Motifs et pinceaux à motifs dans Procreate 5X - Un design graphique pour le cours Lunch™

1. Introduction aux motifs et aux pinceaux à motifs dans Procreate 5X: Bonjour et bienvenue dans cette classe, Create Pattern Brosses dans Procreate 5X pour un usage personnel et pour le partage sur les réseaux sociaux. C' est un cours Procreate pour le déjeuner. Je m'appelle Helen Bradley et je suis une prof de Skillshare. J' ai plus de 250 cours ici sur Skillshare et plus de 105 000 inscriptions d'étudiants. Dans cette classe, nous allons créer des pinceaux de motif dans Procreate 5X que vous pouvez utiliser pour votre propre art et pour le partager sur les réseaux sociaux ou pour la vente. Vous apprendrez comment créer des motifs répétitifs sans faille dans Procreate et comment prendre ces motifs et en faire des pinceaux. Nous allons utiliser quelques-unes des nouvelles fonctionnalités vraiment impressionnantes de Procreate 5X, dont l' une que nous allons découvrir réellement dans la classe, et celles-ci rendent le processus de création de motifs répétés sans faille même simplicité. Dès que vous aurez terminé ce cours, vous aurez de nouvelles compétences en matière de création de motifs et de création de pinceaux, y compris une appréciation de certains paramètres clés dans le panneau Paramètres de Procreate de pinceaux. Donc, sans plus tarder, commençons. 2. Pt 1 Pinceau à motifs de points: Cette première partie que nous allons créer va avoir un motif de points en dessous. Donc nous allons commencer avec un tout nouveau document, et je vais juste faire un carré 2,000 par 48 document d'ici 2048. Il doit être carré parce que nous allons faire un motif que nous allons utiliser dans le pinceau et les éléments de brevet doivent être carrés si vous ne voulez pas qu'ils soient déformés. Je vais taper sur le pinceau. Je vais à la calligraphie et je vais choisir le nouveau pinceau Monoline. Vous pouvez activer ou non la rationalisation comme vous le souhaitez. Je vais aussi m'assurer que je travaille avec du noir. Je vais taper noir ici. Ses valeurs RVB sont 0, 0, 0. Je vais dessiner un petit cercle au milieu de mon document. Appuyez en attente jusqu'à ce que nous obtenions les options de forme. Je vais sélectionner cercle et ensuite je vais juste déposer la couleur dans ma forme. Je voudrais m'assurer que cela est assez centré dans les documents, donc je vais aller à l'outil Transformation. Je mets l'uniforme. Je vais juste vérifier mon accrochage. Maintenant, pour ce premier exercice d'alignement de ce cercle, nous serions mieux si nous n'avions pas la magnétique allumée, mais nous voulons claquer allumer. Je veux que la distance soit réglée au maximum et la vitesse à mi-chemin. Maintenant, c'est très facile pour moi de déplacer simplement la forme jusqu'à ce qu'elle soit centrée au milieu du document. Je toucherai l'outil Transformation. Maintenant, je vais faire un duplicata de ceci, donc je vais juste frotter vers la gauche, appuyer sur duplicate. Je vais verrouiller ça avec Alpha Lock. Maintenant, je peux couleur laisser tomber une couleur grise plus claire dans cette forme. Maintenant, j'ai une forme gris clair au-dessus d'une forme noire. Je vais éteindre Alpha Lock. Je voulais diviser ceci et le mettre dans les quatre coins du document. Pour cela, j'ai besoin de trois copies de plus. Je vais juste frotter vers la gauche et choisir duplicate jusqu'à ce que j'ai quatre copies. Ensuite, je vais ajouter un nouveau calque et je vais déposer une couleur ici. Peu importe la couleur que vous allez laisser tomber, je vais utiliser une orange. Vous allez le laisser tomber et remplir tout le calque afin ne pas pouvoir voir quoi que ce soit en dessous à ce stade. Retournez aux calques, appuyez sur l'option N et frottez simplement jusqu'à ce que vous réduisiez suffisamment l'opacité pour que vous puissiez voir le cercle gris en dessous. Ensuite, ce que nous allons faire est de jumeler le calque qui a une transparence partielle et le remplir orange avec l'un de ces cercles gris et de déplacer tout le lot vers le haut dans le coin supérieur. Vous trouverez plus facile lorsque vous faites ces motifs et surtout lorsque vous faites des motifs plus sophistiqués plus tard pour aligner tout si vous prenez un carré de la taille de la toile avec vous. C' est comme ça qu'on va le faire. Je vais m'assurer que ce calque orange est sélectionné. Ensuite, je vais juste frotter légèrement vers la droite à travers ce calque pour le sélectionner aussi. Ensuite, je vais à l'outil Transformation. Cette fois, cela m'aidera probablement à avoir la magnétique allumée. Je vais déplacer tout ce qui est ici dans le coin supérieur. Je vais juste le positionner ici. Ce que je cherche, c'est que ces deux points sont juste au bord du document. S' ils sont sortis par un pixel, cela ne fonctionnera pas. Vous devez avoir votre largeur et vous devez