Motif de géométrie - Art vectoriel numérique / MASTERCLASS / Motif de tatouage

1. Introduction: Bonjour à tous, c'est simplement Lu, et bienvenue dans l'atelier d'aujourd'hui. Aujourd'hui, je vais vous montrer de nombreuses bases, de nombreuses compétences, de petites astuces avancées et tout ce que j'utilise pour créer tous mes modèles. Cela signifie que je vais aller un peu plus en profondeur pour créer des motifs croisés de base, comment créer des motifs plus hexagonaux Et je vais vous montrer un peu les bases de Coral Draw X5 Ce que j'utilise pour cela, c'est une version un peu plus ancienne, mais vous pouvez l'obtenir très bon marché sur eBay et partout ailleurs. Alors ne vous embêtez pas à payer trop cher pour la version la plus moderne, car comme nous travaillons en vecteur, cela signifie que nous travaillons en nœuds et N'en prenez pas trop pour un ordinateur pour ce que nous faisons aujourd'hui. Tout d'abord, permettez-moi de me présenter un peu plus. Je suis, je suis Lily Lou. Je dirige une chaîne YouTube et je suis très connue en tant qu' artiste et, grâce mon passé et au premier chapitre de ma vie, j'étais mieux connue aussi vite qu'ICA, tatoueuse très connue J'ai créé mon propre style, plus avant-gardiste, plus abstrait. Mes tatouages comportaient de nombreux éléments . Dans mes livres, j'ai créé des motifs, de l'art géométrique. De plus, dans le cadre de mon exposition, j'ai créé de nombreuses marques de matériel, métriques ou numériques. De grandes peintures, de grandes choses, des motifs métriques similaires à ceux du donneur, des cartes CNC, des préparations au laser, etc. Cela fait donc près de deux décennies que j'ai rompu ce rôle près de deux décennies Et j'ai quelques petites astuces et des choses que je vais partager aujourd'hui avec vous tous. Alors commençons 2. Aperçu et source: Je veux vous montrer que c'est la toute première étape. Je vous montre quelques modèles que j'ai créés dans le passé. Certains motifs sont utilisés comme exemple pour mon morceau de thé et mon livre d'art. Là-bas. C'est juste un petit peu, quelques exemples. Ce que vous pouvez tous faire avec les modèles. Et vous verrez tous les motifs qu'il contient, tous les motifs que j'ai créés sur l'ordinateur ici. Toutes. Et vous voyez que c'est un livre complet de patrons. Et la plus belle chose à propos de la création de motifs dans programme graphique vectoriel est que vous n'êtes pas lié à un pixel. Cela signifie que vous pouvez essentiellement imprimer dans toutes les résolutions sur lesquelles vous pouvez l' imprimer, au chi-carré, quand vous le souhaitez Et certaines techniques plus avancées vous permettront certaines techniques plus avancées de révoquer des motifs, en particulier des modèles à double contour, en particulier des modèles à double contour travailler avec les lignes d'un mécène. Et je vais te montrer tout ça. Alors laissez-nous entrer rapidement ici. Et je vais vous montrer quelques-uns de mes clients. Vous voyez donc que je les appelle, le modèle se perpétuera de part et d'autre. Nous y reviendrons plus tard. Mais ce qui est très simple, qu'ils sont comme déformés, c'est comme s'ils étaient déjà avancés Et c'est comme si on avait déformé et aligné ce motif de lignes déformé C'est complètement différent quand je commence à jouer avec les chiffres ou à jouer avec les lettres plus tard. Tout ce qui est déformé. Vous voyez maintenant que nous en sommes revenus à des motifs plus droits et ce sera le trou de base que nous allons commencer avec des motifs plus simples. Ce sont les motifs construits sur un hexagramme. Nous y reviendrons également dans l'un des prochains chapitres car c'est un peu plus délicat. Pour cela. Nous devons construire notre propre réseau. Ce qui ne sera pas non plus un gros problème. Et je vais te montrer tout ça. C'est comme des trucs sur Photoshop. Vous voyez beaucoup de choses de niveau supérieur sur Photoshop. Je pourrais également créer un tutoriel sur la dette, façon dont je crée de très beaux motifs lisses et ronds comme celui-ci. Mais aujourd'hui, nous commençons avec des modèles comme celui-ci. Et pourquoi il ne peut pas scanner ici. Vous voyez, des modèles très simples sont ce que nous commençons aujourd'hui. Des motifs simples et tout cela n'est qu'une source d'inspiration. Et ce qui est très beau à propos corail ou du travail avec des vecteurs, c'est que plus tard, je pourrai changer cela. Je peux modifier l' épaisseur des lignes. Je peux même jouer avec les répliques. Disons que je le fais horizontal et vertical. Et il y a tellement de possibilités. Je peux dire que je veux une ligne autour des lignes, et ainsi de suite. Les possibilités sont infinies lorsque vous comprenez comment créer un modèle comme celui-ci. Et je sais que de nos jours, beaucoup de gens créent quelque chose comme ça sur un iPad, sur une application jumelée ou similaire. Et vous êtes très limité ce que vous pouvez faire parce que vous n'avez pas à comprendre moment et que vous ne travaillez pas avec des vecteurs, vous travaillez avec des pixels. Donc, disons que vous avez un motif principal, vous avez un motif rond comme celui-ci. Tu vois, je peux zoomer, non, mais à mesure que je zoome, ça devient très pixelisé C'est déjà en haute résolution. Je peux le faire à titre d'exemple en très gros caractères sur un très grand pochoir pour le tatouage Mais je n'ai aucun problème quand je sais que je veux donner vigueur à ce motif en l'exportant simplement dans un fichier tiff à plus haute résolution, en travaillant avec le fichier tiff dans Photoshop et en créant la même image Les graphiques, c'est aussi cinq fois plus de résolutions. Je peux juste zoomer et je n' ai pas de pixels ou quoi que ce soit d'autre. Je peux même créer des motifs polarisés ronds comme celui-ci en Corée, mais c'est un peu plus délicat, c'est très avancé Et cela prend beaucoup plus de temps que de l'exporter puis d'utiliser Photoshop pour y travailler. Et ici, vous voyez qu'il s'agit également d'un motif croisé assez simple et c'est ce qui se produit lorsque vous le arrondissez . C'est très simple. Tu peux le faire une fois. Ronin à 45 degrés, l'aspect est complètement différent de ce qu'il est aux alentours avec le maintien des 90 degrés. C'est une illusion complètement différente. Et ce n'est aussi qu' un petit Photoshop. Zut. En gros, tous mes modèles sont également très, très simples. Je veux dire, vous voyez, en gros, ce ne sont que deux petites astuces pour créer un motif comme celui-ci. C'est la base de tout cela. C'est un mécène croisé très, très simple. Et je vais vous montrer quelques exemples différents et nous venons de rassembler quelques modèles. Des motifs sur lesquels nous n'aurions pas pu nous appuyer, jamais vus auparavant, peut-être parce que c'est ce qu'il y a de plus beau à ce sujet. Qu'au moment où vous vous rendez ici, dans le Colorado, nous pouvons créer tout ce qui n'est pas lié, et vous verrez des motifs plus avancés, comme ces motifs colorés , lorsque vous voudrez les utiliser dans une zone graphique, etc. Tu sais, il n'y a pas de limites. Nous l'avons dit, mais nous allons commencer par bases de la polyarthrite rhumatoïde froide. Je vais vous expliquer les principes fondamentaux de la Corée et vous expliquer ce qu'il faut pour créer ce type de modèles. Passons directement au chapitre serbe et aux principes de base du rôle froid 3. Les bases: Commençons par les bases de la couleur. Juste pour vous montrer un peu l'interface, vous montrer quelques petits hexagones et raccourcis et vous permettre de comprendre un peu le programme Parce que c'est le cas, cela peut sembler un peu effrayant lorsque vous travaillez pour la première fois avec quelque chose comme ce qu'on appelle row Ce sont de véritables programmes graphiques avec des vecteurs. Parce que tout d'abord, nous allons vous expliquer un peu ce qu'est un vecteur pour cela. Prenons juste un petit mot. Prenons l'amour. Et certains d'entre vous savent peut-être que j'aime beaucoup jouer avec les scripts. Prenons donc ici notre script muet classique. Qu'est-ce que la nouveauté coréenne ? Ce n'est pas un grand secret à ce sujet. Prenons donc un Courier New, et vous verrez qu'à l' heure actuelle, nous travaillons toujours comme dans tous les autres programmes. Et pour l'instant, nous n'avons encore qu'un script. Mais ce que je peux faire, non, c'est convertir le script en vecteur et j'appuie sur la droite, et je suis en train de convertir en courbes. Et ce que nous avons maintenant est un vecteur. Nous pouvons donc aller dans le script et le modifier en le tapant simplement. Ce n'est donc plus un script. Ce n'est pas un graphique, un graphique vectoriel. Et un graphique vectoriel, c'est des lignes, des points et deuxièmement, vous en voyez déjà certains qui ne doivent pas être envoyés ici, mais pour vous le montrer un peu plus correctement, vous allez dans Afficher et vous allez dans Wireframe La vue filaire est très pratique car elle vous montre, elle vous montre quel est votre vecteur Et vous pouvez toujours passer du mode filaire au mode amélioré. Supposons que vous changiez la couleur, peu importe la couleur que vous utilisez. Nous allons utiliser du rose parce que j'adore le rose, le rose rougeâtre, tellement le rose silencieux Vous verrez que cela ressemble à un script, mais aussi quand je le prends et que je le déplace, vous pouvez déjà en voir les lignes , les lignes vectorielles. Revenons donc au wireframe. Et on ne voit plus aucun coin, rien d'autre. Et que se passera-t-il si vous aimez le copier-coller et que vous verrez que vous en avez environ deux dessus ? Cela semble très désordonné en ce moment parce que vous ne verrez les lignes que plus tard Tu crées comme un tas d'éléments différents. À titre d'exemple, juste pour vous donner une idée approximative. Ensuite, le filaire ne vous montre toujours que le fil. Et lorsque vous revenez à View et que vous passez à Enhanced, vous voyez vraiment ce que nous avons fait. Cela ressemble donc à un crédit, mais vous avez les vecteurs sous-jacents. Et ce qui est très beau à propos des vecteurs, c'est que revenons à notre loi fondamentale et je vais juste jouer un peu tout de suite car le simple fait de jouer est une étape très importante lorsque vous démarrez un programme vectoriel. Et peu importe qu'il s' appelle RAV is Illustrator. Personnellement, j'ai travaillé avec Cold Row parce que quand j'avais 14 ans, j'ai un peu aidé dans un bureau graphique où il réalisait des impressions pour des voitures et des objets de grande envergure. Et ils utilisent beaucoup d'arrosage. Et la Corée est davantage liée à la bague des comploteurs. Et la majeure partie du monde graphique côté P du traceur sonne. Ils fonctionnent davantage avec Illustrator. Et quand je le saurais, que j'y repenserais et que je recommencerais vraiment à zéro, je commencerais probablement par Illustrator parce que je paie de toute façon pour tous mes programmes Adobe et j'ai illustré, mais en gros, je ne l'utilise pas J'utilise ce très, très vieux corail. Mais ça n'a absolument pas d'importance. Je n'en suis qu'à deux décennies de ce programme. C'est pourquoi je suis vraiment du genre à me dire : je connais tous les raccourcis, je connais tous les raccourcis je sais où tout se trouve Je suis très endettée, donc je ne veux pas changer ça Nous allons donc vous montrer de très belles choses. Quelle est la différence entre l'apec et un vecteur ? Si je le prends au format JPEG et que je le souhaite, disons que nous l' exportons au format JPEG. Juste pour vous montrer rapidement ce qui se passe. Et l'exportation, c'est l'amour et exportez-le sous la forme d'un œuf de confiance et de forme normale. Et LGB, passons même à 100 %. Donc, comme un non, pas de réduction des effectifs ou de compromis sur la Et nous exportons, c'est non. C'est comme si c'était la raison pour laquelle nous sommes en pouces. Ça n'a pas d'importance. Nous sommes internes. Je sais pourquoi. Quatre millimètres mesurons donc environ 15 centimètres de large sur notre graphique Et je travaille généralement dans le format original que je souhaite imprimer. Alors allons-y rapidement pour vous montrer la différence. Parce qu'il est très important que vous compreniez vraiment quelle est la différence entre un apec et un vecteur Vous voyez, c'est comme un chef de très grande qualité, apec. Et je ne sais pas pourquoi je ne peux pas zoomer davantage, mais vous voyez déjà que les angles commencent à se former. Je ne sais pas pourquoi je ne peux pas zoomer davantage. Peu importe car ce que je peux faire, c'est importer l'apex. Maintenant, nous avons en haut l'apec, et en bas nous avons notre vecteur Et vous verrez ce qui se passe lorsque je zoome vraiment sans zoomer à 31 000 % Et vous voyez qu'il est très pixelisé. Vous allez voir quoi, à quoi ressemble la forme d'une boîte dans presque tous les formats de ce type en pixels, plus vous avez de pixels, meilleure est la résolution, etc. Mais pour l'instant, nous sommes dans le programme graphique, donc nous ne dépendons pas des pixels. Cela signifie que vous voyez ce qui s'est passé. Je zoome. J'ai environ 260 000 points de vue, ou presque Allons un peu plus haut. Comme si c'était le maximum. Il est donc probable que nous avons zoomé presque dix pour cent de plus, que nous sommes en apec et qu'il n' y a aucun pixel, rien Et cela nous permet d'aimer vraiment, je supprime le nœud J peg, nous n'en avons pas besoin pour aimer, disons que je veux partir du principe que c'est ce que j'aime. Vous en verrez deux qui mesurent 14 m. Nous n'en avons pas et nous pouvons l'exporter au format JPEG. Nous ne le faisons pas. ce que nous allons faire, non. Parce qu'alors nous devrons attendre longtemps car ce sera une grande quantité de données. Et nous pouvons même l'exporter maintenant en 10 m et t phi comme un fichier tiff compressé complètement inconscient. Je ne veux pas non plus le faire et tous les ordinateurs ne peuvent pas le faire, mais c'est comme si vous ne l'aviez jamais vraiment utilisé. Je ne l'ai jamais fait uniquement pour l'outil de la troisième dimension, le tatouage que j'ai fait à plus de dix personnes. Mais c'était la toute première fois que j' imprimais le motif sur deux mètres et demi En fait, je suis conçu pour créer des motifs en taille originale ici et les imprimer en taille d'origine. J'ai quelques astuces pour cela, mais je vais peut-être créer un atelier différent où je preuve de plus de persévérance pour utiliser des motifs liés aux tenseurs antitétaniques qui je prépare des titres Mais pour l'instant, revenons aux choses, revenons à l'essentiel. Allons encore un peu plus petit. Zoomons. Et je montre, vous savez, que les vecteurs ont un très gros avantage. Alors tout d'abord, vous devez comprendre que ce n'est plus une police. Ce n'est pas une lettre. Je peux prendre en gros, vous voyez, je prends toutes les notes, je peux les déplacer vers le haut et je peux jouer avec. Je peux jouer avec quand je veux modifier ma lettre. Je peux modifier ma lettre et peu importe qu'il s'agisse d'une lettre ou que vous peigniez simplement quelque chose, vous voyez que nous payons juste quelque chose. Je prends juste cette phrase pour que vous puissiez tous comprendre et savoir plus facilement. Je peux, je peux tout comprendre, tu sais, tout ce que nous voulons faire. Et tu dois chanter. C'est comme du papier, tu sais, tu dois penser que c'est presque comme du papier. Tu peux le couper, tu ne peux pas aimer le papier. Vous pouvez faire beaucoup moins avec le papier. Et vous pouvez dire que je veux un cercle. Ne vous laissez pas tromper par le lion. Il le fait par défaut. Mais disons que d' habitude, j'aime beaucoup travailler avec différents Carlos juste pour voir mes différents niveaux, pour comprendre cela, comme tous les niveaux. Et ce que nous pouvons faire, c'est combiner les deux. Et maintenant, nous pouvons dire que nous pouvons prendre cela de côté, trop peu d' exemples différents de ce qu'il faut faire. Et nous pouvons maintenant le réduire. Donc ça le corrompt comme un ciseau et les novae ont quelque chose Nous pouvons aussi dire que nous voulons qu'il le moule ensemble, qu'il soit soudé ensemble, donc qu'il le soude ensemble. Et il existe de nombreuses options différentes que vous pouvez faire. Il y a beaucoup de choses que vous pouvez faire avec