Transcription
1. 1. Bonjour et bienvenue !: Vous êtes-vous déjà demandé comment les artistes et les illustrateurs créent des lettres peintes à la main, des
monogrammes et des mots motivants
magnifiquement illustrés à vendre dans leurs boutiques en ligne ? Vous cherchez à travailler plus sur vos techniques de peinture pour utiliser le lettrage rendu à la main en tant que concepteur de cartes de vœux, ou stationnaire ? Peut-être que vous avez toujours voulu être en mesure de créer un mot art personnel pour un être cher et que vous ne saviez pas par où commencer. « Salut, je suis [inaudible] et dans cette classe, sur le lettrage peint à la main, je vais vous montrer diverses techniques pour vous faire expérimenter avec de la peinture et comment utiliser efficacement l'espace négatif pour créer des mots. Pour créer de beaux monogrammes artistiques que tous les mots illustrés
décorés que vous pouvez utiliser comme arts muraux pour vendre en ligne, ou peut-être comme un cadeau pour un être cher, ou même pour de beaux textes illustrés pour des cartes de vœux. » En tant qu'illustrateur, j'aime travailler sur des projets faits à la main la plupart du temps donc voici beaucoup de techniques de peinture dans mon travail de conception de cartes de vœux, art
mural et d'art pour la décoration intérieure. J' ai aussi une expérience dans la mode et les tendances. Je veux partager avec vous cette tendance d'illustration populaire du lettrage décoratif. Vous pouvez utiliser les méthodes apprises ici dans cette classe pour créer des mots
simples ou plusieurs mots pour l'art mural motivationnel ou slogan. Une tendance massive en ce moment que nous voyons dans les magasins et plus exclusivement réalisée par des illustrateurs dans leurs boutiques en ligne. Joignez-vous à moi pour un cours passionnant, amusant ou un peu désordonné sur les techniques de peinture pour l'art mural de mots, lettrage et les monogrammes passionnants. On se voit là-bas.
2. 2. Inspiration et matériaux: Ces derniers temps, nous avons vu un grand pas vers le haut et les monogrammes sont sur les produits dans nos magasins de Chine se déplace à travers l'art de l'affiche. Donc, ce cours se concentrera sur vous enseigner la tendance. Il dira vous apprendre seulement quelques-unes des méthodes utilisant la peinture et les techniques
d'impression pour créer un morceau de mot ou décorer un monogramme. Vous pouvez trouver de l'inspiration dans tous les endroits, mais une merveilleuse source de référence visuelle que je trouve et toujours un bon point de départ est Pinterest. J' ai préparé un coup de pouce pour que vous jetiez un coup d'oeil à partager des compétences de
base mots illustrés et des monogrammes. Il y a un large éventail d'images ici pour que vous puissiez utiliser le point de départ. Mais s'il vous plaît, jetez un coup d'oeil par vous-même aussi. Il y a des idées pour les arrière-plans monogrammes, arrière-plans
peints et les mots et
sceaux réels que vous aimeriez peut-être essayer d'illustrer à votre manière. Je ne peux pas insister assez sur l'importance que ce n'est pas une copie de quelque chose que vous voyez faire par un autre artiste et je ne suggère en aucun cas que quelqu'un fasse cela. Mais il est toujours bon d'avoir des idées pour commencer son propre voyage créatif. Veillez à créer votre propre prise de vue sur toutes les images que vous pouvez voir ici dans cette classe, ou même sur Pinterest. Au cours de cette classe, nous allons explorer tout ledit en utilisant l'espace négatif. espace négatif est la zone sur une illustration ou peinture que vous ne touchez pas avec vos matières premières. Par exemple, ici. Dans un modèle, il s'agit généralement de l'espace d'arrière-plan entre les icônes, qu'elles
soient flottantes ou non. Nous allons utiliser cet espace négatif vierge pour former nos lettres et nos mots qui
