Motifs d'encre : créez un motif dessiné à la main qui vous ressemble

1. Patterns encrés: Bonjour, je m'appelle Shayna Sell et bienvenue à Inky Patterns. En tant qu'artiste, j'aime doubler dans toutes sortes de médiums, mais le dessin est probablement mon préféré. J' aime aussi faire des motifs, mais essayer de trouver la bonne façon de combiner vos dessins à la main en un motif numériquement peut être difficile, surtout si vous êtes nouveau à Photoshop et que vous voulez préserver toutes ces choses qui rendre vos dessins à la main uniques. Donc, si vous avez jamais voulu plonger votre orteil dans la conception de motifs ou tout simplement ne pas trouver la bonne façon d'apporter vos illustrations et dessins à la main du papier à l'écran, nous allons couvrir tout cela dans cette classe aujourd'hui. Je vais vous montrer comment je commence avec le thème, esquisser quelques idées autour de ce thème, puis apporter ces idées dans un motif bicolore dans Photoshop. Grâce à ce processus, vous allez concevoir un motif à l'aide vos propres lignes d'encre et marques pour créer un motif qui est le vôtre. Commençons. 2. PROJET DE CLASSE: Pour le projet de classe, vous allez commencer par un thème que vous pouvez faire des dessins à l'encre simples autour. Pour mon thème, je vais créer un motif en utilisant différents types de pâtisseries. La raison pour laquelle j'ai choisi cela était une, pâtisseries sont délicieuses ; deux, elles ont beaucoup de variété, de formes et de tailles, donc j'ai pensé que cela ferait un motif intéressant ; et trois, j'aime vraiment différentes textures et en ajoutant que avec de l'encre, donc j'ai pensé que ce serait quelque chose d'intéressant à faire un motif à partir de. Gardez à l'esprit que ce sera un motif bicolore, donc les seules couleurs seront la couleur de fond, puis la couleur de vos dessins au trait réels. y aura pas beaucoup d'ombrage ou de variations de couleur à moins que vous ne créiez cela avec vos marques d'encre. Ensuite, après quelques brainstorming et des esquisses, nous créerons des dessins finaux que vous pouvez numériser, puis nous les apporterons dans Photoshop où nous construirons votre motif. 3. Trouver un thème: Parlons de choisir un thème pour votre modèle. J' ai quelques conseils pour vous qui pourraient vous aider à le réduire si vous n'êtes pas vraiment sûr de la direction dans laquelle vous voulez aller. Mon premier conseil serait de m'assurer de choisir quelque chose que vous pouvez représenter avec de simples dessins à l'encre. Par exemple, si vous allez très littéral et coller avec le thème floral et dessiner différents types de fleurs comme les pivoines et les marguerites et les roses. Ou tu pourrais choisir quelque chose d'un peu plus abstrait. Disons que tu choisis une humeur comme Spooky. Si vous voulez faire un motif à thème effrayant, vous pourriez dessiner des oies, des chauves-souris, peut-être des chats noirs, tout ce qui se distingue comme effrayant pour vous. Quoi qu'il en soit, assurez-vous que c'est quelque chose que vous allez réellement pouvoir représenter avec des dessins. Si vous allez un peu trop abstrait, il peut être un peu difficile de rester sur la bonne voie et de s'en tenir à votre thème. Mon deuxième conseil serait de choisir quelque chose qui a peut-être une variété de formes et de tailles. Fondamentalement, les types de dessins que vous avez détermineront à quoi ressemble votre motif final. Selon les formes, vous pouvez les assembler comme des pièces de puzzle, si vous avez beaucoup de variété. Si vous choisissez quelque chose où tout est circulaire ou carré, alors votre motif final pourrait finir par ressembler un peu plus à la grille, qui est totalement bien, mais cela dépend juste de ce à quoi vous voulez que ce modèle final ressemble. Mon troisième et dernier conseil, est de choisir quelque chose que vous aimez vraiment dessiner. Cela devrait être assez explicite, mais nous voulons que ce soit amusant. Alors choisissez quelque chose que vous aimez. Vous pouvez devenir aussi sauvage et fou que vous voulez, tant que c'est quelque chose que vous aimez dessiner et que vous voulez voir dans un motif. 4. Idées: Une fois que vous avez choisi votre thème, il est temps de comprendre ce que vous allez dessiner. Je vais juste commencer par faire une recherche rapide d'images Google pour les pâtisseries. Bien que je sache déjà ce que sont certaines pâtisseries courantes, cela va juste m'aider à trouver de nouvelles idées et peut-être de nouvelles formes que je n'avais pas vraiment pensé auparavant. Peut-être des choses qui ne sont pas vraiment à l'esprit pour moi quand je pense à une pâtisserie. Quel que soit votre sujet, vous n'aurez peut-être pas besoin de faire de recherche. Mais il peut être utile de générer de nouvelles idées que vous n'avez pas pensé en premier. Disons que vous allez faire des plats de carnaval, vous pourriez penser à des hot-dogs et peut-être à des gâteaux d'entonnoir, des choses comme ça. Il y a probablement d'autres choses que vous ne penseriez pas tout de suite. Il est important de noter que je ne vais pas copier aucun de ces fichiers directement, je suis juste à la recherche de quelques idées et d'essayer de comprendre quelles caractéristiques je veux capturer dans mon dessin. Je vais aller de l'avant et commencer à faire une liste des différents articles de pâtisserie que je vois que j'aime. Ensuite, je vais aussi faire une liste des caractéristiques que je veux capturer dans mes dessins. Je vois des rouleaux à la cannelle, croissants, des tartes différentes, de la pâte feuilletée. J' ai regardé beaucoup de super Britanniques cuire ces derniers temps, donc c'est là que ma tête est. Quelques tartes à main, et vraiment cette liste peut continuer et encore. Je ne vais pas nécessairement dessiner chacun de ces dessins. Mais je veux avoir une bonne quantité de variété dans mes modèles, donc nous verrons ce qui se passe. Je pense que j'ai une bonne liste à ce stade. Je pourrais y ajouter tout seul, mais maintenant je vais passer à certaines caractéristiques. Ce sont des choses que je vais incorporer dans mes dessins pour les rendre un peu plus intéressantes et amusantes pour mon motif. Je pense spécifiquement à des choses qui seraient intéressantes à recréer avec de l'encre. J' aime vraiment beaucoup d'entre eux ont des couches très squameuses, donc il pourrait y avoir quelque chose que je pourrais répliquer. Certains d'entre eux ont une glaçure. Certaines choses ont presque des bords brûlés, donc je me demande si c'est quelque chose que je pourrais travailler dans mon dessin. Il y a aussi des tartes avec des fruits sur eux, donc j'aime que les fruits aient une texture propre, comme par exemple, ces framboises donc il pourrait y avoir intéressant. Il y a aussi beaucoup qui ont différents, je suppose que c'est comme des couches mais rebondissements. J' aime vraiment ça. C' est joli, il y a des herbes. Une partie de cette liste faisant, comme je l'ai déjà dit, est parce que je n'essaie pas vraiment de les répliquer exactement. Ce sont des choses que je peux peut-être combiner pour faire mes propres petites pâtisseries. Certains d'entre eux ressembleront probablement à des pâtisseries traditionnelles, mais cela me donnera juste quelques idées pour ajouter des intérêts à mes dessins. Quelque chose d'autre dit que je veux garder à l'esprit sont la variété des formes que je vois. Je veux vraiment l'incorporer dans mes dessins parce que je vais faire un motif qui s'adapte ensemble, donc je ne veux pas qu'ils soient tous carrés sont des cercles. Je pense que c'est un bon début pour l'instant et je vais commencer avec les croquis. 5. Croquis: Maintenant, je vais juste aller de l'avant et commencer à esquisser certaines des idées que nous avons présentées lorsque nous avons établi nos listes. Commençons simplement par un rouleau de cannelle de base. Peut-être que je vais ajouter des détails de glaçure, ne sais pas si j'aime ça, mais on verra qu'on est juste en train de dessiner ici. C' est vraiment juste que nous essayons de comprendre ce que nous voulons inclure dans notre modèle final. Faisons un croissant. J' aime la forme du croissant. Peut-être que j'ajouterai du crosshatching. Je pense aussi aux types de détails que je voudrais ajouter quand j'arrive à l'encre. Peut-être qu'on aura un joli délit ou une tarte, pas sûr de ce que c'est et des couches de fruits. J' essaie juste de garder à l'esprit toutes les choses que j'aime à propos pâtisseries qui, je pense, les rendent intéressantes pour les dessins à l'encre et pour faire un motif. J' essaie aussi de réfléchir à la façon dont je peux ajouter un peu plus de variété aux formes. Peut-être qu'on pourrait avoir une tranche de tarte. Je peux combler les lacunes où se trouverait le fruit. Juste essayer de jouer et voir ce que j'aime et voir ce qui serait intéressant une fois que nous commençons à ajouter l'encre. J' aime vraiment que certains de ces danois aient un œuf sur le dessus, comme ça. J' ai mentionné les herbes avant, alors peut-être qu'il y a une petite garniture d'herbes, et n'oubliez pas que ce sera un motif bicolore. Tout ce qui va avoir une couleur à elle sera vos marques d'encre et vos lignes. Si vous essayez d'ombrage quelque chose qui ne se traduira probablement pas une fois dans Photoshop, nous devons vraiment utiliser nos lignes très soigneusement et nos remplissages. Combler des lacunes comme celle-ci. J' essaie aussi de continuer à ajouter plus de formes. Peut-être que j'ai une petite tarte à main, quelques sertissages, des petits trous d'air. Je pourrais avoir un peu de pain. Vous pouvez ajouter un peu de pointillage pour créer un peu de texture là pour ressembler à des grains. On verra. Aussi vraiment comme les pains tordus, les pâtisseries. Ça pourrait être intéressant. Ils ont des couches différentes. Je pourrais ajouter ça ici. Peut-être un glaçage scone. Vraiment, c'est votre temps de jouer, donc ce n'est pas nécessairement des dessins parfaits. C' est juste pour vous aider à prendre des décisions et à faire connaître vos idées sur le papier. Vous pouvez avoir un muffin avec de petites graines dessus. Peut même ajouter un peu de vapeur ou quelque chose. Peut-être pas. Pensez aussi aux différents angles de vos formes. J' essaie d'éviter d'avoir tous les cercles ou tous les carrés. Quelque chose comme ce muffin, même s'il a une forme arrondie. Il y a un peu plus d'intérêt ici à cause du fond. Mais si je devais le dessiner d'en haut, ce serait juste un autre cercle et ne ressemblerait pas vraiment à un muffin, alors soyez créatif. Je pense que c'était un scone en fait, c'est ce que c'est