les vecteurs. Également. Vous, à tout moment, vous pouvez casser chaque capsule, non ? Remarquez ce vecteur. Mais ce que nous pouvons faire, c'est que vous pouvez éviter les ruptures, je sais que vous le voyez Cela ressemble à un cercle, mais si vous cliquez sur Non, sur quelques images filaires, vous voyez que tout est toujours là Et ce que vous pouvez savoir, c'est que vous pouvez changer. En fait, ces deux choses sont les suivantes Faisons en sorte que ce soit un peu plus facile pour vous. On peut juste en changer la couleur. Maintenant, nous avons deux éléments et nous pouvons les combiner à nouveau. Et maintenant, oui, il ne nous reste plus qu'à le voir. Tu sais, je sais. J'aime beaucoup jouer avec les couleurs et je veux dire qu' n' y a pas de règles. C'est un espace colorimétrique, le script. Disons que nous le prenons comme ça, nous avons soudé les uns aux autres. Alors maintenant, à ce moment-là, je vous montre ce que je peux vous recommander de mieux en matière de wireframe, il suffit de créer quelque chose comme ça et de jouer, comme si vous peux vous recommander de mieux en matière de wireframe, il suffit de créer quelque chose comme ça et de jouer, vous déchaîniez un peu et jouez Et vous verrez qu'à l'heure actuelle, cela peut sembler n'en faire qu'un, mais si vous optez pour le wireframe vous voyez qu'il s'agit de deux éléments Et en un instant, nous l'avons soudé, il devient un seul élément. Ce seul élément. Je vous montre le gros avantage de cela. Parce que tu vas dans un sac et tu n'en as pas, tu vois déjà que je déplace ça. Et je déplace ça. Tu vois que ça a l'air différent. Et c'est l'avantage de la neige. Au cas où nous voudrions avoir une ligne autour, comme une ligne noire. Parle. Nous n'aurons pas la même file d'attente par ici. Il s'agit de deux éléments. Cela signifie donc qu'il ressemble à ça ou que vous le déplacez vers l'avant. C'est également quelque chose de très important que vous sachiez. Vous allez ici au champ de tir et puis vous avez des choses comme de la commande. Donc, le fait de sélectionner les pages d' accueil est rentable, essentiellement là où vous l'avez, parce que c'est presque comme des couches, comme du papier. Il suffit donc de le mettre où vous le souhaitez et de vous allonger dedans. Vous en avez beaucoup, vous pouvez l'aligner en bas, vous l'alignez en haut pour cela, vous devez en assembler deux. Alors disons que je les veux et que je veux qu'ils soient au bas de l'échelle ensemble. Ensuite, vous allez dans Arranger vous allez sur une ligne et vous allez aligner le bas B. Et comme tout est comme des raccourcis, vous savez, parce que je sais quand je les veux comme dans une ligne, je vais sur E, quand je les veux en haut, je vais sur T et ainsi Quand vous les voulez comme si vous appuyiez dessus, voyez qu'il y a beaucoup de raccourcis Et c'est aussi la raison pour laquelle je suis restée si longtemps à me lever, c'est corrélé Alors, assemblons-les comme ça et retirons-les morts parce que nous essayons de construire quelque chose d' un peu stupide aujourd'hui. Et prenons celui-ci. Nous combinons cela à nouveau. Il y a une certaine différence entre la combinaison et le soudage, le recadrage et bien d'autres choses que vous avez. Et je n'irai pas trop en profondeur. Je dirais qu'il faut le mettre en bas. Donc, euh, personne ne l'a lu en entier. Maintenant, nous avons un vecteur et vous voyez, c'était Chasse qui jouait un peu, mais nous avons déjà quelque chose d'un peu différent, quelque chose d'un peu sympa. Peut-être. Nous continuons, nous pouvons continuer à partir de là. Nous pouvons continuer à partir de là où il n'y a pas de limites. Nous allons vous montrer rapidement. a une chose que je montre à beaucoup de gens y a une chose que je montre à beaucoup de gens dès la première fois. De plus, à quel point ce programme est fou. Mettons ça derrière nous. Supprimons les grandes lignes. Et ce que tu peux faire. S'il y a une chose que j'aime beaucoup, c'est l'intersection. Nous prenons donc l'intersection, nous la créons dans une couleur différente, affichons vers le haut et nous savons que vous avez des choses très rapides. Je sais que vous pouvez également faire des choses comme ça dans Photoshop, mais c'est différent parce que nous ne sommes toujours pas liés aux pixels. Et nous avons l'avantage. Nous pouvons prendre chaque chose comme ses propres éléments. Nous pouvons donc dire que nous voulons une ligne autour de cela, et nous voulons une ligne autour de cela. Et nous voulons rechercher une ligne d'une couleur différente. Ce n'est pas un problème, tu sais, et nous n'aurons pas de ligne super malade ici. Mais oublie-le. Oups. Peut-être trop malade, peut-être trop épais. Et mets-le derrière et mets-le dans une autre couleur. Tu sais, c'est comme si nous pouvions faire plein de choses et montrer, au cas où tu aimes, les trucs graphiques, comme je le fais. Les opportunités sont infinies et je rompais parfois avec les nouvelles corrélées qui présentent également de nombreux avantages. L'ancien, mais il est aussi très cher. Donc, généralement, lorsque vous n'êtes pas un professionnel, cela n'en vaut pas la peine. Mais oui, comme vous le voyez, vous pouvez faire beaucoup de choses avec peu de temps. Alors revenons-y ou vous voyez, nous prenons la voie du paquebot. Nous prenons le paquebot. Vous voyez que vous créez des choses simples très rapidement. Et c'est un vecteur. Donc vous pouvez quand même dire  : Oh, nous aimons ça comme ça. Allons, prenons celui-ci, recadre-le. Nous avons donc en fait un vecteur et maintenant nous pouvons déjà l'entourer d'une autre ligne. Vous verrez qu'il semble à nouveau complètement piloté. C'est notre principal avantage. Et pour nous, peu importe que vous le fassiez ou que nous créions un motif. Si on fait quoi que ce soit, tu sais, ça n'a pas d'importance et on peut quand même zoomer ici, 0,25$ Ce n'est pas un pixel, ce n'est rien. Allons un peu plus loin pour vous montrer les possibilités infinies que cela offre. Faisons une ligne plus épaisse. Bien sûr, à l'heure actuelle, certaines lignes ne sont pas parfaites, comme ici lorsque je créais vraiment un logo, quelque chose à imprimer, à faire créais vraiment un logo, quelque chose à imprimer, à graphisme ou à tatouer. Je consacrerais plus d'efforts à établir les points de connexion. Comme le moi ici. Je rendrais la connexion plus agréable. J'y passerais du temps, quelle qu'en soit la fonctionnalité ou dois-je en faire une infinité de manières ? Ce que nous pouvons savoir, c'est que nous allons à la plage et que nous pouvons convertir le contour en vecteur. Alors, qu'est-ce qu'on fait ? Non, vous voyez, je reviens en arrière une fois que je vous ai montré un ruisseau, ce que nous faisons avec le contour, parce que le contour, c'est uniquement ce que nous voyons visuellement, pas ce qui est vectoriel et le backend pour cela, vous vérifiez le filaire et vous voyez le filaire Ce n'est qu'une ligne. Et cette ligne que nous voyons, nous pouvons la rendre aussi large que nous le voulons à l'extérieur. Passons donc à l'amélioration. Vous voyez, la droite est très irrégulière, mais ce que nous voulons savoir, c'est que la droite doit être la valeur du vecteur S. Nous pouvons donc le faire. On peut tout faire comme des vecteurs. Revenons donc wireframe pour vous montrer ce que nous avons fait et vous verrez ce que nous avons Tu ne le fais pas. Ce que nous avons fait, c'est ce que nous avons fait, c'est notre plan. Vous voyez maintenant que c'est notre plan et que c'est ce inspiré parce que nous avons créé deux motifs pour des graphiques vectoriels, non, deux graphiques vectoriels. Et cela nous donne une autre opportunité, car nous pouvons décrire à nouveau et vous verrez que cela semble complètement différent. Je veux dire, en gros, tu peux continuer à partir de ça, tu sais, tu peux dire Maine. Je veux convertir en contours deux courbes. Et parfois, comme si ce n'était pas parfait et qu' une petite erreur se produisait. Comme ici. Parfois, il existe une solution facile. Mais moi, vous voyez ici quelque part qu'il est cassé. Et ça sert de vecteur quand tu deviens très, très graphique, quand tu deviens très fou. Parfois, il faut du temps pour écouter. Il est ouvert pour trouver les liens brisés. Plus vous travaillez parfaitement. Au début, ce vecteur, moins vous aurez de problèmes après tout. C'est comme si je ne savais pas ce qui s'est passé ici, mais vous verrez qu'ils ne sont pas tous liés. C'est comme un très gros fauteur de troubles ici. En gros, vous pouvez déplacer une fille et la remettre en place. Et ils doivent être connectés. Deux principaux pour que tout cela se produise. Oui, ça peut arriver. Parfois, vous voulez le montrer aux gens, vous voyez qu'il y en a encore un. Ce n'est toujours pas complètement devenu quelque part. Je ne sais pas Je pense que ça vient du bas, non, je ne sais pas. C'est ici. Ça a l'air très rusé. Très délicat ? Mais tu vois, tu n'as qu' à trouver les erreurs. Et le plus tôt, tu le corriges mieux. Ici, il disait que c'était non. Ça doit être quelque part. Allez. Connecté maintenant. Je ne sais pas pourquoi il fait ça en ce moment. Mais peu importe. Peu importe le but que je veux te montrer. Parce que ce que je veux vous montrer, c'est jusqu'où vous pouvez vraiment aller pour créer une quantité infinie de choses. Et il n'y a aucune limite de match. Je veux dire, la SEC Non, nous avons commis une petite erreur quelque part. Il y en a toujours un qui n'est pas comme s'il n'était pas connecté. J'espère pouvoir le trouver pour prouver mon point de vue. Mais vous vous souvenez quand je disais le début qu' il est bon de le rendre aussi parfait que possible au début. C'est ce que c'est. Parfois, c'est très délicat. Nous définissons des éléments vectoriels. Je ne sais même pas où il se trouve quelque part. Ça peut être quelque part ici. D'accord. Vous en êtes arrivés au point où le programme me provoque. Nous y voilà. Mais personne ne nous a en quelque sorte ruiné, notre sigma n'est pas non plus un problème Tu peux toujours aimer, tu peux tout aimer directement. Disons que nous traçons une ligne droite. Ici. Nous prenons la ligne et vous voyez par ici, j'aime beaucoup ne pas voir. bien, c'est que lorsque vous faites des erreurs, c'est ainsi que vous apprenez le mieux. Et maintenant, nous voulons le contourner. Alors, qui s'est plié ? Tu veux plier ce bébé ? Et plié là où il doit être. Presque parfait. Je dirais que c'est très bien pour nous montrer. Mais comme vous pouvez le voir, il y a plein de façons ou disons que je n'aime pas ça. Je peux juste le retirer, effacer complètement. Retirez-le. Et tout semble bien plus propre. Nous avons beaucoup d'avantages en termes d' aventures, comme lorsque nous travaillons avec des vecteurs. Éliminons tout ça et bien d'autres choses. C'est également bon à comprendre. Il en va de même pour tout ce que vous avez ici. À l'heure actuelle. Ce n'est qu'un carré. Lorsque vous appuyez ici sur convertir pour obtenir un vecteur. Vous pouvez donc essentiellement le former comme un vecteur. Tu peux former tout ce que tu sais. Et avant de créer un vecteur, vous en avez beaucoup, c'est la même chose que pour la saisie. Tu sais, tu as beaucoup de choses à dire Je voulais que ce soit rond pour que tu puisses le rendre rond ou tu peux jouer avec et tu peux changer certaines choses entre deux éléments. Ensuite, vous le transformez en vecteur et vous savez qu'il est figé en tant que vecteur. Donc, vous savez, vous pouvez essentiellement travailler avec elle comme vous l'avez déjà vu auparavant. Et beaucoup de choses que j' utilise sont des lignes d'aide, comme si j'allais simplement sur le site et que j'ai récupéré Vista à gauche Ensuite, vous pouvez obtenir autant de lignes d'assistance que vous le souhaitez. Supposons en particulier que vous créez des choses et que vous vouliez tout cela sur la même chose. En gros, vous pouvez voir le vivaneau The Edge et le couper ici Vous savez donc que les deux sont identiques ou vous voulez un extrait ici Et c'est très important. Ce que nous avons défini en fonction de la nécessité de créer nos clients, car même vous pouvez placer le centre au centre. C'est un flux de travail très simple. Et là où tu vas, je pense que c'est en toi, oui. Vous entrez et vous faites un cliché sur la grille, sur les directives, sur deux objets. Accrochez à. La ligne directrice est la ligne ici. Accédez à tout. Parfois, vous ne voulez pas couper, parfois vous travaillez Tu sais, quand tu dois couper et que tu vois c'est comme ça, ça craque Il n'y a donc rien entre les deux. C'est comme si ça claquait. Et parfois, vous ne voulez pas que ça craque, alors c'est bien de le couper Je dirais donc que ce sont à peu près les les plus élémentaires auxquelles directives les plus élémentaires auxquelles vous pouvez vous fier, comme les effacer. Et je vous recommande vraiment, pour commencer, avec de très petites choses, les mettre en couleur. Vous pouvez donc comprendre et apprendre quelques raccourcis, en particulier celui qui permet de déplacer Toronto et de faire de la Celles à aligner en bas, en haut, à droite, à gauche ici ou comme sur celle sur laquelle je veux centrer quelque chose J'appuie sur G et C et je l'ai centré, donc ça va très vite. Vous avez un flux de travail très rapide et vous jouez également un peu avec l'outil de découpage. Carrefour de Tours. Comme je l'ai déjà mentionné, les intersections, j'aime beaucoup parce qu'on peut faire des choses très rapidement. Jouez un peu avec, avec le script. Quoi que vous fassiez, transformez le script en autre chose. Et jouez un peu avec elle parce que vous allez l'aimer. C'est très beau. Cela vous aide à comprendre le processus. Cela vous aide à comprendre le programme. Parce que lorsque vous voudrez aller un peu plus loin ce sera très important. Une dette dont vous comprenez un peu le programme. Également. Certains d'entre vous voudront peut-être l'utiliser pour créer de jolis designs. Et je te montre des choses comme les petites choses. J'aime beaucoup faire des changements de couleur. Et je fais toujours les transparents Nautilus. Je le fais toujours aux intersections et je commence à jouer un peu avec ça Et bien sûr, plus tard, vous aurez beaucoup de choses comme la transparence, les ombres déposées. Tu as tellement de possibilités. Si vous vous demandez de la transparence sur quelque chose. Oh, tu veux le trou de transparence. En gros, vous avez beaucoup d'outils Photoshop, pas au top, mais même que vous êtes du genre Non à des choses qui n'ont rien à voir avec Photoshop. Vous travaillez toujours dans des vecteurs, ce qui vous permet de toujours aimer n'importe quel changement, comme vous le souhaitez. Et tu vois ce que je peux faire, facilement, je peux le faire. que nous disons lignes, j'aime beaucoup, puis vous avez deux lignes, mais vous ne voulez que la transparence de l'intérieur. Nous avons donc mis une transparence uniquement sur le terrain. Nous ne mettrons pas de transparence uniquement sur le contour. Les possibilités sont infinies. Vous avez un programme de récréation. Mais c'est déjà plus avancé que ce que nous voulons faire aujourd'hui. Mais je pense qu'il fallait tout de même se plonger dans les rudiments de la couleur. C'est ce que nous avons fait. 4. Motif en croix: Commençons donc directement par de simples motifs croisés. Vous le savez peut-être quand vous avez un carnet de griffonnage comme celui-ci, avec des carrés dessus et que vous aimez simplement commencer à peindre un motif C'est essentiellement ce que nous allons faire. Nous allons y aller à quelques novae, installer un réseau. Nous y allons à fond. Et comme vous le voyez, nous avons une grille. Maintenant. La prochaine étape consiste faire en sorte que tout soit intégré au réseau. Nous avons donc mis Snap dans la grille. Et maintenant c'est très, très simple. Nous pouvons donc prendre cet outil à main levée. Et en ce moment, vous voyez que le point est comme s'il s'accrochait à la grille Et il s'accroche au réseau. Il s'accroche au réseau. Donc, en gros, ce que je fais, c'est que tout est basé sur ce principe. Cela signifie que c'est toujours à quatre pattes. Commençons donc par ceci. Alors je le copie-colle. Et puis j'ai ici mes outils de miroir. Alors je le reflète. Et je l'emmène ici. Maintenant, je prends ça et je l'ai soudé. Et pourquoi nous avons soudé ensemble. Parfois, il arrive que nous ne l' ayons pas ouvert comme avant. Nous voulons éviter cela et essayer de rendre le fondement plus léger dès première croix aussi parfait que possible Je le copie-colle et maintenant je l'ai fait pivoter de 90 degrés. Et comme vous le voyez, nous avons ce genre de focalisation. C'est donc généralement à partir de cela que chaque modèle de bits croisés est presque construit à partir de cela. Et pour moi, c'est un peu trop ennuyeux en ce moment. J'aimerais donc qu' il en soit ainsi. Ensuite, nous y prendrions peut-être un peu plus de temps. Pour cela, c'est très bien de commencer. Peut-être que ça n'a pas d' importance de commencer par une croix. Je retire donc à nouveau le reste de la croix. J'enlève tout ça. Maintenant que nous avons notre base, nous les portons ensemble. Copiez-collez, dupliquez-le. Mets-le ici. Eh bien, il copier-coller à 90 degrés et décalé. Alors nous allons à nouveau bien. Pas de commande de noix. Comme si elles étaient bien serrées les unes contre les autres pour se contrôler. Si les notes sont vraiment unies, il est toujours bon de les élargir un peu, car dès que vous élargissez le contour, il est toujours très visible au cas où un rien serait ouvert et que vous voyez, il a cette ouverture Peut-être que nous arrivons à un point où vous en êtes, pouvez mieux le voir. De plus, pour le moment, nous n'avons pas besoin de passer au blanc car nous pouvons y aller à tout moment et modifier la largeur de notre motif plus tard Alors copiez-collez. Et maintenant, nous avons différentes options pour cela. Je retire la grille maintenant parce que nous n'en avons plus besoin. Et tout d'abord, nous avons la possibilité de faire de même. Je mets généralement l'un des originaux ici parce que lorsque je veux accéder plus tard au fichier source d'origine, je peux le faire Donc. Voyons ce qui se passe lorsque nous leur faisons confiance pour faire un copier-coller. 