Motif de style William Morris : trois façons de créer une conception botanique dans Photoshop et à la main

1. Intro: Salut tout le monde. Je m'appelle Ana Sakalava et je suis une artiste et illustratrice berlinoise originaire de St [inaudible], Russie. J' étais tellement heureux de voir que vous avez aimé regarder mes cours précédents et cela m'a inspiré à en créer plus. Je pensais beaucoup comment je peux le rendre encore plus intéressant pour votre et c'est pourquoi aujourd'hui, nous sommes debout dans la rose magique, dans votre milliard de jardin est extrêmement belle. Comme vous pouvez le deviner aujourd'hui, nous allons travailler sur les pétales botaniques inspirés de William Moore. Dans cette classe, je vais vous montrer comment créer un tel modèle, en trois techniques différentes. Nous allons commencer par un simple répétition motif floral style victorien dans Photoshop, utilisera un filtre offset. Ensuite, nous continuerons avec un motif sans couture plus intuitif et esthétique. Nous combinerons également la peinture numérique et texturation analytique pour un impact régional maximal. Dans la troisième partie de la classe, nous allons créer motif analogique à 100 pour cent en utilisant seulement une machine Xerox ou toute autre machine à copier et votre imagination. Je vous recommande fortement d'essayer cette technique. Cela change juste la façon dont vous pensez des designs en général et bien sûr, il y a un cadeau pour vous. Postez votre projet de modèle dans la galerie de projet pour une chance de gagner notes italien élégant et une autre surprise pour moi. Es-tu prêt, alors commençons. 2. Matériel: Les matériaux sont assez simples. J' ai besoin de papier aquarelle pour texturer. C' est un papier rugueux, de haute qualité, je l'utilise tout le temps. Les pinceaux, habituellement j'utilise le numéro deux, le numéro quatre, le pinceau aquarelle. En fait, j'utilise une brosse chinoise qui peut remplacer ces deux. Vous avez également besoin de peinture, d'aquarelle, de peinture de lavage, ce que vous avez à la maison. Pour une autre technique, vous aurez besoin d'un couteau de coupe, du ruban adhésif et le plus effrayant, une règle de métal. Eh bien, ça peut aussi être si long. Bien sûr, généralement ces matériaux sont totalement facultatifs. Utilisez simplement ce que vous avez à la maison ou vous pouvez aller totalement numérique. Mais je vous conseille fortement d'essayer. 3. Règles de motifs: Voyons ce qu'on devrait garder à l'esprit avant de commencer à concevoir. Tout d'abord, je vous conseille de rassembler quelques matériaux avant de commencer à concevoir. Investissez un peu de temps dans la collecte de toutes les références à travailler avant de commencer à créer un modèle. Deuxièmement, si vous créez des modèles pour les produits, vous devez être conscient de la taille des produits finaux. Est-ce pour la mode, pour les intérieurs, pour les petits accessoires ? C' est vraiment important. Par exemple, cette boîte est assez grande et c'est assez petit. Vous devriez garder cela à l'esprit et vous devez également être conscient des règles du marché. Qu' est-ce qui est bon maintenant ? Qu'est-ce qui est mauvais ? Les motifs peuvent être très délicats. Je vais devoir revenir vers eux après quelques jours. Bien sûr, si vous n'avez pas de délais stricts, et en tant qu'illustrateur commercial, vous l'avez probablement fait, mais ne vous précipitez pas si vous en avez l'occasion. En outre, lors de la coloration et de la création de la forme, gardez à l'esprit le volume. Les couleurs sombres doivent être derrière les couleurs claires, donc cela va créer l'illusion de profondeur. En outre, lorsque vous créez un motif floral sans couture, il est beau lorsque les fleurs sont à la recherche dans des directions différentes. Certaines personnes peuvent même penser que ce n'est pas un motif répété ou un modèle sans couture du tout. C' est à mon esprit, les principes les plus importants de la création d'un motif. se voit dans la vidéo suivante. 4. Inspiration et plan: Bienvenue au studio. Maintenant, nous sommes prêts à peindre. Qu' est-ce qu'on a ici ? Voici quelques belles photos que j'ai prises comme sources d'inspiration dans le jardin botanique. Des roses, des plantes, j'essaie toujours de prendre quelques beaux imprimés. Je viens de les imprimer dans une imprimerie locale abordable. Voici aussi mon livre préféré d'ornements et de potiers inspirants. C' est vraiment plein d'images merveilleuses, très illustrées, très inspirantes. Il ressemble à un énorme rassemblement d'idées de l'histoire, du patrimoine culturel, d'un patrimoine religieux. En fait, ça ressemble à un énorme cortex, je crois. C' est comme une encyclopédie de l'histoire humaine. Vous pouvez voir les photos sont très colorées et quelques personnages célèbres ici, textiles, architecture, tout ce que vous pouvez imaginer. Quand j'ai besoin de quelques idées, j'essaie toujours de parcourir ce genre de livres ou vous pouvez aller au musée, mais parfois vous ne pouvez pas, donc c'est une source parfaite pour toutes les idées. Voici un autre livre que je vous recommande d'avoir. Ça s'en va. C' est un maître botanique de la collection de pièces vraiment. Noir et blanc, dessin coloré, différentes formes, différents types de plantes ici et certains sont vraiment étranges comme celui-ci. Mais vous ne savez jamais quelle idée vous vient à l'esprit lorsque vous parcourez une telle collection. Parfois, j'aime juste regarder ce nombre éternel d'images ici. Vous pouvez voir que le style diffère d'une page à l'autre, mais c'est vraiment bon d'une certaine manière. Après avoir obtenu quelques idées inspirantes à partir des livres et de ces photos, j'ai créé ce croquis au crayon. Si vous ne vous sentez pas à l'aise avec dessiner la main libre, voici un petit conseil que je vais vous montrer. Je prendrai cette feuille pendant un moment, on y reviendra plus tard. Vous pouvez prendre n'importe quel matériel imprimé que vous avez, je ne vous conseille pas d'utiliser des photos de stock parce que je suis sûr que vous voulez créer votre propre art, pas pour