Motifs coordonnés rapides et faciles : créer une collection de motifs

1. Intro: Bien qu'il y ait, j'espère que vous passez une merveilleuse journée. Je m'appelle Dolores Aspirin, et je suis une artiste du Manitoba, au Canada. En fait, je passe environ 1/3 de l'année à voyager, et c'est possible parce que je peux travailler où que je sois, tant que j'ai des fournitures d'art et mon ordinateur portable avec moi. Donc, cette classe de coordonnées rapides et faciles est un suivi de mon parcours de vie corallienne et marine. Vers la fin de ce cours, j'ai réalisé que c'était une œuvre que je voulais vraiment avoir dans le cadre d'une collection. Donc, vous allez voir mon processus du début à la fin, car j'ai conçu tous les motifs pour accompagner cette impression de héros faite. Nous allons donc concevoir les coordonnées, les impressions secondaires et les impressions du mélangeur. Je vais vous guider tout au long de ce processus. Une des raisons pour lesquelles j'ai décidé d'en apprendre un peu plus sur les coordonnées. Avec ça, mon agent m'a dit, tu dois commencer à concevoir des collections. Donc, venant d'un fond de travail unique, j'ai fait de très grandes peintures pour des lieux d'entreprise. Je n'ai jamais fait partie de tout ce monde de design de motifs. J' ai dû m'arrêter dans mes traces et comprendre ce qu'il voulait dire exactement. Donc, cela m'a mis dans un tout nouveau voyage d'essayer de penser complètement différemment. Donc, le concept est le suivant. Si vous pouvez présenter votre œuvre dans une collection, cela donne au client beaucoup plus de flexibilité quant à ce qu'il peut faire. Vous êtes plus susceptible de vendre plusieurs motifs ou œuvres d'art à un client si vous les présentez uniformément dans une collection. Donc, ce cours vous armera avec les connaissances sur la façon de prendre votre œuvre unique ou motif de héros et de le rincer dans une collection à part entière. Cet ensemble de compétences de fabrication de modèles s'est avéré être l'un des plus importants que j'ai développé en tant qu'artiste. J' espère que cela vous fera revenir en arrière et jeter un oeil sur les œuvres que vous avez déjà et construire des collections autour d'eux. C' est ce que j'ai fait. Ce cours est donc idéal pour vous. Si vous avez déjà travaillé avec le design et que vous avez une expérience d'illustrateur, je vous montrerai autant que possible en cours de route. Mais si vous n'avez pas trop d'expérience, vous voudrez peut-être revenir à certains de mes autres cours de fabrication de patrons et de brossage. Êtes-vous prêt à commencer ? Très bien, allons y entrer. 2. Leçon 1 Inspiration et Mood Board: Salut, les gars. Bienvenue à la première leçon. Donc, dans cette leçon, ce que nous allons faire, c'est nous allons jeter un oeil à ce modèle que nous avons conçu dans la dernière classe, et ensuite nous allons parler de l'inspiration et de la façon de créer un tableau d'ambiance. Allons-y. Alors discutons de la raison pour laquelle nous ferions un tableau d'humeur. Pour moi, créer un tableau d'humeur est un excellent moyen de démarrer mon processus créatif. J' aime comparer et collecter tout en un seul endroit juste pour le rendre un peu plus facile. Ça m'aide à établir une direction et me fait gagner du temps. Je l'utilise souvent pour étudier et rechercher un thème ou un style spécifique, et il m'aide à travailler des choses comme les couleurs, les jeux, l'échelle des motifs, peut-être le contraste, certains des complexité et d'autres variables que je ne pense peut-être pas si je ne les avais pas juste en face de moi. Je voulais donc vous montrer rapidement mes tableaux d'humeur que j'ai créés pour, et celui-ci était principalement de solidifier dans mon esprit la différence d'inspiration que j'avais quand je faisais mon modèle. J' avais créé les motifs que vous avez vus si vous étiez dans mon dernier cours et ces air quelques-unes des photos que j'ai trouvées pour m'aider à m'inspirer pour faire le soutien réel, Prince. C' est donc similaire à celui que j'ai pris à l'Aquarium de Floride. Et l'une des choses que j'aime dans celui-ci, c'est les couleurs. Et dans celui-ci, j'ai juste aimé parce qu'il montrait un tas de vie sous-marine différente tout en une seule image. Ils ressemblent à de petites sculptures qui ont été faites. Et puis ces deux-là, vous savez, juste parce qu'ils étaient vraiment semblables à ce que j'avais créé. Et aussi parce que j'ai aimé certaines de ces combinaisons de couleurs qui ont été créées. Cela m'a inspiré à continuer avec mes tableaux d'humeur. Et puis j'ai créé celui-ci. Donc, la raison pour laquelle j'ai recueilli les exemples et vous pouvez voir ici j'ai toujours mes motifs en haut, et j'ai les deux versions des façons de couleur que j'ai fait à la fin de ce dernier cours. Conception de motifs de vie de corail et de mer et cours de la Russie. Et ce que je voulais collecter ici est différentes échelles de motifs qui pourraient éventuellement utiliser mes mélangeurs et mes secondaires. Donc j'ai je ne sais pas, celui-là m'a rappelé les bulles que j'ai en arrière-plan. Donc je pense faire quelque chose comme ça. J' aime bien celui-là aussi. Pour les bulles. J' aime que les motifs un peu plus étalés et une sorte de a cette tuile de terrazzo genre d'une sensation. J' ai aimé cela la taille de ces dents particulières sur celui-ci, et j'aime la direction. Donc une impression directionnelle, Mais c'est un peu cool comment il est sur la diagonale. Et puis celle que je viens de jeter ici pour me rappeler les différentes échelles avec lesquelles je voudrais travailler. Donc, vous savez, construire pour votre propre tableau d'humeur, faites-le comme vous pensez que cela va aider. D' habitude, tu imprimes mes mes tableaux d'humeur et tu les as assis à côté de moi ou sur un mur à proximité. Et comme je travaille mon chemin à travers une conception de toutes mes coordonnées, je vérifie avec elle de temps en temps juste pour voir ce que mes plans originaux avaient été. Donc, l'une des autres choses que vous pouvez regarder lorsque vous êtes à ce stade est la façon dont d'autres concepteurs mélangent et associent des motifs et des couleurs. Mon premier intérêt. Il y a quelques bonnes idées ici, et j'aime particulièrement les choses comme celle-ci qui montrent un tableau d'humeur. Vous pouvez voir toute une variété de Prince ici qui ont été mis en place pour ce tableau d'humeur particulier . Peut-être que c'est un comité d'humeur du gouvernement, qui sait ? Mais l'idée est toujours la même. Bien sûr, revenons à cette page. Regardez-le ici. Des tonnes de bonnes idées sur le mélange et la mise en place de modèles. Je dirais que c'est une bonne façon de commencer à essayer de trouver des idées et à mettre sur pied ce tableau d'humeur de Brown. Donc, dans la prochaine leçon, ce que nous allons faire est de regarder un peu plus près le sens et le but pour nous de concevoir toutes les impressions de support de la série qui vont correspondre à notre modèle. Alors je te verrai dans la prochaine leçon 3. Leçon 2 Pourquoi le design dans les collections: Salut, les gars. Bienvenue à la leçon de cette leçon. Je veux vous parler un peu plus sur la raison pour laquelle il est important de concevoir dans les collections , aller sur la forme de points d'abord, puis je vais développer sur ce joli dans les collections donne une valeur ajoutée à vos conceptions, et il montre que vous avez vraiment une bonne compréhension de l'industrie. Il crée une ambiance, et il contribue vraiment à la marque. Il attire également les acheteurs à regarder plusieurs designs. Donc, au lieu d'en vendre un seul, vous pouvez vendre des multiples. Donc, de cette façon, il offre beaucoup plus de ventes aux enchères pour les acheteurs, et il leur fait penser vraiment. Et puis, enfin, mais non des moindres, il est certain que vous êtes en concurrence avec d'autres artistes qui conçoivent également des motifs de surface . Alors jetons un très bon coup d'oeil à tous ces un bon moyen pour vous de trouver une référence . Ce que j'ai fait moi-même est juste tapé dans mon navigateur. Pourquoi concevoir des motifs de surface dans les collections ? Et dès que j'ai frappé sur les images, c'est ce qui est apparu sur mon écran, et la première conclusion à laquelle je suis arrivé est que ça a l'air si bon. Cela vous donne tellement d'idées plus quand vous voyez toute la collection, plus d'idées sur ce que vous pourriez faire avec, et je suis sûr que cela fonctionne de la même façon pour le client. Ça aiderait certainement, euh, à y réfléchir et à avoir plus d'idées. D' après mon expérience, cela m'est arrivé avec le reste, le fabricant de cadeaux pour lequel je travaillais sous contrat il y a quelques années. Je soumettrais les œuvres d'art de la collection et ils trouveraient des idées vraiment géniales sur quoi les utiliser. Ils ont peut-être décidé d'une œuvre d'art particulière ou, disons, un cahier, puis ils ont pris certains des motifs de coordination et de faire