censé être, peut-être que tu pourrais le faire trancher. Vous avez un peu de remplissage, puis le glaçage. Je ne pense pas que ça se traduit vraiment, mais pense à ces différents angles. Peut-être qu'un bon exemple serait un morceau de gâteau. Je pourrais ajouter des couches ici. Au lieu d'être un triangle plat du haut ou un rectangle, il a un peu plus d'intérêt et peut-être un peu de garniture. N' oubliez pas de jouer avec vos textures ici car une fois que vous arriverez à l'encre, ce sera plutôt final. Peut-être jouer avec un peu de hachage. Peut-être juste quelques lignes supplémentaires pour ajouter une définition ou des formes. Parce que vous ne serez pas vraiment en mesure d'ajouter de l'ombrage. C' est le bon moment pour jouer avec vos textures et que pouvez-vous vraiment faire avec vos lignes ? Vous pouvez faire quelques hachures très rapides. Vous pouvez avoir des lignes très délibérées qui peuvent contourner un contour. Mais pensez à ça pendant que vous allez. Cela pourrait même être une bonne idée de faire quelques croquis rapides dans votre encre juste pour voir à quoi cela ressemblera réellement. Je vais faire exactement ça. Essayons de dessiner un croissant rapide. C' est bizarre en ce moment, mais c'est bon. Je joue juste avec la rapidité et la lenteur que je fais mes marques. Cela a certainement une qualité d'esquisse que j'aime. Ça pourrait avoir l'air cool dans un modèle. Mais c'est pourquoi il est bon de jouer avant d'arriver à nos dessins finaux. Voici juste un peu d'embûches. C' est ce que j'essayais de faire avec cette miche de pain. J' ai un peu de glaçure sur certains articles. Je ne sais pas si ça se traduit vraiment. Peut-être que je peux dessiner des graines sur le muffin. Je teste juste un tas de choses différentes pour voir ce que je veux inclure dans mon modèle final. Peut-être que quelque chose d'autre serait un glaçage textures. Quelque chose comme une vague ou une cuillerée de crème. Également parlé des couches avant. Certaines pâtisseries, ils ont des couches très squameuses. Je pourrais tracer des lignes très fines pour représenter ça. Les lignes sont ce à quoi je suis attiré. Je vais certainement l'incorporer dans mon dernier travail. ce moment, j'utilise juste un stylo et de l'encre pour faire ces petits dessins. Mais vous pouvez utiliser des stylos à encre archivistique comme celui-ci. Vous n'avez pas forcément à aller acheter quelque chose de spécial. Quelque chose d'autre que vous pourriez utiliser serait un pinceau et un stylo. Vous pouvez utiliser un pinceau sec pour ajouter une belle texture. Le point principal est juste d'ajouter un peu d'intérêt avec votre texture dans vos marques d'encre. Vous pouvez le faire comme vous le souhaitez. Mais un peu d'expérimentation maintenant va vous aider veut entrer dans notre finale. 6. Ajouter de l'encre: Maintenant que j'ai les croquis initiaux hors du chemin, je vais aller de l'avant et commencer à créer nos croquis finaux que je vais tracer avec de l'encre. Je fais toujours ça dans mon carnet de croquis. Cela pourrait rendre un peu plus difficile à scanner plus tard. Je vais juste essayer de m'assurer de rester plus près de ce côté de la page. Plus vous vous approchez de cette couture centrale, vous pourriez avoir un peu de bizarre quand vous allez scanner. Donc c'est quelque chose à garder à l'esprit. Vous pouvez aussi le faire sur du papier feuille en vrac, mais je n'ai pas vraiment de papier feuille en vrac de bonne qualité en ce moment. J' aime la façon dont ce papier contient de l'encre, donc je vais rester avec le carnet de croquis. Quelque chose à garder à l'esprit en ce moment est l'échelle de votre modèle final. Je vais faire ces dessins aussi près que possible de la taille finale. Si vous allez avoir un modèle où vous savez que vous voulez que chaque petit objet soit assez petit, je les dessinerais petits. Mais si vous faites cela, alors vous ne serez pas vraiment en mesure de les agrandir sans qu'ils soient très pixélisés. De même, si vous savez que vous voulez que votre motif ait une assez grande échelle, j'essaierais de vous rapprocher de cette échelle parce que les choses vont changer si vous essayez de redimensionner vos images beaucoup dans Photoshop. Maintenant, si tu devais faire ton modèle final et Illustrator, ça ne serait pas aussi préoccupant. Mais c'est une autre classe. ce moment, nous nous concentrons sur Photoshop. Donc, je vais juste essayer de les dessiner aussi près que possible de la taille finale. Là, je suis juste une sorte de regard ici. Juste un croquis légèrement. J' utilise un crayon 4H léger pour le faire. Je ne vais jamais ajouter trop de détails parce que beaucoup de détails va être ajouté une encre, je vais juste essayer de me concentrer sur les formes de base. Maintenant, une autre option pour ajouter votre encre est de tracer sur une feuille de papier séparée. Alors vous n'avez pas à vous soucier de vous débarrasser de ces marques de crayon plus tard, alors n'excluez pas cela. Ça ne me dérange pas d'effacer. Je pense que ça ira. Je vais juste rester avec ça. Ici, je viens de faire une erreur. Je n'ai pas besoin de remplir ça avec un crayon maintenant parce que je vais utiliser l'encre plus tard. Je vais juste refaire ça. C' est tout ce que je vais dessiner pour l'instant. Je vais faire le reste à l'encre. Je vais juste passer à travers et esquisser le reste de tout ça. Même si ce sont mes croquis finaux, il y a en fait beaucoup moins détaillé. C' est parce que j'ajoute tellement de détails avec l'encre. Maintenant, j'ai certaines de mes formes de base disposées et je vais aller de l'avant et commencer à ajouter de l'encre. Comme je l'ai déjà dit, vous pourriez utiliser un stylo et de l'encre comme moi, ou vous sentir libre d'utiliser un stylo à encre, pinceau et de l'encre, quelque chose comme ça. Mais je pense que le plus important est de rester avec le noir, et c'est parce que tout ce qui est noir, on peut changer de couleur une fois qu'on sera dans Photoshop. C' est beaucoup plus facile si nous pouvons utiliser le noir et le blanc pour isoler ces couleurs et les remplir avec de nouvelles couleurs une fois que nous les apportons dans Photoshop. Cela aura plus de sens une fois que nous y arriverons. Mais je resterais avec de l'encre noire à ce stade. Allez-y et commencez à travailler sur ces dessins. C' est là que votre propre style de dessin pourrait entrer en jeu. Pour moi, j'aime vraiment que l'encre a beaucoup de petites imperfections et de hoquet qui peuvent arriver. Parfois, cela peut être frustrant. Mais pour quelque chose comme ça, je veux que ce soit très amusant et ludique. Je suis d'accord avec ça. Même s'il s'agit de croquis finaux, ils pourraient ne pas être parfaits lors de votre première descente. Ça va être un de nos scones, donc je vais y ajouter une sorte de détail de bruine. J' en ai un autre ici. Si vous avez de grosses erreurs, vous pouvez toujours vous en débarrasser dans Photoshop, alors gardez cela à l'esprit. J' ajoute juste un peu de texture à mon oeuf. J' aime un look plus esquissé, donc c'est ce que je vais faire. Amusez-vous juste et jouez avec. Je sais avant dans mes croquis que je l'avais rempli avec les couches, mais peut-être que je pourrais faire quelque chose de amusant comme un petit squiggle ici. Mes formes sont assez simples que si je n'aime pas ça, je peux simplement libérer la main, la refaire. Mais je ne vais pas chercher la perfection ici, donc je ne suis pas trop inquiet à ce sujet. Mais si vous voulez avoir des dessins à l'encre finaux très précis, alors je vous recommande certainement d'utiliser du papier calque ou de mettre du papier sur vos croquis finaux avec une boîte lumineuse, et vous serez en mesure de tracer exactement vos croquis. Mais pour moi, les croquis ressemblent plus à des lignes directrices. Je ne suis pas content de celui-là. Ça pourrait le refaire. Peut-être un peu plus. Ouais, je l'aime mieux. Celle-là, je commence juste avec les graines. Peut-être que j'ajouterai quelques petites lignes. J' aime juste combien peut changer quand vous ajoutez trois petites lignes comme ça. Il y a des façons de reproduire cela dans un espace numérique. Mais si vous êtes plus à l'aise avec le dessin à la main, alors par tous les moyens, vous pouvez certainement le faire aussi. Je vais juste continuer à écrire ces croquis, en ajoutant ces petits détails amusants qui le rendront un peu plus unique et auront un peu plus de caractéristiques personnelles. Cela fait vraiment partie du point de vue de cette classe car il existe des moyens de répliquer de l'encre dans Photoshop, ou de procréer, ou d'autres programmes. Mais j'aime vraiment jouer avec l'encre elle-même. Donc je vais juste terminer le reste de tout ça. Dans votre propre travail, n'hésitez pas à aller aussi fou avec l'encre que vous voulez, vous pouvez ajouter beaucoup plus de texture que je ne suis en train d'ajouter ici. Je vais seulement ajouter quelques hachures, quelques petits pointillés ici et là. Mais vous pouvez certainement faire un motif très texturé. C'est à vous de décider. Vous pouvez vous en tenir à des lignes très simples ou vous pouvez aller à l'extrême et avoir tout haché pour ajouter plus de dimension et d'intérêts à votre motif. 