être capable de voir où vous travaillez. Il ne serait donc pas approprié pour nous d'essayer de déposer quelque chose dans le coin inférieur ici parce que nous ne pouvons pas voir le bord inférieur du document. Tu veux pouvoir voir ce que tu fais. Je suis content de ça. Je toucherai à nouveau l'outil Transformation. Maintenant, je retourne à ma couche orange et je vais laisser tomber la couleur dedans à nouveau. Parce qu'il a été réglé sur une faible opacité, c'est rester en place. Il est vraiment facile de remplir cette couche quand vous en avez besoin. Je vais prendre ce calque et ce cercle, mais cette fois je vais réduire un peu les choses parce que je sais que je ne peux pas voir le bas de mon document sans le faire. Couche orange, l'un des cercles, outil de transformation. Cette fois, je me dirige vers ce coin inférieur. Il se met très bien en place. Je vais taper à nouveau. Je vais retourner à ma couche orange, déposer la couleur. Sélectionnez à nouveau mon calque orange et un autre de ces cercles, accédez à l'outil Transformation. Cette fois, on se dirige vers le coin supérieur. Assurez-vous qu'il s'enclenche. Plutôt content de ça. Retournez à l'orange, laissez tomber la couleur. Sélectionnez le calque orange, frottez ce dernier cercle pour le sélectionner. Outil de transformation. On descend au coin inférieur cette fois. Assurez-vous qu'il s'enclenche. Maintenant, si tu vas trop loin, ou que tu te trompes, j'ai un peu de mal à me tromper. Disons que j'ai fait ça et pensé que j'ai fait une erreur. Retournons simplement à l'outil de transformation et réessayez. Eh bien, tout ce qui va en dehors du bord de la zone de travail dans Procreate, dès que vous dites oui c'est correct, alors la procréation supprime tout ce qui était en dehors du bord. Ce cercle a disparu. On ne pourra pas le récupérer. Ce que je vais faire si j'ai fait une erreur comme ça et que j'avais un demi-cercle de pas la bonne forme dans ce coin, ce que je vais faire est de reculer. Je vais annuler jusqu'à ce que ce dont j'ai besoin revienne. Vérifions. J'ai sélectionné ces deux couches. Maintenant, je dois recommencer dans ma transformation. En descendant dans ce coin inférieur, se concentrant sur ce qui se passe, en s'assurant que c'est correct. Il l'est. Touchez. Maintenant, nous n'avons plus besoin de ce calque rempli d'orange, donc je peux juste le supprimer. Si je voulais tester ce modèle, c'est ce que je vais faire. Je vais frotter ces couches ensemble. Maintenant, si vous ne pouvez pas le faire frotter et parfois cela ne fonctionne pas, vous pouvez toujours appuyer sur le premier calque et fusionner, et vous pouvez continuer à le faire jusqu'à ce qu'ils fusionnent tous ensemble. C' est peut-être la meilleure façon de le faire. Maintenant, nous allons faire en sorte que ça prenne un quart du document. Je vais juste le faire glisser jusqu'à ce que sa largeur et sa hauteur soient 1024 et 1024. Ensuite, je vais en faire trois copies de plus. Ce que nous faisons maintenant, c'est que nous testons que ce modèle fonctionne, et c'est une façon que vous pouvez tester n'importe quel modèle du tout dans les travaux Procreate. Vous allez simplement faire glisser les morceaux vers le haut pour remplir le document. Ensuite, vous allez vérifier ces lignes, car s'il y a un problème avec le motif, il va apparaître au milieu et au milieu du document. Vous pouvez simplement glisser et voir si vous avez un problème, ce serait une ligne qui ne correspond pas ou quelque chose comme ça. C' est parfait. Je sais que ce brevet est parfait. Ce que je vais faire, c'est juste me détendre parce que je ne veux pas vraiment ça. Ce que je veux, c'est ça. C' est le document que je veux qui va être mon modèle. Je vais l'utiliser comme un motif pour ma brosse à motif. On verra ça dans la prochaine vidéo. 3. Pt 2 Pinceau à motifs de points suite: Maintenant que nous avons le motif du pinceau, je vais prendre une copie de l'écran. Je vais taper ici sur le bouton Actions. Je vais ajouter, et je vais taper sur Copier le canevas. Ensuite, je vais à l'outil Pinceau. Je vais mettre mon pinceau dans une de mes collections. Je vais le mettre dans les formes d'Helen, et j'appuie sur le signe plus pour commencer un nouveau pinceau. Je vais à l'option Grain, allez à Modifier, allez à lmport, puis appuyez sur Coller. Cela va coller votre motif dans la zone de grain. Maintenant, si cela ne fonctionne pas et que j'ai eu des problèmes avec cela, j'ai trouvé que retourner dans la galerie et revenir dans le document fait parfois fonctionner là où il fichier autrement. Sachez que parfois Procreate peut être un peu bizarre ici. Je vais à l'outil Forme parce que nous allons sélectionner une source de forme pour notre pinceau. Maintenant, nous pourrions utiliser cette forme par défaut, mais je vais juste vous montrer comment nous pourrions en utiliser une autre. Je vais