Montage vidéo - Guide des débutants de Final Cut Pro X (FCPX)

1. Introduction: Bonjour, je m' appelle Lucas et je suis cinéaste basé à Londres. Il s'agit d'une vidéo d'introduction pour une série que nous allons faire ici appelée les bases de Final Cut Pro X, que vous allez quitter des vidéos, des conseils pédagogiques et des suggestions sur la façon de faire certaines modifications du très basique au plus avancé. Chaque fois que vous vous trouvez au milieu d' un montage et que vous avez besoin de faire quelque chose, ils ne se souviennent pas vraiment comment le faire. Vous pourrez trouver une vidéo de deux à trois minutes qui vous montrera rapidement comment faire et vous pouvez revenir à votre travail. L'objectif est que cette série de vidéos devienne une bibliothèque. Ils peuvent toujours y revenir. 2. Organiser des dossiers: Aujourd'hui, sur les bases de Phenocopy Pro, nous allons parler de l' organisation de votre dossier. Dans cette vidéo, je vais partager avec vous comment j'organise habituellement mes photos et vous pouvez prendre ce modèle et utiliser l'asthme. Tout d'abord, nous allons créer un dossier pour le projet lui-même. Appelons donc ça une sorte de vidéo Cut Pro X, car c'est la vidéo et le making épuisé. Nous allons entrer dans ce dossier, en général, avoir un modèle pour cela. Je vais donc créer cette section de dossiers et ensuite je les dupliquerai quand j'en ai besoin. Mais pour le bien de la vidéo aujourd'hui, nous allons créer chacun de ces dossiers, ce qui est très attentif. Cela peut devenir un modèle pour vous si vous le souhaitez. Premièrement, j'aime créer une bibliothèque pour ma bibliothèque de vidéos. Complet pour chaque fois qu'ils ne sont pas complets. Des images. Photos, photos, sons. Utiliser. Si vous avez des graphismes ou quoi que ce soit de ce genre. Vous pouvez créer d'autres dossiers. Vous avez l'impression d'en avoir besoin, ou si vous effectuez des compressions sur les réseaux sociaux et que vous souhaitez garder cela séparé. C'est aussi un excellent moyen. En général, si j'ai des logos ou quelque chose de ce genre que j'ai affaire, je les jetterais simplement dans les ressources de cette bibliothèque. Habituellement, la façon dont cela fonctionnerait est si vous importez des images, Supposons que vous ayez tourné la vidéo intérieure Panasonic GH cinq Omeka, une complètement différente dépendante du Sénat GH cinq ou peut-être 5D. J'aurais un dossier pour chaque caméra. Si vous aimez plusieurs appareils photo, j'aurai une caméra a et je peux peut-être essayer d'étiqueter l'appareil photo lui-même aussi lorsque je prends photos afin de ne pas me confondre où un scoping et lorsque je suis en train d'importer dans les dossiers l' appellera aussi a et B. Faisons semblant qu'il s'agit d' une vidéo de caméra. Cette affaire, je n' ai pas d'images de caméra ici. Allons-y ici. Imaginons que j'ai tiré avec ça, ça ira là-dedans. Une fois encore. Je vais prendre de la musique que je peux mettre en mélange vidéo. Ainsi, dans le fichier musical, si je le prenais en photos, il y a des photos et des choses comme ça. Nous l'aurons ici en fonction du projet car un court-métrage ou quelque chose comme ça, j'aurais un dossier derrière les coulisses ici. Plus cela est organisé, plus votre flux de travail sera rapide. De plus, si vous faites des vidéos d'entreprise, j'aime aussi avoir mes images de stock ici. Donc, s'il s'agit d'une entreprise, vous auriez quelque chose comme des images de stock. Je ne devrais pas savoir que vous utilisez des images de stock. Electro les a aussi séparés car cela peut devenir très désordonné si vous assemblez avec vos propres fichiers. La plupart de mes dossiers ont généralement tendance à ressembler à ça. Si c'est un client permanent, j'aurai également l'année précédant le projet, juste pour que je puisse suivre le moment où les projets sont terminés. Donc, même si nous n'avons pas vraiment eu le paquet ici, j'ai pensé que c'était une première étape très importante. 