copier quelqu'un d'autre. Avec une doublure ou avec ce que vous êtes à l'aise, il suffit de dessiner sur le papier transparent. Bien sûr, vous voyez que les lignes ne sont pas très vivantes quand vous copiez la photo tout de suite, mais quand même pour un motif ou un ornement, cela peut très bien fonctionner. Vous pouvez copier les ombres sans stress du tout et utiliser un marqueur de cheminées qui imite les encres. Je veux juste que tu aies l'idée de tracer de cette manière classique. Vous pouvez le faire trop peu , mais si vous voulez garder la sensation de main libre, cela peut fonctionner. Il devrait sécher pendant un moment, juste un peu. Ce papier va sécher. Ça n'a pas l'air très beau, mais d'accord. Je pense que c'est presque sec. Tu as besoin de n'importe quel crayon, HB ou B ou juste du charbon que j'utilise ici. Vous tournez le papier et vous couvrez le dos richement. N' ayez pas peur d'en faire trop, vous campez. Probablement ce n'est pas très sec, c'est bon. Maintenant, retournez-le et fixez-le avec un type de ruban adhésif juste pour le garder au même endroit. Ici, quand vous tracez l'image une fois de plus. Je ne traiterai pas tout le morceau de plante juste pour vous montrer l'idée. Avant les ordinateurs, je travaillais avec cette méthode bien sûr quand on n'a pas beaucoup de temps. Vérifions si c'est bien. Ouais, maintenant tu vois comment ça marche. Nous sommes prêts à passer à la partie suivante. 5. Texture: Bienvenue de retour. Nous voulons que notre illustration soit extrêmement belle, réaliste et spéciale. C' est pourquoi j'aimerais y ajouter une autre texture. Je vais utiliser mon pinceau chinois préféré ou vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau aquarelle, quelques peintures aquarelles, ou pinceau, tout ce que vous avez. Je suis à la recherche de photos inspirantes. Ce que je veux faire, c'est ajouter un peu de texture. Vous n'avez pas besoin de bien dessiner pour le faire, soyez courageux et suivez ce que vous pensez être beau. J' ai besoin de plus d'eau, je crois. J' utilise des papiers rugueux donc un peu plus. Cela fonctionne parfaitement pour la texture d'une feuille. La ligne mince puis à cela un peu et puis la rugueuse. Vous pouvez jouer avec la texture comme vous le souhaitez. Tu peux même faire comme ça. Vous voudrez peut-être en ajouter. Tu ne sauras jamais ce que tu utiliseras parce que c'est mieux de voir que je fais ces mouvements frappants alors peut-être, un de plus. Si vous pensez que ce n'est pas suffisant, vous pouvez prendre une autre feuille de papier alors j'utilise du papier manille pour qu'il soit vraiment épais et qu'il soit pressé. J' ai besoin de le couper, ce qui est excitant aussi. Je sais, ce n'est pas très amusant, mais j'aime bien préparer tous les matériaux réfléchis que le travail soit plus précieux pour moi. Essayons un peu plus, peut-être que j'en prendrai plus. C' est bon pour les fleurs. Pourquoi est-ce que j'utilise la couleur brune ? Bien sûr, c'est brun, oui, parce qu'en post-production dans Photoshop, ça vous donne beaucoup d'opportunités pas comme les autres couleurs. Si vous utilisez du bleu, il sera vraiment difficile d'en faire quelque chose de beau suite et quelque chose de plus. Laisse-moi aller pour une ombre assez bonne. Peut-être, ajoutez un peu plus sombre ici. Oui, je sais que ça a l'air étrange, mais on ne sait jamais à quoi ça ressemblera sur votre dernière illustration. Je pense que vous avez l'idée que le papier brut fait les coups bruts. C' est un papier de presse chaud. Le papier aquarelle presse à froid est lisse. Je pense que nous sommes prêts à aller à Photoshop et à créer notre modèle. 6. Scanning et encrage: On est à l'intérieur de la machine. Allons de l'avant. Comme vous pouvez le voir, j'ai scanné nos croquis de crayons et les textures que nous avons créées. Passons au Photoshop. Mon ancienne version adorable. Je suis plutôt content du croquis. Ce que je fais habituellement, c'est que j'utilise des niveaux pour rendre toute esquisse plus audacieuse. On traîne juste ce truc, comme ça. C' est plutôt audacieux, mais je veux juste le faire. Créons un nouveau fichier. Nous voulons que notre modèle soit assez grand. On pourrait l'imprimer et faire ce qu'on veut. Appliquer à certains produits, 3 000 pixels, 300 ppp. Déplaçons notre croquis. Je vais le redimensionner un peu en utilisant transform, qui est commun t. Vous pouvez appuyer sur ce bouton et juste l'échelle comme ça, ou vous pouvez utiliser les coins. Ça n'a pas d'importance. Ce que je vais faire, c'est que je vais écrire numériquement notre illustration avec un pinceau rond. Je vais créer deux couches, une pour les plantes et une pour les fleurs, parce que je veux changer la couleur par la suite pour être plus confortable. Je crée un nouveau calque et notre calque précédent, je vais le rendre un peu plus transparent, donc il serait plus facile pour moi d'encre. Selon votre style, vous pouvez importer complètement un calque différent, complètement différent, je vous montre juste mon style. Je vais utiliser un simple pinceau rond numéro 9. C'est vrai. Maintenant, je vais encrerer calmement tous les murs et les parcelles ici. Je suis content du résultat. Bien sûr, je ne veux pas vous ennuyer en suivant tout le processus. Mais juste pour t'avoir, que tu puisses avoir l'idée. Bien que ce ne soit pas vecteur, cela pourrait être utile si vous fermez les lignes. Je vais te montrer pourquoi après. Il n'y aura pas d'espace entre eux. Tout se ferme. De cette façon, ce sera quatre feuilles. Pour nos belles fleurs de jardin, nous allons créer une autre couche. Je ne les nomme même pas, parce que quand vous avez des échéances, vous travaillez juste pour faire les choses, et je suis sûr que vous savez ce que je veux dire. Je changerai la couleur après, je vous montre juste comment je m'encris. Évidemment, j'utilise une tablette de véhicule, une très vieille, mais je ne peux pas en avoir une autre. C' est bon d'utiliser les instructions. Ça aide à montrer la forme, c'est assez beau. Vous pouvez aller très rare détail. On y travaillera un peu plus tard. Je pense que tu as toute cette idée et qu'on peut attendre. Je vais finir avec ce pétale particulier ici. Il va ici. N' oubliez pas que les feuilles doivent être sur une couche différente. C' est juste plus facile de se déplacer vers certaines directions. Bien sûr, je suis sûr que vous le rendrez plus précis que moi. Je pense que c'est assez. Je ne peux pas m'arrêter, nous devons aller de l'avant. Mon plan est de travailler toute l'illustration de cette manière. Tu verras. À la fin, nous aurons juste le plan clair. Passons à la vidéo suivante. 