Montagnes enneigées et ensoleillées à l'aquarelle : comment peindre la neige, le soleil et les montagnes à l'aquarelle

1. Bande-annonce: Salut, je m'appelle Anna et aquarelle artiste CUDA et blogueur. J' aime l'aquarelle et la montagne. Et je voulais partager ma dernière vidéo. Dans ce tutoriel vidéo, je vais expliquer tout le processus de création de beaux paysages de montagne. Nous allons apprendre ensemble comment choisir le dossier de référence. Quelles sont les étapes de la préparation ? Comment sélectionner le schéma de couleurs, comment laver avec des couleurs à l'eau. Comment utilisez-vous une brosse sèche et un liquide de masquage ? Que faire si quelque chose ne va pas ? Nous allons prêter attention à la planche à dessin et parler beaucoup de l'âme, du contraste, la composition coloriste, ou les concepts de base qui rendent vos peintures bien paraître. Les gens ont peur de ce qu'est un gala en raison de son imprévisibilité. Mais je vais vous montrer que cette belle technique pourrait ne pas être sous contrôle. Ça pourrait donner un vrai plaisir. Alors commençons. 2. Tout sur les matériaux : papier, peintures, pinceaux et autres: Festival, bien sûr, Parlons des matériaux, des principaux matériaux, des douleurs, des pinceaux et du BBA. Tout d'abord, à propos du journal. J'utilise Saunders, Waterford, c'est 300 grammes et c'est un café en plein air. Il ne s'agit pas nécessairement d'utiliser strictement du coton pour ce tableau. Vous pouvez également obtenir de tels effets sur le papier Celeste. Mais je recommande le coton car il vous donne plus de liberté et de temps, ce qui est important tout en faisant attention à l'aquarelle. papier cellulose sèche beaucoup plus rapidement que le coton, vous pouvez donc simplement être en retard avec quelques lavages. Mon format est de 28 centimètres et 38 centimètres. C'est un quart de feuille pleine gênée ou aquarelle. Dans ce travail, je préfère laisser une orientation horizontale parce que je veux que mes montagnes soient plus calmes, c'est une question de taille. Je ne recommande pas un format plus petit que pour car il est difficile de peindre de petits détails. Si petit format. Bien sûr, si vous souhaitez des peintures miniatures, vous pouvez essayer. Mais je pense que pour moi, entre a4 et a3 est le plus pratique en optimal, ce n'est pas si grand. Vous ne devriez donc pas vous préoccuper des énormes lavages et ce n'est pas si petit qu'il sera difficile de faire des détails. Maintenant, je veux parler des pinceaux. Ces promenades pourraient nous être peintes non seulement par moi , mais par tout le monde avec seulement trois ou quatre pinceaux. La première brosse dont nous aurons besoin est une brosse ronde God douce, ou n'importe quelle brosse ronde à poils naturels. Par exemple, écureuil, sable. J'aime beaucoup les pinceaux de Dieu et je les utilise très souvent pour appliquer de l'eau propre sur le papier, pour faire de gros lavages. Et je l'utilise aussi pour ombrager et manquer le pigment sur le papier. Je le montrerai plus tard que deux pinceaux à poils mélangés. J'ai un mélange d'écureuil synthétique. Ils sont élastiques, ils sont obéissants. Ils tiennent et donnent sur le papier une grande quantité d'eau et ils devraient avoir une pointe pointue. Je montre ici deux pinceaux égaux car j' utilise souvent deux pinceaux avec des cerveaux différents dedans. En même temps, en peignant. Vous n'avez pas utilisé non seulement un mélange de pinceaux, mélange de cheveux, mais aussi un écureuil pur. Cela dépend de ce que vous aimez chez le mâle. Et la chose la plus importante que ces pinceaux doivent avoir une pointe forte et tranchante. C'est vraiment important. Puis la petite brosse synthétique, ils ont dit la petite quantité d'eau. Il est important que ces types de pinceaux aient une pointe pointue car ces pinceaux que j'utilise pour créer des détails et sont également utilisés pour la technique des brosses sèches. Veuillez utiliser les pinceaux de l'artiste, pas l'école et comment les pinceaux. Parce que c'est important. Parce que vous voulez, amusez-vous bien. Si vous n'avez pas de matériaux aussi bons. Cette brosse à carreaux a des cheveux chauds et sert à enlever la peinture du papier. Il s'agit donc d'une brosse ordinaire bon marché, mais le hachage doit être un peu fort et non doux. C'est pourquoi pas le liquide de masquage ? J'ai également un liquide de masquage et le liquide de mascotte est utilisé pour la protection. Les zones blanches sur le papier. Je sais que quelqu'un utilise du ruban de masquage à cette fin et que vous pouvez l'utiliser si vous n' avez pas de liquide de masquage ou si vous ne travaillez pas le papier avec la peinture et laissez les zones soudaines blanches. Mais le liquide de masquage est pratique à utiliser à de telles fins. Et je peux dire encore une fois que vous allez induire une brosse spéciale pour le liquide de masquage. Parce que le liquide de masquage réagit mal avec les pinceaux et c'est une sorte de caoutchouc liquide utilisé pour la peinture. N'oubliez pas que les fluides musulmans réagissent mal avec les pinceaux. Et maintenant, parlons de peintures. Je peins des montagnes en illimité. Et pour ce travail, je n'ai besoin que de six couleurs. La couleur principale, que j'utilise assez souvent, est similaire au bleu royal. C'est le velours bleu élargi. Que faire si vous n'avez pas de couche centrale, tout bleu ? Bien sûr, mélangez. Ce n'est pas effrayant. Et comme pratique, Charles, pratiquement toutes les couleurs de l'aquarelle peuvent se mélanger et peuvent être changées par une autre couleur. Une seconde, j'ouvre mon carnet de croquis et je vous montre comment j'ai mélangé le bleu royal quand un nombre de boucles. C'est donc notre bleu royal original. Et ces érudits ont été fabriqués par moi avec du bleu outremer, bleu cobalt et un vélo blanc. Vous pouvez ajouter plus de cobalt ou plus d'outremer ou plus de blanc. Et vous obtiendrez la couleur similaire à celle dont vous avez besoin. Il suffit donc d'expérimenter et vous aurez une sorte de couleur bleue veloutée et magnifique pour le ciel. Vous pouvez utiliser le bleu cobalt et la Grande-Bretagne outremer. Vous ne devriez pas vous consacrer à l'Espagne car les peintures goblées et marines granulent beaucoup. Et les granulations montrent beaucoup lorsque nous appliquons de la peinture sur du papier humide. Donc, si vous ne voulez pas faire autant de bonnes relations dans le ciel, faites attention à la quantité d'eau, tant dans votre mélange que dans votre papier. Pour les parties grises du Cloud. Et chaque nuage a sa propre ombre, et si vous les laissez simplement blancs, ils auront l'air plat. Je fais habituellement de l'outremer avec de l'orange cadmium. orange cadmium mélangerait un gris parfait avec des bleus s'il est fabriqué sur pigment, ou 20, 20. Donc, lorsque vous achetez des peintures, regardez simplement que votre cadmium orange est plus grand que b ou 20. De telles couleurs oranges ont