3. Configuration de votre projet: Bienvenue dans la vidéo de cette semaine. Aujourd'hui, nous parlons de la configuration votre projet Seneca Pro. Lorsque vous ouvrez Cut Pro, si vous avez déjà travaillé avec qui essayez de vous donner des suggestions de bios à ouvrir. Mais voyons voir, annulé. Vous ne pouvez pas commencer un nouveau projet là-dedans, mais nous ne le ferons pas. Nous allons passer du logiciel lui-même. Alors ici, vide Veronica, on va déposer une nouvelle bibliothèque. Si vous avez vu la dernière vidéo que nous avons réalisée la semaine dernière, vous voyez le dossier que nous avons créé pour organiser les anciens fichiers. On va donc aller dans ce même dossier, aller à la bibliothèque. Je vais appeler ce procès comme un. Et juste comme ça, nous avons notre bibliothèque, quelque chose que j'ai trouvé très important, et nous avons déjà fait une vidéo là-dessus, mais je vais rapidement la parcourir. Vous allez sur le stockage afin de vous assurer que vous avez cliqué sur la bibliothèque, cliquez sur l'emplacement de stockage, modifiez les paramètres. Vous voulez vous assurer de votre médium. J'aime avoir les médias et les attraper dans la brasserie à ligne unique dans le même dossier que la bibliothèque. Donc techniquement, vous les retirez de la bibliothèque elle-même et les placez dans le même dossier. L'objectif ici est que vous puissiez supprimer ces fichiers. Et une fois que vous avez terminé la modification, économisez beaucoup d' espace à l'avenir. Vous voulez vous assurer de conserver les modifications si l'espace est déformé, mais vous voulez vous assurer de conserver la version la plus efficace de celui-ci. Et le média est tout ce que Seneca duplique pour vous au cas où vous voudriez utiliser des proxy, que vous devriez l' attraper, un fichier de rendu. Donc Seneca renderers comme ça se passe, mais il a tendance à créer des fichiers de rendu vraiment volumineux. J'aime bien les garder séparés. Donc, une fois que j'en ai fini avec l'ADA, je peux les couper. Si vous vous demandez une fois que vous les modifiez, si vous avez besoin de les modifier à nouveau, il vous suffit de laisser l' ordinateur rendre un peu plus longtemps que je ne le ferais habituellement, est un excellent moyen de déduire le montant de stockage. Vous devez donc avoir, comme ça, notre bibliothèque. J'aime utiliser les événements comme moyen d' organiser mes séquences en fonction du type de projet qui serait différent s'il s'agit d'un projet comportant plusieurs vidéos. Je vais faire de chacun un événement pour une vidéo. S'il s'agit d'un projet de grande envergure, j'aurai une bibliothèque pour les séquences, un événement pour le son, un événement pour des projets. Vas-y, vengez-vous des atouts. C'est aussi un moyen rapide de les séparer. Je vais appliquer quelques images dans ce projet juste pour que vous ayez une idée de ce flux de travail. Vous allez donc sur le support d'importation de fichiers. Cela va apparaître. Vous accéderez au dossier où vos métrages et vous pouvez soit précéder le métrage ici. Vous pouvez soit sélectionner le filtre lui-même où vous pouvez simplement sélectionner le métrage que vous souhaitez sur les côtés ici. Quittez le lieu de dépôt. Je n'aime pas vraiment copier dans la bibliothèque. Je n'aime pas garder ma bibliothèque aussi petite que possible. minorité s'inquiète des mots-clés, des lignes audio, du transcodage fin. Je n'ai pas vraiment fait à la hauteur de mon média c'est simplement créer sa propre version du fichier. Ils ont déjà techniquement le support optimisé que vous avez est votre fichier d'origine créer un support proxy que je trouve utile car vous créez des versions plus petites des fichiers que vous avez. Je trouve avec la création de proxy très utile parce que le temps que vous passez à l'édition, parce que c'est un fichier beaucoup plus petit après tout cela, vous allez au tribunal. Je n'aime pas vraiment analyser les effets. J'aime faire toutes ces choses après avoir sorti ce clip juste parce que parfois je le veux, si je veux explorer différents événements, j'aime simplement le faire au lieu