Montage vidéo DaVinci Resolve : le cours complet pour les débutants

1. Introduction: Les cours de montage vidéo ne font que vous submerger de fonctionnalités que vous n'utiliserez jamais Et si vous pouviez maîtriser les éléments clés du montage vidéo en peu de temps et commencer à créer facilement des vidéos dignes de YouTube ? C'est exactement ce que cette formation de montage DaVinci Resolve est conçue pour vous aider à vous familiariser et à éditer rapidement sans vous laisser submerger ou vous enliser dans ce que DaVinci Resolve Parce que ce programme est un vrai régal. Cette formation ne va donc certainement pas aborder tous les petits détails. Mais je vais vous présenter les principes fondamentaux et tous les éléments clés que vous devez savoir pour réussir le plus rapidement possible. Et pour cette formation, je vais simplement utiliser la version gratuite de DaVinci Resolve, afin que vous puissiez facilement suivre beaucoup Cette formation n'est donc pas destinée aux personnes qui souhaitent aller travailler à Hollywood. C'est pour les créateurs de contenu. C'est pour les entrepreneurs et pour les YouTubers qui souhaitent créer de superbes vidéos sans consacrer des centaines et des centaines d'heures à la formation ne nous sommes donc jamais rencontrés auparavant. Je m'appelle Justin Brown, et avec mon frère Mike, nous avons créé notre première chaîne YouTube de vidéos, plus de 1,7 million d'abonnés Après des années passées à produire des vidéos professionnelles et à former notre propre équipe de montage, nous avons rassemblé toutes les informations, tout ce que vous devez savoir pour un montage efficace et efficient, et les avons regroupées tout ce que vous devez savoir pour un montage efficace et efficient, et dans un processus simple et éprouvé Dans cette formation, je vais donc vous présenter notre processus de montage simplifié qui vous permettra d' économiser des heures et des heures de temps perdu. Vous devez disposer d'un système clair étape par étape pour éditer facilement des vidéos YouTube complètes. À la fin de cette formation, vous aurez terminé une vidéo compatible avec YouTube , prête à être mise en ligne. Vous disposerez également d'un processus reproductible pour toutes vos futures vidéos, et vous aurez la confiance nécessaire pour éditer des vidéos qui engagent réellement votre public Il s'agit donc du même système que celui que nous utilisons pour former notre équipe de montage. L'accent étant mis sur les éléments essentiels qui donnent des résultats. Donc, si vous êtes prêt à arrêter de ressembler à un débutant et à commencer à créer des vidéos de qualité professionnelle, je vous verrai dans la prochaine vidéo. 2. Début: Bienvenue dans cette formation DaVinci Resolve. Mon objectif pour cette formation est de vous familiariser avec DaVinci Resolve, créant rapidement de superbes vidéos sans vous laisser submerger, sans vous enliser dans ce que DaVinci Resolve Parce que ce programme est une vraie bête. Il y a tellement de choses là-dedans. Ce cours ne va donc certainement pas aborder tous les petits détails qu'il contient. Il ne s'agit pas d'un cours avancé. Ceci est cependant conçu pour vous mettre rapidement au courant, en vous présentant les principes de base et toutes les informations clés que vous devez savoir pour réussir le plus rapidement possible. Je vais également vous présenter certaines des fonctionnalités pro ou payantes, mais nous allons surtout passer également vous présenter certaines des fonctionnalités pro ou payantes, en revue la version gratuite, qui est absolument incroyable. Et la vidéo que je vais retoucher est en fait une vidéo diffusée en direct sur notre chaîne YouTube. Vous pouvez donc soit suivre, nous vous fournissons toutes les séquences pour que vous puissiez suivre et éditer cette même vidéo avec moi, soit vous sentir libre de la modifier en utilisant vos propres séquences et vos propres ressources vidéo. Vous débutez dans le montage vidéo, je vous suggère de vous concentrer d'abord sur le je vous suggère de vous concentrer d'abord sur le montage d'un projet simple, comme une introduction personnelle, une bande-annonce de chaîne YouTube ou même un bref tutoriel. Mais pour plus de contexte , DaVinci Resolve est bien plus qu'une simple plateforme d'édition Et ils disent ici sur leur site Web c'est la seule solution au monde qui combine le montage, correction des couleurs, les effets visuels, animations et la post-production audio les animations et la post-production audio dans un seul programme. Et ce qui est vraiment étonnant, c'est que plupart des gens pourront s'en tirer avec, encore une fois, la version gratuite de ce programme, fera tout ce que vous voulez, tout ce dont vous avez besoin sans filigranes Sans restrictions sévères pour la plupart des scénarios d'utilisation. Au moment de l' enregistrement de cette formation, la dernière version est DaVinci Resolve version 19 Donc, si vous regardez ceci et qu'une version plus récente est disponible, tous les principes fondamentaux et tout ce que je vais aborder ici s'appliqueront toujours. Oui, l' emplacement de certains boutons et d' autres éléments ont peut-être légèrement changé, mais fondamentalement, vous constaterez qu'il n'y a pas vraiment beaucoup de différence. Je tiens également à souligner ici qu' il s'agit d'un logiciel professionnel légitime Donc, comme je l'ai dit, il y a beaucoup de choses là-dedans, et nous pourrions être très avancés dans ce domaine, mais pour la plupart des gens, vous n'en aurez pas besoin. Nous voulons apprendre à utiliser ces outils incroyables, à éditer avec la puissance et les performances de DevinciarSolve, et à le faire rapidement Et encore une fois, c'est exactement ce que nous abordons ici dans cette formation. Mais sachez que pour ceux qui veulent aller au-delà de cela et vraiment maîtriser ces choses, il s'agit d'un outil incroyable que les professionnels utilisent et avec lequel vous pouvez vraiment évoluer. Donc, une partie de ce qui rend DivinCirsolve si puissant, mais aussi le rend vraiment facile à utiliser lorsque vous comprenez comment il fonctionne, c'est qu'il est en fait décomposé en pages distinctes Ou bien, vous pouvez les considérer comme des applications individuelles distinctes au sein d' une seule application DaVinci Resolve Et ces différentes pages ou sections vraiment décrit l' ensemble du processus d'édition. Ensuite, vous pouvez accéder aux outils spécifiques dont vous avez besoin à ce stade du processus. Voici donc les pages dont je parle. Nous avons ici une page dédiée aux médias l'importation et à l'organisation de toutes vos séquences, la page de découpage et de montage, où se fera la majeure partie de votre montage vidéo . Fusion, vous pouvez penser à cela comme des animations graphiques, effets et des titres avancés, toutes ces sortes de choses. La couleur consiste à étalonner les couleurs, à corriger les couleurs, à donner un aspect ou une sensation à votre création Fairlight est une suite de production audio complète qui est également intégrée ici Ensuite, passez à la page Livrer, où vous pouvez exporter, convertir et créer différentes versions de votre projet. Et évidemment, nous allons les examiner plus en détail au fur et à mesure. Une autre chose que j'aime vraiment à propos de DaVinci Resolve c'est qu'il est multiplateforme, ce qui signifie qu'il existe une version Windows, une version Mac Une version Linux est également disponible, et elles fonctionnent toutes exactement de la même manière. Ainsi, vous pouvez facilement passer système d'exploitation à un autre au fur et à mesure de vos besoins. Maintenant, il existe également une version iPad, qu'ils sont en train, je suppose, de porter sur la version de bureau sur iPad. Donc, au moment du tournage, il ne s'agit pas d'un portage complet. Toutes les fonctionnalités ne sont donc pas là. Dans cette formation, je vais vous expliquer comment utiliser un Mac, mais sachez que, que vous soyez sous Windows ou sous Linux, le processus sera exactement le même. Maintenant, si vous utilisez un iPad, ils ont principalement la page CUT, la page couleur et la page de livraison, mais j'espère croiser les doigts pour qu'ils publieront également les autres pages très bientôt. Enfin, avant de commencer la formation, les liens ou ressources associés à chaque leçon en particulier se des projets et des ressources au lieu d'être répertoriés dans la zone des projets et des ressources au lieu d'être répertoriés sous la vidéo dans une zone de description désormais dans la zone des projets et des ressources au lieu d'être répertoriés sous la vidéo dans une zone de description. Donc, si vous m'entendez dire des choses comme les liens dans la description ou les liens situés sous la vidéo, ils se trouvent maintenant tous dans la zone des projets et des ressources. Commençons. 3. Free vs Studio : devriez-vous passer à la version ?: Résolvez la version studio gratuite ou payante. Quelle est la différence ? La mise à niveau en vaut-il la peine ? C'est ce que nous allons regarder dans cette vidéo. Mais dès le départ, je tiens à dire que pour la plupart des gens, la version gratuite sera le meilleur point de départ pour vous. Ce qu'ils contiennent dans la version gratuite est tout simplement insensé. Il ne ressemble à aucun autre outil ou logiciel sur le marché. Littéralement, un logiciel professionnel que vous pouvez télécharger, installer et utiliser gratuitement avec très, très peu de limitations. Il n'y a donc pas de filigranes. y a pas vraiment de restrictions qui s' appliqueront à la plupart des gens. Mais si vous souhaitez bénéficier de fonctionnalités complètes et de performances accrues, c'est là que la version studio entre réellement en jeu. Nous pouvons le voir sur leur page d'accueil ici, nous avons la possibilité de télécharger la version gratuite, nous avons également la possibilité d' acheter en ligne la version studio à 295$ Maintenant, je tiens à souligner qu'il s'agit d'un achat unique. Que vous l'achetiez en ce moment ou que vous l'ayez acheté il y a des années, vous n'aurez pas à l'acheter à nouveau. Cela inclut les mises à jour des nouvelles versions au fur et à mesure de leur sortie. En ce qui concerne les différences spécifiques que nous pouvons voir ici sur leur site Web, la version gratuite reste une solution d'édition tout-en-un avec les outils d' édition, la couleur, effets visuels, l'onglet de fusion, sorte que tous les graphismes animés et tout le reste, tous les outils audio, vous avez accès à tout cela La version gratuite fonctionnera avec la plupart des fichiers vidéo disponibles, c'est-à-dire pratiquement tous les formats vidéo huit bits à maximale de 60 images par seconde et dans résolutions allant jusqu'à UHD quatre K. Consumer quatre La version gratuite inclut également désormais collaboration multi-utilisateurs et même l'étalonnage des couleurs HDR intégré Mais évidemment, avec la version studio ici, il est dit qu'elle inclut tout ce qui est inclus dans la version gratuite, mais sans ces limitations. Nous pouvons atteindre des fréquences d'images supérieures à 60 images par seconde. Nous pouvons enregistrer dans des fichiers vidéo de plus de huit bits. Si la caméra que vous enregistrez ou que vous souhaitez enregistrer en dix bits, vous aurez besoin de la version studio pour cela. De même, si vous souhaitez créer un projet de montage ou une chronologie supérieure à quatre K. Nous voulons une chronologie à six K, une chronologie à huit K, alors nous aurons besoin de la version studio pour cela Mais la version studio vous donne également accès à leur moteur neuronal DaVinci C'est là que toutes leurs fonctionnalités d' IA entrent en jeu. Comme je l'ai dit, dans la vidéo précédente, DaVinci Resolve est vraiment un leader dans ce domaine en ce qui concerne ce qu'elle ajoute, la quantité de fonctionnalités d'IA, la mesure dans la quantité de fonctionnalités d'IA, laquelle elle peut améliorer la création de vos vidéos, la réduction du bruit et l'aide à l' étalonnage des couleurs C'est vraiment génial ce qu'ils sont en train de construire pour accéder à l'IA. Vous devrez utiliser la version studio. En outre, ils ont également indiqué qu'il existe des dizaines d'effets de résolution supplémentaires, spatial temporel et basé sur l'IA réduction du bruit spatial temporel et basé sur l'IA, une édition basée sur du texte, masque magique, qui est un outil génial, grain de film, un flou optique et bien plus encore Encore une fois, pour les frais uniques de 295$. En tant que personne qui utilise la version gratuite de DaVincirSolve depuis longtemps jusqu'à la mise à niveau récente, je vous assure que la version gratuite suffira à la plupart des gens La principale raison pour laquelle nous sommes passés à la version studio en interne concerne les outils d'intelligence artificielle. Maintenant, je tiens également à préciser que si vous êtes intéressé par la version studio, comme je l'ai dit, c'est un achat unique, 295$, ou elle est incluse dans une grande partie du matériel qu'ils vendent également Si nous descendons, vous verrez que vous pourriez vous procurer un éditeur de vitesse DaVinci Resolve Pensez donc à ce petit clavier spécifique à l' édition pour rationaliser votre processus d'édition. Il se vend 395$ et il est également livré avec une licence de studio de DaVinci Resolve J'ai donc cliqué ici pour B&H, où nous pouvons voir le même éditeur de vitesse C'est en fait 365$ sur ce site Web, donc encore moins cher et il est livré avec la licence Resolve Studio Ce que vous constaterez, c'est qu'une grande partie de leur matériel de montage vidéo spécifique ainsi que leurs caméras, seront probablement fournis avec une licence de DaVinci Resolve Studio Dans le cadre de cette formation, je vais vous expliquer comment utiliser la version gratuite de DaVinci Resolve je fais ici Vous pouvez également faire tout ce que Ensuite, dans le cadre d'une formation ultérieure, je présenterai certaines des fonctionnalités de l'IA qui ne sont actuellement disponibles que dans la version studio. Vous n'avez pas besoin de passer un appel dès maintenant pour savoir quelle version vous souhaitez. Allez-y, procurez-vous la version gratuite et nous pourrons commencer. 4. Le processus de montage vidéo ultime: moyen le plus rapide et le plus efficace de retoucher vos vidéos consiste à suivre un processus spécifique. Lorsque beaucoup de gens se trompent en matière montage vidéo, c'est qu'ils se lancent dans le montage vidéo et essayent peut-être d' ajouter quelques effets, quelques nuances de couleurs et d'autres éléments pour donner belle apparence à leurs séquences avant même de les avoir passées quelques nuances de couleurs et d'autres éléments pour donner une belle apparence à leurs séquences avant même de les avoir passées en revue ou de commencer à les retoucher. Chaque fois que vous ajoutez quelque chose à vos clips, que vous ajoutez des effets, des nuances de couleurs, des transitions, tout cela augmente la puissance de traitement votre appareil a besoin pour effectuer le rendu et le reproduire de manière fluide. La plus grosse erreur que beaucoup de gens commettent est de se lancer et d'ajouter tous ces effets et autres éléments dès le départ, ce qui ralentit leur processus de montage vidéo. Au contraire, il sera bien plus avantageux pour vous de travailler réellement sur votre projet d'édition et de lui donner ensuite une belle apparence. Le processus de montage vidéo que je vais vous présenter vous aidera à éditer plus rapidement dans n'importe quel programme, n'importe quel outil, n'importe quelle application, car vous l' aborderez du point de vue de l'efficience et de l'efficacité de votre montage. Cela vous permettra de modifier plus rapidement et de manière plus stratégique et vous aurez plus de plaisir à le faire de cette façon également, car vous n'aurez pas de performance que vous auriez obtenu en essayant de le rendre joli au début. Ce processus étape par étape, qu'ils vont partager avec vous maintenant, explique comment cette formation est également présentée. C'est fait de cette façon pour une bonne raison car c'est ainsi que je veux vous apprendre à modifier. La première chose que vous voulez faire avec tout projet d'édition est de configurer votre programme. Vous souhaitez créer votre projet de montage vidéo, nous voulons nous assurer que tous nos paramètres et tout sont corrects et comme nous le souhaitons, puis nous commencerons à importer nos séquences vidéo. Toutes les séquences, tous les graphismes, toutes les musiques, tous les éléments vidéo que nous avons et que nous voulons utiliser dans le cadre d'un projet de montage, nous les intégrerons dès le départ C'est là que nous voulons commencer à construire notre histoire. Nous voulons intégrer dans notre chronologie nos principales images, notre angle de caméra principal, et nous voulons commencer à les réduire et à les affiner La première étape consiste à supprimer toutes les mauvaises prises, les erreurs, les éléments que nous ne voulons absolument pas utiliser dans notre projet de montage vidéo terminé. Tout cela passe en premier. Nous n'avons pas tellement peur de développer l'histoire lors de cette première passe. Nous voulons simplement supprimer les mauvais éléments afin de réduire la quantité de séquences que nous montons à celles que nous voulons utiliser. Vous constaterez peut-être que vous êtes en train de passer par plusieurs itérations différentes, de faire une passe, de supprimer des éléments. S'il y a quelque chose dont vous n'êtes pas sûr lors de ce premier passage, laissez-le dedans, car lors du prochain passage, vous constaterez peut-être que vous n'en avez pas besoin ou vous pourriez l'utiliser ailleurs plus tard. Le montage vidéo est vraiment un processus itératif cours duquel, à chaque fois , nous apportons des modifications et des ajustements qui nous rapprochent de notre objectif, la Une fois que nous avons terminé, réduit et développé notre histoire à partir de nos séquences principales, nous voulons ensuite envisager intégrer n'importe quelle séquence superposée, n'importe quel jet B, tous les graphismes, animations et ce genre de choses à placer au-dessus de notre couche principale ou à montrer à place de notre caméra, dans ce cas À partir de là, nous ajouterons du texte ou des titres à notre projet, puis nous aborderons les transitions et les effets. Ensuite, nous allons examiner l'aspect audio des choses dans lequel nous allons intégrer notre musique et nos effets sonores. Nous passerons ensuite en revue et ajusterons tous nos niveaux de volume afin que tout corresponde à ce que nous voulons. Ensuite, c'est presque à la fin que nous allons commencer à chercher à la rendre jolie en étalonnant les couleurs et en ajustant les couleurs l'apparence et le toucher pour que la vidéo soit telle que vous le souhaitez La dernière étape consiste enregistrer notre vidéo, en exportant pour la plateforme laquelle nous voulons la publier sur YouTube, par exemple. Maintenant, ce processus de montage vidéo étape par étape que je viens de partager avec vous et que je vais vous expliquer en détail dans cette formation parfaitement à la façon dont DaVincirSolve est conçu avec ses différentes pages ou flux de travail dans la zone inférieure Il est vraiment logique de travailler sur chacun des différents espaces de travail ou ceux qui sont liés à ce que vous faites, en vous déplaçant de gauche à droite. C'est déplaçant de gauche à droite génial que cela ait été conçu de cette façon 5. Télécharger et installer DaVinci Resolve: Il est temps pour nous de télécharger et d'installer DaVinci Resolve. Nous allons nous diriger vers Google. Nous allons taper DaVinci Resolve. Nous pouvons le voir apparaître en haut. Assurez-vous simplement de le télécharger depuis le site Web de Black Magic Design. Nous voulons insister sur ce point. Nous voulons ensuite faire défiler la page vers le bas pas trop loin et nous pouvons voir qu'il y a un bouton de téléchargement ici pour la version gratuite ou aussi pour acheter et télécharger la version 2 de Studio. Je vais appuyer sur la version gratuite. Ensuite, vous allez nous demander quelle version nous voulons télécharger. Nous avons les versions gratuites de ce côté, nous avons la version studio payante de ce côté. Vous voyez qu'il existe deux versions pour nous. Il existe la version stable de DaVentirSolve, dans ce cas, 18.6 stable, ou la plus récente version bêta publique de DaVentirSolve Encore une fois, si vous voyez une version ultérieure, 20 ou 21, qui sait ? Les principes fondamentaux et tout le reste seront les mêmes. Mais la principale différence entre la version principale ici et la version bêta publique est que cette version est sortie en version bêta, ce qui signifie qu'elle peut être un peu boguée, elle peut se bloquer de temps en temps C'est quelque chose qu'ils développent activement. Si vous créez des éléments critiques, des projets clients haut de gamme ou quoi que ce soit d'autre, je vous recommande probablement d'utiliser ici la version stable, la version complète. Mais aussi loin que je me souvienne, avec DaVinci Resolve, je n'utilisais que les versions bêta publiques et je n'ai eu aucun problème, aucun problème Je ne peux pas dire que vous ne le ferez pas, mais c'est l'un des rares outils où j'utiliserai réellement la version bêta et cela fonctionne vraiment très bien. C'est quelque chose qu' ils mettent activement à jour au fur et à mesure qu'ils découvrent des bogues, mais cela signifie que vous utilisez la dernière et la meilleure version et je suis tout à fait d'accord. Nous pouvons voir que nous avons trois versions, Mac, Windows et Linux. Vous voulez donc continuer et cliquer sur celui dont vous avez besoin. Je vais choisir Mac dans ce cas. Maintenant, cela va apparaître avec ce formulaire que vous devrez remplir. Une fois que vous avez rempli tous les champs requis ici, cliquez simplement sur Enregistrer et télécharger et le téléchargement du fichier commencera. Sur mon Mac, j'ai le fichier. Je peux double-cliquer dessus pour l'ouvrir. Cela va le décompresser ici. J'ai maintenant notre fichier d'installation. Ouvrons ça. Et nous pouvons ensuite simplement installer Resolve 19 ici en double-cliquant dessus. Nous pouvons appuyer sur Continuer, continuer, continuer. D'accord. Cela prendra 5,66 Go d'espace sur votre ordinateur, installez Indique ensuite que l'installation a réussi. Nous pouvons déplacer le programme d'installation vers la corbeille et DaVincirSolve est maintenant installé ici sous nos DaVincirSolve est maintenant installé ici sous De même, sous Windows, vous allez cliquer sur Télécharger, vous allez remplir le formulaire, vous allez télécharger le fichier. Nous pouvons ensuite double-cliquer ici pour ouvrir le fichier zip et exécuter l'installation à partir d'ici. Suivez ensuite les instructions pour terminer l'installation Quand tout sera terminé, voilà, finissez. Maintenant, je pourrais vous demander de redémarrer l'ordinateur. Dans ce cas, nous voulons entendre « oui », l'ordinateur redémarrera, puis il sera installé. 6. Se familiariser avec l'interface DaVinci Resolve: Voici donc ce que vous verrez lorsque vous ouvrirez DaVinci Resolve pour la première fois ouvrirez DaVinci Resolve Il s'agit de la fenêtre principale de votre projet ici. Tout de suite, nous pouvons voir tous nos projets de montage vidéo Ce sont nos fichiers locaux sur notre ordinateur local. Nous y accédons également via un réseau ou via Black Magic Cloud si nous collaborons à distance avec des éditeurs. Revenons-en au local. Je vais ouvrir ce projet vide ici juste pour vous montrer l'interface globale avant de commencer le montage. Ouvre celui-ci ici. Si vous ne voyez rien ici et que vous souhaitez suivre le même chemin, vous pouvez cliquer sur Nouveau projet en bas de page, mais nous allons créer un nouveau projet très bientôt. Je vais ouvrir celui-ci. Mais c'est ce que vous verrez lorsque vous ouvrirez un projet dans Resolve pour la première fois . Tout en bas, nous avons les différents onglets que j'ai mentionnés à quelques reprises. Maintenant, nous avons notre onglet multimédia Nous sommes actuellement ouverts ici sur la page CUT. Il y a Edit. Il y a ensuite la fusion, couleur, la lumière claire et la livraison. Encore une fois, nous travaillons normalement de gauche à droite avec. Commencez d'abord par le média. Dans le coin supérieur gauche, c'est ici que nous pouvons voir nos fichiers informatiques. Nous pouvons voir que mon disque dur est là. Je pourrais parcourir et trouver des fichiers ici, des fichiers vidéo que nous voudrions peut-être utiliser dans notre projet. Peut-être que nous passons à un ordinateur de bureau, je suis sûr qu'il y a des fichiers vidéo ici, comme celui-ci ici, un fichier vidéo ici. Nous pouvons prévisualiser nos fichiers dans la fenêtre ici. Juste en passant ma souris dessus, vous pouvez voir que cela nous donnera un aperçu, ou nous pouvons double-cliquer dessus, l'ouvrir ici, et nous pouvons parcourir le film pour voir s'il s'agit une séquence que nous voulons utiliser dans notre projet Il s'agit de naviguer sur notre disque dur en haut ici. En bas, voici notre pool de médias. donc de clips que nous avons réellement importés dans Daventi Resolve et que nous souhaiterons probablement utiliser dans notre projet de montage Vous trouverez dans ces différents onglets différents menus et les éléments auxquels vous avez accès peuvent être personnalisés. Sur ce premier onglet multimédia, vous pouvez voir que nous pouvons afficher ou masquer cette zone de stockage multimédia ici. Nous avons également la possibilité d'afficher et de masquer l'outil de clonage. De même, avec ces autres options ci-contre, nous pouvons activer et désactiver différentes choses simplement en cliquant sur ces boutons en haut. Mais tous ces paramètres et fonctionnalités sont liés à cet espace de travail ou à cet onglet en bas, qui est encore une fois le média contenant la plupart des programmes et outils Vous avez également une barre de menu en haut si vous recherchez un paramètre spécifique. Mais passons au bas de la page jusqu'à la page CUT. Vous pouvez voir que nous avons accès à notre chronologie de montage vidéo ici. Cela aura plus de sens au fur et à mesure que nous vous proposerons des clips et que nous vous expliquerons. Nous avons notre moniteur de lecture ici où nous pouvons prévisualiser le montage que nous sommes en train de faire et voir les clips que nous avons importés ici dans notre pool multimédia. Nous avons également une gamme différente d'options en haut, comme les transitions, les titres, les effets, que nous pouvons également activer ici. Beaucoup de ces panneaux et autres éléments sont configurables, ce qui signifie que si nous voulons les agrandir ou les réduire, nous pouvons simplement saisir la petite bordure les sépare pour les redimensionner Disons que nous voulions réduire un peu notre chronologie ici. Nous pouvons simplement le saisir et le faire glisser vers le bas pour que nous puissions ensuite voir davantage de ces éléments en haut. Il convient également de noter si, à tout moment , vous souhaitez revenir à fenêtre de votre projet où vous souhaitez peut-être changer de chronologie ou de projet. Il y a un petit bouton principal en bas qui vous y amène et nous pouvons accéder à nos paramètres à tout moment avec une petite roue dentée en bas Mais encore une fois, je vais m'y attarder dans une autre vidéo. La page d'édition est similaire à la page de découpe . Je vais bientôt vous expliquer les différences entre elles et vous expliquer quand vous voudrez peut-être les différences entre elles et vous expliquer quand vous voudrez peut-être utiliser l'une par rapport à l'autre. Mais la plupart du temps, je passe le plus clair de mon temps sur la page d'édition plutôt que sur la page de découpe. C'est vraiment ce que l' on pourrait appeler Adobe Premiere ou Final Cut. Tout cela se trouve sur cette seule page. Encore une fois, nous avons accès à nos médias pour importer nos clips et accéder à tout depuis ici, à notre index des effets Il y a aussi une bibliothèque de sons où nous pouvons télécharger bibliothèque de sons gratuite DaVinci Resolves appuyant sur le bouton de téléchargement qui s' Nos autres options de menu se trouvent également le mixeur Quick Export supérieur, l'inspecteur de métadonnées. Encore une fois, vous n'avez pas besoin de vous souvenir de tout cela. Ceci n'est qu'un aperçu des endroits où vous pouvez trouver des informations. Mais c'est dans cet inspecteur que vous passerez beaucoup de temps à personnaliser les choses , à configurer les effets Beaucoup de ces choses se passent ici sous la direction d'un inspecteur. Vous pouvez voir que nous avons des commandes ici ou nous avons des commandes ici pour la vidéo, effets audio, les transitions, les images. Vous allez passer beaucoup de temps dans ce domaine. Consultez également qu' en ce qui concerne cette page, nous avons également un tas d'autres outils ici. Encore une fois, je les aborderai plus en détail au fur et à mesure que nous arriverons à cette page. Nous pouvons également personnaliser l'affichage de la chronologie ici, en redimensionnant les éléments, activant et en les désactivant, encore , pour en faire un espace confortable et utilisable pour vous, en fonction des projets sur lesquels vous travaillez Vous constaterez que l'ensemble de ce flux de travail et de ce thème se répercutera sur les autres pages ici, comme dans l'onglet Fusion. Passons à la page couleur, mais c'est là que DaVinci Resolve a vraiment fait ses débuts Il s'agissait à l'origine d'un outil de finition. Quel que soit le montage que vous faisiez dans Avid, Premiere ou autre, vous exportiez vos vidéos dans DaVinci Resolve, puis vous les terminiez ou les masterisiez dedans et vous ajusteriez toutes les couleurs, l'apparence et tout le reste C'est là que la résolution a commencé. d'étalonnage et de réglage des couleurs capacités d'étalonnage et de réglage des couleurs sont vraiment incomparables, vous pourriez sérieusement avoir un cours dédié à ce Mais ne vous inquiétez pas, nous allons vous aider à comprendre les éléments clés de ce document afin que vous puissiez obtenir de bons résultats. Encore une fois, à côté de cela, nous avons Falte, donc tout cela concerne votre production audio. Personnellement, c'est un endroit où je ne passe vraiment pas de temps à effectuer des réglages et des configurations audio. Personnellement, je les fais simplement sur la page d'édition. Sachez que vous y avez accès pour ceux qui veulent vraiment s'y plonger. Livrer. C'est ici que nous allons exporter nos vidéos. Vous pouvez voir qu'il