Mouvement de caméra créative rendu facile ! !

1. Introduction: Salut tout le monde, bienvenue dans le mouvement créatif de la caméra. Je suis tellement content que tu sois là. Permettez-moi de vous dire un peu ce que nous allons apprendre aujourd'hui. Nous allons comprendre clairement ce qu'est réellement le mouvement créatif de la caméra. Et nous allons comprendre la différence entre une exposition prolongée et un mouvement créatif de la caméra, ou autrement appelé mouvement intentionnel de la caméra. C'est la seule fois où nous essayons ne pas avoir de photo nette. Nous allons en apprendre davantage sur le panoramique, balayage, le zoom flou et bien plus encore. Je vais vous montrer des exemples dans le domaine de la configuration de votre appareil photo et de la meilleure façon d'obtenir un bon résultat. Nous allons parler outils dont vous avez besoin pour y parvenir. Trouver la bonne vitesse parce que ce n'est pas toujours la même chose. Nous allons parler un peu travail avec une boîte à lumière, ce qui est très amusant à mon avis. Comment créer de la fluidité et s' assurer que ces images, ces images ne finissent pas saccadées ou n'ont pas de lignes qui les traversent. Et nous allons faire une astuce rapide pour le traitement de Photoshop pour vous montrer comment combiner ces images intentionnelles de mouvements d'appareil photo avec une photo fixe pour quelque chose de complètement unique. Ce cours s'adresse à tous ceux qui veulent développer leur créativité sans équipement sophistiqué ou techniques super compliquées. C'est juste amusant. Très bien, les amis, commençons. 2. De quels outils avez-vous besoin ?: Parlons des outils dont vous aurez besoin. Tout d'abord, il faut avoir un trépied pour ça, d'accord ? Peut-être que vous ne devez pas le faire, mais c'est vraiment une bonne idée de faire descendre cette technique d'une manière plus professionnelle si vous avez un joli trépied solide parce que vous voyez, je veux dire, même les pingouins veulent utiliser le trépied. Alors pourquoi ne devrions-nous pas écrire ? Tout le monde veut utiliser le trépied, d'accord, peut-être que nous voulons un mot trop fort. Mais c'est fortement recommandé. Donc, non seulement vous voulez un trépied joli et robuste lorsque vous photographiez ? Mais c'est vraiment une bonne idée, surtout pour une technique comme celle-ci consistant à utiliser une rotule. Maintenant, j'ai disponible dans les ressources de ce cours, une liste de recommandations pour les coups de balle que vous pouvez mettre sur n'importe quel trépied. N'hésitez donc pas à télécharger cela et à jeter un coup d'œil à cette liste. Ce n'est pas tout compris. Je n'ai aucune affiliation avec aucune de ces marques. C'est juste un équipement de bonne qualité qui vous aidera à obtenir des photos fluides et fluides lorsque vous faites cette technique, car ce n'est pas aussi facile qu'il en a l'air. Il ne s'agit pas seulement de déplacer la caméra. Et nous allons comprendre pourquoi ici dans un petit moment. Maintenant, en plus de travailler avec un trépied et d'avoir une rotule de bonne qualité, vous aurez besoin d' un appareil photo capable de modifier la vitesse d'obturation. Maintenant, presque n'importe quel appareil photo peut le faire. Nous pouvons obtenir une exposition de 2,5 ou une seconde complète dans n'importe quel appareil photo que j'ai jamais vu, pointé et photographié, votre téléphone le fera même. Ce n'est donc pas compliqué, mais nous devons comprendre comment modifier la vitesse d'obturation de votre propre appareil photo. Et j'aurai quelques recommandations pour quelques applications que vous pourrez mettre sur votre téléphone qui vous permettront également de modifier la vitesse d'obturation. Vous n'avez donc pas à le faire simplement sur un reflex numérique ou un appareil photo sans miroir. Vous pouvez également utiliser votre téléphone. Passons à la prochaine leçon. 3. Expositions longues et mouvements de caméra créatifs: Bon retour, les amis. Je vais passer quelques minutes à parler de la différence entre une longue exposition, mouvement créatif de caméra ou une image de mouvement de caméra non intentionnel . et cela peut être de 2,5 ou quart de seconde à 30 minutes ou plus, pour montrer le mouvement des objets ou des sujets qui se trouvent dans le cadre en mouvement tout en conservant la netteté objets fixes. Et je vais vous montrer quelques exemples ici dans une minute. Le mouvement créatif de la caméra est un peu le contraire. Vous allez vouloir déplacer la caméra elle-même. Longues expositions, cet appareil photo est totalement stable et vous autorisez simplement choses comme l'eau ou les voitures ou quelque chose de ce genre qui se déplace dans votre cadre, enregistré sous forme de flou pendant la caméra mouvement, vous déplacez physiquement la caméra. longues expositions sont donc effectuées sur un trépied. Ils maintiennent une attention particulière sur les objets fixes, mais ils ont souvent besoin assombrissement spéciaux appelés filtres à densité neutre. Et c'est une technique de photographie intermédiaire. Vous devez comprendre l'exposition manuelle. Pour ce faire, les éléments en mouvement de la scène seront enregistrés sous forme de flou alors que la caméra est complètement stationnaire. Ainsi, dans une longue exposition, vous pouvez voir ici que les feux sont enregistrés comme