donc je les ai réorganisés pour qu'on ait l'impression d'aller ici et ensuite un peu plus loin . Ça aussi. Ah, le modèle de groupe sera maintenant ma progression principale. Allons entendre du haut, - qui sauf que j'ai entendu une chose dont j'aimerais vraiment avoir plus d'informations, et c'est que cette note est descendue là. Maintenant, c'est juste quelque chose que j'ai entendu comme ça semble que ça va se résoudre à leur gentiment. Crois-moi, non ? a l'air sympa comme ça. Ok, donc j'ai un bon départ, donc j'ai mon ostinato. J' ai ma progression de base. J' ai une autre idée pour ça qui pourrait, ah, l' animer un peu. Je vais faire une nouvelle piste ici. Et pour ça, je vais mettre un autre patch de chaîne ici, donc on va toujours utiliser des cordes. Mais cette fois, je veux utiliser des cordes de trémolo. Tremolo est quand ils vont comme ça. En gros, c'est un peu plus sombre. Petit flippant. Maintenant, je vais juste copier la même chose vers le bas, et ensuite je vais couper ça pour que mes cordes lentes et luxuriantes n'arrivent plus. Mais maintenant j'ai des cordes de trémolo, cordes de trémolo donnent beaucoup plus d'attention. - D'accord . J' aime ça. Sauf pour cette note très basse. Ça devient juste un peu gênant. Ok, donc je pense que nous avons un bon départ. J' ai un ostinato qui va juste passer par toute cette section. J' ai une progression d'accord. Rappelez-vous, vous n'avez pas besoin d'une progression de base. Je l'aime comme Eso. Je vais le mettre ici. Ensuite, Ensuite, ajoutons d'autres éléments pour voir si on peut finir ça et continuer. Allons à une nouvelle vidéo pour ça. 24. 24 de BuildingOnOstinatosWithMoreElements: Ok, voyons si on peut ajouter d'autres éléments. Un autre élément qui, je pense, pourrait nous aider un peu, c'est si nous renforçons notre ostinato en le mettant peut-être dans le piano. Écoutons ce que ça fait. J' aime ça, mais c'est beaucoup plus délicat. Et si je faisais ça ici ? Nous avons ajouté au piano, et nous avons ajouté, dans les cordes llegado, rappelez-vous, llegado signifie long comme de longues phrases. Allons les rallumer et continuons aussi le « 's ». Mais peut-être que nous pouvons obtenir un peu de diversité ici en les déplaçant et en les activant. Donc, je vais faire sauter ces deux-là. Je ne vois pas ce qu'on a fait. Commençons par ici. - D'accord  ? J' aime ça. Je pense que nous sommes sur la bonne voie, et cela me donne une bonne idée de ce qu'il faut faire ici. Nous sommes allés comme un fondu au noir. Et puis on a ça. Cette personne ici, une chose qui pourrait très bien marcher est de prendre ah riff. Débarrassez-vous de notre ostinato une minute. Ajoutons juste une note très basse, peut-être une octave et j'ai travaillé tout au long de ça et en do mineur. Alors faisons-en un. Je vais juste frapper une grosse vue basse et le maintenir longtemps parce que je veux qu'il y ait une sorte de moment dramatique ici. Donc je vais avoir cette école de piano Boehm à la fin. Voyons comment ça marche. Ok, c'est plutôt bon. Accepté pour être inférieur. Essayons ça. Mais ça marche maintenant. J' ai un problème ici, c'est que je pense que c'est juste un peu trop tard, non ? Comme si on était déjà en quelque sorte dans ce noir qui s'estompe en noir. Donc, ce que je dois faire est de faire de cette gamme pour être plus en mesure plus tôt. Maintenant, il y a une façon de tricher de le faire quand on travaille sur un film. J' étais en train de jouer avec notre tempo tout le temps. Et puisque c'est mon seul succès en ce moment, je vais changer mon rythme de tout. Je vais l'accélérer un peu pour que ça s'enfile là-haut. Essayons. C' était le peu trop. Ralentissez d'un cran, 36 Oh, si près sur 35. Ok, maintenant voyons ce qui se passe ensuite. Ok, c'est un point juste là. Je veux être sûr que quelque chose se passe musicalement là-bas. Donc dans cette prochaine section, ce que je voulais faire, c'est que je vais passer par là et marquer mes points importants, euh, pour m'assurer que je le frappe bien ? Donc je fais un zoom avant et tout, mettons-nous une marque sur l'endroit où ils apparaissent, voyons si je peux le faire atterrir sur les battements. Si je pouvais le faire atterrir sur un rythme, c'est bien. Si je ne peux pas, ce n'est pas terrible. Il y a des choses que je peux faire. Alors passons à une nouvelle vidéo et parlons de marquer ces points. 25. 25 coups de marquage: Ok, donc chaque logiciel a une certaine capacité à mettre un marqueur dedans. Pour moi, c'est le contrôle. Pour moi, Cliquez sur un emplacement, puis ajoutez Locator. Ça s'appelle ici, donc je vais zoomer un tas plus, en fait. Trouvons exactement où ce type traverse l'écran juste là. Donc il entre à droite, il y a probablement raison quand on le voit en premier. Donc, c'est juste sur un mauvais temps. Et c'est génial. C' est à un localisateur. Et appelons-le entrer comme une personne entre. Ok, Person est parti juste là. Maintenant celui-ci est si proche d'un rythme qu'on pourrait l'appeler. Appelons ça juste là. C' est entre deux battements. Mais c'est bon. Appelons ça la sortie. Je n'utiliserai peut-être pas celle-là. Qui sait ? Continuons à marquer. Donc je cherche plus de choses qui se passent juste là. Donc ici, le flic se met au point. Qu' en est-il de leur là-bas ? C' est juste quand on comprend que c'est un flic, alors c'est un flic. Continuez. Oh, c'est une bonne. Ok, donc voici cette personne. Ça s'appelle cette personne. Appelle ça ce que tu veux, ok. Et maintenant, ici. C' est là que commence la transition. Alors ajoutons ceci et appelons-le transition. Ok, donc maintenant j'ai ces points et ils ont tous une sorte d'alignement sur Ah, quart de note, sauf celui-là, est entre 2/4 notes. Mais c'est bon, parce que je ne suis pas génial, parce que c'est quelque chose qui part. Donc ce n'est pas aussi important. Le reste de l'air assez bien, donc je peux travailler avec ça. S' ils ne l'étaient pas, je devrais faire quelque chose de rythmique pour que ça arrive. Parfois, tu changerais le tempo. Parfois, il changeait le compteur. Tout dépend, mais, ah, ah, étant donné qu'ils atterrissent tous sur des battements, je ne pense pas avoir besoin de faire ça. Voyons ce qui se passe. Donc j'ai marqué ces coups. Maintenant, je vais essayer d'ajouter quelques éléments pour les rendre Ah, musicalement significatifs, vraiment se démarquer. Alors passons à une autre vidéo et nous finirons de mettre cette séquence d'ouverture ensemble 26. 26 FinishingUpOurIntro: D' accord. Alors qu'est-ce que je veux faire pour ce 1er 1 où il entre ? Allons entendre ce que nous avons. Il y a un gars. Ok, euh, je pourrais peut-être faire quelque chose avec ces cordes. Essayons de faire comme, Ah, j'essaie de te faire aimer ce genre de chose ? Je vais juste essayer de mettre ça aussi vite que je peux ici. Comme ça. D' accord. Hum ah, j'ai un peu gifle vraiment mis ça dedans. Mais je me fiche de combien c'est bâclé, mais je veux le mettre au bon endroit. Voyons ce qui se passe là-bas. Ce n'est pas mal. J' aimerais avoir un instrument différent, quelque chose d'un peu plus avec un peu plus de ponctuation dessus. J' aimerais avoir un instrument différent, Et tu sais ce qui pourrait marcher ? Il y a des vents, donc je vais ajouter des vents. Et c'est quelque chose que vous savez, j'ai la liberté de le faire, autant plus que je suis dans la section d'ouverture. Je peux m'en sortir parce que je suis juste en train de regrouper mes éléments et de trouver ce que les bandes sonores vont être. Je peux m'en sortir parce que je suis juste en train de regrouper mes éléments et de trouver ce que les bandes sonores vont Oups. J' ai ajouté une piste audio, pas une mini piste. C' est ce que je voulais faire. Donc ce n'est pas un staccato, ensemble à vent en bois. Staccato était comme de courtes notes. Ce sera mieux si on veut quelque chose de rapide. Mettons ça là bas. Je vais le laisser dans ces cordes de trémolo. Juste pour le plaisir. Je vais adorer ça. Tu sais quoi ? Faisons ça. Utilisons un autre ostinato. Laissons cela parce que cela a une belle ponctuation sur cela fonctionne. Mais il nous faut quelque chose d'autre. Revenons à nos cordes llegado. Je vais juste ajouter des oups. vais ajouter un clin d'œil petit clip ici et puis ce que je vais dio, c'est que je vais retourner en do mineur , sauf que je vais faire quelque chose d'un peu plus vite sont vraiment zoomés ici. Um, je veux, genre, ça. Ça va le rendre plus fort. Donc je vais juste faire, genre, une chose mineure. Un autre ostinato dun Dun, Dun Dun. Allons à Ah e plat voir e plat. C' était bizarre, Coach. C' était bizarre, C' est une boucle qui, euh j'adore ça. Ok, donc j'ai raccourci un peu les notes juste pour le faire sortir un peu mieux. Allons continuer à parcourir toute cette section. Voyons comment ça marche. Ok, euh, j'aime cette mélodie, mais je n'aime pas ça. Le son de ma corde fait que ça sonne un peu bizarre. Voyons si on peut le doubler avec un piano. Je vais dupliquer cette partie de piano parce que je ne veux pas interrompre le sustain de ça. Donc je vais faire une autre partie de piano et ce duplicate ça. Je pense que ça sonne mieux si je déplace mes octaves. Peut-être 1/5 façon. J' ai une bonne énergie à propos de cette scène. Ok, alors regardons le film et voyons comment ça marche. Maintenant, c'est plutôt bon. OK pour le flic, reprenons la même chose. Mais faisons quelque chose. Donc les flics nous courent dessus. On veut le même genre de chose, mais faisons-le un peu différemment. Je vais l'enlever et être actif. Je vais le faire bouger plus longtemps comme ça. J' ai juste doublé ça. Ok, posons ça aussi dans nos bois comme ça. Euh, Oups. Prenons tout ça inactif, parce que je pense que ça peut fonctionner comme ça. C' est plutôt bien, en fait, parce que ça me laisse de la place pour ce truc de personne. Et ce truc de personne. Quand cette personne se montre, prenons nos ficelles et faisons quelque chose de dissonant parce que ce type a des ennuis ou sinon il ne ferait pas ce qu'il fait. Donc je vais voir encore mineur. Tu vois, sauf qu'on va ajouter un f pointu là-dedans qui va rendre cette super dissonante. Pas super dissident, plutôt dissonant. Pas super dissident, Et faisons-le sur cet accord et durons ça aussi longtemps qu'il est là. Il est sur le point d'y arriver, je pense , Oh, il est là jusqu'à la fin. C' est génial. Nous pouvons l'utiliser comme une transition. Alors prenons ça pour être assez long comme ça. Et puis nous pouvons prendre le volume de ceci et disparaître. Ce sera notre transition. C' est très bien. Ok, pas mal. On pourrait finaliser ça un peu plus et les estomper. En fait, faisons ça. Il est en fait le faire plus fondu juste pour que ce genre de sortie un peu plus gracieusement. Ok, essayons ça. Donc, en fait, on va toujours ici quand je change de tempo. Nous avons perdu la transition du dialogue, ce qui, je pense, est probablement là. E ne sait pas. OK, alors voici où le dialogue intervient. Je ne sais pas, inspecteur. Maintenant ce dernier pour déchirer Frankie