existe de nombreux préréglages et éléments que nous pouvons personnaliser ici et vraiment les perfectionner selon nos besoins Mais il existe également d' excellentes options simples et rationalisées, comme l'exportation directe sur YouTube. Encore une fois, c'est un autre domaine dans lequel vous pouvez vous plonger et configurer des éléments si vous en avez besoin. Mais pour la plupart des gens, vous constaterez probablement qu'il existe une solution simple pour obtenir le résultat que vous recherchez. Retournez à la page d'édition ici, car c' est là que nous passerons le plus clair de notre temps. Mais sachez que si vous arrivez en haut de la page Workspace, il existe certaines options pour configurer davantage ce que vous voyez réellement à l'écran ici. C'est la beauté de tels outils professionnels c'est que vous n' avez pas à les utiliser tels quels. Au fil du temps, une fois que vous aurez compris son fonctionnement et que vous vous y serez habitué, vous pourrez vraiment le personnaliser pour en faire le personnaliser un outil encore plus efficace pour vous. Dans cette zone, si vous devez exécuter plusieurs écrans, vous pouvez l'activer ici. Vous pouvez choisir ce qui s'affiche sur un écran par rapport à un autre. Nous pouvons activer et désactiver différents panneaux, différentes fonctionnalités, différents outils. D'ici aussi. Vous avez également des menus dédiés à ces différents espaces de travail ou onglets en bas de page Par exemple, vous recherchez ici un paramètre spécifique lié à la page couleur. Nous pouvons venir ici pour colorier , ce sera probablement dans cette zone. De même, avec la fusion, le falte, etc. Il convient également de noter que si vous déplacez des éléments et que vous perdez peut-être panneaux ou des éléments auxquels vous pensiez avoir accès auparavant et que vous ne les retrouvez pas, il y a un bouton de réinitialisation ici sous l'espace de travail. Nous pouvons ensuite réinitialiser l'interface utilisateur, disposition de votre interface utilisateur et cela la réinitialisera à ses valeurs par défaut pour vous. Mais vous pouvez également enregistrer des préréglages ici. Ainsi, sous les préréglages de mise en page, nous pouvons enregistrer une mise en page ou une configuration actuelle Vous pouvez ensuite passer préréglage à un autre pendant que vous modifiez et effectuez différentes tâches s'agit d'un aperçu de haut niveau de Da VNCIRsolve, des différentes pages, de la façon dont les panneaux et tout le reste fonctionnent, mais aussi de la façon dont tout cela s'intègre 7. Paramètres importants dans DaVinci Resolve: Avant de passer au montage, c'est une très bonne idée de s'assurer que tout est correctement configuré pour optimiser les performances et la convivialité de DaVinci Resolve sur votre ordinateur spécifique Je veux ouvrir DawntirSolve. Nous voulons ensuite monter en haut de la page et ouvrir les préférences. Maintenant, évidemment, c'est là que c'est sur Mac sous Windows, c'est probablement ici sous fichier, puis dans préférences. Nous allons choisir ici les préférences, puis vous allez passer à la mémoire et au GPU. Maintenant, cette pièce va changer en fonction de l'ordinateur sur lequel vous vous trouvez. Mais ce que nous voulons faire, c'est nous assurer de fournir à DaVincirSolve suffisamment de ressources système et d'accéder à des éléments tels que la mémoire , votre carte vidéo, votre GPU, afin que vous puissiez bénéficier meilleures performances pendant que vous montez ici. Ce cube de paiement, nous voulons nous assurer qu'il est correctement configuré. Pour beaucoup d'entre nous, les paramètres par défaut vont convenir, mais cela vaut la peine de vérifier. Il est dit ici que le système sur lequel je suis actuellement dispose 64 Go de RAM et les paramètres par défaut pour savoir comment Resolve peut l'utiliser sont qu'il alloue 48 Go à la résolution et 36 Go à la fusion pour les graphismes, les animations et ce genre de fusion pour les graphismes animations et ce genre Si, par exemple, vous n'avez pas l'intention d'en faire trop dans l'onglet Fusion, les graphismes, les animations et ce genre de choses, vous pouvez réduire cette quantité ici, vous pouvez réduire cette quantité ici, ce qui signifie qu'il vous reste de la mémoire système et de la RAM Selon l'endroit où ce slider vous est destiné, vous pourriez peut-être augmenter le montant que DivinCirsolve lui-même Je vais le laisser ici par défaut pour le moment. L'autre point que vous voulez vérifier ici sur cette page est vraiment important, c'est le mode de traitement de votre GPU. Je peux voir ici que la boîte automatique sélectionne le métal ici pour moi, mais si je la désélectionne, je peux également choisir OpenCL Maintenant, si vous utilisez un Mac, le métal est probablement la meilleure solution pour vous. Vous êtes sur un ordinateur Windows, vous avez peut-être d'autres options ici. Vous pourriez avoir N Video, vous pourriez avoir QDa CUDA CUDA Tout cela dépend en fait des capacités matérielles de votre carte vidéo ou de la façon dont vos graphiques et tout le reste seront traités. Pour moi, je sais que sur ce système, le métal sera la meilleure option. Encore une fois, si vous utilisez un Mac, ce sera probablement aussi pour vous. Mais si vous utilisez des cartes graphiques externes, vous devez y choisir le réglage qui convient. Encore une fois, il s'agit d'un autre de ces paramètres ici. Dans ce cas, pour moi, je peux partir en tant qu'Auto. Si vous voulez également laisser cette case cochée ici, utilisez le moteur neuronal d'Apple dans la mesure du possible. Si votre système le permet, vous devez absolument le sélectionner. Et sélection du GPU. Encore une fois, c'est une bonne idée de laisser le mode automatique, sauf si vous utilisez un PC personnalisé avec plusieurs cartes graphiques ou si vous avez une carte graphique intégrée et que vous avez ajouté votre propre carte vidéo de jeu ou quelque chose comme ça. Vous aurez ici la possibilité de choisir la carte vidéo que vous utilisez ou plusieurs cartes vidéo si c'est votre configuration. Encore une fois, je suis sur Mac. Sans aucune carte graphique supplémentaire ou quoi que ce soit d'ajouté, je peux laisser cela ici tel quel. À partir de là, vous pouvez également personnaliser votre zone de stockage multimédia. C'est là que vos fichiers temporaires, vos fichiers de cache, votre emplacement par défaut pour tous les actifs et éléments que vous utilisez dans vos projets d' édition seront placés. Vous pouvez voir ici le dossier des films Justin de mes utilisateurs ici. Mais si je veux changer cela, je peux venir ici et ajouter un nouvel emplacement sur mon ordinateur ou sur un disque externe pour ces fichiers. le reste des paramètres, je dirais que vous n'avez pas à vous inquiéter pour le moment, mais c'est une bonne idée mais c'est une bonne idée de revenir ici à un moment donné, peut-être une fois que vous aurez compris , résoudre un peu et de cliquer sur certaines des options ici, car vous pourriez trouver options système, des options d'utilisabilité, certaines de ces utilisateurs ici qui vous permettront de configurer l'expérience afin que ce soit une meilleure expérience, plus adaptée à vous et à ce que vous pourriez souhaiter. Il y a aussi la zone des comptes Internet où vous pouvez vous connecter pour comptes Internet où vous pouvez vous connecter exemple, votre compte YouTube ou même TikTok si vous souhaitez avoir accès à l'exportation et au téléchargement directs vers ces sites à présent, tout cela se trouvait sous cet onglet système. Si nous passons aux paramètres utilisateur, c'est là que nous pouvons personnaliser éléments, comme je viens de le mentionner en ce qui concerne l'interface et l'expérience globale maintenant que nous avons ajusté notre système et nos paramètres de performance. Encore une fois, pour beaucoup d'entre vous ici, je dirais de laisser cela par défaut pour le moment, mais vous pouvez activer les éléments ici pour ouvrir automatiquement votre dernier projet sur lequel vous avez travaillé à chaque fois que vous ouvrez Resolve. Si vous ne vous concentrez que sur un seul projet d'édition pour le moment et que vous allez le faire pendant un certain temps, vous pourriez peut-être le faire en évitant une étape supplémentaire lors de l'ouverture manuelle de ce projet. Vous pouvez également personnaliser ici des éléments tels que vos sauvegardes automatiques et vos sauvegardes automatiques. Le paramètre par défaut ici, sous Enregistrer et charger le projet, concerne les sauvegardes chronologiques effectuées toutes les 10 minutes. C'est un peu comme si en 10 minutes, vous pourriez faire pas mal de travail. Normalement, réduisez ce délai à environ 5 minutes, juste pour ne pas perdre beaucoup de travail pendant ce temps. Choisissez également l'emplacement de ces fichiers de sauvegarde. Nous pouvons voir l'emplacement ici et nous pouvons en spécifier un nouveau si nous le souhaitons. J'ai dit qu'en ce qui concerne les autres paramètres, c'est une bonne idée de les passer en revue à un moment donné, car vous pouvez vraiment voir le niveau de personnalisation que vous avez ici à résoudre lorsque vous devenez plus avancé et que vous vous y habituez pour le personnaliser à votre place. Mais ce sont les paramètres clés que vous souhaitez vérifier ou connaître dès maintenant avant de nous lancer dans le montage. Dernier point, n' oubliez pas de cliquer sur Enregistrer en bas pour vous assurer que les modifications que vous avez apportées sont réellement enregistrées et appliquées. 8. Préparation du projet : configurer les paramètres du projet: temps pour nous de mettre en place Il est temps pour nous de mettre en place notre projet que nous allons intégrer au montage. Encore une fois, ce que vous verrez lorsque vous ouvrirez une résolution pour la première fois, vous aurez une liste de tous vos projets ici. Vous pouvez voir que nous en avons un temporaire ici, mais je vais en créer un nouveau. Je vais cliquer sur Nouveau projet en bas, tapons JB Edit Nous voulons donner un nom à notre projet , puis appuyer sur Créer. Avant de commencer le montage, nous voulons nous assurer que ce projet est correctement configuré. Vous pouvez le faire de deux manières. Je vais vous donner deux méthodes différentes. L'un d'eux est entièrement manuel. Je vais d' abord le faire, puis je vais vous montrer comment vous pouvez automatiser certaines de ces tâches, ce qui est probablement la façon dont vous allez procéder à l'édition à l'avenir. Pour accéder aux paramètres du projet, nous voulons accéder à la petite molette des paramètres ici ou nous pouvons également choisir Fichier les paramètres du projet ici, ce qui nous permettra de configurer des éléments tels que notre résolution vidéo, la qualité de la vidéo que nous allons réaliser. Si nous appuyons sur ce petit menu déroulant, vous pouvez voir qu'il est déjà réglé sur quatre K ultra HD. Nous pouvons également voir toutes les autres options dont nous disposons. Encore une fois, je suis ici pour la version gratuite, c'est génial que nous ayons tous ces éléments ici dans la version gratuite. Vous avez également la possibilité de créer une résolution personnalisée ici également. Si nous le désélectionnons, nous pouvons également activer les résolutions verticales. Si vous souhaitez créer une vidéo de portrait pour TikTok ou un short YouTube ou autre, nous pouvons cocher cette case ici et cela va inverser ces résolutions Il y a ici la qualité nécessaire pour être une solution de portrait Pour les besoins de cette vidéo, je vais décocher cette case Nous allons créer une vidéo standard sur écran large. La séquence que je vais éditer est composée de dix séquences ADP, je vais donc choisir ici 1920 x 1080 Nous pouvons également choisir la fréquence d'images par seconde de notre projet. Maintenant, idéalement, vous devez faire correspondre les paramètres enregistrés par votre caméra pour votre séquence principale. la majeure partie du métrage, vous mélanger différentes fréquences d'images et des séquences provenant de différentes caméras, pouvez mélanger différentes fréquences d'images et des séquences provenant de différentes caméras, mais vous devez essayer de le régler au mieux pour qu' corresponde à la séquence principale dans la mesure du possible. Pour moi, ici, je vais choisir 30 images par seconde parce que c'est à cela que cette vidéo a été capturée. Si vous n'êtes pas sûr à ce sujet, la prochaine méthode que je vais vous montrer le mode automatique, automatisera une grande partie de ce processus pour vous. Mais vous voulez savoir comment revenir ici et faire ces ajustements au cas où vous rechercheriez quelque chose de spécifique. Parce que dans le meilleur des cas performances et de qualité vidéo, vous devez idéalement faire correspondre ici les paramètres de votre caméra aux paramètres de votre séquence principale jusqu' à l'exportation simultanée. Ainsi, vos fichiers d'enregistrement correspondent à votre chronologie de montage, ce que vous exportez. Cela vous donnera les meilleures performances, mais aussi la meilleure qualité maintenue tout au long du processus. Mais il y a des moments où vous voudrez peut-être changer cela. Ce sont les principaux paramètres que nous voulons définir ici dès le départ dans le format de la chronologie Nous voulons ensuite cliquer sur Enregistrer et notre projet est maintenant configuré, prêt à être modifié. L'autre méthode, la méthode automatique vous aider à bien configurer les choses, consiste à demander à DaVinci Resolve de vous aider à définir cela fonction du premier fichier vidéo, du premier clip vidéo que vous Je suis sur la page CUT en ce moment et vous pouvez également le faire depuis la page multimédia en bas, cela indique que nous n'avons aucun clip multimédia dans le pool. Dans l'un ou l'autre de ces deux domaines , ils sont essentiellement les mêmes. Nous pouvons cliquer ici avec le bouton droit de la souris et choisir Importer des médias. Nous pouvons ensuite aller de l'avant et trouver les images de notre caméra principale. La séquence ou le fichier qui sera principalement utilisé dans notre montage ici, nous voulons sélectionner uniquement ce fichier pour le moment. Maintenant, je vais évidemment avoir une vidéo l'importation et la gestion vos médias à venir très bientôt. Mais en ce qui concerne les paramètres du projet, si nous choisissons uniquement le premier fichier d'enregistrement de la caméra et que nous appuyons sur Ouvrir, nous recevons un message maintenant. Voulez-vous modifier la fréquence d'images de votre projet ? Cela indique que le clip que nous importons est différent. Il s'agit d'une fréquence d'images différente de celle des paramètres de notre projet. Voulons-nous modifier automatiquement paramètres de notre projet afin qu'ils correspondent à ce fichier ? Oui, nous le savons. Nous voulons qu'ils soient tous identiques. Nous allons choisir le changement ici. Et maintenant, si nous revenons à cette roue dentée des paramètres, nous pouvons voir que notre fréquence d'images chronologique a automatiquement changé pour qu'elle nous pouvons voir que notre fréquence d'images chronologique a automatiquement changé pour qu'elle corresponde à celle du fichier, qui est de 30 images par seconde Ensuite, à partir de là, nous pouvons passer ici et choisir la résolution, la qualité de vidéo que nous allons créer et je vais choisir dix ADP Ensuite, je vais appuyer sur Enregistrer, puis nous pourrons commencer à modifier à partir d'ici. Maintenant, dans la plupart des cas, lorsque je commence un tout nouveau projet, j'utilise la deuxième méthode, la méthode automatisée. Mais étant donné que vous pouvez revenir en arrière et ajuster les paramètres de votre projet ou lorsque nous devrons réutiliser une vidéo un peu plus tard, il est conseillé de comprendre où se situent ces paramètres et comment vous pouvez les modifier au fur et à mesure de votre 9. Préparation du projet : importer des ressources vidéo: Il est maintenant temps pour nous d'importer nos clips vidéo et ressources vidéo dans DaVinci Resolve afin de pouvoir les modifier. Nous pouvons le faire de différentes manières. Il y a un onglet média dédié ici. Je vais vous montrer comment cela fonctionne, mais aussi comment nous pouvons importer des clips et des fichiers directement dans la page CUT et dans la page d'édition. Peu importe laquelle de ces méthodes vous finirez par utiliser. Celui que j'utilise principalement se trouve dans le montage ou la page d'édition, selon la façon dont je vais retoucher ma vidéo au départ. Mais si vous travaillez sur un projet plus important ou si vous avez beaucoup de clips vidéo et d'éléments à intégrer et à organiser, il serait judicieux utiliser la page multimédia ici. Sur la page média, nous pouvons voir en haut à gauche, c'est là que nous pouvons prévisualiser nos fichiers sur notre ordinateur. Nous pouvons voir que nous avons le disque dur de mon Mac ici. Nous pourrions passer à Utilisateurs, Justin, nous pourrions passer à l'ordinateur de bureau. J'ai un dossier sur mon bureau appelé Video Assets, il contient quelques fichiers dans lesquels nous pouvons naviguer dans notre ordinateur, nos fichiers réseau, n'importe quelle clé USB ou tout autre élément connecté. Nous pouvons le faire à partir d'ici, mais ils ne sont pas encore importés dans notre projet. Nous pouvons simplement sélectionner ces deux éléments ici et les cliquer et les faire glisser vers le bas dans cette zone de pool multimédia. Quand je lâche prise, vous pouvez voir que ces clips sont maintenant importés dans notre projet. Il existe de nombreuses façons personnaliser la vue ici. Tout de suite, vous pouvez voir que nous sommes sur une vue en icônes ou en miniature Nous pouvons passer à une vue en liste, qui nous donnera des informations sur les types de fichiers que nous avons ici, la résolution, la fréquence d'images, le nombre de canaux audio lors de la création de ces clips. Nous avons également la possibilité de faire une recherche ici. Il y a donc un fichier spécifique que nous recherchons, nous pouvons le faire. Personnellement, lorsque je travaille sur un projet comme celui-ci, il n'y a pas trop de clips vidéo impliqués Je les laisse généralement sur l'image miniature et nous pouvons même les agrandir ou les l'aide de ce curseur afin de trouver rapidement les clips que nous recherchons Cela fonctionnera évidemment à la fois dans cette zone supérieure, mais aussi dans notre zone médiatique principale. Nous pouvons zoomer et dézoomer sur ces images. Une fois qu'ils sont importés dans notre projet, nous avons accès à une autre vue ici, qui ressemble presque à une vue sous forme de carte ici, vue des métadonnées ou des conditions d'organisation Vous pouvez voir maintenant que nous venons d'ajouter deux clips. L'un est un clip principal, enregistrement de caméra, et l'autre est un enregistrement d'écran. Ce serait notre film en B roll ou en superposition. Mais nous n'avons pas créé de structure de dossiers ou de bacs, comme on les appelle ici, afin de rendre notre gestion des projets et des fichiers plus précise, ce qui serait plus logique si vous devez travailler avec un grand nombre de fichiers Nous pouvons cliquer avec le bouton droit de la souris ici ou ici, et nous pouvons choisir une nouvelle corbeille Vous pouvez voir qu'un dossier est créé. Nous pourrions appeler cette séquence vidéo, peut-être créer une autre nouvelle corbeille et nous pourrions appeler celle-ci musique, une autre pour les graphismes, puis nous pourrions organiser nos fichiers dans ces bacs. Notre enregistrement par caméra ici, nous pouvons le mettre en vidéo, O B roll, nous le ferions également en vidéo. Peut-être que nous ouvrons ce dossier et que nous créons deux sous-dossiers ici. Nous optons pour le Nu Bn, un pour la caméra et un pour les images superposées ou le film B. Nous déplaçons le film dans la caméra, le film B dans le film B. Nous pouvons voir que nous avons alors cette hiérarchie ou cette structure de dossiers ici Il est facile pour nous à tout moment lancer et de trouver ce que nous recherchons. Encore une fois, cela a beaucoup plus de sens pour les grands projets. L'idée ici est que nous le configurons telle sorte que vous, ou potentiellement quelqu'un d'autre à l'avenir, puissiez vous lancer à nouveau dans ce projet et trouver rapidement où tout se trouve. Comme je l'ai dit, vous pouvez importer dans différentes zones de résolution ou dans différentes pages de résolution. C'était la page média. Si nous passons ici à la page CUT, vous pouvez voir tout de suite en haut que notre page multimédia est affichée ici Si vous ne le voyez pas, vous pouvez appuyer sur Media Pool ici pour activer cette fenêtre Nous pouvons voir que nos dossiers sont créés ici et qu' ils contiennent les fichiers que nous avons importés. À tout moment, si vous souhaitez ajouter d'autres fichiers, nous pouvons cliquer avec le bouton droit de la souris et choisir Importer le contenu multimédia pour ajouter plus de clips. Nous pouvons également choisir l'importation de fichiers. Et importez des fichiers de cette façon, ou vous pouvez également glisser-déposer des clips depuis votre ordinateur vers ces dossiers. Si vous souhaitez vous lancer et commencer à modifier quelque chose immédiatement sans avoir à vous soucier de créer dossiers, des bacs et tout le reste, vous avez la possibilité, sur la page de découpe ou d'édition glisser-déposer des clips directement dans la Encore une fois, nous avons également la possibilité de modifier la vue et son apparence dans le coin supérieur. Il en va de même sur la page d'édition. Voici notre page d'édition. Si vous ne voyez pas le fichier multimédia , c'est ici encore une fois Nous pouvons l'activer ou le désactiver Ainsi, pendant que vous éditez, vous pouvez rapidement voir vos fichiers multimédia et les glisser-déposer dans votre chronologie directement à partir de là Alors que je vous ai montré comment importer des fichiers individuels, vous pouvez également importer plusieurs fichiers à la fois ou même importer un dossier entier. Si vous avez déjà configuré une structure de dossiers sur votre ordinateur, quelque chose de similaire avec les séquences, les graphismes, la musique et tout ce qui reste à faire, vous pouvez cliquer avec le bouton droit de la souris et choisir Importer la corbeille. Importer un dossier. Nous sommes ensuite en mesure de parcourir et de sélectionner le dossier que vous souhaitez importer. Tout ce qu'il contient sera intégré à votre projet, ainsi tous les sous-dossiers et que tous les sous-dossiers et les conservera intacts pour vous. 10. Montage : découper vos vidéos: À ce stade, nous avons importé nos clips vidéo et il est maintenant temps pour nous de commencer à réduire nos séquences. Comme pour tout ce qui concerne le montage vidéo, il existe plusieurs façons de réaliser cette résolution individuelle. Nous avons une page de découpe dédiée et nous avons également une page d'édition. Chacune comporte des avantages et des inconvénients. Vous pouvez vraiment obtenir d'excellents résultats avec l'un ou l'autre, mais sachez que la page de découpe est l'outil le plus élémentaire. Il est spécialement conçu pour vous aider à réduire rapidement les projets simples, à compiler vos séquences et à construire votre histoire. Mais vous pouvez simplement utiliser la page d' édition pour tout, sachant que vous avez à portée de main toutes les fonctionnalités avancées. C'est vraiment ce que vous obtiendrez si vous utilisez Final Cut Pro, si vous utilisez Adobe Premiere Pro, c'est essentiellement ce qui se trouve sur cette page d'édition. J'aime que vous ayez également accès à cette page découpée. Je vais vous donner un aperçu des deux, parce que je trouve que j'ai tendance à faire le plus efficacement possible maintenant lorsque je monte des vidéos, c'est que je commence par la page de découpe, puis une fois que j'ai l'histoire et que tout est construit, je passe à la page d'édition et je travaille à partir de là. Mais je vais vous montrer comment couper, comment découper, comment modifier essentiellement dans les deux cas. Pour certains projets, il peut être plus facile pour vous de travailler sur l'un plutôt que sur l'autre. En fin de compte, peu importe lequel vous choisissez. Mais j'ai souvent l' impression de passer de l'un à l'autre pendant que je suis en train de modifier parce que certaines choses sont plus rapides sur la page découpée que sur la page d'édition. Mon objectif ici est de vous montrer les différents outils et outils auxquels vous avez accès, les différentes manières dont nous pouvons couper, éditer et déplacer séquences afin que vous ayez tout des séquences afin que vous ayez tout cela dans votre arsenal lorsque vous développez vos projets. Je vais d' abord commencer par la page découpée, que j'ai sélectionnée en bas, alors assurez-vous que vous avez la même. Je vais passer ici aux séquences où nous avons importé notre séquence principale. La première chose que je veux faire ici est d'apporter nos principales images de caméra. Et allons-y, éliminons toutes les mauvaises prises, toutes les erreurs. Résumons cela à quelque chose gérable avec uniquement le contenu que nous voulons utiliser Je n'ai jamais consulté ce pool de médias ici. Encore une fois, si vous ne le trouvez pas, vous pouvez cliquer dessus et nous avons ici nos principales images de caméra. Vous constaterez peut-être que vous avez plusieurs clips. C'est parfaitement bien. J'en ai juste un pour ça. Et si vous souhaitez suivre cette formation, j'ai également suivre cette formation, mis ces clips à votre disposition dans la section des ressources de cette formation. Je vais sélectionner ce clip et le faire glisser vers le bas dans cette zone inférieure. Une fois que j'ai lâché prise, nous avons maintenant ce clip ici dans notre chronologie, et il nous a en fait automatiquement généré une chronologie appelée chronologie 1. Maintenant, dans le cadre de notre projet que j'ai nommé JB Edit, nous pouvons en fait avoir plusieurs chronologies Un projet peut contenir plusieurs chronologies. Il peut s'agir de vidéos totalement distinctes que vous réalisez à partir de la même séquence, ou de versions différentes de votre vidéo au fur et à mesure de sa progression. Ce que je ferais normalement à ce stade, c'est renommer au lieu de le renommer Timeline 1 Je choisirais simplement ceci et j' appellerais simplement cela édition de base. Nous allons faire notre modification de base, notre première étape, supprimer toutes les mauvaises choses. C'est notre édition de base. OK, donc avec ce nom qui regarde notre chronologie en bas, cette vue en haut, peu importe la quantité de séquences durée de votre projet, cela montrera toujours ici sur cette page de découpe l' intégralité de votre montage. Vous ne pouvez pas zoomer ou dézoomer sur votre vidéo ici. Voici un aperçu de l'intégralité de votre chronologie, quelle que soit sa longueur. Alors qu'en dessous, c'est ici que nous avons une version agrandie de nos images Vous pouvez voir que lorsque je clique et que je fais glisser le pointeur sur cette zone où se les chiffres, cela ressemble à une règle. Je peux parcourir nos vidéos. Nous pouvons voir qu'en faisant cela, cela déplace également notre tête de lecture vers le haut. Cette ligne orange ici est connue sous le nom de tête de lecture. Il s'agit de votre indicateur de l'endroit où vous êtes réellement en train visionner ou de lire dans votre montage. Vous pouvez voir qu'au fur et à mesure que nous passons par ici, nous suivons nos images en haut de la page. Nous pouvons également faire de même ici. Donc, si nous voulons aller jusqu'au bout, il suffit de cliquer ici. Et nous prenons cette partie en charge à la fois dans les versions zoomées et zoomées Attrapons ce marqueur ici. Revenons au début. Évidemment, cette fenêtre supérieure est l'endroit où nous prévisualisons notre modification où nous pouvons voir ce qui se passe Vous verrez que j'appuie sur Play pour lire le clip. Nous pouvons appuyer sur la barre d'espace de l'ordinateur. Nous avons également quelques commandes de lecture ici et vous verrez que lorsqu'il est en cours de lecture, mettons-le en pause. Maintenant, vous pouvez voir que nos barres audio sont là, afin que nous puissions voir qu' il y a du volume pour ces clips et que nous puissions évaluer les niveaux de volume et tout ça. Sur le côté, nous avons quelques commandes différentes et des éléments que je vais vous présenter, différentes options dont vous disposez pour retoucher vos séquences. Avant d' entrer dans le vif du sujet, il convient également de noter que même si nous pouvons voir notre vidéo haut et de petites images de ce qui se passe dans la vidéo, dessous se trouve notre forme d'onde audio Nous pouvons voir une représentation visuelle de l'audio contenu dans ce clip vidéo. Allons un peu en avant. Nous pouvons voir qu'il y a des parties ici où je parle, mais là encore, il y a une partie discrète. Si nous y réfléchissons , alors oui, je termine probablement une prise ou je suis probablement sur le point de tenter la prochaine tentative de phrase. Mais l'utilisation de cette représentation visuelle du son nous permettra de voir quand nous parlons lorsque nous ne parlons pas , afin de pouvoir effectuer nos coupes plus rapidement. Maintenant que toutes ces informations générales sont terminées, passons à la réduction de ce problème. Revenons au point de départ. Appuyons simplement sur Play pour savoir ce qui se passe au début. On voit déjà qu'il n' y a rien au départ. Je teste mon micro, nous n'avons donc pas besoin de tout cela dans la vidéo finale. Lors de mes dernières vérifications, nous pouvons cliquer et faire glisser le pointeur ici pour parcourir Tu peux voir que je ne parle toujours pas. Nous pouvons également constater qu'il n'y a aucune forme d'onde audio ici, donc je suis toujours en train de me préparer. Alors, à ce stade, vous pouvez voir que nous commençons à parler. Ce que nous pouvons faire à ce stade, c'est ajouter une coupure dans notre clip afin de pouvoir supprimer tout ce qui s'est passé avant cela. Nous pouvons le faire de plusieurs manières. Nous pouvons venir ici avec la paire de ciseaux et cela coupera notre pince en deux à ce moment-là Vous pouvez voir maintenant que nous avons un clip sur la gauche, un clip sur la droite. Il suffit de sélectionner ce premier clip ici sur la gauche, appuyer sur la touche Supprimer du clavier. Cette pièce ayant été supprimée, notre vidéo commence maintenant à partir d'ici. Si vous appuyez sur Play dessus, vous pouvez avoir la meilleure vidéo au monde, mais si personne ne clique dessus, n'est-ce pas ? C'est