Motifs dans Procreate : booster votre flux de travail avec une bibliothèque d'images

1. Bienvenue !: Dans ce cours, vous allez apprendre à créer magnifiques motifs homogènes dans Procreate en utilisant une méthode très simple Et le meilleur, c'est qu' ils seront tous réalisés à partir d'illustrations que vous pourrez réutiliser encore et encore. Si vous aimez repartir de zéro, c'est génial. Mais avoir une bibliothèque d'illustrations à portée de main peut vraiment changer la donne. Bonjour, je suis Sylvia Spina, mes amis m'appellent Avec plus de 20 ans d' expérience dans les arts visuels, j'ai créé une bibliothèque d' illustrations que j'ai transformées en motifs figurant dans des marques telles que Zara, Mango, divers labels indépendants et dans mes propres projets personnels Mais voici ce que j'aime le plus. Ces illustrations ne sont pas uniquement destinées à des motifs. Je les utilise pour créer de l'art mural, des peintures murales et même des animations Dans ce cours, vous allez apprendre à organiser vos illustrations, à les transformer en magnifiques motifs et à peaufiner vos créations à l'aide d'outils tels que Canva D'ailleurs, le même worklo fonctionne avec programmes de design tels que Photoshop ou Illustrator Je vais vous montrer comment explorer différentes couleurs et visualiser vos designs sur des produits réels à l'aide de Maps. C'est tellement excitant de voir vos modèles prendre vie. Bien que vous puissiez suivre en créant des illustrations simples, je vous encourage à apporter vos propres œuvres d'art à ce cours, peu importe leur style ou leur complexité, leur or. Et s'ils sont réalisés physiquement, ne vous inquiétez pas, un lien vers un tutoriel sur leur numérisation afin que vous puissiez également les utiliser. Tout le monde est le bienvenu dans ce cours. Si vous êtes débutant, vous trouverez les illustrations faciles à suivre et vous apprendrez les étapes à suivre pour créer un motif. Et si vous êtes un designer plus expérimenté, vous allez adorer ce flux de travail. Il vous donnera des idées sur la façon de réutiliser votre travail et d'élargir vos possibilités créatives. Ce cours contient toutes les ressources gratuites vous aurez besoin pour démarrer votre parcours de création de modèles Mais si vous souhaitez approfondir vos compétences, j'ai créé un ensemble de motifs incroyable conçu pour vous aider dans votre parcours en tant que concepteur de motifs de surface et pour vous aider à réussir. Disponible en tant que produit numérique distinct, il vous fera gagner beaucoup de temps, vous aidera à présenter votre travail de manière plus professionnelle et même à atteindre des clients potentiels. J'ai hâte de voir les magnifiques motifs que vous allez créer. Tout ce dont vous avez besoin pour suivre ce cours est un iPad capable de procréer. Alors prenez votre iPad et rendez-vous en classe. 2. Votre projet: Tout d'abord, merci beaucoup d'avoir participé à ce cours. Je suis très heureuse de t'avoir ici. Votre projet pour ce cours consiste à créer un ou plusieurs modèles dans Procreate en utilisant la méthode que vous allez apprendre dans ce L'essentiel est que votre patron soit créé à partir d' illustrations que vous avez exportées sous forme de fichiers PNG dans une bibliothèque. Une fois enregistrées, ces illustrations seront là pour que vous puissiez les utiliser quand vous le souhaitez. Je vous encourage à apporter vos propres illustrations pour que le projet soit le vôtre de manière unique. Il n'y a rien de tel que de voir son travail personnel transformé en modèle, et il y a tellement de choses qui peuvent y contribuer. Je consacrerai une seule leçon pour vous inspirer et vous proposer des idées qui peuvent facilement être transformées en modèle. Maintenant, si vous êtes débutant, si manquez de temps ou si vous êtes là pour simplement apprendre la méthode et le flux de travail, n'hésitez pas à me suivre dans la création d'une collection amusante de créatures simples pour mon modèle. Cela dit, il y a quelque chose d'important que vous devez garder à l'esprit. Si vous me suivez et que votre modèle final ressemble trop au mien, veuillez ne pas l' utiliser à des fins commerciales. Et si vous le partagez sur les réseaux sociaux, veuillez mentionner qu'il a été créé dans le cadre de ce cours. Je suis sûr qu'une fois que vous aurez appris la méthode, vous serez enthousiaste à l'idée créer d'autres motifs dans votre propre style. Voici ce que j'adorerais voir dans votre projet final. Vos illustrations originales réutilisables. Ce seront les éléments de base de votre modèle. Partagez-les comme vous le souhaitez, faites des captures d'écran, recadrez-les, mettez-les sur une diapositive avec Canva ou montrez-les individuellement. Si vous avez créé votre bibliothèque d'images, vous pouvez prendre une capture d'écran si vous le souhaitez et la partager avec moi. Tout va bien si tu veux que ça reste privé. Je veux voir votre schéma final deux échelles à 100 % et à 50 %. Montrez le motif dans différents coloris. Cela montrera que vous maîtrisez les outils de réglage Procrits, votre patron sur un produit réel. Utilisez les maquettes fournies dans ce cours pour visualiser votre modèle sur un produit réel C'est un excellent moyen d'imaginer à quoi ressemblerait votre design dans le monde réel. En prime pour ce cours, je vais vous montrer comment réutiliser vos illustrations dans Canva pour créer un graphique de placement La combinaison d'un motif avec un graphique de placement est une pratique très courante dans le secteur de la conception de motifs de surface. Imaginez un ensemble de pyjama avec un motif sur la partie inférieure et un placement sur un t-shirt assorti. Dans le cadre de votre projet, j'aimerais donc voir comment vous réutilisez vos illustrations pour créer un graphique de placement autonome Si vous ne souhaitez pas utiliser Canva, vous pouvez également le faire sur Procreate J'adore Canva parce qu'il contient tellement de polices époustouflantes que la création de graphismes ne prend pas de temps. Une fois votre projet terminé, partagez-le dans la galerie de projets de cette classe. Et si vous le partagez sur les réseaux sociaux, veuillez me taguer sur sylvispina point t afin que je puisse voir votre processus et le partager également avec mes abonnés Parlons maintenant des ressources de classe. Ce cours contient toutes les ressources gratuites dont vous aurez besoin pour démarrer votre parcours de création de modèles . Modèle de mise en page. Je ne pense pas que vous en aurez besoin, mais comme la composition de motifs peut être délicate au début, j'ai laissé un modèle directionnel pour vous aider Avec ce modèle, vous pouvez simplement placer vos illustrations là où elles sont affichées pour obtenir un motif équilibré et bien composé dès le début. Vous n'êtes pas obligée de l'utiliser, mais si votre modèle ne vous convient pas, essayez-le et voyez si cela vous aide. Trois maquettes. Ces maquettes vous aideront à visualiser votre modèle sur des produits réels Vous trouverez toutes ces ressources disponibles en téléchargement dans la section projet et ressources de ce cours. Et juste pour que tu saches, en les téléchargeant, tu accepteras d' être ajouté à ma newsletter. Vous n'aurez de mes nouvelles que lorsque j'aurai quelque chose à annoncer, comme un cadeau ou des ressources précieuses à partager Après avoir regardé le cours, vous l'avez apprécié et avez appris quelque chose de nouveau, veuillez le relire. Cela signifierait beaucoup pour moi, car critiques m'aident à savoir ce que je fais bien, ce que je peux améliorer à l'avenir et aussi ce que mes étudiants apprécient le plus. Bien, maintenant que vous savez quel est votre projet, passons au reste de la classe. Dans la prochaine leçon, je vais parler de l' inspiration et des astuces pour donner libre cours à votre créativité. J'ai hâte de voir ce que tu vas créer. Mm 3. Trouver l'inspiration autour de vous: Bienvenue dans la première partie du cours où nous nous concentrerons sur la création d'illustrations et la création votre propre bibliothèque d'images. En tant que designer ou créatif, disposer d'une bibliothèque d'images sera une ressource inestimable. Une fois ce cours terminé, je vous encourage à parcourir vos disques durs, votre ordinateur et votre galerie Procreates, à récupérer toutes les illustrations que vous avez dans le passé et à les mettre dans le dossier de votre bibliothèque d'images De cette façon, vous les avez prêts à être utilisés quand vous le souhaitez. Plus vous en ajouterez, plus vous aurez d'options pour les modèles futurs. Et si vous n'avez pas encore une énorme collection, ne vous inquiétez pas. Ce cours vous permettra de démarrer et vous pourrez continuer à enrichir votre bibliothèque au fur et à mesure. Trouver l'inspiration est plus facile que vous ne le pensez. Dans cette leçon, je vais partager quelques conseils pour stimuler votre créativité et une liste d' idées qui peuvent facilement être transformées en modèles. Tout d'abord, si vous réfléchissez trop ou si vous vous sentez coincé dans choix d'un thème, ne vous inquiétez pas Il suffit de suivre le reste de la classe et de réserver la séance de brainstorming pour Vous pouvez toujours créer un deuxième, un troisième ou même un quatrième ou plusieurs autres modèles après avoir appris la méthode. La beauté du flux de travail que vous allez apprendre dans ce cours réside dans fait que toutes les illustrations que vous créez peuvent être transformées en modèles. Donc, encore une fois, si vous vous sentez coincé dans les idées, vous manquez de temps, suivez-moi dans création de mes illustrations simples et amusantes. Appréciez le processus d' apprentissage de la méthode, et je suis sûr que votre créativité brillera tout au long du processus. Il y a tellement de choses amusantes que vous pouvez dessiner pour vos motifs. Si tu as besoin d'inspiration, j'ai une astuce pour toi. Regardez simplement où vous vous trouvez en ce moment. Vous êtes dans un bureau, je parie que vous avez des stylos, peut-être des plantes, vous pouvez Peter, et si vous êtes comme moi, une ou plusieurs tasses de café ou de thé traînent. Ces dessins peuvent constituer un superbe motif. OK, voici un autre exemple. Si vous êtes récemment allée à la plage, vous pouvez dessiner un parasol, tongs, des personnes assises, un bateau ou deux, vous me comprenez Si Noël ou Halloween approche, vous voudrez peut-être essayer des illustrations thématiques, et il en va de même pour les anniversaires Toute autre occasion spéciale, comme un nouveau-né dans votre famille, pourrait être une excellente source d'inspiration pour vos dessins. J'adorerais voir la galerie de ce projet de classe pleine de motifs différents, racontant des histoires différentes et mettant en valeur différentes personnalités et styles Permettez-moi de vous donner d'autres idées pour libre cours à votre créativité. Galaxies et signes du zodiaque, paysages hivernaux et animaux d'hiver, alpagas et cactus, icônes d'Halloween, articles de maquillage, délicieuse malbouffe, articles de plage, sushis, boulangerie chiens et des chats, bien sûr, icônes de tatouage à l' ancienne , la Saint-Valentin, Noël, Halloween, , la Saint-Valentin, Noël, Halloween, la rentrée scolaire, une journée au parc, une journée en forêt, une journée dans la rue, plantes d' intérieur et la liste peut s'allonger encore et encore. Cela étant dit, vous pouvez toujours me suivre et créer ces personnages amusants. Vous pouvez les personnaliser avec vos propres touches, comme différents visages ou couleurs. Prenez maintenant quelques minutes pour réfléchir à ce qui vous inspire et notez quelques idées. Vous n'êtes pas obligé de commencer à dessiner tout de suite, mais avoir une liste sera très utile une fois que vous aurez appris la méthode et que vous serez prêt à créer des motifs personnalisés avec vos propres illustrations Lorsque vous serez prêt, retrouvez-moi dans la leçon suivante, où nous aborderons la création de modèles prêts à l'emploi pour vos illustrations et vos modèles. Rendez-vous dans la prochaine leçon. 