de revenir arrière avec le d'ouverture d' événements et d'exportation. Mais vous pouvez voir ici que ces trois fichiers qui viennent d'être importés sont ici. Et ici, on passe directement à des images. Si je voulais importer du son, je pourrais simplement cliquer ici, chercher un fichier audio et explorer NiFi for God pour créer de nouveaux événements, je pourrais créer un événement ici. Une fois l' importation terminée, vous y allez, vous fermez ici le projet, le nouveau projet. Nous avons discuté de certains paramètres. J'aime généralement éditer mes projets pour k parce que je vais faire K, j'utilise 25 Thief aux États-Unis, 24 est généralement la chose la plus utilisée, honnêtement, exactement la même chose. Il faut juste faire attention que nous passons de l'un à l'autre cause des problèmes sonores laisse qu'elle s'en colle juste à l'un. Mais les projets OTA que vous faites, vous n'aurez aucun problème. Il s'agit d'un essai ou d'une vidéo. C'est ici que nous avons notre projet. Maintenant, nous avons sélectionné notre vidéo. Si je veux éditer ça maintenant en proxy, je dois juste y aller et peu de Roxy. Et maintenant, ce sont des fichiers beaucoup plus petits, beaucoup plus faciles à gérer. Donc, si j'ai besoin de faire défiler quelque chose à ce sujet, je n'aurai aucun problème de journalisation, de problèmes lecture, quoi que ce soit comme ça. Mais c'est à peu près tout. Ainsi, en configurant le projet à partir de là, vous venez de commencer la modification. 4. Découper: Bonjour, bienvenue dans la vidéo Basics sur la coupe de Hannah Cut Pro. Et voici notre projet et certains dossiers. La façon dont je modifie et que je vais vous montrer, c'est littéralement en déversant tous les jours. Vous pouvez donc sélectionner tout et faire glisser vers le bas ou simplement appuyer sur E. Cela va simplement importer tout dans votre projet. En fait, vous avez de nombreuses façons de couper le terrain. Un moyen très courant serait de sélectionner l'outil lame, lequel vous pouvez appuyer sur B ou descendre ce menu. Ensuite, sélectionnez ici. Et disons que je veux couper ça. Et maintenant, j'ai ce dossier. Je trouve que changer de dos et d' avant de deux a tendance à ralentir mon processus. Disons donc que je veux partir d'ici. Ici encore, vous pouvez voir que l'ombragé fait un mouvement de la main et ici aussi. Je veux donc simplement passer du mouvement de la main au mouvement de la main. Cela a commencé ici. Donc ce que je vais faire dans Grant Press, je vais vous donner la sélection initiale en avant dans O vous donnera n sélection à l'envers. Si j'appuie sur I ici, vous allez tout sélectionner à partir de ce moment et appuyer sur Retour arrière ou Supprimer. Et ça va supprimer la partie élue du bus. Je n'ai pas eu à les changer et quoi que ce soit comme ça et dire que je dois couper ce dont j'avais besoin. Et on va très bien couper, ce qui est la chronologie magnétique. Nous allons simplement rassembler les clips parce que j'en ai découpé la section médiane. Maintenant, ici, vous voyez que sa main va bouger en même temps que je veux. Je veux ça, ce que j'ai l' impression que nous sommes en quelque sorte en accord avec le mouvement de l'autre coup. Ici, je vais appuyer sur O. et O va utiliser le point que j'ai sélectionné à l'envers. Et c'est ce qui va être sélectionné. Et j'appuie encore une fois sur le retour arrière ou sur la suppression, ça va être découpé. Nous avons donc maintenant ce mouvement qui, même s' il s'agit du même mouvement, il était un peu plus intuitif. Dites que pour une raison quelconque que vous vouliez commencer je suis juste tiré et la fin du tir. Idéalement, vous positionnez la lame, faites deux coupes et retirez le milieu. Encore une fois, moi et moi pouvons être vraiment utiles ici. Supposons que vous vouliez que la photo soit prise dès le début. Donc, vous voulez cette étoile ici. Je vais appuyer sur moi, et je vais juste faire avancer ça. Et je vais en dire un ici pour être mon redémarrage, presque comme un saut de saut. Et j'ai pris un morceau d'ici. S'il