Motif de surface à la main : créer un motif répétitif sur du papier

1. Bienvenue: Salut, bienvenue au studio. Je suis Nina, également connue sous le nom de DOID illustratrice et modéliste basée à Belgrade, en Serbie Et dans ce cours, je veux vous montrer comment créer un motif répété avec du papier et de la peinture. Je vous invite à vous éloigner des médias numériques auxquels vous êtes habitués et à découvrir un processus de création de motifs analogiques. Comme vous le verrez, nous allons commencer par dessiner le carreau répétitif directement sur le papier Je vais vous montrer comment planifier à l'avance et préparer le dessin à tracer manière à préserver les éléments répétitifs sans les couper. J'utiliserai des encres acryliques pour peindre le dessin et obtenir ces belles textures. Enfin, je vais vous montrer comment tout assembler dans Photoshop sans trop de retouches et créer la répétition finale du motif. Donc, si vous en avez assez de ce que vous pouvez créer sur votre iPad, vous avez envie de travailler avec vos mains et de créer avec des supports physiques, et si vous souhaitez vous impliquer davantage dans processus de création de modèles, alors ce cours est fait pour vous De plus, il sera très facile de suivre ce que je fais et de recréer ce design Donc, si vous êtes débutant, ce cours pourrait être un bon début. D'accord, je pense que tout cela conclut bien le tout et que nous pouvons commencer 2. Projet: Le projet de ce cours consiste à créer un motif répété à l'aide de supports physiques Pour vous entraîner, vous pouvez suivre et recréer le design que je montre Et une fois que vous serez familiarisé avec le processus, créez votre propre design, essayez quelque chose de nouveau, expérimentez et voyez ce qui se passe. Et surtout, amusez-vous bien. Voici une liste des éléments dont vous avez besoin pour créer ce projet. Tout d'abord, un peu de papier. Vous pouvez utiliser un papier d'impression ordinaire pour réaliser vos croquis. Et plus tard, lorsque vous commencez à travailler avec des supports humides, vous aurez besoin d'un papier plus épais, au moins 200 grammes Un crayon, bien sûr, on ne peut pas s'en passer. Un couteau Exacto ou des ciseaux pour couper le papier. Ensuite, vous avez également besoin de peintures. J'utiliserai des encres acryliques. Vous pouvez utiliser le guash, l'aquarelle ou tout autre support qui vous attire. Ensuite, voici une tablette Light importante . Je m'en sers pour tracer le dessin. Mais si vous ne l'avez pas, vous pouvez utiliser simplement une fenêtre ordinaire, la seule chose dont vous avez besoin est une source de lumière passant de l'autre côté. Et une autre option est que si vous avez une table en verre, vous pouvez mettre une lumière en dessous et tracer vos dessins de cette façon. C'est quelque chose que j' utilisais quand j'étais étudiant. Prochaine étape sur la liste, un scanner. Vous devez scanner ces peintures afin pouvoir les transporter sur votre ordinateur. Si vous n'avez pas de scanner, vous pouvez également utiliser un bon appareil photo pour capturer les peintures, mais vous devez faire attention à la perspective et à l'éclairage. Et le dernier de la liste, un Photoshop, un programme que nous allons utiliser pour assembler toutes ces choses et créer le fichier de patron professionnel final. Si vous n'utilisez pas Adobe Photoshop, une autre bonne alternative serait la photo par affinité. Au fait, j'adorerais voir sur quoi vous travaillez, alors n'hésitez pas à partager votre travail en cours et conceptions finales dans la section projet de ce cours. 3. Répétition papier: Permettez-moi d'ouvrir ce cours en disant qu'aujourd'hui, alors que le monde est inondé d'œuvres d' art numériques générées par l'IA, il est bon de nous concentrer davantage sur les supports physiques C'est pourquoi nous commençons ce processus en utilisant le papier, cette belle invention vieille de 2 000 ans Vous pouvez faire tellement de choses avec, et nous allons l'utiliser aujourd'hui pour créer des répétitions de motifs En gros, vous pouvez commencer sur papier rectangulaire ou carré. Cela n'a pas vraiment d'importance. Fais juste ce que tu préfères. Mais vous devriez réfléchir à manière dont vous allez tracer le dessin plus tard. Et par exemple, je vais utiliser un papier au format quatre. Et ce que je veux, c'est qu'une fois que j'ai le dessin, je veux le tracer sur ce papier, je veux avoir plus d'espace, et vous verrez plus tard pourquoi c'est important. Très bien, je vais maintenant vous montrer comment cela fonctionne. La première chose que nous allons faire est de plier le papier. Nous allons essayer de le faire le plus précisément possible, mais encore une fois, ce ne sera pas parfait. De plus, vous pouvez l'emmener au centre, mais il n'est pas nécessaire qu'il soit exactement au centre. Cela ne fera pas beaucoup de différence. Très bien, allons-y. Ce bord et maintenant je vais plier celui-ci. Ils devraient se rencontrer. Vous voyez donc que ce n'est pas du tout au centre, mais cela n'a pas vraiment d'importance. Maintenant, je vais l'ouvrir et plier les deux autres côtés. D'accord, j'essaie de le faire le plus précisément possible. Mais encore une fois, ce ne sera pas parfait. Bien sûr , d'accord, super. Cela va fonctionner. Maintenant, ouvrons-le. Et en gros, nous venons de préparer une mosaïque à motifs sur laquelle nous allons faire le croquis. Je vais donc prendre un crayon et faire un croquis très simple pour que vous puissiez voir comment cela fonctionne. Faisons donc quelques cercles simples. Vous pouvez également commencer par les bords ou partir du centre puis travailler vers les bords, ou vous pouvez simplement mélanger les choses comme vous le souhaitez. D'accord, créer quelque chose de super simple pour que vous puissiez voir comment nous allons procéder Très bien, remplissons maintenant ces deux arêtes. Je vais plier le papier. Et maintenant je peux dessiner exactement sur les bords. Ouvrons-le. Voir. Ces pièces sont finies. Travaillons maintenant sur le haut et le bas. Je vais le