4. Créer des modèles prêts à l'emploi: Dans cette leçon, je veux vous montrer comment créer des modèles prêts à l'emploi pour vos modèles et vos illustrations. Avoir ces modèles à portée de main est incroyablement pratique. Cela garantit que vous travaillez toujours avec la bonne résolution et la bonne taille, vous évite bien des maux de tête par la suite. J'ai parfois passé des heures à travailler sur une illustration, puis je me suis rendu compte qu'elle était trop petite ou que la résolution n'était pas suffisante pour l'imprimer. Et c'était très frustrant, pour être honnête. Dans cette leçon, nous allons ouvrir un document de 20 par 20 centimètres, mais vous pouvez créer votre modèle dans taille de votre choix. Ça a l'air bien. Allons-y et créons des modèles. Pour créer un modèle, appuyez sur l'icône plus dans le coin supérieur droit de votre écran. Appuyez ensuite sur la boîte noire avec une autre icône en forme de plus. Cela ouvre une fenêtre dans laquelle vous pouvez définir les spécifications de votre document. Je vais sélectionner des centimètres dans le menu du bas et saisir 20 par 20. Je trouve utile d'avoir un ruban à mesurer à mes côtés. Cela me donne une idée précise de la taille réelle que j'utilise. Par exemple, 40 centimètres semblent trop grands, alors que 30 centimètres sont une bonne taille. Cependant, 20 centimètres sont certainement assez grands pour la plupart de mes illustrations. Ensuite, je vais régler la résolution à 300 TPI, ce qui me donne un maximum de 116 couches, ce qui est largement suffisant pour moi N'oubliez pas que le nombre de couches peut varier en fonction de la capacité et de la taille de votre iPad. concerne le profil colorimétrique, je vais m'en tenir au RGB, car il mettra en valeur mes couleurs de manière vraiment éclatante et je pourrai toujours le changer pour le CMYK à l'avenir. Pour enregistrer ce modèle, il suffit de lui donner un nom. Je vais l'appeler asset template. Et appuyez sur Créer. Maintenant, si vous retournez dans la galerie principale appuyez sur l'icône plus et que vous faites défiler la page vers le bas, vous trouverez votre modèle enregistré ici. Si vous voulez le placer en haut de la pile, il vous suffit de le tenir longtemps et de le faire glisser vers le haut. J'ai déjà un modèle, je vais donc supprimer celui-ci. Pour vous débarrasser d'un modèle, vous devez le faire glisser vers la gauche pour le modifier Vous pouvez y modifier n'importe laquelle des spécifications ou le supprimer. Vous verrez qu'en plus de mes modèles d'illustration, j'ai également créé trois modèles de motifs, 32 par 32, 24 par 24 et 64 par 64 centimètres. Je me suis habituée à ces trois tailles en travaillant dans l'industrie de la mode. Mais selon l'endroit où vous vous trouvez, vous êtes peut-être plus habitué à travailler en pouces ou en pixels. Gardez également à l'esprit qu'il existe des sites comme Spoonflower qui nécessitent des fichiers à 150 DPI au lieu de Donc, si vous envisagez de télécharger vos modèles sur ces sites, il vaut la peine de vérifier leurs spécifications techniques et de créer un modèle spécialement pour eux. Maintenant que notre modèle est prêt, nous pouvons commencer à créer nos illustrations dans la leçon suivante. 5. Créer vos illustrations: Maintenant que nos modèles sont prêts, nous pouvons commencer nos illustrations. Mais avant de le faire, permettez-moi de vous donner quelques recommandations. Ce n'est pas toujours nécessaire, mais avoir des articles différentes tailles est une bonne idée et vous aidera beaucoup à composer vos motifs et vos graphiques de placement Commencez par créer quelques illustrations plus grandes. On les appelle souvent les illustrations des héros, car elles les éléments de base de votre modèle et vous aident à définir la structure et le thème généraux. Considérez-les comme les stars de votre design. Une fois que vous avez créé vos illustrations de héros, il est conseillé de créer des illustrations de taille moyenne ou plus petite qui seront parfaites pour combler les espaces vides, apporter de l'équilibre ou donner à votre motif un aspect plus dense. Utilise l'espace. Lorsque vous créez vos illustrations, évitez d'en créer plusieurs par couche et utilisez tout l'espace disponible. Si vous souhaitez ajouter du volume à l'aide de masques, vous pouvez utiliser plusieurs couches par illustration. Mais dans tous les cas, utilisez simplement l'espace. Je vais créer une série de créatures amusantes qui ne prendront pas de temps à dessiner, et je vais utiliser cette palette de couleurs assez fine que j'ai créée précédemment. N'hésitez pas à suivre ou à créer des illustrations plus complexes dans votre propre style. Ils peuvent être conversationnels ou botaniques. mon document centimétrique de 2020, je vais donc sélectionner le pinceau à encre sèche la bibliothèque de pinceaux, qui est l'un de mes préférés Si c'est la première fois que vous utilisez procreate, je vous conseille plutôt d'opter pour le stylo studio De cette façon, vous ne rencontrerez aucun problème avec le seuil de texture et de couleur, ce que je n'expliquerai pas dans ce cours. Si vous êtes curieux de savoir ce que cela signifie ou ce que cela signifie, vous pouvez toujours consulter mon cours pour débutants sur la procréation Je vais créer une forme amusante. Cela ressemble à une pomme de terre ou à une pomme de terre, selon l'endroit où vous vous trouvez, et je vais ajouter une drôle de tête. Maintenant, sur un calque séparé, je vais sélectionner une couleur différente, et je vais commencer à expérimenter avec une forme différente Si vous suivez le même chemin, essayez de varier vos formes autant que possible, car cela vous aidera à mettre en pratique vos compétences en matière de composition lorsque vous créerez votre motif. La raison pour laquelle j' ajoute des visages à ces bulles est de rendre les illustrations directionnelles et de les rendre beaucoup plus amusantes. Je vais maintenant peaufiner les détails de mes illustrations et voir s' il y a quelque chose que je peux modifier Maintenant que j'ai quelques gros objets, plus de quatre, mais c'est bon, je vais continuer et créer des objets plus petits. Donc quelque chose de très simple, comme une étoile, dont les bords sont arrondis au lieu d' pointus pour qu'ils correspondent au style des monstres Je veux créer une fleur, je vais donc ouvrir l'outil de symétrie pour faciliter la création. OK, je pense que ce nombre d'articles de grande taille et de taille moyenne est suffisant, donc je vais m'arrêter pour le moment. Une fois que vous aurez terminé vos illustrations, retrouvez-moi dans la leçon suivante où je vais vous montrer comment exporter vos images et créer votre propre bibliothèque d'images. 6. Exporter vos illustrations et démarrer une bibliothèque: Une fois que vos illustrations seront prêtes, nous les exporterons sous forme images PNG avec un arrière-plan transparent, et je vais vous montrer deux manières de le faire. heure actuelle, j'ai un document où chaque élément final se trouve sur une couche séparée. n'y a pas de masques ou de couches de texture séparés, je peux donc simplement exporter toutes mes images simultanément. Pour exporter des couches sous forme de fichiers PNG, vous devez d'abord désactiver votre arrière-plan Voyez comment mes créatures apparaissent maintenant sur ce fond à carreaux, qui signifie qu'il n' y a rien là-bas Ensuite, vous devez rendre visibles les couches que vous souhaitez exporter. Dans mon cas, tous. Ensuite, je vais appuyer sur l'icône représentant une clé à molette, faire défiler la page vers le bas pour partager des couches et appuyer sur Partager des couches sous forme de fichiers PNG Si j'appuie sur « Sécuriser » puis que je vais dans ma galerie de photos, mes images y apparaîtront. Voyons maintenant un deuxième scénario. J'adore travailler avec la texture, il est donc très inhabituel pour moi d'avoir chaque objet sur sa propre couche. Si j'ouvre ce fichier d' illustration de Noël, vous verrez que mes illustrations se trouvent dans des groupes contenant de nombreuses couches. Je pourrais simplement fusionner toutes ces couches en une seule, mais je ne veux pas vraiment les perdre au cas où je souhaiterais apporter des modifications à l'avenir. Dans ce cas, je dois exporter tout ce qui apparaît sur le canevas sous forme d'image plate et supprimer toutes les couches Permettez-moi de vous donner un autre exemple. Je vais aller dans la galerie principale et ouvrir ces baies, qui font partie de mon cours d'illustration numérique, un guide d'initiation à la maîtrise de Procrit Comme vous pouvez le constater, cette plante est composée de nombreux éléments placés sur différentes couches. Dans ce cas, je dois exporter tout ce qui apparaît sur le canevas sous forme d'image plate et supprimer toutes les couches Voyons comment procéder. Tout d'abord, je vais rendre la couche d'arrière-plan invisible, puis je vais partager et sélectionner le format de fichier PNG le menu supérieur sous les options de partage. Cela va exporter tout ce qui apparaît sur le canevas sous forme d'image plate et supprimer toutes les couches Je vais appuyer sur Enregistrer sur mon iPad. Si je vais dans ma galerie de photos, vous verrez que l'image a été enregistrée. Il apparaît d'abord avec un fond blanc , mais si vous appuyez dessus, l'arrière-plan deviendra noir, indiquant que l'image a été enregistrée avec un arrière-plan transparent. Commençons votre bibliothèque. Après avoir exporté toutes vos images, elles vont commencer à se mélanger aux photos et téléchargements de votre vie quotidienne. Ainsi, pour garder votre bibliothèque organisée, vous pouvez créer un nouvel album dédié au stockage de vos illustrations, et cet album deviendra votre propre bibliothèque d'images. Pour créer un nouvel album, faites défiler votre bibliothèque vers le bas, appuyez sur Nouvel album et nommez-le comme une bibliothèque définie ou quelque chose de votre choix. Appuyez sur Ajouter et commencez à déplacer toutes vos illustrations vers le nouvel album. De cette façon, vous allez commencer à créer une bibliothèque d'images organisée, ce qui est super puissant car vous serez prêt à concevoir n'importe quoi en un rien de temps dans le futur. Maintenant, laissez-moi vous montrer comment organiser votre bibliothèque dans Procreate Lorsque vous avez travaillé sur différents ensembles d'illustrations, il peut être difficile de savoir ce que contiennent chacun des fichiers. Vous pouvez résoudre ce problème en créant un aperçu de tous les éléments et en maintenant cette couche visible en haut de votre pile de couches, un peu comme ceci. Pour ce faire, je duplique généralement les groupes ou les illustrations de mes fichiers, aplatissant l'un des groupes, redimensionnant les illustrations, puis en fusionnant toutes les petites illustrations en une seule couche que je laisse visible en haut de la pile Ainsi, lorsque je retourne dans ma galerie, je peux voir exactement quels éléments sont contenus dans chaque fichier, même s'ils se trouvent sur des couches invisibles distinctes. Cela est très utile si vous souhaitez revoir un design pour y apporter des modifications ou réutiliser ces éléments à l'avenir. En organisant vos actifs de cette manière, vous pouvez commencer à créer une bibliothèque bien organisée de différents actifs dans Procreate et enregistrer les images finales avec un arrière-plan transparent dans votre galerie de photos sur votre iPad ou dans un dossier sur le cloud Bien, maintenant que vos illustrations sont enregistrées dans votre galerie de photos, nous allons commencer notre patron. OK. 7. Deuxième partie : créer des motifs !: Bienvenue dans la deuxième partie du cours où nous allons commencer à créer notre mosaïque à motifs l'aide de nos illustrations réutilisables. Si vous venez d'un autre cours, je vous souhaite la bienvenue. Je suis tellement contente que tu sois là. Allons-y et faisons un bref résumé pour tout le monde. Jusqu'à présent, nous avons créé des illustrations sur un document de 20 par 20 centimètres, mais n'hésitez pas à utiliser une taille différente si cela correspond à votre style Assurez-vous qu'il est suffisamment grand et que vous utilisez tout l'espace du canevas. Une fois que vos illustrations sont prêtes, exportez-les avec un arrière-plan transparent dans galerie de photos de votre iPad et organisez-les dans un dossier dédié Ce sera le début de votre bibliothèque d'images. Si vous avez besoin d' aide, consultez la leçon sur l'exportation de vos illustrations pour obtenir des conseils. Dans cette partie du cours, je vais vous expliquer comment transformer ces illustrations réutilisables en vignettes à motifs. Que vos illustrations soient numériques ou physiques, comme des pièces dessinées ou peintes à la main, vous pouvez les utiliser pour créer des motifs. S'ils sont physiques, vous devrez d'abord les numériser. Si vous ne savez pas comment procéder, ne vous inquiétez pas. J'ai inclus un lien vers un didacticiel dans la description du cours pour vous aider dans le processus de numérisation Une fois qu'ils seront prêts, revenez et rejoignez-nous ici. Une chose que je tiens à souligner est l'importance de veiller à ce que votre carreau à motifs soit toujours parfaitement aligné , sans capuchons ni lignes blanches indésirables. Et si vous en trouvez, revenez en arrière de quelques étapes et recommencez. C'est parfaitement bien. Tu l'as. J'ai hâte de voir ce que tu vas créer. 