expérimenteront également le processus inverse de masquage d' un fond et de peinture avec notre matériel de masquage. Les matériaux dont vous aurez besoin pour commencer ou une sélection de pinceaux, du papier blanc, de préférence un papier de bonne qualité, peut-être aquarelle ou quelque chose de similaire,
un papier rugueux plus mince, un caoutchouc, un crayon, une sélection de couleurs de peinture soit aquarelle ou que je préfère acryliques ou gouache. Certains artistes du liquide de masquage bleu, des stylos de peinture posca. Ce sont les éléments essentiels. Mais vous pouvez essayer n'importe quel support dans lequel vous aimez travailler. Si vous aimez essayer quelques techniques d'impression maison, regardez [inaudible] mini formes de cordes qui seront bonnes pour l'impression avec. J' aime utiliser vieux liège liner ou pommes de terre pour découper des formes en relief que vous pouvez prouver d'autres choses aussi. Jetez un coup d'oeil à ce pieu, vous pouvez utiliser le dessus de celui-ci pour imprimer avec. Vous pourriez aussi utiliser un vieux cooke. C' est un cooke que j'ai coupé un coeur en forme à la fin comme vous pouvez le voir, et je vais faire quelques impressions avec ça plutôt comme je l'ai fait avec des pommes de terre et bien sûr la vieille brosse à dents fidèle que vous pourriez trouver sous l'évier. C' est vraiment génial pour les techniques de brosse à air. Toutes ces choses font d'excellents outils pour l'impression avec, en particulier pour les arrière-plans abstraits.
3. 3. Art Word Art : Arrières abstraites: La première technique que je veux vous montrer aujourd'hui consistera à masquer une zone de texte et à créer un fond abstrait avec des techniques de peinture et d'impression. Nous allons commencer par notre mot choisi. J' ai choisi le mot « Amour » simplement parce que la Saint-Valentin arrive et j'ai dû incorporer cela quelque part dans mon portefeuille de travail, les cartes de vœux. Vous pouvez choisir n'importe quel mot que vous voulez, mais essayez de vous rappeler, vous devez être en mesure de l'illustrer correctement le long du thème du mot. Alors essayez de choisir quelque chose qui évoque déjà des couleurs ou des formes évidentes. Une fois que vous aurez dessiné les mots
que vous avez choisis, vous aurez besoin d'un pinceau et d'un liquide de masquage pour masquer votre mot. Donnez-lui un bon tremblement à l'avance. Ici, nous obtenons un masque pour les lettres parce que nous voulons que ces zones restent blanches à la fin. Mes lettres sont dessinées à la main, doublées de crayon. Donc j'essaie de couvrir les lignes de crayon avec le liquide de masquage vraiment pour que lorsque vous enlevez le liquide de masquage à la fin, vous ne voyez plus de lignes de crayon car elles seront frottées dans le processus. Si vous ne le faites pas, vos lignes de crayon peuvent être visibles sous les zones peintes de la composition, surtout si vous allez utiliser une couleur d'eau plus légère, moins opaque, moyenne lumière en arrière-plan, par exemple. Les crédits sont plus épais, donc ils peuvent couvrir tout travail de ligne offensif mieux, mais il est préférable d'être sûr et solide. Donc, j'aime peindre sur le contour et ensuite remplir comme je vais. Nous devons être très précis. Ça prend un peu de pratique. Ce n'est pas trop délicat une fois que tu sais ce que tu fais. Ne retournez pas trop au sol parce que le liquide de masquage sèche comme du caoutchouc, et si vous continuez à revenir, il forme une disposition sur le dessus du premier lot, et il ne sera pas aussi lisse. Mieux vaut revenir à la fin quand tout est sec, et puis il peut réattacher tous les bits manqués. Ainsi, le liquide de masquage va sécher et former une couche de caoutchouc
