Motif en motif - Créer des échantillons de motifs empilés dans Photoshop pour les vendre et pour le Spoonflower

1. Introduction à la création d'un modèle dans l'effet de motif dans Photoshop: Bonjour et bienvenue dans cette classe sur la création d'un motif en motif ou en double couche dans Adobe Photoshop. Je m'appelle Helen Bradley et je suis une des meilleures enseignantes de Skillshare. J'ai ici plus de 270 cours sur Skillshare et plus de 165 000 inscriptions d' étudiants. Dans cette classe, nous examinerons comment combiner deux motifs dans Photoshop pour créer un seul échantillon de motif qui inclut les deux motifs à différentes échelles. Nous examinerons le processus qui consiste à faire cela partir de zéro, puis nous examinerons le processus quelque peu délicat pour faire avec des modèles existants. Au moment où vous aurez terminé ce cours, vous aurez quelques échantillons de motifs de bijoutier. Et comme pour chaque conception graphique pour les cours du déjeuner, vous disposerez d'une gamme de nouveaux outils et techniques Photoshop que vous pourrez mettre au travail dans votre flux de travail quotidien. Donc sans plus tarder, commençons à créer des motifs en motif ou à double couche dans Adobe Photoshop. 2. Pt 1 - Pourquoi faisons-nous cela ?: Avant de commencer à comprendre les aspects techniques de la façon dont nous allons réellement construire ces modèles multicouches. Jetons un coup d'œil et voyons ce que nous envisageons et pourquoi c'est important. J'ai donc deux modèles ici. Passons simplement aux deux couches individuelles. J'ai donc un motif floral et j'ai un motif à carreaux Gangnam. Et ils sont assemblés en un seul schéma. Mais vous verrez que les chèques Gangnam, qui ne sont en fait que ces quatre petits carrés ici, répètent beaucoup plus rapidement que les fleurs. Je les ai donc créés en deux motifs distincts et les superpose l'un sur l'autre. Le résultat est le suivant. ne s'agit que d'un modèle unique. Tout est rassemblé dans une présentation permanente. Cette technique varie en importance, du plus agréable à avoir à absolument critique. Parlons donc de Spoonflower. Spoonflower est un site où vous téléchargez une nuance de motif, un seul échantillon pour un seul morceau de tissu. cuillère à fleurs nécessite l'échantillon de motif raison de ses caractéristiques techniques. Donc, les personnes affaiblies ne savent pas si vous voulez faire un panneau publicitaire, un morceau de papier peint ou simplement un gros quartier. Spoonflower veut donc l'échantillon de motif réel, afin qu'il puisse le répéter encore et encore. Remplissez le document de la taille de votre choix. Vous ne pouvez pas envoyer deux motifs à Spoonflower et leur demander de les aligner les uns sur les autres. Ce n'est pas comme ça que fonctionne Spoonflower. Si vous créez dans Photoshop des designs que vous souhaitez vendre sur Spoonflower, vous devez le savoir. Si vous voulez ce genre de conceptions multicouches, vous ne pouvez rien faire pour éviter cela. Maintenant, si vous vendez des modèles, vous voudrez probablement aussi le savoir car vous voulez pouvoir donner à votre acheteur le motif des fleurs. Vous voulez pouvoir leur donner le modèle pour le gang. Et parce que c'est ce qu'ils pourraient vouloir utiliser, vous voudrez également leur donner le modèle que vous avez conçu où tout est assemblé à une échelle qui fonctionne, c'est agréable à l'œil. que vous, en tant que concepteur, avez déterminé que c'est ce que vous voulez vendre. Vous allez recevoir beaucoup moins de recul de la part des acheteurs. Si vous leur vendez le motif déjà assemblé, alors si vous les vendez à des motifs individuels et suggérez qu'ils pourraient les empiler les uns sur les autres. Je pense donc que cela vaut la peine de comprendre du point de vue d'un vendeur de modèles. Et dans ce cours, je vais créer beaucoup d'images au format scrapbook juste pour montrer comment un dessin pourrait ressembler au format de papier scrapbook. Mais bien sûr, vous allez y jeter un coup d'œil à travers votre propre objectif. Vous êtes peut-être un concepteur de tissus et vous le regardez du point de vue de l'impression sur tissu ou autre. Mais si vous vendez sur Spoonflower et que vous voulez créer ce genre de motifs , la seule façon de le faire est de comprendre comment les assembler pour qu' ils se répètent en un seul motif, car c'est tout ce que vous pouvez télécharger sur Spoonflower. Maintenant que vous savez ce que nous cherchons à assembler deux motifs pour qu'ils se répètent et qu'ils ne soient pas coutures et que ce n'est pas tout bancal. Allons de l'avant et nous allons tout d' abord créer celui-ci. Ensuite, nous allons passer à travers des processus successivement plus difficiles développent ces schémas. 3. Pt 2 - Faire le contrôle de Gingham: Pour commencer notre conception, nous allons d'abord créer une vérification de marquage. Maintenant, l'important à considérer à ce stade, c'est que nous ne voulons pas avoir à excuser plus tard si nous pouvons éventuellement aider, mais je vais agrandir les choses dans Photoshop est difficile parce que vous êtes susceptibles d'obtenir une certaine pixélisation. Nous voulons donc commencer comme nous voulons finir si vous le souhaitez. Ce que je vais faire, c'est je vais créer un chèque Gangnam et je vais le faire avec un document de 200 pixels sur 200 pixels. Nous en parlerons dans une seconde. Donc, 200 pixels sur 200 pixels, je m'assure que les tableaux d'art ici sont désactivés dans les versions les plus récentes de Photoshop, je veux juste travailler avec un seul tableau d'art. La résolution n'a pas vraiment d'importance. Et en ce qui concerne le contenu de fond, je vais le rendre transparent afin que nous puissions construire le motif à partir de zéro. Je vais donc simplement cliquer sur Créer. Parlons de ce qu'est un design de 200 pixels par 200 pixels. Idéalement pour les sites comme Spoonflower ou tout autre côté impression en ligne. Et en effet, pour le papier scrapbook, la plupart des gens regardent quelque chose qui va imprimer à 300 ppp. Maintenant, il y a 300 ppp et 300 ppp. Et pour nos besoins, ils sont interchangeables. Ils ne sont pas les mêmes, mais considérez-les simplement comme étant exactement la même chose dans ce but de rendre nos conceptions correctes. Donc, si nous imprimons à 300 ppp ou PPI, j' ai ici un document de 200 pixels de large. Cela signifie donc que l'impression sera d'environ deux tiers de pouce. Et si vous travaillez en centimètres, ce sera environ 1,75 centimètre. C'est donc la répétition. C'est ce que notre chèque Gangnam va ressembler à un schéma complet. donc très important de penser à cela avant est donc très important de penser à cela avant de commencer. Quelle est la taille de mon Gangnam ? Est-ce que je veux un chèque de huit pouces de large pour un seul chèque prêt à commencer par un document qui va fonctionner pour cela. Je commence par un qui va être l'équivalent d'environ deux tiers de pouce de large, environ un et trois quarts de centimètres. Je vais donc commencer par l' outil Rectangle car c'est assez facile à faire. Je vais traîner ici et regarder mes petites astuces. Je veux m'arrêter quand j'arriverai à 100 par 200. C'est la moitié de ce document. J'ai donc ici une sélection qui représente la moitié du document. Changeons la couleur de notre royaume. Vérifiez cette fois, et faisons une vérification du royaume violacé. Je vais chercher quelque chose de couleur. Je vais cliquer. Ok, donc c'est ma couleur de premier plan ici. Si j'appuie sur Alt et Retour arrière, ce serait une option. Supprimer sur Mac, je peux remplir ce rectangle, rectangle sélectionné avec ma couleur. Maintenant, si vous manquez ce raccourci clavier ou si vous voulez le faire différemment, vous pouvez aller chercher l'outil de seau de peinture et déposer la peinture là-dedans. Ensuite, nous allons choisir, sélectionner, désélectionner et apprendre comme nous le faisons. C'est Contrôle ou Commande D. Dans notre panneau Calques, vous verrez que nous avons un calque à moitié violet et à moitié Nothing. Eh bien, nous allons le dupliquer, donc je vais simplement le faire glisser sur le symbole plus en bas de l'écran. Je vais le faire pivoter. Je vais donc cliquer sur Adhere, avoir l'outil Déplacer en main, et je vais simplement maintenir la touche Maj que je la fais pivoter. Il est donc contraint de se déplacer dans un nombre défini de degrés. Et je veux m'arrêter quand je l' aurai à environ 90 degrés. Et je ne fais que le placer en haut, et je cliquerai simplement sur la coche. Maintenant, j'ai besoin d'un peu de blanc ici, donc je vais ajouter un nouveau calque, et je vais juste le déposer en bas ici. Allons le remplir de blanc. Nous allons donc utiliser le seau de peinture cette fois-ci. Maintenant, le problème avec notre schéma jusqu'ici est que nous n'avons pas de contrôle du royaume. Nous n'avons pas de lumière ici, lumière ici et plus sombre ici. Mais si je sélectionne ces deux couches et que je diminue l'opacité, c'est ce que nous aurons. Je vais juste baisser l'opacité à environ 50 % et vérifier cela au fur et à mesure. Maintenant, ce que j'utilise ici sont ce que l'on appelle des curseurs nettoyants. Généralement, dans Photoshop, chaque fois que vous voyez un mot, vous pouvez ajuster le curseur en le faisant simplement glisser dessus ne pas avoir à le déposer et à essayer de trouver 50 % ici, si vous préférez, vous pouvez simplement faites glisser le curseur sur le curseur. Je cherche juste quelque chose qui soit une sorte de chèque Gangnam attrayant. C'est tout ce que j'ai besoin de faire, de les faire vérifier. Je vais donc choisir Edit and Define Pattern. Je vais appeler ce royaume violet. Maintenant que j'ai créé mon modèle, je vais le mettre dans un document de travail pour voir comment tout fonctionne au fur et à mesure. Je vais choisir Fichier , puis Nouveau cette fois, nous allons faire un document de travail de 3600. ici 3600, je vais le faire à une résolution de 300 car il s'agit d'un papier de scrapbook. Et si vous ne créez pas de papier de scrapbook, vous pouvez créer un document de taille différente. Pour m'assurer que tout va bien au fur et à mesure que je veux utiliser ce motif particulier, je clique sur Créer, et maintenant nous allons le remplir. Donc, pour le remplir, et nous voulons le remplir à sa taille actuelle. Je vais donc simplement utiliser l'édition et le remplissage. Maintenant, l'astuce ici est de déterminer où se trouve votre motif parce que Photoshop fait quelques choses vraiment bizarres ces jours-ci avec des motifs. Vous allez donc trouver votre modèle bas de la boîte de dialogue des motifs. Donc, dans le contenu, nous avons sélectionné le motif ici. Ensuite, nous avons un motif personnalisé qui sera défini sur quelque chose. Et puis vous allez venir ici jusqu'au bout. Et c'est mon motif violet dans l'intervalle, je vais juste les enlever pour qu'ils ne nous gênent pas. Alors, il suffit de cliquer, OK. Voici à quoi ressemblera notre motif sur une feuille de papier de scrapbooking. Maintenant, à ce stade, si vous pensez que c'est trop gros, vous irez le redimensionner. Maintenant, nous pourrions réduire la situation à ce stade, mais je suis content de cela en ce moment. Si vous voulez qu'il soit plus grand que ce dont vous aurez besoin, créez votre document à une taille plus grande. Nous pourrions en fait redimensionner celui-ci, augmenter sa taille. Ce n'est pas grave ici, car ce sont des carrés. Mais généralement avec d'autres modèles, le redimensionnement va poser problème. Nous avons donc notre document de travail, nous devons les argumenter. Dans la vidéo suivante, nous allons créer les fleurs à une échelle différente de celle du royaume. Ils vont donc très bien travailler ensemble. 