7. Coloration: Eh bien, c'est tout. J'ai encré l'illustration. Vous pouvez voir que c'est assez détaillé, j'aime ce style, c'est un peu victorien et toutes les textures [inaudibles] et elles sont assez détaillées. J' ai parcouru toutes les feuilles et j'ai essayé de garder tout soigné. Encore une fois. Tout est à propos de votre propre style alors je vous montre comment je l'ai fait. Comme je vous l'ai déjà dit, j'ai utilisé deux couches. L' un est pour les fleurs et le second pour les feuilles. Ce que je veux faire maintenant, c'est que je veux changer la couleur du contour pour qu'il me soit plus facile de travailler avec les couleurs par la suite. Comment faire ça ? Voici la couleur. Nous allons aux Options et Color Overlay. Ici, vous pouvez choisir la couleur que vous voulez. Encore une fois, cette couleur que j'ai choisi pour les roses. Comment faire ça. Encore une fois, nous allons à Options, Color Overlay. Il est plus facile d'accepter tout le menu d'ici. Alors maintenant, nous sommes prêts pour la coloration. Si vous avez travaillé soigneusement et que vous combliez toutes les lacunes, ce serait beaucoup plus facile pour vous en ce moment. Ce que nous allons faire, c'est que nous allons utiliser l'outil Sélection, utiliser le calque de feuilles et Sélectionner. Vous pouvez voir qu'il pourrait y avoir quelques petits pixels sur la bordure. On ne veut pas ça. C' est pourquoi nous allons dans le Sélectionner, Modifier, Développer, et un pixel devrait fonctionner. D' accord. Maintenant, nous pouvons utiliser n'importe quelle couleur et ça irait bien. Je vais travailler avec du bleu, je crois. N' oubliez pas de créer un calque spécial pour la coloration. Ça devrait être sous tout. Super. Je vais taper sur la carte alors on devrait, je pense regarder l'illustration finie. Ici, c'est. Je crois que c'était bleuâtre. Revenons et laissons choisir la bonne couleur. Super. Vous voyez qu'il n'y a pas de puits, juste un peu, nous pouvons réparer ça. Habituellement, si vous voulez utiliser cette sélection Développer, ce serait horrible. Rappelez-vous que je vous ai dit à propos de l'utilisation de couleurs blanches et sombres, ils travaillent sur cela aussi. Une fois que la couche de feuilles est sélectionnée, nous sélectionnons une petite feuille, nous allons à Sélectionner, Modifier, Développer, Okay. Maintenant, la couche de couleur et nous allons la colorier. Cool. J'ai peur que ça ne marche pas avec mes fleurs parce que je n'étais pas très soignée. On peut essayer, mais je suis presque sûr que ça marche. Essayons, mais je ne suis pas sûr. Sélectionnez, Modifier, Développer, OK et couche supplémentaire pour les fleurs, la couleur de base est rouge. Ça aurait pu être pire, ça a l'air assez bien. Ce que je vais faire, c'est que je vais sentir toute l'illustration avec des couleurs, feuilles avec des bleus et des roses avec de la rose. Dans la prochaine petite vidéo, je vais vous montrer comment ajouter des ombres et des détails pour rendre l'illustration plus esthétique. 8. Ajouter des détails: Bienvenue de retour. Comme vous pouvez le voir, j'ai colorié notre illustration. J' ai ajouté quelques ombres et maintenant je vais vous montrer comment j'ai fait ça. Vous pouvez voir ici j'ai utilisé une certaine illusion de profondeur combinant des couleurs claires bleu clair et le bleu foncé derrière. C' est vraiment beau à mon esprit, bien sûr. Pour compenser la couleur bleue, j'ai utilisé des taches jaunes distillées. Je pense que c'est une bonne trouvaille. Ce sont des couleurs complètement unies. Comment rendre l'illustration encore plus intéressante ? J' ai utilisé un pinceau marron pour ajouter les ombres et les reflets. Je vais te montrer sur ce petit pétale comment je l'ai fait. Alors sélectionnons la couleur. C' était clair. Toute la rose était pure. Je regardais nos images de référence. J' utilise ce type de brosse, c'est très confortable parce que vous pouvez contrôler la pression, et en maintenant « alt » et en choisissant la couleur foncée ici et créer des ombres dans un petit coup. Très, très tendre. J' essaie aussi de garder la direction de la croissance. Comme vous pouvez le voir, l'imitation de la profondeur est créée en combinant des ombres sombres et des reflets. C' est pour ça qu'on fait ça. Puis créé une ombre, puis quelques faits saillants ici. Bien sûr, le blanc. Il est toujours bon d'avoir quelque chose de clair et de sombre en arrière-plan lorsque vous créez une photo. Je l'ai fait avec tous ces pétales. Ce n'est pas si difficile quand vous avez une photo de référence, et je vais devoir faire un très bon pour ça. Rappelez-vous juste, juste des ombres met en évidence. L' illusion de profondeur est atteinte. Maintenant, je vais vous montrer comment ajouter un peu d'intérêt aux feuilles. Choisissons les feuilles. Choisissons celui-ci maintenant. Encore une fois, maintenez dans « Alt ». On voit cette couleur, cette couleur unie, et je vais la rendre un peu plus sombre. Ouais, comme ça. Alors j'utiliserai ce pinceau pour vous montrer que c'est un pinceau standard, et je ferai un mouvement libre. Je vais colorer un peu la moitié de la feuille. [ inaudible]. Encore une fois, maintenant je vais utiliser un ton plus clair. Il va ici. Cela ne peut pas être si détaillé. En fait. J'aime juste à quoi ça ressemble. Si vous voulez ajouter un impact encore plus spectaculaire, vous pouvez utiliser « Burn Tool », mais gardez juste à l'esprit qu'il devrait être vraiment faible parce que c'est assez difficile. La même brosse. Bien sûr que si vous utilisez cet outil « Burn Tool », vous