Clinton. Non, inspecteur. Ok, donc on a un peu plus à faire. Euh, non. Dans cela s'ouvre. Nous ne connaissons pas encore le reste de cette histoire, qui est un peu dangereux pour nous, mais mon instinct est Revenons à ce truc. Prenons notre intro ostinato et remets-le ici. Je peux encore le faire sortir. Mais je dois l'estomper ici. Essayons ça, inspecteur. Maintenant, ce dernier risque si ça se terminait un peu plus tôt, ce serait parfait. Essayons ça. Et en fait, si nous devions bizarre. Combinons notre deuxième ostinato avec notre premier. Alors gardons cet ostinato à travers tout ça. Eh bien, faites-le un peu plus calme ici, et puis nous allons le fondre ici, voir, si sont vieux et notre nouvel ostinato travaille Inspecteur. Maintenant ce dernier pour déchirer Frankie, je pense que ça marche complètement. Finissons juste la fin un peu ici pour estomper ça. Fêtons ça. Oups. Et je pourrais laisser ça s'estomper un peu sur son dialogue. Je vais laisser celle-là aller bien, écoutons tout ce qu'on a fait. Regardons la vidéo. Mais non , inspecteur. Maintenant, ce dernier à déchirer. Ok, donc si c'était un projet que j'allais finir Ah, j'ai encore beaucoup de travail à faire pour parfaire certains de ces volumes. Hum, et les instruments font mieux entendre les choses. c' Maisc'est comme un truc de logiciel. Um, je suis plutôt content de ça. Ce que nous avons fait est roulé avec le do mineur à travers tout le truc. Plutôt beaucoup. Les deux Ostinato zehr basé sur le do mineur. La progression du cœur est juste une sorte de fouiller à travers le do mineur et quelques autres enregistrements. Toutes les autres notes ou tout simplement semblent mineures. Très simple, en fait, mais , vous savez, j'ai un bon début. Je pourrais encore tordre Tuck et rendre les choses un peu plus serrées, mais je pense que j'ai une assez bonne introduction ici. 27. 27 QuickAnalysisSoFar: OK avant de passer à autre chose et de regarder la notation réelle pour cette séquence que nous avons écrite ici pour cette séquence d'ouverture mignonne est. Faisons une petite analyse rapide. J' ai un peu fouillé l'analyse pendant que je l'écrivais. je voulais Etje voulaiste montrer exactement ce que j'ai fait ici. Alors regardons chaque élément. Tout d'abord, Ah, cet ostinato Maintenant, je vous ai dit que c'était vraiment tout simplement mineur, mais laissez-moi juste vous montrer comment exactement ici est un accord en C mineur C, g et e pointu. Maintenant, si vous êtes désolé e plat Ah, capable de pas toujours bonnes choses dans Sharps. Presque toutes les séquences le font. Donc, euh, ces air vont avoir l'air fort même si on devrait les appeler à plat si on les vit selonlesrègles de la théorie de la musique. Je suis probablement en gynécologie, parce que c'est comme ça que fonctionne mon cerveau. Donc C g e plat, C'est une triade en C. mineur. Maintenant, j'ai ces autres notes ici qui ne sont pas dans la triade en do mineur, mais si nous étions dans la clé de do mineur et que nous venions de jouer les 5 premières notes d'une échelle en C. mineur . Ceux qui ont noté B c D e plat f g. Ce sont les 5 premières notes de C mineur juste là. Donc, j'ai vraiment monté une échelle. J' ai vraiment monté une échelle de do mineur ici. Donc, euh, en faisant ça, j'ai décrit en quelque sorte des points significatifs la triade en C mineur, ce qui signifie que c'est la note la plus basse. C' est la note la plus élevée. Le troisième n'est pas vraiment important, mais ça ressemble vraiment à une triade mineure. Le troisième n'est pas vraiment important, Mais même en laissant la Triade loin de lui. C' est les 5 premières notes de l'échelle du C. mineur. Alors gardez ça à l'esprit. Ça va être très lourd c sentiment mineur. Donc avec ça à l'esprit, regardons l'élément suivant, qui est cette progression de base. Donc avec ça à l'esprit, regardons l'élément suivant, Alors faisons une petite analyse de ce qu'on a fait ici. C' est donc un motif répétitif à quatre cordes. Donc, cette note de haut d d d c. est probablement répétée ici. D forte, D d c quelque chose un défilement vers le bas. Donc, ce nœud supérieur est juste une octave supérieure de cette ligne juste ici, donc je n'ai pas besoin de le regarder pour faire une analyse parce que j'ai les mêmes notes ici. Donc j'ai ces deux accords de notes partout, non ? Et c'est cool. On pourrait. Donc, nous nous souvenons de la théorie que dans un accord à noter, nous ne pouvons pas toujours dire exactement quelle cour il est parce que nous avons besoin de trois notes, mais en gardant à l'esprit que c'était dans la clé de C mineur assez fortement à cause de cet ostinato. Ah, nous pouvons probablement deviner ce que font ces cordes. Donc C et D pointus ici, appelons cet appartement E et ensuite nous avons la triade en do mineur. Euh, assez clairement, nous n'avons pas la cinquième, mais nous avons la route dans la troisième, qui est vraiment ce dont vous avez besoin. Afin de comprendre le cordon, vous pouvez vivre sans le cinquième. Ce n'est pas si important. Tellement cool. Donc, si c'est mineur. Ici, nous avons un a a d que ça va être intéressant. C' est le quatrième, hum, ça ne nous dit pas grand-chose si on l'inverse et qu'on imagine que le D est en bas. Faisons-le maintenant. nous avons 1/5. Donc on pourrait être dans un accord D ici. Le cinquième avait disparu. Est-ce que F ou f est pointu ? On ne sait pas vraiment dans la clé du do mineur. Euh, la bonne note serait f mais nous savons qu'en regardant notre ostinato ici, nous avons des Efs. On n'a pas de tranchants, donc on peut supposer qu'il y a un f dans l'ostinato. On ne l'entend pas au tribunal, mais on l'entend dans l'ostinato. C' est probablement ce que nous remplissons dans notre tête. Appelons ça un d mineur d mineur d mineur maintenant j'ai triché. Ah, les cheveux juste ici parce qu'un naturel n'est pas en do mineur. Ah, ça devrait être dans un appartement si on reste à voir mineur. Mais je peux m'en sortir parce qu'il n'y a pas A et r ostinato ici nous nous arrêtons à G, nous sommes montés un plus haut. Ce serait dans un appartement, donc ce n'est pas en contradiction avec ça. Rappelez-vous, les deux accords de notre progression mineure des accords diatoniques est ah diminuée. Donc, ce que j'ai fait ici est une sorte de triché en élevant ce plat à un naturel et en faisant un accord mineur et non un accord diminué Ne veut pas vraiment un accord diminué ici pour qu' un est en fait pas dans la clé. Mais c'est un tricheur assez sûr de faire un mineur à la corde. Ok, passons à G et D ici, j'ai un autre cinquième si j'allais remplir ça Ah, et devinez ce que c'est. Il pourrait l'être ou il pourrait être b plat. Regardons ce que nous avons dans notre ostinato Nous n'avons ni b ni B plat, donc nous ne savons pas vraiment. Mais dans la clé de do mineur, nous avons b plat, ce qui en ferait un accord de sol mineur. Probablement notre pari le plus sûr. Donc, nous avons un do mineur d mineur, sol mineur, toutes sortes de mineurs qui se produisent ici. Ah, f et voyez notre dernier accord. Un autre cinquième vient de descendre. Ah, probablement aussi un mineur. Mais ça pourrait aller d'une façon ou d'une autre. En fait, c'est vraiment intéressant, parce que dans la clé, nous avons ce troisième manquant serait un appartement juste là. Mais nous nous sommes déjà trompés pour utiliser dans un naturel ici. Donc, qu'il s'agisse d'un dossier majeur ou mineur, nous ne le savons pas parce que nous avons des informations contradictoires. Je le crois. Juste que je ne change rien en ce moment, mais, probablement en f mineur. Vous pourriez l'appeler assez, Major, bien que dans les deux cas, ça pourrait aller. C' est donc notre principale progression. Juste ces quatre accords à vélo encore et encore. Voyons voir ce que nous avons d'autre semble que nous avons la même progression d'accord encore ostinato C'est tout le tas de do mineur. Ok, allons entendre. Voici notre deuxième ostinato. Qu' est-ce qu'on a ici ? Alors rappelez-vous, ce sont ces groupes. Ok, c'est C C G E plat C mineur, gros et audacieux juste là. Et puis nous avons quelques autres notes de notre échelle de do mineur. Il y a un F et un S C, un autre c dans une énergie. Donc, en fait, tout le reste est juste une triade mineure. Sauf que la seule différence que j'ai faite, c'est quand je l'ai fait ici. Oui, juste ici. Il joue cc cc Et puis la seconde moitié du modèle ici, j'ai ajouté un actif là-haut, donc il saute juste inactif, ce qui lui donne un peu d'énergie. Euh, vraiment, juste une chose de plus, je pense. Et c'est cette petite chose colorée que j'ai ajoutée. Cette petite floraison ici. Regardons ça. Zoom avant un peu. Tout ce que j'ai fait ici, c'était de passer par un accord en do mineur. Donc e plat f ce n'est pas dedans. C' est probablement juste un piano bâclé jouant au C e plat. Un autre voir ? Et c'est tout. Vraiment, voir la triade mineure. Il y a un f qui a flippé là-dedans, mais qui s'en fout ? A l'école, voici un autre appartement. Il y a ce f qui rampait en c e plat C e flatte un autre f ce plat Donc un autre voir en haut . Voyez donc ah, voyez mineur avec le f dedans. Voici l'accord dissonant qu'on a fait juste pour voir une triade mineure. Et souviens-toi, je me suis faufilé ici juste pour lui donner un peu de dissonance. S o. Ceci est juste une taunacy mineure de la taunacy qu'un ah, qu'un naturel dans la progression du noyau est juste une sorte de la seule chose que j'ai vraiment trompé. Et je suppose que c'est un peu bon marché, mais, mais, hum totalement. Ok, donc quand vous travaillez sur quelque chose, vous savez, c'est que vous n'avez pas à penser, hum, hum, faire une progression de base vraiment élaborée ou quoi que ce soit du genre. Parfois, tout ce qu'il vous faut, c'est un ostinato, hum, et une clé. Et vous pourriez souvent courir assez vite. D' accord avec ça. Regardons le fichier de notation. Je vais te donner ça pour ceux d'entre vous qui aiment travailler en notation plus traditionnelle, hum, dans la prochaine vidéo. 28. 29 de WorkingWithNotation: Ok, si vous voulez travailler avec un projet comme celui-ci dans un éditeur de notation, vous pouvez, vous pouvez, hum j'ai exporté ce que nous venons de faire dans un éditeur de notation. Alors voici notre riff ostinato. Juste deux barres qui se répètent. Voici nos ficelles que nous avons entrées. Voici notre ostinato à nouveau et voici notre deuxième riff dans les deux parties avec ce faible savoir juste un peu laid et traversant. Chaque fois que vous exportez midi d'un programme à un autre, il pourrait devenir laid comme ça assez facilement. Il y a notre ostinato qui revient, et voici une sorte de décoloration de l'ostinato. Donc, c'est à ça que ça ressemble sur les partitions normales. Donc si tu veux analyser ça, tu peux, euh, je te donnerai ce dossier et le suivant. Ah, c'est un fichier de score de Muse. Si vous avez suivi mes autres cours de théorie musicale ou de composition, vous savez à propos de Muse partition et que j'aime l'utiliser. C' est un programme gratuit. Si vous ne l'avez pas, , vous pouvez télécharger muse score et ensuite vous serez en mesure d'ouvrir ce fichier et de piquer avec lui si vous voulez, euh, donc je vais vous donner ce fichier dans le prochain segment, et ensuite nous allons passer à Teoh en parlant de quelque chose de nouveau 29. 