qui fera passer la peinture à travers et laisser notre lettrage blanc. Il nous permettra de créer une couche de fond peinte et de laisser le lettrage libre de peinture. La couleur bleue du liquide de masquage vous permet de voir facilement où vous avez appliqué le produit sur le papier de fond blanc. Bien que vous pensiez peut-être, « Je peux le faire plus rapidement sur un ordinateur », j'aime le faire à la main parce que vous obtenez toujours un sentiment moins précis, fait à la main de cette façon que vous n'obtenez tout simplement pas numériquement. Il vous donne quelques qualités différentes avec l'œuvre d'art, et c'est une grande tendance en ce moment. Les directeurs artistiques sont vraiment à l'affût des techniques de rendu à la main en illustration. C' est voir les impuretés ou les morceaux flottants, comme j'aime les appeler, qui font toute la différence et vous permettent de vendre votre travail comme une pièce artisanale même si vous numérisez et le vendez encore et encore en tant que numérique imprimer. lettrage à la main est une grande chose à pratiquer en tant qu'artiste, surtout si vous voulez entrer dans le marché des cartes de vœux ou vendre votre travail pour la licence et d'autres sans fin, car il enseigne la précision et en même temps la fluidité. La police que j'ai utilisée ici est essentiellement ma propre écriture, et je l'utilise beaucoup pour les textes de cartes de vœux. Donc, quand je fais le lettrage, je travaille beaucoup comme si j'écrivais moi-même. Ici, j'ai donné des zones plus épaisses aux lettres sur les traits vers le bas sur le côté gauche de chaque lettre et des lignes plus fines sur le trait vers le haut et sur le côté droit de chaque lettre. Cela donne un effet de script manuscrit, mais évidemment, votre écriture sera très différente de la mienne. Donc, encore une fois, cela ajoutera de l'unicité à votre propre œuvre d'art. Vous pouvez vous concentrer sur plusieurs mots plutôt qu'un seul : une phrase
bien connue ou un slogan comme « Born to be wild ». Vous pouvez choisir un autre
type de police qui conviendra au slogan que vous illustrez. Par exemple, « Born to be Wild », vous pouvez vouloir quelque chose qui est beaucoup plus dans votre visage qu'un beau script manuscrit. Donc, quand vous avez terminé, il suffit de vérifier la lumière, mais il n'y a pas de correctifs nulle part que vous avez manqué. Laissez ensuite le liquide de masquage sécher complètement avant de passer à l'étape suivante. Donc, l'étape suivante consiste à appliquer le lavage de fond. Comme j'illustre le mot amour, j'ai de la peinture acrylique rouge ici, que je vais utiliser, édulcorée pour lui donner une couleur rose, pêcheur. En ajoutant de l'eau, je peux aussi créer un effet aquarelle, mais, bien sûr, vous n'avez pas à le faire. Je veux mes antécédents tout à fait abstraits. Donc j'applique juste la peinture au hasard. Vous pouvez simplement le laisser comme ça, mais nous allons travailler plus loin dans la composition en
construisant les couches de peinture et en ajoutant des techniques d'impression. Ainsi, vous pouvez voir toutes les possibilités. Vous pouvez également utiliser des encres ici avec de l'eau pour donner un effet similaire. Laisser sécher complètement avant l'étape suivante. Maintenant, nous allons ajouter un peu plus de couleur. Ici, j'utilise une peinture rose plus pâle d'une manière abstraite. Il est bon de chevaucher la couleur et de poser la couleur sur le haut des lettres parce que cela, puis lie les textes à la composition de l'arrière-plan que je trouve. Parce que c'est un thème de la Saint-Valentin que j'essaie de créer ici, j'ajoute des tons peachy aussi parce qu'ils sont sur les couleurs tendance en ce moment, et ils travaillent fabuleusement avec le noir et blanc, or ou le gris pour un graphique, très contemporain Regarde. Il suffit de jouer, de coller de la musique et de voir où ça vous mène. Je trouve ce processus tout à fait une expérience méditative. n'y a pas de bien ou de mal ici. Si vous le gâchez, il suffit de peindre dessus et d'ajouter une autre couleur. C' est la partie où vous pouvez vraiment vous amuser et juste travailler avec. J' ai travaillé sur la couleur de fond. Comme vous pouvez le voir, j'ai plusieurs couleurs différentes de rose et de rouge en accord avec la sensation de la Saint-Valentin, et le mot