maintenant le début de notre vidéo. Maintenant, ce que nous pouvons faire ici, c'est simplement cliquer et faire glisser pour parcourir Encore une fois, je regarde ces formes d'ondes audio. Nous pouvons voir que j'arrête de parler ici, ce qui signifie que je termine cette phrase, j'ai terminé ce paragraphe. Je peux ensuite ajouter une découpe à ce stade pour diviser le clip. Je peux revenir ici avec la paire de ciseaux pour fendre le clip, ou appuyer sur Ctrl B si vous êtes sous Windows ou sur Command B, si vous êtes sur Mac pour faire la même chose. Nous venons de couper notre clip à ce moment-là. Et nous regardons notre aperçu ici, nous pouvons voir que nous avons les deux clips ici. À notre époque, je vais continuer à parcourir ici On voit qu'il y a un peu de bruit ici. Je suis peut-être en train de m'éclaircir la gorge. Ouaip, on dirait Continuons jusqu'à ce que je recommence à en parler. À ce stade, encore une fois, nous pourrions simplement couper et supprimer comme nous venons de le faire, mais comme je l'ai dit, avec l'édition, il y a tellement de façons différentes de faire les choses. Parce que nous avons déjà une réduction ici où nous avons terminé la zone que nous voulions conserver. Nous avons maintenant toutes ces informations au milieu que nous ne voulons pas garder parce que je suis sur le point de recommencer à parler. Nous ne l'avons pas encore écouté pour vérifier, mais nous savons déjà que nous allons supprimer tous ces éléments parce que nous n'en avons pas besoin. Il y a en fait une fonctionnalité très pratique ici si nous appuyons sur cette petite flèche déroulante et que nous pouvons choisir Trim Start. Découpez le début de ce clip que nous avons sélectionné ici dans notre chronologie, coupez le début à la tête de lecture. Jusqu'à notre tête de lecture, où nous sommes prêts à appuyer sur Play, nous pouvons supprimer tout cela en un seul mouvement. Pour éviter d'ajouter une découpe, de sélectionner le clip et de le supprimer, nous pouvons faire tout cela ici en un seul clic. Si nous appuyons sur celui-ci ici, réduisez le début du clip à la lecture. C'est ce que j'ai fait pour un. L'un de mes outils d'édition préférés dans de nombreux programmes différents est cette édition ondulée Cela fonctionne également dans les deux sens. Je te montre. Passons à la fin de notre vidéo ici. Vous pouvez voir ici en regardant à nouveau, les formes d'onde audio qu' il y a à peu près du silence ici. Je ne suis pas vraiment en train de parler. Je ne fais pas de présentation pour le moment, ce qui signifie que j'ai terminé et que je suis peut-être en train de tâtonner pour essayer d'arrêter l'enregistrement Revenons un peu ici jusqu'à ce que nous trouvions l'article où j'ai fini de parler. Nous pouvons voir ici que je suis toujours en train de parler et je termine ici. Quelque part par ici, il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Nous pouvons revenir, nous pouvons renforcer ce dispositif. Encore une fois, nous pouvons choisir ici, sous cette petite flèche déroulante, couper la fin de ce clip. Nous voulons réduire l'extrémité de cette tête de lecture. Tout ce qui se trouve à la fin du clip revient à ce point. Continuons là-dessus maintenant et c'est ce qui s'est produit pour nous. Nous avons maintenant supprimé la fin des raccourcis clavier également très pratiques pour cela, vous n'avez donc pas besoin de continuer à cliquer ici pour trouver le réglage. Vous pouvez utiliser sur Mac Command Shift, entre crochets, gauche et droite, gauche pour couper le début, droite pour couper la fin. Parfait. Nous avons maintenant réglé la question. Encore une fois, vous pouvez voir que je vous montre les différents outils, différentes manières dont vous pouvez commencer à découper vos séquences. Parfois, il sera judicieux d' utiliser l' un d'entre eux, parfois d'autres. Maintenant, ce que nous pouvons également faire à la fin d' un clip comme celui-ci ou entre les clips, c'est que vous pouvez voir qu'il y a du vert clignotant ici. Il est surligné en vert. Nous pouvons aussi simplement avec notre souris, cliquer sur ce point de terminaison et couper un peu. Ou de même, si nous voulons en ramener un peu en arrière, si nous en coupons trop, nous pouvons le faire glisser dans l' autre sens et ramener nos clips dans cette direction également. Nous pouvons renforcer cela. Nous pourrons probablement le terminer ici quand j'aurai fini , et c'est maintenant la nouvelle fin de ce clip. En revenant en arrière, nous pouvons voir qu'il y a une lacune dans notre audio, ce qui signifie que je ne parle pas Passons donc à ce point. Nous pourrions à nouveau découper le clip à ce moment-là. Nous pouvons ensuite utiliser n'importe laquelle des options que je vous ai montrées jusqu' à présent pour réduire cela. Mais dans ce cas, je vais juste placer le curseur de ma souris sur la gauche de cette découpe. Je vais créer ce clip ici puis cliquer, le maintenir et le faire glisser vers la gauche. Vous pouvez voir qu'il apporte en fait clip suivant. Il l'emmène aussi pour le trajet. Nous comblons cette lacune, mais nous synchronisons également tout le reste. Il n'y a donc pas de pause entre cela maintenant. Maintenant, si vous éditez comme je suis ici sur la page de la carte et que vous regardez les formes d'onde audio pour voir quand vous parlez, quand vous ne parlez pas, il existe une fonctionnalité vraiment intéressante que vous pouvez également activer ici Je veux vous montrer à quoi cela sert avant et après. Disons que j'étais en train d'apporter un ajustement à ce clip , que j'ai cliqué sur le côté et que je le fais glisser Nous constatons que notre vision de la forme d'onde audio ici ne change pas vraiment du tout C'est suffisant, mais si vous activez cette fonctionnalité ici, revenons ici et passons au son, ce qui signifie que nous disons à DaVentirSolve qui signifie que nous disons à DaVentirSolve Nous allons en fait couper le son ici et maintenant nous faisons la même chose. Cliquez et faites glisser, vous pouvez voir que nous obtenons maintenant une forme d'onde audio beaucoup plus grande , ce qui nous permet d'être beaucoup plus précis C'est une fonctionnalité intéressante à activer si vous souhaitez effectuer des modifications audio. L'idée ici est de passer en revue, supprimer toutes les mauvaises prises, toutes les erreurs en utilisant les outils que je vous ai montrés. J'en arriverais probablement à ce point ici. Nous aurions une coupure. Nous pourrions simplement revenir au morceau suivant où j' arrête de parler ici et peut-être que nous ferons le montage final pour jouer. Nous allons réduire ce dernier clip à ce point. Tu as compris l'idée. Voici la page découpée. Mais si nous passons à la page d'édition, encore une fois, vous pouvez passer de l'une à l'autre à tout moment. Vous pouvez déjà constater que nous avons une vision légèrement différente ici, mais nous pouvons voir que les mêmes découpes ont déjà les mêmes découpes ont déjà été faites pour nous parce que nous les avons faites sur la page de découpe. Maintenant, afin de maximiser notre espace d'écran ici et d'agrandir notre chronologie, je viendrais ici et je vais désactiver le pool multimédia afin d'avoir une chronologie plus longue. Dans cette vue, vous pouvez voir que nous n'avons pas l' aperçu que nous avons fait ici sur la page découpée de notre chronologie complète. Nous voyons juste la chronologie ici en bas et nous pouvons zoomer et dézoomer en utilisant le plus et le moins ici. Si tu veux tout voir, nous le pouvons. Il y a même un bouton ici qui nous amène directement à l' endroit où nous pouvons voir notre chronologie complète. Mais nous pouvons aussi être plus précis si nous voulons zoomer et être vraiment précis, nous pouvons utiliser ce curseur ici Nous pouvons également utiliser les raccourcis clavier pour zoomer et dézoomer, Ctrl plus et moins ou Commande plus et moins. Ensuite, nous pouvons également parcourir notre chronologie ici en utilisant cette barre de défilement en bas ou si vous avez une souris avec fonctionnalités de défilement latéral ou un trackpad ou autre, vous pouvez également le faire Écoutez rapidement ce que nous avons déjà ici, et commençons à le modifier. Vous pouvez avoir la meilleure vidéo au monde, mais si personne ne clique dessus, personne ne la verra. Vous devez cliquer sur votre contenu et c'est là que votre image miniature est Vous pourriez avoir la meilleure vidéo au monde, mais si personne ne clique. OK, donc cette première prise, je l'ai refaite. Donc, ce que je ferais normalement dans ce cas, c'est d'utiliser le second, le meilleur. Je n'ai pas dû aimer quelque chose à ce sujet moment de l'enregistrement, alors je l'ai refait En fait, nous ne voulons pas cette première . Sélectionnons-le. Encore une fois, nous pouvons le faire de différentes manières. Je peux simplement appuyer sur Supprimer sur le clavier. Vous verrez qu'il a été supprimé, mais qu'il n'a pas réellement supprimé l'écart. Nous avons maintenant ce silence ou cette zone vide ici au début. Maintenant, nous pouvons simplement cliquer sur ce clip et le déplacer. Mais ce que vous constaterez, c'est que nous venons de combler cet écart. Nous pouvons simplement sélectionner nos clips, les récupérer, les déplacer. Vous pouvez évidemment en modifier l'ordre si vous le souhaitez. Mais contrairement à la page CAO où, par défaut, tout va combler ces lacunes et tout pour vous. Nous pouvons également faire quelque chose de similaire ici. Mais cela présente certains avantages. Peut-être que vous voudrez parfois avoir un grand écart au début pour pouvoir y déposer des clips supplémentaires. Comme je l'ai dit, vous avez plus de flexibilité avec cette page d'édition. Je vais revenir au début, car nous le voulons évidemment dès le départ. Supposons que nous voulions supprimer une lacune dans la chronologie. Nous pouvons sélectionner l'espace, cliquer dessus avec le bouton droit de la souris et choisir Ripple Delete ou nous pouvons voir si nous utilisons le raccourci clavier Shift Delete, cela comblera cet écart pour nous De même, avec celui-ci ici, nous pouvons le sélectionner, appuyer sur Supprimer, il va le fermer pour nous. En zoomant sur le début de notre clip, jouons-en le dernier morceau Nous pouvons ajouter une coupure dans notre chronologie ici parce que j'y ai terminé cette phrase. Nous pouvons à nouveau utiliser notre raccourci clavier Commande B ou Contrôle B pour diviser le clip à ce stade. Mais il existe également un mode d'édition vraiment cool avec cet outil de découpe. Au lieu d'appuyer sur Ctrl ou Commande B pour appliquer la découpe, nous pouvons activer le mode lame ici sur la page d'édition, appuyant simplement sur B sur le clavier ou en le sélectionnant ici à partir de l'icône et vous verrez que notre curseur est maintenant devenu une lame de rasoir Vous pouvez voir que nous avons cette fine ligne rouge . Vous pouvez voir que nous avons cette fine ligne rouge qui suit le curseur de notre souris Tout ce que nous avons à faire est de cliquer sur l'endroit où nous voulons avoir une réduction maintenant. Supposons que nous voulions ajouter une réduction ici. Si on clique ici, c'est coupé à ce moment-là. Supposons que nous voulions ajouter un autre extrait ici car nous utiliserons probablement cette section, mais nous n'utiliserons pas le morceau audio plat situé à l' une ou l'autre extrémité de celle-ci. Nous pouvons facilement parcourir et simplement annoter nos clips ici et ajouter des coupes très, très simplement. Ensuite, pour revenir à notre site de cursus habituel, nous pouvons soit cliquer dessus ici, soit appuyer sur la touche A du clavier pour revenir à notre flèche habituelle Je vous l'ai déjà montré quand j'ai supprimé un clip comme celui-ci, je l'ai sélectionné. J'appuie sur Supprimer, et ça a laissé le vide. C'est parfois ce que vous voudrez, mais si j' annule cela maintenant avec la commande Z ou la commande Z, si je sélectionne ce clip comme je veux le supprimer et que j' appuie sur Shift Delete, alors le clip sera supprimé et l'écart sera comblé pour nous. De même, celui-ci ici, maintenant que nous savons que nous ne voulons rien de tout cela ici, nous pouvons le supprimer et le tour est joué, et l'écart a également été comblé. Encore une fois, nous pouvons utiliser la combinaison de ces outils pour pouvoir retoucher rapidement cette séquence. Supposons que nous voulions supprimer le début de ce clip ici. Permettez-moi de m'attarder un peu plus sur voir qu' il y a du silence ici. Nous avons à nouveau des options très similaires à celles que nous avions sur la page des coupes, mais aussi plus avancées ici. Si nous déplaçons le curseur de la souris sur le côté droit de ce clip, nous allons cliquer dessus et le faire glisser. Nous ajustons à nouveau ce point d'entrée du clip. Quand j'ai lâché prise, vous pouvez voir que nous avons maintenant fait ce découpage, mais la différence réside dans la page CUT, qui a permis de combler cet écart pour nous. Alors qu'ici, il suffit de découper de cette façon, ce n'est pas le cas. Mais si j'annule cela, j'appuie sur la commande E, contrôle Zed et j' active le mode découpage ici, appuie sur la touche T du clavier, puis je fais la même chose. Je vais cliquer et nous allons faire glisser le pointeur. Vous pouvez voir que cela nous permet désormais de combler cet écart. Nous avons également accès aux fonctionnalités de découpage que je vous ai montrées sur la page de découpe Nous allons revenir à la flèche ici. Disons que nous voulons ajouter une coupure ici une fois que j'aurai fini de parler. Nous allons ajouter une coupure ici dans la chronologie. Supposons que nous voulions supprimer cette section ici et combler l' écart automatiquement. Nous allons déplacer cette tête de lecture jusqu'à endroit où nous voulons couper et j'appuierai sur Command Shift entre crochets vers la gauche pour supprimer tout ce qui restait de ce marqueur, et c'est fait. Allons un peu plus loin. Nous pouvons voir que nous arrêtons de parler ici, nous pouvons ajouter une coupure. Passons à l'endroit où je recommence à en parler ici et supprimons tous ces éléments ici. Encore une fois, nous voulons appuyer sur Command Shift et sur le crochet vers la gauche, et cela s'est produit pour nous. Vous pouvez voir à quel point certains de ces outils sont rapides et puissants, car ils vous permettront de réduire une énorme quantité de séquences à quelque chose de vraiment gérable très, très rapidement Je sais que nous en avons beaucoup parlé, mais ce sont vraiment les principes fondamentaux de l' édition ici dans DaVincirSolve, mais ce processus fonctionne également avec de nombreux outils et applications différents s'agit de l'interface d'édition principale de DaVincirSolve, cette page d'édition Il convient également de noter que lorsque vous parcourez et que vous effectuez vos découpes de base ici, vous pouvez réellement modifier les mises en page et agrandir les éléments de plus en plus Si vous cliquez sur ce petit bouton situé sur le côté de la chronologie, nous pouvons faire des choses comme activer ou désactiver la forme d'onde audio Si vous n'en avez pas besoin et qu'ils vous distraient ou vous agacent, vous pouvez les désactiver. Évidemment, j'aime bien les porter. Vous pouvez également ajuster l'apparence de cette forme d'onde. Il s'agit du paramètre par défaut ici. C'est ainsi que la plupart des gens vont le voir. Mais vous pouvez également afficher ici une forme d'onde complète. Elle est un peu plus grande. Je vais aller de l'avant et changer ça. Vous pouvez également régler la hauteur des deux pistes vidéo. Nous pouvons prendre ce slider ici, agrandir ou le réduire et de même, avec la piste audio ici également Si vous trouvez qu'il est avantageux pour vous d'utiliser cette forme d'onde audio, nous pouvons également l'agrandir beaucoup tout au long de cette étape pouvons également l'agrandir beaucoup tout Ensuite, au fur et à mesure que nous commencerons à superposer des pistes vidéo et d'autres éléments, nous en réduirons peut-être certaines pour économiser de l'espace sur cet écran. Vous devez passer en revue maintenant, supprimer toute mauvaise prise, toute erreur en utilisant les outils que je vous ai montrés ici sur la page d'édition ou sur la page CUT. Encore une fois, nous pouvons facilement passer de l'un à l'autre à tout moment et nous travaillons sur le même calendrier, sur le même projet. Maintenant que vous connaissez les différents outils et fonctionnalités que vous pouvez utiliser à la fois sur la page d' édition et sur la page CUP, je vais continuer à les modifier un peu plus bas , afin que vous puissiez voir comment j' aborderais voir comment j' aborderais cette question et quels outils j'utiliserais. Mais pour ceux d'entre vous qui sont prêts, la prochaine étape consiste à supprimer toutes les mauvaises prises, tout ce que vous ne voulez pas avoir dans votre projet vidéo terminé. Nous voulons nous assurer que tous ces éléments sont supprimés lors de cette première modification de base. Je vais rester ici sur la page d'édition. Je vais zoomer un peu. Jouons cette pièce ici. Image miniature. C'est ici que vous pouvez ajouter un gros texte en gras, peut-être trois à cinq mots, pour aider votre spectateur à comprendre le sujet de la vidéo. Je vais ajouter une coupure ici, commande B. Je l'ai dit deux fois. Pour l'instant, je vais utiliser le second. Voyons voir si je fais un troisième essai. J'aimerais d'abord y jouer ou parcourir ces zones C'est en fait par là que nous voulons que cela commence. À partir de là, j'appuierais sur le crochet Command Shift vers la gauche pour tout ramener à ce point. Encore une fois, je peux voir que nous avons un point plat, donc aucun son n'est prononcé. Passons un peu plus loin. Voyons ce qu'est le point suivant. Je le fais à nouveau J'étais sur le point de couper là, mais c' est celui que nous voulons probablement utiliser. Encore une fois, commande shift ou control shift, crochet à gauche. En fait, j'ai refait ce morceau ici, peut-être que nous allons commencer Supprimons tout cela ici et nous devons y revenir un peu. Continuez à jouer. Je l'ai redéfini ici pour que nous puissions le recommencer à partir d'ici, supprimer tous ces éléments ici. Commande Shift, crochet à gauche. En fait, je le répète ici, donc je vais plutôt commencer à ce stade. Vous devez également vous assurer que vos images miniatures s'affichent correctement sur les petits écrans et les petits Si vous avez trop de texte ou trop de choses à envoyer, cela va être très difficile, il sera très difficile pour quelqu'un de travailler sur un petit écran. Deux ou trois choses. Nous devons couper ici et il semblerait qu'il y en ait d'autres que nous en ayons retiré. Faisons-le glisser de nouveau. En fait, je pense que c'est par ici. C'est le cas. Supprimons cet écart, sélectionnons-le, supprimons-le, décalons la suppression, pour les réintroduire. Je suis devenue folle pendant une seconde, revenons ici et réglons ce qui s'est passé ici. Je souhaite retirer cette pièce. Commande B, pour cette fois, je vais activer le mode découpage, et je vais sélectionner ce côté du clip. À peu près là-bas. Beaucoup de texte ou trop de messages. Il va être très difficile pour quelqu'un sur un petit écran de travailler pour comprendre cela. Euh, je veux aussi m' assurer que ta miniature soit belle, petite OK, donc j'ai refait toute cette section à nouveau. C'est vrai. Désactivons donc le mode Trim. Revenons au curseur principal de la souris. Ces deux éléments peuvent en fait être supprimés, alors shiftez la suppression. Maintenant, jouons à ce graphisme. Vous voulez également vous assurer que votre miniature, laissez-moi juste paraître belle, laissez-moi juste paraître belle, petite avec autant de personnes consommant sur de petits écrans, des appareils mobiles S'il y a trop de choses dans votre miniature, trop de texte ou trop de contenu, vos spectateurs cliqueront sur autre chose Cool. C'est ainsi que j' aborderais les choses. Vous voulez donc passer à l'étape suivante, vous voulez supprimer toutes les erreurs, toutes les mauvaises prises, tout ce que vous ne voulez pas avoir dans votre vidéo finale, puis nous pourrons nous préparer pour l'étape suivante. 11. Édition : Ajouter des vidéos brolls et superpositions: Il est maintenant temps pour nous d'ajouter des séquences en B roll ou en superposition, des séquences graphiques d'archives à notre projet ici La façon dont cela fonctionne est appelée superposition ou rouleau B, car elle se trouve au-dessus de notre séquence vidéo principale Il ne s'agit pas de le remplacer, c' est juste pour que nous puissions montrer différentes choses tout en disant, dans ce cas, que la narration ou le fait que je parle se déroule toujours en dessous. Cela nous permet de passer facilement de l'affichage différentes choses à l'affichage des séquences de caméra principales. Dans tout ce qui concerne le montage vidéo, il existe de nombreuses façons de faire les choses. Je vais passer en revue de nombreux outils et méthodes pour vous permettre de le faire à la fois sur la page d'édition et sur la page CUT, car vous pouvez le faire sur les deux. comporte de légères différences, des avantages et Chacune comporte de légères différences, des avantages et des inconvénients, de sorte que, encore une fois, vous connaissez les outils vous avez accès, car parfois il est logique de faire les choses d' une certaine façon d'autres fois, il est logique de faire les choses d'une autre manière. Mais si l'on considère notre projet global ici et où nous en sommes actuellement, nous avons terminé notre édition de base. Nous avons ici notre séquence principale, qui est réduite dans notre chronologie. Ce que j'aime faire avant aller plus loin c'est de dupliquer et sauvegarder nos chronologies là où nous en sommes actuellement Nous avons donc notre chronologie ici, édition de base. Et ce que je veux faire ici, c' est simplement dupliquer cela. Faisons-en une copie, afin de pouvoir cliquer dessus avec le bouton droit de la souris et de choisir chronologie dupliquée afin d'en obtenir une version séparée. Si jamais nous devons revenir à la modification de base sans apporter de modifications supplémentaires, avons enregistrée sous forme d'instantané ou chronologie à ce stade dans son état actuel. L'autre chose que j' aimerais faire est d' examiner le système de dénomination pour cela, en particulier pour les projets plus importants afin que nous puissions facilement voir quelle est la dernière version au fur progression, afin de nous assurer que nous travaillons sur le bon calendrier, mais aussi de pouvoir facilement revenir en arrière par les différentes étapes si nécessaire et tout trouver facilement. Donc, pour cette première édition, cliquez simplement sur le texte ici et appelons-le V un. Version 1 ou première étape de notre édition, qui était la modification de base. Maintenant, pour ce nouveau document que nous venons dupliquer, copie d'édition de base, nous l'appellerons peut-être V deux, version deux ou étape deux, et celui-ci peut être Broll Maintenant, appuyons sur Entrée pour que vous puissiez voir que nous l'avons nommé. Nous devons maintenant nous assurer que nous travaillons sur cette nouvelle version ici et n'apportons aucune autre modification à l'ancienne. Nous allons double-cliquer dessus ici, V deux. Vous pouvez voir que la case est maintenant cochée ici. Nous pouvons également vérifier que nous travaillons sur le bon calendrier, car il est écrit en haut de la page, v2b roll À ce stade, nous voulons commencer à importer notre B roll dans notre projet, comme nous l'avons fait dans une vidéo précédente. Nous pouvons venir ici pour filmer et Broll. C'est là que je l'avais importé aussi. Nous avons ici notre vidéo Broll, qui est un enregistrement d'écran, c'est la séquence que nous allons utiliser pour montrer de quoi je parle Cette vidéo et pour la rendre plus engageante, plus excitante. Je vais d'abord vous montrer certains des outils présents sur la page d'édition, car c'est principalement ce que j'utilise, mais je vais également vous montrer un bref aperçu de la page CUT et y faire essentiellement les mêmes choses. Nous avons notre clip vidéo ici. Si nous voulons intégrer cela à notre chronologie, nous pouvons littéralement cliquer sur le clip ici et faire glisser vers le bas dans notre projet. Vous pouvez voir que nous pouvons soit le déposer sur les mêmes pistes vidéo et audio que notre principal faire glisser légèrement vers le haut et le positionner au-dessus. C'est ce dont nous parlons ici. Nous sommes en mesure d'intégrer des séquences, des clips, des graphiques à placer au-dessus ou à afficher au-dessus de nos séquences principales. Même si nous appuyons sur Play dans cette section maintenant, pour vous aider, vous devez vous assurer que vous pouvez voir que nous entendons toujours ce qui se passe en dessous, mais ce que nous voyons, c'est cette couche supérieure ici. Comme pour tout autre clip, nous pouvons ajuster les heures de début de fin, nous pouvons y ajouter des découpes. Contrôle B ou Commande B, et nous pouvons le modifier comme nous l'avons fait pour notre séquence principale. Je vais l'annuler à quelques reprises ici. Supprimons cette coupure. Vous pouvez voir qu'à l'heure actuelle, nous avons un énorme clip dans notre chronologie, qui est beaucoup plus long que la vidéo que nous sommes en train de monter. Encore une fois, nous pouvons naviguer à travers cela, nous pouvons changer les vues en utilisant le curseur plus et moins ici Maintenant que nous utilisons plusieurs couches, nous pouvons également effectuer des ajustements Si vous passez ici aux options d'affichage de la chronologie, nous pouvons faire défiler la page vers le bas et ajuster nos hauteurs afin en voir plus à l'écran afin de ne pas avoir à faire défiler la page. Vous voyez, nous avons des barres de défilement sur le côté. Si vous travaillez sur un grand nombre de pistes, cela peut avoir du sens. Mais étant donné que nous n'utilisons deux ou trois pistes tout au long de ce projet, nous pouvons les réduire afin de pouvoir tout voir en même temps. Quelque chose comme ça, c'est ainsi que je l'ajusterais. La première méthode consiste à intégrer l'intégralité de vos clips et à les réduire dans la chronologie, comme vous le feriez pour vos séquences habituelles. Mais comme notre clip B roll est assez long, je vais le retirer, le sélectionner et appuyer sur Supprimer. En général, j'insère simplement les morceaux ou les pièces que nous voulons dans notre chronologie individuellement Ce que nous ferions ici, c'est passer à notre clip. Nous devions double-cliquer dessus pour avoir aperçu. Nous pouvons ensuite utiliser ces commandes de lecture ici pour visionner le clip ou nous pouvons saisir ce petit curseur ici et parcourir nos séquences assez rapidement pour trouver les zones ou les éléments que nous voulons Ensuite, il suffit d' utiliser les raccourcis clavier I et O pour marquer un point d'entrée et un point de sortie où nous voulons que ce clip commence et se termine. Nous pouvons simplement faire glisser cette section vers le bas vers notre chronologie afin de n' intégrer que des clips plus petits et simplement faire glisser cette section vers le bas vers notre chronologie afin de n' intégrer que gérables en même temps Disons simplement que nous voulions que notre clip commence ici avant que je ne commence à le faire défiler Nous appuyons ensuite sur la touche I du clavier pour marquer un point d'entrée ou de départ. Nous pourrions ensuite y réfléchir jusqu'à ce que nous déterminions où nous voulons que cela s'arrête. Disons, par exemple, qu'ici, appuyez sur P sur le clavier. Ce clip est là maintenant, nous pouvons soit simplement en faire glisser la partie audio et vidéo vers notre chronologie à partir d'ici. Vous pouvez voir que nous obtenons les deux. Encore une fois, nous pouvons le déposer au-dessus notre séquence vidéo principale ici. Ou si j'annule cela, nous en aurons également la possibilité ici lorsque nous aurons un aperçu de ce clip. Lorsque vous placez votre souris sur le clip ici, vous pouvez voir que nous avons l'option « vidéo uniquement ou simplement si nous ne cliquons pas et glissons à partir d'ici, mais que nous cliquons et glissons à partir ici avec l'icône vidéo ici, puis nous pouvons simplement faire descendre d' ici avec l'icône vidéo ici, puis nous pouvons simplement faire descendre la partie vidéo sans le son. Dans le cas d'un enregistrement d'écran comme celui-ci, où aucun texte oral n'est vraiment nécessaire, c'est ce que je ferais. Je n' apporterais pas le morceau audio. Mais s'il y a du son que vous souhaitez intégrer à d'autres clips sans la vidéo, vous avez évidemment la possibilité de cliquer, de faire glisser et de faire glisser uniquement le morceau audio vers le bas. Je vais aller de l'avant et supprimer ce clip ici car je voudrais vous montrer quelques autres outils. Allons-y et ouvrons à nouveau notre clip ici en haut. Vous pouvez voir que nous avons toujours nos marques ici et à l'extérieur. À tout moment, nous pouvons marquer un nouveau point d'entrée, un nouveau point d'entrée, et c'est maintenant l'élément que nous allons intégrer à notre chronologie Mais au lieu de cliquer et de faire glisser, il existe d'autres outils que vous devez connaître Le premier ici est celui-ci, insérez le clip. Si nous appuyons sur Insérer le clip ici, il examinera nos points d'entrée et de sortie saisira ce morceau et insérera dans notre chronologie Si nous appuyons ici, cela le fait figurer dans notre chronologie principale, car c'est ce que nous avons sélectionné ici. Piste vidéo 1, piste audio 1, et elle est insérée dedans. Cela a fait avancer tout le reste. Si j'annule cette opération et qu'au lieu de sélectionner Video Track 1 et AudioTrack 1, j'appuie sur Video Track 2 Nous changeons ici, quelles pistes sont sélectionnées. Maintenant, je reviens à notre frère et je veux l'importer, puis je peux appuyer sur le même bouton ici, insérer et il va l' insérer sur le calque ci-dessus. Mais vous pouvez voir que cet outil ici, l' insertion, a tout de même fait avancer tout le reste. Encore une fois, dans certains cas, vous souhaiterez utiliser cet outil et avoir accès à cette fonctionnalité , d'autres fois non. Je vais annuler les étranges couches vidéo deux et audio sélectionnées Passons à l'outil suivant, qui consiste à remplacer le clip Si nous appuyons plutôt sur celui-ci, seront les clips que nous avons marqués entre nos points d'entrée et de sortie seront intégrés et superposés ou placés par-dessus, ils seront superposés ou placés par-dessus, ils seront intégrés à notre chronologie sans déplacer les clips. Cela