30 et de lietmotif: OK, on va passer à un nouveau sujet. Hum, de ne pas partir. Ostinato est derrière parce qu'ils vont probablement remonter. Mais, euh, je veux parler d'une autre technique. Quelque chose de totalement différent. Hum, et c'est en fait un genre de deux techniques, mais vraiment une seule. C' est un motif et un leitmotiv. C' est quelque chose que vous avez probablement vécu auparavant. Si vous avez regardé des films que vous avez déjà vécu, je ne devrais même pas préfacer ça, hum, à des choses très légèrement différentes. Un mobile. On sait probablement ce qu'est un mobile. Vous avez probablement une idée de ce que ça pourrait être. Un motif n'est qu'une mélodie récurrente, quelque chose qui revient tout au long du film ou du morceau de musique. Je veux dire, ce n'est pas un terme qui ne s'applique qu'à , musique de film, mais il sert un bon sens dans la musique de film. Imaginez une mélodie qui, vous savez, ne cesse de revenir pour nous aider à nous souvenir de choses différentes. Ça marche comme une sorte de colle qui tient tout ensemble. Ça marche comme une sorte de colle qui tient tout ensemble. colle qui tient tout ensemble. Et ça pourrait même être un ostinato. Souviens-toi, euh, cet ostinato qu'on a utilisé dans cette pièce pour notre intro truc, on pourrait ramener ça deux fois différentes, tu sais ? Et cela pourrait être un motif que nous utilisons dans différents contextes. Cela signifierait des choses différentes et dans des contextes différents. Et ce serait, Ah, Ah, ça pourrait être vraiment efficace selon la façon dont on l'a fait. Ah, vous vous souvenez peut-être de mon premier projet que je vous ai montré ce documentaire. J' avais ce petit riff de piano. C' était juste, ah, deux ou trois accords qui ont traversé. C' était très calme et délicat, mais ça a marché. C' était très calme et délicat, Et je l'ai utilisé tout au long du film. C' est un mobile. C' est quelque chose que, euh, on utilise dans les partitions de films à des fins différentes. Vous savez, j'ai déjà dit ce genre de mentalité de colle avant de tout tenir ensemble. J' aime vraiment travailler avec des motifs. Pour commencer, Pour commencer, ça, vous savez, ça rend le projet un peu plus rapide parce que vous avez déjà beaucoup de musique écrite si vous travaillez avec un mobile, mais ça aussi, vous savez, fait que le projet fonctionne très bien, si vous avez un bon motif, si vous avez un mauvais motif que ne le faites pas parce que vous allez jouer le mauvais motif comme tout le temps tout au long du film, et tu vas prendre quelque chose de mal et tout mettre sur tout. Et puis ça va être mauvais, mauvais, mauvais. Alors ne fais pas ça avec un bon mobile. Mais leitmotiv est un peu différent. Un leitmotiv est un motif que nous associons à un personnage particulier ou à une chose, généralement un personnage. Donc, disons qu'à chaque fois qu'un certain personnage entre, ils obtiennent leur musique thématique. Tu sais, c'est un leitmotiv. Alors le méchant entre. Comment on sait que c'est un méchant ? Parce que la musique du méchant est en train de jouer. C' est comme ça qu'on sait que c'est un méchant. C' est un leitmotiv pour le méchant. Le bon gars joue de la musique. C' est génial. Vous pouvez même le faire là où c'est plus subtil et pour la subtilité que nous entrons dans une sorte d'opéra. Mais imaginez la scène où personne ne parle. Ok, c'est mort silencieux. On voit deux personnages qui se regardent l'un l'autre. Nous entendons la musique pour ok, donc l'appareil photo passe sur l'un des personnages, mais nous entendons la musique pour l'autre. Celui. Nous avons déjà associé ID la musique que nous avons associée à l'autre personnage, accord, mais nous regardons dans les yeux du personnage différent et entendons la musique pour l' autre. Pourquoi on ferait ça ? Eh bien, très facilement. C' est une excellente façon de montrer que ce personnage pense à l'autre personnage. Nous jouons la musique des autres personnages. Pendant que nous regardons le premier personnage et que nous avons ceci, nous sommes en train de créer des souvenirs pour ce personnage et ces pensées. Vous savez, nous sommes dans le subconscient de ce personnage à travers l'utilisation de leitmotiv qui devient un peu profond, mais ça arrive là où vous voulez faire ça. Ok, alors regardons un exemple de ceci et nous verrons si nous pouvons l'intégrer dans notre projet ici. Je ne connais pas ce film, donc je ne sais pas si ça va marcher, mais on va essayer. Ok, donc, euh, regardons l'une des utilisations les plus courantes du leitmotiv sur ce qui est Star Wars 30. 31 TheGoldStandard StarWars: D' accord. Aucune discussion sur leitmotif n'est complète sans parler de Star Wars. Donc, dans la bande originale de Star Wars Ah, John Williams a créé des leitmotifs pour tous ces personnages différents. Et certains d' entre entreeux ne sont que des leitmotifs pour des choses comme la force. Et quand vous écoutez la bande sonore, ça tisse un filet très compliqué que nous aimons parce que vous entendez, vous savez,le thème Lukes et ensuite le thème de la force. Et quand vous écoutez la bande sonore, ça tisse un filet très compliqué que nous aimons parce que vous entendez, vous savez, vous savez, Et c'est l'une des façons dont nous savons qu'il a la force et toutes ces choses différentes. Donc ah, c'est compliqué. Et il a aussi fait pour quand ils ont revisité quand ils ont fait les préquelles. Il est devenu vraiment intéressant parce que vous pouvez entendre, comme le thème de Vader dans les films précédents qui ont été faits plus tard, ils ont en quelque sorte reconstruit er le thème de Vader déconstruit. Donc, le jeune Anakin Skywalker, qui devient plus tard Vader son thème est, comme une sorte de basé sur le thème du Vader. C' est vraiment fascinant comment ça marche, alors regarde. J' ai trouvé ce site qui, euh, a un tas de thèmes différents. Euh, ok, voici le thème des rebelles. Donc à chaque fois que tu entends ça ? Il se passe quelque chose avec les rebelles. Ah, tu es censé penser aux rebelles. Voici le thème impérial. Les autres personnes aussi le thème de Vader puisqu'il est à la tête des matériaux. - C' C' est le thème de Vader ou le thème impérial. Et vous savez, il vaut la peine de mentionner que lorsque nous utilisons ces thèmes sont ces motifs, ces leitmotifs nous ne le faisons pas Vous n'avez pas à tout utiliser. Tu sais. Ce n'est peut-être pas qu'à chaque fois que Vader entre, tu auras cette longue mélodie. Vous savez, il se peut que vous obteniez juste les premières notes juste assez pour vous le rappeler. Ou il se peut que, dans certains cas, nous n'utilisions pas le thème. Vous n'avez pas toujours à l'utiliser à chaque entrée de chaque personnage. Droit ? Euh, écoutons un autre. C' est le thème de la force, le thème qui est censé symboliser la force. - Eso c'est la force. Entendons les calques Thème. Ce sera le dernier. Vous savez, ces thèmes fonctionnent si bien que vous pourriez presque écouter la bande sonore et connaître histoire du film que nous ne sommes pas complètement, vraiment, vraiment, mais un peu vous savez, comme si vous pouviez suivre le utilisation de ces thèmes du début à la fin et une sorte de savoir ce qui se passe d'une certaine façon. Si vous comprenez les motifs légers et comment ils fonctionnent, il y a donc des tonnes d'entre eux. C' est juste un couple. Il y a ces choses partout dans Star Wars qui en font une chose très compliquée. Donc, pour en comprendre un peu plus à ce sujet, euh, regardons un peu l'ancêtre de Star Wars, et c'est l'opéra. Je pense que l'opéra est l'ancêtre du cinéma moderne, et nous obtenons ce traitement de l'opéra dans un opéra. C' est encore plus transparent que ça arrive. Parlons de ça très vite. Ah, et ensuite on va plonger dans notre projet. 31. 32 TheoperaConnection: Ok, alors nous allons dans l'esprit du compositeur d'opéra. Un peu plus spécifiquement Wagner. Wagner est probablement le nom que nous associons le plus à cette idée de leitmotiv. Euh, et en particulier Ah, ce travail de son appelé le cycle de l'anneau. Le cycle de l'anneau est, hum, plusieurs opéras rassemblés quatre opéras. Ah, c'est vous savez, ils font un super opéra qu'on appelle ça un cycle de non-opéras. Et nous les appelons généralement le cycle de l'anneau. Ils sont une épée parallèle au Seigneur des Anneaux. Peut-être mélangé à la mythologie nordique, euh, mélangé à d'autres trucs. Donc Wagner a tout mis ensemble, et vous avez fait ce système très complexe de leitmotifs. Au lieu d'expliquer comment tout cela fonctionne, j'ai trouvé la petite vidéo de cinq minutes qui nous guide à travers les leitmotifs et comment Wagner les utilise . C' est vraiment important pour nous de le comprendre, car c'est là que tous les compositeurs de films ont appris à le faire. C' était de Wagner. Alors jetons un coup d'oeil à ça. Euh, très rapide. Ce petit documentaire sur les leitmotifs de Wagner, ça ne fait que cinq minutes, et on y reviendra. leitmotif est simplement un thème qui est un signe d'un personnage ou d'une émotion, ou parfois même un objet tout au long du cycle de l'anneau. Et l'utilisation par Wagner du matériel thématique n'est pas vraiment unique parce que les compositeurs le font tout le temps. Ce qui est unique, c'est leur développement, vous savez, dans un certain sens, vraiment, vraiment, s'il n'y avait pas de livret, la musique elle-même raconte l'histoire. Si vous avez une certaine idée de ce que certains de ces motifs représentent, ce que font les leitmotifs, cela donne à l'auditeur une idée de ce que le personnage fait, pense et ressent et dans les meilleures circonstances. Et cela arrive beaucoup, et le cycle de la bague est, si vous êtes vraiment familier avec elle, vous connaissez ces choses avant que les personnages sur scène ne le fassent. Le thème de l'épée est peut-être l'un des leitmotifs les plus cruciaux de tout le cycle de l'anneau, en partie parce qu'il relie trois personnages. Il va de la fin de Rheingold avec Vote sur, et il va de Vote sur deux Zigmund dans Val Cura, puis finalement il se termine avec la mort de Siegfried eso il passe par les quatre opéras , et il relie trois personnages et vraiment trois générations dans le premier acte de Volker. La première déclaration du thème de l'épée arrive quand Sieglinde essaie d'obtenir des signaux que je lui dis, Hey, il y a une épée qui a été mise dans un arbre là-bas et c'est une bonne épée. Si vous pouvez le retirer, vous pouvez l'utiliser pour vous sauver. Et c'est alors que ce premier thème de l'épée arrive. Ah, euh, et cela est répété plusieurs fois dans cette seule scène, euh, parfois, euh, tendrement, parfois en colère. S' il y a des problèmes à venir, on bouge. Une note, 1/2 descendre, et tout le leitmotiv change. Ou, , si c'est un moment tendre, ça pourrait être dans une tessitura supérieure, donc c'est là, tout instantanément reconnaissable comme le thème de l'épée. Mais ils ont changé selon la façon dont Theo. La section presse est unique dans le cycle des anneaux de Wagner. Wagner élargit la section de laiton se précipita. L' orchestre est fondamentalement intact, mais dans la section cuivres, il est allé jusqu'à combler les écarts entre les instruments. Il commande trois nouveaux instruments pour ses orchestrations. Il n'existait pas parce qu'il avait des sons dans la tête qui n'existaient pas. dans les instruments standards de l'époque, il a en fait développé un instrument appelé le Wagner Tube dans lequel il semble qu'une chose de tuba haute hauteur est ce que nous appelons respectueusement un tuba Wagner. Il a commencé la vie comme un instrument de bande militaire allemand. Avec Toobin dans l'anneau, il a ajouté quatre Toobin, plus la rumba basée contre et la trompette de base à la section en laiton. Je dirais donc que les sections en laiton sont plus importantes dans les opéras en anneau que dans ses autres opéras. Aussi important que nous soyons dans ceux-ci, Wagner était absolument révolutionnaire, et je pense qu'il cherchait quelque chose de nouveau et Bey en plus de ce que le format standard de l'opéra avait évolué à ce stade. Et tout cela conduit à une toute nouvelle structure dans une toute nouvelle perspective pour l'opéra. 