4. Pt 3 - Faire la fleur: Maintenant que nous avons notre gang et notre motif ici, je vais juste cliquer sur le signe plus et je veux juste obtenir un pinceau avec un peu de couleur dessus. Allons donc chercher quelque chose qui va très contrasté avec ce que nous avons dans le royaume. Vérifiez. Ce que je voulais faire, c'est déterminer peu près comment mes fleurs vont fonctionner. Je pensais donc à quelque 600 pixels sur 600 pixels, ce qui signifierait que ce serait l'équivalent d' environ trois de ces contrôles du Royaume. Ce que je vais faire, c'est que je vais avoir une fleur ici. Et ensuite, ici, je vais avoir une fleur ici. Et approximativement ici, je vais avoir une fleur maintenant. Je fais un motif décalé, donc je vais avoir un parterre de fleurs ici, un ici. Et je regarde juste l'échelle relative de tout cela pour voir si ça va vraiment marcher pour moi. Et si cela ne fonctionne pas pour moi, je vais repenser mon processus à ce stade. Je vais vous montrer un peu plus tard comment vous pouvez vous moquer cela pour avoir une idée de l'apparence des choses. Mais j'avais pensé que ce design pourrait bien paraître. Et je regarde en ce moment, je pense, oui, que ça va marcher pour moi. Nous allons donc simplement supprimer les éléments de travail si vous le souhaitez, et allons créer le document qui supporterait ce que je viens de concevoir. Et ce que je veux, c'est quelque chose de 600 sur 600. Peu importe la résolution qui n'est pas importante en ce moment. Il doit être transparent car il va passer par-dessus le génome si vous faites du blanc pour avoir toutes sortes de problèmes à ce stade, et nous cliquerons sur Créer. Maintenant, avant d'aller plus loin, notons qu'au départ nous avons fait ce document 200 par 200, et que ce document est de 600 sur 600. Il est donc facile pour nous de diviser deux cent six cents. Il y a trois fois. Donc, si nous devions remplir ce document avec notre modèle, allons-y et le faire. Vous verrez qu'il le remplit uniformément. Et c'est essentiel pour que ce processus fonctionne. Les choses doivent évoluer en elles-mêmes. Nous devons pouvoir laisser tomber ce motif de royaume et cela doit être une parfaite répétition à l'intérieur de cette forme. Et nous venons de prouver que c'est le cas, donc je vais juste annuler cela. Jetons un coup d'œil et disons maintenant comment allons-nous créer cette fleur ? Et pour la fleur, je vais utiliser un pinceau. Allons voir le pinceau que j'utilise. Je veux que ce soit relativement dur, alors je vais finir ma dureté quant à la taille. Je peux changer ça à la volée. Je voulais travailler avec le noir, donc je vais appuyer sur D pour obtenir les couleurs par défaut afin de réduire le pinceau, je vais utiliser le support carré ouvert. support carré fermé le rendrait plus grand. Je vais donc créer ma forme de fleur de base. Et pour cela, je vais commencer par un cercle au milieu, puis je vais juste ajouter quelques éléments autour de lui. Maintenant, cette forme de fleur est vraiment simple à créer, mais elle finit par être plutôt belle. Je fais ça avec une souris. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. En fait, le design fonctionnera mieux s'il n'est pas parfait. Mais ce que vous voulez faire, c'est vous assurer que les extrémités se chevauchent. Donc, vous ne voulez pas faire cela et laisser quelque chose avec un vide qui n' aidera pas dans une minute. Nous allons donc en faire quelques autres. Et lorsque vous avez fini avec la fleur, vous pouvez ajouter quelques feuilles. Encore une fois, vous voulez qu'ils se connectent entre eux. Je ne suis pas préoccupé par le fait que les veines et les feuilles n'atteignent pas le bord ici, mais je suis préoccupé par le fait que l'élément central atteigne le bord. Maintenant, je vais mettre cela un peu plus au centre du document pour ajouter notre couleur, je vais ajouter un calque sous le calque de ligne sombre. Je vais faire une sélection. J'utilise l'outil de baguette magique. Maintenant, l'outil de baguette magique a ce qu'on appelle la tolérance. Et cela dit que non seulement nous allons capter des pixels transparents, mais nous allons également capter un peu les détails des bords parce que j'ai utilisé un pinceau semi-dur. Vous pouvez voir qu'il y a des bords moelleux dans ce design par conception. Mais ce que nous voulons faire, c'est lorsque nous sélectionnons ces zones ici que nous reprenons dans la zone grise. En fait, nous pourrions augmenter un peu cette tolérance si nous le voulions. Il est sur une échelle de 0 à 255. Donc, quelque chose comme 50 est probablement un bon rapport qualité-prix. Assurez-vous que nous sommes sur la couche sur laquelle nous travaillons réellement et que la ligne fonctionne dessus. Et je vais sélectionner certains de ces éléments. Vous pouvez voir que je ne le sélectionne pas particulièrement bien. Je vais résoudre ce problème différemment en une minute. Je travaille sur les contigus. Vous avez besoin d'un contrôle contigu. Cela signifie que nous isolons la sélection uniquement sur la zone qui a une bordure autour de celle-ci. C'est pourquoi nous avons créé des frontières. Je vais enfoncer la touche Maj enfoncée et ajouter à ma sélection. Je vais ajouter ces feuilles extérieures à ma sélection. Maintenant, parce que ma sélection était un peu sur la petite taille, je vais l'agrandir. J'irai dans Sélectionner, puis modifier. Et je vais m'étendre. Et je pense que je veux probablement l' agrandir d'environ quatre pixels. Ça va manger dans cette zone noire. Je vais donc cliquer sur OK. Il est huit ans et très bien dans la zone noire. Je ne veux pas mettre ma couleur avec mon travail de ligne. Je vais mettre ma couleur sur le calque en dessous. Je sélectionne donc le calque en dessous. Allons trouver une couleur à utiliser en sachant que nous avions un royaume violet. Je vais donc choisir quelque chose dans les roses ici. Je vais utiliser des couleurs sombres à l'extérieur et du rose clair vers le milieu. Donc maintenant j'ai ma sélection, j'ai mon calque vide, et j'ai ma couleur. Encore une fois, nous allons faire la même chose. Alt, Retour arrière, option Supprimer pour remplir la zone sélectionnée avec la couleur puis sélectionner, désélectionner. C'est pourquoi nous voulons probablement apprendre ces frappes au clavier. Nous revenons donc à ce calque qui a le noir dessus, revenant à l'outil de baguette magique, revenant à sélectionner le prochain ensemble de feuilles. Parce que nous allons le faire quelques fois. Ce que je vais faire, c'est que je vais faire une action très rapide. Je vais donc dans Window, puis Actions. Je vais cliquer ici pour faire une nouvelle action. Et je vais appeler cela agrandir de quatre pixels. Et cliquez sur Enregistrer. J'ai donc mis en place ma sélection. Tout ce que je veux faire, c'est passer par cette extension, Sélectionner, Modifier, Développer quatre pixels. Cliquez sur, Ok, pendant que j'y suis, Allons sélectionner le calque que nous allons réellement mettre la couleur dessus. Maintenant, j'ai enregistré mon action. Je dois arrêter l'action. Revenons donc au panneau Actions. Vous pouvez voir que j'ai mon Expand Select calque deux. Maintenant, je dois juste arrêter d'enregistrer. Je vais donc cliquer ici pour arrêter la lecture de l'enregistrement. Je l'ai fait pour ces ensembles particuliers sont plus prêts à ajouter les couleurs. Revenons donc en arrière et ajoutons la couleur. Et puis, la prochaine , nous allons réellement utiliser notre action. J'ai donc sélectionné ma couleur, option Alt Backspace Supprimer pour la remplir avec la couleur. Ensuite, nous allons simplement sélectionner, désélectionner. Je vais utiliser les raccourcis clavier. La prochaine fois. Revenons à la couche avec le noir dessus. Maj. Cliquez sur ces feuilles. Passons à nos Actions et lançons simplement notre action. Je sélectionne donc agrandir de quatre pixels et je l'exécute simplement. Vous direz que l'action a fait l'extension du tout. nous ai donc déplacés vers la bonne couche. Chaque fois que vous faites quelque chose peu répétitif comme celui-ci, c'est vraiment une bonne idée de faire une action pour plusieurs raisons. La première est que vous aurez beaucoup de pratique à faire des actions. Et vous constaterez qu'ils peuvent être très utiles pour accélérer les choses et simplement vous assurer que vous ne videz pas votre couleur sur le mauvais calque. Par exemple, passons à celui-ci. Lançons notre action. Allons sélectionner cette couleur. Je vais faire un centre jaune de ma fleur ou l' option Retour arrière Supprimer. Je n'ai même pas vraiment besoin de regarder les laboratoires parce que je sais que l'action va m'assurer de le faire parfaitement à chaque fois. Revenons en arrière. Cependant. Je dois regarder les calques pour m'assurer de sélectionner les bonnes couleurs ici ou la bonne zone de couleur. Je sélectionne donc un côté des feuilles. Revenez à nos actions, lancez notre action. Allons chercher un peu de couleur verte pour un côté des feuilles. Et ensuite, nous allons faire la dernière étape. Sélectionnez-le, assurez-vous simplement que nous avons toutes ces erreurs. Si vous devez l'ajouter à l'aide de la touche Maj, appuyez sur le bouton enfoncé, il vous suffit de cliquer pour l'ajouter. Voici donc nos actions. Je l'ai choisi. Je vais opter pour une couleur légèrement plus claire sur les feuilles. À ce stade, option Alt backspace, supprimez, puis désélectionnez. J'en ai fini avec mes actions. Maintenant, c'est ma forme de fleur de base. Je vais avoir une fleur ici. Je vais avoir un quart de quart ici, un quart ici, un quart ici et un quart ici. Mais nous avons commencé à créer la fleur qui va être intégrée à notre motif royaume dans la vidéo suivante. 5. Pt 4 - Créez le test de modèle de fleur et le modifiez-le: Maintenant que nous avons créé les éléments de notre modèle, il est temps de créer le motif. Il y a maintenant quelques choses à penser ici. L'un d'eux est à quel point cela va être facile. La deuxième est celle de la flexibilité possible ? Je vais donc chercher de la facilité plutôt que de la flexibilité. Ce que je vais faire, c'est que je vais confondre le noir et la couleur. Ils se sont donc assemblés sur une seule couche. Cela va rendre un motif plus simple. Et donc si vous êtes nouveau dans la création motifs dans Photoshop de cette façon, c'est exactement ce que je ferais, mais vous verrez que je l'ai déjà enregistré sous forme de couche de farine. Cela signifie qu'en l' enregistrant sous forme de sang de fleurs, j'ai enregistré ces couches indépendamment. Donc, si jamais je voulais y revenir, je pourrais le faire. Mais pour l'instant, je vais saisir ces deux calques, cliquer avec le bouton droit de la souris et choisir Fusionner les couches. Cela me donne donc une seule fleur sur un plan, donc tout est coincé ensemble. Une des choses que vous pourriez envisager de faire, je vais juste annuler cela pendant une minute. Pour ce qui est d'être un peu plus créatif, j'ai les couleurs sélectionnées ici. Donc, si je le faisais, je serais en mesure de créer un motif avec un décalage de couleur où les couleurs s'éloignent un peu des lignes. C'est un résultat vraiment attrayant et fantaisiste. En fusionnant ces deux couches ensemble quand elles étaient parfaitement alignées. J'ai rendu la tâche beaucoup plus difficile pour moi et j' eu ce genre de look à ma fleur plus tard. Donc oui, c'est ce que je veux dire par perte de flexibilité. Il y a beaucoup de flexibilité que nous allons compromettre en prenant ces couches ensemble. Je pense en termes de création du modèle. Mais au moins le premier motif que nous créons ici, un peu plus simplement que les coincer ensemble est une bonne idée, mais assurez-vous de sauvegarder les calques pouvoir revenir et faire quelque chose d'un peu différent plus tard. Nous avons donc une fleur au milieu ici. Je vais choisir cette fleur et je vais vérifier si elle est grande. Je vais dans le panneau Propriétés et je regarde ici et il est à 78 par 328, qui me dit qu'il s'agit de vrais chiffres pair. Maintenant, si ce n'était même pas des chiffres, ce que je ferais, c'est m'assurer que lorsque je survole cela, il est dit maintenir le rapport d'aspect. Cela me montre donc qu'actuellement le rapport d'aspect n'est pas maintenu. Ce que je ferais, c'est que je l' arrondissais au prochain numéro pair. Je vais en fait arrondir ça à différents numéros ici. Je prends ça jusqu'à 280 d'ici 330. Il augmente légèrement la taille. Cela ne compromet pas le look de cette forme. Mais cela signifie que c'est même des chiffres. Et en termes de nombre pair, cela signifie que placer le centre de cette forme au-dessus de ces coins sera très précis. Si vous êtes à un demi-pixel, ce sera des rideaux, vos motifs ne s'aligneront pas. Et il va être très évident qu'il ne s'aligne pas. Donc, la première chose que