aller à Importer, aller à Bibliothèque source car Bibliothèque source sont toutes les formes de pinceau qui viennent avec Procreate. Je pense que ce moyen dur pourrait être agréable à sélectionner, donc je vais taper dessus pour le sélectionner. Je vais taper sur « Terminé ». Allons au Grain, et assurez-vous que notre grain est coincé, bien, vous voyez, il n'est pas coincé. Procreate à nouveau, c'est être un peu gênant ici. Allons à Edit, lmport, Coller, et nous allons appuyer sur « Terminé ». Maintenant, cette fois, notre grain est coincé. Nous avons un grain à travers notre brosse, mais ce n'est pas la peinture comme nous le voulons pour le moment. Il y a peu de changements que nous pouvons apporter. L' un d'eux est de changer l'échelle de la brosse. Je fais juste baisser la balance, donc j'ai plus de points. Mais vous pourriez dire quelque chose ici qui se passe avec les points gris, ils ne se présentent pas particulièrement bien, et quand j'appuie très fort, ils ne se présentent pas du tout. Il y a quelques choses qui se passent avec ça. L' un d'eux est que les brosses répondent à la pression du stylo en termes d'opacité. Je ne veux pas que ce soit le cas. Je veux qu'il peigne en toute opacité tout le temps. Nous allons descendre à Apple Pencil, et nous allons supprimer l'option Opacité ici. Maintenant, le pinceau va peindre complètement opaque. Le problème, c'est que ces points gris ont totalement disparu. Lorsque vous avez une texture colorée comme des gris et des gris plus clairs dans un pinceau, l' une des choses qui contrôleront la façon dont vous pouvez voir ces gris est ce qu'on appelle le rendu. Maintenant, le rendu est ce glaçage intense, et vous pouvez dire que nous ne pouvons pas voir ces points gris clair. Mais si nous changeons à la lumière glaçure, ils sont là. Ce que nous devons faire est de nous assurer non seulement que nous peignons complètement opaques, mais aussi que nous pouvons voir cette couleur secondaire. C' est pourquoi je construis en gris dans mon pinceau parce que ça lui donne beaucoup plus d'intérêt visuel. Mais bien sûr, nous voulons pouvoir le voir. Maintenant, quelque chose d'autre que vous pourriez remarquer, c'est que quand je peins, ce pinceau et que j'y ajoute quelques coups de pinceau, les points ne sont pas alignés. Donc celui-ci devrait être tout en bas ici et ce n'est pas le cas. Ce qui se passe, c'est que le grain se déplace à chaque fois que je peins avec un pinceau. Je ne veux pas que ce soit le cas. Revenons au grain. Dans la zone de déplacement, il y a une option appelée Offset Jitter, et ce qu'il s'agit d'une gigue pour le décalage du grain. Ce que Procreate fait, c'est que chaque fois que je pose la brosse, il commence le grain dans une position différente, ce que j'aimerais qu'il fasse, c'est de ne pas le faire. Désactivons la gigue de décalage. Maintenant, quand nous posons des lignes successives de peinture, les points vont juste garder la position assignée. Si le grain est posé sur le document, et qu'on peint juste pour le révéler. Cette gigue de décalage contrôle la façon dont le motif est posé, et quand nous avons un modèle régulier comme celui-ci, c'est la façon dont nous voulons qu'il se comporte. En ce moment, la taille du motif est fixe. Sortons d'ici, et testons ce pinceau. Revenons en arrière et ajoutons un nouveau calque à ce document. Vous voudrez toujours tester vos pinceaux dans un document, car ce que vous voyez dans la palette des paramètres du pinceau est généralement correct, mais parfois ce n'est pas le cas. Disons simplement comment fonctionne la brosse. Eh bien, ça marche très bien ici. Mais pouvez-vous dire que lorsque la brosse change de taille, le grain reste de la même taille ? Maintenant, vous voudrez peut-être que ce soit le cas, et c'est bon. Si vous voulez que le grain change avec la taille de la brosse, alors vous allez devoir faire quelque chose de différent. Retournons au pinceau. Revenons à l'éditer. Dans la zone céréalière. Dans la zone de déplacement est cette option pour Zoom, et pour le moment il dit rogné, ce qui est un peu inutile. Mais jetons un coup d'oeil et voyons ce qui se passe si nous traînons tout vers la gauche. Il devient la taille de suivi. Ce qui est que le grain va maintenant changer avec la taille de la brosse. Si nous agrandissons la brosse, le grain sera plus grand. Voyons comment ça marche. Voici notre pinceau, voici notre grain, voici un pinceau plus grand, gros grain, très gros pinceau, très gros grain, vraiment petit pinceau, vraiment petit grain. Vous avez le choix ici. Vous pouvez avoir un grain de taille fixe ou vous pouvez avoir un grain qu'il y a avec votre brosse. Si vous voulez les deux, je dupliquerai mon pinceau. Je mettrais une chose et l'une à l'autre. Dupliquons ce pinceau, et rendons le grain stable pour celui-ci. Retournez à Grain, revenez à Zoom, puis définissez le