Motifs floraux à la gouache : pratique du carnet de croquis et illustration

1. Bienvenue: Bonjour Je suis Mal Armstrong, illustrateur, artiste et concepteur de motifs de surface basé en Nouvelle-Zélande . Mon parcours créatif tourne autour des motifs, qu'ils soient fabriqués numériquement ou par des moyens traditionnels Je suis totalement captivée par le processus qui consiste à transformer mon art en motifs complexes , puis à les voir prendre vie sur des produits tels que le tissu, le papier peint ou de nombreuses autres surfaces L'exploration des motifs de peinture dans les pages de mon carnet de croquis a été une évasion créative épanouissante Chaque trait de peinture sur une page blanche est un moment de déconnexion avec le monde et de reconnexion avec moi-même L'inspiration s'épanouit dans les subtilités uniques de chaque Souvent, ceux qui semblent étranges dévoilent les motifs les plus époustouflants me concentre pas sur le réalisme, mais plutôt sur l'interaction des couleurs et des motifs répétitifs Guash occupe une place particulière dans mon répertoire artistique en raison de sa polyvalence, de son audace et de son intégration parfaite à mon style numérique Dans ce cours, nous explorerons l'attrait de Guash en explorant diverses techniques et méthodes de pinceau Pour le projet final, vous allez sélectionner une ou deux fleurs à partir d'une référence photo et les traduire en motif dans votre carnet de croquis Notre voyage commence par un aperçu des matériaux nécessaires, suivi d'une plongée approfondie dans théorie des couleurs et les propriétés du guash Nous procéderons ensuite à la sélection de nos fleurs, élaboration de compositions et à l' esquisse de nos peintures Ensuite, nous allons passer à l'application des couches Gach initiales. fois les couches Gooch initiales terminées, nous ajouterons la touche finale à notre chef-d'œuvre En prime, je vais partager des informations sur la façon de le numériser et le convertir en un motif à répétition fluide dans Photoshop, vous permettant ainsi d'utiliser votre motif sur différentes surfaces, telles que le tissu ou le papier peint. À la fin de ce cours, vous aurez les compétences nécessaires pour remplir votre carnet de croquis de motifs floraux enchanteurs, que vous soyez un débutant absolu ou un peintre chevronné Ce cours s'adresse à tous ceux qui souhaitent explorer le médium du guash Plongons dans le vif du sujet et commençons. 2. Matériaux: Dans cette leçon, je vais parler du matériel dont nous avons besoin pour ce cours. Donc, tout d'abord, vous aurez besoin de peinture guash. Mes peintures préférées sont celles Windsor et Newton Designer. J' utilise également ces peintures PeboGu, que je trouve vraiment sympas, et aussi l'acrylique ban gosh. Je parlerai des différences entre les deux dans la Mais ce sont mes endroits préférés, en particulier le Windsor et Newton sont mes préférés. Vous aurez également besoin d'une sélection de pinceaux. Mes préférés sont donc ces pinceaux Da Vinci Cosmotopspin et les pinceaux D vinci Colo Mais tu pourrais utiliser à peu près tout ce que tu veux. Dans le téléchargement PDF, j'ai une liste de tous ces éléments. Si vous voulez faire du shopping, vous pouvez y jeter un œil. La sélection de pinceaux m'a vraiment pris des années pour trouver ceux que j'aime vraiment. C'est quelque chose qui évoluera avec votre expérience, votre style et vos préférences personnelles. Prenez le temps d'expérimenter avec eux jusqu'à ce que vous trouviez quelque chose que vous aimez vraiment, car chacun aura ses goûts et la façon dont il aime que ses pinceaux fonctionnent différemment ses goûts et la façon dont il . Maintenant, pour ajouter des détails à mes peintures, j'utilise soit ces liners pigmentés, soit ces stylos posca, soit ces crayons de couleur Ces crayons de couleur sont des crayons Castle en tissu qui fonctionnent très bien sur du guash, et j'adore vraiment Je les utilise donc assez souvent. Mais oui, n'importe quel type de stylo à peinture acrylique fonctionnera également. Même les stylos à encre gel fonctionnent très bien sur du guash. Mon papier préféré est en fait un papier pressé à chaud, mais pour ce cours, je le fais dans mon carnet de croquis, qui est une presse à froid Le papier pressé à froid a donc une belle texture, tandis que le papier pressé à chaud a une