90. Pareil, pareil. C'est ce que nous faisons. Et humide. Et cela ne fait que répéter ce schéma. Et SUSE. Nous avons les nœuds et nous avons sur, sur, les quelques points qui s'accrochent à l'objet Cela signifie que lorsque je prends ceci et que je me déplace vers ce nœud, alors je vois nœud, nœud. Ils se sont déjà rencontrés. Donc ce que je fais, c'est que je les porte toujours ensemble. Faites-en peut-être un plus contrôlant. Et ici, vous pouvez voir que cela s'est produit lorsqu' il y a un nœud ouvert, puis cela fait en sorte qu'au moment où vous préférez le réparer plutôt que ne pas le faire, nous fermons complètement. Dans ce cas, cela n'a pas tellement d'importance parce que ce sera le cas, c'est le point central. Mais comme vous l'avez déjà vu auparavant, cela dépend de ce que vous voulez faire plus tard avec le motif activé. Donc, dans le meilleur des cas, vous devriez revenir au début. Faisons en sorte que ce soit correct. Revenons donc au début du problème. Nous veillons à notre sécurité, nous prenons ceci et nous les lisons. Et je vais l'élargir un peu. Mais non, je peux déjà dire que ces nœuds ne sont pas connectés, alors connectons-les. C'est comme si on les coupait l'un d'entre eux et qu'on les remettait ensemble. Et vous voyez qu'ils s' aiment tous très bien ensemble. Oui. Nous pouvons maintenant le déplacer d'environ 90 degrés. N'ayez pas honte de suivre les spécifications car cela fait partie du jeu Ici aussi, nous le lisons ensemble. Et vous voyez déjà qu'il y a certains points que nous voulons corriger directement. Parce que nous ferions mieux de le réparer maintenant. Puis plus tard. C'est toujours Stephens quand je veux créer un patron rapide. Ça ne me dérange pas trop. Je ne crois pas qu'il y en avait comme si certains n'avaient pas été réparés avant. Vous voyez ça comme «   Non, on y va ». OK. OK. OK. Ça a l'air bien. Maintenant , tout va bien. Et on passe à autre chose. Tu passes à la suivante. Peur. Et comme vous le voyez, nous avons parlé de technique C'est toujours comme si vous deviez prendre très peu de notes parce que nous nous y intéressions déjà. Nous y voilà. Et ça a cessé de devenir intéressant. Plus il grandit, plus il est intéressant. Je pense donc que c'est un carré de plus. Ensuite, nous le maintenons à cette hauteur et à cette taille. Parce que c'est juste pour vous montrer quel point il est facile de créer de jolis motifs ici. Et vous voyez, je veux dire, vous avez peut-être déjà vu une sorte de modèle comme celui-ci auparavant parce qu'il n'y a probablement aucun modèle vraiment nouveau et le monde, parce que c'est un modèle très simple, très construit. Que faites-vous ici ? Ici ? Je pense donc que nous avons créé un motif très beau, parfait, presque parfait. Et comme vous le considérez comme fluide, très dominant au début, il n'en est plus ainsi. Non, cela dépend toujours du style du motif que vous souhaitez utiliser. Si tu veux ajouter plus de blanc ou si tu veux plus de Blake. Et surtout lorsque vous l'utilisez comme référence pour un tatouage par exemple, j'essaie généralement de faire en sorte que les lignes ne soient pas trop blanches Supposons que vous passiez à cinq et que vous ayez beaucoup de champs entre les deux. Cela dépend de la façon dont vous créez ce tenseur. Tu crées ce tenseur. Il est beaucoup plus facile pour le tatouage de l'imprimer de la manière opposée Je suis sur le point de vraiment comprendre à quoi ça va ressembler. Laissons cela sur les lignes, pas sur les champs. Et voici à quoi cela ressemblera plus tard. Cela vous aide beaucoup à comprendre des modèles entiers, les modèles locaux évoluant. Et je suis sûr que nous sommes dans un programme graphique, nous sommes pratiquement libres de tout faire, mais ce serait comme un cours beaucoup plus avancé. Mais supposons que nous voulions élargir un peu leur poitrine jusqu'à six pour fonctionner un peu avec. Et sauvons-les rapidement. Tutoriel 1. Je supprimerai tous ces modèles plus tard pour télécharger pour vous tout ce que nous faisons ici. À partir de maintenant, je l'enregistre et je le dépose pour que vous ayez accès aux fichiers originaux. S'il vous plaît, ne l'utilisez pas. Créez simplement le vôtre, car c'est tout le sens de cet atelier. Et vous avez vu **, **, facile. C'est comme une évidence. Tu n'as pas besoin de réfléchir. Il suffit de griffonner un peu sur la grille, puis de la faire pivoter , puis à partir de là, vous passez à autre chose Et maintenant, nous sommes revenus à ce que nous étions avant. Nous pouvons passer à l'arrangement et nous pouvons maintenant convertir les contours de la manière suivante. Laisse-moi prendre ça de côté. Je leur fais lire juste pour qu'on les retrouve plus tard. Et les novae arrangent, convertissent. Et voici ce qui est important, avant de convertir des pièces plus complexes, toujours faire preuve de prudence, car parfois l'ordinateur plante, le programme plante, plus vous avez de notes, plus vous êtes Cela signifie donc que plus vous êtes propre, comme je l'ai fait, comme fermer OpenNotes, plus c'est facile pour votre ordinateur. Fou et avancé, vous suivrez votre modèle un jour ou l'autre. Le plus important, c'est que tu aies vraiment été clean et que tu aies parié avec le moins possible. Ce que nous avons fait, Non. Nous changeons cela. Et je vais également vous montrer à nouveau la différence dans le wireframe Et vous voyez déjà que nous avons ici nos notes et ici nous avons notre plan sous forme de graphique vectoriel. Même si elles se ressemblent toutes les deux , nous les rendons toutes les deux noires. Vous pensez qu'ils se ressemblent, mais en réalité ils ne le sont pas. Parce que celui-ci, nous pouvons encore en modifier le plan. Nous pouvons encore changer les choses. Et celui-ci est un peu figé. Non. Je veux dire, nous pouvons toujours ajouter des plans et tu te souviens de ce qui s'est passé avant ? Nous devons doubler les contours. C'est donc autre chose, car disons que ce que j'ai beaucoup fait et que j'ai beaucoup aimé, c'est que je trace grandes lignes et que je crée un nouveau modèle à partir du même modèle. Cela aura donc un effet et un flair complètement différents Et 42, vous pouvez le dessiner, vous pouvez l'ombrer. Il y a de nombreuses raisons pour lesquelles cela le rend possible, pourquoi il le fait. Et le moyen le plus simple de le regarder avec différentes nuances, c'est mettre quelque chose derrière le bâbord. Ce n'est pas un gris. Mettez-le dans une couverture ou dans la peau. Cela aurait l'air complètement différent que lorsque vous avez cette poitrine à motif en noir dessus. Et ce sont de nombreux effets différents que vous pouvez commencer plus tard. C'est à ce moment-là que vous n'allez pas dans les files d'attente, vous allez dans les champs. Ce que vous pouvez également toujours faire. Laissez-moi voir si cela fonctionne. Oui, ce sont ces petits changements que nous pouvons simplement corriger, mais nous aussi, quand vous voulez le mettre vraiment en ligne droite, j'utilise comme si les grilles d'aide étaient parfois un peu délicates avec des choses comme ça Mais vous pouvez aussi aimer les CV, les prendre, les mettre ici, et vous pouvez également les placer au centre de notre point de rotation où vous le souhaitez. Nous sommes à peu près symétriques. Ici. Vous pouvez simplement saisir une ligne plus joliment carrée, mais vous pouvez également utiliser à nouveau cet outil d' intersection, comme utiliser à nouveau cet outil d' intersection, nous l'avons fait plus tôt dans la journée. Et ce n'était pas la bonne. Je suis désolée. J'avais l'habitude de l'emporter à nouveau. C'est pourquoi je me suis dirigé vers la lecture avant pour en avoir plus sur le séminaire, qui était ma ligne et qui était déjà figée Alors tuez ça parce que vous êtes déjà là et sécurisez-le, arrangez, convertissez le plan en objet, donnez-lui un peu de temps Ne le touchez pas pendant qu'il attend. Et non, nous l'avons congelé. Nous pouvons donc maintenant utiliser réellement le modèle pour le traiter. Nous pouvons suivre l' interaction et vous voyez, vous avez une interaction, vous avez le contraire de a, avez-vous un beau carré Et à partir du fil, vous pouvez commencer à construire. Maman, tu te souviens quand tu y vas et, oups. OK. Tu vois ce que nous avons créé ? Non, c'est comme ça ici. Aucune. Mais peu importe. Copions-le, collez-le sur le côté. Copiez-collez-le toujours sur le côté car cela ne vous fera pas de mal. Et à un moment donné, cela vous apporte beaucoup. Et sachez que ce que nous faisons, c'est simplement découper le devant à partir de l'arrière, devant, moins, moins devant. Et maintenant, c'est vraiment comme ça. Parfois, ce sont des façons différentes de s'y prendre. Tu vois que tu peux l'utiliser comme ça. Ou nous l'avons copié. Nous l'avons. Une autre façon de faire c'est de créer des ruptures, ce qui revient à tout détruire Nous prenons l'intégralité de l'extérieur dans un sens et nous avons également les champs complets et vous les voyez tous séparément. Non. C'est donc très pratique lorsque vous voulez créer un fondu dans un motif, vous pouvez jouer un peu ici. C oméga feed, ceux que vous supprimez, ceux que vous ne supprimez pas. Je veux dire, non, pas de véritables règles pour ce genre de choses. Ensuite, vous pouvez tout simplement les combiner à nouveau. Et ne confondez pas combinaison et regroupement. Le regroupement est comme votre groupe et vous pouvez le dissocier, il suffit de le maintenir ensemble Mais combiner, c'est vraiment en faire un vecteur à nouveau. À ce moment-là, je l'ai combiné. Je peux à nouveau travailler avec. Je peux y mettre des trucs. Je peux y mettre des lignes. Je peux jouer à fond avec et vous verrez qu' n' y a pas beaucoup de limites. Ce que vous pouvez alors faire en gros avec un modèle et vous en avez un qui l'a comme modèle. Tu peux faire un joli fondu. Vous pouvez dire que je veux m' estomper uniquement en fonction de la sensation et commencer à expérimenter ce modèle d'une certaine manière Je ne dirais pas que vous ne pouvez pas le faire sur Photoshop, mais je ne peux pas le faire sur Photoshop. Mais c'est déjà comme si nous étions déjà plus avancés avec Pattern. J'ai donc laissé tout cela de côté. Et comme je l'ai dit, je garderai tout cela et je le sauverai. Vous avez donc les fichiers originaux et vous pouvez essayer de reconstruire ce que j'ai fait ici. Revenons maintenant à l'essentiel, car beau, c' est que vous modifiez un peu l' essentiel, vous avez beaucoup changé. Disons donc que c' est notre base et que nous aimons l'utiliser avant, au fur et à mesure que nous l'utilisons. Maintenant, ce que j'ai fait, je l'ai reflété, donc rien d'autre ne l'a reflété J'ai soudé ensemble. Et agrandissons-le un peu. Nous voyons donc maintenant que c'est un très bon exemple de ce que je vous ai dit auparavant. C'est quelque chose que vous voulez vraiment corriger car cela est très joli et cela sera disposé de manière très visible. Nous le copions donc à nouveau et nous le reflétons de l'autre côté. Ici, nous avons la même chose soudée ensemble. Vous pouvez également appuyer dessus pour afficher 2 kt. Ils n'ont pas de raccourci pour ça. Ce serait très bien. Mais ils ne l'ont tout simplement pas. Quoi qu'il en soit, en général, j'aime plutôt qu'il soit soudé dessus et qu'il ne soit pas soudé comme ça. Et prenez-en une, prenez une bouchée. Cela va plus vite pour moi, mais il n'y a pas de véritable flux de travail. Et vous devez donc essentiellement passer au modèle suivant. Je ne le fais pas trop net parce que je voulais juste vous montrer certaines choses mais normalement, comme vous le voyez, j'aime bien nettoyer le motif et le rendre très joli parce que lorsque vous créez cet effet, il est très beau et ça se répète un peu partout. Mais c'était juste comme si, plus, je ne m' entendais pas bien ensemble Ici. Ce que nous avons déjà fait ici, ne vous inquiétez pas non plus, c'est comme foirer quelque chose. Comme vous le voyez, cela arrive parfois. Vous voyez que les nœuds n'étaient pas parfaitement collés les uns aux autres. Il suffit donc de diriger. J'aime vraiment pas ou pas. C'est ce que nous voulons. Eh bien, ensemble. Et lorsque vous prendrez le contrôle ici, lorsque vous voudrez vraiment apprécier chaque étape, comme nettoyer le schéma, vous verrez une erreur comme celle-ci. Je dois déjà le dire. Je n'aime pas, je n' aime pas trop ça. Cela a l'air très stupide. C'est à mes yeux, est-ce que cet élément est trop gros ? J'essaie donc de toujours créer quelque chose avec le même équilibre. Donc, ce que nous pouvions faire, c'est savoir que c'était très stupide aussi. Supprimer notre base n'a pas d'importance. On peut toujours se débarrasser de la toux. Et nous pouvons toujours revenir à nos débuts. Prenez tous les moyens, mais ce n' était pas notre début. Nous en revenons donc à l'essentiel et prenons une décision de ce côté-ci. Il existe donc différentes options. Je vous montre maintenant deux options. Ce que je ferais avec ce modèle. Tout d'abord, je dirais que j'en fais un, que je retire. Celui-ci peut juste le faire. Je peux donc tester, le supprimer comme ça. Et nous l'avons échangé , soudé, allumé allumé et ainsi de suite, vous savez, je ne le fais pas non, parfait, s' il vous plaît. Je ne le fais pas parfait parce que cela prendra trop de temps et je vais vous montrer beaucoup plus de choses en même temps. Donc, là où tout cela est réuni , le rend un peu plus petit. Et élargissons un peu les lignes. Et vous verrez, vous ne verrez aucun ordre. Les erreurs que vous commettez encore peuvent toujours être mises dans un sac et que vous les mettez toutes ensemble serait très bien d'utiliser un petit geste pour cela, mais ce n'est pas le cas. Et vous voyez déjà c'est un modèle bien plus familial que celui-ci, mais aussi ça, c'est du goût. C'est pour tous les goûts. Une autre chose à faire est de dire que nous voulons que la distance soit un peu plus courte. Donc, en gros, je ne prends qu'un seul des virages. Et des novae comme ça. Et vous n'avez pas à vous inquiéter fait que vous aimez les changements car nous partons de zéro. Mais parfois, il faut établir un schéma pour comprendre ce qui ne va pas et ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas. Alors ne vous inquiétez pas trop à ce sujet. 