grain sur recadré, puis redimensionnez le grain à la taille que nous voulons il soit tout le temps pour ce pinceau particulier. Maintenant, si grand ou petit que nous fabriquons la brosse, le grain sera de la même taille. Maintenant, il y a quelque chose à savoir avec ce pinceau particulier parce qu'il y a ce gris dedans. Lorsque vous parcourez une zone que vous avez déjà peinte, vous constaterez que ce gris clair devient un peu plus sombre. C' est en fait en train d'être peint et finalement il disparaîtra. Mais si vous continuez à peindre et ne pas peindre sur la même zone, alors vous n'aurez pas cet effet. Vous pouvez voir ici même si notre grain ne bouge pas. 4. Pt 3 Pinceau à motifs vichy: Ce prochain pinceau que nous allons créer va être un chèque vichy. Nous allons recommencer avec un nouveau document parce que nous fabriquons un motif parce que les motifs doivent être carrés ou ils seront pliés hors de leur forme. Nous allons commencer avec juste un document carré standard. On retourne à l'utilisation du noir et je vais remplir cette couche avec du noir, juste tomber du noir dedans. Je vais à l'outil de transformation et je vais réduire cette taille. court de poignées ici, je veux être en mesure de voir mes poignées clairement, nous allons juste dimensionner le document avant de le faire. Je vais juste ramener ce carré jusqu'à ce qu'il soit la moitié de la hauteur du document. Vous pouvez voir ici qu'un Procreate me donne cette valeur de largeur et de hauteur, ce qui est vraiment utile parce que c'était un document 2048 d'ici 2048. C' est exactement la moitié de la largeur et la moitié de la hauteur. C' est parfait. Encore une fois, j'ai activé la capture, j'ai la magnétique et la capture activée. J' ai ma distance à max. Je trouve juste que c'est beaucoup plus facile à travailler et vitesse à mi-bêche et je suis prêt à l'uniforme. Maintenant, j'ai un carré qui est un quart de la taille de la toile et il est en position. Allons en faire un duplicata. Allons le remplir avec la prochaine couleur grise. Je vais sélectionner celui-là. Je le remplit en utilisant la chute de couleur. Je ne pense pas que ce gris soit assez léger. Je pense que je vais le faire. C'est mieux. Maintenant, je vais prendre l'outil de transformation et celui-ci je vais monter, et il va juste s'asseoir dans le coin supérieur du document. J' ai besoin d'un duplicata de ça parce que j'en ai besoin d'un autre pour ici. Refrottons, dupliquons, transformons l'outil, faites-le glisser, accrochez-le dans le coin inférieur. Maintenant, on peut se contenter de blanc ou on pourrait mettre un peu de gris clair ici. Je vais mettre un peu de gris clair dedans. Je vais dupliquer cette dernière forme ici. Je vais aller chercher mon gris clair. En fait, je pourrais le rendre un peu plus léger encore. Je vais le mettre à 200, 200, 200 , ce qui sera une couleur gris clair. Maintenant, si je n'arrive pas à des valeurs exactes, c'est bien parce que Procreate va faire une échelle de gris de toute façon. Mais fondamentalement, si vous voulez une couleur grise, n'importe quelle couleur grise sera là où vous avez des valeurs égales pour le rouge, le vert et le bleu. Maintenant, celui-ci est un peu plus vert et rouge qu'il est bleu d'environ deux ici. Je ne m'inquiète pas pour ça. C'est très bien. Faites glisser la couleur dans un carré en double. Allons chercher l'outil de transformation. Déplaçons-le ici. Maintenant, j'ai le motif de forme de base prêt pour nous pour créer notre pinceau à partir de. Si vous vous souvenez de la dernière fois, j'ai dit que si vous avez des problèmes avec la capture d'écran et l'utiliser pour votre grain, sortez. Revenez à la galerie, puis redémarrez le document. Parfois, ça marche mieux. Appuyez sur l'icône « Gear », appuyez sur « Ajouter », appuyez sur « Copier la toile », allez à la brosse. Je vais ajouter un nouveau pinceau. Je vais au grain, je vais appuyer sur « Modifier », « Importer », « Coller ». Il est collé très bien. Je vais taper et taper sur « Terminé ». Maintenant, on va se mettre en forme. Pour celui-ci, je veux utiliser une grande brosse à bords très durs. Je vais appuyer sur « Modifier », « Importer », « Bibliothèque source », et si vous cherchez, c'est celui que vous allez utiliser ce gros pinceau circulaire dur. Donc je vais taper dessus et je vais taper sur « Terminé ». Quand nous le testons, vous direz qu'il ne peint pas très bien du tout. Mais ce n'est pas une surprise pour nous parce que nous savons que nous avons dû mettre place le dernier et nous allons faire à peu près la même chose ici. Allons au grain. Je vais réduire un peu l'échelle. Eh bien, ça marche un peu mieux. Nous savons aussi que si nous voulons que le grain ramasse exactement au même endroit pour avoir ce look vichy, alors nous ne voulons pas qu'il soit agité. Nous ne voulons pas que la gigue décalée soit activée. Encore