Montage vidéo Final Cut Pro : Montez vos vidéos plus rapidement

1. Pourquoi vous avez besoin de cette masterclass !: Final Cut Pro est sans conteste l'un des logiciels de montage vidéo les plus puissants disponibles sur Mac. Et une fois que vous savez comment vous y prendre, c' est aussi l'une des plus rapides et des plus faciles pour créer de superbes vidéos. Le problème est que la plupart des gens perdent des heures et des heures, voire des jours, à essayer de tout comprendre par eux-mêmes. Dans cette formation, je vais donc vous présenter la méthode la plus efficace de montage dans Final Cut Pro, tous les outils essentiels que vous devez connaître pour créer de superbes vidéos très rapidement. Nous nous occuperons de tout, de la configuration de votre projet l'importation correcte de vos séquences. Les principaux outils de montage que vous utiliserez réellement permettent de composer vos niveaux audio, d'ajouter vos titres et effets jusqu'à l'exportation d'une vidéo terminée Donc, tous les éléments clés qui vous permettront d'obtenir des résultats rapidement sans perte de temps ni retouches Je vais également vous présenter certaines des dernières fonctionnalités d' intelligence artificielle intégrées Final Cut Pro, qui vous permettront de créer à des vidéos et des effets époustouflants nouveau des vidéos et des effets époustouflants en un rien de temps. Maintenant, si nous ne nous sommes jamais rencontrés auparavant, je m'appelle Justin Brown, et avec mon frère Mike, nous avons développé notre chaîne YouTube principale pour atteindre plus de 1,8 million d'abonnés Après des années passées dans la production vidéo professionnelle, et même après avoir formé notre propre équipe de montage , nous avons intégré dans cette formation toutes les informations importantes dont vous avez besoin pour monter vos vidéos rapidement et facilement dans Final Cut Pro Donc, si vous êtes prêt à améliorer votre montage vidéo, je vous verrai dans la prochaine vidéo. Bravo. 2. Mise en route: Bienvenue dans le cadre de cette formation Final Cut Pro. C'est l'un de mes outils de montage vidéo préférés. Je pense que c'est vraiment puissant. Je pense que c'est très rapide, et je trouve que c'est l'un des outils les plus amusants à modifier. Et je pense que c'est un élément clé, car si vous appréciez les outils, le processus, et que ce car si vous appréciez les outils, le processus, n'est pas accablant ni intimidant, vous en ferez davantage, ce qui signifie que votre message sera davantage diffusé Je vais donc vous expliquer tout , de la configuration de vos projets l'importation de vos séquences, en passant par la méthode la plus efficace pour retoucher vos vidéos. Trop de personnes se laissent emporter et se lancent directement dans tous les effets les niveaux de couleurs et tout ça, et cela ne fait que ralentir le reste du processus, car tous ces éléments doivent être traités chaque fois que vous voulez faire quoi que ce soit. Je vais donc vous expliquer chaque étape du processus dans le bon ordre, et je vais même vous parler certaines des fonctionnalités de l'IA présentes, qui accéléreront vos flux de travail d'édition et vous permettront également d'être plus créatif. Maintenant, je tiens à souligner ici que je ne couvre pas chaque petite fonctionnalité et tout ce qui s'y trouve. Il y a tellement de choses ici. Ce sont les éléments essentiels que vous devez savoir pour vous familiariser rapidement, pour pouvoir créer vos vidéos le plus rapidement possible. Maintenant, nous avons mis à votre disposition les fichiers vidéo que j'utilise pour que vous puissiez les télécharger et les utiliser, mais je vous recommande encore mieux. C'est d'utiliser vos propres fichiers vidéo. Ainsi, à la fin de cette formation, vous n'aurez pas simplement créé une vidéo. Vous avez créé une de vos vidéos et vous êtes prête à être publiée. Maintenant, je suppose que la seule autre chose que je voudrais mentionner ici, c'est qu'il existe actuellement deux versions de Final Cut. Il y a la version que vous payez directement, et il y a la version par abonnement dans le studio de création Au moment du tournage, toutes les fonctionnalités de base Final Cut étaient exactement les mêmes dans les deux versions. Si vous êtes abonné, vous aurez accès à des ressources téléchargeables supplémentaires packs de titres et à ce genre de choses également. Mais en réalité, vous pouvez obtenir d'excellents résultats avec l'un ou l'autre. Maintenant que tout cela est réglé, allons-y. 3. Création de votre bibliothèque et importation: R Voici donc ce que vous voyez lorsque vous ouvrez pour la première fois un montage final. Il s'agit d'une toute nouvelle installation. Aucun projet, bibliothèque ou quoi que ce soit n'a encore été créé. Si vous avez décidé de jouer, ne vous inquiétez pas. Vous pouvez toujours suivre cela. Mais la première étape que nous devons faire est de créer notre bibliothèque de projets, notre vidéothèque. Nous pouvons donc voir ici que cela attire déjà notre attention sur ce point, car cela ressemble à une couleur bleu-violet Nous voulons cliquer n'importe où dessus pour créer ou ouvrir une bibliothèque. Maintenant, nous pouvons choisir où nous allons enregistrer cette bibliothèque. C'est vraiment le conteneur de notre projet vidéo. Je vais juste laisser ça ici sous la rubrique « Films », et je vais l'appeler Justin Editing. Je vais appuyer sur Enregistrer. Et vous pouvez voir maintenant que la prochaine étape consiste à nous inciter à commencer à importer nos médias, nos ressources vidéo Nous pouvons donc cliquer dessus maintenant, puis voici la fenêtre dans laquelle nous pouvons parcourir nos fichiers dossiers et autres éléments pour trouver les éléments que nous voulons importer. Mais quelque chose de très important que je tiens à souligner le départ, c'est que le conteneur de bibliothèque que nous venons de créer et dans lequel nous allons maintenant importer des fichiers vidéo pour l'utiliser, nous avons en fait une question très importante, un point de décision à prendre Voulons-nous laisser les fichiers à leur emplacement actuel sur votre ordinateur, ou voulons-nous tout copier dans ce fichier de package de bibliothèque ? Personnellement, je préfère simplement conserver les fichiers là où je les ai déjà sur l'ordinateur afin de ne pas avoir à ajouter des fichiers supplémentaires et de les avoir au même endroit, mais aussi de les intégrer à ce projet d'édition, prend évidemment deux fois plus d'espace et tout ça Mais je le dénonce pour deux raisons. La première est que si vous laissez sur copie dans la bibliothèque, vous pourriez vous retrouver avec des fichiers volumineux doublons et tout ça, et ce fichier de bibliothèque devenir assez volumineux Mais aussi parce que dans certains cas, c'est peut-être la meilleure option pour vous. Donc, si vous voulez avoir un fichier contenant tout ce qui concerne les vidéos que vous y créez , ce serait un excellent moyen de le faire, ce serait un excellent moyen de le faire processus de sauvegarde et tout le simplifiant le processus de sauvegarde et tout le reste ou en le transférant d'un MAC à un autre. Vous pouvez ensuite simplement récupérer ce fichier de bibliothèque et le déplacer là où vous en avez besoin. Je voulais donc juste l' expliquer d'emblée. Encore une fois, pour moi personnellement, je laisse les fichiers en place, et cela permet simplement d' y accéder ou de créer des liens vers eux. Maintenant, l'autre point que je voudrais souligner ici sur cette fenêtre d'importation de séquences, c'est que nous avons désormais la possibilité d'exécuter ou de traiter certaines informations sur nos vidéos au moment de les importer. Vous pouvez voir que le paramètre par défaut ici est qu' il les active pour la recherche visuelle. Il s'agit de l'une des nouvelles fonctionnalités d' intelligence artificielle de Final Cut, analyse vos clips aide de l'IA pour savoir ce qui se passe ce qu'il y a dans chacun des clips. Ainsi, lorsque vous recherchez des éléments, il peut réellement consulter les fichiers vidéo et vous aider à trouver rapidement des clips. Je vous recommande donc de laisser celui-ci activé, et je vous recommande en fait laisser le reste des paramètres mais sachant à quoi vous avez accès pour personnaliser cette expérience pour vous, vous avez également la possibilité de faire des choses comme équilibrer vos couleurs. Donc, un peu d'étalonnage des couleurs par IA. Vous pouvez le faire détecter et trouver automatiquement des personnes, vous pouvez également nommer les personnes dans vos clips. Si vous utilisez un ancien Mac, vous pouvez ici créer des fichiers multimédia optimisés. Donc, si votre ordinateur a du mal à modifier les fichiers directement depuis votre appareil photo ou votre téléphone, cela créera un fichier temporaire. Il est optimisé pour fonctionner sur votre système, vous offrant ainsi de meilleures performances. Et de même, vous avez quelques réglages audio et autres choses en bas de page. Encore une fois, même si je suggère laisser ici en stock et pourquoi je ici en stock ou par défaut sans appliquer ces éléments, c'est que je peux facilement les appliquer au cours du processus si j'en ai besoin et pas simplement les appliquer à tous mes clips. Et c'est ce que je vous recommanderais. Donc, le fichier que nous allons importer ici, tout d'abord , est notre principale séquence de caméra. S'il s'agit d'une vidéo comme une vidéo de tête parlante comme celle-ci où je fais une présentation devant la caméra, ce serait le fichier principal que j'apporterais. J'ai donc ce clip ici, un enregistrement par caméra. Je vais le sélectionner et je vais choisir Importer. Nous pourrions certainement importer plusieurs fichiers à ce stade, mais l'avantage, c' est que nous pouvons revenir à tout moment et apporter des fichiers supplémentaires. Vous découvrirez peut-être que vous créez quelque chose, peut-être en utilisant un générateur vidéo basé sur l'IA, intégrant ou en ajoutant d'autres titres ou objets. Mais le clip le plus important que vous apportez en premier est caméra principale, car elle nous aidera à mettre en place le reste de notre projet. 