Motifs inspirés de Curvy Line dans Illustrator - Un design graphique pour le cours Lunch™ | Helen Bradley | Skillshare
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Motifs inspirés de Curvy Line dans Illustrator - Un design graphique pour le cours Lunch™

teacher avatar Helen Bradley, Graphic Design for Lunch™

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Motifs de ligne courbé dans Illustrator Introduction

      0:57

    • 2.

      Pt 1 Motif en ligne ondulé simple

      4:49

    • 3.

      Pt 2 Motif en ligne ondulé simple amélioré avec des formes dégradées

      9:24

    • 4.

      Pt 3 Modèle de lignes liées à la chaîne

      12:38

    • 5.

      Motif de lignes liées en chaîne Pt 4 avec arrière-plan

      6:20

    • 6.

      Pt 5 Motif de ligne ondulé

      6:45

    • 7.

      Pt 6 Motif de ligne ondulé en plusieurs couleurs

      6:46

    • 8.

      Motifs de ligne de courbe dans Illustrator Project et Wrapup

      1:10

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

107

apprenants

6

projets

À propos de ce cours

Motifs inspirés de Curvy Line dans Illustrator - Un design graphique pour le cours Lunch™

Graphic Design for Lunch™ est une série de courts cours vidéo que vous pouvez étudier dans des morceaux de taille de morceaux, comme lors de l'heure du déjeuner. Dans ce cours, vous apprendrez à créer une gamme de motifs basés sur les lignes de courbe dans Illustrator. Chaque motif présente une gamme d'outils et de techniques d'Illustrator pour vous aider à développer vos compétences d'Illustrator. Au moment où vous aurez terminé ce cours, vous aurez les compétences pour préparer une gamme de modèles de ligne de courbe vous-même prêt pour la vente et l'utilisation.

Plus dans cette série :

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10 sur 10 - 10 conseils de type Adobe Illustrator en 10 minutes - Conception graphique pour le cours Lunch™

10 sur 10 - Dix conseils d'Adobe Illustrator en 10 minutes - Un design graphique pour le cours Lunch™

10 conseils d'interface et de workflow pour Adobe Illustrator - Un cours de conception graphique pour Lunch™

20 conseils du panneau d'apparence d'Adobe Illustrator en 20 minutes - Un design graphique pour le cours Lunch™

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Effet de piping dans Adobe Illustrator - Conception graphique pour le cours Lunch™

Motif d'étoile de pop art dans Adobe Illustrator - Un design graphique pour le cours Lunch™

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Ornements saisonniers dans Adobe Illustrator - Un cours de conception graphique pour Lunch™

Pinceaux semi-transparents dans Adobe Illustrator - Un design graphique pour le cours Lunch™

Partage et archivage de fichiers d'Adobe Illustrator - Un cours de conception graphique pour Lunch™

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Effet d'image dans Adobe Illustrator - Un dessin graphique pour le cours Lunch™

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Effet de texture Stipple dans Adobe Illustrator - Un design graphique pour le cours Lunch™

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Tapez sur un chemin dans Adobe Illustrator - Un cours de conception graphique pour Lunch™

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Design d'arbre fantaisie dans Adobe Illustrator - Un design graphique pour le cours Lunch™

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Pinceaux pour motifs inspirés de Zentangle® dans Adobe Illustrator - Un design graphique pour le cours Lunch™

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Helen Bradley

Graphic Design for Lunch™

Top Teacher

Helen teaches the popular Graphic Design for Lunch™ courses which focus on teaching Adobe® Photoshop®, Adobe® Illustrator®, Procreate®, and other graphic design and photo editing applications. Each course is short enough to take over a lunch break and is packed with useful and fun techniques. Class projects reinforce what is taught so they too can be easily completed over a lunch hour or two.