32. 33 de LocatingLietmotifs: Ok, revenons au diable Sleep et continuons à travailler sur ce projet. Donc la prochaine chose que je veux faire est de savoir si je peux faire fonctionner les leitmotifs pour cela. Euh, alors passons en revue et disons d'accord, nous avons cette femme. Cette femme se montre beaucoup plus tard et on a ce type que j'allais passer. Il y a encore une femme, mais c'est toujours la même scène. Zoom arrière un peu. Il y a d'autres personnes, un gars en costume blanc. Il y a encore une femme, des gens différents. C' est là qu'avoir lu le script serait pratique, ce que vous obtenez généralement quand vous le faites. Ah, un film. Ok, donc voici ce que je vais dio. Je vais parcourir ce film. Je ne vais pas te forcer à me regarder le faire. Et je vais essayer d'identifier tous les endroits où on voit cette femme. Ok, donc je vais le faire et je vais mettre un marqueur comme ça dans ces endroits. Donc je vais mettre la vidéo en pause, faire ça et revenir pour que tu n'aies pas à me regarder un film d'une heure parce que ce serait stupide. D' accord. D' accord. Alors j'ai traversé et j'ai marqué Ah, les principaux points où ah, nous interagissons avec Ah, cette femme que j'ai appris est juge. Incidemment, ce film qu'il a supporté. Un film terrible. Je ne vais pas te recommander de marquer ce film. Hum, ce n'était vraiment pas intéressant du tout, mais, euh, ça marchera très bien pour nos besoins de ce cours. Donc, euh, c'était intéressant dans cette scène. Ils parlent du juge, c' est-à-dire que cette femme sait quoi que ce soit. Juge Ballantine. Nom stupide. Donc ils se moquent d'elle. Donc si on veut faire le leitmotiv, ça pourrait être une bonne occasion de l'utiliser parce qu'ils parlent d'elle. Deux de leurs taches. voilà, elle vient. Quelque chose que j'ai Oh, non, désolé. C' est un endroit que je pensais juste être un bon signal de musique parce que c'est la transition. Ce n'est pas là qu'on trouve le juge, mais je l'ai marqué pour plus tard. Euh, voici le juge. Oui, votre Honneur. Plus que le juge Jerry, plus le juge. Et quelques autres que j'ai trouvé. Voyons si on peut faire le leitmotiv en utilisant le juge. Allons voir une nouvelle vidéo et voir si nous pouvons utiliser cet ostinato comme thème des juges 33. 34 de ComposingLietmotifs: Ok, souvenons-nous de ce qu'on a fait ici. Donc voici notre intro que nous avons fait place. Ok, voilà le juge. Non, inspecteur. Maintenant, ce dernier pour déchirer Frankie. D' accord. Je veux essayer de prendre ceci et voir si je peux l'utiliser comme thème plus tard. Donc je vais copier ça et passer la mention du juge pour l'instant et aller sur une scène de juge. Ok, donc elle revient ici. Sergent E, vous avez dit au téléphone que vous avez trouvé beaucoup d'Ok, rendons cette scène un peu plus transparente avec, ah, ah, la musique. Ok, donc je vais le mettre dedans. Allons le pousser par ici. C' est quand nous zoomons un peu plus pour que je puisse l'obtenir plus précisément dès ce début . C' est ce qui est génial à propos de ça. A propos des logiciels que nous pouvons vraiment obtenir là où la scène commence. Et il pourrait même vouloir être ici tôt. Mais voyons voir. Désolé. On y va, et on va le faire entrer. Juste un cheveu. Sergent. Tu as dit au téléphone que tu avais trouvé beaucoup de mois. Oui, Votre Honneur. Quelque chose d'important, ça pourrait être. Je n'ai pas encore pu essayer quoi que ce soit ensemble. J' ai peur que ça prenne un peu de temps pour casser cette affaire sur votre voiture. Laissons ce jeu et voyons combien de temps pour ce que vous avez découvert ? Nous avions une liste de noms de tous ceux que je pensais pouvoir être un lien dans l'affaire. J' ai posé des questions sur tous près des résultats. Fred Smith. Voile de copiste. Faciles. Aucune réaction nulle part. Bob Lettre. Il aurait aussi Bob. Je ne m'excite pas. Bien sûr que non. Je viens d'utiliser le nom de Bob est une sorte d'appât. J' ai bien peur que Jerry ne soit pas très familier avec les méthodes de police, Votre Honneur. Vous n'expliquez jamais quoi que ce soit d'être Mme Valentine. Je pourrais être en mesure de savoir quoi que ce soit à ce sujet, mais de continuer le scoutisme Oberto, comme je l'ai déjà dit, personne ne le fait. Et chez Francis Williams, amis de Bob dans le clair. Oui, je connais les Williams Children, notre maison. Je me souviens que je suis la piscine appartenant à l'oncle. Ils venaient cette nuit-là bien, oui. Est-il dans le clair ? Nous allons vous dire la vérité. L' honneur. Je ne sais pas que les réactions que j'ai eu à son nom n'étaient pas ce que je m'attendais. Un gamin à qui j'ai parlé a dit qu'il le connaissait, puis a changé d'avis. Non, la ville avait entendu parler de lui. Je n'ai jamais rien à voir avec ça. Pas un stand autour et finalement rencontré l'admettre dans une salle de billard. C' était possible si ces garçons ne le connaissaient pas trop bien. Il est nouveau ici, n'est-ce pas ? C' est ce que je comprends. Mais ça ne te semble pas drôle qu'un garçon dont l'oncle lui donne la totalité de son domaine habite dans un petit appartement dans un quartier bon marché de la ville ? Et Bob dit qu'ils se sont rencontrés pendant que les maisons travaillaient à la cafétéria. Pourquoi devrait-on attendre pour prendre un travail comme ça ? Quand tu dis ça comme ça, ça ne semble pas trop bon. Ok, je vais l'arrêter là. Ces indices sont super longs. C' est juste le rythme de ces vieux films. Ils ont fait en sorte que ces scènes soient très longues. Alors que dans les films modernes, scènes ne fonctionnent pas de cette façon. Mais cette école est un défi intéressant. Ok, donc nous avons ce mobile, vous savez, vous savez, quand nous allons utiliser ça comme thème des juges, le leitmotiv des juges. J' ai besoin d'autre chose pour arriver ici, et j'ai une idée. Retourne au début. Je vais faire progresser mon grand corps juste ici. Tu vas copier ça ? Parce que je pourrais l'utiliser pour, sauf que je vais mettre dans les bois et je vais me débarrasser de ça. C' est notre gros. C'est notre gros cordon bizarre de la fin. Et gardons cette progression de base pour arriver à un moment clé. Donc, trouvons un moment où il serait bon d'introduire un autre élément va prendre un peu de temps pour casser cette affaire. Quelque chose d'un peu. D' accord, qu'est-ce que tu as découvert qu'il y a bien là ? Alors, qu'est-ce que tu as découvert jusqu'à présent ? Et puis le gars commence à parler, avait une liste de noms de tous ceux que je pensais pouvoir être un lien dans l'affaire. J' ai posé des questions sur tous près des résultats. Je pensais que ça allait être long, mais tout ça est très court. Je pensais que ça allait être long, Mais c'est plutôt soigné, en fait. Juste avoir cette petite ponctuation est là. Um, nous allons augmenter les volumes de ceux-là. Juste une touche pour Qu'avez-vous découvert ? Nous avions une liste de noms de tous ceux que je pensais pouvoir être un lien dans l'affaire. Très subtil. La subtilité est bonne ici, près des résultats. Ok, maintenant, juste là. Il nous faut quelque chose de nouveau. J' ai une autre idée. Vérifie ça. Je vais prendre cette progression de base et le mettre dans mes cordes llegado. Lequel est llegado ? C' est du trémolo. Donc celui-ci est Lo Gatto. Maintenant, je fais face à une progression de base ici, donc je dois m'assurer qu'elle s'alignera exactement. Ok, maintenant, je ne vais pas utiliser cette progression de base ce que je vais faire ici. Je suis juste en quelque sorte d'utiliser comme porte-espace, mais je vais mettre ici est un c un siège vraiment haut. Et je vais essayer de faire une petite mélodie ici. Hum, donc tout est centré sur le do mineur. Donc je vais faire cette grande, belleet , belle luxuriante mélodie, ça a commencé sur un C. Faisons ça. Et allons-moi à un appartement B et ensuite à un essayons juste que Fred Smith. Oups. Mon volume est tout bas parce que je l'ai évanoui plus tôt. Fred Smith. Évidemment un bidon. Aucune réaction de toute façon. Bob Letter par Je ne m'excite pas. Bien sûr que non. Je viens d'utiliser le nom de Bob, c'est une sorte d'accord, je n'aimais pas cette mélodie. Um, prenons ça à D et ensuite ça. C' est un grand saut là-bas. Essayons ça. G Fred Smith. Évidemment un poney. Aucune réaction nulle part. Bob Lettre. Ne t'excite pas. Bien sûr que non. Je viens d'utiliser le nom de Bob, c'est qui et c'est arrivé tôt par accident. Mais c'est bon, parce que ça me donne l'occasion de faire ça. Évidemment un bidon. Pas de réaction. De toute façon. Bob Lettre. Je ne m'excite pas. Bien sûr que non. Je viens d'utiliser le nom de Bob est une sorte d'appât. Oups. Bien, évidemment un poney. Aucune réaction de toute façon. Bob Lettre. Ne t'excite pas. Bien sûr que non. Je viens d'utiliser le nom de Bob est une sorte d'appât. Je crains que Jerry ne le soit pas. Bien sûr que non. Je viens d'utiliser le nom de Bob est une sorte d'appât. Je crains que Cherry ne soit pas très familier avec les méthodes de police, votre Honneur. Ok, faisons ça. Et ça peut être ramené à leur accord. Belle petite mélodie contenue, mais évidemment un poney. Aucune réaction nulle part. Bob Lettre. Je ne m'excite pas. Bien sûr que non. Je viens d'utiliser le nom de Bob est une sorte d'appât. J' ai bien peur que Jerry ne soit pas très familier avec la police. Ok, maintenant, continuons à construire dessus pour le reste de la scène. Alors refaisons-le. Mais ajoutons dans la section trémolo. Maintenant, ajoutons aussi le piano juste là. Ce sera bizarre, mais essayons-le. Fred Smith. Évidemment