4. Configuration du projet: Vous voyez comment cela nous incite en bas de page à créer notre projet Nous avons donc notre bibliothèque à l'intérieur d'une bibliothèque. Nous pouvons avoir plusieurs fichiers. Nous pouvons avoir plusieurs projets. Donc, si vous voulez créer différentes versions d'une vidéo ou vidéos qui vont partager les mêmes séquences, il est logique de les avoir toutes dans une seule bibliothèque combinée. Si vous voulez créer des vidéos totalement distinctes sur des sujets totalement différents sans partager beaucoup de fichiers vidéo, il n'est pas logique de créer une nouvelle bibliothèque pour chacune d'entre elles. Mais un projet est en fait une vidéo individuelle à l'intérieur de cette bibliothèque dont nous créons une chronologie. La prochaine étape consiste à créer ce projet, comme ils l'appellent. Nous pouvons donc cliquer ici, et c'est ici que nous pouvons donner un nom à notre projet ou à notre chronologie. Disons que c'est une modification. Ensuite, nous pouvons accéder à nos paramètres ici s'il y a quelque chose de spécifique dont nous avons besoin. Donc, en cliquant sur Utiliser les paramètres personnalisés, nous pouvons choisir notre résolution vidéo, que ce soit quatre K ou dix ADP Nous pouvons également spécifier si notre vidéo sera également une vidéo verticale ou portrait. Nous pouvons également verrouiller des éléments tels que la fréquence d'images vidéo ici et nos paramètres audio. Donc, si vous avez des paramètres spécifiques que vous devez utiliser pour une plate-forme spécifique ou quelque chose comme ça, vous pouvez les définir manuellement ici. C'est ici que vous. Mais ce que je recommanderais à la plupart des gens, et dans la plupart des cas, c'est de revenir à l'utilisation des paramètres automatiques. Et il est indiqué ici que ces paramètres seront définis en fonction des propriétés des premiers clips vidéo que vous apportez ici. C'est exactement pourquoi nous avons d'abord acheté les séquences de notre caméra principale, afin que, une fois ce processus terminé, tout soit parfaitement défini pour nous, en tout soit parfaitement défini pour nous, la fréquence d'images, de la résolution du format de cette séquence principale. Je vais choisir, OK, ici, et laisser ça en mode automatique. Vous pouvez voir que cette vue est maintenant passée à une vue chronologique, et il ne nous reste plus qu' à intégrer nos images dans la chronologie ici pour terminer la configuration de ce projet . Nous pouvons donc cliquer dessus et le faire glisser vers le bas. Et nous avons maintenant configuration de notre projet qui correspond à ce fichier vidéo. Nous pouvons donc voir en haut, qu'il s'agit de dix ADP et de 30 images par seconde. 5. Arperçu de l'interface: Maintenant, je veux juste aborder l'interface globale ici et expliquer où en sont les choses. Nous avons déjà joué ici dans notre zone Importation et médias. C'est donc ici que nous pouvons importer tous nos fichiers et toutes nos affaires. Nous pouvons accéder à notre photothèque Apple, à Apple Music, à notre Apple TV, effets sonores et à tout le reste directement à partir d'ici. Et vous pouvez voir qu'il y a déjà des effets sonores et d' autres choses que nous pouvons utiliser. Le suivant est celui où nous pouvons accéder aux titres et aux générateurs. Et ne vous inquiétez pas, cela aura plus de sens au fur et à mesure. La boîte noire suivante est notre moniteur de lecture vidéo. Donc, vous voyez, lorsque je clique en bas, cela va donner un aperçu de notre chef-d'œuvre de montage vidéo au fur et à mesure que nous le construisons. Sur la droite, c'est vraiment notre centre de commande où nous pouvons tout composer. Il s'agit de notre zone de contrôle des paramètres. Et vous pouvez voir que cela se décompose en paramètres vidéo. Il existe des paramètres de correction des couleurs, des paramètres audio et des informations ici où nous pouvons contrôler des éléments tels nos métadonnées et nos paramètres de chronologie . Tout cela est accessible ici. Encore une fois, ne vous inquiétez pas. Cela aura plus de sens au fur et à mesure. dessous, nous avons cette rangée de boutons, que vous utiliserez beaucoup tout au long du processus. Mais c'est là que nous pouvons faire des choses comme modifier nos effets et nos transitions Nous avons donc un bouton ici pour les transitions, que nous pouvons activer ou désactiver, et nous en avons un pour les effets. L'idée est que vous le configurez pour vous. Si vous avez un grand écran et que vous souhaitez que votre fenêtre d'effets soit ouverte en permanence, alors oui, nous pouvons certainement la laisser ouverte. Mais si cela prend trop de place ou si vous souhaitez prioriser davantage l'affichage de votre chronologie, nous pouvons le masquer jusqu'à ce que nous en ayons besoin. Maintenant, ce qui suit est une préférence personnelle, mais j'aime bien l'avoir. Je vous recommande de le faire au moins au début, mais c'est quelque chose que vous pouvez activer et désactiver. Ce sont les barres audio ici, les moniteurs audio. Vous voyez, pendant que je joue, les images attirent les gens Ensuite, nous voyons la représentation visuelle du niveau de volume ou de silence de notre son. Nous pouvons l'activer ou le désactiver à tout moment. Personnellement, comme je l'ai dit, c' est quelque chose que j'aime porter juste pour pouvoir évaluer où en sont les choses. Avec la plus évidente en bas , voici notre chronologie. C'est là que nous allons avoir tous nos clips et tous nos montages. Tout se déroulera ici, et c'est là que vous passerez le plus clair de votre temps. 6. Découper vos vidéos s'il y en a: L'étape suivante consiste alors à commencer à réduire vos séquences vidéo, à supprimer toutes les mauvaises prises, toutes les erreurs, tout ce que vous ne voulez pas avoir dans votre vidéo finale. Il s'agit en quelque sorte d'un processus itératif. Nous commençons donc actuellement avec un grand nombre de séquences. Nous voulons supprimer toutes les mauvaises choses, c'est pourquoi nous travaillons avec une quantité moindre de séquences. Nous pouvons ensuite remodeler notre histoire et tout le reste afin de travailler avec encore moins Et à chaque passage que nous ferons ici, vous allez apporter d' autres ajustements, ajustements et tout le reste jusqu'à ce que nous obtenions notre produit fini À ce stade, nous avons déjà notre clip principal dans la chronologie, qui a été utilisé pour configurer notre projet afin d'obtenir les bons réglages. Je vais revenir à notre page média où nous pouvons voir notre dossier. vais le supprimer pour le moment, car je veux vous montrer qu' il existe différentes manières de transférer des clips dans la chronologie. Donc, avant tout, je n' ai fait que cliquer sur notre fichier vidéo et le faire glisser vers le bas, c' est une façon et c'est probablement de cette façon que je finis par l'utiliser le Mais pour vous, ce dossier peut être assez long. Cela peut prendre une heure. Et s'il n'y avait que certaines sections ou extraits que vous souhaitiez réellement importer ? Si nous allons de l'avant et le supprimons, l'autre façon de le faire est de sélectionner sur notre clip vidéo en haut, nous pouvons simplement sélectionner la zone à l'aide de ces poignées. Vous verrez si je passe d'un côté ou de l'autre du clip ici, je peux simplement faire glisser la section que nous voulons réellement. Disons que je ne voulais que cette petite séquence vidéo ici Je pourrais ensuite cliquer dessus et le faire glisser vers le bas dans la chronologie plutôt que sur le tout. Et puis peut-être que la prochaine étape que je veux est juste plus loin. Nous pourrions donc le saisir et l'apporter. Vous pouvez donc créer votre édition de cette façon. Et vous pourriez même accélérer les choses en utilisant les raccourcis clavier I et O. Nous pourrions donc regarder notre vidéo ici et disons que nous voulons qu'elle commence ici, en appuyant ici et disons que nous voulons qu'elle commence ici, sur I sur le clavier qui marque un point d'entrée. Supposons que nous voulions que cela aille jusqu'à ici, que nous puissions appuyer sur O pour marquer un point de sortie, et nous avons maintenant la section que nous voudrions supprimer. Allez-y, supprimez-les, et recommençons avec l' intégralité de notre clip ici dans la chronologie. Je vais l'étirer et le réduire. Maintenant, très rapidement, avant de commencer à réduire cela par rapport à la chronologie, je voudrais vous montrer quelques outils différents , car il sera judicieux à différents moments de votre processus d'édition utiliser différents ou d'activer ou de désactiver certains d'entre eux Le premier est le snapping. C'est quelque chose que je laisse normalement activé, et cela signifie que si vous cliquez à proximité d'une modification, passez directement à la modification. Cela suppose en quelque sorte que c'est là que vous vouliez cliquer, ce qui signifie que vous pouvez réellement faire les choses plus rapidement car cela vous aidera. Normalement, je laisse le cliché activé, mais si j'ai besoin d'un plus grand niveau de détail ou quelque chose comme ça, je le désactiverais juste pour le moment Maintenant, alors qu'il vous montre simplement cette chronologie magnétique ici, comment elle comble automatiquement les lacunes et autres choses pour vous, si vous voulez vraiment avoir une lacune dans la chronologie, vous le pouvez. Il suffit de changer de mode ici. À positionner. Et cela vous permettra de positionner les clips manuellement. Donc, s'il y a un clip que vous ne voulez pas utiliser pour le moment et que vous le souhaitez plus tard dans le projet, peut-être ou simplement sur le côté peut-être ou simplement sur le côté où vous pourriez le saisir si vous en aviez besoin ou vous vouliez déplacer un élément avec un espace ou une entretoise, nous voulons activer ce mode, car maintenant, regardez ce qui se passe Lorsque je le déplace, un clip vide est maintenant créé ici. Vous voudrez donc parfois avoir une lacune dans votre chronologie à cause d'un lancer B supplémentaire ou de choses que vous avez ajoutées au-dessus de cela. Mais nous avons presque ce clip vidéo vide vide que nous pouvons ajuster lorsque nous revenons à notre outil de sélection de flèches normal Je voulais donc simplement vous dire que si vous voulez vraiment un niveau de contrôle supplémentaire et déplacer des objets avec précision, vous devez