sensation plus lisse. Voici donc un papier aquarelle Strathmore. Il est pressé à froid et il a juste la bonne quantité de texture que j'aime. Vous aimerez peut-être plus ou moins. Cela dépend vraiment. C'est donc ce que je vais utiliser pour ce cours. Maintenant, vous aurez besoin de deux autres choses , c'est d'un pot d'eau. Des serviettes en papier. Et vous pouvez également utiliser une gomme nécessaire si vous souhaitez esquisser votre design Il te faut donc un crayon. Et évidemment, un rasoir Celui-ci représente Windsor et Newton, et il est idéal pour, par exemple, se rouler dans un serpent puis simplement rouler sur votre tableau pour retirer crayon ou simplement en retirer le dessus, afin que vous puissiez toujours le voir, mais que vous puissiez ensuite peindre dessus assez joliment. Je recommande donc vivement certains d'entre eux également. J'ai donc fourni un téléchargement PDF avec une liste de tous les matériaux que j'utilise non seulement dans ce cours, mais aussi dans certains de mes autres tableaux et dessins. Vous pouvez donc le télécharger. Maintenant que vous connaissez tous les matériaux que nous allons utiliser, allons aborder un peu la théorie des couleurs dans la prochaine leçon, voir ci-dessous. 3. Théorie des couleurs: Dans cette leçon, je vais parler un peu de la théorie des couleurs pour vous aider à trouver la pastille de couleur parfaite pour votre projet Maintenant, j'ai créé une roue chromatique ici en utilisant les trois couleurs primaires, rouge, le jaune et le bleu. Ensuite, lorsque vous les mélangez, par exemple, le bleu et le jaune, vous obtenez vos couleurs secondaires et tertiaires. Ensuite, pour ajouter de la valeur, j'ai ajouté du blanc pour la valeur la plus claire , puis un tout petit peu de noir pour la valeur la plus foncée. Optez également pour des couleurs complémentaires, directement en face du jaune, du violet sur le rouge, vert, puis du bleu et de l'orange. Comprendre les couleurs complémentaires, les couleurs tertiaires et les couleurs secondaires vous aidera à créer une palette de couleurs vraiment puissante et agréable. Dans mon travail, j'ai tendance à privilégier les couleurs tertiaires et secondaires car elles correspondent mieux à mon style, mais je vous encourage à jouer avec elles pour découvrir ce que vous préférez. Voici un exemple de mon utilisation d' une palette de couleurs complémentaire dans l'une de mes peintures de carnet de croquis J'ai utilisé le rouge avec sa couleur complémentaire verte. Un exemple de combinaison de couleurs secondaires serait cette peinture ici. Où j'ai utilisé le violet et le vert. Un exemple de combinaison de couleurs tertiaires serait cette peinture ici, où j'ai utilisé de l'orange avec une couleur bleu-vert. Les combinaisons de couleurs tertiaires sont probablement mes plus utilisées. Une autre façon préférée d'utiliser les couleurs pour moi est le monochrome Je vais utiliser une seule couleur mais avec des valeurs différentes. Voici un exemple où j'ai utilisé différentes valeurs de la couleur tertiaire rouge-orange avec des valeurs différentes. Pour obtenir une couleur plus claire, j'ajoute un peu de blanc à la couleur de base et pour lui donner une valeur plus foncée, j'ajoute une touche de noir ou parfois une couleur de Sienne brûlée Je vous ai fourni ma roue chromatique à télécharger ou vous pouvez simplement créer la vôtre en utilisant le modèle que j'ai également fourni. Maintenant que nous en savons un peu plus sur la théorie des couleurs, passons à la leçon suivante où nous examinerons les propriétés de Gosh 4. Propriétés de la gouache: Il existe différents types d'armes à feu. Dans cette leçon, je vais parler de certains de ces différents types de gouache et de propriétés pour vous aider à prendre une décision quant au type de gouache que vous souhaitez utiliser Ensuite, nous aborderons les différentes manières dont vous pouvez l' utiliser pour créer différents effets. Pour commencer, examinons les deux types de peinture différents, par exemple la gouache acrylique et le guh ordinaire sont des peintures à base d'eau couramment utilisées par les artistes. gouache acrylique et le guh ordinaire sont des peintures à base d'eau couramment utilisées par les peintures à base d'eau couramment utilisées par Mais ils présentent certaines différences dans leur