90 degrés. Et maintenant, nous avons à peu près la même chose avec ce raccourci. Lorsque vous essayez de les raccourcir tous, juste à l'œil nu, vous ne pouvez pas le faire parce que les motifs sont métriques par engrenage, ils sont très symétriques Et sachez que vous pourriez même refaire un modèle comme celui-ci. Et ça aura l'air différent de ça. C'est ce qui est très beau à ce sujet. J'ai commis des erreurs pas très intelligentes au début. Parce que je vais ici un peu à l'encontre de mes propres dires, non ? Comme vous le voyez, cela semble complètement différent. Il peut également être prêt à recevoir certaines lignes malades ou moins. Mais cela peut être intéressant. Je veux dire, c'est juste que tu joues, ce n'est pas une grande perte pour ça. Ce n'est pas que tu doives le faire d'une certaine façon. Dans les morts, c'est la mort, de cette manière ordonnée. Vous pouvez faire ce que vous voulez gratuitement. Revenons à celui que je voulais vous montrer, mais juste pour voir combien de types de motifs différents vous pouvez réellement créer à partir d'une seule chose. Et celle-ci est peut-être sympa. Vous devez donc d'abord les souder ensemble. Et je dois dire que je n'ai pas créé de patron pendant quelques années. Donc c'était il y a peu de temps. Je ne travaille plus trop avec Coral Draw. Je jure que je crée toutes mes vignettes et mes œuvres graphiques toujours avec, mais ce n'est pas que je passe tous les jours Ce qui vous donne l'avantage de vraiment comprendre ce que vous faites. Nous rendons tout cela agréable. Parfois, cela arrive, on ne touche pas à l'imparfait. Ne vous inquiétez pas trop si quelqu'un a déjà tellement de choses sur le fait qu'il peut toujours revenir en arrière parce que nous travaillons dans un programme informatique. Donc, au cas où vous ne le seriez pas complètement, dites « Bien sûr ». Non, que faites-vous ? Ce que je fais le plus souvent, c'est leur faire confiance. Je sauvegarde juste certaines versions entre les deux. Donc je sais que, oh, j'aime bien celui-ci, celui-ci me plaît vraiment. C'est donc probablement un modèle, peut-être que cela fonctionne un peu plus avec ce modèle. Pourquoi pas ? Agrandissons-le encore un peu. me prendra quelques minutes, mais ce sera encore pire. Comme je vous le montrerai plus tard dans la version avancée, je vais prendre ces modèles et vous montrer à l'avance ce que nous pouvons en faire nous pouvons en faire sur des sujets similaires. Mais regardez, c'est toujours très basique, très, très basique. J'ai donc encore beaucoup d' astuces que je vais vous montrer aujourd'hui. Et j'espère que cela divergera. Nous verrons alors beaucoup de beaux motifs. OK, je comprends du folk Roland, du folk. Vous ne pouvez pas faire un tutoriel ou un atelier sans avoir un rôle folklorique dans la personne qui a l'air très effrayante maintenant, c'est notre habitude Et là encore, nous ne pouvons pas nous fier un jeu facile avec l'épaisseur des lignes et vous voyez, c'est comme si parfois vous jouiez avec l'épaisseur des lignes et un motif complètement différent Et oui, je veux dire, parfois je dirais que j'aime bien cette maladie, mais elle est probablement un peu trop fine, alors je recommencerais probablement à zéro. Fixez une date limite. Vous vous souviendrez de cette phrase ici. Cette ligne, tu la rends un peu plus épaisse et tatare. Ensuite, tu dois en perfectionner un pour toi. Et vous allez voir d' une petite chose : qu'est-ce que vous pourriez déjà tous en faire ? Et tu as un bon coffre qui le sait. Et nous allons simplement recommencer avec le second. Peut-être que cette fois, nous travaillerons ensemble. Et vous ouvrez votre coin et reconstruisez ensemble un schéma. Passons maintenant au chapitre suivant 5. Enduit - motifs en croix: C'est donc la première mission. Cela signifie que nous construisons ensemble un modèle et qu'il vous suffit de suivre mon exemple et de créer votre propre premier modèle. Pour cela, nous allons commencer par un Be open up our grid très, très basique. Nous ouvrons notre Snap to Grid. Et je veux dire, vous connaissez probablement tous le modèle de Saya Gotta. Cette tasse de thé frontale est très célèbre. Nous prenons donc cela comme source d'inspiration pour commencer avec quelque chose de très classique et l' améliorer un peu. Alors disons que vous le faites un peu différemment. Prenons notre outil à main levée. D'habitude, je vais sur le côté du papier et le patron de Saya Gotta est généralement comme ça Permettez-moi de cliquer sur Synchroniser. Non, allons-y avec 12312. Ensuite, nous avons une chaîne comme ça, et nous avons 1212 D'accord ? C'est donc essentiellement tout ce dont nous avons besoin pour créer, très simple. Commençons donc par cela, puis voyons comment nous le modifierons pour le rendre plus individuel, plus unique pour nous. Nous le reflétons donc. Extrait, bien éclairé et à 90 degrés au-dessus. avons donc pesé et tout ce qu'il essentiellement faire, c'est de le prendre comme ça. Et nous avons eu notre tout premier R. Ce n'est même pas quand je me suis levé que quelque chose de différent s'est terminé. Laisse-moi réfléchir. Donc tu dois enfiler un sac pour rentrer ici. Une ligne ici, j'ai raison. Maintenant je suis complètement confus. C'est aussi remarquer que j' ai un modèle différent. Mais comme tu le vois, je m'en souviens. Comme vous le voyez, nous venons de créer un motif complètement différent, mais vous l'avez mis sur la diapositive. C'est, c'est bon. Alors laisse-moi réfléchir. Dites le modèle de Dieu. Ça commence par ça. Décomposons tout cela. Revenez au début. Cela revient donc à ici. Et pour autant que je sache, ça va d'ici à ici. Et puis ça va d'ici à là. Quelque chose ne va pas. Ça n'a pas d'importance. On recommence à zéro. Va d'ici à ici. Et puis je pense que c'est comme ça, quelque chose comme ça. Maintenant, laissez-moi penser à trois ou trois , car cela pourrait être le cas. Il est parfois très difficile de le voir au moment où vous le construisez. Mais dans un instant, vous allez en quelque sorte vous y retrouver. Tu le vois. Et je vois déjà notre erreur est que nous avons cette ligne trop longue, mais aussi cela, cela vous donnera un nouveau modèle. Ou ce que nous devons faire, c'est prendre ces nœuds, les déplacer ici. Et pourquoi ils ne craquent pas ? Rares sont ceux qui s'accrochent au réseau. Ça ne colle pas. Peut-être que je suis trop près de la grille pour, ah, pour vraiment prendre des photos. Comme je l'ai mentionné, Copper II s'agit il y a quelque temps, lorsque j'ai joué avec le programme pour la dernière fois. Mais je pense que nous allons quelque part. Comme vous le voyez, nous entrons dans le schéma Saya Gotta. Et non, laisse-moi y réfléchir Si tu fais comme si, je veux dire, nous voulons créer les nôtres. Réfléchissons donc à la façon dont nous créons notre propre zygote, un modèle que j'aime utiliser le Messie doit venir d'ici à ici, qui est assez basique et faisons-le comme ça Donc, vous voyez, tout ce que j'ai à faire c'est de ne construire qu'un seul côté. Maintenant, pour tous les autres éléments, nous allons reprendre une méthode qui est notre seul élément, quoi il ressemble maintenant, cet élément, nous devons le refléter. Remarquez le seul truc. L'astuce, c'est qu'il faut toujours en accumuler davantage pour voir où vont les limites. Eh bien, ensemble. Et notez que la régate I est aussi celle-ci. Prends-en un sur le côté. Ensuite, nous devons le refléter parce que le Saigon est un motif en miroir Et maintenant, nous pouvons nous demander si nous le voulons avec une autre phrase, je dirais, ou est-ce que nous, est-ce que nous le faisons, est-ce que nous voulons avoir, c'est super fou ou pas ? Non, je pense que nous allons peut-être le garder comme ça. Je pense que c'est bien comme ça. Nous pourrions toujours créer une spirale de plus et la rendre encore plus folle, mais ce n'est pas nécessairement le cas. L'objectif est de créer des modèles uniques, des modèles, pas simplement comme si vous le trouviez partout et sur Internet sur chaque stock fictif sur chaque page liée aux données, peu importe Et vous pouvez voir ce qui s'est créé en un rien de temps. Saya doit s'y intéresser de front. Et oui, ça a l'air plutôt drôle. Des objets déplacés et rotatifs semblables à des cellules. J'aime bien ça. Autre chose, ce que nous pouvons encore une fois faire, c'est enlever l'emprise, aucune grille dont nous n'avons pas besoin. Nous pouvons prendre notre modèle ici et avant de l'aimer en miroir et en double miroir Nous avons donc un motif constamment décalé dans le miroir, mais vous pouvez aussi simplement assembler comme ceci et vous voyez déjà qu'il existe un type de motif différent en ressort un type de motif très différent. Nous l'avons mis en place. Tu en as mis huit comme ici. Et vous verrez, je veux dire, c'est similaire parce qu' il a une base similaire, similaire aux anciens modèles. Cela aura toujours l'air similaire lorsque la base est similaire. Mais ici, vous avez un autre spastique et un négatif. Et voici ces longues files d'attente de Saya, comme si elles ressemblaient à de grandes croix, à des gros et à des inconvénients, j'appelle C'était donc comme un modèle très, très simple à suivre. Et je veux dire, nous pouvons toujours y retourner. Nous avons mis une poignée sur le réseau ici. Et nous pouvons même essayer de ne pas créer ce schéma pour un zygote très simple parce que je pense que le modèle très basique de Saya Gotta est vraiment vraiment Je dois aussi le vérifier. Oui, c'est le psi que je dois suivre. Et comme vous le voyez, c'est tellement rapide de le faire. C'est si facile d'en faire notre poids. Maintenant, nous avons encore une fois quelque chose de différent. Laisse-moi réfléchir. À quoi ça sert, à quoi ça sert ? Le fait est que cette ligne doit être un peu plus longue. Je pense que cette ligne doit être un peu plus longue. Il suffit de recommencer. Désolée, je dois chanter, c'est vraiment comme entrer en nous. Je veux dire, c'est comme ça qu'on apprend. C'est ainsi que vous apprenez à comprendre le schéma, à le lire. Et je n'aime jamais les habitudes enragées. C'est toujours comme si vous créiez de nouveaux modèles. C'est donc toujours différent d'essayer de reconstruire un modèle. Encore une fois, j'ai fait une erreur , mais nous pouvons la réparer. Non, ouais Non. Je triche parce que nous sommes propriétaires du réseau de toute façon. Mon problème, c'est que c'était un peu trop long. Je suis vraiment confus à l' idée de dire que j'ai trouvé un schéma et que c'est le psi. J'ai passé une meilleure nuit, n'est-ce pas ? N'est-ce pas ? Encore un paquebot. Est-ce avec une ligne de plus comme celle-ci ou est-ce avec une ligne de plus ? Comme cela se termine par une ligne de plus, il suffit de mettre une ligne de plus partout. Mais c'est ce que nous avons fait auparavant. C'est juste de tricher des trucs. C'est tellement vrai. Comme vous le voyez, je l'ai allongé car nous avons ce problème. Nous ne pouvons pas simplement ouvrir pour l'ouvrir et non pour le retirer, pour ne pas nous apprendre. Et pour le fermer. Enlevé et pas simplement pour le nettoyer un peu. Mais peu importe avec des virages à 45 degrés. Cela n'a jamais vraiment autant d'importance. Mais ici, vous pouvez déjà le voir , le schéma sera comme si vous aviez des choses ouvertes ici qui ne pas aussi parfaites que possible. Nous ferions donc mieux de le nettoyer. Non, parce que ça me dérange vraiment. Pour être honnête, cela me dérange vraiment. Personne n'aurait besoin d' y aller un peu plus loin. Mais je ne sais pas non plus si c'est le mot yoga. Eh bien, si c'est le cas, je pense que l'une d'elles est plus simple : « Je comprends pourquoi vous avez même voulu créer un lettrage très basique » et en quelque sorte, vu que je leur ai demandé de vu que je leur ai demandé copier, de les coller, de les ouvrir. Pam et soudez-les ensemble. Ouvrez-les. Et Pam, soudez-les ensemble, ouvrez-les. Et Pam et une version avancée de celui-ci. Et faisons de même avec celui-ci. Assemblez-le, agrandissez légèrement la ligne directement pour voir les erreurs, mais c'est très beau. La seule chose que nous devons faire ici c'est de ne pas pouvoir les rejoindre comme ça. Que faisons-nous ? Nous faisons parfois que les choses semblent différentes STR. Donc je dois dire que je ne suis pas très doué pour ça. Dis Dieu. Dieu est un modèle classique parce que j'ai toujours aimé créer mes propres motifs pour mon travail. Donc je suis vraiment à la traîne, je n'ai jamais vraiment eu l'habitude de m'inspirer de modèles issus de lieux plus traditionnels Mais comme vous le voyez, c'est très facile, très simple. Et pourquoi pas ? On peut en déduire que c'est aussi très bien. Nous prenons ça. Assurez-vous également de vérifier si tous les nœuds vont bien vérifier si tous les nœuds vont Voyez-vous que nous avons déjà certaines lignes manquantes ici. Nous pouvons les remettre ici quand nous le voulons. Mais comme si nous étions complètement hors réseau, mais ne vous inquiétez pas, nous pouvons simplement le déposer sur la grille et y ajouter les lignes. De quoi avons-nous besoin ? C'est parce qu'il a triché au début Je n'ai pas vérifié deux fois pour me tromper. Et puis des choses comme ça se produisent. Mais pas de rugissement. C'est comme ça qu'on apprend avec les erreurs. C'est ce qu'il y a de mieux. Comment apprends-tu ? Fais confiance, ne t'inquiète pas trop. Et tout ira bien. Eh bien, tout cela ensemble. Et comme vous pouvez le constater, nous avons créé cette ligne médiane sur un seul côté parce qu'elle est suffisante pour ce que nous faisons. Et nous sommes un peu différents. Disons que j'ai compris que le schéma semble complètement différent. Même si c'est fondamentalement le même schéma et cette confiance avec une ligne de plus un peu différente entre les deux Et cela a beaucoup changé. Et vous voyez à quelle heure nous avons créé 12345 motifs différents en 17 minutes. Nous avons créé cinq modèles différents. y a donc absolument aucune excuse pour ne pas prendre le temps de créer vos propres modèles. Parce que c'est aussi simple que cela, c'est aussi simple que cela. Et il n'y a aucune excuse pour ne pas le faire ? Dans le chapitre suivant, je vais vous montrer ce que nous pouvons faire d'autre avec les modèles de pas, ce que nous avons créé. Ensuite, nous passerons à autre chose et nous passerons au prochain avantage du modèle. Et je vais aussi vous montrer comment j'ai construit mes motifs hexagonaux Parce que toutes les dernières années de ma carrière d'enseignante et surtout tous les motifs que vous connaissez de moi sont tous construits sur un hexagone, ce qui signifie qu'il n'y a pas comme une croix, mais trois lignes Mais comme la corrélation fournit trois lignes, nous devrons apporter quelques ajustements 6. Jouer avec des motifs de croix: D'accord. Donc non, je dirais que nous reprenons l'un des modèles que nous avons créés auparavant. Peut-être dès le premier. J'aime bien ça ou peut-être que nous utilisons Saya, il faut en avoir une. Je pense que c'est le modèle le plus facile pour commencer à jouer avec le modèle que vous connaissez probablement le mieux. Et prenons-en une très classique. Prenons celui-ci. Nous allons désactiver le nœud d'une grille de quelques grilles. Nous supprimons donc ce schéma. Et je vous montre quelques astuces, un peu celles que nous avions avant, mais quelques autres choses très intéressantes pour prendre un modèle et jouer avec. Donc tout d'abord, nous mettons cela de côté et ensuite le référencement vu auparavant est déjà très important très important de jouer avec les lions parce que comme vous le voyez, il suffit de le dupliquer et je mets une couleur derrière. Et je vais faire 11 motifs blancs et un motif noir. Et pour vous montrer déjà la différence, au cas où vous envisageriez de l' utiliser pour le tatouage, si vous voulez dix au moins, alors cette taille de trait ne serait pas très bonne parce que ce ne sont que quelques lignes, mais quelques lignes peuvent aussi être belles, le résultat est complètement différent Mais lorsque vous voulez tatouer les lignes ou que vous voulez utiliser les lignes, c'est très agréable de ne pas les élargir un peu. Donc, dans ce cas, je voudrais simplement les réduire à, disons, six. Peut-être. Ces motifs ont toujours l'air différents parce que vous regardez toujours le motif, vous regardez la peste. C'est