parfois utiliser un clip vierge. Mais encore une fois, nous pouvons simplement sélectionner Activé et appuyer sur Supprimer, et ils disparaîtront. La prochaine que je veux vous montrer est cette fonction d'écrémage. Il est donc actuellement désactivé, ce qui signifie que je peux déplacer ma souris n'importe où, et rien ne se passe vraiment. Si je clique sur différentes zones ici, nous pouvons voir que ma tête de lecture, cette ligne rouge, passe à cette section , et nous pouvons voir que c'est réellement ce qui se passe dans cette section fonction de l' écran d'aperçu ici Mais si j'active cette option ici, le skimming, qui correspond également à S sur le clavier, alors maintenant, lorsque je déplace la souris, vous pouvez voir que cette tête de lecture rouge suit réellement la Cela peut donc être très rapide pour vous parcourir les sections de vos vidéos pour voir où tout se trouve sans avoir à cliquer et à vous arrêter tout le temps Cela fonctionne également en haut ici. Donc, une fois ce survol activé, vous pouvez voir que je peux rapidement les prévisualiser pour trouver et marquer les clips tels que je viens de vous les montrer, afin de les modifier encore plus C'est donc quelque chose que je laisse normalement activé, et nous pouvons même parcourir notre audio en un clin Donc, pour le moment, c'est calme. Nous n'entendons rien. Si j'active le skimming avec le son activé, nous allons maintenant entendre du son. Encore une fois, en fonction de votre modification, votre flux de travail, de vos préférences personnelles, c'est quelque chose que vous pourriez avoir activé et que vous pourriez vouloir activer pour certaines choses, puis désactiver pour d'autres. Je vais le laisser de côté pour que ce ne soit pas très ennuyeux pour vous de regarder ça. Chaque fois que je bouge ma souris, tu vas faire parler cette version de moi à la vitesse d'un tamia version de moi à la vitesse d' Et le dernier point qui mérite probablement d'être noté est si je clique simplement sur Play maintenant, vous verrez que la chronologie elle-même ne bouge pas, cette ligne rouge. Le voyant de lecture rouge est. D'autres voudront que l'ensemble de la chronologie se déplace et se déplace, et c'est ce que nous pouvons activer grâce à ce défilement continu Donc, si je clique sur Play maintenant, alors c'est en train de jouer et toute la chronologie se déplace. Encore une fois, une autre que je laisse de côté personnellement, mais c'est bon de savoir qu'elle existe. Maintenant, pour ce qui est de vous déplacer dans la chronologie, vous pouvez appuyer et faire glisser votre doigt sur votre pavé tactile Il y a aussi une petite barre de défilement en bas sur laquelle vous pouvez cliquer et faire glisser Nous pouvons zoomer et dézoomer sur notre chronologie en utilisant les commandes plus et moins. Donc plus Zoom avant moins Zoom arrière. Nous pouvons voir notre édition complète ici pour un zoom arrière complet. Et il y a probablement une autre chose à noter ici, c'est que nous pouvons réellement personnaliser son apparence. Si nous cliquons sur ce bouton ici, nous pouvons à nouveau zoomer ou dézoomer sur notre chronologie, mais nous pouvons également modifier l'apparence de notre chronologie. Nous avons donc pu simplement voir les formes des vagues, la représentation visuelle de ce qui a été dit. Nous pouvons donc passer mise en page à l'autre en fonction vos préférences personnelles ou de la complexité de votre chronologie Si vous y trouvez un tas de couches vidéo différentes, cela n' aura probablement aucun sens de tout afficher Il se peut qu'il ne s'adapte pas à votre écran. Mais nous pouvons également en ajuster la taille. Vous pouvez donc voir que si nous ne travaillons pas avec trop de couches, nous pouvons simplement les agrandir. Donc, pour que ce tutoriel vous soit plus facile à voir, je l'ai juste un peu agrandi. Mais si nous revenons au début de notre vidéo, commençons par le réduire. De toute évidence, il s' agit d'une vidéo d'en-tête parlante, et je peux maintenant voir les zones ici où je parle réellement. Donc, en jetant un coup d'œil et en parcourant rapidement cet endroit, je peux voir que ce n'est pas quelque chose que j'aurais envie d'utiliser Je suis en train de tester le micro pour m' assurer que tout va bien. Si je joue ça maintenant, tu l'entends. D'accord. Nous sommes en train d'enregistrer. Vérifie le micro. Un, deux. Promis, je ne suis pas fou. Il est tout à fait normal de faire un test pour parler à soi-même. Mais nous ne voulons rien voir de tout cela dans la vidéo finale. Donc, ce que je peux faire, c'est appuyer sur Play et attendre que ça arrive au point où je me dis : « OK, ça y est ». Ou en regardant les formes d'onde audio, je peux voir visuellement. OK, c'est ici que je commence à parler. C'est ici que je veux que la vidéo commence. Nous pouvons le faire de différentes manières. Encore une fois, il est parfois logique de faire les choses d'une manière, d'autres fois d'une autre manière. Ce que nous pouvons faire, c'est revenir au début du clip. Nous pouvons cliquer et faire glisser le pointeur pour ajuster l'heure de début à l'endroit où je souhaite que la vidéo commence. Donc, si nous appuyons sur Play now. Vous pouvez avoir la meilleure vidéo au monde. C'est là que notre vidéo commence maintenant. Maintenant, si je l'annule, je vais simplement appuyer sur la commande Z. Nous avons donc annulé cela maintenant. Au début, nous avons toutes ces choses supplémentaires que nous n'avons pas. Faites également des coupes dans notre chronologie. Nous pouvons donc appuyer sur B sur le clavier, et cela nous donnera notre outil à lame ou nos ciseaux. Nous pouvons également y accéder dans le menu déroulant ici, qui vous indique également le raccourci clavier pour chacun. Nous sommes donc actuellement sur les ciseaux Blade. Ensuite, avec l'outil à lame, nous pouvons cliquer et nous avons maintenant coupé notre clip à ce stade. C'est très difficile à voir, mais il y a une petite ligne pointillée que nous venons de couper. Et si je reviens à notre outil principal, A, sélectionne A pour flèche, comme je m'en souviens, alors nous pouvons voir que nous avons maintenant deux clips dans la chronologie ici. Je pourrais sélectionner le premier et appuyer sur Supprimer ou revenir en arrière, et c'est parti. Vous pourriez donc utiliser l'outil à lame, appuyer sur B, et vous pourriez simplement cliquer ici et dire, eh bien, clairement, je ne veux rien de tout cela. Mettons donc une coupure là, là. Je peux voir ici, je finis de parler d'ici, donc je vais couper là, et ainsi de suite. Nous continuons à passer en revue et à ajouter des coupes et d' autres choses de ce genre. Ensuite, nous pouvons revenir à notre flèche, A pour flèche, et nous pouvons ensuite simplement sélectionner celles que nous ne voulons pas, comme celle-ci, supprimer, et nous pouvons parcourir et supprimer ces lacunes, les mauvaises prises et autres choses de cette façon. Et nous pouvons également utiliser une combinaison de ces éléments. Si je clique sur ce clip ici, nous obtenons à nouveau cette boîte jaune autour laquelle je pourrais ajuster cela. Disons que nous voulions terminer un peu plus tôt ou un peu plus tard. Nous pouvons également ramener les choses simplement en cliquant et en faisant glisser. Mais je pense que pour me souvenir de ce clip, j'ai fait plusieurs prises au début. Peut avoir la meilleure vidéo au monde. Mais cliquons donc également sur le suivant. Vous pourriez avoir le bon monde, alors j'ai recommencé. Est-ce que je l'ai fait trois fois ? Donc, pour t'aider, non. OK, nous n'avons donc pas besoin du premier. Le premier est parti. Écoutons donc cette phrase en entier ici. Vous pourriez avoir la meilleure vidéo au monde, mais si personne ne clique dessus, personne ne la verra. Vous devez donc faire cliquer sur votre contenu, et c'est pourquoi votre stratégie en matière de vignettes est si Pour vous aider, vous devez donc vous assurer que vos images miniatures attirent l'attention qu'elles se démarquent sur YouTube Un autre outil que vous pouvez utiliser ici s' appelle Ripple Delete Et ce que cela fera est essentiellement la même chose. Déplaçons donc cette pièce de lecture rouge là où nous voulons que cette coupure se produise, et nous voulons supprimer tout ce qui s'y trouve, n'est-ce pas ? Alors déplaçons-le là où nous voulons que je continue à parler. Et au lieu de cliquer, d'ajouter une carte, de sélectionner sa suppression, je vais appuyer sur l' option du clavier entre crochets à gauche. Donc, si j'appuie dessus maintenant, cela fera la même chose. Cela a donc essentiellement ajouté une coupure et a tout refermé, en allant vers la gauche parce que j' appuie sur le crochet gauche. Maintenant, la même chose fonctionnera dans l'autre sens. Disons simplement que nous avons eu une coupure dans notre chronologie. Nous allons donc commander à B de l'y placer. Et disons que j'étais jouer et que je me dis : « OK, cool ». Je vais terminer ici, et je veux tout supprimer jusqu'à la prochaine découpe. peux le faire manuellement ou je peux appuyer sur notre outil Ripple Delete, option crochet dans ce cas Nous allons donc supprimer vers la droite, et il supprimera tout jusqu'à la prochaine découpe que nous avons faite Donc, une combinaison de ces éléments sera très rapide à modifier. Je veux dire, regardez cette grande lacune où je ne parle pas. Nous pouvons clairement supprimer cela. Je peux donc encore une fois le lancer là où je recommence à parler, le crochet gauche pour retirer vers la gauche, et nous n'avons plus qu'à le fermer. Vous voulez aller de l'avant maintenant et supprimer toutes les erreurs, les mauvaises prises, tout ce que vous n'utiliserez pas dans votre vidéo finale et qui peut sortir maintenant. Si vous pensez que cela pourrait être utilisé, alors pour le moment, laissez-le de côté et vous pourrez prendre cette décision un peu plus tard. Mais ce que vous allez vous retrouver ici sont ces petits morceaux de vidéo Maintenant, nous pouvons les réorganiser si vous en avez besoin. Nous pouvons les récupérer, les déplacer, et cela repositionnera automatiquement les objets pour vous Vous pouvez donc vraiment l'utiliser pour construire facilement votre histoire. 