composition et leurs caractéristiques. Le guash acrylique utilise une émulsion de polymère acrylique comme liant Cela lui donne donc une finition plus durable et résistante à l'eau par rapport au guash traditionnel Ainsi, le guash ordinaire ou traditionnel, également connu simplement sous le nom de guash ou d' aquarelle opaque, utilise de la gomme arabique comme liant La gomme arabique permet de réactiver une gouache ordinaire avec de l'eau même après séchage, ce qui vous permet de retravailler et de mélanger les couleurs même après qu'elles aient séché en surface Le guash acrylique a tendance à avoir une opacité et une couverture supérieures à celles du guash ordinaire Il fournit souvent une finition plus uniforme et opaque en moins de couches. Les entailles ordinaires sont connues pour leur finition mate et opaque. Cependant, l'obtention d' une opacité complète peut nécessiter plusieurs couches de peinture, en particulier lorsque vous recouvrez des couleurs plus foncées Le gris acrylique sèche jusqu'à obtenir une finition résistante à l'eau une fois qu'il est sec. Cela signifie qu'une fois sec, il ne se réactivera pas facilement avec de l'eau Permettre de superposer des couches sans perturber les couches précédentes, ce qui est vraiment cool Le guash ordinaire reste soluble dans l'eau même après séchage. Cela permet aux artistes de réactiver la peinture avec l'eau et de mélanger ou retravailler les zones même après séchage Le guash acrylique a tendance à avoir une finition légèrement satinée ou mate, selon la marque ou la formulation Il offre une finition plus uniforme le guash traditionnel La gouache ordinaire sèche généralement jusqu'à obtenir un fini mat. Il a un aspect velouté caractéristique en raison de ses pigments opaques et de sa finition Le guash acrylique sèche relativement rapidement, comme les peintures acryliques Une fois séché, il forme un film résistant à l'eau. En revanche, la gouache ordinaire a un temps de séchage plus long que la gouache acrylique Il reste utilisable plus longtemps, ce qui permet un meilleur mélange et manipulation de la surface de peinture En résumé, bien que la gouache acrylique et guh ordinaire soient des peintures opaques à base d'eau, elles diffèrent en termes d'opacité du liant, de résistance à l'eau et Le choix entre les deux dépend vraiment de vos préférences, votre style de peinture et des effets souhaités. Il est donc rentable de vraiment les expérimenter de les essayer tous et de trouver ce que vous préférez. Donc, dans ce cours, je vais juste utiliser du guash normal Voyons donc rapidement comment l'utiliser et comment obtenir différents looks. OK, j'ai donc mis une petite entaille bleue sur ma palette, et je vais probablement vous montrer trois manières différentes dont j'utiliserais le guash Et la première est comme une méthode sèche. Je vais donc utiliser un pinceau très sec. Il n'y a pas d'eau dessus et prenez un peu de bleu. Je ne l'ai pas mélangé à de l'eau, puis je vais juste le faire glisser. Vous pouvez voir que cela me donne un très joli look texturé, ce qui est vraiment cool La deuxième méthode consiste simplement à ajouter une touche d'eau. J'ai maintenant trempé mon pinceau dans de l'eau, mais je vais aussi utiliser mon flacon pulvérisateur ici, l' humidifier légèrement, puis le mélanger Je veux qu'il ait une texture crémeuse, pas trop édulcorée, puis peignons-le en travers. OK. Et cela nous a donné un look vraiment beau, lisse et uniforme. Ensuite, le dernier est un look plus aquarelle. Je vais donc vraiment l'humidifier avec de l'eau. Allons-y celui-ci. Et là, vous pouvez voir qu'on lui donne aspect presque aquarelle C'est donc une seule couleur. Et en fonction de la quantité d' eau que j'ajoute et de la quantité d'eau sur mon pinceau. Vous pouvez obtenir trois looks différents. Donc, lorsque vous peignez, prenez-en compte laissez-le jouer avec et essayez de trouver le niveau d' eau que vous aimez le plus. J'ai tendance à opter pour le milieu parce que j'adore le look opaque de mon démaquillant, mais vous préférerez peut-être un look plus aquarelle Cela dépend vraiment de votre style. 