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Transcription

1. Motifs de ligne courbé dans Illustrator Introduction: Bonjour et bienvenue dans ce cours sur les motifs de lignes courbes dans Adobe Illustrator. Je m'appelle Helen Bradley et je suis l'une des meilleures enseignantes de Skillshare. J'ai plus de 270 cours ici sur Skillshare et près de 175 000 étudiants sont inscrits. Dans ce cours, nous allons examiner certaines méthodes permettant de créer une gamme de motifs de lignes courbes dans Adobe Illustrator. Vous apprendrez à utiliser les outils et les techniques d' Illustrator pour créer des formes courbes et à les rendre symétriques afin qu'elles puissent être utilisées pour créer des motifs répétitifs homogènes. Lors de la conception de ces motifs, nous veillerons à ce qu' ils puissent être facilement recolorés de multiples manières. Je vais vous expliquer la création de chacun de ces modèles étape par étape, et à la fin du cours, vous aurez les connaissances nécessaires pour créer ces modèles vous-même. Vous aurez également appris quelques conseils et techniques pratiques pour travailler dans Illustrator au quotidien. Sans plus tarder, commençons à créer des motifs de lignes courbes dans Adobe Illustrator. 2. Pt 1 Motif en ligne ondulé simple: Ce motif de lignes ondulées est assez simple à réaliser. Mais cela peut être le fondement d'un schéma plus complexe. Pour le créer, je vais créer un nouveau fichier. Peu importe la taille de votre fichier. J'en utilise un de 1 000 pixels sur 1 000 pixels. J'ai défini les couleurs par défaut ici. Vous pouvez appuyer sur cette petite icône ici pour les obtenir. Je vais accéder à l'outil de segmentation linéaire. Je maintiendrai la touche Shift enfoncée pendant que je trace une ligne. Je vais augmenter l'épaisseur du trait parce que cela correspondra à la largeur de la ligne de mon motif. Ensuite, je vais choisir l'effet, déformer et transformer, puis zigzaguer. Maintenant, nous allons régler cela pour qu'il soit fluide. Nous allons régler le nombre de crêtes par segment à trois, puis augmenter la taille. Tout ce que nous recherchons, c'est la moitié du design. En fin de compte, la ligne ressemblera à ceci, puis il y aura le camp adverse. Vous cherchez à créer ici autant de boucle que vous pensez en avoir besoin pour votre conception ultérieure. Je choisis 50 pixels pour le mien. Je vais cliquer sur « OK ». À l'heure actuelle, nous avons une ligne qui a un effet . Nous voulons en sortir une ligne. Tout étant toujours sélectionné, je choisis Objet et Agrandir l'apparence. Maintenant, vous pouvez voir que nous avons une ligne. Maintenant, je dois en couper des morceaux parce que je n'en ai pas besoin tous. Je vais utiliser l'outil à ciseaux. Ma ligne étant toujours sélectionnée, je vais cliquer ici sur ce point d'ancrage et cliquer sur ce point d'ancrage. Maintenant, cela divise la ligne. Si je retourne à l'outil de sélection ici, je peux sélectionner cette pièce et la supprimer, et cette pièce et la supprimer. Cela ne laisse qu'une boucle. Je vais sélectionner cette boucle, faire pivoter en maintenant la touche Shift enfoncée et en la faisant pivoter jusqu'à ce qu'elle pivote de 90 degrés. Je vais retourner ça. Je vais choisir Objet, puis Transformer, puis Refléter. Je vais le refléter à travers la verticale. J'ai l'ensemble précédent, et je vais cliquer sur « Copier » parce que je veux l' original et une copie. Je vais maintenir la touche Shift enfoncée. C'est très important lorsque je déplace l'une de ces formes. Maintenant, je l'ai perdu, alors laisse-moi le refaire. À ce stade, ce que je recherche, c'est le placement, la séparation entre ces deux formes. Vous pouvez simplement le rendre aussi large ou aussi étroit que vous le souhaitez. Si vous pensez qu' il est possible de les déplacer par rapport à la verticale, donc si vous n'avez pas utilisé la touche Shift, sélectionnez les deux formes, accédez aux options d'alignement et assurez-vous de cliquer sur Aligner verticalement en haut, car vous avez besoin que ces formes soient parfaitement alignées. Si vous ne voyez pas les outils alignés là-haut, il se peut que vous les voyiez sur votre panneau en bas. Vous pouvez également choisir Fenêtre, puis Aligner. C'est notre modèle. Allons-y, sélectionnons ces objets et choisissons Object, Pattern, Make. Je vais cliquer sur « OK ». Vous aurez besoin de votre boîte de dialogue d'options de modèle, je vais juste ramener la mienne ici. Je veux que cette icône ressemble à ceci afin que la largeur et la hauteur soient séparées l'une de l'autre. Je peux les ajuster différemment. Je vais augmenter la largeur pour que cet espace ici soit à peu près le même que cet espace ici. Je vais juste regarder ça de près. Ensuite, je vais m'assurer que tout se déroule parfaitement. Maintenant, je n'aime pas les hauteurs des nombres qui ne sont pas des nombres entiers de pixels Je vais donc juste en faire le nombre le plus proche, mais je vais devoir vérifier et m' assurer qu'il se joint correctement. On dirait que c'est en train de se joindre. Il s'agirait d'une participation dans ces domaines. Je ne vois aucune lacune. Si vous souhaitez le tester, commencez simplement à augmenter cette valeur et vous verrez où s'affiche la jointure. Permettez-moi simplement de désactiver le bord de la vignette, et donc, si je diminue cette valeur, je verrai où je trouve le motif pour qu'il s'aligne parfaitement et s'intègre parfaitement. J'en ai fini avec ça. J'en suis vraiment content, alors je vais cliquer sur « Terminé ». Contrôlez ou commandez zéro pour effectuer un zoom arrière. Je vais supprimer ces formes pour le moment. Je vais créer un rectangle de la taille du tableau et, évidemment placer au carré sur le tableau, puis avec le remplissage sélectionné remplissons-le avec notre motif. Object, Transform, Scale, et nous pouvons redimensionner le motif mais pas la forme elle-même. C'est un design très simple mais vraiment agréable. C'est un bon design à ajouter à une collection de motifs avec les couleurs que vous utilisez ailleurs dans le motif. C'est un joli petit design de base. Vous pourriez même vouloir le réduire un peu plus qu'ici. 3. Pt 2 Motif en ligne ondulé simple amélioré avec des formes dégradées: Dans la vidéo précédente, nous avons créé ce motif de lignes ondulées. C'était un modèle assez simple à réaliser. Nous allons voir comment nous pouvons nous appuyer sur cette forme de base et créer quelque chose d'un peu plus détaillé. C'est l'élément de motif que j'avais précédemment, mais avant de faire quoi que ce soit, je vais simplement accéder à l'outil de transformation auquel vous pouvez également accéder en choisissant fenêtre puis transformation. Dans ce panneau, je veux régler la hauteur car il ne s'agit pas d'un nombre entier. Je vais m'assurer que cette icône ressemble à ceci, afin de pouvoir régler la hauteur sans affecter la largeur. Je suis juste en train d'en faire un nombre entier, montons à 460. La largeur de la forme à ce stade, les éléments combinés sont de 247 x 460. Je vais en prendre une copie. Maintenez simplement la touche « Alt » ou « Option » enfoncée pendant que je fais glisser un doublon. Je vais l'agrandir pour en faire une forme complète. Je vais choisir « Objet » puis « Agrandir », puis cliquer sur « Objet », jusqu'à ce que le dégroupage ne soit plus une option. J'ai juste deux formes remplies qui, au lieu de celles que j'avais ici, constituées de deux lignes. Je vais créer un rectangle la même hauteur que ces objets. Permettez-moi simplement de sélectionner un fond à utiliser, afin que nous choisissions une couleur différente ici. La hauteur de ces objets était de 460, donc je veux que ma forme soit de 460. Je veux aussi qu'il soit assez large pour couvrir ces deux éléments et je pense que 362, quelque chose comme ça, tout ira bien. Déplaçons-le en haut de ces deux éléments, sélectionnons tout. J'ai les lignes ou les formes de champ et la boîte, puis je vais simplement cliquer ici en haut aligné verticalement. Je veux qu'ils soient parfaitement alignés. Vous trouverez également des outils en ligne potentiellement sur votre barre d'outils potentiellement sur votre barre d' ici. Ils sont également accessibles via Window et « Align ». Après avoir aligné tout cela, je passe à l'outil de création de formes Je vais donc cliquer ici. Il partage position dans la barre d'outils que l'outil Live Paint. À l'aide de l'outil de création de formes, je souhaite créer cette forme sous forme de formes distinctes. Même s'il semble que c'est séparé pour le moment, ce n'est pas vraiment séparé. Pour ce faire, il vous suffit de cliquer et glisser brièvement le pointeur à l'intérieur de cette forme. Maintenant, je veux joindre ces deux éléments Je vais donc cliquer et faire glisser le pointeur sur les deux. Cela les a réunis en un seul morceau cliquez et faites glisser ici. Cela fait, j' ai maintenant trois formes et je peux donc supprimer les deux sur le côté que je ne veux pas. Cette forme s'intégrera parfaitement au milieu de ces formes. Je ne veux pas qu'il soit encore là, mais ça irait. fois sélectionné, je vais créer des éléments qui se trouvent à l'intérieur et qui seront directement redimensionnés. Je vais choisir « Objet », puis « Trajectoire », puis « Trajectoire décalée ». Ma trajectoire de décalage est généralement définie sur 10, soit un décalage supérieur à la forme que nous voulions lui donner. Je vais juste commencer à diminuer la valeur ici et ce que je recherche, c'est lorsque cela se transforme en un point ou assez près un point et qu'ici, avec un décalage de moins 18, j'obtiens de beaux éléments pointus, donc c'est tout ce dont j'ai besoin. Je vais cliquer sur « OK ». Cela a créé une autre forme et elle est exactement de la même couleur que la forme précédente, mais elle est également superposée. Jetons un coup d'œil à la dernière palette pour voir exactement ce qui se passe si vous n'avez jamais utilisé cet outil auparavant. Voici la forme originale et voici la nouvelle. Laisse-moi juste changer sa couleur. Vous pouvez voir qu'il est plus petit que l'original. qu'elle est sélectionnée, revenons-y , « Chemin de l'objet », « Tracé décalé ». La valeur est fixe et nous voulons simplement cliquer sur « OK » Allons-y et lui donner une couleur différente. Vous pouvez voir que nous superposons des formes et que chacune d'entre elles est plus petite que l'autre dans la même mesure. « Chemin de l'objet », « Chemin décalé ». Faisons-en un autre et changeons également sa couleur [BRUIT] Maintenant, je peux remettre à l'intérieur de cet élément ici, et je peux en faire un motif. Je vais sélectionner dessus et choisir Object Pattern Make. Je vais le régler brique par colonne et il y aura un demi-décalage. Je vais m'assurer que cette icône ressemble à ceci afin pouvoir ajuster la largeur et la hauteur indépendamment l'une de l'autre, puis commencer à diminuer la largeur. Ce que je veux faire, c'est assembler ces pièces [BRUIT] Je vais zoomer pour voir ce qui se passe parce que je ne veux pas que ça aille trop loin, mais je veux aller assez loin. Je vais le réduire jusqu'à ce que les choses commencent à s' effondrer et que vous puissiez voir que c'est en train de se dégrader ici. Je vais juste l'augmenter. Ça a l'air plutôt bien ici. Passons à cette valeur comme vous pouvez le voir, ce n'est pas un nombre entier, donc je vais en faire un nombre entier. Je vais juste faire 460, disons 459, 458 si l'un d'entre eux fonctionne mieux. Je peux légèrement varier cela. Je pense que c'est peut-être un meilleur résultat et voyons à quoi tout cela ressemble. Je vais juste faire un zoom arrière et vérifier mon schéma. Je vais le régler pour qu'il y ait plus de répétitions afin de voir les choses plus clairement. En zoomant avant et arrière, je ne vois aucune fracture dans le motif de zones blanches sur un motif et tout semble vraiment bien aligné. Il s'agit d'un schéma, je vais donc cliquer sur OK. Mais je vais aussi en faire une copie. Je vais simplement le glisser-déposer sur le signe plus et je vais à nouveau double-cliquer dessus. Parce qu'à l'intérieur de l'outil de création de motifs, si j'active le bord du carreau, je peux faire quelque chose avec ces formes et ce qui m'intéresse, c'est cette forme ici. Ce que je vais faire avec ça, c'est le remplir d'un dégradé. Je vais cliquer ici sur cette petite option de bibliothèques. Je vais opter pour les dégradés et les fruits et légumes parce que je peux trouver ici des couleurs qui pourraient aller assez bien avec ce que j'ai ici. Laisse-moi juste essayer la couleur myrtille. Je vais accéder à l'outil de dégradé ici. Je vais sélectionner un dégradé radial, puis l'outil de dégradé ci-dessous Les dégradés sont vraiment confus car vous disposez de différents outils pour les utiliser. Celui-ci me permet de placer mes dégradés radiaux. Je vais juste déplacer mon dégradé radial dans une position qui me convient pour le placer. Maintenant, si j'ai besoin de le déplacer, cherche simplement cette petite barre blanche et tu peux simplement la déplacer en position. Vous pouvez régler les couleurs qu'il contient. instant, j'en suis content. Il s'agit donc d'un dégradé à l'intérieur d'un élément, à l'intérieur de mon motif. Je pourrais également sélectionner cet élément et y mettre un dégradé. Alors allons-y. Allons voir si nous pouvons trouver un dégradé intéressant pour cela. Encore une fois, je vais en faire un radial. Encore une fois, je vais simplement faire glisser [NOISE] les couleurs pour ce dégradé radial. Vous pourriez ajouter plus de variété à ce motif, mais je ne fais que vous montrer ce que vous pouvez faire et vous pouvez expérimenter vous-même ces couleurs. Je vais cliquer sur « Terminé ». Revenons à notre document original. Sélectionnons cette forme pleine et voyons à quoi ressemblent nos nouveaux motifs. C'est donc l' original que nous avons créé. C'est celui qui contient les différentes couleurs créées à l'aide ce chemin de décalage, puis nous avons celui-ci qui ces dégradés et qui, bien sûr , peut être modifié. Vous pouvez simplement cliquer sur la boîte de dialogue Recolorer l'illustration, cliquer sur Options avancées, puis accéder aux couleurs du dégradé. Si vous voulez pouvoir régler le noir, assurez-vous d'y ajouter une couleur. Si vous voulez pouvoir le régler, cela ressemble à du gris, vous devrez ajouter une couleur pour cela. Cliquez sur « Modifier », puis vous pouvez l'ajuster. Ici, vous pouvez voir que l' harmonie des couleurs est liée. Si je traîne dessus, je vais changer toutes ces couleurs en même temps. Si je ne souhaite modifier qu' une seule couleur, je dissocie les couleurs harmoniques, puis j' isole la couleur que je souhaite modifier et y apporter des modifications. voulais m'assurer que j'avais la bonne couleur. Je sais ce que je fais et je pourrais alors changer de couleur. Chaque fois que vous obtenez une collection de couleurs qui vous plaît, cliquez sur « OK », et bien sûr, cela crée un nouveau motif dans la boîte de dialogue de vos motifs. Donc, le dialogue des échantillons, c'est sur celui-ci que nous travaillions. Il s'agit de la nouvelle version colorée de celui-ci. Cette forme très simple nous a donc permis de créer assez facilement un motif très complexe. 