flou parce qu'ils se déplaçaient contre le pont, qui est complètement encore enregistré comme étant net. Ici encore, l' eau bouge, l'arbre est tranchant. Vous avez donc deux éléments majeurs dans les photos à longue exposition. Vous avez encore quelque chose , quelque chose qui bouge et il est enregistré sur un joli trépied stable. Et même ici, notez que les étoiles ne bougent pas, mais nous le sommes sûrement. La Terre tourne, pour que vous puissiez l'enregistrer la nuit. Mais encore une fois, trépied très stable, pas de mouvement. mouvements intentionnels ou créatifs de l' appareil photo Les mouvements intentionnels ou créatifs de l' appareil photo peuvent être effectués avec ou sans trépied, bien que je recommande la largeur et tout ou presque tout sur la photo soit floue. Cela peut donc être fait avec n'importe quel appareil photo, même votre téléphone. Contrairement à une exposition prolongée, l'ensemble de l'appareil photo ou l' objectif lui-même va bouger. Presque rien n'est enregistré comme stationnaire avec un mouvement de caméra intentionnel dans ICM ou un mouvement de caméra créatif. Photo. Des arbres, des fleurs de mon jardin aux photos de la plage. Il s'agit d'une sorte de mouvement de balayage vers la gauche et la droite ou vers le haut et vers le bas pour créer ces images abstraites. Et ça peut être tellement amusant. Ceux que la plage, j'étais juste à la plage avec mon fils et je jouais avec mon iPhone pendant que j'étais là-bas et je faisais ces flous créatifs avec, c'est juste très amusant. Parlons donc un peu de panoramique. Le panoramique est l'une des versions les plus difficiles de celui-ci, les mouvements de caméra intentionnels. Allons donc dans cette leçon et je vous verrai là-bas. 4. Les bases du pannage: Salut tout le monde, bienvenue. Parlons de panoramique. Si vous m'avez devancé là-bas, mais que vous pouvez voir la première chose écrite ici, que le panoramique est difficile, ne va pas vous mentir avec celui-ci. C'est difficile. Et le but de faire un panoramique sur la caméra est de suivre un sujet en mouvement. Donc suivre un oiseau, un chien, courir des voitures qui conduisent dans la rue, quelque chose comme ça tout en utilisant une vitesse d'obturation plus longue. La plupart du temps, lorsque nous photographions oiseaux ou des événements sportifs ou quelque chose du genre, vous voulez une vitesse d'obturation super rapide pour que vous congeliez cet animal, cette voiture ou quoi qu'il soit en mouvement. Mais avec cela, vous utilisez une vitesse d'obturation légèrement plus longue, partir d'environ 2,5 pour montrer le mouvement réel de cet animal, de cette personne ou de cette voiture qui se déplace sur votre scène. Comme je l'ai déjà dit, un 2.5e est un très bon point de départ. Maintenant, si vous suivez un oiseau, un 2.5e est un bon chiffre pour que vous puissiez garder une attention particulière sur cet oiseau, mais flouter l'arrière-plan. Et si vous trouvez que vos antécédents ne sont pas assez flous, vous pourriez aller jusqu' à trois quarts de seconde ou même une seconde complète. Mais lorsque nous commençons à essayer de rester concentré sur un oiseau pendant qu'il vole, il devient de plus en plus difficile. Donc, si vous photographiez quelque chose qui n'est qu'un flou, vous pouvez essayer d'accélérer votre panoramique au lieu de modifier votre vitesse d'obturation. Il suffit donc de déplacer vos mains plus rapidement d'un côté à l'autre. Et vous pourriez ajouter un peu plus de flou à l'oiseau lui-même, mais parfois c'est correct. Cela peut être amusant et très artistique. Donc généralement, la peinture se fait d'un côté à l'autre. Vous suivez donc des choses comme les véhicules, les vélos, les voitures, les trains, les avions. Si vous avez déjà assisté à un spectacle aérien, c'est très amusant à faire quand ils descendent près de la piste et que vous pouvez brouiller l'arrière-plan, vous pouvez brouiller la piste et les bâtiments sont des arbres derrière elle. Tout en maintenant une attention particulière sur l'avion lui-même. Avec la faune, les oiseaux en vol, un guépard qui court. Vous avez peut-être vu ce type de photographie en ligne quelque part, peut-être National Geographic ou quelque chose du genre où ils ont une belle image nette du guépard lui-même. Les jambes peuvent être un peu floues, mais le fond est définitivement floue. C'est une image vraiment fascinante. Donc, tout ce qui court, vous pouvez pratiquer cela avec votre chien dans la cour arrière. Les enfants pensent quand ils jouent au soccer, lorsqu'ils sont sur une planche à roulettes ou vélo, surfer ou courir, c'est le bon moment pour pratiquer ce type de mouvement intentionnel de caméra. Et comme je l'ai dit, même les animaux domestiques, qu'il s'agisse d'un cours de chat, ils dorment toute la journée, donc bonne chance avec ça. Mais sortez jouer au ballon avec le chien et attrapez-le courir d'avant en arrière. Alors demandez-lui de jouer avec quelqu'un d'autre, lancer la balle à travers la cour et de les faire courir devant vous. Si perpendiculaire à toi, s'il court juste sur toi, c'est un peu plus difficile de le faire. Vous n'arrivez pas à flouter l' arrière-plan parce que vous ne déplacez pas la caméra tout s'il court vers vous. Il s'agit donc définitivement d'un mouvement d'un côté à l'autre. Ok, donc quand je roule, j'utilise un trépied