5. Trouver de l'inspiration: OK, alors où trouves-tu l'inspiration ? On m'a souvent posé cette question lorsque je travaillais sur le projet de 100 jours. J'ai souvent des questions comme comment trouvez-vous une idée différente chaque jour ? Où puises-tu ton inspiration dans tout ce genre de choses ? Je vais donc vous montrer rapidement certains des endroits où j'ai trouvé mon inspiration pour ce projet de 100 jours. Le premier étant dans la nature. Donc, chaque matin, j'aime me promener avec mon chien ou courir un peu en haut de la montagne qui se trouve à proximité, et je prends toujours des photos de tout ce que je vois dans la nature, qu' il s'agisse d'une feuille étrange ou d'une fleur, absolument n'importe quoi. Je prends aussi souvent des photos de simples motifs sur des objets. Il peut donc s'agir d'un motif sur une feuille, mais je pourrais l'utiliser plus tard comme motif sur une fleur. Et puis, si je n'arrive pas à sortir y a d'autres endroits dont j'aime m' inspirer, c'est d'aller dans les magasins d'opérations. Nous les appelons op shops en Amérique. Vous les appelez friperies pour acheter de vieux magazines de jardinage comme celui-ci. Et celui-ci. Ce sont tous ceux de Nouvelle-Zélande. Elles offrent beaucoup d'inspiration en ce qui concerne les fleurs. Vous obtenez de très belles photos en gros plan d'eux. Je vous recommande donc vivement d'y jeter un coup d'œil lorsque vous vous rendez dans les meilleures boutiques. Pour les magazines ou même ces livres de jardinage. Je crois que je l'ai acheté pour environ 1 dollar. Ils sont donc très pratiques. Il y a beaucoup d'inspiration dans les cheveux de toutes sortes de fleurs, y compris des fleurs que je ne trouverais probablement pas autour de moi là où je vis C'est donc un très bon moyen de les trouver. Un autre très bon livre est celui-ci intitulé Floorlegium. Le livre des plantes. Et celui-ci contient de nombreuses illustrations de type vintage de presque toutes les fleurs auxquelles vous pouvez penser. Je regarde donc souvent cela pour entrer dans les détails des fleurs si je le souhaite. De plus, lorsque je fais des choses abstraites, je prends souvent quelque chose d'une fleur et le mets sur une autre fleur, juste pour créer une toute nouvelle fleur qui n'a pas de nom. C'est juste le plaisir de créer ses propres affaires, je suppose. Donc, oui, c'est vraiment un bon livre. Un autre très, très bon livre est ce guide des couleurs des fleurs. Cela contient une photographie réelle de fleurs. Vous pouvez donc y avoir un navigateur. Je l'ai acheté sur Amazon L'autre point à propos de celui-ci, c'est qu'il donne un sens à chacune des fleurs. Je trouve donc cela vraiment fascinant. Et aussi, il y a un petit truc à l'arrière, et j'ai envisagé de le faire Les petites découpes. Vous pouvez le découper ou le retirer. Je me dis que si je les mettais dans une boîte, et que chaque jour j'en sortais une, c'est la fleur que je devais dessiner. Il y a donc des centaines de fleurs ici, et elles sont toutes dans l'ordre des couleurs également, ce qui est vraiment cool. Ensuite, l'autre chose que j'aime faire c'est que je griffonne assez souvent des formes de fleurs C'est mon livre de doodle très désordonné où je joue avec des idées de motifs Et parfois, quand je suis coincée et que je n'arrive à penser à rien, je jette un coup d' œil à ce carnet de croquis choisis quelque chose et je le peins. C'est donc un endroit où je joue et c'est vraiment compliqué, et c'est juste que je mets des idées sur du papier que je peux ensuite peindre plus tard Et puis, si vous voulez regarder en ligne, je vous recommande vivement de consulter Unsplash, un site Web où vous pouvez obtenir des images libres de droits que vous pouvez utiliser pour votre inspiration et qui utiliser pour ne sont soumises à aucun droit d'auteur Vous pouvez donc les dessiner exactement comme ils le font sans avoir à vous soucier des droits d'auteur, ou vous pouvez vous en inspirer pour créer votre propre illustration ou peinture. Voici donc quelques idées d'où je puise mon inspiration, et je vous verrai dans la prochaine leçon. 