4. Pt 3 Modèle de lignes liées à la chaîne: Ce motif et la version multicolore peuvent tous deux être réalisés à partir des mêmes formes. Nous allons maintenant créer ce modèle. Cliquez sur « Nouveau fichier » et créez un document de 1 000 pixels sur 1 000 pixels, mais le vôtre peut être de la taille de votre choix. Je vais dans l'outil Line, j'ai défini ma couleur par défaut ici. Je vais maintenir la touche « Shift » enfoncée pendant que je trace une ligne parfaitement horizontale. Je vais en augmenter la largeur à environ 12 points. Ensuite, je vais en faire une ligne ondulée en choisissant effet, distorsion et transformation, puis en zig-zag. Je vais régler le nombre de crêtes par segment à cinq. Je vais le régler pour qu'il soit lisse. Je vais augmenter la taille jusqu'à obtenir une belle ligne ondulée pour mon document de taille et ma ligne de taille, environ 35, sera parfaite. Mais vous voulez cinq arêtes par segment, même si la taille réelle de l'effet n'a pas vraiment d'importance. Je vais cliquer sur « OK ». Pour le moment, j' ai une ligne qui a un effet. Tant qu'il est toujours sélectionné, je vais choisir un objet, puis agrandir l'apparence, car maintenant j'obtiens une ligne ondulée. Je vais afficher mes règles en choisissant Affichage , puis Règles et en descendant pour Afficher les règles. Nous allons simplement faire glisser une règle ou un guide représentant cette ligne de règle et la positionner juste dessous du bas de ces boucles. Je vais accéder à l'outil de sélection directe qui est très important ici. Je vais sélectionner uniquement ce point d'ancrage ici. Il doit être bleu et tous les autres doivent être blancs ou creux. Je vais accéder à l'outil Width que vous pouvez trouver avec ces autres outils de liquéfaction ici, dans la barre d'outils. Avec l'outil Largeur, je vais simplement faire glisser vers la ligne. Je vais utiliser la ligne comme guide. Lorsque je fais glisser le pointeur vers le bas, je lis simplement la valeur de largeur que j'obtiens dans cette info-bulle, car je veux retrouver la même valeur dans une minute pour la suivante. Je cherche simplement une valeur dont je me souvienne et que je pourrai viser la prochaine fois. Je vais choisir celui-ci. C'est 39,921. Maintenant, vos valeurs vont évidemment être différentes de celles-ci. C'est très bien. Je vais tout désélectionner, puis revenir à l'outil Largeur. Maintenant, recherchez cette valeur 39. Ça y est. Puis le dernier point d'ancrage. Faites glisser à nouveau le pointeur vers le bas à partir de ce point d' ancrage, en recherchant la même valeur. Je n'ai plus besoin de mon guide. Dans le dernier panneau, je vais simplement faire glisser mon guide sur la corbeille. Les guides d' Illustrator ajustent les lignes Ce ne sont que des objets normaux. Maintenant, cette ligne doit être transformée en forme. Je vais donc la sélectionner, choisir objet et agrandir l'apparence. présent, il s' agira d'un objet plein plutôt que d'une ligne à laquelle une largeur est appliquée. Maintenant, le problème, c'est que ce n'est pas parfaitement symétrique. Nous aurions besoin de quelque chose qui soit parfaitement symétrique d'un bout à l'autre. Je vais choisir la transformation de l'objet, puis la réflexion. Nous allons réfléchir à la verticale et nous allons en faire une copie. Maintenant, nous en avons deux ici. Je vais changer la couleur de la plus haute, car alors ce qui se passe ici sera vraiment évident. Vous pouvez voir que nous pouvons voir le noir sous le rose. Si nous changeons l'ordre de ceux-ci, vous pouvez le voir, nous pouvons voir du rose ici. Ces formes ne sont pas identiques, mais si nous sélectionnons les deux et que nous cliquons sur le bouton « Unir » dans la palette Pathfinder, vous pouvez également y accéder en choisissant Window puis Pathfinder. Cette option Unite va fusionner ces deux éléments pour créer une forme unique. Maintenant, si nous testons cela de la même manière, transformant l' objet, en réfléchissant sur la verticale, faisant une copie, en changeant la couleur de cette version supérieure, nous ne devrions pas voir de noir en dessous. Si nous les déplaçons de telle sorte que le rose soit sous le noir, je ne vois aucun rose sous le noir ici. Essentiellement, nous avons une forme qui est exactement la même lorsqu'elle est retournée. Je n'ai pas besoin du second pour l' instant, alors je vais juste m' en débarrasser. Je vais saisir cette forme et la faire pivoter en maintenant la touche « Shift » enfoncée. Je le fais pivoter parfaitement de 90 degrés. Maintenant, je vais y réfléchir à nouveau. L'objet sélectionné transforme le reflet. Nous réfléchissons par-dessus la verticale. Nous voulons une copie, je vais cliquer sur « Copier », et je veux que ce soit une couleur différente Je vais donc choisir ma couleur différente. Maintenant, je vais le déplacer pour créer les bases de mon patron. Je maintiens la touche « Shift » enfoncée pendant que je fais cela. Si vous pensez qu'ils ne sont pas parfaitement alignés, sélectionnez-les. À partir des options d'alignement présentes dans la palette d'alignement, vous pouvez y accéder en choisissant Fenêtre et aligner, ou en haut, vous allez choisir Aligner verticalement en haut car elles doivent être parfaitement alignées. La prochaine chose que nous allons faire est de les assembler en boucle. J'ai le rose comme couleur de fond. Je vais sélectionner les deux pour les sélectionner. Je vais accéder à l'outil Shape Builder, que vous trouverez en partageant une position dans la barre d'outils avec l'outil Live Paint Bucket. Ce que nous allons faire ici, c'est que vous devriez être en mesure de voir qu'il y a de petites formes ici. Les lignes sont découpées en petites formes. L' outil Shape Builder nous permet de les associer de différentes manières. Ce que je vais faire, c'est regarder cette première partie du rose et il y a une forme, deux formes, trois formes. Je vais les réunir. Je maintiens le bouton gauche de la souris enfoncé alors que je survole la première forme et, en continuant à le maintenir, je dessine simplement sur ces trois formes. Dès que j'aurai