Motifs de feuilles dans Illustrator - Un cours de conception graphique pour Lunch™ - Vectorize Drawings | Helen Bradley | Skillshare
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Motifs de feuilles dans Illustrator - Un cours de conception graphique pour Lunch™ - Vectorize Drawings

teacher avatar Helen Bradley, Graphic Design for Lunch™

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction des patrons de feuille de vecteur

      1:06

    • 2.

      Pt 1 Trace d'image de quelques feuilles Drawn à la main

      9:57

    • 3.

      Pt 2 Nettoyer et colorer la trace

      7:28

    • 4.

      Pt 3 Faire le modèle

      10:50

    • 5.

      Pt 4 Développer un modèle plus complexe

      9:58

    • 6.

      Pt 5 Créer des feuilles individuelles

      4:04

    • 7.

      Pt 6 Vector Trace les feuilles

      10:00

    • 8.

      Pt 7 Terminer les feuilles et ajouter des tiges

      6:35

    • 9.

      Pt 8

      7:57

    • 10.

      Pt 9 Ajuster le poids des lignes

      5:07

    • 11.

      Pt 10 Ajouter le remplissage et refaire le modèle

      10:31

    • 12.

      Pt 11 Trace d'image aux chemins

      9:41

    • 13.

      Pt 12 Faire le patron et le colorer

      7:55

    • 14.

      Projet et bilan

      1:18

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

198

apprenants

11

projets

À propos de ce cours

Motifs de feuilles dans Illustrator - Un cours de conception graphique pour Lunch™ - Vectorize Drawings

Le design graphique pour le déjeuner est une série de cours vidéo que vous pouvez étudier dans des morceaux de taille de morsure, comme au moment du déjeuner. Dans ce cours, vous apprendrez à transformer les dessins en objets vectoriels dans Illustrator et à créer des modèles répétitifs en une fois en douceur. Vous apprendrez trois manières différentes pour vectorize votre art, de la création des objets à l'aide de la trace d'image pour tracer les dessins de deux manières avec deux résultats différents. En cours de route, vous développerez de nouvelles compétences d'Illustrator et apprendrez les outils et les techniques que vous pouvez utiliser tous les jours dans votre flux de travail. D'ici la fin de ce cours, vous pourrez transformer les dessins en objets vectoriels et préparer les modèles pour la vente et l'utilisation.

Plus d'informations dans cette série :

10 conseils de couches d'illustrateur d'Adobe en 10 minutes - Un design graphique pour le cours de Lunch™

10 conseils de modèle d'Adobe Illustrator en 10 minutes - Un design graphique pour le cours de Lunch™

10 conseils de la plume d'illustrateur en 10 minutes - Un design graphique pour le cours de Lunch™

10 en 10 - 10 conseils d'alignement d'Adobe Illustrator en 10 minutes - Un design graphique pour le cours de Lunch™

10 en 10 - 10 conseils de type Adobe Illustrator en 10 minutes - Un design graphique pour le cours de Lunch™

10 en 10 - 10 conseils d'Adobe Illustrator en 10 minutes - Un design graphique pour le cours de Lunch™

10 conseils d'interface et de flux de travail pour Adobe Illustrator - Un cours de conception graphique pour le Lunch™

20 conseils du panneau d'apparence d'Adobe Illustrator en 20 minutes - Un design graphique pour le cours de Lunch™

20 conseils de couleur d'Adobe Illustrator en 20 minutes - Un design graphique pour le cours de Lunch™

20 conseils d'illustration de recolor d'Adobe Illustrator en 20 minutes - Un design graphique pour le cours de Lunch™

20 conseils de géorgien d'illustrateur en 20 minutes - Un design graphique pour le cours de Lunch™

20 conseils d'illustrateur réfléchir et faire pivoter en 20 minutes - Un design graphique pour le cours de Lunch™

20 conseils de chemin, de recadrage et de découpe en 20 minutes - Un design graphique pour le cours de Lunch™

20 choses doivent savoir aux utilisateurs de nouveaux illustrateurs - un cours de conception graphique pour le déjeuner

Calendrier de 2022 de Scratch dans Adobe Illustrator - Un design graphique pour le cours de Lunch™

Effets d'extrusion 3D avec du texte et des formes dans Adobe Illustrator - Un design graphique pour le cours Lunch™

Conceptions de perspectives 3D dans Adobe Illustrator - Un design graphique pour le cours de Lunch™

Motif de forme 3D dans Adobe Illustrator - Un design graphique pour le cours de Lunch™

4 modèles exotiques dans Adobe Illustrator - Un design graphique pour le cours de Lunch™

4 modèles pratiques dans Adobe Illustrator - Un design graphique pour le cours de Lunch™

4 techniques de l'ombrage d'illustrateur dans Adobe Illustrator - Un design graphique pour le cours de Lunch™

5 effets de texte cool dans Adobe Illustrator - Un cours de conception graphique pour le Lunch™

5 patrons d'hexagone dans Adobe Illustrator - Un design graphique pour le cours de Lunch™

Fond d'écran abstrait dans Adobe Illustrator - Un cours de conception graphique pour le Lunch™

Ajouter un arrière-plan à un modèle dans Adobe Illustrator - Un design graphique pour le cours Lunch™

Tout ce que vous devez savoir sur les pinceaux dans Illustrator - Un cours de conception graphique pour le Lunch™

Badges de bannière et de récompense dans Adobe Illustrator - Un cours de conception graphique pour le déjeuner

Coudes et mélanges dans Adobe Illustrator - Un cours de conception graphique pour le Lunch™

Blends et dégradés dans Adobe Illustrator - Un cours de conception graphique pour le Lunch™

Bloquer et réduire la moitié des répétitions dans Adobe Illustrator - Un design graphique pour le cours Lunch™

Tresses, Rick Rack et plus dans Adobe Illustrator - Un design graphique pour le cours de Lunch™

Cactus avec pinceaux de bricolage dans Adobe Illustrator - Un cours de conception graphique pour le Lunch™

Modèles basés sur des cercles dans Adobe Illustrator - Un design graphique pour le cours de Lunch™

Cercles avec des pinceaux, des mélanges et des transformations - Un design graphique pour le cours de Lunch™

Plans de couleur à vendre dans Adobe Illustrator - Un design graphique pour le cours de Lunch™

Motifs complexes avec des modèles MadPattern dans Adobe Illustrator - Un design graphique pour le cours Lunch™

Convertir un croquis en vecteurs avec la peinture en direct d'Illustrator - Un design graphique pour le cours de Lunch™

Créer un modèle de carreaux ou de tartan dans Adobe Illustrator - Un design graphique pour le cours Lunch™

Créer des Radiolarians dans Adobe Illustrator - Un cours de conception graphique pour le Lunch™

Créer avec des mélanges et des pinceaux dans Adobe Illustrator - Un cours de conception graphique pour le Lunch™

Effets à Half créatifs dans Adobe Illustrator - Un design graphique pour le cours de Lunch™

Cadres bouclés dans Adobe Illustrator - Un cours de conception graphique pour le Lunch™

Coins personnalisés pour les pinceaux de motifs dans Adobe Illustrator - Un design graphique pour le cours Lunch™

Patterns organiques personnalisés dans Adobe Illustrator - Un design graphique pour le cours de Lunch™

Fond d'arrière-plans de projet personnalisés dans Adobe Illustrator - Un cours de conception graphique pour le Lunch™

Modèles inspirés de la ligne Curvy dans Illustrator - Un design graphique pour le cours de Lunch™

Créatures furry mignonnes dans Adobe Illustrator - Un cours de conception graphique pour le déjeuner

Effets de texte de découpage dans Adobe Illustrator - Un cours de conception graphique pour le Lunch™

Concevoir en noir et blanc dans Adobe Illustrator - Créer des images positives/négatives

Concevoir avec des spirales dans Adobe Illustrator - Un cours de conception graphique pour le Lunch™

Concevoir avec la symétrie dans Adobe Illustrator - Un cours de conception graphique pour le Lunch™

Concevoir avec des lignes en Illustrator - Créer des formes et des modèles vendables - Conception graphique pour Lunch™

Modèles de diamant, d'harlequin et d'argyle dans Adobe Illustrator - Un design graphique pour le cours Lunch™

Art en ligne dimensionnel dans Adobe Illustrator - Un cours de conception graphique pour le Lunch™

Design et patron de fleurs de Doodle dans Illustrator - Un design graphique pour le cours de Lunch™

Cœur de style de doodle avec des pinceaux DIY dans Adobe Illustrator - Un design graphique pour le cours Lunch™

Patterns de ligne en pointillés dans Illustrator - Un design graphique pour le cours de Lunch™

Dessiner un ballon à air chaud dans Adobe Illustrator - Plaisir avec 3D !

Dessiner un téléviseur rétro dans Adobe Illustrator - Un design graphique pour le cours de Lunch™

Dessiner un birdcage vintage dans Adobe Illustrator - Un design graphique pour le cours de Lunch™

Dessiner des motifs de safari dans Adobe Illustrator - Un design graphique pour le cours de Lunch™

Dessiner un modèle dans Adobe Illustrator - Un cours de conception graphique pour le Lunch™

Art isométrique facile dans Adobe Illustrator - Un cours de conception graphique pour le lunch™

Exporter des tailles de fichier et la résolution dans Adobe Illustrator - Un design graphique pour le cours de Lunch™

Collage de papier de tissu de faux dans Adobe Illustrator - Un design graphique pour le cours de Lunch™

Techniques de dessin plat et dimensionnel dans Adobe Illustrator - Un design graphique pour le cours de Lunch™

Personnage d'alphabet floral dans Adobe Illustrator - Un cours de conception graphique pour le Lunch™

À partir d'un design, créer de nombreuses variantes dans Adobe Illustrator - Un design graphique pour le cours de Lunch™

Effets amusants avec des styles graphiques dans Adobe Illustrator - Un design graphique pour le cours Lunch™

Amuser avec des scripts dans Adobe Illustrator - Un cours de conception graphique pour le Lunch™

Effets de fond dégradés dans Adobe Illustrator - Un cours de conception graphique pour le Lunch™

Dessins de Guilloche dans Adobe Illustrator - Un cours de conception graphique pour le Lunch™

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Motif inspiré par Ikat dans Adobe Illustrator - Un cours de conception graphique pour le Lunch™

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Trace en direct (Bitmap en vecteur) dans Adobe Illustrator - Un design graphique pour le cours Lunch™

Créer un pinceau de modèle de dentelle dans Adobe Illustrator - Un design graphique pour le cours de Lunch™

Créer des pinceaux d'art dans Adobe Illustrator - Un cours de conception graphique pour le Lunch™

Créer de l'art avec des images en stock dans Adobe Illustrator - Un design graphique pour le cours de Lunch™

Développer de l'art complexe dans le panneau d'apparence d'Adobe Illustrator - Un design graphique pour le cours Lunch™

Créer des patrons ditsy dans Illustrator - Un cours de conception graphique pour le Lunch™

Créer des formes rétro dans Adobe Illustrator - Un cours de conception graphique pour le Lunch™

Créer des documents de Scrapbook à vendre dans Adobe Illustrator - Un design graphique pour le cours de Lunch™

Créer pour vendre des grilles imprimables dans Adobe Illustrator - Un design graphique pour le cours Lunch™

Maîtriser des masques dans Adobe Illustrator - Un cours de conception graphique pour le Lunch™

Motif d'hexagone dans Adobe Illustrator - Un design graphique pour le cours de Lunch™

Motif d'inspiration de design de Memphis dans Illustrator - Un design graphique pour le cours de Lunch™

Plus de plaisir avec les scripts dans Adobe Illustrator - Un cours de conception graphique pour le Lunch™

Motif de faux multicolores dans Adobe Illustrator - Un design graphique pour le cours de Lunch™

Effet néon dans Adobe Illustrator - Un cours de conception graphique pour le Lunch™

Cityscape de nuit dans Adobe Illustrator - Un cours de conception graphique pour le déjeuner

Motif en spirale organique dans Adobe Illustrator - Un design graphique pour le cours de Lunch™

Conception de patrons dans Illustrator Masterclass - A - Graphic Design for Lunch™

Patterns pour POD et Scrapbooking avec Illustrator et Illustrator sur iPad - Conception graphique pour Lunch™

Motif dans les patrons et les patrons irréguliers dans Adobe Illustrator - Un design graphique pour le cours Lunch™

Motif dans le modèle dans Adobe Illustrator - Faire l'impossible - Un design graphique pour le cours Lunch™

Savoir-faire de la modélisation dans Adobe Illustrator - Un cours de conception graphique pour le Lunch™

Motif de lignes et de points dans Adobe Illustrator - Un design graphique pour le cours de Lunch™

Patterns dans Adobe Capture pour Illustrator et Photoshop - Un design graphique pour le cours Lunch™

Superposer des formes rotatives dans Adobe Illustrator - Un design graphique pour le cours Lunch™

Effet de piping dans Adobe Illustrator - Un design graphique pour le cours de Lunch™

Motif de vedette de l'art dans Adobe Illustrator - Un design graphique pour le cours de Lunch™

Effets de la Gradient et du texte dans Adobe Illustrator - Un design graphique pour le cours Lunch™

Design en mandala en temps réel dans Adobe Illustrator - Un design graphique pour le cours de Lunch™

Dessin de miroir en temps réel dans Adobe Illustrator - Un design graphique pour le cours de Lunch™

Retro illustration de paysage dans Adobe Illustrator - Un design graphique pour le cours de Lunch™

Voyage sur route ! Brosses et peinture en direct dans Adobe Illustrator - Un design graphique pour le cours de Lunch™

Rentrer le patron carré dans Adobe Illustrator - Un design graphique pour le cours de Lunch™

Modèles de texture répétés en continu dans Adobe Illustrator - Un design graphique pour le cours Lunch™

Dessins saisonniers - Couronne de Chalkboard - dans Adobe Illustrator - Un design graphique pour le cours de Lunch™