6. Ébaucher: Parfois, c'est une bonne idée d' esquisser d'abord votre idée sur papier. Je ne fais pas toujours ça. Parfois, j'aime simplement laisser ma main raconter l'histoire et créer au fur et à mesure. Mais dans ce cas, je vais esquisser un motif de fleurs. J'ai récupéré cette image sur Unsplash, et je vais créer un lien vers elle dans la description ci-dessous afin que vous puissiez également y jeter un œil Unsplash est un très bon site web pour le grabbing. Stock d'images que vous pouvez utiliser gratuitement. ne présentent aucun problème de droit d'auteur, vous pouvez donc simplement créer n' importe quoi à partir d'eux. Je trouve donc que c'est un très bon endroit pour trouver une très bonne inspiration si vous n'arrivez pas à la trouver vous-même. Dans le cadre de mon projet de 100 jours, j'ai créé des pages de motifs floraux. En général, pour cela, je choisissais une fleur et je la répétais sur toute la page. Ça va avoir l'air un peu différent. Évidemment, ce sera pareil à chaque fois que j' aimerai créer ces motifs floraux de cette façon. Pour commencer, jetons un coup d'œil à notre fleur conique ici. C'est une fleur conique que j'adore dessiner, et je vais commencer à dessiner dans mon carnet de croquis Permettez-moi de vous présenter ma photo, qui a maintenant disparu. Voici donc la photo d' un bouquet de fleurs coniques, et je vais juste m'en inspirer pour créer un motif sur ma page. Je vais laisser cela là et je vais commencer par la zone du cône ici et simplement les espacer sur la page. Vous pouvez également dépasser les limites du papier. Très souvent, je fais un saignement complet pour qu' il aille droit sur les bords et qu'il s' Si vous voulez dire remettre dans votre ordinateur et de créer un motif répétitif à partir de celui-ci, j' essaierais dans ce cas de tout garder dans la page et de garder une petite bordure autour de celle-ci. Cela vous facilitera simplement les choses ultérieurement lorsque vous le numériserez sous forme de modèle J'essaie juste de les espacer uniformément pour les rendre un peu plus uniformes, et je pense que ça suffira. Je vais créer des petits pétales. Plus tard, quand je les colorierai, je ne m'en tiendrai probablement même pas du tout à ces feuilles. Je trouve juste que c'est un bon guide pour s'assurer que les choses sont bien espacées. Vous pouvez évidemment vous en tenir à votre croquis si vous le souhaitez. Et je pourrais juste mettre quelques petits pétales supplémentaires venant du haut. Juste pour le rendre plus équilibré sur la page. Nous pourrions même en avoir quelques-uns à fouiller ici par le côté. Et maintenant je vais juste dessiner quelques tiges. Et je pourrais même ajouter quelques feuilles pour combler les lacunes entre les deux. Je pense que ça va être beau. D'accord. OK, ça a l'air plutôt bien. J'en suis content. Je n'ajouterai aucun détail ici, comme vous pouvez le voir, il y a beaucoup de détails sur ces fleurs, mais je vais laisser cela jusqu'à la fin quand j'aurai fini de colorier, et nous utiliserons des crayons de couleur ou même peut-être des stylos Posca pour ajouter les Maintenant, avant de passer à la leçon suivante , je vais utiliser ma gomme et la transformer en un long ver ou un serpent Comme ça. Ensuite, il suffit de le retourner et vous verrez qu'il passe au niveau supérieur. Ainsi, lorsque vous peignez dessus, si vous devez avoir de la peinture très aqueuse , comme de l' aquarelle, vous ne verrez pas le crayon. C'est juste un bon moyen de faire en sorte que ce ne soit pas si évident. Je vous verrai dans la prochaine leçon, où nous allons ajouter notre couleur de base. 7. Couleur de base: Dans cette leçon, nous allons définir la couleur de base de nos fleurs coniques. Je vais utiliser uniquement les couleurs primaires et je vais les mélanger pour créer peut-être une couleur de type Can brûlée, vous pouvez mélanger en utilisant le rouge et le jaune primaires , puis en ajoutant simplement un tout petit peu de bleu. J'ai déjà du jaune et du bleu sur ma palette et je pourrais juste leur donner un peu de spray et m'en débarrasser. Et je veux juste que tu te retrouves d'abord une Sienne brûlée. Je veux ajouter du rouge et du jaune. Cela vous donnera une orange, peut-être un peu plus de jaune. Ensuite, pour brûler Sienna, nous voulons juste un tout petit peu de bleu J'ajoute juste un peu plus de rouge et jaune car j'ai mis beaucoup trop de bleu. Peut-être un peu plus jaune. Ensuite, je vais juste ajouter une touche de blanc pour l' éclaircir un peu. OK. Je suis maintenant prêt à peindre la zone de mes fleurs coniques. Et j'ai réussi à mettre de la peinture sur le dessous de ma main, et j'ai réussi à la maculer sur mon papier, mais je vais juste travailler avec ça et nous pouvons peindre dessus