d'autres éléments à mettre dans la ligne. Tout s'est bien passé ensemble, mais ils étaient tous des modèles complètement différents. C' était vraiment une expérience d'ouverture des yeux pour moi. Dans un autre cas, ils ont pris juste une aquarelle isolée et l'ont mise sur le devant de petits blocs-notes et tasses à café. Donc c'était plutôt cool. Voyant comment ils envisagent l'utilisation de mon œuvre d'une manière que je n'avais même pas pensé, ils les ont également mis sur le devant de signets vraiment cool et un petit porte-monnaie. Et, vous savez, c'est vraiment cool de regarder cette information ici et de voir toute la référence sur laquelle vous vous êtes limité. Pourquoi créer dans des collections. J' ai sauté sur le site de cette dame, Denise, et elle a des informations sur le terrain avec toutes sortes de choses que vous pouvez lire et y compris pourquoi vous voulez créer des collections de ces une tonne d'informations là-bas. Et j'ai trouvé que tous les sérieux, dont le processus que j'ai lu avait une façon différente de l'aborder. Et peut-être que l'un d'entre eux finira par être votre forme. Pas nécessairement que vous allez le faire exactement comme un artiste particulier, mais apprendre un peu de chacun d'eux. Vous voyez un aperçu de la raison pour laquelle vos collections ont été si réussies et elles peuvent être très différentes. Donc je peux suggérer une chose, et ça ne te semble pas juste. Découvrez ces autres artistes afin qu'une autre chose que j'ai fait était que je suis allé Teoh marché créatif parce que je sais que cette fille ici, vous et moi graphiques conçoit des collections absolument incroyables et les présente si magnifiquement Vous pourriez passer par cette tournée captures d'écran ici et voir tant d'applications différentes pour les modèles réels qu'elle a créés dans cette collection particulière. Juste magnifique. Il vous donne tant d'idées. C' est la collection ici, c'est une autre partie de celle-ci. Et puis 1/3 page de celui-ci. Il y a une tonne ici et puis, , comme je l'ai dit, tu y retournes et tu regardes les différentes simulations qu'elle a créées. Et vous pourriez imaginer quand vous avez ce genre de choses en exposition à un spectacle que les clients, surtout s'ils vont fabriquer, vont avoir une tonne d'idées pour des choses qu'ils peuvent fabriquer et vendre pour donner magasins et ainsi de suite. Allons la voir, et je vais te montrer un autre que j'ai vraiment allumé qu'il a regardé. Il y a beaucoup de travail ici qui est nouveau, et j'adore celui-là juste adorable. Tellement magnifique. Et j'adore ça. Tout est créé dans une telle palette de couleurs monotones, et encore une fois vous pouvez voir qu'elle a beaucoup de types différents d'impressions. Blender, gravures de secrétaire, différentes échelles dans ses empreintes, un thème formidable. Ce sont des choses que nous allons discuter pendant que nous travaillons à travers ma classe. Et je pense que je reviendrai peut-être là-dessus parce que c'est juste un super exemple de certaines choses dont je veux vous parler. C' est pourquoi il est si important de concevoir des collections. Je pense que les points principaux pour moi sont certainement plus d'opportunités pour vous, parce que le client a tellement plus à travailler avec et juste le fait qu'il pourrait attirer plus de clients. Ils peuvent ne pas nécessairement avoir un produit en tête au début, mais ils peuvent regarder à travers vos affaires et cela leur donne une idée. Et c'est exactement comme je l'ai dit, que s'est-il passé avec Russ ? Et puis ils trouveraient un fabricant, Teoh produisaient n'importe quelle idée qu'ils avaient de ma collection d'œuvres d'art. L' autre chose, je pense, est que les maquettes air tellement amusant de travailler avec. J' adore travailler avec eux à la fin et voir à quoi ressemblent mes motifs et ma collection sur un grand nombre de produits. Je vais certainement vous montrer qu'à la fin, et vous savez trouver des promenades réelles à utiliser. C' est de plus en plus facile. 15 ans, quand je faisais ce genre de travail pour la première fois, j'ai eu du mal à les trouver. Je devais faire quoi que ce soit, comme parce que tu montres mon produit et que les simulations n'étaient pas aussi bien pensées et faciles à travailler qu'elles le sont maintenant. J' ai acheté à partir d'ici du marché créatif que j'ai acheté pour une mock up monde créatif fabrica . Je veux dire, il y en a tellement que je ne peux même pas penser à tous. Dans une de mes autres classes, j'ai couvert un site appelé Place It où tu peux aller dans et juste mettre dans ton était sur une seule maquette si tu veux et juste payer pour ce marché unique. Ou vous pouvez payer pour un abonnement où vous ne pouviez pas télécharger et un nombre illimité de maquettes . Et vraiment, si la poussée vient à pousser et que vous devez faire le vôtre, ce n'est pas si dur. Alors peut-être que si je peux, je couvrirai ça à la fin de ce cours aussi. Donc, lorsque vous concevez votre collection, je dirais viser cette impression de héros à coup sûr avec probablement deux ou trois coordonnées de support . Donc des modèles qui pourraient être utilisés d'une manière comme un héros. Mais ils sont certainement secondaires à votre héros principal. Imprimez, en moyenne, entre six et dix. Soutenir les modèles, les modèles secondaires ou les mélangeurs, quel que soit le nom que vous voulez. Donc on va passer par tout ça dans cette classe. Accrochez-vous là et je vous révélerai autant que possible de ce que je sais. D' accord. Alors, rattrapant la prochaine leçon, on voit là-bas. 4. Les coordonnées de conception 3 termes: Hé, les gars, bienvenue à moins de trois. Parlez un peu de cordon. C' est bon. Donc, des coordonnées ou des motifs qui pourraient être seuls mais qui ont réellement fonctionné avec votre modèle de héros . Jetons un coup d'oeil à comment cela fonctionne. Nous allons d'abord passer en revue sous forme de points, et ensuite je vais entrer dans l'explication. Alors, que sont exactement les motifs de coordonnées ? modèles d'air de frelons qui complètent et ne rivalisent pas avec le modèle de héros. Ils ont souvent une palette de couleurs commune mais réduite, et ils utilisent parfois des motifs communs à l'intérieur du motif de héros. Ils ont le même thème ou le même style, et ils pourraient rester seuls mais toujours bien travailler avec le héros. Donc celui-ci était mes originaux. Regardez que j'ai créé. Ce serait ce que je considérerais comme mon modèle de héros. Certainement ce que je considérerais comme un modèle de héros par définition. Et je vais vous montrer quelques modèles secondaires avec lesquels je jouais. Je vais vous rappeler un peu sur certaines des choses que j'ai dit Teoh, chercher à lutter pour quand vous créez vos modèles secondaires et celui-ci ici, je considérerais une coordonnée qui pourrait certainement se tenir seul, si nécessaire, peut voir qu'il a moins de motifs que je n'ai dans celui-ci ici. Donc, j'ai probablement réduit de 20 icônes vers le bas. Teoh. Non, peut-être six ici, six différents dans certains cas. Celui-ci, par exemple, cet arbre Horrell gris clair ici. En fait, j'ai juste retourné et des sections de justice de celui-ci, ce genre de couleur dorée ici. Même chose. C' est une version de celui-ci un peu moins de détails, éliminé quelques branches ou avoir ajouté des branches d'une manière différente. Vous pouvez voir certains de mes petits motifs de spectacle en arrière-plan ici, mais vous pouvez certainement dire est de comparer les deux ici qu'il ya beaucoup de dernières couleurs se passent et certainement façon dure motifs au total. Donc, les deux choses que j'ai suggérées comme moyens de créer cette coordonnée, nous réduisons la palette de couleurs et réduisons le nombre de motifs, de sorte que cela se déroule vraiment bien. Ce n'est pas pour dire que disons celui-ci ici. Je ne pouvais pas aussi l'utiliser un peu comme ça, avec l'une des couleurs que nous avons tirées du motif ou de notre palette de couleurs réduite , et c'est maintenant la couleur de fond vraiment comme ça. Et comme ce genre de motifs de contour que je laisse votre je me repose un peu, un peu plus d'espace négatif. Je pense que ça aide le moi à se reposer un peu. Vous pourriez les imaginer ensemble. Je n'ai pas vraiment joué trop avec l'échelle ici. Vous pouvez voir que c'est une échelle réduite. Je pourrais jouer avec ça plus. Donc, ce que je ferais est de regarder sur ce carré qui a le motif en elle et d'aller transformer chacun sur un raccourci pour ce changement de vente aux enchères de l'homme D. Parce que je l'utilise assez souvent. Assurez-vous que vous venez de transformer le motif sélectionné ici, puis vous pouvez jouer avec votre mise à l'échelle. Essayons dans un bateau. Elle 85 % 84. Donc c'est quelque chose comme ça. Elle a une autre possibilité. Je ne vais pas l'appliquer encore parce que je n'ai pas encore pris de décisions sur l'échelle. Donc c'est l'une des idées que j'avais l'autre me