et je garde les choses stables. Mais encore une fois, je desserre cette rotule pour que tout ce mouvement se déroule ici. Ce que je vais faire, c'est que je vais mettre ça, assurer que je suis en mode de prise de vue continue. Et je suis environ un huitième de seconde en ce moment. Ce que je veux faire, c'est que je veux me concentrer sur mon sujet. Et j'y vais et je lance le ballon. essayerais de faire courir mon chien ici. Vous voulez essayer cette technique sur le trépied. Rapprochez vos bras de votre corps. Utilisez le viseur plutôt que l'écran LCD. Parce que lorsque vous êtes ici avec l'écran LCD, vous avez tendance à devenir un peu plus fragile, moins stable. Donc, si vous faites entrer la caméra, et nous y voilà. Joli fond flou. Succès. Cette image juste ici, au bord de la plage, c'était un groupe de pélicans qui passaient à côté et c'était seulement un 15e de seconde. Nous ne parlons pas de 2,5 trois quarts ou d'une seconde complète, d'un 15e de seconde. Mais ils avançaient assez vite. Et je peignais assez vite pour qu'on puisse dire qu' ils étaient en mouvement. Vous pouvez voir que les vagues de l'océan sont enregistrées sous forme de flou. Et vous savez que ce sont des oiseaux, donc ils ne sont pas vraiment tranchants. Mais je sous-entends toujours une motion. Et j'ai eu beaucoup d'images très infructueuses. J'ai dû prendre des photos d' au moins cinq ou six groupes différents de pélicans survolant l'eau. Et beaucoup d'entre eux n'ont tout simplement pas été très bons. Comme je l'ai dit, il faut juste beaucoup de pratique. Je faisais donc beaucoup de panoramique ou de balayage de gauche à droite, essayant d'amener l'océan et les nuages eux-mêmes à regarder les céréales et les lisses. Et quand les pélicans ont commencé à voler, voler et j'ai juste profité de la situation. Je change donc un peu ma vitesse d'obturation pour pouvoir attraper ces oiseaux sans être complètement floues. Si j'avais fait une seconde complète, je n'aurais même pas pu distinguer le fait qu'il s'agissait d'oiseaux. Ils auraient plutôt ressemblé à de petits blobs noirs. Mais comme je l'ai dit, c'est une technique difficile, mais c'est très amusant. Alors, aimez-vous à pratiquer cela. Vous n'avez pas besoin d'aller très loin. Comme je l'ai dit, chien dans la cour arrière, gamin à vélo quelque part dans votre quartier. Et vous aurez de merveilleux sujets avec lesquels vous pourrez vous entraîner. Je vous verrai dans la prochaine leçon. 5. Le coup de pouce tellement amusant !: Ok, parlons du balayage. C'est l'une de mes choses préférées. C'est probablement celui que je fais le plus souvent. C'est peut-être parce que c'est le plus facile à faire avec ça. Mais voici quelques idées pour vous. Chaque fois que vous êtes dans les parages. Herbe, champs herbeux, herbe des marais. Je vis près de l'océan, donc j'ai de l'herbe des marais à ma disposition ici. L'image en bas à droite était en fait un champ d'herbe dans les montagnes de Caroline du Nord où il y avait quelques belles mauvaises herbes. Ce sont des mauvaises herbes qui poussent partout, mais cela a vraiment fonctionné pour un coup de fouet et le vent ne faisait que hurler. y a donc pas eu une photo nette si c'était pour le travail macro ce jour-là. J'ai donc littéralement suivi le flux et commencé à faire des caméras créatives, glisser vers le haut et vers le bas. Donc, les choses à rechercher lorsque vous faites ceci sont des variations de couleurs comme celle qui vient de la montagne. Avec ce violet dedans. Vous voulez un contraste, être dans les ombres ou les reflets, pas, pas des reflets terriblement époustouflés. Vous pouvez voir que l'image en haut gauche présente des zones plus lumineuses derrière elle, tandis que l'image de droite présente des zones plus sombres derrière l'herbe. Et c'est le même marais, mais jours différents et des niveaux de marées différents. Donc, celui de gauche, la marée était haute, donc j'ai beaucoup d'eau. Mais vous pouvez voir reflété celui de droite, la marée était sortie. Donc, les zones les plus sombres sont en fait de la boue des marais. Donc, l'un ou l'autre fonctionne. Il suffit de chercher le contraste lorsque vous faites cela. Très bien, donc je suis sur mon trépied. J'ai desserré ma rotule pour avoir un mouvement ici. Je vais le mettre sur un retardateur de 2 secondes. Je vais viser mon appareil photo commençant par là où je veux réellement commencer la capture pour que je sois déjà en mouvement lorsque l'obturateur se déclenche. Je vais donc cliquer sur l'obturateur. Et puis quand le retardateur de 2 secondes démarre, je vais commencer à compter et à faire 1, mille, deux mille. Je veux déjà être en mouvement pour ne pas avoir cette gigue. Cela arrive parfois lorsque vous effectuez des tournages comme celui-ci. Concentrons-nous et appuyons sur l'obturateur. 