pour qu'elle disparaisse OK, j'ai fini tous mes cônes pour mes fleurs coniques, et maintenant je vais créer une couleur claire pour les pétales. Je vais donc ajouter un peu de blanc à mon Burnsena maintenant je suis prête à peindre les formes de base des pétales D'accord, pour mes tiges et mes feuilles, j'ai décidé d'opter pour un vert bleuté J'ai donc mis mon bleu ici. Je vais juste ajouter un peu de jaune pour le rendre un peu vert bleuté, et je pourrais en ajouter un peu aussi Je prends un peu de cette orange. Et je vais aussi ajouter un peu de blanc. Il suffit d'une touche pour vous régaler. OK. Je vais commencer par mes tiges et mes feuilles. Moudre avec les feuilles. Je viens de remarquer qu'il m' a manqué quelques pétales, alors je vais juste les ajouter. Mais dans la prochaine leçon, nous ajouterons quelques détails aux fleurs coniques pour les rendre bien plus intéressantes qu'elles ne le sont actuellement. Alors je vais te voir. 8. Ajouter des détails: OK, il est temps d'ajouter quelques détails à notre peinture. Et pour cela, je vais utiliser ces crayons Fabricstl. Je trouve qu'ils fonctionnent très bien en plus de guash. Ils m'ont bien servi pendant un certain temps. Je les recommande donc vivement. Je pourrais également ajouter certaines de ces fines doublures, peut-être, je ne suis pas encore trop sûr. Ils fonctionnent également bien sur le guash. Ou parfois, vous pouvez utiliser des poscas ou une autre sorte d' épingle à peinture acrylique qui sont également bonnes à utiliser Donc, pour commencer, je vais choisir quelques couleurs, et je veux choisir quelque chose de similaire, mais un peu plus foncé, à ce que j'ai déjà. Je pense donc à celui-ci, qui est rouge pompéien, et je vais en sortir quelques-uns juste pour voir. Je vais également utiliser ce bout de papier brouillon juste pour regarder la couleur et m'assurer que c'est exactement ce que je Il se peut que je doive choisir celle qui est la plus foncée. Celui-là va peut-être bien paraître au-dessus de là. Je vais garder celui-ci à l'écart. Peut-être que celui-ci, légèrement rose, est teinté de rouge beige pour le détail du cône. Ensuite, nous voulons un vert foncé ou même un gris. D'accord, pour les mettre de côté OK, je vais commencer par ce gris foncé pour ajouter quelques détails aux cônes. Et je ne fais que mettre quelques petits tirets, pour que les choses restent très simples OK, ensuite, je vais ajouter quelques détails aux pétales, et je vais utiliser le plus frappant ici, qui est le rouge vénitien Et je ne fais qu' ajouter quelques petites lignes. Je vais revenir au gris pour ajouter quelques détails aux feuilles. Je vais juste utiliser ma gomme à aiguilles pour supprimer certaines lignes de crayon encore visibles Et je vais m' en tenir là. Maintenant, c'est à vous de décider de la quantité de détails que vous apportez. Parfois, j'ajoute un peu d'ombrage et de reflets. Mais pour celui-ci, je vais rester très simple, car je veux ensuite l' intégrer à l'ordinateur, le numériser et créer un véritable motif que je pourrai ensuite utiliser sur une surface telle que du tissu ou un produit de type impression à la demande Je vais donc vous le montrer ensuite, alors restez dans les parages. À bientôt. 9. Numériser et nettoyer dans Photoshop: OK. Je vais maintenant vous montrer comment je scanne mes illustrations à partir de mon carnet de croquis, puis nous allons les numériser Ensuite, je vais vous montrer comment je transforme cela en un modèle répétitif qui peut être utilisé sur n'importe quel type de site Web d'impression à la demande ou que vous pourriez utiliser pour obtenir une licence. Je vais le numériser à l'aide de mon imprimante et scanner Epson. Je veux juste vérifier que mes paramètres sont suffisamment élevés. Avant de le scanner, je vais juste vérifier que mes paramètres sont d' au moins 600 DPI. J'en ai déjà un installé ici que j'ai enregistré. Je sais que la résolution est de 600 DPI. Je vais modifier la taille du document au maximum uniquement parce que je sais que mon carnet de croquis est en A quatre Je veux juste obtenir l'intégralité de l'écran, puis je vais l'enregistrer , puis appuyer sur Numériser. Je vais vérifier cela avant de m'y engager. Je veux m'assurer que je dispose de tout ce que je peux pour le numériser Je vois qu'avec celui-ci sur le côté, c'est