Ornements saisonniers dans Adobe Illustrator - Un cours de conception graphique pour le déjeuner

Brosses à fleurs semi-transparentes dans Adobe Illustrator - Un design graphique pour le cours de Lunch™

Partage et archivage de fichiers depuis Adobe Illustrator - Un cours de conception graphique pour le Lunch™

Sketch en art vectoriel en Illustrator - Biens numériques vendables - Un design graphique pour le cours de Lunch™

Effet d'image Sketchy dans Adobe Illustrator - Un design graphique pour le cours de Lunch™

Quelque chose est fou ! Astuces de panneau d'apparence dans Adobe Illustrator - Un cours de conception graphique pour le Lunch™

Effet de texture intense dans Adobe Illustrator - Un cours de conception graphique pour le Lunch™

Points et aiguilles et éléments de couture dans Adobe Illustrator - Un design graphique pour le cours Lunch™

Dessins inspirés de l'art dans Adobe Illustrator - Un design graphique pour le cours de Lunch™

Doodles élégants à créer et à vendre dans Adobe Illustrator - Un design graphique pour le cours Lunch™

Les patrons de terrazzo sont faciles dans Adobe Illustrator - Un design graphique pour le cours de Lunch™

Texte sur des arrière-plans occupés dans Illustrator - Un cours de conception graphique pour le déjeuner

Motif de points texturés dans Adobe Illustrator - Un design graphique pour le cours de Lunch™

Modèles basés sur le triangle dans Adobe Illustrator - Un design graphique pour le cours de Lunch™

Taper sur un parcours dans Adobe Illustrator - Un cours de conception graphique pour le Lunch™

Comprendre les boîtes de définition dans Adobe Illustrator - Un cours de conception graphique pour le Lunch™

Utiliser des objets Photoshop dans Illustrator - Un design graphique pour le cours Lunch™

Vector Halftones et repose-pieds dans Adobe Illustrator - Un design graphique pour le cours de Lunch™

Textures vectorielles dans Adobe Illustrator - Un design graphique pour le cours de Lunch™

Avertir des formes et du texte dans Adobe Illustrator - Un cours de conception graphique pour le Lunch™

Motif sans soudure à rayures dans Adobe Illustrator - Un design graphique pour le cours Lunch™

Aquarelles avec le type et les pinceaux dans Adobe Illustrator - Un design graphique pour le cours Lunch™

Motif d'onde dans Adobe Illustrator - Un design graphique pour le cours Lunch™

Dessins fabuleux avec des pinceaux de bricolage dans Adobe Illustrator - Un design graphique pour le cours Lunch™

Modèles de ligne diagonaux fabuleux dans Adobe Illustrator - Un design graphique pour le cours Lunch™

Dessins de papier de Scrapbook à vendre dans Adobe Illustrator - Un design graphique pour le cours de Lunch™

Effets de texte fabuleux dans Adobe Illustrator - Un cours de conception graphique pour le Lunch™

Conception d'arbres fabuleux dans Adobe Illustrator - Un design graphique pour le cours de Lunch™

Couronnes et dessins floraux dans Adobe Illustrator - Un design graphique pour le cours de Lunch™

Brosses de modèle inspirées de Zentangle® dans Adobe Illustrator - Un design graphique pour le cours Lunch™

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Helen Bradley

Graphic Design for Lunch™

Top Teacher

Helen teaches the popular Graphic Design for Lunch™ courses which focus on teaching Adobe® Photoshop®, Adobe® Illustrator®, Procreate®, and other graphic design and photo editing applications. Each course is short enough to take over a lunch break and is packed with useful and fun techniques. Class projects reinforce what is taught so they too can be easily completed over a lunch hour or two.