va remplacer tout ce qui se passe à ce moment-là. que nous savons ici, dans ce cas, piste vidéo 2 et de la piste audio 2, il ne se passe rien dans ces zones. Comme vous pouvez voir qu'ils sont vides, nous pouvons y ajouter de nouveaux clips sans les déplacer ni créer de lacunes dans notre chronologie. Les clips entrent dans notre chronologie pour chacun d' entre eux, c'est là où se trouve cette tête de lecture. Le dernier point ici est de remplacer le clip. Cela permettra essentiellement d'examiner quels clips se trouvent dans la chronologie, ici, dans la zone où se trouve cet indicateur de lecture et de les remplacer par ceux que vous avez sélectionnés ici, mais cela n'ajustera les remplacer par que vous avez sélectionnés ici, le timing sur aucun des autres clips. Il ne va pas déplacer les clips, il ne va pas laisser de trous, il est conçu pour remplacer les clips de votre chronologie. Maintenant, s'il n'y a aucun clip dans votre chronologie à ce stade sur les couches vidéo et audio que vous avez sélectionnées, il vous suffit d'importer le clip en le remplaçant. Si nous appuyons ici maintenant sans aucun clip ici sur la vidéo 2, et si nous appuyons sur audio deux, nous appuyons dessus, alors cette section nous sera simplement ajoutée. Mais pour vous donner un exemple, si nous revenons à cette pièce du rouleau B, choisissons une nouvelle section. Passons à l' endroit où j'ai zoomé ici Peut-être que nous allons commencer ici avant le zoom arrière et les images ici seront zoomées. Marquons un avant-point par ici. Une fois ce clip sélectionné ici, nous appuyons sur le bouton Remplacer, puis nous l'avons remplacé ici dans sa chronologie actuelle en fonction de la durée pendant laquelle ce clip a été coupé dans notre chronologie, puis nous le remplaçons ici sans modifier sa durée d'affichage à l'écran durée dans notre chronologie Ce clip a maintenant été remplacé par le nouveau clip que nous venons d'y placer. En tant que fonctions de base ici sur la page d'édition. Passons à la page CUT et vous pouvez voir ici que notre aperçu est également mis à jour avec ce qui se passe sur notre page d'édition. Vous pouvez voir que nous avons ces clips supplémentaires ici dans notre chronologie. Ils apparaissent ici dans notre aperçu sous forme de couche vidéo séparée. Nous pouvons voir que nous avons la vidéo 1, la vidéo 2. Nous pouvons voir que nous avons également nos images ici, lesquelles nous pouvons double-cliquer. Nous pouvons ajouter ces points d'entrée et de sortie. Mais les points d'entrée et de sortie ce point de vue semblent un peu différents. Voyez-les en fait ici dans notre chronologie comme une zone délimitée. C'est un peu plus facile à voir. Nous avons également ces petites icônes ici pour vous aider à les ajouter. C'est votre marqueur d'entrée, c'est votre marqueur de sortie ici. Je peux cliquer dessus et nous pouvons choisir la zone que nous voulons Mais ce que vous constaterez également, c'est que notre clavier chariots fonctionnent de la même manière ici Supposons que si nous voulions que ce soit notre point de terminaison, nous pouvons appuyer sur I sur le clavier que cela soit également ajusté automatiquement. Mais c'est cool que nous puissions également les ajuster plus en détail avec plus précision en utilisant également ces icônes d'entrée et de sortie ici. Pour ce qui est de l'ajout de ce clip à notre chronologie, nous disposons d'une grande partie des mêmes fonctionnalités qui nous permettent de simplement cliquer et de faire glisser ce clip vers le bas vers notre chronologie pour l'intégrer. Nous avons également accès aux autres outils ici pour intégrer ces clips dans notre chronologie. Encore une fois, vous devez vous assurer que vous sélectionnez la bonne chronologie pour la ramener à la bonne couche. Vous pouvez voir que la première piste vidéo est sélectionnée ici. Nous allons sélectionner la deuxième piste vidéo comme couche de superposition et utiliser cette tête de lecture pour déterminer où nous voulons placer les clips Mais nous avons ensuite accès à des outils tels que Smart Insert. Si nous appuyons sur celui-ci, notre clip d'enregistrement d'écran dont la section avait été marquée est déposé dans notre chronologie, et vous pouvez voir que cet espace vide a été créé. Cela a fonctionné de la même manière que l'encart dans lequel il est édité et il a tout repoussé au-delà de ce point sorte que nous nous retrouvons avec une lacune dans la chronologie. Si nous revenons pour modifier ici, vous verrez à quoi cela ressemble. J'aime le fait que vous puissiez également passer facilement un point de vue à l'autre. Allons-y et annulons cela. Commande t, contrôle D. Il existe une fonctionnalité intéressante appelée Ajouter, qui permet d'importer ce clip dans votre chronologie sur la couche que vous avez sélectionnée, mais elle le fera après le dernier clip que vous avez déjà introduit Si nous appuyons sur celui-ci ici, ajouter, vous verrez que ce qu'il fait ici est ajouté le clip ici Nous avons sélectionné la deuxième piste vidéo. Le dernier clip que nous avons sur Video Track 2 était ici et il a ajouté notre nouveau clip ici. Maintenant, je peux sélectionner le clip ici, supprimons-le. Annulons cela. Celui-ci en gros plan est une fonctionnalité assez intéressante permet d'intégrer cette section à votre clip, mais elle va zoomer. Si vous avez un titre parlant comme notre vidéo ici, que vous importez en morceaux et que vous utilisez ces outils ici sur la page de découpe, vous pourriez le faire zoomer automatiquement sur une section de cette séquence pour vous, ce qui est plutôt cool Vous avez également une place au sommet. Si nous cliquons sur celui-ci ici, nous pouvons voir que ce clip dans son intégralité est ensuite apparu tout seul sur une autre nouvelle couche. Il ne remplace rien, il s'agit simplement de le placer au-dessus de tout le reste de notre chronologie Ce sont des méthodes différentes pour importer nos images. Revenons à notre page d'édition. Et examinons la possibilité de placer les clips dans l'ordre dans lequel nous le souhaiterions. Visionnons notre vidéo ici. J'imagine que je veux m' avoir devant la caméra à l'écran au début, puis nous commencerons à certaines de ces séquences au fur et à mesure qu'elles correspondent. Vous pourriez avoir la meilleure vidéo au monde, mais si personne ne clique dessus, personne ne la verra. Vous devez donc faire cliquer sur votre contenu, et c'est pourquoi votre stratégie en matière de vignettes est si D'accord. Je pense donc qu'à ce stade, l'article que je veux regarder est celui où il est dit que vous voulez que l'on clique sur votre image miniature Nous voulons d'une manière ou d'une autre montrer quelqu'un qui clique sur une image miniature Il se peut que nous utilisions des graphismes, des animations et des éléments supplémentaires graphismes, des animations et des pour mettre en valeur cette pièce ou pour la mettre en valeur. Mais passons à notre vidéo ici. » Cliquez deux fois dessus pour l'ouvrir. Et allons-y et trouvons ce que nous avons ici. Donc beaucoup de défilement, YouTube, nous avons nos deux images miniatures ici et nous allons y ajouter une sorte d'animation montrant quelqu'un qui clique dessus Avant qu'il ne fasse un zoom arrière. Mettons un marqueur pour ici. Nous ne voulons pas que cela aille au-delà de ce point, voyons simplement ce que nous avons obtenu avant le chargement de cette page. Probablement à peu près d'ici. Nous avons délimité notre zone ici. Il suffit de cliquer sur le clip vidéo. Ramenons-le à notre chronologie. De toute évidence, nous avons bien plus que ce dont nous avons besoin pour le moment. Déposons-le simplement et ensuite nous pourrons le ranger, le déplacer où nous voulons À ce stade, je zoomerais normalement également sur la chronologie, juste pour obtenir plus de précision et commencer à examiner ces formes d'onde audio, ce que je vois et à quel moment afin de pouvoir vraiment positionner les choses Jouons à cette petite section ici. Si tu cliques dessus, personne ne le verra. Vous devez obtenir votre contenu, nous voulions commencer par ici après avoir fini de parler d'ici pour le voir. Vous devez faire cliquer sur votre contenu, et c'est pourquoi votre stratégie en matière de vignettes est si Je pense donc que j'ai envie de revenir me devant la caméra pour ce dernier film. Votre stratégie en matière de vignettes est très importante. C'est un élément très important de la mise en place de cette vidéo et de ce dont nous parlons. Pour l'instant, je vais juste terminer ce clip à ce moment-là. Je peux juste en prendre la fin ici et la ramener là pour le moment, c'est ce que nous allons montrer à l'écran. Encore une fois, nous allons l'animer, rendre un peu plus beau Nous allons probablement zoomer dessus, et je vais vous présenter cet article dans une autre vidéo. Mais pour l'instant, nous nous concentrons sur l'introduction du B roll, et c'est ce que je veux montrer à ce stade. Jetons un coup d'œil. Vous devez faire cliquer sur votre contenu, et c'est pourquoi votre stratégie en matière de vignettes est si OK, alors maintenant nous voulons commencer à montrer la pièce suivante. Pour vous aider, vous devez donc vous assurer que vos vignettes attirent l'attention des gens Ils se démarquent quelle que soit la plateforme sur laquelle vous les publiez. OK, donc pour ce qui est de la vignette qui se démarque, j'imagine que nous allons montrer toutes les différentes options dont disposaient les utilisateurs pour faire défiler YouTube C'est probablement un bon point de départ. Nous allons donc revenir ici à Broll, et prenons l'une de ces pièces où il y a eu beaucoup de défilement Je crois qu'il y a eu quelques fois où nous avons fait défiler la page et nous nous sommes arrêtés. Oui, nous nous sommes arrêtés ici. Peut-être que nous marquerons un point de terminaison ici pour commencer juste au moment où le défilement recommencera Jouez avec ça. Nous avons fait une pause. Nous ne voulons pas faire de pause. Peut-être que nous allons commencer par ici. Marquez un nouveau point I sur le clavier, continuez à le parcourir C'est probablement suffisant. Marquons un point avancé Déplaçons la vidéo ici dans notre chronologie. Voyons simplement à quoi cela ressemble comme espace réservé . vous aider, vous devez vous assurer que vos images miniatures attirent attention des internautes et qu'elles se démarquent, quelle que soit la plateforme sur laquelle vous les publiez Faisons-le glisser pour le moment jusqu'à la fin, afin qu'il couvre toute cette section. Encore une fois, je ne veux pas qu'un clip soit trop ennuyeux ou trop long à l'écran, alors nous allons l' agrémenter un peu au fur et à mesure. Mais pour le moment, cette vidéo, il est logique de montrer toutes les différentes options pour toutes les différentes options se démarquer sur la plateforme. C'est le processus qui vous permet de parcourir et d'ajouter des séquences d'archives, faire rouler ou de superposer des clips dans votre chronologie Maintenant, si vous recherchez des endroits où trouver des séquences d'archives, nous nous tournons vers les Motion Array et les Story Blocks. Ce sont nos deux meilleurs. OK, pour terminer ce cours DaVentirSolve, quelques points rapides Si vous avez trouvé cette formation utile, nous apprécierions vraiment que vous preniez les 30 secondes pour nous laisser un avis. Cela peut également faire une énorme différence en aidant les autres à trouver cette formation. Vous pouvez également partager vos principaux points à retenir et les choses que vous avez apprises pour aider également les autres participants à suivre la formation Et si vous le souhaitez , il existe également un espace où vous pouvez partager tous les projets que vous avez réalisés dans le cadre de cette formation, afin que les autres puissent les voir, sous votre entière responsabilité. Et si vous souhaitez voir d'autres master classes et cours que nous proposons ici sur le partage des compétences, vous les trouverez tous dans notre zone de profil. Je vous remercie donc beaucoup. Je te verrai dans le prochain. Bravo. 12. Montage : mise à l'échelle/zoom et rotation des clips: Vidéo, nous allons examiner le zoom, la mise à l'échelle et la rotation de vos clips Ce processus fonctionnera quels que soient les clips que vous avez dans votre timeline, qu'il s'agisse de votre rôle principal, rôle A, de la séquence de caméra principale, ou de votre rôle B, de clips, de graphismes ou de tout autre élément. Tout ce que nous avons à faire est de sélectionner le clip que nous voulons modifier. Il est conseillé de placer également cet indicateur de lecture au-dessus de cette zone, quelque part au-dessus de cette zone, quelque part au-dessus de ce clip afin que nous puissions avoir un aperçu des réglages que nous effectuons aperçu des réglages . Ensuite, vous devez vous assurer que vous pouvez voir cet onglet d'inspecteur en haut ici. Vous pouvez afficher et masquer vos onglets. Nous voulons nous assurer que c'est ce que nous observons car c'est là que la magie opère. Ensuite, vous verrez qu'il y a un tas d'outils que nous pouvons utiliser. Transform est précisément ce que nous recherchons dans cette vidéo. Voici nos commandes de zoom, nos commandes de position. Vous pouvez également voir que nous avons également une rotation ici. Il s'agit simplement d'y apporter des ajustements. Supposons que nous voulions zoomer sur ce clip ici et sur la chronologie. Dans cette partie de la vidéo, nous parlons de cliquer sur nos images miniatures Je souhaite zoomer sur ces deux images miniatures. Avertissement rapide Lorsque vous zoomez sur des clips, en fonction de la manière dont ils ont été tournés et de la qualité de ces clips, vous risquez de perdre de la qualité votre vidéo finale si vous zoomez trop Sois juste consciente de ça. Mais pour zoomer, nous voulons venir ici pour zoomer. Vous pouvez voir que nous avons ce curseur ici, nous pouvons cliquer et maintenir et si nous le faisons glisser vers la droite, vous pouvez voir que nous zoomons sur ce clip Peut-être quelque chose comme ça. De même, pour la position, nous pouvons à nouveau saisir ces curseurs ici ou les chiffres ici pour la gauche et la droite Peut-être que nous allons le faire passer un peu. Nous avons également notre réglage de l'axe Y de haut en bas avec cet autre curseur Peut-être quelque chose comme ça. Peut-être que nous essaierons de zoomer un peu plus. En regardant cela maintenant, reculez-le probablement un peu vers la gauche. Quelque chose comme ça. Maintenant, vous pouvez voir que nous pouvons également faire une rotation ici. Si nous voulions ajuster la rotation de notre clip pour lui donner un aspect un peu différent, nous pouvons le faire ici aussi. Je vais annuler cette rotation ici et laisser celle-ci droite parce que c'est pour ce clip en particulier , comme nous le voudrions. De toute évidence, ces modifications se sont appliquées à l'ensemble du clip. Vous pouvez voir que ce n'est pas une animation ou quelque chose comme ça Revenons au début de notre clip ici. Encore une fois, vous verrez qu'il n'y a aucun mouvement. Nous ne zoomons pas ou quoi que ce soit d'autre sur cette photo principale Nous pourrions sélectionner ce clip ici. Nous avons la possibilité de zoomer et de faire des ajustements, comme je viens de vous le montrer. Je vais l'annuler maintenant. Mais il y a aussi une fonctionnalité appelée zoom dynamique. Si nous activons celui-ci, vous pouvez voir qu'il est en fait zoomé sur notre clip pour nous Maintenant, si nous jouons à ce jeu, vous pouvez voir qu'il zoome lentement vers l'arrière. C'est un moyen rapide et facile demander à DaVinci Resolve de créer des animations simples pour nous, littéralement en un clic, puis si nous décidons que nous ne voulons pas l'activer, nous pouvons le désactiver et le désactiver à nouveau Une méthode beaucoup plus avancée pour faire ce essentiellement dynamique ou animer le zoom, la position, la rotation ou vraiment l' une de ces fonctionnalités ici consiste à utiliser ces réglages d' image-clé sur le côté Maintenant, il s'agit d'une stratégie plus avancée et je couvre les images-clés dans une autre vidéo spécifique uniquement sur les images-clés Si vous souhaitez obtenir un contrôle plus précis de la rotation du zoom, en particulier pour ce qui est de l' animation de vos clips, alors jetez un œil à cette Mais à ce stade du processus, l'idée est de passer en revue et d'apporter les ajustements nécessaires à vos clips, en les zoomant, en les redimensionnant, en les faisant pivoter pour leur donner ajustements nécessaires à vos clips, en les zoomant, en les redimensionnant, en les faisant pivoter pour l' apparence que vous souhaitez L'un des autres clips pour lesquels nous voulions apporter quelques ajustements à cette chronologie, par rapport à notre liste B que nous avons apportée plus tôt, tourne autour de ce clip Lorsque nous saisissons ce contenu dans le moteur de recherche ici, nous pouvons voir qu'il est très petit à l'écran. Je voudrais zoomer dessus , passer en revue les choses et y revue les choses et y jeter un coup d'œil rapide. Il ne reste plus qu'à désactiver le son de notre morceau ici. Jouons-y et jetons un coup d'œil. Votre image miniature doit également être liée à votre contenu vidéo Dans le meilleur des cas, si quelqu'un voit votre image miniature, il pourra déterminer exactement de quoi parle votre vidéo A pour au moins la première partie où nous sommes en train de taper ceci. Étant donné qu'il s'agit d'un grand écran, mais que l'action qui se passe réellement en haut, le mouvement, nous voulons au moins zoomer sur cette section. Pour le moment, je vais juste sélectionner le clip en entier. Repositionnons-le et zoomons sur cette section supérieure. Zoomons, puis nous voudrons le déplacer vers le bas. Peut-être que nous allons zoomer un peu plus en y regardant. Vous pouvez voir qu'il s'agissait d'un enregistrement d' écran de très bonne qualité, donc nous pouvons simplement zoomer sur cette quantité Je vais peut-être le déplacer un peu. Jouons à ça maintenant. L'image miniature doit également être liée à votre contenu vidéo Dans le meilleur des cas. Je pense que cela semble plutôt bon pour l'instant. Si quelqu'un voit votre image miniature, il pourra savoir exactement de quoi parle votre vidéo et si elle lui est destinée Peut-être que nous allons prolonger notre clip un peu plus longtemps ici, afin de les parcourir tous. Votre image miniature doit également être liée à votre contenu vidéo Dans le meilleur des cas, si quelqu'un voit votre image miniature, il pourra déterminer exactement de quoi parle votre vidéo. OK, donc c'est pas mal. Encore une fois, nous y apporterons probablement d' autres modifications un peu plus tard pour y remédier un peu Mais pour ce qui est de ce zoom, de cette rotation et de tout le reste, j'en suis plutôt content. 13. Effets : ajouter du texte: Il est temps pour nous d'ajouter du texte à notre vidéo. Encore une fois, avant de passer à cette étape, je veux juste m' assurer que nous reproduisons notre chronologie ici afin que nous ayons nos sauvegardes en place afin que nous puissions revenir à cet endroit à tout moment Je vais dupliquer ma chronologie, et celle-ci ici, appelons-la V 3. Troisième étape, version trois, texte. Nous voulons nous assurer que ce calendrier est ouvert. D'accord, c'est celui que nous sommes en train de modifier. Donc, pour ajouter du texte à notre chronologie ici, je suis sur la page d'édition. Nous voulons passer au sommet des effets, et cela va activer ce panneau d'effets maintenant. Maintenant, si nous voulons l'agrandir encore, nous pouvons désactiver le pool de médias à ce stade afin que nos effets remplissent toute cette zone. Ensuite, ici, nous pouvons évidemment accéder à de nombreux effets, mais aussi à nos transitions et à nos titres. Je voudrais venir ici pour les titres. Revenons en haut de la page. Mais comme vous pouvez le constater, il existe de nombreux préréglages, modèles et éléments que nous pouvons utiliser ici Maintenant, si vous voulez les prévisualiser et voir à quoi ils ressemblent, il suffit de placer votre souris dessus sur le côté gauche où se trouve ce petit aperçu voir à quoi cela va ressembler. Maintenant, les premiers ne sont que des titres, du texte statique. Nous pouvons les personnaliser. Nous pouvons agrandir ou réduire les choses, changer les polices, couleurs, tout ça, mais elles ne sont pas animées pour le moment. Pour simplement ajouter un titre de base, nous trouverions probablement celui-ci ici, du texte. Si nous voulons plus de configuration, plus de personnalisation, alors il y a celui-ci ici texte+et je vais vous montrer les différences entre les deux. Mais il y a aussi des titres d'animation ici, ces titres de fusion. Si nous examinons cela, nous pouvons voir ces animations se dérouler, en avoir un aperçu. Celui-ci ici, l' arrière-plan révèle, si nous le parcourons, donc celui-ci en bas, appelez-le. Nous voyons le texte apparaître, puis il y a une ligne avec un petit pointeur, le centre se révélant. Donc, le texte qui apparaît à partir du milieu. Il y en a beaucoup de différentes que vous pouvez à nouveau appliquer à vos projets et personnaliser. Je trouve que ce bug numérique est plutôt beau aussi. Cela ressemble beaucoup aux titres que nous utilisons sur nos vidéos YouTube. Passons d'abord au texte de base. Reviens ici. Reprenons cette zone de texte. Déposons-le dans notre chronologie là où nous le voulons. Maintenant, vous pouvez voir ici que cela remplace en fait le clip, notre enregistrement d'écran Broll Si vous trouvez que c'est le cas, il est conseillé de le déposer sur le calque supérieur. Nous pouvons le déposer ici sur la troisième couche et peut-être que nous allons le transférer ici. Encore une fois, si nous voulons redimensionner notre chronologie, nous pouvons ajuster la hauteur de notre piste vidéo ici afin de pouvoir tout voir facilement Nous avons maintenant cet espace réservé au titre dans notre chronologie et il se comporte de la même manière que n'importe quel clip normal Nous pouvons ajuster l'heure de début, l'heure de fin, nous pouvons le récupérer, le déplacer. Vous pouvez voir maintenant qu'il est plus petit, il n'a pas nécessairement besoin de se trouver sur sa propre couche. Nous pourrions l'amener ici s'il le fallait. Il se comporte de la même manière qu'un clip normal. Mais pour personnaliser cela, nous voulons sélectionner le titre, puis ici sur le côté dans cette zone d'inspection. Si ce n'est pas le cas, vous devez vous assurer que l'inspecteur est activé, puis nous pourrons voir que nous avons nos paramètres de titre. Nous avons un titre de base ici. Nous pouvons modifier le texte. Allons-y Justin Brown. Nous pourrions changer la police d'écriture. Nous pourrions utiliser Oswald, qui est notre police vidéo principale, changer en semi-gras Nous pouvons notamment ajuster le suivi afin de rapprocher un peu les lettres ou le personnaliser afin qu'il corresponde à notre marque. De même, nous pouvons changer la couleur et tout ce qui s'y trouve aussi, la taille, et si nous continuons à faire défiler la page vers le bas, nous pouvons également ajuster On pourrait peut-être recentrer un peu le sujet. Déposons-le ici et si nous continuons à descendre, nous pouvons ajouter un trait si nous voulons créer une bordure autour de l'extérieur. Nous pouvons ajouter une ombre. Nous pouvons également ajouter un arrière-plan à notre texte ici et personnaliser le tout afin de pouvoir en réduire la largeur. Peut-être qu'on se débarrasse du rayon d'angle, c'est une boîte carrée. Il est déjà signé pour ressembler aux titres que nous utilisons sur notre chaîne YouTube. Peut-être que nous changeons la couleur d' arrière-plan ici en bleu de notre vidéo primaire, et nous avons maintenant un titre de base Maintenant, il n'y a aucun effet, aucune animation ou quoi que ce soit à ce sujet. Si nous visionnons cette section ici, c'est la meilleure vidéo au monde, mais si personne ne clique dessus, personne ne clique dessus. Ensuite, notre titre disparaît et disparaît. Mais c'est là que vous pouvez également y ajouter des transitions et des effets. Nous avons une vidéo séparée sur l' ajout d'effets et de transitions. Si vous voulez embellir un peu les choses, je vais y jeter un œil. Mais c'est vraiment le cœur d'un titre de base ici. Maintenant, le texte plus, comme je l'ai dit, comportait davantage de contrôles. Faisons glisser l'un d'entre eux sur notre chronologie ici. Mais juste à titre de comparaison, si nous cliquons sur le texte plus, vous pouvez voir que nous avons beaucoup plus de contrôle et de paramètres pour personnaliser ce titre. Mais en gros, cela va faire la même chose : nous pouvons simplement modifier le texte et les modifications seront apportées en direct à l'écran pour nous. Je vais supprimer celui-ci ici. Mais comme je l'ai dit, il existe également des titres d'animation, titres de fusion ici aussi, et encore une fois, ils se comportent à peu près de la même manière. Si vous choisissez celui-ci ici, problème numérique est le tiers inférieur Vous pouvez voir que celui-ci comporte en fait deux lignes de texte. Faisons glisser celui-ci vers le bas dans notre chronologie. Nous pouvons appuyer sur la barre d'espace pour en avoir un aperçu. Voyez-le. Encore une fois, nous pouvons le sélectionner et le personnaliser. Nous avons un gros texte ici, le gros en bas, que nous pourrions taper Justin Brown. Nous pouvons ajuster la taille et la configurer. Je continue de faire défiler la page vers le bas, nous pouvons voir que nous avons également le texte du haut Si je le voulais, nous pourrions avoir une vidéo originale. Encore une fois, ajustez la position et tout ça pour cela. Ou si nous ne voulons pas de texte en haut, nous pouvons simplement le supprimer et il disparaîtra de notre titre ici. Vous pouvez continuer et personnaliser cela comme vous le souhaitez, puis les animations et tout le reste s'appliquent toujours. Vous pouvez voir que cela indique toujours que Justin Brown s'anime fur et à mesure que ce modèle va aller de l'avant et le supprimer Nous allons ajouter quelques titres que j'ajouterais pour cette vidéo spécifique dès le début. Jouons et voyons ce que ça dit. Vous pourriez avoir la meilleure vidéo du monde. Meilleure vidéo du monde. Je pense que ce que je ferais dans ce cas, c'est de publier des textes. Au lieu de ma carte de visite, Justin Brown, je parlerais de la meilleure vidéo du monde. Disons-le vraiment et créons un certain engagement. Je vais supprimer ce titre ici. Pour revenir à notre titre de base nous allons le faire glisser. Encore une fois, nous allons simplement le placer sur une couche au-dessus afin de ne pas remplacer nos clips ici Raccourcissons cela et j' écrirai le mot mondes. Donnons à ce que cela ressemble à ce que nous voulons. Allons-y, Oswald, encore une fois , en gras, juste le suivi Faisons défiler la page vers le bas. Agrandissons-le un peu, Wlds déplaçons-le sur le côté. Peut-être un peu plus petit. Peut-être quelque chose comme dupliquons ça. Nous pouvons cliquer dessus avec le bouton droit de la souris et choisir Copier, monter en haut et choisir Édition-Coller, de sorte que nous en ayons deux. Ou si nous annulons cela, nous pouvons sélectionner le clip. Nous pouvons maintenir la touche Option ou Alt enfoncée, puis cliquer et faire glisser la couche supérieure de ce clip voir que nous l'avons dupliqué Nous en avons maintenant deux versions. Personnalisons ce top ici. C'est le meilleur au monde pour celui-ci, peut-être que nous allons juste le déplacer un peu vers le bas pour pouvoir le voir. Dupliquons cela à nouveau. Maintenons la touche Alt enfoncée et faisons glisser le pointeur vers le haut ou l'option fait glisser le pointeur vers le haut. Faisons une vidéo et repositionnons celle-ci. Meilleure vidéo sur les soudures. Nous avons nos trois mots là-dedans. Faisons en sorte que ça soit un peu plus beau. Faisons de notre mieux, alors peut-être que nous allons l'agrandir. Ajustons la taille, soudons au mieux. Ajustons le positionnement de celui-ci. De même pour la vidéo, faisons de même. Je vais l'agrandir un peu. C'est juste le poste. OK, quelque chose comme ça n'a pas l'air trop mal. Maintenant, chronométrons-le avec ces mots, pendant que je prononce. Le monde commence ici, nous voulons donc que ce mot apparaisse à ce moment-là. Ajustons le point d'entrée de ce mot à là. Le meilleur au monde commence ici, là. La vidéo commence par ici. Maintenant, prévisualisons-le, voir si nous l'avons suffisamment rapproché. La meilleure vidéo du monde, mais si personne ne clique dessus. OK, il est simple d'ajouter du texte qui ajoute de l'engagement à vos vidéos. Plutôt cool et assez facile. Maintenant, pour ceux d'entre vous qui aiment l'idée de ces titres animés, mais que vous ne trouvez peut-être pas quelque chose de spécifique à ce que vous recherchez, sachez que ce ne sont que ceux qui sont intégrés pour être résolus. Encore une fois, je suis aussi sur la version gratuite. Mais vous pouvez accéder à des sites Web comme Video Hive où vous pouvez accéder au sommet de DaVincirSolve Et passons aux titres. Mais vous pouvez voir qu'il y a évidemment bien plus que des titres. En faisant défiler la page vers le bas, nous pouvons aperçu de ces titres animés, dont plus de 350 titres cinématographiques dans ce pack Dans ce cas, tous ces éléments sont directement intégrés à DaVinci Resolve Vous pouvez le parcourir, rechercher quelque chose qui correspond à ce que vous recherchez, le télécharger, installer dans votre programme, et il apparaîtra ensuite sous titre que vous pourrez ensuite glisser-déposer sur votre projet. 