White Nights, Van Gogh, marque actuelle honteuse, argent sur main cacahuètes. Et maintenant, j'ai ici des Nuits Blanches. Et il est important que le cadmium orange ne soit pas plus grand ni au-delà de 20. Je suis répété, donnez encore une fois, mais c'est important. Et puis à propos du lavage principal, du lavage principal ou des aquarelles, pour moi, ce serait le mélange de bleu URL avec une couleur opposée parce qu'il est trop lumineux pour être induit sous une forme pure. Nous utilisons des couleurs brunes pour étouffer les bleus. J'utilise souvent la terre ou un revers à cette fin. toit fuyant ou le mélange brun et le bleu vous donnent une couleur pas si vive. Je vais utiliser le bleu royal et je vais changer la teinte que nous lavons en ajoutant un brun ou un autre. Vous aurez donc besoin, je pense, marquer les couleurs d'un chien de plus et de danser, je l'ai dit, et un autre brun neutre que j'ai pour Uber. Ainsi, dans ces zones, dans les zones d'ombres, nous mélangerons notre col bleu principal avec différentes couleurs marron. Vous aurez donc besoin de trois couleurs bleues, outremer, cobalt et bleu d'essai, orange cadmium provenant de mélanges. Gris, bleu royal, quatre zones principales. Et bien sûr, des couleurs brunes que j'ai déjà dites. Vous aurez également besoin d'un ruban de masquage, d'un doublet, crayon et d'une gomme, puis de serviettes en papier, d'eau propre. Et j'aurai également un carnet de croquis pour tester le mélange de colonnes à proximité. Et je pense que c'est tout ce dont nous avons besoin. Commençons donc. 3. Analyser la photo de référence et la planification de la technologie de calques: Pour obtenir une bonne œuvre d'art, je commence par analyser que nos amis, la composition, l'agencement des objets, les kalos, les tons, etc. J'ai essayé de m'en tenir à ma propre liste de contrôle lors du battement de presque toutes les œuvres d'art. Les deux premiers points sont quel est le sujet et l'idée principale de l'image, et quelle émotion doit être évoquée au sein du spectateur. Je pense que le sujet est la montagne, bien sûr, et la beauté absolue, la puissance et la majesté. Prochaine. Alors que l'accent est mis, l'œil humain est conçu pour donner, attiré d'abord par les zones au contraste le plus élevé. Le spectateur regarde les endroits les plus clairs et les plus sombres. Je pense que le contraste le plus élevé devrait être ici à la combinaison de l'ombre sombre ou de chacun et de la neige légère. Je veux donc mettre l'accent ici. Et la question suivante de ma liste de contrôle est de savoir où est la source de lumière, alors que l'ombre, je regarde les montagnes. Il y a une portée ici et une autre ici. La lumière vient d'ici. Sans lumière, l'image sera plate. Pour s'en préoccuper. Je dessine la source lumineuse sur la bande lorsque je peins. Donc, la lumière du soleil vient d'ici et d'ici. Ensuite, j'ai quelles sont les zones les plus claires et les plus sombres ? L'erreur RMS la plus légère des hommes est ici. La neige est également légère. L'erreur est légère. Et probablement ici, je pourrais l'assombrir un peu pour ne pas détourner l'attention de la zone principale qui se trouve ici. Où sont les zones présentant le contraste le plus élevé ? Ils sont les mêmes. C'est ici et ici, et mon B ici. Et cette zone avec de la neige moelleuse et moelleuse, elle gouverne les rochers d'une manière particulière, donnant une telle lame de filles qui pourrait être vraiment bien faite à l'aquarelle. Alors, le prochain point du Moyen-Orient concerne quelques couleurs dominantes et mises en évidence. Et vous pouvez le voir dans la dernière vidéo sur les matériaux. Et j'ai parlé de Carl que je vais utiliser pour ce tableau. Il s'agit de couleurs bleu royal, orange cadmium , bleu cobalt, outremer et gras à brun. Et puis la question suivante est : qu'est-ce qui vous est net, qu'est-ce qui est floue ? Je n'essaie pas de le rendre aussi réel que sur la photo. Pourquoi avons-nous besoin d'une image lentement réaliste. Nous avons des caméras et des polices pour cela. Quant aux peintures à l'aquarelle, le contraste de la boutique en tant que zones bleues marchait très bien. Si nous faisons une bordure nette et des ombres nettes ici , ces jeux peuvent être bleus sans zones de contraste élevé, sans ombres nettes. Cette zone sera calme et flou. Et nous allons lui donner un peu de volume avec les détails. Mais les zones pointues sont variées et la frontière, la ligne d'eau des montagnes, le reste est surtout floue. Les pentes de la montagne seront également nettes, malgré les lois de la perspective aérienne, selon eux, les objets au loin devraient être bleus comparés à l'objet proche de nous. Mais je pense qu'il est important de faire du shopping dans les montagnes car c'est des journées ensoleillées et des journées de dédicace en montagne. Et nous voulons que toutes ces ombres se lèvent. Le dernier point de ma liste. Si cela ne fonctionne pas, ce que nous allons faire, dessin au crayon repoussé préliminaire pour décomposer la silhouette et les principales régions car elles définissent le Charaka dans l'image. Et il est important de le comprendre dans le dessin du Parlement. Ensuite, nous allons regarder ce type. Ces nuages me semblent étranges. Je pense que je veux les déplacer et je vais mentir aux nuages et à un peu de volume. Je vais donc enlever ces types de nuages et je dessinerai ici ces petits verres. Après que ce type ait conduit le drap était la surface de la montagne. Ensuite, nous travaillerons sur les détails, les pierres et le repos. Une autre étape importante que je devrais faire avant que la peinture à l'aquarelle n'est pas essentielle, mais cela facilite le travail et facilite l'implication et très souvent, j'ai oublié quelques erreurs. Ils devraient être laissés blancs, le blanc à l'aquarelle, laissant tomber sur le papier. Ces zones devraient donc rester totalement blanches. Dans de tels cas, lorsque nous avons besoin de bordures blanches pointues, j'utilise un masque liquide. Cette étape n'est pas nécessaire. Nous pouvons faire chacun sans garder à l'esprit que ces zones, ces drapeaux, croyances et ces zones totalement blanches, je vais utiliser le masque parce qu'il m'aide. Même si je suis impliqué pour fusionner, je peux enlever le masque et j'ai les zones blanches. Et les derniers mots, mais non les moindres, sur le terme. Le terme donne du volume à l'image. Le total est donc l'élément le plus important. Les couleurs sont moins importantes que la langue. Quel est le plus sombre ? Bien sûr, ces zones sont les vestes. Habituellement, je divise le ton en trois composés. Les zones les plus lumineuses, les endroits moyens et les endroits les plus sombres. Par conséquent, ces zones sont les plus lumineuses. Ceux-ci, oui. Ce type devrait avoir un ton similaire à celui de ces compagnies aériennes Harris ici. Ce type ne devrait pas être trop sombre car nous devrions créer autant de zones de contraste que possible. Si le ciel est sombre, nous aurons un faible contraste avec la montagne. Et nous voulons mettre en valeur la montagne. Je vais donc faire un ciel plus clair et une montagne plus sombre. En général, il y a trois tons clairs. Le ciel est littéralement le plus léger du ciel. Et ces Era, ces flèches et moyennes, et c'est un grand lavage foncé. Commençons donc par dessiner. 