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Transcription

1. Introduction des patrons de feuille de vecteur: Bonjour Bienvenue dans ce cours. Dessinons des motifs de feuilles dans Adobe Illustrator. Je m'appelle Helen Bradley et je suis une des meilleures enseignantes de Skillshare. J'ai plus de 270 cours sur Skillshare et plus de 177 000 étudiants sont inscrits. Dans ce cours, nous verrons comment transformer des dessins de feuilles en vecteurs, puis en motifs répétés fluides dans Adobe Illustrator. Vous apprendrez trois techniques de vectorisation, notamment en redessinant vous-même l'œuvre et en utilisant le traçage en direct pour créer à la fois des tracés et des formes remplies à partir de dessins. Vous verrez également comment transformer chacun de ces objets vectoriels en motifs répétitifs fluides à utiliser vous-même ou à vendre en ligne. Ces techniques sont enseignées étape par étape, et je vais vous donner les images pour que vous puissiez suivre ces vidéos. Comme pour tous mes cours, vous allez acquérir de nombreuses compétences, astuces et techniques d'illustrateur que vous pourrez utiliser au quotidien dans votre propre flux de travail. Sans plus tarder, commençons à transformer des dessins de feuilles en motifs répétitifs fluides dans Adobe Illustrator. 2. Pt 1 Trace d'image de quelques feuilles Drawn à la main: Pour ce motif de feuilles, nous allons créer des feuilles dotées nervures sur toute la longueur de la feuille, pas une feuille typique, mais une très jolie petite feuille stylisée. L'une des choses que j'ai découvertes en dessinant cette feuille à main levée dans Illustrator, c'est qu' entre essayer de travailler avec le stylo et trouver un bel arrangement de feuilles, tout devenait trop difficile. Je vous suggère de faire comme moi, de prendre une feuille de papier et un stylo et de dessiner quelques feuilles. C'est celui que j'ai dessiné très rapidement sur un Post-it. Je l'ai photographié avec mon téléphone portable et je me l'ai envoyé par e-mail, afin de pouvoir l'utiliser dans Illustrator. Après avoir prouvé mon concept, j'ai ensuite dessiné d'autres feuilles dans mon carnet de croquis. Maintenant, avec celles-ci, j'ai d' abord tracé la forme de base de la feuille au crayon , puis j'ai dessiné à l'encre par-dessus. Vous pouvez voir que je n'ai pas fait très attention. Il y a des lignes tordues, peu importe. Plus tard, une fois l'encre sèche, j'ai pris soin d'effacer les traits au crayon , puis je l'ai scannée. Je l'ai scanné à 300 DPI sur mon scanner. Encore une fois, il s'agit désormais d'une image bitmap prête à être ouverte dans Illustrator. L'un des avantages de cette conception particulière est que nous pouvons réellement l'utiliser avec le traçage d'images. Celui que j'ai créé sur le Post-it Note n'est pas adapté au traçage d'images. C'est un peu le bordel. Ce serait bien de l'utiliser comme guide pour dessiner mes propres formes vectorielles, mais en tant que trace d'image, cela ne suffira pas vraiment. Celui-ci, qui a pris plus de temps à dessiner et qui a été dessiné avec un peu plus de soin, est un candidat pour le traçage d'images. Nous allons aborder cette question de deux manières. Nous allons d'abord l'utiliser comme objet de trace d'image et l'utiliser pour créer des motifs de cette façon, puis nous allons l' utiliser comme modèle, un guide pour dessiner des formes vectorielles. Nous allons nous retrouver avec un motif qui est une série de lignes vectorielles au lieu de formes. le créant sous la forme d'un ensemble de lignes vectorielles, nous aurons un peu plus de choses que nous pourrons en faire si vous le souhaitez. Ce sera une approche légèrement différente, mais commençons par le traçage d'images. Nous allons passer à Illustrator, créer un nouveau fichier. Je suis juste en train d'en créer un 1 000 pixels sur 1 000 pixels. Nous allons placer l'objet ici avec Fichier, puis Placer. Vous allez accéder à l'endroit où vous avez enregistré votre image. Je l'ai ici. Notez ici qu'il est configuré comme un lien. En fait, je vais désactiver ça. Cela signifie qu'il sera intégré à mon fichier Illustrator. Ne sélectionnez pas de modèle. À ce stade, il ne s' agira pas d'une image modèle. Nous allons en fait utiliser le traçage d'images dessus. Je vais cliquer sur Placer , puis nous allons simplement faire glisser un endroit dans l'image pour notre élément importé. Une chose à noter, c' est qu'au fur et à mesure que je l'ai numérisée, j'ai scanné une partie du papier ici, donc nous avons des zones sombres. Si nous exécutons un traçage d' images là-dessus, elles seront également tracées Ce serait donc une très bonne idée de s'en débarrasser. Je vais juste sélectionner mon image bitmap et il y a une option appelée recadrer l'image. Je vais juste cliquer dessus et faire glisser le rectangle de recadrage pour englober les feuilles, mais rien d'autre. Je coupe juste de près les feuilles et évite les bords qui ont été inclus dans le scan. Je vais cliquer sur Appliquer. Maintenant, lorsque je clique sur le bouton Image trace pour convertir cette image bitmap en un vecteur ou une série de formes vectorielles, je reçois un avertissement indiquant qu'il s'agit d'une image assez grande. Maintenant, vous pouvez continuer, mais vous constaterez que les choses vont ralentir un peu. Sérieusement, vous n'avez pas besoin d'une telle qualité ici Nous allons donc faire ce qu' Illustrator vient de nous suggérer de faire. Nous allons créer un objet, puis pixelliser. Je l'ai scanné à 300 PPI, donc je vais réduire la résolution à 150 PPI. C'est tout à fait suffisant. Vous pourriez même descendre plus bas si vous le vouliez. Je vais juste le sélectionner et cliquer sur OK. Maintenant, lorsque je passe à Image Trace, je ne verrai pas le même avertissement. Je veux mon panneau de traçage d'image, donc je vais cliquer ici sur le panneau de traçage d'image. Il est passé à mon deuxième écran, donc je vais juste le ramener pour que nous puissions le voir. Si vous avez besoin de trouver votre panneau de traçage d'image, vous pouvez simplement utiliser Window puis Image Trace. Il s'agit simplement d'un panneau de plus dans Illustrator. Nous utilisons maintenant l'option de suivi par défaut. Nous voyons le résultat du traçage, pas l'image d'origine, mais ce à quoi il ressemblera si nous traçons et que le mode est en noir et blanc. Nous allons nous retrouver avec une seule couleur et du blanc, dans ce cas, du noir et blanc dans notre image. Si vos options avancées ne s'affichent pas, cliquez sur le triangle d'affichage pour les afficher. En général, lorsque vous exécutez le traçage d' images sur une image, je vous suggère d'augmenter tracés et les angles et de réduire le bruit. Cela vous donne un assez bon résultat en général, mais ce n'est pas l'une de ces images. Nous cherchons ici quelque chose qui nous parle. Si vous n'aimez pas le résultat obtenu avec les paramètres de la règle empirique, ne les utilisez pas car cela n'a pas vraiment d'importance. Vous pouvez expérimenter, par exemple, en abaissant la passe très bas. Vous verrez ici que nous avons des transitions épaisses et fines qui sont probablement trop faibles, mais si nous remontions un peu les choses en arrière, nous pourrions obtenir des résultats intéressants ici. Si ce sont des résultats que vous aimez, c'est une bonne option à utiliser. Ce n'est pas ce que je recherche, donc je vais augmenter le nombre de mes parcours pour atteindre une valeur élevée. Si vous jouez avec ces sliders, je suggère faire un grand pas en avant plutôt que de vous contenter d' un ou deux pour cent. Allez-y jusqu'au bout et voyez si vous constatez un changement. Maintenant, évidemment, Illustrator va prendre un moment ou deux pour rattraper son retard et me montrer quel sera le résultat si j' utilise ces paramètres. Je vais lui donner un peu de temps pour le rendu de l'image, puis je vais l' examiner et me demander je me suis rapprochée de ce que je voulais ou n'est-ce pas une direction dans laquelle je veux aller ? Il existe d'autres paramètres tels que le bruit, avec lesquels vous pouvez jouer. Ces trois curseurs vont potentiellement vous donner des résultats différents. Il existe désormais un curseur de seuil qui vous indique, dans ce cas, quelle mesure la gamme de gris ou dans quelle mesure la gamme de gris ou les éléments de gris cette analyse seront considérés comme noirs. Si je passe à environ 24 heures sur 24, 7 jours sur 7, les bords gris, les objets qui se 7, les bords gris, les trouvaient entre le stylo noir que j'ai utilisé et le papier blanc seront en fait qualifiés de noirs. Vous pouvez voir que tout est beaucoup plus épais. Si vous allez jusqu'à 255, tout passe au noir. Cela signifie que l'autre extrémité, c'est ce qui est blanc. Si nous allons jusqu'à un seul, nous perdons tout. Quelque part entre 1 et 255 se trouve le point idéal entre ce que l'on appelle noir et ce que l'on appelle le blanc sur cette image. s'agit simplement d'un curseur qui indique qu'à ce niveau, ces pixels sont blancs et ces pixels sont noirs . Si vous le modifiez, différentes quantités de pixels seront appelées blancs ou noirs. Plus la valeur de seuil que vous utilisez est élevée, plus le nombre de pixels considérés comme noirs est suffit donc de trouver l'endroit idéal pour ce que vous recherchez. Maintenant, je veux ignorer le blanc parce que cela m' aidera potentiellement Je vais donc cliquer sur Ignorer le blanc. Cela fait, il se peut que je doive ajuster les paramètres un peu différemment. Lorsque je vois à l'écran quelque chose qui me convient, je vais accéder au panneau de configuration et cliquer simplement sur Agrandir. Ce que cela fait, c'est qu'il a maintenant vectorisé cette image. Lorsque je ferme le panneau de traçage de l' image et que j'ouvre le panneau des couches, nous verrons ce qui nous a été donné. J'ai un groupe ici et à l'intérieur du groupe, j'ai quatre parcours composés. Il y a maintenant quelques chances que vous ayez quelques chemins supplémentaires ici, par exemple, s'il y avait des pixels parasites sur votre numérisation. Vous voudrez peut-être les sélectionner et vous en débarrasser, mais j'ai obtenu un résultat vraiment net et net. J'ai ici quatre groupes de couches, dont chacun est un chemin composé. Maintenant, parfois, les gens regardent le mot chemin composé et se disent « Je ne voulais pas ça, je voulais vraiment un chemin ». Eh bien, si c' un chemin composé, c'est parce que lorsque je le sélectionne ici, vous verrez que ce sont des lignes, mais qu'il y a des zones vides ici. Chaque fois que vous avez un creux, pensez que chaque fois que vous avez quelque chose qui est un beignet et qu'à l'extérieur il y a un trou au milieu, vous aurez un chemin composé. C'est tout ce qu'il y a à voir. Si le mot chemin composé vous inquiète, alors voici la solution vous allez simplement double-cliquer dessus et vous allez l'appeler comme vous voulez. Je vais juste appeler ces trois feuilles. Vous pouvez voir que le mot chemin composé a disparu et c'est exactement ce que j'ai trouvé. J'ai ici une forme à trois feuilles. Notez ici qu'il s'agit d'une forme pleine. C'est l'une des choses que vous obtenez avec ces traces d'image : nous n'avons pas de lignes ici. Nous avons des formes remplies et ce sera différent de ce que nous obtiendrons lorsque nous les vectoriserons en les dessinant à la main plus tard. Ce sera un résultat final totalement différent. Maintenant que nous avons effectué le traçage des images, nous allons l'enregistrer. Dans la vidéo suivante, nous allons le nettoyer un peu et ajouter couleur de fond avant créer ce motif. 3. Pt 2 Nettoyer et colorer la trace: J'ai continué et j'ai enregistré ce fichier. Maintenant que je le regarde, certaines zones ne sont pas très soignées, si vous voulez. Vous pouvez voir ici que mon trait de crayon a dépassé la tige et que je veux le nettoyer. Je vais donc utiliser l'outil de gomme, Je vais donc utiliser double-cliquer dessus et régler simplement ses paramètres. Vous pouvez modifier son angle et l'arrondir. Mais rien de tout cela n' aura nécessairement d' impact sur ce que nous faisons. Il se peut que nous voulions simplement ajuster la taille. Je le ramène à 24 points et je clique sur « OK ». C'est encore trop grand pour moi, donc je vais utiliser une technique qui fonctionne dans les applications Adobe, savoir les crochets ouverts et fermés. Si j'appuie sur le crochet ouvert, la taille de la brosse à effacer va diminuer et je vais simplement la faire glisser sur la zone que je souhaite supprimer. Ces zones sont simplement supprimées des formes vectorielles. Vous pouvez le nettoyer un peu, mais je ne pense pas vraiment que je vais faire beaucoup de nettoyage. Je vais juste aborder les choses qui ne vont vraiment pas. Je devrais peut-être mettre de l'ordre un peu. Je veux vraiment nettoyer la pointe de cette forme ici. Mais nous ne voulons pas perdre ce pour quoi nous sommes venus ici, à un style de feuilles fantaisiste légèrement dessiné à la main. Ne le nettoyez pas au point de perdre les qualités qui l'ont rendu attrayant au départ. Je vais juste continuer à me balader ici et à nettoyer quelques petits détails. Assurez-vous de rétrécir la brosse à effacer si je vais dans une zone très proche et vous pouvez l'agrandir lorsque vous travaillez dans une zone légèrement plus grande. Utilisez la commande 0 pour effectuer un zoom arrière. Ensuite, vous pouvez zoomer sur une autre zone si vous pensez qu'elle a besoin d'un peu de nettoyage. L'un des avantages de l'utilisation de l'outil d'effacement est que vous n'avez pas à sélectionner les feuilles pour pouvoir les effacer. Vous pouvez constater que les modifications que nous apportons sont simplement appliquées aux tracés composés. Maintenant, l'une des autres choses qui est vraiment logique avec ces feuilles est d' ajouter de la couleur derrière elles. Mais avant cela, je vais sélectionner mes feuilles et leur donner une couleur qui ressemble un peu plus à des feuilles. Je vais juste les rendre verts. les sélectionnant et en cliquant sur une couleur verte, toutes les feuilles ont été recoloriées. Je voudrais ajouter de la couleur derrière ces feuilles, mais comme vous le verrez, elles forment une couche à part entière et pour ajouter de la couleur, il me faudra ajouter des éléments en dessous. En fait, il sera probablement facile de créer une toute nouvelle couche à cet effet. Je vais cliquer ici sur Créer une nouvelle couche. Je vais fermer la couche 1 qui contient mes couches et la déplacer au-dessus de la nouvelle couche vide et je vais la verrouiller. Rien de ce que je vais faire n' affectera cette couche et tout ce que je vais faire se fera sur cette nouvelle couche. Zoomons simplement sur l'une de ces feuilles ici. Je maintiens la barre d'espace enfoncée pendant que je fais glisser l'image en place. Ce sera une meilleure position pour moi. Je vais double-cliquer sur le sélecteur de couleurs et choisir une autre couleur à placer derrière la feuille. Je vais cibler la couche 2 car c'est la couche à laquelle je vais ajouter ma couleur. Je vais utiliser le stylo parce que c'est un outil agréable et facile à utiliser à cette fin, facile à utiliser à cette fin car nous n' avons pas besoin d'être précis. Ce que je vais faire, c'est simplement tracer une ligne au stylo autour de la forme approximative des feuilles. Je suis juste en train de repenser cette couleur en ce moment, choisissons une couleur jaune, elle sera un peu plus