14. Effets : appliquer des transitions entre les clips: Il est temps d'ajouter des transitions à nos clips. Encore une fois, nous voulons nous assurer que pour notre projet en cours, nous dupliquons notre calendrier afin avoir ce point de sauvegarde sur lequel revenir Nous appellerons celui-ci V pour les transitions et nous assurerons que celui-ci est ouvert. Je suis sur la page d'édition ici et je souhaite faire apparaître ce panneau d'effets. Nous pouvons masquer l'attraction multimédia ici afin d'avoir des effets beaucoup plus importants, puis nous voulons passer ici aux transitions vidéo. Ce que vous allez voir ici, c'est qu'il existe un tas de transitions différentes que nous pouvons littéralement glisser-déposer sur nos clips. Nous avons des éléments ici, comme votre solution de dissolution croisée standard où elle va simplement s' estomper entre les deux clips. Vous avez également un additif à dissoudre, qui est très similaire, mais il sélectionne normalement les zones claires et les amplifie, il y ajoute des éléments Nous avons des dissolutions floues, de nombreuses transitions de formes différentes et d'autres choses encore ici Et puis, au fur et à mesure que nous descendons ici, nous voyons également ces transitions de fusion. Ce sont ceux qui sont, je suppose, plus avancés ou les plus intensifs à traiter par votre ordinateur. Vous pouvez voir qu'il y a un problème de transition ici , un tremblement de caméra Je les prévisualise juste avec curseur de ma souris sur ces effets Des choses comme les cercles aussi. Celui-ci a l'air plutôt cool. Flou étirable Il y en a tellement parmi lesquels choisir. Maintenant, ce que je dirais, c'est que pour la plupart des vidéos, vous devriez les utiliser avec parcimonie, mais là où beaucoup d'amateurs se trompent ils seront simplement là pour ajouter toutes ces transitions de zoom et ces effets à chaque montage Et c'est vraiment difficile de regarder ces vidéos. Ils sont vraiment ennuyeux et distrayants. Ici, ces transitions sont vraiment utilisées pour passer d'un type de clip à un autre Je dirais de ne les utiliser que là où elles ont de la valeur pour la vidéo, où elles ajoutent à l' histoire ou à l'ambiance, à l'ambiance de ce que vous créez J'en avais sur chaque incision. Pour la plupart de nos vidéos YouTube et même pour les projets d'entreprise sur lesquels j'ai travaillé pendant des années, nous avons très rarement utilisé des transitions. Pour la plupart des coupes, couper entre les clips au bon moment est normalement la meilleure chose à faire. Mais il y a des moments où vous souhaitez utiliser la transition. Voici donc comment procéder. Vous voulez venir ici et trouver la transition que vous souhaitez utiliser. Dans ce cas, je vais en choisir une, qui est une diapositive Nous allons donc faire glisser cette photo ici et je vais l'ajouter à notre clip Broll à ce stade Je vais saisir cette transition et la passer au-dessus de mon clip, et vous pouvez voir que nous pouvons la placer au début du clip , là où vous pouvez également la placer à la fin du clip. Vous la trouverez avec vraiment tous les clips que nous avons ici dans la chronologie Vous pouvez également l'ajouter entre deux clips. Vous pouvez voir qu'il y a un chevauchement de deux clips ici. Mais pour ce premier cas, je vais le mettre au début de ce Broll ici et nous allons juste en avoir un aperçu maintenant. Pour le voir. Vous devez cliquer sur votre contenu et c'est très simple. Très facile. Nous pouvons maintenant le personnaliser en cliquant sur cet effet de transition une fois qu'il figure dans notre chronologie, puis ici, sous l' inspecteur des transitions, vous pouvez voir que nous avons un tas de choses différentes à configurer. La durée, nous pouvons faire en sorte que cette transition se fasse sur une plus longue période, une période plus courte. Nous pouvons choisir la direction dans ce cas de la diapositive. Nous pouvons ajouter une bordure, nous pouvons ajouter une plume, pour qu'il ne s'agisse pas simplement d'un bord dur Revenons simplement sur quelques images pour voir cet avantage ici. Nous pouvons activer Feather et augmentons le montant de cette bordure. Vous pouvez voir que nous n'avons plus cet avantage. C'est désormais un avantage pour cette transition. Vous pouvez désactiver cette option et nous pouvons également ajouter du flou Maintenant, lorsque nous prévisualisons, c'est flou en cours de route. Il y a ici une grande quantité de personnalisation pour bon nombre de ces effets que vous pouvez utiliser. Maintenant, pour supprimer une transition, nous voulons simplement nous assurer qu'elle est sélectionnée. Nous pouvons simplement appuyer sur la touche Supprimer de notre clavier et c'est fini. Peut-être que pour ce clip, j'utiliserais probablement alors un additif pour dissoudre. Essayons également celui-ci ici. Faisons en sorte que notre transition commence dès le début de notre clip. Nous pouvons également en ajuster le calendrier directement à partir d'ici sans avoir à accéder au panneau de transition ici. Mais vous devriez zoomer comme moi pour avoir un contrôle plus précis Prévisualisons cela maintenant, on va voir. Vous devez obtenir votre contenu de manière très simple. Cela ne ressemble tout simplement pas à une coupure dure, elle s'estompe. Maintenant, comme je l'ai dit, nous pouvons évidemment les ajouter au début et à la fin de nos clips. Nous pourrions même en ajouter un autre à la fin, peut-être une diapositive à droite, et le raccourcissons un peu. Prévisualisons-le maintenant. Cliquez sur, et c'est à ce moment-là que votre stratégie de vignettes ajoute simplement un peu de mouvement ou d' élan à nos clips Maintenant, en parcourant cette page et en regardant notre chronologie, ce que nous n'avons pas dans cette chronologie, c'est une coupure entre deux phrases Je vais juste cacher ce clip ici et le mettre de côté pour le moment afin que vous puissiez voir de quoi je parle. Il y a des moments où nous allons éditer et créer nos vidéos où nous avons un découpage comme celui-ci entre deux clips qui sont essentiellement identiques. Je vais y jouer maintenant pour que vous puissiez voir de quoi je parle. La vidéo parle, ou même d'un âge apparenté comprendre de quoi parle la vidéo ou même d'une image connexe. C'est là que j'ai peut-être supprimé une pause, un écart ou une erreur et nous nous sommes retrouvés avec cette solution difficile. Maintenant, dans de nombreux cas, cela peut être bien. Mais si cela se produit toutes les deux secondes, cela peut être vraiment gênant Vous pouvez soit faire ce que j'ai fait ici dans ce cas, et j'en ai parlé avec Broll Personne ne verra jamais cette erreur ou cette coupure parce que cette vidéo est montrée à l' écran à ce moment-là. Ce ne sera pas toujours le cas. Ce que vous pourriez faire en théorie, c'est ajouter une transition entre les différents clips. Nous pourrions dire, par exemple, saisissez cet iris carré ici et vous pourrez voir l'effet que cette transition produit ici à l'écran entre les deux . Je n'aime pas ça. Vous pouvez ajouter certaines de ces transitions ici. C'est une option pour. Personnellement, ce qui me semble beaucoup plus professionnel que d'ajouter ces transitions où les clips sont à peu près les mêmes, c'est zoomer ou de modifier l' une des photos ici. La gauche ou la droite, peu importe, mais normalement, je zoomerais simplement sur l'une d'elles pour donner l' impression qu'il s'agit d'un angle de caméra différent ou d'un plan zoomé Je vais choisir la deuxième photo ici et je vais juste zoomer dessus. Ils ont une autre vidéo sur le zoom, la mise à l'échelle et tout Mais je suis juste ici sur l'inspecteur en cours de transformation vidéo, et je suis juste en train de régler le paramètre Zoom pour zoomer. Déjà, si nous y jouons maintenant, il n'est pas complet, mais il sera un peu plus beau. Supposez le sujet de la vidéo, ou même certaines images connexes. C'est pas mal. C'est moins choquant pour le spectateur parce que c'est différent. C'est mélangé. Mais pour vraiment vendre cet effet et le rendre encore moins choquant, voici un petit conseil secret : vous devez garder les yeux dans la même position ou aussi près que possible entre les deux prises de vue . Ce sera beaucoup moins choquant pour les spectateurs. Je vais repositionner cet autre cliché ici pour essayer de faire correspondre le positionnement des yeux à celui de la photo précédente Nous voulons prendre le cliché un peu plus bas, peut-être un peu sur le côté. Prévisualisons-le maintenant. Aidez votre spectateur à comprendre le sujet de la vidéo ou même certaines images ou graphiques connexes. Le vôtre. OK, c'est tellement mieux. Au lieu d'appliquer des transitions entre des clips où il s' agit essentiellement de la même séquence, du même aspect, et où il n'y a pas vraiment de différence, j'aime zoomer sur l'un des clips pour le rendre différent et le rendre différent pour les spectateurs sans que cela soit aussi choquant qu' un petit problème Il convient également de noter, comme je l'ai indiqué dans la vidéo précédente sur ce sujet, si vous devez zoomer sur votre séquence, en fonction de la façon dont elle a été prise, de la qualité de la résolution et de la chronologie dans laquelle vous travaillez, vous risquez que si vous devez zoomer sur votre séquence, en fonction de la façon dont elle a été prise, de la qualité de la résolution et de la chronologie dans laquelle vous travaillez, vous risquez de perdre en qualité Je l'utiliserais avec parcimonie car je ne zoomerais pas trop car il est possible que vous perdiez de la qualité à ce moment-là Mais en même temps, si vous souhaitez uniquement télécharger sites tels que YouTube au lieu de Netflix, vous pourriez probablement vous en tirer sans problème, et c'est ce que nous faisons dans nos vidéos YouTube 15. Effets : ajouter des effets spéciaux et des animations: Il est maintenant temps pour nous d'ajouter des effets et des animations à notre projet ici. Donc, sur la page d'édition, nous allons accéder aux effets, nous assurer que cette fenêtre est visible ici. Et puis il y a un tas d' effets prédéfinis et d'autres éléments dans Resolve, ainsi qu'un outil d'effets dédiés , je suppose, des effets graphiques animés. Mais nous allons d'abord passer aux préréglages. C'est donc une bonne idée de plonger ici, de simplement faire défiler la page et, pour tester et échantillonner, voir ce qu'il y a dedans afin de savoir ce que vous pourrez utiliser dans de futurs projets. Il y a des trucs aléatoires ici. et vous avez également la possibilité de personnaliser un grand nombre d'entre trouverez ici des effets et des éléments vraiment utiles que vous pourriez utiliser, et vous avez également la possibilité de personnaliser eux. Avec ces effets présents ici, nous avons à nouveau la possibilité de les glisser-déposer sur un clip individuel. Disons que nous voulions cet effet de pépin numérique. Nous voulions que cela figure sur ce clip ici dans notre chronologie. On peut faire traîner ça en longueur. Maintenant, lorsque nous jouons ce clip, nous pouvons voir que cet effet est appliqué. Mais si nous voulons apporter des modifications à l'effet, nous pouvons cliquer sur le clip auquel nous l'avons appliqué. Nous pouvons venir ici pour voir les effets et nous pouvons voir ici l'effet que nous avons appliqué. Nous pourrions ajuster la largeur du problème dans ce cas, la hauteur, l'échelle Il y a ici un tas de paramètres relatifs à. Si vous souhaitez désactiver l'effet, nous pouvons l'activer et le désactiver ici. Si vous souhaitez réellement supprimer le clip de notre montage de notre chronologie, nous pouvons appuyer sur la petite icône de corbeille ici. Si nous voulons nous plonger dans des commandes plus avancées, nous pouvons ouvrir cet effet dans Fusion, c' est-à-dire l'ensemble d'outils d'effets et d'animations ou son propre programme intégré à Resolve. Nous pouvons également le faire en appuyant sur ce bouton ici. Vous verrez que nous passons à l'onglet Fusion et c' est là que nous pouvons voir les différents filtres et effets, ainsi que tout ce qui constitue cet effet de pépin dans ce cas Maintenant, cela dépasse le cadre de la formation ici car cela pourrait littéralement être et est un cours complet en soi. Pour la plupart des gens, vous n'avez pas besoin de vous enliser là-dedans Mais je voulais que vous sachiez que pour ceux d'entre vous qui recherchent une personnalisation plus avancée et ce genre de choses, pourrais certainement me plonger dans ce domaine. Je vais revenir à la page d'édition ici. Supprimons cet effet de pépin numérique. Jusqu'à présent, nous en sommes juste à la boîte à outils et aux effets, et il y en a un tas de différents ici Avant de passer à l'autre domaine où il y a des effets, je tiens à souligner cet incroyable super puissant. Je suppose que c'est un effet, mais c'est vraiment un clip de réglage que nous pouvons également utiliser ici. Ce clip vide, ce clip de réglage, nous pouvons le faire glisser sur notre timeline n'importe où. Je vais le faire glisser sur une nouvelle couche vidéo ici, pour qu'il soit au-dessus de tout le reste. Ce que nous pouvons réellement faire, c'est attribuer des clips et des objets à cet ajustement. Si nous regardons cette section ici, ce clip de réglage, si je le déplace vers l'avant ou vers l'extérieur, il ne fait rien. le moment, il ne s'agit que d'une couche transparente, mais c'est une couche transparente à laquelle nous pouvons appliquer des éléments. Disons que nous avons saisi cet effet de caméra vidéo ici. Nous pouvons l'appliquer à un clip individuel ou à notre couche de réglage, puis quel que soit l'endroit où se trouve cette couche de réglage dans notre projet, cet effet ou tout autre élément sur lequel nous l'avons appliqué apparaîtra sur tout ce qui se trouve en dessous. Si nous voulions appliquer cet effet de caméra vidéo sur toute notre timeline, nous pouvons désormais le faire sur différents clips sans avoir à appliquer même clip ou le même effet à chacun des clips situés en dessous. agit d'un moyen très efficace d' appliquer des clips, des réglages et autres éléments à une large gamme de clips en un seul endroit. Je vais maintenant retirer ce clip de réglage. L'autre endroit où il y a des filtres et d'autres éléments se trouve sous ces effets ouverts Nous pouvons donc appuyer dessus et il y a un tas d'autres filtres ici. Des choses comme les différents types de flou. Vous allez maintenant voir ici certains d' entre eux qui ont ce filigrane dans DaVinci Resolve Studio Encore une fois, parce que je vous le montre dans la version gratuite. Certains de ces effets ouverts, certains de ces éléments présentés ici sont accès restreint à la version studio payante. Il y en a beaucoup qui ne ressemblent pas à beaucoup d' autres, chaque fois que vous voyez cela, alors vous devrez passer à la version payante pour utiliser cet effet spécifique. Vous verrez que si nous l'utilisons ici, nous recevrons un avertissement indiquant que vous avez atteint une limite avec notre version gratuite de Resolve. Tu veux l'acheter maintenant ? Nous ne pouvons pas encore y aller, mais cet effet, nous devrons le supprimer de notre plan ici ou nous nous retrouverons avec un filigrane sur notre vidéo terminée Nous pouvons donc en revenir au flou de l'objectif, supprimons-le et nous sommes de nouveau en règle avec notre version gratuite Dans cette phase où nous ajoutons des effets et d'autres éléments, s'il y a des effets que vous souhaitez ajouter à cet effet de tremblement de caméra, ajoutons-les à ce dernier clip, simplement un peu de mouvement. J'ai l'habitude de le réduire un peu, mais jouons-le dès la sortie de la boîte et voyons à quoi cela ressemble. se passe trop de choses dans votre image thrombo, trop de texte, trop. C'est vrai, donc c'est un peu trop. Nous pouvons régler la vitesse. S'il se passe trop de choses sur votre front, c' est peut-être encore un peu trop. Nous abandonnons la motion. Nous pourrions même augmenter légèrement le flou cinétique Il se passe trop de choses sur votre image pour avoir un effet important. Vous pouvez voir à quel point il est rapide d'appliquer ces éléments pour les personnaliser et leur donner une belle apparence. Mais nous pouvons également cumuler ces effets. Disons simplement que nous voulions y ajouter dégâts causés par ce film. Nous pouvons simplement saisir cet effet, le déposer sur notre clip ici. Vous pouvez maintenant le voir ici sous nos effets dans l'inspecteur, nous voyons maintenant plusieurs effets différents appliqués ici, et nous pouvons les minimiser ou les maximiser simplement en cliquant dessus . Nous pouvons également modifier leur ordre. Nous pouvons également appliquer plusieurs effets à un clip. Juste pour un aperçu rapide de cela, trop de choses se passent avec trop de texte. Vous pouvez voir que nous pouvons vraiment personnaliser cela. Je vais aller de l'avant et les retirer de ce document. Mais en faisant défiler la page vers le bas, vous pouvez voir certains des différents types d' effets que vous obtenez ici, différentes lueurs et les reflets d'objectif Si vous utilisez la version payante, vous pouvez débloquer vos filtres de beauté tels que le lissage de la peau et tout ça Rlight est un plugin incroyable qui vous aidera à rééclairer votre scène à l'aide de l' Si vous continuez à descendre, il y a plein de looks et de choses différents que vous pouvez appliquer. Encore une fois, c'est une bonne idée de faire défiler cette page à un moment donné pour voir à quoi vous avez accès pour vous aider à faire preuve de créativité. ce qui est du montage de notre vidéo, commençons par le début, car nous pourrons peut-être y commençons par le début intégrer différents graphismes, effets et autres. Je vais vous montrer comment je les appliquerais. Vous pourriez avoir la meilleure vidéo au monde, mais si personne ne clique dessus, personne ne la verra. Vous devez obtenir un clic sur votre contenu. OK, donc personne ne va le voir. Nous pourrions probablement ajouter un petit autocollant, un cadeau ou quelque chose comme ça sur mon visage, comme un visage triste, quelqu'un qui pleure. Donc, ce que je ferais pour cela, c'est que je vais chercher en ligne des graphismes supplémentaires et des éléments à y ajouter. premier temps, je vais m'intéresser à des endroits tels que les blocs narratifs, pour voir s'il y a des graphismes ou des animations différents Dans un premier temps, je vais m'intéresser à des endroits tels que les blocs narratifs, pour voir s'il y a des graphismes ou des animations différents et des éléments que nous pourrions ajouter pour cela. Ou dans ce cas, si nous voulons nous amuser un peu, nous pourrions consulter un site de GIF comme Giffr ou Giffi Jiffy, selon la façon dont vous le dites, et nous pourrions rechercher ici visage triste d'Imogi et voir ce qui se passe, quelque chose comme ça pourrait être plutôt cool Téléchargeons ceci, téléchargeons le GIF. Revenons à DaVinci Resolve. Passons à notre pool de médias. Passons à notre dossier graphique et importons le cadeau que nous venons de télécharger. Je suis ici sur mes téléchargements. Voilà, c'est là. Appuyons sur Ouvrir et cela agit comme un fichier vidéo, ce qui est plutôt cool à voir. Nous avons ce GIF animé ici. Faisons-le glisser vers le bas sur notre chronologie, à peu près là où nous le voulons. Nous allons zoomer à l'aide du curseur ici, de la commande ou de la commande Ctrl plus et moins Appuyons simplement sur Play pour trouver le bon moment. Personne ne clique dessus, personne ne va le voir. OK, ça a l'air plutôt bien. Maintenant, évidemment, nous voulons supprimer le noir de l'arrière-plan pour ne voir que le visage triste ici. Comme pour tout, le montage vidéo comporte de nombreuses manières différentes de le faire. Je vais vous donner quelques options, car il se peut que vous ne découpiez pas toujours un cercle parfait comme celui-ci. Nous pouvons venir ici dans notre zone d'effets et nous assurer que c'est ce que nous voyons. À ce stade, vous pouvez minimiser l'attraction médiatique. Vous pouvez voir que je suis sur Toolbox. Je suis venu ici pour ouvrir les effets, puis nous avons différents outils de saisie ou de suppression de l' arrière-plan Je vais saisir ici la clé Luma juste pour vous montrer une méthode Nous pouvons l'inscrire dans notre chronologie. Eh bien, alors nous voulons appuyer sur cette petite flèche déroulante ici, et nous voulons nous assurer que nous utilisons superposition d'effets ouverts Ensuite, il ne nous reste plus qu'à cliquer et faire glisser un peu sur la couleur que nous voulons supprimer. Et vous pouvez voir qu'il a supprimé cette couleur pour nous. concerne notre zone d'effets, En ce qui concerne notre zone d'effets, nous pouvons voir que nous pouvons davantage si nous voulions jouer avec cela, un peu plus et le peaufiner ici. Nous pouvons le faire, vous voyez que parce que nous venons de supprimer la couleur noire, nous avons également retiré les yeux. Ce n'est pas une mauvaise façon de le faire, mais il existe de meilleures méthodes et d'autres options. Je vais venir ici, supprimons cet effet. Au lieu de cela, la façon dont j' aborderais celui-ci est de m'assurer que j'ai sélectionné ce clip. Nous allons passer à la zone de fusion la plus avancée où je veux passer aux outils pour masquer et nous allons dessiner la zone que nous voulons découper. Cela peut dépendre de ce que vous supprimez. Que nous utilisons ici des splines ou des polygones où nous pouvons simplement cliquer, faire glisser et dessiner des zones De toute évidence, je ne fais pas un très bon travail ici, mais je veux juste vous donner une idée. Nous pouvons régler les choses de cette façon et, évidemment, nous pouvons contrôler tous ces points et régler les choses pour obtenir les résultats que nous voulons. Je vais juste retirer celui-ci. Je veux donc venir ici pour découvrir ce polygone que nous avons créé Appuyons sur Supprimer, c'est fini. Nous sommes maintenant revenus là où nous étions. Au lieu de cela, ce que je vais utiliser, parce que c' un cercle, c'est l' outil cercle, l'outil ellipse Si nous appuyons dessus pour l'ajouter, vous pouvez voir que cela a déjà fait automatiquement un très bon travail. Donc, avec cette option sélectionnée ici, nous pouvons également ajuster la largeur de la bordure, le recadrage de ce cercle. De toute évidence, ici, nous pouvons l'agrandir un peu. Vous pouvez voir qu'il n'est pas parfaitement aligné. Nous pourrions donc vraiment composer le numéro. Nous pouvons ajuster le centre de ce cercle pour qu'il paraisse un peu plus près, mais cela n'a pas vraiment d'importance. Mais si nous revenons maintenant à la page d'édition, nous verrons que tout cela a été recadré pour nous Maintenant, avec ce clip ici, nous pouvons le sélectionner de manière à avoir tous nos outils de transformation et tout le reste là-haut, et nous pouvons le déplacer, redimensionner, le placer où nous le voulons. Couvre-moi le visage dessus pour m'amuser un peu. Vous pouvez également faire une autre chose avec ces outils de transformation. Évidemment, j'aime bien les utiliser, mais il peut arriver que vous souhaitiez simplement cliquer et faire glisser le pointeur sur la fenêtre d' aperçu ici. Nous pouvons également le faire en activant ce petit mode ici pour transformer. Ensuite, vous verrez que nous avons la boîte normale ici où nous pouvons cliquer et faire glisser, nous pouvons redimensionner, nous pouvons faire pivoter. Nous pouvons faire toutes ces choses ici. Peut-être que nous allons le faire pivoter un peu. Cool. Maintenant, jouons-y maintenant. Un clic dessus, personne ne le verra. Vous devez obtenir votre contenu, vous amuser un peu et l'ajouter assez rapidement. Maintenant, vous n'êtes évidemment pas limité à l'ajout de cadeaux. C'est quelque chose que nous ne faisons pas trop souvent, mais que nous ajoutons pour nous amuser un peu. Mais vous pouvez également ajouter différentes flèches ou différents éléments pour rafraîchir certaines sections de votre vidéo. C'est quelque chose que nous faisons beaucoup. Revenons plus loin dans la vidéo où nous parlons des différents éléments dont vous avez besoin pour créer une bonne image miniature pour YouTube Jouons simplement à cette section. Cinq mots pour aider votre spectateur à comprendre le sujet de la vidéo. Nous parlons des trois à cinq mots ici. Nous pourrions ajouter des flèches ou des graphiques différents pour aider à résoudre ce problème à ce stade. un excellent endroit pour saisir des images statiques, des images transparentes de choses comme Pixabay est un excellent endroit pour saisir des images statiques, des images transparentes de choses comme des flèches, des dessins, etc. Nous pouvons donc simplement taper une ou plusieurs flèches, lancer la recherche ici, nous assurer que nous avons sélectionné des vecteurs Et si nous faisons défiler la page vers le bas, vous verrez qu'il existe de nombreuses options différentes qui sont déjà découpées, déjà transparentes pour nous. Nous pouvons cliquer dessus. Nous pouvons choisir Télécharger. Choisissons celui-ci ici. Toujours au format PNG, c'est transparent et appuyons sur Télécharger. Cela va être téléchargé sur notre ordinateur. Nous revenons ensuite à notre DaVinci Resolve. Passons au media pull pour pouvoir importer ce graphique. Nous pouvons simplement cliquer avec le bouton droit de la souris et choisir Importer un média Nous allons parcourir le site et le trouver. Choisissons celui-ci. Ensuite, nous pouvons simplement le glisser-déposer sur notre chronologie. Vous verrez que , comme cette flèche était déjà transparente, qu'elle avait un arrière-plan transparent, était déjà transparente, qu'elle avait un arrière-plan transparent, elle est également entrée pour être résolue ici transparente. Nous pourrions le repositionner. Peut-être pourrions-nous le faire pivoter de la manière dont nous aimerions qu'il fasse ressortir les différents éléments à l'écran. Mais c'est un graphique statique. C'est quelque chose que nous utilisons beaucoup dans les vidéos avec des flèches qui apparaissent. Vous pouvez également utiliser des flèches et des graphiques animés ou vidéo. Pour ceux-ci, nous les obtenons généralement dans des endroits tels que des blocs narratifs. Pour vous en donner une idée, nous utilisons des story blocks. Je viens de rechercher des fichiers vidéo. Arrows est ce que nous recherchons. Et vous pouvez voir que même sur ce seul clip, toutes ces flèches animées et toutes ces choses que vous pouvez utiliser et encore une fois, encore une fois personnaliser davantage, c'est vraiment génial. Il existe différents packs de flèches, clips vidéo et toutes sortes de choses. ont déjà un fond d'écran vert, Ils ont déjà un fond d'écran vert, il vous sera donc facile de le supprimer. Je vais juste aller chercher ce premier clip ici, donc je vais le télécharger et je vais venir ici pour le résoudre et je vais importer ce fichier. Vous verrez si on passe en revue ici, il y a tellement de types de flèches et d'objets différents . Je vais double-cliquer dessus. Nous allons marquer la flèche que nous voulons, qui sera celle-ci ici. Nous allons marquer le point d'entrée I sur le clavier. Nous marquerons notre point d'entrée une fois son animation terminée, puis nous cliquerons dessus et le ferons glisser vers le bas dans notre chronologie Maintenant, comme le fond de celui-ci est noir uni, nous allons simplement supprimer le noir. n'y a aucune autre zone que les globes oculaires de la version précédente que nous voulions conserver. Ensuite, nous pouvions simplement utiliser le Luma Kia et utiliser le processus que j'ai montré Vous pouvez revenir à la fusion et utiliser certains des effets et autres éléments qu'il contient, ou nous pouvons simplement, avec le clip sélectionné, venir ici pour transformer et nous pouvons passer la fusion et utiliser certains des effets et autres éléments qu'il contient, ou nous pouvons simplement, avec le clip sélectionné, venir ici pour transformer du mode normal à Ici, vous pouvez voir que le noir a déjà été retiré et en le parcourant, nous pouvons voir cette flèche, cette animation et tout ce qui se passe pour nous Il suffit d' utiliser les outils de transformation ou de cliquer et de faire glisser le pointeur vers le haut pour agrandir, réduire ou faire pivoter cette flèche comme nous le voulons Peut-être que nous allons le faire comme ça. Passons au crible. Peut-être trois à cinq mots pour aider votre téléspectateur à comprendre, c'était assez rapide. Nous pouvons maintenant le dupliquer . Maintenons la touche Option ou Alt enfoncée et copions ce clip ici. Rejouons-y. Cinq mots pour aider votre spectateur à comprendre le sujet de la vidéo ? Plutôt génial. Regardez des flèches, vraiment très rapidement et facilement. Voilà à quel point il est facile de faire passer vos vidéos d'un cran à l'aide de certains de ces effets intégrés et de certains éléments de résolution. 