11 mille à un panier. Excellent. Maintenant, ce que je photographie ici, il y a beaucoup de rétroéclairage au-dessus. Ce que j'essaie de faire, c'est que je vise principalement les lectures sur le terrain ici. Parce que dès que je serai vraiment défoncé, ces points forts se manifesteront et ils vont passer et ressembleront à une série incroyablement blanche qui traverse le milieu de la photo. Et cela enlève vraiment les effets globaux. J'essaie donc simplement d'éviter cela en restant bas, en zoomant serré et en m' assurant de ne pas lever mon appareil photo pour inclure ces reflets vraiment lumineux qui souffrent de derrière ici. Continuons. J'aime bien commencer à en parler. Bien sûr. Position inchangée. Alors, oh ouah. On y va. Trouve autre chose. Très cool. Donc, quand je prenais ces photos que vous venez de voir, c'est le mouvement droit de haut en bas dont je parlais. Et puis celui-ci, même zone, même composition de base. Mais je suis monté et descendu avec juste un petit jogging d'un côté à l'autre. Pendant ce temps, je pense qu'il s'agissait d'une exposition environ 2,5. Parfois, vous pouvez essayer un petit mouvement à gauche et à droite là-dedans pour une sorte de zigzag. Essayons ça. Cliquez donc sur 110021 mille. C'est cool. J'aime bien ça. Cela a bien fonctionné. Un peu de zigzag, pas fou, juste un peu. Nous allons donc commencer par là où je veux réellement capturer. Je suis donc en troisième année. C'était trop lent. Beaucoup d'essais et d'erreurs. Il ne faut pas grand-chose. Je ne parle pas de balançoires sauvages de gauche à droite ici. Nous parlons d'un petit changement de gauche à droite pour créer une sorte de mouvement en zigzag. Vous vous rappelez de quoi je parlais, de ces faits saillants ? C'est juste là, vous voyez une série blanche qui vient juste de passer à travers cette image. Pour moi, ça gâche ça. Je n'aime pas ça du tout. Recherchez donc, encore une fois, couleurs, des textures et des ombres contrastées pour le contraste. Vous ne voulez pas qu' il soit trop plat. Si la scène est juste trop plate, elle ne fonctionne pas aussi bien. Ce sont donc des cyprès et tout le rose que vous voyez est un lichen rose qui poussait sur ces arbres. fonctionne vraiment pour un bon contraste entre les couleurs et les textures. Et puis la sensation générale. À gauche et à droite, sur le côté gauche, nous avons juste une ligne droite de haut en bas. Et celui de droite, j'ai fait un très léger angle vers le haut. Je n'ai donc pas fait d'allers-retours pendant la 2,5 ou les trois quarts de seconde exposition, je suis juste passé de bas à gauche en haut à droite, juste un peu d'angle. Et ça donne presque un champ de canne à bonbons tordu à ces pousses de bambou ici. N'ayez donc pas peur de jouer. ne s'agit que de pixels. Vous pouvez toujours les jeter dehors si ça ne fonctionne pas. Et croyez-moi, je jette beaucoup de choses. Voici donc d'autres exemples, plus de cyprès à gauche. C'est le myrte crêpe avec un zillion derrière lui. Et ce myrte de crêpe était malheureusement criblé de graffitis. Ils avaient sculpté, sculpté et sculpté dans cet arbre. Et ça m'a presque gâché. Mais vous faites un petit balayage créatif et vous ne pouvez pas le voir du tout. C'est très amusant. Essayez-le définitivement. Parlons maintenant du flou du zoom. 6. Zoom flou avec confiance: Salut tout le monde, bienvenue. Parlons de Zoom flou, ce qui est amusant, amusant, amusant. Parlons donc de quels sujets sont vraiment bons pour le flou de zoom. Nous sommes donc à la recherche de choses ayant une symétrie radiale. choses comme des fleurs, des plantes, des roues, des tunnels, des sentiers choses qui ont la capacité lorsque vous zoomez dessus, vous obtiendrez ces lignes venant de toutes les directions jusqu'au centre. Voici donc une image de Sweetgrass en fleurs en octobre. Et vous pouvez voir comment tout comme l'herbe est naturellement couchée là, il y a une belle symétrie radiale. Donc, lorsque je vise l'appareil photo directement au milieu de celle-ci et que je zoome avant ou arrière pendant une exposition. C'est ce que je reçois. Maintenant, surveillez votre position du centre avant de commencer à zoomer, car dans cette image, j'ai placé mon centre ici. Et tout semble bancal. endroit où vous visez votre appareil photo pour commencer est très important avec le flou du zoom. Voici donc une image. Il y a une belle route et j'ai adoré ces arbres en surplomb et on ne penserait pas forcément que cela fonctionnerait pour un flou de zoom parce qu'il n'y a pas beaucoup de symétrie. Mais j'ai zoomé avant de commencer à enregistrer mon image et j'ai fini par recadrer la moitié de celle-ci. Et c'est la seule façon de le faire. Vous devez donc toujours viser ce centre au milieu, mais vous finissez par recadrer près de la moitié de votre photo. Si vous voulez juste voir le genre de composition similaire à celle que j' avais sur l'autre photo où la route est en bas et tout en rayonne. Permettez-moi donc de vous montrer un peu comment je l'ai mis en place sur le terrain, puis nous reviendrons à la présentation. Maintenant, la même technique s'applique lorsque vous effectuez un flou de zoom. Sauf dans ce cas, vous allez viser la caméra perpendiculairement à votre sujet. Assurez-vous que vous obtiendrez cette symétrie radiale. Cette fois, vous voulez vraiment verrouiller le trépied. Vous allez vous assurer que vous avez un zoom arrière plus loin que vous ne le souhaitez. D'accord. Vous ne voulez pas être parfaitement composé, parfaitement encadré parce que le mouvement lui-même sera soit trop en avant, soit trop en arrière. Et donc je vais commencer, je l' ai encore sur le retardateur de 2 secondes. Je vais cliquer sur l' obturateur, 110021 mille. Et pendant que je l'ai ici, puisque je fais déjà un zoom avant, je vais faire la même chose sauf cette fois, je vais faire un zoom arrière. De cette façon, j'ai le choix