déjà une chose facile. C'est 200 %. J'ai le contrôle de la taille des lignes de votre motif Je veux moins deux, je veux qu'il soit positif Et pour quoi est-ce que je le veux ? Qu'est-ce que j'en fais ? Et personne n'a de trucs stupides sur le corail avec lesquels on peut jouer. Parfois, cela fonctionne, la plupart du temps non. Mais comme vous le voyez, vous voulez créer quelque chose d'un peu plus abstrait. Vous êtes toujours libre d' expérimenter un peu avec Scorer et vous verrez ce que je viens de créer, comme un modèle complètement différent à partir de celui-ci Et je dois dire que j'ai vraiment beaucoup aimé ce modèle. Je vais cliquer sur Exporter parce que ça me plaît. Laissons tomber ça. Également. Les documents sont du modèle K plus. Je leur ai en quelque sorte donné un nom, je les ai reconnus. On claque fort comme un joker sur le clavier. Dans les deux sens. Travaille pour moi. Oui. Tu vois, c'était comme jouer un petit peu. Vous pouvez faire la même chose de ce côté. Ou ce que j'ai fait, c'est jouer un peu avec des trucs similaires et vous voyez que vous créez à nouveau quelque chose de complètement nouveau et unique. Et c'est fou ce qui s'est passé quand tu commences à peine à comprendre ce que tu fais ? Et ce que j'ai fait ici, c'est que je prends la ligne et pour vous montrer exactement ce que j'ai fait, c'est lorsque nous avons une ligne et que nous créons la ligne, alors nous pouvons dire le programme, comment nous voulons voir la ligne. Malades, nous voulons voir la file d'attente. Et c'est ainsi que vous le saisissez, cela peut vraiment changer les modèles d'une certaine manière. Vous créez comme une caisse, comme des centaines de motifs sortis de votre poitrine. Tu vois avec comme Take this no way. Juste pour te montrer à quel point c'est dingue. Ce qui ne fait que changer la taille des lignes, vous pouvez créer des motifs en un rien de temps, vous savez. Je ne comprends pas pourquoi prendre quelque chose sur Internet alors que cela ne prend pas le temps de créer un motif , ce n'est pas si agréable. Mais même si nous en avions, elles sont très similaires et vous modifiez la taille de la ligne et déjà le motif complet change à nouveau. Et c'est tellement simple et tellement intéressant de jouer avec. Et vous voyez toutes les possibilités qui s'offrent à nous. Et passons à autre chose. Disons que j'ai vraiment aimé ce modèle ici. Copions-le donc sur le côté. Et vous vous souvenez, nous l'avons toujours fait, nous travaillons. Comme vous pouvez le voir sur le net. Nous n'avons qu'une apparence de contour. Mais nous sommes en train de le réorganiser et convertir en plan réel Je sais que c'est du rendu. Nous avons donc pesé Creek et à partir de maintenant, nous pouvons repartir de zéro. Vous savez, nous pouvons complètement repartir de zéro et créer de nouveaux modèles dans les modèles. Et c'est à ce moment-là que vous commencez vraiment à devenir intéressant, à devenir différent. Et je veux dire, vous pouvez le faire avec tous les modèles, avec tous les modèles et c'est tellement simple et facile. Convertissez le contour en objet. Donc, c'est toujours mon truc car je ne veux vraiment pas toucher à l'ordinateur. C'est si rapide que parfois, le simple fait de déplacer la souris peut faire s'effondrer votre ordinateur. Ce n'est pas ce que tu veux. Et vous voyez un autre nouveau schéma. Peut-être pas le meilleur. Je l'aime toujours. Je veux dire, oui. Pourquoi pas ? Comme des possibilités infinies. Comment créer un motif ? Supposons que vous vouliez laisser une couleur derrière, et peut-être un peu de bleu sarcelle Je veux dire, c'est à quel point vous pouvez créer des motifs fous comme en un rien de temps, en un rien de temps, créer des motifs comme celui-ci. Et je sais que ça a l'air très simple quand je le fais. Mais en fait, c'est très simple. C'est aussi simple que cela. Prenons le suivant, prenons celui-ci et passons à autre chose. D'habitude, je fais toujours comme mes blocs et je passe au bloc suivant. Et passons à autre chose. Et vous n'êtes toujours qu'en train d'expérimenter avec des lignes. Et je veux dire, il n'y a aucune garantie. Parfois, cela fonctionne. Parfois, ils n'ont pas besoin de jouer un petit peu. Tu vois, ça a l'air très bien. Je dirais que c'est très bien. Et vous verrez à quelle vitesse nous créons des motifs, quelle vitesse nous avons découvert des motifs dans des combinaisons infinies, quelle vitesse nous créons des modèles. Et c'est comme si je devais aussi expérimenter et voir ce qui fonctionne, ce qui fonctionne moins. Et tu vois ça comme une infinité de façons. Même pour faire une pause. C'est très bien d'aimer jouer et de voir ce qui en ressort. Et tu vois, c'est complètement dingue. Qu'est-ce qui s'est passé ? Que pouvez-vous faire avec un motif ? Et oui, prenons-en un autre. Prenons celui-ci. J'adore vraiment celui-ci. Alors prenons celui-ci et peut-être, peut-être en faisons-en un de plus. Avant de nous lancer dans quelque chose de coloré. Voyons ce que nous avons d'autre, quelles combinaisons folles nous avons. Comme si le regard, dit-on se produisait très naturellement, cela se produisait d' un motif à l'autre C'est comme si peu de temps. Vous créez une infinité de motifs. Vous créez une infinité de choses, pratiquement toutes les scènes. Et maintenant, nous passons à autre chose. Nous économisons avant parce que je veux vous donner tout cela. Et Aaron, tu retrouves que peu de gens savent où nous sommes. Arrangez, convertissez les contours en objets sans intervention et donnez-nous de la couleur Donnez-nous peut-être un aperçu des bouleversements, peut-être attendez trop longtemps. Aperçu. Donnez-nous un aperçu, vous pouvez nous en donner un aperçu avec une structure. Vous savez, il n'y a pas de règles pour créer des motifs sauvages parce qu' il n'y en a pas. Peut-être que je dois le faire. Je ne suis pas sûr qu'il y ait un RGB. Fenêtres. Donne-moi quelques secondes. Fenêtres, palettes de couleurs. années Lgb, je me disais déjà que c' différent de la palette de couleurs par défaut Alors plus tard, que faites-vous ? Allez Va derrière. Puis plus tard. Certaines choses ont l'air complètement différentes. Nous y voilà. On peut se demander si c' est beau ou pas, mais c'est arrivé C'est un moyen simple de créer des motifs, moyen facile de simplement expérimenter avec des motifs. Également. Disons que je le prends et que je le transforme en un, que je le redresse, et que je le prends d'une couleur différente, disons une couleur très foncée. Et je suis un peu en retard. Bouleversé, c'était trop. C'est aussi un de trop. C'est trop. Peut-être devons-nous emmener cette piscine à l'avant. Et maintenant vous voyez que vous essayez d'aimer. Amen. Amen. Je sais pourquoi. Je sais pourquoi. Six, et ainsi de suite. Et je ne sais pas, je ne peux pas t'aider. J'aime créer des motifs. Une autre chose est que, disons que nous prenons en blanc et que nous le rendons blanc. Et maintenant c'est comme ça, voyez cette petite ligne entre les deux Et ce que nous pouvons faire maintenant, c'est que nous pouvons également créer les effets. Maintenant, ces quelques personnes arrangent, convertissent deux objets, ne bougent rien. Non, nous l'avons fait, vous vous souvenez que le blanc est maintenant celui-ci que nous voulons supprimer, nous voulons enlever le dos moins le devant. Et maintenant, il ne nous reste plus que ces lignes. Nous pouvons donc déposer le noir dessus et les amener ici ou me donner un noir uni. Et tout ce que nous avons pour vous, vous pouvez les prendre , les couper ici et les faire peut-être « Non, non, non, aucun » Et vous voyez que c'est 0 rapidement. Vous pouvez réellement créer des motifs en un rien de temps. Je vais donc passer au bloc suivant. Et vous voyez à quel point les différents types de motifs vielleicht, jeter nos larmes et nos noix sont Chanter, c'est un peu comme changer de rythme. Donc, jouer avec les contours, c'est jouer avec les contours. Et tu vois ce que je peux faire ici. Je peux déplacer les contours et presser un côté l'un contre l' autre et laisser B un côté plus grand que Omega sur l'outil de contour ici. Et en attendant, passons à 12. Et vous voyez les choses comme si des possibilités infinies étaient des possibilités infinies de prendre un modèle normal et le voir complètement différemment. Et je vais vous montrer quelque chose que j'aime vraiment. Parce que je pense que ça aurait été quelque chose quand j'ai su que j' aurais encore tatoué. J'aurais alors créé des trucs avec ça. Et n'oubliez pas que nous n'avons toujours que les contours ou que nous pouvons toujours les monter les uns sur les autres. Et nous pouvons toujours aimer, vous savez, ce que nous commençons à faire maintenant. Nous commençons à le rendre transparent. Et ça commence à avoir l' air vraiment dingue. J'adore ça. J'adore, j'aurais adoré créer quelques motifs de cette façon pour vraiment me déchaîner. Et vous ne voyez aucun V&V aller plus loin. En gros, l'environnement s'élargira plutôt que le motif lui-même. J'aime beaucoup cet effet. J'ai beaucoup aimé cet effet. Je veux dire, vous pouvez discuter de la transparence, mais j'adore beaucoup jouer avec la transparence, même dans Tetris Je veux dire, ce n'est pas une mauvaise façon de créer un capteur de titre. Les ateliers, c'est vraiment comme créer des motifs fous, créer différentes sortes de choses. Au sein d'un même programme. Vous voyez qu'il existe de nombreuses façons de créer. Tu peux construire. Et tu vois, ça a l'air vraiment dingue. Cela semble complètement différent de nos débuts. C'est très simple, c'est très simple. Et c'est une méthode un peu avancée maintenant, pour vous donner une idée approximative de ce qu'il faut faire avec les motifs. Pareil, prenons celui-ci. Et disons que nous prenons ceci et que vous en refassiez quelques-uns. Alors qu'une conversion de plage décrit deux objets. Et créer ainsi des contours. J'aime beaucoup jouer avec les contours. Je ne sais pas, tout le monde n'aime pas ça. Ça me plaît. J'aime beaucoup le jeu Outline. Et maintenant, nous avons des champs de textures similaires. Parfois, c'est très fou d'expérimenter un peu avec ce que nous avons ici. Ça ressemble à des cheveux. Certains sont très drôles et étranges. Et pourquoi ne pas en utiliser certains de temps en temps ? Je veux dire, vous devez programmer et vous voyez que vous pouvez pratiquement tout faire avec. Il n'y a pas beaucoup de voix qui te retient. Peut-être l'esthétique, mais tu comprends le point. Tu comprends le point. Le contour est trop fait, lui aussi. C'est comme si c'était une infinité de choses. Vous pouvez faire une infinité de choses et cela aura toujours un aspect différent. Et vous pouvez estomper les couleurs Vous pouvez créer des transparences lorsque les couleurs s'estompent. Maintenant, regardez, je peux le rendre transparent au fur et à mesure que la couleur s'estompe. Transparent à l'intérieur. Mais dites-lui que je veux les grandes lignes. Pas seulement la perspicacité. Accédez à la section Transparence et dites que nous voulons que seuls les champs s'estompent, que seuls les contours s'estompent. Donc tu as des effets dingues, tu sais, des effets dingues avec très peu de choses, surtout quand tu fais du graphisme. C'est vraiment dingue. Ce que vous pouvez faire avec très peu et vous voyez ce schéma, vous, je ne l'avais jamais vu auparavant. Même cela est comme si c'était construit très simplement sur un CYA doit être lié Et c'est l'avantage d'utiliser le laminage à froid, d' utiliser un programme vectoriel pour créer vos motifs. Tu peux très facilement jouer avec. Ainsi, vous pouvez facilement jouer avec vos modèles de conversion en objets. Et disons que nous adoptons une autre version de la dette. Parce que nous savons que vous vous en souvenez comme s'il avait la même taille. Arrangez le sujet de la sortie de conversion. C'est la même taille, c'est juste une division différente. Donc, en gros, nous pouvons les déplacer l'un sur autre, recréer l' autre, recréer le motif et créer le même motif que vous le connaissez. Mais d'une certaine façon, je n'ai jamais vu ça. Optez pour le gris. J'aime bien ça Qu'est-ce qu'il fait ? Trouver une belle palette de couleurs. Déchaîne-toi. Amusant Oh, ouah. Peut-être un peu trop large. Large, large. C'est la même honte. Oui. Comme quelque chose comme ça. Cela semble complètement différent que d'avoir la même honte ici. Imaginons que nous prenions votre couleur la plus foncée. Vous voyez ce que vous pouvez tous faire. Tu peux vraiment devenir fou. Comme si vous ne pouviez pas faire grand-chose lorsque vous travaillez avec un programme comme celui-ci. C'est pourquoi je l'aime tant. J'ai passé beaucoup de temps dans ma vie à participer à de tels programmes. Et pourtant, même dans ce cas, nous ne sommes pas encore arrivés à la fin. Nous ne sommes pas loin de la fin. Nous pouvons encore le dessiner et le colorier. Et je ne sais pas ce que nous voulons. C'est comme s'il n'y avait pas grand-chose qui nous arrête. Tu vois, ça a l'air complètement différent. Utiliser la même chose à l'intérieur et à l'extérieur. Utiliser quelque chose de différent, peut-être du noir pour cela, et peut-être des rangées pour le deck. Juste pour te donner une idée. Des corps probablement tous porteurs de quelque chose comme ça. Et nous ne sommes toujours qu' en surface, uniquement en surface. Je pense donc qu'il suffit de jouer avec un motif carré normal, un motif croisé. Je dirais donc que nous sommes passés à des choses un peu plus complexes parce que nous sommes tous un peu avancés maintenant 7. Patrons en hexagone: Donc, une fois que nous sommes tous très avancés, la Norvège crée un schéma normal. J'espère que vous avez déjà compris un peu le programme, les différentes étapes, ce que vous pouvez faire et comment cela se fait. Ensuite, nous pouvons passer à des motifs un peu, un peu plus complexes, mais aussi pas vraiment complexes. Et prenez toujours le temps entre les étapes. Prends juste le temps, mais je vais le faire encore quelques fois parce que pour l'instant tu es nouveau dans ce domaine. Tu veux acquérir une nouvelle compétence. Il ne s'agit pas de créer le meilleur schéma ou de créer le modèle le plus rapide. Il s'agit d'apprendre, de comprendre et de mieux réussir cinq fois. Mais comprenez les différentes étapes et comment procéder. Comme nous voulons créer des motifs basés sur trois x, nous ne pouvons pas utiliser la fonction de grille. Ce que nous avons ici, alors ce que je fais, c'est construire mon propre réseau. Et pour cela, je prends une ligne d'assistance et je fais quelques coupes pour guider la ligne directrice Et maintenant, je dessine une ligne avec un outil à main levée comme nous le faisons pour les patrons Je mets cette ligne en rose pour me faire confiance, pour mieux voir. donc y a donc pas de véritable règle quant à la façon dont vous créez vous-même une grille. Donc ce que j'aime faire, c'est d'en prendre trois. Je combine les deux. Et maintenant je peux vraiment mettre celui-ci au milieu. Et nous avons trois lignes parallèles. Et nous les copions. On dit 60 degrés, on les copie, puis on en copie un de plus et on obtient 100 degrés. Venti et tada, c'est tout ce dont elle a besoin. Nous avons un hexagone parfaitement symétrique. Super, comme je l'appelle. Je les ajouterais également et je le saurais. Ce que je fais, c'est cliquer sur le manège qui s'y trouve. Et quelque part, vous avez un objet de verrouillage. Cela signifie donc que vos notes sont verrouillées afin que vous ne puissiez rien y faire. Cela signifie que lorsque nous travaillons selon le modèle, chaque homme qui n' pas attaché attache quelque chose à l'ancien. Et SUSE. J'ai deux objets en un clin d'œil. Tout ce que je peins ici s'accrochera aux objets. Non, c'est comme jouer un peu. Vous devez réfléchir à ce que nous voulons faire, c'est avoir ces hexagones Il n'existe donc pas de véritable loi pour cela. Ensuite, c'est aussi ma grille hexagonale très basique. C'est ainsi que nous commencerons plus tard, vous pouvez créer vos propres grilles. J'ai enregistré une grille ici, et d'autres grilles contenant plusieurs lignes lumineuses de 567 Et puis tu peux devenir vraiment fou. Ensuite, vous pouvez créer toutes sortes de motifs hexagonaux étranges S'il y a des cercles à l'intérieur, s'il y a n'importe