4. Dessin d'un ébauche préliminaire et d'un fluide de masquage: Commençons maintenant par l'esquisse au crayon. Nous le faisons plus tard, les montagnes, nous faisons quelques tirets là où se trouvent les points de colline. C'est le premier point de colline. Qu'est-ce qui est important dans les montagnes ? Ces montagnes souffrent de Bruce et elles sont assez jeunes. Les points de colline sont donc des magasins. Je ne suis pas venu ici. Les jeunes montagnes ne peuvent pas avoir de points et elles devraient être tranchantes. Donc, il y a des angles vifs. Et il suffit de les indiquer. Nous n'avons pas besoin d'en faire la copie exacte, mais nous devions être intéressants. Et ces cuboïdes sont au fond. Et pendant le dessin au crayon, essayer de déprimer le banjo a toutes les bandes qui seront visibles à travers les aquarelles. aquarelles sont des couleurs transparentes. Je suis désolée. Si vous ne voyez pas très clairement ce que je peins, faites du dessin au crayon maintenant. Mais j'espère que ce sera maintenant à vous de voir ces croquis au crayon. Comprenez donc ce que je fais et pourquoi. Je peux dire encore une fois que je n'aime pas que le benzo soit clairement visible sur les aquarelles. aquarelles sont transparentes, donc je peins les conditions. Maintenant. Je cherche la position du second en fonction de la première. Il est un peu plus bas que le premier. Et celui-là est un peu plus haut, mais juste un peu. Le second est quelque part, je pense, ici. Et nous l'indiquons légèrement avec un crayon. Et encore une fois, je tiens à vous dire que je pense qu' il est important que le traîneau soit beau. Je ne copie pas tous les points de colline. Je n'essaie pas d'être aussi précis que possible. Je pense que c'est inutile. J'essaie juste d'indiquer toute la silhouette et de l' essayer en essayant de le faire pour qu'elle soit intéressante. Et il y a une ombre, mais, et nous allons la mettre en évidence. Je veux aussi indiquer l'ombre au crayon car j'aime que le croquis au crayon soit rapide. Et nous pouvons sauter quelques bots car nous le ferons à l'aquarelle. Et maintenant, je cherche des ombres et des bords nets et je les intègre avec le crayon. Et bien sûr, ces crêtes sont importantes. Nous recherchons l'alignement des rochers et ils sont chacun et le bot est plus étroit que celui-ci. C'est important à emporter de l'indiquer avec un crayon. Donc il serait là à portée de main. Je pense que c'est un dessin assez approximatif où il suit bien sûr la référence. Mais nous n'essayons pas de montrer tous les rochers. Nous avons juste besoin d'une silhouette globale. Et les graines. Je montre quelques ombres. Et j'essaie d'indiquer ce qui serait facile si cela était indiqué. Maintenant, je pense que mon dessin est prêt. Je n'ajoute que quelques étapes. Et je suis maintenant à la recherche de l'alignement des rochers. Et j'indique qu'ils ont été achetés sur la gauche. Je serais ici oui, je peux voir dans la référence que les varargs sont alignés de l'autre côté, du nord de droite à gauche, diagonale, mais probablement à gauche, à droite. Et maintenant, il est temps de masquer le liquide. J'ai un liquide transparent. Il peut le blues, eh bien, alors c'est vraiment des vérités visibles. Alors, où avons-nous besoin du liquide de masquage ? Je marque les contours. Eh bien, je veux des bords tranchants et où je veux que mon bébé soit blanc à gauche-droite. Je couvre cette zone. Je n'ai pas couvert toute la surface avec, juste quelques limites. Et s'il y a des lacunes, bienvenue à la coloration, ils me rappelleront que ces zones doivent être blanches et elles m'arrêteront. Je mets le liquide, ces drapeaux sur quelques petits points. J'ai un peu de chaleur ici. Ceux-ci, ils dictionnent vraiment l'œuvre finale parce que le papier brille quelque peu dans ces endroits. Et je pourrais faire quelques petits points, toutes petites et petites rayures ici. Il n'est pas désolé ici, il a une teinte bleu-gris, mais je vais mettre un peu de liquide de masquage. Maintenant. Je pense que cela aurait pu être fait avec mon liquide de masquage. Et maintenant, il est important de le laisser sécher. Parce que vous ne pouvez peindre que lorsque le liquide de masquage est sec. C'est 5. Rédire le ciel: Je veux que le ciel soit plus clair ici et sombre ici. Faites un lavage à dégradé ici. Il existe plusieurs techniques d'aquarelle, des lavages à l'aquarelle. Je le fais assez souvent pour une raison quelconque, les gens en sont surpris. Je retourne que les jeux de planche à dessin ont fait. Ensuite, je brosse l'eau propre ou le ciel. C'est juste de l'eau sans pigment. J'étais ce type le long de la frontière de la montagne. Je brosse de l'eau propre le long de la fente. Je l'aurai indiqué avec un crayon. J'applique donc avec précision de l'eau propre et je fais attention à MySQL car la première règle de l'aquarelle est que les bords flous. Vous pouvez recevoir des bords flous, des bords lorsque vous avez le papier mouillé. Prenez votre temps. Je fais cette piste d'abord, puis je prends un pinceau plus gros et je mouille la partie est du ciel avec de l'eau propre. Je ne fais que mélanger l'eau sur mon papier et j'essaie d'être mouillée uniformément. Donc toutes les parties de mon ciel devraient être, oups, j'ai laissé tomber de l'eau sur cet endroit et ça, d'accord. Je viens de le faire passer clandestinement avec mon doigt. Je l'ai donc mis en lumière pour vérifier que le traîneau est probablement mouillé et que cela influencera le résultat. Si quelqu'un est assez en orbite comme s'il se trompe, peut-être ici et je touche juste l'eau à mon bébé. Je veux que mon ciel soit facilement lavé à l'eau. Et maintenant, avant de commencer, nous devrions mouiller les couleurs. Habituellement, je le fais avec un vaporisateur fin. Et maintenant, il me faut environ deux minutes jusqu'à ce que mon dos ne soit pas si mouillé. Pendant ce temps, je parle des couleurs pour le ciel. Je suis en train de dessiner à l'envers. Ce dessin qui est incliné vers le bas et battu a vu la couleur un peu vers le bas. La couleur ici serait plus claire, puis la couleur ici, en bas. Et la couleur plus claire est le cobalt. Je dis juste P0 cobalt. Et je commencerai par la peinture viscérale. C'est. Je veux que ce soit un audacieux buccal. Je mets donc doucement la couleur le long de la borderline pendant la silhouette. C'est un moment important car il marquera cette piste des montagnes. Donc, si nous faisons ces notes aussi uniformément, correctement, ce ne sera pas si bon. Et puis je mélange un peu, un peu d'outremer dans mes pavés. Maintenant, il est fait de