atteint la troisième forme, je lâcherai le bouton de la souris. Vous pouvez voir qu' ils sont maintenant réunis. vais regarder la prochaine fois que je verrai cette boucle descendre dans cette direction et voici, en boucle vers le bas. Je vais cliquer et faire glisser pour joindre ces trois éléments. C'est là que je le vois à nouveau, cliquez et faites glisser. Maintenant, je vais m'en aller. Je vais sélectionner le noir comme couleur de fond. Je vais faire la même chose, mais cette fois je vais choisir les autres pièces. Faisons une sélection parmi tout. Revenons à l'outil Shape Builder. La dernière fois que nous avons regardé cette pièce et que nous avons tout réuni, c'est la pièce que je regarde maintenant. Où le noir oscille et où l'on a envie de manger par-dessus le rose. Je vais cliquer et faire glisser. Il y a trois pièces là-dedans. La prochaine fois que je vois cette boucle, c'est ici. C'est ici que je dois les rejoindre. Cliquez et faites glisser. Ensuite, la dernière fois que je le vois, c'est dans cette zone, cliquez et faites glisser pour joindre les trois. Si vous allez trop loin et que vous rejoignez quelque chose que vous n'êtes pas censé utiliser, appuyez simplement sur « Contrôle ou Commande Z » pour l'annuler , puis réessayez, car vous devez faire les choses correctement. Voyons ce qui se passe maintenant avec le rose. Ça passe du noir au dessous du noir. C'est un ensemble de boucles parfait. Le fait est que nous n'avions pas besoin de tout cela. Eh bien, nous devons le créer de manière à ce que les éléments fonctionnent correctement, mais nous n'avons pas besoin de tous ces éléments pour notre modèle. Je vais sélectionner les deux premiers ici et appuyer sur « Supprimer ». Sélectionnez les deux derniers, appuyez sur « Supprimer ». C'est un fait réel, ce dont nous avons besoin pour notre modèle. Je vais sélectionner dessus , choisir un objet, puis motif et cliquer sur « OK ». Je vais régler cela brique par colonne et j'ai réglé mon décalage à la moitié. On peut dire que ces pièces vont être décalées les unes par rapport aux autres. Je vais sélectionner cette option pour qu'elle soit traversée par une ligne et je vais simplement augmenter ou diminuer ma largeur pour obtenir une valeur entière. Je ne veux pas que ce soit une valeur fractionnaire. Ensuite, je passe à la hauteur et je vais commencer à la diminuer, car ce que nous devons faire, c'est assembler ces pièces. Lorsque vous pensez avoir bien compris, il suffit d'utiliser l'outil Zoom et vérifier que l'apparence est correcte. Je vais faire 283, 284, 285. Je cherche juste à savoir à quel point le schéma est correct. Si j'ai bien compris, je vais juste vérifier la prochaine fois qu'il se connectera et m' assurer que c'est correct. Si cela me convient, je cliquerai simplement sur « Terminé ». Prenez ces pièces et déplacez-les pour le moment Créons un rectangle de la taille de mon tableau d'art et remplissons-le avec le motif. Vous pouvez voir ici que nous avons ce joli motif bouclé. Supprimons cela et créons le deuxième modèle ici. Je vais aller chercher mes petits éléments ici. Je vais en faire une copie. Je vais les faire différemment la façon dont je le faisais auparavant. Je vais choisir Modifier la copie , puis Modifier et coller sur place. La raison en est que je veux voir le mouvement suivant. Passons à Object Transform, puis à Move. Je n'ai sélectionné que le dernier objet que j'ai sélectionné ici. Mettons tout à zéro. Ce que je veux faire, c'est déplacer ça de 45 degrés. Je vais commencer à modifier la valeur ici. Je vais le faire à 100 et à 100. Il ne se déplace pas assez loin, alors allons-y à 200 et à 200, condition de nous déplacer la même distance horizontalement et verticalement, nous obtenons des mouvements de 45 degrés. Je regarde l'espacement entre les deux. Je pense que c'est plutôt bien, alors je vais juste cliquer sur « OK ». Je vais recolorer cet objet. Je choisis juste différentes couleurs pour cela. Je vais choisir un gris foncé et un orange. heure actuelle, peu importe couleurs que vous choisissez condition que les couleurs soient différentes, car lorsqu'il s'agit de couleurs différentes, nous pouvons les modifier plus facilement ultérieurement. modèles d'objets. Maintenant, nous voulons simplement un schéma de grille simple, cette fois encore, en examinant cette option pour nous assurer qu'elle est traversée par une barre oblique. Ensuite, il suffit de régler la largeur. Nous obtenons le look que nous voulons. Dans ce cas, je vais devoir m' assurer que j' ai un très bon espacement ici afin que cet espacement et cet espacement soient identiques. Nous pouvons le peaufiner à nouveau en une minute s'il ne semble pas correct. Maintenant, nous allons passer à la hauteur et nous allons commencer à la diminuer. Ensuite, zoomons et vérifions-nous que les articulations sont belles. Vous pouvez voir ici que ce joint n'est pas correct, voyons si nous pouvons l'améliorer un peu. Cela me semble vraiment bien alors je vais simplement cliquer sur « Terminé ». Contrôlez les zéros pour pouvoir effectuer un zoom arrière pour tout voir. Écartons ces formes. Créons à nouveau un rectangle de la taille du plan de travail. Mets-le au carré sur le plan et remplissons-le avec le second motif. Nous pouvons maintenant dimensionner ce modèle en choisissant Object Transform Scale, puis en désélectionnant Transformer les objets. Je vais choisir une taille légèrement différente pour mon patron. Je vais cliquer sur « OK ». À ce stade, si je n'aime pas les couleurs, je peux cliquer sur l'outil Recolorer les illustrations, accéder aux options avancées. Assurez-vous de cliquer ici pour ajouter une couleur au noir et au gris afin de pouvoir les modifier. Tout ce qui n'a pas de couleur à côté, assurez-vous d'ajouter une couleur et assurez-vous qu'il s'agit flèches afin qu'elles puissent être modifiées. Nous pouvons maintenant entrer dans la zone d'édition et commencer à modifier nos couleurs. Il y aura aussi quelques couleurs au milieu. Vous voudrez peut-être simplement voir ce qui se passe ici, dissocions ces couleurs harmonieuses. ne s'agit pas d'une couleur présente dans l'œuvre d'art. Ça l'est. Ce n'est pas le cas, donc je vais juste le supprimer. Je veux juste en venir aux quatre couleurs qui sont réellement utilisées dans cette œuvre d'art. À partir de là, vous pouvez apporter les modifications souhaitées afin obtenir l' aspect du motif que vous souhaitez. Lorsque vous avez terminé, cliquez simplement sur « OK ». Bien entendu, comme tous les modèles d'Illustrator, vous avez toujours votre design d'origine, mais vous avez également votre version recolorée. 