Morceaux de conception : le mouvement Bauhaus (Histoire de l'art)

1. Introduction aux points de conception : The Bauhaus: Bienvenue à la conception de piqûres. Salut, bienvenue à la conception mord partage de compétences pour l'ère de Siri je suis et je suis éducateur de naissance et créatif dans ces cours sera obtenir une petite bouchée de l'histoire du design. Dans ce cours, nous plongons dans le mouvement Bauhaus. Bauhaus est considéré comme l'une des influences les plus importantes du design contemporain de l'ONU. Pour en obtenir moins, apprenez sur l'histoire de la maison de bain, la philosophie et les locataires du mouvement. Design graphique, couleur et typographie à la Maison et à l'héritage du Bauhaus. Ne créez pas une affiche inspirée du Bauhaus et un illustrateur qui incarne l'esprit visuel et conceptuel de ce mouvement au cours du processus de création sera guidé par certains outils et techniques et illustrateur tels que les Formes, Pathfinder et outils en ligne. Alors pourquoi tu veux en apprendre un peu plus sur l'histoire du design ? Eh bien, connaître l'histoire de ce que nous concevons et le processus de conception est incroyablement important pour nous, concepteur et consommateur, chez le créateur visuel et le consommateur. Si vous enquêtez sur le passé, nous pouvons voir des corrélations et des influences. Entre l'histoire du design est l'expression Maar. Je comprends dans le passé, fois visuellement et conceptuellement nous permet d'avoir un cuir plus sophistiqué, visuel plus. Très deux lakhs de vocabulaire visuel 2. The Bauhaus en contexte historique: bienvenue à la conception de bouchées sur la maison. Commençons donc par regarder sur la maison dans un contexte historique. L' école de design allemande, le Bauhaus, 1919 à 1933, a influencé le mobilier, l'architecture, design de produits et l'esthétique du design moderne. L' aspect design de ce mouvement est ce que nous allons principalement explorer dans ce cours. Alors mettons cette école de design dans un contexte historique avant de l'explorer comme un mouvement avec l'aboutissement de la première guerre mondiale, ou, ironiquement, ironiquement, appelé verrue et toutes les guerres, que nous savons n'était pas le cas de l'Allemagne déposé défait en tant que pays. Il y a de grandes luttes sur tous les fronts. Politiquement, économiquement, culturellement, la République de Weimer, ou ce que nous pensons comme l'Allemagne était le nom historique officieux de l'Etat allemand entre 1919 et 1933. C' était une nouvelle république démocratique qui s'est levée après l'abdication du Kaiser qui a suivi la Première Guerre mondiale. C' était l'un des pays les plus démocratiques du monde à cette époque, et cette liberté de communication libéralisme sont des composantes essentielles de l'évolution du Bauhaus. Après la Première Guerre mondiale, concept philosophique de l'universalité et de l'unité a augmenté, que vous trouverez comme une menace commune dans de nombreux mouvements artistiques et politiques à cette époque. Ces concepts de société égale et égalitaire et de l'homme commun sont des ingrédients importants pour les éléments fondateurs du mouvement Bauhaus pendant les années de guerre, l' École des arts et métiers de Weimer et l'Académie d'art de Weimer, qui plus tard serait combiné, vous êtes nommé comme poussière. J' aime bien. La maison était fermée. Ce n'est qu'après la guerre qu'il a été rouvert et combiné et renommé par Walter Gropius. Walter Gropius était un architecte allemand et c'est lui que nous considérons comme le fondateur de l' école Bauhaus. Établir maison AH littéralement être dans la maison d'état pour la construction et a été ouvert le 12 Avril 1919 avec son premier manifeste publié dans les journaux allemands, qui a établi la philosophie de la nouvelle école pour être l'une de l'unification de l'amende et arts appliqués de l'unité. De notre technologie, de la forme et de la fonction, le Bauhaus était un nouveau type d'école d'art. Historiquement, les académies d'art européennes enseignaient les différents sujets séparément, donc si vous êtes peintre, vous avez commencé de vieux maîtres et seulement la peinture. Mais le Bauhaus a offert aux étudiants des cours dans de nombreuses disciplines parce qu'ils croyaient à variété et qu'il s'agissait de l'unification de l'art et de l'artisanat. Donc, cette combinaison de la multitude de médiums avec un écart radical par rapport à la tradition ou à l'éducation, c'était aussi à la période que nous appellerions de la seconde révolution industrielle . Les produits étaient produits en masse par une société de plus en plus urbaine et industrielle. Cette augmentation de la production de biens, qui signifiait la nécessité d'une publicité accrue, ce qui à son tour a conduit à la montée de la profession de graphiste qui, à son tour, s'est associée à la culture, politique et idéologique, a donné lieu à la salle de bains. 