plier à nouveau. Terminez en plaçant les éléments sur le bord. Peut-être un ici. Et c'est tout. Et maintenant, grâce à la puissance du montage vidéo, voyons comment ce simple dessin de motif se répète Je ne vois pas cet exemple pour le moment. Cela se produira dans le futur, mais je suis sûr qu'il y aura des désalignements sur les bords Et c'est tout à fait normal, car il est très difficile de plier le papier avec précision pour éviter tout désalignement Mais comme vous le verrez plus tard, cela ne posera aucun problème. Bien, permettez-moi maintenant de vous montrer quelques croquis de patrons, des exemples que j' ai en réserve. Voici celui-ci. Vous pouvez maintenant voir comment il est plié et comment des éléments plus complexes se rejoignent sur le bord. En voici un autre sur lequel je travaillais. C Je suis également en train d'apporter quelques modifications. Je vais également le retracer plus tard et le travailler davantage. C'est un excellent exemple de quelque chose de plus complexe. Enfin, voici un exemple du croquis du motif déjà peint. C'est quelque chose sur lequel j'ai travaillé, et je l'ai déjà numérisé Bien, je pense que nous sommes maintenant prêts à commencer à travailler sur notre design 4. Croquis sur papier: Bien, voici l' esquisse du patron sur laquelle nous allons travailler dans ce cours Il est fabriqué sur un papier rectangulaire de 19 x 10,6 centimètres. La taille est un peu étrange, et la raison en est que je viens de me procurer cette feuille de papier en découpant un papier A4 plus grand, et ce n'était que le reste. Et d'une manière ou d' une autre, cela s'est avéré être une assez bonne taille pour ce type de répétition de motifs. J'ai trouvé l'inspiration pour créer ce design en regardant une conférence sur le design de William Morris. William Morris, bien sûr, est le seul et unique père de beaux motifs. Et comme vous pouvez le voir, dans cette conception, il y a cette caractéristique importante, ou appelons-le une technique qu'il utilise, appelée forme en S ou courbe en S. C'est quelque chose de très facile à utiliser sur vos modèles et qui donnera à la répétition beaucoup d'énergie, de fluidité et de mouvement. Et comme vous pouvez le voir, j'ai également recréé quelque chose comme ça dans ce design que nous allons créer Maintenant, laissez-moi prendre une autre feuille de papier. Il est de la même taille. Bien sûr, vous n'êtes pas obligé d'utiliser la taille que j'utilise. Vous pouvez utiliser autre chose, mais il peut être utile d'utiliser le même si vous recréez la même chose Donc, comme je l'ai dit, la base principale de ce modèle est la courbe en S. Nous allons donc commencer à le recréer. Je commence par le bas, mais comme vous pouvez le voir, je vais commencer par ici et terminer quelque part ici parce que je sais que le schéma va se rencontrer ici. Et plus tard, quand je le plie, je peux le connecter. D'accord, formons librement une forme en S. Et maintenant, comme je vous l'ai montré dans la leçon précédente, nous allons à nouveau plier le papier, en essayant d'être précis. Mais nous n'avons pas besoin de l'être parce que nous ne sommes pas des machines. C'est bon OK, c'est ici. Maintenant, je peux juste mieux faire correspondre ça. C'est ici. C'est bon. Maintenant, la forme en S est connectée. D'accord, par ici. OK. Passons maintenant à un plus grand nombre de ces branches. Par exemple, celui-ci, Oh. Et celui-ci. Comme vous pouvez le constater, toutes ces branches ont en quelque sorte leur propre forme, elles sont très libres et fluides. Maintenant, plions pour pouvoir relier les bords sur le côté. OK, je crois. Nous sommes bons. Génial. Maintenant, connectons les bords. Celui-ci va ici. Et celui-ci peut aller ici. Et je pense que celui-ci va se terminer par une fleur. Bon, maintenant je l'ai un peu taché avec mes doigts, mais on peut toujours tout voir C'est vrai. C'est donc la base du motif, et c'est là que nous allons obtenir ce magnifique mouvement et cette fluidité dans le design répété. Jusqu'à présent, nous n'avons parlé que de la tige. Mais introduisons maintenant de nouveaux éléments, les fleurs. Maintenant, j'ai créé quelque chose qui serait un exercice génial et amusant que vous pouvez faire au lieu de simplement dessiner ces fleurs, ce que j'ai pensé être une bonne idée. C'est prendre une feuille de papier. Il peut s'agir de ce papier à quatre impressions ordinaire , ou si vous avez quelque chose de légèrement plus épais, vous pouvez dessiner la même fleur, mais le faire plusieurs fois, puis changer un peu et en changer la taille. C'est quelque chose qui compte vraiment. Et c'est aussi quelque chose dont je parle et que je montre en classe les principes clés pour créer des modèles exceptionnels. Donc, si nous devons répéter cette fleur autant de fois, comme vous pouvez le voir sur ce dessin, il doit y avoir une certaine différence. Il doit y avoir une certaine variété. Et comme nous introduisons de la variété, la version finale sera plus riche et plus intéressante. Un bon exercice pour ce faire est donc que vous pouvez toujours choisir une taille différente et une fleur légèrement différente lorsque positionnez sur votre dessin. Avant de le faire, bien sûr, j'ai oublié que je devais également travailler sur ces tiges pour qu'elles ne soient pas de simples lignes, mais qu'elles deviennent de véritables tiges. Alors laissez-moi le faire pendant un moment, puis nous positionnerons ces jolies fleurs. Très bien, la tige est terminée. Je peux prendre le pochoir et commencer à positionner les fleurs. Comme vous le verrez, les fleurs seront positionnées, disons de manière aléatoire, mais ce n'est jamais vraiment aléatoire. Ce que je recherche principalement, c'est un moyen de les positionner afin d' avoir un bon équilibre dans la répétition. Mais prenez-en aussi une petite note dès maintenant car certaines de ces fleurs, celle-ci, celle-ci. Et ceux-ci sont positionnés délibérément pour être exactement sur la tige. Ils recouvrent donc la tige. Et pour l'instant, prends ça comme une petite note. Je