Motif géométrique avec SCRIPT - Art vectoriel numérique / MASTERCLASS / motif de tatouage

1. Intro: Bonjour et bienvenue dans mon atelier d'aujourd'hui. Aujourd'hui, nous créons des scripts, nous créons des motifs, nous en faisons un mix blanc. Et je vous raconte rapidement l'histoire ou tout a commencé parce qu'à chaque fois, je grandissais vraiment dans mon esprit et je devenais complètement folle. Et mon art, j'ai vu beaucoup de temps, des choses très liées à des scripts, mais j'ai aussi vu beaucoup de temps des choses qui n'avaient aucun rapport avec les modèles. Et c'est peut-être parce que j'utilise tellement de scripts dans mon travail, dans mon art et j'ai aussi utilisé autant de motifs dans mes erreurs artistiques. C'est-à-dire commencer comme si j'étais en train de créer le modèle de script. J'ai eu des visions folles dans mon esprit et j'ai eu l'impression que j'en redescendais un peu et que j'ai dû passer à l'ordinateur. Et puis j'ai commencé à créer le tout premier modèle de script. C' est ce qui se passe à cent pour cent dans mon esprit, il n'y a ni hauts ni bas. n'y a ni gauche ni droite. Tout tourne et se tord et il est difficile de dire s' il s' agit d'un schéma, d'un script ? Et c'est ainsi que tout cela commence à se produire. Je commence à jouer un peu plus. Je commence à créer un grand nombre de scripts ronds. Et je ne vais pas vous montrer comment effectuer la coordination polaire complète car pour cela j'utilise un programme différent, mais je vais vous montrer comment je crée des motifs droits. Et plus tard, plus tard. C'est le fondement de ce type de travail, que je ferai probablement d'un atelier séparé à un moment donné. Ce sera donc à peu près ce par quoi nous commencerons. Nous commençons par quelque chose comme ça, quelque chose de très simple, de très facile. Et puis nous irons faire le rond. C'est ce que j'appelle le rond. C'est comme se balader. Et ça en est un autre, années un autre symbole. Et nous partons de la base, nous partons de zéro et nous commençons à jouer avec. Et nous avons neuf élections différentes pour vous. Alors plongeons-nous directement dans le vif du sujet. Comme vous êtes tous novices avec Core Drawer, j'ajouterais tout de suite le principe du tirage à froid, alors que vous savez déjà ou que vous avez vu dans l'autre tutoriel, vous pouvez simplement le sauter. Si vous n'aimez pas simplement jouer un peu, habituez-vous au programme lorsque vous débutez avec Color Drawer. N'aie pas peur. N'aie pas peur. Tout comme allez-y et profitez de toutes les possibilités que vous pouvez faire avec un programme vectoriel, c'est ce que l'on appelle row. Et parcourez étape par étape le programme de base. Et commençons. 2. Épisode 1: Commençons par les bases de la couleur. Juste pour vous montrer un petit bout de l'interface, montrez un petit hexadécimal et des raccourcis pour vous permettre de comprendre un peu le programme. Parce que c'est le cas, cela peut sembler un peu effrayant lorsque vous travaillez pour la première fois avec quelque chose comme Horrid Row. Ce sont de véritables programmes graphiques avec des vecteurs. Parce que tout d'abord, permettez-moi de vous expliquer un peu ce qu'est un vecteur pour cela. Disons juste un petit mot. Prenons l'amour. Et certains d'entre vous savent peut-être que j' aime beaucoup jouer avec les scripts. Prenons donc notre script de silence classique ici. Qu'est-ce que Courier New ? Ce n'est pas un grand secret à ce sujet. Prenons Courier New. Et vous voyez, en ce moment, nous travaillons toujours comme dans tous les autres programmes. Et pour le moment, nous avons toujours un script de confiance. Mais ce que je peux faire, non, c'est convertir le script en vecteur et j' appuie sur la droite, et je suis converti, bien sûr. Et ce que nous avons maintenant, c'est un vecteur. Nous pouvons donc continuer à utiliser le script et le modifier, il suffit de taper. Ce n'est donc plus un script, ce n'est plus un graphique, un graphique vectoriel. Et un graphique vectoriel est composé de lignes et de points et deux, vous voyez déjà que certains n'envoient rien ici, mais pour vous montrer que c'est un peu correct, vous passez à View et vous passez à Wireframe. La vue filaire est très pratique car elle vous montre, elle vous montre quel est votre vecteur. Et vous pouvez toujours alterner entre Wireframe et Haynes. Et disons que vous changez de couleur, peu importe la couleur que vous utilisez. Nous allons utiliser du rose parce que j'adore le rose, rose rougeâtre, donc le rose silencieux. Vous verrez que cela ressemble à un script, mais quand je le prends et que je le déplace, vous pouvez déjà voir les lignes des lignes vectorielles. Revenons donc au wireframe et vous ne verrez plus aucune couleur, rien d'autre. Et ce qui ne se passe pas, ça arrive quand on aime le copier-coller. Et tu verras que tu en as deux dessus. Cela semble très désordonné en ce moment parce que vous ne voyez que les lignes. Ainsi, plus tard, vous créez un tas d'éléments différents. À titre d'exemple, juste pour vous donner une idée approximative. Ensuite, le filaire ne vous montre toujours que le fil. Et lorsque vous revenez à View et que vous passez à la version améliorée, vous pouvez vraiment voir ce que nous avons fait. Cela ressemble donc à un crédit, mais vous avez les vecteurs derrière vous. Et ce qui est très beau à propos des vecteurs, c'est que revenons à notre loi fondamentale et je vais juste jouer un peu tout de suite car le simple fait de jouer est une étape très importante lorsque vous commencez sur un programme vectoriel. Et peu importe qu'il s' appelle RAV is Illustrator. Personnellement, j'ai travaillé avec Cold Rob parce que quand j'avais 14 ans, j'ai aidé un peu dans un bureau graphique où je faisais des tirages pour des voitures et de gros objets. Et ils ont beaucoup arrosé et corail est plutôt apparenté à un anneau traceur. Et la majeure partie du monde graphique, côté P, de Plotter Ring. Ils fonctionnent davantage avec Illustrator. Ensuite, je saurais, replongerais dedans, et je recommencerais vraiment. Je commencerais probablement par Illustrator parce que je paie de toute façon pour tous mes programmes Adobe et j'ai illustré, mais en gros, je ne l'utilise pas. J'utilise ce très, très vieux corail. Mais cela n'a absolument aucune importance. Je passe juste deux décennies au programme. C'est pourquoi je suis vraiment du genre à connaître tous les raccourcis, connaître tous les raccourcis je sais où tout se trouve et je suis vraiment coincée à mort. Je ne veux donc pas changer cela. Alors, nous allons vous montrer de très belles choses. Quelle est la différence entre un apec et un vecteur ? Quand je le prends au format JPEG et que j'aime bien, disons que nous l' exportons au format JPEG. Juste pour te montrer rapidement ce qui se passe. Et l'exportation, c'est l'amour. Et nous l'exportons sous forme de confiance et d'apec et RGB normaux, passons même à 100 %. Donc, comme un non, pas de réduction des effectifs ou un compromis sur la qualité. Et nous exportons, c'est non. C'est comme si la raison pour laquelle nous sommes là n'avait pas d'importance. Nous sommes intentionnels. Je sais pourquoi A4 sait au millimètre près. Nous mesurons donc environ 15 centimètres de large dans notre graphique. Et je travaille généralement dans la taille d'origine que je souhaite imprimer. Allons-y vite et montrons la différence. Parce qu'il est très important que vous compreniez vraiment la différence entre un apec et un vecteur. Vous voyez, c'est comme un chez-peg de très grande qualité. Et je ne sais pas pourquoi je ne peux pas zoomer davantage, mais vous voyez déjà que les virages commencent à exploser. Je ne sais pas pourquoi je ne peux pas zoomer davantage. Peu importe, car ce que je peux faire, c'est importer l'apex. Maintenant, nous avons en haut l'apec, et en bas nous avons notre vecteur. Et vous verrez ce qui se passe lorsque je zoome vraiment mais pas du tout 31 000 %. Et vous voyez, c'est très pixellisé. Vous verrez à quoi ressemble Shape Box dans presque tous les formats de ce type, en pixels, plus vous avez , meilleure est la résolution, etc. Mais pour l'instant, nous sommes dans le programme graphique, donc nous ne dépendons pas des pixels. Cela signifie que vous voyez ce qui s'est passé. Je zoome et je suis bientôt à 260 000 %. Alors presque, allons un peu plus haut. Comme si c'était le maximum. Donc, comme si nous avions zoomé presque dix pour cent en plus, nous sommes au format JPEG et il n' y a pas de pixel, rien. Et cela nous permet de vraiment supprimer le nœud J peg. Nous n'en avons pas besoin. Disons que je veux assumer cela. Vous en verrez deux pour connaître la taille de 14 m que nous avons maintenant. Et nous pouvons l'exporter au format JPEG. Nous ne le faisons pas, nous allons le faire, non. Parce qu'ensuite, nous devons attendre longtemps car il y aura beaucoup de données. Et nous pouvons même l'exporter maintenant dans 10 m et t phi comme un fichier TIFF compressé complètement inconscient. Je ne veux pas non plus faire ça et tous les ordinateurs ne peuvent pas le faire, mais c'est comme si vous ne l'aviez jamais vraiment utilisé. Je ne me suis jamais fait tatouer uniquement pour la troisième dimension, n'ai jamais fait un tatouage sur dix personnes. Mais c'était la toute première fois que j' imprimais le motif sur deux mètres et demi. En fait, j'ai conçu le motif en taille originale ici et imprimé en taille originale. J'ai quelques astuces pour cela, mais je vais peut-être créer un atelier différent où je montrerai plus d'importance à utiliser des motifs dans le tenseur des tatouages, qui je prépare des titres, etc. Mais pour l'instant, revenons à Gets, revenons à l'essentiel. Revenons encore une fois un peu plus petits. Zoomons. Et je montre, vous savez, un très gros avantage des vecteurs. Donc