3. L'histoire de la Bauhaus: l' histoire du Bauhaus, le mouvement Bauhaus a contribué à façonner ce que nous considérons comme conçu aujourd'hui. La conception graphique, telle que définie par un I. I. J. A. Est l'art et la pratique de la planification. Projeter des idées et des expériences avec des contenus visuels et textuels est important de se rappeler que l'idée de la conception graphique comme son propre genre est un concept relativement nouveau. Le terme design graphique n'a même pas été inventé avant 1922 par William Addison Wiggins, designer de type, calligraphe et créateur de livres américain . Le Bauhaus et ses concepts révolutionnaires ont radicalement changé non seulement ce que nous avons conçu, mais aussi comment nous concevons. Revenons donc dans l'histoire et découvrons comment le Bauhaus est devenu ce qu'il est. Donc le temps de la conception, le Bauhaus. Il y a beaucoup de mouvements artistiques simultanés et se chevauchent. Une grande partie de la philosophie de ces différents mouvements modernistes s'infiltrent et se touchent mutuellement . après-guerre sera un, et en réaction au développement de l'industrialisation, gens ont été à la fois désillusionnés par le statu quo et les formes traditionnelles de l'art, rejetant l'idéologie du réalisme et la même temps, inspiré par les progrès de la technologie et l'idée de tous les jours, homme. Ces principes d'universalité embrassant les machinations et les technologies du XXe siècle supprimant la conception la plus récente du fossé entre artistes et designers, brouillant la frontière entre art et artisanat, ont contribué à la naissance du Bauhaus à son cœur. L' idée était que le design peut rendre le monde meilleur. De cette façon, le Bauhaus était un lieu où les mouvements artistiques et les styles précédents se réunissaient. Un exemple est comment la couleur et la typographie des Néerlandais à mouvement encore fortement influencé. Le design esthétique Bauhaus est une réaction au temps et au lieu qui se produisent. En réponse à ces changements culturels, technologiques et esthétiques, Bauhaus idéal a été caractérisé par le designer utopique qui a créé une nouvelle unité entre l'art et l'artisanat, entre la forme et la fonction et entre la clarté et communication. Walter Gropius a réuni des créateurs de renom, dont Johannes It dans Paul Klay, Josef Albers, Wassily Kandinsky, Laszlo Moholy Nagy et Herbert Bayer, pour n'en nommer que quelques-uns. Tout aide à façonner le programme révolutionnaire de l'école. Johannes, il et son nom devraient vous être familiers si vous avez étudié la théorie des couleurs du tout, comme dans la couleur, contraste les sept stratégies pour les combinaisons de couleurs qu'il a développé et ainsi a été nommé après lui. Peintre expressionniste suisse, designer, professeur et écrivain, il designer, est l'un des premiers instructeurs à rejoindre le Bauhaus. Il a participé à l'élaboration du cours préliminaire novateur. Ses croyances sur le mysticisme et l'expression personnelle sont devenues en contradiction avec les concepts de l'alité universitaire au Bauhaus, et il a quitté l'école en 1923 où il a été remplacé par Lasso Mohali Nash, Pa. Klay était un artiste suisse allemand, et quand il est venu travailler au Bauhaus, il a déjà été établi comme l'un des membres fondateurs du mouvement expressionniste allemand connu sous le nom de Die Plowed ou l'écrivain bleu. Ses cours sur la théorie des couleurs se sont concentrés sur le mouvement de la couleur, et il a contribué à la conception moderne de la théorie des couleurs et de l'enseignement. Josef Albers était un artiste et éducateur allemand qui a émigré plus tard en Amérique. Avec la fermeture du Bauhaus, Albers s'est concentré sur les études matérielles et les qualités formelles. Le cours qu'il a développé a mis en évidence le lien entre la construction des matériaux, la fonction, la production et la technologie. Il a souligné que la couleur et la composition sont inhérentes liées, ce qui peut être vu plus tard dans un hommage d'un Siri à la place, qu'il a produit de 1949 jusqu'à sa mort et cette série, il a utilisé une forme géométrique unique pour systématiquement explorer la vaste gamme d'effets visuels qui pourraient