pouvez utiliser « Dodge Tool ». Aussi petite quantité à mettre en évidence. Je veux aussi ajouter un peu de blanc avec un ton de pinceau rond comme de petits tours, parce qu'il est très populaire dans les cartes postales William Morris que j'aime. Donc je pense que tu as eu l'idée de comment j'ai créé cet effet. Ce n'est pas très difficile. Il suffit de mettre quelques trucs. C' est vraiment difficile de parler, et de faire quelque chose en même temps, même si je suis compliqué. Je vais mettre en évidence à quoi cela ressemble. Je vais choisir cette couleur sur ce pinceau parce que c'est vraiment bon avec le contrôle, et je suis content un peu. Maintenant, ce n'est pas si dur. On a l'idée et avec la couleur foncée, on peut la sélectionner, et j'ai utilisé la même chose. Un peu plus sombre, mais pas beaucoup. Il n'y a personne ici. Mais pas beaucoup, il fait sombre de toute façon. Ça a l'air plus intéressant. Je vais continuer à travailler dur avec toutes ces ombres et tout ça, et nous vous verrons dans la prochaine vidéo. 9. Motif répétitif de partie I: Bienvenue de retour. J'ai colorié l'illustration et édité les faits saillants, les voitures sombres et je suis vraiment content du résultat. Nous sommes maintenant prêts à créer une pièce répétitive et à utiliser une imprimante offset dans Photoshop. Cela crée une copie de notre illustration. Ce que je veux faire est de fusionner tout pour que ce soit plus facile et créer un nouveau document. Vous voulez le gros fichier, bien sûr, .3000 haute résolution, 300 DPI. Frapper l'image et ce que je veux faire est, j'aimerais ajouter quelques détails parce que je pense cet endroit sera un peu vide juste pour les éléments que nous avons. Ce que je vais faire pour diriger quelque chose, je suis juste de copier le calque en utilisant commun J. Ce n'est pas la meilleure option, mais je l'aime en quelque sorte. Coleman t2 transforme les éléments de différentes manières. Celle-là a l'air sympa. Je ne sais pas ce qu'on peut ajouter. Peut-être même une feuille. Quelques trucs supplémentaires ici, juste pour remplir de l'espace. Ces éléments, Commandement J, se divisent. assez propre. Je pense que c'est assez. Les angles devraient être ici. Je vais supprimer quelques petites pièces pour ces bits. Tu as eu l'idée, tu ne fais que créer un morceau de modèle. Je pense que ça a l'air bien. Vous n'avez pas besoin d'être très à jour. Je vais ajouter une feuille pour l'équilibre. C' est juste que ça ne se sent pas bien. Sinon, d'ici à ici. En bas. Maintenant, nous fusionnons tout. Commande A. Les raccourcis sont vraiment des trucs géniaux. Je pense qu'on aura besoin d'un terrain pour animaux de compagnie, et on va tout fusionner. Maintenant, nous allons créer un filtre offset. Autre décalage. J' ai déjà eu le réglage mais comme vous pouvez le deviner, est la moitié haute de la taille de notre toile. Encore une fois, image, taille de l'image. Nous avons 3000 pixels et quand nous allons au filtre, offset, vous aurez juste à mettre ici la moitié afin que vous puissiez utiliser n'importe quelle proportion et envelopper. Maintenant, nous avons l'espace libre au milieu. Nous ferions mieux de remplir quelque chose. Choisissons un bel élément, faites-le glisser ici et quelque chose de petit pour l'équilibre. Cela fonctionne généralement comme ça. Eh bien, vous voyez qu'on a défilé toutes les couches, mais peut-être que ce n'était pas une très bonne idée. Revenons et fusionnons seulement des fleurs avec des contours. On n'aura pas à les couper. Vous pouvez le voir pour glisser-déposer de cette façon. Je pense que nous devrions faire dès le début pour savoir ce que vous allez faire avec cela par conception et les contours avec juste des feuilles avec la commande E, où les fusionner aussi. Utilisons ceux-ci. Maintenant, la meilleure idée, mais peut-être pas. Quelque chose peut être mieux que celui-là. Je ne suis pas sûr. Essayons celui-là. Bip les différemment. Il semble certainement mieux pour un équilibre. Maintenant, je vais nettoyer ça un peu. C' est presque le même rayon que vous pouvez voir. Je vais nettoyer cette partie pour ajouter quelque chose qui manque et vous pouvez le fusionner. Doit aller à main levée avec cela parce que mon style le permet. Si votre travail est très précis, vous pouvez utiliser vos propres instruments pour le faire, ce qui correspond à ce style. Allons quelque chose de meubles et voici juste profiter un peu. Nous utilisons de nouvelles partielles déterminées pourquoi pas ? Presque fini. Pas si mal. Corde à part. Je ne veux pas repartir ça. Je pense que notre modèle est prêt. Fusion, éditer, définir le motif, motif super floral et je peux créer n'importe quel fichier, papier, A4 et ici nous pouvons choisir le motif et ici il est. Vous pouvez utiliser l'échelle. Ça a l'air plutôt sympa. Il peut paraître encore mieux si vous pensez un peu comment combiner des éléments, mais je pense qu'il pourrait ressembler parfaitement sur la boîte cadeau sonore ou le papier d'emballage et c'est plus élevé une résolution. Je pense donc que nous sommes prêts à aller de l'avant pour un modèle plus difficile. C' est juste une simple répétition. Rendez-vous à la prochaine vidéo. 