tout d'abord, vous devez comprendre que ce ne sont plus des téléphones, ce n'est plus une lettre. Donc je peux prendre en gros, vous voyez, je prends toutes les notes, je peux déplacer les notes haut et jouer avec. Je peux jouer avec quand je veux changer de lettre. Je peux changer ma lettre et peu importe que ce soit une lettre ou que tu peignes quelque chose, tu verras une douleur à la poitrine. Il suffit de suivre le chemin de la ligne pour que vous puissiez tous le comprendre le plus facilement possible et savoir que je peux le résumer, vous savez, tout ce que nous voulons faire. Et tu dois chanter, c'est comme du papier. faut penser que c'est presque comme du papier. Vous pouvez le couper, vous ne pouvez pas aimer le papier. Vous pouvez faire beaucoup moins avec du papier. Et tu peux dire que je veux avoir un cercle. Ne vous laissez pas embrouiller par la ligne. Il le fait par défaut. Mais disons que nous voulons que d'habitude, j'aime beaucoup travailler avec différents Carlos, juste pour voir mes différents niveaux et comprendre que c'est comme tous les niveaux. Et ce que nous pouvons faire, c'est les réunir tous les deux. Et maintenant, nous pouvons dire que nous pouvons prendre cela de côté pour vous donner différents exemples de ce qu'il faut faire. Et nous pouvons maintenant le réduire. C'est donc comme si on le corrompait comme un ciseau et les novae avaient quelque chose de complètement différent. Nous pouvons également dire que nous voulons qu'il le fasse fondre, qu'il soit soudé ensemble, pour qu'il le soude. Et il existe de nombreuses options différentes que vous pouvez faire. Il y a beaucoup de choses que vous pouvez faire avec les vecteurs. Également. Vous, chaque fois que vous pouvez casser chaque capsule, non ? Remarquez ce vecteur. Mais ce que nous pouvons faire, c'est que vous pouvez éviter les ruptures. Je sais que tu le vois. Cela ressemble à un cercle, mais quand vous dites « Non, sur quelques images filaires », vous voyez que tout est toujours là. Et ce que vous pouvez faire , c'est que vous pourriez réellement changer ces deux choses. Rendons les choses un peu plus faciles pour vous. Nous pouvons simplement en changer la couleur. Nous avons donc maintenant deux éléments et nous pouvons les combiner à nouveau. Et maintenant, oui, nous devons juste faire la même chose, tu sais, je sais. J'aime beaucoup jouer avec les couleurs et ce n'est pas une règle. Il s'agit d'un espace colorimétrique, le script. Disons que nous le prenons comme ça, que nous l'avons soudé ensemble. Alors maintenant, à ce moment-là, je vous montre que la meilleure solution pour vous en matière de wireframe, je peux vous recommander de créer quelque chose comme ça et de jouer, comme vous amuser un peu. Et vous verrez, pour l'instant, cela peut sembler être un, mais ensuite vous utilisez le filaire et vous voyez que ce sont deux éléments. Et en un instant, nous l'avons soudé, il devient un élément. Cet élément. Je vous montre le gros avantage de cela. Parce que si tu prends un sac , tu n' Tu vois déjà que je déplace ça. Et je déplace ça. Vous verrez que ça a l'air différent. Et l'avantage, non, c'est que si nous voudrions avoir une ligne autour de nous, comme une ligne noire, parlez. Et nous n'aurons pas la même ligne ici. Il s'agit de deux éléments. Cela signifie donc que cela ressemble à ceci ou que vous passez à l'avant. C'est également quelque chose de très important que vous sachiez. Vous allez ici à portée et puis vous avez des choses comme Order to Bake Off paie deux recto pages, en gros là où vous l'avez parce que c'est presque comme des couches de papier. Donc, poitrine. Mettez-le où vous le voulez, vous savez, et faites aussi la queue que vous en avez beaucoup. Vous pouvez l'aligner en bas, vous l'alignez en haut pour cela, vous devez en mettre deux ensemble. Disons donc que je les veux et que je veux qu'ils soient au bas de l'échelle. Ensuite, vous allez arranger vous passez à une ligne et vous passez à Align Bottom B. Et comme tout ressemble à des raccourcis, vous savez, parce que je sais que quand je les veux sur une ligne, je passe à E. Quand je les veux en haut, je passe à T et ainsi de suite. Quand vous les voulez, comme si vous appuyiez sur un seul mensonge, voyez qu'il y a beaucoup de raccourcis. Et c'est aussi la raison pour laquelle Stock a tant de temps à surmonter sa carrière. Alors, moulons-les ensemble comme ça et retirons-le parce que nous essayons de construire quelque chose d' un peu stupide aujourd'hui. Et prenons celui-ci. Nous combinons cela à nouveau. Il y a une certaine différence entre la combinaison et le soudage, le recadrage et bien d'autres choses que vous avez. Et je n'irai pas trop en profondeur. Je dirais de le mettre en bas et personne ne le lira complètement. Maintenant, nous avons un vecteur et vous voyez, c'était la poitrine qui jouait un peu, mais nous avons déjà quelque chose d'un peu différent, quelque chose d'un peu sympa. Peut-être. Nous continuons, nous pouvons continuer à partir de là. Nous pouvons continuer à partir de là sans limites. Nous allons vous montrer rapidement. Une chose que je montre à beaucoup monde dès la première fois. De plus, comme ce programme est fou. Mettons ça derrière nous. Supprimons le plan. Et ce que tu peux faire. Une chose que j'aime beaucoup, c'est l'intersection. Nous prenons donc l'intersection, nous la fabriquons d'une couleur différente, nous la tirons vers le haut. Je sais que vous avez des choses très rapides et je sais que vous pouvez également faire des choses comme ça dans Photoshop, mais c'est différent parce que nous ne sommes toujours pas liés aux pixels. Et nous avons cet avantage. Nous pouvons prendre chaque chose comme ses propres éléments. Nous pouvons donc dire que nous voulons une ligne autour cela et nous voulons une ligne de recherche autour de cela. Et nous voulons chercher une ligne d'une couleur différente. Ce n'est pas un problème, vous savez, et nous n'aurons pas de ligne pseudoplastique ici. Mais laisse-le derrière. Oups. Peut-être trop malade, peut-être trop épais. Et mets-le derrière et mets-le dans une autre couleur. Tu sais, c'est comme si nous pouvions faire plein de choses et montrer, au cas où tu aimes les graphismes, comme moi. Les opportunités sont infinies et j'ai parfois rompu avec les nouveaux corrélés qui présentent également de nombreux avantages. L'ancien, mais il est aussi très cher. Donc, généralement, lorsque vous n'êtes pas un professionnel, cela n'en vaut pas la peine. Mais oui, selon vous, vous pouvez faire beaucoup de choses en peu de temps. Alors revenons à cela ou vous verrez que nous emprunterons le chemin de paquebot. Nous prenons le chemin du paquebot. Et vous voyez que vous créez des choses très rapides et simples. Et c'est un vecteur. Alors vous pouvez toujours dire : « Oh, nous aimons ça comme ça. Allons, allons en sortir celui-ci. Nous avons donc en fait un vecteur et maintenant nous pouvons déjà placer une autre ligne autour de lui. Vous verrez qu'il a à nouveau l'air complètement piloté. C'est le gros avantage que nous avons. Et pour nous, peu importe que vous fassiez ceci ou que nous fassions un patron. Si nous faisons ce que vous savez, cela n'a pas d' importance et nous pouvons quand même zoomer. Ici, 25 000 cadeaux, ce n'est pas un pixel, ce n'est rien. Allons un peu plus loin pour vous montrer les possibilités infinies qui s'offrent à vous. Faisons une ligne plus épaisse. Bien sûr, pour l'instant, certaines lignes ne sont pas parfaites, comme ici où je créais vraiment un logo, je créais quelque chose pour l'impression, pour un graphisme lié au tatouage. Je dépenserais plus pour établir les points de connexion comme le I ici. Je ferais en sorte que la connexion soit sympa avec les dieux. J'y passerais un peu de temps, peu importe, pour comprendre pourquoi en faire une infinité de moyens. Ce que nous pouvons faire, c'est passer à plage et convertir le contour en vecteur. Alors, qu'est-ce qu'on fait ? Non, tu vois, j'y reviens une fois que je t'ai montré un ruisseau, ce que nous faisons avec le contour, parce que le contour, c'est juste ce que nous voyons visuellement, pas ce qui est un vecteur et le backend pour ça, tu vérifies le filaire et vous voyez le wireframe. Ce n'est qu'une ligne. Et nous voyons que nous pouvons donner à l'extérieur une apparence aussi large que nous le voulons. Passons donc à l'amélioration. Donc, vous voyez, la droite est très malade, mais ce que nous voulons savoir, c'est que nous voulons la droite comme valeur vectorielle S. Nous pouvons donc le faire. Nous pouvons tout faire sous forme de vecteurs. Revenons donc au wireframe pour vous montrer ce que nous avons fait et vous verrez ce que nous avons fait. Tu ne le sais pas. Ce que nous avons fait, c'est ce que nous avons fait, c'est notre plan. Vous voyez maintenant que c'est notre plan et que c'est notre truc parce que nous avons créé deux modèles de graphiques vectoriels, non, deux graphiques vectoriels. Et cela nous donne une autre opportunité, car nous pouvons redéfinir et vous verrez que cela semble complètement différent. Je veux dire, en gros, tu peux continuer à partir de là, tu sais, tu peux dire Maine. Je veux convertir en contours deux courbes. Et parfois parce que ce n'était pas parfait et qu'une petite erreur se produisait. Comme ici. Parfois, il existe une solution facile. Mais moi, vous voyez ici quelque part, c'est cassé. Et cela est véhiculé lorsque vous êtes très, très graphique, quand vous devenez très fou. Parfois, il faut un peu de temps pour trouver les liens brisés. Et plus vous travaillerez parfaitement au début sur ces vecteurs, moins vous aurez de problèmes. Après tout. C'est comme si je ne savais pas ce qui s'est passé ici, mais vous voyez qu'ils ne sont pas liés. C'est comme un très gros fauteur de troubles ici. En