un peu flou. Mais pour ce faire, je vais probablement n'utiliser que quelques-unes de ces fleurs et les transformer en motif. Je ne m'inquiète pas trop pour ceux qui se trouvent à l'extérieur. Je vais aller de l'avant, m' engager dans cette voie et la sauvegarder. Maintenant, je vais l'ouvrir dans Photoshop. Vous pouvez le faire dans Illustrator et le vectoriser. Mais pour celui-ci, j' aimerais le faire dans Photoshop. Pour commencer, je vais simplement recadrer les morceaux que je ne veux pas et extraire les morceaux que je veux. J'utilise simplement l'outil de recadrage, et je vais simplement découper l'extérieur de la page. Je ne m' inquiète pas trop pour les bords. Je veux juste m'assurer d'avoir cette fleur ici dans cette fleur, car sont les deux que je vais probablement utiliser. En fait, je pourrais utiliser celui-ci ici aussi, donc je vais l'étendre. Maintenant, Photoshop dispose d'une nouvelle fonctionnalité appelée supprimer l'arrière-plan. Maintenant, je n'ai pas eu beaucoup de succès en l'utilisant avec des peintures, mais je vais juste essayer et voir ce qui se passe. C'est beaucoup trop retiré. Je vais juste annuler cela en appuyant sur la commande Z, et je vais le faire manuellement, ce que je préfère car cela me donne plus de contrôle sur le résultat. Tout d'abord, je vais utiliser cet outil de création de mots magiques. Je vais juste cliquer sur un espace blanc. Je pourrais augmenter la tolérance à 30 et simplement annuler, puis réessayer. Ensuite, je vais simplement maintenir la touche Shift enfoncée et cliquer sur certaines de ces zones ici où elle n'a pas été sélectionnée. Ça a l'air plutôt bien. Je vais passer à la sélection, puis au verset. Maintenant, il suffit de sélectionner les zones blanches, et je peux aller jusqu'au masque de couche et cliquer dessus pour supprimer l'arrière-plan. Maintenant, la raison pour laquelle je l'utilise, c'est parce que je peux réellement le rendre non destructeur. Je peux en fait y aller et y ajouter des éléments qui ont été accidentellement prélevés ou en supprimer d'autres si je le souhaite. Vous pouvez l'utiliser pour lisser les bords si vous le souhaitez. Ensuite, je souhaite appliquer le masque de couche. Ensuite, je vais découper les fleurs individuelles. Je vais juste utiliser l'outil « less », qui se trouve sur le clavier, et simplement tracer le contour de ces fleurs qui ne touchent pas le bord. Je veux juste ceux qui sont isolés. Je vais appuyer sur Command ou Control X sur un PC , puis sur Command Shift et V pour le recoller au même endroit. Maintenant, nous avons une couche avec toutes ces fleurs sauf celle-ci. Je vais le répéter pour les autres fleurs que je veux garder, donc je vais garder celle-ci ici. Je vais garder celui-ci ici. Vous pouvez voir que je viens de me lancer dans le courant. Je vais juste maintenir la touche Shift enfoncée, ce que vous pouvez voir maintenant que l'assu a un avantage, et je peux simplement faire glisser le pointeur pour le rajouter, et je pense avoir fait de même ici Je le fais habituellement avec mon crayon pour tablette, mais j'utilise ma souris, ce qui rend les choses un peu plus difficiles puis je le découpe et je le colle. Je peux maintenant me débarrasser du reste. Je n'en veux pas, et nous avons trois fleurs. Je voudrais également les nettoyer un peu parce que, comme vous pouvez le voir, il manque certaines choses à cette feuille et il y a une petite marque que je n'aime pas. Pour cela, j'utilise le clone ici présent, qui se trouve sur le clavier. Maintenant, si je zoome ici, puis que je touche le crochet droit, augmente simplement la taille. Si je maintiens la touche option enfoncée puis que je clique, prend un clone de l'endroit il prend un clone de l'endroit où je clique, puis si je le maintiens, ce point blanc, il le remplit. Vous pouvez voir qu'il a conservé la même texture. C'est vraiment bien pour réparer les petites imperfections. Il y avait peut-être un peu de fourrure dessus. Gardez votre scanner, ce qui pose toujours problème chez moi car j'ai des animaux domestiques et peu importe combien de temps je le nettoie, il y a toujours un peu de fourrure quelque part. Je vais donc juste faire le tour et corriger certaines de ces imperfections, puis nous passerons 10. Composer un motif répétitif: Maintenant, je vais prendre mes trois fleurs et