quoi à l'intérieur tant que vous restez dans cette zone, tout ira bien. Et commençons, encore une fois, par quelque chose de très basique. Toujours avec l'outil à main levée. Voici la même chose que ce que signifie la même chose ? Tu te souviens, sur la première, nous avions toujours ce 90 degrés. Et ici, nous avons essentiellement la même situation, avec juste 60 degrés et 120 degrés. Et c'est ainsi que vous construisez ensemble un réseau. Et c'est probablement aussi un modèle très, très connu. Ça n'a pas le goût du temps. C'est le moyen le plus simple d'entrer dans les hexagones. Cela ne prend pas beaucoup de temps et va très vite Rarement ensemble. Mets ça un peu plus long. Qu'est-ce que c'était attendre, attendez. Non, nous sommes dans cette situation. Parfois je te l'ai déjà dit, ce n'est pas le mariage qui fonctionne pas toujours. Nous devons donc combiner ici et je ne sais pas exactement pourquoi, mais c'est ce que c'est. Notre tout premier modèle construit sur le schéma hexagonal. Alors intensifions-la un peu. Et c'est à peu près pareil. Regardez tout ce que je voulais dedans, dedans. C'est bon tant que c'est symétrique pour que je puisse construire un côté Vous verrez que j'en ai construit un côté et que je le combine. Je l'ai copié collé, je l'ai décalé et je l'ai mis de ce côté. Je les combine donc. Peut-être agrandissons-le déjà un peu pour voir si tout va bien, semble aller bien, ceux-là que vous ne verrez plus tard d'aucune façon Nous passons donc au même 16. bien, c'est qu'il se divise et se déplace selon les différents degrés. Cela n'arrive qu' au tout début. Et plus tard, tu n'auras plus besoin de le faire. Oh, celui-ci a environ 20 ans, il est décalé et combiné. Et vous voyez, c'est comme un motif facile à créer, un motif facile Et même si vous les voulez beaucoup plus grands, cela ne pose aucun problème. Et combinez-les, mettez-les tous ensemble. Avoir un très beau motif. Vous voyez ici cette forme hexagonale typique que j'aime beaucoup. Donc, ici aussi, vous pouvez voir ce que j' aimerais sans démonter ces séparations, supprimant tout, et voyons jusqu'où nous pouvons nous séparer Ce n'est donc pas un problème de changer quelque chose à tout moment. Je veux donc changer les choses. Alors pourquoi ne pas aller jusqu'au néant ? Et vous voyez, nous avons déjà notre modèle suivant. Vous voyez déjà, car les construire ensemble est bien plus agréable que d'avoir une toute petite ligne Écoute, tu as fait une petite erreur. Trouvez-nous, quoi qu'il en soit. Petite moissonneuse. C'est parce que j'ai travaillé avec Super Sick Line et que je n'ai pas compris. Mais oui. Tu aurais dû recommencer, mais peu importe , tu sais, je veux dire, c'est comme pour te montrer comment on fait. Je veux dire, même quand il y a quelque chose d'un peu maladroit dedans, c'est toujours D'une certaine manière, cela se répète complètement sur tout le motif. Donc c'est également non, pas de problème. Et puis nous avons la suivante qui consiste à n'avoir presque rien au milieu, n' avoir que celui-ci et ainsi de suite. C'est à peu près pareil à l'époque où les motifs ont été construits sur un carré, vous savez , sachez que vous devez créer votre propre grille. Et je dirais qu'il n'y a aucune limite en ce qui concerne le gruau que vous faites parce que je veux dire, nous pouvons aussi dire que nous allons maintenant un peu plus Et comme vous vous en souvenez, nous n'avons besoin que d'une de ces choses. Nous pouvons donc à peu près dire : «  Allons-y, c'est aussi gros ». Tu deviens fou et tu fais ouvrir ça ici. Et allez ici, ici et ça. Je ne veux pas que ça soit ouvert. Je crois. Je veux que ça soit ouvert. Nous avons donc ceci ici, ceci ici, ceci ici, k. Voyons à quoi cela va ressembler. Déplacez-le, assemblez-le. OK. Et voici à quoi ça ressemble. 60 confus, 6 020. OK. De ce côté, c'est vraiment bizarre, décalé. Si tôt. Et donnez-lui des ficelles, une certaine taille. Et vous voyez un autre motif construit sur, sur l'hexagone. Vous retrouvez ici l' erreur vectorielle que je vous ai déjà signalée. Il est très important de corriger tout ou partie de ce parcours dès le début. Parce qu'il s'est passé quelque chose de très étrange. Mais peu importe pour nous, car je veux vous montrer comment tout se passe. Parce que sinon, on en prend deux fois et tu me regarderas faire des choses très ennuyeuses. Et oui, c'est déjà à peu près ça. L'arbre et les accumulations connexes peuvent en faire une construction plus semblable à celle d'un carré Sur une carrière complexe. C'est peut-être aussi intéressant car il y a en fait aussi les 66 virages. Tu vois, je ne sais pas, ça s'appelle exactement. Mais faisons-en un. Peut-être une très simple. Je dois m'endetter ou je dois y retourner, je suis désolée, je vais mendier Tout ça. Ça n'a pas été un bon début. Je veux que ce côté soit ouvert. Ici. Je veux que ce côté soit ouvert. Et puis je veux peut-être, peut-être le faire comme ça. Et puis nous le faisons ici D'accord, c' est aussi que vous ne savez jamais à 100 % ce qui se passe lorsque vous commencez un schéma. C'est comme vous le voyez, je fabrique des bâtiments en NaCl Stein un peu autour de Low, be, décalés, soudés ensemble Et nous fabriquons essentiellement un monarque. En gros, ce que je vous ai montré tout à l'heure. Copier-coller à 60 degrés. Laisse-moi réfléchir. Je ne suis pas à 60 degrés, ça devient un peu délicat. 100, puis Tino a 120 ans, puis nous avons 200 ou 240 candidats P. possible, ça peut être. Donc non, pour les hommes, quelque chose de bizarre s'est produit. Clé, clé. C'est une logique créée. Comme si c'était très étrange, unique. Je n'ai pas eu si peur. J'étais vraiment sceptique à l' idée de les rendre aussi asymétriques, mais j'ai aussi fait en sorte que celui-ci soit très Pardon ? Oh, je le vois et je n'aime absolument pas ça. Alors peut-être que nous les supprimerons simplement. Cela ne pose aucun problème. Vous pouvez toujours supprimer. Et vous pouvez aussi toujours disons que c'est nous qui l'avons mis. Pourquoi pas ? C'est à peu près ainsi que vous créez un modèle. Je veux dire, c'est aussi toujours un peu de chance. Parfois, vous avez de la chance, parfois vous aimez le lactate, vous allez dans la bonne direction, puis vous aimez, tout comme vous pouvez changer de petites choses jusqu'à ce qu' elles passent au second plan Et puis la confiance commence à paraître bonne parce que vous conservez les bons paramètres et que vous conservez les bons éléments. Et les années, vous voyez, c'en est aussi une autre qui se produit parce que nous avons files d'attente comme celle-ci et pas tout autour de ça , parfois ces petites choses qui font qu'il faut toujours faire grand. Tu travailles avec. Et ce n'est pas ce que j'ai fait. Parce que la façon dont vous abordez notre affaire compte vraiment . Je veux dire, c'est toujours un schéma symétrique. Ça marche vraiment pour moi. Je veux dire, même ici, vous pouvez toujours entrer, joindre les contours à l'objet avec une clé à Cela va prendre beaucoup plus de temps. Vous l'avez vu parce que nous avons toutes ces irrégularités, toutes ces choses étranges. Il y a un programme qui doit vraiment se battre. Mais même dans ce cas, je trouve que ça a toujours l'air très cool et parfois très fou. Par exemple, ces mauvaises choses peuvent aussi avoir un très bel effet. Tant que vous voyez, parce que nous l'avons tordu, les pointes vont dans une direction différente De plus, tous ces coins ressemblent une pièce symétrique et symétrique Et c'est ce qui compte lorsque vous réalisez un travail symétrique Parce que parfois, parfois, beaucoup de choses se produisent sans que vous en soyez pleinement responsable. Je suis un peu stupide, je joue avec les couleurs, mais vous voyez, vous voyez déjà ce que vous pouvez faire pour décrire les possibilités qui s'offrent à vous et comment. Vous pouvez vraiment commencer à travailler avec un motif, déplacer avec un motif. C'est très intéressant à mes yeux avec des programmes comme celui-ci. J'adore ça, jouer parfois avec ce genre de choses, mais ça n'a pas toujours l'air bien. C'est difficile à dire. Mais comme vous le voyez, nous n'avons pas de modèle complètement différent de tous les modèles que nous avons créés auparavant et des graphiques parce que vous n'avez pas à modifier les trois à l'excès, vous n'avez pas à les croiser. Vous avez les trois X 123. Et j'aime beaucoup plus ce genre de motifs parce qu'ils ne sont pas très structurés. Les autres motifs me font toujours penser au carrelage, tout ça et je n' aime pas trop les motifs carrés. Personnellement, c'est pourquoi j'aime les motifs de base hexagonaux ou les motifs davantage les motifs de base hexagonaux ou les motifs Tree Excess , quel que soit le nom que vous voulez lui donner Je ne sais pas. Je n'étiquette pas vraiment mon nom. D'habitude, quand je dis « modèle », disons que nous voulons économiser, continuer. Je peux donc le recommander, mais c'est lui que je garde la plupart de mes patrons. Et j'ai un dossier très cétotique. Il se passe beaucoup de choses très étranges. Et SUSE, je pense que nous n'avons pas besoin d'aller plus en profondeur. Peut-être que si nous faisions une mission ensemble. Et oui, numéro huit, nous faisons une mission. Pourquoi pas ? Nous construisons ensemble un très beau motif de base hexagonal, que nous pouvons réellement utiliser Et nous allons le faire dans le chapitre suivant. 8. Enduit - patrons en hexagone: Les aides. Faisons une autre mission ensemble et construisons une sorte de motif hexagonal Quelque chose de beau, de tape-à-l'œil. Nous commençons un nouveau document. J'opte pour une prévision, j'ai des millimètres sur le site. Donc tout d'abord, nous créons notre grille car nous pouvons utiliser la grille carrée. Nous devons donc commencer par Snap to Grid. Tracez une seule ligne. OK. Allez-y, faites la queue. Faites en sorte que cette ligne soit rosée. C'est un petit peu plus facile. Copiés, soudés ensemble. Encore un, mets-le au milieu. Peut-être qu'on en fera deux de plus. Deux autres, c'est un peu délicat, mais non plus, je ne peux peut-être pas vous le montrer ici. C'est peut-être plus simple que, donc. Nous avons environ 1234 lignes , puis nous avons ce marquage pour toutes. Nous avons ce symbole ici : alignement, distribution. Ici, nous avons la répartition et ici nous avons l'espacement appliquons et connaissons tous les espacements. C'est la même distance. Nous avons donc des lignes parfaitement parallèles, réduisons légèrement et nous évitons de trop grossir la taille du fichier. Donc 61 de plus. Cette scie à cent venti. Ça a l'air très fou, très chic. Ça a l'air très différent. Mais ce n'est pas grave. Comme vous pouvez le constater, nous pouvons utiliser un grand nombre de ces requêtes, puis nous avons des lignes d'assistance. Et comme nous voulons créer quelque chose d'un peu différent, j'aime qu'il commence par quelque chose de très différent. Commençons donc directement par par cela. Et je veux dire, voyons voir, que faites-vous ? Que faites-vous ? J'essaie en quelque sorte de construire un triangle comme celui-ci. Laisse-moi penser que ça a l'air bien. Et puis nous avons celui-ci ici. Peut-être que nous n'aimons pas ça. Je pense que ça pourrait être cool. Tu te souviens de ce qu'il faut faire ? Nous prenons cela, nous le combinons. Non, comme nous voulons le rendre le plus parfait possible, nous allons tout vérifier, tous les nœuds semblant bons Rien comme celui-ci, mais on le répare quand même. Pourquoi pas ? Moins il y a de nœuds, autant c'est mauvais ? Faible ? Ils le reflètent. Nous l'avons assemblé. Et tu as vu ce qui s'est passé ? Non. Mais cela n'a pas d' importance non plus parce qu'ils sont comme si tous ensemble plus tard, toutes les lignes passaient. C'est. Ça n'a absolument pas d'importance. 60 ans ? Non, non, non, pas 6 020. Ensuite, on peut prendre le cent 20 et le mettre sur le côté. Et je trouve que c' est très beau. Nous avons donc soudé ensemble. Non, ça nous plaît. Déplacez-le et commencez à le déplacer. Et nous commençons à le modifier. Soudés ensemble et déplacés déplaçant, on le rend un peu plus grand que ce que nous faisons habituellement pour avoir de quoi travailler. Je pense donc que c'est très bien. Attendons, c'est terminé. Ensuite, nous pourrons l'agrandir un peu. Waouh, et je dirais que cela a créé un très beau motif hexagonal Un très beau motif hexagonal. Réfléchissons, voyons ce que nous pourrions changer différemment pour le rendre un peu plus intéressant. Ce qui est toujours le cas, ce que j' aime beaucoup, c'est qu'on voit les longues files d'attente ici. J'aime toujours briser ces limites. Réfléchissons donc à la manière dont nous le cassons. Nous pouvons le briser avec ces pièces, toujours ces pièces. Je dirais qu'il faut peut-être rompre avec ces pièces ici. Oui Pour cela, j'aurais dû garder une seule chose de côté. Mais on fait des ruptures. Et on va jusqu'au bout, jusqu'au bout et on enlève tout ça. Vous n'en avez plus besoin car nous ne le fabriquons qu'une seule fois. Personne n'a dit que tu voulais séparer ces choses. Cela signifie donc que nous devons effacer cette ligne ici. Tout d'abord, on y va et on en resort un comme ça. Ensuite, nous supposons que vous pouvez le souder ensemble, vous abaissez la ligne beaucoup plus bas, donc c'est plus facile pour nous essayons de l'ouvrir pour que vous puissiez simplement mettre une note ici Et puis j'aime les ruptures. Alors maintenant, nous n'avons ouvert rien et nous l'ouvrons un peu trop et nous pouvons le mettre ici Et celui-ci, nous pouvons le supprimer. Et novae, en gros, nous avons cassé ces pièces ici. Et je pense que c'est déjà ce que je veux faire. Alors reconstruisons cela ensemble. Fait pivoter la position soudée sur D et la déplace. Et c'est ce que nous avons obtenu. Et vous voyez maintenant que nous avons comme le frein, cette longue file d'attente. Et je pense que cela créera déjà un motif bien plus agréable. Et il n'y a qu'un seul moyen de le savoir. C'est trop pour le construire. C'est ce que je veux dire. Parfois, vous devez aimer créer un motif sur le site pour voir à quoi il ressemble. Et vous faites ça pendant de nombreuses années et de nombreux modèles, puis vous vous sentez parfois assez bien dès le moment où vous créez un motif, si vous aimez le motif, ouah, le motif que nous avons appliqué au toucher Et si c'est trop ou trop peu précis au début, vous n'avez qu'à essayer beaucoup de choses et vous vous dites qu' il suffit de créer beaucoup de motifs et vous arriverez à un point votre modèle est plutôt beau. Donc je veux dire, il y en a pour tous les goûts. Je dirais qu'il y en a pour tous les goûts. Vous ne pouvez pas dire quel modèle est le meilleur, vous savez, parce que les deux pianos jolis, je dirais d'eux, ce que j'aime avoir comme ça, un peu cassé, voire oser dire, peut-être que j'ai changé de direction, un cercle oméga à l'intérieur, un point oméga à l'intérieur. Les possibilités de création de motifs sont infinies . Cliquez sur OK et créons-en un de plus pour les points pour montrer à quel point il est facile de les séparer, cochons à nouveau. Enlevez tout cela Maintenant, nous allons à nouveau mouler ensemble. Maintenant, nous faisons quelque chose d'un peu plus expérimental. J'aime parfois beaucoup mettre aussi de la lumière du soleil autour des éléments intérieurs. Supposons que nous essayions de prendre cela et que nous essayions en quelque sorte de l'attribuer ici, vous voyez ça ? Nous allons donc utiliser la rondeur de celui-ci pour le couper Et c'est ce que nous allons faire. Non, attendez, les ruptures sont séparées. Donc tout d'abord, nous voulons l'ouvrir à nouveau. Nous avons donc ouvert et pas comme avant. Encore une fois, c'était trop. Et nous allons jusqu'ici. Et celui que nous retirons, je sais que c'est très bien de retirer certaines de ces pièces ici. C'est ce qui fait de moi ça. Soviétiques essaient donc de supprimer ce côté parce que nous voulons n'en construire que 11. Nous y allons donc jusqu'ici, et maintenant nous voulons n'avoir que la partie ronde ici. Pour prendre la partie ronde, nous ne faisons rien d'autre que de prendre, prendre ceci et tout d'abord de la convertir en courbes parce que nous voulons un vecteur. Ensuite, nous l'avons remis. Nous l'avons mis ici. Ouvrez le point. Non, j'irais directement