amour. Maintenant, je vais ajouter des encres sur l'acrylique. Les encres sont géniales parce qu'elles donnent une couleur vraiment grande, forte et translucide. Je vais utiliser la forme de mon pinceau pour faire des marques abstraites ici, et je ne suis pas vraiment inquiet si elles se glissent un peu. C' est en fait un bon effet. Soyez averti, cela peut être assez désordonné. Vous voudrez peut-être mettre du papier autour de votre travail pendant que vous scintillez des choses. J' ai fait ce petit timbre à partir d'un vieux liège. Vous pouvez l'utiliser pour imprimer avec elle. Il y a un certain nombre de choses que vous pouvez trouver autour de la maison pour imprimer avec. J' aime utiliser des bouchons ou même des pommes de terre pour découper une forme, qui est en relief, et ensuite je les utilise comme outils d'impression sur mon œuvre. Ici, j'utilise un pinceau écarté pour créer des lignes traînées à l'encre. Vous pouvez l'utiliser dans n'importe quelle direction ou travailler de manière opposée les uns sur les autres pour créer, peut-être, un effet à carreaux aussi. vieilles brosses à dents sont également idéales pour le travail de ligne et pour les effets de scintillement. C' est une version maison d'un aérographe, et il est idéal pour mettre en évidence la couleur dans une zone particulière. Cet effet définira également l'endroit où les contours de vos lettres. Une fois que tout est complètement sec, prenez un caoutchouc domestique standard à vos lettres et frottez le liquide de masquage. C' est à ce moment que la magie commence à se produire, et votre mot choisi sera révélé sous votre composition artistique abstraite en blanc gras et frappant. Il y aura de légers pépins et impuretés sur les bords des contours des lettres, mais c'est la beauté de cette technique. Votre art mural est prêt.
4. 4. Monogrames : Arrières florales: Au lieu d'utiliser un mot pour illustrer, nous avons vu ces derniers temps, une fascination pour les monogrammes dans des endroits comme l'anthropologie. Je veux vous montrer ici, comment vous pouvez utiliser la même technique de masquer une lettre, pour fond floral peint à la main. C' est très tendance pour les produits, ainsi que l'aquarelle florale, qui sont très populaires en ce moment. Le résultat final pourrait être utilisé pour l'art mural. Il pourrait également se poser à d'autres produits tels que des tasses, de
la Chine, des plats à bibelots, ou même des assiettes. Peut même inspirer quelques-uns à prendre la broderie. Nous commençons par faire attention à masquer à nouveau la lettre avec le liquide de masquage bleu. Ensuite, nous allons ajouter quelques formes florales de base, en couleur acrylique plate. Assurez-vous d'utiliser une couleur
et un formulaire à la fois. Construire les couches de fleurs roses d'abord, puis les plus grandes jaunes, et ainsi de suite et ainsi de suite. Essayez de penser à une proportion et une échelle variables de chaque couche florale. Travailler sur la composition uniformément, pour créer l'équilibre et l'harmonie entre la forme et la couleur. Bien sûr, vous pouvez utiliser toutes les couleurs que vous aimez. Mais c'est juste pour vous montrer comme un exemple. Vous pouvez créer plus de contraste avec l'ajout de feuilles noires fortes graphiques. Vous pouvez même ajouter un travail de stylo ou un travail de ligne ici. Vous voulez ajouter un marqueur plume aussi. Encore une fois, l'expérimentation, le plaisir est la clé du processus. Ajouter dans certaines zones, fleurs
beaucoup plus petites regroupées comme garnitures. Ceux-ci formeront le bord extérieur de votre contour de lettre. Nous parlerons plus sur la façon de construire des motifs floraux et des imprimés floraux dans le prochain chapitre. Vous pouvez ajouter la touche finale une fois que vous avez frotté le liquide de masquage, si vous le souhaitez. Remarquez comment j'emmène tout le motif imprimé plus loin, sur
les bords de la page, sorte que notre design final soit en forme carrée.