rappelle. Souviens-toi de celle du tableau d'ambiance qui était une impression directionnelle, et j'aime ça. Je pense que ce serait vraiment super alternative ici comme coordonnée pour celui-ci ici. Remplissez-le et vous pouvez voir que nous avons encore un peu de travail à faire sur ce modèle . Donc c'est quelque chose que je vais venir. Mais vous pouvez voir à quel point cela fonctionnerait à nouveau. Imaginez que sur différents milieux de couleur peut être avec ces méduses ayant un fond blanc ou le contraire. Vous pourriez avoir la gelée et les bulles blanches sur un fond solide. Voilà donc toutes les choses que je vais expérimenter à un moment donné. Mais vous pouvez voir comment les coordonnées fonctionnent réellement ensemble dans une collection. Donc c'était vraiment mon principal type de vinyle de vos montres basé sur ce design ici. Et j'en ai pris quelques-unes, puis je les ai utilisées pour produire ces autres options. Donc je ne les ai pas tous pris. Je prendrais certains d'entre eux et je produirais une palette de couleurs différente pour cette nuance particulière. Maintenant, voici un autre qui m'a semblé très intéressant. Comme pris des notes de vous et moi graphiques. J' ai eu cette idée quand j'ai regardé celui-ci plus tôt aujourd'hui et vous pouvez voir ici comme je l'ai dit. C' est très monochromatique, et ce que j'ai remarqué, c'est qu'elle a rempli certains de ses motifs pour qu'ils puissent se chevaucher sur d'autres. Ce sont quelques-unes des choses que j'ai gardées à l'esprit quand j'ai travaillé sur cette nuance particulière, et j'aime que la façon dont ça fonctionne est un modèle vers le bas, un peu d'expérimentation. Alors voyons. J' ai mon option d'outil rectangle. Cliquez sur 10 par 10. Cliquez sur OK, et je vais y aller Teoh. Remplissez-le avec motif et vous pouvez voir ici. Faisons la même chose et réduisons l'échelle et copions ce rectangle et payons assis en arrière. Manby. Le rythme exactement dans le dos. Sortez ce motif et mettons-nous juste une version légère et très légère de l'une de nos couleurs. Je vais faire du bateau, et c'est un autre très joli genre de vente aux enchères. Je vais essayer à nouveau parce que je ne pense pas avoir fait les bons paramètres ici par colonne. C' est 1/2 tombé 10 par 10 pouces. Et rappelez-vous qu'ici vous pouvez changer le chevauchement. Donc, la façon dont les objets se chevauchent, qui pourrait être important lorsque vous faites ce genre de sensation blanche et que vous le voulez, Teoh couvre quelque chose derrière elle. Donc, je dois peut-être y aller et changer celui-ci l'ordre ou la sensation sur celui-ci ici parce que changer ici ne fait aucune différence. Je veux que cela soit derrière, mais néanmoins, nous pouvons vérifier notre répétition. Donc je vais m'échapper de ça et laisser moi essayer à nouveau. Donc c'est ma bonne sensation ou ma bonne répétition. Donc, vous pouvez voir qui a les os d'une très belle coordonnée aussi bien. Et je viens de le faire sur un fond très léger. Il pourrait en fait être assez cruel sur un fond vraiment sombre aussi. Laisse-moi localiser ça. Donc, ce rectangle ici est la couleur moins juste vraiment rapidement faire une petite expérience rapide avec une couleur plus foncée. R. Sélectionnez-le en cliquant sur ce cola à droite le plus éloigné, et je sais que c'est le rectangle, et c'est derrière tout parce que je l'ai tiré vers le bas dans cette pile de couches et nous allons juste vérifier, aussi. Tu veux dire que ça pourrait être amusant. Donc, vous savez, un look complètement différent, en fonction de ce que vous mettez en tant que couleur d'arrière-plan. Donc j'aime vraiment ça. Cela pourrait me faire faire un peu plus d'expérimentation. Et je peux voir ici sur mon modèle que j'ai des choses que je voudrais ajuster. Je n'aime pas cette petite zone d'espace ici, et il y a peut-être d'autres petites choses que je fais, mais dans l'ensemble, je suis vraiment très content de celle-ci. Donc, je suis au point où je suis prêt à expérimenter un peu et à vous montrer quelques autres options. Et je veux certainement vous montrer ces petites impressions de mixeur que j'ai joué avec hors-caméra. Celui-ci, euh, basé sur les gouttes d'eau, et ensuite celui-ci basé sur celui-là. Très vous métrique, type symétrique de corail. Donc je pense que dans la prochaine leçon, nous allons parler un peu plus de, je suppose, probablement plus de juste coordonnées. Et puis quoi ? Un peu de temps supplémentaire passé sur les mélangeurs. Et puis je veux passer par là et vous montrer que j'ajuste mes patrons et que je les protège . Alors je te verrai dans la prochaine leçon. 5. Leçon 4 impressions secondaires et Blender: Salut, les gars. Bienvenue à diminuer. Car dans cette leçon, nous allons jeter un oeil aux empreintes secondaires et mélangeurs. Ainsi, en tant que concepteur, la conception de coordonnées, d'impressions secondaires et d'impressions mélangeurs fait partie des compétences essentielles dont vous avez besoin en tant que concepteur de motifs de surface. Donc, en revue, nous savons que coordonner les conceptions comme celles qui vont avec ou complètent la conception principale, mais ne rivalisent pas avec elle. Ceux-ci partagent généralement certains, mais pas tous, des couleurs et des motifs dont nous avons discuté jouer avec la distribution de la couleur et utiliser ces motifs du design principal pour tout lier ensemble. Les tirages secondaires sont destinés à être utilisés avec le dessin principal dans le cadre d'une gamme, donc cela devrait être similaire dans le thème et le style. Mais ils sont encore capables de rester seuls aussi. De bonnes impressions secondaires peuvent aller avec plusieurs de vos collections. Même si ce sont des conceptions distinctes, ils ont vraiment besoin de travailler avec ces héros en général, je recommande vraiment de commencer le processus initial avec le héros qui a une pléthore de fromage bleu . Une fois que vous avez établi ce motif particulier, ajoutez votre secondaire enregistré en dessinant à partir de ces motifs, puis il est temps de travailler sur vos mélangeurs pour le mélangeur, parfois utilisé des marques de gribouillage comme des pois ou des lignes, ou j'utiliserai quelques motifs plus petits du motif principal. D' autres idées pour les mains secondaires peuvent inclure oublier le contraste du lancer à un imprimé sur toute la surface. Il est bon d'interviewer différents types, comme peut-être une impression géométrique ou une impression directionnelle. Deux ou trois mélangeurs sont une bonne idée, et rappelez-vous, ceux-ci devraient toujours avoir une palette de couleurs réduite. Les mélangeurs ont aidé à mélanger tout cela très simple là, généralement une échelle plus petite et peut-être regarder votre héros pour quelque chose de petit. Dans mon cas, c'était la bulle. Peut-être qu'une autre possibilité serait de répéter exactement le même motif, mais de le rendre un peu différent, comme l'obscurité sur la lumière ou la lumière sur l'obscurité. Jetons un coup d'oeil à certaines de celles que j'ai faites, et je vais essayer de le décomposer un peu plus pour toi déjà. Donc hors caméra. J' ai fait un peu plus d'ajustement sur ce modèle ici, et ils veulent juste vous parler un peu des différents types de modèles que j' ai ici juste pour que nous puissions revoir un peu. Donc, ce modèle haut ici est à nouveau un motif de lancer, très semblable à l'original. Celui-ci ici est plus d'un type directionnel et grand de modèle. Montre-toi ça avec le modèle. Répétez comment cela fonctionne. Donc, je vais aller dans les options de modèle et vous pouvez voir ici est devenu grand et choisi comme mon type de modèle enfant de naissance. Et là, je vais taper mon 10 par 10. Non, j'ai souvent utilisé ça quand je fais un cours juste pour le rendre plus facile pour qu'on apporte tout reste. Et vous pouvez voir ici que la répétition est très bonne. Comme, laissez-moi cacher les tableaux d'art et vous pouvez voir que cela fonctionne vraiment bien ou directionnel et pourtant très bien dans une grande formation. Alors que le noeud Watch a été à elle et ISS sur se débarrasser de toutes les versions précédentes de ce modèle particulier. Répétez. Donc nous avons un prince de lancer, ce qui est 1/2 goutte. Répétez, nous avons un joli motif de grille, qui est directionnel. Ce motif ici est absolument géométrique. Vous pouvez le voir très facilement et puis il suffit de cliquer avec vous une répétition de motif sur match celui-ci à nouveau. J' ai spécifié comme un type de grille malade, et elle laisse juste taper la permission. C' est vous savez, ça marche, donc vous pouvez voir ici que c'est un modèle absolument symétrique. Mais peux-tu voir ici ? Il y a une sorte de bande d'espace blanc entre mes tuiles, donc je peux soit entrer et changer la pile réelle sur mon tableau, soit changer les paramètres ici. Personnellement, je préfère le changer ici sur ma tuile parce qu'alors il reste cohérent avec ce que j'ai fait à tous mes autres