être obtenus par le biais de la couleur et des relations spatiales seulement. Wassily Kandinsky était un peintre et théoricien de l'art russe. Kandinsky a exploré l'interrelation entre la couleur et le cours de quatre minutes, les bases du design artistique. Il a également enseigné un cours de couleur où il a développé ses propres théories de la couleur. Il croyait que le design sur Lee a augmenté la collaboration de la composition et de la couleur avec le rouge, bleu et le jaune comme les composants les plus importants afin que nous puissions voir l'idée des couleurs primaires de base ou des couleurs universelles, comme un brin commun dans le couleur esthétique. Au Bauhaus dernier Soma, Holly Nagy était photographe peintre hongrois. Il a été particulièrement influent avec son accent sur la conception d'affiches et la typographie et que l'exploration Inc ah, photographie dans les communications graphiques. Il est considéré comme un pionnier du design et, comme il l'a écrit en 1925 les processus typographiques basés sur l'efficacité des relations visuelles , chaque âge a ses propres formes visuelles et donc sa propre typographie, et le Ce dernier étant une forme visuelle doit tenir compte des cycles complexes, effets physiques sur notre organe de vision. L' ours I. Herbert était un graphiste autrichien, peintre , photographe, etc. Il émigra aussi plus tard aux États-Unis. Il a exploré le minimalisme réducteur. Il a développé des théories du design et de la typographie et est devenu l'un des designers les plus reconnus à avoir passé du temps au Bauhaus. Il a également développé l'utilisation de toutes les polices de caractères en minuscules de San Serif pour la plupart des publications du Bauhaus , et a été le pionnier de la police de style Bauhaus appelée Universal. Donc, ce ne sont que quelques-uns des professeurs influents qui grâce à l'école Bauhaus de notre maison elle-même a commencé à Weimer, mais il y a eu quelques conflits avec la ville. Les habitants font la nature plutôt progressiste et libre des étudiants en 1925, mais la maison déplacée est une truie où Gropius l'avait conçue. De nouveaux bâtiments pour l'école en 1928 groupe est laissé sur la maison pour reprendre sa pratique d' architecture privée , et quelques autres professeurs notables ont quitté ainsi la direction de la transition Bauhaus à Hans Meyer, architecte suisse. La montée du parti nazi a vu le déclin du mouvement Bauhaus en 1931. Le parti nazi avait le contrôle d'un conseil municipal de Sao, et ils ont annulé le fait comme des contrats. En 1932, la faculté restante tenta de diriger l'école à partir de l'usine de téléphone vide de Douglas à Berlin. Mais le harcèlement nazi rendait cela impossible, et les portes furent officiellement fermées le 10 août 1933. Cependant, l'effet du Bauhaus peut encore être ressenti dans la conception de l'Allemagne aujourd'hui, et beaucoup des anciens étudiants et professeurs ont continué à apporter les idées des arcs à d'autres pays et en particulier à l'Amérique étaient assez quelques-uns a fini par déménager à. 4. Philosophie et Tenets de la Bauhaus: philosophie et locataires du Bauhaus. Comme je l'ai mentionné précédemment, le Bauhaus était différent de l'enseignement traditionnel des beaux-arts de l'époque, alors que la philosophie dominante et notre éducation à l'époque étaient celles du canon classique . Et dans ce système, on s'attendrait à ce que les étudiants apprennent en copiant les grands maîtres. Cela pourrait être contrasté avec la maison, où l'objectif principal n'était pas d'imiter, mais de stimuler la créativité d'un étudiant. Le Bauhaus a rejeté l'art pour l'art et a adopté la fusion de l'artisanat et de l'habileté comme base de l'effort artistique. Gropius s'est fait le champion de la machine et de l'unification de l'art et de la technologie, et que, dans la salle de bain, ils devraient s'efforcer de conserver leurs compétences tout en poussant vers l'innovation. design faisait partie de tout le processus, que ce soit dans le textile, l'architecture ou dans les publications, et l'accent était mis sur l'industrie et la technologie. Cet avènement de la technologie et de la production de masse au Bauhaus signifiait qu'il fallait éliminer l'excès victorien de la culture visuelle. Montes étaient considérés comme des distractions et devaient être éliminés en faveur de l'harmonie entre design et la fonction, sorte que le design graphique était d'embrasser la simplicité, géométrie pure, mathématiques et la logique. Les étudiants devaient explorer les lois de la forme et de la