un poney. Aucune réaction nulle part. Bob Lettre. Je ne m'excite pas. Bien sûr, je n'utilise pas que le nom de Bob est une sorte d'appât. J' ai bien peur que Jerry ne soit pas très familier avec les méthodes de police, Votre Honneur. Vous ne m'avez jamais rien expliqué, Mme Valentine. Vous ne m'avez jamais rien expliqué, Je suis sur le point de savoir quelque chose à ce sujet. Mais pour continuer le scoutisme Oberto, comme je l'ai dit avant, personne ne fait. Et chez Francis Williams, amis de Bob. Ok, donc je fais construire quelque chose comme ça ici. Je viens d'utiliser le nom de Bob est une sorte d'appât. J' ai bien peur que Jerry ne soit pas très familier avec la police. Mère, Votre Honneur. Vous ne m'avez jamais rien expliqué, Mme Valentine. Vous ne m'avez jamais rien expliqué, Je suis sur le point de savoir quelque chose à ce sujet, mais de continuer le scoutisme Oberto, comme je l'ai dit avant que personne ne le fasse. Et dans Francis Williams, amis de Bob dans le clair encore un autre Williams Children notre maison. Tu te souviens de la fois où ils venaient cette nuit-là ? Oh, ouais. Hé, Emma. Claire. OK, on va quelque part. Um, juste en utilisant ce mobile du juge, le juge est un mobile. On prolonge vraiment cette scène et j'étire les orteils pour qu'ils remplissent toute la longueur de la scène. On prolonge vraiment cette scène et j'étire les orteils On verra comment ça se passe. Mais je vais vous dire ce qui vient ensuite. Suivant. Je pense qu'on a besoin d'un peu de rythme pour animer ça. Pas nécessairement un tout nouveau genre d'ostinato d'avoir une idée qui me saute dans la tête. Ça pourrait marcher. Allons à une nouvelle vidéo. Parlons d'ajouter un peu de rythme à cela pour l'animer. 34. 35 AddingRhythm: Ok, donc je veux construire de l'intensité ici. Ah, un peu et moins d'intensité. Et plus, comme la tension. Alors quoi ? Mon idée ici est d'aller à notre riff de piano et de le séparer pour que je puisse voir où je suis. Ici. Mm. Juste là. Groupes. Ok, donc ce que je vais faire ici, c'est au lieu de ah, ces notes que j'utilise, ce que je vais faire, c'est lui ajouter un peu de rythme, et peut-être que je vais le faire avec ce bas. , Ce que je veux,c'est un dôme Doan comme ça. Une sorte de rappel à ce niveau bas. Voyez que nous avons frappé plus tôt pour cette transition. Est-ce qu'il dans le clair. Nous allons vous dire la vérité. L' honneur. Je ne sais pas. Voyons voir ici. Nous allons vous dire la vérité. Ok, un peu plus vite. Donc je le veux en demi-note ici. Je voulais un peu plus fort. Nous allons vous dire la vérité. L' honneur, je ne sais pas réagit, et en fait, je vais répéter tout ça, alors regarde. Je ne vais même pas changer la note. Cela en soi va devenir un autre ostinato, parce que c'est juste ne pas Boehm ne pas sur ne pas faire de dôme aller et encore. Oh, oui. Est-il en clair ? Vous dira la vérité. L' honneur. Je ne connais pas les réactions. Je suis arrivé à son nom n'était pas ce que je m'attendais. Un gamin Hoops. Débarrassons-nous de ces trucs. C' est de mon problème de copier-coller. Donc, répétons la progression du cœur. Nous allons laisser la mélodie pour l'instant que si nous arrêtons la mélodie qui nous donne quelque chose que nous pouvons ramener encore dans cette scène parce que c'est une scène est longue . Je me souviens que je suis une piscine appartenant à un oncle embrouillé. Ils sortaient ta nuit. Oh, oui. Était-il dans le clair ? Vous dira la vérité. L' honneur. Je ne connais pas les réactions. Je suis arrivé à son nom n'était pas ce que je m'attendais. Un gamin à qui j'ai parlé a dit qu'il le connaissait, puis a changé d'avis. Aucune autre ville n'avait entendu parler de lui, mais n'a jamais eu à penser à porter dans cette mélodie. Ici, sachez ce truc qu'aucune autre ville n'avait entendu parler de lui. Jamais eu quelque chose à voir avec j'ai remarqué tout autour et finalement laissé battre sauf loin chose faible à voir avec remarqué tout autour et finalement rencontré en le frappant dans la salle de billard. C' était possible que ces garçons le connaîtraient trop bien. Il est nouveau par ici. C' est ce que je comprends. Mais ça ne te semble pas drôle qu'un garçon dont l'oncle lui donne la totalité de son domaine habite dans un petit appartement et une section en chef de la ville ? Bob dit qu'ils se sont rencontrés pendant qu'Holmes travaillait à la cafétéria. Question en attente. dois prendre un boulot comme ça quand tu le dis comme ça. Ça ne semble pas trop bon. Ok, on a un peu de rythme maintenant. Nous avons nos mélodies revenir, mais c'est plus bas, c'est un peu différent. Ajoutons un peu de notre orteil arpège notre piano ici. Je pense que c'était réglé. J' ai remarqué tout autour et finalement laissé le battre dans la maison de nourriture. Possible de ces garçons le connaîtraient trop bien. Il est nouveau par ici. C' est ce que je comprends. Mais ça ne te semble pas drôle qu'un garçon dont l'oncle lui donne la totalité de son domaine habite dans un petit appartement et un quartier bon marché de la ville. Bob dit qu'ils se sont rencontrés pendant que les maisons travaillaient à la cafétéria. Pourquoi devrait rentrer ? Ok, maintenant finissons sur une note élevée. Littéralement. Prenons ça. Voir en haut. Inactif Cet oncle trop souvent actif lui donne la course complète de ce domaine. Il devrait vivre dans un petit appartement et une section en chef de la ville. Bob dit qu'ils se sont rencontrés pendant que les maisons travaillaient à la cafétéria. Pourquoi devrait tenir Dois-je prendre un boulot comme ça quand tu le dis comme ça. Ça ne semble pas trop bon. As-tu vérifié avec le quartier général ? Pas encore, mais je peux vous y penser ? Vous vous sentez bien ? Ok, c'est vraiment sympa. J' aimerais que la scène se termine là et que je prétends que c'est le cas. Ça va jusqu'ici. Eh bien, voilà ce que je pourrais faire. Faisons en sorte que ça marche. Ne trichons pas. Prenons tout ça, y compris ça. Revenons à l'endroit où fait et je pense que c'était juste ici va être maintenant nous allons étendre sont base note chose. Nos claviers sont la progression de base, et c'est tout. OK, maintenant il se termine correctement. Et nous allons juste, hum, faire un peu de queue d'aronde ici en laissant cette dernière note traîner dans la scène suivante. Juste un cheveu juste un peu là. Donc la scène suivante commence ici. Nous avons cette note qui va soutenir un peu dedans. Ok, regardons tout ce sergent. Vous avez dit au téléphone que vous trouvez beaucoup de oui, Votre Honneur. Quelque chose d'important, ça pourrait être. Je n'ai pas encore pu essayer quoi que ce soit ensemble. J' ai peur que ça prenne un peu de temps pour casser cette affaire sur votre voiture. Les gens ont Oh, quelque chose d'un peu. Qu' avez-vous découvert ? Nous avions une liste de noms de tous ceux que je pensais pouvoir être un lien dans l'affaire. J' ai posé des questions sur tous près des résultats. Fred Smith. Évidemment un bidon. Aucune réaction nulle part. Bob Lettre. Je ne m'excite pas. Bien sûr que non. Je viens d'utiliser le nom de Bob est une sorte d'appât. J' ai bien peur que Jerry ne soit pas très familier avec la police. Mère. Votre Honneur, vous n'expliquez jamais rien à Mme Valentine. Je pourrais savoir quelque chose à ce sujet, mais pour continuer le scoutisme d'Oberto. Comme je l'ai déjà dit, personne ne le savait. Et dans Francis Williams amis de Bob dans le clair. Oui, je connais les Williams Children. Comment les maisons Holmes. Souviens-toi que je suis né avec un canard seul avant qu'ils ne sortent ta nuit. Oh, oui. Était-il dans le clair ? Vous dira la vérité. L' honneur. Je ne connais pas les réactions. J' ai son nom. n'était pas ce que je m'attendais. Un gamin à qui j'ai parlé a dit qu'il le connaissait, puis a changé d'avis. Non. La ville avait entendu parler de lui. Jamais eu quelque chose à voir avec remarqué tout autour et finalement rencontré en le frappant dans la maison de nourriture . C' était possible si ces garçons le connaissaient trop bien. Il est nouveau par ici, n'est-ce pas ? C' est ce que je comprends. Mais ça ne te semble pas drôle qu'un garçon dont l'oncle lui donne la totalité de son domaine habite dans un petit appartement dans un quartier bon marché de la ville ? Non. Et Bob dit qu'ils ont rencontré Holmes travaillait à la cafétéria. Je devrais tenir. Tu dois prendre un boulot comme ça quand tu le dis comme ça. Ça ne semble pas trop bon. As-tu vérifié avec le quartier général ? Pas encore, mais je ne peux pas penser que ce n'est pas bon. Je pense que tu devrais. Franchement, avec Margie et ces autres enfants là-haut, je suis un peu inquiet. Je pense que tu dois appeler en ville, non ? Attendez. Ok, on y va. Um, ça s'est bien passé. Ai-je entendu les vents ? Continuer ? Oui. D' accord. On ne les coupe pas. C' est vraiment simple ce qu'on a fait ici et encore. Je passerais probablement un peu plus de temps à peaufiner cela et à devenir un peu mieux. Et je ne sais pas si je veux marquer à travers tout ce Qué mais pour faire le truc leitmotiv. Ça marche. Hum, ça peut marcher ici, donc je vais le laisser, , et nous continuerons à construire sur ça pendant que nous allons tout au long de ce cours. 35. 36 OurLongCueSoFar: Ok, maintenant que nous, um nous avons mis ensemble tout ce que nous allons entendre dans le contexte. Alors commençons un peu plus tôt pour que nous y arrivions. On verra comment ça marche. On y va. Rendez le film beau et grand pour nous. Merci, sergent. Tu as dit au téléphone que tu avais trouvé des tas de choses. Oui, Votre Honneur. Quelque chose d'important que ça puisse être ? Je n'ai pas encore pu essayer quoi que ce soit ensemble. J' ai bien peur que ça prenne un peu de temps pour casser cette affaire sur votre voiture. Va obtenir. Oh, quelque chose d'un peu pour quoi ? Vous l'avez découvert ? Nous avions une liste de noms de tous ceux que je pensais pouvoir être un lien dans l'affaire. J' ai posé des questions sur tous près des résultats. Fred Smith. Évidemment un poney. Aucune réaction nulle part. Bob Lettre. Je ne m'excite pas. Bien sûr que non. Je viens d'utiliser le nom de Bob est une sorte d'appât. J' ai bien peur que Jerry ne soit pas très familier avec les méthodes de police, Votre Honneur. Vous ne m'avez jamais rien expliqué, M. Valentine. Vous ne m'avez jamais rien expliqué, Je suis sur le point d'en savoir quelque chose, mais de continuer le scoutisme d'Oberto. Comme je l'ai déjà dit, personne ne fait Et dans Francis Williams, Amis de Bob dans le clair. Oui, je sais. Les Williams Children, nos maisons, maisons semblent se souvenir que je suis un oncle embrouillé. Tu vas tirer quoi ? Sortir ta nuit. Oh, oui. Est-il dans le clair ? Va te dire la vérité. L' honneur. Je ne connais pas les réactions. J' ai son nom. n'était pas ce que je m'attendais. Un gamin à qui j'ai parlé a dit qu'il le connaissait, puis a changé d'avis. Aucune autre ville n'avait entendu parler de lui. Je n'ai jamais rien à voir avec. J' ai remarqué tout autour et finalement laissé le battre