Montez plus rapidement dans Adobe Premiere Pro : 10 astuces éprouvées pour gagner des heures sur chaque montage vidéo (2025)

1. Introduction du cours: Bienvenue dans ce cours. Si vous souhaitez augmenter votre vitesse de montage dans Adobe Premiere Pro, vous êtes au bon endroit. Bonjour, je m'appelle Paul. Au cours de la dernière décennie, j'ai édité des milliers de vidéos pour des clients et pour des projets personnels. Aujourd'hui, le montage vidéo est notre activité à plein temps, et cela nous a permis d'atteindre plus de 100 000 étudiants dans 180 pays. Nous avons gagné un revenu passif, construit une vie de liberté, et tout a commencé avec l'apprentissage d'Adobe Premier Pro. Ces outils transforment notre flux de travail d'édition, et je souhaite maintenant vous aider à faire de même. Je suis ravi de partager avec vous dix conseils qui vous aideront à modifier dix fois plus rapidement et à rendre votre flux de travail plus efficace. Dans le monde trépidant d'aujourd'hui, la rapidité et l'efficacité sont essentielles, en particulier lorsqu'il s'agit de montage vidéo Chaque créateur de contenu sait que plus vous modifiez rapidement, plus vous pouvez aborder de projets et plus vous avez de temps pour vous concentrer sur la création de contenu exceptionnel. C'est pourquoi j'ai compilé dix conseils éprouvés qui vous aideront à effectuer des montages dix fois plus rapidement dans Premiere Pro. Tout au long de ce cours, nous aborderons les techniques essentielles qui simplifient votre flux de travail, minimisent les tâches fastidieuses et rationalisent votre processus d'édition. Vous apprendrez à tirer parti des puissantes fonctionnalités de Premiere Pro pour améliorer votre productivité sans pour autant sacrifier la qualité Chaque astuce est conçue pour être pratique et facile à mettre en œuvre, vous permettant d'obtenir des résultats immédiats en termes de vitesse d'édition. À la fin de ce cours, vous aurez une boîte à outils de stratégies à votre disposition, vous permettant d'aborder n'importe quel projet de montage avec confiance et rapidité. Et n'oubliez pas qu'il ne s'agit pas seulement de travailler plus rapidement, mais aussi de travailler plus intelligemment. Donc, si vous êtes prêt à faire passer votre montage vidéo au niveau supérieur et à libérer du temps pour votre créativité, allons-y. Prenez votre boisson préférée, installez-vous et commençons à retoucher dix fois plus vite ensemble. 2. Aperçu rapide : 10 astuces essentielles pour augmenter votre vitesse de montage !: Bonjour. Êtes-vous prêt à renforcer vos compétences en montage et libérer tout votre potentiel créatif ? Dans cette leçon, nous allons découvrir dix astuces révolutionnaires qui vous aideront à modifier dix fois plus vite. Que vous soyez assistant professionnel ou débutant, ces techniques amélioreront votre flux de travail et augmenteront votre productivité. Commençons. Saviez-vous qu'un monteur vidéo passe en moyenne des heures par semaine à côtoyer des hommes et à effectuer des tâches répétitives ? Selon des études récentes, jusqu'à 30 % du temps de montage est gaspillé des processus manuels qui pourraient être automatisés avec les bons raccourcis et les bonnes techniques. Imaginez ce que vous pourriez accomplir avec ces heures récupérées C'est là qu' interviennent nos dix conseils pour vous sauver la situation et transformer votre expérience de montage fastidieuse en une expérience formidable Je me souviens que lorsque j'ai commencé mon parcours en tant que monteuse vidéo, étais passionnée par le fait de donner vie à mes visions créatives, mais je me suis retrouvée enlisée par la lenteur et le labeur du processus de montage Chaque projet semblait s'éterniser pendant des jours, et je me sentais souvent dépassée par la quantité de travail qui m'attendait. Puis j'ai découvert le pouvoir des raccourcis et des techniques d'efficacité dans Premier Pro. Lorsque j'ai mis en œuvre ces stratégies dans mon flux de travail, j'ai remarqué une différence remarquable presque immédiatement. Les tâches qui prenaient des heures étaient désormais achevées en une fraction de temps, ce qui me permettait de me concentrer davantage sur la narration que sur les aspects techniques Cette transformation a non seulement augmenté ma productivité mais a également ravivé ma passion pour me rappelle pourquoi je suis tombée amoureuse de ce métier . Avant de passer à nos dix conseils, définissons rapidement certains termes importants : raccourcis, commandes clavier ou clics de souris qui permettent d'exécuter des tâches courantes en quelques clics ou touches Par exemple, définissez des points d'entrée et de sortie, sélectionnez des parties spécifiques d' un clip vidéo à inclure dans votre montage, qui contribue à rationaliser le processus de montage. Ripple Edit est un outil qui vous permet découper ou d'étendre des clips sur une chronologie tout en ajustant automatiquement les clips adjacents afin de maintenir le calendrier global de votre montage Fichiers proxy, copies à faible résolution de vos fichiers multimédia d'origine qui peuvent être utilisées pour le montage afin d'améliorer performances et d' accélérer le processus de montage. Des marqueurs de découpage, des marqueurs visuels jouent sur la chronologie pour indiquer des points d' intérêt spécifiques ou modifier des décisions imbriquée, séquence placée dans une autre séquence, permettant des techniques d' édition et une organisation plus avancées et une organisation Recadrage automatique, fonctionnalité qui ajuste automatiquement le cadrage de vos clips vidéo en fonction des différents formats d' image ou tailles d'écran Pourquoi est-ce important ? Mais en maîtrisant ces techniques, vous économiserez non seulement du temps et des efforts précieux, mais vous ouvrirez également de nouvelles possibilités créatives dans vos projets de montage Que vous travailliez dans des délais serrés ou que vous souhaitiez améliorer la qualité de vos modifications, ces conseils vous aideront à travailler plus intelligemment et non plus dur Vous pouvez implémenter ces techniques dans pratiquement tous les projets de montage. Des courts métrages et documentaires aux vidéos d'entreprise et au contenu des réseaux sociaux Que vous fassiez du montage pour YouTube, Instagram ou pour des clients professionnels, ces conseils vous aideront à rationaliser votre flux de travail et à obtenir des résultats impeccables en un temps record. Ces conseils sont parfaits pour monteurs vidéo de tous niveaux, qu'il s'agisse de débutants souhaitent accélérer leur apprentissage professionnels qui cherchent à optimiser leur flux Que vous soyez indépendant, créateur de contenu ou aspirant cinéaste, ces techniques révolutionneront la façon dont vous abordez le montage dans Passons maintenant à nos dix conseils et apprenons à modifier comme un P. Rappelez-vous ce n'est qu'un aperçu des dix conseils. Mais dans les prochaines leçons, nous en parlerons plus en détail. Conseil numéro un, rapidité de montage. Dix raccourcis que j'utilise chaque fois que j'ouvre Premiere Pro. Pour accéder aux raccourcis couramment utilisés, il suffit d'accéder au menu des raccourcis clavier dans la barre de menu supérieure. Ici, vous pouvez personnaliser les raccourcis en fonction de votre style d'édition et de vos préférences. Conseil numéro deux, racontez votre histoire rapidement. Cinq étapes simples définies dans Outpoint. Commencez par importer vos séquences dans Premiere Pro, puis accédez à la timeline et utilisez la touche I pour définir un point d'entrée et la touche O pour définir un Cela vous permet de sélectionner rapidement la partie de votre clip à modifier. Conseil numéro trois, économisez des heures d'édition. Découvrez comment fonctionnent les outils d'édition Ripple en trois étapes. Pour utiliser l'outil d'édition Ripple, sélectionnez simplement le clip souhaité sur la timeline et appuyez sur Q et WK pour activer l'outil Ripple Et Premium Pro ajustera automatiquement clips adjacents afin de maintenir le calendrier global de votre montage. Cassette numéro quatre, comment utiliser des fichiers proxy pour effectuer des modifications très rapidement dans Premier Pro. Pour créer des fichiers proxy, cliquez avec le bouton droit sur votre séquence dans le panneau de projet et sélectionnez Proxy, puis créez des proxys. Premiere Pro génère des fichiers proxy de résolution inférieure que vous pouvez modifier pour une lecture plus fluide et un montage plus rapide. Conseil numéro cinq, éditez plus intelligemment, accélérez votre flux de travail avec cinq marqueurs de clip dans Premiere Pro. Créez un clip Marker, parcourez simplement le DESDFrame sur la timeline et appuyez sur la touche Vous pouvez ensuite étiqueter le marqueur et l'utiliser comme point de référence pour modifier ou ajouter des effets. Conseil numéro six, niveau de montage, maîtrisez le montage multi-caméra en trois étapes simples. fonctionnalités de montage multi-caméras de Premier Pro vous permettent de synchroniser et de passer facilement d'un angle de caméra à un autre. Sélectionnez simplement les clips que vous souhaitez synchroniser. Cliquez avec le bouton droit de la souris et choisissez Créer une séquence source multi-caméras. Premiere Pro synchronise automatiquement les clips et crée une séquence multi-caméras que vous pouvez modifier. Conseil numéro sept, améliorez votre son en toute simplicité. Cinq étapes pour mixer du son dans Premiere Pro. Pour accéder aux outils de mixage audio de Premiere Pro, accédez au panneau Mixeur de pistes audio. Ici, vous pouvez régler les niveaux, ajouter des effets et affiner votre son à la perfection. Conseil numéro huit, boostez votre montage. Trois raisons pour lesquelles les séquences imbriquées sont importantes. Les séquences imbriquées vous permettent de regrouper plusieurs clips ou séquences et de les traiter comme une seule unité Cela peut être utile pour appliquer des effets, des transitions ou des ajustements à plusieurs clips à la fois. Conseil numéro neuf : maximisez votre efficacité. Trois étapes pour maîtriser le recadrage automatique et créer Prome. recadrage automatique ajuste automatiquement le cadrage de vos clips vidéo en fonction des différents formats d' image ou tailles d'écran Cliquez simplement avec le bouton droit sur votre image dans la chronologie et sélectionnez la séquence de recadrage automatique pour appliquer cette fonctionnalité Conseil numéro dix, exportez des vidéos plus rapidement. Exportation par lots en trois étapes simples. Pour exporter par lots plusieurs séquences dans Premier Pro, accédez au panneau Q de l' encodeur multimédia Ici, vous pouvez ajouter vos séquences, ajuster les paramètres d'exportation et démarrer le processus d'exportation par lots en quelques clics. Voici un aperçu de nos dix conseils pour modifier plus rapidement. N'oubliez pas qu'il ne s'agit que d'un aperçu, mais dans les prochaines leçons, nous en parlerons plus en détail. En résumé, nous allons passer en revue dix techniques de montage puissantes vous aideront à retoucher comme un pro dans Premiere Pro. Des raccourcis clavier au montage multi-caméra, ces conseils révolutionneront votre flux de travail et libéreront votre potentiel créatif N'oubliez pas que maîtriser l'art de l'édition est un plaisir permanent, mais avec du dévouement et de la pratique, vous pouvez obtenir des résultats remarquables Alors retroussez vos manches, plongez-vous dans vos projets et laissez libre cours à votre créativité. 