couleur sur la maison embrassée, le concept de l'ère moderne où il devrait y avoir, AH, AH, harmonie de l'artisanat et de la production de masse, l'unité de la fonction et de la forme et une absence de l'ornementation. Se débarrasser de ce qui n'a pas d'importance est minimaliste. forme de vocabulaire peut être mieux décrite par la citation. Less est plus par Miles Monroe, le célèbre architecte allemand moderniste qui est décrit dans le but de simplicité et euphémisme démocratique. Ainsi, les principes de basse du style et du design sont basés sur une approche minimaliste qui présente des lignes épurées avec une coloration audacieuse et simple et une pureté géométrique. La philosophie sur laquelle reposait le Bauhaus. Ces concepts de minimalisme et de simplicité, ainsi que l'exploration et l'idéation sont dans la conception, seraient unifiés, et un concepteur devrait s'efforcer de la plus haute qualité avec leur artisanat. La machine, couplée à la civilisation industrielle, était la voie vers le progrès. Minimalisme avec la clé moins était plus, et l'ornementation n'était pas seulement une forme nécessaire mais corrompue devrait suivre la fonction et design devrait être fonctionnel, jamais décoratif. C' est ainsi que ces locataires du Bauhaus ont créé un style qui domine le reste du XXe siècle et sont les idées centrales du modernisme. 5. Conception graphique, typographie et couleur au Bauhaus: graphisme, typographie et couleur au Bauhaus graphisme du Bauhaus axé sur la typographie, forme et la couleur. Cette préférence pour la simplicité et la pureté mathématique se retrouve dans les formes géométriques et les traitements typographiques très raffinés. l'origine, l'atelier de typographie n'était pas la priorité du Bauhaus, mais il est devenu de plus en plus important lorsque Moholy Nagy, ancien ermite, Bayer, s' est impliqué. Topographie devait devenir l'un des Bauhaus est plus grand Legacies était audacieux et clair avec du sable simple. Les polices Sarah Moholy Nagy décrivent la typographie comme un outil de communication qui doit avoir clarté absolue. typographie devait être un moyen empirique de communication et d'expression artistique, mais la clarté visuelle a été soulignée. Surtout, typographie doit être façonnée par sa fonction, sa capacité à communiquer et sa simplicité. La topographie ne devrait jamais être décorative. Ceci était conforme au rejet de l'ornementation typographique de la typographie victorienne . Le Bauhaus devait transmettre l'information aussi efficacement que possible. n'y a pas de place pour expressif et personnel, l'utilisation de simples polices de caractères sans empattement et de la photographie plutôt que l'illustration comme éléments graphiques clés pour la conception, typographie et l'image devraient guider le spectateur, fournir de l'information et communiquer un message. asymétrie plutôt que les dispositions symétriques On pensait que l'asymétrie plutôt que les dispositions symétriquescréaient un visuel dynamique plutôt que statique. Ceci, avec une forte hiérarchie visuelle et un maximum d'espace négatif que le ton pour le design au Bauhaus il est venu y avoir une présence typographique uniforme pour le Bauhaus. Ils sont conçus un fils géométrique, Serra of Universal Typeface, qui combinait les lettres majuscules et minuscules dans une expression typographique égalitaire . caractères San Serif telles que Futura, entièrement basées sur des formes géométriques, ont été maintenues à l'idéal. Ce typhus est rejeté Ce qui a été considéré comme une génération D de formes de lettres précédentes. L' idéal avec les formes de lettre de typographie était qu'ils devraient être le divorce universel des distinctions politiques ou de classe et embrasser une structures géométriques de lettres le cercle, carré et rectangle. L' utilisation de la conception du rectangle d'or a été favorisée en raison de sa perfection mathématique et harmonie. Avec cela, l'adoption de proportions mathématiques dans le processus de conception signifiait que les choix de conception étaient basés sur la logique plutôt que sur l'influence artistique arbitraire. Cela peut également être vu dans l'incorporation de la grille. La structure utilisée par ces artistes est nue ainsi que dans la création de formes de lettres typographiques . Ces concepts de typographie ont été, pour la plupart, conservés au sein du Bauhaus. Mais finalement, ils se sont propagés au public international par John Tissue Old, qui était l'un des nombreux biographes de type influencés par le Bauhaus. Il a créé un livre sur la nouvelle approche de la typographie appelée typographie minuscule, ou la nouvelle typographie que je connaissais la typographie, promu l'asymétrie, les polices San serif et la répulsion des caractères dégénérés et des arrangements de typographie, qui sont tous les principes fondamentaux de la typographie du mouvement Bauhaus. Couleur. Le Bauhaus a suivi les idées du plat toujours mouvement noir, blanc et couleurs primaires qui ont été considérés comme universels et non attachés à un parti politique spécifique ou nationalité à voler ou le style en contact. 