visible. Je vais simplement cliquer et faire glisser pour créer la forme approximative de ma feuille. Je clique juste en bas pour faire une remarque précise. Je vais vous montrer dans une minute comment faire une remarque moins précise. Pour en revenir à mon point de départ. Si je maintiens la touche Alt enfoncée, je pourrai simplement la façonner avant de relâcher le bouton gauche de la souris. Ce que nous recherchons ici, c'est une forme qui se trouve sous la feuille et qui presque à la forme de la feuille, mais pas tout à fait. Ça nous donne du rouge juste pour imprimer le look. C'est un look vraiment attrayant et, pour ces couches, c'est une très bonne façon d'apprendre à utiliser le stylo sans avoir besoin d'être très précis. Je clique et je fais glisser, clique et je fais glisser pour obtenir une forme approximative. Maintenant, en bas, je veux cliquer et faire glisser, puis tourner dans la direction opposée. Mais pour ce faire, je vais devoir maintenir la touche Alt enfoncée pour faire pivoter cette poignée. Cela rompt le lien entre cette poignée et son autre moitié, qui apparaît ici, et me permet de créer un élément pointu plus intéressant. Je vais revenir à mon point de départ, survoler mon point de départ et cliquer une fois pour terminer la forme. Si j'avais voulu cliquer et faire glisser, j'aurais maintenu la touche Alt ou Option enfoncée. Maintenant, pour continuer, puisque j'ai terminé cette forme ici, je peux simplement cliquer et faire glisser la souris vers le bas. Je n'ai pas besoin de faire quoi que ce soit pour arrêter de dessiner, car je l'ai déjà fait. Maintenez la touche Alt ou Option enfoncée pour que je puisse aller dans une direction légèrement différente. Si vous ne cliquez pas et glisser ou si vous devez annuler quelque chose, appuyez simplement sur Ctrl ou Command Z et je reviens à mon point de départ. Je vais maintenir la touche Alt enfoncée pour pouvoir simplement façonner cette dernière partie. Si vous le souhaitez, vous pouvez simplement cliquer pour vous éloigner de tout et utiliser l'outil de sélection pour déplacer votre forme. Comme nous avons verrouillé les feuilles, nous n'allons pas les déplacer ou les sélectionner par accident. Nous pouvons simplement le remodeler légèrement si nous le voulons. Vous pouvez également utiliser l'outil de sélection directe sur n'importe lequel de ces points d'ancrage. Assurez-vous simplement que seuls les points d'ancrage sont sélectionnés , puis vous pouvez les ajuster à l'aide ses poignées ou déplacer le point. Vous devez continuer en dessous de chacune de ces feuilles pour ajouter un élément coloré de la taille de la feuille. Mais n'y réfléchissez pas trop, car il n'est pas nécessaire qu'il soit précis. En fait, cela aura l'air plus attrayant s'il n'est pas précis, c'est le look que nous recherchons ici. Je vais terminer et nous reviendrons dans la vidéo suivante pour créer notre patron. 4. Pt 3 Faire le modèle: Maintenant que toutes les pièces colorées se trouvent derrière les structures des feuilles, il y a un peu de réorganisation à faire avant d'en faire un motif. Je vais en autoriser une qui contient les éléments de la feuille de trace de l'image, et je vais la déverrouiller. Je vais ouvrir une couche 2, prendre toutes ces feuilles et les placer avec les autres lignes de la même couche, car cela facilitera les choses et je pourrai regrouper les structures foliaires elles-mêmes. Si nous les regroupons, ils voyageront ensemble. Je vais cliquer sur ce chemin, faire défiler la page vers le bas et cliquer sur le tout dernier chemin en maintenant la touche Maj enfoncée. Je vais juste les prendre et les placer dans cette couche. Maintenant, ils empruntent les chemins composés, mais c'est bon, c'est une solution très simple. Descendons ici, les chemins composés, c'est ce groupe ici. Je vais juste le faire glisser tout en haut. Nous pouvons maintenant séparer ces éléments de leur groupe en sélectionnant le groupe ici, en choisissant objet, puis en dissociant. C'est important, car ce que nous voulons faire, c'est suivre notre trajectoire composée de couleurs sous-jacentes. Je vais simplement, à l'aide de l'outil de sélection, sélectionner ce lot ici. Il s'agit des structures foliaires et des trois éléments colorés. Je vais simplement choisir un groupe d'objets. Nous avons maintenant un groupe qui représente toute cette série d'éléments. C'est important, car lorsque nous en arrivons à créer un motif, nous voulons être en mesure de sélectionner ce groupe et de le déplacer complètement, sans avoir à chercher tous les petits éléments qui, ensemble, constituent cette structure foliaire. Allons ici et sélectionnons parmi ceux-ci. Vous pouvez voir que je ne fais pas une très grande sélection, je dois juste sélectionner quelque chose qui soit suffisamment grand pour inclure ces quatre éléments colorés et l'image tracée. C'est tout ce que j'ai à faire, et je vais les regrouper. Ici, je vais juste dessiner une sélection qui englobe toutes ces formes et les regrouper. Alors ce qui reste, c'est cette structure. J'ai oublié quelque chose. De toute évidence, quelque chose n'est pas allé là où il était censé le faire. Cela appartient à cette structure ici, vous pouvez donc voir clairement qu'il manque. Si vous manquez quelque chose, saisissez-le et mettez-le dans son groupe. C'est aussi simple que cela. Évidemment, ce faisant, je l'ai placé au-dessus de ma trajectoire composée, donc nous allons simplement le réorganiser. Maintenant, j'ai rassemblé toutes ces formes en groupes afin que nous soyons prêts à créer un motif. Je n'ai pas besoin de ce dernier, alors je vais m'en débarrasser. Détruisons-le. Vous ne voulez rien de plus dans votre palette de calques que les objets réels que vous utilisez. Nous allons sélectionner toutes ces formes. Je vais choisir Object, Pattern Make. Cliquez sur OK. Je vais revenir dans ma boîte de dialogue d'options de modèle. Je vais désactiver mon plan de travail avec affichage , puis masquer les plans de travail qui nous donnent une zone blanche sur laquelle travailler. Accédez à l'outil de zoom, maintenez la touche Alt, dans mon cas, car l'outil de zoom doit être utilisé en sens inverse. Je vais montrer d'autres de ces designs, donc je vais passer à des copies, et je vais le régler sur neuf par neuf. Cela n'affecte pas du tout le motif, cela affecte simplement ce que je vois à l'écran. Je vais accéder à l'outil de sélection. Ici, dans la boîte de dialogue des options du modèle, je vais définir des valeurs différentes pour la largeur et la hauteur. Je veux que ce soit un nombre entier et j'aimerais que ce soit un nombre rond. C'est assez proche de 600, que je puisse même le porter à 600. La hauteur, je vais la ramener à 900. Un nombre entier pair est un meilleur choix. À cette étape, je vais sélectionner ces feuilles individuelles et simplement les placer. Ce faisant, je pourrais décider qu'en fait, mon rythme habituel est trop élevé et je pense qu'il est probablement trop élevé. Je pense que la largeur est peut-être un peu étroite et la hauteur un peu trop haute. Ramenons ce chiffre à 750 et voyons à quoi cela va ressembler. Je pense que je vais porter la largeur à 640 et voir si cela me laisse un peu de marge de manœuvre en termes de largeur. Maintenant que j'ai dessiné ces couches, certaines étaient à l' envers et d'autres dans le bon sens. Si vous constatez que vous dessinez vos feuilles différemment et qu'elles pointent toutes dans la même direction, alors à ce stade, vous voudrez faire pivoter certaines d'entre elles afin qu'elles ne pointent pas nécessairement toutes dans la même direction. Nous allons juste les arranger selon un joli motif. Ce qui m'inquiète cependant, c'est que certaines de ces feuilles s'étendent sur les bords de ce carreau à motifs. Vous pouvez voir que c'est ce que l'on appelle une arête de mosaïque. Quand je l'éteins et que je l'allume, tu peux le voir. Vous obtiendrez des lignes moins visibles dans votre motif si vous avez des éléments qui dépassent le bord de la mosaïque. C'est sur cela que je me concentre ici, c'est de m'assurer que certaines choses vont au-delà des limites. Évidemment, vous ne voulez pas que les objets croisent si vous en avez besoin Vous pouvez toujours ajouter quelques pixels à la hauteur de votre mosaïque de motifs, ce qui vous donnera un peu plus d'espace pour déplacer les objets et vous assurer qu'ils ne se heurtent pas les uns aux autres. Je vais désactiver le bord de la vignette et effectuer un zoom arrière un peu plus loin juste pour voir à quoi cela ressemble. J'en suis plutôt content. Je pense que c'est un très bon modèle, donc je vais juste cliquer sur OK. Nous allons le ramener dans notre plan de travail. Je vais accéder à Afficher puis à Afficher les plans de travail. Je vais sélectionner toutes ces feuilles et les déplacer pour les éliminer. Nous n'en avons pas besoin pour le moment. Je vais ajouter une forme de la taille de mon plan de travail, soit 1 000 x 1 000 pixels. Je vais juste le placer au carré sur le plan de travail pour pouvoir le voir plus clairement. Je vais maintenir la touche Ctrl enfoncée et appuyer sur le chiffre 0. Sur un Mac, c'est Command et Zero. J'ai sélectionné mon remplissage ici Je vais donc simplement cliquer sur Mon motif qui se trouve dans dialogue de mes modèles et choisir Object Transform Scale. Je vais le réduire à 75 %, mais, bien sûr, je ne veux pas redimensionner mon rectangle, mon carré, je veux juste redimensionner mon motif. Je vais désactiver les objets de transformation sélectionner simplement uniforme et cliquer sur OK. Maintenant, c'est notre motif, mais il n' y a pas de couleur derrière. Vous pouvez voir qu'il n' y a aucune couleur derrière. Nous pouvons en fait ajouter une couleur derrière. Je vais vous montrer comment procéder maintenant. Nous allons prendre ce modèle ici dans la boîte de dialogue du modèle et le déposer simplement sur le symbole plus. Cela nous permettra d'en obtenir un deuxième exemplaire. la deuxième copie, je vais double-cliquer car cela l' ouvrira en mode Modèle. Je vais juste faire un petit zoom arrière. Je vais allumer le bord de ma vignette pour le voir. Je vais à nouveau masquer mes plans de travail, pour me faciliter la vie. Pour ajouter un arrière-plan coloré derrière ce motif, nous devons créer quelque chose la même largeur et de la même hauteur que le carreau. C'est l'une des raisons pour lesquelles nous utilisons nombres ronds et de jolis nombres ronds pairs. Je vais cliquer sur l'outil Rectangle, cliquez une fois dans le document. Je vais créer ma forme 640 x 770. Cliquez sur OK. Mais comme vous pouvez le constater, il est rempli des mêmes motifs, donc c'est un peu un problème. Ce que je vais faire, c'est le remplir d'une couleur différente. Je vais créer des couleurs ici. Je vais juste choisir une couleur. Peu importe la couleur que vous choisissez à ce stade. Je choisis juste un gris. Maintenant, mon rectangle se trouve devant mon patron. J'ai besoin que ce soit en retard. Je vais choisir Object Arrange, send to back. À l'heure actuelle, ça coupe les choses. Cela va se produire parce que nous avions des éléments qui dépassaient le bord de la mosaïque à motifs. Cela va interrompre les choses, et c'est exactement comme il se doit. Nous allons accéder à l'outil de sélection. Je vais m'assurer que seul ce chemin est sélectionné, et je vais commencer à le déplacer. Je vais le déplacer là où il le faut, ce qui me permettra de voir tous les éléments de mon motif afin que rien ne soit coupé. Vous pouvez voir ici que les choses sont coupées au sommet. Si je déménage ici, je coupe les choses sur le côté. Je vais juste me déplacer jusqu'à ce que je trouve un endroit idéal qui place l'arrière-plan endroit où aucun de ces éléments du motif n'est coupé. Il y a un point idéal et il ne se trouvera pas au-dessus de la dalle à motifs, alors soyez-en conscient. Le bord de la dalle ne vous aidera pas du tout avec des éléments disposés de cette manière. Mais il y aura un vous pourrez placer cet arrière-plan et vous pourrez voir tous les éléments de votre motif. Lorsque vous trouvez cela, cliquez simplement sur OK. Nous allons réintégrer nos plans de travail avec quelques tableaux d'affichage. Je vais cliquer sur notre forme et nous allons appliquer notre nouveau motif. La couleur d'arrière-plan ne m'inquiétait pas, peu importe la couleur d'arrière-plan car une fois la forme sélectionnée, nous pouvons accéder à la boîte de dialogue Recolorer l' illustration, cliquer sur Options avancées, cliquer sur Modifier, et maintenant nous pouvons modifier nos couleurs. Je vais cliquer ici pour dissocier les couleurs de l'harmonie. C'est notre gris, et nous pouvons simplement l'emporter où nous le voulons. Nous pouvons également ajuster ces autres couleurs afin que vous puissiez rendre plus claires ou plus foncées à votre guise. Si vous ne parvenez pas à les obtenir aussi claires que vous le souhaitez, vous pouvez régler la teinte, la saturation et la luminosité ici. Si vous préférez travailler en RGB, vous pouvez configurer ces sélecteurs en RGB. Je pense que pour cela, la saturation et la luminosité ont tout simplement plus de sens car cela vous permettra de régler la luminosité d'une couleur. Je suis particulièrement préoccupée par la saturation et la luminosité de ce vert. Lorsque vous obtenez une couleur ou une combinaison de couleurs que vous aimez, cliquez simplement sur OK. Vous verrez dans ce panneau de montres que vous avez toujours votre original, mais vous avez maintenant un autre motif coloré avec ces nouvelles couleurs. Vous pouvez continuer à le faire encore et encore et créer d'autres coloris pour votre motif. 