cobalt et d'outremer. J'ai besoin que le ciel soit plus sombre ici qu'à part. Il est également important que je dessine sur du papier qui consomme la couleur. Il est important de s'en souvenir pendant le lavage. Premièrement, elle sera entraînée, la couleur ne sera pas si intense. Donc maintenant, je prends beaucoup plus de Carlo que je veux être sur mon image finie parce que c'est la propriété commune d'avoir obtenu le papier. On l'appelle donc la couleur, la couleur. Dans. Maintenant, je suis en train de mélanger la couleur avec mon pinceau Goldberg préféré. Donc, mon lavage ne serait pas comme des bandes. Ce sera donc un dégradé maléfique. Sans rayures. Il y avait trois couleurs, cobalt fait tous renverser Maria et Maria à certains endroits et je suis en train de fondre. Et maintenant, je vois que le fond de mon ciel est trop léger. Je veux qu'il soit plus sombre, donc ce n'est pas un problème lorsque mon papier est mouillé. Et encore une fois, je mets ici l'outremer et le mélanger. Maintenant, je retourne le tableau et je regarde où je veux faire les dieux. Je prends une serviette en papier propre et je nettoie le pigment. La serviette doit être nettoyée, sinon elle salissera la peinture. Je veux faire mon nuage ici. C'est spontané et peut-être ici. Je nettoie donc mon pigment pour obtenir l'effort du Cloud. Maintenant, je prends la brosse propre et je fais ce Cloud soit avec ma serviette, soit avec ma brosse. Alors que la surface du papier est mouillée, je peux nettoyer le pigment facilement, et cela dépend du papier. Certains papiers peuvent être essuyés et nettoyés du pigment même lorsqu'ils peuvent sécher. Les gardiens, par exemple, de Winsor Newton. J'ai maintenant soudainement changé de faute. Papier Saunders Waterford. Et cela ne permet pas de telles choses. Une fois que le pigment s'est desséché, il n'y a rien à faire avec lui. D'accord ? Pas rien d'autre que d'accord. Et rappelez-vous aussi que les nuages doivent être différents. Pas comme les nuages de la même taille, du même niveau, de la même forme. Un de mes nuages est grand et d'autres plus petits. Vibrage à quelques endroits. Je montre donc que les nuages doivent être différents. C'est vraiment important parce que la nature ne donne pas de forme directe au sud. Il nous donne un petit cimetière. Donc, si vous faites le brillant différent, votre image sera plus intéressante. Encore une chose, je prends de l'outremer et un peu d'orange cadmium. J'ai besoin d'une couleur gris bleuâtre. Et je suis en train de mélanger avec l'outremer et l'orange. Et j'ajoute du volume au Cloud. Je ne fais que mélanger ces couleurs sur le Cloud, puis je les fusionne avec mon pinceau dieu préféré pour éviter les bordures pointues. Parce qu'un vrai nuage a rarement des bordures tranchantes et qu' il n' y a pas de bordures tranchantes quand il s'agit de volumes, et parfois bien sûr, ils le font, mais ils sont généralement résolus. Donc la couleur devrait couler et les bordures nettes ici ne sont pas belles. Et encore une fois, je travaille avec mon pinceau Dieu. Je suis en train de mélanger le grand homme. Je mouille certaines zones et je fais un peu de gris au bas du globe, non pas en haut mais en bas parce que le nuage, le nuage a une ombre, donc il est boutonné. Qu'est-ce qui est important lorsque vous travaillez avec des aquarelles ? Surveillez quand la feuille commence à sécher et ne la touchez pas quand elle commence à sécher. Je le vois. Je n'ai que quelques minutes avant qu'il ne sèche complètement. Si j'ajoute quelque chose d'autre avec un pinceau, mon pigment réagira avec de l'eau et je recevrai des endroits étranges. Donc, B de notre largeur, le papier est mouillé quand il brille, quand il a commencé à sécher et leurs efforts sont un nuage hybride et ici en bande de citation ici, mais je n'aime pas ça. Et je suis juste en train de retirer le bien. C'est facile. Si vous n'aimez pas quelque chose que nos amis sont dans la nature, vous avez la scène extérieure. Il y a des choses étranges. Il suffit de le retirer. Si vous n'aimez pas quelque chose dans la brillance, ne les dessinent pas. Que la différence entre le dessin et le pied de page que nous pouvons ajouter ou supprimer des objets simplement parce que nous le voulons. Et c'est génial. Maintenant, je ne peux plus toucher mon ciel parce que le bébé jette un coup d'œil avec de l'eau à certains endroits où il est déjà séché. On a l'air satisfait, mais il y a encore de l'humidité à l'intérieur du papier. N'y touchez pas. Comment a-t-elle pu frapper ça ? Elle est doucement avec l'arrière de votre paume. Si le bébé est froid, cela signifie qu'il reste de l'humidité et de l'électronique. Alors, accrochez-vous. Je veux que Dutch me promène parce que je ne veux pas laisser d'empreintes digitales. Mais la règle de base est que si votre VBA est la température de la température douce par température, nous pouvons travailler plus loin. Et très souvent, j'utilise également une technique d'aquarelle très pratique. C'est ce qu'on appelle une tenue, un sèche-cheveux. Je suis souvent en train de me conduire mon étiquette avec un sèche-linge parce que je veux simplement gagner du temps. Je vais donc le faire. Maintenant. 6. Peindre des ombres massives: Le ciel est sec et le papier n'est pas appelé. Pourquoi devrait-il être séché ? J'ai vu que nous pouvions faire une frontière pointue ici. Nous prenons la couleur dominante pour les montagnes. C'est bleu royal. C'est vraiment allié. Bu, Lu, Bu, un bleu clair. Prenez-en beaucoup. C'est aussi des sourcils, des montagnes. Et ces Karla, il est bleu royal aussi, mélangé à un peu de brun. Vous pouvez voir que les lavages ici, Luke, aiment vraiment l'ombre dans la neige. Et ces zones étaient plus légères. Et il est important que d'abord laver les tons d'horizon. Certaines zones étaient poignardes, certaines zones étaient plus légères et les zones de référence sont également rares Docker. Mais pour y vivre un peu, je veux avoir des tons différents. Et cela rend le dessin final plus intéressant. Si la couleur serait la même, mais ce n'est pas le cas. Où serait quelque part plus léger et quelque part Docker. C'est donc le bleu royal. bleu. Oui. C'est un peu bleu et j'ajoute plus de couleur marron parce que c'est trop bleu. Oui. Maintenant, il semble que les cheveux gris. Et la mienne, la densité de la colonne. Il devrait être dansé. Danse. Il devrait avoir une consistance de yogourt à boire. Il doit couvrir la branche de manière dense, elle ne doit pas tomber de votre brosse. Je peux déplacer le pinceau et il n'y a pas de gouttes qui tombent sur ma palette. Et c'est important parce que nous allons travailler avec Dawn. Et l'aquarelle de Tony est régulée par la quantité d'eau. Qu'est-ce que je vois d'autre ici ? Une sorte de lumière qui n'est pas masquée. Je pense donc que je vais l'indiquer au crayon et qu'il devrait être quelque part ici. Dans ce domaine. Je vais mettre de la couleur puis l'essuyer. Je n'ai pas besoin