7. Scanner: Une fois que vous avez terminé l'encrage sur tous vos croquis, assurez-vous d'aller de l'avant et d'effacer toutes vos marques de crayon. Cela va juste s'assurer que vous avez un bon scan propre et ne fonctionnera avec les lignes d'encre qu'une fois que nous l'avons apporté dans Photoshop. Ici, j'ai mon carnet de croquis prêt à aller sur mon scanner, et j'ai juste quelques pointeurs avant d'aller de l'avant et de frapper scan. Le premier est de s'assurer que vous mettez un peu de poids sur votre scanner. Cela aidera juste à éviter les ombres ou les lignes bizarres de toutes les rides sur votre papier. J' ai mis une boîte à bijoux sur la mienne. Vous pouvez utiliser un dictionnaire, un livre [inaudible], ou vous pouvez simplement mettre du poids dessus avec vos mains. Mais de toute façon, assurez-vous qu'il y a un peu de poids sur le scanner avant d'aller de l'avant et de scanner ça. Je scanne toujours directement à partir de mon ordinateur. ce moment, j'ai ma fenêtre de scanner ici. En ce qui concerne la couleur, je le laisse habituellement comme couleur. Vous pouvez également le changer en noir et blanc pour qu'il ressemble à un noir et blanc, mais nous allons le changer en noir et blanc dans Photoshop. Je vais juste le laisser en couleur, et puis pour la résolution, je vais juste choisir l'option la plus élevée que j'ai, donc 600 ppp. Ce 600 fait référence à des points par pouce, ce qui signifie qu'il y a 600 points d'information par pouce de l'analyse. Cela signifie que ceux-ci vont scanner plus grand que je les ai dessinés, et je veux juste que parce que je veux avoir le plus d'informations pour travailler avec cela dans Photoshop. La raison pour laquelle je dessine à la main ces, et les scanne est de garder leur qualité, et ces caractéristiques uniques des marques d'encre. Je veux juste m'assurer que nous avons la meilleure qualité possible, et selon votre scanner, vous pourrez peut-être le scanner à une résolution encore plus élevée. En ce moment, je l'ai réglé pour détecter la boîte d'enceinte. Je peux désactiver cette sélection automatique et sélectionner simplement la zone spécifique où se trouvent mes dessins. Je vais le faire. Ensuite, je vais aller de l'avant, et je vais juste le scanner sur mon bureau. Change notre nom, et je vais juste le laisser en JPEG. Vous pouvez aussi utiliser un TIFF, mais je pense que je vais juste rester avec un JPEG. Ensuite, il y a toutes ces autres options ici. Je vais juste ignorer tout ça. D' habitude, je ne les utilise pas, et nous allons éditer cela dans Photoshop. Je ne suis pas trop inquiet pour ces autres paramètres. Je vais juste aller de l'avant, et appuyer sur scan, et ça va probablement prendre un peu de temps parce que 600 points par pouce est assez grand. Je vais juste aller de l'avant et accélérer la vidéo. La numérisation est terminée, alors jetons un coup d'oeil. Ici, tout est scanné. On dirait que je devrais ajuster mon papier un peu bien que vous puissiez voir que j'ai des bords flous ici, donc je vais probablement devoir scanner ça plus d'une fois. Mais cela arrivera si vous travaillez dans un carnet de croquis se termine près de cette couture au centre. Je vais aller de l'avant et juste le scanner à nouveau. Je vais aussi scanner quelques croquis supplémentaires. 8. Éditer des scans: Bon, alors maintenant que j'ai tout scanné sur mon ordinateur, je peux aller de l'avant et commencer à le modifier dans Photoshop. La première chose que nous voulons faire avant de commencer à faire un modèle est de réduire cela en noir et blanc et de se débarrasser de tout ce qui est supplémentaire. Les marques de crayon restantes ou les erreurs, quelque chose comme ça. Je viens d'ouvrir le JPEG de mes scans dans Photoshop. Nous allons commencer par faire une copie de notre calque d'arrière-plan. Ils sont tout le travail que nous faisons, n'affecte pas l'arrière-plan original. Si nous faisons une erreur, nous avons toujours ce calque d'arrière-plan original verrouillé. Je vais juste cacher ça en cliquant sur le globe oculaire. Vous verrez si je les cache tous les deux, alors il n'y a rien sur mon document Photoshop. Alors la première chose que je vais faire est juste d'aller de l'avant et de réduire cela en noir et blanc. Je vais descendre ici. Cliquez dessus, et je vais aller de l'avant et ouvrir le panneau de teinte, saturation. Ensuite, je vais déplacer ce curseur ici et déplacer la saturation jusqu'au bas. Même si j'ai dessiné sur du papier carnet de croquis blanc, ce n'était pas du blanc pur. Cela le réduit aux formes les plus pures de noir et blanc. D' accord ? Ensuite, je vais ajouter une couche de niveaux. Je vais juste zoomer pour voir ce qu'on fait ici. Pour ce faire, je vais frapper commande plus signe, sur un PC qui serait contrôle plus. Je fais juste ça pour zoomer. Alors je vais utiliser cet outil de pipette ici. Ce sera le sommet de la pipette, la plus sombre. Je vais sélectionner un point sombre sur un de mes dessins. Disons que je sélectionne là, vous verrez qu'il a assombri toutes ces lignes. Je vais en fait choisir un peu plus léger parce qu'il y a encore des endroits qui voient qu'il a l'air un peu léger. Il n'est pas aussi sombre qu'il devrait l'être. Allons-y et goûtons ici. Je fais juste un zoom avant une fois de plus avec la commande plus et le zoom arrière avec la commande moins. Je vais zoomer. Je ne pense pas que ce soit trop sombre non plus. Je pense que je suis content de ça. Ok, et maintenant nous devons rendre l'arrière-plan lumineux, blanc pur, encore une fois. Pour ce faire, nous pouvons soit utiliser l'outil pipette pour échantillonner le fond blanc. Je vais juste faire ça très vite. Mais vous verrez qu'il ne s'est pas débarrassé de toute cette texture supplémentaire. Le fait est que nous ne voulons rien avoir en arrière-plan. Parce que nous allons prendre chacune de ces formes et la déplacer dans un nouveau document Photoshop. Nous ne voulons inclure aucun de ces antécédents. Laisse-moi zoomer rapidement et je vais juste annuler ce que j'ai fait. Je vais frapper Command Z, qui devrait être Control Z sur un PC. Bon, allons-y et je vais encore goûter avec le noir. Je vais juste trouver un point lumineux. Voyons voir. Ok, ça a l'air bien. Ensuite, au lieu d'utiliser l'outil pipette blanche, je vais aller de l'avant et utiliser le curseur à l'extrême droite. Vous pouvez voir que lorsque je le fais glisser de cette façon que l'arrière-plan disparaît lentement. Mais je peux aussi maintenir enfoncé sur Alt ou Option lorsque je déplace le curseur. Maintenant, je peux voir toutes ces petites textures. Je vais juste maintenir enfoncé sur Alt ou Option et déplacer mon curseur jusqu'à ce que toute la texture et le bruit en arrière-plan disparaissent. Maintenant, je vais zoomer. Je ne voulais pas aller trop loin parce que je ne veux pas perdre certaines de mes marques non plus. Mais ça semble être parfait. Ok, donc je suis plutôt content de ça. Maintenant, je vais juste aller de l'avant et combiner toutes ces couches. Mon calque de réglage de niveaux, ma couche de saturation de teinte et la copie d'arrière-plan. Pour ce faire, je vais d'abord cliquer sur Niveaux, maintenez la touche Maj enfoncée, puis cliquez sur la copie d'arrière-plan. C' est ainsi que vous pouvez sélectionner toutes ces couches à la fois. Ensuite, je vais juste cliquer avec le bouton droit de la souris et fusionner des calques. Maintenant, nous avons cette couche un peu nettoyée. Comparons ça à nos antécédents. Pas super différent, mais ce sera réalisable pour nous. Je vais juste aller de l'avant et chercher des marques que je ne veux pas vraiment. Peut-être que j'avais de l'encre sur ma main et qu'elle a barbouillé ou obtenu sur une autre partie du dessin. Voici un exemple. Voici ce petit endroit ici. Bien que ce soit floue, j'ai scanné ce papier deux fois, donc je vais utiliser une autre numérisation pour ça. Je vais continuer à faire le tour. Disons que je voulais me débarrasser de ce bord. Je dessinais un peu trop vite et je ne suis pas satisfait de l'apparence de ça. Je peux aller de l'avant et utiliser le pinceau pour m'en débarrasser. Je vais aller de l'avant et sélectionner l'outil de brosse. Il ressemble à un pinceau et s'assure que vous avez sélectionné les couleurs par défaut. Si vous ne le faites pas, il y a un petit carré noir et un carré blanc derrière. Je vais cliquer dessus. Cela garantira que le noir est la couleur de premier plan et le blanc comme arrière-plan. Pour me débarrasser de cette petite tache ici, je peux utiliser un pinceau blanc. Je vais aller de l'avant et sélectionner mes blancs. Ensuite, si vous voulez changer la taille de la brosse ou la forme, je peux aller dans ce coin gauche et sélectionner cette petite liste déroulante et j'obtiens cette fenêtre de brosse. Pour cela, je vais simplement sélectionner une brosse ronde dure. Je peux changer la taille ici ou vous pouvez également utiliser un raccourci clavier. Vous utiliseriez le crochet droit pour le rendre plus grand ou le crochet gauche pour le rendre plus petit. Allez-y et effacez. Je tiens juste sur mon trackpad pour me débarrasser de ces petites lignes. Ensuite, vous devriez simplement parcourir votre document numérisé pour le faire. S' il y a d'autres petites erreurs que vous avez faites ou quelque chose dont vous n'êtes pas satisfait, vous pouvez simplement aller de l'avant et vous en débarrasser ici. À ce stade, je vais aller de l'avant et faire le même processus en plus de scans que j'ai fait parce que j'ai fait d'autres dessins à utiliser dans le motif. 9. Séparer des dessins: Une fois que vous aurez fini de nettoyer vos scanners, nous sommes si près de faire notre modèle, je vous promets qu'il arrivera bientôt. Mais maintenant, nous devons séparer chacun de ces petits dessins, ou du moins ceux que nous allons utiliser dans notre modèle. Je vais aller de l'avant et faire un nouveau document Photoshop. On va aller à Fichier, Nouveau, et ensuite je vais créer mon motif comme un carré, et je vais le faire 10 pouces par 10 pouces. Vous pouvez travailler dans un rectangle ou un carré, mais je vais le garder simple, et juste utiliser un carré. Je ne veux pas que mon modèle soit vraiment grand, ou vraiment petit. Mais il est plus facile de réduire l'échelle si vous commencez plus grand, donc c'est ce que je vais aller avec. Je vais ajuster ma résolution à 300 pixels par pouce, et c'est juste une taille d'image standard de haute qualité. Même si j'ai tout scanné à 600 points par pouce, 300 seront très bien pour cela. Je vais juste le renommer. En ce qui concerne le mode couleur et le profil de couleur, je les laisse seuls. C' est là que nous allons travailler sur notre modèle actuel. Pour ce faire, nous allons devoir apporter tous ces dessins. Je vais revenir à une de mes scans, et nous allons utiliser l'outil Lasso, pour prendre le dessin d'ici, et le mettre sur notre nouveau modèle. Je vais juste déplacer ça, donc c'est un peu plus facile d'accès. Le Lasso Tool est sur ce panneau latéral ici, ressemble à un Lasso. Il y a différentes options, si je clique avec le bouton droit de la souris, vous verrez qu'il y a l'Outil Lasso Régulier, l'Outil Polygonal ou l'Outil Lasso Magnétique. Je vais juste aller de l'avant et sélectionner l'outil Lasso régulier, et ce que je vais faire, c'est cliquer et faire glisser autour d'un de mes dessins. Cela signifie que j'ai sélectionné juste ce qu'il y a dans cette zone ici. Il est important de noter que, il s'agit simplement de sélectionner ce qui se trouve sur le calque que vous avez sélectionné. Si vous avez encore des calques d'ajustement ici, que vous n'avez pas fusionné, alors il ne va pas ramasser tout ce que vous voulez. Je vais juste aller de l'avant et le copier, je vais frapper la commande C, copier ou contrôler C, puis revenir dans notre document de modèle. Ensuite, je vais aller à cet onglet Canaux, sur le côté droit. Vous avez vos calques, puis les canaux. Ensuite, je vais aller de l'avant et cliquer sur ce petit signe plus en bas, pour créer