5. Pt 4 Développer un modèle plus complexe: Maintenant, il existe d' autres moyens de tirer un certain nombre de kilomètres de ce modèle. Je vais sélectionner comme point de départ la couleur du motif que j'aime vraiment vraiment, donc c'est celui-ci. Je vais double-cliquer dessus car cela ouvre dans la boîte de dialogue des options du modèle. Il peut être édité séparément du motif original que nous avons créé. C'est très bien. Je vais appuyer sur Ctrl et sur A, car cela va sélectionner chaque élément qui va ensemble constituer ce modèle. Je vais appuyer sur Ctrl C, et ça va juste le copier dans le presse-papiers. Je vais annuler mon inscription, et je vais créer un tout nouveau document. vais toujours faire 1 000 x 1 000 pixels pour le moment, et je vais choisir Modifier et coller. Parce que cela me donne tous les éléments du motif que nous venons dans les couleurs dans lesquelles ils se trouvent et dans la disposition dans laquelle ils se trouvent. Je vais me débarrasser de ce bleu pour le moment, mais j'aimerais essayer cette couleur bleue. Je ne veux tout simplement pas le rectangle, donc je vais simplement cliquer sur le signe plus ici, et l'ajouter en tant que couleur globale que je pourrai utiliser en une minute. Nous pouvons faire quelque chose avec tous ces éléments, et nous pouvons faire plusieurs choses. L'une des choses que nous pouvons faire est de changer la couleur de ces éléments d'arrière-plan et leur donner un peu plus de variété. Je vais ouvrir chacun de ces groupes à tour de rôle, sélectionner une ou plusieurs de ces feuilles, et je vais changer leur couleur. J'ai sélectionné cette feuille ici. Je vais double-cliquer sur sa couleur et je vais en faire quelque chose d'un peu différent. Maintenant, je pourrais en faire une couleur totalement différente ou je pourrais simplement en faire une teinte différente de cette couleur. Pendant que je suis ici, je vais l'ajouter au panneau des échantillons. Cliquez simplement sur OK, car cela me permettra de le sélectionner pour un autre arrière-plan de feuille dans l'un de ces autres groupes de feuilles. Sélectionnons simplement ce double-clic dessus. Prenons les choses dans une autre direction. Encore une fois, je vais simplement l' ajouter en tant que couleur d'échantillon. Maintenant que c'est fait, je vais passer en revue chacun de ces groupes de feuilles et recolorer certaines des feuilles du groupe Comme j'ai déjà créé les échantillons, je peux simplement utiliser le panneau d'échantillons pour saisir ces couleurs. Si je sépare le panneau des couches, je pourrai probablement le parcourir un peu plus rapidement. Pour créer deux feuilles en même temps, vous pouvez cliquer sur l'une, puis sur Contrôle ou Commande cliquer sur l'autre dans le panneau des couches, et simplement cliquer sur la couleur à utiliser. Maintenant, vous pouvez utiliser seulement trois couleurs ou vous pouvez donner à chacune de ces feuilles des couleurs différentes. Peu importe, c'est juste votre préférence. Je vais rallumer toutes ces feuilles pour pouvoir les voir. Dans le même temps, je vais également augmenter le nombre d' éléments sur lesquels je dois travailler. Je vais les sélectionner toutes, maintenir la touche Shift enfoncée pendant que je les fais glisser pour les redimensionner afin qu'elles soient un peu plus petites, puis je vais maintenir la touche Alt ou Option enfoncée pendant que je fais glisser un doublon. Celui-ci, je vais inverser. Je vais choisir Object Transform et Reflect. Je vais le réfléchir sur la verticale, puis je vais faire Object Transform Reflect et je vais également le refléter sur l'horizontale. J'ai différentes formes de feuilles maintenant, vous verrez que celle-ci est celle-ci, mais elle va dans une direction différente. Ça a l'air un peu différent. Rapprochons-les un peu plus l'un de l'autre. Sélectionnons-les toutes et créons-en un motif. Objet, motif, marque. Je vais cliquer sur OK, et je vais faire les mêmes choses que précédemment. Je vais cacher mes tableaux d'art. Je vais tout réduire un peu pour y voir plus clair. Je vais regarder un arrangement neuf par neuf afin de mieux voir le motif lui-même. Je vais diminuer la largeur. Je suis en train de regarder, probablement juste pour le ramener à 800. la hauteur, je veux qu'elle soit un peu moins haute, alors peut-être réduisons-la à 550. Je peux aussi expérimenter un arrangement différent, donc à droite, j'utilise une grille, mais je pourrais utiliser quelque chose comme brique par colonne. Maintenant, cela va être beaucoup plus délicat en termes d'organisation des éléments, car ils seront plus et ils se répéteront légèrement différemment. Mais c'est un autre moyen de tirer un meilleur parti de ces éléments. Vous allez regarder quand des objets commencent à s'écraser les uns sur les autres, vous devrez peut-être les déplacer et être un peu plus conscient de ce qui se passe. J'ai dit que c'est un arrangement délicat pour un patron, mais c'est aussi très gratifiant d'en obtenir un très beau. N'hésitez pas à changer les choses. Si vous n'aimez pas cet élément en particulier, vous pouvez le remplacer par un autre élément et le remettre à sa place. Vous constaterez probablement que l'augmentation de la taille de votre carreau fonctionnera un peu mieux et vous donnera un peu plus d'espace pour bouger. Je vais ajouter 40 pixels supplémentaires à la largeur de ma mosaïque de motifs et 20 pixels supplémentaires à sa hauteur. Je pense simplement que cela donnera aux différents éléments un peu plus d'espace pour respirer. va juste faciliter Cela va juste faciliter un peu la conception du motif. Bien entendu, assurez-vous que certains éléments passent par-dessus les bords de ces carreaux afin d'obtenir un motif qui aura moins l'air d'être traversé par des lignes inverses. Il y aura une petite marge de manœuvre dans ces feuilles, vous pourrez donc peut-être les redimensionner légèrement, soit les agrandir un peu, soit les réduire un peu pour en tirer un peu plus de kilomètres. Pour tester votre motif, désactivez le bord de votre vignette, puis effectuez un nouveau zoom arrière, regardez et assurez-vous que vous n' avez pas de lignes verticales visibles. m'inquiète un peu à propos de ce truc qui semble tourner en boucle. Affichons le bord de la vignette. Identifiez où se situe le problème, zoomons ici et voyons si nous pouvons faire quelque chose pour remédier à ces deux feuilles. Je pense que c'est un peu mieux, mais il vous faudra peut-être un peu de temps pour obtenir quelque chose qui soit beau ici. Ne vous attendez pas à ce que cela se produise immédiatement surtout si vous utilisez quelque chose comme Brick by Column ou Brick by Row. C'est juste un design légèrement plus complexe à réaliser. Lorsque vous êtes satisfait de ce que vous avez, cliquez sur OK. Réactivez vos tableaux d'art avec les tableaux View Show Art, récupérez tous ces éléments, déplacez-les simplement d'un côté et testez votre motif. Si vous êtes satisfait de votre design, vous pouvez créer une version avec un arrière-plan coloré. Je vais faire glisser le nouveau motif sur le signe plus, double-cliquer sur l'un d'entre eux ajouter un rectangle de la même taille que la vignette du motif. Je vais le remplir avec ma couleur bleue, placer derrière tout ce qui contient un objet, l' arranger, le renvoyer, puis le récupérer à l'aide de l'outil de sélection et le déplacer là où il doit aller pour m'assurer que tout apparaît correctement. Pour cela, je vais devoir tout réduire un peu car c'est trop difficile de voir ce qui se passe autrement. Il suffit de s'assurer que tout semble visible ici. Cela me semble plutôt bon, je vais donc simplement cliquer sur OK. Retournons sur notre document de travail et remplissons-le avec notre nouveau motif. À partir de là, nous pouvons le recolorer en accédant directement à notre boîte de dialogue de modification des couleurs. Nous allons entrer dans Modifier, et nous allons dissocier les couleurs harmonieuses. À ce stade, vous pouvez parcourir le monde et trouver de nouvelles positions pour vos couleurs. Si vous regardez ce dessin et que vous pensez que vous aimeriez que les couleurs des feuilles soient toutes les mêmes, c'est également possible. Je vous suggère pour cela d'utiliser les options d'attribution et de déterminer la couleur que vous souhaitez. J'aime cette couleur plus claire, donc je vais faire glisser les deux couleurs les plus foncées au-dessus de la couleur vive. Ensuite, je vais cliquer sur cette flèche pointant vers le bas et choisir exactement. Cela va redéfinir toutes ces couleurs, ces trois couleurs différentes, ces trois couleurs différentes pour obtenir exactement la même couleur. Nous avons réduit cette variété de couleurs dans ce motif particulier. Cela n'a pas changé le motif d'origine, le motif d'origine contient toujours ces couleurs multicolores, et nous pourrions tout recolorer différemment. Mais si vous la regardez et que vous vous dites que j'aime vraiment cette combinaison de couleurs, mais que je veux juste la réduire à trois couleurs, alors c'est un moyen facile d'obtenir ce résultat. 6. Pt 5 Créer des feuilles individuelles: Il y a encore une chose à examiner avant de terminer avec ce modèle, à savoir la possibilité de remplir certaines de ces zones avec une seule feuille. Maintenant, même si j'aimerais le faire dans la boîte de dialogue des options des modèles, cela va être un peu délicat car l'outil de gomme, que je souhaite utiliser, ne fonctionne pas dans la boîte de dialogue des options C'est donc ce que nous allons faire. Tout d'abord, je vais faire une copie de ce patron pour ne pas perdre l'original. Je vais double-cliquer sur cette nouvelle version du modèle et appuyer sur Contrôle ou Commande A. Contrôle A sur PC, Commande A sur Mac pour sélectionner tous ces objets. Je vais appuyer sur Control C ou Command C sur un Mac pour les copier. Je vais annuler car je n'ai apporté aucune modification et je vais trouver un domaine dans lequel travailler. Je maintiens simplement la barre d'espace enfoncée pendant que je fais glisser le pointeur sur la zone de travail. Je vais les coller, c'est Control V ou vous pouvez simplement cliquer sur Coller. Maintenant, même si je n'aime pas particulièrement ce fond bleu qui me gêne, je vais en avoir besoin car si je ne l'ai pas, vous pouvez voir qu'il m'est très difficile de voir les tiges de ces feuilles. Ce n'est peut-être pas le cas pour vous, mais c'est certainement le cas pour moi. Je vais simplement cliquer sur cette pièce d'arrière-plan située dans le panneau des couches et la verrouiller pour qu'elle ne bouge pas. Cela ne me gênera pas, mais cela me permettra de regarder ces feuilles plus clairement et d'en faire quelque chose. Je vais zoomer ici et récupérer ma gomme à effacer. Je vais l'agrandir un peu en utilisant la clé à crochets fermés. Je veux cette feuille ici, donc je vais effacer toutes les parties que je ne veux pas. Mais je vais sélectionner sur la feuille avant de le faire. Je fais attention à n' effacer que les parties que je ne veux pas. Cela me donne une feuille ici. Je vais regarder ici et je pense que je vais également prendre cette feuille. Deux feuilles, c'est probablement tout ce dont j'ai besoin, et elles ont l'air plutôt belles. Je vais récupérer ces deux-là et les copier avec Edit Copy. Revenons ensuite à notre schéma. Voici le panneau des échantillons. Voici la copie supplémentaire du patron que nous avons créé. Je vais double-cliquer dessus. Je vais y retourner et cacher mes plans de travail. Je vais effectuer un petit zoom arrière pour voir la zone dans laquelle je travaille. C'est le bord de ma dalle ici. Vous pouvez voir que l'option Afficher le bord des vignettes est activée. Je vais simplement les coller à l'aide du contrôle ou commande V. Maintenant, j'ai mes feuilles et je peux simplement les déplacer pour remplir les zones vides de mon document. J'ai deux feuilles avec lesquelles je peux travailler. Mais bien sûr, comme j'ai deux couches ici, je peux simplement faire glisser un doublon en maintenant la touche Alt ou Option enfoncée pour créer une feuille supplémentaire et la faire pivoter ou la retourner pour donner un aspect légèrement différent à ma feuille. Lorsque je remplis des espaces vides sur iPad avec ces couches, je clique simplement sur OK. Il s'agit de notre design précédent et cliquons sur celui-ci. Nous avons quelque chose d'un peu plus robuste parce qu'il contient des feuilles lâches. Bien entendu, nous souhaiterons également réactiver nos plans de travail. Vous n'aurez besoin d'aucun de ces éléments ici, il est donc possible de les sélectionner et de simplement les supprimer. Si vous souhaitez supprimer cet arrière-plan, vous devez le localiser, car n'oubliez pas que nous l'avons verrouillé et que je vais simplement le supprimer également. Quelques feuilles extraites du dessin original vous aideront simplement à combler les lacunes votre motif, ce qui est assez facile à faire. C'est certainement une façon de créer un design légèrement différent, mais à partir de tous les éléments avec lesquels nous avons travaillé. 7. Pt 6 Vector Trace les feuilles: La deuxième option que nous avons pour créer ce motif de feuille est de le faire en créant des lignes vectorielles. Je vais juste créer un tout nouveau fichier et ajouter même image que celle que nous utilisions auparavant avec File, puis Place. Cette fois, cependant, je vais l'intégrer en tant que modèle. Je vais donc simplement cliquer sur «  Modèle », puis sur « Importer ». Il va maintenant être verrouillé dans les palettes de couches. J'ouvre ma palette de couches ici, vous pouvez voir qu'elle est déjà verrouillée. Je veux qu'il soit plus grand, alors je vais le déverrouiller. Maintenez la touche Shift enfoncée pendant que je viens d'agrandir cette forme. Je veux une zone aussi grande que possible maintenant. Si je le souhaite, je peux recadrer l'image. Je n'en ai pas besoin, mais si je voulais me débarrasser de ces bords, je pourrais le recadrer à ce stade. Encore une fois, ce n'est pas nécessaire, mais je vais le faire. Maintenant, je vais juste verrouiller cette couche de modèle. Une couche de modèle est une couche spéciale dans Illustrator. Si je double-clique dessus, vous verrez qu'il s'agit d'un modèle et que les images elles-mêmes sont considérées comme étant à 50 %, ce qui signifie qu'il sera plus facile voir les choses au-dessus de l'image. Vous pouvez également constater qu'Illustrator nous a fourni une couche de rechange, ce dont nous avons besoin car nous ne pouvons rien ajouter à cette couche car elle est verrouillée et tout devra donc figurer sur cette couche ici. Pour cela, nous allons utiliser le stylo. En fait, même si vous détestez le stylo, c'est un très bon exercice pour apprendre à l'utiliser un peu, et ce n'est pas vraiment si difficile. Je vais double-cliquer dessus et sélectionner le rouge comme couleur pour le moment. Je vais le retourner pour que le rouge soit mon trait. Je vais utiliser le stylet et je vais augmenter mon trait à environ quatre points. Je vais zoomer sur l'image ici. Si je ne suis pas en mesure de poser l'outil à stylet, ce qui est impossible pour le moment, parce que je n' ai pas sélectionné la bonne couche Assurez-vous donc que la bonne couche est ciblée. Vous allez commencer ici et vous allez cliquer et faire glisser le pointeur dans la direction dans laquelle vous vous dirigez , puis relâchez le bouton gauche de la souris. Maintenant, mon élastique est affiché ici pour que vous puissiez voir où je vais. Nous allons simplement cliquer et faire glisser, et cette fois je vais suivre de près le dessin de la feuille. Maintenant, une fois que j'ai terminé, je peux accéder à l'outil de sélection directe et ajuster légèrement l'apparence de cette feuille. Eh bien, cette veine, un peu. Maintenant, pour passer à la suivante, je vais rencontrer un problème si je clique ici et c'est ce qui va se passer, c'est que tout va être attaché à l'autre et je ne veux pas vraiment que ce soit le cas, donc je vais juste annuler cela. Je vais cliquer et faire glisser ici et commencer ma feuille à partir d'ici, mais je vais la déplacer. Je n'ai pas fini avec le bouton gauche de la souris et je vais ajouter la barre d'espace qui me permettra de positionner le point d'ancrage au-dessus la fin de la ligne précédente , puis de relâcher la barre d'espace. J'ai toujours le doigt sur le bouton de la souris. Je vais partir dans la direction dans laquelle je vais et relâcher le bouton gauche de la souris. Maintenant, je vais continuer à dessiner cette nervure foliaire. Je vais faire attention à ne pas placer point d'ancrage trop près de la fin. Je veux juste un espace raisonnable entre cet avant-dernier point d'ancrage et le dernier point d'ancrage et je vais vous montrer pourquoi dans une minute. Je ne veux pas terminer cela parce que je ne veux pas les joindre. Je vais donc cliquer et faire glisser ici avec le bouton gauche de la souris toujours enfoncé Je vais maintenir la barre d'espace enfoncée pendant que je la remets en position. Lâchez la barre d'espace , affinez ce point si besoin est, et lâchez prise. Pour empêcher que cela ne se produise, pour arrêter un dessin, appuyez simplement sur la touche Escape. Je vais zoomer un peu plus près pour