1917 à 1931 a rejeté les traditions qu'ils croyaient appeler la guerre une. Ils voulaient reconstruire le monde avec une approche qui alliait maths et harmonie. Et donc vous pouvez voir le lien entre cette croyance et que, à la maison, l'idée que couleur était un élément important dans l'arsenal des concepteurs et continue d'influencer l'humeur. Un message d'un design s'est dégagé des enseignements du Bauhaus. Johanna's in était un théoricien influent des couleurs qui a aidé à développer le cours de base qui enseigné aux étudiants les caractéristiques matérielles, la composition et les idées de couleur de la théorie des couleurs qui sont maintenant monnaie courante. Nous entrons en idéation en ce moment dans Created the Color Wheel, basé sur une triade primaire de rouge, jaune et bleu, et les 12 Hughes. Il a commencé la couleur en termes de design et de science, en plus d'explorer les relations entre les couleurs et le sexe visuel. Il a également été le premier à caractériser les couleurs en termes de température, chaleur et de fraîcheur. Ainsi, la typographie de l'appelant informent tout le monde combiné avec des idéaux de simplicité, géométrie, unité et de logique pour façonner le design au Bauhaus. 6. Le legs du Bauhaus: sur l'héritage de la maison. Nous avons donc appris que le Bauhaus était plus qu'une école. C' était un mouvement. Notre concept moderne du design a été fortement influencé par le noyau des philosophies de la maison telles que l'unité de la forme et de la fonction. Ce design n'est pas seulement à quoi ressemble quelque chose, mais comment ça marche. Les concepts et l'esthétique de la maison ont été diffusés avec la publication de Die Nouvelle Typographie de la nouvelle Typographie Ah, Jon Tisch, ancien et avec l'émigration des nombreux professeurs et étudiants. Avec la fermeture de l'école et la montée des hostilités en Allemagne, beaucoup de ces personnes ont fini aux États-Unis et dans d'autres régions d'Europe. Ainsi, les idées Bauhaus du design, typographie des couleurs sont entrées dans de nombreux environnements éducatifs artistiques et dans la culture et la pratique du design. Sur le plan de l'éducation, des arts, le Bauhaus a eu une profonde influence, les beaux-arts classiques étant considérés comme des arts visuels. vieilles traditions académiques ont été changées, et aujourd'hui nous pouvons voir dans les écoles d'art Ah, cours ont provoqué l'expérimentation, problèmes plutôt que de copier des travaux existants ainsi que la collaboration et la solution faisant décoller fondamentaux de l'art pionnier Bauhaus, modèle éducatif. Le cours préliminaire qui a été initialement établi par Johannes dans était incroyablement vital pour la pédagogie éducative. Austin a commencé avec un cours strict et les fondamentaux de conception et la forme, couleur et la forme. Cette idée d'un cours de base pour enseigner les principes fondamentaux du design et de l'art est toujours très pertinente aujourd'hui et est utilisée par de nombreuses écoles d'art comme base pour le cours de première année sur les fondations. C' est un point de départ où les étudiants explorent le lien entre la théorie et la pratique. Cette idée d'un modèle de studio collaboratif, où les étudiants étudient différentes disciplines et approches est toujours utilisée aujourd'hui. Au lieu du métal, verre et de la gravure, les étudiants pourraient plutôt étudier le graphisme, l'interaction, design et le design pour l'innovation sociale. Mais les principes de la maison tiennent la vraie forme suit la fonction, et il y a un accent sur la maîtrise des principes de la composition, couleur, la théorie et de l'artisanat qui est devenu la référence pour l'éducation artistique moderne. Aujourd'hui, nous voyons un bon design est fonctionnel et esthétique. Nous nous attendons à ce que les idées soient explorées, testées et validées. L' idée d'un processus de conception avec des itérations et des raffinements et un lien avec la société sont autant de concepts établis, en partie grâce au Bauhaus. Si nous regardons assez près, nous pouvons voir que les concepts du Bauhaus ont imprégné tous les aspects de la façon dont les choses sont faites. Le mouvement a aidé à définir ce que nous considérons bon design, que moins c'est plus que la forme suit la fonction et qu'il y a la beauté et la simplicité. Ces idées, et la prémisse qui nous a été donnée à propos que tout est conçu, sont plus vraies aujourd'hui que jamais auparavant. 