vous devez faire avant commencer votre motif est de vous assurer que l'élément qui sera la répétition est un nombre pair de pixels large et haut. Et nous nous sommes assurés que c'est le cas. Allons donc chercher ceci et faites-le glisser sur le symbole plus ici. Cela signifie que nous en avons deux exemplaires avec la toute nouvelle copie la plus haute sélectionnée. Je vais l'amener à peu près là où il doit se trouver et c'est le coin supérieur de ce document. Je vais essayer de le placer dans le coin supérieur. Si je passe à côté, c'est très bien. Nous allons résoudre ce problème. Je vais donc appuyer sur Control ou Command T pour obtenir ces outils de transformation gratuits. Vous constaterez peut-être que cette petite coche ici n'est pas sélectionnée lorsque vous souhaitez la sélectionner. Et vous voulez vous assurer que toutes ces neuf petites boîtes, celles du milieu, sont sélectionnées. Cela signifie donc que toutes ces valeurs sont référencées au centre de notre forme de fleur. Et nous allons nous assurer que les x et y sont des zéros 0, ce qu'ils sont, c'est très bien. Il suffit de cliquer sur la coche. S'ils n'étaient pas 0 zéros, alors on leur ferait 00. Je vais prendre cette forme et je vais la faire glisser sur la nouvelle icône pour obtenir une autre copie. Reprenons-le ici. Mettons-le en position, mais ne le mettons pas exactement dans la bonne position. Je peux donc vous montrer comment vous allez contrôler ou commander T. Nous allons ici, vous verrez que ce paramètre est collant. Donc, une fois que vous l'aurez mis, il sera allumé. Cela devrait être à 6000. En fait, aucune de ces valeurs n'est correcte, alors faisons 600 en tapant simplement dessus. Mieux vaut si j'ai tout sélectionné avant de faire ça, 600, et ça va être 0. Nous savons donc maintenant que le centre de cette forme, cette forme combinée, est exactement au-dessus du coin supérieur du document. Parfait. Cliquez sur la coche. Maintenant, nous allons emporter ces deux fleurs avec nous cette fois. Je vais donc sélectionner les deux premiers. Je vais les faire glisser sur la nouvelle icône qui désélectionne l'ensemble en dessous et laisse simplement mes nouvelles copies sélectionnées. Je veux les déplacer vers le bas. Je vais, avec l'outil de déplacement ici, commencer à les déplacer vers le bas et j'ajoute la touche Maj car cela signifie qu'ils vont dans une direction verticale parfaite. Je sais donc que l'alignement, l' un de ces alignements, va être correct. Le 2 mai 1 ne l'est pas. Jetons-les là, puis regardons chacun d' eux individuellement. Je regarde celui-là maintenant. Contrôler ou commander T. Eh bien, les 600, c'est exact, mais ça devrait être 600 aussi et ce n'est pas le cas. Il suffit donc de le sélectionner et de taper 600 et de cliquer sur la coche. Et ensuite, nous reviendrons à l'autre parce que si le premier avait tort, celui-ci va se tromper et il est 600. Si vous créez des motifs, cette précision doit être parfaite au pixel. Parce que si vous ne faites pas cela, cela ne fonctionnera tout simplement pas. Nous avons donc maintenant l'élément de motif qui va être notre conception. Je vais donc choisir Edit and Define Pattern. Je vais appeler cette fleur rose. Maintenant, je peux aller de l'avant et sauver cela, lui donnant un nom différent. Je fais donc Fichier, puis Enregistrer sous et lui donner un nom différent. Je ne vais donc pas écraser ma fleur superposée, mais ce sera peut-être mon maître de motif. Mais allons le tester sur notre exemple de document car cela peut ne pas fonctionner. Je vais choisir Calque, Nouveau calque de remplissage, puis Motif. Je vais cliquer sur OK. Maintenant, il va s' agir par défaut de cet ensemble de feuilles, mais nous allons juste au bas de la boîte de dialogue de modèle ici. Cliquez sur la fleur et cliquez sur OK, et assurez-vous simplement qu'elle a l'air bien. Eh bien, cette fois, Photoshop a fonctionné ces jours-ci, a une mauvaise habitude de faire les choses un peu bizarrement quand vous avez des éléments qui sont au bord du document, mais cela n'a pas causé nous avons des problèmes ici. C'est à ça que va ressembler notre schéma. Il s'agit d'un schéma de base. Il y a des choses que nous pouvons y faire et qui vont améliorer son verrouillage. L'un d'eux est peut-être de faire pivoter la fleur qui se trouve au milieu de ces quatre, sorte que nous ayons une sorte de fleur alternée qui va dans une direction différente. Et nous pourrions également changer le milieu de cette fleur pour qu'elle soit un peu différente. Jetons donc un coup d'œil et disons comment nous ferions cela. Nous pouvons donc obtenir des éléments que nous pourrions utiliser pour créer un design un peu plus intéressant. Donc ce que je vais faire ici, c'est attraper celui-ci parce que c'est le plus facile à faire pivoter si nous tournions ceux extérieurs là où ce sera juste un cauchemar. Ne touchez donc pas les extérieurs, ils fonctionnent parfaitement. Je vais maintenir la touche Maj enfoncée. Au fur et à mesure que je fais tourner ça, je vais trouver une position légèrement nouvelle pour cela. Je vais cliquer sur la coche et je pourrais simplement réorganiser sa position par rapport à celles du coin. Encore une fois, je ne veux toucher aucun de ces éléments dans le coin, car c' est là que le motif va se briser. Mais je peux faire tout ce que j'aime avec celui-ci au milieu. Et ce que je cherche, c'est à peu près même d'espacer ici. Je pense donc qu'il n'a pas besoin d'être déplacé un peu. Donc, gardons ça comme un autre motif je vais appeler ces fleurs roses tournées. Retournez à ce document maintenant la raison pour laquelle j'ai utilisé un remplissage de modèle et que je n'ai pas simplement rempli la loi était parce que je peux double-cliquer dessus, aller dans le menu déroulant ici, et simplement cliquer sur mon nouveau motif. Cela rend donc simplement le travail avec ces schémas lorsque vous regardez le résultat, j'essaie de voir si vous pourriez l' améliorer un peu plus facilement. J'aime bien ça. Je pense que c'est peut-être un motif, mais jetons un coup d' œil aux alternatives pour recolorer la fleur du milieu de ces fleurs. Revenons donc à notre fleur ou à nos éléments, je ne veux pas toucher celles de l'extérieur, mais je peux toucher celle-ci ici. Je vais choisir les réglages de l'image et je vais passer à Hue Saturation. Maintenant, ce que je veux faire, c'est que je veux juste changer le rose pour ne pas vouloir que les feuilles changent, mais j'aimerais que ma fleur change. Je vais donc isoler la chaîne dans laquelle je pense que ces couleurs roses sont. Je suppose qu' ils sont probablement un peu plus magenta qu'ils ne sont rouges. Je vais sélectionner le magenta. Et maintenant, je vais marcher cette couleur. Et si je le sélectionne correctement , la couleur devrait changer et elle change. Ce à quoi je pense , c'est quelque chose d'un peu plus orange ici. J'ai donc des fleurs roses et des fleurs orangées. Mais vous pouvez voir que les feuilles n'ont pas changé car j'ai isolé tout mon changement de couleur sur le canal magenta. Si j'étais allé avec le canal RVB de base, tous les canaux ensemble, alors déplacer la couleur pour la fleur aurait également emmené les feuilles avec moi. Je ne voulais pas faire ça, alors je vais juste cliquer. OK. Maintenant, nous avons des fleurs multicolores, Modifier, Définir le motif, des fleurs multicolores. Revenons au document dans lequel nous assemblons notre modèle pour voir à quoi ressemble les choses. Ouvrez ce panneau, allez dans les fleurs et cliquez sur OK et vérifiez à quoi cela ressemble. Je suis content de ça. Ce n'est toujours pas un seul motif, c'est encore deux motifs l'un sur l'autre. Dans la vidéo suivante, nous allons tout regrouper en une seule répétition. 6. Pt 5 - Mettez les modèles ensemble: Nous avons donc maintenant quelques designs que nous aimons en ce qui concerne la création de ce motif combiné. Mais comme je l'ai dit, ce n'est pas encore un motif combiné, les fleurs ou un motif, le gang en tant que motif. Mettons-les tous les deux ensemble. Nous allons le faire dans un document de la même taille que le motif floral, le plus grand des deux. Ce schéma était de 600 sur 600. Ce modèle est de 200 sur 200. Il s'intègre exactement à l'intérieur de ce document. Faisons donc File New et nous allons créer un document d'assemblage de motifs de 600 sur 600. Encore une fois, la résolution n'a pas d'importance car il s'agit d'une résolution de sortie. Cela ne va pas changer l'étape du document. Cliquez sur Créer. Je vais apporter mon modèle génomique. Je vais donc choisir, éditer, remplir et apporter mon gang et mon motif, sélectionner le motif ici, m' assurer que le motif personnalisé est défini sur mon royaume et le remplir. Je vais ajouter un tout nouveau calque, et je vais le remplir avec la fleur, modifier, remplir en allant à la fleur. Et pour celle-ci, je vais choisir la fleur multicolore. Il s'agit d'un échantillon répétitif. L'ensemble est un échantillon répétitif. Allons donc en faire un échantillon de motif répétitif, Modifier, Définir le motif, le royaume et les fleurs, gangnam et les fleurs multicolores. Cliquez sur OK, nous devons le tester car vous devez le tester pour vous assurer qu'ils fonctionnent. Et je vous suggère de les tester au fur et à mesure que vous les construisez juste au cas où il y aurait un problème. Double-cliquez dessus, revenez au menu déroulant. Voici notre modèle. Cliquez dessus, cliquez sur OK, et assurez-vous qu' il se répète et qu'il n'y a pas de lignes de fracture dedans. Allons donc ici et jetons un coup d'œil. n'y a pas de lignes de fracture, il n'y a ni pixel ni deux pixels ici. Tout est parfait. Ce que nous avons maintenant, c'est un modèle qui comprend les deux éléments ensemble. Il a le royaume et il y a les fleurs. Maintenant, à ce stade, on pourrait aussi dire, vous savez quoi, ces fleurs roses, alors qu'elles n'étaient que des fleurs roses étaient vraiment bonnes aussi. Allons donc en faire un avec seulement des fleurs roses. Je vais donc détruire ça. Je vais ajouter un nouveau calque et le remplir de fleurs roses. Modifier, remplir. C'est celle qui a la fleur du milieu qui tourne. Ils sont différents. On peut dire que les feuilles de fleurs vont dans cette direction pour l'une des fleurs et dans une direction différente ici. Il s'agit maintenant d'un schéma. Si nous choisissons Edit and Define Pattern, je vais faire du Kingdom et des fleurs roses. Revenons en arrière et testons ça. Double-cliquez ici, descendez. Ce sera le dernier motif de la boîte ici. Il y a un royaume et des fleurs roses. Nous pouvons le tester. Assurez-vous qu'il fonctionne parfaitement, ce qui est le cas. Je ne vais pas faire le Gangnam avec la fleur où ils pointent tous dans la même direction. Je n'aime pas ce modèle. Ne pensez pas qu'il soit suffisamment sophistiqué à cet effet. Je vais juste m'en contenter. Nous avons donc maintenant quelques échantillons de motifs qui combinent les deux éléments. Je vais donc dans mon panneau de motifs, auquel vous pouvez accéder en choisissant Fenêtre, puis motifs. Et tout en bas de ce panneau se trouvent les motifs que je viens de créer. Il y a donc le roi et le modèle de base. Si je le survole, vous verrez qu'il y a une info-bulle qui dit violet, donnez-leur 200 x 200 pixels. Il a sa taille et son nom. C'est la fleur rose unique. Je ne veux pas vraiment ça. Je pourrais donc en fait l'enlever à ce stade. Donc, ce n'est tout simplement pas gêner parce que ce n'est pas le modèle sophistiqué que je veux. Je vais donc supprimer ça. Mais celle-ci est bonne. C'est celle qui fait pivoter la fleur. Il s'agit d'une fleur rose pivotée à 600 pixels sur 600 pixels. Voici les fleurs multicolores, encore 600 x 600 pixels. C'est le premier de nos modèles. Le complet a réuni les deux modèles. Celui-ci est un Gangnam et les fleurs multicolores. Et puis nous avons le royaume et les fleurs roses. Nous avons donc maintenant cinq modèles. Et c'est sans changer la couleur du royaume. Par exemple, si nous changeons la couleur de la gencive, nous pourrions finir avec un ensemble de motifs totalement différents. Nous allons le faire, puis nous allons créer un modèle différent utilisant un processus différent pour créer le modèle lui-même. 7. Pt 6 - Faire des couleurs supplémentaires: J'ai mentionné plus tôt, lorsque nous assemblions ces fleurs et que nous les mettions en sandwich en une seule couche, cela allait rendre la vie potentiellement un peu difficile par la suite pour en créer différents éléments. Mais comme ce gangnam est une couche distincte, je pourrais apporter quelques changements au Gangnam. Je vais choisir Image, puis les réglages. Je retourne à Hue Saturation. J'utilise le canal maître, qui est le canal RVB. Et je vais regarder à quoi cela ressemblerait avec une couleur différente, Gangnam, par exemple, un blogging. Et j'aime cette façon de changer de couleur car on peut le voir in situ. Nous ne sommes pas seulement en train de créer un royaume et d'aller bien, j'espère que cela fonctionne. Mais en fait, ici, nous avons pu examiner l'impact de la modification de la couleur de Gangnam et voir comment cela pourrait avoir un impact sur l'image elle-même. Je pourrais augmenter la saturation ou diminuer cela. Vous avez donc la chance de travailler avec la saturation et la légèreté ici aussi. Je cherche juste quelque chose qui va marcher pour moi. Le rose sur le rose est plutôt sympa. Faisons donc simplement de cela un modèle. Je vais choisir Edit, puis Define Pattern. Je vais faire ce rose sur des fleurs roses. Alors parce que Murphy's Law, qui dit que si quelque chose peut mal tourner, cela va mal tourner. Revenons à notre document principal et veillons à ce qu' il fonctionne. Il s'agit donc de notre document 3600 par 3600. Je retourne pour m' assurer que ce modèle que je viens de créer fonctionne toujours, qu'il n'y a aucun problème avec ça. Il existe un autre modèle que nous pouvons utiliser. Nous pouvons retourner dans notre gang et nous pourrions le changer encore. Réglages de l'image, teinte, saturation. Voyons ça avec un fond bleu ici. Blogging, je ressemble périlleusement à mon uniforme de la vieille école. Passons à Edit, Define Pattern blogging et fleurs roses. Encore une fois, nous allons le tester parce que nous devons nous assurer avant l' expédier qu' il sera parfait et que rien ne s'est mal passé. leur blogue des fleurs roses. Nous sommes en train de créer toute une collection de motifs différents en utilisant les éléments avec lesquels nous avons commencé. Nous sommes maintenant jusqu'à sept motifs, les fleurs individuelles, puis ces motifs combinés, et nous n'avons pas encore utilisé cette fleur multicolore. Nous aurions donc pu le faire avec le rose et le bleu. Ensuite, nous aurions eu deux autres schémas. Nous avons maintenant construit ces sept modèles. Et en raison de la façon dont Photoshop se comporte, ces modèles seront disponibles dans Photoshop la prochaine fois que nous l'ouvrons et ils seront disponibles pour chaque document que nous jusqu'au jour où ils ne le sont pas. Parce qu'il peut arriver que vous perdiez vos modèles dans Photoshop. Il existe certains scénarios dans lesquels ils disparaissent assurément. Nous devons donc protéger ce travail pour qu'il soit sauvegardé et hors de Photoshop afin que si vous perdiez vos modèles dans Photoshop, vous auriez toujours une copie de sauvegarde. C'est le sujet de la prochaine vidéo. 8. Pt 7 - Enregistrer les modèles: Pour nous protéger en cas de perte des motifs depuis Photoshop, nous allons les enregistrer dans un fichier externe. Pour ce faire, nous choisissons des fenêtres, puis des motifs. Il s'agit maintenant de la nouvelle boîte de dialogue de modèles dans Adobe Photoshop. Si vous utilisez une version plus ancienne des motifs, cela se fera différemment. Mais regardons d'abord la nouvelle version. Je vais choisir mon modèle. Je clique donc sur le dernier et je clique sur le premier ici. Il s'agit donc de sélectionner tous ces éléments. Si nous voulions le faire individuellement, je cliquerais sur Contrôle ou Commande pour sélectionner ceux que je voulais, laissant de côté ceux que je ne voulais tout simplement pas enregistrer. Mais ici, je les sélectionne tous. Vous pouvez dire que j'ai également modifié mon document et le processus qui n'est pas important en ce moment. Je vais dans le menu déroulant et je vais choisir Exporter les motifs sélectionnés. Cela va m'emmener à l'endroit où Photoshop s'attend à trouver ces modèles. Si plus tard, nous devions les rétablir dans la boîte de dialogue du motif. Maintenant, vous voudrez peut-être ou non les mettre ici. Vous pouvez les placer dans un dossier de modèles distinct, car par exemple, si vous souhaitez les vendre, vous devrez les extraire dans ce fichier PAT Patterns pouvoir vendre. à quelqu'un d'autre. Donc, prenez une décision, probablement pour moi, je le ferais deux fois. J'appellerais donc ce royaume et les fleurs et je clique sur Enregistrer. Maintenant, je les ai là où ma version de Photoshop s'attend à les trouver s'ils disparaissent de ce dialogue. Mais pour la vente, je vais à nouveau exporter ces modèles et je vais les mettre quelque part où je pourrais les vendre pour l'amour de la dispute, mettons-les sur le bureau. Et je vais appeler ces royaumes et ces charrues. Parce que sur le bureau, j' ai maintenant un ensemble de ces modèles qui se trouvent dans un paquet qui conviendrait à partager avec quelqu'un d'autre, facile à trouver. Mais je veux ces deux exemplaires. Je veux une copie où ma version de Photoshop va les chercher. Si je les perds de ce dialogue sur les modèles, il me sera très facile de les récupérer. Voyons à quel point c'est facile. Je les ai retirés. Allons donc les récupérer. Je vais importer des modèles ici. Les photoshops sont allés là où je m' attendais à ce que mes patrons soient. Et les voici, je vais simplement cliquer sur charger. Et ils seront ici dans une petite collection de royaumes et de fleurs pour que je puisse les récupérer à mes propres fins. J'ai un ensemble que je peux facilement donner à quelqu'un d'autre dans un endroit facile à trouver. C'est vraiment important parce qu'à un moment donné, je pourrais dire que vous savez ce qu'ils obtiennent et ce qu'ils font. J'aimerais l'utiliser avec certains ustensiles de cuisine comme design pour ne pas avoir à recréer le motif du royaume déjà créé. J'ai juste besoin d'aller créer les éléments supplémentaires pour que vous vouliez protéger votre propre travail et préparer les choses d'une manière qui vous sera facile de les partager avec d'autres personnes ou de les vendre. ils sont évidemment. 9. Pt 8 - Planifier un design plus complexe: Le prochain modèle que nous allons créer est un niveau plus sophistiqué que celui que nous venons de créer. Dans ce cas, nous allons utiliser des éléments floraux vintage téléchargeables gratuitement. Nous allons donc nous chevaucher, mais les éléments floraux vintage au-dessus d'une grille géométrique très simple. Et la mise en place de ces deux-là va nous donner ce modèle plus sophistiqué. Donc, pour localiser ces éléments, nous allons commencer sur le Web. Et je vais vous donner un lien pour télécharger ces éléments maintenant, sont gratuits en téléchargement et ils peuvent également être utilisés gratuitement dans des projets commerciaux. Il y a une licence dans le fichier, s'agit donc d'un très bon ensemble d' illustrations à utiliser. Et vous verrez ici qu'il y a en fait neuf fleurs dans cette collection. Ce sont des images Ping haute résolution. Donc, toutes les découpes ont été faites pour nous. Ce ne sont que des éléments exquis. Je pense donc que vous allez vraiment aimer aller ce site Web de type patrimoine et regarder leurs téléchargements gratuits. Mais c'est celui que nous allons utiliser pour ce projet particulier. Vous allez donc venir ici et téléchargé. Ensuite, étant donné qu'il s'agit d'un fichier zip, vous allez le développer afin d'avoir accès à toutes les images PNG afin que nous puissions les utiliser. La prochaine chose que nous allons examiner, c'est comment nous allons assembler cette chose. C'est donc mon plan. J'ai un plan où je peux utiliser huit de ces images. Ainsi, chacune d'entre elles au milieu sera une fleur entière dans l'échantillon que nous allons créer. Il s'agirait donc de l'échantillon, la zone couverte par la boîte grise. Nous allons avoir des fleurs sur le côté ici. Nous allons avoir la moitié de la fleur chaque côté du motif. Lorsque le design est carrelé, il s'alignera parfaitement. Et nous allons avoir une demi-fleur en haut et en bas. Ensuite, l'appartement et le coin seront un quart de la fleur. Donc, lorsque nous assemblerons les quatre quarts, nous aurons une seule fleur. Et si vous regardez ici, nous avons huit fleurs au total. Donc, sur les neuf fleurs que nous venons de télécharger, nous allons en utiliser huit. Lorsque nous prenons cette nuance de base et regroupons dans un document plus grand, c'est à quoi elle ressemblerait. Voici l'échantillon que nous allons avoir. Par exemple, si nous créions une feuille de papier de scrapbooking, nous aurions potentiellement trois de ces fleurs en haut. Il y aura donc plusieurs fleurs de chacune de ces fleurs pour remplir l'ensemble du document. Il va donc paraître riche et vraiment, vraiment attrayant. Maintenant, je vais vous donner ces images car cela vous aidera à planifier vos créations. Vous pouvez donc voir que c'est ainsi que vous pouvez organiser huit éléments pour créer un motif répétitif transparent. Par exemple, voici mon plan dans Photoshop. Je vais créer un document de 1200 x 1200. Et je vais marquer une grille pour pouvoir aligner mes fleurs. Ce seront les positions de la fiole entière. Ils vont être cinq. Il y a ici une position pour chacune des demi-fleurs et une position ici pour chacune des demi-fleurs. Et puis une position dans le coin pour chacun de ces quartiers charrues. Et si j'ai configuré une grille dans Photoshop, il me sera très facile de prendre le design que j'avais et de le déplacer dans Photoshop. Et encore une fois, c'est le document que je vais vous donner parce que c'est une très bonne façon de déterminer comment tout va s'adapter. Maintenant que nous avons un plan de base et une idée de ce que nous visons. Nous allons nous diriger vers Photoshop et mettre tout cela ensemble. 10. Pt 9 - Rédiger un ébauche du modèle: Nous avons donc maintenant un plan pour ce que nous allons faire. Nous allons commencer par créer un fichier dans lequel nous pouvons construire notre modèle. Je vais créer un document 1200 pixels par 1200 pixels. Et je vais tracer la grille que nous avons vue dans la vidéo précédente. Et pour cela, je vais utiliser ces mesures de 1545751050 et elles seront des guides. J'irai dans View , puis New Guide. Je vais commencer par les horizontaux. Je vais juste taper 150 et appuyer sur Entrée pour le second, horizontal toujours sélectionné. Nous allons donc simplement taper 50 et je continuerai à faire mes guides horizontaux. Après avoir fait les guides horizontaux les guides verticaux seront effectués. Avec mes guides en place. Je pourrais sauver ça. Je pourrais donc l'enregistrer en tant que document que je pourrais utiliser à l'avenir comme modèle. Je n'aurai donc pas à recréer ces guides. Il s'agirait d'un modèle idéal pour un design où nous voulions utiliser huit éléments individuels dans la conception. Je viens donc d'aller de l'avant et sauvegarder mon document est de 1200 x 1200 grilles. Nous sommes maintenant prêts à déposer nos images. J'ai mes images dans un dossier, neuf images. Je ne veux en utiliser que huit. Je vais donc tous les sélectionner et je vais cliquer sur Contrôle sur celui que je ne veux pas utiliser. Voici donc l'âge. Parce que cette fenêtre est ouverte sur mon document Photoshop. Je peux simplement faire glisser et déposer les images dans mon document. Et ils vont entrer un à la fois. Je vais juste cliquer sur la coche. Mes huit images sont maintenant en place pour rendre les choses beaucoup plus faciles lorsque je travaille dans Photoshop maintenant avec l'outil Déplacer sélectionné Je vais m'assurer que j'ai sélectionné automatiquement, car cela signifie que je peut simplement faire glisser n'importe laquelle de ces images en position. Je n'ai pas besoin de les localiser dans la palette des calques. Ça va juste me faire gagner beaucoup de temps. Et je vais les placer à peu près en position. Maintenant, celui-ci n'est pas en position. Je veux qu'il soit là. C'est à l'envers, donc je vais le faire pivoter. Maintenant. J'ai eu des problèmes avec