s'agit d'un blog et que faire une erreur est un excellent moyen de les faire, hum et pauses, quelque chose comme ça. C'est comme ça que vous feriez ici, vous appuyez sur O. Maintenant que cette section du milieu est sélectionnée, vous devez appuyer sur Supprimer. Vous allez littéralement supprimer la section centrale du clip Stewart. C'est essentiellement comme ça que j' accélère ma coupe dans Final Cut, sélectivité Pro en quelque sorte la traverse et supprime les tenants et aboutissants. Et de cette façon, je peux couper les images beaucoup plus près de ce que je veux. Habituellement, je me suis approché d'une première ébauche. 5. Texte: Bonjour, Bienvenue dans l'épisode de cette semaine. Donc, en parlant de textes sur phonic up, mon frère, sautant directement dans le logiciel. Nous avons ici un projet mis en place avec quelques images. Et disons que nous voulons faire une introduction. Vous voulez aller ici ? Au fait, si ce n'est pas ouvert, assurez-vous de double-cliquer ici. plupart d'entre nous ont choisi où vous voulez aller sur ce T et G, qui sont des générateurs et des titres. Si vous cliquez simplement sur le titre en haut, je vais maintenant vous montrer tous les différents types de 99,9 % du temps. Je prendrais un costume. C'est juste du sexe. Vous trouverez ici une sélection de polices. polices que vous avez sur votre ordinateur apparaîtront ici. Les balises sont là lorsque vous faites les choses ici, assurez-vous que votre texte est bien sélectionné. Tueur, disséquer et plus précisément c'est dans un sommet l'un de l'autre, ce qui est parfait pour moi de vous montrer. Assurez-vous que Texas est sélectionné ici, faites défiler vers le bas et interligne. C'est un mensonge entre vos textes. Donc, si pour une raison quelconque d' avoir une taxe bizarre au crépuscule, ne vous dérangerait pas, vous pouvez simplement venir ici et réajuster le suivi, ce qui est un peu à quel point il est large. ligne de base vous donnera un peu de flexibilité ici, nous avons écrit que nous obtenons le positionnement, rotation, l'échelle, toutes ces choses bizarres auxquelles je vais faire face dans les textes 3D. C'est quelque chose que j'ai trouvé très utile si vous voulez changer la couleur des attaques, vous venez ici et vous portez options présélectionnées, des couleurs très basiques. Vous pouvez accéder aux curseurs RGB, ce que je trouve très utile si vous travaillez avec un client et que le client a une couleur particulière pour son logo. Et pour une raison quelconque, ils ne vous envoient pas de brochure avec la couleur, mais vous avez leur logo. Vous pouvez cliquer ici. Disons que la couleur est géniale. Clip là. Imaginons que vous allez faire un tas de textes et que vous avez besoin de ce temps d'odeur de couleur. Vous ne voulez pas continuer à cliquer. Il se peut que vous obteniez différents tons de vert. Maintenant, nous pouvons saisir cette couleur et ici chaque fois que vous ouvrez à ce modèle de couleur maintenant, ce serait ici et vous pouvez simplement sélectionner rapidement problème actuel qui se produit le temps de soda que je vois des gens en traitant, vous avez de très longs tests comme ça et vous remarquez qu'il commence à couper sur le site. Il a un peu un carré invisible où les textes peuvent être plus grands que pi commence à le rogner. C'est très agaçant. Mais un moyen de contourner ce problème, c'est que chaque fois que vous entendez, assurez-vous d'être sur le texte. Citez, taille de police, assurez-vous que les assez petits pour tenir dans ce carré invisible. Voyez ici. Mais vous voulez que votre texte soit plus grand, puis vous continuez. Les préférences vidéo sont ici. Et ensuite, vous pouvez mettre à l'échelle les réelles ici. Vous pouvez aller aussi gros que vous le souhaitez. Ici, vous n'aurez aucune limite, vous pourrez alors changer de position. Disons qu'il veut que quelque chose dans Wave I, couleur Wave soit plus prédominante. Nom, supposons que vous ayez un texte comme celui-ci où j'ai une taxe. Donc, taxe si vous venez de sélectionner la pièce