une nouvelle chaîne. Ce que nous allons faire, c'est coller notre sélection ici. Mais si je fais ça, tu verras que j'ai encore une partie de cette histoire, j'ai toujours tout ce blanc. Je vais annuler ce que je viens de dire en collant. Je vais appuyer sur la commande Z pour annuler, ou vous pouvez aller à Modifier, Annuler un nouveau canal. Ensuite, au lieu de simplement le coller tel quel, je vais aller de l'avant et retourner ceci, sorte que ce soit en fait le fond blanc, au lieu du noir. En gros, j'utilise juste le contraire. Je vais aller de l'avant et frapper Commandement I, pour en faire l'inverse. Puis maintenant, je peux aller de l'avant et coller, Commande D, ou vous pouvez aller ici et Modifier, Coller. On a déplacé notre premier dessin ici, et je vais aller de l'avant et le désélectionner. Pour ce faire, et je vais appuyer sur Commande D, ou vous pouvez aller ici et sélectionner, Sélectionner. Ensuite, vous cliquez sur Désélectionner ici, Commande D est le raccourci pour cela. Après avoir désélectionné et cliquez sur les petites fourmis correspondantes ici, ces petites lignes pointillées qui apparaîtront autour de la sélection. Je vais cliquer dessus, et maintenant vous pouvez voir que fondamentalement, c'est sélectionner tout l'espace blanc. Même si les lignes en pointillés sont tout autour du dessin, c'est aussi autour de l'extérieur. C' est ainsi que vous pouvez dire qu'il ne s'agit pas de sélectionner ces marques d'encre noire, mais de sélectionner le blanc. En fait, nous avons besoin du contraire pour arriver. Fondamentalement, nous voulons sélectionner exactement le contraire, pour ce faire, je vais cliquer, Shift Command I. Ensuite, maintenant vous verrez que ces lignes en pointillés ont disparu, qui étaient autour de l'extérieur. Il nous reste juste avec les marques d'encre noire pour notre sélection, c'est exactement ce que nous voulons. Ensuite, je vais revenir au panneau Calques, puis ici au cercle à moitié rempli, et nous allons sélectionner Couleur unie. Ce que nous faisons, c'est créer un nouveau calque de couleur unie, avec un masque essentiellement. Je vais juste sélectionner le noir, et il va remplir notre sélection avec du noir, ou quelle que soit la couleur que vous choisissez. Techniquement, on peut faire n'importe quoi, on peut faire du vert, du bleu, quelle que soit la couleur. Mais je vais rester avec ce noir basique pour l'instant. Nous avons notre premier dessin placé sur notre modèle. Ça ne va pas rester ici, on ajustera ça et on pourra jouer avec ça plus tard. Très vite, je vais juste donner un nom à ce calque, et c'est juste pour m'aider à rester organisé, parce que nous allons ajouter beaucoup plus de ces dessins. Nous voulons être en mesure de les localiser facilement dans le panneau des calques. Nous devons passer par ce processus avec chacun de nos dessins, ce qui, comme vous pouvez l'imaginer, pourrait prendre un certain temps. Pour ce faire, nous allons créer une action. 10. Créer une action: Revenons à notre scan. Laisse-moi trouver autre chose que je vais utiliser ici fera cette pâtisserie ici. Comme avant de commencer avec notre outil de lasso. Mais comme je l'ai mentionné, nous allons réellement créer une action pour répéter les étapes que nous avons fait pour ce muffin et si vous n'êtes pas familier avec les actions, vous devriez voir ceci, bouton de lecture ici, c'est le panneau des actions. Si vous n'avez pas cela sur votre panneau ici, vous pouvez aller à Fenêtre et vous trouverez actions et vous verrez qu'il y a déjà des actions pré-construites ici. Les actions sont des outils vraiment utiles qui sont dans Photoshop et c'est essentiellement un tas d'étapes pré-programmées pour réaliser quelque chose dans Photoshop. Par exemple, il y en a une ici qui s'appelle vignette et vous pouvez voir chaque étape de cette action afin de créer une vignette sur votre document. Je n'ai pas utilisé ces actions particulières, donc je ne suis pas exactement sûr de comment cela fonctionne, mais si je voulais vraiment plonger, je pourrais vraiment voir chaque étape de ce processus. Vous pouvez voir qu'il y a un tas d'actions différentes ici, voyons si on peut en essayer une. Cela a ajouté une carte de dégradé à nos sélections alors voyons. Vous pouvez voir maintenant il y a du rouge ici, n'a pas beaucoup fait, je pense que c'est juste parce que nous avons déjà réduit cela en noir et blanc et c'est une image assez simple en ce moment. Ce n'est pas une photographie mais c'est juste pour vous donner une idée de ce qui se passe, donc leur action, ils ont créé cette carte dégradée et il a aussi un petit masque parce que j'ai fait cette sélection. Je vais juste à la commande Z pour annuler et lorsque j'appuie sur la commande Z, vous pouvez réellement voir quelles étaient les différentes étapes de la création de cette carte de dégradé, donc pas une tonne d'étapes là-bas mais intéressantes. Maintenant que nous savons quelles sont les actions, nous allons aller de l'avant et répéter notre processus d'avant, exactement comme nous l'avons fait auparavant. C' est très important parce que l'action va enregistrer chaque étape que vous faites. Je vais juste désélectionner ceci avec la commande D. J'ai mon outil lasso sélectionné et je vais trouver la prochaine zone que je vais copier d'abord avant d'aller de l'avant et de commencer à enregistrer notre réaction. Je vais faire ce type ici. Pour enregistrer, je vais cliquer sur ce signe plus ici pour créer une nouvelle action. Maintenant, je ne veux pas le créer dans ce dossier d'actions par défaut parce que ce sont les valeurs par défaut qui viennent avec Photoshop, donc il va cacher cela et je vais en fait créer un nouvel ensemble d'abord, donc je vais juste dire des motifs d'encre. Puis maintenant, je vais aller cliquer sur ce signe plus ici pour créer une action et je vais appeler ce calque de dessin et puis une fois que j'ai frappé Record, il va enregistrer tout ce que je fais, donc nous enregistrons maintenant. Ce n'est pas l'enregistrement de mon écran, c'est l'enregistrement de tous mes clics de souris et de tout ce que je fais dans Photoshop. En fait, j'avais une longueur d'avance, donc comme je l'ai dit, ça va enregistrer tout ce que je fais. Nous allons faire notre sélection avant de commencer à enregistrer, donc c'est important. La raison pour laquelle nous devons le faire est que nous sélectionnons tout individuellement, donc chaque fois que je sélectionne quelque chose, c'est complètement unique et nous ne pouvons pas avoir quelque chose de complètement unique dans une action, ça ne va pas marcher. Vraiment vite, je vais vous montrer un exemple de ça, alors allons-y. Je vais frapper à nouveau et je vais faire une sélection et ensuite je vais arrêter. Je vais à Commande D pour désélectionner ou Contrôler D sur un PC , puis allons de l'avant et appuyez sur le jeu sur notre action de calques de dessin et voyons ce qui se passe. Vous verrez qu'il a fait une sélection mais qu'il vient littéralement de sélectionner exactement la même zone, donc si j'ai inclus cela dans mes étapes d'action, alors il va continuer à sélectionner cette zone très spécifique de l'ensemble de l'analyse et nous ne voulons pas ça. Je vais aller de l'avant et supprimer ça. Vous verrez qu'il y a des étapes dans notre action et n'oubliez pas que nous pouvons arrêter l'enregistrement, donc si vous faites une erreur, vous pouvez toujours l'arrêter. Je vais sauvegarder quelques étapes et recommencer. Je vais appuyer sur la commande C ou le contrôle C pour copier et puis je vais réellement passer dans notre nouveau document et nous ne pouvons toujours pas enregistrer à ce stade parce que Photoshop va devenir confus, donc comme il enregistre, tout ce que vous faites, il va être confus sur le document dans lequel vous travaillez. C' est pourquoi nous n'avons pas encore pu enregistrer, mais maintenant nous pouvons aller de l'avant et le faire. Je vais aller de l'avant et cliquer sur le bouton Enregistrer, puis aller à notre panneau Canaux. Comme avant, je vais aller de l'avant et créer une nouvelle chaîne et ensuite nous devons faire cela l'inverse. Je vais aller de l'avant et cliquer sur la commande i pour le retourner en blanc , puis je vais coller la commande B ou le contrôle V et puis je vais désélectionner cela. Je vais cliquer sur Commande D et maintenant je peux aller de l'avant et créer une nouvelle sélection. Comme avant, il est sélectionné, tout le blanc, nous voulons qu'il sélectionne le noir, donc je vais appuyer sur Shift commande I ou Shift control I, sélectionnez le noir. Retournez à mon panneau Calques, puis je vais arrêter mon enregistrement ici et la raison en est que cela me donne du mal si j'essaie de faire l'étape suivante dans le cadre de l'enregistrement. Je vais aller de l'avant et cliquer dessus pour créer un nouveau calque de couleur unie et il va juste à noir par défaut. Je vais frapper Ok et c'est tout. Laissez-moi cacher notre muffin d'avant et puis je vais aller de l'avant et cliquez sur l'outil Déplacer ou cliquez sur V et regardons. On dirait que notre action a bien fonctionné , mais le vrai test sera la prochaine fois que nous essayerons de l'utiliser. Faisons-le encore une fois, sauf que cette fois, nous allons utiliser notre nouvelle action. Je vais juste sélectionner ce printemps de petites herbes ici, commande C et ensuite je vais aller de l'avant et frapper le jeu sur l'action. Mais avant de le faire, vous devez vous assurer que les étapes correctes sont sélectionnées. Je veux m'assurer que le nom de l'action est ce qui est sélectionné et pas l'une de ces étapes entre les deux. Je vais cliquer sur le nom de mon action et cliquer sur le jeu. C' est dans toutes ces étapes et maintenant tout ce que j'ai à faire est de créer ce calque de couleur unie hit, OK ou entrez et c'est tout. Vraiment vite je vais juste cacher ça et vous pouvez voir qu'il le colle comme les autres. Cela devrait vous faire gagner beaucoup de temps pendant que vous traversez et amenez tous vos petits éléments de votre modèle dans le document de modèle final. Je vais aller de l'avant et continuer à faire ça jusqu'à ce que tout soit transféré ici. 11. Les bases de motifs: Maintenant que nous avons tous nos dessins individuels transférés, il est temps d'accéder aux conceptions de motifs réels. C' est là que le plaisir commence pour moi. Mais avant de plonger dans notre modèle actuel, je vais juste passer en revue quelques notions de base pour faire un modèle répété sans couture. Vraiment vite, je vais juste aller à mon outil de déplacement et faire pivoter le ciel ici. J' ai toutes mes autres images cachées