7. Ajouter des vidéos B-Roll et de superposition: L'étape suivante consiste alors à importer n'importe quelle séquence en B roll ou en superposition Les choses que nous voulons montrer à l'écran au-dessus de nous en train de parler dans ce cas. Je vais donc revenir ici et je vais importer nos autres fichiers. J'ai notre enregistrement d'écran ici et notre film Test one. Je vais m'assurer, encore une fois, que nous les laissons simplement en place, et je vais les importer. Donc, si nous revenons au début de cette vidéo, nous parlons d'images miniatures, avons la meilleure vidéo au monde, mais si personne ne clique dessus, personne ne la verra Vous devez donc cliquer sur votre contenu. OK, nous allons maintenant voir ce que nous pouvons montrer à l'écran pour le rendre plus engageant. J'ai donc cette vidéo ici. Et si on efface ça en haut et que je ne clique pas Je déplace juste ma souris. Il s'agit d'un enregistrement d'écran d'une personne qui fait défiler YouTube. Donc, je veux dire, ce n'est probablement pas mal de l'inclure. Alors peut-être que nous voulons juste en avoir une petite partie ici, quelqu'un qui fait défiler la page. Commençons par ici. Je vais appuyer sur I sur le clavier, et je déplace juste ma souris ici. OK. Dehors. Oh. Maintenant, nous pouvons simplement ouvrir cette section, cliquer dessus et la faire glisser vers le bas vers notre chronologie, et nous voulons la placer au-dessus de notre clip. Nous pourrions le supprimer si nous le voulions. Mais si nous l'avons fait, vous verrez que notre audio s'arrête là à ce stade. Notre narration vient d'être avancée. Donc, si nous annulons cela et que nous le déposons sur le calque ci-dessus, l'audio sera alors diffusé ici. À ce stade, le spectateur va voir ce rôle de débutant, le partage d'écran que nous venons de choisir, mais il va quand même m'entendre parler en dessous Ainsi, comme pour tout autre clip de notre chronologie, nous avons les mêmes poignées qui nous permettent de régler les heures de début et de fin. Nous pouvons récupérer les clips, les déplacer. Jetons un coup d'œil à cela. Si personne ne clique dessus, personne ne le verra. Peut-être que nous le ramènerons un peu plus tôt. Vous pourrez visionner la meilleure vidéo du monde, peut-être un peu plus tard ici. Vous pouvez avoir la meilleure vidéo au monde, mais si personne ne clique dessus, personne ne la verra. Parfait. Ça a l' air plutôt bien. Jetons un coup d'œil à quelque chose pour la prochaine étape. Vous devez donc faire cliquer sur votre contenu, et c'est pourquoi votre stratégie en matière de vignettes est si OK, nous avons donc besoin de quelque chose à voir avec cliquer sur une miniature OK, donc j'aime bien la partie suivante où certaines de nos images miniatures sont zoomées Je vais appuyer sur I sur le clavier là-bas. Et peut-être finis-le ici. Et inscrivons cela dans notre chronologie. Maintenant, nous pouvons réellement les empiler si nous le voulions. Et le plus intéressant dans le fonctionnement de Final Cut, c'est que si vous les empiliez, vous pourriez les avoir vraiment gros. Tout reste synchronisé avec le clip au-dessus duquel ils se trouvent Ça va être difficile à voir, mais il y a petite jointure entre le clip et l'endroit où il est placé dans la chronologie. Vous pouvez donc voir que si je le déplace vers celui-ci, ce clip est maintenant ajouté à celui-ci Ces clips vont donc maintenant rester synchronisés. L'idée est que vous vouliez passer en revue votre projet ici, et en fonction de ce que vous dites et de ce que le spectateur doit voir pour rester engagé, vous voulez intégrer ces clips. Si vous n'avez pas les clips qui pourraient vraiment vous aider à raconter des histoires, il existe des outils et des services tels qu'Envado et Artlist qui proposent une excellente bibliothèque de clips multimédias, packs de titres, de musiques différentes, tous ces éléments que vous pouvez ensuite utiliser dans Je recommande donc vivement de les consulter. Cette vidéo comportera des liens vers les sites et les éléments que nous recommandons. Vous voyez, nous pouvons mélanger et assortir différents clips ici. Nous pourrions apporter, disons, cet autre clip de test que j'ai. Si cela convient à cette section de la vidéo, nous pouvons simplement le glisser-déposer et le découper. Peut-être pourrions-nous même le couper en deux si nécessaire pour que vous puissiez diviser vos clips. Tous les outils que je viens de vous montrer s'appliquaient également à tout cela. Mais une chose à noter ici est qu'il y a en fait de l'audio. Nous pouvons voir du son ici avec ces deux clips. Donc, ce que je vous recommande de faire au moment de les introduire c'est simplement de désactiver le son, sauf si vous voulez qu' il y ait du son dessus. Cela vous évitera de revenir plus tard alors qu'il y aura tant de clips et d'objets différents et que vous essaierez de déterminer d'où vient le bruit. Vous pouvez en fait le faire individuellement, clip par clip. Nous pouvons donc sélectionner notre clip ici. Nous déplaçons le curseur de notre souris vers le bas jusqu'à cette ligne, et vous pouvez voir que nous avons maintenant ces deux flèches comme curseur de souris. Si nous le baissons, c'est notre niveau de volume. Nous pouvons le réduire à néant. Nous avons également la possibilité de sélectionner le clip à placer ici dans nos commandes audio, puis nous avons un curseur pour le réduire également Et nous pouvons également réaliser plusieurs clips à la fois. Donc, si je clique et fais glisser le pointeur à partir d'ici, je peux sélectionner plusieurs clips, puis nous revenons au même endroit, volume, et nous le baissons, et vous pouvez voir que nous le baissons pour les deux. Nous aborderons les commandes de volume réelles et tout ça un peu plus tard. Mais en ce qui concerne vos clips B roll, surtout lorsque ces éléments s' accumulent et que vous les superposez, il est conseillé de les désactiver à ce moment-là, s'ils contiennent du son que vous ne voulez pas Si vous voulez du son, mais qu' il est peut-être trop fort ou quoi que ce soit d'autre, nous n'allons pas nous en mêler maintenant, placer à l'endroit ou près de l'endroit où vous le souhaitez, allons le placer à l'endroit ou près de l'endroit où vous le souhaitez, et nous ajusterons les niveaux de volume en une seule fois un peu plus tard. Vous voulez donc y aller maintenant et ajouter d'autres clips, autres vidéos d'archives ou quelque chose comme ça pour établir cette chronologie ? 8. Ajouter du texte et des titres: R L'étape suivante consiste à introduire des titres ou des textes et à les ajouter à votre vidéo. Je vais donc revenir au tout début et passer à la zone des titres ici. Et ici, il y a de nombreux titres, looks, animations et éléments prédéfinis looks, animations et que vous pouvez réellement utiliser, il suffit de faire tomber Dragon Drop et de personnaliser votre vidéo. Pour celui-ci, je vais juste passer au texte de base. Vous pouvez voir que même avec du texte de base, il existe quelques exemples différents ici. Je vais choisir celui-ci, qui est juste du texte brut, puis cliquer dessus et le faire glisser vers le bas dans ma chronologie. Et vous verrez qu'il est maintenant positionné au-dessus de ceux-ci, mais qu'il commence avant lui. Donc, la façon dont fonctionne la superposition est que vous allez voir ce qui se trouve en haut Donc, pour l'instant, si nous regardons ici, nous pouvons voir que ce texte se trouve au-dessus de ce clip en forme de rouleau B. Nous sommes donc en train de voir ce texte. S'il a été placé en dessous , alors nous le déposons là-bas, notre texte disparaît à ce moment-là parce que le clip le bloque. Donc, juste une chose dont il faut être conscient. Revenons-le en haut, et double-cliquons dessus pour modifier ou nous pouvons le sélectionner et revenir aux options en haut pour modifier le texte. Tapez mon nom. Nous pouvons choisir votre nom, tous ces éléments auxquels vous vous attendez ici pour personnaliser vos titres. Vous pouvez voir que nous avons également la possibilité de passer en trois D pour changer la coloration et tout le reste. Maintenant, avec ces menus, vous pouvez voir qu' il ne se passe pas grand-chose sous le nez, n' est-ce pas ? Comme son visage. Mais si nous arrivons ici où il est écrit « Afficher », c'est ici que nous pouvons changer de couleur, changer son apparence, brouiller le texte ou n'importe quoi de ce genre de choses Donc, si nous voulions en faire un bleu, peu comme le bleu de notre vidéo primaire, nous pouvons facilement le faire en termes de taille et de positionnement, nous pouvons le faire avec les curseurs et Vous avez la position, la rotation, l'échelle, ou nous pouvons simplement cliquer sur le texte lui-même et le déplacer là où nous le voulons, et vous pouvez également le réduire à partir d'ici. Donc, si nous y jetons un coup d'œil maintenant et que nous appuyons sur Play on this, vous pourriez avoir ce qu'il y a de mieux au monde. Nous avons maintenant du texte qui apparaît à l'écran. Maintenant, évidemment, lorsque nous passerons au suivant, nous voulons probablement le supprimer Nous pouvons donc simplement raccourcir ce clip, et le moment où ce clip apparaîtra sera terminé. Mais de même, si nous constatons que nous voulons réajuster certaines choses, il est facile de les modifier pour ajuster les heures de début et de fin, afin que tout soit comme vous le souhaitez au fur et à mesure que vous le construisez au fil du temps Pour en revenir aux titres. Il y a aussi des titres et des choses assez fantaisistes que nous pouvons vraiment utiliser comme ouvreurs. Ils les appellent des titres dynamiques. Et nous pouvons également personnaliser tout cela. Encore une fois, il suffit de glisser-déposer dans votre chronologie, même dans les différentes barres latérales, où nous pouvons faire apparaître des listes à puces et d'autres choses Il fait partie de la liste à puces. Et nous pouvons les combiner. Nous pourrions les superposer. Il y a aussi des éléments pour les réseaux sociaux, comme un écran titre, graphismes du tiers inférieur comme celui-ci qui sont, encore une fois, entièrement personnalisables Vous voulez donc maintenant ajouter du texte ou des titres à vos vidéos. Nous allons maintenant vous montrer un peu plus tard comment créer cet effet de texte, tout en le faisant apparaître derrière la personne. 