que ce soit totalement blanc. Je n'ai donc pas mascotte. Mais je veux montrer ces zones plus légères ici. Il est donc important de regarder votre photo de référence. Et je commence tout juste à laver mes montagnes. La couleur doit être dansante et elle ne doit pas se propager. Et quelque part à certains endroits, j'ai mis du liquide de masquage de virus. Je me lave donc simplement le bord des montagnes, puis je prends une brosse propre et je lave le bord juste un peu. Et puis je lave encore le bord. Et un type d'effet aquarelle à risque élevé. Ceux qui ont l'air, ont l'air bien ici. C'est un sport léger. Et il est entouré de lavages sombres. Le premier lavage doit être effectué très rapidement. Si vous êtes coincé quelque part au même endroit, le gala sera sec. J'aurais pu mouiller toute la feuille, donc j'aurais plus de temps pour dessiner. Mais cela aurait rendu la colonne beaucoup plus pâle. Pour éviter ces couleurs pâles, je travaille sur une surface sèche et j'essaie de marcher vite. Et ces ombrages ici. Et encore une fois, je prends une brosse propre et je brosse la forme, ma forme avec de l'eau. Dans certains endroits, nous avions besoin de la différence entre les structures, mais nous continuons à utiliser la même couleur. Oh, regardez. Il me reste une frontière ici. Et je veux changer, le changer avec un certain effet. C'est ce qu'on appelle en russe, on appelle ça des fleurs d'aquarelle. Il aura donc l'air vraiment beau quand il s'assèchera. J'ajoute juste une sorte d'eau ici et j'arrose les œufs avec mon pigment. Et nous obtiendrons un bon résultat quand il sèche. Le DOM est différent, mais c'est bon. C'est un peu brun ici. Les bleus sont là. Et cela nous aide, nous aide parce que nous avons besoin d'un lavage pour être différents, différents dans le ton, différents savants que j' ai mélangés pas assez de peinture. Maintenant, je le mélange encore et encore. Je lave ces grandes surfaces et je les lave, je m'occupe des lacunes. Donc je fais comme automatiquement, je démarre les différents tons. Vous pouvez voir que certains endroits, certains endroits plus légers et certains endroits sont que je mouille cet endroit avec une sorte d'eau propre. Et je fais le lavage ici parce que c'est dans le coin de notre tableau et nous ne voulions pas détourner l'attention d'ici. Et en aidant le quart, je reçois mes bords non tranchants. Étape par étape. Nous lavons toutes les zones sombres, laissez le pull entre ici parce que ma peinture commence à sécher. Et encore une fois, je vous dis que je pense un million de fois, mais ça n'a pas l'air bien quand le lavage est le même partout. Les similitudes ne fonctionnent pas bien dans les œuvres d'art. Essayez donc de les éviter. J'ai essayé de changer, ne pas m'efforcer de changer de couleur. Et il y a des estimations. Vous pouvez donc voir que ma peinture est maintenant beaucoup plus foncée qu'auparavant. Nous avons atteint la lumière la plus légère qu'elle ait achetée. Et encore une fois, je vais laver le portail. Je suis très prudent avec mes frontières car, vous savez, elles devraient être tranchantes. Et nous avons déjà fait le ciel parce que nous voulions que ces bords soient nets. Et je ne fais que laver la porte et le processus est le même. On est juste en train de se laver. Nous essayons de faire un ton différent. Et c'est toute la couleur. Le collier est vraiment le même. Donc, pour moi, c'est bleu royal mélangé avec ou umber. Et je joue juste avec Dome, essaie de faire des endroits plus légers et plus sombres. Parce que vous comprenez les ombres et les reflets du ciel. Et nous avons la couleur du ciel, maintenons la même. Alors quand tu pars, oh, maintenant je prends ma brosse avec des cheveux non mous et je me débrouille de la zone. Et je suis un pigment vif qui essaie de paraître très large, mais pas plus humide qu'un bébé blanc, vous pouvez voir que le papier blanc est plus blanc que les endroits que j'essuie maintenant avec mon pinceau synthétique. Et maintenant, nous commençons à laver le reste du Szilard ou des montagnes. Et je ne fais que le laver. Au fait. N'ayez pas peur d'incliner la brosse et de poser le pinceau contre le papier ou de baguer. N'hésitez pas à le faire car il fonctionne bien. Cela peut ne pas être évident lors du lavage. Mais lorsque vous regardez le lavage fini, vous constatez que les différents mouvements de brosse donnent des résultats différents. Nous en sommes arrivés là et qu'est-ce que j'ai ici ? Comme une ligne de bordure pointue ? Et un autre est que tout est infusé. Nous prenons de l'eau propre, elle doit être absolument propre. C'est mon erreur typique. Ma brosse semble être nettoyée et mon eau semble propre. Et c'est propre, mais pas Bureau. De plus, ces résultats sont visibles. Tellement de mauvaises histoires, le pinceau. Pour être sûr que c'est propre, c'est vraiment important. Il sera visible sur votre tableau. S'il n'est pas propre. Cette zone est humide. Et on reprend la couleur et on la rend plus bleue. Et j'ai ajouté un peu de bleu outremer pour le rendre plus intéressant. Et maintenant, cette limite devrait être nette. Et j'ai oublié de le brosser avec de l'eau. Je travaille donc maintenant avec deux pinceaux. J'ai un pinceau avec mes collègues avec de l'outremer, sienne crue ou un pinceau bleu et autre avec de l'eau propre. Et je suis en train de mélanger et de mouiller mes bordures pour avoir un bord doux. Je change Victor Jones. Je change la couleur bleue à certains endroits, marron dans d'autres choses que, en cours de processus, j'essaie aussi de regarder avec leurs résultats étaient à moitié et de corriger certaines erreurs et certains endroits que je n'aime pas. Je pense que l'endroit que j'ai fait est un peu trop difficile. Je mélange donc un ton clair et j' essaie également d'avoir le contraste dans ces endroits. Et je prends ma brosse avec de l'eau et je lave ces flammes parce qu'il est important d'avoir un contraste partout. Maintenant, je cherche à ce que mon ombre soit nette en bas. Et le genre de pas tranchant dans d'autres endroits. Nous recherchons des zones de référence plus légères mais pas blanches. Et cette zone est ici et ici est légère, mais pas totalement blanche. Nous prenons de l'eau propre et nous lisons la zone que nous allons diagramme. Nous avons mis un peu d'eau ici, mais pas trop. Nous recevrons donc les bords doux de la ligne. ombres sont vides maintenant. Et maintenant, nous prenons le sinus de la même couleur, mais maintenant il est moins dense. Et donc nous venons de rendre la colonne plus fine avec de l'eau, de retirer cet excès d'eau et, d'ailleurs, ce devrait être une habitude. L'eau tombe presque. C'est beaucoup plus liquide qu'avant. Et je fais quelques coups ici. Et j'utilise du coton bébé. Et je me souviens qu'il deviendra plus pâle. Et ensuite, nous prenons une brosse à gourde ou une autre brosse douce. Mes requêtes de base. Mais pour moi, l'objectif est meilleur. Et nous mélangeons un peu nos lieux