Motifs amusants dans Procreate : des gribouillages aux designs en quelques minutes

1. Introduction: Et si je vous disais que vous pouvez créer des modèles dans Procreate en moins de 5 minutes Peut-être pas très complexe, mais certainement amusant et ludique, qui est également très relaxant à réaliser. Dans ce cours, je suis très heureux de vous présenter une méthode simple que j' ai utilisée et affinée ces dernières années pour créer mes modèles dans Procreate Bonjour, tout le monde. Je suis Sylvia Spina, je suis une artiste et designer basée dans la ville ensoleillée de Barcelone Au cours des dix dernières années, j'ai consacré une bonne partie de mon travail professionnel au monde du design de motifs de surface. Photoshop a toujours été mon programme de prédilection pour créer mes motifs, dont certains ont fait leur apparition dans des magasins tels que Zara, Mango, Sara home, Berhka et certaines J'utilise de plus Procreate ces dernières années Pourquoi ? Parce que je peux créer mes motifs de n'importe où, que ce soit depuis mon lit, le canapé, un café, un train ou en voyage. Procreate réunit tous les outils et techniques de peinture dont j'ai besoin en un seul endroit, et le processus de création est incroyablement flexible et pratique Pour que les choses restent simples et amusantes, nous allons utiliser une palette de couleurs limitée, et je vais vous fournir cinq palettes de couleurs que j' ai conçues pour ce cours. Nous allons également utiliser quelques griffonnages simples, qui peuvent être adaptés aux différents marchés et saisons Je vais ensuite vous montrer ma méthode simple pour créer la répétition sans avoir besoin de créer des groupes ou des couches supplémentaires. Vous serez étonné de voir à quel point ce processus est rapide et agréable. Nous utiliserons quatre méthodes différentes pour prévisualiser vos designs selon différentes couleurs, et je vais vous montrer comment séparer vos couleurs en couches pour recolorer la version finale Enfin, je vais fournir différents mocaps pour tester vos modèles sur différents produits À la fin du cours, vous aurez un fichier d'apparence professionnelle prêt à être partagé avec les clients, téléchargé sur des sites où vous pourrez commencer à vendre vos patrons ou à imprimer vos propres tissus. Ce cours est parfait pour les débutants, car je vais vous guider étape par étape avec des instructions claires, et vous verrez à quel point le processus de création de modèles peut être facile . Pour les concepteurs plus avancés cherchent à affiner leurs compétences ou à trouver une nouvelle approche du processus de création de modèles dans Procreate, vous êtes également invités à suivre ce Tout ce dont vous avez besoin pour suivre ce cours est un iPad capable de procréer. Préparez donc vos outils et rendez-vous en classe. 2. Votre projet de cours: Votre projet pour ce cours consiste à créer un ou plusieurs motifs à l'aide différents griffonnages et, espérons-le expérimenter avec différentes couleurs Le but ici est de profiter du processus, s'habituer à utiliser la méthode pour créer la répétition et de laisser libre cours à votre créativité. Lorsque vous créez vos motifs, essayez de ne pas trop y réfléchir Optez pour des griffonnages intuitifs. Si vous voulez créer des chiffres, marques abstraites ou des rayures, tout fonctionnera. Maintenant, si vous souhaitez que votre patron soit adapté à une saison ou à un marché en particulier, vous pouvez également opter pour des formes figuratives plus simples Cela dépend entièrement de vous. Mais une recommandation que j'ai pour vous est de rester simple et amusant. J'adorerais que vous puissiez partager les éléments suivants comme projet final. Votre carreau de motif final à différentes échelles, ainsi que les différentes couleurs que vous avez explorées. Je veux également voir à quoi ressemblent vos motifs dans les capsules à quatre lettres que j'ai créées spécialement pour ce cours. Si vous envisagez de vendre ou de vendre ces modèles, assurez-vous simplement qu' ils sont différents des miens. Utilisez vos propres palettes de couleurs, pinceaux et griffonnages. Si après avoir testé votre patron en majuscules, vous souhaitez le partager sur les réseaux sociaux, j'apprécierais que vous puissiez me taguer chez Sylvia Spina Art pour promouvoir ce cours J'adorerais voir vos modèles et les partager également avec mes abonnés. C'est le premier d'une série de cours de création de modèles, mais je prévois d'enseigner. Donc, si vous souhaitez savoir quand les prochains seront publiés, suivez-moi ici sur Skillshare Ce bouton se trouve quelque part ici, et je vous enverrai un e-mail de temps annoncer un cours ou un cadeau. Je vais laisser un lien vers les ressources de ce cours dans la description ci-dessous. En les téléchargeant, vous acceptez d'être ajouté à ma newsletter. Ne vous inquiétez pas, je ne vous contacterai que lorsque j'aurai quelque chose d' intéressant à annoncer, comme un concours, un nouveau cours ou une ressource créative avec vous Si après avoir regardé ce cours, vous l'avez apprécié et appris quelque chose de nouveau, veuillez laisser un commentaire. Dites-moi ce que vous aimez le plus, ce qui peut être amélioré et ce que vous aimeriez apprendre à l'avenir. Les évaluations m'aident à m' améliorer en tant qu'enseignante, et elles aident également mes cours à gagner en visibilité. Dans la leçon suivante, je vais vous montrer comment créer un document et le transformer en modèle de modèle. 