3. Accélérez votre montage : dix raccourcis que j'utilise à chaque fois que j'ouvre Premiere Pro: Bonjour. Dans cette leçon, nous allons apprendre dix raccourcis clavier. À des touches magiques qui peuvent accélérer l'éclairage de votre processus de montage. Vous est-il déjà arrivé de passer des heures sur un projet souhaiter qu'il y ait un moyen plus rapide de faire avancer les choses ? C'est votre jour de chance, car je suis sur le point de partager avec vous dix principaux raccourcis que j'utilise chaque fois que j' ouvre Premiere Pro, afin d'accélérer votre montage et de récupérer votre temps précieux Saviez-vous que l'utilisation des raccourcis clavier peut vous faire gagner jusqu'à huit jours de montage par an ? Eh bien, c'est comme avoir une semaine supplémentaire pour travailler sur vos projets. Je me souviens que lorsque j'ai commencé le montage, je passais des heures à cliquer sur les menus et à faire glisser des clips avec ma souris C'était frustrant. Cela prenait beaucoup de temps et j'avais souvent l'impression de me noyer dans un océan de tâches infinies Puis j'ai découvert le pouvoir des raccourcis clavier et tout a changé. coup, j'ai pu effectuer mes modifications en toute simplicité, et je me suis sentie comme une vraie ninja du montage Maintenant, je veux partager ce même sentiment de libération avec vous Passons donc à nos dix meilleurs raccourcis. Les raccourcis clavier sont comme des armes secrètes dans le monde du montage. Ils vous permettent d'effectuer des tâches courantes à la vitesse de l' éclair, ce vous permet d'économiser du temps et de l'énergie. Qu'il s'agisse de découper des clips, régler les niveaux audio ou d'appliquer des effets, les raccourcis peuvent vous aider à travailler plus efficacement et à vous concentrer sur l' aspect créatif de votre projet Ainsi, lorsque vous utilisez des raccourcis, vous pouvez utiliser des raccourcis à n'importe quelle étape du processus de montage, de l'importation de séquences à l' exportation de votre projet final Que vous soyez débutant ou assistant professionnel, intégration de raccourcis dans votre flux de travail peut vous aider à devenir un monteur plus rapide et plus productif. Maintenant, qui peut bénéficier des raccourcis clavier ? Eh bien, toute personne qui édite des vidéos, qu'il s'agisse de loisirs ou de professionnelles, peut bénéficier de l'utilisation des raccourcis dans Premiere Pro Que vous montiez un journal, un court métrage ou une vidéo d'entreprise, raccourcis peuvent vous aider à travailler plus efficacement et à respecter des délais serrés. Passons maintenant à un Premium Pro et apprenons à utiliser ces raccourcis étape par étape. Je vais vous expliquer chaque raccourci et vous montrer exactement comment il fonctionne. Voici les dix principaux raccourcis clavier que vous devrez peut-être mémoriser pour effectuer des modifications en un clin d'œil dans Premiere Pro. Raccourci numéro un, le célèbre outil d'édition Ripple. Clavier Shrocot Q et W. Pour activer l'outil d'édition Ripple, appuyez simplement sur la touche Q ou W Cet outil vous permet de découper des clips et ajuster automatiquement le timing des clips adjacents sur la timeline. Raccourci numéro deux, rasoir ou C. Appuyez sur la touche C pour activer l'outil rasoir Cet outil vous permet de découper rapidement des clips sur la timeline, ce qui facilite le découpage et la réorganisation de vos séquences Raccourci numéro trois, outil de sélection. L'outil de sélection est l'un des outils les plus couramment utilisés dans Premier Pro. Il suffit d'appuyer sur la touche V pour l'activer. Vous permet de sélectionner et de déplacer des clips sur la timeline. Raccourci numéro quatre, zoomant et dézoomant sur les touches plus et moins Utilisez les touches plus et moins pour zoomer ou dézoomer sur la chronologie. Cela permet de naviguer plus facilement votre projet et d' apporter des modifications précises Raccourci numéro cinq, play and pause ou barre d'espace. Appuyez sur la barre d'espace pour lancer et suspendre votre projet. Cela vous permet de revoir rapidement vos modifications et d' apporter les modifications nécessaires. Raccourci numéro six, visibilité du clip Tuggle. Maintenez la touche Shift enfoncée et cliquez sur la sortie Tuggle Track pour modifier rapidement la visibilité du clip sur la timeline Ce raccourci est pratique lorsque vous souhaitez vous concentrer sur des parties spécifiques de votre projet. Vous pouvez également utiliser le même raccourci pour le son si vous souhaitez désactiver ou rétablir le son de toutes les pistes audio vous souhaitez désactiver ou rétablir le son de toutes les pistes En maintenant la touche Shift enfoncée et en cliquant sur, tous les signaux audio seront désactivés Cliquez à nouveau dessus, faites-le et désactivez le tout. Raccourci numéro sept, copiez-collez les attributs. Sélectionnez un clip. Vous souhaitez copier les attributs, puis sélectionnez l' effet spécifique que vous souhaitez copier, par exemple un mouvement, puis appuyez sur Ctrl plus C. Pour le copier. Sélectionnez ensuite le clip cible et appuyez sur Ctrl ou Commande V pour coller les attributs ou les effets. Ce raccourci est utile pour appliquer des effets ou des réglages d'un clip à l'autre. Raccourci numéro huit, ajout de la transition par défaut. Vous appuyez donc sur Ctrl D pour Windows et Commande D pour les ordinateurs Mac. Pour ajouter rapidement une transition par défaut entre deux clips, sélectionnez le point de montage et appuyez sur Commande D ou Contrôle D pour l'activer. Premiere Pro ajoutera ensuite automatiquement la transition par défaut, telle qu'une dissolution croisée pour faciliter la transition entre les clips. Raccourci numéro neuf, panneau d' effets Tuggle . Ou Shift Seven. Appuyez sur Shift plus le chiffre sept pour activer ou désactiver le panneau Effets. Ce panneau vous permet d' appliquer des effets, des réglages et des préréglages à vos clips, améliorer leur apparence visuelle et leur impact créatif Raccourci numéro dix, Export Media Control plus M pour Windows et Command plus M pour Mac. Une fois que vous avez terminé de modifier votre projet, appuyez sur Ctrl plus M pour ouvrir la boîte de dialogue Exporter le contenu multimédia. Ici, vous pouvez personnaliser les paramètres d'exportation tels que le format, la résolution et le débit avant d'exporter votre vidéo finale. Voici les dix principaux raccourcis clavier que vous devrez peut-être mémoriser pour effectuer des modifications en un clin d' œil dans Premiere Pro. Désormais, l'un des défis courants auxquels les éditeurs peuvent être confrontés lorsqu'ils utilisent un raccourci est de mémoriser les différentes combinaisons de touches. Cela peut sembler accablant au début, mais avec de la pratique et de la répétition, ces raccourcis deviendront une seconde nature pour vous. Pour surmonter ce défi, commencez par quelques raccourcis et ajoutez progressivement des heures supplémentaires. Par exemple, commencez par les raccourcis essentiels tels que C pour l'outil Razor pour couper des clips ou pour l'outil de sélection pour sélectionner et déplacer des clips Barre d'espace pour lire et mettre en pause votre vidéo, vous pouvez également créer un aide-mémoire ou un guide de référence vous aider à vous souvenir des combinaisons de touches Imprimez une liste de raccourcis et gardez-la à côté de votre ordinateur ou utilisez des notes autocollantes sur votre écran. En outre, vous pouvez personnaliser les raccourcis dans les raccourcis clavier d'Adobe Premiere Pro, ce qui vous permet de définir des raccourcis faciles à mémoriser. Vous savez maintenant comment modifier plus rapidement à l'aide des raccourcis clavier et vous savez également comment résoudre les problèmes courants. Mais que faire si vous avez encore des questions ? Ne t'inquiète pas, je peux aussi t' aider là-dessus. Maintenant, voici les questions les plus fréquemment posées. Question numéro un : puis-je créer ou personnaliser des raccourcis clavier dans Premiere Pro ? Eh bien, la réponse est oui. Vous pouvez personnaliser les raccourcis clavier en fonction de votre style d'édition et de vos préférences. Accédez simplement au menu des raccourcis clavier dans la barre de menu supérieure, et vous pouvez attribuer des raccourcis personnalisés à des commandes spécifiques. En maintenant la touche Shift enfoncée, vous verrez toutes les commandes lorsque vous les combinerez à d'autres touches. Comme Shift plus one, vous pouvez accéder instantanément au panneau de projet. Vous pouvez également faire défiler l'écran vers le bas pour voir toutes les commandes, ou vous pouvez également utiliser l'icône Spotlight pour rechercher une commande spécifique. N'oubliez pas que le succès est la somme de petits efforts qui se répètent jour après jour. Pour résumer, nous verrons comment les raccourcis peuvent accélérer et faciliter vos modifications. En utilisant ces raccourcis, vous travaillerez plus rapidement et avec plus de précision. Commencez donc à pratiquer ces combinaisons de touches et observez vos compétences d'édition s'améliorer. Merci de votre attention, je vous verrai dans la prochaine leçon. 