là-bas. Et maintenant tu vois ce que tu fais qui a détruit tout le reste. Nous sommes directement au courant de tout ce qui se passe ici. Cela sera légèrement différent de ce que nous avons fait jusqu'à présent, mais nous sommes absolument prêts à faire les choses un peu différemment. Fais en sorte que ça reste intéressant. Laissez-moi voir s'il s'agissait d'un point ici et nous le ferons ici. Non, je n'aurais pas dû tuer les files d'attente avant. Nous avons juste mis une ligne d' assistance ici pour créer notre cercle. Placez-le au centre et retirez la ligne d'assistance. Nous avons donc comme si ce cercle était un cercle ici et peut-être que nous prenions le même cercle et que nous mettions le tout au milieu. Pourquoi ne pas le rendre un peu plus rond, rendre un peu plus grand Peut-être que nous en avons plus gros comme ça ou qu' ici nous faisons de même. Nous cassons, convertissons en courbes. Vous le mettez quelque part sans avoir à ouvrir le néant. Et nous avons mis une note ici, puis nous avons une note là. Ensuite, nous supprimons tous les autres éléments qui, je pense, ont été ouverts cette année. Alors maintenant, nous devrons également demander : Que fait-il ici ? Nous devons également ouvrir une note ici. Il y a deux lignes l' une au-dessus de l'autre. Cela n'a pas beaucoup d'importance pour nous. Ce n'est pas le moyen le plus propre. Tu vois, c'est comme, ah, OK, j'ai trouvé ça qu'on garde comme ça, puis on le garde comme ça. Nous supprimons donc toutes les autres choses ici parce que nous n'en avons plus besoin. Maintenant, nous en construisons ensemble un tout nouveau modèle . Tout cela ne fait qu'un. Combinez-les ensemble. Parfois. Combiner, parfois. Il vaut mieux souder quelque chose comme ça. On ferme ça, on arrête cette toux. Arrête cette toux. Ou cette clause ne peut pas tousser. Mais nous pouvons ouvrir celui-ci ici et vous verrez ce qui s'est passé. On peut aimer celui-ci. Et nous pouvons fermer celui-ci. Donc ça a l'air beaucoup plus beau. Voici une sorte de catastrophe. Nous allons donc simplement déplacer celui-ci. Parce que c'est ici. Peu importe. Alors agrandissez-le un peu. Rapide à vérifier, ça a l'air très bien. Nous revenons donc au plus petit et non, laissons la magie revenir. Nous nous sommes dirigés dans notre esprit. Nous devons simplement l'exécuter. Non. Ça a déjà l'air très drôle. Oui. Peut-être que le cercle ne ressemble pas à une laisse circulaire fois qu'il est cassé, mais peut-être que vous le construisez quand même maintenant et voyez à quoi il ressemble de jouer avec des cercles et C'est toujours amusant de jouer avec des cercles et des hexagones Cela semble toujours plus stupide et différent. Donne une belle touche différente. Et touchez-le lorsque vous soudez quelque chose de plus complexe. Nous avons donc mis celui-ci sur le côté, un peu plus petit. Mets-le ici un peu plus grand. Et voyons à quoi ça ressemble. Que fait-il ? OK. OK. Je dirais plutôt intéressant. Ce n'est pas un schéma que j'ai vu auparavant. Ça aurait peut-être été plus drôle de faire un cercle il y a environ un cercle ici au milieu Ça ressemble à ça. Cela aurait également tout cassé. Mais je veux dire, j'aime bien ça. Ce n'est pas que les plus gros ressemblent à des cercles. On dirait plutôt qu'ils ressemblent à des éléments fous comme Yeah. Et j'espère que tous tes modèles sont un peu plus simples que ça. Mon ordinateur, c'est comme si je traînais avec un « Non ». Je pense que cela peut parfois être difficile à traiter pour l'ordinateur et lui laisser du temps. Je ne sais pas si le nouveau corail est beaucoup plus rapide ou s'il fuit moins Mais je peux faire pas mal de choses, c'est faire des balades en voiture trop ancienne avec des motifs complètement dingues, beaucoup de couleurs, beaucoup de choses. Et parfois, il suffit de l'enregistrer avant de faire un très Je suis une étape où, vous savez, l' ordinateur peut tomber en panne. Il suffit de tout enregistrer avant d'appuyer sur ce bouton. Et puis Cod Computer le fait. Parfois, l'ordinateur prend 15 20 minutes lorsque je crée des choses très complexes. Il faut vraiment un certain temps pour vraiment le traiter. Et pendant ce temps, le mieux est d'aller se faire un café et de faire autre chose. Tu sais Passons au dernier chapitre. 9. Astuces et astuces spéciales: Donc, après avoir fait beaucoup de patrons vous ai déjà montré pas mal de traits de caractère. Je vais juste en savoir un peu plus sur un autre modèle et je vais vous expliquer un peu plus. Quelques petits trucs et astuces sur le programme ou sur ce qu'il faut faire avec les motifs. Et plongeons-nous dans le vif du sujet. Alors tout d'abord, nous prenons l'un de nos modèles. J'ai choisi celui-ci parce que je l'aime bien et qu'il de nombreuses facettes et éléments différents Utilisons donc celui-ci. Comme toujours N'oubliez pas que nous n'avons toujours que les grandes lignes. Essayons donc de figer ce contour dans un objet. Peut-être qu'on va mettre ça de côté. Et maintenant, nous le figons, convertissons les contours de l'objet en objet. Donc, en faire un véritable maillage vectoriel. Et l'ordinateur doit effectuer de nombreux rendus. Il dit qu'il ne donne aucune réponse. Nous allons donc juste lui donner un peu de temps et vous voyez, il était comme s'il était ici Vous pouvez voir que parfois cela fait qu' il y a parfois des problèmes lorsque vous travaillez sur des fichiers plus complexes, des choses plus complexes. Donc ça n'a pas d'importance. Nous allons simplement en prendre la partie supérieure. Ce que je fais souvent. J'ai utilisé l'intersection pour arrêter ça. Donc, en utilisant uniquement le circuit de l'intersection. Et je vous recommande vraiment d' apprendre un peu le mensonge de base, Whoa, pour déplacer quelque chose de l'avant vers l'arrière La disposition et l'alignement. Bien souvent , au début, j'ai écrit toutes les touches courtes sur une feuille de papier, ai mise à côté de moi. En fait. J'ai aimé ce petit livre ici. Et chaque fois que je découvre une nouvelle astuce, il suffit de l'écrire et tu verras qu'il y a plein de choses à ajouter à Friedan Je sais donc quoi faire, comment le faire, comment exporter, quelles sont les clés ? Dans de nombreux articles, beaucoup de choses, beaucoup de choses provenant de différents programmes. Et cela semble stupide, mais parfois on voit que le livre complet est plein de trucs comme ça provenant de différents programmes. Il est généralement toujours présent sur l'ordinateur parce que parfois, fil du temps, vous n'êtes pas dans un programme, alors il est très difficile de s'y replonger. Et surtout quand tu perds parfois, tu dis : « Te souviens-tu comment c'était, ce que j'ai fait ? Et ainsi de suite Quoi qu'il en soit, je vais essayer de vous montrer encore quelques petites choses que j'aime aussi parfois, c'est l'enveloppe. Et l'enveloppe est comme si vous pouviez la déformer comme vous pouvez le voir. Donc, en gros, vous avez formé un motif et vous pouvez créer comme « Non, vous, nous avons ce genre de vague ». Cela semble donc très, très fou, très délicat. Je veux du vite. Remettez le tout et mettez-en un de côté. Comme toujours, nous utilisons l'enveloppe et disons que nous l'enveloppons. Cela ne fait rien d'autre comme vous le voyez, nous avons une sorte de vecteur imaginaire autour de nous. C'est donc ce que nous savons aimer. J'ai été pressé avec. Vous pouvez essentiellement supprimer des nœuds. Vous pouvez également prendre vos propres notes. Tu mens très libre de devenir un fou comme nous l'avons fait. Et ce qui est très, très beau, c'est que nous sommes toujours dans des vecteurs. Nous passons donc au filaire et vous voyez que nous sommes toujours dans des vecteurs, donc nous avons toujours toutes les autres options que nous avions auparavant On peut donc toujours y mettre des trucs idiots. On peut encore faire la double doublure, l'intérieur. Pourquoi ? Vous verrez que cela nous offre encore de nombreuses nouvelles opportunités. Je m'allonge comme c'est le cas ici , avec des changements qui commencent au milieu. plupart du temps, lorsque j' utilise des motifs comme celui-ci, je n'aime pas utiliser le verso. J'utilise juste certaines parties du milieu et vous voyez quel genre de motif fou nous avons créé avec très, très peu d'effet. En jouant juste un peu. Oui Mets ça sur le côté. Et puis, je n'ai jamais autant misé sur le patron. Je sais que j'ai créé beaucoup de patrons et que j'ai acquis certaines compétences ici. Mais je ne me suis jamais vraiment plongé dans les modèles. Il y a donc probablement beaucoup de choses que vous pouvez simplement expérimenter. Trouvez vos propres compétences et chantez. Retire-le. Ne l'enlevez pas. Alors d'accord. Une autre chose que j'aime vraiment faire c'est une rupture. Donc ça ressemble vraiment aux côtes levées, tout sauf. Cliquez uniquement sur la couche supérieure, peut-être n Comme vous le voyez, je clique simplement sur une couleur pour illustrer ce qui se passe. Et maintenant, nous pouvons dire que nous pouvons marquer pour cette vue en maintenant la touche Shift enfoncée. Et nous pouvons dire que nous fabriquons tout celui-ci en couleur. Et cela nous prendra probablement du temps. Mais comme vous pouvez le constater, vous pouvez commencer à jouer un peu avec les audits des pétales, même s'ils ne sont pas de bonne couleur. Revenons donc ici. Mais là aussi, vous pouvez, comme No Start, les combiner ensemble, les souder Disons donc que nous voulons toujours avoir celui-ci ici. Alors façonnons-les ensemble. Et ensuite, mettons celui-ci dedans. Celui-ci est là, et je ne les fabrique pas tous. Ici aussi. Lorsque je travaille sur de très grands motifs, je le fais essentiellement de la même manière que je le fais. Lorsque je crée un motif, je ne crée que quelques champs , puis je les reproduis. Je sais que j'utilise juste une couleur aléatoire pour vérifier si elles correspondent toutes à ce que je veux Tu vois, j'en ai oublié un peu ici. J'ajoute également celui-ci dans notre palette de couleurs. Et peut-être un de plus. Faisons six champs. Et une autre couleur différente ce qui est de les souder ensemble. Donc non via de nouveaux, nouveaux regroupez-les quand on clique dessus, ça ne fait que dix minutes de couleur Faisons donc de même avec la couche suivante. Et vous travaillez souvent avec des vecteurs. C'est un genre de travail quand on veut créer des trucs vraiment dingues en couleurs. Cela va demander quelques travaux. De plus, je pense peut-être à créer quelques tutoriels sur la façon de vectoriser vos objets peints à la main Et je peux déjà vous dire que cela demande beaucoup de travail et que cela demande du travail. Alors voyons voir, prenons également ceux-ci dans une couleur différente. Mais ce qui est beau, c'est qu'une fois que vous l'avez fait, vous pouvez vraiment expérimenter. Tu peux expérimenter. Et je veux dire, vous pouvez même commencer par le bas et travailler avec différents types de teintes. Je peux aussi te le montrer. Peut-être en faire un de plus ici. Je change juste toujours la couleur pour vérifier que je les ai vraiment toutes réunies et vous voyez, nous pouvons déjà commencer à peindre comme nous le voulons Celui-ci, pas celui-là. Supposons que je veuille ajouter une ligne double. Nous sommes toujours libres de le faire. toujours libres de créer n' importe quel type de motif comme nous le voulons. Et ça va très vite. Maintenant, quand vous voulez vous installer, selon votre régime alimentaire, tout est fait. C'est un processus très simple. C'est un processus très simple et je n'aime pas le rouge ici. Passons à une palette de couleurs complètement différente. Non Pourquoi pas ? Vous voyez la tâche comme si vous jouiez avec les couleurs. Il est parfois très difficile de trouver les couleurs que vous souhaitez utiliser. Trouvez le jeu de couleurs avec lequel vous souhaitez travailler. Et pour cela, cela m' aide beaucoup aussi, tout comme jouer un peu. Découvrez ce qui fonctionne, ce qui fonctionne moins, ce qui convient à quoi ? Jouons avec ça jusqu'à ce que j'aie une belle combinaison de couleurs, quelque chose comme ça. Et vous voyez, nous avons créé une sorte de motif très abstrait, peut-être pour l'élargir encore plus. J'ai beaucoup aimé jouer avec différentes épaisseurs de lignes Et Tara soit créée comme une sorte de modèle. Et très rapide et facile. Je veux dire, vous non, aimez les remonter, les agrandir, les élargir, Megan les arrondir, les déplacer Et tout cela est toujours le cas, vous pouvez imaginer que vous utilisez d'autres outils. Et vous pouvez tout simplement vous déplacer sans bouger, déplacer, jouer avec cela comme vous le voyez. Cela n'a absolument pas d'importance car nous travaillons dans des fichiers vectoriels. Je sais que ça a l'air vraiment dingue. Cela a l'air beaucoup plus compliqué et c'est essentiellement ça parce que vous pouvez simplement jouer et quand vous voulez grouper vos chansons, créer vos chansons C'est très, très simple. Allons-y. Ce que je ne sais pas. Revenons à celui-ci et nous vous montrons un autre petit truc. Ce que je fais lorsque je crée mes combinaisons de couleurs les plus complexes. Donc des ruptures à part. Nous revenons à l' origine même. Et maintenant je vous montre ce que je ferais probablement avec quelque chose comme ça. Alors je le congèle. Et maintenant vous voyez que nous n'avons toujours que les lignes. Nous faisons donc peut-être en sorte de garder cette taille. Et peut-être que l'Iran convertit les contours en objets. Comme si ce n'était pas bien, une vision saine ici est probablement une ligne de poitrine ouverte quelque part, alors essayez de le réparer. Alors voyez, parfois c'est une solution facile, parfois c'est seulement 11 rien, mais c'est la même chose que lorsque j' opte pour les modèles plus grands Quand je veux vraiment créer quelque chose d'un peu plus spécial que ce à quoi je crois, exemple, je vais probablement rendre le tout agréable parce que pourquoi ne pas Ford de faire moins de nœuds ici parce que plus tard, si vous multipliez cela sur nombreuses couches, il y aura comme si beaucoup de choses aucun sens, mais ensuite je suppose que nous allons continuer comme ça Alors je passe à la suivante, je fais les séparations En gros, nous voulons tous les champs, l'intérieur. Et vous voyez, il y a quelque chose de très étrange. Nous l'avons déjà vu auparavant, il y avait quelque chose de M. Naught. Et je comprends déjà pourquoi. C'est comme si une chose merveilleuse avait disparu. On fait une ligne dessus pour le voir. Nous avons mis une nouvelle ligne ici et nous l'avons facilement corrigée. Mais en gros, nous devrions déjà le corriger dans celui-ci. Parfois, il est un peu difficile de voir ce qui doit réellement être corrigé et je n'ai pas envie de le faire. Je ne sais pas pourquoi. Il n'y est toujours pas. Vous pouvez voir qu'il n'y est toujours pas. Vous utilisez du filaire, parfois c'est bien d'opter pour le filaire et je pense que nous avons deux éléments Non, non, nous avons un élément qui n'est pas connecté. Peut-être que nous en avons deux connectés, séparez-les et fermez-les Peut-être qu'il semble que nous y ayons deux lignes maintenant. Parfois, le programme nous danse vraiment sur le nez. Et c'est toujours le cas. Je ne sais pas pourquoi. C'est quelque chose comme ça parfois. Mais de toute façon, ne vous y limitez pas trop. Parce que ce que nous voulons faire n'a pas tellement d'importance, car nous voulons regrouper tous les métaux et jouer un peu avec, avec les ombres. Disons, jouons un peu avec les ombres. Alors groupons ça, groupons ça. Regroupons cela. Ensuite, je sais que plus tard, tous ces éléments seront regroupés. Ensuite, nous regroupons tout cela en un seul. OK, donc ce que nous pouvons savoir, c'est que nous pouvons mettre un fondu et peut-être un affaiblissement radial Et allons-y avec rose ou du violet, quelque chose comme ça. Et j'aime bien le fait qu'il s'estompe complètement. Nous pouvons simplement laisser tomber nos effets d'ici à là. Et nous faisons la même chose ici. Prenons Fountain Fade. Passons de l'idée linéaire au chant dans la même palette de couleurs. Donc, et puis celui-ci est peut-être que nous pouvons les rendre un peu verdâtres. Cela peut sembler un peu verdâtre. Ça me plaira peut-être. Bien sûr. C'était la bonne décision. Il vaut peut-être mieux