voir un peu plus clairement ce que nous faisons. Je vais retourner à mon stylo. Je vais cliquer et faire glisser pour commencer ma ligne. Maintenez la barre d'espace enfoncée pour positionner mon point d'ancrage. Maintenant, je vais me diriger dans la direction dans laquelle je vais et tracer ces lignes. Pour terminer, je vais créer un point qui se trouve à l'extérieur, afin de ne pas les croiser aussi, de le faire glisser vers le bas. J'ai toujours appuyé sur le bouton gauche de la souris. Je vais maintenir la barre d' espace enfoncée pendant que je remets mon point d'ancrage en position, puis je pourrai l'affiner, appuyer sur « Escape », revenir en arrière et commencer le suivant. Utilisez la barre d'espace à chaque fois pour la déplacer en position, puis tracez simplement ces lignes, en suivant cette conception de base que nous avons. En particulier, si vous utilisez le stylo pour la première fois, disposer d' un motif que vous pouvez dessiner , d'un guide pour dessiner, supprimera l'une des choses auxquelles vous devez penser lorsque vous créez ces feuilles. Donc, tout ce qui vous préoccupe c'est d'obtenir quelque chose qui ressemble à peu près au dessin. Mais encore une fois, il n'est pas fixé dans le béton, donc si vous en manquez un petit peu, peu importe. Appuyez sur « Escape » pour arrêter dessiner, puis tracez la ligne suivante. Encore une fois, commencez au même endroit que les précédents en utilisant cette barre d'espace pour vous positionner à cet endroit. Je vais juste passer par ici. Maintenez la barre d'espace enfoncée pour la ramener. ne suis pas vraiment content de ce point. Je vais donc passer à l'outil de sélection directe et affiner un peu ce point. ne vais pas vous demander beaucoup de peaufinage, car je vais vous montrer dans une minute comment nous pouvons aplanir ces bosses sans avoir à le faire à chaque fois manuellement. Cliquez et faites glisser ici. Maintenez la barre d'espace enfoncée car elle formera cette dernière ligne ici. ne fais pas glisser pour de très grandes quantités, juste mon cliquer-glisser est un clic et un glissement assez petits. Il suffit de le remettre au-dessus de toutes les autres lignes et de lâcher prise. Maintenant, à ce stade, je pense que ces lignes seront meilleures si elles ont des extrémités arrondies Je vais donc simplement sélectionner ces lignes à l'aide de l'outil de sélection. Je vais passer aux options relatives aux accidents vasculaires cérébraux. Maintenant, parfois, ces options de tracé disparaissent et essayez comme vous le souhaitez, elles n' apparaîtront pas dans la barre de contrôle. Si cela vous arrive, descendez simplement dans Fenêtre , puis dans Stroke et ouvrez le panneau des traits ici , car toutes ces options sont toujours disponibles ici et vous pouvez forcer celle-ci à apparaître. Nous allons juste lui donner des bonnets arrondis. Cela va rendre les extrémités un peu plus soignées. Pour remédier complètement à cette situation, nous allons utiliser l'outil de sélection directe, qui est très important pour le sélectionner. Nous allons simplement sélectionner les points d' ancrage les plus élevés. Vous pouvez voir qu'ils sont tous proches les uns des autres, mais pas tout à fait là. Je vais choisir Object Path puis Average, cliquer sur les deux et cliquer sur « OK ». Cela permet d'aligner chacun de ces points d'ancrage exactement dans la même position, ce qui nous permet d'obtenir une belle extrémité de feuille. Faisons un petit zoom arrière. Je vais afficher la dernière palette. En fait, je vais l' apporter ici pour le moment afin que nous puissions le surveiller. Je vais désactiver mon modèle. Je vais sélectionner toutes ces lignes et pour atténuer certaines de ces bosses, je vais sélectionner Object Path, puis simplifier. Je vais cliquer sur ces trois boutons. Maintenant, en termes de simplification, seuil d'angle du point d'angle ne fera exactement rien, alors ignorez-le. Cela ne vous aidera pas dans cette situation parce que nous avons juste des lignes. La seule chose dont vous allez tirer de la valeur , c'est cette courbe de simplification et vous allez varier entre minimum, qui va beaucoup la simplifier, et le maximum, qui ne la simplifiera pas du tout, et quelque part ici se trouvera votre point idéal. Vous pouvez désormais modifier points individuels si vous le souhaitez plus tard, mais je ne compte pas trop le faire. Je vais modifier celui-ci. Je n'en suis pas vraiment contente et si je descends trop bas, je vais perdre les différentes lignes donc je ne veux pas que tout soit trop net, mais je m'inquiète un peu à propos de cette bosse. Vous pouvez voir l'avant et l'après ici, vous pouvez voir le degré de lissage que vous obtenez grâce à cet outil. Je vais juste cliquer sur « OK ». Maintenant, pour aborder ce point d'ancrage, je vais utiliser l'outil de sélection directe, cet outil à flèches blanches, je vais cliquer sur ce point d'ancrage, et le problème, c'est que ces poignées sont si courtes. Si nous étirons ces poignées pour qu'elles soient un peu plus longues, elles seront tout simplement plus lisses. Nous pouvons atténuer ces bosses simplement en augmentant la longueur des poignées. Encore une fois, vous ne voulez pas en faire trop, car vous ne voulez pas perdre cette qualité intéressante, si vous le souhaitez, de ces feuilles. Maintenant, je constate que le bout de cette feuille ne pointe pas tout à fait dans la bonne direction. Je vais sélectionner tous ces points d' ancrage et je vais simplement les déplacer. Je ne pense pas les avoir tous, mais j'en ai assez pour les placer dans la bonne position. La prochaine chose à faire est de dessiner ces autres feuilles , puis nous allons dessiner les tiges. Je vais terminer ces feuilles et revenir dans une minute et nous travaillerons sur les tiges. 8. Pt 7 Terminer les feuilles et ajouter des tiges: heure actuelle, faire ces feuilles supplémentaires me prenait environ 10 minutes. C'est un guide qui indique si vous maîtrisez assez bien le stylo et je pense que je suis assez compétent, c'est une sorte de chronométrage que cela va prendre. Voyons maintenant comment ajouter les tiges de feuilles supplémentaires ici. Je vais faire exactement la même chose, faisant glisser un point juste à côté du bord, replaçant au-dessus de la tige de la feuille, et ce sera la tige principale. Je vais faire tout ce chemin jusqu' au bout et le courber un peu. Je ne mets pas beaucoup de courbe ici, mais je mets une certaine courbe ici. Zoomons sur cette zone ici. Revenons à l'outil à stylet, commencez notre ligne. partir d'ici, je vais faire glisser pour obtenir une belle courbe. Celle-ci n'est qu'une très petite tige. Encore une fois, je vais définir le point final ici et y ajouter une courbe. Je suis juste en train de regarder tous les éléments ici et de voir s'il y a quelque chose à nettoyer. Parce que je veux te montrer comment tu vas t'y prendre. Maintenant, comme je vois quelques obstacles, je vais passer à l'outil de sélection directe. Je vais juste cliquer sur ces lignes et voir s'il n' y a rien au milieu. C'est l'un des problèmes, à mon avis. Je vais juste le traîner un peu. Je vais cliquer sur celui-ci. Celui-ci a l'air d'être assez bien centré. Celui-ci a l'air assez bien. C'est évidemment quelque chose qui ne va pas très bien. Ça y est. Je vais juste l' intégrer un peu et peut-être aligner un peu mieux pour essayer de me débarrasser d'une partie de cette bosse. Je pense que celui-ci pourrait également y contribuer. Oui, ça l'est. Vous allez simplement parcourir ces petits points finaux et voir si vous pouvez identifier celui qui est à l'origine du problème, puis simplement le régler. Maintenant, ça me semble vraiment bien. J'en suis vraiment content. Je vais accéder au panneau des couches. Je vais sélectionner tout ce qui se trouve ici, et je vais simplement le regrouper avec un groupe d'objets. À ce stade, je peux notamment augmenter la largeur du trait et modifier la couleur. Mais une fois que j' en aurai trouvé un, je vais y retourner et faire les autres sets. Maintenant, je l' ai déjà fait. Nous allons maintenant travailler avec ceux que j'ai déjà réalisés. Mais juste en faisant une estimation, cela vous prendra probablement environ 15 minutes pour créer un ensemble de feuilles comportant cinq couches. Ces autres vont évidemment aller un peu plus vite. 9. Pt 8: Il s'agit d'un ensemble de feuilles vectorisées que j'ai réalisées plus tôt. Je vais me débarrasser de mon modèle car je n'en ai plus besoin. Je suis juste en train de le mettre à la poubelle. Les feuilles elles-mêmes ne sont que des éléments individuels. En fait, je ne les ai pas regroupés, donc je vais les regrouper à ce stade. Je vais utiliser l' outil Lasso pour cela, car il me permettra de me déplacer plus facilement avec les objets au lasso. Je n'ai pas besoin de dessiner un rectangle, mais je peux simplement faire glisser les éléments qui s'assemblent les éléments qui s'assemblent pour former l'une de ces feuilles, et je vais simplement choisir Objet, Groupe. Je vais le tester en le faisant simplement glisser dessus et en m'assurant que tout ce qui appartient à cet ensemble de feuilles correspond à cet ensemble de feuilles. Tout semble bien là-bas. le faisant également glisser, il me sera plus facile de sélectionner les autres. Optons pour ce set intermédiaire, en faisant très attention à ne pas piéger quelque chose dans un autre ensemble de feuilles. Mais vous pouvez voir que cela aurait été un peu plus facile si je les avais regroupées en groupes avant de créer la prochaine série de feuilles. Je peux simplement sélectionner celui-ci à l'aide d'un rectangle parce qu' il est plus facile de l' identifier maintenant que tous les autres sont écartés et celui-ci est le dernier que je dois faire. Cette fois, dans le panneau Calques, nous avons des groupes d' objets car il ne s'agit pas formes composées, mais de lignes. Je vais sélectionner toutes ces options et changer la couleur. Vous pouvez voir que le rouge est la couleur actuelle. Passons au panneau Swatches. J'ai un meilleur green à utiliser ici. À ce stade, si nous voulons des éléments foliaires supplémentaires, nous pouvons les créer. Je vais récupérer une copie de cet ensemble de feuilles, Alt enfoncée, en faisant glisser une copie maintenant la touche Alt enfoncée, en faisant glisser une copie et en utilisant l'outil Eraser. Je vais juste tout effacer sauf la feuille que je veux vraiment garder. Comme il s'agit d'un doublon, il n'est pas vraiment surprenant de se débarrasser de parties que nous venons de passer des heures à créer. Il y a une feuille et je vais en chercher une d'ici. Je vais effacer un doublon, puis le taper avec la gomme pour me débarrasser de tout ce que je ne veux pas. Je pourrais évidemment créer plus de feuilles de rechange si je le voulais. Notez qu'ils sont groupés comme il se doit afin pouvoir être déplacés en tant qu'objet unique. Reprenons tout et créons un motif à partir de cela, en sélectionnant tout, Objet, Motif, Marque. Cliquez sur « OK ». Je vais masquer les plans de travail et effectuer un zoom arrière. Je regarde la taille ici. Ce sont mes deux feuilles de rechange et elles seront placées au milieu. En gros, je pense que ça va être bien trop gros. Pour le moment, c'est 872, donc je pense le ramener à environ 750 et probablement à 800, puis nous pourrons commencer à déplacer les choses. Maintenant, ce ne sera qu'un simple motif de grille. Pas très sophistiqué du tout, mais c'est quand même un joli petit motif. Je veux me débarrasser de ces feuilles, car elles sont censées être des objets de remplissage et ne devraient donc pas être une priorité à ce stade. Je vais m'assurer que les objets dépassent le bord de cette tuile afin de supprimer les lignes évidentes du motif. Pour déplacer une copie de cette feuille, maintenez simplement la touche Alt enfoncée sur un PC, Option sur un Mac, et vous obtiendrez une deuxième copie de cette feuille. Pour le rendre un peu différent, vous pouvez le faire pivoter. Vous pouvez également choisir Objet, Transformer et Refléter et, par exemple, le refléter sur la verticale pour qu'il aille dans une direction différente. Maintenant, cette feuille n'est pas sélectionnable car c'est elle qui crée cet objet. Parfois, il peut être un peu difficile de déterminer ce que vous devez sélectionner. Je dois juste dire qu'à chaque fois que je crée cet objet à trois feuilles, je trouve qu'il est très difficile de le placer. La prochaine fois, je pense que je ferais des couches. Pour une raison ou une autre, les feuilles à trois feuilles sont vraiment difficiles à trouver un endroit où elles ne se heurtent pas à d'autres objets. Allons-y et augmentons le nombre de copies ici. Éteignons le bord de notre mosaïque. Faisons un zoom arrière pour avoir un aperçu du design. Ça a l'air plutôt bien. J'en suis plutôt content. Je vais cliquer sur « Terminé ». Bien sûr, si nous voulons une copie avec un arrière-plan, nous allons créer une copie de ce modèle Voici donc notre nouveau modèle ici. Je vais le faire glisser sur le signe plus, puis nous allons simplement double-cliquer dessus pour le rouvrir afin pouvoir y ajouter un arrière-plan. Pour cela, je vais activer le bord de mon carrelage afin de voir où je travaille essentiellement. Zoomons ici. Le motif mesure 750 x 800 , je vais donc localiser mon remplissage ici. Je vais en faire une couleur unie, alors choisissons une sorte de couleur bleu pâle pour cela. Cliquez sur l'outil Rectangle et faisons en 750 x 800. Nous allons le placer derrière tout avec Object, Arrange, Send to Back, puis le récupérer et déplacer là où il doit être, afin qu'il ne bloque pas les autres objets. Maintenant, je me suis trompée d'endroit, alors sachez que c'est vraiment très facile à faire. Ouvrons simplement le panneau Calques et sélectionnons-le ici. Cela pourrait me permettre de déménager un peu plus facilement au bon endroit, pas au mauvais endroit. Je le déplace jusqu'à ce qu'il ne bloque rien. Il n'y a rien de coupé. Revenez simplement et vérifiez ceci : le foret à tronçonner. Assurez-vous simplement que tout est visible. En le ramenant vers la droite pour m'assurer que je puisse voir où se trouvent les embouts et que tout est visible. J'en suis vraiment content. Je vais cliquer sur « Terminé ». Maintenant, rétablissons nos plans de travail avec Afficher, Afficher les plans de travail. Je vais récupérer tous ces objets parce que je n'en ai plus besoin, les déplacer, les déplacer, ajouter un carré ou un rectangle de 1 000 x 1 000 pixels à notre plan de travail et l'aligner sur le plan de travail. Ciblons son remplissage et accédons au panneau Échantillons, que j'ai réussi à refermer moi-même, et saisissons le second motif , celui qui se trouve en arrière-plan. Control-0 pour remplir l' écran avec cela. Redimensionnons-le avec Object, Transform, Scale. Je ne veux pas transformer l'objet. Je veux transformer mon motif. Je vais le ramener à 60 %, ce qui nous permettra de bien l'examiner. Pour le recolorer, recolorez l' illustration, Options avancées, accédez à l'option Modifier ici, dissociez nos couleurs harmonieuses, puis nous pouvons commencer à travailler et trouver de jolis designs à créer. Lorsque vous trouvez une combinaison de couleurs qui vous plaît, cliquez sur « OK », puis vous pouvez la recolorer à nouveau, soit en utilisant la combinaison actuelle comme celle à partir de laquelle vous souhaitez avancer , soit en revenant à l'original. Peu importe. La beauté, bien sûr, de ce système réside dans le fait que tout ce que nous ferons ici constituera un motif supplémentaire permanent dans notre collection de modèles. Cliquez sur « OK ». Une fois nos formes sélectionnées, voici l'itération précédente, celle que nous avons créée dans la boîte de dialogue des options de motif. 