10. Motif sans couture Partie II: Je suis vraiment content de te voir si loin. Maintenant, il y a un véritable défi à relever. Nous allons créer un modèle sans couture. C' est un processus assez intuitif, donc je vais vous montrer comment je crée le mien. Je veux que notre modèle soit assez différent de celui de la répétition. C' est pourquoi je veux changer un peu l'apparence de l'illustration. Comme vous pouvez le voir, j'ai changé la couleur des contours. C' est vraiment confortable à faire en utilisant les options que nous avons utilisées auparavant. C' est donc la même couleur que la couche 1. J' utilise juste une autre couleur ici et une autre couleur pour les feuilles, donc elles se ressemblent maintenant. Vous souvenez-vous que nous avons créé différentes textures ? Je pense que je suis prêt à ajouter quelque chose d'eux. Allons les traîner ici et voyons. Évidemment, je vais les utiliser dans la section des feuilles. Eh bien, je pense que je vais juste supprimer l'arrière-plan et je vais laisser tomber quelques morceaux. Peut-être ici et ici. Peut-être même le transformer, peut-être même le mesurer et le transformer. Donc, il couvrira plus et si je gardais cela à l'esprit lors de la fabrication de la texture, je créerais certainement une forme différente de celui-ci. Mais pour tenir ça. Avec cette température, je vais imiter un peu cette texture. Tous les blancs pour couvrir les parties que je veux couvrir. Donc, tout devrait être recouvert de feuille. Maintenant, je vais le masquer ici, en maintenant Alt, vous mettez juste le curseur ici jusqu'à ce que ces deux bruns apparaissent et se multiplient. Super. C'est l'effet que je voulais, pour avoir un effet audacieux et un peu vert, mais c'est trop donc je vais le garder ici. Je ne suis pas sûr. Je pense que je devrais le réparer un peu. Peut-être que je veux qu'il soit un peu plus vert, donc j'utiliserais la commande O pour changer le ton, peut-être la saturation. C' est vrai. C'est l'effet que je veux. Maintenant, je suis vraiment heureux avec l'illustration et je suis prêt à aller avec ce modèle. Créons un nouveau fichier. Il devrait être un peu plus grand que le précédent, donc il serait 5000. Nous avons besoin d'espace supplémentaire pour réfléchir et 5 000 et haute résolution. Maintenant, traînons. Bien sûr, fusionnons et faisons-le glisser. Eh bien, puisque ce modèle est difficile et intuitif, généralement avec une telle illustration, je le crée comme ça. Je crée une copie en utilisant la commande J et je la mets derrière, et peut-être pour le faire un peu en utilisant transform pour commander T. Eh bien, mieux vaut ne pas, eh bien non, c'est bon. Maintenant peut-être un peu plus haut. Maintenant, je vais sélectionner ces deux couches et les dupliquer aussi. Donc avec ce chiffre, je vais trouver comment combler les petites lacunes comme ici, comme ici, ici, ici, ici, ici, ici, pour le rendre plus équilibré, juste plus beau. Si je pouvais dire ça. Donc, je vais créer une copie de notre illustration initiale et juste couper des parties avec comme nous l'avons fait la dernière fois et nous allons les ajouter à notre illustration existante. Mets ça ici, mets ici. Certaines décisions peuvent ne pas être si belles, certaines fonctionnent vraiment bien, mais c'est juste la question de goût et de votre expérience, bien sûr. Donc, je suis actuellement en train de remplir l'espace avec différents types d'éléments que nous avons utilisés auparavant. J' ai essayé de choisir quelque chose qui ne devrait pas être une œuvre après avoir beaucoup travaillé, ce qui est assez difficile à faire, parce que nous avons une illustration très élégante, mais très compliquée. J' ai besoin de quelque chose à mettre derrière. Lorsque vous le faites vraiment professionnellement, parfois la répétition est presque méconnaissable. J' ai besoin de supprimer certaines parties que je ne veux pas voir, ou qui ne sont pas bonnes. Quelque chose est dans le coin, nous devrions..., et bien qui n'a pas l'air très beau. Nous le mettrons quelque part ici. C' est vraiment une bonne idée. Peut-être ici, et c'est notre modèle. Quelque chose là-bas. Eh bien, feuilles, quoi d'autre ? Bien sûr, s'en va. Ils nous sauvent toujours. Peut-être cette pièce. Ajustez-le comme nous en avons besoin. Pas si mal, ce n'était pas vraiment horrible. Ce [inaudible] Réfléchissons, peut-être que notre petit ami peut aider à faire correspondre les couches. Mais je vais supprimer ce que je n'ai pas besoin de couche. Ici, ça va. Je vais supprimer ce que je trouve inapproprié et pour le câblage faire cela à la main. Je peux juste faire comme ça. Parfois, mon cerveau le fait sans demander la permission. Où pouvons-nous mettre notre nouvel élément ? Juste ici. Au-dessus de ça. Mais derrière [inaudible] même ici. J' ai l'impression qu'il manque quelque chose, et ici. Je pense qu'on a presque fini. Peut-être que c'est trop, peut-être que je vais travailler un peu. Mais on ne sait jamais avec des modèles ce qui est mieux. Copions, nous allons dupliquer l'image, pour que nous ne perdions pas notre travail. Fusionnons tout. Maintenant, la chose la plus difficile, mettre les dirigeants. Je pense qu'on devrait le rendre un peu plus petit. Mettons la règle ici et à la fin. Donc, en utilisant un outil de sélection rectangulaire, sélectionnons la partie supérieure. En utilisant l'outil de guide, il s'y collera afin que ce soit plus facile. Maintenant, maintenant en maintenant Shift, on le fait glisser en bas à droite. Maintenant, nous devons faire une répétition de côté. Mettons un guide ici. Eh bien, si vous n'êtes pas sûr de la façon dont les choses fonctionnent, suffit de copier le calque existant, Commande J et de maintenir la touche Maj enfoncée et de le faire glisser vers la droite. Vous pouvez voir comment ces motifs vont se remplir ensemble sur le côté. Si quelque chose ne va pas, vous pouvez toujours ajouter des éléments supplémentaires ici. Mais rappelez-vous simplement, vous devriez les ajouter à votre calque principal, pas à la copie. Je l'ai fait plusieurs fois et je verrais ce que je devrais ajouter ou ce qui ne devrait pas. Mais au début, vous devez toujours ajouter quelque chose. On n'en a pas besoin. Revenons à notre guide, nous le mettons ici. Choisissons un endroit comme, je pense que c'est bon. Sélection du rectangle, il est coincé, et maintenez la touche Maj. Il suffit de le faire glisser ici. On a presque fini. Maintenant, je pense qu'on a besoin d'un beau fond. Peut-être un peu plus léger. Eh bien, je comprends comme ça. Vous pouvez ajouter des filtres, tout ce que vous voulez. C' est vraiment selon votre imagination. [ inaudible] Maintenant, fusionnons et créons un motif. ce que nous choisissons. Comme vous pouvez le voir, il ne devrait pas être un rectangle, il peut être n'importe quelle forme qui est confortable. Nous allons éditer, définir, modèle. Motif 20. Voyez à quoi il ressemble [inaudible] sur papier. Je suis plus tendance à ce format parce qu'il se sent juste. Je vais ici, modèle. Ça a marché. Bravo, les mecs bien faits. Super. Maintenant, ce modèle est assez occupé, mais comme vous pouvez le voir, il est en fait transparent. C' est magnifique. C' est de style victorien, Willy Morris Style, il peut être utilisé comme un papier d'emballage, comme un coffret cadeau, même à la mode. Je suis plutôt content du résultat. Merci d'avoir regardé. 