gros, vous pouvez vous déplacer d'une certaine manière et le remettre en place et ils doivent être connectés. Oups. Deux éléments principaux pour que tout cela se produise. Oui, cela peut arriver. Parfois, vous voulez montrer aux gens, vous voyez qu'il y en a une de plus. Il n'est toujours pas complètement parti pour devenir quelque part. Je ne sais pas. Je pense que c'est du bas vers le bas, non, je ne sais pas. C'est ici. l'air très rusé. Très délicat. Mais tu vois, tu dois juste trouver les erreurs. Et le plus tôt, tu le corriges mieux. C'était ici. C'était ici. N. Doit être quelque part. Allez. Tout est connecté maintenant, je ne sais pas, je ne sais pas pourquoi il le fait en ce moment. Mais peu importe. Peu importe pour le but que je veux te montrer. Parce que ce que je veux vous montrer, c'est jusqu'où vous pouvez vraiment aller pour créer une infinité de choses. Et il n'y a aucune limite de matchs. Je veux dire, le numéro de la SEC, nous avons commis une petite erreur quelque part. Toujours quelque part. Un qui n'est pas comme s'il n'était pas connecté. J'espère pouvoir le trouver pour prouver mon point de vue. Mais vous vous souvenez quand je disais le début qu' il est bon de le rendre aussi parfait que possible au début. C'est ce que c'est. Parfois, c'est très délicat. Nous définissons des objets vectoriels. Je ne sais même pas où il se trouve quelque part. Ça peut être quelque part ici. D'accord. Tu dois pointer du doigt. Le programme me provoque. C'est parti. Mais personne n' a ruiné notre truc. Ce n'est pas non plus un problème. Tu peux toujours aimer, tu peux tout aimer directement. Disons que nous faisons une ligne droite. Ici. Nous prenons la ligne et vous voyez ici, c'est comme si vous ne voyiez pas. bien, c'est lorsque vous faites des erreurs, c'est ainsi que vous apprenez le mieux. Et maintenant, nous voulons le plier. Qui s'est plié et qui veut plier ce bébé et s'est plié là où il doit être. Presque parfait. Je dirais que c'est bien pour le plaisir de le montrer. Mais comme vous pouvez le voir de bien des manières, disons que je n'aime pas ça. Je peux simplement le retirer, l'effacer complètement. Enlève-le. Et tout semble beaucoup plus propre. Il y a beaucoup d'avantages en termes d'aventures, comme c'est le cas lorsque nous travaillons avec des vecteurs. Mettons fin à tout cela et beaucoup de choses. C'est également bon à comprendre. en va de même pour tout ce que vous avez ici. En ce moment. Ce n'est qu'un carré. Lorsque vous appuyez ici sur « convertir en coût », obtenez un vecteur. Vous pouvez donc en gros le former comme un vecteur. Tu peux tout former. Et avant de créer un vecteur, vous en avez beaucoup, comme pour la saisie. Tu sais, tu as beaucoup de choses à dire, je voulais dire rondes. Vous pouvez donc le faire rond ou vous pouvez jouer avec et vous pouvez changer certaines choses en deux éléments. Ensuite, vous le transformez en vecteur et vous savez qu'il est figé en tant que vecteur. Donc, vous savez, vous pouvez essentiellement travailler avec elle comme vous l'avez vu auparavant. Et beaucoup de choses que j'utilise sont des lignes d'assistance , comme si je passais simplement de ce côté. Ensuite, je prends ça, la gauche. Ensuite, vous pouvez obtenir autant de lignes d'assistance que vous le souhaitez. Disons en particulier que vous créez certaines choses et que vous voulez toutes les créer sur la même chose. En gros, vous pouvez voir du vivaneau. Le bord et coupez-le ici. Donc vous savez que les deux sont identiques ou vous voulez un extrait ici. Et c'est très important. Ce dont nous aurons besoin plus tard lorsque nous recruterons nos clients, car même vous pouvez placer le centre au centre. C'est un flux de travail très simple. Et je pense que c'est en toi que tu y vas. Oui. Vous entrez et vous créez un cliché sur la grille, cliché sur les directives, un cliché sur un objet. La directive Snap To est de faire la queue ici. Accédez à tout en un clin d'œil. Parfois, vous ne voulez pas un snip, parfois vous travaillez, vous savez, quand vous devez couper et vous voyez que c'est comme si ça cassait. y a donc rien entre les deux. C'est comme si ça se cassait. Et parfois, vous ne voulez pas qu'il se casse, alors c'est bien de le couper. Je dirais donc que c'est à peu près une partie des directives de base auxquelles vous pouvez vous fier, comme les effacer. Et je te recommande vraiment de commencer par de très petites choses, les fabriquer en couleur. Vous comprenez et apprenez donc quelques raccourcis, en particulier celui pour déplacer Toronto et mendier, ceux pour vous aligner en bas, en haut, à droite, à gauche, ils se trouvent comme sur celui sur lequel je veux centrer quelque chose. J'appuie sur G et C et je l'ai centré, donc ça va très vite. Vous avez un flux de travail très rapide et jouez un peu avec l'outil de découpage Resistive Well, Tours Intersection. Comme je l'ai déjà mentionné, l'intersection, j'aime beaucoup parce que vous pouvez faire des choses très rapidement. Jouez un peu avec, avec le script. Quoi que tu veuilles faire, transforme le script en autre chose. Et je veux dire, joue un peu avec ça parce que tu vas l'aimer. C'est très agréable. Cela vous aide à comprendre le processus. Cela vous aide à comprendre le programme. Parce que lorsque vous voudrez y aller un peu plus en profondeur , cela sera très important. Une dette, tu comprends un peu le programme. Également. Certains d'entre vous voudront peut-être l' utiliser pour créer de jolis designs. Et je te montre que j'aime les petites choses que j'aime beaucoup faire, comme les changements de couleur. Et je porte toujours les transparences Nautilus. Je le fais toujours avec les intersections et je commence à jouer un peu avec. Et bien sûr, plus tard, vous aurez beaucoup de choses comme de la transparence, des ombres tombées. Vous avez tellement de possibilités. Si vous voulez de la transparence sur quelque chose. Oh, tu veux le trou de transparence. En gros, vous avez de nombreux outils Photoshop en plus. Mais même si vous êtes du genre « Non » à Photoshop, vous travaillez toujours sur des vecteurs, vous pouvez donc toujours aimer n'importe quel changement, ce que vous voulez. Tu vois ce que je peux faire ? Facile. Je peux le faire. Disons que nous disons des lignes. J'aime beaucoup, puis vous avez deux lignes, mais vous ne voulez que la transparence soit visible de l'intérieur. Nous appliquons une transparence uniquement sur le terrain. Nous ne mettrons pas une transparence uniquement sur les grandes lignes. Les possibilités sont infinies. Vous avez un programme de récréation. Mais c'est déjà plus avancé que ce que nous voulons faire aujourd'hui. Mais je pense qu'il était tout de même nécessaire de se plonger dans l' essentiel de la couleur que nous avons fait. 3. Épisode 2: Nous commençons par le script car le script est l'élément fondamental de notre travail. Alors écrivons simplement un oiseau. Et très simplement, vous commencez le vendredi avec le mot que vous voulez utiliser, les numéros que vous voulez écrire. Une chose très importante est de comprendre cela, non ? Non, la police est une police et c'est un script. Mais dans l'état actuel des choses, nous ne sommes plus un script, qui utilise la synchronisation comme un téléphone, un script, un vecteur. Et j'aime beaucoup faire ces lignes d' aide parce que vous voyez que ce sont des scripts très, très simples, donc peu importe ce que nous faisons, ce sera toujours un scripts très, très simples, donc peu importe ce que nous faisons, champ CME. Mais disons que nous commençons par quelque chose comme ça. Quelque chose d'un peu plus chic. Puis il est dit au moment où je veux en faire un motif. J'ai de très grandes lacunes ici. Vous voyez toutes les grandes lacunes. Et je dois avouer je n'aime pas vraiment ça parce que plus tard dans le schéma, cela donne l'illusion que vous voyez le verbe trop sous forme de mots dans, euh, comme si vous le mélangez pour vraiment faire un il en résulte un motif. Donc, ce que nous essayons de faire maintenant, c'est de prendre ceci, le convertir en courbes. Nous essayons d'abord de voir comment nous l'organisons. Je dirais que V est quelqu'un que j' arrangerais comme ça et que je sais que je vais essayer les ruptures à part et ensuite j'aimerais un ranch. Encore une fois, combinez la dette. Nous avons toutes les lettres séparées. Non, je trouverais un moyen de jouer avec. Nous pourrons donc en faire quelque chose plus tard. C'est très bien et très important que vous compreniez exactement ce que sont les vecteurs et ce que vous pouvez faire avec les vecteurs. Que vous pouvez aimer, assemblez-les à peu près. Comme je vais vous le montrer un peu dans le cours de base. Et vous pouvez les attendre ensemble pour obtenir des pièces vraiment uniques. Parce que plus tard, tout cela aura vraiment de l'importance. Par la suite, il est très important que nous puissions jouer avec les lettres et que nous puissions tout faire bouger. Parce que nous ne voulons pas perdre la poitrine, n'est-ce pas ? Nous voulons en créer un modèle. Nous devons donc comprendre cela. Et peu importe si le type de police que vous aimez sur leurs téléphones était plus simple à utiliser avec leurs téléphones. Vous pouvez créer de moins en plus de moyens, mais il est important que vous preniez temps de vraiment jouer avec, exemple, de les regrouper, de les souder ensemble, comprendre la différence du voile et le regroupement fait que le moment où vous allez bien, vous ne pouvez plus le dissocier. De plus, en un instant, vous soudez. Tu ne peux pas, tu sais, quand j'en fais une rupture, alors c'est toujours, tu vois, on le sépare. Mais on peut le faire trop vieux. C'est un vecteur. Il faut vraiment comprendre qu'au moment où je transforme ça en vecteur, ce n'est plus S moi. Il s'agit de graphiques vectoriels. Et quand