9. Appliquer des transitions et des effets ects: Ensuite, nous allons examiner les transitions et les effets. Une transition est donc quelque chose qui aidera deux plans à faire la transition entre eux, n'est-ce pas ? C'est assez évident quand on regarde son appellation. Donc, si nous venons ici pour parler de transitions, assurez-vous de pouvoir le voir, il y a tellement de types de transitions différents ici. Encore une fois, nous pouvons voir à quoi ils ressemblent en passant notre souris dessus. Vous verrez qu'un cliché disparaît et que l'autre apparaît. Est-ce une fleur ou elle devient vraiment brillante, et puis la photo suivante en arrivera quelques unes qui seront plutôt belles. Il y en a ici qui vont paraître assez bon marché. Je dirais de les utiliser avec parcimonie, pour enrichir la vidéo, vous aider à raconter votre histoire, à changer d'ambiance, peu importe ce que c'est Ne vous contentez pas de faire comme un amateur et de les charger toutes les 2 secondes. Cela va rendre votre vidéo très difficile à regarder. Donc, une solution très simple est juste cette dissolution croisée. Et pour l'appliquer, il suffit de cliquer et de le faire glisser sur notre chronologie ici, soit sur la jointure d'un clip, soit sur l'un de nos clips B Roll, où il le placera automatiquement au début et à la fin de ce clip pour vous. Donc, si nous le regardons maintenant et que nous l'examinons, vous pouvez voir qu'il passe maintenant à cette photo, puis qu' il disparaîtra à la fin Si vous ne voulez pas l' avoir à la fin, il suffit de cliquer dessus et d'appuyer sur Supprimer. Si vous voulez qu'il dure plus longtemps, nous pouvons le prolonger ou le raccourcir. Vous avez donc également une grande flexibilité ici. Mais aussi, si nous cliquons sur cette transition, vous pouvez composer manuellement les éléments et modifier certains paramètres . Cette zone ci-dessus change donc en de ce que vous avez sélectionné dans votre chronologie. Nous pouvons également les ajouter à notre chronologie principale. Choisissez quelque chose de différent, juste pour que vous puissiez voir l'impact que cela aurait si nous y jouions maintenant. Si quelqu'un voit, il peut bien s'entraîner. Nous avons donc fait la transition entre ces deux plans. Maintenant, ce n'est pas vraiment bon dans ce cas, car les deux plans sont presque exactement les mêmes. Nous n'utiliserions donc normalement pas de transition lorsque les deux prises de vue, les angles de caméra et tout le reste, sont identiques. Ils transportent normalement, ils servent normalement à faire passer quelqu'un d'une scène, comme jour à la nuit ou quelque chose de complètement différent Donc, au lieu d'ajouter même une dissolution croisée ou quoi que ce soit d'autre, où vous pouvez voir que cela devient un peu bizarre. Et ce que nous faisons avec nos vidéos YouTube, c'est que nous choisissons l'une de ces deux vidéos et nous zoomons simplement sur l'une d'elles, juste pour qu'elle soit un peu différente. Je vais donc choisir ce deuxième clip maintenant, et je vais passer à la zone de transformation Je veux donc m'assurer que nous sommes en vidéo, en train de transformer. Je vais venir ici pour tout agrandir. Nous voulons donc redimensionner à la fois le X et le Y. Alors redimensionnez tout. Maintenant, vous voyez, je fais ce changement, mais nous ne le voyons pas. Comme le clip est sélectionné ici, l'indicateur de lecture se trouve ici. Nous voulons donc nous assurer que nous cliquons ici quelque part afin prévisualiser le bon clip Maintenant, lorsque nous agissons, nous passons de 100 %, c'était la norme. Revenons un peu plus loin. Maintenant, vous ne voulez pas aller trop loin, surtout en fonction de la façon dont vous l'avez filmé. Vous perdez peut-être un peu de qualité ou quelque chose comme ça, mais un petit peu, c'est bien. J'essaierais ensuite d'aligner les yeux quand c'est quelque chose comme ça. C'est donc moins choquant pour ceux qui regardent que nous allons regarder les autres à travers leurs yeux Alors jouons-y maintenant. Scénario qu' ils peuvent élaborer exactement. OK, donc pas mal. Nous pourrions probablement passer un peu plus de temps à ajuster cela, à nous rapprocher un peu plus, mais vous voyez l'idée. C'est un schéma cassé. Il ne s'agit plus que d'un tir ennuyeux avec juste un saut difficile. En fait, si vous zoomez, vous aurez l'impression d'avoir un angle de caméra différent ou juste un peu différent, suffisamment différent pour être intéressant Vous pouvez donc simplement parcourir et appliquer ce paramètre à chacun des clips sur lesquels vous souhaitez zoomer ou vous pouvez également copier et coller des effets et des paramètres. Donc, avec ce clip auquel nous avons appliqué ce deuxième paramètre de transformation, nous pouvons le copier , choisir Modifier et copier, et il copie en fait le clip entier, mais il copie également tous les paramètres et autres éléments le concernant. Et disons que nous voulions l' appliquer à ce clip ici à la fin. Nous allons donc choisir celui-ci ici et choisir Modifier. Choisissons le collage. Nous pouvons coller les effets et appliquer tous les effets présents sur le clip original que nous avons copié, ou si nous choisissons de coller les attributs, nous pouvons choisir. Donc pour le moment, nous voulons simplement coller la position et l'échelle. Ce sont les deux que nous avons modifiés, et nous pouvons choisir de coller, et maintenant ils sont appliqués à ce clip. Vous pouvez voir que ce zoom est désormais également appliqué à celui-ci. Vous pouvez donc le faire en masse. Vous n'êtes pas obligé de le configurer à chaque fois. Mais c'est aussi ici que je reviendrais à notre clip original où nous avions ce B Roll qui parlait de cliquer sur vos vignettes Ce que je ferais à ce stade c'est que je zoomerais probablement là-dessus. Encore une fois, nous voulons cliquer ici pour avoir un aperçu et l'agrandir . Peut-être que nous ajustons un peu le positionnement ici pour que un peu mieux cadré ou au moins montrer que l'image miniature est plus grande à ce moment-là Avec ces paramètres et les éléments que nous avons appliqués ici, vous pouvez également les animer, en utilisant ce que l'on appelle des images-clés Je ne veux pas trop compliquer trop vite, mais nous pouvons créer des animations simples ici avec Disons donc que nous sommes satisfaits de ce point de départ. Donc, ce que nous pouvons faire, c'est créer une image-clé ici à ce point de départ où elle est définie comme nous le voulons au départ Nous voulons donc définir une image-clé pour la position, où nous pouvons également en définir une pour l'échelle ou pour tout autre élément que nous souhaiterions modifier En fait, vous pouvez simplement tous les activer. Nous l'avons en quelque sorte verrouillé à ce moment-là. Donc, ce que nous venons de dire avec les images-clés c'est qu'au début de ce clip, c'est exactement à l'endroit, la position, à la rotation l'échelle que nous voulons ce clip Mais au fil du temps, nous voulons qu'il se déplace, disons ici, nous pouvons ajouter de nouvelles images-clés, et il passera autre ou entre ces deux lots de paramètres Disons donc qu' avec celui-ci ici, pour le moment, moment, nous voulons qu'il fasse défiler davantage l'écran vers le bas pour pouvoir le faire, et passons peut-être à ici, juste pour les besoins de cette vidéo Alors maintenant, lorsque nous revenons en arrière, vous pouvez voir que ce mouvement est en train de se produire. Il est donc très facile de zoomer en arrière, de déplacer des objets ou de faire tourner quelque chose. C'est ainsi que nous procédons avec les images-clés. Maintenant, pour ce qui est des autres effets et autres choses, nous avons un panneau dédié aux effets. Il y a plein de choses différentes là-dedans qui ont des apparences différentes. Nous avons toutes nos commandes de flou ici si nous voulons flouter quelque chose, différentes options d'éclairage Vous pouvez voir que nous avons des boules lumineuses, Booker qui flotte sur l'écran ici si nous voulons utiliser celle-ci Il vaut donc la peine de cliquer dessus pour voir le type de choses que vous pouvez faire. Personnellement, je ne les utilise pas trop, mais il est bon d'en connaître l' accès ici. Maintenant, en ce qui concerne les autres types d' effets, comme le contrôle de la vitesse, si vous voulez accélérer ou ralentir quelque chose , un clip, nous pouvons simplement sélectionner un clip, et nous pouvons accéder à notre zone de contrôle de vitesse. Donc, si nous appuyons dessus, nous avons la possibilité de choisir certains préréglages, afin de pouvoir ajuster à 100 % la vitesse normale Si nous descendons plus bas que cela, cela va commencer à le ralentir. Je suis arrivé ici à 100 % et je l'ai même dit. Si nous voulons accélérer les choses, nous allons dépasser les 100 %. Vous pouvez donc choisir l'un de ces préréglages ici ou choisir le mode personnalisé, et vous verrez que nous avons ce panneau supplémentaire ici Nous pouvons soit saisir le montant en pourcentage. Nous pouvons choisir d' avancer ou de faire marche arrière. Donc, si vous voulez un clip pour le lire à l'envers, nous pouvons simplement le régler en mode inversé Nous pouvons le faire en fonction du temps imparti. Donc, la durée, combien de temps est-ce que je veux que ce clip dure ? Ensuite, il calculera le pourcentage ou le degré d'accélération ou de ralentissement. Mais nous pouvons également le faire ici, dans notre calendrier actuel. Nous avons donc maintenant cette barre de vitesse en haut. Je peux cliquer sur la fin ici et je peux raccourcir ce clip, qui signifie qu'il va le lire plus rapidement, ou je peux le ralentir en le faisant glisser vers l'extérieur Et vous pouvez voir que la vitesse est maintenant de 45 %. Si vous ralentissez un clip qui n'a pas été enregistré au ralenti, cette nouvelle fonctionnalité d'intelligence artificielle, présente dans Final Cut, est absolument incroyable, et je vous recommande vivement de l'activer. instant, si nous jouons à ce jeu, juste vous donner le pire des scénarios. Faisons-le traîner un peu plus longtemps. Nous sommes donc descendus à 24 %. Je vais donc appuyer sur Play à ce sujet, ignorer le son qui se cache derrière. Vous pouvez voir que ce