3. Nouveau modèle de document: Allons-y et créons un document pour un modèle en appuyant sur cette application plus C ici. J'ai organisé ces trois modèles en haut de mon menu déroulant pour une bonne raison. J'adore créer des motifs. Quant à moi, le processus est super relaxant et agréable. Cependant, il m'est arrivé par le passé soit de négliger de configurer correctement le carreau à motifs, soit de me lancer directement dans le dessin sans penser que je créais réellement un motif Et après avoir investi des heures dans un beau design. Je me suis rendu compte que la résolution était incorrecte et que le motif semblait pixelisé, ne pouvait pas être imprimé ou quelque chose comme ça, et c'était très J'ai défini ces trois modèles de 32 par 32, 24 par 24 et 64 p 64 centimètres parce que je me suis habituée à utiliser ces tailles lorsque je travaillais dans l'industrie de la mode. Mais selon l' endroit où vous vous trouvez, vous pouvez utiliser des pouces ou des pixels. Créons un nouveau document en appuyant sur cette boîte noire, et je vais vous montrer comment le transformer en modèle. Je vais créer un document de 32 par 32 centimètres à 300 DPI Ensuite, je sélectionnerai l'option RGB sous le profil de couleur. Si vous souhaitez en faire un modèle, vous devez appuyer sur l'endroit où il est écrit « Canvas sans titre » et lui donner un nom Je vais écrire un modèle 32 p 32 et appuyer sur créer. Maintenant, si je retourne dans ma galerie, tape sur l'icône plus et que je fais défiler ce menu vers le bas, je peux voir le nouveau modèle ici. Je peux le tenir longtemps et le faire défiler vers le bas pour le déplacer vers le haut. Si vous souhaitez le renommer, vous devez le faire glisser vers la gauche, appuyer sur Modifier, et ici, vous pouvez modifier n'importe laquelle des spécifications ou le nom Et c'est tout. Désormais, chaque fois que vous souhaitez créer votre motif, c'est une taille idéale pour le faire. 4. Pinceaux, couleurs et gribouillages: Avant de vous plonger dans votre patron, prenez le temps de réfléchir à quelques éléments clés, en sélectionnant un pinceau, choisissant une palette de couleurs limitée et en testant quelques griffonnages pour décider de ce que vous allez utiliser pour composer votre motif Bien que vous puissiez suivre mes choix et mes motifs, je vous encourage à expérimenter différentes options pour que votre motif soit vraiment le vôtre. Procreate est livré avec de nombreux pinceaux que vous pouvez essayer Ce faisant, vous pouvez commencer à tester différents griffonnages et idées. Vous voulez opter pour quelque chose de plus abstrait ? C'est peut-être la période des fêtes et vous penchez pour les couleurs et les formes festives. Ou peut-être que votre enfant est sur le point d'entrer à l'école et que vous voulez utiliser des lettres et chiffres pour créer quelque chose comme la rentrée scolaire. Je veux que les choses restent très simples pour mon patron, alors j'ai un pinceau texturé en tête Après avoir testé plusieurs pinceaux, j'ai décidé d'utiliser la phrase in brush de la galerie de dessins. Pour votre projet, je vous recommande d'utiliser une palette de couleurs limitée avec un maximum de huit couleurs. Cela permettra à votre design de conserver un aspect visuellement fort et cohérent J'ai fourni cinq palettes de couleurs dans les ressources de ce cours que vous pouvez télécharger avec d'autres supports. Pour les importer, rendez-vous dans la bibliothèque de palettes de couleurs, appuyez sur le signe plus C en haut, sélectionnez Nouveau dans le fichier et choisissez le dossier que vous avez téléchargé pour ce cours. Appuyez sur l'une de ces palettes pour les importer. Je vais sélectionner la palette safari des kits , et voilà. Comme j'ai importé cette palette deux fois, je vais en supprimer une. Je vais choisir la palette disco pour mon patron. En appuyant sur ces trois points, vous pouvez définir n'importe laquelle de ces palettes par défaut. Maintenant, chaque fois que je passe à l'un de ces modes, je peux voir ma palette de couleurs prête à être utilisée. Dans la leçon suivante, nous allons commencer à créer le motif central de notre patron. Maintenant, avant de le faire, pourquoi ne pas prendre quelques minutes pour explorer les différents pinceaux ? Vous pouvez utiliser différentes couches pour cela. Vous pouvez jouer avec différentes couleurs, créer nouvelles palettes de couleurs et commencer à expérimenter avec différents griffonnages et motifs La clé ici est de profiter du processus et de garder les choses simples. Une fois que vous aurez une idée de l' ambiance que vous recherchez, rejoignez-moi dans la leçon suivante, où nous allons commencer à créer notre modèle 5. À commencer par le motif central: H. Dans cette leçon, nous allons commencer à créer le motif principal de notre patron. Je vais mentionner quelques considérations que vous devriez avoir à l'esprit pour lesquelles j'ai créé le mien. Je vais commencer par créer simples griffonnages sur cette couche Lorsque vous créez ce type de motifs, vous devez tenir compte de trois considérations clés pour obtenir un aspect équilibré et visuellement agréable à votre design. La première consiste à éviter de placer trop de formes similaires les unes à côté des autres. Bien que la répétition soit naturelle dans le motif final, il est bon de viser la diversité lors du processus de création. J'expérimente un mélange de formes, jouant avec les courbes et les lignes droites pour ajouter de la variété visuelle Ensuite, il est important de maintenir une distance uniforme entre vos formes. Si certaines formes sont placées trop près unes des autres alors que d'autres sont plus espacées, cela peut créer un déséquilibre dans le motif final maintien d'un espace cohérent donnera au motif final une apparence homogène et harmonieuse. Enfin, il est très important de diversifier les couleurs sur la toile placer des couleurs identiques côte côte peut donner à votre motif un aspect répétitif et monotone Essayez plutôt de répartir les couleurs de manière