moments. C' est une tuile de 10 sur 10 ? Répétez. Je vais donc l'agrandir. Et je sais personnellement par expérience que ce que je veux faire est accuser, comme ce genre de design. Avoir le tout haut des icônes ou des motifs aligner jusqu'au sommet de la tête par carrelage bronzé. Et puis cela pointait les lignes de fond jusqu'à l'ensemble de l'enfant. Et des deux côtés, vous pouvez voir qu'il est juste juste en bisçant complètement la forme. Alors donnons à celui-là un test 10 par 10 et non, je vois qu'il a l'air parfait. Voici un autre russe pour nous. Hey, donc je vais vraiment me débarrasser de ce rôle ici. C' est que j'ai vu qu'il trébuchait là-haut, et je sais que c'est une autre vente aux enchères de modèle ou a eu une répétition qui sera utile pour faire mes impressions de mélangeur. Et je ne nous ai plus qualifiés. C' est toujours à 100% et je n'ai même pas joué avec Skeel et vraiment pas beaucoup avec la couleur, et nous allons faire un peu d'expérimentation avec ça dans une minute. Donc, sur celui-ci ici, j'ai aussi fait juste un type très géométrique de modèle de groupe. Et encore une fois, j'ai tout ce qu'il y a sur mon talk-show répété en bas. Mais j'étais à gauche, répété à droite. J' ai déplacé ce petit personnage vers le bas. Cela signifie que celui-ci a le réglage, et j'utilise toujours mon outil de déplacement pour le faire. Donc, si je suis sur ma sélection directe appuyez sur déplacer, qui est un retour sur mon clavier, déplacement horizontal 10 pouces vers la droite, rien de café verticalement. Et puis maintenant je sais que celui-ci et celui-ci sont des endroits identiques corrects dans leur positionnement. Maintenant, celui-là, je n'expliquerai pas un peu les deux. C' est juste que j'appelle ça des bulles. Vous pouviez voir ça. J' utilise ces bulles ici avec ma méduse. Et j'ai créé un brushy qui. Alors je vais vous montrer cette Russie très vite. J' ai créé cette brosse ici, et je vais la traîner pour que vous puissiez jeter un oeil à ce que j'ai fait. Donc, vous pouvez voir ici que ce n'est qu'un tas de points et vous pouvez voir qu'ils sont toutes formes étendues à ce stade, et j'ai créé ceux qui utilisent juste est l'un de ces pinceaux ronds réguliers, peut-être combinaison. Je ne me souviens pas. Mais une fois que j'ai eu la couleur que je voulais sélectionner, qui était cette pièce tardive, tout ce que j'avais à faire était de toucher le pinceau à mon écran, mais ma zone d'image et de créer les points. Tu sais, ça te l'a déjà dit. Mais les crochets droit et gauche vont s'agrandir ou réduire. Une fois que je les ai tous dessinés et arrangés comme je le voulais, je les ai traînés dans le panneau de la Russie, créé un pinceau d'art, changé la prise directionnelle pour être supérieure vers le bas, ai laissé à la taille fixe et sous les changements à tendu pour celui-là. Mais je vois que c'est peut-être en blanc. Donc, je le change pour être tendu en ce moment. En fait, j'aurais vraiment dû dessiner ça en noir et blanc beaucoup. C' est bon pour l'instant. Alors j'allais le laisser. Je vais supprimer ça, et vous pourrez voir ici. C' était mon dessin original des points. Et là, vous pouvez voir que ce n'était qu'un coup de pinceau. Démontrez que tirer me donne tout ce tas de bulles. Ok, montre-le. Un mode plan. Et vous pouvez voir ici ces coups de repos originaux. Avant que je les fasse en une semaine, brossez ce groupe, euh, que j'avais fait le pinceau. Et puis ce sont des chemins que la brosse particulière a continué pour créer les bulles pour chacun d'entre eux . Alors quand je crée des empreintes de mixeur, j'ai fait la même chose. J' ai pris ça. Cette brosse l'a traînée comme je vous l'ai montré il y a juste une minute, et je pense que je finis avec le coin, rempli le coin, et puis je l'ai répété à travers le tableau d'art, et puis j'ai fait un peu de remplissage avec d'autres tailles de points. Et quand c'est celui-là d'être assez aléatoire et à l'origine quand je viens de copier les coups de pinceau, vous pouvez réellement voir des bandes. Et je me suis débarrassé de ça pour que c'est vraiment sympa, juste une sorte de haine française partout. Nous avons donc discuté de toutes ces différentes tuiles de motif que j'ai créées. Cela ne serait probablement pas suffisant pour une collection entière, mais je pense que nous avons assez d'exemples ici. Vous avez l'idée de la façon dont je vais les créer et de la rapidité avec laquelle ils ont vraiment été. Après tout, cette classe est sur la création de répétitions rapides, et celles-ci ont été très rapides parce que ce sont des brosses que j'avais déjà. Donc, tout ça, je veux dire, au total, j'ai probablement passé sur notre maison, créer mes patrons et à résoudre tous les problèmes avec les répétitions. Mais dans l'ensemble, ce n'est vraiment pas trop de temps. Il m'a fallu plus d'une journée pour produire cet original. Donc relation que vous pouvez voir ici j'ai créé six. Dans le temps qu'il m'avait fallu à Dio mon imprimé de héros original, il y aurait encore beaucoup plus de travail à faire pour vraiment vider ma collection. Mais à ce stade, on en a assez. Teoh, continuez avec la classe et parlez un peu plus de certains des autres facteurs dont nous avons besoin. Alors je te verrai dans la prochaine leçon. Nous allons parler du contraste, la complexité et de l'échelle et de la façon dont ceux-ci seront pris en compte dans nos choix. Voir là. 6. Leçon 5 étendue de l'échelle, la complexité et le contraste: Salut les gars. Bienvenue à moins de cinq. Nous avons donc fait quelques choix sur ce que nous voulons inclure dans notre collection, et je pense que nous devrions parler de ce qui fonctionne le mieux en termes de complexité, échelle et de contrastes. Alors pourquoi considérons-nous l'échelle de la complexité ? En revanche, lorsque nous concevons bien nos collections, avoir une variété d'échelles donne à la collection un look vraiment attrayant. Variété donne également aux utilisateurs finaux du modèle plusieurs options. Le même raisonnement s'applique à la complexité. J' aime y penser en termes d'accompagnement et non de compétition. Je vous recommande de créer des coordonnées qui offrent un sentiment de contraste ou un sentiment d' harmonie. Idéalement, vous aurez un bel équilibre entre les impressions vocales, impressions moyennes et les petites coordonnées, ce qui pourrait être fait avec complexité ainsi qu'une échelle et un contraste de couleurs. C' est ce qu'on va faire dans ce prochain segment. Ici. Je vais te montrer ce que j'ai fait pour atteindre ces objectifs. Donc ce qui a fait hors caméra est passer par et fait des montres ici en haut, montrant mes différents modèles de motifs pour que vous puissiez voir toute la variété ici, et nous allons parler un peu plus de certaines choses que j'ai fait ici droit avant de commencer. Pensez que ce que je vais faire, cependant, est de sélectionner toutes mes montres inutilisées et de me débarrasser d'eux parce que je sais que j'avais des doublons de certaines. Et vous pouvez voir les parents regarder l'air ici à la conférence sur 1234567 huit. En ce moment, je montre des dizaines. Vous pouvez probablement voir. J' ai quelques répétitions ici, et je l'ai fait pour une raison parce que ce que nous allons faire maintenant est de faire un peu d' expérimentation avec l'échelle. se trouve que j'ai modifié l'échelle sur n'importe lequel d'entre eux, à l' exception de celui-là, le modèle de grille juste des coquilles. Et je pensais avec ceci, celui qui est répété ici, je voudrais expérimenter un peu comment cela ressemblerait principe en différentes couleurs et deuxièmement, avec l'échelle assez réduite donc autrement, Je pensais que je voudrais avoir sur alterner avec les motifs étant blanc et l'avoir sur un fond coloré. Donc nous allons juste dupliquer ce modèle ici, plus bas, bas mais plus bas. Je vais enlever le coup blanc, et je vais remplir ça avec du blanc et je ne sais pas vraiment ce que je veux pour ce coup. Donc je pourrais juste mettre de la couleur très claire. Peut-être que ça, en fait, peut-être cette neutre ici. Ok, donc nous avons pensé que c'était ultime ici. C' est faire un motif hors de lui. On sait que c'est une grille 10 par 10. Ça va, et ça a été ajouté. Ici, vous êtes des échantillons. Donc je vais m'échapper d'ici et monter et sentir qu'avec notre modèle alternatif, vaut mieux choisir la facture. Rentre à la maison. Donc, à mon avis, cela semble vraiment très différent de ça, et nous n'avons toujours pas joué avec l'échelle. Alors j'ai ramené celui-ci, ces coquilles à leur échelle d'origine. Et maintenant ce que je veux faire, c'est juste me débarrasser de tous ces échantillons supplémentaires. Donc je sais que j'ai toutes mes montres corrects ici, donc je vais faire sélectionner tous les inutilisés, et cela vous montre tous les multiples ici que j'avais pendant que je développais mon modèle. Et je vais juste frapper la sangsue. J' ai tous mes échantillons maintenant comme échantillons appropriés, donc