entre une variété d'images. Quand j'ai fini. On y va. Focus, cliquez sur 1, mille, deux mille. Et je garde juste ce mouvement agréable et fluide. Vous ne voulez pas que cela soit nerveux car vous verrez petites lignes à l'intérieur de votre image si vous vous êtes arrêté à mi-chemin. Donc, continuez simplement à faire ça en va-et-vient. Je vais donc appuyer encore une fois. 110021 mille. Et je vais y retourner. Assurez-vous que c'est bidon d' abord, 110021 mille. On y va. Ensuite, nous obtenons nos flous Zoom. J'ai réussi à trouver une plante, pas une fleur, mais une plante qui présente une belle symétrie radiale. Donc, ils arrivent sur ça et vous le regardez, vous remarquerez qu' il rayonne en quelque sorte vers l' extérieur du milieu ici. Ce que je fais, c'est que je place mon trépied directement sur ce tableau pour que mon cadre dans mon appareil photo ressemble à ceci. Et donc, lorsque je zoome, je vais zoomer sur Word. Et je vais faire un zoom arrière. Maintenant, il a l'air un peu gratté sur mon téléphone ici. Ne zoome pas aussi facilement que mon objectif. Alors sortons la caméra de la grande fille et recommençons à zéro. Voici quelques-uns des résultats du flou de zoom de cette petite plante que j'ai trouvé à Magnolia Plantation. Il y a donc une image juste là et une autre ici pour qu'elles puissent être plus serrées ou être un peu plus loin. Je ne veux tout simplement pas enregistrer trop de choses supplémentaires autour l'image qui n'aident pas à concentrer votre attention sur elle. Comme le gravier sur lequel je me tenais debout ou des choses comme ça. Il n'est pas nécessaire de les inclure dans cette image. voici un autre que j'ai zoomé sur la face de ce paon ici. Et pour obtenir la composition que j'ai faite ici, je l'ai juste recadrée par la suite pour que je mette son œil sur cette règle de la troisième ligne. Et c'est juste que j'ai aimé ça mieux, mais tu peux le laisser au centre mort si tu veux. C'est ce qui est amusant avec un zoom flous que vous pouvez recadrer en post-traitement pour modifier un peu la composition. Voici donc une pensée. Votre sujet ne doit pas toujours être symétrique. C'est donc la fontaine que je prends en photo ici. Maintenant, c'est une image que j'ai prise au crépuscule, donc ce n'est pas la même heure de la journée que celle ici à gauche. Mais je voulais juste voir quel était le sujet réel au cas où il ne serait pas évident de quoi il s'agit. Il s'agit de la fontaine à l'ananas du Waterfront Park, dans le centre-ville de Charleston. Je me suis juste concentré sur une petite partie au milieu de la fontaine ici et j'ai fait un zoom flou sur un quart de 15e de seconde. Ce n'était pas très long, mais il était assez long pour brouiller l'eau. C'est donc une technique que vous pouvez utiliser sur des objets et des scènes non symétriques et symétriques. Mais il faut juste être un peu difficile. Voici donc un autre qui n'est pas symétrique. s'agit d'une feuille de palmier et elle rayonnait en quelque sorte par le milieu, mais elle était également courbée et descendait dans une direction. Donc ça ne s'est pas nécessairement prêté à un blurb Zoom, mais je me suis dit que ce n' est que des pixels, non ? Allez-y et essayez-le. Et j'ai fini par vraiment aimer le résultat. Amuse-toi vraiment avec ça. Et je vous verrai dans la prochaine leçon. 7. Tout le monde devrait avoir une boîte à lumière... et un téléphone !: Parlons de travailler avec une boîte à lumière. Une chose que je veux que vous essayiez quand vous obtenez enfin une boîte lumineuse ou que vous commencez à travailler avec One est l'arrière-plan. Ces trois images que vous voyez ici ne sont que des photos défocalisées de feuillage, fleurs et d'une mauvaise herbe. J'ai pris et j'avais imprimé et mis des banques de mousse. Et maintenant, je les utilise comme arrière-plans de mise au point automatique derrière mes images. C'est également idéal pour la photographie macro si vous êtes un photographe macro. Je suis donc installé dans ma salle bonus avec ma visionneuse. J'ai une toile de fond noire, mais j'ai décidé d'aller avec le vert. C'est donc le noyau en mousse verte que vous voyez ici, la photo défocalisée que j'utilise de temps en temps pour le matériel de fond. Je suis donc sur un trépied et j'ai moi-même installé pour viser directement cette fleur parce que je veux faire un flou de zoom ici. Mais travailler avec une visionneuse peut être très amusant. Il présente certains avantages. n'y a pas de vent, il n'y a pas d'insectes. Vous pouvez contrôler complètement la lumière et vous pouvez le faire à tout moment de l'année. Mais n'oubliez pas que vous êtes dans un espace restreint. Donc, si vous effectuez un zoom arrière trop important, voyez l'arrière-plan. Je vois le verre dans lequel cette fleur est assise. Et je peux voir la visionneuse elle-même. Donc, lorsque vous êtes dans un espace restreint comme celui-ci, vous ne pouvez tout simplement pas effectuer un zoom arrière trop loin, vous en obtenez trop. Il suffit donc d'être conscient de cela lorsque vous travaillez dans une visionneuse ou même sur le terrain, même sur le terrain. Je ne veux pas avoir tous ces trucs étrangers. Je veux juste faire un zoom avant et arrière du centre vers les bords extérieurs de la fleur et de nouveau. Alors, va-et-vient, va-et-vient, j'ai essayé plusieurs fois. Vous obtiendrez des