que vous voulez réellement changer et qu'il a changé ou vous pouvez en finir avec dao. Il faut avoir plusieurs textes. Nous étions des films, des vagues, des couleurs et des aventures de toute une vie. 6. Reframe: Bonjour, Bienvenue dans la vidéo de cette semaine qui parle de recadrer votre image du produit Hannukah. Disons donc que vous avez eu une photo comme celle-ci et que vous n'êtes pas très content si vous tournez pour k. Il est beaucoup plus facile de réorganiser votre image car vous n' étirez pas l'image au-dessus de ce qu'elle est. Et ici, nous allons éditer des images oubliées dans un projet 1080. Le fichier est plus volumineux que le projet. Ce faisant, vous bénéficiez un peu plus de flexibilité si vous faites quelque chose comme un mariage, une entrevue ou quelque chose comme ça et que vous envisagez photographier un peu plus large au cas où vous Vous voulez recadrer en file d'attente pour une noix de cajou, une noix de cajou ou plusieurs façons de réorganiser votre imagerie ici. Je suggérerais donc de faire de cette façon là où j'évolue habituellement ici. J'irais quelque chose comme cent quarante pour cent, cent cinquante. Et vous pouvez même taper le numéro est en fait si vous savez exactement où vous allez chercher, je veux qu'il soit plus au centre, alors voyez comment ça se passe. Je vais passer du skateboard. Je vais entendre que ça a fonctionné un peu, mais je n'aime vraiment pas la coupe de sa tête ici. Et j'appuie sur la coupe rapide B ici. Je ne veux rien éliminer d'autre. veux séparer ces deux fichiers et je veux les réinitialiser. Chaque fois que vous appuyez sur cette petite flèche ici, vieillit des zéros quand il revient à sa forme originale. Donc, vous reprenez un plan large et cela vous donnera un coup de pouce. C'est plutôt bien. Bon, essayons encore avec le clip de surface. Je dis que je veux insister à nouveau sur l'eau ici et vous pouvez simplement traîner le député et la faire descendre ou monter. Vous ne voulez pas en faire trop, sinon il a commencé à être pixélisé. Je veux donc le garder jusqu'à 120. Et celui-ci à droite vous donnera de haut en bas et vous verrez Foster tirer ici les images commencer à couper. Donc je veux m'assurer des sweats à capuche et comme peut-être que nous voulons aller l'avant un peu de base manger ça ne peut pas aller trop ici non plus. L'idée est que vous voulez faire de très petits ajustements. Vous ne voulez pas compter sur le recadrage toujours de votre image, surtout parce que l' objectif utilisé vous donnera une certaine profondeur de champ et le genre de sensation à chaque fois que vous recadrez, le recadrage n'indique pas la profondeur remplie à partir de l'objectif. Vous voulez garder votre système sans risque ou votre recadrage au minimum afin d' obtenir le sentiment le plus naturel de l'image. Parce que si quelque chose comme ça est trop proche bêta n'a pas de sourd rempli, le cerveau ne comprend pas très bien, si vous avez quelque chose comme cette caméra, si je devais zoomer , l'arrière-plan, serait très flou très facilement. Mais si je me contente de recadrer cette image, l'arrière-plan reste le même. 7. Musique de fond: Bienvenue dans un autre épisode. Aujourd'hui, nous parlons de la façon d'ajuster les fréquences musicales pour qu'elles s'intègrent vraiment à votre arrière-plan. La plupart du temps, lorsque les gens ajoutent musique de fond à leurs vidéos, ils ont tendance à baisser le volume parce que vous pensez que ma voix est ici et que ma musique est ici. Ils vont aller ensemble. Cela ne fonctionne pas vraiment de cette façon, mais je vais vous montrer une image de base et comment le faire sur Final Cut Pro. Super, nous avons donc quelques images ici à la chanson. Disons que je voulais commencer, ça semble commencer ici et ici. Objetez ceci. Je vais faire deux choses. Je vais créer une fréquence d'arrière-plan comme s'ils parlaient. Je vais en créer un où vous l'utiliseriez habituellement derrière quelqu'un qui parle. Et je vais vous apprendre comment je remonte habituellement à la chanson