placerai délibérément quelques fleurs exactement au-dessus de la tige pour les cacher plus tard. Mais pendant que je fais cela, cela deviendra clair dans la prochaine leçon. C'est bon. Concentrons-nous maintenant principalement sur la rotation du pochoir et sur le positionnement des fleurs de manière à maintenir un bon équilibre dans ce design C'est bon. Donc, celui-ci, je peux utiliser cette taille. Maintenant, pour le suivant, peut-être à côté, je vais en utiliser un autre et le faire pivoter différemment. D'accord. Et faisons-le. Positionnons délibérément celui-ci, par exemple, un gros ici, manière à ce qu'il recouvre la tige. C'est bon, super. C'est vraiment bien d'avoir ce type de pochoir et d'avoir fleurs de tailles différentes, car le motif paraîtra plus naturel par la suite Et si vous y réfléchissez, rien dans la nature n' a exactement la même taille. Rien n'est donc un pur copier-coller. Et si nous voulons que notre design soit naturel et beau, c'est quelque chose que nous allons également garder à l'esprit. Bien, placons-en un autre délibérément ici. Un autre ici. Celui-ci est sur le bord du gouffre. Bien, je pense que maintenant, vous avez une assez bonne idée de la façon dont j'ai réalisé ce sketch Si je voulais continuer à travailler sur celui-ci, il faudrait que je l'affine un peu. Il se peut que je doive ajouter une branche ici, peut-être aussi quelques fleurs pour le remplir. Mais pour que ce navire continue de bouger, nous allons mettre de côté cet exemple rapide, et je vais continuer à travailler sur mon croquis principal. Comme vous pouvez le constater, il a également besoin d'être affiné, et je vais le faire en utilisant un bac à encre. Si j'utilise une passoire à encre, c'est tout d'abord parce qu'il sera beaucoup plus facile de voir le dessin lorsque je commencerai à le dessin lorsque je commencerai le tracer plus tard sur un papier plus épais. Maintenant, si vous le souhaitez, vous pouvez le faire en haut de cette esquisse. Mais si vous voulez le conserver comme je le souhaite, vous pouvez simplement prendre un autre morceau de papier du même format, placer dessus. Ensuite, je vais utiliser la tablette lumineuse pour tracer ce dessin. Encore une fois, si vous n' avez pas de tablette légère, il suffit de placer ces deux papiers sur la fenêtre et de les tracer ainsi. Encore une fois, vous n' avez pas besoin de le retracer. Vous pouvez simplement le consulter ici sur ce papier, mais je veux simplement l' archiver d'une manière ou d'une autre et conserver le croquis tel quel. C'est pourquoi je suis en train de suivre ce petit processus fastidieux aligner parfaitement ces papiers Je vais chercher des restes de ruban adhésif. C'est plutôt bien quand vous avez les restes, car la colle est déjà un peu détachée et le papier ne se déchirera pas S'il ne vous en reste pas, lavez votre ruban adhésif. Ce que vous pouvez faire, c'est simplement le toucher, vous savez, le toucher avec vos doigts ou le taper sur une surface, puis vous allez vous débarrasser de cet excès de colle. D'accord. Je pense que cela en fera peut-être un autre ici. D'accord. Je vais donc d' abord tracer avec un crayon pour affiner le croquis, puis je vais le mettre en gras à l'aide d'un stylo à encre. Comme vous pouvez le constater, j'ai légèrement tracé le croquis au crayon, mais je n'ai pas fini les bords. Maintenant, lorsque je commence à travailler avec le bac à encre et que je commence à affiner et à mettre en gras ces lignes, je vais plier le papier, puis je vais relier les bords D'accord, alors d'abord, je pourrais simplement plier le papier et être prêt pour cette étape Encore une fois, c'est un peu de travail supplémentaire inutile, juste pour que je puisse conserver le croquis, mais vous n'êtes pas obligé de le faire. Vous pouvez simplement continuer à travailler ici. C'est bon. Commençons par rendre ces lignes plus audacieuses. Donc, une fois que j'aurai atteint le bord, je vais plier le papier et continuer cette ligne. Et c'est tout. Je vais juste passer un peu de temps peaufiner ce dessin avec un stylo à encre, et je vous verrai dans la prochaine leçon où nous allons élaborer un plan sur la façon de tracer ce dessin et de le peindre plus tard. 5. Tracer le design: Et nous sommes de retour. Le croquis est prêt, et nous allons maintenant le tracer sur un papier aquarelle plus épais Mais la principale question est de savoir comment allons-nous nous y prendre ? Une chose est sûre, nous n' allons pas simplement le retracer tel quel. Pourquoi ? Parce qu'il va y avoir beaucoup de désalignements De plus, si vous peignez quelque chose qui a une continuité, comme la tige, vous ne voulez pas le casser sur le bord. Vous ne voulez pas interrompre le flux de peinture et de texture comme ça. Est-ce possible de le faire ? Oui, mais cela demande beaucoup de retouche dans Photoshop, et je veux éviter cela à tout prix. Maintenant, pour mieux comprendre ce que nous allons faire, je vais revenir à l'exemple du travail de William Morris. Ce que vous voyez ici est son travail de designer. C'est quelque chose qu'il préparait pour les artisans et plus tard, les artisans sculptaient des blocs de bois pour les imprimer Vous pouvez voir ici comment il a peint ou, disons, mis en évidence le carreau répété. Il a préservé les éléments. Il a préservé le flux des éléments. Les artisans ne se contentaient pas de sculpter un carreau à motif droit pour ensuite réaliser de tels imprimés Ils suivraient simplement le flux des éléments. Et c'est exactement ce que nous allons faire avec ce design. Voici donc mon plan. Je vais le tracer en deux couches. Ces deux couches sont des tiges. C'est une couche, et la deuxième couche est constituée de fleurs. Je trace donc en deux couches, une pour la tige, une pour les fleurs, car cela sera plus facile à assembler dans Photoshop plus tard. De cette façon, je peux également laisser plus de place pour couleurs. Autre chose que je vais faire, je vais simplement tracer les éléments sur le bord droit et sur le bord inférieur Il est possible de les tracer sur