8. La conception intelligente : les bases des motifs à garder à l'esprit: Avant de nous lancer dans la création de votre patron, je souhaite partager quelques concepts importants qui vous aideront à des décisions réfléchies lors de la création de vos designs. Je vais parler de la taille de votre carreau, la taille des éléments avec lesquels vous concevez et des différentes mises en page que vous pouvez utiliser pour composer votre Les motifs peuvent sembler un peu difficiles à créer au début. Lorsqu'ils couvrent de grandes surfaces, ils peuvent sembler très complexes, mais ce qui est cool, c' est qu'ils sont en fait fabriqués à partir d' un seul carreau répétitif. L'une des étapes fondamentales de la création d'une mosaïque répétitive consiste à comprendre les différents systèmes de répétition de base et à savoir comment les créer. Cela permettra d'éduquer votre œil lorsqu'il s'agit de créer des motifs plus complexes et homogènes. Dans cette leçon, je vais vous montrer quelques exemples de modèles et expliquer en quelques diapositives les différents systèmes de répétition. Passons aux sites. Lorsque vous concevez dans Procreate ou Photoshop, par exemple, il est très important de réfléchir à l'usage que vous souhaitez faire de votre patron et de concevoir Ce n'est pas le même design pour un papier peint que pour un vêtement pour bébé. Une échelle étant beaucoup plus grande que l'autre, il faut tenir compte de la taille des carreaux dès le début. Tout au long de ma carrière, des clients ont demandé modèles dans des formats spécifiques de huit par huit, 16 par 16, 32 par 32 et 64 par 64 centimètres. Ces tailles sont basées sur la circonférence des cylindres d'impression utilisés par certains facteurs, mais elles peuvent varier en fonction de l'endroit où vous vous trouvez. J'ai peut-être l'habitude de penser aux pouces, par exemple, ou même aux pixels, ce qui, ailleurs, est tout à fait normal. Nous allons les qualifier de petits, moyens, grands et énormes. La taille de votre toile a non seulement impact sur les caractéristiques de votre design, mais elle peut également rendre le processus de conception beaucoup plus efficace si vous choisissez judicieusement Par exemple, si vous créez un dessin simple avec un seul petit élément, une toile plus petite est plus logique. Par exemple , passez beaucoup de temps lorsque le système de répétition peut faire le gros du travail à votre place. Maintenant, si vous souhaitez inclure trois éléments, un canevas de taille moyenne aurait en fait plus de sens. Le choix d'une taille de toile qui correspond au look que vous recherchez augmentera votre efficacité. Par exemple, j'ai créé un motif de lune et d'étoile il y a quelques années et j'ai opté directement pour une grande toile en pensant que cela aurait un aspect plus professionnel. Avec le recul, j'aurais certainement choisi un médium à la place. Cela aurait pris la moitié du temps. De plus, lorsque vous comparez les deux tirages, vous ne pouvez pas vraiment faire la différence. Il est également essentiel de prendre en compte l'échelle des éléments avec lesquels vous concevez. Prenez cette empreinte de chat, par exemple. Même s'il utilise la même taille de toile, l'échelle peut sembler très différente selon la façon dont vous organisez les éléments. Dans ce cours, je vais utiliser une grande toile de 32 ou 32 centimètres, et mes éléments seront assez grands, environ 10 centimètres chacun. Je veux pouvoir utiliser ce motif dans un papier peint, par exemple, et le réduire à la moitié ou au tiers de sa taille pour y placer des articles de papeterie ou même des vêtements pour bébés Réduire la taille d'un motif pour obtenir sa taille est acceptable, mais je ne recommande pas de l'agrandir. Il deviendra flou et perdra de sa qualité. OK, explorons maintenant quelques principes fondamentaux de la répétition. Répéter le schéma des blocs. C'est l'un des systèmes les plus simples. Il prend le bloc de répétition d'origine et l'organise sous forme de grille pour couvrir toute la zone. Le motif en demi-goutte se répète. Cela se retrouve souvent dans des designs plus décontractés. Vous avez créé en empilant l'unité répétitive dans une colonne et en la décalant de moitié dans la colonne suivante Le motif de brique se répète. Celui-ci est similaire à la demi-goutte, mais il est empilé horizontalement plutôt que verticalement comme de la maçonnerie Cela permet de casser le design et lui donner une ambiance plus détendue Parlons maintenant de la direction. Les motifs unidirectionnels ou unidirectionnels présentent de fortes lignes d' éléments s'étendant verticalement, horizontalement ou en diagonale. Deux modèles directionnels sont similaires mais réversibles dans les deux sens. La répétition multidirectionnelle peut être visualisée sous n'importe quel angle. Lorsque les éléments sont placés dans différentes directions, le dessin n'a pas d'orientation spécifique. C'est idéal pour l'impression sur tissu, car il peut être coupé et utilisé à tout moment, réduisant ainsi le gaspillage de tissu. Dans le pack de modèles, vous trouverez un ensemble de fantastiques aide-mémoire pour créer des modèles unidirectionnels, bidirectionnels et multidirectionnels dans différents systèmes Ils sont parfaits pour mettre en pratique ces concepts, et lorsqu'ils sont utilisés comme guide, ils peuvent vous aider à gagner du temps et à faire choix plus intelligents lorsqu'il s'agit de placer vos illustrations dans la vignette à motifs. Lors de la prochaine leçon, nous allons réintégrer nos illustrations dans Procreate et commencer notre mosaïque de motifs 9. Importer et redimensionner vos images: OK, il est maintenant temps de réintégrer ces illustrations réutilisables de votre bibliothèque d'images dans Procreate et de les préparer à créer votre Comme toujours, j'ai quelques recommandations. Lorsque vous redimensionnez vos images, en particulier dans Procreate, elles ont tendance à perdre un peu de Si vous les redimensionnez vers le bas, c'est généralement bien. Mais vous les redimensionnez de haut en bas les faites pivoter et tout ça, pas tant N'oubliez pas que vos images originales sont stockées en toute sécurité dans votre galerie de photos attendant que vous puissiez les réutiliser. Donc, si à un moment quelconque du processus de conception, vous vous dites : « Waouh, cela semble tellement flou N'hésitez pas à réimporter vos images dans Procrit. Redimensionnez-les directement dans la taille finale et supprimez la taille floue C'est ce qui fait la beauté du design de cette façon. Vous aurez toujours une version nette et de haute qualité prête à l'emploi. Me voici dans ma galerie Procrit, et je vais sélectionner le modèle 32 par 32 pour mon patron, mais vous pouvez choisir la taille que vous voulez La première chose que nous allons faire est de réimporter nos illustrations dans ce document. Pour ce faire, deux options s'offrent à vous. La première consiste à appuyer sur l'icône représentant une clé à molette, puis à ajouter, à insérer une photo et à sélectionner vos images Pour finaliser votre saisie, vous devez appuyer à nouveau sur l'icône en forme de flèche Cette méthode ne vous permet d'importer qu'une seule image à la fois. Il existe désormais un moyen plus simple d'importer plusieurs images. Vous devez diviser votre écran en deux parties. Pour ce faire, j'aime faire glisser mon doigt vers le haut en bas de l'écran, appuyer sur l'icône de la galerie et faire glisser sur un côté de l'écran. Si vous ne pouvez pas voir la galerie de photos, l'icône est due au fait que vous devez d'abord ouvrir l'application. Appuyez ensuite sur Sélectionner, sélectionnez toutes les images que vous souhaitez importer. Et faites-les glisser dans votre fichier. Si vous avez une restriction de couche, vous n'êtes pas obligé d'importer toutes ces images en même temps, car elles sont toutes enregistrées dans votre galerie et vous pouvez simplement les importer chaque fois que vous en avez besoin. Cette méthode est idéale lorsque vous souhaitez importer plusieurs images même temps et voir comment chacune d' entre elles est importée dans sa propre couche. Il est important de redimensionner les images et de décider d'abord taille que vous souhaitez donner à vos illustrations Il est essentiel de garder à l'esprit qu' il est acceptable de réduire la taille des images Mais si vous agrandissez à nouveau ces images au fur et à mesure, elles perdront leur résolution et paraîtront vraiment floues Maintenant, comment prenez-vous cette décision ? Il est difficile de visualiser la taille des images dans ce canevas. J'ai mon ruban à mesurer à mes côtés, et ici, il est très facile de décider de la taille que je veux donner à mes illustrations. Je pourrais utiliser ce modèle pour mes devoirs. Donc, par exemple, sept ou dix centimètres me conviennent. Mais comment savoir quelle est la taille ces illustrations sur la toile ? Laissez-moi vous montrer une astuce pour le découvrir. Appuyez sur l'icône représentant une clé à molette. Appuyez sur Canvas, activez bouton du guide de dessin et appuyez sur Modifier le guide de dessin Cela va afficher une grille que nous allons utiliser comme règle. Nous allons modifier la troisième barre qui définit la taille de la grille. Voyez comment, lorsque je déplace la barre, ce numéro change. Pour le moment, les pixels sont affichés, mais si je tape dessus, je peux le modifier de 2 centimètres. Je vais appuyer sur Annuler et, à l' aide de la barre de taille de la grille, je peux décider de la taille de ces carrés 10 centimètres, c'est parfait pour ce que je veux. Je peux repositionner ma grille avec ces points bleus Je vais donc l'aligner sur le début de ma toile et la régler sur 10 centimètres. Avec cette barre supérieure, vous pouvez modifier la couleur de votre grille, et avec ces barres, vous pouvez modifier l'opacité et l'épaisseur Je ne veux pas que ce soit aussi visible. Je vais donc taper dessus. Et maintenant, lorsque je redimensionne mes éléments, j'ai une bien meilleure idée de leur taille voyez, je pensais qu'ils étaient plus petits, mais maintenant, en utilisant ces guides, je peux les réduire à environ 10 centimètres. Maintenant que j'ai défini la taille de mes actifs, je peux aller de l'avant et rendre mon réseau invisible. Une fois que vous avez importé et redimensionné vos images, je les aborderai dans la leçon suivante, où nous allons commencer notre vignette parent. Je. 10. Commencer votre carrelage : composition centrale: Dans cette leçon, nous allons commencer à créer la composition centrale de notre modèle. Pour le moment, toutes mes images sont alignées au centre de ma toile, il est donc difficile de les voir. Je trouve très utile d'afficher les images de manière à que je puisse toutes les voir en même temps. Je les place généralement au sein d'un groupe. Je vais me débarrasser de celui-ci parce qu'il se répète , puis les rendre invisibles pour avoir plus d'espace sur la toile. Mon schéma va donc être multidirectionnel. Je vais donc déplacer mes actifs et commencer à les organiser dans la zone centrale, assurant qu'aucun d' entre eux ne dépasse la frontière Soyez conscient de l'espace dans lequel vous vivez entre vos éléments et essayez de garder une distance similaire entre eux. Vous pouvez activer et désactiver le reste des couches pour commencer à décider quel élément vous souhaitez utiliser ensuite Je m'assure également que mes éléments sont orientés dans des directions différentes. Si vous avez deux éléments de la même couleur comme ces deux violets, essayez de ne pas les mettre côte à côte. Si cela se produit, ce n'est pas grave, mais attention à ne pas trop répéter les éléments dans un domaine. Gardez donc ces meilleurs conseils à l'esprit. Maintenez une distance similaire entre vos éléments. Évitez de placer deux couleurs identiques côte à côte et gardez toujours à l'esprit l'orientation de votre motif. D'accord, je vais travailler avec ces cinq éléments pour le moment. Selon le nombre d'éléments que vous avez et l'espace que vous souhaitez conserver entre eux, la composition centrale peut vous prendre un peu plus de temps que moi, mais c'est très bien. Prenez votre temps, profitez-en. Faites attention à la façon dont vous placez vos éléments. Et une fois que vous aurez préparé votre composition centrale, retrouvez-moi lors de la prochaine leçon où nous allons commencer à travailler sur la répétition horizontale. 