dans la maison de nourriture. C' était possible si ces garçons le connaissaient trop bien. Il est nouveau par ici. C' est ce que je comprends. Mais ça ne te semble pas drôle qu'un garçon dont l'oncle lui donne la totalité de son domaine habite dans un petit appartement et un quartier bon marché de la ville ? Non. Et Bob a dit qu'ils ont rencontré Holmes travaillait à la cafétéria. Je devrais tenir. dois prendre un boulot comme ça quand tu le dis comme ça. Ça ne semble pas trop bon. As-tu vérifié avec le quartier général ? Pas encore, mais je ne peux pas penser que ce n'est pas bon. Je pense que tu devrais. Franchement, avec Margie et ces autres enfants là-haut, je suis un peu inquiet. Je pense que tu dois appeler en ville. Bon chemin. D' accord. Plutôt bien. Euh, tu sais, comme avant je serais probablement un ah normal. situations continuent de travailler dessus pour le finaliser. Et je vais probablement regarder si j'avais vraiment besoin de marquer tout ce ah Que ou si quelque chose plus court pourrait être fait. Mais en termes de leitmotiv, je pense que ça marche assez bien. Si vous regardez tout le film jusqu'ici, vous savez, nous avons entendu cethème avec le juge dans la séquence d'ouverture, et maintenant nous l'avons encore avec le juge, euh, la prochaine Si vous regardez tout le film jusqu'ici, vous savez, nous avons entendu ce vous savez, thème avec le juge dans la séquence d'ouverture, et maintenant nous l'avons encore avec le juge, euh, temps que nous voyons le juge. Jusqu' à présent, il est toujours jumelé avec le juge, et nous ne l'avons pas entendu dans les 25 minutes entre les deux. Ah, le début et ce point. Donc, pour nous, on en a peut-être un peu marre de ce petit ostinato, mais pour le public, ce ne sera que la deuxième fois qu'ils l'entendront dans un certain temps. Donc je pense que ça marche assez bien. Euh, citation, continuons à travailler sur ce projet 36. 37 POV: Ok, la prochaine chose dont on va parler est P o V ou point de vue. Maintenant, c'est quelque chose où, quand vous vous apprêtez à écrire, écrire, une partition pour un film lisant le scénario peut aider. Parfois, vous avez accès à un script, et parfois vous n'avez pas, hum, dans les cas où vous ne le faites pas, parfois c'est pour le mieux, parce que le script peut changer. Et cela, ah, plus important encore, les instructions d'instruction de script peuvent changer. Hum, et c'est l'un d'eux. Donc, P. O. V représente un point de vue. C' est un peu comme quoi ? La caméra dont l'œil est la caméra ? C' est ce que nous demandons, et ça a beaucoup à voir avec la musique. Et tu peux vraiment foirer la musique si tu ne le fais pas. Je comprends bien le point de vue, alors laissez-moi vous donner un exemple. Il y a une scène où il y a deux personnes dans une pièce. L' un d'eux, euh, est en train de mourir, et l'autre vient de tuer l'autre. Donc l'un d'eux vient d'être assassiné et est dans les dernières affres de sa vie, et l'autre est un tueur psychotique. Alors, quelle musique allons-nous mettre dans cette scène ? Eh bien, ça dépend en quelque sorte du point de vue. Qui est la caméra à ce stade ? Est-ce que la caméra représente les émotions de la personne qui meurt ? Si c'est le cas, nous pourrions , vous savez, faire ça très triste, passionné, genre, les dernières années de la vie. Comme voir leur vie clignoter devant leurs yeux. quelque sorte, hum, c'est fini. Une sorte de cadence de la vie. La triste chose, c'est ça ? Ou c'est le tueur psychotique ? Si c'est le cas, on pourrait entendre de la musique de cirque, non ? Nous ne savons pas ce qui est approprié. Hum, donc nous devons regarder la scène. Nous regardons le travail de la caméra pour trouver des indices sur ce que pense le réalisateur ici. Et parfois c'est aussi facile que, commele tueur psychotique regardant directement dans la caméra ? Et parfois c'est aussi facile que, comme Si c'est le cas, alors ah, c'est probablement le point de vue de la personne qui meurt parce que c'est littéralement le point de vue. Parfois, c'est plus abstrait que ça. Donc ce qu'on doit faire, c'est regarder la scène quelques fois, comprendre quel est le point de vue, euh et ensuite, s' assurer que la musique correspond et que la musique vient du point de vue de la bonne personne. La raison pour laquelle le script compte est que souvent cela est noté dans le script. C' est écrit P O. V. Colon, tu sais, tueur psychotique. Et puis la scène se produit. Euh, parfois c'est le cas. Parfois, ce n'est pas le cas si vous pouvez mettre vos mains sur l'écran, le script. Il devient clair, cependant, lors du tournage, que le réalisateur pourrait changer d'avis à ce sujet et décider de le tourner d'un point de vue différent . Peu importe ce qui compte, c'est le film plus que le scénario, mais le scénario vous donne un rapide Alors, euh, c'est pour ça que la p. O. O. V compte. Si vous le faites mal, alors vous ne l'êtes pas. Vous pourriez encore le marquer d'une manière qui fait une grande scène, et cela fonctionne totalement comme une scène. Cependant, le réalisateur ne va pas aimer ça parce qu'ils vont avoir dans leur tête qu' le réalisateur ne va pas aimer ça parce qu'ils vont avoir dans leur tête qu' ils voulaient que ce soit du point de vue du tueur psychotique. Et tu as fait la triste scène quand elle est censée être folle et frénétique. C' est pour ça que le P. V compte beaucoup. C' est pour ça que le P. P. Ok, donc en gardant ça à l'esprit, voyons si on peut trouver une scène dans ce film sur laquelle on travaille, où on peut expérimenter un peu avec le P O. V. 37. 38 de FindingPOVScenes: D' accord. J' ai trouvé une scène dans ce film où on peut jouer avec le P O. V. Maintenant, ça va être ce n'est pas un bon exemple, mais c'est le meilleur que j'ai pu trouver dans tout ce film. Hum, et c'est vraiment probablement parce que dans ce style de cinéma à cette époque, , on n'a pas beaucoup joué avec le P. O. V. On a beaucoup travaillé avec ce truc appelé la Quatrième Wall, où la caméra, l'œil de la caméra, la caméra observe de sorte, Ah, Ah, un personnage sans nom, est-ce pas ? C' est juste un peu là à regarder. Donc le Donc, le P. O. V ne change pas vraiment beaucoup du tout. Mais il y a une scène ici où on peut jouer avec, alors regardons ça. Alors voici la scène. Regardons une petite partie de ça et je vous expliquerai ce qui se passe ici. Je t'ai eu. Ce sont tes amis. Je ne vois aucun album qui essaie de t'aider. Pourquoi ne pas nous dire ce qu'ils sont ? Je ne veux pas écrire. Ah, personne qui voit sur le code mondial. Frankie, tu veux nettoyer ce bordel. Vous devrez nous montrer que vous voulez être du côté de la loi et de l'ordre. Je suppose. Alors, qu'est-ce que je dois faire ? Donnez-nous juste des réponses à notre question. Maintenant, le garçon qui était avec toi, mais avec Ok, alors voici ce qui se passe ici. Évidemment, cette personne est flic. Cette personne est suspectée dans ce crime. Ok, alors quel est le point de vue ici ? Qui regarde ça comme si on ne le savait pas vraiment, non ? C' est cette personne invisible qui la regarde. La caméra, c' est ça ? Mais si on met cette scène un peu dans le contexte, on peut comprendre ce qui se passe. Alors avant de le faire, , comment pourrions-nous marquer ça si nous ne connaissons pas le contexte ? Qu' est-ce qu'on ferait ici ? On pourrait ne rien faire, mais supposons qu'on doit faire quelque chose ici. On pourrait ne rien faire, On pourrait l'écrire à partir de la musique du point de vue de ce type, qui va être plutôt audacieux et fort, parce qu'il dit qu'il est le flic. Il sait ce qu'il veut, et il essaie de le faire dire. Sa personnalité est très forte et audacieuse. Ah, on pourrait le faire du point de vue des suspects ici, où il est un peu timide. Il a probablement un peu peur. Il a probablement beaucoup peur. Sa personnalité montre beaucoup de peur. Il est peut-être coupable, peut-être pas coupable, mais il essaie d'aider les flics parce qu'il a peur. Il est peut-être coupable, peut-être pas coupable, Voilà donc les deux idées. Cependant, il y a 1/3. Revenons un peu en arrière avec ça. Retournons à ici. C' est juste avant ce qu'on vient de voir. Alors regardons ça et regardons ce qu'on vient de revoir. Oh, je vois. Eh bien, laissez les jeux les garder. Comme ces gars vous ont mis dans ça, ce ne sont pas vos amis. Je ne vois aucun album qui essaie de t'aider. Pourquoi tu ne nous le dis pas ? Ok, maintenant on voit un petit indice qui se passe là-bas. Laissez-moi vous donner un peu plus cette fois. Ces deux-là parlent. Ils parlent de cette drogue qui joue un rôle important pour ces bodybuilders dans ce film. Permettez-moi de vous rappeler que c'est, ailleurs, un film terrible. J' ai dû le regarder comme quatre fois maintenant, recherche de ces différentes scènes sur lesquelles on peut travailler. Et, mec, c'est un film stupide. Quoi qu'il en soit, pas pertinent pour ce cours, ces deux-là parlent de ce médicament. Ce type est l'inspecteur en chef. C' est le patron du gars qui interroge le suspect sur la scène suivante et regarde ce que sa tête fait les deux têtes. Quand la scène change plus haut, entendez des choses. Tony, ne te frappe pas comme ça. Tu as un coeur fâché. Oh, je vois. Eh bien, laissez les jeux les garder. Comment ? Ces gars vous ont eu, OK, tous les deux ont regardé ces deux-là. Donc je pense que c'est un geste très intentionnel de la part du réalisateur qui veut que nous soyons dans leur tête dans le public. J' ai eu ça. Le point de vue est de l'inspecteur en chef, patron de ce gars et ah, l'autre gars à qui il parle à ces deux gars que vous avez un coeur. Ces deux personnes sont qui la caméra est devenue parce qu'elles regardent dans cette direction et ensuite nous voyons cela. Donc ils regardent, et on travaille en quelque sorte sur leur point de vue maintenant, alors que dit son patron ? Le patron veut qu'il prenne ce type. Il dit que ce type est coupable. On va l'avoir. C' est ce que nous savons de cette personne. C' est donc notre point de vue. C' est notre point de vue. Alors qu' est-ce qu'on veut faire ici ? On veut faire quelque chose d'un peu audacieux. Tu sais, quelque chose qui dit que je vais aller chercher ce type Eso que je pense immédiatement sans expérimenter avec ça. Pourtant, je pense, Ah, Ah, quelque chose de bas. Quelque chose avec un pouls. Je ne pense pas vouloir utiliser mes leitmotifs ici parce que le seul motif léger qu' on a utilisé jusqu'à présent est que le juge n'a aucun sens ici, n' est-ce pas ? Je ne pense pas vouloir utiliser mes leitmotifs ici parce que le seul motif léger qu' on a utilisé jusqu'à présent est que le juge n'a aucun sens ici, n' est-ce pas On pourrait le faire étirer et dire : «  Eh bien, Eh bien, ils vont avoir ce gars et il va aller devant le juge. C' est une sorte d'étirement. Ça pourrait peut-être marcher en une pincée. Mais je ne vais pas faire ça ici. Je pense qu'il serait mieux de faire quelque chose de nouveau ici. Quelque chose complètement à partir de zéro. On est encore très tôt dans le film. Étaient dans le premier. Ah, voyons voir, 10 minutes du film ici. Donc, hum, introduire de nouvelles idées, c'est tout à fait bien. Donc je pense à un pouls faible rythmique, mais pas rapide. Quelque chose de très, euh, certainement très ferme et fort. Alors passons à une nouvelle vidéo, puis prenons-la dessus. 