de bénédiction pour ajouter du volume. Ensuite, nous devrions faire des zones qui ne sont pas blanches. Et bien sûr, nous sommes en train de fusionner. Et en tant que scène, il est vraiment très important de laisser des zones totalement blanches. Il ne devrait donc s'agir que de notre journal. Il pourrait être recouvert de notre liquide maintenant, de notre liquide de masquage. J'ai creusé là-dedans. Je ne fais pas attention à une tranche de drogue. Je fais maintenant la tonification générale et je fais une autre ombre plus tard. Et je pourrais ajouter quelques réflexions ici. Et je ne fais que rendre ça plus épais. Et encore une fois mélangé de sorte que la règle générale, et comme ces peintures ne sont pas aussi épaisses qu'auparavant, et nous la mélangeons avec de l'eau. Et nous mélangeons 8 pour avoir des bords doux. Je travaille maintenant avec trois couleurs. Il est finalement dans un sol bleu et sa propre bande. Et maintenant, je fais l'ombre que je Lui en bas. Je ne l'ai pas fait auparavant. Et encore une fois, je suis en train de mélanger mes bords pour que ce ne soit pas si net. Et le contraste entre les arêtes vives et les arêtes douces, euh, vous donne le résultat. Cela semble intéressant. Et encore une fois, je suis en train de le mélanger. Et j'essaie de rendre tout mon lavage intéressant. J'ai donc assombri ma région et j'ai regardé le tableau. Je regarde cette zone ici. Et l'endroit ici est vraiment un jogging et je le fais plus sombre. Voici donc le bon côté du papier de jardin qui vous permet de faire plusieurs couches. Parce que si vous travaillez sur du papier cellulose, vous pouvez tacher le lavage inférieur. Et du papier de coton. C'est toujours le cas. Une autre façon. Je cherche maintenant mes rondelles et je cherche des endroits problématiques et j'essaie de le réparer. Je n'aime pas le bord. Ces bordures droites. Ce morceau d'ombre est dû même s'il a le même terme partout et que le même ton n'est pas bon. Tout d'abord, je peux ajouter une sorte de fleurs d'aquarelle avec le papier. Assèche un peu d'eau propre, pousse le pigment hors du papier et entend comment les bières fleurissent. Je suis donc en train d'essuyer un pigment. Je l'ajoute avec de l'eau. Et je ne fais que regarder mon lavage en général. Et la recherche d'endroits qui semblent entrer ne semble même pas intéressante. Et je ne fais que créer les intérêts dans mon lavage. J'essuie le pigment principal à certains endroits parce que j'essaie d'éviter de gros lavages similaires. Singularités. Pas bon pour peindre. Parfois, je me fond même avec mes doigts. Mais rappelez-vous que les doigts devraient rapidement. Oui, quelque chose comme ça. Le bébé est toujours pris de l'or et se coince ici. Donc quelqu'un fait ces roches et d'autres choses en ce moment parce que la peinture va s'épanouir et ce sera bien. Et ces lames sont sèches. Et il y a une sorte de fossé ici. Cet endroit est totalement sombre. Et je veux l'ajouter parce que encore une fois, j'essaie d'éviter les similitudes. Il y a un morceau de banc de neige et ces lacunes. Je cherche donc les ombres de la neige. Je prends un pinceau qui ne contient pas beaucoup d'eau, se mélange. Blank Maya, Maya. Le bord inférieur est tranchant. Je fais donc attention à faire ces bords tranchants et le bord supérieur est doux. Alors, Washington avec de l'eau propre. OK. Maintenant, je regarde attentivement ma référence et j' essaie d' avoir les endroits de mon Pékin où la moitié de l'ombre figure dans la référence. Je le mets sur mon tableau. Cet endroit est sec maintenant pour que je puisse le terminer. Je suis un peu des taches sombres ici qui mélangent la limite aussi parce que les mensonges à bord de Shah ne marchent pas bien dans les coins. Tous les bords vifs doivent être dans la zone de contraste élevé. Et encore une fois, en ajoutant quelques taches sombres. Et maintenant, mon premier grand lavage, mon ombre semblait presque terminée. Je n'ajoute que quelques détails. Quelques boulons de chiens. Et je vais encore sécher mon papier. Et nous commencerons à marcher sur les détails. 7. Peindre des pierres: Le lavage principal sèche et je peux passer aux détails. Que sont-ils ? Et l'IG se clive, il y a des régions qui sortent des bancs de neige. Il y a des arcs à la surface de la montagne, ils sont donc alignés un peu en diagonale. Là, chacun se casse ici et nous voyons ses côtés opposés. rocher change l'alignement sur cet endroit. Donc, à propos de la couleur. Je prends un pinceau synthétique car, parce que j'ai besoin de coups agréables, secs et contrôlés, quelle couleur je mélange ? Je prends sépia. C'est un brun foncé et chaud. Au fait, le bleu est souvent de Brown et vice versa. Cp seul est à Brown et il va charger du jazz étrange. Donc, car je prends du CBD outremer et calme. Alors, en mélangeant le sépia outremer, je deviens gris et il fait vraiment sombre. Je vois qu'il y a trop de gris et je veux qu'il soit plus léger. Je prends donc grandir bleu et éditer. Maintenant. Il est grisâtre avec un sous-ton brun et exactement le Scala ID. Et j'ai mis la référence devant moi parce que je dois suivre les détails. Et je peins les rochers. C'est vrai. Ne devrait pas être horizontal et répéter l'alignement des roches. J'utilise une seule couleur. Et peut-être que je pourrais en prendre un de plus pour ajouter du volume. Au cours de l'étape précédente, j'ai oublié de mentionner que ces lacunes, ces points blancs vécus pendant les guerres, ne posent aucun problème. Et cela ne signifie pas que le lavage a été mal fait. Il vit dans la photo parce que le lavage n'est pas uniforme et c'est important. J'ai un peu de sport ici. Ainsi, il devrait y avoir une ombre sous l'ombre des rochers car les roches sont matérielles et elles ont des ombres. Et la même chose avec ces taches de masque. Il devrait également y avoir une ombre projetée sous les rochers. Il s'agit de la lumière du soleil sur la neige qui est couchée sur les rochers, de sorte qu'ils peuvent ou ne peuvent pas être vides sous la lumière. Le sport n'est que des lois de la physique. Et nous continuons à faire les rochers avec des coups horizontaux. Et ça va. Et ce sont chacun des rochers qui se dressent les uns contre les autres comme un triangle ou un cône. Je fais donc des traits triangulaires. Et puis, il y a des rochers sous la flèche jusqu'au bas et ils se rétrécissent. n'y a pas d'erreur ici. J'ai donc besoin de ces triangles. Parfois, je commence à façonner le donjon par le bas. D'accord ? Et le fond est quelque part ici. Et je me déplace jusqu'ici. D'accord ? Je surveille attentivement la référence et j'essaie de comprendre où sont les rochers. Donc, ce triangle de plus, et je suis en train de suivre la cage. baroque ici est totalement sombre et je peux voir, ne vois pas cette direction du mouvement. Donc c'est juste un rocher, donc je peins un geste OK. Et la brosse sèche marche aussi bien dans les rochers. Nous prenons donc la peinture. Il est important que