il devrait y en avoir un seul. Ok, donc maintenant je pense que nous sommes prêts à commencer à jouer un peu avec l'échelle et quelques autres facteurs que nous avons parlé à Goat. Que pensez-vous qu'on devrait faire ? D' abord ? Je pense que je veux jouer avec celui-ci, je pense, et réduire son échelle. Donc je vais faire mon poste de commande aux enchères. Le raccourci peut s'assurer que c'est sur les motifs simplement transformés et les mains d'aperçu du ticket . Revenons à l'échelle. Non, je pense à 50. Donc je suis juste rapide pour le taper. Une fois que vous êtes dans ce 1er 1 et que vous tapez votre pourcentage, appuyez sur la touche de tabulation et vous allez entrer dans votre deuxième petite boîte ici et cliquez sur. D' accord. D' accord. Donc, vous savez, par rapport au reste ici, cette échelle est assez belle et assez petite. Et oui, je vais laisser celui-là. Pour l'instant. Essayons n'importe quoi avec l'échelle de celui-ci aussi. Donc je vais juste le dupliquer parce que je pense que l'échelle originale est super. Une houle. Et celui-ci, je veux aussi expérimenter avec le mettre sur un fond sombre. Donc je vais copier cette place face à l'arrière, ce qui est une commande. Sois petit chat. Je suis sur le dos le plus carré en ce moment, et je veux le faire vraiment sombre. Et c'est cool. Haut comme ça, vous savez, par rapport au reste de ceci ici est définitivement contrastant. Certainement très différent de travailler avec l'une de ces coordonnées un peu plus tard. Ouais, peut-être quelque chose comme ça. J' aime ça. Donc je n'ai pas changé l'échelle. Tout ce que j'ai fait, c'est la couleur de fond. Donc, nous allons aussi aborder cela un peu plus grand et jouons avec la balance. Donc de, sélectionnez ce carré arrière. Sélectionnez l'avant et l'option de commande expédier le maintenant. Je ne voulais pas vraiment aller plus petit sur celui-ci. Je veux aller un peu plus grand, donc je vais essayer 150 hit preview et j'aime ça. Voyez comment il est en quelque sorte amené à la taille de certains d'entre eux en arrière-plan ici . Alors cliquez sur OK sur celui-ci, et nous avons une autre alternative. Alors, qu'est-ce qu'on va faire ici ? 2468 10 11. Donc on s'approche vraiment d'avoir ce que je considérerais comme une collection. Donc je vais aussi dupliquer celui-ci et l'aborder ici. devrais avoir mes guides intelligents sur vous commander pour mes guides intelligents. Et maintenant, je vois que je suis en train de l'aligner correctement. Et celui-ci veut vraiment changer l'échelle pour être plus petite. Donc, je vais essayer 50 prévisualiser et vous pouvez voir que ce serait une bonne vieille compétence fernet sage essayait dans plus petit Essayons déjà et c'est sympa. C' est un peu subtil peut même le rendre plus stable en badigeonnant Square derrière et en le remplissant avec un très faible contraste de couleur de fond. C' est essayer tout ça pour voir ce que j'aime. Je pense que c'est un grand que c'était la couleur réelle. Une des choses que j'ai fait avant est prise et dupliqué cette montre Ah, ici et puis créatif, encore plus clair ou plus sombre version de cela. Vous avez une sorte de, ah, souvent de la même couleur en arrière-plan, donc ce genre de travail ne sait pas ce qui se passe ici, mais il semble que mon espace soit un peu incorrect. Ce sont des choses que je voudrais revenir en arrière et vérifier et vérifier que toutes mes montres de parents fonctionnaient correctement. Donc je pense que nous avons un très bon ici à l'échelle, dans la complexité. Et en revanche, nous pourrions probablement en faire deux ou trois autres. Juste basé sur ce qu'on a ici, c'est un gars ici. Faisons une copie d'arrière-plan de couleur alternative rapide, coller dans le dos, sentir avec une couleur différente. Et tu sais ce que je pourrais faire, c'est retourner. Et pour que tous ces parents regardent le blanc pour que j'aie des méduses blanches à la place. Et puis je ferais une autre couleur. Et puis l'autre, j'ai réfléchi. Essayons. Nous avons celui-là sur fond blanc sur fond clair. On n'a pas changé l'échelle. Essayons de le faire. En fait, je crois que j'avais un rectangle là-bas aujourd'hui. J' étais rectangle ici. Choisissons celui-là, et nous le ferons dans un des tons plus sombres, peut-être, et je veux aussi changer l'échelle sur celui-ci. Donc, l'option commande expédier D à nouveau et essayer celui-ci à 50 50 50 un mal. Je veux que je jouais la couleur de fond. Ce que j'ai besoin d'être. C' est sur le modèle. Essayez 65 Je devrais essayer plus comme 75. C' est trop proche. Ok, comme ça. Et regardons ça de plus près. Et je pense que ce que je pourrais faire est de revenir à ces échantillons originaux bien, et de faire quelques changements a. Maintenant, je n'aime pas l'apparence de cette zone particulière, mais cela vous montre à quel point je pourrais le faire rapidement et facilement pour créer encore plus d' alternants. J' ai donc une collection assez complète ici, donc je pense que nous sommes prêts à passer à la prochaine leçon. Et dans la prochaine leçon, ce que nous allons faire, c'est discuter de thème avec style et regarder. Les facteurs et considérations doivent être pris en compte lors de la création de votre collection de motifs. D' accord. Je te verrai dans la prochaine. Rien 7. Leçon 6 Comprendre le thème et le style: dans cette leçon, nous allons parler du thème de notre modèle et de la façon dont cela fonctionne avec la création d'un style global. Bon, commençons. Alors pourquoi est-il important pour nous de développer le thème ou le style lorsque nous travaillons sur nos collections ? Eh bien, pour moi, le thème m'aide à prendre mes décisions de conception. Le thème m'aide à affiner mon sujet global, et il m'aide à prendre des décisions sur le style. Style m'aide à développer le contenu de mes décisions de collection sur le style que finalement nous conduire à découvrir notre propre style de signature, puis une fois que nous avons découvert qu'il fait partie de notre bruni. Dans l'ensemble, c'est une situation de victoire. Donc, plus tôt, nous avons parlé des planches d'humeur, et je veux juste répéter qu'elles sont tellement importantes. Lorsque vous faites votre conception initiale avec le tableau d'ambiance, vous pouvez vraiment capturer le genre d'humeur ou de thème que vous recherchez. OK, jetez un oeil à certains d'entre eux pendant que je fais défiler. Je viens de faire une simple recherche de planches d'humeur pour la conception de motifs de surface, et j'en ai vu quelques belles ici. La bonne chose à leur sujet est qu'ils ne sont pas là pour nécessairement vous aider à créer les modèles initiaux eux-mêmes en soi. Mais ils sont là pour te donner ce sentiment ou cette humeur. Donc, quand il s'agit du thème, le thème est le sujet général de la conception. Ainsi, par exemple, votre thème pourrait être une fête ou un design de Noël. Ou il pourrait s'agir d'une pépinière inspirée de licorne ou d'un design de chambre de bébé. Ou ça pourrait être quelque chose comme un thème sous-marin ou, dans mon cas, la vie marine ou sous la vie marine. Donc, lorsque vous essayez de choisir votre thème, pensez au ton que vous voulez transmettre. Quel est le sentiment que vous cherchez ? Y a-t-il une histoire à raconter ? Voulez-vous que le motif soit vraiment simple et enfantin, comme certains de ces modèles très doux, très adorable ? Ou êtes-vous à la recherche de quelque chose de vraiment sophistiqué de classe ? Peut-être comme l'un d'eux, cette page met en parfait focus. Toute l'idée de l'échelle ne le fait pas. Et puis quelle est cette humeur ? Quelle est l'humeur que vous cherchez ? Es-tu peut-être après une sorte de leam rétro ? regardant certains d'entre eux ? Vous pouvez voir qu'il y a certainement que j'ai été juste une sorte de sentiment qui se passe et regarde les couleurs. Les couleurs créent juste une certaine humeur, n'est-ce pas ? L' autre chose à garder à l'esprit est, comment les gens vont-ils utiliser le design ? Vont-ils l'utiliser pour Fabray ? Vont-ils l'utiliser pour le papier peint ? Vont-ils l'utiliser pour des cadeaux pour des emballages cadeaux, des articles en papier ? Ou vont-ils l'utiliser pour des vêtements ? C' est l'une des choses que vous devez vous poser lors de la création de votre collection. Vous visez le marché du tissu ? Vous visez le marché du papier ? Vous cherchez Teoh appel aux designers qui sont en charge d'aider les gens à choisir des produits d' intérieur peut-être comme le papier peint pour une pépinière ou un tissu d'ameublement pour un intérieur vraiment chic , Il vous aide à imaginer ce que ça va ressembler comme quand il est terminé et comment il va être utilisé. Quand je regarde à travers un tableau comme celui-ci, ou un groupe d'images comme celui-ci, ça me donne envie de repenser tout mon sens du but. Quand je concevais mon motif de vie de corail et de mer signifiait que les choses seraient tellement excitantes à concevoir pour le papier peint et l'intérieur. C' est