vous passez à quelques images filaires, vous voyez ce que je veux dire, sont des images vectorielles. Et à ce moment-là, vous en prenez deux et vous les assemblez. À ce moment-là, ces deux pièces ne font plus qu'une. Et les sortir l'un de l' autre est très difficile, presque impossible. Tu ne veux pas suivre cette voie. Alors oui, c'est ce que nous faisons. Nous jouons juste un peu avec le script. Comprendre les hommes du script est très important pour comprendre ce que vous pouvez faire avec le script, pour comprendre comment les tailles changent. Et je suis sûr que j' adore jouer avec des scripts que j'ai toujours écrits. Et c'est pourquoi la plupart des choses que je viens de dire n'aiment pas ce LSD commencé comme du boop, du boop, boop, du boop, du boop, du boop, du boop, du boop. Mais je pense que c'est aussi la seule façon d' approfondir trouvés dans ce script que modèles trouvés dans ce script que nous allons créer aujourd'hui. Oui, fais-toi bien connaître. Trouve, trouve-toi un indice de script. J'aime vraiment quelqu'un. J'adore beaucoup jouer avec Courier New. Certains d'entre vous qui me suivent Science depuis longtemps. Tu sais ce téléphone, où est-il ? Good oil Courier, Nouveau, ma bonne vieille Corée. Vous remarquez tous trouvé parce que c'est la Corée trouvée en gras. C'est le produit que j'utilise à peu près pour tout. Et vous pouvez déjà le voir, je peux prendre cette conversion pour faire en sorte que nous en refassions quelques-uns, voyons-la pleinement. Et des ruptures à part. Combinez celui-ci pour que nous les ayons en un seul. Et pourtant, c'est ainsi que je crée facilement mon image de marque, mon script de marque. Parfois, j'aime même décaler certaines lettres, les arranger un peu ensemble, surtout pour moi qui suis graphiste. J'ai aimé dessiner par moi parce que parfois je dirais que parfois certaines lettres semblent, regarder la distance ici semble bien plus que la distance ici. Même cette distance 100 % similaire se situe parfois entre les deux. Je ne sais pas Il est normal que les hommes mettent rarement les choses en place, surtout en ce qui concerne le plomb, ce que fait l'ordinateur. Il s'agit de la fin globale d' un script et du début global. Et il garde la même distance. Mais l'œil, c'est parfois différent. Et oui, je le suis toujours, peu importe le script que je fais. J'utilise un script informatique comme base. Et puis, d'habitude, je passe par moi et je crée mon script. C'est pourquoi je le fais. Mais revenons-y faiblement plus tard. J'espère donc que vous pourrez le faire si ce n'est pas le cas Vous devrez vraiment vous concentrer un peu plus sur les bases parce que vous en aurez besoin. Non, parce que c'est un cours un peu plus avancé, même si ce n'est pas si compliqué. Passons donc à la suivante. Faisons un motif. 4. Épisode 3: Après avoir joué un peu avec le script, il est temps de commencer à créer notre premier modèle à partir du script. Parce qu'à la différence de l'atelier modélisme, je les utilisais comme ce genre de crypte. Où nous pouvons tout mettre là-dessus. Nous ne pouvons pas nous contenter du modèle de police, nous ne pouvons pas. Nous avons donc utilisé quelques astuces différentes pour créer notre propre grille inversée. C'est moi qui l'appelle. Et je te montre juste que c'est aussi un peu une traînée et une flèche. Et je dirais probablement que nous commençons par quelque chose de très, très simple. Allons Fried. C'est la vie, c'est l'amour, c'est la vie. Nous voulons donc créer comme ce mantra. Alors pour cela, utilisons un script simple. Utilisons mon script YouTube et je pourrais peut-être l'utiliser pour quelque chose au début. Pas de visa, des scripts très simples pour que vous puissiez comprendre le concept. Donc, tout d'abord, nous le convertissons en toux. Vous voyez donc que nous avons un vecteur. sais ce que je sais . Aurions-nous déjà pu le faire ou est-ce stupide ? Désolée, je prends de l'ampleur. Et cela ne sert à rien , car nous ne changeons pas réellement la police. Nous pouvons donc utiliser le même script et le créer plusieurs fois. Et c'est toujours bien de créer, de garder une grande place dans les motifs. Donc, quand vous voulez avoir environ deux lignes, je crée quatre lignes comme exemple de confiance, j'ai beaucoup de place où je peux découper plus tard, où je peux scénariser et vous verrez au cours de l'atelier pourquoi je fais cela et ce que cela nous apporte. En ce moment. Je prends ça et je sais que je le mets vraiment contre la toux. Nous en avons donc maintenant un vecteur. Non, j'ai copié le vecteur et la deuxième étape, c'est moi parce que je ne le veux pas. C'est comme ça en dessous parce que ça ne sera pas beau plus tard. Disons que nous l'avons gagné comme ça. Et j'ai regardé, je n'en ai pas envie parce que je n' aimerais pas les répliques comme celle-ci. Je veux que ça ait l'air très fluide plus tard, alors je l'aime bien comme ça. Bien qu'à distance, cela semble aussi peut-être un. Non, c'était bien. J'aime ça comme ça. Donc, ce que je fais, c'est les souder tous les deux ensemble. C'est donc comme un vecteur. Non. Non, mon truc spécial. J'ai copié ce truc. Non, je le fais en une seule couleur, généralement en rose car le rose est très beau. Et ça, c'est ma grille. Je l'appelle mon réseau parce que c'est mon réseau. Et comme vous le voyez, non, parce que nous voulons que chaque ligne soit disposée la même manière que la ligne au-dessus et que tout ait la même distance. Parce que c'est la seule façon de créer un motif en plaçant simplement le script l' sous l'autre et en le recadrant plus tard . Et dans ce cas, vous voulez en arriver à une coordination polaire. Quand vous voulez en faire un tour comme ce schéma rond mondial complet. Il faut que ce soit comme un vrai modèle. Plus tard, lorsque nous créerons le style de motif ICA rapide à 45 degrés et 90 degrés, nous devrons vraiment que tout soit reflété à 100  %. Et nous travaillons avec Scale Mitre. Parce que les motifs sont de la géométrie, tout doit être parfait. Donc, ce que je sais, c'est que je prends le néant, je le dépose sur ce nœud et assure que vous avez sur un ranch non, non sur quelques clics, deux objets prêts. Vous l'avez parce que vous en avez besoin, que vous pouvez les assembler, sinon vous ne les réunirez pas. Mais comme ça, il suffit de prendre le NADH et de dire le même mot, pas le même mot. Et on reprend le noir , on le copie. Et comme vous pouvez déjà le voir, nous prenons le NADH et le déposons sur le nœud. Et non. La raison pour laquelle j' utilise ces objets entre les deux et je n' aime pas les superposer. Parce que parfois, par exemple, vous preniez ceci et vous le laissiez tomber pour créer le suivant et le suivant. Et plus tard, vous lirez ceci ensemble. plupart du temps coracoïde traite plus tard des problèmes lorsque vous avez deux vecteurs identiques dessus alors qu'un nouveau les pondère ensemble. Parfois, ça marche. Parfois non. Mais gardez à l'esprit qu' au moment où nous travaillons avec autant de vecteurs, autant de notes, et commencez à créer un motif. Cela signifie que nous disposons de beaucoup d'informations et que, plus tard, nous ne serons plus en mesure de travailler avec les contours, les lignes, les remplissages, les ombres. À ce moment-là. Nous voulons vraiment avoir un peu plus de contrôle. Il n'est donc pas temps de les souder ensemble parce que c'est comme deux pièces distinctes. Et maintenant, nous faisons essentiellement la même chose. Je sais que vous comprenez déjà pourquoi ils font autant de répliques. Et encore une fois, parce qu'il y aura des restes des deux côtés que nous devrons récolter. OK, maintenant nous reprenons cela ensemble, copiés une fois, prenons notre schéma de grille entre les deux, nous le déposons dessus. Et comme vous le voyez, chaque fois que nous en proposons un de plus, cela devient plus facile. Nous avons attendu pour nous déplacer. Vous le savez déjà, notre ordinateur se bat déjà. Non, il a déjà fait quelque chose de bizarre. Nous y retournons. Nous y retournons. Comme tu le vois. Je dois dire que j'utilise un très vieux dessin de corail. Et c'est comme une version scolaire car le velours côtelé est assez cher. Cela cause donc du temps, des problèmes. Nous avons essayé de le combiner. C'est trop complexe, peu importe. Nous pouvons simplement le regrouper pour ce que nous faisons en ce moment, peu importe. Et parfois, lorsque je prends ce type de médicament intensif, en particulier pour les brevets ultérieurs, je le fais sur un autre ordinateur, ce qui me donne un peu plus de puissance. Je ne fais pas d' enregistrement d'écran et j'ai d'autres appareils en marche pour que cet atelier ait lieu ici. Donc, mais c'est un peu comme façon dont nous créons un motif droit très simple. n'y a rien d'extraordinaire, de très simple, de motif droit simple, comme vous le voyez, très simple. Et nous passerons à la suivante. Dans la prochaine conférence, je vous en montrerai une version un peu plus avancée. Alors, comment rendre le script un peu plus agréable, comment jouer avec les scripts, ce que nous apprenons, faire confiance à la conférence donnée précédemment et jouer un peu plus à ce sujet ? C'est juste pour que vous puissiez comprendre approximativement qui je crée des modèles de script. Passons donc à la suivante. 5. Épisode 4: Une fois que vous aurez compris le concept de base de la façon dont nous créons un modèle de script, nous commençons à savoir, faire loi de la vie. Nous avons pensé essayer de rester simples. Je le fabrique dans ma marque. Courrier New Bold. Maintenant, peut-être que je l'utiliserai plus tard pour quelque chose et que je le convertirai pour une cause similaire à ce que nous avons fait auparavant, mais cette fois, nous devons être un peu plus précis. Donc, séparez les séparations, combinez S, T, l, commande L, et aucune preuve, juste une plage, c'est un peu plus rapproché le tout parce que je n'aime pas ces grands écarts. C'est juste que je n'aime pas ça. Et nous n'aurons pas de schéma. Nous ne voulons donc pas avoir trop de grandes lacunes. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait pour le moment, car vous verrez qu'il y aura des villes annexes très bientôt car nous ne pouvons pas utiliser de véritable grille. Et vous pouvez voir ici que vous avez vu que la distance paraissait beaucoup plus grande qu'elle n'en avait l'air ici. Ici. Je n'irai ici qu'un petit peu ensemble. Et ces casquettes, je les garde comme ça et l'écart général est bien plus beau que n'importe lequel d'entre nous en avait l'air auparavant. OK, donc ce que nous savons, c' est de supprimer tout ça. Non, nous n'en avons plus besoin. Bonjour, nous l'enregistrons rapidement afin que je puisse également vous le donner plus tard. Donc, ce que nous savons, c'est que j'ai grandi, non, il ne faut pas les souder, ne pas les combiner. Regroupez-le car vous pourrez alors toujours l'ouvrir et le modifier car nous allons maintenant passer à la partie essais et erreurs. C'est ce qui a causé la plupart du temps. Mais quel est le modèle le plus crucial pour prendre feu ? Donc, ce que nous faisons, c'est en copier un vers le haut et un vers le bas. Ou en fait, nous n'en copions pas un. Et les novae regardent où nous créons notre énigme ensemble. Je dirais que c'est à peu près là que nous nous interrogeons. Alors prenons ceci, organisons cela sur un seul niveau, de manière à ce que tout soit disposé au milieu. Et groupez ceci l'a également copié et nous voyons maintenant comment nous l'assemblons. Et je vais juste vous montrer le principal problème quand on continue comme ça. Nous le regroupons donc à nouveau. Ici, peu importe. Ici, nous n'avons pas besoin d'en faire ce que nous avons fait lors de la précédente, car nous n'avons en fait besoin que d'une seule ligne ici. Nous avons besoin de Ron, Ron pour comprendre. Peut-être devons-nous prendre ça, le faire ici. avons donc un ici. Et novae Ungroup. , dissociez ou parce que vous ne voulez pas que cela soit exclu. Nous en avons donc un ici, nous le dissocions également. Dissocier. Et ce que je sais, c'est que j'ai l' habitude de me dissocier une fois de plus. Et vous voyez, nous passons aux bactéries étape par étape. Nous avons cette seule origine que nous avons ici. Non, il est très important de comprendre. Nous voulons changer quelque chose. Nous voulons combler les lacunes à cet égard. Et pour combler les lacunes, il va falloir jouer à Know Vista Found. Non, c'est le moment de dissocier complètement tout cela. Et je vois que tu es prête à combler cette lacune. Le plus simple serait de le prendre. C'est plus grand. Donc voilà, vous voyez que c'est l'écart. Nous essayons donc en quelque sorte de le faire sortir. Et peut-être que c'est encore plus agréable de faire en sorte que le s soit beaucoup plus grand. Peut-être pas si sûr. En agrandissant le haut-parleur et en agrandissant le 0, nous pouvons le sortir. Essayons donc ça. Nous essayons également d' agrandir le trou. Peut-être un peu connecté. J'adore quand les choses se connectent. Mais non, ça commence à devenir un peu plus délicat. Ce que nous pouvons faire, c' je prends ces deux-là, je les ai copiés et copiés ici. Donc, voyez approximativement la distance et vous verrez que la distance semble correcte. Je dirais donc que cet écart nous a été très agréable. L'étape suivante consiste à prendre le f, probablement à réduire le F. Donc le F est là. Et peut-être même vraiment changé f. Maintenant. J'aime changer de temps en temps. Je ne sais pas si vous devez le connecter ou non. Peut-être que nous le ferons comme ça, peut-être que nous agrandissons un peu plus le e pendant des années et peut-être devons-nous changer un tout petit peu plus. Et comme vous le voyez, j'ai essayé de ne pas déplacer la dernière et la première lettre. Tout se situe donc entre les deux. Je dirais que nous prenons ces trois lettres maintenant et que nous les copions. Peut-être que nous le fabriquons dans une couleur différente afin de pouvoir le voir plus facilement ici. Oh oui, ça a déjà l'air bien mieux. Pareil pour ça. C'est peut-être bien de le faire, peu importe. J'utilise beaucoup de couleurs différentes pour cette tâche. Copiez-le à nouveau ici pour voir comment nous le remplissons. Et vous, vous voyez déjà comment nous comblons les lacunes. Cela prend un certain temps pour vous sentir et pour comprendre l'euphémisme. Nous les agrandissons un peu. Peut-être que nous changeons cela un peu ici parce qu'il y a un gros écart ici. Je n'aime pas venir ici. Peut-être même que nous prenons, je veux dire, qu' n' y a pas de règles lorsque vous créez des modèles. Je dirais que si nous pouvions faire, même faire ceci et cela ici, cela m'a plu. Ça a l'air très trippant là-dedans. C'est donc ce que nous gardons ici. Nous baissons les yeux un peu bas et prenons cela sur un an. Oui, j'ai l'impression que c'est comme ça. La vie c'est l'amour. Nous en avons donc de belles ici. Et ne vous inquiétez pas pour le haut et le bas. Le haut et le bas pour l' instant, juste pour l'orientation, la seule chose qui nous a vraiment incités, c'est de lire. Nous y sommes donc déjà arrivés. Et vous voyez déjà parce que, cause du changement ici, la première ligne était déjà en train de changer. Et maintenant, nous allons passer à la modification de plus de balises V. Connais cette partie. Nous le regroupons, le copions, le collons, le fabriquons dans une couleur différente, car nous devons le mettre quelque part sur votre dette. Nous avons une orientation ou il y a 40 ans. Et encore une. Parce que nous ne pouvons pas simplement jouer sans comprendre à quel point un imbécile nous voyons changer. Celui-ci était également en train de changer, mais je veux dire que cela n'a pas tellement d'importance pour le moment , car il n'a changé que vers le haut et non vers le bas. Et vous pourriez voir que nous pouvons dire que nous agrandissons tout cela, parce que pourquoi pas ? Parce qu'il y a toujours un très grand écart. C'est toujours un écart très important. Nous pouvons donc toujours dire comment nous l'avons fait, oh, beaucoup plus grand. Et peut-être même prendre du poids. J'aimerais également agrandir le E. Je crois que j'aime agrandir le E et le déplacer un peu comme ça. D'accord, je pense que j'aime beaucoup ça, mais nous avons encore de très grandes lacunes ici et là. Ce n'est peut-être pas la bonne décision. Peut-être devons-nous le faire. Saveurs pour V Mom parce que le V comblera bien mieux ce vide. Si tu veux ou non. C'est peut-être sept bonnes directions. Et là, tu te souviens que c' est toujours un peu déprimé. Ici, nous avons un petit écart important. J'ai un petit écart important. Vous voyez ce que nous pouvons y faire ? Peut-être qu'on prend celui-ci et qu'on le ramasse vraiment ridiculement. Copions ce groupe qui le rend en couleur. Supprimez celui-ci. Voyons voir. Peut-être que ça, oh oui, ça devient sympa. Comme vous le voyez, Novae pourrait penser que nous pouvons combler cette lacune. Et nous pouvons remplir celui-ci ici. Vous pouvez aimer, allonger un peu le temps pour avoir cet écart, voire saisir davantage de terrain. Voyons à quoi cela ressemble. Ça a l'air plutôt bien. La seule chose qui me dérange vraiment, c'est cet écart. Cette lacune. Ce que tu peux faire Pas trop. Nous pouvons prendre le point. Le point est comme un groupe. Nous baissons l'œil un peu vers le bas. Prends l'A1, puis tu devrais prendre, donne-moi ça. Ensuite, nous devons prendre le point ici. Un point ici, c'est vraiment un joli déménagement dans l'Idaho. Tu dois y aller. Je ne suis pas sûr. Peut-être que nous le rendrons un peu plus abstrait en ne le faisant pas et en le rendant encore un peu plus haut. Tout fonctionne et lorsque vous le supprimez, que vous le modifiez, veillez toujours à le remplacer pour voir à quoi il ressemble, afin qu'il soit un peu plus beau. Je ne sais toujours pas si je l'aime là-bas ou si je l'aime davantage ici. Si je le mets plus petit et que je le mets ici, peut-être même que je le mets un peu plus bas. Et puis dites ça, oui. Je pense que c'est ainsi que nous procédons. Pour être rassasié, cela me dérange vraiment, c'est cette lacune dans laquelle nous n' avons pas trop d'options. Une option serait d'activer celle-ci, mais ensuite c'est comme si je n'aimais pas du tout ça. Je n'aime pas du tout ça. Une autre option serait de l'allonger ici. Ce qui est très étrange, mais je ne peux pas dire que je n'aime pas ça. C'est très bizarre. peux y aller un peu aussi, n'y allez pas un peu plus grand et mettez-les ici ensemble. Je dois dire que celui-ci est déjà bien plus beau et vous m'avez demandé d' y aller un peu plus bas. Et je dois voir, je pense que c'est tout. Voilà cet écart. Peut-être qu'on en retirera une ou deux. Et je dirais que j'aimerais en avoir un ici, peut-être un peu plus petit. Juste pour ici. Pour des raisons de style du motif. Sec, c'est la partie la plus délicate et il faut vraiment y consacrer du temps. C'est ici que la vraie magie opère. Nous ne pouvons pas trop y aller parce que c'est là que vous devez également faire preuve d'un peu de créativité, je dirais. Et c'est le cours avancé. Supprimons donc tout le reste. Supprimons toutes nos couleurs. Et vous voyez ici pourquoi il n'est pas si mal d'avoir des couleurs différentes quand vous le pouvez. Et c'est notre amende. Ce n'était pas bien. Donne-moi une seconde. J'aurais dû garder ce point ici également. Nous maintenons cette idée parce que , même à cette époque, nous essayions d'éviter que les choses ne doublent, mais ici, nous devions nous aligner Il est donc temps de le valider ensemble. Ensuite, il ne nous reste plus qu'à faire ce que nous avons fait auparavant. Très simple. Nous prenons