4. Rédiger votre histoire rapidement : cinq étapes faciles - Ajouter des points et les trouver: Bonjour. Dans cette leçon, nous allons apprendre à configurer points d' entrée et de sortie dans Premiere Pro. Que vous réalisiez un court métrage, un documentaire ou un vlog, il est essentiel de bien raconter votre histoire pour attirer l'attention de votre public Dans cette leçon, nous allons apprendre cinq étapes simples pour définir des points d'entrée et de sortie dans vos séquences, vous aider à créer votre récit rapidement et efficacement. Nous savons tous que le montage peut prendre beaucoup de temps, en particulier lorsque vous essayez de trouver les moments parfaits dans vos séquences. Cela peut être frustrant et fatiguant, mais ne vous inquiétez pas avec les bons trucs et astuces, nous pouvons rendre ce processus beaucoup plus facile et plus amusant définir des points d'entrée et de sortie, vous devez sélectionner des parties spécifiques de votre séquence à utiliser lors du montage final. C'est important car cela vous permet de vous concentrer sur les parties les plus importantes de votre histoire et de vous débarrasser des séquences inutiles. De cette façon, vous pouvez créer un récit plus concis et plus puissant qui accroche votre public Vous devez définir les points d'entrée et de sortie au début de votre processus de montage pendant que vous visionnez vos séquences et que vous commencez à créer votre histoire. Cette étape intervient après l'importation de vos clips dans Premiere Pro et avant de les ajouter à votre timeline. Toute personne souhaitant accélérer son processus de montage et raconter son histoire manière plus efficace peut tirer parti d'apprendre à saisir et à sortir des points. Que vous soyez cinéaste, créateur de contenu ou influenceur sur les réseaux sociaux, maîtrise de cette compétence vous fera gagner temps et vous aidera à créer un meilleur contenu Voici comment procéder. Étape numéro un. Importez vos séquences dans Premiere Pro en cliquant sur le fichier dans le menu supérieur, puis en sélectionnant Importer, puis en choisissant vos fichiers vidéo. Vous verrez les clips importés apparaître dans le panneau du projet. Deuxième étape, double-cliquez sur le clip dans le panneau Projet pour le prévisualiser sur le moniteur source. Situé dans le coin supérieur gauche de l'écran. Étape numéro trois. Lisez le clip en appuyant sur la barre d'espace ou en cliquant sur le bouton de lecture en bas à gauche du moniteur source. Pendant que vous regardez, notez le point de départ de votre sélection. Étape numéro quatre, lorsque vous atteignez le point de départ souhaité, appuyez sur la touche I du clavier Cela définit le point final de votre sélection. Vous verrez un marqueur apparaître dans la chronologie au point final. Étape numéro cinq, continuez à lire le clip jusqu'à ce que vous atteigniez le point final souhaité pour votre sélection. Sixième étape, une fois que vous avez atteint le point de terminaison souhaité, appuyez sur le OK de votre clavier, cela définit le point de sortie de votre sélection Vous verrez apparaître un autre marqueur dans la chronologie au point de départ pour définir la durée de votre sélection Étape numéro sept. Vous pouvez maintenant faire glisser la partie sélectionnée du clip depuis le moniteur source directement sur cette timeline. Il vous suffit de cliquer et de faire glisser le pointeur depuis le moniteur source jusqu'à l'emplacement souhaité sur la chronologie. Et relâchez le bouton de la souris pour mettre le clip en place. Étape numéro huit, répétez ce processus pour chaque clip de votre projet, en sélectionnant les meilleurs moments à inclure dans votre montage final. N'oubliez pas que vous pouvez toujours revenir en arrière et ajuster les points d'entrée et de sortie selon besoins en double-cliquant sur un clip dans la timeline pour le rouvrir sur le moniteur source Imaginez que vous éditez un blog de voyage et que vous avez des heures d'images de votre dernière aventure. En sélectionnant des points d'entrée et de sortie, vous pouvez rapidement identifier les moments les plus excitants, comme sauter du haut d'une cascade ou essayer cuisine de rue pour la première fois, et créer une histoire captivante qui transportera vos spectateurs vers votre destination L'un des défis que vous pourriez rencontrer est de savoir exactement où placer vos points d'entrée et de sortie, surtout si vous avez beaucoup de séquences à parcourir Pour surmonter ce problème, essayez d'utiliser les touches J, K et L de votre clavier pour naviguer plus efficacement dans vos clips trouver facilement les moments parfaits. Vous savez maintenant comment définir des points d'entrée et de sortie, et vous savez également comment résoudre les problèmes courants. Mais que faire si vous avez encore des questions ? Ne t'inquiète pas, je peux aussi t'aider là-dessus. Vous êtes les deux questions les plus fréquemment posées. Question numéro un : puis-je ajuster les points d'entrée et de sortie après avoir déjà ajouté un clip à ma chronologie ? Répondez, absolument. Il vous suffit de double-cliquer sur le clip dans votre timeline pour l'ouvrir sur le moniteur source. Ajustez ensuite les points d'entrée et de sortie selon vos besoins. Question numéro deux. Et si j'ai accidentellement défini le mauvais point d'entrée ou de sortie ? Eh bien, pas de soucis. Vous pouvez facilement réinitialiser les points d' entrée et de sortie en cliquant sur les boutons d'effacement ou d'effacement du moniteur source. En résumé, nous avons appris à configurer rapidement un point d'entrée dans Premiere Pro, ce qui nous permet de raconter nos histoires manière plus efficace En maîtrisant cette technique, vous serez en mesure de rationaliser votre processus de montage, gagner du temps et de créer un contenu de haute qualité qui trouvera un écho auprès de votre public Alors, prenez vos vidéos et commencez à créer votre chef-d'œuvre. N'oubliez pas que la créativité, c'est vous permettre de faire des erreurs. L'art, c'est de savoir lesquels conserver. Prêt à faire passer vos compétences en édition au niveau supérieur. Dans notre prochaine leçon, nous verrons comment utiliser les outils d' édition Ripple pour économiser des heures de montage et créer une transition fluide en seulement trois étapes simples Croyez-moi, vous ne voulez pas le rater. On se voit là-bas. 5. Apprendre à utiliser les outils de montage ondulé dans Premiere Pro: Bonjour à tous. Aujourd'hui, nous allons découvrir un outil puissant de Premiere Pro appelé The Ripple Edit Tool Si vous vous êtes déjà senti frustré à l'idée de déplacer des clips sur votre timeline et d' essayer de tout synchroniser, cette leçon est pour vous. Voyons comment l'outil d'édition Ripple peut rendre votre processus d'édition plus fluide et plus efficace Je sais que le montage peut parfois sembler accablant, surtout lorsqu'on a l'impression que chaque petit ajustement nécessite de nombreux ajustements manuels Eh bien, croyez-moi, je suis passé par là. Lorsque j'ai commencé à utiliser Premiere Pro, je passais des heures à essayer d' aligner parfaitement mes clips. Seulement pour découvrir qu'un petit changement gâcherait tout. C'était épuisant et décourageant. Mais ensuite, j'ai découvert que l'outil d'édition Ripple avait tout changé pour moi. Cet outil est comme une baguette magique qui vous permet de découper des clips sans laisser trous et sans avoir à ajuster manuellement tous les autres clips de la timeline. Cela permet d'économiser beaucoup de temps et d'efforts, et je suis ravi de vous montrer comment l'utiliser. Qu'est-ce que l'outil Ripple Edit ? Eh bien, considérez l'outil d'édition Ripple comme une paire de ciseaux intelligents Lorsque vous découpez un clip avec celui-ci, l'outil ajuste automatiquement les autres clips de la timeline pour combler le vide C'est comme couper une pièce de la ligne de domination et faire en sorte que les autres se mettent parfaitement en place sans aucun écart. L'utilisation de l' outil Ripple Edit est importante car il permet de garder votre chronologie propre et organisée Cela garantit que tout reste synchronisé, ce qui est crucial pour maintenir le flux de votre vidéo. De plus, il accélère votre processus de montage, vous laissant ainsi plus de temps pour vous concentrer sur l'aspect créatif de votre projet. Vous devez utiliser l'outil d'édition par ondulation chaque fois que vous devez découper ou raccourcir le clip et que vous souhaitez que le reste de votre chronologie s'ajuste automatiquement C'est particulièrement utile pour affiner rapidement vos modifications et respecter le calendrier global de votre projet Tout le monde, des débutants aux éditeurs professionnels, peut bénéficier de l'outil d'édition Ripple Si vous souhaitez améliorer votre efficacité et organiser votre calendrier, cet outil est fait pour vous. Maintenant, voici les démonstrations étape par étape sur l'utilisation de l'outil d'édition Ripple Sélectionnez d'abord l'outil d'édition Ripple. Recherchez l' outil d'édition Ripple dans la barre d'outils. Cela ressemble à une petite paire de ciseaux avec une flèche courbée. Vous pouvez également appuyer sur la touche de raccourci B pour le sélectionner rapidement. Cliquez sur le bord du clip que vous souhaitez découper, faites-le glisser vers l'objectif souhaité. Au fur et à mesure que vous faites glisser le pointeur, vous remarquerez que les clips situés sur la droite s'ajustent automatiquement pour combler le vide. Prévisualisez ensuite vos modifications. Reproduisez votre chronologie pour voir comment votre découpage affecte l'ensemble des modifications Vous remarquerez que tout reste synchronisé et que votre chronologie ne présente aucune lacune. Ensuite, il y a le peaufinage. Si nécessaire, effectuez d'autres ajustements. L'outil d'édition Ripple permet d' expérimenter facilement sans vous soucier gâcher votre Lorsque j'ai commencé à utiliser Premiere Pro, j'ai évité l'outil Ripple Edit parce que je ne comprenais pas comment il fonctionnait Je me souviens de la frustration déplacer manuellement les clips et d' essayer de combler les lacunes. Un jour, j'ai décidé d'essayer l'outil d'édition Ripple, et cela a changé la donne Cela a rendu mon processus d'édition beaucoup plus rapide et efficace. Maintenant, je ne peux pas imaginer le montage sans elle. Réfléchissez à vos propres projets de montage. Comment pouvez-vous utiliser l'outil Ripple Edit pour vous faire gagner du temps et faciliter votre flux de travail ? C'est dans le montage que la magie opère. Il s'agit du processus qui consiste à transformer séquence brute en une histoire captivante. Dans cette leçon, nous avons étudié comment utiliser l'outil Ripple Edit dans PremiuERP Nous avons appris ce que c'est, pourquoi c'est important , quand l'utiliser et qui peut en bénéficier. Nous avons également assisté à une démonstration étape par étape. N'oubliez pas que l' outil d'édition Ripple est votre ami, car il rend le processus d'édition plus rapide et plus efficace Continuez à vous entraîner et vous verrez bientôt la différence que cela fait dans vos projets. 