5. Motif de lignes liées en chaîne Pt 4 avec arrière-plan: Dans la dernière vidéo, nous avons créé ce motif et nous l'avons recoloré. Ce que je veux voir ensuite, c'est comment nous pouvons améliorer ce modèle, et nous pouvons le faire de deux manières. Tout d'abord, nous allons découper un peu le motif , puis nous allons y ajouter un arrière-plan. Je vais donc m'assurer que rien n'est sélectionné. Je vais accéder à la palette Swatches. Je vais prendre l'un de ces motifs que j'ai créés la dernière fois et le faire glisser sur le symbole plus. J'en ai une deuxième version. Je vais double-cliquer sur la deuxième version car cela me permet d' accéder à nouveau à l'outil de création de modèles. Je vais juste dézoomer pour voir les choses un peu plus clairement. Je vais également augmenter le nombre d'éléments que je vois à neuf par neuf. Cela m'aidera aussi si je désactive mon tableau artistique pour passer à Afficher et à Masquer les plans de travail. À ce stade, ce que je veux faire, c'est régler cela brique par colonne. me permettra de donner Cela me permettra de donner un aspect plus intéressant à mon motif, car cet élément n'est plus répété ici. Cela ne se répétera pas tant que nous n'arriverons pas ici. Nous pourrions même modifier cela en utilisant, par exemple , un décalage trimestriel. Cet élément ne sera visible que de l'autre côté. Encore une fois, nous avons cette conception plus robuste où les répétitions sont beaucoup plus éloignées les unes des autres. Nous n'avons pas besoin d'apporter de modifications à tout cela car les valeurs sont exactement correctes, ou elles sont correctes par rapport à ce qu'elles étaient auparavant. Si vous pensez que votre largeur n' est pas correcte, vous pouvez venir ici et simplement l'ajuster, mais sachez que vous ne pourrez pas modifier cet espacement car il a été créé au rythme initial que nous avons fait. Ce que nous allons pouvoir faire, c'est modifier cela, ou cet espacement, évidemment. Je vais cliquer sur OK. Il s'agit d'un modèle plus robuste. Il suffit de cliquer sur cette forme que nous avions précédemment. C'est le nouveau modèle. Nous veillerons à ce que cette pièce ne se répète pas. Laisse-moi juste tracer une ligne. C'est ici et ça ne se répète qu'ici. Il s'agit d'un schéma beaucoup plus complexe que celui que nous avions auparavant. Je vais revenir à mes tableaux d'art avec View , puis Show Artboards, car cela pourrait me faciliter la vie. Control, ou Command 0 pour voir ce que nous regardons. Mon guide est là, je vais juste le supprimer. Donc, l'autre chose que nous pouvons faire avec ce modèle est d'y ajouter un arrière-plan. Permettez-moi donc à nouveau de faire une copie des modèles. Je vais juste le faire glisser sur le symbole plus , puis je double-cliquerai sur le doublon que je viens de créer. Ce qui m'intéresse ici, c'est la largeur et la hauteur de la dalle. J'ai la vignette qui s'affiche. Vous pouvez l'activer ou le désactiver ici, mais je veux savoir quelle est sa taille. Je veux connaître sa taille, car ce sera la taille du rectangle que je dois créer pour mettre un arrière-plan sur ce motif. Je vais cliquer sur l'outil rectangulaire et je vais cliquer ici et je vais créer une forme de 410 x 284, car c'est la taille de mon motif. Si la taille de votre motif est différente, vous allez créer un rectangle la taille de votre motif. Vous venez de le lire dans ce dialogue ici. Je vais cliquer sur OK. Maintenant, ça a l'air un vrai gâchis parce que ce qui s'est passé, c'est que c'est plein de mes habitudes. L'autre point est que sur cette carte , lorsque vous cliquez sur cette icône, vous ne pourrez pas obtenir de couleur unie. Ce que vous allez faire, c'est cliquer sur le dégradé car vous obtiendrez un dégradé puis une fois que vous avez obtenu un dégradé, vous pouvez cliquer ici et vous obtiendrez une couleur unie. C'est un peu stupide, mais c'est comme ça que ça fonctionne. Double-cliquez dessus et trouvons une couleur avec laquelle travailler. Maintenant, pour le moment, je ne vois rien parce que mon rectangle est au-dessus de tout. Comme il est toujours sélectionné, je vais choisir Objet, Arranger et Envoyer vers la page précédente. Maintenant, c'est au fond de tout. Mais je ne vois toujours pas beaucoup d'éléments dans mon schéma. C'est très bien. Je vais accéder à l'outil de sélection. Je vais m'assurer de faire glisser cette forme et de commencer à la déplacer. Maintenant, je peux le déplacer hors du bord de la zone du motif de la zone des carreaux du motif. Ce que je recherche, c'est la position dans laquelle je peux le déplacer où tous les éléments du motif apparaissent. Laisse-moi m'en occuper ici. Vous pouvez voir que je ne vois pas cette partie du schéma, ou cette partie, donc je ne suis évidemment pas allée assez loin. Cette partie du motif semble parfaite, mais les zones violettes et rouges ne sont pas belles . Ne modifiez pas la taille du rectangle, déplacez-le simplement. Maintenant, je regarde et je dis que j'ai tout ce qu'il faut et que tout cela balaie tout. C'est tout simplement parfait. Je vais cliquer sur OK. Revenons à cette forme. Revenons au panneau Échantillons et le dernier motif est celui que je viens de créer. Maintenant, je n'aime pas la couleur de l'arrière-plan, mais c'est très bien. Nous savons ce qu'il faut en faire. Nous allons simplement dans l'outil Recolor Artwork, puis dans Modifier et nous choisissons la couleur qui est notre couleur d'arrière-plan. heure actuelle, nos couleurs sont verrouillées Je vais donc les dissocier et je peux maintenant changer cette couleur d'arrière-plan comme je le souhaite. Je peux également modifier les autres couleurs si je le souhaite, afin qu'elles soient meilleures ce nouveau fond que j'ai créé. Quand je serai satisfait, je cliquerai simplement sur OK. Historiquement, nous avons tous les modèles que nous avons créés en cours de route. Nous avons la version monochrome d'origine, la version bicolore et un rendu différent, puis la version plus avancée qui comportait ce quart de décalage, ce qui nous permet beaucoup plus de distance avant de voir la répétition. Le même motif, mais cette fois avec son propre arrière-plan et en voici une version colorée différente. Il y a donc beaucoup de kilomètres à parcourir grâce à ce motif particulier. Bien entendu, ces formes sont très précieuses pour vous. Chaque fois que vous souhaitez créer un motif imbriqué comme celui-ci, vous pouvez simplement saisir ces formes. Je vais m'assurer de sauvegarder ce fichier avant que vous ne finissiez. Bien sûr, vous voudrez l'enregistrer car vous allez perdre ces modèles si vous ne le sauvegardez pas. 6. Pt 5 Motif de ligne ondulé: Créer ce motif de lignes ondulées et pétillantes est très facile une fois que nous avons obtenu une forme symétrique et que la partie symétrique est la partie la plus délicate. Créons un nouveau fichier. Il peut être de la taille de votre choix, mienne est de 1 000 pixels sur 1 000 pixels. Je vais tracer une ligne horizontale ici et augmenter le poids du trait. Ensuite, je vais choisir Object Path, puis Ajouter des points d'ancrage. Au départ, le chemin ne comportait que deux points d'ancrage, un à chaque extrémité. Maintenant, il y en a un au milieu. Je vais répéter la trajectoire de l'objet, ajouter des points d'ancrage. Vous pouvez voir que nous ajoutons des points d'ancrage supplémentaires. Je vais le faire une fois de plus, tracer le chemin de l'objet, puis ajouter des points d'ancrage parce que je veux suffisamment de points d'ancrage pour pouvoir travailler sur cette ligne. Je vais faire glisser le pointeur sur l'un de