10. Pt 9 Ajuster le poids des lignes: Maintenant, l'un des avantages de la création de ce motif à l'aide lignes vectorielles est que nous pouvons ajuster les lignes elles-mêmes. Voyons comment nous allons nous y prendre. Je vais prendre ce modèle comme point de départ. La voici, dans le panneau des échantillons. Je vais le faire glisser sur le symbole plus pour en obtenir une copie. Rien de ce que nous allons faire ne changera les modèles d'origine. Nous allons juste nous retrouver avec une itération légèrement différente de celui-ci. Je vais double-cliquer dessus pour l'ouvrir faire revenir la boîte de dialogue des options de modèles. Je voudrais probablement aussi parler de mon dernier panel, donc je vais simplement le présenter ici. Maintenant, je passe à l'outil de sélection de groupe, qui partage une position dans la barre d'outils avec l'outil de sélection directe. La raison en est que chacune de ces feuilles se trouve à l'intérieur d'un groupe. Si je développe simplement cette boîte de dialogue de couches ici, vous direz qu'elles se trouvent à l'intérieur de groupes. Pour sélectionner quelque chose au sein d'un groupe, nous allons devoir utiliser l'outil de sélection de groupes. Je vais juste cliquer sur celui-ci ici. Je vais augmenter l'épaisseur de sa ligne à six points. Nous obtenons un bord extérieur légèrement plus épais. Je vais le faire aussi pour celui-ci. Maintenant, je pourrais passer en revue chacune de ces étapes individuellement, mais je pourrais aussi en faire plusieurs en même temps. Je vais cliquer sur l'un d'entre eux. Je vais maintenir la touche Shift enfoncée et cliquer sur une autre. Je peux faire le tour et sélectionner quelques-unes de ces lignes à la fois. Je vais également sélectionner ces lignes car si j'épaissit les bords des feuilles, je vais également vouloir épaissir ces tiges. J'ai sélectionné tout ce qui doit être pris en poids. Je vais simplement l'augmenter à six points. Nous allons continuer à parcourir toutes ces feuilles en faisant exactement la même chose, en veillant à utiliser la touche Shift et à nous concentrer sur ce que je fais, car je ne veux pas les déplacer en même temps. C'est très facile pour eux de patiner et de finir par bouger alors que je ne m' attendais pas à ce qu'ils bougent. Si vous faites une erreur, cliquez simplement en dehors de la forme et recommencez. Ceci est maintenant terminé et cela va nous donner un aspect légèrement différent à notre design. Toutes les lignes extérieures sont un peu plus lourdes que celles situées à l'intérieur. Il suffit de cliquer sur OK. Allons-y et sélectionnons notre rectangle, accédons à la palette Swatches et essayons un nouveau design. Encore une fois, il a un aspect différent . Je vais dupliquer ce modèle une fois de plus, et je vais double-cliquer dessus pour l' ouvrir dans la boîte de dialogue des options du modèle. Je vais accéder à l'outil de sélection de groupes. Je vais cliquer sur l'une de ces lignes. Cette ligne a une apparence différente de celle des lignes situées au milieu de cette forme. Je peux sélectionner Sélectionner, puis Idem, puis choisir Poids du trait. Chacune de ces lignes ayant même épaisseur de trait peut désormais être sélectionnée en une seule étape. Je pourrais en changer la couleur, pour rendre ce bord plus foncé, par exemple. Maintenant, je pourrais sélectionner celles du milieu, cliquer sur l' une d'entre elles, Sélectionner, Même, Poids du trait, sélectionner toutes les lignes à quatre points et changer leur couleur, puis nous avons un motif différent. Mais vous savez, ce que je veux dire ici, c'est que toutes les lignes violettes claires sont au-dessus des lignes foncées. Revenons simplement en arrière, sélectionnons les plus sombres et sélectionnons Same, Stroke Weight. Amenons-les au premier plan, objectons, organisons, mettons-les au premier plan. Cela va faire avancer ces lignes au sein des groupes. Cela n'a pas réellement séparé les groupes, mais cela a fait apparaître les lignes les plus sombres dans les groupes, de sorte que les lignes les plus claires se situent derrière eux. Jetons juste un coup d'œil à ça. Tout a l'air plutôt bien. J'en suis content. Cliquez sur Terminé. Nous avons commencé par ce design, puis nous avons épaissi les bords lui donner un aspect légèrement différent. Nous avons maintenant pu le recolorer afin avoir des bords plus foncés et un intérieur plus clair. C'est l'un des avantages de l'utilisation de lignes plutôt que de la fonction Image Trace, car nous pouvons réellement saisir les lignes et les recolorer indépendamment du reste de l'illustration. 11. Pt 10 Ajouter le remplissage et refaire le modèle: Comme nous avons pris le temps de créer ces feuilles sous forme de formes vectorielles, nous pouvons faire d'autres choses, car ce sont des vecteurs. L'une d'entre elles consiste à utiliser les contours que nous venons créer pour réellement remplir les formes des feuilles. Pour ce faire, je vais double-cliquer sur le motif et le motif que j'utilise si je sélectionne cette forme sera surligné ici dans le panneau des échantillons. Je vais juste double-cliquer dessus, puis je vais choisir Tout sélectionner. Ce sont les éléments qui constituent le motif. Je vais les copier en les modifiant, en les copiant , en les annulant, en créant un tout nouveau document de un tout nouveau document la taille sur laquelle nous avons travaillé, 1 000 pixels sur 1 000 pixels, et je choisirai l'édition et le collage. Ce sont les éléments et l'ordre dans lequel ils apparaissent à l'intérieur de notre modèle. Je vais ouvrir le panneau des couches et verrouiller mon arrière-plan pour le moment, car je ne veux pas le sélectionner par accident. Je vais cibler l'outil de sélection de groupes. Je vais cliquer sur l'une de ces lignes extérieures et sélectionner toutes les lignes qui ont le le même trait et la même épaisseur de trait. Dans ce cas, le poids systolique est probablement tout ce que je recherche. Je vais choisir Modifier Copier , puis modifier Coller sur place. Ensuite, nous allons jeter un coup d'œil et voir ce que nous avons. Dans mon panneau de couches, j'ai tous mes groupes de feuilles. Ces bords plus grands et Ces bords plus grands les tiges ont tous été copiés exactement à la même position dans le fichier, mais ils se trouvent en dehors des groupes de feuilles auxquels ils appartiennent. Allons-y et verrouillons nos feuilles. Ensuite, nous allons examiner les éléments dont nous voulons nous débarrasser. Pour cela, je vais utiliser l'outil de sélection et je vais juste localiser ces gros éléments épais et les supprimer car ce seront les tiges. Je peux cliquer sur l'un et cliquer sur Ctrl sur autres pour les sélectionner et appuyer simplement sur Supprimer. Lorsque nous avons créé ces formes pour un grand nombre d'entre elles, je me suis assuré que les points d' ancrage situés en haut de chaque forme se trouvaient au même endroit, mais je n'ai pas fait de même pour la partie inférieure ce qui va me causer un peu de mal en ce moment. Je vais accéder à l'outil de sélection directe. Je vais sélectionner cet ensemble de points d'ancrage ici. Je choisis Object Path Average et j'apprends le raccourci clavier au fur et à mesure. C'est Alt Control J. Cela va être important. Il est réglé sur les deux. Je vais cliquer sur OK. Je vais maintenant passer à cet ensemble de points d' ancrage et utiliser le même raccourci clavier Alt Control J, qui serait Option Command J sur Mac. Je vais parcourir cette feuille en faisant cette moyenne. Ceci est important car il se peut que nous ne puissions pas assembler les morceaux de feuilles pour former un remblai solide si nous ne nous assurons pas que ces points se trouvent exactement au même endroit. Ensuite, nous allons passer à l'outil de sélection car les feuilles sous-jacentes sont déjà verrouillées Nous pouvons simplement sélectionner parmi ces feuilles. Nous pouvons maintenant choisir Object Path puis Join, soit Control J sur PC, Command J sur Mac et si nous regardons ici, voici ce que nous avons, une feuille commune. Je vais faire de même tout le temps. Une fois que toutes nos feuilles sont jointes, nous pouvons sélectionner cet ensemble de feuilles. Je vais juste me concentrer là-dessus pour le moment. Je vais inverser le trait et le fond, et je vais changer le fond pour une couleur plus claire parce que je veux pouvoir utiliser à nouveau cette couleur, poser dessus et parce que ne sera pas facile pour moi d'y accéder parce que je viens de la créer à partir de zéro. Je vais voir le panel d'échantillons. Je vais cliquer sur le symbole plus ici. Ce n'est pas défini comme une couleur globale, c'est très bien. Je vais cliquer sur OK. En l'ajoutant en tant que couleur, je pourrai y accéder à nouveau dans une minute. Ces feuilles apparaissent maintenant dans le panneau des couches. Je veux les placer dans le groupe de feuilles auquel ils appartiennent, à savoir ce groupe ci-dessous. Je vais sélectionner leur chemin ici, il suffit de cliquer sur un quart de travail, cliquer sur l'autre pour qu'ils aient réellement cette couleur , puis je vais simplement les glisser-déposer dans le groupe auquel ils appartiennent. Maintenant, ils sont au top de tout, donc ils sont toujours sélectionnés. Vous pouvez les voir sélectionnés ici, mais ils apparaissent avant tout le reste de ce groupe. Eh bien, je peux choisir un objet, l' organiser, puis le renvoyer, et cela les enverra au dos de tous les objets de ce groupe. Je vais fermer le groupe et tout verrouiller. Je vais faire la même chose partout ici. Nous allons accéder à l'outil de sélection directe, nous allons sélectionner ici et joindre Alt Control J sur PC, Command Option J sur Mac. À l'aide de l'outil de sélection vous allez sélectionner les feuilles que vous souhaitez joindre et choisir Object Path, puis Joindre. Vous pouvez également utiliser votre raccourci Control J. Nous devrions avoir trois feuilles entières, ce que nous faisons ici. Je vais sélectionner toutes ces couches entières. Je vais inverser le fond et le trait, accéder au panneau des échantillons et sélectionner ma couleur. Maintenant, ce besoin d' appartenir à un groupe. Allons trouver leur groupe, c'est celui-ci. On dirait que j'ai une pâte qui n'a pas sa place ici. Vous pouvez dire que c'est une pâte qui n'a pas sa place, alors je vais simplement la supprimer. Je pense que c'était probablement la tige de cette plante. Revenons en arrière et sélectionnons ces formes, mais sélectionnons également le chemin lui-même. Nous devons les glisser-déposer dans le groupe auquel ils appartiennent. Ouvrez le groupe dont le chemin est toujours sélectionné, objettez-le , organisez-le, puis renvoyez-le en arrière. Ensuite, nous allons simplement fermer le groupe et le verrouiller. Maintenant, je vais continuer et ces autres couches et nous reviendrons dans une minute pour recréer notre motif. Maintenant que tout a été recoloré, je vais tout déverrouiller, y compris l'arrière-plan. Le rectangle d'arrière-plan que je vais découper à ce stade, je vais le sélectionner et choisir Modifier la coupe. Ça le met dans le bloc-notes. Je vais sélectionner toutes ces formes et je vais choisir Objet, Motif, Marque. Dans la boîte de dialogue des options de motif, vous pouvez voir que la largeur et hauteur ne sont pas des nombres pairs, mais qu'elles correspondront exactement à la taille de l'arrière-plan que nous avons dans le presse-papiers de Windows. Je vais choisir Modifier puis Coller, car cela collera cette forme. À partir de l'outil de transformation ici, je peux simplement lire sa hauteur et sa largeur et sa hauteur et seront ce dont j'ai besoin pour le placer ici. À ce stade, je travaille à reculons. Cela doit être 750 et 800. Je peux maintenant déplacer la forme sélectionnée vers l'arrière avec la disposition des objets , la renvoyer vers l'arrière. Je vais effectuer un zoom arrière , puis utiliser l'outil de déplacement pour le mettre en position de sorte que je puisse voir l'intégralité de mon motif et qu'aucune de mes feuilles n'est coupée. Encore une fois, parfois, le moyen le plus simple de le faire est de couper quelques feuilles et de les déplacer jusqu'à ce que vous sachiez que les choses ne sont pas coupées. Je pense que ça a l'air plutôt bien ici. Le reste des feuilles, je n'ai pas besoin de les déplacer car elles se trouvent exactement au même endroit que exactement au même endroit que dans le motif d'origine. Je vais simplement cliquer sur OK. Allons tout récupérer ici. Il suffit de le déplacer d'un côté. Je vais ajouter un rectangle 1 000 x 1 000 pixels. Mets-le au carré sur le tableau d'art, puis ajoutez-y mon nouveau motif. Échelle de transformation des objets. Je vais l'augmenter à environ 50 %. Je ne veux pas transformer mon objet, juste mon motif. Je vais cliquer sur OK. Zoomons et, bien sûr, maintenant que nous avons les différents éléments de notre motif, les arrière-plans, les feuilles, puis les nervures des feuilles, nous pouvons accéder à l'outil de recoloration des couleurs et tout faire avec ces couleurs. Je vais débloquer mes couleurs. C'est mon parcours. Il s'agit de l'arrière-plan des feuilles individuelles , puis des nervures à l'intérieur des feuilles, puis des bords extérieurs. Vous pouvez trouver toutes les combinaisons de couleurs ici, divisant simplement les couleurs de ces différents éléments de votre illustration. Dès que vous trouvez quelque chose qui vous plaît, cliquez sur OK, puis vous pouvez utiliser le jeu de couleurs d'origine ou celui-ci pour créer d'autres itérations. 