normale. Tout d'abord, je duplique ça, et il y a deux façons de copier et de coller. Donc, la commande C, la commande V, ou il ne peut pas maintenir Alt et faire glisser ce clip vers le bas et les laisser juste comme ça, vous dupliquez celui-ci. Désactive donc, transformez celui-ci en un son d'arrière-plan et une amélioration audio. Tu veux aller dans ce petit tableau et ça va apparaître un égaliseur graphique. Fondamentalement, cela va vous donner deux secondes dans ce k et au-dessus, vos voix à cacher savent tout ce qui est généralement en arrière-plan. C'est une tendance à mettre en valeur votre voix. Vous voudriez les faire tomber. Ce que nous essayons de faire ici est réduit. J'aime m'assurer que ce sont littéralement les plus hauts si vous voulez, vous pouvez appuyer sur tiret et vous pouvez entendre la chanson pendant que vous faites ça. Si vous parlez, ça semble très bien. Disons donc que je veux que la musique passe de ce genre d' arrière-plan à la musique de film. Nous avons créé ces courbes littéralement simplement en poussant ces mêmes chansons, mais l'une d' elles n'a que de basses fréquences, l'autre a des messages différents. Je vais donc ramener l'arrière-plan quand il fera avancer la musique réelle ici, juste essayer un peu en dessous des démarrages, les DMU s'intensifient en quelque sorte pour ce cliché. C'est donc ce que nous obtenons quand nous parlions de ça, en expliquant cela, les gars à l'arrière, c'est un moment très intense. Et il y va en fait. 8. Créer des vidéos verticales: Bonjour, Bienvenue dans les derniers basiques de Cut Pro de cette semaine. Aujourd'hui, nous parlons de la façon de transformer vos projets en projets verticaux et de manière très simple. J'ai récemment eu une mise à jour. Donc, si vous n'avez pas la dernière version de Seneca, assurez-vous de mettre à jour votre fan de Dieu avant d'aller de l'avant avec ce divergent que je suis en ce moment est 10.4.9. Assurez-vous donc de disposer de la dernière version de Java. Donc, en sautant directement dans le logiciel, nous avons ici un petit projet, horizontal. Ce type qui surfe. Ce que nous allons faire, vous allez venir ici et j'ai récession pour que nous continuions à sélectionner le projet, cliquez avec le bouton droit de la souris sur le projet en double AS et maintenant dans le format vidéo, nous voulons sélectionner la verticale. Cela nous donnera la résolution et la phrase verticale que j'opterais habituellement pour 1080 d'ici 1920, ce qui est une meilleure résolution. Ce serait une version Forky de la vertu, ce qui, je pense, est un peu inutile, mais y a-t-il au cas où vous le vouliez, quelque chose d'autre que vous voulez cliquer ici est intelligent conforme, ce qui est que vous permettez Seneca pour analyser votre image et essayer de recentrer l'image pour vous. plupart du temps, lorsque vous faites de la verticale, vous devez le réajuster à vous-même. Mais Sénèque a une assez bonne idée de ce que vous pourriez vouloir dans un centre et il le fait pour vous et vous permet ensuite de vous ajuster si nécessaire par la suite. C'est sûr que ça le fait. Clippé. Tout le reste semble bien, vous dites, d'accord, Monica, commencez automatiquement à analyser vos clips de chronologie en fonction de la taille de votre projet et de la quantité de choses que vous avez intuit vous dites, d'accord, Monica, commencez automatiquement à analyser vos clips de chronologie en fonction de la taille de votre projet et de la quantité de choses que vous avez intuit. un peu plus longtemps. Ce projet, par exemple, n' est qu'un exemple, il est donc très simple. Nous avons maintenant deux projets horizontaux et verticaux. Une fois que vous avez cliqué dessus, vous pouvez savoir par le spectateur qu'il est déjà en position verticale. Et si vous le voyez ici, c' est de se concentrer sur l'endroit où se trouvent les gens. Mais j'ai dit que c'est très rapide. Cela vous aidera certainement beaucoup si vous devez créer des versions verticales des vidéos, vous pouvez le roi, c'est certainement une très bonne mise à jour de Patoka. Assurez-vous donc d'avoir la dernière version. Très important. 