nous essuyons la peinture avec un essuie-tout. Et d'accord, je peux le voir ici. Les détails que je devrais être plus nombreux. Brosse sèche mobile. Je pose donc mon pinceau en premier totalement verticalement. Vous ne pouvez pas voir ce que je peins parce que c'est ma main ici. Mais je ne fais que créer un volume. C'est un travail plutôt drôle, très monotone. Mais c'est bon. Je vois ici que j'ai des pierres ici. Donc, toute la marche avec les détails est que vous voyez ce que vous avez sur votre photo de référence. Vous avez quoi sur votre nature, si vous voulez, la planification de travail. Et nous essayons de répéter tous ces endroits pour chiens, tous ces petits détails. Et si la scène est appelée scène parce que Java stage, parce que vous créez du volume, je me déplace sur toute la surface de la pente. Donc, à la recherche de l'AUC et en peignant la peinture, j'utilise un pinceau sec. J'ai oublié de vous parler de la technique plus large du pinceau, de la façon dont elle se fait. On enlève la peinture, on l' essuie avec la serviette. Et puis nous menons notre brosse sur le côté et faisons les traits et les petits pigments laissent des espaces sur la surface. Et c'est l'effet aquarelle qui est largement explorateur à l'aquarelle. Mais les brèches HIPAA alignées en diagonale nous conduisant à cette bouteille légère. Et je le montre. Si cela touche la direction et la texture sont les mêmes, ce sont des amis de la montagne qui auront l'air réels. Auparavant, je montre que je suis en train de mélanger une autre peinture, outremer avec de la sienne brute et du sépia. Je suis là, je pense que ces erreurs semblent vides et je couvre le ciel parce que je vais faire des éclaboussures. Les éclaboussures sont une bonne technique pour les rochers. Je suis en train de taper le pinceau sur toutes les zones alias. J'utilise ces abat-jour. Il me donne beaucoup de séparateurs. Tout d'abord, j'utilise un autre pinceau, mon pinceau synthétique. Ensuite, je ne fais que creuser sur mon pinceau. Je fais les rochers qui tapotent le pinceau partout dans les montagnes. Je peux le faire plus tard. Mais lorsque nous discutons avec un pinceau, nous pouvons contrôler la position des objets que nous faisons et des éclaboussures ou BIA de façon chaotique. Je préfère donc faire des éclaboussures et des pensées. Regardez ensuite les éclaboussures. J'ai K, et il est vraiment important de couvrir les zones. Vous ne voulez pas être avec cette vessie. Parce que 0, je ne suis pas allé avec cette partie avec du papier, donc mon érudit est rempli de pierres. Comment puis-je y remédier ? Tout d'abord, couvrez le ciel. Oh, puis je peux essayer de l'essuyer avec un stylo, du papier, une serviette. Cela n'a pas vraiment été utile. Eh bien, je vais faire quelques accouchements. Et ici, il y a une blague courante selon laquelle les oiseaux apparaissent alors que les aquarelles ne couvraient pas correctement son papier. Maintenant, une fois que j'ai fait des éclaboussures et que j'y suis allé, Dieu les grenouilles, je continue à travailler dessus. Et c'est comme ça que fonctionne la brosse sèche. D'accord. Je pose la brosse, elle est parallèle à la surface. Un pinceau. brosse doit avoir très peu de pigment et enlever l'excès de peinture avec une serviette et continuer à peindre avec des canapés parallèles et une quantité mortelle de pigment. Disons que la première couche de roches nous donne de la texture. Je fais ces boulots ici. Et la colonne ici sur la scène n'est pas cruciale. Il, un peu de bleu mélangé à un peu de brun et huit devrait être doc et ton et de couleur plus foncée. Donc, pour mettre en évidence la ligne de bordure, je prends une couleur beaucoup plus foncée. Et parce que l'œil humain est, il voit le premier, les erreurs du contraste élevé. Nous avons donc la neige et la neige est blanche. C'est juste le journal. Et je crée plus de contraste ici. Il y a quelques archaea et je peux aussi les faire. Mais la plupart de ses livres j'ai fait avec des éclaboussures. J'ai deux liquides de masquage à cette époque. Et ce sera un sport totalement large qui brille lors du mouvement de l'air. Un point lumineux blanc dans l'obscurité est si important pour bien choisir le ton. S'il est trop pâle, la brillance tache un Chon. Ça aurait l'air bizarre et ennuyeux. Et je n'aime pas les montagnes de poupées. D'accord, et maintenant je passe à autre chose. Cela devrait être une sorte de frappes horizontales ici. Et je combine une brosse sèche avec une brosse un peu moins sèche. Ainsi, l'entreprise, la combinaison de brosses sèches et humides rendent l'image intéressante. L'endroit est ici semble totalement vide, alors je le recouvre également de rochers. Et il est important de les diriger correctement. Il y a des roches ici alignées en diagonale de cette façon. Et le mouvement de l'aérographe où reflète l'objet que vous voyez dans la nature. Donc, si vous déplacez la brosse en diagonale, il y aura une sorte de mouvement en diagonale. Et encore une fois, vous êtes libre de choisir là pour marcher. Je suis un peu hérétique. Je travaille juste sur ce que je vois. Et plus tard, je vais imiter les vieilles images globales. Maintenant, ça n'a pas vraiment d'importance. Quoi qu'il en soit, tous ces médicaments devraient être pris. 8. Finir de petits détails: Et aussi, il est important pour cette étape que le pinceau, laisse bon marché pour votre pinceau est vraiment tranchant. Les roches se sont donc alignées en diagonale de cette façon. Et je le montre. Et bien sûr, je passe en revue l'ensemble du tableau. Je l'ai dit, je pense 100 fois, mais encore une fois, vous n'avez pas besoin de copier l'arrangement exact des pierres. Ce n'est pas nécessaire. important est la bonne direction de vos coups. Et puis je promène Gleick et lui, cette zone. Et cette technique est la même. Je fais juste des pierres avec une brosse sèche, avec une brosse à toile. Et je regarde ma référence et encore une fois, je fais mes pierres. Et honnêtement, je ne sais pas quoi commander sur scène parce que vous aurez besoin de temps pour faire des queues de canoë. Parce que vous devez examiner attentivement les détails que vous avez sur vos préférences. Quels sont les détails que vous avez ? Pouvez-vous imaginer ? Vous devriez voir le contraste de la montre, le corps a. Vous devriez rechercher l'alignement de vos rochers. Et maintenant, d'accord, et maintenant je fais les roches diagonales sur cette portée. Parfois, on appelle cela la méditation et la méditation des artistes. Et ici, je peux utiliser un mélange d'outremer et d'orange cadmium. Cela donne une façon un peu différente. Un peu averti, que le gris est plutôt cool, celui-ci est chaud. Et cette combinaison de traits de grâce se passe bien. Il y a donc des roches qui peuvent aussi être quelque part. Et je l'ai dit au brash et j'ai arrangé les rochers avec les coups de pinceau. C'est donc l'autre gris qui donne des intérêts aux États-Unis et à notre peinture. Oh, au