créer avec elles un motif qui se répète parfaitement. Pour commencer, je vais créer un nouveau document. Je vais ouvrir un nouveau fichier et créer un document RGB de 3 000 à 3 000 pixels en 300 DPI. Ensuite, je vais revenir en arrière et prendre ces trois fleurs en maintenant la touche Shift enfoncée , puis en les cliquant et en les faisant glisser sur ce document Avant de les redimensionner, je vais les transformer en objets intelligents Pour ce faire, je vais simplement cliquer sur la couche, cliquer avec le bouton droit de la souris, puis sélectionner Convertir en objet intelligent. La raison en est que je vais utiliser la fonction de prévisualisation des motifs dans Photoshop et qu'elle fonctionne beaucoup mieux si vous utilisez des objets intelligents. Cela signifie également que je peux les redimensionner et qu'ils ne perdront aucune qualité Je vais le faire pour chacun d'entre eux. Maintenant, si je les récupère tous, je peux utiliser l'outil de transformation, qui est la commande T sur le clavier ou le contrôle T sur un PC. Il vous suffit ensuite de cliquer sur la touche Shift enfoncée pour conserver les dimensions et les redimensionner vers le bas. Je vais maintenant passer à l' aperçu du patron. Si c'est le cas, vous pouvez voir que cela montre maintenant ce qui se passerait si cela se répétait. Faisons-les glisser et créons un motif avec eux. Je vais commencer par le coin supérieur gauche. Voici le contour bleu. Voici le cadre de délimitation de la tuile répétée Nous voulons tout garder dedans Il suffit de passer par-dessus le bord pour dupliquer, maintenir la touche option enfoncée, de cliquer et de faire glisser, puis je peux le retourner dans l'autre sens si je le souhaite. Je peux le déplacer d'une couche vers le haut. En gros, je vais simplement continuer à les déplacer pour que cela ressemble à un champ entier de fleurs coniques et qu'elles se répètent parfaitement. Avec celui-ci, je voudrais en couper un peu le bas. Je vais aller ici et sélectionner la demande. Ensuite, lorsque je clique sur « eras », je peux supprimer ce que je dois supprimer. Mais si je supprime aussi, je clique sur le noir et blanc ici, je peux vraiment remettre ce que je ne voulais pas supprimer. Je pense que je vais en rester là. Si vous souhaitez ajouter un arrière-plan différent, il vous suffit d'accéder à la couche d'arrière-plan, puis de passer à la couche, remplir le calque, puis de cliquer sur une couleur unie, puis de cliquer pour choisir une autre couleur. Peut-être une couleur plus foncée, ça dépend vraiment de vous. Une autre chose que vous pouvez faire est de l'ajouter à votre panneau de modèles. Ici, dans les modèles, il suffit de cliquer sur le signe plus, de lui donner un nom. Et il a été ajouté à mon panneau de modèles, ce qui est utile, si vous voulez , peut-être le mettre sur une maquette. Ensuite, la dernière chose que vous voudriez faire est de l'exporter au format JPEG et de l'enregistrer en tant que fichier Photoshop, un fichier PSD Tout d'abord, je veux l' enregistrer au format PSD et aussi l'enregistrer au format JP. Je passe à exportation de fichiers et je dis cela au format JPEG, puis je l'exporte De plus, si vous vouliez le mettre sur les réseaux sociaux, je créerais un autre fichier, disons un plus petit, peut-être 1 000 par 1 000, puis vous pouvez y faire glisser ce motif , puis le redimensionner. Vous ne voulez pas télécharger un modèle qui se répète sur les réseaux sociaux. maturité, créez-en un plus petit, puis mettez évidemment votre logo dessus, puis exportez-le au format JP. 11. Où en est-on aujourd’hui ?: Merci beaucoup d'avoir suivi mon cours. J'espère que vous l'avez apprécié autant que j'ai aimé le créer. Alors, où aller à partir d'ici. Si vous souhaitez vous engager à remplir votre carnet de croquis avec des peintures de Guash, j'ai créé un PDF de 30 jours spécialement pour vous. Vous pouvez donc le télécharger en vous inscrivant simplement à ma newsletter en utilisant le lien ci-dessous dans la zone de description. Je vous encourage également à consulter ma page Instagram sur Melt Design, où je partage bon nombre de mes peintures de carnet de croquis, ainsi que tout ce qui concerne l' illustration, l'art et la conception de motifs de surface Merci encore d'avoir regardé jusqu'à la prochaine fois Happy Pattern Making. mer.