6. Comment utiliser les proxy pour éditer des vidéos super rapides dans Premiere Pro: Bonjour, tout le monde. Aujourd'hui, nous allons parler d'une astuce très utile dans Premiere Pro qui peut rendre votre processus de montage beaucoup plus rapide et plus fluide. Nous allons apprendre à utiliser des fichiers proxy pour effectuer des modifications très rapidement. Maintenant, je sais que certains d'entre vous peuvent être frustrés parce que votre ordinateur ralentit lorsque vous travaillez avec de gros fichiers vidéo. Eh bien, j' y suis allé aussi, et cela peut vraiment gâcher le plaisir du montage. Mais ne t'inquiète pas. Nous allons régler ce problème aujourd'hui. Saviez-vous que l'utilisation de fichiers proxy peut réduire la charge de votre ordinateur jusqu'à 75 % ? Eh bien, c'est une énorme différence. Cela signifie que vous pouvez éditer des vidéos en haute résolution sans votre ordinateur ne se transforme en tortue. Permettez-moi de partager une histoire personnelle avec vous. Il y a quelque temps, je travaillais sur un gros projet de quatre kilomètres de vidéos. Mon ordinateur était en difficulté et j'avais l'impression qu'il me fallait une éternité pour faire quoi que ce soit. J'étais frustrée et j'ai même pensé à abandonner le projet. Eh bien, j'ai découvert les fichiers proxy. J'ai appris à les utiliser, et c'était comme si une ampoule s'était éteinte. Mon processus de montage est devenu beaucoup plus fluide et plus rapide. Je me suis sentie soulagée et enthousiaste parce que je pouvais enfin concentrer sur ma créativité sans me soucier des problèmes techniques. Cela a transformé mon expérience de montage, et je suis sûr que cela transformera également la vôtre. Alors, que sont les fichiers proxy ? Eh bien, considérez-les comme des copies plus petites et plus faciles à manipuler de vos fichiers vidéo originaux. Imaginez que vous avez un gros livre à lire, mais que vous avez également un résumé léger de ce livre. Le résumé est beaucoup plus facile à transporter et à lire rapidement, non ? Eh bien, c'est ce que font les fichiers proxy. Ils permettent à votre ordinateur travailler avec le résumé léger tout en préservant les gros fichiers originaux lourds pour le rendu final. L'utilisation de fichiers proxy est importante car elle rend votre processus d'édition beaucoup plus efficace. C'est particulièrement utile lorsque vous travaillez sur des séquences en haute résolution, comme quatre ou huit K. Ce qui peut être très exigeant pour votre ordinateur. Maintenant, qui peut bénéficier le plus de l'utilisation de fichiers proxy ? Eh bien, toute personne qui édite des vidéos, que vous soyez étudiant, professionnel ou simplement quelqu'un qui aime créer des vidéos pour le plaisir Si vous avez déjà eu l'impression que votre ordinateur ralentit, c'est pour vous. Découvrons les étapes de création et d'utilisation de fichiers proxy dans Premiere Pro. Voici comment vous pouvez le faire. Ouvrez d'abord votre projet dans Premiere Pro. Accédez ensuite au menu supérieur et cliquez sur Fichier. le menu déroulant, sélectionnez les paramètres du projet , puis sélectionnez les paramètres Inga. Dans le panneau des paramètres d'Inga, cochez la case Jest Cela indique à Premier Pro que vous souhaitez créer des proxys pour votre contenu multimédia Vous trouverez ici différentes options pour créer des proxys. Choisissez créer des proxys, puis sélectionnez le préréglage pour vos fichiers proxy Adobe propose plusieurs préréglages, et vous pouvez choisir celui qui correspond le mieux à vos besoins Par exemple, vous pouvez choisir un format de résolution inférieure, tel que 720P, pour vos proxys. Après avoir sélectionné votre préréglage, choisissez l'endroit où vous souhaitez enregistrer les fichiers proxy. Vous pouvez les enregistrer à côté de votre média d'origine ou dans un dossier séparé. Une fois que vous avez tout configuré, cliquez sur OK pour appliquer les paramètres. Désormais, lorsque vous saisissez votre contenu multimédia dans Premier Pro, celui-ci crée automatiquement des fichiers proxy. Vous pouvez demander à Premier Pro d'utiliser ces fichiers proxy lors de vos modifications en accédant au moniteur du programme, en cliquant sur le bouton Éditeur, une petite icône en forme de plus, puis en faisant glisser le bouton des proxys Tuggle vers Lorsque vous cliquez sur ce bouton, Premier Pro bascule entre l'utilisation des fichiers d'origine et celle des fichiers proxy. Voici un exemple à titre d'illustration. Imaginons que vous travailliez sur une vidéo de voyage comportant quatre séquences en K. Avec les proxys, vous pouvez facilement modifier vos clips, ajouter des effets et prévisualiser votre travail sans aucun problème. Lorsque vous êtes prêt à exporter votre vidéo finale, Premiere Pro utilise les fichiers haute résolution d'origine pour garantir une qualité optimale. Il se peut que vous rencontriez quelques difficultés. Par exemple, vous pourriez oublier d'activer ou de désactiver les proxys, ou peut-être que votre processus ne s'est pas généré correctement Cela m'est arrivé une fois alors que j'avais un délai serré. J'ai réalisé que les proxys ne fonctionnaient pas parce que j'avais oublié de définir correctement les paramètres Is C'était un peu stressant, mais je corrige le problème en vérifiant mes paramètres et en régénérant les proxys N'oubliez pas qu'il est normal de faire des erreurs. L'important est d'en tirer des leçons et de continuer. Voici maintenant quelques questions fréquemment posées sur l'utilisation des fichiers proxy. Question numéro un. L'utilisation de fichiers proxy affectera-t-elle la qualité de ma vidéo finale ? La réponse est non. L'exportation finale utilisera les fichiers haute résolution d'origine. Ainsi, la qualité de votre vidéo restera la même. Question numéro deux. Puis-je utiliser des fichiers proxy avec n'importe quel format vidéo ? Eh bien, la réponse est oui. Vous pouvez créer des fichiers proxy pour tous les formats vidéo pris en charge par Premiere Pro. Question numéro trois. Combien d'espace occupent les fichiers proxy ? Eh bien, les fichiers d'un proxy sont beaucoup plus petits que vos fichiers d'origine. Ils occupent donc moins d' espace sur votre disque dur. Question numéro quatre, puis-je toujours utiliser les effets et effectuer la transition avec des fichiers proxy ? Eh bien, la réponse est oui. Vous pouvez utiliser les mêmes effets et transitions lors de l'édition à l' aide de fichiers proxy. repensant à vos propres expériences, vous êtes-vous déjà senti frustré par la lenteur des vitesses de montage ? Eh bien, imaginez à quel point votre processus d'édition pourrait être plus fluide et agréable avec les fichiers proxy. Je sais que tu peux le faire, et je suis là pour te soutenir à chaque étape. N'oubliez pas que le succès est la somme de petits efforts répétés jour après jour. Chaque mesure que vous prenez pour améliorer vos compétences en édition compte. En résumé, l'utilisation de fichiers proxy peut rendre votre processus d'édition beaucoup plus rapide et plus fluide. C'est un excellent moyen de gérer des séquences en haute résolution sans surcharger votre ordinateur. En suivant les étapes que j'ai partagées, vous pouvez facilement créer et utiliser des fichiers proxy dans Premiere Pro. Rendre votre expérience de montage plus agréable et plus efficace. Continuez à vous entraîner, restez motivé et bon montage. 