une fois, ça a l'air beaucoup mieux. Mais où sont allés nos gris clair ? Eh bien, nos gris clair ont disparu en partie à cause du rendu. Allons et transformons notre rendu en glaçure légère. On dirait beaucoup mieux. Le problème est que nous avons maintenant l'opacité définie par le crayon Apple. C' est bon au doigt, mais ce n'est pas avec le crayon. Je vais au crayon Apple et je vais désactiver l'opacité. Maintenant, ce n'est pas de définir l'opacité sur zéro. Ce qu'il dit, c'est que l'opacité que nous sélectionnons ne sera pas modifiée lorsque nous frappons le crayon avec une pression supplémentaire. Le crayon ne va pas avoir d'effet sur le réglage de l'opacité. C' est ce qu'on veut. Touchons sur « Terminé ». Allons tester cette brosse. Je vais à ma nouvelle couche vide. Allons chercher de la couleur et colorions simplement l'écran. C' est en fait la couleur de mon ancien uniforme de l'école. On portait des uniformes vichy rouge. C'est plutôt cool. Ici encore, de la même manière que nous avons eu un problème de chevauchement avec le pinceau plus tôt, celui qui a un peu de gris dedans, nous obtenons une zone plus sombre où nous chevauchons ce pinceau. Si vous voulez obtenir le brevet en un seul coup, si vous voulez remplir un document entier avec celui-ci, il y a plusieurs façons de le faire. L' un est de rendre votre pinceau vraiment, vraiment grand et juste s'assurer que vous couvrez tout dans la première étape. Si vous avez des problèmes avec votre saut au crayon et parfois j'ai du mal avec ça. Ce que je vais faire, c'est utiliser mon doigt parce que je peux mieux contrôler mon doigt. Il ne saute pas à l'écran et me permet de remplir un document avec mon pinceau de brevet. la même façon que nous travaillions avec l'autre pinceau. Si nous voulons que le pinceau soit en mesure de dimensionner le grain, pour être en mesure de dimensionner avec la brosse. Nous prendrions la valeur de zoom et la définirons pour suivre la taille. Maintenant, nous aurions un chèque vichy qui va varier en fonction de la taille du pinceau. Un très gros pinceau, vraiment gros vichy, plus petit pinceau, plus petit vichy. 5. Pt 4 Pinceau à motifs d'étoiles: Pour ce prochain pinceau, nous allons faire un motif d'étoiles et de points. Encore une fois, je vais créer un document 2048 par 2048 pixels en taille. Je vais choisir le noir comme couleur. Je vais au pinceau Monoline, dans la zone de calligraphie, le nouveau pinceau monoline. Maintenant, la façon dont nous voulons que notre design se présente sera cruciale pour le rendre plus facile à réaliser. Ce que je veux, c'est un brevet d'étoiles. Ce que je veux finir avec deux types différents ou deux couleurs différentes d'étoiles. Planifier à la tête du temps va vraiment rendre les choses beaucoup plus faciles. Ce que je vais faire, c'est que je vais mettre une étoile ici et une étoile juste en dessous de la mi-chemin ici. Ces deux vont être proches de ce bord. Alors je vais mettre une étoile ici. Un égal à celui-ci, et un autre plus loin ici. Ce que je veux finir avec, c'est cet espacement ici pour être à peu près équivalent à cet espacement plus cet espacement, parce que j'essaie de construire le brevet à partir de zéro. J' essaie de rendre ça plus facile pour moi de le faire fonctionner. Je pense que je bouge un peu cette étoile sur un peu et celle-ci sur un peu. Je regarde juste l'équilibre pour les étoiles. Ensuite, je vais en mettre un ici et je vais en mettre deux autres ici ; un ici et un ici. En fin de compte, ce qui va se passer, c'est que ces deux étoiles vont alors combler cette lacune ici. Cela va créer un motif parfait, mais marquer où tout va aller vraiment vous aider à obtenir ce bon résultat. Je vais ajouter un nouveau calque parce que cela me permettra de me débarrasser de mon calque marqueur plus tard simplement en le supprimant. Maintenant, je vais faire mes étoiles. Ceux-ci vont tous être la seule couleur, et puis ceux-ci vont être une deuxième couleur. En termes de couleur, on parle de gris. Nous avons quatre gris clair et quatre gris foncé. À ce stade, je peux me débarrasser de ma couche de marqueurs. Maintenant, ils devraient tous s'aligner plutôt bien plus tard. Je vais ajouter d'autres choses comme petits points et ceux que je vais prendre au bord même de la forme, mais je ne vais pas dépasser le bord, parce que si vous passez sur le bord, vous allez seulement au-dessus du bord sur d'un côté et les choses ne vont pas s'aligner plus tard. Mais vous pouvez vous approcher du bord, ne passez pas en revue. Vous pouvez choisir d'autres nuances de gris et de noir pour travailler avec. Certains de mes points deviennent un peu plus comme des tirets. Tu seras juste un peu plus prudent avec le tien, j'essaie juste de faire ça. Quand je suis plutôt satisfait de ça, nous n'avons qu'une seule couche qui va être un modèle. Il est temps d'en faire un modèle. Je