12. Pt 11 Trace d'image aux chemins: Dans l'exemple précédent, nous avons vu comment tracer en direct un ensemble d'images qui avaient été dessinées. Dans ces circonstances, nous avons obtenu des formes remplies. Mais dans certaines circonstances, vous pouvez réellement obtenir des lignes à partir de votre dessin, et nous allons voir cela maintenant. Je vais cliquer sur « Nouveau fichier ». Je vais créer un document 1 000 pixels par 1 000 pixels. Je vais cliquer sur « Créer ». présent, vous souhaiterez probablement utiliser des vignettes assez grandes dans votre panneau Calques pour cela. Je vais accéder au menu déroulant, choisir Options du panneau et le régler sur une autre , environ 50 pixels. Cela vous donnera ces grandes vignettes. Je vais placer mon dessin et je vais également vous donner ce dessin pour que vous puissiez l'utiliser, il s'appelle Oak leaves.jpj, et le placer dans Mon document. Maintenant, j'ai ici trois feuilles de chêne dessinées à la main, et chacune d'elles est dessinée selon un tracé linéaire unique, rien ne se croise, rien n'est attaché à rien d'autre. Ce sont des exemples qui peuvent très facilement être créés sous forme de lignes plutôt que de formes remplies. Voyons comment nous allons nous y prendre. Nous devons sélectionner notre forme, et si nous continuons et que nous cliquons sur Image trace, nous verrons apparaître le même avertissement que celui que nous avons vu précédemment. En fait, je vais le pixelliser avec Object Rasterize, et je vais le ramener à 150 PPI parce que je sais que je l'ai scanné à plus de 300. Nous allons maintenant passer à Image Trace et nous ne verrons pas le même avertissement. Nous allons ouvrir le panneau ici simplement en cliquant dessus, bien sûr, vous pouvez y accéder en choisissant Fenêtre puis Image Trace. Maintenant, dans cette situation, nous avons besoin d'un type de trace spécial. Nous allons accéder à l'option des préréglages et sélectionner le dessin au trait. Cela va entraîner des paramètres différents ici. Maintenant, si vous en avez besoin, vous pouvez simplement ouvrir votre panneau avancé. Je vais désactiver l' aperçu car cela ralentira les choses lorsque je modifierai ces curseurs, si je laisse l'aperçu activé. En général, lorsque vous vous trouvez dans ce panneau, vous souhaiterez régler les tracés et les angles à un niveau élevé et à réduire le bruit. Dans cette situation, nous allons complètement dans l'autre sens. Nous voulons des virages bas, des passes basses et un niveau de bruit élevé. Cela signifie que nous allons obtenir un design légèrement plus simplifié, nous n'allons pas suivre exactement ces voies. J'espère que cela nous donnera également un résultat légèrement plus fluide. Vous verrez ici que nous avons sélectionné le trait, donc nous n'allons pas obtenir de remplissages, nous allons simplement obtenir des traits. Je veux évidemment ignorer le blanc. Je vais cliquer sur « Aperçu » et attendre qu' Illustrator fasse le suivi en direct. Ce sont maintenant des lignes. Si vous constatez que vos lignes présentent des lacunes ou si vous souhaitez essayer de les affiner, le paramètre suivant que vous pouvez ajuster est cette valeur de seuil. Vous pouvez augmenter ou diminuer la valeur du seuil juste pour affiner le résultat que vous dites. Je vais un peu plus haut et je ne suis pas sûre que ce soit vraiment une bonne idée car j'ai vu apparaître ce petit objet. Peut-être que le réduire un peu me donnera un meilleur résultat. Vous devez attendre chaque modification permettre à Illustrator de vous rattraper. Plus votre machine est ancienne, est lente, plus il lui faudra de temps pour rattraper son retard. J'en suis relativement content, je vois que j'ai une lacune que je devrai peut-être combler en une minute, mais allons-y. Je vais cliquer sur « Agrandir » pour agrandir le résultat. Je peux fermer le panneau de suivi de l'image dès maintenant. Passons au panneau Calques et disons ce que nous avons. Eh bien, nous avons un groupe qui contient de nombreux objets différents allons donc sélectionner le groupe et choisir Dissocier. La prochaine chose que nous devons faire est d' assembler ces pièces , car ce ne sont pas des objets entiers. Je vais accéder à l'outil de sélection ici et je vais sélectionner tout ce qui constitue cette feuille en particulier. Je suis juste en train de faire glisser le pointeur sur toute la feuille. Vous pouvez voir que de nombreux petits morceaux de la feuille sont réellement sélectionnés ici dans le panneau des couches. Nous allons choisir l'objet, le chemin, la jointure. Ensuite, regardez ce que nous avons ici, sorte que c'est la feuille entière sous la forme d'un tracé linéaire unique. J'en suis content, je vais le verrouiller et désactiver sa visibilité pour pouvoir me concentrer sur les autres. Maintenant, je sais que j' ai un trou ici, je peux le voir, alors allons-y. L'une des choses que vous pouvez faire si vous voyez des trous qui ne pourront probablement pas être joints automatiquement est de les joindre vous-même. Je vais accéder à l'outil de sélection directe ici, et je vais simplement sélectionner ces points ici et faire Object, Path, Join, et cela les joindra ensemble. Zoomons en arrière et joignons l'ensemble du reste de cette forme. Ici, nous pouvons le voir dans le dernier panneau. Je vais l'allumer et l'éteindre. Donc, de petites parties ont été oubliées en haut de la page, alors sélectionnons tout et voyons si nous pouvons inclure cette partie maintenant. Cela a très bien fonctionné. Vous pouvez utiliser cette commande de jointure non seulement sur deux points d'ancrage que vous souhaitez joindre physiquement et dont vous souhaitez choisir la manière dont ils se joignent, ou vous pouvez l'utiliser sur une forme entière. Ce que nous faisons est une combinaison des deux, Object, Path, puis Join. Assurez-vous simplement d'avoir choisi un seul chemin, nous, afin que tout se passe vraiment bien ici. Je vais zoomer sur cette forme et nous allons y jeter un coup d'œil. Vous pouvez voir ici qu' il y a quelques bosses sur le chemin et cela est dû à mon dessin. Nous pouvons maintenant régler ce problème en sélectionnant cette forme ici et en choisissant Objet, Chemin, puis Simplifier. Je vais ajuster ici option Simplifier la courbe et voir si je peux obtenir une courbe légèrement plus lisse. Ce qui m'inquiète, c'est que je ne veux pas perdre l'avantage que j'ai ici, j'aime cet avantage. Plus je reprends la forme initiale, plus je la perds. Quelque part entre ces deux paramètres de pourcentage élevé et de pourcentage faible se trouvera un point idéal. Je vais le faire et cliquer sur « OK ». Je peux entrer maintenant et jeter un œil à la zone que je veux réparer. Si je me rends à la position de la barre d'outils qui contient l'outil de mise en forme, il y a également un outil Smooth ici. Vous pouvez utiliser l' outil Smooth pour lisser les points, mais vous devez sélectionner la forme avant de le faire. suffit de parcourir les points que vous souhaitez lisser pour Illustrator les aplanisse pour vous. Si vous double-cliquez sur l'outil lisse, vous pouvez sélectionner une fidélité allant de précise à lisse. J'ai le mien presque trop lisse, mais pas tout à fait jusqu'au bout. Je peux simplement dessiner sur les zones du dessin que je souhaite lisser un peu. S'il s'agit d'un lissage trop important, je vais simplement régler nouveau le paramètre de lissage vers le bas. Je vais aller au fond de la page et voir si je peux arranger ça un peu. Tout d'abord, essayez de lisser cet ensemble de points d'ancrage qui présentent une petite bosse sur la ligne. Mais je peux aussi venir ici et simplement ajuster ce point d'ancrage et peut-être celui-ci également. Juste pour obtenir un carré, et ici, je vais y aller et y jeter un coup d'œil. J'ai aussi une bosse que je peux simplement atténuer, encore une fois, en la frappant simplement avec l'outil lisse. Ensuite, je vais faire le tour et faire les deux autres feuilles. Ici, je peux simplement placer un point d'ancrage supplémentaire à l'aide de l'outil Pen, puis je cliquerai sur l' outil de sélection directe, ce qui me permettra de l'ajuster. Je pense qu'il me reste encore du travail à faire ici. Si vous n'êtes pas un grand fan de l'outil Stylo, vous apprécierez peut-être la possibilité de transformer des tracés dessinés à la main en tracés réels dans Illustrator à l'aide de cette option Live Trace. 13. Pt 12 Faire le patron et le colorer: Après avoir pris notre dessin d' Oakley et l'avoir converti en plusieurs parties, nous pouvons maintenant envisager de les créer sous forme de motif. Je vais sélectionner cette feuille en particulier. Je vais inverser le trait et le remplir, et je vais changer la couleur réellement utilisée sur cette feuille. Je vais faire de même pour les trois. Je vais les sélectionner, et allons-y et créons notre modèle. Je vais éteindre mes plans de travail. Je vais choisir Object, Pattern Make. Je vais dézoomer. Ensuite, dans la boîte de dialogue des options de motif, je souhaite afficher le bord de ma mosaïque afin de voir où je travaille. Je vais également augmenter le nombre d'éléments visibles ici. Bien entendu, cela n'a aucun effet sur le schéma final. Je veux les régler sur des nombres arrondis. Je veux que ma largeur soit un peu plus large, donc je vais l'amener à environ 740. Ma taille est peut-être un peu plus élevée, mais c'est certainement un chiffre rond. Je vais accéder à l'outil de sélection, et allons-y et ajustons ces feuilles. Je ne veux pas qu'ils suivent inutilement le même type de disposition que celui que j'avais sur la page, en ce sens qu'ils ne soient pas alternés. Je pense qu'ils ont l'air mieux alternés. Je vais faire un zoom arrière et voir à quoi ressemble mon motif. L'autre chose que vous pourriez envisager est de modifier le type de vignette. Vous pouvez par exemple choisir brique par colonne, ou vous pouvez également utiliser un hexadécimal, hexadécimal par colonne ou hexadécimal par ligne. Ce design hexagonal par colonne est plutôt beau, mais il va de soi que la largeur devra être considérablement augmentée pour tout intégrer. Mais vous pouvez voir ici que cette feuille ne sera repeinte qu'ici, et nous avons donc donné un aspect décalé à notre design. Lorsque vous avez un design qui vous plaît, allons-y et ajoutons un arrière-plan à ce motif. Bien sûr, nous allons attaquer les largeurs et les hauteurs ici. Je vais cliquer sur l'outil rectangulaire, cliquer sur le document et créer un document de 960 x 940. Il s'agit simplement de la largeur et de la hauteur de la vignette actuelle. Je vais choisir une autre couleur pour cela. Faisons en sorte que ce soit un vert jaune clair. Je vais choisir Objet, Arranger, puis renvoyer en arrière. Ensuite, nous allons le mettre en place. La position dans laquelle il doit être placé est celle qui garantit qu'aucune feuille n'est coupée ici. Nous voulons nous assurer que rien n'est coupé. En y regardant bien, je pense que tout se présente plutôt bien. J'en suis plutôt content. Si c'est le cas, je peux simplement cliquer sur « Terminé ». Bien sûr, nous ne nous inquiétons pas trop des couleurs pour le moment, car il est très facile de changer les couleurs. Choisissez Afficher et afficher nos tableaux, et éliminons les feuilles. Je vais créer ici un rectangle 1 000 pixels sur 1 000 pixels, soit la taille de mon tableau d'art. Centrons le tout vers le haut et ajoutons notre motif. Je vais appuyer sur « Control or Command Zero » pour zoomer. Je vais choisir l' échelle de transformation de l'objet pour redimensionner mon motif. Je pense qu'une réduction d'environ 50 % serait une bonne chose ici Je vais désélectionner, transformer les objets et cliquer sur « OK ». Pour corriger la couleur, je vais accéder à la boîte de dialogue Recolorer l' illustration, cliquer sur « Avancé », puis sur Modifier. Je vais débloquer les couleurs d'harmonie, puis je pourrai trouver différentes combinaisons de couleurs à utiliser. Lorsque vous trouvez une combinaison de couleurs qui vous plaît, cliquez sur « OK » pour la créer sous la forme d'un motif qui vous donne votre motif d'origine et la version recolorée. Vous pouvez continuer à le recolorer autant que nécessaire pour créer des combinaisons de couleurs différentes. Bien entendu, si vous avez besoin d'aide pour vos couleurs, vous pouvez toujours utiliser les combinaisons de couleurs fournies avec Illustrator. Dans le panneau des échantillons, je vais cliquer sur la liste déroulante et accéder à Nature. Le feuillage est le point de départ évident. Nous avons quatre couleurs dans cette image particulière. Je peux donc sélectionner n'importe lequel de ces quatre échantillons de couleurs ou plus, et cela me donnerait des couleurs que je pourrais utiliser dans mes œuvres d'art. Il est également possible d' utiliser quelque chose qui n'est pas aussi évident que le feuillage. Par exemple, je pourrais revenir à la sélection de la nature, mais cette fois, utiliser quelque chose comme les saisons. Encore une fois, je vais chercher quatre couleurs ou plus. Si nous avons plus de quatre couleurs, ce sera facile à utiliser, même que tout ce qui est composé de quatre couleurs lui-même. Si vous n'avez qu'une palette de couleurs tricolore, ce sera un peu plus délicat. J'en ai quelques-uns ici que je peux utiliser. Choisissons notre motif, accédons à la boîte de dialogue de recoloriage de l' illustration, accédons aux Options avancées. Voilà, ce panneau est ouvert. Vous pouvez l'ouvrir simplement en cliquant sur le triangle d'affichage ici. Ce que nous allons faire, c'est cliquer sur la palette de couleurs réelle. Ne cliquez pas sur la flèche car elle vous montre simplement les couleurs et la palette de couleurs que vous obtiendrez. Vous allez cliquer sur la palette de couleurs. Ensuite, si vous voulez voir à quoi cela ressemblerait si ces couleurs étaient remappées sur différents objets, vous pouvez descendre ici et cliquer sur ce changement aléatoire de l'ordre des couleurs. Cela va permettre de prendre les couleurs que vous avez sélectionnées, mais de les placer à différents endroits de l'image. Dès que vous voyez quelque chose qui vous plaît, vous allez simplement cliquer sur l'option OK car vous ne voulez pas aller plus loin car il est vraiment difficile de revenir en arrière. Je vais juste cliquer sur « OK ». Vous pouvez enregistrer vos modifications ou non, cela n'a pas vraiment d'importance car ce que vous allez faire, c'est enregistrer le modèle. importe que l' ordre des couleurs soit celui d' origine ou qu'il Peu importe que l' ordre des couleurs soit celui d' origine ou qu'il s'agisse d'un nouvel ordre. Allons voir certaines des options les moins traditionnelles ici. Allons au printemps. Si je fais la rotation, je pourrais obtenir quelque chose d'intéressant. C'est peut-être quelque chose auquel je n'avais pas pensé auparavant, mais cela nous ferait un joli design de Pâques , par exemple, alors choisissons-le. Encore une fois, je ne vais pas changer mes couleurs cette fois, mais vous pouvez voir que mon motif a été enregistré. Cette palette de couleurs d'hiver est également très attrayante. Maintenant que je vois quelque chose qui me plaît, je vais juste cliquer sur « OK ». Je pourrais revenir et réutiliser cette palette de couleurs. Encore une fois, je reviens à l'hiver et, cette fois, je fais une rotation pour voir si je peux trouver quelque chose d'un peu différent. Il s'agit des combinaisons de couleurs que nous avons pu créer, dans ce cas, à l'aide des combinaisons de couleurs fournies avec Illustrator. Nous ne faisons que les intégrer à notre design. 14. Projet et bilan: Nous avons maintenant terminé la partie de formation vidéo de ce cours C'est donc à vous de le faire. Votre projet pour ce cours consiste à créer un ou plusieurs motifs de feuilles dans Adobe Illustrator à l'aide de mes images ou de vos propres dessins. Publiez une image de votre design terminé en tant que projet de classe. J'espère que vous avez apprécié ce cours et que vous avez beaucoup appris sur la vectorisation d'images dans Adobe Illustrator et sur la transformation des résultats en motifs répétitifs fluides. Si vous avez apprécié ce cours et qu'un message vous demande si vous recommanderiez ce cours à d'autres personnes s'affiche, s'il vous plaît, feriez-vous deux choses pour moi ? Tout d'abord, répondez oui, que vous recommandez ce cours, et deuxièmement, écrivez, ne serait-ce qu' en quelques mots, pourquoi vous avez apprécié le cours. Vos recommandations aideront les autres étudiants à comprendre qu'il s'agit d'un cours qu' ils aimeraient peut-être suivre. Si le lien suivant s'affiche à l'écran, cliquez dessus et vous serez averti lorsque vos cours seront publiés. Si vous souhaitez me laisser un commentaire ou une question, n'hésitez pas à le faire. Je lis et réponds à toutes vos questions et commentaires, et j'examine et passe revue tous vos projets de classe. Je suis Helen Bradley. Merci beaucoup de m'avoir rejoint pour cet épisode de design graphique pour le déjeuner, et j'ai hâte de vous voir bientôt dans un autre cours sur Skillshare.