ça dans Photoshop aujourd'hui. Je ne sais pas pourquoi il fait cela, mais chaque fois que je vais le faire pivoter, il ne fait que fausser l'alignement. Donc, ce que je vais faire, c'est tout simplement pas le faire de cette façon. Je vais appuyer sur Contrôle ou Commande T. Et ici, dans la boîte de dialogue de transformation, je vais juste régler l'angle 180 et cela fait monter le bon chemin. Comme je l'ai dit, cela ne vous arrivera peut-être pas, mais certainement à moi. Je vais donc positionner ces fleurs à peu près là où je veux qu'elles soient. Il va y avoir une fleur. Je vais les mettre au sommet, une fleur au centre ici. Il va y avoir une fleur ici. Ce glucose va être un dans le coin. Alors, laissez-moi y aller et mettre celui-ci dans le coin. Ensuite, il y en a un dans chacune de ces boîtes. Je ne fais que regarder les appariements des fleurs ici pour voir à quoi elles ressemblent. C'est donc à peu près à quoi mon modèle va ressembler, mais nous devons recréer le coin et le haut. Pour ce faire, je vais maintenant sélectionner cette forme dans la palette Calques, je dois déterminer laquelle c'est parce que j'ai besoin d'une seconde d'entre elles. Je vais donc le faire glisser et le déposer sur l'icône Nouveau calque. Vous pouvez maintenant vous déplacer de deux façons. Soit vous pouvez le sélectionner et ajouter 1200 à sa position pour le déplacer ici. Vous pouvez également le faire à l'aide d'un filtre offset. J'ai donc ma forme supplémentaire, celle qui est un duplicata exact de celle en dessous sélectionnée. Je vais choisir Filter, puis Autre, puis Offset. Pour cela, je ne veux pas le déplacer verticalement. Il est dans une position verticale parfaite, donc je vais juste régler ça à 0. Mais en ce qui concerne l' horizontale, je voulais le déplacer jusqu'à ce côté-ci. Je vais donc taper 1200. Et lorsque je fais cela, la fleur en double est déplacée de 1200 pixels sur le bord du document. Il est parfaitement aligné. Il va donc s'aligner cette forme lorsqu'ils seront assemblés dans un motif. Pour celui-ci, je vais tout d'abord faire la même chose, créer une copie dupliquée, en m' assurant de ne pas le déplacer du tout une fois que j' ai créé un duplicata, sauf en me concentrant sur le faire correctement, Je vais choisir Filter Other Offset. Maintenant, cette fois-ci, nous voulons le déplacer verticalement, mais nous ne voulons pas le déplacer horizontalement. Je vais donc définir 0 pour l' horizontale et la verticale, je vais taper 1200. Et vous pouvez voir les doublons apparaître ici. Je vais cliquer sur OK. Maintenant, pour cette intrigue ici, elle doit apparaître dans les quatre coins. Nous allons le faire différemment. Je vais tout recommencer dans ce coin supérieur juste parce que ce sera un peu plus facile à gérer à partir d'ici. Je le trouve ici dans la palette Calques, et je vais le faire glisser et le déposer sur l' icône Nouveau calque. C'est donc le premier de mes exemplaires. Je vais appuyer sur Control ou Command T pour mettre en place les outils de transformation. Je vais travailler à partir du milieu de la forme. C'est très bien. Vous pouvez travailler depuis n'importe quel poste. La valeur x est ce que nous devons changer. Nous devons le faire passer ici. valeur Y peut rester exactement là où elle se trouve. Et en fait, vous ne devriez pas modifier sa valeur y. Vous ne modifierez qu' une seule valeur à la fois. Pour la valeur x, nous allons ajouter 1200 à la valeur actuelle. C'était donc 46 ans. Nous y ajoutons 1200. Il est donc maintenant 1246. Vous verrez dans la palette des calques que ce qui s'est passé auparavant lorsque nous utilisions le filtre offset lorsque nous avons obtenu un filtre intelligent, car ces formes apparaissent en tant objets intelligents lorsque nous venons de le faire la méthode que je vous ai montrée ici, nous n'avons pas ces filtres intelligents supplémentaires. C'est six sur 1,5 douzaine de l'autre dans une certaine mesure. Il suffit donc d'être conscient de cela. Je vais y retourner. Cette fois. Je vais en faire un double pour aller ici. Je vais le faire glisser sur l'icône Nouveau calque ici. Je vais appuyer sur Contrôle ou Commande T pour le duplicata. Cette fois, je veux modifier sa valeur y et laisser son X en place. Je vais y ajouter 1200. Donc, en ce moment, il a commencé à lire deux pixels, il est maintenant à 1202. Ensuite, je peux prendre celui-ci et le déplacer ici. Je dois donc savoir où c'est. Il est ici, je vais le faire glisser sur l'icône Nouveau calque. J'ai donc un double Robert Control ou Command T. Cette fois, nous sommes satisfaits de la position Y. C'est exactement là qu'il devrait être, mais le x doit être de 1200 de plus qu'il ne l'est. Il a commencé à 46 ans. Je vais donc faire 1246 et cliquer sur la coche. Et maintenant, c'est le schéma de base. Je vais créer un modèle à partir de ça. Je vais choisir d' éditer, de définir le modèle, et je vais appeler cette première exécution. Et cliquez sur. Bon, nous allons créer un tout nouveau document pour le tester. Nous allons choisir Fichier, puis Nouveau. Je vais faire un document 3600. À 3600, je cliquerai sur Créer. Je veux qu'il soit blanc comme arrière-plan. J'ai du blanc comme couleur de fond ici. Je vais appuyer sur Control Backspace. Il s'agirait de la commande Delete sur Mac. Sinon, vous pouvez simplement changer ces couleurs et utiliser l'outil seau de peinture pour le remplir afin ajouter notre motif de la manière la plus simple, leur façon qui sera un peu plus flexible au fur et à mesure que nous développons. ce motif et le rendre meilleur est d'aller au calque nouveau calque de remplissage puis au motif. Cliquez sur. D'accord. Ensuite, à partir de la liste déroulante, nous allons au dernier modèle ici, qui est celui que nous venons de créer. C'est ce qu'on appelle la première course. Je vais cliquer sur OK. À ce stade, nous pouvons examiner notre schéma et voir ce que nous voulons faire pour y apporter des changements. Nous allons le faire dans la prochaine vidéo. 11. Pt 10 - Perfectionner le design: Maintenant que nous avons mis en place la première série de ce schéma, nous pouvons jeter un coup d'œil et voir ce que nous voulons changer. Je pense que ces deux fleurs sont un peu proches. Je vais travailler là-dessus. C'est ces deux-là ici. Je peux donc simplement déplacer celui-ci dans une position légèrement différente. Lorsque vous travaillez sur ce modèle, vous voulez éviter de déplacer tout ce qui se trouve autour du bord du document, mais ceux qui se trouvent à l'intérieur, vous pouvez certainement les déplacer. Je vais tester ce nouveau réarrangement. Dans ce document. Lorsque nous ouvrons la palette Calques, nous pouvons simplement double-cliquer sur la vignette du calque ici et simplement sélectionner notre nouveau motif. avoir déjà en place d'économiser un peu d'efforts. Je suis donc relativement content de cela, mais j'aimerais que certains éléments être renforcés si vous le souhaitez. Revenons donc à ce design et voyons ce que nous pouvons emprunter. Je pense que cette feuille serait vraiment agréable à combler certaines lacunes. Je vais donc zoomer sur cette feuille. Et nous allons également utiliser l'outil de déplacement pour déterminer le calque sur lequel je travaille, qui est ici et qui est maintenant sélectionné. Je vais à l'outil Lasso. Je vais faire du lasso autour de cette feuille et prendre un peu plus avec moi car il va être assez facile de l'enlever, vraiment difficile à rajouter. J'irai dans Calque, puis Nouveau et je choisis Calque via Copy. C'est vraiment important parce que je veux un duplicata de cette feuille sur un calque tout seul. Je ne veux pas enlever la feuille de la plante. Éloigner cette feuille de la plante d'origine pour que je puisse la voir et que je puisse y travailler. Je vais à l'outil de gomme. Je vais zoomer et je vais commencer à effacer l'excès que j'ai apporté avec moi. La plupart regardent cette feuille et il y a des imperfections. Je vais donc à l'outil de brossage de cicatrisation des taches ici, pour rendre mon pinceau un peu plus grand. Vous pouvez le faire avec les clés de crochets ouverts et fermés. Vous pouvez modifier sa taille. Je vais juste cliquer sur certaines de ces zones vraiment jaunes pour les supprimer. Maintenant, comme pour le reste de la feuille, vous pouvez voir qu' elle est assez jaune. Encore une fois, je retourne à l'outil Lasso. Je vais faire un lasso sur le bord inférieur de ces feuilles. Je vais faire des images puis des ajustements et je vais teindre la saturation. Cet ajustement particulier va donc être cuit dans ces feuilles. C'est une chose très simple à faire. Maintenant, je ne veux pas changer de chaîne principale, car ce qui va se passer , c'est que ce qui s'est passé ici va être vraiment évident. Mais je veux changer le canal jaune car c'est là que se trouve cette couleur jaune. Je vais donc sélectionner les jaunes. Et maintenant, je peux déplacer le curseur et retirer une partie du jaune des feuilles. Je ne veux pas aller trop loin, mais c'est l'avant et c'est l'après. C'est juste un peu plus attrayant. Je vais désélectionner ma sélection avec sélection, désélection ou contrôle et commande D. Je retourne à l' outil Pinceau de guérison des taches car il y a des bits bruns qui doivent encore être supprimés. Maintenant, j'ai mon congé fixe. À ce stade, je peux utiliser à nouveau la commande Alt drag pour faire quelques doublons de cette feuille afin de remplir les espaces proches de ces plantes. Et à condition que je ne travaille que dans la zone intérieure et que je ne touche pas les fleurs, lâchez le bord. Tout va bien se passer. Je pense que je dois ajouter quelques feuilles dans cette zone de bordure. Pour ce faire, je vais faire glisser la feuille Alt ou Option ici. Et je vais devoir faire le même processus que je l'ai fait plus tôt pour faire un duplicata de la feuille ici sur le bord. Donc, en m'assurant de savoir ce qui reste, je vais le faire glisser sur l'icône Nouveau calque. Et je vais me rendre à Control ou Command T pour obtenir mes outils Transform. Je veux le déplacer ici, ce qui signifie que je vais ajouter 1200 à sa valeur x, laissant sa valeur Y intacte. Donc ça va aller jusqu'à 1200. Ensuite, si j'en veux un ici, je vais devoir faire le même processus, Alt ou Option, en faire glisser un en position. Cette fois, je vais le faire pivoter. Fais-en un double. Control ou Command T pour obtenir les outils de transformation. Et cette fois, je vais le faire passer ici. Il est à une valeur x négative. Je vais donc devoir le déplacer juste un peu moins de 1200 pixels. Je vais sortir ma calculatrice. Je vais taper 1200 et je vais soustraire la valeur x actuelle, qui est 3,5 ou c'est négatif 3,5. Cela signifie que je vais le déplacer plus de 1,5196. Vous avez des valeurs négatives. Vous aurez probablement besoin de sortir votre calculatrice juste pour déterminer exactement quelle est la valeur, car vous ne pouvez même pas vous permettre d'être à un pixel. À ce stade. Si vous vouliez ajouter une couche supplémentaire, si vous le pouviez, je vais dire que c'est bon. Et dans la vidéo suivante, nous allons créer le motif géométrique, à mettre avec ce design global pour créer notre modèle combiné final. 