équilibrée et variée, ce qui améliorera l'aspect général et l'attrait de votre design. C'était un bon premier essai, mais je pense que je peux l'améliorer. Je vais travailler à plus petite échelle cette fois. Je vais continuer cette première tentative en rendant la couche invisible et en créant une nouvelle par dessus pour recommencer. OK. Je pense que si je réduis taille de mon pinceau et que j' espace un peu moins mes griffonnages, j'obtiendrai de meilleurs Lorsque je redessine mon motif, je surveille la façon dont j'étale mes couleurs et mes formes, et j'essaie maintenir une distance uniforme entre elles. OK. Voyez comment, avec certaines de ces formes, je dois essayer plusieurs fois jusqu'à ce que j'en apprécie une. Il est bon de ne pas trop y réfléchir et de s'amuser dans ce processus. Je suis un peu à court d' idées en ce moment, alors je vais juste écrire un numéro deux et passer à autre chose. Au fur et à mesure que vous travaillerez sur le motif central, vous commencerez à avoir une idée ce à quoi ressemblera votre motif final. Si vous n'êtes pas sûr, vous pouvez toujours créer un nouveau calque et recommencer à zéro essayant de nouvelles formes ou même en essayant une nouvelle palette de couleurs. Une fois que vous êtes satisfait de vos dessins, passez à la leçon suivante où nous allons créer la répétition verticale. 6. Créer la répétition verticale: Passons maintenant à la création de la répétition verticale. Il existe de nombreuses méthodes, mais je vais vous en montrer une simple qui a fait des merveilles pour moi. Lorsque vous créez un motif répétitif, l'ensemble du canevas doit être répété. j'appuie sur l'icône de déplacement, vous remarquerez que le cadre de délimitation entoure uniquement les pixels de mes calques Si je déplace cela, la répétition ne fonctionnera pas. J'ai besoin de ce cadre pour prendre en compte l'ensemble de la page Certaines personnes ajoutent des couches supplémentaires au sein des groupes pour procréer, considérez l'ensemble du canevas, mais j'ai trouvé un autre moyen de rendre les choses plus faciles et un peu plus simples Quittons donc l'outil de déplacement et commençons par dupliquer le calque contenant le motif central De cette façon, si quelque chose ne va pas pendant le processus de répétition, j'ai les graphismes originaux auxquels je peux revenir. Ensuite, je vais faire quatre marques, une à chaque coin de la toile. voyez que maintenant, si je tape sur l'icône de déplacement, vous verrez que le cadre entoure l' ensemble du canevas, ce qui est génial Cela est dû au fait que des pixels recouvrent les bords supérieur et inférieur du canevas. Maintenant, je peux faire glisser trois doigts vers le bas et appuyer sur les doublons Maintenant, avant de déplacer ma toile sur le côté, je dois m'assurer que sous l' option d'enclenchement située en bas, les boutons d'enclenchement et les boutons magnétiques sont activés. Ces options transforment mes images en aimants qui s'accrochent aux bordures de ma toile ou aux pixels voisins. Grâce aux barres de distance et de vélocité, je peux ajuster la force du claquement. Remarquez que lorsque je déplace mon œuvre d'art sur le côté, elle s'enclenche au centre vertical de la toile Une ligne bleue devrait apparaître pour indiquer que mon œuvre est alignée au centre de l'écran. Je vais ensuite déplacer la couche inférieure de l'autre côté jusqu'à ce qu'elle s' enclenche également dans le centre vertical Avant de fusionner mes couches, il est essentiel de zoomer et de vérifier la présence de lignes blanches S'il y en a, cela signifie que la répétition n'a pas été faite correctement et qu'il faut la refaire. Si tout semble correct, je peux fusionner mes deux couches. Maintenant, je dois me débarrasser des marques. Je vais utiliser l'outil de sélection. En utilisant l'option main libre, je vais joindre la note supérieure Appuyez sur Ajouter ici, sélectionnez celui du bas, faites glisser trois doigts vers le bas et appuyez sur Couper Maintenant, ma répétition verticale est terminée. Dans la leçon suivante, je vais vous montrer comment combler cette lacune intermédiaire et ajuster les choses si nécessaire. 7. Combler l’écart vertical: Maintenant, l'idée est de combler ce vide intermédiaire avec nouveaux griffonnages et de commencer à distribuer ceux que nous avons déjà si nécessaire Il se peut que vous deviez déplacer certains graphiques d'un côté pour laisser de la place à de nouveaux. Dans d'autres cas, il vous suffit de combler les lacunes avec de nouveaux dessins. Tout au long du processus, je m'efforce de maintenir une distance similaire entre mes formes et de m'assurer que j'utilise les couleurs de manière réfléchie Par exemple, ces lignes ne sont pas assez fortes, alors je préfèrerais m'en débarrasser et utiliser la couleur violette trouver un nouveau dessin pour combler cette lacune. Après avoir essayé quelques croquis, je pense que je vais opter pour numéro sept pour ne pas trop y réfléchir Maintenant, j'analyse la couleur que je peux utiliser dans cet espace, et s'il y a une zone suffisamment grande pour contenir un nouveau graphique, une façon pratique de combler les vides est de dessiner de petits points ou des formes. Dans ce cas, je vais utiliser l'outil de sélection pour déplacer cette forme bleue, peut-être en la faisant pivoter pour qu'elle soit verticale Elle s'adapte parfaitement à l'espace et déplace également ces deux lignes Après avoir créé de nombreux motifs, vous commencerez à voir comment votre œil devient plus attentif, ce qui permet de repérer plus facilement espaces vides ou les objets qui ne fonctionnent pas correctement. Lorsque je crée des motifs, j'ai parfois l'impression résoudre un casse-tête, ce que j'aime beaucoup. Je trouve cela super agréable et relaxant. Dans la leçon suivante, nous allons créer la répétition horizontale. 