7. Accélérez votre flux de travail avec les marqueurs de clips dans Premiere Pro: Salut, voilà. Aujourd'hui, je souhaite vous expliquer comment utiliser les marqueurs de clips pour accélérer votre flux de travail de montage dans Premier Pro. Si vous vous êtes déjà senti dépassé par le processus de montage passé des heures à essayer de trouver l'endroit exact dont vous avez besoin dans un clip, cette leçon est pour vous. Nous aborderons les cinq étapes simples. Saviez-vous que l'utilisation de marqueurs de clips peut réduire votre temps de montage jusqu'à 30 % ? Cela représente près d'un tiers de votre temps économisé, que vous pourriez utiliser pour d'autres tâches créatives ou simplement pour vous détendre. Je me souviens que lorsque j'ai commencé le montage, je passais beaucoup de temps à parcourir les séquences, à essayer de trouver les bons moments C'était frustrant et je ressentais souvent du stress. Un jour, un collègue rédacteur m' a fait découvrir un marqueur de clips, et cela a tout changé. J'ai eu l'impression d'avoir découvert un trésor caché. Mon montage est devenu plus organisé, efficace et même plus agréable. Maintenant, je veux partager cela avec vous afin que vous puissiez vivre la même transformation. Commençons donc par les bases. Un marqueur de clip est comme une note autocollante que vous placez sur une partie spécifique de votre clip vidéo. Imaginez que vous lisez un long livre et que vous utilisez un marque-page pour marquer l'endroit où vous vous êtes arrêté. Les marqueurs de clips fonctionnent de la même manière dans vos clips vidéo. Ils vous aident à trouver rapidement les points importants sans avoir à tout regarder à nouveau. L'utilisation de clip Marker est importante car elle accélère et organise votre flux de travail. Vous pouvez marquer des moments clés comme ceux où vous souhaitez ajouter une transition, une action spécifique dans la séquence, ou même simplement pour vous rappeler quelque chose d'important. De cette façon, vous ne perdez pas de temps chercher et vous pouvez vous concentrer sur la création de votre vidéo géniale. Toute personne qui édite des vidéos peut tirer parti de l'utilisation de marqueurs de clips, que vous soyez débutant ou non. Ils sont particulièrement utiles si vous travaillez sur des projets plus longs comportant de nombreuses séquences Voyons maintenant comment utiliser les marqueurs étape par étape. Étape numéro un, ouvrez votre projet dans Premiere Pro et sélectionnez le clip auquel vous souhaitez ajouter des marqueurs. Vous trouverez le clip dans le panneau de votre projet, qui se trouve généralement dans le coin inférieur gauche de votre écran. Étape numéro deux. Diffusez votre clip sur le moniteur source. Il s'agit du panneau situé en haut au centre de votre écran où vous pouvez prévisualiser vos séquences. Lorsque vous trouvez le moment que vous souhaitez marquer, mettez la vidéo en pause, étape numéro trois, pour ajouter un marqueur, appuyez sur la touche de votre clavier. Un petit marqueur vert apparaîtra sur votre clip à la position des têtes de lecture Vous pouvez également ajouter un marqueur en cliquant sur le bouton Ajouter un marqueur situé sous le moniteur source. Étape numéro quatre, pour personnaliser votre marqueur, double-cliquez dessus. Cela ouvre une boîte de dialogue dans laquelle vous pouvez ajouter un nom, commentaires ou modifier la couleur du marqueur. Cela est utile pour classer différents types de marqueurs, comme le vert pour transition et le rouge pour les actions importantes Étape numéro cinq, pour naviguer entre les marqueurs, utilisez le Shift plus M pour passer au marqueur suivant et le Shift plus Control M, si vous utilisez Windows ou Shift Command M si vous utilisez Mac. Pour passer à la précédente. Cela vous permet de passer rapidement aux points clés de votre clip. Parlons maintenant de certains défis potentiels auxquels vous pourriez être confronté. Un problème courant est le déplacement accidentel d'un marqueur. Je me souviens d'une fois où j'ai passé beaucoup de temps à placer parfaitement les marqueurs, pour me rendre compte qu'ils s'étaient déplacés après quelques modifications C'était frustrant. Pour éviter cela, veillez à verrouiller votre piste en cliquant sur l'icône de verrouillage à côté du nom de la piste dans le panneau de chronologie. Cela permet d'éviter toute modification accidentelle. Un autre défi pourrait être d'avoir trop de marqueurs, ce qui peut prêter à confusion. Pour résoudre ce problème, utilisez différentes couleurs et ajoutez des commentaires détaillés. Ainsi, vous pouvez rapidement identifier à quoi sert chaque marqueur. Par exemple, utilisez le vert pour les transitions, rouge pour les dialogues importants et le bleu pour les effets. Voici maintenant quelques questions fréquemment posées sur les marqueurs de clips. Question numéro un, puis-je déplacer un marqueur une fois qu'il est en place ? La réponse est oui, vous pouvez simplement faire glisser le marqueur, la nouvelle position sur le clip. Si vous devez effectuer un ajustement précis, zoomez sur la chronologie en appuyant sur le signe plus K. Question numéro deux, comment puis-je supprimer un marqueur ? Eh bien, il vous suffit de cliquer avec le bouton droit sur le marqueur et de sélectionner Effacer le marqueur sélectionné. Question numéro trois, puis-je également utiliser des marqueurs sur la chronologie ? Eh bien, la réponse est absolument oui. Les marqueurs de chronologie fonctionnent de la même manière et peuvent vous aider à suivre les moments clés sur plusieurs clips. Maintenant, en repensant à mes premières difficultés avec le montage, je me suis sentie dépassée et inefficace Mais la découverte des marqueurs de sinistres a changé la donne. Je suis devenue plus organisée, ai gagné du temps et j'ai pu me concentrer davantage sur l' aspect créatif du montage. Cela a fait une énorme différence dans mon travail. Et je suis sûr que cela fonctionnera pour vous aussi. Pour terminer, n'oubliez pas que l'utilisation de marqueurs de clips peut améliorer considérablement votre flux de travail de montage. Il s'agit d'un outil simple qui apporte de nombreux avantages, notamment en termes de gain de temps et d'organisation. Au fur et à mesure que vous vous entraînez et que vous vous familiariserez avec les marqueurs, vous vous demanderez comment vous avez pu éditer sans eux. Maintenant, voici un code que je trouve inspirant. L'efficacité, c'est bien faire les choses. L'efficacité, c'est faire les bonnes choses. L'utilisation de marqueurs à clips vous permet de faire les deux. Maintenant, réfléchissez à la manière dont vous pouvez appliquer cela dans votre prochain projet. N'oubliez pas que vous l'avez. 8. Maîtriser le montage multi-caméras en 3 étapes simples: Bonjour, tout le monde. Aujourd'hui, nous allons parler du montage multi-caméra dans Premiere Pro et de la manière dont il peut vous aider à accélérer votre flux de travail de montage. Je sais que le montage peut parfois sembler accablant, surtout lorsque vous avez des images provenant de plusieurs caméras. Mais ne vous inquiétez pas, je suis là pour vous. Nous allons le décomposer en trois étapes simples qui rendront le processus beaucoup plus facile et plus rapide. Lorsque j'ai commencé le montage, je me rappelle m'être sentie complètement perdue face à des séquences prises sous différents angles. Je passais des heures à essayer de tout synchroniser manuellement. C'était frustrant. J'ai eu l'impression de perdre tellement de temps. J'ai ensuite découvert le montage multi-caméra dans Premiere Pro, et cela a changé la donne. Cela m'a fait gagner beaucoup de temps et a rendu l'ensemble du processus d'édition beaucoup plus fluide. Je veux partager cela avec vous, afin que vous puissiez éviter cette même frustration et devenir un éditeur plus efficace. montage multi-caméra vous permet de combiner des séquences de différentes caméras en une seule séquence. Ainsi, vous pouvez facilement passer d'un angle à l'autre. C'est comme si vous dirigiez des émissions de télévision en direct où vous pouvez choisir les meilleurs plans en temps réel. Cette technique est particulièrement utile pour les entretiens, les événements ou tout projet où vous avez plusieurs points de vue Passons maintenant aux étapes. abord, nous devons synchroniser les clips de vos différentes caméras. Assurez-vous que tous vos clips sont importants dans Premium Pro. Sélectionnez tous les clips que vous souhaitez synchroniser. Cliquez avec le bouton droit de la souris et choisissez Créer une séquence source multi-caméras. Dans la boîte de dialogue qui apparaît, sélectionnez l'audio comme point de synchronisation. Cela synchronisera automatiquement vos clips en fonction de leurs formes d'onde audio Si vos clips ne contiennent pas de son, vous pouvez également utiliser du timecode ou Eh bien, deuxièmement, créez une nouvelle séquence à partir de votre séquence source multi-caméras. Cliquez avec le bouton droit sur la séquence source multicaméra, vous venez de créer et sélectionnez une nouvelle séquence Cela créera une nouvelle séquence dans laquelle vous pourrez commencer à modifier. Assurez-vous que la caméra multiple est activée en cliquant sur l'icône représentant une clé à molette sur le moniteur du programme et en sélectionnant la Vous pourrez désormais voir tous les angles de votre caméra et passer facilement de l'un à l'autre. Enfin, commencez à éditer votre séquence multi-caméras. Visionnez vos vidéos et utilisez les chiffres votre clavier pour passer d' angle de caméra à un autre en temps réel. Par exemple, appuyez sur le numéro un pour l'appareil photo un, sur le numéro deux pour l'appareil photo deux, etc. Premier Pro coupe automatiquement selon l'angle de caméra sélectionné. Vous pourrez affiner ces découpes ultérieurement si nécessaire. Parlons maintenant de certains défis auxquels vous pourriez être confronté. L'un des problèmes courants est que vos clips risquent de ne pas s'enfoncer parfaitement. Cela peut se produire si la qualité audio est mauvaise ou s'il y a un délai entre les caméras. Dans ce cas, vous pouvez régler manuellement le récepteur en faisant glisser les clips dans la timeline jusqu'à ce qu'ils correspondent J'ai dû le faire à quelques reprises, et même si ce n'est pas idéal, c'est une bonne solution de contournement Un autre défi consiste à gérer des résolutions ou des fréquences d'images différentes. Si vos appareils photo ne correspondent pas, il possible que des barres noires ou des cadres ne correspondent Pour résoudre ce problème, assurez-vous que les paramètres de votre séquence correspondent la résolution et à la fréquence d' images les plus élevées de vos clips. Vous pouvez régler cela dans le menu des paramètres de séquence sous Séquence, dans la barre de menu. Passons maintenant à quelques questions fréquemment posées. Une question que l'on me pose souvent est puis-je ajouter d'autres angles de caméra après avoir créé une séquence multi-caméras ? Eh bien, la réponse est oui, vous pouvez simplement ajouter les nouveaux clips à vos projets, les synchroniser avec votre séquence source multi-caméras existante séquence source multi-caméras et mettre à jour votre séquence multi-caméras. Une autre question est la suivante : puis-je utiliser montage multi-caméra pour des projets autres que des