toujours comme et nous le reprenons, soudés ensemble et ne prenons pas pour, pas moi à ce stade, c' est peut-être qu'il aurait été bon de conserver l'origine. C'était ici, quelque part ici. Et tu vois déjà, ouah, c'est comme si c'était beaucoup plus beau ensemble. Non, c'est le moment. Je peux vous recommander de le sauvegarder. Beaucoup de temps. Mieux vaut l'économiser une fois de trop. Puis une fois trop peu. Non, nous allons le résoudre ensemble. Enregistrez-le avant de les souder ensemble, copiez la couche suivante. Mes ordinateurs commencent déjà à se battre. Favori, j'essaie de valider. Parfois, je fais, toujours comme ça, parce que j' espère juste que cela fonctionne et , au bout du compte, moins vous avez de notes, plus votre vecteur est parfait, mieux c'est. Parce que c'est mieux. Et tu vois, ça commence à ressembler à un script, à une police. Mais si, de plein fouet, dans SUSE, il y a une très grande partie du schéma selon lequel vous perdez confiance en construisant ensemble. Vous voyez comment mon ordinateur se bat vraiment. Ainsi, par exemple, nous pouvons dire que nous retirons ce carré. Et vous voyez, c'est pourquoi c'est très recommandé. Intersecter. Ne fabriquez rien. C'est pourquoi il est fortement recommandé de mieux vous agrandir, car vous perdez toujours. Et plus tard, disons que je voulais prendre ce modèle et faire une spirale ronde. Et même si je dois le faire pivoter d'environ 45 degrés, donc je dois l'orienter, n'est-ce pas ? Et je vais perdre beaucoup plus à cause de ce schéma. Et pensez toujours que vous aurez besoin d'un bon ordinateur pour mettre en couleur le service des dettes. Non, il est suspendu. Parfois, c'est juste attendre. En attente. Parfois, quand je le fais, ce sont des choses très compliquées entre deux mouvements comme celui-ci. J'ai confiance. J'appuie sur le bouton pour créer une intersection lumineuse ou je fais le mariage. Et puis je pars et je reviens environ 10 minutes plus tard, puis c'était fait avec succès. Je n'en suis pas si sûr. Mais je pense que la version la plus récente de Cold Draw fonctionne beaucoup plus facilement sur ordinateur. Peut-être qu'un jour j' y irai et que je paierai 700 dollars pour un programme. Mais jusqu'à présent, je ne le fais pas, c'est aussi parce que je pense 30 dollars par mois ou quelque chose comme ça pour le programme et je ne l'utilise pas. Je veux dire, je l'utilise presque tous les jours, mais pas si souvent, vous voyez, non, il était agacé, il est parfaitement normal que des gens l'aient gardé plus tôt. De plus, il est difficile de dire «  nœud droit », comme un enregistrement d'écran exécuté dans d' autres programmes. Je vais juste attendre un peu , puis nous reviendrons ici. Donc, mon corail s'est complètement écrasé, donc je suis de retour parce que je l'ai sauvegardé avant que nous ne soyons exactement là où nous en sommes actuellement, le moment serait peut-être fermer tous les autres programmes, redémarrez mon ordinateur. Je peux aussi prendre du recul. Donc, vous voyez, nous l'avons maintenant en deux couleurs différentes. Il est donc parfois utile de se croiser, vous voyez, puis nous faisons la même chose ici. Et croisez cette partie. C'est d'une couleur différente à l'arrière. Et nous pouvons d'abord économiser avant d'attendre et maintenant nous les soudons ensemble parce que les novae déjà en les recadrant, nous avons supprimé un tas de vecteurs, de hochements de tête. Il est donc beaucoup plus facile pour l'ordinateur de le gérer. C'est une astuce très simple. Parfois, il faut travailler un peu. Parfois, il est bon de le diviser et de le couper. Je dirais que j'aime ça. Ça a l'air très ondulé comme ça. Quand je les ai créés , je disais que je voulais qu'ils aient l'air un peu pixellisés. Et je dirais qu'il semble vraiment cela pourrait être comme si ce cadre en pixels venait du gris, du noir au blanc. Et j'aime ça. Vous devriez donc être capable de le faire. Avant de passer à autre chose. 6. Épisode 5: Commençons donc par créer des modèles de script un peu plus avancés , comme ceux à 90 degrés. Prenons un mot très simple. Disons la bonne vieille vie. Disons au bon vieux temps. Et pour celui-ci, c'est beaucoup plus délicat qu'avant, encore beaucoup d'étapes à franchir pour obtenir le vote de Beck. La Corée savait que je prends, que je fais grand, et que je prends ça et que je le transforme en courbes. Et on y va. Donc, avant de procéder à la conversion, permettez-moi de vous donner un petit euphémisme du schéma. Encore une fois. En gros, nous allons prendre ce modèle et l'organiser. Donc, ce que je fais, c'est le retourner à 180 degrés. Et maintenant, en quelque sorte, passons au LV en essayant de créer un. Donc, c'est très simple, en gros. En gros, nous prenons celui-ci pour le copier-coller, et nous les faisons pivoter de 90 degrés. Et maintenant, vous voyez ce qui s'est passé ici. Non, celui-ci s'est passé ici. Et mets-ça un peu de côté et ne t'inquiète pas pour la taille. Parce que nous sommes vectoriels, peu importe votre taille pour le programme, car cela ne compte que de la quantité de noix et du nombre de lignes que vous avez. Et groupons cela ensemble. Créons-en un, oups. Faisons une dernière remarque. Ne le faites pas, ne le faites pas, ne le faites pas, alors vous n'aurez pas cette croix. Un moyen très simple de comprendre comment fonctionne le modèle serait de demander par exemple quelque part ici. Et non, ça vient un petit peu. Le plus difficile, c'est de les souder tous ensemble. Je copie-colle, je le mets en rouge. Je tourne ça à 90 degrés. Et c'est comme mon truc sur la grille, comme ce que nous utilisions auparavant parce que vous vous souvenez nous n'aurons pas toujours la scène. Nous avons besoin d'un tel quadrillage. Nous avions juste besoin de le transmettre ensemble. Et ici, il faut mieux comprendre ce qui se passe , car vous voyez déjà ce qui s'est passé. Il se retourne pour le reste , tu sais. Et c'est à peu près ce que nous avons fait ici aussi. Vous pouvez donc le lire des quatre côtés. Reprends ça. Et en fait, c'est très, très simple. Ce n'est pas plus compliqué qu'avant. Juste un petit peu, une technique différente. Et faisons-en un de plus. Et tu vois que ça ne semble pas encore bien. C'est seulement pour que tu puisses comprendre ce que je fais et comment je le fais. Avant que nous ne commencions vraiment à nous y plonger. Je ne suis pas sûr qu'il existe de meilleures astuces pour cela. Je n'ai jamais vraiment vu ça auparavant, donc je ne sais pas, c'est comme ça que j'ai créé cela, c'est ainsi que j'ai inventé ceci et cela ensemble. Il s'agit donc essentiellement de notre premier modèle. Et tu vois, ça a l'air sympa. Maintenant, Agora parle de la dette. Il y a de très grandes lacunes ici et elles sont très étroites ici et là. Cela montre que cela ressemble à un schéma, mais vous voyez, vous verrez directement leur script UDC directement ce qui se passe. Et nous allons corriger cela lors la prochaine conférence et nous espérons que vous comprenez ce qui se passe. Allons donc de l'avant. 7. Épisode 6: Donc, ce que j'aime faire, c'est revenir aux deux premiers. La première chose à réaliser, et vous l'avez déjà compris, se trouve un grand écart entre les deux. Donc, en gros, ce que nous créerions est le moyen le plus simple décrire en disant que nous devons avoir des mots comme « plus de carrés » comme celui-ci. Parce qu'ensuite, vous voyez ce qui s'est passé ensuite. Pour combler ces lacunes, nous devons agrandir les verts au milieu et les petits à l'extérieur. C'est donc à peu près ce que nous essayons de faire. Nous votons et nous devons jouer avec. Alors faisons-le. Séparons les ruptures. Le L et le V combinés jouent avec. est le genre de modèle. Je passe parfois beaucoup de temps à les fabriquer parce que vous avez déjà vu qu'ils ne sont pas si faciles à créer. Surtout si vous voulez de belles polices de caractères. Mais ce n'est pas trop mal non plus. J'aime consacrer du temps à ce genre de choses, y consacrer quelques efforts. Copions d' abord ça sur le côté. Et puis soudons-les ensemble parce que parfois nous devons apporter de petites modifications. Mais pour voir les changements, nous devons commencer à créer le modèle car nous avons besoin d'une grille approximative à partir du modèle pour voir si cela fonctionne ou non. Je ressemble beaucoup au schéma droit que nous faisions auparavant. Nous tournons à nouveau la température d'environ 80 degrés. Et maintenant, il a également différentes options. Ce que tu peux faire, c'est très simple. Vous pouvez les prendre, copier-coller et les faire tourner à 90, et vous verrez ce qui s'est passé ici. Il faudrait absolument manger ensemble. Quand je prends ces deux-là et que j'ai raison. Mélanges. Euh-huh, euh-huh. Et nous les avons mis un peu bizarres. Nous fabriquons les mêmes 90. Cela a l'air complètement différent. Cela a l'air complètement différent. Et ce ne sont pas de véritables règles à cet égard. Ce n'est pas que vous deviez le faire ainsi, mais vous devez garder à l'esprit que vous devez être symétrique. Parfois, j'aime aussi utiliser quelque chose comme ça. Et puis j'ai mis comme un .in ici. J'aime bien ça. Mais ici, je te montre quelque chose. J'aimerais avoir une un peu différente. Donc, pour ce faire, je dois le supprimer aussi, et je dois juste m'en éloigner un peu. Et voyons à quoi ça ressemble. Oui, j'aime ça comme ça. J'aime ça comme ça, mais peut-être que ce n'est pas trop mal. Nous reprenons donc cette note importante. Nous prenons cela de côté. Nous n'avons pas besoin de ces deux-là. Et nous sommes comme si nous les soudions ensemble parce que maintenant nous pouvons mettre cela en place et nous pouvons vraiment l'aimer, centrer comme ça. Il doit être très symétrique. Nous avons donc écrit ceci dans EndNote, nous passons à l'étape suivante. Prenez ceci, profitez mieux de cette année pour économiser chaque étape sur le site. Sûr. Également entre les deux. Voici la tâche suivante. Ici. C'est très simple. Tu n'es pas obligée d'être comme ça. Vous avez également remarqué la facilité que je mets de côté pour que nous puissions aimer Shift. Nous sommes capables d'aimer, disons que nous avons changé comme ça. J'aime ça comme ça. Il a une bonne fluidité. Je pense donc que nous continuons comme ça. Et en fait, je suis en train de les souder directement ensemble. Encore un, mets-le en rouge. 