8. Créer une répétition horizontale: Nous allons maintenant créer la répétition horizontale et suivre les mêmes étapes. Je vais donc commencer par dupliquer ma couche. Et encore une fois, vous pouvez voir que si j'active le cadre de sélection, il n'entoure que mes pixels Je dois donc quitter ce mode et créer des marques à chaque coin En fait, dans ce cas, j'ai déjà quelques pixels qui vont jusqu'aux bords verticaux de ma toile. Je veux vous montrer que vous pouvez également créer les répétitions horizontales en faisant deux marques sur les bords supérieur et inférieur La seule chose ici est que vous devez calculer et dessiner les marques les unes en dessous des autres. Je vais faire glisser trois doigts vers bas pour dupliquer ma couche Et déplacez chaque couche d'un côté du canevas jusqu'à ce qu'elle s' enclenche au milieu. Assurez-vous toujours de zoomer et vérifier qu'il n'y a pas de lignes au milieu. Si vous voyez une ligne comme celle-ci, cela signifie que vous devez recommencer la répétition. Revenez quelques étapes en arrière et réessayez jusqu'à ce qu'il soit correctement aligné. Dans mon cas, tout semble correct, je vais donc fusionner mes couches. Je vais sélectionner cette zone centrale, glisser trois doigts vers le bas et appuyer sur Couper Maintenant, comme nous l'avons fait avec le bord vertical, nous allons continuer et remplir cette zone centrale. 9. Combler l’écart horizontal: Comme nous l'avons fait pour la répétition verticale, nous allons combler cette lacune. Si vous pensez que vous n'avez pas assez d'espace, oubliez pas que vous pouvez utiliser l'outil azo pour distribuer les dessins que vous avez déjà , les réduire ou même vous en débarrasser. Vous pouvez également parfois faire pivoter le canevas avec vos doigts, car cela peut faciliter le processus de dessin et vous aider à donner un aspect plus frais à votre motif Et vous devrez peut-être même redessiner la même chose plusieurs fois jusqu'à ce que vous sentiez enfin qu'elle vous va bien Voyez comment je dois redessiner ce triangle plusieurs fois dans des directions différentes, car je ne suis pas encore tout à fait sûr que ce soit le cas OK, je trouve que ça a l'air bien ici, alors maintenant je vais passer à autre chose et dessiner quelque chose dans cet espace vide ici. Je vais prendre la couleur violette et tracer deux lignes parce que c'est un petit espace, et je pense qu'elles seront belles. Si vous souhaitez que votre motif paraisse plus dense, vous pouvez combler les espaces vides avec de petits points ou utiliser votre pinceau plus fin pour le combler avec de nouveaux griffonnages À ce stade, si vous constatez que quelque chose pourrait être amélioré ou ne fonctionne pas correctement, vous pouvez utiliser un outil a la zoo pour modifier vos acides en les faisant pivoter ou en les réduisant légèrement. Vous pouvez même les jeter ensemble et en redessiner de nouveaux. simplement à l'esprit que vous ne devez pas trop augmenter ou diminuer vos acides pendant la procréation car ils deviendront flous OK, maintenant mon patron est terminé. Est-ce que c'était facile ? Dans la prochaine leçon, je vais vous montrer comment tester votre modèle. 10. Tester et modifier votre motif: Dans cette leçon, nous allons tester notre schéma et observer la magie opérer. Je trouve toujours ce processus très excitant. Nous allons visualiser le schéma à 50 % de l'échelle, ce qui nous aidera à repérer les zones vides qui doivent être remplies d'éléments ou d'objets qui ne fonctionnent tout simplement pas correctement. Je vais donc commencer par dupliquer mon schéma cinq fois Je vais donc avoir quatre carreaux pour composer le motif et un que je garderai à 100 %. Je vais verrouiller la couche inférieure et la rendre invisible. Ensuite, je vais appuyer sur l'outil de déplacement et commencer à déplacer chaque coin de chaque couche jusqu'à ce qu'ils se rejoignent au centre. Vous devez ouvrir le panneau des couches, sélectionner chaque couche et répéter le processus. Maintenant, je peux voir mon schéma complet, que j'adore. C'est tellement amusant et il peut être utilisé dans de nombreuses choses, comme la papeterie, certains articles de mode, les articles pour enfants ou les devoirs Maintenant, je veux vous montrer comment modifier votre modèle si vous en avez besoin. Supposons, par exemple, que je souhaite modifier ces deux lignes ici. Avant de poursuivre, je vais ouvrir le panneau des couches et fusionner les quatre couches. Donc, si je veux déplacer ces deux lignes, je peux mémoriser où elles se trouvent en vérifiant les dessins voisins. Je peux voir qu'il y a ce hashtag en bas et ce triangle en haut, ce triangle en haut, ce qui me donne une idée de l'endroit où ils se trouvent Donc, si je passe au modèle complet, qui est à 100 %, je peux rechercher les dessins que j'avais comme références, qui se trouvent ici. À l'aide de l'outil Lazo, je peux modifier cet élément, débarrasser ou le changer complètement. Mais que se passe-t-il si je veux modifier l'un des éléments qui se trouvent sur les bords, par exemple le sept La façon de le faire est de créer à nouveau la répétition. Avant de vous le montrer, je vais dupliquer cette couche, verrouiller celle du bas pour la rendre invisible. Je vais dupliquer celle du haut pour la répéter. Il y a quelque chose que je voudrais te montrer. Il n'est pas toujours nécessaire de créer la répétition exactement au milieu de votre toile. Découvrez comment faire si je déplace la couche supérieure aux trois quarts, puis que je déplace la couche inférieure. Cette fois, l'illustration prend en compte les pixels du calque ci-dessous. Cela vous montre que vous n'avez pas toujours besoin d'utiliser