pour l'instant. Là, on peut juste se concentrer sur ça. Ensuite, vous pouvez simplement appuyer sur « Entrée » après qu'il déplace quelque chose à manquer dans cette transformation. Vous pouvez également cliquer sur cette coche dans le coin supérieur droit. Ensuite, je vais juste dessiner un rectangle très rapidement et je vais lui donner un remplissage. Voyez ce rouge, je vais me débarrasser de notre accident vasculaire cérébral. Je vais juste faire un carré parfait. Je vais maintenir la touche Maj enfoncée pendant que je clique et fais glisser. Ensuite, je vais revenir à mon outil de déplacement. Le raccourci pour cela est V et déplacer ceci ici. Alors en ce moment, vous pouvez voir que j'ai cette sélection automatique sur vérifié. Cela signifie que si j'ai essayé de cliquer sur autre chose, il ne va pas le sélectionner. Il va garder la couche que j'ai déjà sélectionnée. En vérifiant cela, je peux aller de l'avant et cliquer sur le muffin et aller de l'avant et le déplacer. Je vais juste changer l'ordre de ces couches où le muffin est sur le dessus. Sélectionnons-les souvent. Je vais juste traîner ça au-dessus. Pour cet exemple, je vais utiliser ceci comme une tuile répétitive. C' est ce qui va se passer quand on fera notre modèle réel. Réel rapidement, je vais juste cliquer sur la couche de muffins ici, Shift et cliquez sur le calque rectangle. Je vais mettre ça en groupe. Tout cela est juste pour montrer comment vos modèles quand un travail. Je vais aller de l'avant et faire une copie de ce groupe échantillon ici. Ensuite, au lieu de la couche de sélection automatique, je vais changer ceci en groupe afin que si je clique dessus, je puisse faire glisser le groupe entier au lieu d'une seule des couches de ce groupe. Je vais cliquer et faire glisser. Vous pouvez voir que si c'était notre conception entière, c'est comme ça que je répéterais dans un modèle, les scientifiques et l'autre copie et le faire à nouveau. Une autre façon de faire une copie est de maintenir obs enfoncé, puis de faire glisser, et j'ai fait une copie de cette tuile. Ceux-ci ne sont pas parfaitement alignés, mais vous pouvez voir que cela créerait un motif très grillé. C' est notre tuile moyenne au design. Alors cela va juste se répéter pour toujours. Tu fais encore une fois. Maintenant, j'ai terminé toute la place. Ce sera juste un modèle très simple et basique. Ce serait très évident comment vous l'avez fait, mais cela fonctionne techniquement. Ce serait complètement transparent. C' est maintenant, juste parce que j'étais libre de déplacer ces tuiles. Mais c'est juste un aperçu très basique de la façon dont le modèle fonctionnera. Je vais supprimer trois de ces copies. Revenons à notre original ou modifions la spécification pour sélectionner automatiquement la couche. Disons que nous allons avoir un modèle plus complexe, ce que nous allons faire. Je vais avoir une tonne de ces petits muffins. En ce moment, je vais désactiver la sélection automatique parce que je veux juste travailler avec la petite couche de muffin. Je vais le rendre plus petit simplement en faisant glisser vers le bas pour le mettre à l'échelle et en appuyant sur « Entrée » pour confirmer la transformation. Je vais juste zoomer un peu. Disons que je ne veux pas avoir mon muffin juste au centre et au filet, il va juste répéter dans des rangées et des colonnes parfaites. Peut-être que je veux que ce soit au centre. Je vais placer ça sur le bord de notre place. Mais puisque cela va se répéter et que nous voulons qu'il soit transparent, cela signifie que nous allons avoir ce muffin ici et ensuite exactement le même muffin vient de se déplacer sur ce bord. J' ai besoin de comprendre quelles sont les dimensions du carré afin que je puisse faire une copie du muffin et le déplacer au même endroit. En regardant ici, je peux voir que le carré est de 780 pixels par 780. Je vais cliquer sur ma couche de muffin à nouveau. Je vais en faire une copie. Je vais appuyer sur la commande C ou le contrôle C pour en faire une copie. Alors je vais le coller exactement au même endroit. Pour ce faire, au lieu de simplement appuyer sur Command V, je vais faire Shift Command V ou Shift Control V. Fill passera dans le panneau des calques. Vous pouvez voir la copie ici. Nous avons notre copie exactement sur l'original. Maintenant, nous voulons le déplacer sur exactement 780 pixels vers la droite. Pour ce faire, je vais taper la commande T qui va nous permettre de transformer. On va pouvoir déplacer cette copie du muffin. C' est là que des mathématiques très basiques entreront en jeu. Cette ligne ici, c'est notre axe X où se trouve cette règle. Ensuite, nous avons notre axe y qui fonctionne verticalement. Horizontal sera toujours x, et y sera toujours vertical. Puisque nous devons déplacer cela vers la droite, nous le déplacons le long de l'axe X. Je vais monter ici. C' est la position du muffin. Sur l'axe des x, il est d'environ 394 pixels. Sur l'axe des y, c'est environ 1400 pixels. Pour le déplacer, je vais simplement taper. Ensuite, le nombre de pixels que je veux qu'il bouge. Notre place que nous avons déjà compris était 780 par 780. Je vais juste taper le 780. Tu vois qu'il a déjà bougé. Mais je dois toujours valider cette transformation en cliquant sur la case à cocher ou en appuyant sur Entrée. Maintenant, nous avons terminé notre transformation. Je vais faire une autre copie de notre muffin. Mettons-le en haut. Tout comme travailler sur les bords latéraux, travailler sur le haut et le bas, ils vont devoir être exactement les mêmes pour que nous puissions créer notre modèle sans couture. Encore une fois, je vais faire une copie de ces muffins. Commande C ou Contrôle C shift commande V pour coller une commande de place ou de contrôle T afin que nous puissions le transformer. Maintenant, on le déplace le long de l'axe Y. Je vais taper plus 1780, et ça va le déplacer le long de l'axe Y. Vous pouvez également faire l'inverse. Disons que nous avons créé ce muffin inférieur d'abord. Si c'était le cas, on taperait moins 70 ici. Si vous ne vous souvenez pas de notre action, vous pouvez regarder les dirigeants. Au sommet, il bouge de cette façon. Nous avons 1, 2, 3, 4. Sur l'axe y se déplace vers le bas, donc 3, 4, 5, 6. Vous ajouteriez au nombre de pixels. Juste pour clarifier, j'ai des centimètres sur ma règle en ce moment. C' est pourquoi il ne correspond pas aux pixels. Il suffit de commettre cette transformation. Testez nos nouvelles petites tuiles. Je vais juste zoomer en appuyant sur Commande moins ou Contrôle moins. J' ai sélectionné tout notre groupe. Ensuite, je vais maintenir tout ou option enfoncé et juste le faire glisser dessus. Pendant que je fais glisser, je vais juste maintenir la touche Maj enfoncée pour qu'elle reste parfaitement en ligne. Si cela a fonctionné et que j'ai tout assorti parfaitement, il ne devrait pas y avoir de scènes. Une sorte de zoom avant. Il est là. Rien n'est drôle ou décalé et vous ne pouvez pas vraiment dire où le motif commence et se termine en dehors des bords de notre carré. C' est un moyen facile de créer un motif très simple. Celui que je vais faire va être plus complexe, mais vous êtes invités à faire quelque chose d'aussi simple comme ça pour votre projet de classe aussi. Ça dépend du look que tu cherches. Je vais juste aller de l'avant et supprimer notre copie de groupe très rapidement et juste vous montrer ce qui se passe si l'un de ces mythes sont alignés. Choisissons l'un des muffins. Je vais juste utiliser mes touches fléchées sur mon clavier, utiliser décalé sur les pixels. Je ne compte pas vraiment ici. Je voulais juste l'enlever un peu. Je vais encore copier ce groupe. Ensuite, glissons sur la copie et déplacons-la vers le bas. Quelqu' un maintenez, décalez et déplacez ça vers le bas. Maintenant, vous pouvez voir ce qui se passe si le placement n'est pas correct. On a une scène bizarre d'inadéquation et ça se chevauche. Le haut du muffin est complètement détaché du bas. C' est pourquoi il est important d'utiliser les dimensions exactes et la carte correcte. Je vais juste cliquer sur Commande Z deux fois pour annuler. Jetons un coup d'oeil si nous oublions de déplacer quelque chose à l'extrémité opposée de notre place. Je vais prendre ce muffin haut, et je vais juste le supprimer avec un modèle simple comme celui-ci, vous n'allez pas oublier. Mais avec le modèle que je vais faire, je vais travailler avec beaucoup d'objets différents. Il peut être facile d'oublier de libérer votre copie et de la déplacer sur le côté opposé de la place. C' est pour ça que je vais examiner ça. Je vais à nouveau sélectionner notre groupe entier. Je vais tout tenir. Faisons-le glisser vers le bas pour montrer. Je tiens Shift enfoncé. Donc c'est parfaitement aligné. C' est ce qui se passe si vous avez oublié de faire une copie de votre objet et de le déplacer à l'opposé du côté. Tu finiras avec quelque chose qui semble complètement pris, et c'est une erreur très évidente. Maintenant, avec un motif plus complexe, il pourrait être plus difficile à repérer. C' est pourquoi il est important de tester votre modèle avant de l'utiliser dans n'importe quelle application réelle. Je vais juste aller de l'avant prendre notre muffin original, sortir de ce groupe, et supprimer ce groupe parce que c'est juste pour la pratique. Je vais les supprimer. Maintenant, nous pouvons commencer à concevoir notre modèle. 12. Créer un motif: Plongons dans notre modèle. Je vais juste commencer par un de mes favoris. Ce croissant et mon objectif ici est de faire un très amusant motifs lâches. Je ne veux pas qu'il soit sur une grille formelle, je veux que chaque pièce s'adapte ensemble. Ça va prendre des manœuvres et des jeux. Je ferais un zoom avant et arrière au fur et à mesure, alors n'oubliez pas d'appuyer sur control plus ou command plus pour zoomer et commander moins ou control moins pour zoomer et il y a juste le moyen le plus simple pour moi. Je vais jouer avec l'échelle un peu, mais un permanent je vais trop le gâcher, mais nous verrons quand j'y vais. Puisque cela va être dans la place, je n'ai pas à m'inquiéter de faire une copie et de l'ajouter le côté opposé parce qu'il est contenu dans les limites de la place. Ce carré est juste la taille que j'ai choisie lorsque j'ai créé le document. 