un marché. Je n'avais même pas pensé à ça avant. Je suppose que c'est juste une autre de ces choses que je vais avoir pour toi sur le feu arrière et penser bateau à un autre moment de la vie. Pensez donc simplement au style lorsque vous êtes sur le point de concevoir votre collection ou même à ce stade , lorsque vous essayez de rassembler l'ensemble de la sélection avec vos impressions secondaires et mélangeurs. Bon, donc dans notre prochain segment, c'est exactement ce qu'on va dio. Nous allons nous concentrer sur le choix du contenu de notre collection. Ok, donc je te verrai là-bas. 8. Leçon 7 Choisir le contenu pour la collection: Les gars livre Leçon sept. Donc nous avons fait beaucoup de travail, et je pense que maintenant nous devrions parler de ce que nous devons faire pour faire des choix sur ce qui va aller dans notre collection. Bon, alors passons en revue d'abord sous forme de points. Donc, en choisissant le contenu, ma règle de base est d'offrir autant d'options que possible. J' aime faire varier l'échelle, contraster la complexité, comme nous l'avons discuté dans les leçons précédentes. Et je veux m'assurer que tous les modèles parlent du même thème. Donc tout doit avoir du sens. Stylistiquement, fur et à mesure des premiers choix, je m'assure aussi que je teste tous les modèles seul, et cela fait partie de toute la collection qui aide à éclairer mes choix. Et tout de suite, je crée des feuilles de cellules pour m'aider à rester organisé, et Teoh est le dernier chèque pour moi. Mes feuilles de cellules contiennent toujours des notes, et donc créer les simulations et les mettre sur les feuilles de cellules, je pense que m'aider à prendre ces décisions finales. Et honnêtement, il y a eu des moments où juste à la toute fin. Mais j'invente cette feuille de vente. En fait, j'apporte quelques modifications à ma collection. Alors passons à travers et essayons quelques tests et voyons comment je viens réellement aux choix finaux sur ma collection. Très bien, donc nous voilà, retour dans mon document, et vous pouvez voir ici que j'ai un tas de mes modèles de ce genre de présentation ici. Et j'aime faire cela et tout faire en un seul document pour que je puisse avoir une sorte de, ah ah, une idée de ce à quoi pourrait ressembler toute la collection. Comme vous pouvez le voir ici, j'en ai fait quelques nouvelles et jetons un coup d'oeil à celles-ci. Alors rappelez-vous que j'ai parlé dans la dernière leçon de faire une version blanche de ma méduse, et j'ai pris ça et expérimenté quelques couleurs différentes, et j'aime vraiment comment ça ressemble. Ça marchera bien comme une niche ultra. ici, Ma dernière foisici,j'ai fait ce que je voulais, c'est quelque chose qui donne l'illusion de vagues ou d'eau. Je n'avais rien comme Batch, et je pensais que ce serait juste une chose évidente dont j'aurais besoin ou aurait dû , donc vous pouvez voir ici. J' ai eu un problème avec le montage ici au milieu. Tu vois, cette répétition est touchante. Donc j'ai besoin d'un léger ajustement ici, juste une sorte de réduction de l'esprit. Et faisons de celui-ci un modèle et voyons si cela résout le problème. Alors vérifions celui-là. Et, oui, ça marche beaucoup mieux que ça, genre, tu élimines tout ça ici. Viens avec mon rectangle en arrière-plan et il a disparu. Donc maintenant, nous avons vraiment beaucoup à choisir. Et je voulais juste que Teoh te parle un peu de mon processus. Parfois, j'ai même plus que ça. Ce que j'ai ici. 2468 10 12 14 16. Donc c'est beaucoup trop pour une collection complète. Je voudrais en éliminer probablement au moins quatre, et je voulais vous parler un peu de la façon dont je vais prendre cette décision. Une des choses que je me suis demandé quand je regarde ceci est que cela ressemble à une collection vraiment cohésive ? Et je crois que c'est le cas. J' ai une palette de couleurs commune. J' ai utilisé beaucoup de motifs et modèle ultime. J' ai changé la façon dont j'utilise les couleurs. Je oui, c'est ce que j'ai les mêmes couleurs qui travaillent tout au long. J' essaie vraiment quand je fais ça pour garder tout droit. Flexible. Donc, j'ai également expérimenté sur et hors caméra avec des couleurs d'arrière-plan, comme vous l'avez vu maintenant, une autre chose que j'ai fait dans le passé qui a vraiment affecté tout mon processus et il probablement arrivé à vous est d'utiliser l'outil de couleur re. Et parfois à ce stade, ce que je vais faire est que je vais prendre quelques modèles et juste expérimenter avec eux, en utilisant l'outil de couleur re pour voir si j'ai acheté quelque chose que je préfère vraiment. L' autre chose que vous savez, comme nous l'avons dit plus tôt, est que je considère toujours l'échelle, et le contraste de l'échelle donne aussi un contraste que les cadeaux de couleur. Donc je pense que j'ai acheté un peu de tout ce qui se passe ici, mais des échelles différentes. J' ai des couleurs différentes, et j'ai aussi essayé Teoh, quand je suis à ce stade, décider si j'ai créé ou non une sorte d'harmonie avec mes différents choix ou avec mes différents milieux que j'ai créés. Et ce que je veux dire par là, c'est que j'ai quelques modèles ici que je considérerais comme quelque chose qui te donne une sorte de pause mentale quand tu le regardes. Donc des modèles comme les bulles ici et cette nouvelle vague que j'ai créée, ils donnent juste un peu d'arrestation à votre oeil. Imaginez donc avoir ceci comme une collection qui serait utilisée dans une surface composée, par exemple, et imaginez comment vous les utiliseriez dans une surface composée. Donc l'une des choses que j'ai est ce petit document testeur que j'utilise, donc je vais te montrer comment ça marche. Donc, dans la leçon suivante, je pense que je vais faire un peu de lot, faire un peu de travail hors caméra, et ensuite vous pouvez aussi m'aider à choisir la sélection finale finale. D' accord, donc je verrai quand la prochaine leçon 9. Leçon 8 aux places de quilt de testeur: dans cette leçon. On va parler de ce petit document testeur. Donc c'est ce petit document. Et ce que cela fait est en quelque sorte simule ce que c'est quand vous choisissez des carrés à assembler dans une courtepointe. Très pièce il couette. Donc, ce que je fais est que je prends tous mes chapeeaux et ce que cela fait quand je le copie et le colle dans ce document, je vais en fait mes nuances ici pour que vous puissiez voir ce qui se passe. Ok, donc je vais le coller ici. Et vous pouvez voir que mes échantillons ici, mes modèles, montres ont été ajoutés et toutes les couleurs que j'ai utilisées Donc je vais juste réduire cela vers le bas et juste avoir cela sur le côté. C' est pour que je puisse travailler avec ces montres dans ce domaine. Alors donnons juste à ça un peu d'essai. Je vais économiser parce que je viens d'entendre mon ventilateur de processeur. Allez. Et je sais que ça veut dire que je pousse mon ordinateur et mon illustrateur. Je ne suis pas juste une sorte de choses qui se passent ici, et je ne veux pas prendre un coffre de perdre quoi que ce soit, alors réfléchissons à ce qu'on ferait ici. Faisons une diagonale et remplissez-le avec notre motif principal est ici en ce moment il montre à travers Toothy serait en dessous. Donc je vais copier ces carrés, utiliser l'homme, utiliser l'homme, être qui les coller dans le dos, et je vais sentir ceux avec ma couleur la plus sombre. Aussi, j'ai besoin d'ajuster l'échelle ici. Donc, ce que je ferais est l'option de commande. Shifty pourrait simplement transformer chaque commande et je vais y voir un aperçu ici. Et puis essayons ça à un renflement. 30% ont repris cet aperçu et vous pouvez voir que mes carrés ou transformer maintenant, en ce moment ce qu'il fait, c'est qu'il faut parce que j'ai ces trois sélectionnés et je les ai remplis en même temps. Il prend mon modèle, et il l'a appliqué à toutes ces sélections. Alors quoi ? Je serais probablement dio et frapper OK ici, et je vais réellement sélectionner et faire ces séparément. Et c'était ce gars, ce gars, et je vais faire chacun de ces individuellement remarquer que quand j'aurai mes réglages déjà là va l'appliquer automatiquement à ma prochaine élection. Donc, j'ai attrapé, disons, une diagonale sur une courtepointe conçue avec cela étant mon motif principal burnout avec Donc, maintenant comme un peu de ah, pause visuelle voler l'un de ces autres échantillons. Essaie encore ces types. Je vais copier la place. En revenant. En utilisant la commande, étant je vais sentir que celui avec une sorte de couleur beige clair à nouveau. Option de commande. Shifty me fait transformer chacun de ces carrés individuellement. Mais obtenez un visage de café devant et remplissez-le avec la couleur de fond. Et puis la même chose. Copiez-le, morceau devant. Et cette fois, je vais le remplir avec un de mes modèles dans et l'option de commande shifty. Cela me donne la transformation sur ce modèle particulier. Ok, donc vous voyez le processus ici. Et si vous regardiez dans vos couches, vous