les quatre faces, comme vous pouvez, par exemple, encore une fois, voir ici. Vous pouvez également le faire. Mais dans le cadre de cette démonstration, pour qu'elle soit plus facile à comprendre et à suivre, je vais simplement tracer le bord droit et le bord inférieur. C'est bon. Maintenant, jetons un coup d'œil à ce croquis. Il est assez difficile de visualiser l'intégralité de la répétition, donc pour vous faciliter la tâche, je vais la montrer à l'écran. Maintenant, faisons de la gymnastique à motifs ici. Concentrons-nous sur la tige et voyons comment nous pouvons préserver le flux. Je vais maintenant mettre en évidence en couleur tout le flux de la tige que je vais conserver. Et je vais attirer votre attention sur les points de rupture de l'élément. Ils ne sont pas évidents. Elles ne sont pas sur le bord droit et, surtout, elles ne sont pas visibles parce que je les ai cachées sous les fleurs. Si vous vous souvenez, en dessinant ce dessin, j'ai mentionné que j' allais délibérément placer quelques fleurs sur le dessus de la tige pour la recouvrir, et maintenant je comprends pourquoi je le faisais Les fleurs masqueront les points de rupture de la tige. Maintenant, pour rendre cette étape encore plus claire, j'ai préparé quelques exemples. J'ai déjà tracé et peint ces deux couches, et vous pouvez maintenant voir à quoi cela va ressembler. Hein ? Nous avons la tige, et voici les fleurs. Donc, comme je l'ai déjà mentionné, je vais travailler en deux couches, une couche pour la tige, une couche pour les fleurs, et je vais tracer le long du bord droit et du bord inférieur. Et voici à quoi ça va ressembler. Comme je vous l'ai montré lors de la démonstration, j'ai défini un point de rupture pour la tige ici et ici. Et de cette façon, j'ai préservé tout l'élément. Maintenant, nous parlons principalement la tige, car la tige est l'élément qui assure la continuité et il est vraiment nécessaire de la préserver pendant que les fleurs flottent, détachées. Donc, juste pour le retracer, c'est assez facile. Bien, j'espère que tout cela a du sens maintenant, et que nous pouvons passer à autre chose, et je vais vous montrer comment je vais préparer un papier aquarelle pour le Encore une fois, j'ai un autre exemple. Cela devrait ressembler à ça. Nous devons établir des directives avec le dirigeant. Comme vous le voyez, je place le papier selon ces directives, c'est comme une petite boîte dans laquelle le papier tient sa place. Ces directives sont donc, bien entendu, au même format que le papier, dans mon cas, 19 x 10,6 centimètres. Comme vous pouvez le constater, ce n'est pas au centre du papier. Il est déplacé vers le côté parce que, comme je l'ai déjà dit, mon plan est de tracer le long du bord droit et du bord inférieur. Et obtenez, encore une fois, quelque chose comme ça. OK ? Maintenant, comme le dessin va aller à l'arrière pouvoir être tracé, je dois créer une autre boîte de l'autre côté. Une fois cela fait, je peux simplement coller ce papier avec du ruban adhésif, mettre sur la tablette et le tracer Maintenant, créons-en une autre car nous travaillons également en deux couches. Nous avons besoin de deux papiers, un pour la tige et un pour les fleurs. Cela doit être aussi précis que possible. Je ne suis pas très doué pour la précision, donc je fais toujours de mon mieux pour ne pas déplacer les objets d'un millimètre Donc, pour établir les directives, nous allons commencer par le bord, et je vais mesurer 1 centimètre, puis encore une fois ici 1 centimètre Et connectons cela. Je vais aller jusqu'au bout pour que ce soit précis. Attendre. Un autre ici. Et je vais mesurer. Cela doit donc être 10,6 et ceci 119. Assurez-vous également de le faire aussi légèrement que possible car plus tard, vous voudrez les effacer un peu. OK. Une boîte est prête, et nous allons faire la même chose de l'autre côté. Bien, une fois que c'est prêt, nous allons coller le croquis au dos de cette petite boîte. Nous devons donc être aussi précis que possible. Et pour le scotcher, je vais utiliser du ruban adhésif, comme je l'ai déjà mentionné, comme je l'ai déjà mentionné assurer qu'il n'est pas trop collant et que le croquis ne se déchire pas Vous pouvez simplement, vous savez, le déplacer entre vos doigts ou vous pouvez faire la même chose sur n'importe quelle surface. Tu veux enlever un peu de colle. C'est l'heure de la tablette légère. J'espère que c'est comme ça que ça s'appelle. Un équipement très cool. Celui-ci m'a coûté 20$, et je l'utilise très souvent de nos jours. Donc, si vous travaillez avec des supports physiques, cela peut être un très, très bon achat C'est super amusant à utiliser. Bien sûr, comme je l'ai déjà dit, si vous ne l' avez pas, vous pouvez le mettre sur votre fenêtre et le tracer comme ceci. Il va y avoir un peu de travail sur les épaules. Donc, si vous avez un design très complexe, cela peut prendre un certain temps et vous pourriez avoir mal aux épaules Mais ça va toujours. C'est bon. Donc, la première chose que je vais tracer est la tige, et la tige sera ensuite peinte à l'encre acrylique verte. Je vais donc le tracer très légèrement avec un crayon de couleur verte. Il est bon de faire correspondre les couleurs, car plus tard, lorsque vous les recouvrez de peinture, la couleur avec laquelle vous tracez ne sera plus visible. Donc, si vous vous en souvenez, le point de rupture sera là. Donc, en gros, je ne vais pas retracer cette partie supérieure . Je vais suivre le chemin vers le bas, puis aussi vers la droite. Même si mon crayon de couleur va correspondre à l'encre acrylique que je vais utiliser. Je le fais toujours très légèrement. Je ne veux pas qu' il soit prononcé. Et comme vous pouvez le constater, je le déplace également légèrement à l'intérieur des fleurs afin d'éviter tout point de rupture visible, car plus tard, les fleurs recouvriront ces tiges. De plus, vous pouvez voir que lorsque j'arrive sur le bord, je ne le termine pas complètement parce que plus tard, nous allons déplacer l'esquisse qui se trouve en dessous afin de terminer l'élément