10 pouces par 10 pouces ou pi, voyons. Je vais activer la sélection automatique pour le calque à nouveau, modifions un peu plus facilement sur moi-même donc peut-être que ça ira quelque part ici. Je ne fais pas une copie de ceci maintenant parce que je commence encore maintenant dans les premières étapes de l'arrangement. Je ne peux pas oublier de faire la copie et de le transférer ici parce qu'il sort du bord du titre, mais je veux avoir une meilleure image de la façon dont ceux-ci vont s'intégrer ensemble avant de le faire. Une chose que je cherche pendant que j'ajoute ces formes parce que je ne veux pas vraiment quelque chose qui va être droit de haut en bas comme ça. C' est parce que cela va forcer cette vue verticale une fois qu'elle est dans un motif réel. Je veux que les choses soient un peu surprenantes et ça va juste l'aider à paraître un peu plus lâche et organique, donc aucun d'entre eux n'est nécessairement dans leur dernière place. Je suis juste en train de jouer avec ces, je voulais vraiment les rendre tous visibles sur mon modèle, et ensuite je vais probablement les déplacer et les mettre à l'échelle un peu plus. Quelque chose d'autre à considérer est si cela compte, si votre modèle aura un sens dans une direction. Par exemple, je remets cette cape côté droit vers le haut mais si vous avez tout droit côté en haut, alors vous ne pourrez l'utiliser que dans une seule direction. Mais si j'ai des choses à l'envers, ça peut marcher dans presque n'importe quelle direction. Nous donnons ça quelques contacts, disons que je vais faire imprimer ça sur du tissu. Eh bien si vous utilisez ce tissu, alors vous seriez capable de tourner dans presque n'importe quelle direction et cela aurait toujours du sens. Vous ne seriez pas obligé de l'utiliser pour que tout soit bien coté. Je vais garder ça, dire à l'envers comme ça. Ensuite, vous pouvez voir que j'ai un peu de mal à sélectionner ceci et c'est parce que je clique dans cet espace blanc ou espace vide ici, je vais avoir cliqué sur la ligne pour la faire glisser, et vous pourriez rencontrer cela quand vous êtes avec cette sélection automatique avec vos couches. Si la sélection automatique n'était pas activée et que la couche était déjà sélectionnée, je peux cliquer n'importe où et le déplacer. Je vais également essayer d'éviter d'avoir deux formes similaires juste à côté de l'autre à. Dites que je veux qu'il y ait de la variété, je ne veux pas que tout soit très assorti. J' évite aussi de mettre quoi que ce soit juste au centre de cela et c'est parce que je ne veux pas que ce soit très évident, où notre tuile commence et se termine. Si vous avez quelque chose de bon smack au milieu, cela pourrait attirer plus d'attention sur cet espace en particulier quelque chose comme ce rouleau de cannelle, il ressemble presque à une cible. J' évite juste de mettre quoi que ce soit au centre de ma planche et j'ai beaucoup de dessins différents ici, donc je pourrais finir par jouer avec la balance plus ou avoir des choses vraiment proches ensemble. On verra ce qui se passe avec mon modèle final, mais pour l'instant, j'essaie juste de tout voir. Une autre chose à laquelle je vais penser quand je vais est combien d'espace noir j'ai ou rempli dans les espaces ? Si j'ai beaucoup de domaines où les choses sont remplies, il sera plus sombre et attirera davantage l'attention sur ce domaine. C' est juste quelque chose à garder à l'esprit, je veux que les choses soient uniformément espace. ce moment, j'ai toujours la sélection automatique activée, donc parfois il peut être difficile de sélectionner la bonne chose quand ils se chevauchent. Vous pouvez toujours désactiver cela si cela ne fonctionne pas pour vous. Ensuite, j'ai aussi quelques éléments que j'ai oublié mentionner pendant que nous examinions notre dessin et notre esquisse, mais j'ai créé quelques petits éléments comme petits tourbillons et ces petites herbes se répandent ici. Comme je fais mon modèle, je peux finir avec des espaces blancs maladroits et ce sont juste une belle façon de lier les choses ensemble. Nous verrons combien j'avais de les utiliser, peut-être pas du tout selon la façon dont le design se réunit, mais c'est quelque chose que vous pouvez garder à l'esprit lorsque vous dessinez et esquissez en essayant de planifier à l'avance. Vous pouvez créer de petits éléments qui se connectent un peu plus à votre motif. Beaucoup de choses vont juste être très visuelles. Je pars juste de ce qui aura une certaine harmonie ou unité. Si vous voulez faire un motif très grillé, vous devrez utiliser un sens créatif pour créer quelque chose qui est un peu plus organique comme celui-ci. Pour l'instant, je vais juste parler de tous ces petits éléments supplémentaires dans la même zone et quand je serai prêt à les utiliser, je vais juste regarder là-bas. J' ai besoin de quelques dessins pour ça. Je peux toujours décider de m'éditer. Ne vous sentez pas complètement engagé à chaque dessin si vous avez fait beaucoup. Je veux vraiment avoir beaucoup d'options. C' est pourquoi j'en ai tellement ici ou si je veux tous les utiliser, je vais probablement devoir les réduire. Je veux juste faire le point sur tout ce que j'ai à disposition. J' en ai un peu ici. Je vais aller de l'avant et cacher la plupart d'entre eux. Si je clique et fais glisser, comme je me cache, je peux cacher un tas à la fois. Je vais juste faire ça. Je vais juste recommencer à me jumeler avec mon croissant. Maintenant, je vais juste jouer et essayer de voir comment faire interagir ces formes. Essayer d'espacer ça parce qu'il fait assez sombre. Ça va attirer beaucoup d'attention dans le modèle. C' est encore une forme très circulaire. Je ne veux pas qu'il soit juste à côté de notre croissant. Peut-être que je vais le réduire un peu. Je ne veux pas vraiment que tout soit exactement la même forme. On va mettre ça sur le bord. Quelque chose d'autre à considérer est la façon dont vous placez les choses sur leurs angles. Si j'ai beaucoup d'angles qui vont dans cette direction, ce signifie vers la gauche, alors cela pourrait devenir redondant dans le modèle. J' espère pouvoir vous montrer pourquoi plus tard, mais je veux garder les choses à un tas d'angles aléatoires différents. Je pourrais devoir les ajuster plus tard une fois que j'ai testé mon modèle. J' ai tellement d'éléments différents ici, mais disons que vous n'en avez pas fait beaucoup. Vous pouvez toujours faire une copie et la répéter tout au long de votre modèle. Je pourrais prendre ce croissant ici, Command C ou Control C, Shift Command V pour coller le même endroit. Je pourrais le faire pivoter ou le refléter. Disons qu'on va le retourner. Je pourrais le redimensionner. On dirait que j'ai un croissant différent. Ce n'est pas exactement le même que le premier ici. C' est une autre façon que vous pouvez utiliser les éléments que vous avez sans avoir à revenir en arrière et dessiner encore plus. Vous pourriez utiliser peut-être, disons, cinq choses différentes et faire un modèle juste à partir de ceux-là. Je voulais avoir beaucoup d'options ici donc j'ai beaucoup dessiné, mais je peux éliminer certaines et les répéter. C' est toujours une option pour toi aussi. N' ayez pas l'impression d'avoir 20 éléments différents pour votre motif. Je ne sais pas si je vais utiliser cette seconde, mais on verra. Je vais le garder. Je vais juste le cacher pour l'instant. Maintenant j'espère que vous pouvez voir pourquoi je voulais avoir une variété de formes. Je peux jouer avec la façon dont ils s'emboîtent ensemble. Ils n'ont pas tous l'air exactement pareil. Peut-être que je vais faire quelque chose ici un peu plus petit. Ils sont tous de la même taille. Je veux avoir un peu plus de variation dans l'échelle ici. Selon la version de Photoshop que vous avez, je fais simplement glisser pour redimensionner ceci et cela garde mes proportions intactes. Dans les anciennes versions de Photoshop, cela ne se produit pas automatiquement. Vous devez maintenir la touche Maj enfoncée pendant que vous changez la taille. C' est juste quelque chose à garder à l'esprit. À mesure que je deviens plus confiant dans mon design, je vais aller de l'avant et m'assurer de faire une copie des éléments qui touchent le bord et de le transformer de sorte qu'il soit sur le bord opposé pour faire ce motif sans couture. Donc, commande C ou contrôle C, commande Shift V, commande T à transformer. Notre exemple précédemment, nous utilisions un carré de 780 pixels. Maintenant, nous utilisons nos dimensions réelles du document. C' est 10 pouces par 10 pouces. Je n'ai pas besoin de comprendre ce que c'est en pixels. Je peux taper 10 pouces ici. Nous allons déplacer ça le long de l'axe Y verticalement. Ici, je vais taper plus 10. Ensuite, je peux taper « in » pour pouces. Alors de cette façon, je n'ai pas besoin de comprendre combien de pixels le plan de travail est. Je vais appuyer sur « Entrée ». On y va. Très vite, disons que j'allais laisser cette torsion ici. Il y aurait des chevauchements. C' est deux bords différents. Je devrais en faire une copie, déplacer vers la droite. Ensuite, je devrais faire une autre copie et la déplacer dans ce coin ici. J' essaierais d'éviter tout ce qui chevauche comme ça parce que cela signifie qu'il va apparaître exactement dans la même position et l'angle plusieurs fois dans votre répétition. Cela peut faire paraître évident où votre répétition commence et se termine. Nous voulons que ce soit assez transparent. Mais quelque chose que vous pouvez faire est de l'avoir très près du bord. Dans ce cas, alors je n'aurais qu'à le copier et le déplacer ici au lieu de le déplacer vers la droite aussi. À ce stade, je vais juste continuer à jouer autour, essayant de les assembler ensemble pour faire mon modèle. Ensuite, je peux vous montrer comment le tester et faire des ajustements. 