11. Créer la répétition horizontale: Bien, commençons à travailler sur la répétition horizontale. Pour ce faire, nous devons fusionner toutes nos illustrations en une seule couche. Je sais que je pourrais réimporter ces illustrations, mais comme j'ai déjà changé leur taille, je souhaite en conserver une copie dans des couches séparées. Pour cela, je vais d' abord les regrouper , puis dupliquer ce groupe. Je vais donc simplement aplatir l'un des deux groupes. De cette façon, je peux en conserver une copie avec toutes les illustrations réduites séparées, y compris cette créature jaune que je n'ai pas utilisée, et fusionner l'autre en une seule couche Je vais appuyer sur l'icône en forme de flèche. Maintenant, faites attention au cadre de délimitation. Découvrez comment il entoure uniquement les dessins au lieu de l'ensemble du canevas. Si nous devions répéter cette sélection, rien ne conviendrait, et ce serait un peu un désastre. Il existe de nombreuses méthodes qui impliquent la création de nouvelles couches et de nouveaux groupes, mais après avoir essayé quelques méthodes, j'ai découvert celle que je vais vous montrer, et je l'adore parce qu'elle est simple et directe. Je vais donc quitter l'outil de déplacement et, dans la même couche de mes actifs, dessiner quatre marques, une à chaque coin du canevas. Ne vous inquiétez pas pour la couleur et effacez ces marques plus tard. Assurez-vous simplement qu' ils ne sont pas trop petits et qu'ils touchent les coins. Maintenant, si j'active à nouveau l'outil de déplacement, le cadre de délimitation inclura toute la zone du canevas. Refroidissez bien, aucune couche ou groupe supplémentaire n'est nécessaire. Dupliquons maintenant cette couche pour créer répétition horizontale afin que nos couches soient parfaitement alignées au milieu. Nous avons besoin d'un peu d' aide de la part de Procreate. Lorsque vous appuyez sur l'icône en forme de flèche, vous devez activer les boutons de capture et les boutons magnétiques sous l'option de capture dans le menu central inférieur vous devez activer les boutons de capture et les boutons magnétiques sous l'option de capture dans le menu central inférieur . Gardez ces barres assez hautes car elles faciliteront le processus. Ce réglage transforme les images en aimants, les alignant parfaitement le bord central de la toile ou sur d'autres images Découvrez comment, lorsque je déplace mon calque vers la gauche, il est accroché au milieu du canevas et cette ligne apparaît Je peux maintenant ouvrir la pile de couches, sélectionner la copie inférieure et la déplacer de l'autre côté. Il est essentiel de toujours zoomer pour vérifier la présence de lignes blanches au milieu. Si vous en voyez, vous devez revenir en arrière de quelques étapes et réessayer. Et si le problème persiste, vous devrez peut-être augmenter les barres de distance et de vélocité pour renforcer l' effet magnétique. Le problème avec ces lignes est que si vous créez le reste de votre schéma, votre modèle final ne fonctionnera pas car vous pourrez repérer cette ligne n'importe où dans la répétition. Donc, si vous en voyez, revenez en arrière et réessayez. Si tout va bien, ouvrez le panneau des couches et fusionnez les deux couches en les pinçant avec deux doigts Il faut maintenant supprimer ces marques noires. Au lieu d'utiliser la gomme, qui peut laisser des pixels traîner, je vais utiliser l'outil de sélection, qui est la troisième icône en forme de ruban haut à gauche de l'écran Je vais sélectionner le mode main libre le menu inférieur, entourer la marque du haut pour le sélectionner, appuyer sur le bouton Ajouter dans le menu inférieur et fermer la zone inférieure pour l'ajouter à la sélection Ensuite, je vais appuyer à nouveau sur Ajouter. Faites ensuite glisser trois doigts vers le bas et appuyez sur Couper pour les supprimer complètement. Il est maintenant temps de remplir et de polir l'espace central. Ce processus peut être très simple ou prendre un certain temps selon le type de motif que vous créez. Dans mon cas, c'est assez simple. Je dois juste ajouter cette créature jaune dans la zone centrale. Vous vous demandez peut-être pourquoi c'est si facile pour moi. Eh bien, tout d'abord, j'ai beaucoup d' expérience dans l'évaluation des modèles, mais j'ai également pensé à la composition des briques que j'ai enseignée dans la leçon fondamentale des modèles Connaître ces principes fondamentaux vous aidera à créer une composition équilibrée dès le début. OK, revenons au schéma. Je vais maintenant activer le groupe qui contient tous les éléments dans les différentes couches, et je vais sélectionner le jaune car je ne l'ai pas utilisé. Je vais donc dupliquer cette couche pour conserver la couche d'origine et la retirer du groupe. Je vais réduire le groupe et placer la créature jaune au centre. Pour pouvoir le déplacer librement, je vais désactiver les claquements et j'en ai une sensation Cette image semble un peu plus étouffante que les autres. Je pourrais l'augmenter légèrement ici, mais depuis l'introduction, les images ont tendance à perdre de leur résolution lorsqu'elles sont Je préfère m'en débarrasser complètement et l' importer à nouveau depuis ma bibliothèque d'images. Et c'est justement qui est cool de travailler de cette façon. Vous aurez toujours vos images en pleine résolution prêtes à être utilisées. Maintenant, il y a une astuce que je veux tout de même vous montrer si la perte de résolution n' est pas terrible. Vous pouvez accéder au panneau de réglage et sélectionner Affiner dans le menu déroulant. En faisant glisser votre stylo vers la droite, vous pouvez rétablir les bordures. Mais si cela ne résout pas le problème, il est préférable de remplacer l'image par une version enregistrée dans votre bibliothèque. Vous pouvez vérifier l'apparence de vos actifs dans différentes directions en faisant pivoter votre toile avec vos doigts. Cela vous aidera à vérifier l' apparence des choses, en particulier lorsque vous travaillez sur des modèles multidirectionnels. C'est bon. Maintenant que notre répétition horizontale est terminée, nous allons passer à la création de la répétition verticale. Rendez-vous dans la prochaine leçon. 12. Créer la répétition verticale: Nous allons maintenant travailler sur la répétition verticale pour compléter notre schéma. Une fois de plus, si je tape sur la flèche, le cadre de délimitation peut-il uniquement entourer mes éléments au lieu de l'ensemble du canevas Je vais créer mes marques au milieu, l' une en dessous de l'autre, juste pour vous montrer qu'il n'est pas toujours nécessaire de les placer dans les coins. Tant qu'un élément touche le bord de votre toile, vous pouvez faire les marques où vous le souhaitez. Je vais dupliquer la couche pour créer répétition et, en m'assurant que la capture est activée, déplacer une vers le bas et une couche vers le haut Après avoir confirmé qu' il n'y a pas de lignes, je vais fusionner les couches et supprimer les marques à l'aide de l'outil de sélection. Maintenant, il y a de l'espace pour ajouter un autre élément ici. Je pense que l' élément bleu convient bien ici. Découvrez en quoi toutes les couleurs environnantes sont différentes. Je vais désactiver les options de capture et d' aimantation pour déplacer l' Il est facile de penser que cette mosaïque à motifs est maintenant terminée, mais il manque quelque chose. Testons ce modèle et réduisons-le pour voir si le problème est révélé. Je vais fusionner les couches et dupliquer cette couche. Je vais rendre celui du bas invisible afin de conserver l'échelle d'origine intacte. Pour tester mon schéma, je vais appuyer sur l'icône en forme de flèche, activer les boutons magnétiques et actionner les boutons et déplacer le coin de ma queue jusqu'à ce qu'il corresponde Regardez comment apparaissent ces lignes horizontales et verticales. Maintenant, je vais faire glisser trois doigts vers le bas, appuyer et dupliquer, puis déplacer la copie vers la droite Et maintenant, le problème est très clair. Il manque un élément entre ces deux tuiles. J'avais remarqué ce problème dès le début, mais je voulais vous montrer à quel point il est important tester votre modèle de temps en temps lorsque vous le concevez. En le testant, vous pourrez également vérifier si les carreaux sont correctement alignés ou s'il y a une ligne indésirable à corriger avant de continuer à concevoir votre motif. Je vais me débarrasser de ces copies parce que je n'en ai pas besoin, et je vais créer à nouveau la répétition verticale. Et en même temps, je voudrais vous montrer autre chose. Je vais commencer par dupliquer ma vignette, appuyer sur le bouton Déplacer vers, et cette fois, je ne vais pas déplacer l' image exactement au centre, mais plutôt la laisser à une distance aléatoire du Tout va bien, et maintenant remarquez que lorsque je déplace l'autre calque, il s'enclenche soit au centre du canevas, soit aux pixels de ce nouveau calque C'est pour vous montrer qu'il n'est pas toujours nécessaire de tout aligner au milieu. Ces informations vous seront utiles lorsque vous créerez des motifs plus complexes et devrez déplacer vos images en fonction des pixels sur votre toile. Je vais fusionner ces couches et choisir un élément à placer dans l'espace. En regardant les couleurs environnantes, je pense que l' élément jaune fonctionne bien ici. Je vais désactiver les options de capture et ajuster la position en retournant l' image verticalement ou horizontalement jusqu'à ce qu'elle soit ajustée. Une fois que je suis satisfait du placement, je fusionnerai mes couches. Bien que vous l'ayez déjà vu, dans la prochaine leçon, je vais vous montrer comment tester et modifier votre modèle si nécessaire. Rendez-vous dans la prochaine leçon. 13. Tester et affiner votre motif: Lorsque vous créez des motifs, il est essentiel de les tester avant de les exporter ou d'ajouter des éléments plus petits pour les rendre plus denses. Laissez-moi vous montrer comment procéder. Ouvrez le panneau des couches et dupliquez le carreau à motifs. Vous devez toujours conserver l'une des couches à sa taille d'origine, et je vous suggère de la rendre invisible. Assurez-vous que les options de capture sont activées, redimensionnez le calque jusqu'à ce qu'il corresponde au milieu du canevas Ensuite, faites glisser trois doigts vers le bas, dupliquez le calque et déplacez-le vers la droite Vous pouvez maintenant fusionner ces deux couches, dupliquer à nouveau cette couche et la pousser vers le haut. Fusionnez maintenant les couches et zoomez légèrement pour voir s' il y a quelque chose à corriger. S'il n'y a rien à ajuster, vous pouvez tout de même dupliquer à nouveau votre modèle et le réduire encore une fois. Parfois, la visualisation d'un modèle à plus petite échelle peut vous aider à identifier les éléments qui doivent être modifiés ou à repérer les lacunes Dans ce cas, je suis très content de la mise en page des motifs, mais je tiens à vous montrer comment la modifier si nécessaire. Parfois, certaines choses peuvent ne pas fonctionner correctement. Peut-être que l'un de vos éléments semble flou ou qu'il y a trop d'éléments de la même couleur dans une zone de votre toile OK, disons que cette créature jaune me pose des problèmes et que je dois la modifier. La première chose que je dois faire est de mémoriser où cet élément est placé par rapport aux autres éléments. Cela m'aidera à le repérer sur mon carreau d'origine. S'il était placé quelque part dans le canevas, je pourrais simplement le fermer à l'aide de l'outil de sélection et le déplacer légèrement Mais dans ce cas, cette créature est au coin de ma tuile. Laissez-moi vous montrer comment réparer quelque chose qui se trouve sur un côté ou sur le coin de votre toile. Maintenant, avant de créer une deuxième version, j'aime aussi conserver la première version, juste au cas où je la préférerais après avoir terminé la seconde. Non seulement il est bon de pouvoir comparer les différentes mises en page pour voir ce qui fonctionne le mieux, mais il est également important de pouvoir revenir à la première option si vous la préférez Je vais donc regrouper la vignette d'origine et les tests, et je vais dupliquer ce groupe pour créer une autre version. Je vais rendre le groupe inférieur invisible et me débarrasser de ces deux couches car je vais créer une nouvelle version et je n'en ai plus besoin. Voyons maintenant comment modifier un objet qui se trouve dans le coin. La première chose que je vais faire est dupliquer cette couche et de déplacer chacune d'elles d' un côté pour créer à nouveau la répétition horizontale. Voyez comment cela a déjà réuni les deux parties de cette créature. Nous devons maintenant faire la répétition verticale pour terminer la figure. Je vais donc fusionner mes deux couches, les dupliquer à nouveau. Envoyez une copie en bas, l'autre en haut, et Valla, nous avons terminé notre créature N'oubliez pas de zoomer pour repérer les lignes indésirables. Maintenant, je peux aller de l'avant, fusionner mes couches et déplacer cette créature jaune. Donc, après avoir modifié vos articles, vous devez tester à nouveau votre mosaïque de motifs. Je vais donc commencer par dupliquer le carreau initial et rendre celui du bas invisible pour conserver le carreau d'origine intact Pour que les choses restent amusantes et variées, je vais vous montrer une deuxième façon de tester votre modèle. Je vais dupliquer mon motif quatre fois jusqu'à obtenir cinq couches. Celui du bas sera le carreau d'origine. Appuyez sur l'outil de déplacement, activez les options de capture et commencez à déplacer le coin de chaque couche jusqu'à ce qu'il se rejoigne au centre Je peux maintenant fusionner mon modèle et le comparer à l'option précédente. Vous pouvez le faire en rendant le groupe inférieur visible et en cochant et en désactivant les couches contenant le motif à la même échelle pour pouvoir les comparer. Dans ce cas, ces modèles sont très similaires et les deux fonctionnent bien. J'aime bien la nouvelle option, mais j'ai remarqué que les deux monstres jaunes regardent vers le haut, même si lorsqu'on la retourne, c'est assez similaire Donc, étant un peu pointilleux, comme d'habitude, je vais recommencer la répétition, en retournant la créature à la verticale Une fois de plus, je vais tester mon schéma, et c'est mieux. Je l'aime davantage. Donc, une fois que vous aurez terminé votre mosaïque de motifs , en utilisant vos grands éléments, retrouvez-moi dans la leçon suivante où je vais vous montrer comment utiliser les éléments moyens pour le rendre un peu plus dense. 