11. Motif analogique de de de partie III: Bienvenue au studio. Maintenant, nous sommes prêts à relever un énorme défi. Nous allons créer un motif analogique à 100 pour cent. Ça peut sembler effrayant, mais n'ayez pas peur. Souviens-toi, tu ne peux pas faire une erreur, alors je vais te montrer mon processus. Dans mon livre d'expression préféré, comme vous pouvez le voir, j'ai trouvé cette magnifique illustration de lis. C' est noir et blanc, en fait c'est un sépia, mais pour un tel motif, nous n'utiliserons pas une illustration colorée parce que nous allons à Xerox après. Je veux toujours ajouter quelques ombres et vous pouvez juste faire un dessin linéaire, mais je vais vous montrer mon processus. Commençons. Je vais dessiner une grosse fleur ici. Vous pouvez travailler directement sans crayon, mais je préfère utiliser mon petit effaçable, si un tel mot existe. C' est assez dur de parler et de dessiner en même temps, alors excusez-moi pour des trucs stupides. Il y a un mouvement, nous n'avons peur d'aucun mouvement. Qu'est-ce qu'on a ici ? Tu te souviens des règles de modèle dont on parle ? C' est vraiment agréable lorsque les fleurs regardent dans des directions différentes, cela crée la sensation de profondeur et rend le motif plus intéressant. Parfois personne pas très attentive peut même penser que ce n'est pas un modèle du tout, mais bien sûr, vous devinez. Ce sont deux lys, et je veux ajouter quelques éléments supplémentaires, peut-être des éléments audacieux, des pensées quelque chose comme ça. Nous essayons de remplir l'espace mais de le rendre naturellement et pas très occupé, donc nous serons en mesure d'ajouter quelques éléments par la suite, mais les mêmes pour que le motif soit natif. Au fait, je le dessine sur le papier Bristol. C' est juste le papier pour n'importe quoi, pour le graphique, pour l'aquarelle, juste pour ne pas tout changer. Je pense que mon dessin brut est presque prêt, et je vais essayer d'aller de l'avant avec des aquarelles. Je vais utiliser le pinceau numéro 2, c'est optimal pour tous les petits détails et j'utiliserai juste du noir ou peut-être du gris, je ne sais pas. noir semble mieux, je crois. Eh bien, gris. Je les mélange, c'est toujours intéressant de les mélanger. Maintenant, dessinons quelques belles lignes. Ça peut prendre un certain temps. Vous pouvez utiliser votre propre style et créer quelque chose de moins détaillé, mais nous créons l'œuvre d'art brillante de William Morris. Je veux le remplir avec des détails raisonnables. Vous voyez que j'utilise de la porcelaine une petite assiette comme palette. C'est lourd. C' est plus confortable à utiliser que n'importe quel papier, bien sûr pour moi. Les plastiques sont terribles, vraiment. Je sais qu'ils sont très populaires, mais ils sont terribles. Au début, je crée le contour simple. Notre lys devrait bien avoir ici, ce n'est pas une illustration scientifique, donc nous n'avons pas besoin d'être super précis mais nous ne créerons pas quelque chose d'étrange non plus. Voici la seconde. Cela crée une illusion de profondeur en faisant ces frontières, puis en y ajoutant quelques ombres. Oh, c'est trop épais. Certaines erreurs que vous ne pouvez pas les éviter, mais ça n'a pas d'importance. C' est magnifique. C'est bon, je dirais que c'est bon. Maintenant, j'en ajouterais un peu ici. Je pense que la bonne idée est d' ajouter quelques pétales. Peut-être que je devrais utiliser un autre pinceau pour ça. J' y réfléchirai plus tard. Donc, quelques feuilles, je veux continuer avec mon pinceau chinois. Alors tu ne fais pas mieux. Dites si j'ajoute des pétales avec, certainement mieux. Vous voyez. Il aide à mieux contrôler la profondeur. Maintenant, nous pouvons en avoir ici une très belle, mais c'est bon d'être naturel. Ok, pas si effrayant. Ce que nous voulons ajouter ici quelques éléments. Une partie des feuilles. Il tient juste l'eau mieux, donc il est confortable à utiliser. Des ombres différentes. Gray, je suis désolé. Eh bien, je pense qu'on devrait prendre un bec, quelque chose qui attire l'attention tout de suite. Je pense que ce genre de baies sont un excellent exemple de vous pouvez travailler avec la base de fruits. Pendant ce temps, toute l'illustration est sèche et nous pouvons nous débarrasser du crayon. C' est bon d'ajouter quelque chose, quelques avants. Ils sont tous dans des directions différentes, ça marche pour nous. Faisons de la compagnie pour ces gars. Nous y voilà, quelques feuilles et quelques amis ronds [inaudibles] autour. Mais c'est bon pour un dessin à la main. Il a la touche de l'artiste, beaucoup de gens trouvent vraiment attrayant dans leurs œuvres d'art. Donc ils se connectent vraiment à une personne. Encore un, je pense que quelque chose est mieux ici. Quelques astuces combinées, laissez cet espace travailler pour vous. Quand vous travaillez, utilisez du noir et blanc, c'est tout ce que vous avez. Vous n'avez pas de couleurs comme le rouge pour attirer toute l'attention ou autrement. Maintenant, notre œuvre est presque sèche et je veux ajouter quelques ombres. Il ajoutera donc de la profondeur à notre illustration. Il a déjà l'air plus attrayant. Attention, attention, ça arrive assez souvent, je dois dire. Nous n'avons pas peur de telles occasions. Accidents, occasions où nous nous ennuyons. Certainement ici. Juste les parties sombres. Juste une quatrième couche de lavage. Vous pouvez le rendre plus précis. Je vous montre juste le principe. Bien sûr, vous pouvez le rendre rouge vif. Il ne s'agit pas des dessins, mais du type de motif que nous créons. Donc, vous avez l'idée. Maintenant, nous sommes prêts pour un deuxième lavage. Je pense ici. Attention avec votre main. On en a presque fini ou peut-être en voici quelques-uns. N' oubliez pas de vous débarrasser des coups de crayon. Je vais le faire, la peinture sera un peu sèche. D' accord. Je pense que nous sommes prêts à aller de l'avant dans cet exercice très, très effrayant, mais très utile. Bien sûr, il faut de la pratique pour effectuer cela, mais cela aide vraiment pour un et aussi beaucoup de tels. Ok, allons de l'avant. 