pourriez voir tout ce qu'on a fait ici. Donc, si je voulais que Teoh change de lien d'arrière-plan, ce genre de carré de base, je prendrais ceux qui bish Où si vous voyez comment je clique sur cette colonne la plus éloignée de droite tenant ma touche Maj et puis revenir en arrière et changer cette sensation couleur et ne pas saisir le taux un. Rien que je puisse faire, c'est que je vais enregistrer un fond de sueur, et je vais sélectionner les deux. Je vais les couper. Donc Commandant Contrôle X et puis faire une nouvelle couche de paix et fronts que la paix dans la bonne position. Et puis maintenant je peux sélectionner le rectangle correct, qui est l'arrière-plan. Je vais le changer. Ok, je pense qu'en fait, je ne mettrais pas celui-là à White, peut-être même un léger fond gris comme le meilleur. Donc, c'est strictement pour les tests. Vous n'êtes peut-être pas une mauvaise chose que vous pourriez inclure avec des feuilles de cellules ou des échantillons que vous montrez, mais passons simplement à travers et avons eu un couple de plus de nos modèles ici. En fait, je vais faire ce fond de discours, puis je vais le copier, coller devant, et ensuite c'est celui que je sentirai avec mon modèle que j'ai choisi celui-ci et commandé vente aux enchères 50 et qui change l'échelle. Alors pour ça, je vais peut-être copier ça vers celui-ci. Il toujours en fait vous faire couche f rythme devant et puis c'est celui que je vais remplir avec mon motif moyen original. Cette fois, je l'ai dans le briquet. Peut-être que je vais faire celle-là. Je vais faire celle-là. Ne me dérange pas car j'ai changé d'avis 15 fois à ceux que j'ai commandé cette couche et goûté, ok ? Et je vais sentir va dans ce jaune et la version plus légère pomper le rythme à l'avant et mettre dans celui-ci ici pour que vous puissiez voir à quel point ce serait amusant si vous étiez en train de créer une courtepointe. Et quel genre de choses vous voudriez dio à la manière des couleurs. Donc, je trouve que cela aide à éclairer ma décision sur ma collection. Alors je reviens et je choisis parfois en fonction de cela et parfois d'autres facteurs, mais en fait mettre un arrière-plan dans celui-ci. Nous sommes avec moi pendant une seconde ou avons copié et puis je vais Teoh, donnez-lui cette couleur de fond au lieu de la sensation de motif. Et puis je vais me battre devant, puis j'ai rencontré la vente aux enchères et j'ai ma taille réduite ici. Habituellement, quand je le fais, c'est que je mets tout ça dans leurs propres couches. Donc, ce calque serait cet ensemble complet de carrés. Ce sera cet ensemble complet de carrés et ainsi de suite. Et puis de cette façon, je peux aussi sélectionner mes antécédents beaucoup plus facilement et expérimenter avec cela de nombreuses fois avant de prendre ma décision. Je pensais juste que ce serait un moyen vraiment intéressant pour toi de pouvoir visualiser . Et je vais Teoh, inclure ceci dans mon matériel de leçon. De cette façon, vous pouvez également faire ce genre de vérification. Maintenant, l'autre façon que je le fais souvent, c'est que je vais faire mon choix final provisoire. Et puis je vais passer par une expérience un peu avec d'autres types de mocassins que je ne suis pas seulement expérimenter sur des courtepointes, peut-être l'essayer, disons des articles de papeterie ou des pièces intérieures comme des chambres, pour exemple. Donc, dans la prochaine leçon, je pense que je vais le faire. Ah, un peu de ça. Je vais faire un peu de travail hors caméra, donc je vais voir quand la prochaine leçon au revoir pour l'instant. 10. Leçon 9 Préparer les échantillons pour l'exportation: Ok, donc nous sommes prêts à exporter nos échantillons pour pouvoir les utiliser pour faire nos simulations. Donc la première chose que j'ai fait a été de les copier tous de cet autre document et de les coller un ici . Vous pouvez voir que les montres de thèse ont été ajoutées. Je vais faire ici dans ma palette de nuances est ou qui volent menu et sélectionnez toutes les montres inutilisées et supprimer. Et vous pouvez voir ici que j'ai un groupe de couleurs et que j'ai un groupe de motifs. Ce que je fais généralement, c'est que je crée un nouveau groupe et j'appelle ce groupe de couleurs, puis je prends et saisis tous mes échantillons de couleur. Je maintiens ma touche de commande enfoncée pour ne sélectionner que les nuances de couleur, et je les ai glissés dans ce groupe. Maintenant, ce que je dois faire est de prendre individuellement ces modèles, les traîner sur le forage d'art et de les faire dans les montres de Venise. J' ai besoin d'un atelier de recours à la force, donc je vais le démontrer. Donc je vais juste les déplacer hors du chemin ici, et puis un par un, je vais traîner mes différents modèles. Donc, vous pouvez voir que si je sélectionne un motif particulier, tout est groupé. Donc maintenant ce que je dois faire est de faire un masque de coupe pour chacun de mes motifs. Et dans le cas de ceux qui ont un fond coloré, je dois en fait faire un rectangle avec la couleur aussi bien. Donc je vais le faire maintenant. Décomposer les étapes que je prends, et cela nécessite principalement l'utilisation du panneau des calques. Je vais donc faire glisser mon panneau de calques. Je vais ajouter mes couches là-bas, tirer mes pinceaux et juste me débarrasser de ça. Eh bien, peu près. Tout ce que je travaille maintenant, c'est ma palette de calques. Je clique donc sur le 1er 1 et je peux le voir ici dans ma palette de calques. Quand je veux faire est de sélectionner ce retour plus rectangle. Et je veux dire, je sais techniquement que c'est un carré, mais fort avec l'outil rectangle. Donc mon habitude est de l'appeler un rectangle. Je vais le copier. Donc je l'ai fait sélectionner. Je vais le copier et le coller devant. Je veux le placer devant le motif pour que ces trois-là ressemblent à ça. Donc, vous voyez ici dans ma palette de calques que ces trois sont ceux sur lesquels je vais travailler parce que vous faites un nouveau calque coupé à partir de l'original, allez à ce nouveau calque et rythme devant. Donc maintenant cette couche sur Lee a mon carré noir. Je vais souvent passer en revue et les nommer au fur et à mesure que je vais coordonner ou correspondre à mon protocole de numérotation. Léger tout. Et je vais à l'écrêtage d'objet, masque et make pour que vous puissiez voir que Command 7 était le raccourci pour cela. Et je vais aller de l'avant et faire ça pour tous mes différents échantillons. Je vais le faire hors caméra et je te retrouverai ici dans un peu. Ok, donc je vais montrer que j'en ai mis un dans ma dernière tuile. Je vais l'attraper parce que c'est notre héros. Copiez-le. Et j'ai ce document que j'appelle Final Swatch Blank Document 1. Donc ici, la seule chose que j'ai actuellement est ce masque de coupe de 1 10 par 10 que j'ai réellement sur ce document quand je commence, ce document particulier est celui que j'utilise tout le temps et je vais expliquer pourquoi dans un minute. Donc, je colle dans mon motif et vous pouvez voir qu'il est au-dessus du masque d'écrêtage ici. Donc je vais aller en dessous. Et puis je vais aussi faire un carré de couleur 10 par 10. Eh bien, 10 par 10. Ok, je vais m'assurer que ça soit aligné sur le conseil d'administration de New York. Donc, ce que j'ai ici est comme un sandwich et la couche inférieure la plus doit être de fond. Donc je vais colorer ça avec mes montres Swatch de couleur foncée que j'ai importées. Alors je suis allé dans mes documents originaux. C' est là que je pense oui, et je suis allé sauver cette bibliothèque de montre en tant qu'IA et je l'ai enregistré dans mon dossier d'actifs pour cette classe. Et quand j'étais dans ce document, je suis allé ouvrir cette bibliothèque et aller dans une autre bibliothèque que j'ai pu trouver ce corail. Jolie. Donc si j'allais faire ça pour toi, je pourrais te montrer que ça ne sera pas dans mes sets habituels ici. Mes préréglages de pinceau et les préréglages de motif pour illustrator. Je l'ai sauvé ici dans mon kilomètre de coordonnées rapides comme des motifs de jolis coraux. Regardez Cliquez sur cela et ouvrez jamais fait. Donc je ne le referai plus. Bon, maintenant nous avons ce délicieux sandwich de découpe, de masque et de couleur de fond. Donc maintenant tout ce que j'ai à faire est de sélectionner tout ici. Vous pouvez le faire simplement avec la commande A Ou vous pouvez le sélectionner dans le panneau des calques en cliquant sur le plus loin. Appelez-le ici et redéfinissons notre modèle. Nous savons qu'il waas 1/2 goutte et 10 par 10. Cela devrait aider Perfect. Et en effet, c'est le cas. Alors maintenant, je peux m'échapper. Et testons cette poudre. Je vais faire un vrai vétérinaire carré. Assurez-vous que je suis sur sentir ça. Ah, on y va. Et c'est notre premier modèle principal. Et fondamentalement, ce sont les étapes que je franchis pour tous. Donc ça va t'expliquer un peu sur ce document, et c'est comme ça qu'on va le faire. Si j'ajoutais ça