ces points d'ancrage accéder à l'outil de largeur, qui partage la même position dans la barre d'outils tous ces autres outils de liquéfaction. Je vais simplement faire glisser le pointeur vers le bas sur ce point d'ancrage et lire la valeur que je vois dans l'info-bulle. Je vais en faire un ici qui est le 49.09. Je prends juste note de cette valeur. Je vais choisir celui-ci et faire exactement la même chose. Encore une fois, nous visons une valeur d'environ 49,09. Je vais faire de même à cet égard. Maintenant, il s'agit simplement d'une ligne à laquelle des effets de largeur ont été appliqués. Je vais sélectionner dessus et choisir Objet, Agrandir l'apparence. Cela crée une forme à partir de cela. instant, tout ce que je veux, c'est cette forme centrale, mais j'ai dû extraire ces autres formes parce que vous pouvez voir à quel point les choses deviennent un peu bizarres au bout de la ligne lorsque vous ajustez le milieu, sorte que cela ne reste pas une ligne droite. J'ai juste fait plus que ce dont j'avais besoin pour le moment. Je vais sélectionner l'outil rectangulaire. Choisissons simplement une couleur différente pour que vous puissiez voir ce que je fais. Je vais juste faire glisser la souris sur cette forme à la fin. Vous pouvez voir que je le place sur toute la fin de la ligne, mais en le laissant juste pour que je puisse voir la bande inférieure. Vous pouvez voir que cette forme monte, descend et commence à monter. Nous avons besoin de suffisamment de cette reprise pour être en mesure de réunir les choses plus tard. Je vais sélectionner ces deux formes, accéder au Pathfinder. Vous pouvez y accéder en choisissant Window puis Pathfinder. Je vais juste choisir Minus Front. Maintenant, je vais faire la même chose de l'autre côté. Encore une fois, avec l'outil rectangulaire, je vais choisir une autre couleur avec laquelle travailler , juste pour que vous puissiez voir ce qui se passe ici. Encore une fois, je voulais couper cette extrémité, mais juste au moment où elle commence à tourner vers le haut. Encore une fois, Minus Front. C'est ce dont je vais essayer de faire un élément symétrique. Je vais choisir Object Transform, puis Refléter, réfléchir sur la verticale, cliquer sur « Copier ». Je vais recolorer la version sélectionnée, qui est celle du haut. J'en ai deux l'une sur l'autre en ce moment et vous pouvez voir qu'elles ne s'alignent pas parfaitement. Je ne m'attendais pas à ce qu'ils le fassent . Je vais simplement les déplacer jusqu' à ce qu'ils soient aussi proches que possible. Choisissez-les tous les deux et unissez-les. Cette forme doit être symétrique. Testons simplement cet Object Transform, Reflect. Réfléchissez à la verticale et cliquez sur « Copier » pour créer une copie. Changez-en la couleur. Nous ne devrions pouvoir voir aucune des couches sous-jacentes lorsque de ces couches est sélectionnée. Ici, nous avons la version la plus sombre sur le dessus. Nous ne pouvons pas voir la version allégée. Quand je les change dans l'autre sens, je ne vois pas la version sombre derrière la version claire. Les choses se présentent vraiment bien en ce moment. Je vais juste détruire l' une de ces formes. Je n'ai pas besoin des deux. Cet élément va être suffisant pour réaliser mon patron. À ce stade, je pourrais juste l'assombrir un peu, afin que ce soit un peu plus facile à voir. Je vais choisir Objet, puis Motif, Créer. Nous allons régler cela brique par ligne afin de compenser ces formes. Vous pouvez voir que vous avez une forme ici et celle-ci est ici en bas. Maintenant, vous pouvez utiliser un quart de décalage si vous le souhaitez, et vous pourriez alors en faire passer un plus grand nombre avant de passer directement l'un au-dessus de l'autre. Faites simplement votre choix quant à ce que vous voulez y voir. Cette icône doit être traversée par une ligne afin que la largeur et la hauteur puissent être ajustées différemment. Je vais augmenter légèrement la hauteur en m'assurant qu'il s'agit d'un nombre entier non d'un nombre fractionnaire. Maintenant, je vais regarder la largeur. Je vais juste cliquer sur « Afficher le bord de la vignette » pour voir où se trouvent mes bords. Zoomons ici, car il s'agit d'une arête que nous voulons nettoyer. Nous allons simplement réduire la largeur. Nous assemblons ces formes. Maintenant, ils vont se séparer avant de se joindre à eux. Sachez simplement que ça va empirer avant de commencer à s'améliorer. Vous voulez le point auquel vous obtenez cette jointure parfaite entre les deux formes. À ce stade, je vais effectuer un zoom arrière, car il me sera plus facile de voir ce qui se passe. Je vais désélectionner Afficher le bord de la vignette afin de ne pas voir le bord de la vignette. Je vais également augmenter le nombre de copies à l'écran juste pour voir à quoi tout ressemble ici. Ça a l'air vraiment bien. C'est un très beau motif. C'est bien exécuté. Je vais cliquer sur « Terminé ». Pendant que je suis ici, je vais accéder au panneau des échantillons, cliquer sur ce motif, le déposer sur le signe plus, puis double-cliquer dessus à nouveau parce que je veux créer une version différente. Cette fois, je vais juste le régler à moitié décalé. Vous verrez que la jointure est parfaite Vous n'avez donc pas besoin de modifier ces paramètres, mais vous pouvez modifier l'espacement. Dans ce cas, je pense que je veux que mon espacement soit moindre car cela nous donne un aspect totalement différent de notre motif. J'en suis content. Je vais cliquer sur « Terminé ». Mettons simplement cette pièce de côté. Allons-y et créons un rectangle de 1 000 pixels sur 1 000 pixels, soit la taille de mon tableau d'art. Je vais le mettre au carré sur le tableau et tester ces designs. Voici le premier. Voici le second. Bien entendu, vous pouvez facilement en changer la couleur en accédant à l'illustration en couleur. Cliquez sur « Options avancées », cliquez sur « Modifier », puis vous pouvez créer un coloris différent pour cela. Lorsque vous voyez quelque chose qui vous plaît, cliquez sur « OK ». Cela vous donne la couleur du motif d'origine et cette nouvelle couleur. 