résultats légèrement différents en fonction obturation et de la vitesse à laquelle vous tournez cet objectif. Et juste un petit rappel, j'ai disponible dans les ressources du projet, un document PDF que vous pouvez télécharger et qui contient quelques recommandations pour trouver boîtes lumineuses que vous pouvez utiliser. Voici donc quelques exemples. Voici donc un que j'ai tourné dans ma boîte lumineuse où vous pouvez voir un peu de fond vert. Et celle-ci était une autre image que j'ai prise et j'ai zoomé mon objectif. J'ai tourné le baril des îles un peu plus vite, donc j'ai eu des traînées plus longues avec celle-ci. Et je l'ai simplement recadrée un peu au centre pour pouvoir mettre cette partie centrale de la fleur ici un peu à droite pour une composition différente. N'oubliez pas de vous amuser lorsque vous effectuez un post-traitement. La capture des images n'est donc que la moitié de la bataille ici. Nous voulons nous amuser sur l'ordinateur et vraiment faire ressortir leur meilleur au cas où vous seriez curieux de le faire. Cela a été mené à bien. Effets de couleurs suivants Pro avec le filtre de solarisation. Il peut être un peu psychédélique. Parfois, c'est juste amusant. Donc évidemment pas une visionneuse ici, mais je voulais juste vous montrer très vite que vous pouvez le faire avec votre téléphone. Voici donc quelques applications que je recommande pour cela. Il existe une application appelée obturateur lent puis specter, qui est également une application longue exposition. Ils vous permettent simplement de modifier la vitesse d'obturation réelle que vous capturez. Donc, l'obturateur lent est celui que j'utilise le plus fréquemment, et il peut passer d' un quart de seconde jusqu'à, je pense que 30 secondes. Je veux dire, c'est long pour que vous puissiez obtenir des trucs vraiment créatifs ici. Celui-ci a donc été descendu à la plage avec un petit balayage d' un côté à l'autre. Et celui-ci a été fait dans les jardins avec un mouvement de haut en bas avec petit jogging à gauche et à droite. C'est ce qui me donne le genre de lignes tourbillonnantes qui montent, surtout ici vers le bas de cet arbre, j'ai ces petites lignes tourbillonnantes. Et c'est du mouvement toujours aussi léger de gauche à droite. Lightroom Mobile est une autre application. Si vous possédez Lightroom Mobile et que vous êtes abonné au programme Adobe Photographers. Vous avez également accès aux fonctionnalités de longue exposition de cette application. Cela vous donne donc la possibilité de vous entraîner même si vous n'avez pas votre équipement de meilleure qualité avec vous. Il s'agit de s' amuser, non ? Très bien, parlons de votre projet. 8. Votre projet. Oui, vous devriez tout à fait essayer !: Parlons de votre projet. Ça va être très facile. Je vais seulement vous demander de faire deux photos. Et bien sûr, ce n'est pas une exigence. Donc, si vous ne voulez en faire qu'un, c'est cool, mais j'aimerais aussi voir si vous êtes prêt pour cela. Donc, photo numéro un, je veux que vous essayiez de faire peu de balayage et peu importe si vous utilisez votre téléphone, votre reflex numérique ou votre appareil photo sans miroir. Ça n'a pas d'importance. Il suffit de pratiquer le mouvement et de s'amuser avec lui et de faire quelque chose de créatif et d'intéressant. Encore une fois, avec le balayage, recherchez des couleurs contrastées, des ombres et des objets qui peuvent ajouter de la profondeur pour que les choses ne soient pas si monotone. Si tout cela était vert sans les nuances plus sombres entre les deux, cela ne fonctionnerait pas aussi bien. Vous avez besoin de ce contraste. Et pour la deuxième image, j'aimerais que vous tentiez un flou de zoom. Donc, peu importe la photographie ici. Il suffit de sortir chercher quelque chose avec une certaine symétrie radiale. C'est la chose la plus facile à photographier. Donc, n'importe quelle vieille farine le fera. Ou si vous voulez faire le capuchon de moyeu de votre voiture, vous savez, vous avez photographié la roue. Quelque chose qui rayonne du centre peut être amusant. Encore une fois, essayez-le comme un 2,5, c'est un bon point de départ. Et la partie importante non seulement du balayage, mais aussi du flou du zoom, est de démarrer le mouvement avant que l' obturateur ne se déclenche de sorte qu'il s'agisse d'un mouvement fluide et fluide du début à la fin. Je vais vous laisser décrocher avec tout le truc de panoramique parce que chasser les animaux et les enfants et essayer de flouter le fond en même temps avec une vitesse d'obturation 2.5ème n'est pas facile, donc le 1er mai vous frustrent trop. Mais essayez-le définitivement à un moment donné dans le futur. Et je suis très enthousiaste à l'idée de voir vos résultats. 