16. Effets : ajustements de vitesse (accélération ralentie): à Not Resolve, il est très facile de régler la vitesse de vos séquences. Cela s'appliquera à tout type de séquence que vous avez ajoutée à votre chronologie ici. Pour cet exemple, j' ai un clip supplémentaire qui se trouve à la fin de mon projet de montage, juste pour vous montrer comment cela fonctionne. Nous allons sélectionner notre clip vidéo. Je suis sur la page d'édition. Nous voulons ensuite nous assurer que cette fenêtre d'inspection est visible en haut, puis nous voulons descendre là où elle indique le changement de vitesse. Voici à quoi cela ressemble par défaut. On peut cliquer dessus et ça va s'étirer. C'est là que nous pouvons accéder aux fonctionnalités de base , comme pour l'édition, il existe de nombreuses manières de le faire ici. Mais je veux d' abord vous montrer cette voie parce que c'est ce que je trouve le plus simple dans de nombreux cas. Tout d'abord, nous pouvons voir ici le sens de la lecture. Nous pouvons le jouer en avant ou en arrière. Si nous voulons simplement jouer le clip en sens inverse, alors nous pouvons cliquer sur ce clip ici et nous pouvons voir que notre vitesse passe de 100, ce qui est normal de deux à 100, même vitesse mais en sens inverse Si nous diffusons ce clip maintenant que je l'ai dans ma chronologie, nous pouvons voir que cette aviron se fait à l'envers Nous avons ici la possibilité de jouer vers l'avant. Norme. Vous pouvez voir 100 normal, inverse est négatif 100 et nous pouvons également voir ici que nous avons l'option de figer l'image. Disons simplement qu'il y avait un cadre spécifique sur lequel nous voulions le figer. Nous pouvons appuyer sur ce bouton là. Vous pouvez voir que cela divise notre chronologie à ce moment-là. Ce premier clip va être joué tel que nous l'avons sélectionné, ce qui dans ce cas est inversé, puis il va se figer à ce moment-là. Je vais l'annuler maintenant. Je vais appuyer sur Commande Z ou Ctrl Z pour annuler cela. Si nous voulons réinitialiser nos paramètres ici, nous pouvons toujours utiliser ces petits boutons de réinitialisation ici. Maintenant, nous pouvons également obtenir un contrôle plus granulaire ici. Bien qu'il soit indiqué ici, vitesse 100 et images par seconde 30, nous pouvons soit effectuer des ajustements plus précis en utilisant ces molettes ici et en cliquant et en faisant glisser Si nous passons à un chiffre inférieur à 100, cela va le ralentir. Si nous dépassons les 100, cela va accélérer les choses. Nous allons le faire au niveau de la vitesse ici en fonction du pourcentage. Ou nous pouvons également le faire en images par seconde en tant que métrique. Ou nous pouvons venir ici et nous pouvons simplement saisir les cadrans situés au bout et augmenter ou diminuer notre vitesse à partir de ce point Supposons que nous voulions vraiment accélérer ce clip, passer à 450 quelque part. Maintenant, lorsque nous jouons ce clip, nous pouvons voir qu'il y a définitivement une accélération. Maintenant, lorsque nous ajustons la vitesse, qu'elle augmente ou diminue, cela affecte également la durée de notre clip , la durée de notre clip. Évidemment, si nous ralentissons les choses, cela allongera le temps nécessaire pour visionner la même quantité de séquences dans l'autre sens Si nous accélérons, le clip sera diffusé en moins de temps Ce que nous pouvons faire ici, c'est également contrôler la durée. Si nous voulons avoir un clip ou l'atteindre pendant une certaine durée , nous pouvons augmenter ou diminuer notre vitesse à ce moment-là afin que le clip corresponde réellement à cette durée. Vous pouvez voir maintenant que j' augmente la vitesse du clip car il faudra moins de temps pour le lire. Maintenant, il y a aussi une option ici, la chronologie des ondulations, et si nous l'avons sélectionnée, alors ce clip, s'il y avait des clips de chaque côté, va onduler pour se déplacer ou se raccourcir, combler cet écart en fonction des ajustements temporels que nous effectuons pour cet écart en fonction des ajustements temporels que les réglages de vitesse Bien que j'aie ce clip à la fin, cela n'affecte pas vraiment les autres clips, mais s'il se trouve au milieu, je voudrais probablement laisser cette option d'ondulation sélectionnée ici afin que nos clips changent dans le temps Voici les paramètres de changement de vitesse ici. Je vais aller encore plus loin, car si nous nous contentons de chronométrer et de redimensionner, nous pouvons ajuster la façon dont le traitement est effectué pour les clips que nous voulons ralentir ou accélérer pour obtenir de bien meilleurs résultats Je vais changer ça ici au lieu de me laisser vraiment accélérer, 1 385 Nous jouons toujours vers l'avant. Redescendons ce chiffre à 20. Donc, à un 20e de la vitesse initiale, vous pouvez voir qu'il s'est étiré massivement Pour que je puisse vous le montrer plus rapidement, je vais découper ce clip, donc je vais juste en couper le bout ici. Nous allons appuyer sur Commande B pour couper le clip ici ou sur Contrôle B pour Windows, sélectionner ce clip, appuyer sur Supprimer. Nous avons maintenant un clip beaucoup plus petit que nous avons ralenti et sur lequel nous travaillons ici. Je vais définir les paramètres par défaut ici et je vais appuyer sur Play. Jetons un coup d'œil à ce que nous avons fait jusqu'à présent, ralentissant ce clip à 20 %. Nous pouvons voir que c'est certainement plus lent, mais c'est très agité, très nerveux Surtout lorsque cette personne passe par ici, on remarque qu'elle a été trop ralentie, bien plus que ce que l'appareil photo avait capturé, et cela n'a vraiment pas l' air très professionnel. Ça n'en a pas l'air. Mais nous pouvons améliorer l'apparence. Si nous sélectionnons notre clip ici, passons au traitement en temps réel. Ici, nous avons les options pour les paramètres du projet, qui dans de nombreux cas seront le premier paramètre le plus proche. Nous avons un mélange de cadres et un flux optique. Je vais passer au mélange d'images, qui n'est pas vraiment un paramètre que j'utiliserais normalement, mais je tiens à vous montrer la différence. Nous pouvons voir qu'il a commencé à mélanger ces images, qui sont reproduites ici à environ six images par seconde. Il s'agit de les mélanger et de les ajouter presque comme un flou cinétique, une dissolution ou un fondu entre eux pour essayer rendre nos séquences au ralenti plus Revenons et appuyons sur Play on this now. Vous pouvez voir que c'est encore nerveux, c'est certainement toujours nerveux Le mouvement n'est pas génial et cette personne qui passe a toujours l'air plutôt mauvaise. C'est probablement un peu mieux, mais ça a quand même l'air vraiment mauvais. Mais si nous passons du mélange d'images au flux optique, c'est là que nous traitons beaucoup plus chacune de ces images afin de générer de nouvelles images afin de leur donner un meilleur aspect au ralenti Maintenant qu'aucun paramètre supplémentaire n'a été ajusté, jouons-y maintenant. On peut même voir cette pagaie ici au bout. La motion en ce sens n'est pas parfaite, mais elle est bien meilleure. Comme les vagues en arrière-plan ici, sautent pas vraiment et ne tremblent pas. Cette personne traverse le cadre ici. Ce n'est pas parfait, mais c'est bien mieux, tellement plus fluide. Selon ce que vous ralentissez, cela pourrait vous suffire. Mais nous pouvons aller encore plus loin avec ce paramètre d'estimation de mouvement ici. Encore une fois, les paramètres par défaut sont les paramètres du projet, qui seront probablement des paramètres standard ici. Nous pouvons passer ici pour améliorer plus rapidement et mieux. Maintenant, les deux vont être meilleurs. Mais lorsque nous choisissons le meilleur plutôt que le plus rapide, cela signifie que le résultat sera meilleur, mais cela mettra votre ordinateur sous plus de pression, plus de processeur, plus d'utilisation du GPU. Pour obtenir un meilleur résultat. En général, là où vous le pouvez, je choisirais mieux, vous obtiendrez de meilleurs résultats. Jouons-y maintenant. Donc, encore une fois, ce n'est pas parfait, mais c'est vraiment bien. Il y a des objets étranges qui se produisent avec une partie de l'eau Mais encore une fois, cela pourrait être parfaitement passable. La personne qui regarde la photo ici a vraiment l'air bien. C'est ainsi que nous pouvons vraiment nous connecter et créer plus beaux clips au ralenti ici, directement à partir de la chronologie. Maintenant, pour ceux d'entre vous qui utilisent la version studio DaVinci Resolve, il existe également un autre niveau Ici, nous avons amélioré les choses. C'est ce que nous étions justement en train de faire. Mais c'est aussi une distorsion de vitesse et encore une fois, il existe deux réglages plus rapides et meilleurs Nous préférons Speed Warp ici et maintenant que nous revenons, nous pouvons voir que cela nous indique qu'il s'agit d'un plugin Resolve Studio Nous devons donc utiliser Resolve Studio, la version payante pour y accéder Mais nous pouvons toujours en avoir un aperçu. Je reviens au début d' un clip et je clique sur Play. En fait, nous n'avons pas accès à une diffusion complète en temps réel. Vous pouvez voir que nous jouons ici, six à sept images par seconde. De toute évidence, nous avons ce clignotement vraiment ennuyeux qui se reproduit parce que nous utilisons un effet payant dans la version gratuite Mais déjà, nous pouvons commencer à constater que même la lecture à cette vitesse, le traitement, les détails, la clarté, même dans ces éclaboussures d'eau tout passe à un niveau supérieur Nous pouvons maintenant procéder au rendu. Nous pourrions cliquer avec le bouton droit de la souris et choisir le rendu sur place. Pour le plaisir de le faire, appuyons simplement sur Render. Je vais juste choisir mon ordinateur de bureau ici pour celui-ci. Ensuite, je vais traiter et rendre ce clip pour nous. Maintenant que le rendu est terminé, si nous appuyons sur Play, essayez d'ignorer le clignotement, mais nous pouvons voir à quel point c'est fluide et précis Même cette personne qui passe , il n'y a aucun artefact ou problème vraiment étrange ou quoi que ce soit d'autre qui se Encore une fois, c'est un non parfait, mais c'est très, très proche. Si c'est quelque chose que vous allez beaucoup utiliser, il y a évidemment un gros avantage à passer à la version studio pour ce genre de choses. Mais vous pouvez également voir que vous pouvez obtenir d'excellents résultats en utilisant la fonction bêta améliorée ici, qui est incluse dans la version gratuite de Resolve. Nous avons maintenant un aperçu général des commandes de vitesse ici. Supposons que nous voulions faire plus de créativité dans la façon dont nous l'appliquons et que nous ne voulions pas simplement fixer une heure pour un clip en particulier. Nous voulons être en mesure d'ajuster le temps accélérer et de ralentir les choses. Mais il y a quelques paramètres supplémentaires qu'il convient de noter ici dans votre chronologie. Si nous cliquons avec le bouton droit sur notre clip dans la chronologie, nous avons ici des commandes de rechronométrage et une courbe de rechronométrage Je vais activer les commandes de rechronométrage et nous pouvons déjà voir que nous avons des fonctionnalités supplémentaires dans notre chronologie Nous pouvons également voir que le clip est ici à 20 % de vitesse. Et nous avons la capacité de l'ajuster. À tout moment, nous pouvons le remettre à 100, modifier la vitesse en fonction de l'un de ces préréglages ici, ou il y a même d' autres commandes ici en ce qui concerne l'augmentation de la vitesse. Si nous voulons accélérer ce clip de 0 % à partir de rien, puis l'accélérer jusqu'à 100, nous avons un préréglage à partir d'ici et vers le bas à partir de l'endroit où notre vitesse est définie, probablement 100. Jusqu'à zéro, nous voulons donc congeler quelque chose lentement. Ensuite, nous l'avons également prédéfini ici sur la rampe de vitesse. Mais disons que nous voulions modifier vitesses tout au long de la lecture de ce clip. Peut-être voulons-nous le démarrer à vitesse de 20 %, puis l'accélérer un peu tout au long. Nous pouvons trouver l'endroit où nous voulons effectuer ce changement de réglage de vitesse. Nous pouvons appuyer à nouveau sur cette petite flèche vers le bas et ajouter un point de vitesse. Vous pouvez voir que cela a essentiellement créé une image-clé pour nous à ce moment-là Nous pouvons voir que la première partie du clip est à 20 % et la deuxième partie est actuellement également à 20 %, mais nous pourrions changer cela. Nous pourrions le remettre à 100 ou peut-être le modifier à 75 %. Nous l'avons accéléré de près. Maintenant, si nous y jouons maintenant, encore une fois, nous sommes à 20 % avant d'atteindre nous sommes à 20 % avant d'atteindre cette barre et le chiffre passera à 75. Vous pouvez également apporter quelques ajustements à cela dans la chronologie ici. On peut voir ces deux petits marqueurs gris ici. Si je clique et que je fais glisser le pointeur du haut vers la gauche, vous pouvez voir que cela change notre vitesse. Plus je le déplace vers la gauche, plus la vitesse augmente sur les premiers clips. Vous pouvez voir que nous en sommes à 34 % maintenant avant qu'il n'apparaisse parce que c'est trop petit à l'écran. De même, si nous allons dans l'autre sens, nous ralentissons ce clip. Nous sommes en train de redimensionner l'intégralité du clip ici avec ce marqueur supérieur, déplaçant simplement de gauche à droite Je vais retourner là où il y en avait environ 20 ici. Maintenant, l'autre option est de cliquer sur celle du bas et de la déplacer. Vous pouvez voir que nous sommes toujours en train de reprogrammer notre clip. Nous réduisons ou allongeons le tout, mais nous n'ajustons pas la vitesse de lecture réelle à ce stade. Maintenant, il faut encore plus de réglages pour pouvoir contrôler la vitesse de cette transition qui consiste sauter d'une vitesse à l'autre. Si nous cliquons dessus avec le bouton droit de la souris et que nous choisissons la courbe de temps, nous pouvons le voir ici dans ce graphique Nous sommes à cette vitesse de 20 % jusqu'à ce marqueur que nous ajoutons. Ensuite, il passe directement à ces 75 %. Si nous voulons régler ce problème, nous pouvons utiliser ces commandes ici pour l'ajuster. Nous pouvons à nouveau voir notre marqueur de vitesse que nous avons ajouté, notre point de vitesse, que nous pouvons ajuster. Si nous voulons nous déplacer vers la gauche ou vers la droite, nous pouvons également le faire d' ici. Mais si nous voulons changer son comportement, nous pouvons le sélectionner Vous pouvez voir qu'il est devenu rouge et que nous sommes actuellement dans ce mode. Si nous passons en mode où il ne s'agit pas d'une ligne droite, mais d'une ligne courbe, nous pouvons ajuster nos lignes de bézier ici Nous pouvons les étendre et vous pouvez constater que plus je les étire, plus la transition entre une vitesse et l'autre devient fluide . Jouons maintenant où nous sommes à 20 % de vitesse et où la augmentera progressivement jusqu' à 75. Vous pouvez voir que ce résultat est bien meilleur, tellement plus professionnel en ajustant simplement ces réglages de vitesse y a vraiment aucune limite quant au nombre de ces réglages de vitesse que vous pouvez avoir ici dans votre chronologie et sur un clip individuel. Si vous voulez un clip qui démarre rapidement, ralentit, puis redémarre plus rapidement ou vice versa, tout cela est vraiment facile à faire avec ces commandes. 17. Effets : suppression d'arrière-plan: Maintenant, si nous voulons supprimer l' arrière-plan de nos vidéos, il existe différentes manières de le faire en fonction des types de clips que nous avons. Je vais vous donner quelques exemples différents à ce sujet. Je vais commencer par ce que vous pouvez faire dans la version gratuite de DaVinci Resolve, puis je vais également vous montrer une fonctionnalité étonnante de suppression automatique de l' arrière-plan, qui n'est disponible que dans la version studio Je vais maintenant passer aux blocs narratifs. Je viens de lancer une recherche ici pour un écran vert. Téléchargeons un clip ici, peut-être que nous irons danser cette extraterrestre. Je vais vous montrer comment nous pouvons en supprimer l'arrière-plan et rendre transparent. Téléchargez ce clip. Nous allons ensuite l'importer dans notre projet. Allons importer du contenu multimédia, trouvons notre clip ici, et faisons-le simplement glisser vers le bas dans notre chronologie ici. Cet extraterrestre danse ici dans notre chronologie. Comme pour tout, le montage, il existe de nombreuses manières différentes de le faire. Je peux choisir là-dessus. Nous pourrons ensuite venir ici pour voir les effets. Nous pouvons faire défiler la page jusqu'à ce que nous trouvions ici un manche à trois D. Faisons-le glisser sur notre clip. Nous pouvons ensuite descendre ici jusqu'à cette petite flèche déroulante et sélectionner ici Open FX overlay Ensuite, nous voulons simplement dessiner sur les zones dont nous voulons supprimer le vert. Nous pouvons voir ici qu'il y a aussi une ombre ici. Mais nous allons commencer par la couleur principale. Je vais juste cliquer et maintenir, et vous pouvez voir tout de suite, tout en maintenant la touche enfoncée, que nous dessinons une ligne ici et je peux également commencer à supprimer certaines de ces ombres ici si je le souhaite Dessinons simplement les zones ou sélectionnons les couleurs des éléments que nous voulons supprimer. J'ai abandonné cela, qui est maintenant supprimé. Maintenant, il a fait du bon travail, mais il y a toujours un contour vert à ce sujet. C'est là que nous pouvons en venir à ces paramètres ici, sous Effets, effets ouverts, et nous pouvons commencer à les modifier Ce sort en D. Il existe déjà. Si nous l'augmentons, vous pouvez voir que cette ligne verte disparaît Nous avons également d'autres options ici, sous Réglage des touches, où nous pouvons ajuster la tolérance, nous pouvons également ajuster la douceur de cette sélection ici Je ne suis pas sûr que cela apparaisse sur l'enregistrement à l'écran, mais nous sommes vraiment en train sur l'enregistrement à l'écran, de peaufiner cela. Je veux dire, ça a déjà l'air plutôt bien. Maintenant que nous avons supprimé l'arrière-plan, si nous sélectionnons ce clip , passez ici à la vidéo, nous pourrions le réduire. Nous pourrions le déplacer. Nous pouvons également basculer ici. Cela pourrait être plus facile si nous passons à la transformation. Ensuite, nous pouvons simplement cliquer et faire glisser cette personne où nous voulons. Si nous y jouons maintenant, nous avons maintenant ce petit bonhomme qui danse sur le bureau. C'est une façon de supprimer, dans ce cas, l'arrière-plan d'un clip d'écran vert. C'était avec les trois D que Kia peut également utiliser la HSL Kia. Il n'y a pas autant d'options là-dedans non plus. De toute évidence, une méthode plus avancée serait de créer un effet de fusion et d' utiliser la fusion pour les animations graphiques et tout ça, avec le suppresseur d'arrière-plan qu' il contient, en particulier pour supprimer l'écran vert Mais il ne doit pas nécessairement être vert. Il peut s'agir de n'importe quelle couleur que vous pourriez choisir. Je vais aller de l'avant et le supprimer maintenant. Disons que nous voulions supprimer l'arrière-plan de mes vidéos. Ce que nous allons découvrir, c'est que beaucoup de choses par défaut ou intégrées dans DaVinci Resolve ne seront pas vraiment faciles à faire tant que nous ne passerons pas à la version studio Il contient un outil incroyable qui vous permettra de sélectionner une personne ou un objet et il supprimera automatiquement tout le reste pour Mais la seule autre façon de le faire est de vraiment le masquer et de dessiner presque image par image pour découper manuellement l' arrière-plan dans ce cas. Si vous souhaitez le faire en utilisant la version gratuite, ce sera beaucoup plus facile si vous filmez sur un écran vert ou un écran bleu. Mais comme je l'ai dit, dans la version studio, il existe un outil génial de suppression d'arrière-plan. Je vais vous le montrer maintenant. Je vais sélectionner notre clip principal ici dans la chronologie, maintenir la touche Option ou Alt enfoncée Option ou Alt cliquer dessus et le faire glisser vers le haut. Nous venons de dupliquer ce clip, mais je l'ai maintenant placé directement en haut de notre texte et de tout ce qui s'y trouve Avec ce clip sélectionné ici, je veux passer à l'onglet couleur ici, puis sélectionner cette zone ici, qui est indiquée comme étant un masque magique. Maintenant que nous sommes dans ce mode masque magique, nous avons deux options. Il y a un masque d'objet et un masque de personne ici aussi. Maintenant, même si nous allons supprimer une personne, je vais juste la laisser ici sous forme de masque d'objet. Cela fonctionne toujours très bien. Si vous trouvez que ce n'est pas adapté votre scénario spécifique ou si vous avez du mal à le découper, vous pouvez certainement le passer ici à la personne, voir si cela vous donne de meilleurs résultats. La dernière chose que nous voulons faire ici est activer cette superposition de masques afin que nous puissions réellement voir ce qui se passe ici lorsque nous le faisons Mais la prochaine étape est de cliquer sur cette petite pipette avec le plus et de cliquer et faire glisser notre personne sur notre objet Il s'agit de surligner mes bras et moi ici et de le désélectionner . Nous pouvons voir maintenant qu'il est surligné et qu'il semble avoir fait du bon travail Maintenant, il y a aussi la chaise dedans, mais je suis parfaitement d'accord avec ça. heure actuelle, j'ai ce set À l'heure actuelle, j'ai ce set pour améliorer la qualité, mais si nous voulons quelque chose de plus précis, c'est une photo beaucoup plus précise. Nous examinons vraiment les détails des cheveux et genre de choses et vous pourriez ce genre de choses et vous pourriez passer à une meilleure option Le rendu va prendre plus de temps pour quelque chose comme ça, une prise de vue plus large et plus rapide fonctionnera généralement bien. Ensuite, ce que nous voulons faire. La dernière étape est d' appuyer sur ces deux petites flèches ici. Cela permettra de suivre mes mouvements ici tout au long de cette photo. Vous pouvez voir ici ce qui se passe en temps réel. Nous pouvons constater qu'il fait du bon travail en m'excluant. Mes bras sont rouges. Il y a cette teinte rouge et vous pouvez voir à quel point c'est précis Il y a même des endroits ici où l'arrière-plan sous mon bras est également découpé . Maintenant que c'est fait, nous voulons cliquer avec le bouton droit de la souris ici et choisir Ajouter une sortie Alpha. Je veux cliquer sur ce petit carré bleu et nous voulons le faire glisser vers le bas et le relier à ce petit point bleu. C'est ça. Maintenant, revenons à notre page d'édition Cela ne va pas être différent pour le moment, car nous avons essentiellement dupliqué notre couche ici, donc elles auront la même apparence Mais ce haut n'est en fait plus que moi en tant que découpe. Donc, si nous arrivons là où le texte était au-dessus de moi auparavant, je suis maintenant assise au-dessus du texte. Passons maintenant à cette vidéo Word et agrandissons-la. Vous pouvez voir que maintenant l' arrière-plan a été supprimé de cette photo supérieure, ce qui nous permet de positionner les éléments derrière celui-ci. Vous pouvez voir si on fait traîner ça maintenant, on a cette découpe de moi. Même si je le mets ici pour le moment, juste pour vous le montrer et que je clique sur Play, nous pouvons voir que je suis maintenant assise au-dessus de ce texte. Personnellement, j' adore cet outil. Je pense que cela rend l'ensemble du processus de découpe beaucoup plus facile que de photographier sur un écran vert Mais il n'est disponible que dans la version payante de Resolve. 18. Effets : stabiliser une vidéo tremblante: Vous avez une séquence vidéo fragile que vous souhaitez stabiliser pour qu'elle soit plus belle, alors voici comment procéder J'ai un extrait ici à la fin de ma chronologie pour cet exemple Je vais vous montrer le début de ce clip et vous verrez à quel point il est fragile , puis je vous montrerai comment le rendre plus beau. Jouons-y maintenant. Aucune stabilisation, très fragile. Il ne nous reste plus qu'à sélectionner un clip. Venez ici, assurez-vous que notre inspecteur est visible. Encore une fois, nous sommes sur la page d'édition où toute la magie opère. Montez ici pour visionner la vidéo et faites défiler la page vers le bas jusqu'à ce que vous voyiez la stabilisation. Je veux m'assurer que cela est activé. Ensuite, il y a différents modes de stabilisation. La méthode standard est en fait la perspective, et je vais simplement réinitialiser tous nos paramètres ici. Tout cela est par défaut, rien d'autre n'est appliqué. Appuyons ensuite sur Stabiliser. Ça va passer. Il va traiter ce clip et nous allons y jeter un œil maintenant. Ils sont déjà bien meilleurs. Désactivons-le pour que vous puissiez le voir à nouveau et le rejouer. Ceci est sans stabilisation. Rallumons-le. C' est avec la stabilisation. Ce n'est pas parfait, mais c'est une amélioration spectaculaire. Maintenant, nous pouvons affiner cela avec les paramètres ici, le ratio de recadrage, atténuant l'intensité de l'effet de stabilisation que nous pouvons ajuster Mais vous pouvez aussi voir si je le désactive, pour qu'il soit éteint et activé, il est en fait zoomé sur nos images pour pouvoir les stabiliser Il convient de noter que si vous avez séquences vraiment dingues et qu'elles bougent beaucoup, le traitement devra peut-être les zoomer un peu pour pouvoir les stabiliser dans cette image. Si nous désactivons Zoom ici, nous pouvons réellement voir ce qui se passe si nous y jouons maintenant. Nous pouvons voir les barres noires sur les bords qui sautent partout. Vous devez activer ce zoom pour qu'il puisse recadrer toutes ces barres noires à votre place. À partir de là, ce que j' essaierais normalement c'est d'augmenter la douceur. Dans de nombreux cas, cela ne fera que régler les choses et nous pouvons voir à quoi cela ressemble maintenant un peu plus facilement. Mais je changerais aussi ce mode. Encore une fois, la perspective est la valeur par défaut et selon le type de séquence que vous avez, quantité de mouvement et que vous devez stabiliser, vous obtenez des résultats différents avec ces différents paramètres. En général, s'il s'agit d'un plan comme celui-ci avec quelqu'un dedans ou quelque chose au premier plan, je trouve personnellement que la translation est le réglage qui fonctionne le mieux Mais encore une fois, il faut vraiment que ce soit au cas par cas. Jouons-y maintenant. Encore une fois, ce n'est pas 100 %, mais c'est une amélioration spectaculaire par rapport à ce qu'était ce clip auparavant. 19. Effets : ajouter de la musique et des effets sonores: temps pour nous d'ajouter de la musique et des effets sonores à notre projet. Encore une fois, nous voulons nous assurer que nous sauvegardons notre deuxième projet à ce stade. Nous avons notre V4 ici. Dupliquons cela et celui-ci sera la cinquième ou la cinquième étape. Appelons ça un son. Encore une fois, nous voulons nous assurer que nous y travaillons. Double-cliquez dessus pour qu'il s'ouvre en haut ici et que nous voyions la coche dessus à ce stade. Nous savons maintenant que nous travaillons sur notre projet sonore. Avant d'entrer dans le vif du sujet, il convient de noter qu'il existe un outil Fairlight dédié, qui est un outil audio complet de qualité professionnelle vous permet vraiment de contrôler totalement le son de vos projets Nous n'allons pas nous lancer là-dedans pour la plupart des gens. Cela va être un excès par rapport à ce que vous voudrez pour vos vidéos Nous allons revenir ici à la page d'édition, mais je voulais juste mentionner cette zone de fait ici. Pour ceux d'entre vous qui sont plus avancés ou qui veulent apprendre à être plus avancés, cela vaut la peine d' approfondir cette question lorsque vous serez prêts. Mais pour le reste d' entre nous, simples mortels, la page d'édition fera tout ce dont vous avez besoin Je veux aller de l'avant et m' assurer que notre musique, nos effets sonores ou autres sont importés. Nous allons donc ouvrir notre onglet musique ici et je vais importer nos médias. J'ai donc introduit deux titres ici. L'un d'eux est un effet sonore. Et l'un d'eux est un morceau de musique. Les deux proviennent d'Epidemic Sound, qui est l'un de nos sites de prédilection pour trouver de la musique libre de droits, de la musique libre de droits pour vos projets Je ne parle pas de musique gratuite. Il s'agit d'un service payant, mais il facilite l' ensemble des licences et tout le reste. Ils ont également une énorme bibliothèque d' effets sonores et de musique. J'en ai un de chaque. J'ai un fichier musical et un clip d'effets sonores. Ce que nous allons faire tout d'abord, c'est de prendre notre morceau de musique ici, de cliquer dessus et de le faire glisser vers le bas dans notre chronologie ici. Maintenant, nous voulons nous assurer que nous le déposons sur une nouvelle piste audio. Vous en avez vu un qui apparaissait ici en bas . Quand je l'ai fait glisser vers le bas. Je cherche donc à remplacer n'importe lequel de nos principaux fichiers audio, nous voulons l'ajouter sur une nouvelle piste Désormais, les mêmes paramètres d'importation s'appliquent également ici. Nous aurions pu double-cliquer dessus. Nous aurions pu parcourir et baliser une section en utilisant nos points d' entrée et de sortie et simplement ramener cette section à la chronologie si nous le voulions. Mais en général, j'aime commencer par un morceau de musique, en particulier pour les types de vidéos que nous réalisons, nous inscrivons simplement ce morceau complet dans notre chronologie. À ce stade, vous pouvez voir qu'il se passe trop de choses dans notre chronologie pour pouvoir tout voir. Donc, en fonction de la taille de votre écran, de votre résolution, vous pouvez réajuster certaines de ces choses, afin que nous puissions faire glisser les choses un peu vers le haut Nous pourrions également accéder aux paramètres de notre chronologie et ajuster la hauteur de notre piste vidéo, peut-être la réduire. Nous pourrions faire de même avec notre audio, en l' agrandissant ou en le réduisant afin que tout ait l'apparence que nous voulons. Dans ce cas, je veux pouvoir tout voir . Ça a l' air mieux. À ce stade, il est très important de déterminer très tôt si le morceau de musique que vous avez acheté correspondra réellement à l'ambiance, l'ambiance de la vidéo que vous créez C'est une bonne idée de ne pas régler le volume ou quoi que ce soit d'autre à l'avance, nous y reviendrons très bientôt Mais appuyons simplement sur Play et voyons si cela correspond à l'impression que nous voulons nos spectateurs ressentent lorsqu' ils regardent notre vidéo. Vous pourriez avoir la meilleure vidéo du monde. Personne ne clique dessus. Personne ne va le voir. OK, donc ce morceau en particulier ici est très optimiste. Je pense que cela correspondra à ce que nous cherchons à atteindre ici, mais évidemment aux niveaux de volume et aux éléments sur lesquels nous devons travailler. Nous voulons donc trouver la bonne voie. Nous voulons ensuite l'intégrer à notre chronologie. Nous voulons ensuite effectuer un réglage très rapide du volume ici afin que nous puissions toujours entendre notre pièce parlée, dans ce cas afin d'affiner encore notre montage, car nous trouverons peut-être maintenant avec ce morceau de musique ici, que nous souhaiterons peut-être modifier certaines de ces modifications Nous devrions peut-être essayer d'adapter certains d' entre eux au rythme de la musique. Pour qu'il circule mieux et qu'il soit plus agréable pour le spectateur. Je vais juste sélectionner notre morceau de musique ici. Je vais venir ici et m' assurer que nous sommes sous l'onglet audio du panneau d' inspection. Encore une fois, si vous ne le voyez pas, nous pouvons cliquer dessus, et nous avons juste un simple curseur de volume ici Je veux le démonter. Passons simplement -24 à ce stade. Selon le morceau de musique, Selon le morceau de musique votre projet et tout ce que vous avez à faire, choses peuvent être un peu différentes, mais cela pourrait être un bon point de départ contourner ce -25-20, juste pour nous permettre de continuer à avancer avant revenir et de vraiment composer Appuyons sur Play on this now. J'ai peut-être la meilleure vidéo au monde, mais si personne ne clique dessus, personne ne la verra. Vous devez faire cliquer sur votre contenu, et c'est pourquoi votre stratégie en matière de vignettes est si Maintenant que nous en sommes arrivés à un niveau gérable, comme je l'ai dit, nous allons passer en revue et voir s' il y a d'autres ajustements ou réductions à apporter à notre chronologie pour que ce clip corresponde à la piste audio que nous venons d'ajouter ici Avec nos pistes audio, elles se comportent la même manière que n'importe quelle autre piste ici. Nous pouvons y ajouter des découpes, afin d'utiliser la commande B ou le contrôle B. Nous pouvons les récupérer, les déplacer parce qu'ils se comportent comme des clips ordinaires. Je vais l'annuler ici maintenant. Toutes ces mêmes choses s'appliquent également aux effets sonores. Revenons au début de cette vidéo. Ajoutons ici notre effet sonore, qui n'est qu'un simple son d'impact. Je voulais apparaître tel que le texte apparaît à l'écran. Jouons à ça maintenant. La meilleure vidéo au monde, mais si personne ne clique dessus, d' accord, alors que ces trois mots apparaissent, je veux que cet impact retentisse à nouveau à partir du son d'une épidémie. Je vais donc cliquer dessus et le faire glisser vers le bas dans notre chronologie, puis il ne reste plus qu'à les aligner. Je vais zoomer un peu sur notre chronologie ici. C'est ici que nous examinons la forme d'onde audio de ce clip Nous voulons que cela corresponde exactement à l' endroit où le clip apparaît à l'écran. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Nous avons prévu le premier. Jouons-y maintenant. Le meilleur du monde Le meilleur du monde. C'est donc comme un impact ou un coup. Si nous le jouons juste pour que vous puissiez l'entendre sans rien d'autre. C'est ça. C'est tout ce dont nous parlons pour apporter un peu de peaufinage à notre édition. Je vais l'ajouter pour chacun des trois mots, afin que nous puissions le copier-coller ou que je puisse maintenir la touche Option ou Alt enfoncée et simplement faire glisser quelque part dans le coin. De même, pour le dernier point, quelque chose comme ça, cela semble correspondre à ces trois points. Maintenant, si nous en avions eu besoin, nous aurions pu les déposer sur couches audio supplémentaires et les placer en dessous, car vous pouvez les empiler. Mais ça a bien marché, nous les avions juste dans un seul titre ici. Allons-y, jouons-y maintenant, voyons à quoi cela ressemble. Peut avoir la meilleure vidéo au monde. Pas mal C'est probablement un peu bruyant, mais encore une fois, nous passerons aux réglages du volume très bientôt. Nous voulons tout mettre en place, puis procéder à tous ces ajustements en une seule fois. Je pourrais copier cet effet sonore ici et nous aurons un effet similaire un peu plus loin dans notre vidéo où des mots apparaissent à l'écran. Stratégie en matière de vignettes. OK, faisons la même chose ici. Nous pouvons le coller. J'utilise simplement le contrôle C sur le clavier ou la commande C pour copier et la commande V ou le contrôle V pour le coller ici dans la chronologie. Allons-y encore une fois. Collons-le à nouveau. Command V, dans mon cas sur un Mac, et alignons cela au plus près de l'endroit où cela se produit. Votre stratégie en matière de vignettes est tellement correcte. Continuez à passer. Je pense que cela se produit encore une fois. Allons-y. Il suffit de le coller trois fois et nous pourrons les déplacer ensuite. C'est assez proche. Maintenant, ils n'ont pas besoin d'être parfaits ici, mais si vous souhaitez un contrôle plus précis, nous pouvons zoomer sur la chronologie et les déplacer par incréments beaucoup plus petits ici pour les amener exactement là où vous le souhaitez Vous verrez également ici si je veux le faire glisser, vous verrez que ce n'est pas le cas et qu'il se connecte à cet endroit Nous pouvons toujours venir ici et désactiver Snap. Je vous l'ai montré dans une autre vidéo. Mais dans cet exemple, nous pouvons maintenant cliquer et faire glisser le pointeur de manière beaucoup plus détaillée, des mouvements beaucoup plus précis pour l'aligner exactement là où nous le voulons Pour ce faire, nous devons désactiver cet outil de capture. Vous voulez aller de l'avant et ajouter tous vos effets sonores à votre projet. Une fois que nous avons intégré nos effets sonores et que nous en sommes satisfaits, c'est là que nous voulons ajuster le volume pour tout sonne comme nous le que tout sonne comme nous le souhaitons. Maintenant, c'est une bonne idée. Tout ce qui est audio, idéalement avec des écouteurs , afin d'avoir une représentation fidèle de ce à quoi cela ressemble réellement. Mais c'est aussi une bonne idée de le prévisualiser sur les haut-parleurs de votre ordinateur ou sur votre appareil mobile avant de le diffuser au monde entier afin de pouvoir également voir à quoi cela ressemble sur différents appareils. Là où j'aime commencer par régler le volume, c'est sur le point le plus important , à savoir, dans ce cas, la narration, le texte parlé. Nous voulons d'abord nous assurer que c'est la bonne solution, puis que nos effets sonores sont suffisamment forts mais pas trop forts, et que notre musique est suffisamment forte, mais pas trop forte, pas trop distrayante, pas trop Ce que je vais faire tout d'abord, c'est que nous avons nos effets sonores sur ce dernier morceau. Je vais le désactiver en appuyant sur la tarte. Nous avons notre musique sur ce morceau ici. Je veux le désactiver pour que nous puissions d'abord écouter et ajuster notre pièce parlée ici Maintenant, idéalement, nous faisons choses correctement au moment du tournage afin ne pas avoir à apporter de modifications majeures à nos niveaux de volume. Mais évidemment, nous le pouvons s'il le faut. Mais une chose que vous devez faire Tout d'abord est d'activer votre table de mixage en haut ici. Cela va nous donner une représentation visuelle la façon dont tout est réellement bruyant. Vous verrez si nous appuyons sur Play on this maintenant. Vous pouvez visionner la meilleure vidéo du monde ici, nous pouvons voir nos barres audio à quel point tout est bruyant. Maintenant, nous avons la possibilité de faire des ajustements au niveau d'une piste audio. Vous pouvez donc voir ici que nous avons notre première piste audio. Nous pouvons l'augmenter ou le diminuer dans son intégralité. Tous les clips de cette piste augmentent ou descendent, ou nous pouvons effectuer des ajustements au niveau d'un clip, donc clip par clip. Si ce clip était trop silencieux, nous pourrions le rendre plus fort, mais si celui-ci était déjà correct, nous n'avons pas besoin de le modifier Maintenant, compte tenu de notre projet , si je zoome, vous pouvez voir que nous avons tous nos morceaux parlés ici sur une seule piste sur la piste audio 1, et qu'ils ont tous été filmés avec la même caméra, en même temps, que ces ajustements audio pouvaient en fait être effectués au niveau de la piste pour les rendre plus silencieux ou plus forts sans avoir à entrer dans chaque Donc, peu importe de quelle manière vous le faites. C'est bon. Écoutons donc jouer à ce sujet et voyons ce qui se passe ici avec ces barres audio. Peut-être que nous allons l'étendre un peu pour en voir plus, afin de voir nos pistes audio un, deux et trois. Jetons un coup d'œil à ce qui se passe. Vous pourriez avoir la meilleure vidéo au monde, mais si personne ne clique dessus, personne ne la verra. Vous devez cliquer sur votre contenu. OK, donc ce qui se passe, c'est que nous voyons le vert, puis il passe au jaune, puis au rouge. Ce n'est pas trop fort, mais ces clips le sont assez. Donc, ce que nous voulons faire, c'est placer nos clips dans le vert dans le jaune et pas vraiment dans le rouge possible sans trop entrer dans le technique. Si nous atteignons le maximum et que nous atteignons le point zéro en haut du rouge, c' est là que notre son va vraiment mal sonner parce qu'il est trop fort, qu'il se déforme Il est en train de se faire couper. Nous en voyons également une représentation visuelle dans notre chronologie. Permettez-moi de développer cela ici afin que nous puissions voir de quoi nous parlons. Nous pouvons voir qu'avec cette piste audio plus le son est fort à ce moment-là, plus la ligne est grande S'il s'agit de notre audio, augmentons simplement le volume. Tu vas voir de quoi je parle, faisons-le plus fort. Vous pouvez voir maintenant que le son est plus fort, nous arrivons en haut, ce qui va nous montrer que notre son est trop fort Si on y joue, ça va être assez bruyant si vous avez des écouteurs. Ayez le monde. Nous voyons ici que nous avons ce petit indicateur rouge en haut, nous avons atteint le maximum. Nous sommes allés trop loin. Il existe différentes manières de vérifier nos niveaux de volume. Visuellement ici, visuellement ici pour nous assurer qu'il ne passe pas dans le rouge, mais nous pouvons également l'entendre si nous avons des écouteurs. Encore une fois, notre objectif est de faire en sorte que notre son se rapproche du haut ou du haut du jaune en commençant par le rouge, mais certainement pas du haut du rouge. Ce que je ferais dans ce cas, c'est peut-être baisser un peu le volume. Nous l'avons ici à -0,76. Appuyons sur Play sur celui-ci. On pourrait avoir la meilleure vidéo du monde, mais si personne ne clique dessus. Du jaune au rouge. Voyez-le. Vous devez cliquer sur votre contenu. Mais nous ne nous approchons pas du haut de ce marqueur rouge ou du zéro. Pour vous aider si nous annulons cette modification mineure que nous avons apportée ici et si nous revenons aux paramètres par défaut. Nous pourrions le faire ici clip par clip , comme nous le faisions à l'époque, nous pourrions aussi simplement passer à Audio une piste et baisser un peu le volume ici. Passons à -0,9 ici, mais cela s'applique désormais à tout ce qui se trouve sur cette piste Vous pourriez avoir la meilleure vidéo au monde, mais si personne ne clique dessus, nous ne pourrons voir aucune vidéo qui soit vraiment belle. Contenu sur lequel vous avez cliqué. Je dirais que c'est une bonne idée de jouer et de s'assurer que tous nos clips sont à ce niveau. Je veux dire, en un coup d'œil, celui-ci semble être un peu plus bas à ce moment-là. Mais en général, s' il s'agit de la même caméra, du même microphone et de tout le reste, aucun réglage n'est effectué, cela devrait être suffisamment proche. Je vous ai montré que nous pouvons le faire piste par piste. Je vous ai montré que nous pouvons ajuster ici les clips individuels eux-mêmes à l' aide du curseur de volume situé ici Nous avons également un curseur de volume sur la chronologie ici. Vous pouvez voir une très faible ligne blanche qui passe par ici Si nous plaçons notre souris sur cette ligne, vous verrez que notre curseur prend la forme de ces flèches blanches. Vous pouvez voir que lorsque vous cliquez, cela indique le volume. Nous pouvons également l'augmenter ou le diminuer à partir de là. Une fois que nous sommes satisfaits de notre audio principal, dans ce cas , de la pièce parlée, de la narration, de la vidéo à la caméra, nous pouvons ensuite venir ici, rétablir le son et l'amener au niveau que nous aimons également Encore une fois, idéalement, vous le faites avec des écouteurs, mais il suffit ensuite d'appuyer sur Play dessus et de l'écouter, en vous assurant que c' est trop fort ? Est-ce trop accablant ? Est-ce trop distrayant par rapport à ce qui se passe dans la vidéo ? Nos barres audio, nos compteurs et tout ce qui se passe ici n' auront pas vraiment d'impact ici. Ils ne vont pas trop nous en montrer parce que nous ne parlons pas de porter le volume au maximum. À ce stade, nous voulons simplement ne pas parler trop fort par rapport à la pièce parlée. Vous pourriez avoir la meilleure vidéo au monde, mais si personne ne clique dessus, personne ne la verra. À mon avis, cela pourrait être un peu plus fort, mais je veux que vous vous souveniez que c'est quelque chose de créatif n'y a pas vraiment de bien ou de mal en ce concerne le volume de la musique, sauf que vous ne voulez tout simplement pas que le volume soit trop fort. Les mêmes paramètres s'appliquent évidemment. Nous pouvons l'ajuster dans son intégralité sur la piste audio 2 ici, ou nous avons notre piste ici. Je pourrais augmenter ce chiffre. Peut-être que nous arriverons à -20, et essayons. Vous pourriez avoir la meilleure vidéo au monde, mais si personne ne clique dessus, personne ne la verra. Vous devez donc faire cliquer sur votre contenu, et c'est pourquoi votre stratégie en matière de vignettes est si Très bien, donc j'en suis plutôt content. Maintenant, nous voulons également apporter nos ajustements à nos effets sonores. Nous avons donc eu ces petits bruits sourds ou sons d'impact. Allons-y, désactivons le son, et voyons à quoi cela ressemble Vous pourriez avoir la meilleure vidéo au monde, mais si personne ne clique. D'accord, c'est bien trop fort maintenant en comparaison. Donc, dans ce cas, encore une fois, nous les avons tous sur une seule voie. Je voudrais juste venir ici et les baisser tous. Je vais juste essayer de réduire huit à ce stade. Vous pourriez avoir la meilleure vidéo du monde. OK. C'est encore trop accablant, je pense, à ce stade, 14 Vous pourriez avoir la meilleure vidéo au monde, mais si personne ne clique, cela restera probablement un peu trop 19. Vous pourriez avoir la meilleure vidéo au monde, mais si personne ne clique dessus, personne ne la verra. OK, essayons le suivant ici. Pour attirer l'attention des gens, je pense que c'est suffisant pour que vous l'entendiez, mais ce n'est ni trop fort ni trop distrayant Voilà donc les principes fondamentaux pour intégrer vos pistes audio, régler les niveaux de volume en fonction des paramètres et commandes de base dont nous disposons. Il convient également de noter que nous pouvons facilement faire entrer et sortir notre audio. Ainsi, pour tous les clips audio que nous avons dans notre chronologie, vous pouvez voir si vous placez votre souris sur le clip pour que ces petites icônes supplémentaires apparaissent à chaque extrémité. Et voici nos marqueurs de décoloration. Je vais zoomer un peu que nous puissions voir cela plus clairement. Encore une fois, on passe notre souris sur le clip, on place un petit marqueur blanc. Si nous cliquons dessus et que nous le faisons glisser sur le côté, vous pouvez voir ici que nous sommes en mesure d'estomper notre morceau et que nous pouvons choisir la durée de ce fondu entre zéro son et le niveau de volume défini. C'est à nous de définir la durée de cette transition. À ce stade, nous avons affaire à 13 secondes d'une durée assez longue. Jouons-y maintenant. Vous pourriez avoir la meilleure vidéo au monde, mais cela ne fait que prendre l'avantage dès le départ. C'est peut-être un peu trop, peut-être quelque chose comme ça. Vous pourriez avoir la meilleure vidéo du monde. Il en va de même à la fin. Si nous voulons effacer ce morceau à la fin, nous pouvons le trouver et nous avons notre marqueur de fondu ici, nous pouvons l'insérer et la même chose se produira. Nous allons jouer le volume audio normal jusqu'à ce qu'il atteigne ce marqueur, puis il va baisser le volume pendant la durée que nous avons définie, environ 5 secondes dans ce cas. Vous pouvez l'appliquer à n'importe quel clip audio. Même les articles parlés ici, vous pouvez voir que nous avons le même contrôle ici. Il convient également de noter que vous pouvez également avoir un contrôle beaucoup plus précis un contrôle beaucoup plus précis sur vos niveaux de volume ici Je vous ai montré comment régler les niveaux de volume piste par piste en utilisant le mixeur situé sur le côté. Je vous ai également montré comment vous pouvez le faire clip par clip avec les paramètres individuels ci-dessus ou en le faisant directement dans votre chronologie. Mais si vous voulez avoir contrôle plus précis où même au début du clip, votre niveau de volume est plus élevé, votre niveau de volume est plus élevé, peut-être que vous le baissez pendant un certain temps puis que vous le remontez, vous pouvez le faire avec des images-clés Je voulais mentionner que dans cette vidéo, il s'agit d'une stratégie plus avancée. Je vais vous expliquer le fonctionnement des images-clés dans une vidéo ultérieure Mais si vous voulez un contrôle plus précis, vous pouvez le faire avec des images-clés Si c'est quelque chose que vous souhaitez faire en ce moment, je vous recommande regarder également cette vidéo. OK, pour terminer ce cours DaVentirSolve, quelques points rapides Si vous avez trouvé cette formation utile, nous apprécierions vraiment que vous preniez les 30 secondes pour nous laisser un avis. Cela peut également faire une énorme différence en aidant les autres à trouver cette formation. Vous pouvez également partager vos principaux points à retenir et les choses que vous avez apprises pour aider également les autres participants à suivre la formation Et si vous le souhaitez , il existe également un espace où vous pouvez partager tous les projets que vous avez réalisés dans le cadre de cette formation, afin que les autres puissent les voir, sous votre entière responsabilité. Et si vous souhaitez voir d'autres master classes et cours que nous proposons ici sur le partage des compétences, vous les trouverez tous dans notre zone de profil. Je vous remercie donc beaucoup. Je te verrai dans le prochain. Bravo. 20. Effets : utiliser des images clés pour un meilleur contrôle: Les cadres sont une fonctionnalité vraiment puissante et plus avancée intégrée à de nombreux outils et logiciels d'édition. Comprendre son fonctionnement vous donnera un contrôle beaucoup plus créatif sur les différents effets et éléments que vous pouvez appliquer, mais aussi vous donner un contrôle plus précis sur éléments tels que le son et les niveaux de volume C'est quelque chose qu' une fois que vous avez compris, vous pouvez vraiment l'appliquer à de nombreuses applications différentes. Je vais vous donner quelques exemples différents ici afin que vous compreniez comment ils fonctionnent et à quel point ils sont puissants. Je vais passer à ce dernier clip notre chronologie. Si nous le jouons, vous verrez qu'il ne s' agit que d'un plan statique. n'y a aucun mouvement ou quoi que ce soit d'autre car il se passe trop de choses dans votre image miniature, trop de texte ou trop Ce que nous pouvons faire pour l'animer un peu, c'est y ajouter du mouvement ou du mouvement Une façon de le faire est celle que je vous ai montrée dans une vidéo précédente. Nous pouvons utiliser les solutions DaVinci, la fonction de zoom dynamique intégrée Si nous l'activons, nous revenons ici et rejouons-y. Il y a trop de choses dans votre image miniature, trop Vous pouvez voir qu'il est zoomé pour nous et qu'il dézoome lentement Maintenant, nous n'avons pas vraiment beaucoup de contrôle là-dessus. Nous pouvons choisir de quel type de zoom il s'agit. La valeur par défaut est linéaire, donc elle va commencer au début et se déplacer à une vitesse constante jusqu'à la fin, alors que nous avons également des options pour faciliter sortie, et c' est là que tout ne partira de rien. Il va accélérer jusqu' à une vitesse spécifique, puis il va ralentir jusqu'à son point final. Nous pouvons contrôler un peu ces choses. Nous pouvons également échanger ici, qu'il s'agisse d'un zoom avant ou d'un zoom arrière. Mais au-delà de cela, il n'y a vraiment aucun contrôle. Mais c'est un excellent exemple de la façon dont les images clés peuvent entrer en jeu. Je vais l' éteindre. Nous en revenons à notre clip d'origine, sans aucun effet supplémentaire ni quoi que ce soit d'autre. Ce que nous voulons faire, c'est nous assurer que nous sommes notre onglet vidéo et que vous verrez ensuite ces petits points sur le côté, ces petits diamants. Ce sont vos indicateurs clés. La façon dont ils fonctionnent ici est que vous pouvez voir que nous avons une image-clé globale pour l'ensemble de cette section de transformation Nous avons également des images-clés individuelles pour différents éléments tels que le zoom, la position, la rotation Tout ce qui se trouve avec cette petite icône en forme d' image-clé ici, nous pouvons le personnaliser et modifier ses valeurs ou modifier ses paramètres au fil du temps. C'est vraiment simple. Supposons que nous voulions créer un zoom lent sur ce point. Revenons-en au tout début, évidemment le début de ce clip est caché derrière cet autre clip ici. Je vais le raccourcir juste pour vous montrer de quoi je parle. Nous pouvons voir que nous sommes au début ou presque du début de ce clip. Il n'est pas nécessaire que ce soit exactement le point de départ. Mais ensuite, ce que nous voulons faire, c'est dire : sauvegardons ces paramètres. Définissons notre point de départ et tout le reste à ce stade. Nous pouvons venir ici et appuyer sur cette image-clé de transformation supérieure pour l'activer Vous pouvez voir que toutes ces choses sont maintenant devenues rouges. , nous avons créé un indicateur, À ce stade de notre chronologie, nous avons créé un indicateur, une image-clé , pour que tous ces paramètres soient enregistrés à ce stade Maintenant, si je l'annule pendant une seconde, je pourrais simplement activer le zoom si c'est la seule chose que nous voulons faire, ou je pourrais activer le zoom et la position si ce les deux que nous voulons modifier et peaufiner au fil Mais ce n'est pas non plus un problème les avoir tous activés à ce stade, que nous les utilisions ou non. À ce stade, nous avons marqué une image-clé avec tous ces paramètres appliqués Nous avons dit que nous voulions commencer notre mouvement ou tout ce qui se passe à partir de là. Passons maintenant à la fin de notre clip et créons de nouvelles images-clés à ce stade comme point final de l' endroit où nous voulons cette animation ou, dans notre cas ici, en zoomant lentement pour terminer Augmentons, ajustons le zoom. Peut-être que nous allons également réduire un peu la position afin de passer à autre chose en essayant de garder la tête dans la même position. Nous avons maintenant dit que si nous revenons au début de ce clip, nous voulons commencer notre clip à ce stade, où nous avons enregistré notre image-clé et nous voulons qu'il se termine. À ce stade, Da Vinci Resolve comble le vide entre les deux zones de l'image-clé que vous avez définies La transition ou l'animation devient réellement l'interpolation entre ces deux points Si nous examinons cela maintenant, vous verrez que ce lent zoom avant se produit entre ces deux points Maintenant, si vous voulez revenir en arrière et y apporter des modifications, il est très difficile de rester assis ici et d'essayer de trouver l'image exacte dans laquelle vous avez créé vos images-clés, mais c'est là que ces petites flèches vous aideront à passer d'une image clé à l'autre Donc, si nous voulons revenir à la première, nous pouvons appuyer sur la flèche gauche qui nous ramènera dans le temps à travers notre chronologie jusqu'à l'image-clé précédente que nous avons créée Donc, si nous devions apporter des modifications à ce stade, elles seraient enregistrées avec ces images-clés De même, si nous voulons passer à l'image-clé de fin, nous pouvons appuyer sur la flèche droite ici, et cela nous mènera là où elle se trouve Toutes les modifications apportées ici seront donc appliquées à cette transition à ce stade. Supposons donc que nous voulions ajouter un peu de rotation ici. Normalement, nous ne le ferions pas, mais pour vraiment vous aider à bien comprendre, nous pouvons maintenant voir que même la pièce rotative revient dans le temps. Entre ces deux images-clés. Nous commençons ici et nous terminons ici. Maintenant, une fois que les images-clés ont été appliquées ici sur votre timeline, vous pouvez appuyer sur ce petit bouton d'images-clés ici pour afficher les images-clés de la chronologie associées à ce clip Vous pouvez voir ici que cela est lié à la transformation. Si nous avions également des images-clés relatives à certains de ces autres effets et éléments, elles apparaîtront également ici. Mais je peux voir mon image-clé ici. Je peux vraiment le récupérer et le déplacer. Supposons que nous ne voulions pas le zoom soit activé immédiatement, nous pourrions le déplacer jusqu'à présent . Passons maintenant au crible et jetons un coup d'œil n'y a donc pas de zoom avant, pas de rotation ou quoi que ce soit d'autre avant d'avoir atteint ce point, et cela déclenche maintenant le début de ce qui se passe. De même, identique à ce point de terminaison. Nous pourrions même le déplacer jusqu'à la fin pour qu' il se termine juste à la fin ou nous pourrions faire en sorte que cela se produise beaucoup plus rapidement. Ramenons-le ici. Rien ne se passe encore au début. C'est juste un clip normal. À ce stade, nous commençons cette transition, cet effet, cette rotation et ce zoom. À ce stade, nous nous arrêtons et notre clip y reste car nous n'avons pas ajouté d'images-clés supplémentaires Mais si nous voulions ajouter une autre image clé ici, encore une fois, nous avons sélectionné ce clip. Revenons ici pour nous transformer. Nous pouvons ajouter nos images-clés et zoomons ici Maintenant, nous pouvons le constater à nouveau, clip ne fait rien. Il s'agit maintenant de notre premier mouvement jusqu'à ce moment-là, puis nous avons un zoom avant fou qui se produit au-delà de cela. Et c'est là que ça reste. Maintenant, évidemment, cet exemple ne correspond pas à la façon dont j'utiliserais normalement cet effet, en particulier avec les rotations et tout ce genre de choses. Je vais procéder à la suppression de cette image-clé. Je vais le sélectionner ici, il suffit appuyer sur Supprimer sur le clavier, débarrassons-nous de cette pièce rotative. Nous allons simplement appuyer sur la réinitialisation et replacer ces images-clés à la fin et au début de notre clip afin que notre clip présente un zoom avant lent au fil du temps Maintenant, nous ne sommes pas limités à ce mouvement linéaire dans lequel nous commençons cet effet à l'image-clé terminer à l'image-clé deux Nous pouvons cliquer dessus avec le bouton droit de la souris dans la chronologie ici et passer du mode linéaire à l'assouplissement ou à l'assouplissement. Pour faciliter cette transition. En résumé, c'est ainsi que fonctionnent les images-clés, et c'est un excellent moyen d' ajouter du mouvement à vos clips, comme je vous l'ai montré pour animer logos et déplacer du texte Vous définissez une position de départ, une image-clé de départ hors écran, faites apparaître à l'écran comme image-clé ou comme fin de vous la faites apparaître à l'écran comme image-clé ou comme fin de transition ou d'effet et elle s' animera entre les deux Mais c'est aussi ainsi que nous pouvons ajuster nos niveaux de volume et d'autres éléments. Je vais choisir ce clip audio ici dans ma chronologie, juste à titre d'exemple pour vous. Je vais venir ici pour l'audio et vous pouvez le voir ici sous volume, nous avons également des images-clés ici Nous suivons exactement le même processus. Disons que nous sommes satisfaits nos niveaux de volume jusqu'à présent. Commençons maintenant à le réduire au fil du temps, puis nous pourrons le ramener à la hausse. À ce stade, je voudrais ajouter une image-clé. J'irai ensuite un peu plus loin et j'ajouterais une autre image-clé. Maintenant, ce que nous pouvons faire, c'est apporter des ajustements à cela. À ce stade, nos niveaux de volume resteront inchangés par rapport à ce que nous avons fixé à zéro. Donc, le volume standard restera à zéro jusqu'à ce qu'ils atteignent cette image-clé ici Ensuite, ce que nous voulons faire, c'est baisser notre volume à ce stade. Si nous le baissons maintenant, nous pouvons voir que notre réglage du volume a changé. Et nous pouvons réellement le voir en temps réel pendant que je passe en revue tout cela Le volume est à zéro jusqu' qu' il atteigne cette image-clé. Maintenant nous le voyons descendre lentement à l'endroit où je l'ai dit, 12,67, et il restera à 12,67 jusqu'à ce que nous le ramenions avec une autre image-clé Pour indiquer que nous en avons assez du volume à ce niveau, nous ajoutons une image-clé dans laquelle nous voulons que cela recommence à revenir , puis nous choisissons la durée de cette augmentation Nous sommes allés un peu plus loin. Ajoutons maintenant une autre image-clé et nous pouvons à ce stade augmenter le volume à zéro Tapons-le simplement en zéro. Encore une fois, je suis clair : nous avons quatre images-clés Le premier et le dernier consistent à définir les points de départ et d'arrivée. Les deux étapes intermédiaires visent à définir le nouveau niveau, mais également la période de transition entre les deux. Un volume nul ici, volume standard jusqu'à présent, nous le voyons ensuite descendre jusqu'à notre point de volume le plus bas et rester là jusqu'à ce que nous atteignions l'image-clé suivante, puis nous commençons à revenir jusqu'à ce que nous revenions au niveau de volume suivant que nous voulons maintenir, qui se trouve être revenu à zéro et qui reste là niveau de volume suivant que nous voulons maintenir, qui se trouve être revenu à zéro et qui pour le reste du clip. Maintenant, encore une fois, permettez-moi d'en parler pour que ce soit un peu plus grand. Nous avons également un contrôle plus précis sur l' un ou l'autre de ces clips en appuyant ce petit bouton noir ici Cela va nous permettre d'ajuster à nouveau la fluidité de ces images-clés Nous pourrions cliquer dessus avec le bouton droit de la souris, comme je vous l'ai montré ici avec les paramètres de transformation, et ajuster notre assouplissement ici à ce moment-là. Ou nous pouvons également appuyer sur ce petit bouton pour ouvrir ce menu supplémentaire dans lequel nous pouvons sélectionner nos images-clés et choisir à quoi nous voulons que cela ressemble ou comment nous voulons que cela se produise Nous pouvons voir maintenant que c'est clairement linéaire. Il n'y a aucune courbe ou quoi que ce soit d'autre qui se passe avec ça. Si nous passons ici à une sortie plus incurvée, vous verrez qu'il s'agit d'une ligne plate un peu plus longue pendant que effet est atténué ou que le volume change dans ce cas, puis qu'il descend jusqu'à ce qu'il atteigne ce point Maintenant, évidemment, nous pouvons également contrôler cela et nous pouvons créer un ajustement très fluide entre ces deux images-clés si nous le souhaitons Encore une fois, c'est quelque chose que vous trouverez dans de nombreux effets différents, de nombreuses commandes différentes et des éléments que vous pouvez animer ou modifier au fil du temps le niveau de ces effets 21. Effets : fixer les couleurs (correction des couleurs): Je vais examiner l'étalonnage ou la correction des couleurs dans Da Vinci Maintenant, il pourrait s'agir cours dédié à ceux d' entre vous qui veulent suivre des cours avancés, mais pour la plupart des personnes qui créent des vidéos, ce sera exagéré Mais je vais vous présenter quelques fonctionnalités, options et autres éléments de base pour vous faire une afin que vous puissiez commencer à corriger, à peaufiner, à ajuster et à vraiment faire ressortir l' apparence que vous attendez de vos vidéos, à partir de maintenant Mais encore une fois, je tiens également à souligner que nous allons à peine explorer la surface de ce qui est possible ici. Donc, tout d'abord, dupliquons à nouveau notre chronologie juste pour avoir une sauvegarde. Nous avons donc cette chronologie à cinq, cliquez avec le bouton droit de la souris. Dupliquons notre chronologie et appelons-la V six couleurs. Faisons en sorte que celui-ci soit ouvert. Maintenant, je veux aussi m' assurer que je suis au début de notre projet vidéo ici. Et ce