12. Pt 11 - Créez le modèle géométrique et tout mettre ensemble: Maintenant que nous avons créé notre motif floral, nous sommes prêts à créer le design géométrique qui l'accompagnera. Pour que cela fonctionne, le design géométrique doit s'adapter uniformément à l'intérieur de notre motif floral. Le document à motifs floraux fait 1200 x 1200, c'est aussi grand que nos échantillons. Donc, quoi que nous fassions en ce qui concerne notre motif géométrique, les valeurs de sa largeur et de sa hauteur doivent se diviser uniformément en largeur et en hauteur de notre motif, motif floral. Ils doivent donc se diviser uniformément pour qu' il ne reste plus de parties fractionnaires. Je vais créer mon motif géométrique sous forme carré qui facilitera un peu les choses. Mon motif floral est carré, ce qui facilite les choses, je dois trouver des dimensions pour mon carré qui se diviseront uniformément dans ce motif. Le design est de 1200 x 1200. De toute évidence, 1200 se diviseraient là-dedans. On y allait juste une fois. 600 y allaient deux fois. Nous avons donc beaucoup de répétitions. Nous avons quatre répétitions à l'intérieur de notre nuancier à motifs floraux. Nous pourrions utiliser 300, 200 ou 100, car chacun de ces nombres se divise en 1200, ne laissant aucune partie fractionnée restante, mais aussi 50, et je vais en utiliser 50. Je vais choisir File et New. Et je vais créer un document de 50 pixels 50 pixels avec un arrière-plan transparent. C'est vraiment petit. Je vais juste l' agrandir et un peu. Cela, j'ai besoin d'une ligne, donc je vais à l'outil de ligne et je vais m'assurer qu'il a un remplissage noir. Voici donc mon remplissage noir et je ne veux pas qu'il ait du tout un trait. Je vais donc supprimer l'AVC. Je veux que sa largeur soit de deux pixels. Je vais donc juste tracer ma ligne. Il faut qu'il dépasse le bord de mes formes. Il suffit donc de le dessiner. Maintenant, il est très important lorsque je dessine cette ligne que je finis avec une longueur égale à un nombre pair de pixels. S'il ne s'agit pas d'un nombre pair de pixels, il ne s'alignera pas parfaitement. Et c'est toujours une lutte avec ces conceptions géométriques. Je cherche donc un numéro dans ma longueur. Vous pouvez dire que j' ai un petit pop-up ici qui me montre combien de temps cela dure. Il a une longueur de 106 pixels. C'est un numéro deux pair qui va se diviser dedans. Et donc je vais juste lâcher prise et me contenter de ma ligne de 106 pixels. Maintenant, c'est la hauteur de lecture à un pixel. En fait, il mesure deux pixels de large. Donc, les choses vont très bien ici en ce moment. Je veux aligner cela au centre du document. Donc, avec ma ligne sélectionnée, je vais appuyer sur Contrôle ou Commande T. Je veux m'assurer que parmi ces neuf petites cases ici, j'ai sélectionné la boîte du milieu. Le milieu d' un document 50 pixels sur 50 pixels va être de 25 pixels et 25 pixels maintenant, ce n'est pas exactement au milieu, donc je vais m'assurer qu'il se trouve exactement au milieu et cliquez sur la coche car c'est une transformation que je veux définir concrètement. Maintenant, je suis un peu inquiet à ce stade, cette forme semble ne faire qu'un pixel de large, donc je vais la faire deux pixels de large. Il faut absolument avoir deux pixels de large. Il suffit de vérifier son positionnement au milieu du document. Il est toujours placé au milieu du document. Maintenant, je vais le faire pivoter. Je vais appuyer sur Contrôle ou Commande T. et je vais m' assurer que le sélecteur du milieu est là, au milieu de ces neuf cases. Et je vais le faire pivoter à 45 degrés et cliquer sur la coche. Maintenant, ce que nous recherchons ici, c'est que cette ligne traverse ces coins. S'il ne traverse pas les coins et il sera évident qu'il ne se retrouvera pas dans le coin. Vous voulez l'annuler et recommencer et déterminer ce qui a mal tourné, car il est très facile de mal tourner. Et s'il ne va pas parfaitement à travers le coin de la rue, cela ne fonctionnera tout simplement pas. Celui-ci fonctionne très bien. Revenons à nos couches. Resélectionnons notre ligne, qui, comme vous le voyez, est toujours une ligne qui dépasse toujours les bords du document. C'est vraiment important. Je vais en faire un double. Je vais le faire pivoter dans l'autre sens. Donc, avec cette ligne sélectionnée, je vais appuyer à nouveau sur Contrôle ou Commande T pour faire apparaître ces poignées de transformation. Encore une fois, assurez-vous que tout est en référence au point central de la ligne, qui est bien sûr aligné au centre du document. Je veux le ramener dans l'autre sens, donc je vais juste le faire pivoter négativement de 90 degrés. Effectuez une vérification visuelle dessus. Ça va très bien. Cliquez sur la coche Double-cochez pour vous assurer qu'il se croise dans les coins, ce qui me dit que tout se passe très bien. Je vais ajouter un autre calque. Sur cette couche, je vais faire glisser un cercle. Allons donc chercher l'outil ellipse. Encore une fois, je travaille avec un remplissage noir et sans trait et maintenez la touche Maj enfoncée pendant que je fais glisser un cercle. Et puis je vais juste le placer au milieu du document. Et bien sûr, si nous voulons nous assurer qu'il se trouve au milieu du document, nous allons appuyer sur Contrôle ou Commande T. Nous nous assurerons que le milieu de ces neuf cases est sélectionné pour nous assurer que le milieu de ces neuf cases est sélectionné. le point de référence est au milieu de ce cercle. S'assurer qu'il est à 25 h 25. Si ce n'est pas le cas, nous allons modifier ces valeurs et cliquer sur la coche. Maintenant, nous avons un cercle au milieu. Nous devons avoir un cercle sur les bords, car au bout du compte, ces lignes vont se croiser à un autre point. Revenons donc aux calques. Prenons notre ellipse et nous allons la faire glisser et la déposer sur l'icône Nouveau calque. Nous avons donc une ellipse en double. Pour jeter celui-ci dans les coins. Nous allons juste rastériser. Cela va rendre la vie un peu plus facile. Je vais cliquer dessus avec le bouton droit de la souris et choisir Rasterize Layer. Ensuite, je vais y appliquer un filtre de décalage. Ainsi, avec cette dernière sélection, nous allons passer à Filtre, puis à Autre, puis à Décalage. Maintenant, ce filtre, le plus simple à utiliser, vous allez simplement prendre les dimensions du document et les diviser par deux. Donc, les dimensions du document avec 5050, je vais donc régler son horizontal sur 2525. Cela jette juste l'objet, ce quart de l'objet dans chacun de ces coins, je clique, OK, tout est parfait. À ce stade. Je vais sélectionner, modifier, définir le motif. Je vais appeler ça des croix et des points. Allons maintenant l'ajouter comme modèle à notre projet tel qu'il est jusqu'à présent. Je vais cliquer sur le calque de base car je veux que mon nouveau calque de remplissage soit placé sous mes fleurs. Je vais choisir le calque, le nouveau calque de remplissage, puis le motif, cliquez sur. Bon, et bien sûr , nous allons au tout dernier modèle, qui est notre conception. Maintenant, nous allons simplement zoomer. Je suis vraiment content du motif et de sa taille. Je pense que c'est génial, mais la couleur est loin. Il fait juste trop sombre. Revenons donc à notre document. Je pense qu'à ce stade, je vais tout aller au restaurant. Je vais donc sélectionner toutes les couches non rastérisées, cliquer avec le bouton droit de la souris et je vais choisir les couches rasterisées. Et je peux aussi les coller ensemble si je le veux. Ça ne sert à rien. Pas deux. Il va faire un clic droit et je vais fusionner tous ces calques en un seul. Cela me permet maintenant de remplir ce dessin avec une couleur différente. Je vais donc cliquer ici sur cette icône de verrouillage des pixels. Nous verrouillons donc les pixels transparents. Maintenant, je peux choisir un gris parce que je pense que ça va être mieux dans un gris. Je vais en faire ma couleur de premier plan. Et la commande que nous avons, remplissant la couche actuelle avec la couche de premier plan actuelle, est l'option Alt Backspace Delete sur Mac. Et donc cela remplit simplement ces pixels d'une couleur gris plus clair. Si ce n'est pas la bonne couleur, vous pouvez simplement la changer pour pouvoir revenir en arrière et dire : Vous savez quoi, il n'est pas assez sombre. Allons-y encore une fois. Alt Backspace pour le remplir avec la couleur de premier plan actuelle sur Mac, c'est Option Supprimer. Plus heureux de cela, passons à Edit and Define Pattern, croix et cercle gris. Retournez à notre document principal, double-cliquez sur ce motif, remplissez le calque et sélectionnez le dernier motif, qui est cette couleur gris plus clair. Je pense toujours qu'il fait un peu trop sombre. Je vais donc travailler là-dessus, changeant la couleur jusqu'à ce je trouve quelque chose qui me convient. C'est exactement ce que j'ai fait. Je l'ai considéré comme très léger car en tant que motif géométrique qui semble assez sombre dans le design final, même si les couleurs de ce motif sont très claires. Je suis donc content de ça. Je suis content que ce soit mon design final, mais bien sûr, il n'est pas encore prêt car il s'agit encore de deux couches de motifs. Nous revenons au motif floral et dans ce design, nous devons ajouter notre motif géométrique. Maintenant, vous pouvez le faire de plusieurs façons. Ce que je ferais probablement, c'est sauvegarder cela comme un design lui-même. Je vais donc choisir Fichier, puis Enregistrer sous, et je vais l'enregistrer en lui donnant un nom différent. Je viens de l'appeler «  fleur complète ». J'ai l'original avec toutes ces couches, mais maintenant j'ai une autre version qui est mon design terminé. Ce que je vais faire, c'est que je vais saisir toutes ces couches. Et je vais juste les fusionner tous ensemble. Je clique simplement sur Fusionner les calques. Maintenant, j'ai une seule couche qui contient mon design. pas le genre de chose que vous voulez faire si vous voulez pouvoir modifier le brevet plus tard, mais j'ai déjà mon fichier en couches ailleurs pour le moment. Tout ce que je veux faire, c'est assembler ce design et ma géométrie. Je vais donc ajouter un nouveau calque avec un calque , un nouveau calque de remplissage. Je vais faire des motifs, je vais ajouter mon motif géométrique. Bien sûr, il arrive au sommet et je veux qu'il soit en dessous. Maintenant, si je voulais vendre cela comme un motif qui avait de la transparence, alors j'y retournerais l'échantillon de motif à ce stade, mais je veux le vendre avec un arrière-plan. Je vais donc ajouter mon nouveau calque et je vais le remplir de blanc. Le blanc est ma couleur d'arrière-plan actuelle, Contrôle, Commande Retour arrière, Supprimer. C'est donc maintenant l'échantillon de motif. C'est ce qui va me donner une répétition. Ce sera donc une répétition parfaite pour tous les âges, non seulement pour la fleur, mais aussi pour la géométrie. Passons donc à l'édition, à la définition du modèle. Nous allons appeler cette fleur et géométrique terminée. Bien sûr, nous devons le tester. Nous revenons donc à notre document principal. Je vais désactiver ces couches. Ajoutons un tout nouveau calque, un calque, nouveau motif de calque de remplissage. Cliquez sur OK, allez chercher le dernier motif, qui sera notre géométrique. Et vous pouvez voir ici qu'en désactivant le calque d'arrière-plan ici, le motif géométrique forme un design parfait sous les fleurs. Et il a son arrière-plan avec lui. Ce motif contient donc non seulement la géométrie et les fleurs, mais aussi le fond blanc. La dernière étape de ce processus consisterait à ramasser la farine, le motif géométrique et le motif combiné et à nous assurer que nous les exportons sous forme de fichier afin que nous les ayons toujours sur. notre ordinateur au cas où quelque chose se produirait. 