38. 39 de scoringAPOVScene: Ok, je vais faire ça. Je pense que je vais faire tout ça en corde juste pour commencer. Et je pourrais jouer avec l'instrumentation un peu après ça. Donc je vais réduire un peu ça. Voici ma section de cordes. Je vais vouloir le pas le llegado. C' est la piste de llegado. Donc c'est le genre de trémolo qui ne veulent pas l'un ou l'autre de ces. Laisse-moi voir. Je pourrais ajouter un autre ensemble de chaînes de section staccato. Je pourrais travailler bien, c'est le kado veut dire court comme ça. Essayons ça. D' accord ? Et maintenant, mettons-nous dans ce programme. Je dois admettre, éclipse la première pince à argent. Vous n'aurez peut-être pas à le faire dans des années parce que je pourrais juste rester assis et jouer quelque chose, mais pas vraiment positif ce que je veux faire encore. Donc, jusqu'à présent, tout est basé sur le do mineur, n'est-ce pas ? Je pourrais rester pour voir mineur. Pourquoi pas ? Alors faisons une octave de do mineur. Mon autre idée serait d'aller à l'orgie mineure. Parce que c'est la dominante. C' est à 1/5 de là. Ils ont bien travaillé ensemble, mais ils montrent que nous ne sommes pas comme, si tout sur les juges. C mineur. Les flics pourraient être sénateur en sol mineur. Ce serait une bonne idée. On verra. Hum, donc je vais juste mettre un peu de rythme ici. Dieu merci. Toi, ils ne sont pas tes amis. Ok, donc je pense que c'est un peu cool. Ah, c'est bien que j'ai un peu plus de volume. y Il n'ya pas que vous, amis, raccourcissez un peu ces notes. Je ne sais pas si ça va avoir un effet sur le staccato. Je t'ai eu là. Vos amis ne vont pas bien ? Un peu cool. Faisons-le encore. Mais soulevons qu'un tiers mineur vous a eu, vous et vos amis. Je ne le vois pas et j'essaie de l'aider. Cool. Et puis répétons ça. Faisons simplement boucler ça. Faisons de ça notre riff. Je pourrais ajouter d'autres trucs. Donc je fais juste un autre ostinato ici où ce patron de quatre barres est mon Austin Vous n'êtes pas amis ? Je ne le vois pas et j'essaie de l'aider. Pourquoi tu ne nous le dis pas ? Je ne veux pas écrire dessus. J' aime ce tempo. C' est un peu plus rapide que ce que je pensais au départ, mais ça s'inscrit dans le rythme de leurs voix. C' est un peu plus rapide que ce que je pensais au départ, Vraiment ? Eh bien, ce n'est pas quelque chose que je pense normalement, mais , euh, tu pourrais presque imaginer ce qu'ils disent est comme, Ah, rythmique comme si c'était presque comme s'ils étaient emballés. Je t'ai eu. Ils ne sont pas amis ? Je ne le vois pas et j'essaie de l'aider. Vous ne le faites pas ? D' accord, comme si ça allait un peu intéressant. Ok, c'est cool. Ajoutons un autre élément ici. Allons à mes cordes llegado et faisons quelque chose que j'aime faire. C' est mes cordes de llegado ? Non. Voici mes cordes de trémolo. C' est mes cordes de llegado. Oui. , Ce que je vais faire,c'est juste une technique que j'utilise tout le temps. Je n'ai pas un bon nom pour ça. J' adore le faire. Et il est complètement isolé. Je fais juste une note super longue et super haute. Ça va coller à une graine qui fonctionne. Allons entendre que ça nous a amenés là-bas. Tu n'es pas comme ces gars ? Um, ils le sont. Je t'ai eu. Oups. Mon volume est tout bas. Comment ces gars t'ont fait entrer. Ce ne sont pas tes amis. Je ne le vois pas. J' essaie de l'aider, n'est-ce pas ? Ok, maintenant je veux revenir à l'actif dans lequel j'étais. Tu es là, n'est-ce pas ? Je ne le vois pas. Et en essayant de l'aider. Pourquoi tu ne nous le dis pas ? Je ne veux pas écrire sur personne. C' est moi à la banque. Si vous voulez nettoyer ce bordel, vous devrez nous montrer que vous voulez être du côté d'un prêt ou d'un second billet. Tu viens de te mettre là-dedans, n'est-ce pas tes amis ? Je ne le vois pas. Et en essayant de l'aider. Pourquoi tu ne nous le dis pas ? Je ne veux pas écrire sur déjà sexy sur le Frankie. Vous voulez obtenir ce message, le joueur le haut. Tu devras montrer que tu veux être du côté de la loi et de l'ordre. Ce que je t'ai fait entrer. Ce ne sont pas tes amis. Je n'ai pas besoin qu'ils essaient de l'aider. Pourquoi tu ne nous le dis pas ? Je ne veux pas écrire. Ah, personne. C' est moi sur le classement mondial. Si vous voulez nettoyer ce bordel, vous devrez vous montrer. Ok, peut-être envelopper ça ici en descendant à un A puis en descendant à une petite mélodie. Vous avez, ils ne sont pas vous amis. Je n'ai pas besoin qu'ils essaient de l'aider. Je ne sais pas. Je ne veux pas déjà écrire dessus. Sexy sur le classement mondial. Si vous voulez que cela soit éclairci, vous devrez nous montrer que vous voulez être du côté du bas dans l'ordre. D' accord. Agréable et simple. Je pourrais remonter ce de genrede cordes en jetant dans le piano aussi. pianos. Un excellent instrument rythmique. J' ai essayé de m'aider. Oh, tu veux que ça soit éclairci ? Vous devrez nous montrer que vous voulez être du côté du bas dans l'ordre. C' est cool. Euh, d'accord. Donc j'aime ça jusqu'à présent. Voyons combien de temps on peut sortir ça. Alors, que faire ça ? Allons là-bas. Qu' est-ce que tu as été nommé ? Je jouais au billard. Tu voulais Teoh. Vous avez arrêté des médecins. Votre je ne sais pas. Ok, donc c'est la troisième fois que ça se passe, et cette scène est toujours en marche parce que ce Q était fou. Longtemps comme tous les indices ici. Um, ajoutons un peu plus de rythme ici, et utilisons cette piste de vibes que nous avons. Donc je vais copier ça ici. Ce que je vais faire ici comme je vais juste remplir ce cordon pour qu'il zoome. Oh, je sais. Affaiblir Dio, regarde ça. Tu sais, comme ça. Il a juste traîné ça pour remplir tout ça. Donc je viens d'avoir C dans un e appart. Mais nous allons les tourner dans les tribunaux, donc C mineur C e plat G qui fonctionne. Ah, e plat. Si e plat est notre route, on pourrait le faire Ah, cordon va probablement b e plat, major, major, en fait, euh, g b plat. Ok, donc ce sont deux accords maintenant sur Vibes. Ils vont juste frapper et ils vont sonner. Ils ne le font pas. Ils ne vont pas soutenir éternellement. Ça ne va pas sembler génial en soi. Je vais faire un truc de plus, Teoh. Oups. Mon volume est à nouveau descendu. Je continue de laisser des volumes vers le bas dans la section précédente. Ok, donc c'est à ça que ça ressemble. Soloé. Mais voilà que je vais le faire. Je vais détester l'arpège. Maintenant, si vous ne l'avez jamais fait avant quand arpège est juste prendre un cordon et jouer chaque note une à la fois, ça fait un rythme ce que je peux faire. Bien que, euh, c'est que je peux juste ajouter notre appréciateur à cela et qu'il le fasse automatiquement. Donc, dans mon programme, je peux juste glisser et notre pesci ater vers le bas. Disons comme ça. Et maintenant, il va les jouer un à la fois. Je pourrais aussi le faire manuellement, euh, et dans n'importe quel programme, tu auras un arpège plus tard quelque part. Qu' est-ce que tu en penses ? Une chose que je vais faire, c'est bouger. Je ne peux pas faire ça. Vous ajoutez une autre note basse. Ce n'est pas la racine. C' est en fait ajouter ça tout le long. Donc je vais mettre un G tout le long. G est le même dans les deux accords, et je veux juste une note plus basse là qui bouge le rythme. Eh bien, voyons comment ça sonne. Docteurs. Je ne sais pas. Donnons ça un peu plus de volume. Je ne sais pas. Ok, j'aime ça, hum que ce Ah arpeggio plus tard, ajoute une belle variété deux et lui donne plus de pouls. quelque sorte. Alors continuons avec ça. Tu vois combien de ça va aller. D' accord. Appelons quand le flic entre. D' accord ? Tu y réfléchis pendant un moment. Je te parlerai plus tard, d' accord ? Ça s'appelle à la fin. Je vais marquer. C' est la fin. Donc je vais laisser ça aller jusqu'à leur laisser sortir ce solo. Ça devient un peu fatigant pour cette longue file d'attente. Laissons ça aller. C' est peut-être prendre ça et mettons-le dans les cordes de trémolo. Faisons-le peut-être un peu plus bas et ajoutons-le aux vents. Voyons voir ce que ça fait encore une fois. Donnez-lui un bon volume pour commencer. Cela a une façon de valeur. On a des vents de staccato ici. Ça ne va pas vraiment marcher. Très bien. Enlevez ça. D' accord. Avec celui-ci, remplissons ce cordon jusqu'ici pour qu'on ait un cordon qui se passe à plat. Mettons le G sur le fond parce que j'aime ce son un peu mieux. Et là, on avait un mi bémol majeur, donc ça va être un bémol G et B. On a un B plat dans le cordon, donc on a juste besoin d'ajouter un G. On le pose là bas. Alors laissons ça aller pour le reste du chemin. Ici. Faisons ça. Ça va faire une bonne distance juste là. Et puis ajoutons un d à cela. Ça va aussi faire des dissidents. Pas un pointu, n'est-ce pas ? Mais je pense que ce sera un beau son. Allons l'entendre. D' accord. Tellement agréable à insensé ici dans son contexte. De quelle façon ? Je pense que celui-là est sorti. Et estompons mon piano ici. Aussi, je veux en quelque sorte faire une queue d'aronde ici. Donc je vais juste laisser ça Ah, ma chambre Bucks. Je suis en quelque sorte dans ça. Je ne sais pas. Je ne sais pas. D' accord, e o cool. Et ça finit. Ah, assez gentiment. J' aime bien où ça finit. Ok, hum, ça a besoin d'un peu de mélange. J' ai mis tout trop fort, donc nous enterrons le dialogue, donc je devrais passer par et ajuster tous ceux pour que le dialogue reste très confortablement au-dessus de lui, Mais je le ferai plus tard 39. 