14. Combler les lacunes : ajouter des éléments plus petits: O. Dans cette leçon, je vais vous montrer comment utiliser des éléments de taille moyenne pour combler les lacunes de votre modèle afin qu' il paraisse un peu plus dense et varié. Je vais ouvrir ma galerie de photos et sélectionner les éléments médiums que j'ai illustrés le long des personnages, les faire glisser sur le canevas, attendre qu'ils soient importés et fermer la galerie de photos. Je veux que ces quatre éléments soient plus petits que ceux des créatures principales pour combler les lacunes entre eux. Lorsque je place chacun des éléments sur chaque casquette, je peux vérifier la taille et faire toujours attention à la couleur que j'utilise. Cette fleur est trop détaillée et je trouve qu'elle ne correspond pas au style des autres éléments. Voyons ce qui se passe si je couvre les capuchons. Bien mieux. Je vais continuer à déplacer les petits éléments et à les recolorer si nécessaire. Dans ce cas, par exemple, j'aime bien ce point, mais il est jaune, et la créature au-dessus est jaune. Je vais donc le remplacer par ce rose clair. Je n'aime pas vraiment ça, alors je vais faire jaunir la fleur. Peu importe que les couleurs soient toujours côte à côte, mais il est bon d'être attentif. Parfois, il peut être très utile de visualiser votre carreau à plus petite échelle pendant que vous travaillez sur le motif Il y a donc quelque chose que je voudrais vous montrer. Si vous appuyez sur l' icône ren puis sur Canvas, vous pouvez activer le tag de référence. Cela va ouvrir un petit aperçu que vous pourrez déplacer sur votre canevas. Si vous appuyez dessus, vous obtiendrez un aperçu complet et vous pourrez ajuster la taille en faisant glisser le coin inférieur droit Je suis conscient que cet iPad pro est plus grand que les autres. Donc, si vous avez l'impression que cet aperçu prend trop de place sur votre écran, fermez-le simplement. En voyant le petit aperçu, je peux voir que je pourrais peut-être ajouter un autre triangle ici ou une autre étoile, mais le triangle semble meilleur. Maintenant, je dois combler ces autres lacunes, mais avant de le faire, je veux conserver une copie de ces éléments pour combler les autres lacunes. Donc, avant de les fusionner en une seule couche, je vais sélectionner une de chaque forme, regrouper ces couches Dupliquez le groupe et retirez l'un d'entre eux du groupe principal. De cette façon, je sais que ces formes seront enregistrées pour plus tard. Je vais rendre le groupe invisible et fusionner toutes les couches qui composent mon motif. J'ai donc maintenant deux couches, l'une avec le carreau et le groupe contenant les éléments moyens. Nous allons maintenant créer à nouveau la répétition et vous savez déjà comment procéder. Je vais créer deux copies de cette tuile de couche au cas où. Déplacez l'un vers la gauche, l' autre vers la droite et fusionnez-les. Je vois bien que ce triangle n'est pas bien placé et que le lilas ressemble à une créature sur le côté Je vais donc le changer en orange. Cette couleur est un peu trop forte et je peux la voir sur le petit aperçu. Je vais utiliser l'autre violet, qui semble plus doux, mais qui présente tout de même un certain contraste. OK, maintenant je vais répéter la verticale et combler le reste des trous. Je vais désactiver la vue de référence car elle prend trop de place Prenez votre temps pour combler les espaces vides, et si après les avoir beaucoup redimensionnés, vous constatez qu'ils ont perdu leur qualité d'image, réimportez-les de votre galerie photo et redimensionnez-les Celui-ci jaune est un peu trop grand pour cet espace, mais comme il y a un peu plus de place ici, je vais échanger ces objets. Je vais remplir ce capuchon vide avec un autre triangle et changer de couleur une fois de plus. Comme vous pouvez le constater, lorsque vous créez un modèle, il y a beaucoup de tests, d'essais, et je ne dirais pas d'erreur, mais il y a des choses que vous aimez plus que d'autres. Si un élément est fusionné avec les autres couches que vous devez déplacer, utilisez l' outil de sélection à main levée pour le déplacer. OK, je pense que ça va bien pour le moment, il est donc temps de tester mon modèle. Je vais dupliquer ma couche et créer la répétition. OK, à ce stade, mon patron est bien composé et toutes les lacunes sont comblées par des formes. Mais il y a quelque chose que je voudrais te montrer. Parfois, surtout lorsque les motifs sont simples, je me donne la liberté de commencer à dessiner des choses ici et là, mots amusants, des formes plus géométriques, etc. Maintenant, avant de le faire, il est important de s'assurer que vous conservez intacte une couche contenant le carreau d'origine. Ainsi, si vous n'aimez pas les dessins que vous avez réalisés précédemment, vous pouvez toujours les supprimer et revenir en arrière Et comme nous l'avons fait lorsque nous avons testé nos modèles, vers la fin, vous pouvez comparer lequel des motifs est votre préféré ou enregistrer les deux vignettes. Dans mon cas, j'aime bien les deux, mais je ne vais pas les garder dans le même dossier. Je vais donc retourner dans ma galerie et dupliquer ce fichier. Je vais ouvrir celui-ci et effacer l' un des motifs pour qu'une seule vignette soit contenue dans les deux tailles et faire de même avec l'autre. Alors ouvrez-le et effacez celui du bas. Je n'aime pas avoir plus d'un modèle par fichier car cela peut être très confus, et j'ai passé des heures dans le passé à chercher un modèle parce qu'il y avait trop de tuiles sur le même fichier. Dans la prochaine leçon, nous allons tester certains coloris. 15. Explorer les couleurs: Pouvoir transformer vos œuvres d'art en différentes couleurs n'est pas seulement amusant, c'est aussi un excellent moyen d'élargir votre portfolio et de toucher un public plus large. Le même motif avec des couleurs différentes peut s'adapter à différentes collections et être utilisé selon les saisons ou même les marchés. Dans cette leçon, nous allons modifier les couleurs de nos motifs à l'aide des outils de réglage disponibles dans Procreate Beaucoup de ces outils sont utilisés en photographie pour améliorer les œuvres d'art, mais j'adore les utiliser pour explorer de nouvelles palettes de couleurs. Bien, avant de commencer à jouer avec les outils de réglage, commencez par modifier la couleur de fond de votre motif. Si vous appuyez sur la miniature blanche, vous pouvez voir à quoi ressemble votre motif sur différentes couleurs d' arrière-plan J'adore la façon dont il est différent sur un fond sombre ou sur un fond blanc. Bon, testons maintenant les outils de réglage. Commencez toujours par dupliquer votre mosaïque de motifs initiale pour vous assurer de conserver les couleurs d'origine Appuyez sur l'icône magique pour ouvrir le panneau de réglage. Nous allons explorer ces quatre meilleures options, commençant par la première, la teinte, la saturation et la luminosité. Avec ces barres inférieures, vous pouvez explorer différentes manières de couleurs. Le premier vaut pour. En déplaçant cette barre, vous allez commencer à découvrir à quoi ressemble votre motif malgré de multiples variations de couleurs. Je dois dire que cette option fonctionne mieux lorsque vous avez une palette de couleurs limitée. Les combinaisons ont tendance à être plus cohérentes et plus jolies. Lorsque la palette est plus variée ou vos articles sont pleins de volume et de texture, les variations peuvent présenter des couleurs contrastées qui risquent de ne pas se combiner aussi bien Avec la barre de saturation, vous pouvez donner à vos couleurs un aspect saturé et plein de vie ou plus opaques et en noir et blanc. Et avec la barre de luminosité, vous pouvez régler si vous souhaitez que votre motif soit plus clair ou plus foncé. Avant de poursuivre, s'il y a une combinaison de couleurs que vous aimez vraiment, vous pouvez appuyer sur le panneau des calques pour valider les modifications et enregistrer cette combinaison de couleurs. Il vous suffit de vous rendre dans le panneau des couches et de rendre invisible la couche contenant la combinaison que vous aimez et de dupliquer la couche initiale pour recommencer et explorer de nouvelles combinaisons. Ouvrons le panneau de réglage et tapons sur la balance des couleurs. Vous avez ces 3 barres en bas avec lesquelles vous pouvez jouer. Les changements que vous pouvez explorer avec ces barres sont plus subtils, mais tout de même très intéressants. Si vous appuyez sur cette icône en forme de soleil sur la droite, vous pouvez choisir si vous souhaitez que les modifications affectent les ombres, la viande, les tons ou les reflets. Sans trop entrer dans les détails techniques, je vous invite à jouer avec ces options jusqu'à ce que vous obteniez les couleurs qui vous plaisent. Il n'y a rien de bien ou de mal. Cette option peut vous aider à créer un motif de tunnel avec des couleurs du même spectre qui fonctionnent bien ensemble. Une chose est que peu de coloris fonctionnent sur le même fond Bien qu'il soit pratique de changer la couleur directement sur le calque d'arrière-plan, lorsque vous avez de nombreux coloris, vous risquez de perdre beaucoup de temps et de combinaisons si vous n' enregistrez pas également la couleur d'arrière-plan Pour contourner ce problème, vous pouvez d'abord explorer la couleur en temps réel à l'aide de la couche d'arrière-plan. Mais une fois que vous en avez trouvé une qui vous plaît, créez une couche juste en dessous la vignette et remplissez-la avec la couleur de votre choix. Dans ce cas, blanc. Enfin, vous pouvez créer un groupe avec ce coloris, rendre invisible et continuer à explorer de nouveaux coloris Bien, dupliquons une fois de plus le coloris d'origine et explorons la troisième option, les courbes Dans l'option Gamma, vous pouvez régler les ombres, moyens et les tons clairs individuellement. Si vous vous déplacez sur le nœud bleu supérieur, vous affecterez la luminosité, et avec le nœud inférieur, vous gérerez la saturation. Vous pouvez désormais créer de nouveaux nœuds en appuyant sur la ligne et en les déplaçant individuellement vers le haut ou vers le bas. Sous l'option Gamma, vous avez les canaux rouge, vert et bleu où vous pouvez également modifier les nœuds individuellement, ce qui vous donnera une myriade de combinaisons de couleurs différentes J'adore cette façon d'explorer les combinaisons de couleurs car j'ai l'impression d'avoir plus de contrôle sur les changements. Chaque fois que vous aimez une palette de couleurs, n'oubliez pas que vous pouvez dupliquer le calque initial pour l'enregistrer. Enfin, ouvrons à nouveau les panneaux de réglage, et vous avez la carte des dégradés, que j'adore également Lorsque vous utilisez cette fonction, vous verrez de nombreux dégradés ici, et en appuyant sur différents dégradés, vous obtiendrez une nouvelle option Maintenant, l'avantage de cet outil est que vous pouvez créer vos propres dégradés. Si vous appuyez sur l'icône plus, vous obtiendrez une barre ennuyeuse en noir et blanc que vous pourrez personnaliser. Pour changer les couleurs, vous devez appuyer sur les carrés et choisir une couleur. Vous pouvez créer autant de couleurs que vous le souhaitez en appuyant n'importe où sur la barre. Je vais mettre ce bleu ici et un noir ici. Maintenant, s'il y a une couleur que vous ne pouvez pas voir comme cette couleur bleue au milieu, je vous suggère de commencer à déplacer les couleurs d'un côté à l'autre. Si vous souhaitez effacer une couleur, il vous suffit de taper longuement sur l'un des carrés et de sélectionner Supprimer. Vous pouvez même modifier l'ordre des couleurs en les déplaçant d'un côté à l'autre. Et en temps réel, vous verrez votre modèle dans différentes