13. Pt 12 - Mettre ensemble des modèles déjà créés: Il est maintenant temps de jeter un coup d'œil à la situation où les modèles ont déjà été créés et nous voulons mettre en place deux modèles. Donc, quelqu'un d'autre a fait des choix concernant la taille et l'échelle. Et il ne nous reste plus que les bases à rassembler dans un semblant d'ordre. Pour ce faire, je vais tout d'abord créer un nouveau fichier. Donc, mon nouveau dossier va être 36 par 3600 car cela va me donner une idée de la façon dont cette chose va ressembler, d'une taille de 12 sur 12. Le point de départ est donc d'examiner les modèles que nous allons utiliser. Je vais en utiliser un de la sélection de motifs dans les nouvelles versions de Photoshop. Je vais donc faire des patrons et je vais arroser, et je vais utiliser ce modèle d'eau ici, ce modèle plus sombre. Je vais choisir le calque, nouveau calque de remplissage et passer à Motif. Je vais aller bien, je vais aller ici et sélectionner le modèle d'eau. Et c'est celui que je regarde. La raison pour laquelle je fais cela via un nouveau calque de remplissage est parce que je peux le mettre à l'échelle. Et c'est très important parce que nous voulons avoir une idée de la taille ou de la petite taille. En fin de compte, nous voulons que ce schéma soit le cas. Aujourd'hui, jusqu'à présent, 12 sur 12 s'inquiètent. Je pense que ce modèle est d'une taille assez bonne à 100 %. Bien sûr, nous voulons être très prudents si nous allons l'augmenter, car cela va commencer à pixéliser les choses. Bien que je pense que ce modèle lui-même pourrait probablement prendre une certaine mise à l'échelle parce qu'il est tellement détaillé que nous ne perdrons pas beaucoup de ce détail. Mais vous voulez être critique quant aux choix que vous faites. Si vous augmentez les choses , réduisez les choses, pas tellement vous inquiétez, mais je me dis en ce moment, oui, celle-ci a l'air plutôt bien. Le deuxième modèle que nous allons utiliser, je vais vous donner quelques raisons. L'un d'entre eux est que cela va vous donner la possibilité d' importer des modèles dans Photoshop. Nous allons donc passer au dialogue des modèles auquel nous pouvons accéder en choisissant Fenêtre, puis modèles ici. Je vais dans le menu contextuel et je vais choisir Importer des modèles. Maintenant, le motif que j'ai, je l'ai mis sur le bureau et c'est ABAB Quatro Foil. Il est enregistré sous forme de fichier PAT. Il s'agit d'un fichier de motifs Photoshop. C'est ce que Photoshop s'attend à dire en ce qui concerne l' importation de modèles. Je vais cliquer dessus et cliquer sur Charger. Et maintenant, nous devrions voir notre barb quatro fleuret. Ici. Il est importé dans un dossier, le nom du fichier et c'est le modèle. y avait qu'un seul schéma là-dedans. C'est donc le modèle que nous allons utiliser. Encore une fois, je vais le faire à l'aide d'un calque de remplissage car je veux voir à quoi ressemble le motif à 100%. Je veux aussi avoir la chance de grandir très facilement si ce n'est pas juste. Allons donc faire du remplissage de motifs. Allons chercher Bob Quatro Foil. Je regarde ça et je me dis que je veux créer ça comme une nuance pour Spoonflower ou je veux le créer comme papier de scrapbooking. À quoi est-ce que je veux qu'il ressemble ? Et 100 % ne fonctionne tout simplement pas pour moi. C'est vraiment un modèle très important. Je vais donc le réduire à environ 50 % et me demander si c' est un peu mieux. Je pense que c'est probablement comme aller encore un peu plus petit, passons à 40 %. Je suis un peu plus content de ça. Ce que nous regardons maintenant c'est que le modèle d'eau une taille de 100 % et qu'il y a feuille de quatro barbelée à environ 40 %. En fin de compte, ce que nous voulons, c'est quelque chose qui ressemble un peu à cela. À ce stade, c'est tout ce que nous recherchons, est-ce que je veux que mon modèle soit grand ? Quelle est la base de ce à quoi je pense que cette chose veut ressembler ? Et ensuite, nous allons faire les tâches techniques de la mise en place de tout cela. Et la première chose à faire est déterminer exactement avec quoi nous travaillons. Je vais donc voir le dialogue du motif et je regarde ici le schéma de l'eau. Je le survole, et il y a une piscine d'eau de 946 par 946 pixels. Maintenant, pour ce premier exercice, je travaille avec des documents carrés car cela suffit d'un tour de tête mathématique sans travailler avec des motifs qui ne sont pas carrés. C'est donc 946. D'ici 946, nous devons écrire cela parce que nous devons travailler avec cela. Allons voir ce qu'est le barb quatro foil. Eh bien, c'est 490 et pour 90, c'est encore carré. Et j'ai choisi cela pour cette raison, vous l'ai donné pour cette raison, nous voulons travailler avec des documents carrés à ce stade. C'est donc ce que nous commençons. Mais nous savons que cette feuille Bob Quatro, si nous voulons l' utiliser dans notre conception. Si nous utilisons l'eau à 100 %, la feuille de quadrillage doit descendre Kyle à environ 40 %. Allons chercher une calculatrice. Et nous allons dire à quoi ressemble 90 %, réduit à environ 40 %. Je vais donc saisir 90 points et je vais le multiplier par 40 %, soit 0,4. Et je vais juste appuyer sur Entrée. Et nous examinons ici quelle est la valeur résultante, n, elle est 196. Donc 196 ne va pas se diviser en quelque chose de particulièrement facile. Mais je le regarde et je pense que 196 n'est pas près de 200 et que ce serait vraiment bon pour 100. Deux motifs de taille 100 se diviseront uniformément en toutes sortes de choses. Et je regarde aussi mon schéma aquatique parce que je sais que c'est 946. L'étirer pour dire mille personnes ne serait pas une grosse demande. C'est donc ce que je vais faire. Je vais élargir le schéma d'eau à mille, mille. Je vais mettre à l'échelle mon quatro barbelé pour qu'il ressent quelque chose de 200 sur 200. Et ensuite, nous aurons exactement ce dont nous avons besoin. Allons-y et faisons-le. La première chose que je vais faire est de créer un tout nouveau fichier et je vais le faire à la taille du modèle d'eau. Le plan d'eau était de 946 sur 946. Donc, si je crée ce document et si je le remplis avec le motif d'eau, sélectionnez Motif. Allez ici à ce schéma d'eau et cliquez sur OK, c'est une répétition. C'est exactement une répétition. Il va donc parfaitement s'aligner. Mais il est 946 par 946, j'aimerais qu'il soit juste un peu plus grand. Image, taille de l'image. Je peux le mettre à l'échelle pour que la largeur et la hauteur changent ensemble car il s'agit d'un carré et je veux finir par un carré. Je vais donc le prendre jusqu'à 1 000. Je dois rééchantillonner car vous ne pouvez pas agrandir sans rééchantillonnage. Je vais juste utiliser la fonction automatique. Ça devrait être plutôt bien. Je vais cliquer, OK. Et maintenant, je devrais me retrouver avec une image. Et je vois en bas, tout en bas que mon document est mille par mille. C'est toujours une répétition. Il est juste agrandi un peu d' environ sept ou huit pour cent, quelque chose comme ça. C'est mon nouveau modèle. Je vais devoir l'enregistrer car j'ai besoin de l' enregistrer à cette taille. Nous allons donc modifier et définir le modèle. Je vais nous appeler eau. Et c'est mille par un parce que je dois m' assurer que c'est le brevet que j'utilise en une minute. C'est donc réglé les problèmes de configuration de l'eau. Nous allons fermer ce document. Allons régler les problèmes de barbelés Quatro Foil File New the Bob quatro foil. Nous l'avons examiné dans la boîte de dialogue du motif et nous avons déterminé que la taille originale du motif était 90 par quatre, quatre, quatre, quatre, quatre quatre-vingt-dix, quatre quatre-vingt-dix, et nous le remplissons d' une instance de la motif barb quatro fleuret. Un seul motif exact. C'était pour 90 ans. Nous avons décidé que nous voulions le redimensionner à 200 images, taille d'image. Nous pouvons cliquer sur cette icône ici, car encore une fois, nous voulons qu'il s'agisse d'un document carré démarré en carré. Nous voulons qu'il finisse par être un carré pour cet ouest qui le réduit considérablement. Nous voudrions donc utiliser quelque chose comme par cubique plus tranchant car nous pouvons voir ici qu' il est recommandé de réduire. Si vous agrandiez beaucoup, vous choisiriez l'une de ces options d'élargissement, mais nous ne faisons que réduire. Mais encore une fois, nous sommes en train de réduire considérablement. Nous avons besoin d'avoir la taille de cela. Il suffit donc de cliquer. D'accord. Je vérifie en bas pour m'assurer d'avoir un document de 200 x 200 pixels, ce que je fais. Maintenant, ce que je vais faire, c'est sauvegarder ce modèle parce que je veux qu' il soit enregistré à cette taille. Quatro foil 200 x 200, encore une fois, marquant cela comme le motif qui est correctement dimensionné pour notre projet. Je vais fermer ce document. Je n'en ai plus besoin. Maintenant, pour créer mon échantillon de motifs, je dois tout mettre ensemble. Cinq de mes quadrats barbelés à 200 pixels sur 200 pixels vont se nourrir dans mon schéma d'eau. Ils vont s'adapter horizontalement et ils vont s' adapter verticalement. Le modèle d'eau que nous avons redimensionné est de mille, mille. Nous allons donc créer un document 1000 par mille , car ce sera la taille de notre échantillon de motif. 1 mille par mille. Et entrez qui conviendra à un élément entier de ce modèle d'eau. Je vais choisir l' édition et le remplissage, et je vais juste aller chercher le modèle d'eau. Ensuite, je vais ajouter une nouvelle couche et je vais le remplir de ma feuille de quatro. Remplissez cette fois-ci, on va chercher la feuille de Quatro. Nous voulons celui-ci, celui qui est créé à 200 par 200, si vous êtes confus quant à savoir qui est simplement survolez-les jusqu'à ce que l'infobulle apparaisse, mais bien sûr, les infobulles n'apparaîtront pas ici. . Oui, c'est là. Et nous allons simplement cliquer. D'accord. Maintenant, j'ai cinq sur cinq de mon quadrôme Barb Quatro. Vous pouvez donc voir que les feuilles de quadrat se répètent exactement. Et nous sommes confiants que le schéma aquatique se répète également. Nous n'avons pas vraiment testé cela. Nous sommes sur le point de le faire dans une minute. À ce stade, je vais faire un choix esthétique parce que je pense que la feuille de quadrôme est beaucoup trop sombre. Je vais le faire baisser et baisser un peu son opacité. Je vois aussi un peu de l'eau par là. Je suis très content de ça. J'aime bien ce résultat. Cela va sentir une feuille de papier de scrapbooking. Ils seront environ 3,5 de ces valeurs verticalement et horizontalement. C'est le modèle que nous envoyons à Spoonflower. Il s'agit d'une seule répétition qui peut aller à la cuillère de farine, mais nous devons bien sûr la conserver. Nous allons donc modifier et définir le modèle. Ce sera de l' eau et du quatro foil. Maintenant, allons le tester parce que vous voulez le tester avant d'aller trop loin. Je vais le tester sur un papier de scrapbook juste pour m'assurer qu'il fonctionne. Je vais simplement utiliser le remplissage Edit et je vais choisir mon nouveau modèle combiné. Ce que nous voulons faire, c'est que nous voulons voir où sont potentiellement les coutures, et c'est dans ce domaine ici. Nous avons déjà déterminé que nous allions trois et un peu en travers, trois et un peu plus bas. est donc probable que le premier thème se trouve dans ce domaine ici. Et je cherche juste à voir si je peux voir des coutures verticales et je ne peux pas la voir dans la feuille de quadrôme aussi claire que possible. Mais je ne le vois pas non plus dans le schéma aquatique, ce modèle d'eau était une vraie répétition. Il n'a pas la même chose dedans. Cela fonctionne donc parfaitement. Nous avons donc ici une feuille de papier de scrapbooking. Mais à l'intérieur du dialogue des motifs, nous avons un motif que nous pourrions emporter sur Spoonflower ou tout autre site nécessitant l'échantillon de motif réel. Et ensuite, chez Spoonflower, nous pourrons l'imprimer. Maintenant, nous avons déjà examiné modèles de sauvegarde dans les vidéos précédentes, mais jetons un coup d'œil et voyons comment nous pourrions réellement le faire parvenir à Spoonflower. Et pour Spoonflower, c'est ce que nous allons utiliser comme maquette de notre modèle. Et il s'agit d'une nuance de motif. Nous allons donc simplement l'exporter sous forme JPEG de haute qualité, puis envoyer à Spoonflower car c'est la nuance dont That's Spoonflower a besoin. 