n'est pas du tout fluide. C'est très agité, très nerveux. Cela va réduire la chronologie ici à ce stade. Nous sommes donc en train de traiter cette partie de cette question en ce moment. Mais ce que je peux faire ici avec ce menu déroulant et revenir ici à la personnalisation, c'est que nous pouvons changer la qualité vidéo de la vitesse au flux optique, ce qui est normal et était auparavant la meilleure option. Maintenant, je ne l'utilise plus. Depuis l'introduction de l'IA, qui est l'apprentissage automatique, c'est celle que je vous recommande d'utiliser si vous avez cette option. Donc, si nous appuyons dessus maintenant, cela va maintenant être traité. Vous pouvez voir qu'il analyse, mais il ajoute toutes ces images supplémentaires ici pour vraiment le rendre intéressant. Donc, si on y jette un coup d'œil maintenant, ce n'est pas parfait. Il s'est passé quelque chose d'un peu bizarre avec ma main. Mais le reste est vraiment très clair. Et écoutez, le transport de l'eau est l'une des choses les plus difficiles que l'IA puisse réellement traiter. Donc c'est complètement dingue. Donc, si vous voulez ralentir quelque chose, assurez-vous d'activer cette machine, l'IA. Il s'agit donc de l' accélération et du ralentissement. Imaginons que vous souhaitiez stabiliser un clip instable. Nous pouvons à nouveau sélectionner notre clip. Je vais choisir celui-ci ici. autre effet ne lui est appliqué pour le moment. Nous pouvons ensuite accéder à nos commandes vidéo. Ici, il y a une stabilisation. Nous pouvons donc l'activer et nous avons plus d'options. Nous pouvons alors choisir Smooth Cam et nous pouvons ajuster une grande partie de la fluidité. Tout dépend donc de la fragilité vos images, mais sachez simplement que plus vous les améliorez, plus vous supprimez l'anti-shake Si c'est vraiment mauvais, les résultats seront Cela fait du bon travail s' il s'agit simplement d'un objet handicapé que vous voulez stabiliser et lui donner l'impression qu'il s' d'un trépied, d'un drone ou quelque chose comme ça Cela fait un excellent travail, mais vous devez vraiment le composer vers le haut ou le bas à partir d' ici, selon le clip. Mais mon effet préféré, que tant de personnes utilisent actuellement, est probablement l'outil de suppression de l' arrière-plan. Alors allons-y et supprimons ce clip ici afin que nous puissions voir nos autres clips dans la chronologie inférieure ici. Je vais choisir ce dernier clip. Supposons que nous voulions supprimer l'arrière-plan de ce clip. Tout ce que j'ai à faire, c'est encore une fois, assurer que nous sommes dans la zone des effets. Venons-en aux masques et à la saisie des clés. Et ce que nous recherchons, c'est ce masque magnétique. Faisons-le glisser sur notre clip, puis en haut, nous obtenons un curseur différent, cette pipette Nous pouvons simplement cliquer sur notre personne ou sur l'objet que nous voulons sélectionner, puis nous pouvons analyser ce clip. Il est donc sélectionné dans l'ensemble de notre clip. Vous pouvez voir que c'est en cours de traitement maintenant. J'adore le fait qu'il fasse le suivi automatique et suive tous les mouvements de la main et tout ça aussi. Maintenant que c'est fait, nous avons des options ici où nous pouvons changer les choses si nous voulons inverser la sélection. Donc, si je veux que l' arrière-plan soit sélectionné, pas moi, alors nous pouvons le faire. Mais déjà par défaut, sans rien changer d'autre, si je le désélectionne maintenant, vous verrez que l'arrière-plan a été supprimé sur ce clip, ce qui signifie que nous pouvons en ajouter un autre Donc, si j'en viens aux titres et aux générateurs, passons aux générateurs. Je vais choisir des arrière-plans en fait des arrière-plans dynamiques. Pourquoi pas ? OK, prenons juste celui-ci. Faisons en sorte que cela soit reporté à notre époque. Comme ce clip se trouve dans notre chronologie inférieure, notre histoire principale, et qu'il n'est pas traité comme un B Roll et soulevé, nous devons le soulever. Nous pouvons donc cliquer et faire glisser le haut pour qu'il soit placé au-dessus de cet autre clip, et vous verrez maintenant que je parle avec un arrière-plan différent derrière. Donc c'est vraiment cool. Mais cela peut également être utilisé pour effacer l'arrière-plan ou pour mettre du texte derrière vous ou derrière la personne qui fait la présentation. Dupliquons donc ce clip. Je vais sélectionner dessus, je vais choisir Modifier, copier. Je vais aller un peu plus loin dans notre chronologie et choisir Édition-Coller. vais ramener celui-ci à notre histoire principale, et je vais placer ce clip par-dessus parce que ces deux clips sont identiques. celui du bas, cependant, nous avons toujours ce masque magnétique appliqué. Je vais donc soit le désélectionner ici et il n'y a plus, soit le sélectionner et le supprimer, et c'est complètement perdu Mais maintenant, notre clip aura l'air normal, car celui du haut a l'arrière-plan supprimé, mais l'arrière-plan transparaît depuis celui du bas. Cela signifie que nous pouvons sélectionner celle du bas ici, et passer ici pour flouter, et appliquer un flou gaussien à l' arrière-plan Et vous pouvez voir que nous l'avons. Je vais donc choisir ici, puis l'ajuster parce que ça a l'air trop mauvais. Faisons en sorte que ce soit un peu flou, quelque chose comme ça, et maintenant appuyons sur Play Un texto ou il se passe trop de choses. Vos spectateurs vont cliquer sur autre chose. Plutôt cool. Nous aurions donc également la possibilité de placer notre texte entre les deux. Je vais procéder au retrait de ce clip. Et allons-y et récupérons notre texte dès le début. Je vais le copier en appuyant sur la commande C. Revenons à la fin. Je vais juste le coller ici. Je vais le prendre et le déplacer entre les deux. Maintenant, nous pouvons l'étirer pour qu'il corresponde à la même quantité. Tu peux voir maintenant que c'est derrière moi. Alors, agrandissons-le. Nous pouvons ajuster la position du texte afin pouvoir même l'avoir en utilisant les images-clés, ameacross Mais vous pouvez voir maintenant que nous avons désormais la capacité de mettre les choses réellement en scène ici. Peut-être que nous allons le mettre sur deux lignes et le mettre ici. Au moment où je parle, vous pouvez voir qu' il y a un peu plus de vernis sur la photo. Nous allons probablement de l'autre côté, donc l'étagère ne nous gêne pas De cette façon, vous pouvez avoir des titres assez engageants qui ont l'air assez professionnels très rapidement. Encore une fois, à ce stade, nous allons ajouter tous les effets, les transitions, les suppressions d'arrière-plan, toutes vos stabilisations, toutes les choses amusantes C'est ce qui se passe maintenant. Ensuite, nous procédons à une autre étape et affinons encore notre édition. Donc, à ce stade, nous commençons à nous en rapprocher. 10. Musique, effets sonores et niveaux de volume: C'est alors que nous intégrons de la musique ou des effets sonores dans notre montage. Je vais donc importer un morceau de musique en haut ici, archiver, importer du contenu multimédia et continuer et rechercher. J'ai un morceau de musique d' Epidemic Sound. C'est un excellent endroit où nous pouvons obtenir une grande partie de notre musique YouTube et d'autres contenus. Je choisis Importer un fichier. Maintenant, selon la version de Final Cut que vous utilisez, si vous utilisez la version de Creator Studio, l' abonnement , vous pouvez télécharger des fichiers musicaux et d'autres éléments. Si vous arrivez en haut du menu Final Cut Pro. Il y a une option ici pour télécharger la bibliothèque de contenu. J'ai importé mon morceau de musique ici. Revenons au début de notre projet ici Nous allons donc commencer par le début, et nous voulons le ramener au bas de la page. Encore une fois, il est lié au premier clip sous lequel vous le placez. Vous pouvez donc voir que la musique ici est également liée à ce clip maintenant. Donc, si nous déplaçons quelque chose, il restera synchronisé avec cela Mais comme pour tout clip, nous pouvons ajuster le début, la fin, le découper, toutes ces choses habituelles avec nos morceaux de musique. Allons plus loin, car j' imagine que notre vidéo se termine et que notre morceau de musique va continuer. Nous pouvons utiliser cette ondulation ou lame ici pour couper notre clip, appuyer sur Supprimer, et c'est parti. Je veux regarder ça. Vous voyez que cela a automatiquement généré un clip d'écart plus long ici pour nous. Nous voulons être conscients qu'il ne nous reste rien de tout cela à la fin de notre édition, car cela va créer un temps vide pour nous. Alors sélectionnez-le et supprimons-le pour que notre vidéo se termine réellement à ce stade. OK, nous allons donc apporter nos morceaux de musique. Il peut s'agir de plusieurs morceaux de musique. Nous ajoutons également des effets sonores. Et il y a en fait des effets sonores dans Final Cut. Vous pouvez en voir toutes sortes, nous pouvons donc simplement les cliquer et les faire glisser vers le bas dans notre projet. Encore une fois, nous voulons les avoir ici quelque part. Peu importe qu' ils soient dessous ou au-dessus de la musique. Mais en général, vous voulez tous vos contenus audio en bas et vidéos en haut. Supposons que nous ayons certains de ces effets sonores et autres éléments ici quand nous le voulons. Encore une fois, ils peuvent être réduits et personnalisés à votre guise Mais ce que vous feriez maintenant, une fois que vous les aurez placés là où vous le souhaitez, et il se peut que vous ajoutiez beaucoup de choses ici, selon ce que vous construisez, c'est que nous ferons ensuite une autre diffusion de notre vidéo. Nous sommes en train de jouer, et nous pourrions apporter quelques ajustements mineurs aux choses pour les adapter à la musique, au rythme, car votre musique va vraiment donner l'ambiance, la sensation et l'émotion qui sous-tendent ce que les gens regardent et entendent La musique peut être un gros morceau. Une fois que vous les aurez tous saisis, c'est ici que nous allons ajuster le niveau de volume tout pour que tout soit vraiment là où il doit être et où vous le souhaitez. Donc, pour ce faire, ce que je fais normalement, c'est que je sélectionne tous mes fichiers audio, la musique et tout le reste, et je baisse le volume à zéro. Ou