vais sélectionner la zone des calques, je vais ajouter un nouveau calque et je vais y déposer une couleur. Cette fois, je vais pour le vert, et encore une fois, nous allons réduire l'opacité. Je vais dupliquer cette couche trois fois. J' en ai quatre au total. Je vais jumeler ces deux couches, appuyez sur l'outil de transformation. Cette fois, nous allons dans le coin supérieur, assurez-vous qu'il s'enclenche en place, remplissez cette couche, choisissez la seconde des couches. Cette fois, nous allons dans ce coin, éteindre les deux couches que j'ai faites et sélectionner les couches que je n'ai pas faites, déposer ma couleur, ce calque n'a pas été fait, celui-ci arrive dans ce calque n'a pas été fait, le coin inférieur. Je veux mettre à l'échelle mes documents afin que je puisse voir le coin inférieur avant de les prendre là-bas. Assure-toi parfaitement que ça se passe au bon endroit. Si vous n'êtes pas sûr, annulez-le et réessayez. Celle-ci va au coin inférieur. Débarrassez-vous du vert parce que nous n'en avons plus besoin, et ramenez les autres couleurs. À ce stade, vous pouvez dire si vous avez des problèmes. Si vous avez des zones à remplir avec des points supplémentaires, vous pouvez le faire maintenant. Retournez à votre couleur, retournez au pinceau monoline que nous utilisions, puis ajoutez quelques points supplémentaires. Maintenant, cela veut être à l'intérieur des bords, encore une fois, c'est vraiment, vraiment important. Ça va se classer, si tu mets quoi que ce soit sur le bord. Mais vous avez la capacité de combler les lacunes dans si vous pensez qu'il y a quelques lacunes. Ce que nous cherchons ici, c'est que l'autre partie de cette étoile devrait être ici, et l'autre partie de cette étoile devrait être par ici. Si vous voulez tester cela, c'est très facile à tester. Ce que nous allons faire, c'est mettre toutes ces couches ensemble. Je vais juste les presser tous. Nous avons juste une couche qui contient le document entier. Je vais cibler la couche qui a le contenu dessus, aller transformer l'outil. Maintenant, il n'étire pas toute la taille du document, donc ça ne va pas fonctionner. Dès que vous voyez quelque chose comme celui-ci où la sélection n'englobe pas l'ensemble du document, ne va pas le déplacer, ne va tout simplement pas fonctionner de manière fiable. Ajoutez un nouveau calque, remplissez-le d'un peu de couleur, ajustez-le à l'opacité vers le bas afin que vous puissiez le voir à travers. Ensuite, sélectionnez les deux couches et faites votre travail car alors vous avez quelque chose qui est la taille entière du document. Je vais faire tomber ça dans les dimensions et tu sais quoi, j'ai trouvé quelque chose très pratique et de procréer. Touchons ceci et maintenant je peux définir mes propres dimensions, 1024 par 1024, et est placé dans le coin supérieur. Maintenant, je ne l'ai pas vu avant. C' est un vrai briseur d'affaire. En ce qui me concerne, c'est vraiment excitant d'avoir trouvé ça par accident. Maintenant, nous avons notre meilleure pièce. Ce que je vais faire maintenant, c'est de dupliquer ce calque. Je vais prendre chacun et la pièce actuelle pour que je puisse les déplacer dans un endroit différent. Encore une fois, je fais cette pièce rose pour m'assurer qu'elle va exactement au bon endroit. Allons faire un duplicata de ceci, et prenez ces deux-là et déplacez-les dans un endroit vide. Maintenant fais un duplicata, ramasse ces deux-là, et ils vont à la dernière place. Maintenant, nous pouvons nous débarrasser de notre couche remplie de rose. Maintenant, nous devrions avoir quelque chose qui est un remboursement sans faille. On peut juste le vérifier. S' il y a des problèmes, ils vont être sur les mêmes lignes à travers le milieu ou vers le milieu verticalement. Je ne vois aucun problème du tout, donc c'est un modèle parfait. Il serait bon de l'utiliser comme un motif, mais bien sûr, il va faire un excellent grain pour notre pinceau. Maintenant, ce que je veux faire est juste de revenir là où j'étais parce que je ne veux pas vraiment qu'il soit à cette taille, je veux qu'il soit à la plus grande taille, mais je veux avoir prouvé que c'est en fait un modèle et ça fonctionnera. Allons-y et supprimerons ça. C' est le modèle que nous avons créé. Nous savons que cela fonctionne. Ce peu et ce peu deviennent une étoile, ce peu et ce peu deviennent une étoile. Maintenant, nous allons en faire une capture d'écran pour l'utiliser comme grain. Mais comme je l'ai dit, la procréation peut être un peu funky. Sortons et entrons avant de faire ça. Copier la toile, nouveau pinceau. Allons à une collection de pinceaux. Appuyez sur le signe plus. Nous allons à Grain, nous allons à Modifier, Importer, Coller, tapoter et appuyer sur Terminé. Maintenant, on va à Shape. Cette fois, je veux utiliser un petit pinceau plus moelleux. Je vais donc aller à Modifier, Importer, Bibliothèque