dans son intégralité. Très bien, voyons si j'ai tout. C'est vrai. C'est ça. Nous allons maintenant le retourner et déplacer l' esquisse de ce côté. Ce sera le bon côté. Nous allons donc déplacer l'esquisse afin de compléter l'élément. Donc, encore une fois, c' est là que nous voulons être précis et mettre les choses à rude épreuve. Bien. Maintenant, inversons les choses. Très bien, activons ça. Comme vous pouvez le voir, c' est la partie que j'ai tracée. Maintenant, je déplace l'esquisse et je peux terminer l'élément. En gros, nous sommes en train de corriger ces désalignements, car nous conservons le flux complet de l'élément Et voici un autre point de rupture sous la farine. C'est tout pour le bord droit, et je vais le déplacer. Éteignons ça. Maintenant, je vais déplacer l' esquisse sur le bord inférieur. Bien, assurons-nous que c'est bon. D'accord. Et nous voici arrivés au même point de rupture que nous avons atteint là-bas. Tu vois ? C'est donc le premier point de rupture, et c'est le deuxième point de rupture, tous deux cachés sous la fleur. Et là, nous avons un autre point de rupture. Maintenant, nous finissons de tracer la tige, et nous allons faire de même pour les fleurs. Bien sûr, cela va être beaucoup plus facile. 6. Peindre les éléments: Les éléments sont prêts. Comme vous l'avez vu, après les avoir tracés, j'ai utilisé la gomme et j'ai effacé les parties où les lignes du crayon croisent les éléments Et aussi, j'ai ajouté des centres floraux de couleur orange. Et maintenant, nous sommes prêts à commencer à peindre. J'utiliserai des encres acryliques, mais vous pouvez utiliser des aquarelles, courges ou tout ce qui vous attire Je vais commencer par la tige, et je vais utiliser l'encre acrylique verte. Ces couleurs sont très pigmentées, vous n'avez donc pas besoin d'en utiliser beaucoup car vous pouvez les diluer, et nous pouvons également ajouter une touche de bleu C'est trop bleu. Ajoutons donc un peu plus de vert. J'aime utiliser un récipient en verre plus grand, ce qui me permet de diluer davantage la couleur et de l'étaler. Et plus tard, quand je commencerai à peindre, j'utiliserai différentes nuances de vert. Hein ? Nous allons le tester. C'est vrai, ça a l'air sympa. Donc, si vous travaillez également avec des encres acryliques, elles sont très pigmentées, vous pouvez donc les diluer beaucoup. Et vous pouvez toujours commencer par une couleur légèrement plus claire, puis ajouter de la texture en obtenant un pigment qui n'est pas trop dilué, comme vous pouvez le voir ici. J'ai également une serviette pour sécher mon pinceau en cas de besoin. Une autre chose est que pour la tige, j'utiliserai un pinceau plus petit. De cette façon, je peux obtenir une texture douce, subtile et striée, qui conviendra parfaitement à la tige J'essaie d'être aussi précis que possible, mais si je fais une erreur ou que je tache accidentellement quelque chose, je peux toujours l'effacer ou le corriger d'une manière ou d'une autre dans Photoshop Alors ne vous inquiétez pas trop. Donc, en gros, pour obtenir cette texture, je peins une couche dans une couleur légèrement plus diluée, puis je la recouvre d'une autre couche. Encore une fois, il est encore dilué. Ce n'est pas une partie très pigmentée de la peinture, et je crée une texture subtile et striée C'est vraiment un beau projet. Vous êtes simplement plus impliqué lorsque vous travaillez avec des supports physiques Vous voyez comment la peinture réagit avec le papier que vous avez choisi d'utiliser. Et à chaque coup, vous prenez une quantité différente de pigment. Et de cette façon, vous travaillez sur la texture. Vous avez juste l'impression d'être plus présent dans le moment présent. Vous voyez ce qui se passe avec le papier, avec les peintures. Et parfois, eh bien, pas parfois, plupart du temps, les choses sont légèrement hors de votre contrôle. Il y a toujours plus d'espace pour expérimenter, essayer différentes choses et voir ce qui se passe. De nos jours, le monde a simplement besoin plus d'œuvres d'art créées par l'homme et dessinées à la main, et les artistes ont également besoin, une fois de plus, de se sentir en phase avec le processus de création artistique. Nous ne sommes pas des machines. Nous ne nous contentons pas de produire. Nous ne nous contentons pas de répéter. Nous expérimentons, inventons et surtout, nous nous exprimons Alors essayez-le. Essayez le processus artistique lent. Oubliez la vente, la concurrence, les méthodes rapides et voyez ce qui se passe lorsque vous êtes seul avec de la peinture et du papier. Comme vous le verrez, après un certain temps, ces œuvres d'art générées par l'IA seront dévaluées Il y en aura tellement, et ils seront très faciles à réaliser. Et à ce moment-là, la valeur sera exactement là, dans ce que vous pouvez créer avec vos mains. La tige est donc presque terminée. Maintenant, je vais juste passer en revue quelques points pour ajouter plus de couleur et de texture. Je le fais avec un pinceau légèrement sec. Je ne veux pas ajouter beaucoup de couleur, il faut être très subtil. De plus, comme cette fin et cette fin correspondront plus tard, je veux avoir une teinte de vert similaire. Comme vous pouvez le voir, la partie inférieure est légèrement plus foncée, je vais donc travailler un peu plus de texture et de couleur dans la partie supérieure. Très bien, la tige est terminée. Nous pouvons maintenant l'éloigner et commencer à travailler sur les fleurs. Les fleurs, je vais utiliser cette encre rose pastel. Et cette fois, j'utilise un pinceau plus gros parce que je veux avoir une couverture complète. J'ai commencé à utiliser des encres acryliques récemment, et j' aime vraiment la façon dont ces couleurs sont si éclatantes et hautement pigmentées Lorsque vous travaillez avec des supports physiques, ce qui compte vraiment, c'est également le papier que vous utilisez Je crois avoir mentionné à quelques reprises que j'utilise un papier pour aquarelle, mais maintenant je me souviens que ce est pas un papier pour aquarelle Il est épais. Il contient 250 grammes, mais