13. Tests et ajuster: Lorsque vous allez de l'avant et que vous travaillez sur votre propre modèle, n' oubliez pas d'enregistrer pendant que vous travaillez. Vous ne savez jamais si Photoshop va quitter votre ordinateur ou que quelque chose pourrait se produire, surtout si vous travaillez avec tailles de fichiers plus grandes ou si l'espace sur votre ordinateur est disponible. Assurez-vous d'enregistrer tout au long du processus. Vous pouvez simplement le faire facilement en appuyant sur Contrôle ou Commande S pour enregistrer. Donc Commande S et vous le sauverez. À ce stade, j'ai tout mis en place d'une manière qui me satisfait. Ce ne sont que quelques autres choses que je voulais souligner. Une chose que j'ai essayé d'éviter est d'avoir lignes verticales de haut en bas ou des lignes horizontales, que je reçois ici quelques lignes horizontales. Ce que je veux dire par là, c'est que je ne veux pas lignes droites qui seront très évidentes dans le modèle. Depuis que j'essaie de réaliser quelque chose qui semble plus lâche et ne ressemble pas à une grille. Je suis en train de tomber là-dedans. Vous pouvez voir que les sommets de chacun d'entre eux sont alignés. Pas exactement, mais ils pourraient être trop parfaits. Je vais faire quelques ajustements pour essayer de changer un peu ça. Peut-être que je bouge ça un peu plus bas. Je peux essayer de traîner ça un peu. Je pourrais le déplacer ici peut-être. Mais j'essaie aussi d'éviter d'avoir les choses trop proches les unes des autres. Je veux qu'il y ait un peu d'espace autour de mes objets. C' est pour ça que c'est vraiment un casse-tête. Vous essayez juste d'assembler tout ensemble d'une manière qui a du sens mais qui n'a pas l'air trop intentionnel non plus. Je veux qu'il ait un sens du hasard, même si rien de tout cela n'est aléatoire. Peut-être que je peux changer ça. Parfois, cela peut signifier l'échange d'éléments contre des formes différentes. Peut-être qu'en tournant ça, je vais le rendre un peu différent. On verra. Je pense que c'est un bon point pour aller de l'avant et tester nos modèles, et voir à quoi ça ressemble. Pour ce faire, je vais aller de l'avant et aller à Modifier, Définir le motif. Ça va faire un modèle pour nous. Patron pâtissier, c'est bon. Je vais juste dire test 1 parce que nous allons devoir le tester plusieurs fois différentes. Frappez OK. Alors on peut aller de l'avant et le tester. Je vais faire une nouvelle couche. Je vais passer à notre outil Rectangle et je vais juste cliquer sur la forme dessus. Ensuite, je vais aller dans le panneau Remplir dans le panneau des propriétés ici. Cliquez dessus, puis vous verrez qu'il y a différentes options pour le remplir. Nous avons nos échantillons ici, dégradé puis motif. C' est là que tous les motifs que vous créez apparaîtront. Voici notre modèle. En ce moment, ça dit 100 pour cent pour l'échelle ici. Mais ce que je peux faire, c'est déplacer ce curseur et continuer à le déplacer. Ensuite, maintenant, nous pouvons voir notre modèle et nos actions afin que nous puissions rechercher toutes les erreurs sont incroyables qui pourraient rester à nous aussi drôle regarder. Quelques exemples de cela seraient des lignes très évidentes. Laisse-moi juste me cacher et je vais zoomer un peu. Nous pouvons voir que ce pain tordu est maintenant un peu debout. Je ne veux pas vraiment que quelque chose se distingue aussi évident comme ça. Je pourrais avoir à l'échelle vers le bas ou peut-être une question de changer l'angle parce que vous pouvez voir qu'il y a une ligne diagonale très claire qui commence au bord de cette tarte, puis à ces rôles, puis le pain tordu . Une autre tarte, cette tranche de tarte. Mais vous pouvez voir une diagonale très évidente ici. Je veux que ça ait l'air un peu plus aléatoire. C' est quelque chose dont je vais prendre note et que je vais devoir ajuster. Je ne vois rien d'autre en ce moment, mais je vais aussi chercher les bords qui manquent peut-être. Nous recherchons des endroits où j'ai oublié de transférer sur une copie de mon dessin. Comme notre exemple avec les muffins, ne voyez pas de bords bizarres comme ça. C'est un bon signe. Dans l'ensemble, je suis assez content de ce que cela ressemble. Quelque chose d'autre que je voudrais changer serait cette petite tarte aux fruits ou ce que tu veux appeler ça ici. Je vais voir que ça se démarque pour moi. C' est une tranche de tarte parce qu'il fait si sombre qu'il se distingue vraiment du reste de mon dessin. Je veux peut-être remplacer ça ou je vais le rendre plus petit, mais ça sort un peu plus que ce que je voudrais. en va de même pour cette tranche de gâteau. Ça sort un peu trop pour moi. C' est peut-être autre chose avec laquelle je pourrais jouer. Je n'aime pas non plus à quoi ressemblent ces deux petites tartes à main. Ils ont un look très similaire à eux et ils sont juste à côté l'un de l'autre. Ça a l'air un peu redondant. C' est autre chose que je voudrais échanger aussi. Je vais juste cacher ce rectangle et faire ces ajustements. J' ai fait quelques ajustements et je vais aller de l'avant et les regarder. Mon modèle me semble déjà beaucoup mieux. Il y a encore quelques lignes. Vous pouvez toujours voir cette verticale ici. Mais je pense qu'en faisant tourner ce pain tordu et en le taillant un peu plus petit, ça aide à le briser un peu plus. Je pourrais encore changer certaines choses. Je peux déplacer ce muffin peut-être à droite et un peu plus haut. Quelque chose d'autre qui se distingue encore est ce morceau de tarte. Je pourrais simplement le retirer du design complètement et mettre quelque chose d'autre là parce que je n'aime vraiment pas combien d'attention cela reçoit. C' est interrompre le flux de l'ensemble du motif. Je vais aller de l'avant et faire quelques ajustements supplémentaires. Je peux même jouer avec l'ajout dans certains de ces autres éléments, comme les herbes et j'ai quelques bâtons de cannelle et étoile, une belle, qui serait un peu amusant et ludique dans mon modèle bien que j'ai déjà beaucoup de choses, donc nous verrons ce qui se passe quand je commencerai à les ajouter. 14. Jouer avec les couleurs: À ce stade, je suis assez content de mon modèle. J' ai fini par utiliser ces éléments plus petits parce qu'ils aident à lier tout ensemble et à éviter ceux qui semblent évidents donc c'est très évident où la répétition commence et se termine. Mais tu n'as pas à faire ça avec le tien, c'est tout à fait à toi de décider. Cela dépend de la façon dont vous voulez que votre modèle final ressemble. Je n'ai pas du tout parlé de couleur à ce stade. On vient de travailler avec le noir et blanc. J' aime vraiment ce que ça ressemble en noir et blanc. Mais je vais vous montrer comment changer rapidement et facilement vos couleurs. Il y a deux façons. La première est que nous pouvons regrouper tous nos dessins ensemble. Je vais cliquer sur, laissez-moi simplement supprimer ce calque inutilisé, le calque supérieur ici et ensuite faire défiler jusqu'au tout dernier dessin. Ensuite, je vais les regrouper en cliquant sur Créer un nouveau groupe. Je vais juste le renommer, Dessins originaux. Ensuite, nous pouvons simplement appliquer une couleur à tous ces dessins. Ensuite, je vais cacher ce rectangle où nous testions notre modèle. Ensuite, pour changer toutes ces couleurs à la fois, je vais aller de l'avant et créer un nouveau calque de couleur unie. Alors je vais juste choisir une couleur aléatoire. Maintenez la touche Alt ou Option enfoncée, déplacez le curseur jusqu'à ce que cette petite flèche noire apparaisse. Ensuite, je vais cliquer et puis il va appliquer cette couleur. C' est un moyen très facile de changer la couleur de tous vos dessins. Ensuite, si vous voulez modifier l'arrière-plan, vous pouvez simplement créer un calque de couleur unie en dessous de ce groupe. J' aime vraiment ce noir ici. Maintenant, vous pouvez voir à quoi cela ressemble avec ces différentes couleurs. Une autre option serait de changer les couleurs, un dessin à la fois. Je vais cacher cette couche. Il suffit de double-cliquer sur ce remplissage ici. Lorsque nous avons créé toutes ces différentes couches pour nos dessins à l'aide des canaux, nous créions en fait un calque solide avec un masque. Nous pouvons simplement aller de l'avant et double-cliquer sur le calque de couleur unie et nous pouvons choisir une nouvelle couleur à partir de là. Mais je vais aller de l'avant et appuyer sur Annuler. Il y aurait un moyen d'en faire un motif avec plus de deux couleurs. Une chose à surveiller est que vous devrez vous assurer que vos dessins sur les côtés opposés du motif correspondent. Si j'allais recolorer, disons que ce morceau de gâteau ici, je devrais m'assurer que c'est la même couleur que celle de droite. Mais pour cela, je vais garder un motif bicolore, et voyons. Vous pouvez également aller à vos panneaux de nuancier choisir votre couleur. Voyons voir quelles sont mes couleurs récentes. J' aime vraiment ce bleu en fait. Je vais sélectionner ça et puis peut-être que je changerai mon arrière-plan en, je pourrais faire ce jaune, c'est mignon. Je pense que je pourrais le laisser blanc. Je vais juste jouer avec les couleurs un peu plus et voir ce que j'aime. Je pense que je suis content de cette combinaison de couleurs ici. Vous pouvez également créer plusieurs façons de couleurs. Vraiment vite, je vais juste faire une copie de nos dessins originaux parce que nous voulons travailler de manière non destructive. Je vais juste déplacer ça vers le bas et le cacher. Ensuite, je vais les regrouper complètement de sorte que le remplissage que nous allons utiliser comme masque d'écrêtage jusqu'à la couleur d'arrière-plan. Je maintiens la touche Maj enfoncée, puis cliquez sur puis regroupez. Alors je vais nommer ça, Yellow, et c'est une couleur anthracite. Ensuite, je vais devoir appliquer à nouveau le masque d'écrêtage. Maintenez la touche Alt ou Option enfoncée jusqu'à ce que la flèche apparaît, puis cliquez Ensuite, il y a une façon de couleur. Je vais aller de l'avant et en faire une copie. Ensuite, vous pouvez jouer et faire plusieurs façons de couleurs. J' aime aussi vraiment ce bleu et peut-être l'un de ces roses ou même le bleu et le bleu. Je ne suis pas sûr, mais tu pourrais passer des heures à faire ça, ce que j'ai, parce que c'est une de mes parties préférées. J' aime voir les différentes couleurs et il peut juste changer le motif tellement. Peut-être que je vais refaire le charbon de bois. J'aime ça. J' aime que ça ressemble à de l'encre quand j'ai ces couleurs plus sombres. Cela peut être une autre option. Alors je vais juste renommer cette couche. 