12. Découper: Eh bien, nos œuvres d'art sont presque sèches. J' ai effacé toutes les marques de crayon, donc c'est parfaitement propre. Ici, quand nous avons besoin de nos nouveaux outils, coupe, de notre règle de métal et d'un ruban adhésif. Je sais que ça a l'air effrayant, mais n'ayez pas peur. Nous devons mesurer la moitié de la page. Eh bien, c'est le format A4 européen. Ça devrait être quelque part, je pense que quelque part ici. Oui, vous avez probablement deviné ce peu coupé. Je ne veux pas commettre d'erreurs. Regardez-les, terribles. Eh bien, ça n'a pas besoin d'être très précis, mais juste essayé de le rendre précis. Coupez un couteau prêt à partir. Eh bien, mon papier est plutôt épais, donc peut-être que ce sera plus facile pour vous d'effectuer, si vous utilisez juste un papier à copie. Presque fini. Maintenant, quand on a deux pièces, on les change et qu'est-ce qui est important ? Nous devrions les prendre très attentivement. Essayez d'éviter tout. Vous pouvez voir la petite ligne, je ne veux pas voir. Essayons de tenir cette ligne ici. Je pourrais faire son travail. Eh bien, après un certain temps tu t'entraînes, c'est beaucoup plus facile, je te le promets. Je ne suis pas très à l'aise avec couper des trucs. C' est pour ça que c'était plutôt gênant. Eh bien, ce n'était pas effrayant. Maintenant, vous voyez que nous avons de l'espace vide qu'il faut remplir. Voyons ce qu'on peut dessiner ici. Notre couleur d'eau est presque sèche, mais nous allons la remplir et aller de l'avant. Voyons voir. Je vais commencer, parce que je ne veux pas savoir. Mon pinceau chinois est mieux qu'il retient l'eau. Quelques éléments que vous trouvez beaux. On devrait penser faussés. Notre épargne, il suffit d'éviter de toucher les bords. Les bords sont interdits. Vous travaillez uniquement dans la zone centrale. Des trucs sympa par ici. Quelques baies, des feuilles et des baies et des feuilles et des baies. Tu peux voir ça ? Ça ne regarde pas où, mais je pense qu'on peut réparer quoi que ce soit, n'ayez pas peur. Quoi d'autre devrions-nous ajouter peut-être une grosse baie grasse. Beaucoup d'eau dont nous n'avons pas besoin. Ici, peut-être n'importe quel élément que vous trouverez bon pour cet ornement. Je pense juste un symbole pour coincé dans mon esprit et je l'utilise sans tenir compte de ce que je fais. Eh bien, je pense que quelque chose ici, quelque chose ici, et certainement quelque chose de grand ici. Pas peur du bord. Quelques petites baies, baies noires et n'a pas l'air très agréable, qui se soucient, [inaudible], noir et ici. Oublie les bords. Un défi mental de parler anglais, de dessiner et de penser en même temps. Quelques étapes à ne pas sauter. On a presque fini. Je ne suis pas très content de ce congé particulier, mais c'est normal de répéter l'espace. Il fait son travail. Eh bien, je pense que c'est plutôt cool maintenant et je pense que vous avez déjà deviné ce que nous prévoyons faire ensuite et que vos lames sont déjà aiguisées. Maintenant, nous devons attendre qu'il soit sec, et quand ils dessinent avec un tel pinceau, il faut vraiment du temps pour que notre travail sèche, parce que c' est beaucoup d'eau. Maintenant, nous attendons patiemment ou avec impatience. Eh bien, la prochaine chose que nous allons faire est de couper cette feuille en deux encore et encore, changer l'ordre. C' est à propos de, je l'ai mesuré et en voici quelques-uns. C' est sec. On doit juste attendre. C'est presque sec, et nous sommes prêts pour la prochaine étape. Nous devons mesurer à nouveau la moitié de la page. C' est au format A4, c'est autour de 148 et demi. Je pense que c'est quelque part ici, tenir ça pourrait marcher ici. Ouais, c'est bon. est un moment effrayant et nous sommes prêts pour ça à nouveau. On est prêts pour ça, mais je serai bref cette fois. Nous mettons notre aide en métal ici et nous sommes prêts à couper. Soin pour les doigts. Ce n'est pas très confortable de faire cette direction, mais je pense que c'est fini. Maintenant, comme c'était la dernière fois que nous changeons les côtés et que nous l'ensuivions. Essayons de tout faire sans perceptible. Je préfère bande le milieu d' abord, grande.Puis continuer par les côtés bien, juste plus facile parce que les mains serrant et toutes ces choses, je veux juste être sûr. Ouais, attention. C' est un processus difficile que je dois dire. Maintenant, c'est presque un modèle. Pouvez-vous voir ? Je le vois déjà. On doit y ajouter quelque chose. Peut-être quelques feuilles, quelques éléments de plus, mais nous savons comment le faire. Là où il est devenu à l'aise de le faire déjà, j'espère. Voici la grande baie. Étrange baie, n'oublie pas les ombres. Peut-être un peu. Tu vois que c'est mieux de couvrir ça. Il y a trop d'eau d'un côté. Comme d'habitude éviter ce sont les bords. Ils ne sont pas du tout pour nous. Certains ici, tout ce que vous voulez juste pour remplir l'espace. Eh bien, bien sûr, les éléments vous conviennent pour les designs. Soyez créatif mais persistant. Créer la maison pour les gens. Ici, il vient et sonne des couleurs étranges ici quoi que ce soit. Je pense que c'est mieux maintenant, je pense que c'est assez. On ne veut pas qu'il soit super occupé. Celui-ci peut l'être, ouais. Résolu dans cette pièce mise à l'échelle ouais. Vous voyez que ces lignes, quand vous faites tout parfaitement, ils ne sont presque pas vus. Mais il a besoin de sécher un peu. Voici un petit puits, pourboire. Vous voyez ces lignes et parfois quand vous les xerox, elles sont encore visibles. Ce que je trouve utile est pris à la gouache, ou quoi que ce soit dans tout le liquide coloré typique, quoi que ce soit super pas cher n'a pas d'importance. Vous pouvez le couvrir légèrement de sorte que le xerox ne le verra pas