vidéos ? Eh bien, absolument, le montage multi-caméra peut être utilisé pour tout ce qui nécessite de basculer entre différentes sources, comme les enregistrements d'écran, interviews ou même les podcasts avec vidéo. Je me souviens d'un projet spécifique dans lequel j'étais en train de monter une cérémonie de mariage. Avec des images de trois caméras différentes. Au début, j'ai été bouleversée. Mais une fois que j'ai configuré une séquence multi-caméras, j'ai eu l'impression de contrôler l'ensemble de la production. La possibilité de passer d'un angle à l'autre en temps réel était incroyablement puissante. Et le montage final avait l'air professionnel et soigné. Cette expérience m'a montré à quel point le montage multi-caméra peut être précieux et rapide. Avant de terminer, je voudrais vous laisser un manteau inspirant. Le meilleur appareil photo est celui qui vous accompagne. Cela nous rappelle qu'il ne s'agit pas de disposer du meilleur équipement, mais de tirer le meilleur parti de ce que nous avons et d'utiliser nos outils efficacement. En résumé, nous allons apprendre à utiliser montage multi-caméra dans Premium Pro en trois étapes simples. Synchronisation de vos clips, création d'une nouvelle séquence et modification de la séquence en passant d'un angle de caméra à Cette technique vous fera gagner du temps et rendra votre processus d'édition plus fluide et plus efficace. J'aimerais maintenant que vous réfléchissiez à vos propres projets. Comment le montage multicaméra peut-il vous aider à rationaliser votre Pensez à un projet spécifique sur lequel vous travaillez ou que vous planifiez. Et en quoi cette technique pourrait-elle vous être bénéfique ? Eh bien, j'espère que vous vous sentez inspirée et prête à appliquer ce que vous avez appris aujourd'hui. Merci pour le temps que vous m'avez accordé, je vous verrai lors de la prochaine leçon. 9. 5 étapes pour le mixage audio dans Premiere Pro: Salut, tout le monde. Aujourd'hui, nous allons parler d'un sujet très important qui peut vous faire gagner beaucoup de temps et rendre votre vidéo incroyable. Comment améliorer facilement votre son pour accélérer votre flux de travail de montage dans Premium Pro en cinq étapes simples. Je sais que travailler avec le son peut parfois sembler intimidant, mais croyez-moi, avec quelques astuces simples, vous serez en mesure de le faire rapidement et efficacement Vous êtes-vous déjà senti frustré parce que votre vidéo est superbe, mais que le son ne correspond tout simplement ou peut-être passez-vous des heures à essayer de résoudre des problèmes audio pour avoir l'impression de ne pas progresser ? Eh bien, je suis passé par là, et cela peut être vraiment décourageant, mais devinez quoi ? Tu n'es pas seul. Et aujourd'hui, je vais vous montrer comment rendre votre son tout aussi génial. Saviez-vous que selon une étude, 83 % des spectateurs sont plus susceptibles d' arrêter de regarder une vidéo dont la qualité audio est médiocre, même si la qualité vidéo est excellente Eh bien, ce sont des statistiques surprenantes, non ? Cela montre à quel point son de qualité est essentiel pour maintenir l'engagement de votre public. Permettez-moi de partager une histoire personnelle avec vous. Lorsque j'ai commencé le montage, j'ai été complètement bouleversé par l'aspect sonore. Mes vidéos ont l'air bien, mais le son était toujours éteint, soit trop fort, soit trop faible, soit simplement mal diffusé. Je me rappelle m'être sentie tellement frustrée et avoir pensé «   Comment vais-je réussir à m'habituer à tout ça ? Un jour, j'ai décidé que c'était assez. J'ai passé du temps à apprendre les bases et découvert quelques étapes simples qui ont tout changé pour moi. Maintenant, je peux améliorer mon son rapidement et facilement, et cela a rendu mon processus de montage beaucoup plus fluide. Je souhaite partager ces onglets avec vous afin que vous puissiez avoir la même transformation. Tout d'abord, définissons quelques termes importants. Lorsque nous parlons d' amélioration du son, nous parlons d'amélioration de la qualité audio. Cela semble donc clair et équilibré. C'est comme si vous régliez le volume de votre radio pour obtenir le meilleur son. C'est important car une bonne qualité sonore permet de fidéliser votre public et rendre vos vidéos plus professionnelles. Passons donc aux cinq étapes simples pour améliorer votre son dans Premier Pro. Étape numéro un, réglez les niveaux de volume. Vous devez vous assurer que niveaux audio sont cohérents tout au long de votre vidéo. Pour ce faire, vérifiez le clip dans votre timeline et recherchez le mixeur de pistes audio sur le côté droit de l'écran. Ici, vous pouvez régler le volume en faisant glisser le curseur vers le haut ou vers Assurez-vous que vos niveaux restent dans le vert pour éviter toute distorsion. Étape numéro deux, utilisez l'égaliseur. L'égaliseur vous permet de régler l'équilibre des différentes fréquences de votre audio Vous trouverez l'égaliseur sous le panneau des effets sur le côté gauche de l'écran Recherchez E Q et faites-le glisser sur votre clip audio. Jouez avec les curseurs pour amplifier les basses ou réduire les aigus jusqu'à ce que le son soit parfait Étape numéro trois. Supprimez le bruit de fond. Le bruit de fond peut être très gênant. Pour le supprimer, accédez à nouveau au panneau Effets et recherchez deniser Faites-le glisser dans votre clip audio, puis ajustez les paramètres dans le panneau de configuration des effets en haut à gauche de l'écran. Cela permettra de réduire les bruits indésirables. Étape numéro quatre, ajoutez de la compression. La compression permet d'égaliser le volume de votre audio, ce qui rend les parties les plus calmes et les parties les plus fortes Recherchez des dynamiques dans le panneau des effets et appliquez-les à votre clip. Dans le panneau des commandes d'effets, activez le compresseur et réglez le seuil et le ratio jusqu'à ce que le son soit équilibré. Étape numéro cinq, normalisez le son. normalisation permet de régler le niveau audio maximal à un niveau standard. Cliquez avec le bouton droit sur votre clip audio dans la chronologie, sélectionnez Audio Gain, puis choisissez normaliser tous les pics. Cela garantit que les niveaux audio sont cohérents sur tous les clips. Prenons un exemple. Supposons que vous éditez une interview et que vous remarquiez que le bourdonnement d'arrière-plan d'un climatiseur est vraiment perceptible L'application de l'effet de réduction peut réduire considérablement ce bourdonnement, bruit peut réduire considérablement ce bourdonnement, rendant ainsi votre entretien Bien entendu, il peut y avoir des défis en cours de route. Parfois, vous constaterez que le son ne sonne toujours pas juste après l'application de ces effets. Ne t'inquiète pas, c'est normal. Je me rappelle avoir eu du mal à regarder un clip d'interview où le bruit de fond ne voulait tout simplement pas disparaître. J'ai continué à peaufiner les réglages du débruiteur et j'en suis finalement arrivé à un point où le bruit était Cela m'a appris à être patiente et à continuer expérimenter avec les réglages jusqu'à ce que je trouve ce qui fonctionne Passons maintenant à quelques questions fréquemment posées. Question numéro un. Que se passe-t-il si mon son est toujours déformé après avoir réglé le volume ? Eh bien, la réponse à cette question est que si votre son est déformé, essayez de baisser le volume et assurez-vous qu'il n'atteint pas un pic en rouge Vérifiez également l'enregistrement original pour vous assurer qu'il n'a pas été enregistré trop fort. Question numéro deux, puis-je également utiliser ces étapes sur les morceaux de musique ? Répondez, absolument. Ces étapes s'appliquent à tous les types de fichiers audio, y compris la musique. Faites juste attention aux paramètres d'égaliseur et de compression pour vous assurer que votre musique sonne de manière équilibrée et pas trop puissante. Question numéro trois, à quelle fréquence dois-je normaliser mon audio ? La réponse est qu'il est recommandé de normaliser votre audio une fois que vous avez effectué tous les autres réglages. Cela permet de garantir des niveaux audio cohérents dans l'ensemble de votre projet. En guise de conclusion, je voudrais partager une autre histoire personnelle. Lorsque j'ai finalement réussi à améliorer le son, j' impression qu'un énorme poids avait été retiré de mes épaules Ma vidéo avait l'air professionnelle et j'étais tellement fière du travail que je produisais. Je veux que tu ressentes le même sentiment d'accomplissement. Alors, qu'en penses-tu ? Que pensez-vous de l'idée d'essayer ces étapes dans vos propres projets ? Réfléchissez à un moment où vous avez du mal à gérer le son dans vos vidéos. N'oubliez pas que la seule limite à notre prise de conscience de demain réside dans nos doutes d'aujourd'hui. Ne vous laissez pas freiner par la peur de travailler avec le son. Ces étapes simples vous permettent d'améliorer votre son et accélérer votre flux de montage dans Premiere Pro. En résumé, pour améliorer votre son, vous devez régler le volume à l'aide de l'égaliseur, supprimer le bruit de fond, ajouter de la compression et normaliser le Ces étapes vous aideront à créer des vidéos avec un son clair et professionnel , ce qui rendra votre processus de montage plus efficace et plus agréable. Eh bien, merci de m' avoir rejoint aujourd'hui. J'ai hâte de voir comment ces conseils peuvent vous aider dans votre parcours de montage. 10. 