40 de AnalysisOfourPOVScene: Ok, donc je me suis serré pour mélanger un peu ici. Donc, euh, j'ai tout tiré un peu vers le bas pour que le dialogue soit toujours Ah, facile à voir ici. Regardons toute notre scène, et ensuite nous en ferons une analyse rapide. Je vois. Eh bien, laissez les jeux les garder. Comme ces gars ont eu, ils ne sont pas tes amis. Je ne vois rien d'essayer de t'aider. Pourquoi tu ne nous le dis pas ? Je ne veux pas lire la suite. C' est le monde. Fracturation. Tu veux que ce bordel soit nettoyé ? Tu devras nous montrer que tu veux être du côté de la loi et de l'ordre, je suppose. Qu' est-ce que je dois faire ? Donne-nous juste accès à notre maintenant. Le garçon qui était avec quel était son nom ? Smith. En première année. Beaucoup d'entre vous savent ce qui vous a été nommé quand je jouais au billard ? Tu voulais jouer à mon jeu pour quelqu'un d'autre ? Un peu la nuit où tu as été arrêtée. Le docteur a dit que tu avais pris, mais qu'est-ce que c'est ? Je ne sais pas. Allez. Beaucoup de comprimés de benzedrine. Oui. Qu' est-ce que tu as eu ? Il me l'a donné. Tu veux dire que Fred Smith te l'a donné ? Où t'a-t-il trouvé ? Dis, tu sais, je ne sais pas. Classement. Dites-nous qui est derrière Robert. Qui fournit aux enfants comme lui beaucoup de roupies. Dites-nous ça. Je ne suis pas honnête est mort sur tous. Vous devez avoir quelqu'un que vous connaissez sur un désolé je vous l'ai dit, mais je ne sais pas. D' accord. Merci. Pensez-y pendant un moment. Je te parlerai plus tard. Allez. D' accord. Regardons ce que nous avons utilisé ici. Donc au début de la scène, je viens de commencer à frapper ces mers, donc je suis toujours basé sur voir mineur. Hum, j'ai ces mers. Et puis je suis allé dans un e flat pour qu'on puisse appeler ça tout un accord mineur parce que E flat est le troisième d'un accord en C. mineur. Et cela fonctionne essentiellement de cette façon jusqu'à ce que les chaînes entrent. Euh, les ficelles font la même chose. Mais une fois que ça commence pendant que ce melon, parlons de cette mélodie avant que je passe à autre chose. Donc c'est juste un do mineur. Nous avons un long plat C B, qui est la septième note de la clé de do mineur. Rappelez-vous le septième remarqué Totalement correct à utiliser dans une clé mineure. C' est une belle, c'est un joli contraste. Ensuite, je descends à la sixième note et à la cinquième note. Hum, ça va être des tons non accords ici. La cinquième note est dans le cordon car c'est le cinquième de l'accord de do pointu ou de do mineur. Ce ne sont pas des tons d'accords, mais ils vont bien. Ah, ils ne sont pas dissidents. Ah, une fois. Donc vraiment, tout est en c mineur une fois que ça entre, ce que nous recevons maintenant c'est que j'ai rempli la cour et que je l'ai transformé en deux accords différents . Donc, nous avons vu mineur ici nous avons e bémol majeur ici. Maintenant, nous alternons entre deux accords et ces deux accords s'intègrent avec les notes basses qui se passaient auparavant. Donc si nous montons ici et regardons ça, la mer la mer mineure se passe ici, le mi bémol majeur se passe ici. Donc j'ai juste transformé ces deux notes en, euh, la racine du cordon qui change. Donc c'est tout ce qui se passe ici. Et là encore. Donc une chose que j'ai fait ici, c'est que j'ai mis un G en bas pour qu'on n'ait pas seulement entendu la racine. 3ème 5ème Racine 3ème 5ème Au lieu de cela, nous entendons la cinquième racine 3ème 5ème fruit 5ème et nous voici ici. , Troisièmement, parce que G est en fait le troisième de E plat, nous entendons la troisième racine 3ème 5ème route 3ème 5ème que l'air ir Pesci a donné ces deux tribunaux pour que nous les entendions juste dans l'ordre. Quand Ici, nous avons la même chose que zoomer un peu sur ce. Donc même exact deux accords. Sauf que je n'ai pas mis la note basse là-dedans. Le cinquième ici est en fait que je l'ai fait. Le cinquième est en bas. Ce n'est pas dans le haut. Et ici le troisième est en bas, et c'est tout à fait correct. C' est juste les deux triades avec les notes réarrangées. Puis j'ai ajouté un ton non corde ici pour lui donner un peu dissident, mais c'est un ton qui passe. C' est dans la clé. Donc ce n'est pas super dissident. Ah, c'est dans la clé. Et puis ici aussi dans la clé, en fait la racine de la clé, qui reviendra au fur et à mesure que cela tourne autour. Ok, si simple. Juste deux accords encore et encore. Ah, en remplissant toute cette séquence 40. 41 SplitIn2: D' accord, tout le monde. Voilà ce qui s'est passé. J' ai dessiné tout un aperçu de cette classe en pensant que ça allait être une super classe. J' ai fait le contour de l'orteil là où j'étais vraiment content. Et puis, euh, toutes ces autres idées ont commencé à venir me voir pour, Oh, tu dois en parler. Tu dois en parler. Il y a toutes ces choses que je dois mettre dans ce cours. Donc, à ce stade, j'ai décidé de diviser cette classe en deux en deux classes afin que je puisse totalement couvrir tout ce que je veux, et je n'ai pas à lésiner dessus. Ah, le contenu. Comme je vous le sais, mon but ici est de vous donner du bon contenu et Teoh, euh, non seulement toucher à n'importe quoi, mais d' entrer pleinement mon but ici est de vous donner du bon contenu et Teoh, euh, non seulement toucher à n'importe quoi, mais d' entrer pleinementdans les détails et autant que je peux. Donc, euh, je vais faire une deuxième partie de ce cours. Je dois en quelque sorte le faire à ce stade, parce que si j'essaie de mettre tout ce que je vais faire, ça va être beaucoup trop long. Je dois en quelque sorte le faire à ce stade, parce que si j'essaie de mettre tout ce que je vais faire, Donc on va se séparer ici. Donc, dans la prochaine vidéo ne va pas vous donner quelques trucs de fin. Quelques choses à penser et à parler de ce qui se passe dans la deuxième partie de ce cours. Alors ah, s'il vous plaît rejoignez-moi en partie pour que vous puissiez le trouver. Je ne sais pas si je vais les libérer en même temps, ou si je vais sortir celui-ci et ensuite attendre de sortir 2ème 1 Probablement pas à peu près à la même heure, parce que je vais juste continuer et continuer à travailler sur ce cours. Ah, et ensuite je mettrai les deux ensemble. Donc, la deuxième partie devrait être disponible pour vous. Maintenant, si vous pouvez voir celui-ci, vous pouvez probablement trouver la deuxième partie. J' ai donc dû le faire dans d'autres classes où je l'ai divisé en plusieurs sections et les étudiants semblent aimer les étudiants parce qu'en faisant cela, je peux garder le prix de chacun. Ah, très peu coûteux et abordable. Alors, euh, rejoignez-moi au prochain cours. Faisons quelques vidéos de plus juste pour finir quelques choses, et ensuite on et ensuite on progressera. Et puis je te donnerai quelques, tu sais, tu sais, comme sept liens de coupon et des trucs que je t'emmènerai dans la classe suivante et sympa et bon marché depuis qu'il a pris celui-là 41. 42 de comingInPart2: Non. Ok, voici ce qui arrive dans la deuxième partie de ce cours, voici ce qui est à l'ordre du jour. Je veux parler de l'atmosphère et juste créer une atmosphère pour une scène, surtout desscènes où il n'y a pas d'action spécifique en cours. Je veux parler de l'atmosphère et juste créer une atmosphère pour une scène, surtout des C' est plus décontracté et nous sommes juste en train de mettre en scène une scène comme Imagine une caméra panoramique sur un paysage. Ah, plupart du temps tu dois écrire de la musique pour ça, et tu veux créer une atmosphère pour ça. Donc on va parler de techniques. Pour ça, on va parler de techniques pour remplir une corde Harmony. C' est, ah, une chose plus pratique dont je veux parler un peu plus en détail. On va faire toute une section sur les scènes de combat et les scènes de chasse. Ah, que faire dans ces scènes quand vous avez raison, beaucoup demusique rapide et excitée, musique rapide et excitée, nous allons parler de créer de la tension et de préfiguration à des techniques que nous utilisons beaucoup dans la notation de films vous avez vraiment besoin de maîtriser. On va parler de la musique comme effet sonore. Parfois, la musique remplit le rôle des effets sonores ou complètement, parfois même ce qui est un mot dont nous parlerons plus au cours de la seconde moitié, alors ne vous inquiétez pas à ce sujet. Mais je vous mettrai tous au courant de ça. Et puis nous allons terminer la deuxième section de ce cours en parlant de la façon commencer dans le secteur de la musique de cinéma. Ah, quelques façons de construire un portefeuille. On en a déjà parlé, mais on va en parler beaucoup plus mais on va en parler beaucoup plus. Construire un portefeuille, mettre ça devant les directeurs. Construire un portefeuille, Ah, directeurs musicaux. Ah, et trouver des liens pour avoir vos premiers concerts. Donc c'est ce qui arrive en partie aussi. Alors s'il vous plaît, sautez dans cette partie aussi. Tu peux juste le faire maintenant. C' est probablement en ligne, alors juste pourquoi pas, droit Inscrivez-vous pour maintenant et continuez juste. Nous avons encore de nombreuses heures de contenu pour vous dans cette prochaine section, donc j'espère vous y voir. Nous avons encore de nombreuses heures de contenu pour vous dans cette prochaine section, 42. Nous Interrupt: 43. 43 ThanksBye: Ok, c'est ça pour la classe de scoring de film. Première partie. J' espère que vous avez passé un bon moment. S' il vous plaît, plaît, si vous avez laissé de bonnes critiques pour moi, ça aide beaucoup. Dis aux autres que tu aimes ce cours que tu en as tiré quelque chose, et çat'a aidé à apprendre à travailler avec des films. Dis aux autres que tu aimes ce cours que tu en as tiré quelque chose, et ça Je vous encourage vivement à aller sur ce site d'archive dot org, télécharger un film muet ou un vieux film et plonger dans. Hum, pourquoi pas ? Vous savez, comme, comme, téléchargez quelque chose, mettez-le dans n'importe quel logiciel que vous utilisez et commencez à écrire. Um, amusez-vous avec ça. Jouez avec. Ah, tu ne peux pas faire de mal. Vraiment. Je veux dire, peut-être que ce n'est pas très bon. Peut-être que c'est bon si c'est, Ah, faites quelque chose, téléchargez-le, envoyez-le moi. Je serais ravi de l'écouter et de vous donner des commentaires que je peux, euh, dans la prochaine section. Je serais ravi de l'écouter et de vous donner des commentaires que je peux, euh, Après ça, je vais te donner une liste de, um, coupons et choses à mes autres cours. La plupart de mes cours portent sur la théorie de la musique, la composition et la production musicale, principalement en utilisant ce programme que j'ai utilisé dans cette classe capable de vivre. Si vous voulez savoir comment utiliser ce programme, inscrivez-vous à un de mes cours, euh, parce que je vais vous donner des réductions sur ça dans la prochaine chose. Alors dans la prochaine vidéo de la Terre ? Non, ce n'est pas une vidéo. C' est juste un texto. Mais il y a un fichier téléchargeable, alors téléchargez-le. Et dans ce fichier, il y a un tas de liens de coupon qui vous feront entrer dans, ah, mes cours. Tous mes autres cours pour environ 10 dollars chacun. Certains d'entre eux. Neuf dollars, parfois certains d'entre eux. 11 dollars, mais la plupart d'entre eux 10 dollars. Alors téléchargez ça. Et cela inclura la théorie de la musique ou la notation de films deuxième partie. Donc tu ne devrais pas payer plus de 10 dollars pour entrer dans ce cours. Avec ça, je te laisserai là, alors merci de traîner. J' espère que vous avez passé un bon moment. J' espère que tu as appris quelque chose. Si vous avez laissé un avis, dites à vos amis si vous ne l'avez pas fait. Alors, euh je suis désolé. Je ne veux pas en parler. Alors rejoignez-moi dans la deuxième partie. Inscrivez-vous dès maintenant. Commençons. 44. SkillshareFinalLectureV2: Hé, tout le monde veut en savoir plus sur ce que je prépare ? Vous pouvez vous inscrire à ma liste de courriels ici, et si vous le faites, je vous indiquerai quand de nouveaux cours seront publiés et quand j'apporterai des ajouts ou des modifications à des cours auxquels vous êtes déjà inscrit. Consultez également sur ce site. Je poste beaucoup de choses là-bas et je vérifie tous les jours. Alors s'il vous plaît, venez traîner avec moi et un de ces deux endroits ou les deux, et on vous y verra.