les bords du milieu, mais que l'aimant fonctionnera également sur d'autres pixels. Maintenant que le sept est au milieu, je peux fusionner cette couche et la modifier. Je vais le sélectionner et m'en débarrasser complètement. Je vais maintenant faire pivoter mon canevas et essayer d'adapter une nouvelle forme à cet espace. Peut-être que cela pourrait convenir, encore une fois, je dois le faire plusieurs fois jusqu'à ce que ça me plaise. Je trouve que ça a l'air génial maintenant. J'ai maintenant deux couches, l'une contenant le nouveau motif et celle-ci contenant l'ancien. Je vais déverrouiller cette couche et renommer pour pouvoir les reconnaître. Je vais nommer cette première option. Je vais le verrouiller parce que je veux toujours m' assurer de le garder. Renommez la première option en deuxième. Non, pas de MODs. Juste une deuxième option. Ici, j'ai la première option à 50 %, donc je vais la déplacer vers le bas et la nommer en conséquence. Je vais écrire la première option, 50 % et verrouiller cette couche. Maintenant, je vais continuer et répéter le processus de création de la répétition à 50 %. Dupliquez la couche cinq fois. Renommez celui-ci à 100 %, verrouillez-le, rendez-le invisible et commencez à créer une répétition en déplaçant ces coins jusqu'à ce qu'ils se situent au milieu Enfin, fusionnez les quatre couches, et c'est parti. J'ai maintenant la deuxième option à 50 %. Maintenant, j'ai deux couches, l'une contenant mon modèle précédent et l'autre contenant la nouvelle version. J'aime toujours conserver différentes versions de mes modèles. Je ne peux pas vous dire combien de fois j'ai modifié un modèle, en apportant de nombreuses modifications pour découvrir que la version précédente était bien meilleure. J'aime beaucoup conserver les anciennes versions avant de créer des modifications. OK, maintenant nous allons tester le modèle précédent et le nouveau. Je vais dupliquer les couches contenant les motifs à 50 % et les déplacer toutes les deux vers le haut. Je vais réduire ces modèles et les mettre côte à côte pour voir lequel je préfère. Je peux zoomer puis les comparer côte à côte, ce qui permet de voir très facilement la différence. En fait, je préfère la nouvelle version à celle qui contient les sept. Je vais donc aller de l'avant et me débarrasser complètement de la première option. Vous pouvez sauvegarder les anciennes versions si vous le souhaitez, mais je ne suis pas fan de conserver deux modèles aussi similaires, et je sais déjà lequel je préfère. C'est donc celui que je garde. J'ai donc le schéma à 50 % et à 100 %. Dans la prochaine leçon, je vais vous montrer comment explorer différents modes de couleurs. 11. Explorer les couleurs: Dans cette leçon, nous allons explorer les différentes couleurs à l'aide des outils de réglage disponibles dans procrade Bien que bon nombre de ces outils soient généralement utilisés en photographie ou pour améliorer des œuvres d'art, j'adore les utiliser pour découvrir de nouvelles palettes de couleurs. Je pense que nous avons tous une zone de confort colorée lorsqu'il s'agit de composer des palettes de couleurs et ces outils peuvent fournir de nouvelles combinaisons qui pourraient vous surprendre , car vous ne les auriez probablement pas choisies vous-même. Je vais retourner dans la galerie et commencer par dupliquer ce fichier au cas où quelque chose ne tournerait Je ne veux pas perdre mon fichier original. Je vais donc nommer le motif final de l'un des fichiers, qui restera propre et organisé, et je vais nommer l' autre modèle de couleur. Dans celui-ci, je sais que je peux créer des couches de fusion compliquées si nécessaire, sachant que la couche organisée d'origine se trouve dans ma galerie Comme il est plus facile de visualiser le motif à 50 %, je vais dupliquer cette couche et commencer à jouer avec les outils de réglage. Si vous appuyez sur la deuxième icône magique sur le côté gauche de votre écran, vous verrez le menu déroulant apparaître. Commençons par appuyer sur l' option de saturation et de luminosité des teintes. Avec ces barres inférieures, vous pouvez explorer différentes manières de couleurs. Vous pouvez transformer votre motif en noir et blanc en tournant la barre de saturation vers la gauche ou le rendre très saturé en déplaçant la barre vers la droite. OK. Si vous déplacez la barre de teinte, vous commencerez à découvrir à quoi ressemble votre motif malgré plusieurs variations de couleurs. Lorsque vous avez un petit nombre de couleurs, les combinaisons produites ont tendance à être plus cohérentes et plus esthétiques Lorsqu'une palette est plus étendue et comporte de nombreuses couleurs, les variations peuvent entraîner couleurs contradictoires qui risquent de ne pas se combiner aussi bien Par exemple, j'aime beaucoup ce coloris en particulier Je vais donc le conserver en appuyant sur le panneau des couches et en enregistrant cette combinaison Vous pouvez enregistrer autant d'options que vous le souhaitez à l'aide de différentes couches. Je vais vous montrer la méthode suivante en utilisant le coloris d'origine Donc, une fois de plus, je vais dupliquer ce calque, ouvrir le panneau de réglage, et cette fois, je vais appuyer sur la balance des couleurs. Ces modifications sont plus subtiles, mais tout de même très intéressantes. Jouez avec ces barres, et s'il y a quelque chose d'intéressant, appuyez sur le panneau des couches pour l' enregistrer , puis continuez à jouer avec les nouvelles options. Si vous appuyez sur cette icône en forme de soleil sur la droite, vous pouvez choisir si vous souhaitez que les modifications affectent les ombres ou les couleurs plus foncées, les tons moyens ou les couleurs plus claires. Cela peut aboutir à un motif tonal avec des couleurs la même