3 raisons pour lesquelles la séquence imbriquée est importante: Bonjour à tous, aujourd'hui, nous allons nous intéresser à une fonctionnalité puissante Premiere Pro qui peut réellement optimiser votre flux de travail de montage Séquences imbriquées. Si vous vous sentez dépassé par une chronologie encombrée ou avez du mal à gérer des modifications complexes, cette leçon est Saviez-vous que l'utilisation de séquences imbriquées peut vous faire gagner jusqu'à 30 % de votre temps de montage ? Il s'agit d'une augmentation significative de la productivité. Je me souviens que lorsque j'ai commencé à éditer, mes délais étaient compliqués. J'avais plusieurs couches de clips vidéo et audio, et j'avais l'impression de me perdre constamment dans mes propres projets. Je me suis sentie frustrée et je me suis demandé s'il y avait une meilleure solution. C'est à ce moment-là que j'ai découvert les séquences imbriquées. Cela a changé la donne pour moi. Soudainement, mes projets étaient organisés, plus faciles à gérer, et j'ai pu me concentrer davantage sur la créativité que sur la logistique. Je veux que vous fassiez l'expérience de cette même transformation. Pourquoi les séquences imbriquées sont-elles importantes ? Eh bien, expliquons pourquoi les séquences imbriquées sont si importantes Pensez à des séquences imbriquées comme à des dossiers sur votre ordinateur. Tout comme vous ne conserveriez pas tous vos fichiers sur le bureau, vous ne devez pas conserver tous vos clips sur la timeline principale. Nesting vous aide à rester organisé et efficace. Raison numéro un : simplifier les projets complexes. Imaginez que vous essayez d'écrire un livre sans chapitres. Tout serait embrouillé et trouver des pièces spécifiques serait un cauchemar Les séquences imbriquées agissent comme des chapitres, ce qui vous permet de décomposer votre projet en sections faciles à gérer. Raison numéro deux, appliquer facilement les changements globaux. Pensez à des séquences imbriquées, comme l'application d'un filtre à un album photo Au lieu de modifier chaque photo individuellement, vous pouvez appliquer les modifications à l'ensemble de l'album en une seule fois. C'est parfait pour ajouter des effets ou des réglages à plusieurs clips à la fois. Troisième raison : améliorer les performances. Imaginez que vous essayez d'exécuter plusieurs programmes à haute intensité simultanément plusieurs programmes à haute intensité sur votre ordinateur. Je ralentirais. En imbriquant des séquences, vous réduisez la charge sur votre timeline, ce qui permet à Premiere Pro de fonctionner plus fluide et plus efficace. Qui en profite le plus ? Tous ceux qui travaillent sur des projets vidéo complexes tels que les cinéastes, les YouTubers et les créateurs de contenu, trouveront les séquences imbriquées incroyablement bénéfiques Cela permet de garder votre flux de travail propre et organisé, vous permet d'économiser du temps et de vous éviter des frustrations. Comment créer et utiliser une séquence de nidification Eh bien, mettons la main à la pâte et voyons comment créer une séquence imbriquée Étape numéro un, sélectionnez vos clips. Ouvrez votre projet dans Premiere Pro. Dans le panneau de chronologie situé en bas au centre de l'écran. Sélectionnez les clips que vous souhaitez imbriquer. Cliquez et faites glisser votre souris les clips pour les surligner. Vous pouvez également maintenir la touche Shift enfoncée pour cliquer sur chaque clip vidéo individuellement afin de sélectionner plusieurs clips vidéo. Étape numéro deux, imbriquez les clips. Une fois que vos clips sont sélectionnés, cliquez avec le bouton droit sur l'un des clips surlignés dans le menu contextuel qui apparaît. Sélectionnez Nest. Une boîte de dialogue s'affiche pour vous demander de nommer votre séquence imbriquée. Entrez un nom significatif qui décrit le contenu, comme la scène 1 ou des clips d'interview. Cliquez ensuite sur OK. Les clips que vous avez sélectionnés seront désormais combinés en une seule séquence imbriquée, qui apparaît sous la forme d'un seul clip dans la chronologie Étape numéro trois, appliquez des effets à la séquence imbriquée. Cliquez sur la séquence imbriquée dans la chronologie pour la sélectionner Accédez au panneau Effets, qui se trouve généralement en bas à gauche de l'écran. Si vous ne le voyez pas, vous pouvez l'activer en accédant aux effets de fenêtre. Parcourez ensuite la liste des effets ou utilisez la barre de recherche en haut du panneau des effets pour trouver l'effet que vous souhaitez appliquer. Par exemple, recherchez la correction des couleurs ou le flou. Une fois que vous avez trouvé l'effet souhaité, faites-le glisser sur la séquence imbriquée dans la chronologie Cela appliquera l'effet à tous les clips de la séquence imbriquée Étape numéro quatre, modifiez la séquence imbriquée. Pour modifier les clips d'une séquence imbriquée, double-cliquez sur le clip de séquence imbriqué dans la Cela ouvrira la séquence imbriquée dans sa propre chronologie dédiée Ensuite, vous pouvez modifier des clips individuels comme vous le feriez dans la chronologie principale. Vous pouvez couper, déplacer et appliquer des effets aux clips individuels de la séquence imbriquée Après avoir effectué vos modifications, revenez à la séquence principale en cliquant sur l'onglet de séquence principale en haut de votre panneau de chronologie Étape numéro cinq, utilisez séquence imbriquée dans votre projet principal Traitez la séquence imbriquée comme un clip unique dans votre timeline principale Vous pouvez le déplacer, le couper ou lui appliquer des effets supplémentaires. Cela permet de garder votre chronologie principale propre et plus facile à gérer, en particulier dans le cas de projets complexes comportant de nombreuses couches Par exemple, si vous avez une scène complexe comportant plusieurs couches vidéo et audio, imbriquez-les pour simplifier votre chronologie. Cela facilite navigation et les ajustements globaux. Autre exemple : utilisez des séquences d'imbrication pour différentes sections de votre projet, séparant les interviews, le B roll et les effets spéciaux Ces organisations aident à maintenir une structure claire. Voici quelques défis possibles. Premièrement, perdre la trace de la séquence imbriquée. Eh bien, la solution est de garder vos séquences imbriquées étiquetées et organisées Utilisez des noms significatifs qui décrivent le contenu. Deuxième défi : les problèmes de performance. La solution consiste à vous assurer que votre matériel est à jour et à utiliser des proxys, si nécessaire pour alléger la charge de votre système Défi numéro trois : obtenir des modifications de séquences imbriquées. La solution serait de ne pas oublier de double-cliquer sur la séquence imbriquée pour modifier son contenu Vérifiez toujours si vous êtes dans la séquence imbriquée ou dans la chronologie principale pour éviter toute confusion Voici maintenant quelques questions fréquemment posées. Question numéro un. Puis-je annuler des séquences d'imbrication ? Eh bien, la réponse est oui. Vous pouvez copier les clips de la séquence imbriquée et les coller à nouveau dans la timeline principale si nécessaire. Question numéro deux. Les effets appliqués à la séquence imbriquée affectent-ils tous les clips qu'elle contient ? La réponse est oui. Tout effet appliqué à la séquence imbriquée affectera tous les clips qu'elle contient Maintenant, qu'en est-il de vous ? Comment les séquences imbriquées pourraient-elles contribuer à rationaliser vos projets actuels ? En résumé, nous avons appris comment les séquences imbriquées peuvent simplifier des projets complexes, permettre des modifications globales faciles et améliorer les performances dans Premier Pro En maîtrisant cette technique, vous gagnerez du temps et créerez un flux de travail plus efficace Restez à l'affût de notre prochaine leçon, portera sur la manière d'optimiser votre efficacité les trois étapes à suivre pour maîtriser ou recadrer dans Premier Pro Cela améliorera encore votre vitesse et votre précision d'édition. Jusqu'à la prochaine fois, continue à t'entraîner, et je te verrai dans la prochaine leçon. 11. 3 étapes pour maîtriser la recadrage automatique dans Premiere Pro: Bien, voyons comment utiliser le recadrage automatique dans Premiere Pro pour optimiser votre flux de travail de montage Vous êtes-vous déjà senti dépassé par la quantité de séquences que vous devez passer au crible lors du montage d'une vidéo ? Eh bien, tu n'es pas seul. En fait, saviez-vous qu'un monteur vidéo passe en moyenne plus de 30 % de son temps rechercher les bons clips à utiliser ? Eh bien, c'est là qu' un recadrage automatique entre en jeu pour sauver la situation. Permettez-moi de partager une histoire personnelle avec vous. Je me souviens que lorsque j'ai commencé à éditer des vidéos, je passais des heures à parcourir chaque clip, à essayer de trouver le moment idéal à inclure. C'était frustrant et j'avais souvent impression de perdre un temps précieux. Mais ensuite, j'ai découvert le recadrage automatique, a complètement transformé mon processus de montage. Désormais, au lieu d'ajuster manuellement chaque clip pour l'adapter au format souhaité, recadrage automatique le fait automatiquement pour moi C'est comme si vous disposiez d'un assistant personnel pour vos tâches d'édition. Alors, en quoi consiste exactement le recadrage automatique ? Eh bien, considérez cela comme l'assistance de votre éditeur vidéo virtuel. Il analyse vos séquences et ajuste intelligemment le cadrage pour que les parties les plus importantes de votre vidéo restent parties les plus importantes de votre vidéo Quel que soit le format d'image que vous utilisez, vous créiez du contenu pour les réseaux sociaux, YouTube ou même pour la télévision traditionnelle, Autoreframe garantit à votre vidéo aspect professionnel et impeccable à chaque fois Voyons maintenant pourquoi le recadrage automatique est si important. Imaginez que vous créez une vidéo pour Instagram, mais que vous souhaitiez également la réutiliser pour YouTube Sans le recadrage automatique, vous devrez redimensionner et repositionner manuellement chaque clip pour l'adapter aux deux plateformes, ce qui peut prendre énormément Mais le recadrage automatique est aussi simple qu'un simple clic sur un bouton. Cela vous permet non seulement de gagner du temps, mais également de garantir que votre contenu est optimisé pour un maximum d'engagements sur toutes les plateformes. Alors, quand devriez-vous utiliser le recadrage automatique ? Eh bien, chaque fois que vous travaillez avec plusieurs formats d'image ou que vous devez redimensionner rapidement votre vidéo pour différentes plateformes Que vous soyez un influenceur sur les réseaux