90. Cette probabilité. Ensuite, vous créerez ces motifs pour la toute première fois. Cela vous prendra beaucoup plus de temps. Vous voyez qu'ici nous avons un petit problème. Celui-ci n'est pas complètement carré parce que j' aurais dû prendre un carré parfait, mais j'ai pris la scène du E, je dirais pour le metal, non ? Non, peu importe. J'utilise souvent des cercles ronds ou des choses comme ça. Et peu importe tant que nous le savons, déformer, tordre les choses. Tout devrait bien se passer et nous n'utilisons pas set comme orientation. Et nous ne le ferons pas. m'a un peu plu. Ça a l'air un peu fou ici. Et je ne vois pas, tu sais, ce serait le truc. Quand on veut changer, disons que le L doit être beaucoup plus long. Où vous êtes ici. Ici. Si vous deviez rester beaucoup plus longtemps, le L&D ne devrait pas être beaucoup plus long. Cela peut interrompre le week-end. Alors que mon original est là. Nous prenons donc cela et devez-vous comprendre si nous voulions cela Je veux qu'ils soient plus connectés, séparés. Celui-ci doit partir. Et honnêtement, le L peut également être plus élevé ici. J'aimerais bien que ce soit un peu plus haut ici. Et le L est aussi très, très petit. J'aime donc la rendre un peu plus large pour qu' elle ait l'air un peu plus massive. Parce que je voulais juste un peu plus grand. OK, je pense que c'est, c' est un à B. Combinez ça encore une fois. Non, nous l'utilisons, nous l'utilisons comme orientation là-bas. Et Novae peut également résoudre le problème que nous avions auparavant. 980. Mets-le dessus. Combinons cela. 90. Mettons-les ici. Faisons un parfait. Lorsque vous maintenez S, S, T, S, L et que vous l' ouvrez, vous obtenez un carré parfait. Parce qu'il voulait un carré parfait. Pesons-les tous ensemble. C'était complètement. Et maintenant, nous en avons une parfaite. Ne vous laissez pas embrouiller par celui qui se trouve en dessous. Et nous continuons à avoir le dessus parce que Silvana l' utilise en quelque sorte pour voir ce que nous avons réellement changé. Parce que nous arrivons ici ou à peu près. Et tu vois déjà que nous avons changé. Que c'est comme si c'était connecté, que cette lacune est davantage comblée. Maintenant, la seule vraie question est si vous voulez que cela reste ouvert ici ou si vous voulez le fermer, car lorsque nous voudrions le fermer, nous devrions le prolonger un peu plus longtemps comme ça. J'aurais probablement aimé. Il nous reste donc 21 heures. Va jusqu'ici. Rendez-le un peu plus long. Faites-le une autre fois dans une couleur différente pour ne pas vous embrouiller. Et vous le voyez déjà décrit. Prends le temps de faire en sorte que quelque chose comme ça se produise. Dans mes yeux. Ça vaut le coup. Encore une fois. La condamnation. Mets-le au milieu. D'accord. Pour moi. Soudé. C'est parti. Nous utilisons de l'acier, un peu vieux comme j'ai utilisé le f parce que le F et le E. Nous n'avons pas changé, nous changeons des trucs de Shasta. Maintenant, nous pouvons supprimer les vieux trucs, les rendre noirs, les supprimer, les enregistrer, copier, les coller, les rendre rouges. Tournez-le de 90 degrés. Donne-nous une copie de ce document. Et sachez. Nous devrions. Ça a l'air bien plus beau qu' on ne l'a toujours approfondi. Gardez la vie de côté au cas où nous en aurions besoin. Plus tard encore, enregistrez-le. Soudés ensemble, soudés ensemble, copiez-le et utilisez le suivant. C'est un moyen assez facile et simple. Alors parfois, nous disons «  cliqueter », « c'est bien », puis « tu vas juste faire en sorte de te rapprocher ». Alors on y va. Sauvegardez-le. Eh bien, parfois, vous devez aligner ce nouveau point, cela dépend de ce que vous faites. Notre modèle ressemble à peu près à un modèle sauvage. Je veux dire, la vie n'est pas le meilleur chemin pour ce genre de choses parce que vous avez ces deux lettres comme celle-ci. Ils se ressemblent assez. Oui. C'est parti. Je vais vous en montrer un peu. Oui, il est toujours accroché au mot que vous choisissez, à la manière dont vous l'assemblez exactement. Comme certaines choses que je t'ai déjà montrées. J'ai passé beaucoup de temps à créer des modèles comme celui-ci. Ça a l'air cool mais je ne l'aime pas trop, donc parce que c'est comme si je pense que le L et le E sont trop similaires. Donc ça a l'air trop. Je veux dire, les autres n'aiment pas ça parce que ça ressemble vraiment à un an. C'est difficile à dire. J'aime faire une synthèse des modèles de script et de ce que vous pouvez en faire. Oui, cela vous montre quelques conseils plus avancés et ce que nous pouvons en faire lors des prochaines conférences. Passons directement à autre chose. 8. Épisode 7: Donc, pour les hexagones et les cassettes d'aujourd'hui, je pensais simplement vous montrer quelques-uns de mes anciens modèles. Peut-être qu'alors ils créeront quelque chose ensemble. Donne-moi une seconde. Je sais que Vista comprend ce que vous venez d' apprendre avant de vous montrer quelques choses différentes. Personne ne vient. La partie délicate du logiciel quand les choses deviennent très, très serrées. Steve, j'ai peut-être suivi un modèle il y a longtemps. Et c'était la couche de base de mon imprimé d'Albert Hoffman. Et ce que vous voyez ici est un modèle grossièrement créé, modèle très simple. Et puis j'ai mis comme ça un autre type de contours jusqu'au bout. Quand on joue aussi consciemment, c'est très agréable de combler certaines lacunes un peu plus grandes. Et peut-être que nous en construisons un nous-mêmes. Il y en a un autre qui repose rapidement sur un schéma de script simple. C'est le cas. Et vous voyez ici comment je l'ai construit très gros. Ici, j'ai joué un peu avec un indice plus deux a. Et puis, vous voyez en haut, j'ai créé deux destins qui ressemblent à un visage à l'intérieur. Et c'est assez simple ce que j'ai fait ici, parce que, comme vous le voyez, je ne vais pas bien que tous ensemble, je devrais être capable de séparer cela, oui. Et dissociez-le complètement. Et chacun d'eux a une fontaine, que nous pouvons simplement changer. Et c'est à peu près tout. Et puis j'ai répété cette phrase un peu partout. Et vous pourriez à peu près faire de même en mettant une ligne dure. Oups, c'est trop gros. Mettez-y un point fort. Disons que nous créons la hotline comme celle-ci. Et je veux dire, tout ce que nous venons de faire auparavant est à peu près pareil. Je veux dire, et ainsi de suite. Mais comme vous le voyez, vous avez un moyen facile de jouer avec ça. C'est même plutôt cool. Créons-en quelques-uns. Je veux dire, tu comprends. Comme c'est simple à mettre en place. C'est à peu près exactement pareil. C'est un script avec lequel je jouais juste un peu. Et quand on opte pour des modèles un peu plus fous, c'était celui-ci. C'était également pour la peinture numérique. Et puis c'est à peu près similaire à ce que je viens de vous montrer. Et les papas. C'est très simple. C'est juste avant que vous ne preniez le mot et votre objectif encore plus fous. Tu rends tout ça dingue et puis tu recommences . Ici, pareil. Cela a l'air beaucoup plus fou que cela ne l'est en réalité plus tard. C'est de la confiance. Et voici ces lignes, une ligne plus tard. Il s'agit d'une ligne, car tous les jeunes adultes peuvent tout maintenir en place. Et je voulais en quelque sorte que cela disparaisse parce que plus tard, je n'aimerai peut-être pas ce truc de pirate. Et parce que je voulais avoir le destin, je les regroupe toujours, regroupe, je les regroupe. Cela a permis d'avoir plusieurs couches à l'intérieur. Et c'est très simple. Mais là aussi, vous voyez, peu importe le type de script que vous rédigez. C'est un livre que j'ai créé pour un client, pour faire un tatouage. C'est très simple. Et je dirais que nous avons arrêté quelque chose de très petit pour en faire un tout petit ensemble. Pour vous montrer un peu, 25, nous faisons un patron de 25. Je n'aime pas les téléphones agressifs. J'aime bien la forme ronde de ces téléphones. Pouvons-nous y aller avec celui-ci ? Peu importe. Nous optons pour celui-ci. Convertissez-vous en cause. Pour en savoir plus, disons faire comme ça. Combinés ensemble. Non, on fait le grand saut. Peut-être que tu sais quoi ? J'ai une bonne idée à faire, comme la croix gammée, tu vois ça ? Il n'y a que ça ensemble. Faisons de nous un personnage ensemble. Une partie de vous qui ne le sait pas. Parce qu'il s'agit d' un symbole du monde entier. C'est toujours un symbole bouddhiste très grand et important, car les gens comme moi le liraient beaucoup en Asie. C'est un symbole très significatif. Et cela n'a absolument rien à voir. Avec des graines ou 25. C'est quelque chose qui apparaît dans la géométrie, dans les motifs de la nature comme partout. Ce n'est pas comme si ça venait de nulle part, tu sais. J'aime bien ça. Laisse-moi voir. Laisse-moi voir. Laisse-moi taper et COVID. Vous pourriez ajouter « J'aime mettre quelque chose ici parce qu' aucun SVR ne prévoit de rendre quelque chose de plus fou », vous voyez un petit processus dans aucun SVR ne prévoit de rendre quelque chose de plus ce que je fais quand je crée un peu plus, quelque chose fou. J'essaie déjà d' aller un peu plus loin ici. Cela me pousse absolument à créer quelque chose. OK, je pense que c'est un plan solide. Ici. Maintenant, nous prenons celui-ci ici. Copiez-le à nouveau et réfléchissons