combinaisons. C'est cool, non ? Parfois, cette façon de changer les couleurs peut avoir des résultats inattendus, comme cette bordure rouge, mais vous pouvez l'utiliser comme outil d'exploration. Tous ces outils nous permettent de créer des milliers de combinaisons de couleurs différentes à partir d' un seul carreau à motif répétitif. Cela élargira en fin de compte les possibilités d'utilisation de votre modèle. Le même motif utilisé en pastel doux peut être idéal pour les vêtements pour bébés, et lorsqu'il est utilisé avec des couleurs vives, il peut être utilisé dans des vêtements ou de la papeterie pour adultes, une veste ou tout ce que vous voulez Dans la leçon suivante, je vais vous montrer comment exporter votre patron dans différents types de fichiers afin que vous puissiez commencer à enregistrer autant de coloris vous le souhaitez. Mm 16. Exporter et sauvegarder votre motif: Nous allons maintenant exporter notre modèle, et je vais vous montrer comment faire dans différents formats. Appuyez sur l'icône de la gamme, puis sur Partager. Les fichiers que j' utilise le plus créer des motifs sont le PSD, qui correspond à Photoshop J'exporte mes motifs dans ce format lorsque je veux les transmettre à Photoshop et conserver les calques, les masques, etc. JPEC, qui est idéal pour le partage en ligne ou sur les réseaux sociaux en raison de sa compression Et le PNG, c'est un format sans perte, ce qui signifie que votre fichier ne perdra pas de sa qualité au fil du temps De plus, au format PNG, vous pouvez enregistrer vos motifs sur un fond transparent. Sur des sites Web tels que Red Bubble, vous pouvez imprimer vos articles sur site Web où vous pouvez imprimer vos articles et commencer à les vendre, vous permettre de télécharger des motifs avec un fond transparent et de choisir la couleur de fond sur différents produits. Donc c'est vraiment cool. Vous l'avez déjà vu, mais lorsque vous souhaitez exporter votre motif avec un arrière-plan transparent, vous devez d' abord rendre la couche d' arrière-plan invisible , puis exporter votre fichier au format PNG. Je vais enregistrer cette image sur mon iPad. Maintenant, si j'ouvre ma galerie, vous verrez que mes œuvres apparaissent maintenant ici. Vous pouvez également enregistrer votre fichier dans un fichier de procréation, vous aidera à ouvrir ce même modèle un autre iPad sur lequel Procreate est installé. Vous pouvez enregistrer autant de rayons de couleur que vous le souhaitez, prendre votre temps, les tester sur différents arrière-plans Dans la prochaine leçon, je vais vous montrer comment les visualiser dans des produits réels à l'aide de maquettes Avant cela, laissez-moi vous montrer comment sauvegarder correctement votre schéma sur un deuxième disque dur ou dans le cloud. Tout peut arriver à votre iPad, j'espère que ce n'est pas le cas. J'espère qu'il ne se cassera pas ou que vous le perdiez ou quelque chose comme ça. Mais si vous le faites, le fait de savoir que vos modèles sont enregistrés dans un autre espace vous apportera la tranquillité d'esprit. J'aime donc enregistrer mes modèles sur Dropbox. J'ai ma Dropbox ici où j'ai créé un dossier nommé Procreate Artworks Je vais donc l'ouvrir, et ici j'ai plein de mes modèles enregistrés. Je ne l'ai pas fait depuis longtemps, et ceci me rappelle de sauvegarder tous mes modèles instantanément après avoir publié ce cours. Je vais diviser mon écran en deux parties afin que vous puissiez voir le processus de sauvegarde en temps réel. Je vais ouvrir ce modèle, qui est celui que j'ai créé dans ce cours. J'ai le carreau à 100 %, 50 % et 25 %. Je vais appuyer sur l'icône représentant une clé à molette et enregistrer ce modèle au format PSD, que je pourrais ouvrir ultérieurement sur Photoshop Je vais donc appuyer sur Dropbox, rechercher mon dossier, puis appuyer sur Enregistrer. Maintenant, regardez ce qui se passe. Il me demande si je veux remplacer cette œuvre d'art appelée œuvre d'art sans titre Si vous tapez et remplacez, vous remplacerez l'une de vos œuvres d'art qui se trouve déjà dans votre dossier de sauvegarde. Je vais donc appuyer sur Annuler, et je vais vous montrer comment résoudre ce problème. Je vais retourner à la galerie principale, et avant d'exporter mes modèles, je dois leur donner des noms uniques afin qu'ils ne remplacent pas modèles contenus dans mon dossier de sauvegarde Oup, j'ai plié le temps de stockage pour sauvegarder mes modèles. Je vais appuyer sur le nom des vignettes et le donner. Et je veux dire qu'ici, tu peux utiliser un code, ton nom, ou tout ce que tu veux. Pour l'instant, je vais utiliser le modèle un, modèle deux et le modèle trois. De temps en temps, j'aime enregistrer plusieurs modèles en même temps dans mon dossier Dropbox. Laissez-moi vous montrer comment procéder. Appuyez sur le mot sélectionné ici et sélectionnez les modèles que vous souhaitez sauvegarder. Appuyez sur Partager, et j'aime généralement sauvegarder mes modèles au format Procrit qui me permet d'ouvrir le fichier sur un autre iPad avec Bocart installé ou PSD qui me permet d' ouvrir mes modèles dans Photoshop et de conserver les calques, les masques, etc. Je vais donc appuyer sur PSD. Et ici, je vais sélectionner Dropbox. Je vais m' assurer que je suis dans le dossier de sauvegarde de procréation et appuyer sur télécharger Vous pouvez maintenant voir que ces trois modèles ont été téléchargés dans mon dossier Dropbox, ce qui me permet non seulement d'avoir l'esprit tranquille, mais aussi d'accéder à ces modèles depuis mon ordinateur ou d'autres appareils. Idéalement, vous devriez le faire chaque fois que vous avez fini de concevoir un motif, mais cela n'est parfois pas réaliste. Je vous conseille donc de sauvegarder vos modèles au moins une fois par mois ou toutes les deux semaines. Dans la prochaine leçon, je vais vous montrer comment visualiser votre modèle par rapport à des produits réels. Il n'y a rien de plus excitant que cela. 17. Troisième partie : améliorer vos motifs et vos œuvres: Avant de passer à la troisième partie du cours, faisons un bref résumé de ce que nous avons abordé jusqu'à présent Dans la deuxième partie du cours, nous avons parlé de l'importance de prendre en compte la taille de votre document et de vos illustrations et de la façon dont le fait de garder le produit final à l'esprit peut vous aider à faire des choix de conception plus intelligents. Vous avez également commencé à créer votre propre bibliothèque d'images d' illustrations réutilisables et à les utiliser pour créer un motif homogène dans Procreate cours de route, vous apprendrez à créer la répétition, à corriger les erreurs, remplacer des éléments s'ils perdaient leur qualité d'image. Nous avons également exploré les coloris à l'aide des outils de réglage, et je vous ai montré comment exporter et sauvegarder vos fichiers de modèles. Alors, devinez quoi ? Vous savez déjà comment créer des motifs. Maintenant, cette troisième partie du cours est une section bonus que j' ai ajoutée pour rendre votre parcours d'apprentissage encore plus passionnant. Je vais vous montrer comment visualiser vos modèles sur des produits réels à l'aide de Mups. J'ai inclus trois Mups gratuits que vous pouvez télécharger en utilisant le lien dans la description du cours, et je vais également vous donner un aperçu de l'une des maquettes de mon tout premier produit numérique, le le Je suis tellement heureuse de vous le montrer. Les illustrations utilisables ne servent pas uniquement à créer des motifs. Je les utilise également beaucoup pour les graphismes de placement. J'ai ajouté une leçon spéciale dans laquelle je vais vous montrer comment vous pouvez commencer à expérimenter avec graphiques de placement à l'aide de Canva Enfin, je vais vous montrer comment publier votre projet dans la galerie de ce cours, et je vais partager quelques ressources d'apprentissage supplémentaires pour vous aider à continuer à développer les compétences que vous avez acquises dans ce cours. Commençons. 18. Visualiser vos motifs avec des maquettes: O. L'un des aspects les plus intéressants de la conception d'un patron est de le voir prendre vie sur un produit réel. Mais soyons honnêtes, imprimer n'est pas toujours facile, cela peut prendre du temps et coûter de l'argent. C'est là que les maquettes entrent en jeu. Les maquettes nous permettent de visualiser nos modèles sur des produits réels sans avoir à les imprimer Ce n'est peut-être pas exactement la même sensation que tenir son propre tissu imprimé dans ses propres mains, mais croyez-moi, c'est quand même incroyable. Et le meilleur, c'est que les maquettes peuvent être très utiles pour certains éléments clés : tester les modèles La visualisation de vos motifs sur différents produits peut vous aider à choisir les tissus à utiliser pour les imprimer. Peut-être découvrirez-vous qu' un certain motif est plus beau sur une taie d'oreiller que sur un crapaud ou qu'il ressort davantage sur un fond coloré Vous constaterez peut-être même que vous préférez votre modèle à une échelle de 100 %, ou peut-être qu'il est plus beau lorsqu'il est réduit à une échelle de 50 ou 25 %, en créant des collections de modèles. Tester différents modèles sur la même scène cartographique est un excellent moyen de voir comment ils s' associent et fonctionnent ensemble. À mon avis, il est beaucoup plus facile de commencer à créer des collections de motifs cohérentes Mocaps sont également parfaits pour obtenir les commentaires des clients ou même de vos abonnés sur les réseaux sociaux, avant même de commencer la production Cela peut finalement vous faire économiser du temps, l'argent et des maux de tête potentiels. Lorsqu'il s'agit de présenter votre modèle aux clients, montrer la vignette le long d'un mocap leur donne une meilleure idée du fonctionnement du design dans le monde réel C'est donc un excellent moyen de susciter l' vos clients pour votre travail. J'ai inclus trois cartes que vous pouvez télécharger dans la galerie de projets et de ressources de ce cours. Je vais vous expliquer comment utiliser deux d'entre eux, mais comme ils fonctionnent tous de la même manière, vous vous y habituerez rapidement. De plus, je vais également vous montrer comment utiliser l'une des cartes les plus avancées du pack de modèles disponible à l'achat. C'est un peu plus complexe à utiliser car cela vous permet de tester plusieurs modèles dans une seule scène. Il est parfait pour expérimenter vos créations et commencer à les montrer au monde entier sous forme de collections Bien, cela étant dit, tapons et voyons à quoi ressemble votre modèle sur Maps. Je vais donc ouvrir la carte du bloc-notes, et vous verrez qu' il y a trois couches, la couleur d'arrière-plan, puis vous pourrez voir que vous pouvez ajouter n'importe quelle couleur à cet arrière-plan. Le tableau de fond et les ombres de ce carnet. Je vais ouvrir ma galerie de photos, et j'ai décidé de créer un album avec tous mes motifs afin qu'ils ne se mélangent pas à toutes mes photos. Je vais importer le patron que j'ai créé dans ce cours et le déposer dans Procrit Une fois importé, je vais le déplacer vers couche inférieure et le redimensionner si je le souhaite En fait, j'aime bien l'apparence de ce motif en grand format, mais j'aime aussi apparence lorsqu'il est à plus petite échelle. Maintenant, lorsqu'il s'agit de tester vos modèles dans Procrit, je vous conseille de sauvegarder différentes échelles de la vignette initiale Ce que je veux dire par là, c'est que si je passe à ma vignette initiale, j'ai le motif à 100 %, à 50 % et rapidement, je vais le réduire pour retrouver sa taille. La raison pour laquelle je vous demande de le faire est que cela vous aidera à tester votre modèle à différentes échelles lorsque vous êtes dans les cartes. Je vais fusionner ça. Allez-y et enregistrez-le avec un arrière-plan transparent afin que je puisse tester la couleur d'arrière-plan directement dans le bloc-notes. Enregistrez l'image. vais retourner dans mon dossier de maquettes. Et ici. Je vais donc les trouver ici, et je peux importer ce modèle à plus petite échelle et continuer à tester sa taille. visualisation des motifs sur les maquettes est extrêmement utile car elle vous permet de voir à quoi ressembleront vos conceptions sur des produits réels, qui vous aide à prendre des décisions concernant l'échelle, la couleur d'arrière-plan et l'impact global de vos Il fournit également une présentation professionnelle, ce qui facilite la présentation de votre travail à des clients ou à des acheteurs potentiels et augmente les chances d'obtenir une licence pour vos dessins. OK, j'adore son apparence, alors je vais ouvrir la maquette de Stain Battle. Cette maquette fonctionne de la même manière. Il comporte différentes couches. Je vais me débarrasser de ce modèle et en importer un autre. Une fois de plus, je vais placer cette couche au