source. Je vais utiliser ce pinceau moyen et je toucherai Terminé. Maintenant, nous allons avoir des problèmes similaires avec ce pinceau que nous avons eu avec tous les autres pinceaux. Donc, nous savons déjà quoi faire. Tout d'abord, le pinceau va peindre avec une opacité différente. Donc, je vais à l'Apple Pencil et je vais supprimer l'ajustement d'opacité. Ceci, bien sûr, ne change pas l'opacité du pinceau, c'est juste changer le comportement avec le crayon de pomme pour que le pinceau soit toujours à peindre à l'opacité que nous choisissons pour ce pinceau pas sur l'opacité qui est contrôlé par la pression de la brosse. Retournons à Grain. On ne veut pas qu'elle bouge, alors on va éteindre la gigue décalée. Cela signifie que cette brosse va toujours commencer avec le grain au bon endroit pour nous. Nous allons au rendu parce que nous savons que nous obtiendrons un meilleur résultat avec un glaçage léger. Regarde la différence. Glaçage intense, motifs à peu près disparus. Glaçage léger, il est là et ça marche très bien. Avec notre grain, nous pourrions vouloir simplement augmenter ou diminuer le grain en fonction de la préférence. Touchons sur Terminé. Allons tester la brosse. Maintenant, nous avons la taille de la brosse variable, mais le grain ne varie pas. Si tu ne veux pas que ce soit le cas, tu sais quoi faire. Retournez à la brosse, retournez à Grain, et faites le zoom jusqu'au retour pour suivre la taille. Maintenant, le grain sera ajusté lorsque la taille de la brosse sera ajustée. Donc, si vous faites un pinceau plus gros, alors le grain sera plus gros. Voici un gros pinceau, gros grain, petit pinceau, petit grain. Si le gros pinceau n'est pas assez grand, on n'a pas encore regardé ça. Le contrôle de taille sur la brosse est à deux endroits. Premièrement, vous pouvez le dimensionner ici, mais le plus grand qu'il puisse venir ici, c'est que 100 pour cent. Vous pouvez réellement ajuster ce à quoi ressemble 100 pour cent. Allez au pinceau, allez dans Propriétés et voici la taille maximale du pinceau au moment où il est réglé à 100 pour cent, mais nous pouvons le rendre beaucoup, beaucoup plus grand. Maintenant, la brosse à taille maximale imprime beaucoup, beaucoup plus grande et petite taille. C' est ici à peu près le plus grand que nous devions obtenir précédemment, mais maintenant nous pouvons aller beaucoup, beaucoup plus grand. Si vous avez du mal à sauter votre brosse, alors je vous suggère de rendre votre pinceau vraiment grand si vous voulez créer un arrière-plan et simplement utiliser votre doigt, il est en fait beaucoup plus facile d'utiliser votre doigt, si vous sont des sauts au crayon. Vous obtiendrez un meilleur résultat avec votre doigt. 6. Pt 5 Pinceau à motifs de cercles superposés: Pour ce prochain pinceau, nous allons faire un pinceau qui va peindre en cercles, des cercles qui se chevauchent. Encore une fois, nous allons appuyer sur le signe plus et nous allons opter pour un document 2 048 pixels par 2 048 pixels. Nous allons utiliser le pinceau monoline de calligraphie, juste le plus facile à utiliser. Nous allons utiliser des peintures noires alors assurez-vous que vous avez sélectionné le noir. Tu vas dessiner un cercle. Maintenant, peu importe la taille de votre cercle, il doit juste être un cercle, et vous allez le remplir avec votre couleur. Ensuite, nous allons à l'outil Transformation, mais quand nous sommes là, nous voulons être en mesure de voir le haut de notre document. Cela vous aidera si vous réduisez votre document un peu plus petit avant de commencer. Appuyez sur l'outil Transformation. Maintenant, nous venons d'apprendre à définir les dimensions des choses, je vais taper sur ce coin supérieur. Mon document est de 2 048 sur 2 048 c'est ce que je veux que mon cercle soit. Je vais taper ici à 2 048. Maintenant, si vous obtenez 2 047 et que je l'ai déjà fait, où le cercle n'a pas vraiment été un cercle. Ensuite, vous allez appuyer sur ceci pour le débloquer, puis changer cela à 2 048, donc vous voulez que les dimensions soient identiques et parfois même si cela dit qu'il s'agissait d'un cercle, ce n'est pas le cas. Prenons cela et passons cela vers le haut pour qu'il soit au tout, tout en haut de ce document. Maintenant, ça ne va pas, donc je vais arrêter la magnétique et voir si le claquement va aider. Snapping a très bien fonctionné là où la magnétique vient de me mettre dans des ennuis, alors soyez conscient de ça. Parfois, désactiver la magnétique vous aidera vraiment à mettre les choses au bon endroit. J' ai maintenant mon cercle, mon demi-cercle en haut du document. C' est parfait. Je vais taper et je vais faire un duplicata de cette couche. Maintenant, ce calque va être mis sur le fond, donc ce que je vais faire est d'aller et de le sélectionner. Maintenant, c'est une forme parfaite, c'est juste dans la mauvaise position et il doit être