gamme qui peut très bien fonctionner sur certains produits ou certaines saisons Je vais en rester là et passer l'exploration de l'option des courbes. Je vais appuyer sur mon panneau de couches et dupliquer pour vous montrer l'option courbes. Cette option est généralement utilisée pour affiner le contraste et la luminosité d'une œuvre d'art ou d'une photographie. Maintenant, j'utilise également cette option lodes pour créer des motifs Dans l'option Gamma, vous pouvez modifier et ajuster les ombres, tons mi et les tons clairs individuellement en déplaçant cette ligne sur ce graphique. Vous pouvez déplacer les notes bleues individuellement dans chaque coin, puis vous avez les canaux rouge, vert et bleu, que vous pouvez également modifier individuellement. Toutes ces options affectent différemment la couleur et vous pouvez créer de nouveaux nœuds bleus en appuyant sur cette ligne. Vous pouvez déplacer ces notes de haut en bas et continuer à jouer avec ces options jusqu'à ce que vous aimiez quelque chose. Par exemple, j' adore cette option car elle est super résumée et semble assez récente. Je vais donc appuyer sur les couches que peuvent contenir les couches et m'engager à apporter les modifications. Enfin, nous allons explorer les options de dégradé que j'adore également. Dans cette liste au bas de votre écran, vous verrez différentes options proposées par défaut. Et si vous maintenez votre stylet enfoncé, vous pouvez commencer à le déplacer d'un côté à l'autre et commencer à visualiser l'impact de chaque dégradé sur votre motif Voyons maintenant comment créer un nouveau dégradé. Si vous appuyez sur cette icône en forme de plus, vous verrez cette barre en noir et blanc. Les couleurs situées sur le côté droit de la barre contrôlent les couleurs les plus claires, tandis que celles de gauche contrôlent les couleurs les plus sombres. En appuyant sur les carrés, vous allez afficher ce menu dans lequel vous pouvez sélectionner une nouvelle couleur en utilisant l' une de ces méthodes, et vous pouvez également les déplacer vers la droite et vers la gauche. Observez l'évolution de votre schéma. Si vous souhaitez créer une nouvelle couleur, vous pouvez appuyer n'importe où sur la barre et créer autant de couleurs que vous le souhaitez. Découvrez comment modifier l'ordre des couleurs en les déplaçant vers la droite ou vers la gauche. Si vous souhaitez effacer les couleurs, vous devez appuyer longuement sur les carrés et vous arrêter sur Supprimer. Comme je l'ai déjà dit, toutes ces options de couleurs me font sortir de ma zone de confort colorée, et certaines palettes sont vraiment adorables. Parfois, ce que j'aime faire, c'est enregistrer cette palette, alors je vais enregistrer cette palette ici. J'ai cette palette ici, mais cette boîte est assez grande, je peux donc enregistrer ma deuxième palette ici. Je vais commencer à maintenir longuement mon doigt sur toutes les couleurs à l'aide de l'option de dépôt coloré, puis à appuyer sur ces carrés pour commencer à les enregistrer. Vous pouvez enregistrer autant de palettes que vous le souhaitez pour les utiliser sur les futurs modèles. N'oubliez pas non plus d' explorer votre motif sur différents arrière-plans. C'est incroyable le nombre de variations que vous pouvez obtenir avec un seul motif en utilisant des coloris Parfois, lors de la création de ces coloris, j'aime aussi les enregistrer au format JPX. Cela me permet de les montrer aux clients, les publier sur Instagram et même de demander à mes abonnés lequel des coloris ils aiment le plus Comme vous le dites lorsque vous utilisez ces méthodes, les modifications de couleur sont appliquées à toutes les couleurs. Dans la prochaine leçon, je vais vous montrer comment séparer vos couleurs en couches afin de mieux contrôler la création de coloris 12. Séparer les couleurs en couches: Donc. Comme vous l'avez vu dans la leçon précédente, les outils de réglage peuvent être parfaits pour explorer de nouvelles couleurs en toute simplicité. Cependant, ces options ont tendance à modifier toutes les couleurs simultanément. Dans cette leçon, je vais vous montrer comment séparer les couleurs en différentes couches. Cela vous permettra d'ajuster facilement couleurs individuelles sans affecter l'ensemble du motif, ce qui vous permettra de mieux contrôler le processus de conception. séparation des couleurs en couches est également une pratique courante dans le monde du design professionnel. Votre fichier aura un aspect plus professionnel, bien organisé, et les autres concepteurs ou clients pourront facilement modifier les couleurs. Je vais fermer le fichier qui contient la base de couleurs et ouvrir l'original. Je vais me débarrasser de cette couche inférieure parce que je ne vais plus utiliser ces graphismes, et je vais séparer les couleurs du motif qui est à 100 %. Appuyez sur l'outil de sélection et sélectionnez l'option main libre ci-dessous. Maintenant, commencez à fermer les dessins qui contiennent la même couleur. Après en avoir sélectionné un, vous pouvez descendre ici pour ajouter un autre dessin à votre sélection. Et une fois que vous avez tout sélectionné, faites glisser trois doigts vers le bas et appuyez sur couper et coller Si j'ouvre mon panneau de calques, vous pouvez voir que cette couleur se trouve désormais sur son propre calque. Je vais le rendre invisible pour reconnaître ceux qui sont déjà séparés et passer à la couleur suivante. Faites toujours attention aux coins pour éviter de rater des zones. Je vais donc sélectionner tous les dessins orange, faire glisser trois doigts vers le bas et appuyer sur de la pâte de coton Je vais répéter ce processus avec toutes les couleurs jusqu'à ce qu'elles soient séparées en leurs propres couches. Maintenant, je vais sélectionner