5. 5. Stencils: : lettrage fleur audacieux: Cette technique est un peu différente. Ici, je vais utiliser ces formes de lettres découpées comme pochoirs de blocage, tout d'abord. Je les ai placés le long de la page où je veux qu'ils
soient et une fois qu'ils sont en place en toute sécurité, comment ? Avec Blu Tack dans cette affaire. Je vais utiliser un rouleau pour les peindre et colorer le fond du papier. L' astuce ici est de ne pas mettre trop de peinture sur votre rouleau et d'
étaler la peinture autour de la page doucement et uniformément. Ici encore, j'ai choisi les mots à illustrer, ce qui est un lien avec le type de motif avec lequel je vais décorer les lettres. J' ai choisi le mot BLOOM parce que je vais sentir ces mâts de formes de lettre avec des fleurs. Une fois que vous retirez les pochoirs en papier, vous avez un air d'espace négatif. C' est la zone qui n'a pas de peinture dessus. Cet espace blanc négatif est la zone où nous allons mettre la décoration cette fois. Afin de garder un bord propre autour des contours de chaque lettre, j'applique maintenant du liquide de masquage bleu sur le bord extérieur des lettres. De cette façon, nous pouvons travailler assez rapidement et de façon peinture pour les fleurs que nous allons peindre à l'intérieur des formes de lettre. Si nous passons sur les bords, le liquide de masquage bloquera la peinture et l'empêchera d'aller sur la couleur de fond gris. Vous pouvez voir la zone que j'ai masquée avec un liquide de masquage. Maintenant, je vais juste commencer par ma première couleur, une page rose pâle et un rouge rouillé plus profond. Je vais commencer à peindre les formes rondes des fleurs. Je fais varier la taille des fleurs au fur et à mesure que je vais dans les deux couleurs différentes afin d'ajouter de la variété à l'échelle
de notre imprimé, de l'impression de fleurs, qui va constituer les lettres du mot BLOOM. De la même façon que j'ai ajouté les fleurs, je vais simplement ajouter dans ce vert plus foncé maintenant pour les formes de feuilles. Ne soyez pas trop précis, nous pourrons toujours y travailler plus tard. Permettez-moi d'utiliser deux couleurs vertes différentes pour les feuilles, l'émeraude foncée, qui est très tendance en ce moment,
surtout avec le rose, mais je vais aussi utiliser comme un jade foncé
ainsi pour donner une définition et aussi pour donner de la variété une fois de plus . Je vais aussi faire les feuilles de différentes tailles pour ajouter à cette variété. Maintenant, c'est comme ça que je regroupe les feuilles vertes de jade ensemble en petites grappes et je laisse les feuilles d'émeraude foncées comme de plus grandes feuilles autonomes, ce qui donne un remplissage plus graphique. Maintenant, je vais juste ajouter des cercles plus grands dans une couleur gris foncé pour quelques fleurs. Ensuite, je commencerai à ajouter quelques détails d'ombre sur certaines de ces petites fleurs avec de l'encre, encre
foncée que la couleur réelle que j'ai utilisée en dessous et beaucoup d'eau pour donner un effet aquarelle aqueux à notre motif floral. Encore une fois, cela vous montre simplement comment nous construisons vraiment les couches d' un motif floral à travers la couleur et la forme. Maintenant, il est temps d'ajouter ces petits détails pour remplir
les espaces restants autour des fleurs. Comme vous pouvez le voir, j'ai dessiné à la main, en fait, je les ai peints à la main, quelques feuilles esquissées aussi bien. Maintenant, avec le stylo de peinture Posca, je viens d'ajouter des petits blocs de couleur pour correspondre aux fleurs de couleur pêche pour