retourné. Je vais le retourner verticalement et je vais juste faire glisser vers le bas et l'accrocher en bas. Ensuite, j'ai besoin exactement de ce que j'ai ici, pivoté et glissant entre ces deux couches, donc c'est ce que nous allons faire. On va faire un double de celui-ci et de celui-ci. Nous allons les rapprocher ensemble pour que ces deux-là deviennent une seule couche. Je vais appuyer sur le haut et choisir fusion vers le bas, donc j'ai un calque avec tout ce dont j'ai besoin pour être une couleur différente et dans une rotation différente. Je vais faire Alpha Lock dessus, et maintenant je peux déposer ma deuxième couleur. Je vais chercher un gris plus clair. Couche de programme, il suffit de le déposer dans cette zone. Nous avons les gris sur le dessus du noir, donc nous allons faire pivoter les gris tout d'abord, allons-y avec l'outil Transformation. Tournons-les à 90 degrés et je glisse parfaitement en position. Il suffit de taper dessus pour sélectionner cela. Nous voulons cette pièce noire où il est les deux gris un parfait, mais cette pièce noire doit être au-dessus de tout. C' est juste aller chercher, c' est celui-là et on va le déplacer au-dessus de tout le reste. C' est la base de notre modèle, nous allons en prendre une photo, mais encore une fois, comprendre que la procréation peut parfois avoir du mal avec ça, nous allons sortir et revenir et aller choisir Actions, nous faisons ajouter, Copy Canvas. Maintenant, nous pouvons aller à nos pinceaux, allions mettre ça là où vous voulez que vos pinceaux soient. Je vais le mettre dans mes formes pinceaux, je vais toucher le signe plus, Grain, Modifier, Importer, Coller. Voilà notre grain. Allez à notre forme. Je vais le mettre en utilisant cette brosse dure qui est très bien pour moi. Mais bien sûr, ça n'a pas l'air très bien en ce moment. Crayon Apple, nous savons que nous ne voulons pas que l'opacité soit variable par précieux, alors nous allons juste la rendre complètement opaque. On devient noir et blanc plutôt que noir et gris. Eh bien, la solution pour cela est de changer le mode de rendu en glaçage clair. Maintenant, nous obtenons les couleurs que nous voulons. Allons à Grain et réduisons le grain. Maintenant, nous pouvons dire un peu plus de ce que nos pinceaux vont peindre. Si nous aimons ça, alors nous allons désactiver notre gigue de décalage, donc tout va être dans un bel alignement l'un avec l'autre. Vous pouvez obtenir un certain kilométrage en inversant votre source de grain. Touchons simplement sur Modifier. Touchons deux doigts sur la source de grain et touchez Terminé. Dans ce cas, nous obtenons un meilleur résultat en inversant notre grain, et vous pouvez toujours inverser n'importe quelle forme de brosse et j'ai juste double doigt tapant dessus. Dans ce cas, nous devions noir et gris plutôt que blanc et gris que nous avons eu plus tôt. J' aime ça comme un meilleur résultat. Allons juste tester le pinceau sur un document. Ajoutons un nouveau calque, et il y a un conseil ici, si vous avez un calque et que vous voulez le voir et aucun des autres calques, vous pouvez simplement appuyer et maintenir la petite coche et lorsque vous faites cela, ce calque devient visible et tous les autres deviennent invisibles. ce moment, ce pinceau est en train de peindre de sorte que le grain est évolutif en taille, si vous voulez qu'il varie, vous allez juste revenir à la brosse, revenir à Grain et vous allez, au lieu de zoomer, vous allez choisir suivre taille et à l'échelle un peu pour commencer. Gros grain, petit grain, selon la taille de la brosse. 7. Projet et bilan: Nous avons maintenant terminé le contenu vidéo de cette classe, c'est donc à vous et il est temps pour vous d' aller créer des pinceaux de motif dans Procreate. Créez les motifs, créez vos pinceaux, puis publiez une image d'un ou de plusieurs de vos pinceaux utilisés comme projet de classe. vous terminez cette classe, vous avez vu une invite vous demandant si vous recommandiez cette classe à d'autres personnes. il vous plaît, si vous appréciez la classe et apprenez des choses, ferais-tu deux choses pour moi ? abord, indiquez que oui, vous avez apprécié la classe et deuxièmement, écrivez même en quelques mots pourquoi vous avez apprécié. Ces recommandations aident d'autres élèves à dire qu'il s'agit de la classe dont ils peuvent aussi profiter et tirer des leçons. Maintenant, si vous voyez le lien suivant à l'écran, cliquez dessus pour me suivre et être alerté lorsque de nouvelles classes sont publiées. Comme toujours, si vous souhaitez laisser un commentaire ou une question, veuillez le faire. Je lis et réponds à tous les commentaires et questions, et je regarde et réponds à chaque projet de classe. Je m'appelle Helen Bradley. Merci beaucoup de vous être joint à moi pour cet épisode de Procreate for Lunch et j'ai hâte de vous voir bientôt dans un cours à venir.