sociaux, un propriétaire d'entreprise ou un créateur de contenu, recadrage automatique peut vous aider à rationaliser votre flux de travail et à vous simplifier la vie Maintenant, laissez-moi vous montrer comment utiliser le recadrage automatique en trois étapes simples Étape 1 : ouvrez votre séquence dans Premier Pro et sélectionnez les clips que vous souhaitez recadrer. Deuxième étape, allez dans le menu graphique et sélectionnez Séquence de recadrage automatique Troisième étape : choisissez le format d'image souhaité et Premiere Pro ajustera automatiquement le cadrage de vos clips en conséquence C'est aussi simple que cela, sans plus de réglages manuels ou de redimensionnement fastidieux Grâce au recadrage automatique, vous pouvez vous concentrer sur ce que vous faites le mieux, à savoir créer un contenu exceptionnel Il se peut que vous rencontriez des difficultés en cours de route, comme un recadrage ou une distorsion inattendus, mais ne vous inquiétez pas J'y suis allé et j'ai ce qu'il vous faut. Si vous constatez que le recadrage automatique ne capture pas l'essentiel de votre vidéo comme vous le souhaiteriez, essayez de régler les paramètres de sensibilité ou de modifier manuellement le cadrage capture pas l'essentiel de votre vidéo comme vous le souhaiteriez, essayez de régler les paramètres de sensibilité ou des clips individuels Croyez-moi, un petit essai et une petite erreur font toute la différence. Avant de conclure, permettez-moi de répondre à une question courante. Le recadrage automatique fonctionne-t-il avec tous les types de séquences ? La réponse courte est oui. Que vous travailliez sur des interviews, des plans d'action ou même des séquences filmées par drone ? Le recadrage automatique peut s' adapter à vos besoins. Maintenant, je voudrais que vous preniez un moment pour réfléchir à la façon dont le recadrage automatique peut révolutionner votre processus de montage Comment utiliserez-vous ces nouvelles connaissances pour faire passer vos vidéos au niveau supérieur ? Eh bien, partagez vos réflexions avec moi. J'adorerais avoir de tes nouvelles. À la fin de nos leçons, souvenez-vous de ce code inspirant de mon Angelo. Fais de ton mieux jusqu'à ce que tu saches mieux. Ensuite, quand tu sauras mieux, fais-le mieux. Avec le recadrage automatique dans votre boîte à outils de montage, vous êtes sur la bonne voie pour faire mieux que jamais En résumé, le recadrage automatique change la donne pour les monteurs vidéo, offrant une solution simple mais puissante au problème séculaire du redimensionnement et du recadrage En tirant parti de ses fonctionnalités, vous pouvez gagner du temps, optimiser votre contenu pour plusieurs plateformes et améliorer la qualité de vos vidéos Alors allez-y, essayez-le et laissez libre cours à votre créativité avec le recadrage automatique et Premiere Prom D'ici là, je vous verrai dans la prochaine leçon. 12. Exportation par lots en 3 étapes simples: Bien, voyons comment exporter par lots dans Premiere Pro pour accélérer votre flux de travail de montage en trois étapes simples Vous êtes-vous déjà retrouvé à passer des heures exporter chaque clip vidéo un par un ? Peut-être que vous aviez des délais serrés ou vouliez simplement consacrer plus de temps à l'aspect créatif du montage plutôt qu'aux aspects techniques de l'exportation Eh bien, tu n'es pas seul. Une étude montre que jusqu'à 70 % des monteurs vidéo sont aux prises avec le processus fastidieux d' exportation de fichiers individuels. Je me souviens que lorsque j'ai débuté en tant que monteuse vidéo, je passais des heures à exporter chaque clip séparément, frustrée et dépassée par le temps que cela prenait, puis j'ai découvert le pouvoir de l' exportation par lots , qui a complètement transformé mon flux de travail. Imaginez ceci. Vous avez une série de clips vidéo prêts à être Au lieu de les exporter individuellement, vous pouvez simplement les sélectionner tous et les exporter en une seule fois. C'est magique, et le meilleur, c'est que c'est incroyablement facile à faire. Permettez-moi de vous le décomposer en trois étapes simples. Étape numéro un, sélectionnez tous les clips vidéo que vous souhaitez exporter dans le panneau de votre projet. Vous pouvez le faire en cliquant et en faisant glisser votre souris sur les clips ou en maintenant la touche Shift enfoncée et en cliquant sur chaque clip individuellement Deuxième étape, une fois que vous avez sélectionné tous vos clips , accédez au menu Fichier en haut de l'écran , puis choisissez Exporter. Puis les médias. Cela ouvrira la fenêtre des paramètres d'exportation dans laquelle vous pourrez personnaliser vos paramètres d'exportation. Étape numéro trois. Dans la fenêtre des paramètres d'exportation, vous verrez une option appelée Q. Cliquez dessus pour ajouter le clip sélectionné à Adobe Media Encoder Q. À partir de là, vous pouvez choisir paramètres de sortie souhaités et appuyer le bouton de lecture pour démarrer l' exportation par lots, et c'est tout En trois étapes simples, vous pouvez gagner des heures et rationaliser votre flux de travail de montage. Il se peut que vous rencontriez des difficultés en cours de route, comme des problèmes de compatibilité des formats de fichiers ou des confusions concernant les paramètres d'exportation, mais ne vous inquiétez pas. J'y suis allé aussi. C'est pourquoi je suis là pour vous guider à chaque étape du processus et partager mon expérience personnelle afin de vous aider à surmonter les obstacles que vous pourriez rencontrer. N'oubliez pas que l'exportation par lots n'est pas simplement une technique permettant de gagner du temps. Cela change la donne pour tous ceux qui cherchent à rationaliser leur processus de montage et à se concentrer davantage sur l' aspect créatif de la narration Alors permettez-moi de vous demander ceci. Comment pensez-vous que l'exportation par lots pourrait améliorer votre flux de travail de montage ? Eh bien, prenez un moment pour réfléchir à la façon dont cette technique pourrait vous aider à gagner du temps et à atteindre vos objectifs de montage. Alors que nous terminons, je voudrais vous laisser avec cette citation inspirante de Steve Jobs. Votre travail occupera une grande partie de votre vie. Et la seule façon d'être vraiment satisfait est de faire ce que vous considérez comme un excellent travail. Et la seule façon de faire du bon travail est d'aimer ce que l'on fait. En résumé, l'exportation de badges dans Premium Pro est une technique simple mais puissante qui peut révolutionner votre flux de travail de montage en sélectionnant vos clips, naviguant dans la fenêtre des paramètres d'exportation et en les ajoutant à la file d'attente d'Adobe Media Encoder Vous pouvez ainsi gagner du temps et vous concentrer davantage sur l' aspect créatif du Alors pourquoi attendre ? Vous commencez à exporter des badges aujourd'hui et faites passer vos compétences d'édition au niveau supérieur. 13. Projet de cours : maîtriser votre flux de travail en appliquant 5 astuces éprouvées pour éditer plus rapidement dans Premiere Pro !: Pour ce projet de classe, il est temps d'appliquer les dix conseils pour modifier dix fois plus rapidement que ce que nous avons abordé dans ce cours. L'objectif est d'accélérer votre flux de travail et de réduire le temps de montage l'aide des raccourcis et des techniques que vous avez appris. Voici ce que vous devez faire. Juste un court projet vidéo, quelque chose comme un journal, un tutoriel ou une vidéo personnelle. Mettez en œuvre au moins cinq des conseils de rapidité d'édition que nous avons évoqués, tels que l'utilisation de raccourcis clavier, configuration de votre espace de travail ou l'organisation de vos médias, concentrez-vous sur la réduction de votre temps de montage tout en maintenant une sortie de haute qualité. Au fur et à mesure que vous travaillez sur les projets, notez quels conseils vous font gagner le plus temps et partagez votre expérience dans la galerie de projets. Lorsque vous avez terminé, téléchargez le fichier de votre projet ou partagez une vidéo avant/après. Vous pouvez soit publier un lien vers votre vidéo, comme sur YouTube ou Vimeo, soit télécharger une capture d'écran ou une photo de votre processus de montage pour montrer comment vous avez amélioré votre Même s'il s'agit d'un travail en cours, n'hésitez pas à le partager. Ce projet vous aidera à travailler plus efficacement et à développer des habitudes qui feront de vous un éditeur plus rapide et plus productif à l'avenir. Et n'oubliez pas qu'il ne s'agit pas de précipiter le projet. Il s'agit de trouver les techniques qui vous conviennent le mieux afin de pouvoir les appliquer manière cohérente dans votre propre travail de montage. J'ai hâte de voir vos progrès et de voir dans quelle mesure vous pourrez modifier plus rapidement après ce projet. 14. Félicitations pour avoir terminé le cours ! Booster votre vitesse de montage et ce qui va suivre: Excellent travail en complétant ce cours. Vous venez d'apprendre dix astuces et techniques qui vous permettront augmenter considérablement votre vitesse de montage dans un W Perm Pro En appliquant ces méthodes, vous serez en mesure de modifier plus efficacement et de traiter facilement des projets plus importants. Mais nous n'avons pas encore terminé. Si vous êtes prêt à apprendre à suivre processus de montage vidéo du début à la fin, oubliez pas de consulter mon prochain cours, intitulé Huit étapes pour monter une vidéo dans Premiere Pro. Dans ce cours, je vais vous guider étape par étape à travers tout ce que vous devez savoir pour éditer une vidéo professionnelle à partir de zéro. Mais avant de partir, n'oubliez pas de cliquer sur le bouton suivre, afin que vous soyez averti lorsque je publierai mon prochain cours. Si vous souhaitez rester informé pour obtenir plus de conseils ou partager votre travail avec moi, oubliez pas de communiquer avec moi sur Skillshare et de me suivre sur Instagram J'ai hâte de voir comment vous allez mettre en pratique ce que vous avez appris Je vous souhaite bonne chance et j' espère vous voir au prochain cours.