bas de la pile de couches, et c'est parti. Aussi simple que cela, je vais retourner à la galerie, et je ne vais pas ouvrir le coussin car il fonctionne la même manière que le flacon teinté et le carnet. Au lieu de cela, je vais ouvrir l'une des maquettes fournies dans le bundle de modèles pour vous montrer comment cela fonctionne Ainsi, lorsque vous téléchargerez le pack de modèles, vous trouverez ces trois dossiers, dont un contenant les modèles de modèles. L'autre contiendra la présentation et le courrier électronique et enfin, les maquettes de Procreate Je vais ouvrir ce fichier car il est un peu plus complexe et vous pouvez ajouter trois modèles, un sur chaque produit. Voici donc l'aperçu, et je dois importer celui qui dit Procreate Vous pouvez le faire en appuyant sur Importer et en sélectionnant le fichier ici ou vous pouvez également faire glisser le fichier pour l'importer. Je vais faire glisser le doigt vers la gauche pour le fermer et appuyer sur le nouveau fichier. Maintenant, si je vais dans le panneau des couches, vous pouvez voir que ce fichier comporte de nombreux calques et groupes. J'ai conçu ces maquettes de manière à ce que chaque groupe contienne un objet, et vous devriez prendre le temps de parcourir chaque objet et de comprendre comment j'ai organisé les couches Tout a un nom et il est très facile de s'y retrouver. Commençons par le bas. Si vous appuyez sur le mur, vous verrez colorer votre mur Vous pouvez donc soit sélectionner une nouvelle couleur et faire glisser la couleur active votre mur, soit utiliser les outils de réglage, ce que je trouve parfois plus facile car je peux voir que cela change la vie, ce qui m'aide à prendre de meilleures décisions. Si je tape sur la table et le mur, j'ai décidé de vous laisser deux surfaces pour le bas, afin que vous puissiez choisir celle que vous aimez le plus. Ensuite, je vais commencer par le site de l'usine, celui-ci. Lorsque vous ouvrez le dossier, vous verrez une couche vide qui indique votre modèle. Je vais donc ouvrir le dossier qui contient mes modèles, et je vais ouvrir ce modèle que j'ai créé lors de mon cours précédent où j' mon cours précédent où j' enseigne une méthode similaire pour créer des motifs, dessinant les griffonnages directement dans la vignette du motif au lieu d' utiliser des illustrations réutilisables Vous pouvez ajouter une couleur différente à l'arrière-plan du pot si vous le souhaitez. Et après en avoir testé quelques-uns, je vais laisser le mien blanc. Je vais maintenant ouvrir le dossier Tad Back. Il y a cette couche qui dit « ajouter un motif Je vais donc la sélectionner et diviser mon écran en deux parties. Je vais importer le modèle que j'ai créé dans ce cours. Je vais m'engager à apporter les modifications en appuyant sur l'icône en forme de flèche , puis en important celle qui est à plus petite échelle, afin de pouvoir tester les deux. Pour fermer la galerie de photos. Et vous pouvez voir qu'ici, vous avez deux ombres. L'un est un peu plus fort que l'autre. La différence est assez subtile mais. Vous pouvez commencer à activer et désactiver ces couches pour voir ce que vous préférez Si votre parent a un arrière-plan transparent, vous pourrez tester la couleur d' arrière-plan ici. OK, je pense que je suis très content de ce bleu. Les poignées de ce sac sont également sur des couches séparées, vous pouvez donc changer de couleur. Enfin, une fois le maquillage rétabli, vous restera plus qu'à répéter le même processus. Vous pouvez tester autant de modèles que vous souhaitez dans ces produits et commencer également à vérifier lesquels de vos modèles se combinent bien ensemble et pourraient être présentés dans le cadre de la même collection. Maintenant, une recommandation que j' ai est la suivante : si votre motif semble un peu terne ou nécessite plus de contraste, vous pouvez corriger ce problème en dupliquant le carreau du motif plaçant la copie au-dessus de l'objet Créez le masque de découpe de manière à ce qu' il n'apparaisse que dans le produit, et jouez avec l'opacité et le mode de fusion Certains de ces modes de fusion aideront votre motif retrouver le contraste et les couleurs vives 19. Maximiser votre bibliothèque d'images avec Canva: Maintenant que vous savez à quel point les illustrations réutilisables peuvent être puissantes pour créer des motifs, allons encore plus loin. L'une des choses que j'aime le plus dans le fait d'avoir une bibliothèque d'illustrations c'est qu'elles ne sont pas uniquement destinées aux motifs. Je les utilise également beaucoup pour les graphismes de placement. Pendant mon temps en tant que designer dans l'industrie visuelle, j'ai souvent eu besoin de créer à fois un motif et un graphisme complémentaire pour l'accompagner. excellent moyen de créer des collections cohérentes qui fonctionnent sur plusieurs produits Je ne vais pas expliquer en détail le fonctionnement de Canva, j'ai décidé d'ajouter cette section bonus pour vous aider à démarrer Vous allez voir à quel point il est facile de prendre ces mêmes illustrations et de les utiliser dans Canva pour créer de magnifiques graphismes de placement Canva est gratuit, très convivial et accessible, ce qui en fait un excellent outil pour tous ceux qui souhaitent étendre leurs possibilités de conception au-delà de Procreate Alors, plongeons-nous dans le vif du sujet et découvrons comment vous pouvez faire passer vos designs à un niveau supérieur avec Canva J'ai mes actifs ici au format PNG dans ma bibliothèque. Ils sont tous là. Et je vais ouvrir mon Canva, je ne vais pas expliquer en profondeur comment fonctionne Canva. Pour cela, vous pouvez suivre mon cours de Procrit à Canva où je fais une introduction appropriée Je vais vous faire visiter rapidement les lieux. Après avoir créé un compte dans Canva, vous entrez dans cette fenêtre, qui est la page d'accueil et contient tout ce que Canva a à offrir Ensuite, vous avez ce menu sur le côté gauche de l'écran. Voici vos designs, tous les designs que vous avez réalisés, et nous allons appuyer sur cette deuxième icône qui indique « projets ». Vous avez ici ce menu qui contient ces onglets. Dans le dossier d'images, vous trouverez toutes les images que vous avez téléchargées dans Canva Dans les dessins, vous trouverez les dessins que vous avez réalisés. Et dans l'onglet Dossiers, vous pouvez créer des dossiers pour organiser vos images. Je vais appuyer sur Ajouter un nouveau pour en créer un, appuyer sur le dossier et lui donner un nom ici. Je vais écrire le cours Procreate, mais vous pouvez utiliser le nom de votre choix et appuyer sur Continuer Voici mon nouveau dossier, je vais donc appuyer dessus, et nous allons télécharger nos images ici, juste pour que vous sachiez que vous pouvez également télécharger vos images lors de la création du design. Mais pour l'instant, téléchargez-les dans ce dossier. Appuyez sur le bouton Nouveau, puis sur Télécharger. Vous pouvez sélectionner la photothèque et commencer à sélectionner les images que vous souhaitez télécharger. Maintenant, lorsque vous téléchargez vos images l'aide de cette méthode, pour une raison ou une autre, les images PNG sont les images PNG sont importantes sans arrière-plan transparent, ce qui posera problème lors de la conception de quoi que ce soit. Canva DAS possède une fonction permettant d' effacer les arrière-plans, mais elle n'est pas incluse dans la version gratuite Je vais donc vous montrer comment importer vos images avec un arrière-plan transparent. Faites glisser votre doigt vers le haut et divisez votre écran en deux parties. Sélectionnez maintenant l'image que vous souhaitez importer et glissez-la dans Canva Vous pouvez voir que, pour une raison ou une autre, s'agit de la même image, mais l' une a été importée avec un arrière-plan transparent que vous pouvez reconnaître avec cet arrière-plan à carreaux, et l'autre a un arrière-plan blanc Je vais me débarrasser de celle-ci en appuyant sur ces trois points, en sélectionnant Déplacer dans la corbeille et en important toutes les autres images en même temps. Je vais appuyer sur le bouton de sélection ici, les sélectionner tous et les faire glisser sur Canva Maintenant, je peux continuer et fermer cette fenêtre. Ces images seront là pour toujours jusqu'à ce que mon compte Canva soit prêt à être utilisé dans n'importe quel design Et le meilleur, c'est que vous pourrez les utiliser depuis votre téléphone, votre ordinateur de bureau ou votre iPad. Je vais maintenant retourner à la page d'accueil et appuyer sur Créer un design pour créer un design. Vous trouverez ici de nombreux modèles incroyables créés par d'autres designers. Vous pouvez les filtrer en fonction des éléments à imprimer, des présentations, des réseaux sociaux, des vidéos, etc. Je vais aller sur les réseaux sociaux. Et créez une publication Instagram carrée. Une fois de plus, vous avez différents onglets ici où vous pouvez filtrer vos designs, et cela va m' amener sur cette page. Sur le premier, j' entends qu'il est question de dessins. Vous avez de nombreux modèles gratuits et non rémunérés incroyables. Vous pouvez prendre votre temps pour les parcourir. Si je vais dans les projets et que je fais défiler la page vers le bas, vous pouvez voir ici le dossier que j'ai créé nommé Procreate class Pour importer ces images sur mon Canvas, il suffit d'appuyer dessus et elles apparaîtront ici. Vous pouvez désormais également télécharger vos images en divisant l'écran et faisant glisser directement dans votre canevas. Les deux méthodes sont bonnes. J'aime juste les importer dans un dossier pour que mes images soient organisées dès le début. Vous pouvez donc le faire d'une manière ou d'une autre. Si vous appuyez sur vos objets, vous pouvez les redimensionner à l'aide du cadre de sélection, les faire pivoter avec cette icône en bas. Avec ces flèches vers le haut, vous pouvez rétablir ou annuler des étapes. Si vous appuyez sur Modifier. Vous pouvez accéder à différents filtres ici, des effets et à des fonctionnalités vraiment intéressantes que vous pouvez explorer. La suppression d'arrière-plan est une fonctionnalité professionnelle, mais vous savez maintenant comment les importer sans arrière-plan Vous pouvez animer vos actifs à l' aide d'animations prêtes à l'emploi. Je vais supprimer les animations ici parce que je ne veux pas que mes objets bougent. Et vous pouvez commencer à ajouter d'autres actifs et à les placer pour créer un design cool que vous aimez. Maintenant, il y a quelque chose que je veux te montrer. Je vais importer cette créature, et je veux qu'elle soit derrière les autres. Pour cela, vous devez appuyer sur le talon de position ici. Ensuite, vous avez deux onglets, Disposer, où vous pouvez disposer vos éléments ou des couches où vous pouvez accéder aux couches et envoyer des éléments au recto et au verso. Ces créatures font une petite fête ici. C'est vraiment amusant. Si vous faites glisser une image au-dessus du cadre de délimitation d'une autre, il vous suffira de la remplacer Je vais y retourner. Voyez-le en action, je vais le faire glisser au-dessus des autres images et voir comment il les remplace. Ceci est donc un rappel que pour importer une image, suffit de taper dessus. C'est aussi simple que ça. Maintenant, je veux sélectionner toutes ces images pour les étouffer et les placer au bas du canevas Je dois sélectionner l'une des images, appuyer sur ces trois points, appuyer sur en sélectionner plusieurs et commencer à sélectionner toutes les images que je souhaite sélectionner. Ensuite, je devrai appuyer sur D ici. Ensuite, je peux les regrouper ici, et maintenant je peux tous les redimensionner et les déplacer librement dans le canevas, en même temps Vous pouvez appuyer sur et regrouper si vous souhaitez les déplacer à nouveau séparément. Et maintenant, ajoutons du texte en appuyant sur le texte, l'icône. Ici, vous avez plein de modèles sympas. Certains d'entre eux sont payants , mais beaucoup sont gratuits. Voyons si je peux trouver quelque chose qui me plaise. Cette pause-café a une belle police de caractères, mais elle est payante. Je vais donc faire défiler la page vers le bas. Oh, mon Dieu, regarde, joue, je peux le croire. C'est parfait. Temps de jeu. Dans mon cours, de cade à Canva, je montre comment modifier du texte, l' ajouter séparément, rechercher des polices, décorer tous types de designs avec celui-ci Mais dans ce cours, je voulais juste vous montrer à quel point Canva est cool lorsqu'il s'agit de travailler avec vos illustrations réutilisables D'accord, c'est sympa, mais je pense que je peux l'améliorer un peu plus avec mes illustrations de taille moyenne. Je vais donc ouvrir ma galerie de photos et commencer à faire glisser ces triangles, étoiles et points que j'ai créés pour décorer le tout comme s'il s'agissait de confettis, comme s'il s'agissait d'une vraie fête Si, à un moment donné, vous rencontrez problèmes pour sélectionner des éléments, c'est parce que l'une des couches supérieures dépasse probablement celle du dessous. Chacun des éléments de Canva possède son propre cadre de sélection que vous pouvez modifier indépendamment Et dans ce cas, le cadre du mot horaire est bien trop grand. Vous pouvez soit appuyer sur la position et repositionner le mot horaire de manière à ce qu'il se trouve en bas, soit ajuster le cadre de délimitation en l'étouffant Je vais également réduire le cadre du jeu, et maintenant je peux sélectionner librement les acides moyens OK, donc une fois que vous aurez terminé, je vais vous montrer comment télécharger cette image sur votre iPad. Pour ce faire, vous devez appuyer sur Partager, appuyer sur Sauvegardez-nous, et ici, vous pouvez choisir le format de votre choix. J'utilise généralement le format PNG car, comme je l'ai déjà expliqué, c'est un type de format qui ne détériore pas mon image au fil du temps. Vous ne pouvez pas enregistrer cette image avec un arrière-plan transparent à moins payer pour un compte pro, mais cela vous permettra de tester de nombreuses idées et de créer des publications sur les réseaux sociaux. Pour cela, je vais appuyer sur le format JPEG et appuyer sur Télécharger ici. Je vais autoriser Canva à accéder à mes photos et à enregistrer l' image sur mon iPad Maintenant, si je vais dans ma galerie de photos, vous y verrez mon image enregistrée. 