7. Bases d'illustrateurs : l'outil de texte: Donc, avant de commencer à faire notre affiche, passons en revue quelques outils et techniques que nous pourrions utiliser. Donc, tout d'abord, vous voulez faire un nouveau document. Maintenant, la mienne est juste une taille de quatre lettres que vous voulez vous assurer de l'enregistrer. Parce que chaque fois que vous faites quelque chose dans l'illustration, dans un magasin de photos, dans le design ou quelle que soit partie avec laquelle vous travaillez, vous voulez toujours l'enregistrer. Et quand il y a un petit départ, cela signifie qu'il doit être sauvé. Donc, d'abord, passons sur l'outil de type, qui est juste ici sur la barre d'outils de gauche. C' est vous pouvez cliquer sur votre prophète T. Je suis vraiment un grand fan de raccourcis. Donc, avec l'outil de texte, vous pouvez faire l'une des deux choses. La première est que vous pouvez simplement cliquer sur le tableau d'art, et maintenant vous pouvez créer du texte de point, accord. Et l'autre façon de le faire est, au lieu de cliquer, vous pouvez faire glisser une zone de texte. Et c'est ainsi que vous créez du texte de zone. Ok, alors laisse-moi y aller d'abord. Quelle est la différence entre le texte de point et le texte de zone maintenant, avec ces deux, vous aurez votre panneau de caractères juste ici. Mais vous pouvez aller à une fenêtre et un personnage sous les outils de type afin d'ajuster la taille, le type d'élection d'un truc. Et tu vas vouloir utiliser les deux personnages. Et j'aime montrer les options le panneau de caractères et aussi parfois l'avenir, le paragraphe. Mais la plupart du temps, nous allons utiliser dans le caractère. Et ici, je peux rendre ça beaucoup plus grand. Je peux changer le suivi ou le virage entre deux lettres. Je peux faire des petites casquettes,des grosses casquettes, peu importe. Je peux faire des petites casquettes, grosses casquettes, Peu importe, peu importe. Donc c'est la même chose pour les deux. Alors, quelle est la différence entre le texte de zone et le texte de point ? Ainsi, les textes de zone se produisent à l'intérieur d'un cadre de texte, et il est évolutif. Ainsi, la zone de texte elle-même est évolutive. D' accord ? Ce qui signifie que le texte ne change pas. Mais la taille de l'objet change et la façon dont le texte flotte. Droit ? Alors voici le texte de Harry. Maintenant, la différence entre ce texte et le texte de point est le point Texas aligné sur un point d'ancrage. Très bien, donc si vous changez la boîte, il étirera l'écriture du texte. Il n'a pas de cadre fiscal, pas de contraintes. Un problème potentiel est que si vous vous alignez sur le point d'ancrage et lorsque vous effectuez l'alignement, cela change la boîte elle-même. Hum, et pas l'alignement réel dans la boîte, parce qu'il n'y a pas de boîte. Donc, ici, quand il y a un texte de zone que vous pouvez voir dans la zone, cela modifie l'alignement. L' utilisation de l'alignement ici modifie l'alignement sur le point d'ancrage. Une autre chose, c'est que si tu vas tourner à nouveau, j'ai ma boîte de délimitation sur ton usage nazi. La rotation est que vous pouvez juste faire pivoter la boîte Cela, vous savez, vous savez, c'est que les lettres elles-mêmes ne tournent pas dans le texte de la zone, mais avec du texte de point. Ils le font maintenant. Si vous êtes un peu inquiet de ce qu'il faut faire si vous voulez réellement avoir votre texte, ce soit des lignes. Une chose vraiment géniale que vous pouvez faire est d'utiliser à la place l'outil plume pour créer un tracé, puis d'utiliser votre outil de texte pour taper sur un tracé. Et de cette façon, votre outil. Vous pouvez toujours le faire tourner assez pour vous inquiéter. Si c'est dans une zone taxée ou point. Texte 8. Bases d'illustrateurs : les outils de forme: Parlons maintenant de l'outil de forme, qui est juste ici. Et si je clique sur, je peux voir les différentes options que nous avons. L' outil rectangle, qui vous permet de dessiner des rectangles de carrés parfaits. L' outil rectangle arrondi, qui a arrondi les coins des rectangles. L' outil Ellipse où vous pouvez dessiner