leur donner quelques petites grappes de fleurs plus petites autour d'eux. Je vais ajouter un peu plus de détails sous forme de brins. J' aime ajouter cela parce qu'il comble toujours les lacunes. Vous avez juste besoin de dessiner quelques embranchements plutôt comme vous le feriez voir Ophelia d'Egypte dans un bouquet. Je fais ça avec une doublure très fine, une doublure noire. Certains d'entre vous ont peut-être vu mon autre cours sur Art Collage : Create a Paper Rose Bouquet, et dans cette classe je parle de la façon dont vous mettez un bouquet ensemble dans œuvres d'art et comment vous utilisez des formes de broches comme garnitures pour les arrière-plans. Vérifiez si vous avez des difficultés avec cela. Maintenant, nous ajoutons juste quelques points, et c'est une excellente façon d'introduire une autre couleur pour équilibrer le groupe de couleurs ici. J' utilise juste une sorte de jaune moutarde, couleur
vert citron, l'un de mes favoris surtout avec le fond gris. Bien sûr, vous n'avez pas à utiliser ces couleurs du tout, vous pouvez utiliser votre propre composition de couleurs, votre propre gamme de couleurs pour ce processus. Vous pouvez travailler juste sur un camée de couleurs, de deux ou trois couleurs, peut-être le fond gris avec une série de jaunes et de verts. Ce serait particulièrement bien, par exemple, si vous illustrez un monde saisonnier comme l'automne ou le printemps. Essayez de penser à des couleurs qui s'équilibrent bien ensemble, une quantité égale de couleurs plus claires, couleurs plus
douces et une quantité égale de couleurs plus foncées, mais c'est vraiment à vous de décider. J' ai vraiment hâte de voir ce que vous allez trouver et les différents motifs que vous allez peindre. Veuillez les poster dans la section Projet. Maintenant, dernière mais pas des moindres, je vais remplir un peu l'espace négatif restant, les zones blanches restantes, dans ce bleu canard et oeuf
contrastant, contrastant avec le fond gris derrière et vous peut vouloir faire quelque chose de beaucoup plus contrasté, peut-être un noir même, ou vous pouvez même le laisser blanc, c'est entièrement à vous de décider. Je ne suis pas trop précieux à ce sujet,
c' est un processus assez rude cette partie, mais c'est si bon que le liquide de masquage est là, donc vous pouvez juste déverser sur le fond gris et ne pas avoir à vous inquiéter qu'il apparaîtra plus tard. Maintenant, il semble un peu insipide pour le moment, donc je vais juste ajouter un peu de ce rose chaud sur la surface supérieure du motif. C' est encore le stylo à peinture Posca, comme on l'a utilisé plus tôt. Ils sont parfaits parce que vous pouvez peindre sur le dessus de la peinture avec eux, et ils sont complètement opaques. Pouvez-vous voir comment ce rose chaud équilibre le rose
rouge des fleurs plus profondes que nous avons fait avant tout. Donc ici, je fais juste de petites grappes de points à nouveau pour donner l'effet des fleurs de premier plan, et je dois aussi remplir une partie de l'espace autour des plus grandes fleurs. Donc voici notre conception finale, maintenant je vais prendre le caoutchouc comme nous l'avons fait précédemment, et juste frotter tout le liquide de masquage. Bien sûr, j'ai attendu que le dessin à l'intérieur des lettres soit totalement sec. Enfin, je vais juste finir les feuilles avec un peu de stylo vert, une encre très fine. Je suis vraiment juste d'être persnickety, mais c'est moi que j'aime finir avec de petits détails, les tiges sur les feuilles. ne peux pas m'empêcher, mais c'est vraiment à vous de décider, si vous préférez le laisser comme une aquarelle florale, totalement votre cri. Je vais probablement devoir, à un moment donné aussi, ajouter quelques centres aux fleurs avec quelques points contrastés élevés déplacés au milieu ou légèrement hors-centre de chaque floraison et là vous l'avez, une belle florale imprimer sur le dessus du lettrage sur un fond masqué.