à ma liste de modèles, alors je vais à Boulder où j'ai ce document. Donc c'est le document sur lequel nous travaillons en ce moment. Finale regarder le document vierge un. Normalement à ce stade, ce que je ferais est de nommer ceci avec mon protocole de nommage, et ensuite j'irais de l'avant et dupliquais ceci. J' aurais fait ça avant de faire ça. Je ne crois pas avoir vu. Donc je vais dupliquer ça et moins aller à l'illustrateur et ouvrir ce duplicata. Donc c'est celle-là, et c'est exactement là que j'ai commencé avec l'autre. Donc, c'est juste un masque d'écrêtage vide. Celui-ci semble qu'il va caresser dessus, que je dois décoller et essentiellement ici. J' ai fait exactement les mêmes étapes, donc j'allais dans mes échantillons, j' ouvrais ma bibliothèque Swatch et tu remarquais qu'il était déjà sur la liste. Je n'ai pas eu à aller à une autre bibliothèque et localisé. C' est juste là, et maintenant je ferais exactement les mêmes étapes. Ce que je ferais, c'est de revenir à ce méchant document. Quand était-ce ? Et je choisirais le suivant en ligne. Allons prendre. Celui-ci a été attrapé. Cette copie. Allez au numéro suivant dans la séquence et je collerais à nouveau. Vous pouvez voir qu'il est au-dessus du masque d'écrêtage donc je le mettrais ci-dessous, et je vais juste copier et le nombre coller à l'arrière. Donc, commande que celui-ci soit celui-ci n'est pas un masque d'écrêtage. Si c'était un masque de coupure, ça me laisserait lâcher. Donc c'est juste un rectangle. Je le remplit avec n'importe quelle couleur et j'avais à l'esprit pour cette nuance particulière et la positionne là où j'en avais besoin et passer par ces mêmes étapes électorales aller créer mon échantillon, choisir le type de tuile de mes mesures, et alors vous pouvez voir que cela fonctionne parfaitement bien pour cela aussi. Alors hors de la caméra, je vais aller de l'avant et faire ça. Je vais créer tous ces modèles les grandes versions de mes modèles dont j'ai besoin pour créer les simulations et je reviendrai et nous allons faire quelques simulations de tests pour exporter cet actif particulier. Ce que je ferais, c'est d'ouvrir mes exportations d'actifs. Fais-le glisser là-dedans. Cela me permettra de l'exporter. Tout ce dont j'ai besoin, c'est un j peg pour changer ça. Et pour mes maquettes, je le laisse généralement à 80 ans. Cette fois, il peut être essayé à 50 ans. Exporter. Il me demandera où le localiser et faire un nouveau dossier dit grands modèles, montres pour maquettes, chaussures, ce dossier. Et cela me dit ici que j'ai réussi dans mon exportation. Droit ? Alors dans le prochain petit peu, je vais faire tout ça. Et quand je reviendrai, on jouera avec deux ou trois simulations que j'ai ouvertes et photoshoppées. 11. 10 maquettes et feuillets de vente: donc j'ai décidé d'aller de l'avant et de créer plusieurs fichiers ici. J' ai donc fini par les nommer dans l'ordre consécutif sur mon protocole de nommage. Droit ? Donc vous me verrez ouvrir chacun d'eux individuellement et passer à travers et créer les montres que je me ou mes maquettes. Super. Donc voici tous mes modèles finaux. Donc, il passe par le passé et le faire pour tous, et ensuite je finirais avec tous numérotés ici, il à n'importe quelle lettre ce serait. Je vais m'arrêter ici juste pour l'opportunité. Et puis je veux vous montrer comment j'ai travaillé sur mes lockups. Voici donc une des maquettes que j'ai faites. Et le poids de la plupart des maquettes fonctionnent est qu'il y a des objets intelligents. Jetons donc un coup d'oeil à la façon dont j'ai travaillé avec ces objets intelligents. Donc disons, par exemple, celui-là. Donc, c'est une petite chaise avec l'oreiller, et cela, vous pouvez le voir, est une icône pour un objet intelligent. Donc, double-cliquez sur ça. Il y a ma sélection actuelle de tissu que j'y mets. Je pourrais soit ouvrir un de ces actifs, alors choisissons juste un autre au hasard, celui-ci a sélectionné tout Copier, fermez-le, collez-le. Et une fois que je l'ai gardé, ça prend un peu de temps parce qu'il y a tant de documents ouverts. Retournez dans ma chambre d'enfants et vous pouvez voir que le tissu de pilule ici a été remplacé. Vous pouvez aller de l'avant et expérimenter et essayer différents modèles sur différents objets. Si je devais double-cliquer sur ces couvertures. Objet intelligent. Je l'éteins une seconde. Vous pouvez voir qu'ils sont tous en morceaux séparés pour que je puisse les changer si nécessaire. Disons que c'est un reste là. Je vais double-cliquer dessus. Une fois qu'il s'ouvre, vous pouvez voir que mon tissu principal est quand réels pour celui-ci. Disons que c'était pour placer celui-ci là-dessus. Bien sûr, j'y retournerais et j'en obtiendrais une plus grande copie, mais je veux juste te montrer ça très vite pour que tu sois capable de visualiser comment ça marche. Eh bien, voyez-vous, avec le Robert que j'ai changé ici, j'ai mis à jour cet objet intelligent et ce que vous pouvez voir ici sur cette maquette particulière est que ceux-ci sont tous liés et à cause de leur lié chaque bit de ce tissu qui pourrait séparer les morceaux, disons le fond de la couverture en paix. En fait, ils sont tous liés ensemble. Donc, quand je colle dans un objet intelligent en paix dans eux tous, c'est une maquette de Yuri sur Creative Market. Et je pense que c'était celui-là dans ce paquet ici des cadres pour enfants et des paquets de balisage mural. Et il a le document principal lorsque vous ouvrez la première fois il a, comme un million d'éléments que vous pouvez choisir. Vous pouvez vraiment personnaliser votre scène. Je pourrais facilement passer une semaine à travailler dessus, obtenir un peu un graphisme, vraiment faire la différence, tissus et toutes ces petites tasses, tout ce genre de choses. Mais je voulais juste nous montrer aussi vite que possible. Donc vous avez l'idée de comment tout ça fonctionne une autre que j'ai fait waas ces chaussures, qui je pense sont plutôt cool. Et évidemment, ceux sont marcher par créer voir un autre de mes fournisseurs préférés sur le marché de la création. Et ce que j'ai fait est que j'ai traversé et j'ai fait ma version un de moi-même, Elle donc encore une fois je prendrais probablement beaucoup plus de temps et de travailler sur ce sujet. Il y a plein de choses que je pouvais voir que je modifierais. Mais c'est l'idée de base moi-même. Elle est ici tous les objets intelligents aussi. Donc, si je double-clique à partir de l'objet intelligent, je peux remplacer tout ce qui est dessus et y revenir. Donc, cette mise à jour. Et bien sûr, je n'aurais pas deux copies de ça sur la même feuille de cellule. Mais vous avez l'idée pour que je comprenne ce que ma sélection finale est sur ma collection, et je mettrais une copie de chacun des tissus pour chacun des motifs sur cette feuille de cellule. C' est juste une des feuilles de cellules que j'utilise. C' est l'un de ceux que j'ai présentés dans ma classe en créant des feuilles de cellules tueuses. Vous voudrez peut-être jeter un oeil à ça. Si tu ne sais pas comment faire ça. Notre jeunesse, vous voulez juste avoir un modèle. C' est juste un modèle que je vais réellement vous fournir afin que vous puissiez travailler avec lui pour expérimenter. Ok, ils ont dit, double-cliquez sur l'un des objets intelligents et vous êtes emmené vers le document où vous pouvez changer votre modèle. Certains d'entre eux sont éteints si vous n'en avez pas besoin. Donc maintenant tu as une idée de base du bateau follicule qui fait mes tasses de moi-même des draps en laissant la dernière leçon, et on va finir les choses là-haut. 12. Pour conclure: Hé, là. Nous sommes arrivés jusqu'à la fin. Tu peux même le croire ? Je suis tellement impressionné. J' ai hâte de voir ce que vous avez fait en créant cette collection. Veuillez vous assurer que vous publiez certains des résultats. Si vous partagez sur les réseaux sociaux, pourriez-vous me taper, Delores ? Une part de compétence de barre oblique d'aspirine. Je serais heureux de mettre des exemples et des liens sur mon blawg. S' il vous plaît laissez-moi savoir comment cela a fonctionné avec faire les deux cours ensemble. Si tu l'as fait. J' ai beaucoup appris quand je vois des exemples de la façon dont mes étudiants travaillent tout au long du processus et que vous savez ce que les autres vont faire. Nous avons posté ici, s'il vous plaît vous impliquer dans la communauté. Laissez des commentaires et des questions, et je vous répondrai dès que possible. S' il vous plaît, suivez-moi à Dolora. Démarrez le Canada sur Facebook et Instagram et consultez mon vers les sites Pinterest. J' en ai un qui s'appelle simplement Delores Art Delores. Non, le sprint et l'autre s'appelle le Professeur Delores. Aspirant, j'ai beaucoup de ressources, c'est à partager avec vous là-bas. Je vous encourage vraiment à prendre ma classe de feuilles de cellules et de créer une feuille de vente pour cette collection. Et je serais ravi de voir ce partagé Merci beaucoup. Et par Frau