14. Pt 13 - Réaliser des motifs de taille inégaux: Jetons maintenant un coup d'œil à une situation un peu plus difficile où l'un des objets, l' un des motifs avec lesquels nous travaillons, n'est pas carré. Je vais créer un nouveau fichier parce que j'ai besoin de tester ceci ou cela pour voir quelle échelle je veux régler. Je n'utilise donc que du papier scrapbook car il est assez facile pour que je puisse le visualiser. Maintenant, je vais vous donner ces deux modèles. C'est un motif à chevrons et un motif floral, car nous devons les mettre à l'échelle à ce stade, je vais utiliser un calque, un nouveau calque de remplissage, puis un motif. Le premier est le motif géométrique. C'est à l'arrière. C'est un motif à chevrons en ce moment, il est beaucoup trop gros. Je pense que l'échelle devrait probablement être de 30 %. En fait, je pense toujours que c'est un peu gros. Essayons quelque chose de plus comme 15 %. Je pense que c'est plutôt bien. Je vais cliquer. OK. Et maintenant, nous allons ajouter un autre calque de remplissage, Calque, Nouveau calque de remplissage, et passer à nouveau au motif. Cette fois, nous allons utiliser le motif floral que je vous donne. Et vous pouvez voir ici que c'est une boîte rectangulaire qui semble carrée, peut-être pas, mais celle-ci est définitivement rectangulaire. Je regarde donc le design ici et je pense c'est probablement un peu trop gros. Je vais donc atteindre 90 %. Je regarde aussi le chevron et je pense qu'en ce moment, il est probablement un peu trop sombre. Donc, si je réduit son opacité à, eh bien, voyons à quoi ressemble 90 %. Je suis plutôt content de ça. Si j'avais un seul motif qui produisait une image comme celle-ci, je serais heureux. Nous voulons donc arriver à ce stade avant de faire quoi que ce soit d'autre. Vous devez donc tout dimensionner et juste avoir une très bonne image de l'endroit où vous visez. Et puis vous allez réfléchir à vos journées de mathématiques au lycée et vous vous souviendrez de ces moments où vous pensiez Quand vais-je utiliser ce maths ? Et vous allez être vraiment heureux d'avoir prêté attention ou vous allez penser que vous auriez dû prêter attention parce que maintenant nous nous lançons dans les mathématiques. Nous devons faire un peu de maths pour nous assurer que nous mettons ces modèles à l' échelle afin qu'ils s'adaptent ensemble. Nous devons nous retrouver avec une répétition homogène. Je vais donc voir le dialogue sur les modèles ici. Je vais sauter sur ce modèle et je remarque que c'est presque un carré, mais ce n'est pas un carré. Il est 383 par 384. Nous devrons faire quelque chose à ce sujet. Et celui-là, regardons et voyons à quel point il est grand. Eh bien, c'est le 2161626. La première chose que je fais est donc d' écrire ces deux valeurs. Je vais le faire sur une feuille de papier. Et je retourne à mon calque et je vais lire l' échelle de pourcentage que j'utilise. Donc, si je les ai réduits ou augmentés de quelque façon que ce soit, j'ai besoin de le savoir également. Donc, ce motif plus grand que j' écris à côté de 90 %. Et puis le modèle à chevrons, j'écris 15 % parce que nous devons connaître ces valeurs. Nous devons maintenant examiner les mathématiques de la mise à l'échelle. Nous avons un motif vraiment grand, c'est le motif floral. Et nous avons un modèle vraiment petit et c'est le chevrons. Nous voulons donc qu'un certain nombre de motifs à chevrons s'intègrent à l'intérieur du motif floral. Et si nous parvenons à ce que cela soit sympa, et même alors nous allons nous retrouver avec une répétition transparente. La prochaine chose à faire est donc de sortir une calculatrice. Et nous allons supposer que nous pouvons réduire le motif à chevrons à un carré. C'est comme un gibbon. Pour le moment, c'est 383. Il suffit donc de taper ici 383. Nous savons maintenant que nous voulions le réduire à 15 %. Nous allons donc le multiplier par 15 %. Donc, à un moment donné, ce motif doit être réduit à environ 57 pixels. C'est près de 60 ans. Je tiens cette pensée, mais cela réduira à peu près la taille que nous voyons ici. Allons donc jeter un coup d'œil au motif plus large. Par conséquent, le schéma plus large, l' une des dimensions de ce modèle était 2160 et nous devions le réduire à 90 %. Je le multiplie donc par 90 %. Donc, quelque part en cours de route, la dimension plus longue de ce motif doit être environ 1944 pixels. Et nous allons faire de même pour l'autre dimension. C'était donc 1626. Nous allons également le multiplier par 90 %. Nous devons donc réduire celui-ci à quelque part vers 1463. Je n'écris donc que ces valeurs sous forme chiffres entiers pour que nous puissions les regarder. Et bien évidemment, le motif à chevrons 57 par 57, si je prenais ça jusqu'à 60, j'aurais quelque chose qui se diviserait uniformément en plus grands nombres. Je pense donc que c'est un gibbon, le motif à chevrons. Si je le prends à 60 par 60, il ne sera pas seulement carré, mais il sera aussi à peu près la taille que je vois à l'écran. Donc, en supposant que le motif à chevrons soit 60, allons prendre la première de nos mesures plus grandes que 1944. Je vais taper ça et je vais le diviser par 60 parce que je voulais voir à quel point nous sommes proches. Eh bien, ça va en 32 et un peu de fois, donc je peux choisir 32 ou 33, je vais dire 32. Je vais donc changer cette mesure à 32 fois 60. Allons-y et faisons-nous ça. Calculons ce que ça va être. Si je le fais en 1920, il se divisera uniformément par 60. Il se divisera 32 fois. Nous pourrions donc obtenir 32 des petits motifs à chevrons de ce côté long. Ce sera donc parfait. Allons tester l'autre mesure, le côté le plus court, c'était 1463. Nous allons donc diviser cela par 60 et voir où nous en sommes. Eh bien, il est 24 et un battement, 24 troisième, on y va 24. Nous allons donc calculer 24 par 60 car cela va nous donner la longueur de cet autre côté. Il faut donc être 1920 d'ici 1440. Si nous fabriquons le grand motif, 1920 par 1440 et le motif à chevrons 60 par 60 en chevrons s'intègrent exactement à l'intérieur du motif floral plus grand. Et il va le faire uniformément sans petits morceaux supplémentaires sur le bord. Nous allons donc créer un motif de répétition homogène. Maintenant que nous avons la taille du tri, nous devons simplement créer les éléments à la bonne taille pour pouvoir les assembler. 15. Pt 14 - Mettre ensemble les modèles de taille inégaux: Nous savons déjà quelle doit être la taille des éléments de motif. Commençons par créer un document qui s'adaptera au motif floral. Et si nous nous souvenons quand nous l'avons regardé dans le dialogue sur les modèles, c'était 2160. En 1626. J'ai créé un document qui correspond à la taille exacte du motif floral existant. C'est vraiment critique. Nous avons travaillé à l'élaboration des chiffres. Nous devons maintenant presser ces documents ou agrandir ou les réduire pour qu' ils aient la bonne taille. Nous allons donc commencer par quelque chose qui conviendra à l' ensemble de la pièce du motif. Je vais choisir Edit fill et je vais choisir ce motif floral. Je devrais donc répéter ça. Je vérifie simplement visuellement que les choses semblent s' aligner et elles le font. Je dois donc maintenant réduire cela aux mesures que nous avons décidées. Je choisis donc Image, puis Taille de l'image. Les mesures que nous avons décidées où 1920 en 1440. Je dois désactiver cette option ici. Assurez-vous donc qu' ils ne sont pas liés car la largeur et la hauteur doivent être modifiées indépendamment. Maintenant, il ne va pas s'agir d'une très grande redimensionnement de ce document. Il va y avoir un peu de courbure dans une direction. Mais ce sont des fleurs dessinées à la main. Nous n'allons pas y apporter un changement aussi important qui sera visible du tout. Il suffit donc de cliquer. OK. Je vérifie en bas pour assurer que la taille est correcte. Voilà donc à quoi va ressembler le rythme du modèle. C'est le morceau floral. Nous allons donc sauver ça maintenant. En fin de compte, il y aura également le motif à chevrons. Ce sera donc notre échantillon de motifs. Ce serait un moyen de sauvegarder la nuance de motif. Alors quand je le dis, mais je vais appeler ça des chevrons et des fleurs. J'ai sauvé cette partie du travail. Nous devons maintenant travailler sur le chevron. Je vais donc créer un document de la taille du motif à chevrons original. Vous vous rappelez que c'était un peu carré. Il est donc 383 par 384. Ensuite, nous allons y déposer notre chevrons. Ensuite, nous allons le redimensionner à la taille que nous avons déterminée, soit 60 par 60. Encore une fois, s'assurer que ce n'est pas verrouillé parce que nous ne le dimensionnons pas exactement dans les proportions. Il a été créé à 60 par 60. Maintenant, pour cela, je vais définir mon option de rééchantillonnage sur cube plus net parce que nous réduisons cette forme. Je le réduit considérablement en taille qu'il a commencé à près de 400, il finit à 60 ans. C'est donc un gros redimensionnement. Je m'assure donc que l'algorithme qui va calculer redimensionnement est un algorithme qui soutient la réduction des objets. Je vais juste cliquer, OK, et c'est mon motif. Je vais choisir Edit and Define Pattern, et je vais recréer ce chevrons. Maintenant, je peux me balancer vers mon motif à chevrons et à fleurs et je peux ajouter mon calque à chevrons, mon calque, nouveau motif de calque de remplissage. J'apporte mon chevrons, mais je ne vais pas changer sa proportion. C'est vraiment important. Nous voulons nous assurer que nous avons attrapé la version 60 par 60 et il suffit de cliquer, OK, maintenant elle arrive au-dessus de la fleur, donc je vais la déplacer derrière les fleurs. Il s'agit donc d'une répétition homogène. Donc, les pixels de bord ici, je vais m'aligner sur les pixels de bord ici. Et les pixels de bord ici vont s'aligner sur ceux-ci, se rappelant que cela semble vraiment assez grand en ce moment, mais c'est juste le motif qui se répète, c'est ce que nous enverrions à Spoonflower par exemple. Mais bien sûr, nous voulons réduire l'opacité. Je pense à ce que nous avons utilisé la dernière fois. Laissez-moi juste vérifier et voir ce que c'était. Il était de 90 %, donc nous savons que cela fonctionnera bien lorsque nous l'aurons réellement mis en place. Je vais donc juste fixer cela à 90 %. C'est mon échantillon de motifs. Je peux maintenant l'enregistrer. Ensuite, nous allons le tester sur notre document en taille réelle. Je vais désactiver ces calques et je vais ajouter un nouveau calque de remplissage avec mon motif. Il s'agit du modèle que nous avons créé en cours d'utilisation dans un document. Bien sûr, si nous devions cuiller de la farine, c'est ce que nous enverrions à Spoonflower parce que c'est une répétition. Déposez-le et vous pouvez faire un morceau de papier ou de tissu de la taille d'un panneau publicitaire ou autre. Et ce serait un schéma qui se répète sans faille. Donc, il suffit d'être clair sur ce que nous avons ici. Ici, il est au format de papier scrapbook. Ici, il est prêt pour tout site nécessitant une nuance de motif. Et dans le dialogue sur les modèles, nous avons les pièces individuelles. J'ai le chevron, j'ai le design final, mais je n'ai jamais sauvegardé celui-ci à la bonne taille. Si nous survolons cela, nous dirons que la taille n'est pas correcte. Donc, avant de partir d'ici, éteignons le chevrons et disons celui-ci comme un modèle pour le faire. Revérifier le dialogue des modèles. Ce sont les trois pièces que nous économiserions sous forme d'ensemble. C'est donc le chevron à la bonne taille. C'est notre dernière combinaison et voici la combinaison redimensionnée. C'est celui que nous avons besoin de les saisir tous les trois et je vais les exporter. C'est le dossier que je vais vous donner. C'est la version non dimensionnée pour que vous puissiez vous entraîner avec elle. Il s'agit de la version complète qui a tout à la bonne taille. Voici donc les modèles d'un fichier PHP prêt à partager, vendre, tout ce que je veux faire. Il y a donc de nombreux objectifs pour lesquels nous pourrions utiliser ces modèles. Nous devons simplement être très clairs dans notre planification quant à quoi nous voulons les utiliser et comment allons-nous mettre tout cela ensemble et comment nous allons le livrer à nos clients de manière significative. 16. Projet et bilan: Nous avons maintenant terminé la partie formation vidéo de ce cours, donc c'est à vous de le faire. Votre projet pour cette classe consiste à créer un motif à double couche dans Photoshop intégrant différents éléments de répétition d'échelle. Publiez une image de votre modèle terminé en tant que projet de classe. J'espère que vous avez apprécié ce cours et que vous avez beaucoup appris sur la création de modèles plus complexes dans Adobe Photoshop. Si vous avez apprécié ce cours et lorsque vous voyez une invite si vous recommandez ce cours à d'autres personnes, s'il vous plaît. Voulez-vous faire deux choses pour moi ? Tout d'abord, répondez oui, que vous recommandiez ce cours. Et deuxièmement, écrivez seulement quelques mots sur les raisons pour lesquelles vous avez apprécié la classe. Vos recommandations aident les autres élèves à dire qu' il s' agit d'un cours dont ils peuvent également profiter et d'apprendre. Si vous souhaitez me laisser un commentaire ou une question, veuillez le faire. J'ai lu et répondu à tous vos commentaires et questions, et je regarde et passe en revue tous vos projets de classe. Je m'appelle Helen Bradley. Merci beaucoup de vous être joint à moi pour cet épisode de graphisme pour le déjeuner, et j'ai hâte de vous revoir dans un autre cours sur Skillshare très bientôt.