9. Transitions: Bienvenue sur les bases de Seneca pro. Aujourd'hui, nous parlons de transitions. J'ai quelques images ici que nous allons utiliser comme exemples. Tout d'abord, je vais juste vous montrer l'onglet de transition et le coin droit ici. Si vous cliquez simplement là, vous avez maintenant dû des transitions. Cut Pro vous offre, et ils ont maintenant beaucoup de choses différentes. Donc j'ai 360 transitions, honnêtement, tu n'utiliseras pas 99 % des transitions ici. Les deux seules transitions que j'ai utilisées ici, notre croix se dissout vrai là-dedans. On va croiser ça, c'est placer une image au-dessus de l'autre. Et la phase Ozzie, phase d'une heure , mais je suis entré. Vous obtiendrez donc ce bel effet. Mais lors d'une autre transition, j'utilise un fondu à la couleur ici, qui va de Métrage à Dar, retour à l'image. Si vous cliquez ici, vous pouvez choisir de colorer le point médian et toutes ces choses, ce qui est sympa. Cela vous donne un peu de souplesse que j'aime faire pour me faire une transition presque comme manuellement. Si vous appuyez sur P et que vous remontez l'image et en appuyant sur la flèche en arrière. Et je veux apporter cette image sous le pont de Brooklyn. Nous avons donc maintenant littéralement une image au-dessus de l'autre. Donc, il vient de couper d'ici. Je clique ici, assurez-vous d'être sélectionné sur la première image de l'image ci-dessous, mais je suis sélectionné sur le clip ci-dessus. Je vais passer à l' opacité en haut à droite, ils partagent un clip, l' image-clé de l'opacité. Et puis je vais aller jusqu'à la dernière trame du pont. Vous pouvez soit cliquer sur image-clé, soit vous pouvez simplement passer à l'opacité. Si un ACO comprend que vous essayez de créer une autre image-clé de cette façon, vous obtenez un sentiment plus approprié et naturel pour le fondu croisé. Je préfèrerai habituellement cette méthode, mais si je manque de temps, je vais généralement dormir une transition. Mais si j'ai le temps et que je veux m'assurer d'être aussi bien fait, c'est généralement comme ça que je le fais. Si vous voulez faire quelque chose comme fondre vers le noir manuellement, la même chose, mais disons que vous nous avez juste tiré un peu plus loin et que vous allez simplement cliquer ici où vous voulez passer à l'étoile. Venez ici au dernier cadre et amenez ça à 0, pouvez venir aux générateurs ici et vous pouvez juste avoir un costume, noir ou n'importe quelle couleur que vous voulez en dessous. Et j'allais passer au noir. Et vous allez faire l' inverse dans ce cas, vous allez avoir une image-clé ici, assurez-vous que la première image opacités jusqu'à 0. Chaque fois que vous voulez que l'image soit bidon, revenez à 100%. Donc, vous revenez à cela et je trouve cela à la main. J'ai un peu plus de contrôle. Je peux dire combien de temps je veux que le fondu disparaisse ou à quelle vitesse je voulais y aller. J'ai l'impression que vous avez un peu plus de contrôle lorsque vous avez fusionné de cette façon. Mais c'est aussi agréable d'avoir l'effet simplement glisser-déposer pour ces effets rapides. 10. Merci: Félicitations pour être arrivé à la fin du cours. J'espère vraiment que vous en apprendrez beaucoup. C'est vraiment pour commencer à faire du bruit. Ils sont tous adorés voir certaines des vidéos que vous faites. Si vous souhaitez voir une séquence, un SQL à ce cours, veuillez me le faire savoir. Je serai heureux de m'en sortir. Il y a beaucoup plus à Monica. J'essayais de garder ça juste les bases, juste des choses simples dans les partitions parce qu'il ne voulait pas trop confondre les gens. Je sais que lorsque vous commencez un logiciel de cette ampleur, le début peut être très écrasant et j'en fais une expérience hommage. J'ai essayé de le garder aussi basique que possible. Mais si vous avez l'impression d'avoir envie un cours plus avancé, j'y arriverai volontiers. Mais je pense à passer en revue les scores et je vous verrai la prochaine fois.