faire un fondu car plus tard, trois d'entre eux se connecteront ici. Donc, quand je veux qu'ils s'estompent comme ça, je dois aimer les séparer à nouveau et les regrouper Je peux aussi les assembler avec Command L. C'est ce que je fais habituellement. Et faisons de même. Allons-y avec un destin où la fontaine fanée. Et maintenant, on passe d'une couleur à l'autre avec un fondu. Peut-être un peu plus délicat vu sous l'angle. Peut-être que nous y allons et 120, non, nous ne le faisons pas. Ou peut-être que nous allons à 100, il aura 2 020. OK, alors cet angle sera probablement de 60. Mais oui aussi. Ensuite, nous devrons faire de même avec non pas 60, mais avec 90. Mets-le en bas d'ici. Nous en avons 90. Tu te trompes un peu sur OVO. Nous en avons donc 270, ça devrait être alors, oui. Nous avons donc créé un fondu dans cette direction également. Il ne reste plus qu'à celles-ci. Je ne suis pas sûr que vous créiez également un fondu plus long, créez-les séparément. Peut-être que c'est ce que nous faisons. Des ruptures à part Sachez que vous n'êtes pas connecté Marquez tout le reste. Nous pouvons donc essentiellement perturber les mêmes ombres qui s'y trouvent. Pourquoi pas ? Nous utilisons simplement un destin différent et utilisons le même angle. Et puis nous pouvons toujours dire , peut-être, changer un peu de couleur. Faire en sorte que la couleur vienne aussi de Blake ? Oui Et il en va de même ici. Nous avons fondamentalement changé tout cela. Ce que je ferais maintenant, c'est jouer un peu avec les grandes lignes. Parce que j'ai beaucoup aimé les contours. Comme vous le savez déjà tous. Jouer avec un peu de plan, peut-être pas trop, peut-être quelque chose comme ça. Mais peut-être même mettre une sorte de flou dans le contour. Voyons à quoi ça ressemble. Transparent sur la ligne et placez-le ici sur la ligne de sortie uniquement. Et ça a l'air peut-être un peu trop. Je ne sais pas C'est peut-être trop pour ce que nous voulons faire maintenant. Restons donc simples. Conservez le plan. Le plan sur trois. Gardez un aperçu sur trois. Vous n'êtes donc pas obligé de le faire sur tout. Mais cela dépend entièrement de vous. Peut-être que nous en avons mis une plus large ici, mais voilà, peut-être que nous y allons «   Vous êtes tous fous parce que pourquoi pas ? Pourquoi ne pas devenir fou ici ? Et en travaillant ici avec Linéaire, Linéaire Radial à partir du milieu. Et nous avons aussi le chant et le milieu, un peu plus doux. Prenez-le comme ça et maintenant, optez uniquement pour le contour des lignes pour que cela ait l'air très cool, je dirais que cela a vraiment amélioré l'idée. Et allons-y avec une ligne très fine pour cela. Peut-être pour pécher, peut-être deux. Et peut-être que je peux. Je l'ai suggéré à partir de l'aperçu. J'aime bien ça Dans beaucoup de temps. Il s'agit simplement de jouer avec ce que vous aimez et ce que vous aimez moins. Maintien d'un certain flux de travail. Et puis peut-être que non, j'ai vraiment aimé cet effet. Peut-être que je veux agir ici aussi. Plus tard. Nous l'avons là aussi. C'est donc un peu plus délicat avec la décoloration ici. Mais non plus. Nous le faisons comme ça. Atteignez le plan et peut-être mettez-le ici, faites-le selon le plan. Donc, le plan, et créez-le ici. Alors, mettez-le dans les grandes lignes. Et ça a l'air un peu perdu en ce moment, mais je te promets que tu vas peut-être rendre la ligne un peu plus malade sur chacune d'elles, je te promets que ça ira bien plus tard. Cela ressemblera à ceci car il y en aura aussi trois ensemble. Faisons également quelque chose par ici. Je ne sais pas encore quel type de couleur, mais peut-être même pour travailler avec un peu de noir pour le conserver. Rendez les choses un peu plus sévères. Ou peut-être même opter un vert plus clair, c'est pour jouer un peu plus avec l'arrière-plan. Je ne suis pas sûr que nous gardions cette couleur. Si vous optez également vert citron ou si vous optez pour quelque chose comme ça, si vous le souhaitez, cassez-le complètement. Je veux dire, un peu d'orange. Ça a l'air bien. Je vois, désolé, je crois que j'aime aller dans la direction orange, peut-être jaune-orangée Cela me semble plutôt bien. Alors prenons peut-être cela et faisons également un remplissage radial. Nous réalisons un remplissage radial à l'intérieur. Et voyons d'où cela vient de y. Ça a l'air très beau. Ni trop fou, ni trop. Peut-être que nous en avons mis un peu plus à l'intérieur. Je dirais donc que cela ne semble pas trop mal. Et celui-ci, nous pouvons l'emporter. Et maintenant je les regroupe tous. Et non, il y a une partie un peu plus délicate. Parce que lorsque vous voyez également cette utilisation, vous pouvez même voir celle qui est cassée, la chose cassée ici, mais cela n'a pas d'importance tant que nous pouvons la voir. D'accord ? Nous pouvons le voir. Très bien. Maintenant, comme vous le voyez, lorsque nous mettons cela là-dessus, nous avons un moyen de combler l'écart. C'est donc un peu plus délicat parce qu'en fait, cela doit en quelque sorte se chevaucher. Il existe donc plusieurs façons de le faire. Et laissez-moi cliquer sur Synchroniser. Quelle serait la méthode intelligente ? Quelle serait la méthode intelligente ? Cette idée d'avoir une très grosse lacune à voir ici. Oui, peut-être qu'il suffit d'y aller, de revenir en arrière. Dégroupez-le à nouveau, et prenez peut-être notre gros truc effrayant à l'arrière, comme si vous le faisiez défiler un peu vers le bas lorsque vous appuyez sur la touche Shift et que vous descendre comme s'il partait du point central Vous voyez, ce que je fais, c'est comme j'aime zoomer un peu plus petit pour que nous soyons pareils. Je viens de créer la toile de fond avec un peu plus petite pour que nous puissions l'arranger maintenant comme nous en avions besoin. Et maintenant, nous pouvons facilement nous connecter à l'objet. Cliquez sur l'objet. C'est à peu près la façon dont j'ai construit les personnes, en les regroupant plusieurs fois et en les copiant et en les collant Copiez-collez-le. Nous y voilà. Prouvez-le tous ensemble. Tous ensemble. C'est le modèle que nous avons créé. Je dirais que ça a l'air très trippant, très cool. Et cela ne nous a pas vraiment pris beaucoup de temps. Et j'espère qu'à la fin de ce cours, vous serez tous capables de faire quelque chose comme ça. Suis juste mes pas. Peut-être faire quelques pauses entre les deux et recommencer encore et encore. Ce n'est qu'un début. Et je veux dire, souvenez-vous que nous sommes toujours dans le vecteur. Vous voyez vielleicht zoomé à 31 000 % et aucune limite ne nous freinera Dans l'ensemble, nous voulons imprimer, voici ce que nous voulons en faire. Également. Cela n'est jamais arrêté et limitez avec Take this et faites-le dissocier complètement Et vous voyez que cela va toujours, parfois très vite pour revenir au début. De plus, tous nos groupes sont toujours intacts. Vous pouvez toujours aimer Even , jouer avec différentes lignes et créer les vôtres, peu importe, les vôtres. Du temps, regardez, voyez un peu, regardez mieux, d'autres font moins de boucles. Mais je pense que tu comprends le point. Vous pouvez également toujours , disons que j'ai un plan, mais j'aime bien en mettre un deuxième , des plans différents. Supposons que nous réduisions un peu les choses et que vous voyiez ce qui s'est passé. C'est comme ça que nous créons. Il y a plusieurs contours. Disons que je veux que ça figure dans les files d'attente. Vous êtes pareils. Vraiment capable de produire beaucoup de choses. Comme pour tout le reste, vous pouvez aimer la mue, c'est de prendre l'intérieur vers l'extérieur, copier-coller, puis je prends l'intérieur vers l'extérieur Il ne nous reste donc que deux lignes. Nous créons des lignes plus solides. Mets-les un peu derrière tout. Donnez-leur une couleur différente, donnez-leur un vert foncé et pouvez leur donner une couleur différente. Je ne sais pas Je veux dire, tu comprends le point. Je pense que vous avez raison de savoir ce que vous pouvez faire et comment vous pouvez le faire. Et vous voyez que cela ressemble déjà à un schéma complètement différent. Tout comme changer un peu. Le cours des choses change légèrement. Les couleurs, ce que vous voulez faire ont une atmosphère différente du motif. C'est très, très facile, très facile. Et il n'y a pas beaucoup de limites. Vous pouvez superposer couche après couche autant de chansons Dans mon très grand travail. Je travaille avec pattern in pattern, pattern in pattern. Alors je peux en quelque sorte te montrer cette crique. Quoi, ce que je veux dire Nous avons dit que je pouvais essentiellement prendre un autre modèle comme celui-ci. Et je dis que je veux un autre modèle. Ensuite, nous devons réduire considérablement la ligne. Non, pour l'instant, peu importe ce que nous voulons vraiment être les meilleurs. Peu importe ce que je veux te montrer. Alors disons que je veux avoir ce modèle à l'intérieur. Donc encore plus petit. Parce qu'il aime créer dès maintenant dans un environnement numérique. Alors cliquons dessus et cliquons dessus. Laisse-moi voir. C'est un peu délicat. À présent. Prenons ces deux. Prenons l'intersection et maintenant nous aurions dû, nous avons deux intersections ici. Mais l'intersection ne devrait avoir que cette petite ligne couchée, si elle ressemble à une petite racine de cheveux citron vert Nous avons donc maintenant deux intersections ici et SUSE. Vos possibilités sont infinies. Et une chaussure et un petit motif, ça ne se voit pas, mais quand on crée une très grande pièce, tout ce que je vous disais tout à l'heure, en termes de base, s'assemble facilement. Tu peux aimer Intersect. Vous pouvez faire en sorte que le motif aille de l'avant vers l' arrière et partout. Et en gros, il peut aller partout. Tu sais, tu peux prendre un motif arrondi. Vous pouvez l'emporter partout et le placer où vous voulez. Surtout si nous parlons d'outil d' intersection, il vous offre de nombreuses possibilités de créer d'une manière que vous ne pouviez pas faire auparavant et de commencer à vous embrouiller Mais je pense que tu comprends le point. Ce que je veux vous montrer, c'est qu'il y a d'innombrables façons, même de le mettre au sommet. Faites tout votre possible, prenez celui-ci, prenez celui-ci et croisez Emportez celui-ci et non, prenez-les d'une couleur plus foncée et peut-être pas très belle, mais vous comprenez le point Prenez-les également dans le vert. Vous voyez ce que je veux dire, c'est très, très facile de créer des choses ici, vraiment créer des choses, simplement jouer avec. Intersectez-vous pour visiter en un instant. Enlevons ça. Prenons ceci, prenons cette prenons cette extrémité qui se croise Et pour moi, j'ai adoré le processus créatif ne pas vraiment comprendre ce que je fais de Warlike, expérimenter, à jouer C'est ainsi que vous apprenez le plus, que vous trouverez des choses très intéressantes et que vous les aromatiserez. Pareil ici. Nous pouvons également y apporter encore une certaine transparence. Mets la transparence radio dessus. Pas tout à fait au milieu. Ensuite, vous pouvez changer opacité du milieu vers le sac et ainsi de suite C'est comme une infinité de façons de faire le programme. Et tu vois que ça a déjà l'air très dingue. Et cela ne fait qu' effleurer la surface. Et j'ai essayé de rester très simple et très basique pour le moment pour vous montrer un peu ce qui est possible, ce que nous pouvons faire quand je veux dire, non, nous pouvons commencer le prochain jeûne. Nous pouvons mettre cette histoire de fond ici. Nous pouvons l'arranger pour convertir l'objet. Maintenant, nous pouvons laisser la même ombre sur ce point quand nous le voulons pour le linéaire radial, comme nous l'avions fait, mais juste avant de nous diriger vers les lignes, non, nous l'avons vraiment à nouveau notre propre vecteur. Donc non, vous pouvez essentiellement y remplir un autre vecteur afin pouvoir y remplir des lignes. Donc, même ainsi, vous voyez que ce qui s'est passé est une infinité de façons de jouer. Oui, je dirais que c' est le vrai pouvoir. C'est vraiment intéressant. Je veux dire, cela va bien au-delà de ce que vous ne pouvez jamais ajouter à ce qui était également un POD. Pourquoi, à un moment donné, je me suis plongé très profondément dans la création d'art numérique. Et beaucoup de mes tirages d'art numériques. Vous pouvez voir Internet ou sur des photos ce qui s'est réellement passé. Parce que la plupart des œuvres d'art que j'ai créées sur des tailles d'au moins 1 m, et je les crée dans cette taille d'origine. Vous êtes sur un ordinateur qui, lorsque vous avez un schéma, vous pouvez le voir comme ceci. Mais il a été zoomé. Ici. Tu ne vois pas grand-chose. Vous ne voyez pas grand-chose, mais lorsque vous zoomez vous voyez comme toutes les structures, vous verrez quelque chose comme ça, ce que vous ne verriez pas dans une taille plus petite. Et tu peux voir, tu peux aimer No go crazy with everything. Et là encore, vous pouvez créer une gamme, convertir les contours en points d'objets suspendus et donner ce contour Oh, c'est bien trop grand ou bien trop grand. Comme si c'était très, très petit. Ensuite, nous pouvons toujours vous faire des greffes , placer l'autre, prendre ceci, le remettre dessus et le retirer Et il y a de nombreuses façons de jouer avec, de nombreuses façons de jouer avec. Enlevez la transparence de cela. Fais en sorte qu'il fasse plus sombre d'ici. Et disons que la transparence vient du milieu, alors qu'elle devrait généralement être un peu plus professionnelle. Et c'est parti avec un statut de modèle simple et cool. On ne le voit pas comme ça ici, on dirait une ombre, mais si vous vous en approchez vous avez tellement de choses à explorer. Je garde ça comme si c'était pour tromper. Résumons donc le tout. Je ne veux pas trop t'embêter pour l' instant et je pense que tu dois passer du temps à aimer jouer aux échecs. Merci donc à tous ceux qui ont aimé acheter ce cours, qui l'ont complètement regardé et qui, espérons-le, retrouveront une partie du schéma. J'espère que j' aurais pu vous aider, mais je suis sûr que lorsque vous regardez All that Coors et vous essayez de reconstruire certaines de mes œuvres, vous êtes déjà capable de créer de jolis magnifiques motifs par vous-même Et vous n'avez plus besoin d'utiliser quoi que ce soit sur Internet. Ce qui n'a absolument aucun sens parce que vous êtes responsable à 100 % du schéma du Carlos, pour trouver une solution, vous pouvez pratiquement tout en faire . Et c'est une très belle chose. Et j'espère vraiment découvrir nombreux motifs magnifiques de la part de d'entre vous qui achèteront ce cours et qui reconstruiront des patrons , en cordons, en œuvres graphiques, dans Illustrator, dans n'importe quoi Et une fois que vous avez découvert la beauté du vecteur, ne pouvez pas revenir en arrière. Je travaille avec des vecteurs depuis 20 ans. Et je n'aime pas les pixels. Quoi dire, c'est comme quand il s'agit de graphisme. Je fais juste tout avec des vecteurs. J'ai même essayé mes lettres et tout le reste. Ce vecteur, c'est juste qu'il fonctionne bien pour moi. Et vous pouvez simplement tout modifier et tout changer. Tu as 100  % d'influence. Et c'est ce que j'ai aimé. J'ai aimé avoir le contrôle. J'aime avoir un contrôle total sur ce que je fais et sur la façon dont je le fais. Et c'est à ce moment-là que le vecteur entre en place. Je vais donc probablement créer d'autres tutoriels. Je ferai un service individuel. Je fais une peinture très complexe et je vais probablement vous montrer à certaines personnes comment je mes peintures à la main en images vectorielles, car il existe de nombreuses manières de vectoriser des objets peints à la main , de les transformer correctement, voire de travailler avec Tout cela et nous en ferons des causes distinctes. Je propose probablement quelques ateliers liés à Tetra et beaucoup d' autres ateliers d' art créatif parce que je pense que c'est une bonne chose de partager un peu mes connaissances avec vous tous Certains d'entre vous étaient vraiment impatients d'apprendre quelque chose, d'être créatifs et de faire un peu plus que simplement rester assis à la maison à regarder la télévision. C'est donc ça. J'espère que ça vous a plu. J'espère t'avoir aidé et à te revoir la prochaine fois. Paix à mon école, à mon armée. Et c'est tout.