il est vendu sous forme de papier mixte. Maintenant, j'ai également essayé des papiers pour aquarelle et papiers plus chers Mais celui-ci fonctionne d'une manière ou d'une autre le mieux pour ce que je veux accomplir. Je vous recommande donc d'essayer différents papiers avec le support que vous aimez utiliser, puis de trouver celui qui convient le mieux à ce que vous souhaitez créer. Ainsi, les papiers absorberont le support humide plus rapidement, et certains papiers les garderont en surface. Et par exemple, s'ils le font, vous pouvez alors jouer davantage avec la texture du mélange de couleurs, par exemple. Et c'est pour cela que j'aime vraiment utiliser des supports physiques Si vous modifiez un seul ingrédient dans la recette, par exemple le type de papier que vous utilisez, ou même si vous utilisez le même type de papier, mais que la marque qui le fabrique est différente, vous obtiendrez toujours un résultat légèrement différent. Et lorsque votre état d'esprit est ouvert à tous les résultats possibles, c'est à ce moment-là que vous commencez à vous amuser en faisant de l'art. Je vais maintenant terminer les fleurs en peignant les centres oranges. J'utiliserai de l' encre acrylique orange et un petit pinceau. J'adore la façon dont, avec un pinceau et de la peinture, on peut tout rendre lâche et imparfait Et si vous y réfléchissez, lorsque vous utilisez ces pinceaux numériques pour médias humides et Procreate, par exemple, vous essayez de commettre des erreurs ou des accidents où la couleur se fond dans une autre, où les bords sont un peu désordonnés ou où certains bords peuvent être erreurs ou des accidents où la couleur se fond dans une autre, où les bords sont un peu désordonnés ou où certains bords désordonnés ou où certains bords Mais lorsque vous travaillez directement avec le pinceau et le papier, ces choses se produisent naturellement. Vous n'avez pas besoin de les planifier. Vous n'êtes pas obligé de les simuler, de les imiter. Cela arrive tout simplement, et c'est vraiment beau de le voir se produire. Chaque petite différence, chaque petite imperfection est exactement ce qui rend cette pièce magnifique J'aime vraiment regarder ces derniers éléments peints. Ils sont la véritable expression de tout ce processus. Maintenant, pour passer à l'étape suivante, voyons comment nous allons les utiliser pour assembler la répétition finale du motif. 7. Numériser la répétition: Nous allons maintenant nous transporter dans le monde numérique. Nous devons encore utiliser la technologie pour créer la répétition finale du motif. J'utiliserai un scanner pour scanner les éléments peints. Vous pouvez également utiliser un appareil photo. Comme je l'ai mentionné, faites juste attention à l'éclairage et à la perspective. De plus, le programme que je vais utiliser est Adobe Photoshop, mais vous pouvez également utiliser Affinity Photo, qui est une bonne alternative. Très bien, scannons ces éléments peints. Je vais scanner ces éléments de motif sous forme de fichiers TIF avec une résolution de 600 DPI. Maintenant, ouvrons ces images dans Photoshop. Voici celui-ci. Je vais juste le déverrouiller et en ouvrir un autre. Et encore une fois, je vais également le débloquer. Donc, la première chose que je vais faire est créer un nouveau canevas dans Adobe Photoshop, et la taille de ce canevas doit être la même que celle que j'ai utilisée pour le dessin du patron. Donc, dans mon cas, c'est 19 x 10,6 centimètres. Passons donc au nouveau fichier, je vais sélectionner des centimètres. La largeur est donc de 10,6 et la hauteur de 19 centimètres, et la résolution sera de 300 DPI Très bien, tout d'abord, sauvegardons ça. Donc, tout d'abord, je vais regarder ce bord inférieur gauche. J'ai ici les informations de la taille de cette toile en pixels. Je vais donc rapidement prendre une feuille de papier et l' écrire. Cela sera nécessaire pour les prochaines étapes. C'est bon. Il mesure 1 252 x 2 244 pixels . C'est bon. Maintenant, je vais placer les guides sur le bord. Je vais placer les guides de chaque côté. Et si je le fais, c'est parce que je vais agrandir beaucoup cette toile. Alors faisons-le maintenant, passons à l'image, à taille du canevas, et faisons-la trois fois plus grande. Donc pour cela, je peux calculer directement dans Photoshop en plaçant une étoile puis trois et aussi pour la hauteur. Cliquez sur OK. Et comme vous pouvez le constater, nous avons une immense toile, et au milieu se trouve notre échantillon de motifs Avant de placer les images ici, nous voulons nous assurer que les guides ne bougeront pas accidentellement Nous allons donc les verrouiller. Passons donc au visionnage. Guides et guides de verrouillage. Tu vois ? Nous ne pouvons plus les saisir ni les déplacer. Très bien, passons à la première image. Copiez et collez. Comme vous pouvez le constater, elle est beaucoup plus grande que ce dont nous avons besoin, car nous l'avons numérisée en 600 EPI, qui signifie que la taille de cette image est le double de celle de l'image physique Nous allons donc passer à la transformation. Et encore une fois, je peux calculer ici dans Photoshop. Alors maintenant, je vais le diviser par deux en utilisant une barre oblique de deux. Bien, le voici, et nous pouvons maintenant le placer. Ce que je veux faire, c'est faire correspondre les directives du crayon à celles que j' ai définies dans Photoshop. Génial. Ça a l'air bien. Maintenant, nous allons placer l'autre couche. Copiez et collez. Et encore une fois, je vais le diviser par deux. Et placez-le de la même manière. Génial. Nous avons ces deux couches, et si nous voulons voir comment elles s'emboîtent, je peux sélectionner cette image du haut. Il suffit de passer en mode et de passer de normal à multiplicateur. Maintenant, si nécessaire, je peux le déplacer un peu vers le haut ou vers le bas. Jusqu'à présent, cela semble parfait. Je pourrais peut-être mettre les fleurs quelques millimètres plus haut. D'accord. Je vais le remettre à la normale. Et maintenant, nous pouvons commencer à retoucher les