15. Exporter: À ce stade, nous avons quelques options différentes et je vais réellement enregistrer une nouvelle copie de mon fichier pattern. Nous allons le faire pour que nous puissions en faire une avec des images aplaties. Je vais aller de l'avant et aller à Fichier, Enregistrer sous, je vais sur mon bureau. Alors je vais appeler ce motif pâtissier aplati. Maintenant, je ne vais plus éditer mon original. Si je veux apporter des modifications, je peux revenir à mon document original et le modifier autant que je le souhaite ici. Je vais aller de l'avant et sélectionner un de mes groupes, puis je vais cliquer avec le bouton droit de la souris et cliquer sur le groupe de fusion. Au lieu d'avoir des calques, c'est juste un calque et c'est le motif de base, c'est la tuile des motifs, c'est une image aplatie. Ensuite, je vais faire la même chose avec le jaune et le charbon de bois, cliquez avec le bouton droit de la souris sur le groupe de fusion. La raison pour laquelle je fais cela est que cela va juste réduire la taille du fichier de manière significative. Ce sera important quand on ira à l'exportation. Ensuite, je vais en fait aussi faire cela avec mon original. Ça va être, tu verras qu'il n'y a pas d'arrière-plan dans mon original. Ce ne sont que les images noires. J' aime vraiment ce qu'ils ont l'air aussi, alors je veux sauver ça. Gardez simplement à l'esprit que même s'il semble qu'il ait un fond blanc, c'est ce calque d'arrière-plan en dehors du groupe. Ça ne fait pas partie de mon groupe de dessins originaux. J' expliquerai la signification de ça un peu plus tard. Je vais aller de l'avant et faire la même chose, fusionner le groupe. Maintenant vous pouvez voir, c'est un peu difficile à voir à partir de la vignette, mais je vais cacher mon arrière-plan. Maintenant, c'est juste sur un fond transparent. Nous serons en mesure d'exporter ceci avec un arrière-plan transparent, qui pourrait être utile selon la façon dont vous allez utiliser votre modèle. Je vais aller de l'avant et me débarrasser de ce rectangle. Ensuite, si je voulais aller de l'avant et exporter ceci pour un site Web comme Spoonflower, je voudrais exporter la tuile telle qu'elle est ici. Parce que certains sites Web vont réellement utiliser votre tuile de motif et faire la répétition. Nous n'avons pas besoin d'exporter un rectangle avec le modèle dedans, comme quand nous étions en train de tester. Je vais juste aller de l'avant et aller à File Export. Ensuite, je vais l'exporter en tant que JPEG. Je vais l'enregistrer sur mon bureau pour l'instant. Je vais surtout ajouter mes dimensions pour ne pas oublier. Ensuite, vous pouvez simplement faire la même chose avec les autres versions. Si vous voulez exporter l'aversion avec un arrière-plan transparent, il vous suffit de vous assurer de l'exporter en tant que PNG. Je vais le changer en PNG, et vous devrez vous assurer que la transparence est vérifiée ici. Si elle n'est pas cochée, elle aura un fond blanc par défaut. Si elle est cochée, elle sera transparente. Ensuite, pour d'autres besoins, disons que vous allez télécharger ceci sur un site d'impression à la demande comme Society6, et que vous voulez qu'il soit sur un oreiller, vous devrez en fait aller de l'avant et définir votre modèle. Nous n'avons pas défini de modèle pour cette version rose. Alors comme avant, quand nous avons testé le modèle, je vais juste aller de l'avant et faire un carré, puis changer le remplissage en un motif. Tout en bas, nous avons notre version finale. Ensuite, je vais juste le réduire, et selon l'endroit où vous allez envoyer ce fichier, il peut être plus grand que 10 sur 10 pouces. C' est juste les dimensions dans lesquelles je conçois le motif. Je voudrais juste aller de l'avant et vérifier le site Web sur lequel vous le téléchargez. Vous voulez vous assurer que votre JPEG est assez grand et aura l'air bien sur tous les produits sur lesquels vous voulez l'imprimer. 16. Utiliser vos motifs: Maintenant que vous avez votre motif d'encre créé, il est temps de parler de la façon dont nous pouvons utiliser ce modèle. Le premier et le plus évident serait dans Photoshop. Vous pouvez facilement remplir des objets avec votre motif, mais je vais juste passer par une autre façon que j'aime utiliser mes motifs dans le travail de conception. Je vais vous montrer comment appliquer votre modèle à un type quelconque. J' ai Photoshop ouvert et prêt à partir. J' ai déjà créé notre couche de type avec le mot hello. Je vais aller de l'avant et créer un calque de motif qui est très similaire à la façon dont fonctionne le calque de couleur unie et le remplir avec notre motif. Vous pouvez ajuster l'échelle. Maintenant, nous allons simplement appliquer ce calque de motif en tant masque d'écrêtage en maintenant la touche « Alt » enfoncée. Nous allons utiliser jusqu'à ce que cette flèche noire apparaisse, puis cliquez entre les calques. Ici vous pouvez voir que nous avons notre modèle appliqué. Nous pouvons aller de l'avant et changer ce schéma aussi. Une fois que vous avez créé ce calque de motif, il vous suffit de double-cliquer dessus et vous pourrez modifier le motif. Vous pouvez également jouer avec votre motif et le faire glisser. Si vous voulez qu'une autre pièce soit visible, vous pouvez simplement aller de l'avant et la faire glisser avec votre souris. C' est juste une autre façon d'utiliser votre modèle dans Photoshop, mais il y a des possibilités infinies. Comme je l'ai déjà dit, en remplissant des objets, vous pouvez créer des masques d'écrêtage comme celui-ci. Vraiment, c'est juste une excellente occasion d'explorer et de voir ce que vous pouvez trouver d'autre. Une autre excellente façon d'utiliser votre modèle est d'aider à construire votre portefeuille de design. Vous pouvez le faire en utilisant des échantillons de votre modèle comme j'ai ici, et aussi des maquettes de style de vie. Toute opportunité où vous pouvez montrer votre modèle dans le monde réel sera vraiment utile pour mettre en valeur votre modèle. Il y a tout un monde autour de la conception de motifs de surface. Explorez certainement Skillshare et regardez ces cours s'il y a quelque chose qui vous intéresse. Mais beaucoup d'artistes vont créer des collections de motifs avec différentes façons de couleurs et thèmes. C' est juste quelque chose à penser et quelque chose que vous pouvez certainement explorer plus loin. Au cas où des maquettes seraient nouvelles pour vous. J' ai créé un document Photoshop gratuit où vous pouvez créer votre propre maquette avec votre motif sur un oreiller. Je vais juste vous montrer comment utiliser cette maquette, et beaucoup d'entre eux fonctionnent de la même façon. Vous pouvez acheter d'autres modèles de maquettes préfabriqués sur des sites Web comme Creative Market, ou si vous faites simplement une recherche Google, vous serez en mesure de trouver des maquettes à utiliser. Voici la maquette ouverte. Commencez par double-cliquer sur l'objet intelligent. Où les petites pages apparaissent dans le coin inférieur droit de la vignette. Cela vous amènera à l'objet intelligent où nous pouvons remplacer le modèle d'échantillon de la classe par votre modèle. Pour ce faire, vous allez double-cliquer dans le coin inférieur droit de la vignette, où se trouve ce petit carré. Ensuite, allez-y et remplacez votre modèle. Ensuite, vous pouvez toujours ajuster l'échelle. Vous pouvez même changer l'angle du motif, ce que vous voulez faire, et c'est ainsi qu'il apparaîtra dans la maquette. Une fois que vous avez votre modèle tout défini, allez-y et appuyez sur « Commande » ou « Ctrl-S » pour enregistrer, ou vous pouvez simplement appuyer sur aller dans Fichier Enregistrer. Nous enregistrons simplement les modifications que nous avons apportées à notre objet intelligent, afin qu'il remplace le modèle dans le document maquette. Après avoir fait cela, vous pouvez fermer ce petit fichier rectangle. Alors maintenant, vous devriez avoir votre modèle mis à jour dans la maquette. Ensuite, allez de l'avant et exportez votre maquette en JPEG pour l'utiliser sur votre site Web ou dans votre portfolio. Vous pouvez également utiliser cette maquette pour l'avenir lorsque vous créez de nouveaux modèles. Ensuite, l'utilisation finale de vos modèles que je voulais couvrir est d'envoyer votre modèle à des sites Web d'impression à la demande. Ce sont des sites Web où vous pouvez télécharger votre modèle et ensuite ils l'appliqueront à différents produits. Par exemple, nous avons ici une housse de téléphone, un oreiller et un sac fourre-tout. Vous pouvez envoyer vos modèles à ces sites Web pour votre usage personnel. Vous voulez juste avoir votre propre motif sur votre propre étui de téléphone, ou vous pouvez également les utiliser pour vendre vos designs. Voici une liste de certains sites d'impression à la demande courants. Nous avons Society6, Redbubble, Etsy. Vous pouvez réellement utiliser Etsy avec des entreprises comme Printful et ils se connectent à votre boutique Etsy. C' est un peu plus détaillé, mais c'est quelque chose à considérer. Ensuite, j'ai aussi Spoonflower ici, ce qui est vraiment génial parce que vous pouvez obtenir votre motif imprimé sur tissu. Dans ce cas, vous pouvez le faire imprimer sur du tissu et créer vos propres choses comme un sac fourre-tout ou une courtepointe ou quelque chose le long de ces lignes. Ce sont juste quelque chose d'autre à penser. Si vous allez télécharger vos conceptions, assurez-vous de vérifier les exigences. Ces sites Web ont tous des spécifications différentes pour télécharger votre design. Comme je l'ai mentionné précédemment, quelque chose comme Spoonflower, vous allez télécharger votre seule tuile de votre modèle. Pour l'exemple de classe, ce serait juste le document original 10 par 10 avant même de créer un motif avec lui. Mais quelque chose comme une Society6 aura des exigences de documents vraiment importantes, sorte que votre travail sera de haute qualité sur leurs produits. J' inclurai des liens vers chacun de ces sites dans les ressources de la classe, afin que vous puissiez en apprendre plus à leur sujet. 17. C'est à vous: Maintenant, c'est ton tour. Commencez par choisir votre thème, esquisser quelques idées autour de votre thème au crayon, tracer vos croquis à l'encre et ajouter d'autres marques d'encre dans les détails. Numérisation dans Photoshop, créez votre motif et n'oubliez pas de le tester. Assurez-vous de partager votre travail dans les projets de classe et ne vous inquiétez pas d'attendre que vous ayez un produit fini. Je suis heureux de partager vos commentaires en cours de route. Si vous vous perdez n'importe où en cours de route, n' oubliez pas les ressources de classe. J' ai inclus quelques conseils de la classe ainsi que des instructions étape par étape pour créer votre action et vous trouverez également le fichier maquette PSD dans les ressources de la classe. En plus de poster votre projet de classe ici sur le partage de compétences, hésitez pas à me marquer sur Instagram si vous partagez des photos de votre modèle. Utilisez le hashtag inky patterns projet et tagez-moi à shaynasellart. Que nous le voyons tous et que je peux le poster à mes disciples aussi. J' ai hâte de voir ce que tu trouves. 18. Synthèse: C' est ça pour Inky Patterns. Merci beaucoup d'avoir pris ce cours avec moi aujourd'hui. J' espère vraiment que ça vous a plu et que vous avez obtenu beaucoup de bonnes informations. J' ai hâte de voir les idées amusantes et les thèmes que vous venez avec, alors assurez-vous de poster dans les projets de classe. Si vous avez apprécié ce cours aujourd'hui, assurez-vous de laisser un commentaire et suivez-moi sur Skillshare pour plus de cours. Vous pouvez également me suivre sur Instagram à @shaneatexcelart. Je poste des mises à jour là aussi. Merci d'avoir regardé.