et vous aussi à la fin. Je vais juste te montrer comment faire ça. Eh bien, ce n'est pas la triche. C' est juste améliorer beaucoup de travail on y met pour que tu vois, ça marche vraiment. Je peux le voir ici, par exemple, peinture noire jusqu'à ce qu'elle soit dessinée et ici et ici. Notre portion est presque parfaite. Je suis sûr qu'il a l'idée. Si vous numérisez cette pièce, c'est un motif prêt à l'emploi dans Photoshop. Tu n'as rien à prendre du tout. Si vous créez un motif. Fini un, un celui-là est délicat. Celle-ci est vraiment délicate. Voyons voir, couvrons ceux que nous pouvons et décidons ensuite quoi faire avec ça après. Eh bien, je préfère le faire avec de la gouache parce que j'ai toujours de la gouache à la maison et ce correct dans l'état des liquides ils ont une telle odeur brumeuse, même si c'est des raisons pas, mais ils fonctionnent aussi. Sèche super rapide presque éliminé. Vous pouvez toujours le corriger dans le processus. Vous pouvez imprimer une version d'essai et voir si elle a ce plaisir à apprendre ou non. Je ne suis pas sûr de celui-là, mais tu as eu l'idée. Le plus souvent vous créez un tel motif, mieux vous c'est comme lorsque vous peignez de l'artisanat. On est presque finis. Ici, il est, j'aurais dû mettre plus épais. Ça aggraverait probablement les choses. Nous verrons à droite dans la vidéo suivante parce que mon scanner xerox une seule machine. C' est presque joli pour notre étrange tâche créative . Là où c'est comme une peinture de maison. Vous savez que c'est un processus vraiment relaxant, je dirais d'une manière étrange, bien sûr, mais c'est le cas. Je pense que c'est assez. Voici un super modèle fini, et nous sommes prêts à passer à l'étape suivante et à aller à la machine xerox. 13. Xerox et taping: J' ai mis notre modèle dans la machine Xerox et maintenant je vais imprimer quatre pages. On y va. Attendons que notre modèle magique soit cuit. Le son est prometteur. Il est presque là. J'imprime quatre pages. Oui, ils sont encore chauds. Ils sont là. Le souper. Notre truc avec [inaudible] a vraiment aidé. Comme vous pouvez le voir ici est leur bordure blanche, bien sûr que nous n'en voulons pas. C' est plus facile lorsque vous imprimez la page entière et que vous la coupez ensemble. Eh bien, mon Xerox n'est pas très bon parce que ça fait juste un peu rouler le papier. Mais qui s'en soucie. Maintenant, nous devons nous débarrasser des bords. Quatre pages ici, donc nous devons couper plusieurs fois. C' était encore plus rapide que prévu. Maintenant, un autre côté. Eh bien, j'ai vraiment petit chemin de coupe ici. Allons-y encore. Quand nous bien chemin [inaudible] à nouveau peut être délicat, soyez prudent. Est-ce que j'ai arrêté ici ? Je n'aurais pas dû. Viens ici. Le design le rend assez facile à faire. Nous avons déjà les lignes directrices à suivre. Encore une fois. De cette façon. Le dernier. Je suis si contente que ça se soit bien passé sans ces lignes. Apparaissent souvent dans tout gâcher. Plus vous pratiquez, plus le processus sera facile. Cette coupe des pièces, vous devez être fort pour le faire. Eh bien, aussi très précis. Je dois dire que je dois dire que cela peut être fait mieux. Peut-être que vous auriez fait, il serait en mesure de mieux. Ça s'en va. Super. Vous pouvez voir toute l'image. Vous pouvez imprimer le nombre éternel de pages et juste faire votre propre papier peint. N' importe quoi. Je ne sais pas si vous voyez tout le tableau, mais vous avez vraiment l'idée. Eh bien, si vous voulez être précis avec la coupe et ensuite tout enregistrer, vous pouvez obtenir l'énorme papier de travail jamais. Mais bien sûr, nous sommes super créatifs et c'est pourquoi nous ne nous arrêtons jamais. Je vais vous montrer l'idée qui m'est venue à l'esprit sentait le dessin. Je me suis dit, pourquoi ne pas imprimer sur le papier gris ? Regardez à quel point il a l'air élégant. J' ai vraiment un endroit désordonné ici, ou même sur le rouge. Cool. Eh bien, j'ai décidé que le gris avait l'air vraiment élégant et c'est pourquoi j'ai décidé de créer tout le panneau avec le gris. Je ne sais pas si vous le voyez correctement, mais vous comprenez l'idée. Vous voyez, j'ai ajouté des encres blanches sur le dessus pour que nous ayons ce contraste magnifique et élégant. Je vais te montrer comment je l'ai fait et on a fini. J' ai des encres blanches opec, juste la doublure. Mais tu peux utiliser ce que tu veux. Je viens de couler peut être ici, ça aura l'air mieux. Je viens d'imprimer quelques beaux coups sur le design. Vous voyez, il ajoute un effet vraiment génial, vraiment élégant à mon avis, bien sûr et vous pouvez voir les deux couleurs, quand vous ajoutez deux points, tout, il devient plus vibrant. Eh bien, si vous pouviez dire ça, illustration en noir et blanc. Vous pouvez le créer sans ordinateur. Tu as eu l'idée. Je suis très fier de toi, je suis très fier de moi et on a fini. Merci. 14. Votre tâche: Maintenant, vous avez vu différentes façons de créer un motif botanique inspiré de William Morris, votre tâche est de choisir votre fleur ou plante saisonnière préférée et de créer un motif en utilisant n'importe quelle technique de cette classe. Rappelez-vous, utilisez votre propre style et vos propres règles. N' oubliez pas de partager l'essence heureuse en cours de route. J' adorerais voir vos œuvres. Si vous voulez être présenté sur l'un de mes réseaux sociaux, il vous suffit de me marquer sur vos images pour que je puisse les trouver. 15. Réflexions finales: Eh bien, c'est la fin du cours. J' espère que je vous ai donné quelques idées et techniques que vous pouvez adapter vos propres œuvres. Prenez votre temps et expérimentez avec vos dessins et éléments, même si vous pensez qu'ils ne coulent pas ensemble, essayez simplement. Très, très souvent, les conceptions plus frappantes sont complètement accidentelles. Merci encore d'avoir regardé. Si vous aimez la classe, veuillez laisser un commentaire dans le coin droit. C' est vraiment important pour une classe qui s'entraîne très bien. N' oubliez pas le cadeau, j'attendrai vos œuvres, et je vous verrai la prochaine fois.