photos. Commençons par la tige. Maintenant, sélectionnons l'élément sans prendre trop de papier Je vais utiliser un outil de sélection. Sélectionnez cette zone, puis je vais inverser la sélection en appuyant sur la commande Shift I, et maintenant je peux simplement supprimer Génial. Maintenant, désélectionnez Commande D. Donc, si vous vous souvenez, nous avons toujours ces directives au crayon Et avant de faire quoi que ce soit, je vais prendre une gomme, appuyer sur E, et je vais effacer ces lignes D'accord. Voyons maintenant comment nous allons retirer le reste du papier, et il existe un moyen très simple de le faire. Donc, tout d'abord, je vais passer aux réglages et aux niveaux de l'image. Ce que je veux, c'est rendre le blanc plus brillant. Donc, en gros, de cette façon, je supprime la texture du papier. Mais je ne veux toujours pas le rendre trop lumineux pour que l' élément soit perdu. Très bien, voyons à quoi ça ressemble. Vous pouvez donc voir qu'il y a toujours la texture du papier. Alors recommençons, niveaux de réglage de l'image. Et maintenant ça a l'air bien. En gros, le papier est presque invisible , mais pour le retirer complètement, nous allons sélectionner une gamme de couleurs et appuyer sur le blanc. Et ici, vous pouvez voir qu'il existe une option appelée flou. Cela détermine la proximité du masque par rapport aux bords. Ainsi, selon le type d'élément dont vous disposez, vous pouvez jouer avec le réglage. Voyons donc si je le maintiens à 100. OK. Nous pouvons maintenant zoomer pour voir comment il est sélectionné. Je trouve que ça a l'air bien. Et maintenant, nous pouvons simplement supprimer. Je vais maintenant la désélectionner, Commande D, et c'est tout Nous avons isolé l'ensemble de l'élément. Maintenant, si je vais ici et que j' ouvre une nouvelle couleur, rendons-la bleue, par exemple, vous pourrez mieux voir ce qui s'est passé. D'accord. C'était assez rapide et facile. Et maintenant, faisons de même pour les fleurs. Je vais juste éteindre la tige pour le moment. Encore une fois, je vais prendre la gomme et supprimer ces directives du crayon Génial. Maintenant, retirons le papier de la même manière que nous l'avons fait auparavant. Image. Oh, mais avant cela, permettez-moi de zoomer un peu pour mieux voir ce qui se passe avec la texture. Réglages de l'image, niveaux. Rendons-le plus lumineux. Très bien, c'est plutôt bon. Maintenant, pour retirer le papier, nous allons sélectionner la gamme de couleurs. Encore une fois, nous allons taper. Et voyons ce qui se passe lorsque le flou est trop important ici. Dans cet exemple, vous pouvez voir ce qui se passe si vos éléments sont de couleur plus claire et que vous accentuez le flou. Désélectionnons donc et recommençons. Sélectionnez une gamme de couleurs. Donc, comme il y a beaucoup de blanc sur ces éléments, je les ai fabriqués dans un coloris rose pastel. Il se peut que je doive réduire un peu le flou. Voyons donc ce qui se passe si c'est 60. C'est vrai, c'est bien mieux. Voyons à quoi ressemblent les bords. C'est bon, c'est parfait. Tant que cette option est sélectionnée, je vais simplement supprimer le papier. Bien, le papier est supprimé, mais maintenant je viens de me rendre compte que je n'ai pas coupé le reste du papier. J'ai été trop rapide pour effectuer ces étapes, alors faisons-le maintenant désélectionnez l'outil de sélection, sélectionnez les parties très proches des éléments, inversez, déplacez la commande E et supprimons le reste du papier Génial. Maintenant, ramenons la tige, et voyons à quoi elle ressemble. J'adore vraiment ce que je vois, et je suis très impatiente de commencer à répéter le motif. Mais avant de commencer, je voudrais vous montrer certaines choses que je voudrais vous montrer certaines choses vous pouvez faire pour modifier les couleurs. Si vous vous souvenez, la raison pour laquelle je peignais éléments de motifs sur deux couches était , bien entendu, pour faciliter leur assemblage dans Photoshop. Et l'autre raison est que nous pouvons jouer avec l'édition de couleurs. Commençons donc cet exemple en utilisant des fleurs. Donc, ce que je fais habituellement , c'est simplement tester des choses et expérimenter. Et il y a certaines choses que j'utilise. L'une d'entre elles, laissez-moi d'abord vous montrer , est la saturation et la luminosité des teintes. Ici, si vous voulez changer, si vous voulez l'utiliser pour tout changer , vous pouvez le laisser comme ça. Et puis, comme vous pouvez le voir, si je commence à le déplacer, la tige et les fleurs changeront de couleur. Mais si je ne veux le faire que pour les fleurs, je vais sélectionner la couche de saturation Hue et appuyer sur la commande Option G pour créer un masque de découpage Et la prochaine chose intéressante pour changer les couleurs s'appelle l'équilibre des couleurs. Laisse-moi juste le placer ici. Non. C'est bon. Permettez-moi de supprimer la saturation des teintes, pour que ce soit plus facile. Sélectionnez-le et pour créer une option de masque, commandez G. Bien. Bien Maintenant, laissez-moi vous montrer ce qui se passe ici. Ici, vous pouvez être plus précis et sélectif quant à la manière dont vous souhaitez modifier la couleur. C'est vraiment cool. En gros, je l' utilise pour améliorer certaines couleurs et les modifier un peu. Comme vous pouvez le constater, de cette façon, j'ai vraiment amélioré la couleur rose. C'est sans masque. Il semble légèrement délavé. Et avec cet équilibre des couleurs, je l'ai rendu plus prononcé et plus éclatant. Jouons donc un peu avec. C'est vrai, ça a l'air plutôt bien. Je pense que nous sommes maintenant prêts à répéter le schéma. Je vais juste sélectionner les fleurs et l'équilibre des couleurs, créer un groupe car je ne veux pas les fusionner pour le moment. Je veux conserver l'original au cas où je changerais d'avis plus tard. Très bien, supprimons ceci. Nous n'en avons pas besoin. Nous allons maintenant déplacer les éléments du motif. Pour ce faire, nous devons d'abord les dupliquer. Commençons donc par la tige. Je vais le dupliquer. Commande