20. Publier votre projet: Merci beaucoup pour le travail acharné que vous avez accompli tout au long de ce cours et pour en être arrivé là. La meilleure façon d'apprendre est de le faire, et j'espère vraiment que vous avez créé un ou plusieurs modèles en utilisant des illustrations. Je sais à quel point il peut être difficile de partager votre travail avec le monde entier, mais c'est en diffusant vos créations et en recevant des commentaires que vous commencerez à voir votre univers créatif s' commentaires que vous commencerez à voir votre univers créatif Je vous encourage donc à publier votre projet et à présenter votre incroyable travail. Laissez-moi maintenant vous guider tout au long du processus de publication de votre projet dans la galerie de ce cours. Une fois le cours terminé, rendez-vous dans la section des projets et des ressources et appuyez sur le bouton violet indiquant Soumettre le projet. Entrez le titre de votre projet dans le champ prévu à cet effet. Je vais écrire mon modèle amusant. Et surtout, n' oubliez pas d'ajouter une image de couverture. Sinon, votre projet apparaîtra avec une boîte grise terne, ce que nous ne voulons absolument pas. Vous pouvez utiliser votre modèle à une échelle de 50 %, pleine échelle ou même une maquette si vous préférez Ensuite, sous la description du projet, vous pouvez ajouter autant d' images que vous le souhaitez. Appuyez sur l'icône ci-dessous, sélectionnez vos images sur votre appareil et téléchargez-les. Je vais commencer par télécharger cette diapositive, que j'ai créée à l'aide de Canva pour présenter mes modèles, et j'ajouterai également J'aimerais connaître votre opinion sur le cours. Avec quoi avez-vous eu du mal ? Qu'est-ce qui vous a le plus plu et qu'est-ce qui vous a inspiré pour créer votre patron ? Parfois, je mets un peu de temps à répondre, mais je passe toujours en revue chaque projet étudiant. Lorsque quelqu'un me fait part de ses réflexions sur son processus, je peux laisser un commentaire plus réfléchi. Le fait de partager vos connaissances tout au long votre projet m'aide à mieux vous connaître J'ai vraiment hâte de voir ce que tu as trouvé. Vous avez également la possibilité de rendre votre projet privé en cochant cette case intitulée «   Rendre mon projet privé ». Une fois que vous êtes prêt, cliquez sur le bouton de publication et votre projet apparaîtra dans la galerie pour que tout le monde puisse le voir. 21. Présenter le pack de motifs: C'est tellement amusant de créer des motifs. Il est facile de se laisser prendre à les créer, et j'ai définitivement pris l'habitude de créer des motifs juste pour le plaisir, les laissant sur mon iPad ou sur le disque dur pendant des mois, voire des années. Mais la clé pour vraiment grandir en tant que designer est transformer ces designs en quelque chose d'utile et d'impactant. C'est pourquoi j'ai créé ces ressources pour vous aider à passer de l' idée créative au produit fini, le kit de patrons Procreate Vous pouvez acheter ce pack sous forme de produit numérique ici sur Skillshare ou sur mon site Web Il est conçu pour vous aider à transformer vos modèles en quelque chose de vraiment professionnel, que vous les présentiez à un client, que vous les ajoutiez à votre portefeuille ou que vous lanciez vos propres collections. Le pack comprend 12 maquettes permettant de visualiser les motifs sur différents produits 20 mises en page de motifs pour vous aider à composer votre motif harmonieusement dès le début et sans trop Vous pouvez les utiliser pour créer des motifs de conversation dans différentes directions, des motifs floraux, et j'ai également ajouté quelques modèles tribaux géométriques pour vous amuser et développer vos compétences en matière de motifs Un modèle de présentation Canva que vous pouvez utiliser pour présenter votre travail en tant que professionnel Lorsque vous avez terminé avec vos modèles et maquettes, il vous suffit de les télécharger dans Canva et de les faire glisser dans la présentation Canva comme bon vous semble J'ai inclus quelques couvertures optionnelles afin que vous puissiez choisir celle qui vous plaît le plus et les sections que je pense que tout bon portfolio devrait avoir. De plus, j'ai même ajouté un modèle d' e-mail qui vous aidera à commencer à envoyer vos modèles à des clients potentiels Je sais qu'envoyer un e-mail avec vos habitudes à des clients potentiels peut sembler intimidant au début, mais le fait de disposer des bons outils vous aidera vraiment à faire les premiers pas Personnellement, le fait de disposer de ces ressources a changé la donne pour moi. Je suis en train d'acheter des licences certaines de mes collections de patrons, et le fait que tout soit prêt au même endroit a fait toute la différence. de pouvoir associer facilement des motifs m' a aidée à choisir modèles à intégrer dans quelle collection et quels coloris fonctionnent le mieux Et honnêtement, travailler chez Canva a été un vrai plaisir. fait d'avoir tout dans le même modèle et d'utiliser la fonction glisser-déposer rend le processus si simple et rapide. Pour tous ceux qui décideront de se procurer le pack, je ferai une démonstration complète sur la façon d'utiliser ces ressources afin que vous puissiez en tirer le meilleur parti. Je veux que tu te sentes confiante et prête à partager tes modèles avec le monde entier. 22. Développer vos compétences avec ces cours: Avant de conclure, je voudrais partager quelques recommandations de cours qui s' inscriront parfaitement dans ce que vous avez appris ici. Si vous souhaitez développer vos compétences et approfondir votre connaissance de Procreate Illustration, ou même d'autres logiciels tels que Photoshop, je vous recommande vivement de suivre les cours suivants Commençons par mon illustration numérique un guide pour débutants sur la maîtrise de Procrit Pour approfondir vos compétences en conception de modèles, maîtrise de l'illustration numérique dans Procrit est essentielle Pour tirer le meilleur parti de cette incroyable application, vous devez connaître tous les outils et fonctions de peinture essentiels. Dans mon cours pour débutants de Procrit, je vais vous apprendre à vous reconstituer sur le bout des doigts et, ce faisant, vous créerez un magnifique ensemble d'actifs botaniques qui peuvent être transformés en un nombre infini de plantes magnifiques Ces compétences et ce flux de travail amélioreront non seulement vos capacités de conception de modèles et élargiront votre bibliothèque, mais ouvriront également de nouvelles possibilités créatives dans votre travail Et je ne sais pas si vous l'avez remarqué, mais les fruits semblent toujours être à la mode. Voici donc votre prochain défi créatif. Pour ceux d'entre vous qui aiment les fleurs comme moi et qui aiment les dessiner ou les peindre, vous allez adorer mon cours, de Procrit à Canva, transformez vos illustrations en designs numériques et ne vous laissez pas tromper par le titre du cours La moitié de ce cours est consacrée à la création magnifiques éléments floraux qui peuvent être facilement transformés en motifs. De plus, je vais vous montrer comment créer des cartes directement dans Canva, faciliter la visualisation de votre design dans des applications réelles Si vous recherchez des cours de création de patrons plus amusants, mes modèles amusants en béton, des griffonnages aux dessins en quelques minutes, seront un excellent moyen de mettre en pratique les concepts que vous avez appris dans ce cours avec une Cours avancés de Photoshop. Maintenant, si vous êtes sérieux dans le design et que vous souhaitez des illustrations faites à la main ou des aquarelles intégrer des illustrations faites à la main ou des aquarelles à votre monde numérique, j'ai deux cours de Photoshop que vous allez adorer Procrit est un outil incroyable, mais Photoshop ouvre un nouveau monde de possibilités Motifs répétés dans Photoshop, incorporation de croquis dans le design numérique. Dans ce cours, je vais vous apprendre à numériser des croquis dessinés à la main, à les polir, à les colorier en utilisant une palette de couleurs limitée et à utiliser la méthode que j'utilise pour créer des motifs répétitifs dans Photoshop Ensuite, il y a mes scènes botaniques dans Photoshop. Transformez les aquarelles en design numérique. L'un de mes cours préférés. Je vais vous apprendre à peindre un ensemble simple d'éléments d' aquarelle Vous pouvez même les peindre au forcrit et les transformer en motifs floraux complexes. À la fin du cours, vous aurez une bibliothèque complète de superbes illustrations botaniques, toutes réalisées à partir d'un simple ensemble de pétales et de feuilles. Et le meilleur, c'est que vous pouvez utiliser toutes ces illustrations botaniques pour créer de superbes motifs ou des graphismes de placement à l'aide de Canva Ce cours développera vraiment vos compétences créatives. Dans la prochaine leçon, je vais partager quelques réflexions finales et vous dire au revoir. 23. Réflexions finales: Merci beaucoup de m'avoir rejoint dans ce voyage créatif. J'espère vraiment que vous avez apprécié ce cours autant que j'ai aimé le créer. Si après avoir regardé le cours, vous l'avez apprécié et avez appris quelque chose de nouveau, veuillez le relire. Cela signifierait beaucoup pour moi, car critiques m'aident à savoir ce que je fais bien, ce que je peux améliorer à l'avenir et aussi ce que mes étudiants apprécient le plus. J'aime rester en contact avec les gens par e-mail. Mais je n'en envoie qu'un par mois ou un tous les deux ou trois mois. J'adore partager des nouvelles dans les coulisses des projets sur lesquels je travaille. Vous serez informé des nouveaux cours, aurez accès à des remises sur mes produits numériques, découvrirez des cadeaux et des prochaines étapes. Si vous souhaitez consulter mes autres projets personnels, qui incluent des motifs, des peintures murales, des peintures sur différentes techniques ou simplement dans les coulisses, j'adorerais que vous me suiviez sur Instagram chez silvispina De plus, si vous décidez d'y partager vos modèles, veuillez me taguer afin que je puisse voir votre processus et le partager également avec mes abonnés. J'ai une excellente nouvelle à vous annoncer. Je viens de lancer une page mécène où je vais animer deux sessions de dessin en direct par mois, parfois en utilisant Procrit, parfois en explorant d'autres outils Patron sera un excellent moyen de se connecter à un niveau plus profond et de créer ensemble. Et le meilleur, c'est que la plupart des choses que vous pouvez dessiner sessions de dessin en direct peuvent être transformées en motifs époustouflants par la suite. Certaines de ces sessions seront également publiées sur YouTube, alors assurez-vous de vous abonner à ma chaîne. Je vous encourage à continuer d'élargir votre bibliothèque d'images chaque fois que vous le pouvez. Prenez le temps de dessiner et de peindre pour être créatif. Essayez différents styles et techniques et, de temps en temps, assurez-vous de prendre le temps d'exporter et d' organiser vos illustrations dans votre bibliothèque d'images. Continuez à enrichir votre bibliothèque à mesure que vous grandissez en tant qu'artiste. Et si vous créez des modèles en utilisant cette méthode à l'avenir, vous pourrez revenir et mettre à jour votre projet. Et c'est tout. Merci encore une fois d'être là. Profitez de votre créativité et à bientôt dans mon prochain cours.