7. Pt 6 Motif de ligne ondulé en plusieurs couleurs: Dans la vidéo précédente, nous avons commencé à créer ce motif et ce motif. Nous allons maintenant voir comment nous pouvons créer lignes alternatives dans ce motif, d'une couleur différente. Revenons à la forme originale avec laquelle nous travaillons. Je vais faire glisser un doublon en maintenant la touche Alt enfoncée sur un Mac pendant que je le fais glisser, et je vais lui donner une couleur différente. Il y a maintenant de fortes chances que ces deux formes ne s'alignent pas parfaitement, ce qui peut poser un problème avec le motif. Faites quelques choix ici, vous pouvez les contourner vous pouvez les contourner en essayant de les aligner, ou vous pouvez les rapprocher le plus possible et vous occuper de l'espacement plus tard. C'est un très bon exemple de cas où nous pourrions nous occuper de l'espacement ultérieurement, car nous ne travaillons de toute façon qu' avec deux couleurs. Ce que je vais faire, c'est essayer de faire en sorte s' aligne du mieux que je peux. Je pourrais choisir View et Outline pour voir si je peux vraiment bien les aligner. Mais vous pouvez voir qu' ils ne sont tout simplement pas parfaitement alignés, mais je les rapproche le plus possible. Revenons à l'évaluation par les pairs des GPU. Je vais sélectionner les deux formes et voir si nous pouvons créer un motif à partir de celles-ci. Encore une fois, nous devrons apporter beaucoup de largeur pour que les formes se chevauchent. Rappelez-vous que la situation va empirer avant de s'améliorer. C'est un très bon alignement. Modifions la hauteur afin réduire l'espace entre ces formes. Maintenant, je pense que cela semble assez bon. Nous ne le saurons pas tant que nous vu le motif sur fond blanc. Il suffit de cliquer sur OK. Revenons à notre tableau d'art. Cliquez sur notre forme, puis sur le motif. Nous allons zoomer pour voir s'il y a des zones blanches. Maintenant, ce motif est vraiment très beau, sauf que j'ai une légère zone blanche à cet endroit. En supposant que vous ayez une zone blanche quelconque ou petite, double-cliquez simplement sur le motif et apportons-y quelques modifications. La modification que je vais apporter est de créer une boîte derrière le motif. Si je crée une boîte derrière le motif rose ou vert, elle comblera cet espace et vous ne verrez pas l'écusson. Ce sera un patch très facile car nous ne travaillons qu'avec deux couleurs. Ce n'est pas une solution que j'aime généralement utiliser, mais dans ce cas, elle fonctionnera très bien. Je veux voir le bord de ma vignette parce que je ne veux pas voir où je travaille et j'ai besoin d'un rectangle de cette taille. Je passe maintenant à l'outil rectangulaire 187 par 71. Bien sûr, dès que je dessinerai, ce rectangle sera rempli avec le motif, donc il aura l' air vraiment stupide. Il suffit de cliquer sur le dégradé puis sur la couleur rose pour obtenir une couleur rose pour cette diapositive. Nous allons le déplacer derrière tout avec un objet, l' arranger et le renvoyer en arrière. Ensuite, nous allons déplacer le rectangle jusqu'à ce que le motif revienne. Nous allons simplement regarder cela et le positionner de manière à pouvoir voir l'ensemble du schéma. Si tout va bien maintenant, nous allons simplement cliquer sur OK. Nous allons revenir à notre rectangle rempli de notre motif, car c'est le motif. Maintenant, si je zoome, je ne verrai pas ces zones blanches. y a absolument aucun blanc dans ce motif. Il a été rempli partout où il se trouvait avec cette forme rose remplie. Maintenant, j'aurais pu utiliser du vert pour la forme. Peu importe la couleur que vous utilisez. Bien entendu, ce motif peut ensuite être modifié en termes de couleur à l'aide de l'outil Re-color Artwork. Je vais modifier ici. Dissocions ces couleurs afin que je puisse les déplacer indépendamment les unes des autres et changer les couleurs en bleus et verts, ou en toute combinaison de couleurs que nous voulons. Cliquez sur OK, et vous obtenez un autre motif de couleur dans les échantillons de motifs. Maintenant, il est également possible d'avoir ce dessin traversé par des lignes blanches. Allons-y et créons une copie du design sur lequel nous travaillions. Double-cliquez dessus. Nous l'avons ouvert dans la boîte de dialogue du modèle. Je vais juste jeter un œil aux pièces qui le composent. Je souhaite modifier ce fond bleu parce qu'en fin de compte, je veux qu'il soit blanc, ou d'autres couleurs afin que nous obtenions des bandes de couleur. Allons cliquer dessus, et ne le remplissons pas de blanc, remplissons-le d'une couleur légèrement différente pour obtenir l'effet recherché en une minute. Maintenant, nous allons passer à l'une de ces autres pièces ce modèle et nous allons la déplacer. Je vais juste le déplacer vers le bas. Je vais zoomer parce que j'ai intégré un peu d'espace à mon motif, mais je n'ai pas cette couleur supplémentaire des deux côtés. Je vais commencer à augmenter la hauteur d'un motif. Vous pouvez maintenant voir qu'en augmentant la hauteur de mon motif, je crée des bandes de couleur de chaque côté de ces éléments, et c'est ce que je recherche. Mais je suis tombé sous le charme de ce contexte. L'élément d'arrière-plan n'est pas au bon endroit. Laisse-moi juste dézoomer un peu. Laisse-moi aller chercher ce rectangle. Alors déplacons-le car il ne fonctionne pas là où il est actuellement. Il suffit de le déplacer jusqu'à ce qu'il recouvre réellement ces zones. Maintenant, désactivons le bord du carreau. Éloignons-nous de cette forme et assurons-nous simplement que les mesures sont correctes. Je pense que c'est probablement un peu trop. Je pense que c'est un meilleur rapport qualité-prix. Je vais cliquer sur OK, puis revenons à notre modèle. Maintenant, je vois une certaine distorsion, mais ce n'est que sur l'écran. Ce n'est pas vraiment une distorsion du motif. Nous avons les éléments originaux que nous avons créés ici, puis nous en avons un qui intègre une troisième couleur dans le motif. Maintenant, cette troisième couleur est à l'intérieur du motif. Si nous accédons à la boîte de dialogue Recolorer les illustrations, nous avons trois couleurs avec lesquelles nous pouvons travailler. Nous pourrions prendre cette couleur en blanc si nous le voulions. Permettez-moi de dissocier les couleurs. Nous pouvons le prendre en blanc, mais nous pouvons également l'intégrer en tant que troisième couleur dans le motif. Ce nouveau design offre de nombreuses possibilités. Lorsque vous êtes satisfait de ce que vous avez obtenu, cliquez sur OK et, bien sûr, ce sera un autre motif dans votre palette d'échantillons. 8. Motifs de ligne de courbe dans Illustrator Project et Wrapup: Nous avons maintenant terminé la partie de formation vidéo de ce cours C'est donc à vous de le faire. Votre projet pour ce cours consiste à créer un ou plusieurs de ces motifs de lignes courbes dans Adobe Illustrator. Publiez une image de votre design terminé en tant que projet de classe. J'espère que vous avez apprécié ce cours et que vous avez appris beaucoup de choses sur création de courbes symétriques et leur transformation motifs répétitifs fluides dans Illustrator. Si vous avez apprécié ce cours et qu'un message vous demande si vous recommanderiez message vous demande si vous recommanderiez ce cours à d'autres personnes s'affiche, s'il vous plaît, pourriez-vous faire deux choses pour moi. Tout d'abord, répondez oui, que vous recommandez le cours et, deuxièmement, écrivez, ne serait-ce qu'en quelques mots, pourquoi vous avez apprécié le cours. Votre recommandation aidera les autres à dire qu'il s'agit d'un cours qu' ils aimeraient peut-être suivre. Si le lien suivant s'affiche à l'écran, cliquez dessus et vous serez averti lorsque nouveaux cours seront publiés. Si vous souhaitez me laisser un commentaire ou une question, n'hésitez pas à le faire. Je lis et réponds à toutes vos questions et commentaires, et j'examine et passe en revue tous vos projets de classe. Je suis Helen Bradley. Merci beaucoup de m'avoir rejoint pour cet épisode de Graphic Design pour le déjeuner, et j'ai hâte de vous voir bientôt dans notre autre cours sur Skillshare.