j'appuie sur V sur le clavier pour les désactiver pour le moment. Parce que ce que nous voulons faire tout d'abord, même si nous venons de les placer là, c'est d'abord obtenir le niveau de volume exact de notre pièce parlée, afin de savoir que c'est le bon niveau et que nous sommes au niveau parfait. Ensuite, nous pouvons intégrer notre musique et nos effets sonores pour qu'ils ne soient pas trop puissants, trop forts ou trop forts, déformants et ennuyeux pour les gens Nous pouvons ajouter cela comme secondaire Nous voulons donc désactiver ou désactiver nos autres fichiers audio. Il ne nous reste donc plus qu'ici avec nos principales images de caméra. Je vais revenir au début de notre clip. Je voudrais m'assurer que je joue le jeu avec nos barres audio allumées afin pouvoir voir cette représentation visuelle, et je clique idéalement sur Play avec des écouteurs, afin que nous obtenions une représentation fidèle de ce à quoi tout ressemble. Et j'appuie sur Play, mais je regarde les niveaux de volume ici. Peut avoir la meilleure vidéo au monde. peu près exactement là où nous le voulons, où il se situe entre le moins six ici et le zéro sans dépasser le zéro. Au-delà de zéro, cela signifie que c'est trop fort, que cela va se déformer et que cela va sonner mal L'autre façon de vérifier que nos niveaux audio sont corrects est de regarder cette forme d'onde audio ici, et nous pouvons voir ces pics et observer ce se passe lorsque j'augmente le niveau de volume Ensuite, nous commençons à passer au jaune et au rouge. Tout ce qui est dans le rouge est trop fort. Si vous voyez du rouge, c'est qu'il faut absolument qu'il descende pour que nous puissions tout supprimer. C'est donc l'autre façon de procéder. Vous pouvez voir que notre niveau de volume ici à zéro est parfait. Nous pouvons donc soit régler nos niveaux de volume ici, clip par clip, en sélectionnant le clip, ajustant le volume ici dans la chronologie, soit en passant au son et en utilisant ce curseur pour le régler Et même là-haut, nous pouvons également voir cette représentation visuelle ici. Nous pouvons donc voir que nous commençons à avoir quelques points dans le rouge. C'est trop fort. Nous prenons donc un peu de recul . Nous pouvons donc le faire clip par clip, ou s'il s'agit de la même caméra et de tout le reste, vous pouvez à nouveau copier les effets, afin que nous puissions choisir d'éditer, de copier. Nous pouvons ensuite sélectionner tous les clips restants provenant de cette même caméra, même source audio, et nous pouvons choisir d'éditer, coller des attributs, et nous pouvons simplement sélectionner le volume audio afin que tous les niveaux de volume l'ensemble du clip ou des clips soient exactement les mêmes. Vous avez également la possibilité de sélectionner les clips et de les ajuster manuellement à partir d'ici. Maintenant, à partir de là, la prochaine chose que je voudrais ramener, c'est la musique, et je le ferais avant de ramener les effets sonores. Et c'est vraiment la pièce sur laquelle je voudrais porter un casque parce qu'il n'y a pas vraiment de bien ou de mal. Il s'agit d'une œuvre créative. C'est l'art de savoir à quel point votre musique doit être forte. Et chaque morceau de musique sera différent. Et on le voit déjà, rien qu'en y regardant. Celui-ci commence plus doucement, puis devient fort, puis redevient plus silencieux et J'aime donc le fait que vous puissiez voir ces choses visuellement. Mais là où j'aime commencer avec la musique en général, c'est autour de -30, encore une fois, plus ou moins pour le morceau de musique Ensuite, nous appuyons sur Play, nous voyons à quoi cela ressemble, et nous pouvons monter et descendre à partir d'ici. Maintenant, tout comme nous avons utilisé des images-clés précédemment pour animer cette section de notre vidéo, nous pouvons utiliser des images-clés pour ajuster nos niveaux de volume, nos effets, etc. Mais il existe également un moyen plus rapide ajouter manuellement les images-clés avec du son Nous pouvons réellement utiliser l'outil Range Selector. Donc, sur le clavier ou nous arrivons ici à la sélection de la plage, et nous pouvons dessiner une zone que nous voulons ajuster. Disons simplement que nous sommes entièrement satisfaits de ce niveau de volume, mais dans cette section, nous allons simplement le cartographier. Dessinons, cliquons et glissons avec cet outil de sélection de plage activé Dans cette section, nous voulons que ce soit plus fort. Je peux ensuite, avec cette option sélectionnée avec cet outil, augmenter, et cela ne fait que l' augmenter pour cette section. Et il en sera de même dans l'autre sens. Choisissons une autre gamme. Passons d'ici à ici. Disons que nous ne voulons pas de musique à ce moment-là. Abaissons cela. Maintenant, si vous zoomez et regardez ceci, il ne s'agit même pas d'une simple découpe. Il a créé ces images-clés pour nous, et elles s'estompent ou s'estompent automatiquement à ce moment-là Cet outil de sélection de plage représente donc un énorme gain de temps si vous voulez vraiment obtenir des informations précises sur vos commandes de volume et autres À ce stade, je vais faire de même avec les effets sonores, ajustant les volumes pour ceux là où j' avais besoin, et il en va de même pour tous nos clips B Roll ici. Si nous voulions un son semblable aux ondes en arrière-plan ou quelque chose comme ça, je le composerais pour que nous puissions supprimer le son de celui-ci En ce qui concerne le son également, si nous revenons à notre outil flèche et que si nous revenons à notre outil flèche nous sélectionnons l' un des clips, ici, sous le panneau audio, nous avons un outil vraiment puissant appelé isolation vocale. Donc, si vous enregistrez dans un environnement bruyant et que vous souhaitez supprimer une partie de ce bruit de fond, cela fait vraiment du bon travail. En fait, pourquoi ne pas prendre ce clip de plage, testez-en un. Je vais juste le mettre à la fin de notre vidéo, et faisons un avant et un après pour vous montrer à quel point c'est puissant. Je suppose que c'est un test. Il y a beaucoup de bruit de fond ici et un arc-en-ciel. OK, donc le son n'est pas excellent. Sélectionnez cette option. Allons-y. Mettons en place une isolation vocale. Activons cela. Et regardons encore une fois cette forme d'onde audio. Il s'agit de l'original qui n'est pas allumé. Et vous pouvez voir qu'au fur et à mesure que je commence à augmenter ce point, le bruit de fond disparaît. Alors jouons-y maintenant. C' est assez élevé. C'est 99 %. Je ne recommanderais jamais de l'utiliser à 99 %, mais écoutons-le avec tous les bruits de fond supprimés. Devinez le test, il y a beaucoup de bruit de fond ici et un arc-en-ciel. OK, il a donc totalement supprimé tous les bruits de fond. Ça a l'air un peu robotique. Il existe un autre de ces outils d'IA. Mais c'est aussi irréaliste parce que clairement, je filme sur la plage, il y a du vent, des vagues, tout ça. Vous pouvez donc vous attendre à un bruit de fond. Réduisons-le donc à environ 62 %. Et maintenant écoutons-le. Devinez le test. Il y a beaucoup de bruit de fond ici. C'est tellement plus facile à entendre, mec, je le laisserais probablement tomber un peu plus pour qu'il y ait un peu plus de bruit de fond. Devinez le test, il y a beaucoup de bruit de fond ici. Oui, c'est tellement mieux. Et si nous le désactivons et revenons à l' original juste pour vous le donner avant et après, juste à titre de test ? C'est l'original. C'est une énorme amélioration. Mais vous pouvez également l'utiliser même si vous enregistrez dans une zone comme celle-ci où il n'y a pas vraiment de bruit de fond, mais où il peut y avoir un petit écho. Ensuite, nous pouvons l'utiliser encore une fois, à un réglage bas, peut-être 10 % ou 20 %, et cela améliorera également votre son audio. 11. Régler la couleur: La dernière chose principale que nous devons faire ici est d'ajuster l'une des couleurs, de procéder à un étalonnage des couleurs, à une correction des couleurs Et nous les conservons pour la fin afin de ne pas surcharger notre système devoir traiter chaque image de la vidéo avec les ajustements que nous apportons pendant que nous sommes encore en train de le retoucher. C'est pourquoi cela est enregistré dans l' une des dernières étapes du processus. Encore une fois, nous voulons d'abord appliquer cela au premier clip. Nous sélectionnons donc le premier ici sous Effets, il y a différents looks. Il y a donc même une catégorie appelée Looks où, si nous les examinons, vous pouvez voir qu'ils ressemblent presque à des filtres Instagram, à des looks différents que vous pourriez appliquer. Donc, si vous trouvez quelque chose ici dont l'apparence vous plaît, alors oui, vous pouvez cliquer dessus et le faire glisser sur votre clip, et vous pouvez courir avec. Personnellement, je n'en utilise aucun. Au lieu de cela, je viendrais ici au panneau de correction des couleurs, le panneau des couleurs. Et puis ici, il y a plusieurs options différentes que vous avez. Il s'agit du nouveau panneau par défaut, qui apparaît, et c'est probablement là que je recommande à la plupart des gens de le laisser. Mais il y a aussi des outils professionnels vraiment puissants . Si nous appuyons sur cette petite flèche déroulante, nous avons un tableau de couleurs qui nous permettra d'ajuster couleurs individuelles et les différentes sections de celles-ci. Donc pour le moment, je choisis les noirs, ou je règle les noirs. Nous pouvons les ajuster, les illuminer , changer les couleurs et tout ça. Nous pourrions également choisir des roues chromatiques et, encore une fois , un autre ensemble de commandes pour vous permettre de composer des numéros. Vous pouvez en fait cumuler plusieurs de ces effets. Nous pouvons avoir des roues chromatiques et nous pourrions également appliquer certaines des autres roues ici. Mais le principal que j'utilise, et je dirais qu'il est probablement le meilleur ou le plus rond pour la plupart des gens, surtout si vous ne vous surchargez , est le panneau de réglage des couleurs . Le principal ici parce qu'il vous permet de régler très facilement des choses comme régler l'exposition, la luminosité, le contraste, etc. Vous pouvez vraiment le parcourir manuellement et effectuer ces ajustements pour lui donner