9. Astuces de mouvement simples sur Adobe Photoshop: Bienvenue de retour. Tout le monde. Je voulais juste passer quelques minutes dans Photoshop à vous montrer quelques astuces numériques que vous pouvez utiliser pour créer cette sensation de mouvement dans une image. Donc cette image de ce tournesol, je l'ai prise il y a de nombreuses années. Et pendant que j'étais là-bas, je ne me suis tout simplement pas venu à l'esprit pour essayer de faire un zoom flou, mais j'ai pensé que ça pourrait être amusant d' essayer de le faire numériquement. Ce que je vais faire ici c'est que je vais dupliquer mes antécédents. Je vais simplement faire glisser mon arrière-plan vers le bouton Nouveau calque. Et maintenant, j'ai une copie de fond. Je veux juste m'assurer que je suis capable de mettre cet effet sur un autre calque afin pouvoir mélanger les deux looks ensemble parce que c'est quelque chose que je veux essayer ici. Je vais donc aller à Filter down to Blur. Et je vais passer au flou radial. Maintenant, celui-là, la première fois que je l'ai essayé, je l'ai fait tourner pour la méthode du flou et ça n'avait pas l'air correct car c'est quoi j'ai mal fait ? J'étais comme, oh, je l' avais en rotation, donc on veut imiter le flou du zoom. Je vais donc m'assurer que la méthode du flou indique Zoom. Ainsi, le centre de flou peut être placé n'importe où je veux. Donc je clique sur ça avec ma souris et je le fais glisser. Donc, en me basant sur la composition de ma photo elle-même, je vais dire que le centre devrait être juste ici, si près du bord gauche. On y va. Le curseur de montant vous donnera une idée. Vous pouvez voir combien de temps ces séries vont durer. Mais je veux juste un effet subtil. Et je veux qu'il ne s'applique qu'aux pétales jaunes, pas nécessairement au vert. C'est pourquoi cette couche est impliquée ici. Permettez-moi donc de faire revenir un peu ça. Je vais être dans le milieu des années 30 quelque part. Et je vais cliquer sur OK, c'est en fait un peu plus fort que je ne le veux. Je vais donc passer à la commande Z pour annuler cela, et je vais essayer encore une fois. Les différents chiffres sont flous, flou radial, assurez-vous que je suis toujours sur Zoom. Et je vais en descendre à environ trois. Voyez comment cela fonctionne. D'accord. C'est un peu mieux, plus comme ce que je pensais. D'accord. Ce que je veux faire maintenant, c'est que je veux revenir peut-être pas tous les détails ici, mais certains détails de ce vert. Pas pour une raison particulière, à part mes propres idées, ma propre vision et la valeur esthétique d'avoir quelque chose de solide sur lequel se concentrer sur cette image. Je vais donc ajouter un masque. Je vais sélectionner B pour mon pinceau. Je vais m' assurer de peindre avec noir et de mon premier plan afin découper ce masque et voir la photo de fond derrière. heure actuelle, mon opacité est fixée à 90. Allons de l'avant et montons jusqu'à 100. Utilisez les touches de support pour agrandir mon pinceau un peu et nous pouvons voir ce qui se passe très rapidement ici. Donc, partout où je brosse, je ramène les détails. Donc, si je veux être plus précis dans certains de ces domaines ici, je peux zoomer, obtenir un pinceau plus petit et apporter ce détail. Tout dépend de l' endroit où je veux aller. Si je commence à faire glisser ma souris un peu trop loin ici, ça va commencer à voir ce jaune devenir net. Et je ne le veux pas forcément. Je veux juste le vert. Je vais juste peindre ici. Je vais taper la touche X. Je peins à nouveau avec du blanc et je peins sur ce jaune que j'ai un peu floue là. Vous pouvez passer autant de temps ou de temps ici que vous le souhaitez pour créer une sorte d'effet créatif. Mais je voulais simplement vous donner quelques possibilités supplémentaires de choses que vous pouvez faire sur l'ordinateur pour ajouter un autre élément aux possibilités créatives ici. Jetons donc un coup d'œil à ce type Z pour zoomer. Et je vais faire juste un avant et après de ce masque. Voici donc avant et après. J'ai donc brouillé la plupart des choses, mais j'ai gardé ces parties intérieures de la fleur bien aiguisées. Juste une petite possibilité créative pour vous. Amusez-vous bien avec ça. Bon, je veux juste te montrer un tour de plus. Nous avons vu comment faire un flou radial et aussi comment ajouter un masque étonnant. Voyons donc si nous ne pouvons pas faire croire que cet oiseau court un peu plus vite. Donc, au lieu de créer une autre couche sur celle-ci, je vais en fait aller de l'avant et opérer sur cette couche. Si vous souhaitez dupliquer cette couche, vous pouvez voir qu'elle n' est pas destructive. Parfois, c'est utile si vous voulez aller de l'avant et rapporter un peu plus de détails quelque part. Je vais donc choisir mon sujet. Et voyez à quel point c'est bon pour un travail. Et il a sélectionné des choses ici que je veux supprimer. Je vais donc prendre mon outil de sélection rapide et je vais maintenir la touche Alt ou Option enfoncée, ce qui le transforme en une suppression de la sélection. Donc, je vais aller de l'avant et venir ici et juste enlever ça. Maintenant, je fais ce que je considérerais comme un travail bâclé dans l'intérêt du temps. Je ne veux donc pas être ici éternellement avec vous. Prends ton temps avec ça. Lorsque vous effectuez un zoom avant plus serré, il sera un peu plus précis quant à ce qu'il saisit. Je vais donc maintenir la touche Maj enfoncée et commencer le long du ventre de l' oiseau ici. Et encore une fois, j'ai choisi beaucoup plus que ce que je voulais. Mais je veux que ce ligand soit là, c'est sûr. Je veux ce pied. Je n'en veux pas. Laissez-moi donc revenir à la touche Alt ou Option. Je ne veux pas que tout ce secteur soit ici. Encore une fois, je pourrais être beaucoup plus spécifique et passer beaucoup de temps ici à créer le masque parfait absolu. Mais je ne vais pas le faire maintenant. Alors, allons décider de ce que nous voulons faire ici. Je veux influer sur l' arrière-plan