6. 6. Monograms : lettres florales: Pour cette méthode, nous allons utiliser à nouveau le liquide de masquage, comme avant, pour masquer la zone extérieure de notre lettre. Prenez bord couvrir les lignes de crayon à nouveau. Cela permettra une fois de plus une ligne nette autour du contour de notre forme de lettre. C' est une méthode idéale à utiliser lorsque vous voulez que votre fond de couleur de papier reste blanc, par
exemple, ou sa couleur naturelle, quelle qu'en soit la nature. Cette fois cependant, nous allons masquer aussi quelques zones dans les contours des lettres avec
du liquide de masquage en forme de motif que nous aimerions y voir peint. Je vais travailler sur un autre floral ici juste parce que c'est facile pour moi, mais vous pouvez continuer avec n'importe quelle forme, forme ou motif que vous voulez. Il peut s'agir d'une conception géométrique avec des carrés ou des triangles. C' est complètement à vous de décider. Donc, je peins des formes rondes, formes
circulaires où les fleurs resteront, sur ma lettre T. Comme vous pouvez le voir, je masquais surtout les zones qui seront feuilles en petites grappes autour des formes florales. Maintenant, je vais appliquer de l'encre noire connectée à l'espace moins montrant à l'intérieur du visage de la lettre. Ce sera le fond d'un imprimé floral. Et comme il fait très sombre, ce serait un fort contraste avec le blanc de la page en arrière-plan. Lorsque l'encre est vraiment sèche, vous pouvez retirer ou frotter avec votre caoutchouc, le liquide de masquage. Enlevez tout. A l'intérieur de la lettre T et sur les contours extérieurs aussi. On va utiliser le liquide de masquage pour refaire le contour de la lettre T à l'extérieur. C' est juste pour que lorsque nous peignons sur le motif intérieur, sur la lettre, nous n'avons pas de déversements qui sortent des lignes. Donc, il suffit de le faire rapidement, environ un centimètre tout autour devrait être suffisant. Maintenant, on va juste peindre les zones florales avec des cercles, j'ai de l'acrylique ici. Et je l'ai beaucoup arrosé pour qu'il donne un effet aquarelle. Et maintenant je peins les feuilles aussi de la même manière, en utilisant des encres, deux encres colorées différentes mélangées avec un peu d'eau. J' utilise deux verts de couleur différente, pour donner un contraste dans le motif. Et maintenant, je vais juste prendre mon très beau stylo posca blanc, et superposer un peu de travail élastique dans le design. Et maintenant il est temps d'enlever tout ce liquide de masquage. Donnez-lui un frottement soit avec votre doigt ou prenez votre caoutchouc à nouveau. Nettoyez les bords. Et là, vous l'avez.
7. 7. Réflexions finales: Salut ! J'espère que vous avez trouvé les techniques explorées dans cette classe agréables et inspirantes. J' espère que les supports utilisés dans les techniques de peinture discutées ici vous donneront la confiance nécessaire pour essayer votre propre monogramme ou mot ou lot illustré. J' aimerais voir votre travail, alors s'il vous plaît poster le travail terminé dans la section projet afin que je puisse les voir. S' il vous plaît n'hésitez pas aussi à mettre votre travail sur Instagram, mais s'il vous plaît n'oubliez pas de créditer la classe et me
tagger afin que je puisse commenter dans votre propre flux. Si vous avez des difficultés ou des questions au sujet du processus discuté ici, veuillez poster votre question dans la section de discussion et je serai heureux de vous fournir toutes les réponses possibles. Amusez-vous avec ceux-ci et profitez, et si vous avez apprécié cette classe, s'il vous plaît vérifier et mes autres cours de partage de compétences sur la création un bouquet de roses florales ou la création d'un livre de croquis de couleur. Merci d'avoir regardé. Au revoir. A bientôt.
Claire Picard, Illustrator