toutes les couches et les regrouper pour garder les choses organisées. Voyons maintenant comment modifier soigneusement chacune de ces couleurs séparément. Je ne suis pas fan de l'idée de conserver plus d'un coloris par fichier car lorsque je suis dans la galerie principale, ils sont parfois invisibles et je ne peux pas les voir. Je vais commencer par aller dans la galerie principale et dupliquer ce fichier avant de créer un nouveau coloris Je pourrais utiliser l'option de perte de couleur pour remplir chacun de ces graphiques, mais non seulement cela prendrait beaucoup de temps, mais cela ne serait pas beau. ce faire, commencez par activer l'option alphack sur tous les calques en faisant glisser deux doigts vers la droite, puis en appuyant sur l'une des couleurs de la nouvelle palette de couleurs Appuyez sur un calque, puis sur le calque de remplissage. Cela colorera toutes les formes contenues dans la couche, et non seulement ce sera beaucoup plus rapide, mais le résultat sera également plus propre et bien meilleur. Je vais utiliser la palette que j'ai enregistrée dans la leçon précédente pour colorier ce nouveau motif et sélectionner une couleur par couche. Cette dernière est trop similaire à la précédente, je vais donc chercher une nouvelle couleur qui marie bien avec cette couleur, comme le bleu. Enregistrez-le dans ma palette, puis appliquez-le au dernier calque. Il s'agit d'une méthode très efficace. Et si vous voulez voir la palette à 50 %, c'est également très rapide à faire, et vous savez maintenant comment procéder. Maintenant, si je retourne dans ma galerie, je peux reconnaître les fichiers contenant les couleurs séparées en couches car ils sont nommés motif final. Dans la leçon suivante, nous allons explorer notre modèle à travers quelques maquettes que je vous ai laissées dans la section des projets et des ressources de ce cours 13. Visualiser votre motif sur des maquettes: Maintenant que notre patron est terminé, nous allons découvrir à quoi il ressemble par-dessus les différents mocaps La visualisation des motifs sur les serpillères est incroyablement utile pour plusieurs raisons Il peut vous aider à prendre des décisions éclairées concernant les couleurs et l'échelle et même à détecter les erreurs, le cas échéant. Vous pouvez utiliser des mocaps pour présenter votre travail de manière professionnelle dans le cadre de votre portfolio ou les partager sur les réseaux sociaux Vous pourrez tester les réactions de vos abonnés ou clients potentiels sans avoir à dépenser d' argent, en imprimant des échantillons physiques. Je vais retourner dans la galerie, appuyer sur Importer et rechercher le dossier contenant les mops que j'ai téléchargés Je vais commencer par importer ce flacon de teinture. Lorsque vous ouvrez l'un de ces molcps et que vous ouvrez le panneau des couches, vous verrez différentes Dans ce cas, j'ai laissé le flacon et le bracelet en différentes couches afin que vous puissiez changer les couleurs individuellement si vous le souhaitez, et le reste de l' image contenant le contexte et l'arrière-plan se trouve sur son propre calque. Importons l'une de nos couleurs dans ce molcp pour visualiser à quoi ressemblerait notre motif dans cette bouteille tachée Je vais ouvrir le fichier qui contient mon modèle original, et je vais également créer une version à 25 %. Cela me permettra de vérifier deux tailles différentes sur mon flacon. Je vais déverrouiller mon motif à 50 % et sélectionner les deux couches en les faisant glisser vers la droite Maintenez mon stylo enfoncé. Découvrez comment je peux les déconnecter de la pile de couches. Appuyez sur le mot de la galerie avec mon autre main, ouvrez le flacon taché et déposez-le ici. C'est d'ailleurs ainsi que vous importez des couches d' un document à l' autre. Je vais déplacer ces deux couches vers le bas de tout et voir comment vous pouvez maintenant les visualiser sur le flacon taché. J'aime bien la plus grande échelle, mais je vais la réduire un peu. Il est important de savoir que lorsque vous agrandissez ou diminuez les graphismes dans du béton, ils ont tendance à perdre de leur qualité assez rapidement Comme il ne s'agit que d'un aperçu, ne me dérange pas si les choses deviennent un peu floues, et dans tous les cas, il vaut mieux réduire les choses plutôt que de les agrandir. Si vous le souhaitez, vous pouvez activer le calque d'arrière-plan et modifier la couleur d'arrière-plan. C'est tellement amusant. Vous pouvez enregistrer autant de versions de cette bouteille que vous le souhaitez. Vous pouvez les ajouter à votre portfolio ou même les partager sur les réseaux sociaux. Maintenant, si vous les partagez sur les réseaux sociaux, j' apprécierais que vous puissiez me taguer chez Sylvia Spina Art afin que ce cours puisse toucher un plus grand nombre de personnes À ce stade, vous pouvez continuer à utiliser les outils de réglage pour essayer de nouveaux coloris Parfois, je trouve plus facile de trouver les coloris qui me plaisent lorsque je peux visualiser le motif sur un produit D'accord. Voyons une autre maquette. Cette fois, je vais importer ce coussin de Noël et d'hiver. J'ai créé un modèle de Noël très simple comme exemple pour ce cours afin de vous montrer différentes choses que vous pouvez créer. Je vais importer cette couche dans mon coussin, la déplacer vers le bas et la réduire. Si l'option de capture est activée, vous pourriez avoir des difficultés à déplacer ou à redimensionner des objets Vous pouvez donc toujours désactiver cette option Une fois de plus, je peux activer la couleur de fond et l' essayer sur différents arrière-plans. L'utilisation de mocaps est également un excellent moyen de montrer vos modèles à des clients potentiels sans avoir imprimer d'échantillons Par