standard. cercles de Vogel ou parfaits comme le pool de polygones, où vous pouvez dessiner des polygones. Côtés de la longueur de l'état, tels que Hoechst Gonzague calme et triangles. L' outil étoile où vous pouvez dessiner des étoiles et modifier le nombre de points et l'outil de torche. Et puis vous pouvez aussi sortir. Ce panneau forme maintenant un mouvement vraiment important que Bauhaus là, vraiment, au cercle carré et triangle, comme vous pourriez penser à utiliser l'un de ceux dans un projet. Donc, avec l'un de ces, comme le cercle de droite carrée, vous pouvez simplement cliquer dessus ou utiliser une coupe courte afin que les outils rectangle M et les lèvres outils L, et avec les deux, vous pouvez maintenir enfoncé la modificateur d'outil de changement , Touches air vraiment, vraiment important pour en faire un cercle carré parfait ou parfait, et la touche Alz sur un Mac à tirer à partir du centre, où vous faites glisser si normalement le point d'ancrage que le côté gauche. Mais si vous maintenez l'Alz, vous sortez de cette zone et le changement juste ici pour le rendre parfait. C' est comme ça que vous obtenez un carré parfait. Et avec l'outil Ellipse, vous pouvez obtenir la même chose où vous pouvez dessiner un cercle parfait en maintenant la touche de modification de décalage enfoncée , et ils devraient être tirés à partir du centre. Si vous voulez dessiner un triangle pour sélectionner l'outil polygone, cliquez sur votre tableau d'art, puis mis de côté à trois et vous pouvez changer le rayon, comment vous voulez et cela vous donnera un triangle. Maintenant, avec l'un de ceux-ci, bien sûr, vous pouvez aller dans le panneau d'apparence et changer Phil et changer le coup. Et une chose qui pourrait être vraiment cool est de changer la transparence, ce que vous pouvez faire ici ou via le panneau de transparence. Et une chose que nous voulons nous rappeler est qu'avec l'événement Bauhaus, c'était avec les couleurs pures, était rad. Il était jaune était bleu et donc je peux prendre le cercle et le carré, et je peux penser à les chevaucher et changer la transparence. Donc, il y a toutes sortes de choses que je pourrais dio en utilisant simplement des formes de base, changeant leur apparence en changeant la transparence. 9. Bases d'illustrateurs : Le panneau d'alignement: Parlons maintenant de l'alignement et de la distribution de vos objets. Il est donc très important de s'assurer que vous avez ouvert le panneau de l'alliance. Si vous ne le faites pas, vous pouvez aller à la fenêtre sur une ligne. J' aime également m'assurer que les options sont ouvertes car j'aime avoir l'option de montrer à quoi je m'aligne réellement. D' accord. Donc, pour aligner les objets est organisé les en lignes et colonnes paires et de distribuer les objets est de les espacer à distance égale les uns des autres. Illustrator gère donc les deux opérations de la même manière que les autres programmes graphiques . Ok, donc à deux exceptions près, l'un est si vous voulez en ligne, un objet à d'autres objets de votre sélection. Sans que le premier objet se déplace, vous devez faire de l'un d'eux un objet clé en cliquant dessus une deuxième fois. Donc, disons que j'ai sélectionné tous ces éléments et que je veux qu'ils soient tous alignés sur ce triangle. Je cliquerais à nouveau dessus, et puis il s'alignerait sur cet objet clé, à droite, donc il utiliserait le centre d'ancrage et le point d'ancrage là-bas, et il l'utiliserait aussi pour la distribution. C' est donc vraiment important de savoir OK et pour vous pouvez distribuer des objets par une quantité d'espace spécifiée , ce qui change les positions de tous les objets sélectionnés. Par exemple, ici, si je fais un de ces objets core mike, je peux réellement spécifier les valeurs d'espacement. 10. Bases d'illustrateurs : Le panneau Pathfinder: Donc la dernière chose dont nous parlons est les 10 opérations Pathfinder qui sont organisées ici en quatre modes de forme et six Pathfinder. Et encore une fois, s'il s'agit d'une ouverture, vous pouvez aller à la fenêtre et aller à Pathfinder afin d'ouvrir le panneau. Il y a donc beaucoup de sélections différentes. Vous pouvez voir qu'il y a quatre humeurs de forme et 6/2 humeurs de finder, et certains d'entre eux que je n'utilise jamais vraiment dans certains que j'utilise assez souvent. Donc d'abord, je vais juste tenir ma clé pour juste dupliquer certains de ces objets et vous montrer ce qu'ils dio. Donc, avec ces deux objets, l'outil uni fusionne les formes ensemble, puis ils fusionnent ensemble. Il en a résulté un paquet