maintenant à ce que nous allons faire. D'abord. J'aime bien contourner la hotline Omega et les rendre peut-être jaunes. Faites-en la ligne qu'elle redimensionne avec l'image au cas où nous ferions quelque chose de plus par la suite, agrandissez-la un peu plus. En reprenant la même ligne, nous en fabriquons beaucoup plus et nous le mettons dans un très grand, allons le faire beaucoup plus grand comme ça. Ensuite, nous allons apporter quelque chose ici. Peut-être que nous remplissons la fontaine et que nous en avons fait un radial. Et on passe du rose au violet. Je dirais que ça a l'air bien. Ça a l'air plutôt bien. Que nous gardions le groupe non. Nous voulons donc déjà savoir comment nous voulons synchroniser. Il a jeté un coup d'œil et a copié parce que plus tard, il n'y a aucun moyen de revenir en arrière. Maintenant, nous avons deux manières différentes d' aimer beaucoup de TO ensemble, mais je ne le sais pas, je ne ferai pas en sorte que nous ayons ici quelque chose où nous pouvons mettre un bon aperçu général. Et j'ai aimé The Black Here Runs Together. Je pense à quelque chose comme ça. J'aime ça. Faites-le dans une couleur différente pour ne pas vous embrouiller. Et mets-le ici. Et mets-le ici. Et pour cela, il est parfois bon de créer le wireframe. Parce que tu vois, nous aimons ce qui n'est pas parfait ici. Quelque chose ne va pas. Et nous ne voulons pas nous tromper, car c'est difficile à voir. Il vaut donc mieux travailler que de faire du wireframe. Et peu de spécifications. Enlève ça. Maintenant, prenons ce truc rond ici. Parce que ce que tu veux faire maintenant, c'est qu'on veut mettre quelque chose comme ça par-dessus. Honnêtement. On le recherchait quelque part ici. Peut-être léger, plus malade. Nous ne mettrons pas de transparence à l'intérieur et nous ne les préparerons pas. Je veux dire, c'est le moment où tu commences à jouer un peu. Découvrez où nous voulons le conserver. Découvrez ce que nous voulons faire ici. Peut-être qu'il faut d'abord passer au second plan pour vraiment comprendre ce qui se passe ici. Hein ? Non. C'est juste jouer aux alentours de 60 ans et nous voulions quelque chose comme du verdâtre. Peut-être même que cent et un ont aimé ça. Je n'en suis pas si sûr, mais cette tournure du destin. Alors peut-être devons-nous l'enlever. Supprimez également celui-ci, et nous prendrons celui-ci un peu plus grand. Shades in the Blake. Comme ça ? Oui Non, j'ai terminé. Je ne sais pas Je ne sais pas encore. Je veux dire, ici, nous avons une couleur sergé similaire. Peut-être que nous en faisons plus pour créer une couleur. Celui-ci n'est pas trop grand. On y va peut-être, 280. Nous en avons un peu plus sur From Dead Colors. Et nous y voilà. Il y a peut-être un autre vert. Ça ne me plaît pas. Je trouve parfois un chauffeur. Les couleurs peuvent être très frustrantes. Et cela fait partie du jeu. D'accord. Je n'en suis pas sûr. Je pense que nous l'avons oublié. Ici. Vista. D'accord. C'est ainsi que nous procédons. Et comme vous vous en souvenez, nous devons en quelque sorte entendre la même chose à peu près. Mets-le ici. Juste pour montrer que vous l'avez regroupé. ai copié à 90 degrés. Non, F pour copier les deux groupes. Et maintenant, nous pouvons aligner cela sur le x et l'epsilon XS. Regroupez-le. Non, nous sommes vraiment là où nous voulons que ce soit. Mets ça de côté. Je suppose que cela nous aide à voir Fuel Wireframe. Utilisons simplement la même chose qu'avant ne pas faire d'erreur. Mets ça ici. Quelque chose ne va pas complètement bien, cela n'a aucun sens. Nous savons que cela peut être quelque chose d'un peu délicat parce que vous devez le dissocier. Et vous devez toujours prendre la dernière couche et tout mettre de côté. Travaillez avec autant de couches grandissez et mettez tout cela derrière Disgroup. Enfin, tout derrière. C'est vraiment en arrière-plan. Et je veux dire que maintenant, nous avons un peu cet effet de petite brasserie. Mais c'est bon, tant que c'est partout symétrique, c'est bon, je pourrai y aller plus tard et dire que je prends ce dégroupage complètement. Nous le gardons comme ça. Il suffit de le garder comme ça. Regroupez ceci. Parfois, il y a de petites choses. C'est pourquoi il est bon de conserver, toujours ranger et d'ajuster le cercle de points. Ce que nous avons fait, nous ne devrions avoir qu'un seul des 25 points ajustés , puis le refléter sur tout le pourtour. Ce serait parfait. Cela aurait été la meilleure façon de procéder. Mais ça aura toujours l'air bien. ne nous inquiète donc pas trop pour le moment. Revenons-en à peu par cadre. Tourne ça. Et nous ne le fabriquons pas trop en ce moment parce que c'est facile de l'agrandir, c'est à peu près pareil. Juste plus grand. Essayez de tout regrouper car je dois tout dissocier de toute façon. Souvenez-vous de la dernière couche du vert, nous devons aller tout en arrière, tout dégrouper, puis procéder à l'ajustement tout en arrière. Il suffit donc de tout jeter derrière. Et quand on fait choses un peu plus complexes comme ça, cela prend toujours beaucoup de temps, c'est exactement ce que c'est. Cela prend du temps. Sachez que nous les regroupons complètement. Nous nous avons fait un joli patron 25. Je dirais que cela ressemble plus à un jardin. On dirait en fait 25 ans mais oui, ce sont quelques petits gadgets et astuces. Hawaï crée des modèles plus avancés. Et vous le voyez comme quelques-uns. Certains les dissocient ou prennent cela pour dissocier. Tout cela dit, parfois vous avez juste de petites choses si difficiles, parfois vous trouverez, pour les trouver, ces petites choses, d'où vient ce problème ? Parce que c'est quelque part là-bas. Il y a quelque part cette petite couche, vous voyez ce petit vert ici. C'est tellement difficile lorsque vous travaillez avec autant de couches et que vous ne vous inquiétez pas trop ce sujet, car il existe des moyens, lorsque vous prenez beaucoup plus de temps, rendre des choses comme celle-ci parfaites Par le temps que je n'ai pas ici maintenant, nous le voyons tous ensemble. Mais comme vous pouvez le constater, il ne nous faut pas beaucoup de temps pour créer de très belles choses très savoureuses. Et lorsque vous êtes déjà un peu habitué et que vous avez un peu votre style, ces vecteurs sont toujours un programme graphique. Ensuite, c'est à peu près similaire tant que vous prenez l'essentiel, ce que j'ai appris à faire des motifs droits. Comment créer ce modèle corrélé. Tant que vous prenez l'essentiel, cela n'a absolument aucune importance. La principale astuce consiste à utiliser une deuxième couleur comme connecteur de grille. Appelez ça à Hawaï. En fait, je n' ai rien à voir avec qui je l'appelle parce que je n'ai jamais montré à qui j'ai fait ça jusqu'à présent. Mais comme vous le voyez, si vous créez ce modèle comme celui-ci maintenant avec juste un Blake. Ou si nous sommes désolés de devoir essayer ça rapidement. Ça pourrait être intéressant. Tu ferais peut-être mieux de garder une petite distance. 90 degrés Je pense que tu l'as compris. Et peu importe si vous devenez complètement fou ou si vous êtes, si vous restez très simple, en noir et blanc. Si tu veux, fais-le pour créer Ted deux motifs plus tard ou quoi que ce soit d'autre, tu sais, tant que tu utilises un motif quadrillé que tu as partout à la même distance, alors montre-toi simplement la différence entre, dans le fait que je joue avec des couleurs folles et. Sans que je joue à tout. Qu'est-ce que cela signifie de ne pas tout jouer ? Je veux dire, un tel schéma, c'est déjà beaucoup. Et vous voyez le même schéma, tout à fait différent. Je veux dire, je l'ai formé un peu différemment ensemble, mais pas tellement. Et c'est à peu près l'atelier. C'est à peu près ce dont vous avez besoin pour créer tels modèles pour jouer ce modèle organique, disons, absolument indépendant des réseaux ou des prêts brusques auxquels vous devez vraiment faire confiance. C'est expérimental, c'est jouer avec, ressentir le schéma et faire beaucoup d'essais et d'erreurs. plupart du temps, il suffit d'expérimenter. Donc oui, c'est à peu près un petit peu. Hex et conseils, ce que je voulais te donner. Il n'y a pas beaucoup de lois. Vous pouvez jouer avec les transparences, opacité, les différentes couleurs , les différents besoins, etc. J'ai créé des motifs où je n'ai mis aucun autre motif dessus, comme si je sentais l'une des couches avec un motif, etc. n'y a aucune règle à ce sujet. Et j'espère que tu me montreras plus de choses bientôt. C'était donc mon monde magique de modèles de script. J'espère que vous comprenez ce que j'ai fait là-bas parce que non, je me suis rendu compte que cela semble très délicat et je ne sais pas s'il existe des moyens plus simples ou quoi que ce soit d'autre, mais j'ai créé beaucoup de scripts pour le tatouage, pour mes œuvres d'art, l'art numérique pour tout. J'adore les modèles de script. J'adore les rendre toutes incroyablement colorées avec de très nombreuses couches. Mais bien sûr, plus vous faites de couches, plus elles deviennent délicates que compliquées, plus elles deviennent difficiles, plus elles prennent du temps. Mais créer de l'art, ce n'est pas être rapide. C' est donc tout pour aujourd'hui. J'espère que cela vous a plu. J'espère que cela vous a plu. J'espère vraiment que vous partagerez certains de vos modèles quelque part sur le World Wide Web. Connectez-moi, Link Silent 25 pouces. Vous êtes toujours heureuse quand les gars s' inspirent ici, que vous vous y tenez et que vous partagez d'où vient votre inspiration. Et j'espère vraiment voir de nombreux beaux motifs à l'avenir. Et je vois de plus en plus de modèles de saut insensés parce que c'est quelque chose que je ne vois pas très souvent dans le monde. Merci donc à tous d' avoir été mes élèves. Et j'espère que nous nous reverrons lors d'un autre cours. Au revoir et paix.