fait, si vous mettez la référence sur votre tableau, faites-le avec précaution car ces feuilles de papier, si vous cherchez une référence à partir de la copie imprimée, pas de l'iPad, de l'iPhone et qu'elles peuvent absorber la peinture humide de votre tableau. reflète la portée des rochers et ici, et je ne fais que copier, encore une fois, je copie les pierres rocheuses du mouvement des diagonales. Et cette zone est parsemée de jogging. si heureux d'être chien. Maintenant, il est temps de faire ces choses parce que le moment est venu. Qu'est-ce que c'est ? Ce sont des rochers sortant de la montagne avec des tas de neige dessus. Et maintenant, cela jette des ombres. Maintenant, je veux faire des ombres. Je prends un bleu royal et je mélange un peu de brun Lee pourrait être sauvé. Ou en ligne MBA, je peux ajouter un peu d'outremer pour faire un bleu. Et maintenant, regardez, l'ombre est nette en bas et floue en haut. Magasinez en bas. Et je prends la brosse pour faire le travail, mais elle devrait être propre. Et je suis en train de le mélanger. Et encore une fois, je suis pointu ici, et le bleu est là-haut. En bas, il est net, le haut est flou. Et je pense qu'il est temps de mentionner une autre chose importante. J'ai fait cette partie. Les résultats me semblaient un peu maladroits et moches. Je ne fais que l'enlever avec le pinceau. J'efface les choses ici. Je n'aime pas commencer à battre avec différents ateliers. Je voulais parler. Parfait. Tous ces artistes sont , ils l'ont fait, ils n'avaient commis aucune erreur. Ils n'avaient pas eu de problèmes. Ils pouvaient toujours obtenir le résultat initial. Mais au départ, je voulais souffrir ici et j'ai échoué. Et je suis tout à fait d'accord avec ça. Nous sommes des artistes qui ne sont pas des photographes et nous pouvons commettre des erreurs et nous pouvons les effacer, et nous pouvons nous sentir totalement d'accord avec cela. Je retourne donc chez mon bot et je refais quelques pierres. D'accord ? Oui. D'accord. Diagonal ici. Encore une fois, j'ai deux nuances de gris. L'un est un mélange d'outremer et de SAP, et l'autre est un mélange d'outremer et de cadmium. Je fais des pierres, donc avec les deux. Et je cherche maintenant les zones vides qui manquent de quelque chose. Cet endroit semble vide et il doit être rempli de roches. Je fais donc des pierres ici. C'est pourquoi nous avons besoin de brosses spéciales pour le lavage. Pas seulement une brosse synthétique pour l'ensemble du travail. Parce que j'ai besoin de certaines zones pour être immédiatement remplie de la couleur. Le pinceau doit donc être chargé de peinture. Je continue de brosser à sec parce que je veux avoir moralement F. Et je continue d'avoir quelques ombres. Parce que je veux que ma photo soit plus intéressante. intérêts sont la principale chose qui attire l'attention. Ajoutons un peu de rochers ici. Ne vous concentrez pas trop sur les bots qui ne sont pas nécessaires pour obtenir un résultat final car ceux-ci sont réduits, ils attirent l'attention des gens. Et certains endroits en bas, certains endroits dans les coins, ils n'attirent pas votre attention. Tant d'attention que les origines. Il suffit donc d'indiquer que les pierres apparaissent dans cette direction. L'alignement des chiens a acheté leurs bûches et c'est tout. Ne pliez pas les rochers très complètement dans les zones de cela. Ce n'est pas si intéressant. En approchant les bordures de la peinture, perd la netteté. Juste Washington, quelque chose comme ça. Maintenant, nous passons à autre chose. Je cherche toute mon image et cherche des endroits où je n'ai pas encore peint toutes ces pierres. Et je peins des grèves diagonales qui nous montrent que les pierres peuvent être des ombres. Je ne sais pas exactement ce que c'est. Mais ces diagonales, les traits semblent être à deux diagonales. Probablement. On dirait les fans. Je vais donc faire quelque chose à l'intérieur parce que je ne veux pas que les clôtures et les traits très diagonaux et très uniformes soient sur les montagnes parce que les montagnes et les objets naturels. Et encore une fois marron, encore des pierres. Nous peignons quelques détails finaux et nous modifions davantage de contraste. Et maintenant, j'ai envie d'assombrir cette zone pour osciller. Qu'est-ce que je veux dire ? Je reprends et crée quelques pierres et k. Et ici je veux une image vraiment sombre et sombre. Peinture si sévère, vraiment épaisse et outremer de même épaisseur. J'ai une couleur gris noir intense et je la brosse ici de la région. Et ceux-ci commencent à attirer l'attention parce que ce sont les zones de contraste maximal. C'est donc le contraste par ton. Quand il faut avoir du sang très sombre quelque part, endroits sauvages et des éclaboussures. Et oui. Ce qui est important, c'est de savoir quand marcher. Parce que je peux continuer à ajouter ces grenouilles et à surcharger le tableau. Et c'est important parce que vous ne voulez pas que votre bingeing ait l'air un peu trop surmené. Je m'arrête donc. ne m'arrête pas maintenant, mais je dois vraiment m'arrêter dans quelques secondes. D'accord. Je m'arrête. Donc je l'ai laissé sécher et je peux utiliser un sec, peu importe. Ensuite, je vais enlever un très bon masque sans rapport et voir si j'ai besoin de plus de détails. J'ai complètement séché le drap et j'enlève mon masque. Certains utilisent une gomme à effacer. Je le fais avec mes doigts. Et moi, je cherche maintenant le résultat et les intérêts des mosquées achetées trop pointues. Mélangez-les un peu, mais veillez à conserver les zones blanches pour lesquelles nous avons travaillé avec du liquide de masquage. Donc, juste un peu. Quoi d'autre ? Mais même si j'ai fait de mon mieux pour cacher Skype sur des éclaboussures, ils sont toujours là. Ce n'est pas un désastre. Mais si vous voyez votre travail devant vous, ils seraient évidents. Alors, le moi et toujours couvrir ton ciel ou quelque chose d'autre dont les titres papier ? Je dois impliquer un processus. Je vais dessiner quelques bâtis quelque part ici. Oui. Les oiseaux ressemblent donc à de petites bites, assez approximatives. Des fouilles. Juste un indice, si vous le faites, mais comme ça, vous devenez très large, mais généralement les anneaux sont Simulink comme largement ouverts. Maintenant, c'est un dQ blanc, pas un dQ pointu. Tartiner. Ces oiseaux creusent à travers les zones pour qu'ils aient l'air naturel. Je n'ai pas beaucoup de ces oiseaux. Oh, c'est mauvais. D'accord, nous allons nous poser des questions sur un chemin ici. D'accord. J'ai, je pense, fini avec mes oiseaux et enlevons le papier. Et je regarde mon tableau. Qu'est-ce que j'aime cette ère de contrastes ici ? Il attire vraiment l'œil parce qu'il fait sombre ici. Et il y a un livre blanc ici. Si c'était comme, vous savez, le livre blanc, il n'y aurait pas de contraste. C'est ce que j'adore. L'image que j'ai et je vous souhaite bonne chance. Et je vous souhaite beaucoup de joie à peindre avec moi.