C, Shift, Commande V, donc c'est collé sur place. Bon, maintenant, voici un petit rappel que j'ai parce que j'oublie toujours où je dois mettre les chiffres. Alors laisse-moi te montrer. Donc, ce que nous allons faire, c'est déplacer les objets en utilisant les nombres qui se trouvent sur les axes X et Y. J'espère que c'est ainsi que cela se prononce. Si nous mettons le signe plus dans le X, nous allons le déplacer vers la droite. Si nous mettons moins puis quelques chiffres, nous allons le déplacer vers la gauche. Et puis pareil pour le Y, mais avec le Y, on va se déplacer vers le bas et vers le haut. Donc, si vous mettez plus quelques chiffres, ça va baisser, moins quelques chiffres, ça va augmenter. Voyons maintenant à quoi cela ressemble dans Photoshop. J'ai dupliqué cette tige, et si vous vous souvenez, nous l'avons déjà répétée sur le bord droit et le bord inférieur Cela signifie que la seule chose que je dois faire est de déplacer cet élément de motif vers la gauche, et plus tard, je dois le déplacer vers le haut. Très bien, alors déplaçons-le vers la gauche. Encore une fois, permettez-moi de me le rappeler. C'est X moins. C'est bon. Je vais donc appuyer sur la commande T pour transformer. Et dans le coin supérieur gauche, vous pouvez voir les axes X et Y. Maintenant, dans le X, je vais mettre moins. Et si vous vous souvenez, je vous l'ai dit, souvenons-nous de la taille originale du carreau à motifs en pixels. Et dans mon cas, c'est 1 252 sur 2 244. D'accord, donc si je veux le déplacer vers la gauche, je vais mettre les chiffres qui correspondent à la largeur du canevas Je vais donc en mettre 1 252. Bien, c'est ici. C'est une allumette. Charmant. Maintenant, dupliquons-le à nouveau. La principale, la commande C, puis collez la commande Shift V, commande transform, et pour la déplacer vers le haut sur l'axe Y, nous allons placer moins puis la hauteur du papier, qui est de 2 244 pixels C'est vrai, c'est une allumette. Voyons maintenant à quoi cela ressemble. Merveilleux. Maintenant, si quelque chose n' est pas correct, vous pouvez le vérifier maintenant. Si les objets ne correspondent pas parfaitement, vous pouvez les couper et les déplacer. Ce que je peux voir ici, c'est que cet élément ne correspond pas vraiment correctement. Vous pouvez voir qu'il devrait être légèrement abaissé. Donc, ce que je vais faire, c'est couper l'élément. Je sélectionne donc maintenant le principal, l' outil Lasso, coupez cet élément Commande X, déplacez la commande V pour coller et placer. Nous allons maintenant sélectionner cet élément de motif. Encore une fois, je vais le sélectionner. Commande X pour couper, décaler la commande V pour coller et placer. Je peux maintenant sélectionner ces deux éléments. Et je vais les déplacer un peu vers le bas, non ? Voir. Et c'est parfait. C'est bon. Maintenant que nous avons changé des choses dans ces deux éléments dupliqués, nous ne l'avons pas fait dans le troisième Donc pour le moment, je vais juste le supprimer. Je vais fusionner cet élément que j'ai coupé avec la tige principale, commande E pour le fusionner, et encore une fois, je vais juste le dupliquer, la commande C, déplacer la commande V pour le coller sur place, et encore une fois, je vais le déplacer vers le haut. C'est donc la commande T pour transformer. Et dans l'axe Y moins la hauteur. D'accord. Voilà pour la tige. Passons maintenant aux fleurs. Les fleurs font partie du groupe. Je vais donc commander C, Shift Command V, copier et coller l'ensemble du groupe. Et maintenant, déplaçons-le vers la gauche. Commande T. Et sur l'axe X, je vais mettre moins la largeur. Ça a l'air super. Encore une fois, dupliquons le principal. Et maintenant, cliquons sur Commande T et plaçons-la. Encore une fois, moins la hauteur. Merveilleux. Maintenant, je vais juste zoomer un peu pour vérifier si tout est comme il se doit. Oh, c'est tellement beau. J'aime vraiment ça. Maintenant, reprenons la taille originale de la toile afin créer le carreau à motifs. Je vais passer à la taille du canevas de l'image. Vous vous souvenez, nous l'avons multiplié par trois pour l'agrandir, et maintenant nous allons le diviser par trois pour retrouver sa taille d'origine. Et voici le carreau à motifs. OK, pour l'instant, je vais juste supprimer les directives. Afficher les guides, effacer les guides. D'accord. Il s'agit de la dernière étape. Faisons le patron. Je vais passer aux modèles. Si vous ne l'avez pas ouvert, allez simplement dans Fenêtre et ouvrir les modèles. Et je vais juste cliquer sur ce signe plus. D'accord. Ouvrons un nouveau Canvas pour le tester et voir à quoi il ressemble. D'accord, un A quatre serait bien. Je vais sélectionner le modèle. Et c'est le moment de vérité. Voyons à quoi ça ressemble. Oups. Je vais juste baisser un peu la balance. Et voilà, les gars. C'est vraiment charmant. Regarde toutes les couleurs. Je veux dire, regardez toutes ces belles textures peintes à la main. Il a une belle fluidité. Nous avons cette forme en S. Il y a de l'énergie. Il possède cette variété, non seulement parce que nous avons utilisé des fleurs de différentes tailles, mais aussi parce qu'il a toutes ces nuances de couleurs différentes, et vous pouvez voir qu'il a été touché par une vraie main. Je l'adore vraiment. 8. Réflexions finales: Les gars, je suis tellement heureuse maintenant. Si vous regardez ce cours, je tiens à vous remercier d'avoir passé du temps avec moi et d'avoir regardé ce cours. J'espère que maintenant vos mains ont hâte de créer quelque chose de nouveau et de différent. N'oubliez pas de vous amuser, de ralentir et de profiter du processus. Au fait, j'adorerais voir ce que vous réalisez, alors n'hésitez pas à partager votre processus et conceptions finales dans la section projet du cours. Comme toujours, pour être informé de mes prochains cours, vous pouvez me suivre ici sur Skills Share. Et si vous voulez rester en contact avec moi, vous pouvez me trouver sur Instagram au DOD Je vous envoie beaucoup d' amour et de bonnes vibrations, et je vous verrai dans le prochain