exemple, si vous souhaitez créer des coussins pour Noël, vous pouvez maintenant tester les couleurs, demander à votre famille ou aux personnes que vous souhaitez leur offrir les couleurs qu'ils aiment, puis imprimer le tissu que vous souhaitez utiliser Encore un mocap avant de terminer cette leçon. Cette fois, je vais importer ce coussin récapitulatif, et nous allons voir comment les différents mocaps peuvent vous aider à mettre en valeur des motifs adaptés aux différentes saisons Cette fois-ci, je vais importer ce motif ludique aux couleurs vives. Je vais détacher la couche, accéder au dossier des coussins et la déposer ici Comme vous pouvez le constater, ces modèles sont non seulement rapides et amusants à créer, mais ils sont également incroyablement polyvalents. Ils peuvent être adaptés à une grande variété de produits, ce qui les rend adaptés aux différentes saisons et aux différents marchés. Que vous conceviez des vêtements d'été, accessoires d'hiver, de la décoration intérieure, des vêtements pour enfants ou de la papeterie, ces modèles peuvent être facilement adaptés à différents produits et marchés Une fois que vous aurez fini de tester vos modèles sur ces mocaps, partagez-les dans la galerie de projets et de ressources de ce cours J'ai hâte de voir ce que tu vas créer. 14. Publier votre projet: n'y a pas de meilleur moyen apprendre cela que par la pratique, et j'espère que vous avez aimé créer vos modèles tout en suivant ce cours. Il est maintenant temps de présenter votre travail en le téléchargeant dans la galerie de projets et de ressources de la classe N'hésitez pas à partager tout ce que vous avez fait. Laissez-moi vous guider à travers l'interface et vous montrer comment publier votre projet dans la galerie de ce cours. Accédez à l'onglet Projet et ressources de ce cours. Cliquez sur le bouton « Créer un projet ». Entrez le titre de votre projet dans le champ prévu à cet effet. Ajoutez une image de couverture pour que votre projet se démarque dans la galerie. Sinon, cela ressemblera à un beau rectangle. Appuyez sur le bouton image et commencez à sélectionner les images sur votre iPad. Ci-dessous, vous pouvez ajouter du texte et partager quelques réflexions sur votre processus de création. N'hésitez pas à ajouter autant d' images que vous le souhaitez, en mettant en valeur différentes couleurs, apparence de vos motifs sur les serpillères et tout ce que vous souhaitez partager avec moi, j'adorerais voir Vous pouvez rendre votre projet privé en cochant cette case qui indique «   Rendre votre projet privé ». Enfin, vous pouvez ajouter des balises pertinentes telles que le design de motifs, procréation ou l'art numérique Une fois que vous êtes prêt, cliquez sur le bouton vert de publication, et votre projet apparaîtra dans la galerie pour que tout le monde puisse le voir. N'oubliez pas de consulter les projets des autres étudiants, les laisser pareils si vous aimez leur projet et de partager un peu d'amour. Si vous publiez votre projet sur les réseaux sociaux, j'adorerais que vous puissiez me taguer Sylvia Spina Art afin que je puisse non seulement le voir, mais aussi le partager avec mes abonnés Dans la prochaine leçon, je vais partager quelques cours pour vous aider à développer vos compétences en matière de procréation 15. Réflexions finales et prochaines étapes: Merci beaucoup à tous ceux qui en sont arrivés là. J'espère que vous avez apprécié ce cours autant que j'ai aimé le préparer. Mon objectif est que vous vous sentiez non seulement inspiré, mais aussi habilité à continuer à créer de nombreux modèles amusants adaptés aux compétences que vous avez apprises dans ce cours. Avant de terminer ce cours, j'ai quelques recommandations à vous faire. Dans un avenir proche, je donnerai des cours sur la façon de créer des motifs à l'aide d'une bibliothèque d'images botaniques. Et tu peux commencer à créer ta propre bibliothèque botanique en suivant mon cours. De Procreate à Canva, transformez vos illustrations numériques en motifs botaniques Dans ce cours, je vais vous apprendre à créer un ensemble de fleurs et de feuilles magnifiques que vous pourrez utiliser dans vos futurs modèles ou projets Maintenant, si vous débutez dans le domaine de la procréation et que vous souhaitez maîtriser tous les outils en profondeur, je vous recommande de suivre mon cours sur les illustrations numériques, un guide pour débutants à maîtriser dans Procreate Dans ce cours, vous allez apprendre tous les outils en profondeur et vous serez prêt à suivre des cours plus avancés. Classe, vous allez créer un ensemble de fruits tendance qui pourront être intégrés à vos futurs modèles. Si vous aimez ce cours, veuillez le consulter. Les évaluations sont très importantes pour moi car elles m'aident à m' améliorer en tant qu'enseignante. Je comprends ce qui fonctionne bien et ce qui peut être amélioré. De plus, ils aident ma classe à gagner en visibilité, ce qui me permet de créer plus de contenu pour vous. Si vous souhaitez rester au courant de mes prochains cours ou des nouvelles intéressantes, cliquez sur mes prochains cours ou des nouvelles intéressantes, le bouton de suivi qui apparaît sur mon profil. Et je vous invite à vous abonner à ma newsletter. J'organise parfois des cadeaux, je partage des cadeaux créatifs ou des ressources, je partage des informations sur des projets à venir ou des nouveaux cours sur lesquels je travaille Je vais laisser tout ce qui suit ci-dessous. Vous pouvez également me contacter sur Sylvia Spina point Art pour plus de tutoriels et de contenus créatifs Merci encore une fois de m'avoir rejoint dans ce voyage créatif. Continuez à explorer votre créativité. J'espère que tu créeras beaucoup d'autres modèles et que tu te verras dans mon prochain cours.