l' apparence que vous souhaitez. Ça ne l'est pas. Il y a aussi des fonctionnalités d' IA vraiment intéressantes permettent d' analyser automatiquement votre photo et de le faire pour vous. Je vais donc juste le réinitialiser. Je vais cliquer sur le petit menu déroulant et choisir Réinitialiser. Nous revenons donc à tous les zéros, et je vais cliquer ici, pour améliorer la lumière et la couleur C'est donc ce qu'elle pense être le meilleur ajustement basé sur l'IA, en fonction de la scène, des lumières , du teint, etc. Et ça ne l'est pas. Ce que j'aime, c'est qu'il me permet de faire les ajustements nécessaires. Il ne s'agit pas simplement de les fabriquer. Je peux vraiment voir quels ajustements il a apportés. Et puis je pourrais choisir de dire : « Tu sais quoi ? C'est probablement encore un peu sombre, mais je pourrais augmenter un peu les choses. Ou peut-être que la saturation est un peu faible. Je voudrais peut-être faire ressortir quelques couleurs un peu plus, et je pourrais l'augmenter un peu. Donc, si nous y allons avant et après maintenant, il y a une énorme différence. Et ce n'étaient que des ajustements très simples de ma part une fois que l'IA avait effectué le premier passage. Encore une fois, ce que nous pouvons faire ici, c'est soit enregistrer cela en tant que préréglage. Il apparaîtra donc sous forme de préréglage ici, d'un modèle sur lequel nous pouvons faire glisser le pointeur comme un effet, ou parce que nous les avons appliqués uniquement au premier clip, nous pouvons les copier et les coller dans les clips restants. C'est donc ce que je vais faire. Je vais choisir la commande C pour copier. Je vais sélectionner le reste. Je vais choisir d' éditer, de coller les attributs. Cette fois, le seul que je veux parce que nous avons désactivé l'autre concerne les réglages de couleur, et nous les collons, et maintenant ils ont tous le même aspect ou les mêmes réglages de couleur appliqués. Il en va de même pour vos clips B Roll, vous pouvez sélectionner un clip individuel, et vous pouvez effectuer les réglages manuellement ou à l'aide du réglage automatique , puis le modifier ultérieurement selon vos besoins 12. Exportation de votre vidéo: Maintenant que tout est fait, la dernière étape consiste à exporter et à enregistrer notre projet. Nous pouvons donc accéder au bouton Partager. Et vous voyez qu'il y a quelques options différentes ici, mais celle que je vous recommande d'utiliser est Exporter le fichier. Et nous pouvons tout personnaliser à partir d'ici. Maintenant, nous pouvons donner un nom à notre vidéo ici où elle indique Justin's Edit , qui vient de sortir de ce que nous appelions notre chronologie ou notre projet ici auparavant. Mais l'essentiel ici se trouve sous les paramètres. Et puis, ici, il y a quelques options différentes que nous pouvons définir. Donc, le premier sous format est divisé en trois catégories différentes. Nous avons le mastering, donc sauvegardez une version master finale de votre vidéo Nous avons publié et diffusé. Et il en serait de même pour la diffusion si vous voulez diffuser des réseaux ou Netflix ou quelque chose comme ça. Vous voulez obtenir la meilleure qualité possible, alors vous avez un fichier MXF pour cela Il est probable que peu de personnes regardent ça. Alors, le véritable choix devient voulons-nous publier et voulons-nous des plateformes sociales ? Ou voulons-nous un mastering ? Et s'il s'agit de mastering, voulons-nous uniquement la vidéo, l'audio, ou voulons-nous enregistrer le son et la vidéo, ce qui, encore une fois, est probablement la principale différence entre les plateformes sociales et la version de mastering, selon moi plateformes sociales et la , ce sont les options dont vous disposez De plus, la taille des fichiers est un peu plus petite sur les plateformes sociales. Donc, si nous choisissons les plateformes sociales ici, vous pouvez voir que nous pouvons choisir notre codec vidéo La valeur par défaut est donc actuellement h264, en un seul passage. À moins que vous n'ayez besoin de l'une des autres options ici, c'est probablement une bonne solution de la laisser activée. Vous pouvez ensuite définir la résolution de votre vidéo. Cela est maintenant basé sur les paramètres de notre projet, qui ont été définis dès le début à partir de la séquence principale de la caméra. Donc, ce 1920 par 1080, cela suggère que sur la base de notre projet, Ben 1920 par 1080. fait, là où je l'utilise le plus, j'imagine plupart des gens voudraient le laisser c'est dans les domaines de la vidéo et de l'audio. Vous obtenez donc une vidéo de qualité légèrement supérieure que vous pouvez utiliser sur vos plateformes de réseaux sociaux et également utiliser comme sauvegarde décente de votre vidéo. Mais avec le réglage du codec ici, c'est là que ça devient assez fou Encore une fois, pour la plupart des gens, dans la plupart des cas d'utilisation, le paramètre h264 ici va convenir Vous pouvez donc voir que notre vidéo ici en ce moment va faire 146 mégaoctets sur Si nous voulions obtenir la meilleure qualité absolue, nous pourrions utiliser certains des produits PRs. Donc, si je clique ici pour ProRes 4, 22 HQ, vous pouvez voir que cela passe à près de 1,5 gigaoctet Il s'agit donc d'un fichier beaucoup plus volumineux. Donc, pour la plupart des choses comme YouTube, les réseaux sociaux, les vidéos, ou quoi que ce soit d'autre, vous pouvez laisser cela sur h264, puis nous cliquons sur Suivant, et nous choisissons où sur l'ordinateur, nous allons l'enregistrer Je peux donc le mettre ici dans mes téléchargements, choisir Enregistrer, et cela enregistrera la vidéo. Maintenant, si nous voulons voir la progression, il y a ce petit truc dans le coin supérieur, sur lequel nous pouvons cliquer, et nous pouvons voir que c'était en fait une exportation très rapide. Avec une chronologie plus compliquée, des modifications plus longues. Et selon le système que vous utilisez et sa puissance, cela peut également prendre un peu plus de temps. Ainsi, une fois l'exportation terminée, le paramètre par défaut est d'ouvrir ce fichier vidéo pour que vous puissiez le prévisualiser, afin de vous assurer que tout va bien. Si vous en êtes satisfait, c'est à ce moment-là que vous pouvez le publier. 13. Reformater pour différentes plateformes: Maintenant, il y a encore une chose que je veux vous montrer ici, qui est vraiment puissante. Si, par exemple, vous avez créé une vidéo sur écran large comme celle que nous avons ici, si nous voulions la réutiliser pour le portrait, afin de la convertir d'une vidéo grand écran en une vidéo portrait, il existe en fait une fonctionnalité qui utilise l'IA pour vous aider à reformater vos vidéos pour vous il y a encore une chose que je veux vous montrer ici, qui est vraiment puissante. Si, par exemple, vous avez créé une vidéo sur écran large comme celle que nous avons ici, si nous voulions la réutiliser pour le portrait, afin de la convertir d'une vidéo grand écran en une vidéo portrait, il existe en fait une fonctionnalité qui utilise l'IA pour vous aider à reformater vos vidéos pour vous. Donc, pour ce faire nous trouvons notre chronologie ici. Nous faisons donc défiler vers le haut jusqu'à Justin's Edit, le projet, et nous voulons cliquer dessus avec le bouton droit de la souris, et nous voulons choisir le projet dupliqué comme. Nous le faisons donc à la fin d'un projet. Ensuite, nous allons le dupliquer et en faire une copie, mais nous devons choisir de dupliquer le projet en tant que, pas simplement de dupliquer le projet, n'est-ce pas ? Nous avons donc choisi et appelons cela le portrait de Justin's Edit. Maintenant, ici, lorsque nous choisissons la vidéo, nous pouvons maintenant choisir un format vertical, et nous pouvons choisir les qualités et la résolution. Je vais le garder ici en 1920 x 1080. Mais l'astuce ou l'outil ici, c'est quand on coche cette case Smart Conform. C'est là qu'il va analyser les clips, les reformater et recadrer pour nous fonction de ce qui se passe réellement dans nos Nous pouvons donc choisir o, et maintenant c'est terminé, et il s'agit de traiter ce clip ou cette chronologie pour nous. Ce que nous avons ici est notre édition originale, Justin's Edit, et nous avons maintenant notre nouveau portrait de Justin's Edit. Alors maintenant, si nous ouvrons la version portrait, assurez-vous que vous avez changé de chronologie ici, vous verrez que même les titres ont été déplacés, notre frère a tous été ajusté En fait, je suis centré sur la photo ici, même avec mon mouvement ce clip a été cadré, donc ma tête est au centre. Si nous revenons à l'original, je vais peut-être ouvrir l'original ici. Vous verrez que je ne suis pas du tout centré ici. Et au fur et à mesure que nous étudions tout cela, il y a des sections où je ne suis pas vraiment au centre Toutes nos photos ont donc été recadrées automatiquement ici pour nous. Alors, tout ce que nous avons à faire est évidemment déplacer tout ce qui ne s'aligne pas tout à fait. Disons donc simplement que nous voulions apporter un ajustement mineur à celui-ci. Je pourrais sélectionner le clip , accéder à nos commandes vidéo, puis nous aurons notre position ici, X et Y. Je pourrais simplement ajuster la position X. Assurez-vous que j'ai cliqué sur ce clip. Et nous pouvons le modifier selon nos besoins. Il s'agit donc d'un moyen très rapide et facile utiliser les fonctionnalités d' intelligence artificielle intégrées à un montage final pour vous aider à réutiliser vos vidéos sur écran large 14. Conclusion: Pour terminer cet entraînement Final Cut Pro, voici quelques points rapides. Si vous avez trouvé cette formation utile, j' apprécierais vraiment que vous preniez les 30 secondes pour nous laisser un avis. Cela peut également faire une énorme différence en aidant les autres à trouver cette formation. Vous pouvez également partager vos meilleurs conseils ou points à retenir, ainsi que les choses que vous avez apprises en cours de route pour aider les autres personnes qui suivent également cette formation Et si vous souhaitez voir les autres master classes et cours que nous proposons ici sur Skillshare, vous pouvez y accéder dans notre zone de profil Je vous remercie donc d' avoir suivi ce cours ici avec nous, et je vous souhaite bonne chance avec vos vidéos.