et puisque j'ai choisi quelque chose qui était de sélectionner mon sujet, je dois maintenant inverser cette sélection. Je vais donc dire Select Inverse. Maintenant que les fourmis défilées sont à l'extérieur de cette image, je vais m'assurer que l'extérieur de cet oiseau est sélectionné, pas seulement l'oiseau lui-même. D'accord ? Maintenant que j'ai sélectionné l' arrière-plan, je vais aller dans Filtrer. Et cette fois, nous allons aller à la galerie du flou. Et je vais choisir un flou de trajectoire parce que je veux vraiment que cela aille dans une direction particulière et je veux pouvoir changer essentiellement la vitesse de la vitesse de cet oiseau. Vous pouvez donc voir immédiatement que j'ai brouillé l'arrière-plan. Et j'ai aussi d' autres outils ici. Nous avons donc le flou de champ, le flou d' iris, les changements d'inclinaison. Je suis donc sur le chemin flou en ce moment et je peux changer la vitesse. Je peux changer de direction en faisant glisser cette flèche si je voulais que la direction aille dans cette direction, mais je ne veux pas qu'elle aille dans cette direction. Parfois, la mise à jour prend une seconde et je peux changer la vitesse. Donc, si je fais glisser ce curseur vers la droite, vous pouvez voir qu' il semble qu'il se déplace beaucoup, beaucoup plus vite. Cela me paraît un peu trop faux. Je veux juste un peu de mouvement pour que l'oiseau se précipite ou que l'eau se précipite. Quoi qu'il en soit, cela ajoute un peu de mouvement. Ok, donc quand je me sens satisfait de ça, je vais cliquer sur OK. Ensuite, je vais cliquer sur Commande D pour la désélectionner. Cela permettra de se débarrasser de ces fourmis en marche et de voir comment cela s'est avéré. Pas trop minable. Je ferais certainement une meilleure sélection parce que ce pied n'a tout simplement pas l'air correct qui a été inclus. Donc, évidemment, j' aurais pu faire un meilleur travail. J'ai accidentellement sélectionné quelque chose ici qui faisait partie de sa jambe. Un peu plus de temps à faire une meilleure sélection, en étant un peu plus prudent avec cela, nous rendrons cela un peu plus crédible, mais laissez-moi désactiver cette couche. où tout est beau et immobile et donne l'impression qu' il y a un peu de mouvement là-dedans. Encore une fois, juste quelque chose pour vous faire réfléchir de manière plus créative sur l'ordinateur. Si tout ne s'est pas passé comme vous le vouliez sur le terrain. J'espère donc que cela vous aidera. J'espère que vous vous êtes amusé à expérimenter ça dans Photoshop et je vous verrai plus tard. 10. Réflexions finales...: Salut tout le monde, juste quelques points à retenir de ce cours. Utilisez définitivement un trépied. Cela aidera à éviter les mouvements de gauche à droite si vous effectuez un mouvement de haut en bas ou de haut en bas, si vous effectuez un balayage latéral, utilisez une rotule. Si vous en avez un, vous pouvez le faire avec une casserole et l'incliner. C'est un peu plus difficile. Une rotule est donc un peu plus flexible et elle sera un peu plus fluide. Donc, vous aviez un joli lisse ou des images mieux floues. Gardez-le donc vraiment lâche pour les balayages et le panoramique. Ou vous pouvez tenir le tableau à la main. Parfois, je trouve plus facile manipuler avec le tableau car je peux garder mes mains près de mon corps et je n'ai pas de trépied physiquement sur mon chemin. Et ensuite, restez agréable et immobile pour ces zoom flous car lorsque vous effectuez un zoom avant sur quelque chose comme ça, vous ne voulez absolument pas mouvement vers la gauche, la droite et le haut et le bas. Vous voulez juste descendre le canon de tout ce que vous photographiez, commencez le mouvement de votre photo avant de déclencher l'obturateur. Donc, si mon image doit être encadrée ici, je vais commencer à compter et à viser mon appareil photo ici. Et donc, au moment où j' écris ici, l'obturateur se déclenche et je continue ce mouvement tout au long. Il est très important de continuer ce mouvement même après la fermeture de l'obturateur. Et c'est le prochain point de ma liste ici. Par conséquent, parce que l'anticipation de sa fermeture peut en fait vous faire arrêter de bouger trop tôt et vous pouvez le remarquer dans certains flouts, en particulier avec les vitesses d'obturation plus longues. Alors expérimentez différents sujets, différentes vitesses d'obturation. Vous aurez peut-être plus de chance avec un 15e de seconde, puis un 2,5. Et essayez différents mouvements de main. Essayez quelques tourbillons, sont des virevolts, des zigzags et des tours et des choses comme ça. Cela peut être très amusant, surtout avec le téléphone. Et prenez une image fixe ainsi que la version floue. Si vous avez des connaissances sur Photoshop et que vous conduisez à plus d'options sur l' ordinateur lorsque vous avez terminé. Mais surtout, c'est censé être une technique amusante. J'emmène mon fils à la plage et j'utilise mon téléphone pour ces petits panoramique et Zoom ne sont pas des flous Zoom, mais les coups le rendent constamment fou là-bas pendant une heure et je vais finir avec 100 coups. Mais comme je l'ai dit, c'est amusant. Je suis donc content que tu sois là. Merci de vous joindre à moi pour ce cours. J'espère vous voir dans un autre. Et si vous avez des questions, contactez-moi et je vous souhaite bonne chance, amusez-vous bien.