composé qui a un groupe de remplissages et de coups, et il soulève les champs et les coups après des quatre plus lointains J. Et je vais juste annuler ça. Ensuite, nous avons le mode moins de forme avant, qui est avoir Drax, toutes les formes Ford d'une seule forme arrière afin de produire cet effet. Ensuite, nous avons le mode secouer Intersect, je n'utilise jamais vraiment, et qui a juste l'intersection de ces deux formes. Enfin, dans les modes de forme, nous avons le mode de forme excludes, qui est l'opposé de Intersect, où les formes qui restent sont celles qui ne sont pas interceptées. Et donc vous pouvez jouer avec ça. Ceux-ci pourraient être un peu cool TV en utilisant. Maintenant, nous avons les options Pathfinder ici, et le 1er 1 que j'utilise assez souvent, est la division, et vous remarquerez maintenant. Freund groupe que ces air maintenant tous les objets séparés, donc Divide garde le coup Fillon après les vues qui ont été initialement assignées aux navires. Mais vous les divisez en fonction de la façon dont la forme pour se croiser. Je pense que c'est l'un des meilleurs outils disponibles dans les options Pathfinder. La suivante est la garniture, et encore une fois, elle regroupe toujours certains ensemble. Donc vous avez juste à les regrouper. Si vous voulez les séparer, à droite et cela se débarrasse des coups de l'utilisation de la forme Ford pour aider à partir d'un trou dans la forme ci-dessous, et vous pouvez voir ici. C' est ce que j'ai fait ensuite. Nous avons fusionné ici, et cela se débarrasse de la course, qui est un peu comme unite, sauf qu'il fusionne les objets basés sur ce Phils. Donc, si je ne fais pas cela et qu'ils l'avaient fait, disons ces deux objets ici et aussi cet objet ici quand je fusionne et Andrew c'est toujours un objet séparé. Mais ces deux ont été fusionnés parce qu'ils sont la même pensée et la suivante que nous avons est recadrée et cela utilise la forme Ford pour recadrer les formes dans le dos. Vous pouvez voir qu'il est recadré juste là avec certains d'entre eux. Il est important de se rappeler que vous aurez une sorte d'espace supplémentaire ici qui est juste supplémentaire qu'il utilise. Euh, la prochaine que nous avons est le contour, et fondamentalement il se débarrasse des remplissages en termes de remplissages deux coups et met la ligne d'attente à zéro. Ils sont tous tournés vers des demi-contours ouverts. Donc, le groupe dans, vous pouvez en quelque sorte voir ce sont tous un chemin ouvert. L' outil de forme lui-même est en fait préférable d'utiliser avec des packs fermés sur, et c'est l'un des seuls outils qui utilise réellement des chemins ouverts. Et le tout dernier cool que nous avons et rappelons encore, doivent sélectionner les deux objets, ou comment tous les objets que vous utilisez est moins en arrière, et c'est l'opposé de moins avant. Au lieu de soustraire la forme Ford, elle soustrait la forme réelle de la forme Ford unique. Et c'est toutes les options de Pathfinder en forme de modes et de Pathfinder sur et ces air vraiment amusant à jouer avec et peut être vraiment utile dans votre processus de création d'affiches. 11. Le Projet: Tu as commencé ton affiche ? Vous pourriez penser à regarder Pinterest ou sur leur ressource est d'obtenir quelques idées sur l'esthétique du Bauhaus. Et vous pouvez voir ici quelques bonnes idées que je vois. Je vois à nouveau beaucoup de l'asymétrie d'alignement, les formes géométriques, couleurs du rouge, du jaune et du bleu, le cercle, carré et le triangle. Donc, ce sont toutes les choses que je peux chercher de l'inspiration. Ensuite, vous pourriez vouloir faire des croquis et ensuite vous pourriez dire, OK, je suis prêt, Avoir une idée et aller dans le processus. Et donc je vais aller de l'avant et créer mon affiche. Donc maintenant vous pouvez voir ceci est mon affiche de bains et il est passé de la verticale à l'horizontale. Andi a beaucoup joué autour, et j'ai vraiment utilisé l'idée de, ah, position forte là-bas de police, les formes géométriques du rectangle carré cercle, um, d'autres objets géométriques sorte de menant dans et hors de l'affiche droite et la transparence et beaucoup des différentes idées que vous pouvez réellement voir des idées qui ont été effectivement utilisés dans affiches de l'extérieur civique. Donc encore une fois, amusez-vous et explorateur. Et rappelez-vous, le Bauhaus est un mouvement vraiment fondamental qui a vraiment eu un impact sur ce que nous considérons comme conçu aujourd'hui. J' espère que vous avez apprécié. Et vous avez appris quelque chose sur le Bauhaus.