que nous allons d' abord évaluer les couleurs , ce sont nos images principales, toutes les images ici où je parle à la caméra. Et puis, une fois que vous avez obtenu l' apparence que vous souhaitez, vous pouvez ajuster vos autres clips, votre rouleau B et tout le reste. Je veux m'assurer que nous sommes de retour au début de notre chronologie. Nous allons maintenant passer à la page couleur ici pour un aperçu rapide de ce que nous examinons ici. Encore une fois, nous avons notre fenêtre d'aperçu où nous pouvons voir ce qui se passe. Nous avons un grand nombre de nos boutons et menus standard , ainsi que d'autres éléments en haut pour activer et désactiver différentes choses ici, comme le sondage auprès des médias. autre côté , nous avons des raccourcis rapides et différents éléments en termes d'interfaces différentes et de choses que nous pouvons faire apparaître, des effets, des nœuds, notre vue chronologique ici. Encore une fois, au fil du temps, une fois que vous en utiliserez de plus en plus, vous voudrez peut-être désactiver des éléments tels que la chronologie ici pour vous donner plus d'espace sur l'écran si c'est quelque chose que vous n'utilisez pas. est dans cette zone latérale nous avons ce que l'on appelle des nœuds , que nous considérons comme différentes couches d'effets que vous pouvez appliquer. Cela fonctionne de gauche à droite. Nous pouvons appliquer différents filtres, grades, apparences et effets, et les éléments de manière consécutive afin qu'ils soient appliqués, modifiés et ajustés Nous pourrions donc ajouter des effets et des éléments directement à ce premier nœud. C'est ici que nous avons commencé. Nous pouvons alors voir que nous l' appliquons à tous les effets, commandes et éléments que nous ajustons sur ce nœud. Alors en ce moment, il passe directement à la sortie ici. Ici, nous avons également la possibilité d' ajouter d'autres nœuds. Nous pouvons donc voir maintenant que nous en avons deux ici. Nous pourrions les nommer. Le premier est peut-être votre réglage de luminosité. le second cas, vous pouvez effectuer un masquage ou un ajustement du teint Dans le second cas, vous pouvez effectuer un masquage ou un ajustement du teint si nous voulons vraiment adapter les choses, et nous pouvons avoir tellement de ces éléments cartographiés ou manière à ce qu'il soit facile pour nous de suivre ce que nous avons fait Ou quand on devient super compliqué. Encore une fois, je ne vais pas trop m'attarder sur cette arborescence de nœuds. Pour ceux d'entre vous qui veulent aller au-delà de cela, c'est ici que vous passerez du temps Je vais continuer et supprimer ce nœud ici maintenant, le second. Laissons le tout ici par défaut avec un seul, car pour la plupart des gens, c'est tout ce dont vous aurez besoin pour quelques ajustements et ajustements simples En bas, nous avons un tas d'images d'aperçu. Ceci nous montre les différents clips de notre chronologie ici. Encore une fois, nous avons sélectionné notre premier clip ici dans la chronologie. Nous pouvons voir que celui-ci est sélectionné. C'est aussi celui qui se trouve ici. C'est celui que nous allons d'abord ajuster. En dessous, c'est vraiment là que la magie opère. Il y a tellement d' outils, de préréglages et de choses que nous pouvons utiliser et personnaliser ici, y compris des effets différents et tout cela pour nous aider à adapter l'apparence de notre vidéo C'est un autre de ces excellents exemples où il existe tant de manières différentes d' aborder cette question et d' obtenir essentiellement des résultats identiques ou très similaires. s'agit vraiment de savoir quels outils Il s'agit vraiment de savoir quels outils seront les plus faciles pour vous, surtout si vous êtes peu plus avancé. Je vais en bas ici, également dans une zone de cadrage clé Si nous voulons animer certains de ces effets et les éléments que nous appliquons, nous pouvons également le faire ici. Maintenant, si vous n'êtes jamais allé sur cette page auparavant, je vous suggère de commencer par remettre celle-ci en courbes. Et nous allons placer celui-ci ici pour le troisième. Voici vos roues chromatiques. C'est un excellent point de départ pour peaufiner et ajuster vos photos commençant dans cette zone sur la gauche, il s'agit d'une fonctionnalité relativement nouvelle. Il s'agit d'un équilibre automatique ou d'un ajustement automatique proposé par DaVincirSolve, qui est bien meilleur que la plupart des réglages automatiques intégrés Normalement, je dirais qu'il ne faut pas s'inquiéter pour les outils automatiques, car ils ne sont pas très nombreux, celui-ci n'est pas vraiment si mal et, selon votre prise de vue, il peut vous aider à arriver là où vous voulez aller, en améliorant l'apparence de vos photos très rapidement. Je trouve toujours que c'est intéressant comme point de départ et voyons à quoi devrait ressembler le cliché avec ses réglages automatiques. Maintenant, nous n'avons évidemment pas besoin de l'utiliser. Nous pouvons évidemment apporter des modifications, des ajustements et d' autres choses encore, mais je pense que c'est un point de départ intéressant Maintenant, je n'aime pas vraiment ça. Je pense que cela a vraiment créé un contraste, cela a ajusté certaines couleurs ce que je n'aurais probablement pas fait. Encore une fois, avec quelque chose comme ça, souvenez-vous que c'est de l'art, c'est une chose créative. Il n'y a ni bien ni mal. Vous pouvez dicter à quoi cela ressemble et quelle sensation cela apporte à vos spectateurs Je vais annuler cette application. Je ne l'aime pas vraiment. Allons simplement modifier et annuler. Nous sommes donc revenus à ce que nos images étaient à l'origine. Et je vais commencer à jouer avec certains de ces paramètres ici et à expliquer à quoi ils servent afin que vous puissiez également faire de même dans vos projets. Donc, ce que je ferais tout d' abord, c'est essayer d'obtenir la luminosité de la photo, les reflets, les couleurs vives et les zones sombres. Je veux essayer de les rapprocher avant commencer à ajuster les couleurs elles-mêmes. Et pour ce faire ici, cela est presque décomposé en différents domaines. Nous avons la portance, le gamma, le gain et le décalage. Et pour toutes ces choses, c'est une bonne idée de participer pendant que vous jouez avec vous, de commencer à peaufiner les choses et de voir ce qui se jouez avec vous, de commencer à peaufiner les choses et de voir ce qui Je veux dire, ce bouton d'annulation n' est pas là pour rien, donc je vous donne la permission de jouer ici. Mais ce que j'aime faire en premier lieu, c'est régler la luminosité de la photo. Assurons-nous que les zones claires sont conformes à ce qu'elles devraient être et que les zones sombres ressemblent et que les zones sombres qu'elles devraient être, ainsi que la luminosité globale de la prise de vue. Ensuite, nous pouvons ajuster les couleurs de la prise de vue et la force de ces couleurs, leur intensité en second lieu. Une dernière chose que vous voulez changer pour vous faciliter la tâche est de cliquer sur les trois petits points. Passons aux histogrammes. Au lieu d' avoir un aperçu de l'entrée, c'est ici que se trouvera notre aperçu L'entrée est notre original. Nous voulons voir à quoi ressemblera le résultat, donc notre produit final, les ajustements et les ajustements, voyons à quoi cela va ressembler Nous voulons nous assurer que nous l'avons défini ici pour la sortie. Ensuite, vous verrez qu'au fur et à mesure que nous apportons des ajustements ici, par exemple, nous pouvons saisir cette diapositive en bas si nous la faisons glisser dans un sens, puis nous allons éclaircir notre plan. Je ne veux pas trop y aller. Si on va dans l'autre sens, ça va l'assombrir. Vous pouvez voir que nous avons commencé ici au niveau 1. Allons-y et augmentons un peu ce chiffre. Ça a l' air plutôt bien. Maintenant, à partir de là, nous pouvons passer au Gamma One et faire de même. Nous parlons juste d'ajustements mineurs. Peut-être que nous allons le réduire un peu. Tu vois que ma chemise devient un peu plus foncée. J'espère que cela apparaîtra sur l'enregistrement d'écran, mais je le ferai avant et après très bientôt. Mais bon nombre de ces ajustements ne sont que de petits ajustements mineurs Pour moi, j'aime commencer par le curseur de ces deux éléments pour obtenir l' apparence que je souhaite Mais nous pouvons également être plus précis si nous abordons également ces zones d'ombre et de lumière Si nous cliquons sur les ombres ici, cela va ajuster les zones sombres de ma photo. Cliquons et glissons vers la gauche et vous verrez que cela va les assombrir. Si nous voulons que ces zones sombres soient plus claires, nous pouvons les faire glisser vers la droite. Sûrement quelque part dans le coin. Je pense qu'en ce qui concerne les points forts, il s' agit d'ajuster les zones claires de notre photo. Nous pouvons cliquer dessus et faire glisser le pointeur. Vous pouvez voir le fond clair derrière nous. Il fait trop clair. C'est au maximum. Vous pouvez en fait le voir ici sur notre aperçu ici dans cet histogramme C'est cette fine ligne blanche qui atteint le sommet. C'est trop clair. Il est époustouflé, alors nous voulons le ramener à partir de là. Saisissons-le et faisons-le glisser vers la gauche. Continuez, continuez, continuez. Vous pouvez voir que nous commençons également à obtenir des détails dans ce domaine. Alors peut-être qu'il faut encore faire un peu plus clair, peut-être que quelque part par ici, ça a l'air plutôt beau. Donc, pour un petit aperçu de ces modifications mineures apportées jusqu'à présent, voici nos nouvelles Si nous appuyons sur ce petit bouton ici, cela les désactivera. Nous pouvons donc constater qu'il y a des ajustements mineurs, mais cela semble un peu plus clair et plus beau en ce qui me concerne , mais nous n'avons pas encore terminé. Maintenant, à partir de là, j'aime sauter au sommet et nous avons notre température de couleur ici. Pensez à cela comme au réglage de la balance des blancs dans votre appareil photo, qui nous permet de rafraîchir notre prise de vue. Nous ajoutons donc plus de bleu ou nous pouvons ajouter plus de chaleur, jaune, d'orange à notre photo ici. Maintenant, en général, vous recherchez juste un ajustement assez mineur, mais encore une fois, nous recherchons l'apparence que vous recherchez. Alors peut-être quelque chose comme ça. Nous avons ensuite le réglage de la teinte ici également. Comme vous pouvez le voir dans le petit aperçu, nous pouvons ajouter plus de vert ou de rose à l'autre bout de l'échelle. Encore une fois, cela pourrait corriger les lumières présentes dans votre scène qui gâchaient un peu les couleurs ou peut-être les paramètres de votre appareil photo et d'autres éléments également. Et puis vous pouvez voir que nous avons également un réglage du contraste ici, qui est, je suppose, très similaire à certains de ceux du bas, ces curseurs avec lesquels nous jouions Je passe généralement un peu de temps à obtenir l' apparence que je souhaite, alors je pourrais ensuite revenir et ajuster un peu plus certaines de ces choses. Mais une fois que j'aurai passé ces paramètres clés pour la première fois , je passerai à l'amélioration des couleurs. Il s'agit essentiellement d'un ajustement de saturation et nous pouvons ajouter plus de couleur ou amplifier les couleurs Vous voyez, si j'apporte ça, ça amplifie tout Il ne faut pas y aller trop parce que ça a l'air nul. De même, nous allons dans l'autre sens, cela va le rendre en noir et blanc. Ça va faire disparaître toutes ces couleurs. Peut-être que nous allons faire quelque chose comme ça. Encore une fois, très rapidement avant et après, vous pouvez constater que c'est juste une différence subtile, mais cela donne une bien meilleure apparence. Maintenant, au niveau suivant, si nous voulons vraiment sélectionner couleurs spécifiques et ces éléments, j'ai à peine abordé cette zone avec le gain Gamma lift offset. Maintenant, pour la plupart des personnes qui créent du contenu, cela suffit généralement. Si vous voulez passer au niveau suivant, encore une fois, sans être trop avancé, nous pouvons examiner plus en détail ces réglages de la roue chromatique ici. Nous n'avons touché que les curseurs en bas, qui permettent de déplacer tous ces réglages en même temps Vous pouvez voir que les numéros de chacun d'entre eux sont synchronisés. Nous avons des ajustements ici pour le rouge, le vert, le bleu. Nous avons également un réglage de la luminosité et de l' obscurité pour chacune de ces sous-catégories de gain et de décalage de portance gamma Encore une fois, j'essaie de ne pas vous submerger ici. Si nous disons un pour augmenter uniquement le rouge, nous pouvons également ajuster le curseur rouge ici pour cette sous-section de couleurs, même pour les autres couleurs. Mais nous pouvons également obtenir beaucoup plus de détails ici au lieu de simplement ajuster ces trois couleurs à partir d'ici et cela s'applique évidemment également aux autres roues Cette vraie roue chromatique ici, nous pouvons saisir ce petit pointeur ici au milieu et nous pouvons y apporter des ajustements. Si nous voulions ajouter plus jaune ou d'orange à notre scène ici, nous pouvons faire glisser le pointeur de cette façon. Et tu peux voir ce qui se passe. Plus nous nous éloignons du point central, plus nous allons introduire de ces couleurs. Encore une fois, il s'agira d' ajustement très mineur pour la plupart des gens. Mais vous pouvez voir qu'au fur et à mesure que nous nous déplaçons, nous pouvons également changer les couleurs, le look et tout le reste ici. Encore une fois, cela s'applique à tous ces réglages de roue chromatique ici. Mais quand nous sommes satisfaits de ce à quoi cela ressemble, encore une fois, c'est après le passage à avant, après, après, après, après un moyen simple d'appliquer ce look au reste de nos photos est de cliquer avec le bouton droit de la souris sur ici et de choisir « Grab still ». Cela permet de prendre un instantané des ajustements que nous avons effectués ici et de l'enregistrer sur le côté. Nous pouvons avoir des photos différentes, looks différents ou des points de vue différents comme les filtres Instagram que nous venons de créer, lesquels nous pouvons ensuite cliquer sur le clip suivant ici dans la chronologie de notre histoire et nous pouvons appliquer notre image fixe à cela Nous pouvons sélectionner ce clip. Nous pouvons en venir ici à celui-ci et appliquer cette note à ce clip. Nous pouvons voir qu'il est maintenant là parce qu'il a maintenant ce petit contour coloré sur ce clip numéro quatre. Maintenant, si nous revenons à notre page d'édition à tout moment, nous pouvons également voir que nos effets ici se sont appliqués ici à ce premier clip. Et aussi le deuxième clip ici, mais nous ne le voyons pas car il est recouvert de ce rouleau en V. Si j'ai supprimé ce clip, nous verrons qu'il a également même effet sur lui. Je vais juste annuler ça maintenant. Nous pouvons revenir à la page couleur ici. Nous pourrions alors simplement sélectionner le reste des clips auxquels je parle dans ce cas. Je peux donc sélectionner ce clip, sélectionner le suivant ici, maintenir la touche Commande ou Contrôle enfoncée pour sélectionner plusieurs clips. Ensuite, nous pouvons cliquer avec le bouton droit sur l'un d' eux et choisir Appliquer la note, ou nous pouvons venir ici et choisir Appliquer la note à partir d'ici, et cela est maintenant en cours de traitement sur tous ces clips. Maintenant, si vous souhaitez apporter des modifications ou des ajustements mineurs à chacun d'entre eux, il suffit de sélectionner le clip comme je l'ai fait pour le dernier Nous pourrions y apporter quelques modifications et cela ne s' appliquera qu'à Nous ne sommes donc pas limités à une seule note. Comme je l'ai dit, nous pouvons attribuer des notes différentes pour différentes choses, encore une fois, en fonction de ce que vous modifiez. J'adore le fait qu'il soit si facile de basculer entre cet onglet de couleur et de revenir à votre modification. Si vous êtes d'accord quand vous le faites, si vous souhaitez apporter des modifications ou des ajustements supplémentaires à votre modification, puis revenir à Modifier davantage sur la page couleur. J'adore le fait que toutes ces applications soient essentiellement intégrées ici dans Resolve Il s'agit d'un cours intensif rapide sur le réglage des couleurs dans DaVinci Resolve 22. Sauvegarder : exporter des vidéos: temps pour nous de faire des économies et d'exporter notre projet vidéo depuis DaVinci Resolve maintenant que le montage est terminé C'est une bonne idée de visionner votre clip, que vous soyez sur la page Cup la page ajoutée, peu importe, de vous assurer que tout est comme vous le souhaitez, assurer que tout est comme vous le souhaitez qu'il ressemble et sonne comme vous le souhaitez, puis il est temps pour nous de le livrer. Nous pouvons le faire de deux manières. Nous pourrions accéder directement au bouton d'exportation rapide en haut de la page. Cela nous donnera des préréglages dans lesquels nous pouvons choisir le format que nous voulons, qu' il s'agisse du h264, du h265 ou du PRs, qui est un fichier beaucoup plus volumineux, ou nous avons également des préréglages pour des choses comme YouTube, Vmeo, Tik Tok, et nous pouvons personnaliser Maintenant, pour la plupart des vidéos que je sauvegarde ici, je choisis simplement h264 Master et je le choisis pour la plus grande compatibilité, même sur des appareils plus anciens, des ordinateurs plus anciens Hé, cela fonctionne parfaitement bien pour YouTube également. Le format H265 est un nouveau format qui est en train de devenir la norme. À moins que vous n'essayiez d'utiliser ces images sur des appareils plus anciens, cela ne devrait pas vous poser de problème, mais certains ordinateurs moins performants peuvent avoir plus de mal avec mais certains ordinateurs moins performants peuvent avoir plus de mal le h265 qu'avec le h264 C'est là que pour nous, pour nos vidéos YouTube et tout le reste, nous utilisons simplement le h264 Nous pouvons voir les paramètres par défaut ici. Encore une fois, n'oubliez pas que nous sommes sur l'onglet Export rapide ici. Les paramètres par défaut seront basés sur notre chronologie ici que nous avons configurée, elle est définie par défaut ici pour correspondre à 1920 x 1080s. Il s'agit d'un projet ADP de dix ans. Nous avons choisi le h264. C'est 30 images par seconde et nous pouvons simplement appuyer sur Exporter et il va commencer à les enregistrer ici pour nous. Nous pouvons choisir où nous voulons l'enregistrer, nous pouvons choisir un ordinateur de bureau et nous pouvons taper JB, modifier, appuyer sur Enregistrer, et notre exportation se fait pour nous Vous pouvez voir que cela se produit très rapidement. C'est l'option d'exportation rapide qui s'y trouve. Mais ce que j' utilise le plus, c'est cette page de livraison en bas. Tout cela est conçu pour mener à bien votre projet final. Nous allons avoir à peu près les mêmes paramètres ici, mais nous en avons aussi beaucoup d'autres ici aussi. suite ici, sur cette page de livraison, en haut, nous voyons beaucoup de ces mêmes paramètres, h264 Master Nous assistons aux relations publiques, il y a le préréglage YouTube et tout ce qui s'y trouve aussi, TikTok aussi, mais nous avons TikTok aussi, mais nous avons également un meilleur accès à En ce qui concerne le préréglage YouTube Ten ADP , il y a un petit menu déroulant. Alors peut-être que je veux exporter quatre K. Peut-être que je veux exporter du 720 P pour une raison ou une autre. Je peux également choisir ici la qualité de l'exportation. Pour beaucoup de monde, surtout si vous voulez créer du contenu pour YouTube, ces préréglages feront tout ce dont vous avez besoin Vous pourriez dire, oui, je veux YouTube, dix ADP. Encore une fois, il extrait votre fréquence d'images de la fréquence d'images de votre projet. C'est encore une fois pourquoi nous voulons que tout soit bien configuré avant de commencer. Ensuite, choisissez le type de fichier ici, qu'il s'agisse d'un MP quatre ou d'un fichier MOV, nous pouvons choisir, encore une fois, le h264 ou le h265 et nous obtenons un tas d'autres paramètres ici également, mais pas tous les Ceci est toujours basé sur un préréglage YouTube que DaVinci Resolve est en train de créer pour nous Mais la façon dont nous l'utiliserions est de donner un nom à notre fichier ici. Encore une fois, nous pourrions passer à JB, modifier, et passer à YT pour celui-ci, pour le préréglage YouTube Nous choisissons ensuite où nous voulons enregistrer, nous allons donc naviguer, et encore une fois, nous choisirons le bureau et enregistrerons. Maintenant, le truc, c'est que nous devons l'ajouter dans une file de rendu ou une file d'exportation. Nous pouvons donc venir ici et cocher cette case ici, nous pouvons voir que nous l'avons maintenant sur le côté en tant que travail ou tâche que notre ordinateur doit faire pour nous. L'avantage, c' est que nous pouvons simplement appuyer rendu à ce stade et cela va commencer, ou si nous voulons que différentes versions de notre vidéo soient enregistrées, nous pouvons passer en revue et créer un TikTok Version avec un préréglage, ajoutez-le à la file d'attente et affichez-les tous en même temps. Éloignez-vous, allez préparer votre café, mais tout cela se fera consécutivement en son C'est probablement la plus grande différence entre ce bouton d'exportation rapide et le fait d'être sur cette page de livraison, c'est que nous pouvons mettre en file d'attente plusieurs exportations. Dans certains cas, nous exportons une version MP 3 de également une version MP 3 de la vidéo que nous avons créée, juste à titre de sauvegarde ou si nous voulons autoriser les utilisateurs à télécharger une partie du contenu de notre cours au format MP 3, alors j'aime bien le fait que nous puissions le faire ici et le résoudre sans avoir à attendre que le rendu complet de la vidéo soit effectué, puis à la charger à nouveau et à exporter le Trois députés ensuite. Encore une fois, ces préréglages sont un excellent point de départ. Mais pour ceux d'entre vous qui veulent vraiment tout intégrer, s'il y a une taille de fichier spécifique que vous essayez atteindre ou un ajustement de qualité spécifique que vous recherchez, alors c' est vraiment là que cette option d'exportation vous permettra de tout composer. Encore une fois, nous voulons donner un nom à notre fichier, personnaliser JB edit, le mettre sur le bureau ou choisir ici Voulons-nous exporter de la vidéo ou voulons-nous simplement du son ? Nous pouvons également personnaliser tous nos paramètres vidéo nos paramètres audio et nos paramètres relatifs aux fichiers. Revenons à la vidéo, encore une fois, nous pouvons choisir le MP 4, h264 Si cela est pris en charge sur votre ordinateur, je vous recommande vivement d'utiliser l' accélération matérielle, si elle est disponible. La case suivante semble être cochée par défaut. L'optimisation du réseau n'est vraiment pas nécessaire, mais si elle est cochée, elle ne fera rien à moins que vous n'ayez cette configuration sur un réseau de résolution spécifique où tous les ordinateurs de votre réseau seront utilisés pour le rendu Vous pouvez pratiquement ignorer celui-ci ici, l'optimisation du réseau. Notre résolution, encore une fois, la taille de la vidéo que nous exportons est tirée de notre chronologie, 1920 x 1080. Mais si nous voulons une résolution spécifique, nous pouvons également la consulter et la trouver ici. Encore une fois, si vous utilisez la version studio, la version payante, vous aurez beaucoup plus résolutions personnalisées que vous pourrez choisir. Si vous souhaitez exporter verticalement, nous avons également cette option ici. Nous pouvons modifier notre fréquence d'images à ce stade. C'est vraiment la principale différence ici, le paramètre que nous n'avons pas sur ces préréglages YouTube, et c'est le réglage de la qualité ici Normalement, cela est réglé sur automatique, mais si vous avez besoin d'une taille de fichier spécifique, ou si vous avez besoin d'un débit ou d'une qualité spécifiques pour la vidéo dix ADP ou quatre K que vous exportez, vous pouvez le composer ici Cela vous donne ici un débit de données de 4 kilobits par seconde. Plus le nombre est élevé, plus la qualité est élevée, mais aussi plus la taille du fichier est importante. Par exemple, la caméra que nous utilisons pour filmer notre vidéo YouTube tourne normalement à quatre K 100 mégabits par seconde. Je ne voulais pas vraiment perdre en qualité, puis je pourrais exporter 100 mégabits par seconde et les saisir ici Mais cela va également créer un très gros fichier. Je pourrais le ramener à 50 ou 25 mégabits, soit 000 kilobits Je reçois toujours une vidéo qui a l'air bien mais taille de fichier sera inférieure à celle avec laquelle j'ai commencé. Maintenant, pour ceux d'entre vous qui s'intéressent spécifiquement à YouTube et qui souhaitent approfondir cette question, je vais créer un lien vers un article dans le texte ci-dessous où il explique où YouTube partage ses paramètres de débit recommandés ici et où vous pouvez vraiment y composer quelque chose pour Mais encore une fois, pour la plupart des gens, vous pouvez laisser cela automatique ici et cela fera un excellent travail pour vous ou vous pouvez simplement revenir ici aux préréglages YouTube C'est une belle danse qui vous montre ce que vous devez faire. Cela conviendra à la plupart des gens, mais je voudrais aussi vous en donner assez pour ceux d'entre vous qui veulent progresser vraiment adapter les choses et s'intéresser un peu plus à ce sujet Vous avez ces paramètres clés ici que vous pourriez examiner au-delà de cela Encore une fois, il suffit de cliquer sur Ajouter au rendu. Nous pouvons alors constater que nous avons maintenant deux tâches dans le rendu . Supposons que nous voulions pas. D'abord, nous l'avons ajoutée par erreur, nous pourrions appuyer sur le X pour la supprimer Mais chaque fois que nous sommes prêts à effectuer le rendu, pour enregistrer cela, nous devons appuyer sur ce bouton ici et ce rendu se fera pour nous. Une fois que c'est fait, c'est une très bonne idée de visionner votre vidéo avant de la publier et de la partager avec le monde entier. Rejouez-le sur plusieurs appareils différents si possible, afin de vraiment voir ce que vos spectateurs seraient susceptibles de voir s'ils consommaient depuis un appareil mobile. Mais alors c'est tout. Votre vidéo est exportée. OK, pour terminer ce cours DaVentirSolve, quelques points rapides Si vous avez trouvé cette formation utile, nous apprécierions vraiment que vous preniez les 30 secondes pour nous laisser un avis. Cela peut également faire une énorme différence en aidant les autres à trouver cette formation. Vous pouvez également partager vos principaux points à retenir et les choses que vous avez apprises pour aider également les autres participants à suivre la formation Et si vous le souhaitez , il existe également un espace où vous pouvez partager tous les projets que vous avez réalisés dans le cadre de cette formation afin que les autres puissent les voir, sous votre entière responsabilité. Et si vous souhaitez voir d'autres master classes et cours que nous proposons ici sur le partage des compétences, vous les trouverez tous dans notre zone de profil. Je vous remercie donc beaucoup. Je te verrai dans le prochain. Bravo. 23. Réutiliser : reformater les vidéos pour différentes plateformes: En fait, il est très facile dans DevinTirSolve de changer de type de projet entre différents formats C'est idéal si vous souhaitez réutiliser votre contenu, par exemple à réutiliser votre contenu, partir d'une vidéo grand écran comme celle que nous avons ici, puis disons que nous voulons créer une version portrait en version courte ou en version Tik Tok Je vais vous montrer comment procéder dans cette vidéo. La première chose que nous voulons faire est de dupliquer notre vidéo terminée ici, ce V six couleurs, afin de ne pas y apporter de modifications. Nous travaillons sur une nouvelle chronologie dans le cadre de ce projet. Je vais donc cliquer dessus avec le bouton droit de la souris. Je vais dupliquer cette chronologie, et appelons-la ici sept. Nous voulons ensuite double-cliquer dessus pour nous assurer que c'est le calendrier sur lequel nous travaillons. Ensuite, ce que nous voulons faire avec cette nouvelle chronologie c'est cliquer dessus avec le bouton droit de la souris. Nous voulons passer aux chronologies, et nous voulons passer aux paramètres de la chronologie. Nous pouvons maintenant apporter des modifications à cette chronologie spécifique, sans format de l'ensemble de notre projet. Ici, nous voulons décocher cette case, utiliser les paramètres du projet, et nous pouvons cocher ici utiliser la résolution verticale Vous pouvez voir qu'il correspond déjà ici à 1920 x 1080, mais il est maintenant vertical. Si nous voulons choisir une taille différente, nous pouvons également le faire ici. Mais je vais le laisser ici par défaut. Vous pouvez également modifier ici ce qu'il convient de faire en cas de divergence entre les résolutions La valeur par défaut ici conviendra probablement à la plupart des gens. C'est là que je laisserais le soin de redimensionner vos clips en les recadrant de manière à ce qu'ils s'ajustent. Donc, les paramètres par défaut ici, c'est le seul paramètre que nous voulons vraiment modifier au fur et à mesure. Nous pouvons voir maintenant que cette chronologie est désormais un portrait. Ensuite, nous devons passer en revue notre projet ici et ajuster n'importe lequel de nos clips afin qu'il corresponde ce nouveau format, car nous pourrions constater que certains de nos textes , comme ici, ne rentreront plus. Maintenant, en regardant d'abord les images de notre caméra principale, nous pouvons voir qu'avec ce clip, je ne suis pas tout à fait centré. Une fois ce clip sélectionné, nous pouvons revenir ici à notre outil de transformation. Nous avons nos positions X et Y, et nous pourrions simplement me déplacer là où nous le souhaitons, un peu plus au centre ici. les clips suivants, je peux voir qu'ils sont en fait masqués par cet enregistrement d'écran. Je n'ai pas besoin de m'en préoccuper. Pour le prochain épisode, je vais être vu devant la caméra ici afin que nous puissions y apporter un ajustement si nécessaire. Peut-être que nous en trouverons un peu ici aussi et de même ici avec ce dernier. Mais avec ce dernier, nous avons Zoom in que nous avons créé ici. Ce n'est donc pas mal, mais encore une fois, je l'ajuste probablement pour que nous en sachions un peu plus. Je peux choisir là-dessus. Faisons simplement apparaître nos images-clés ici afin de voir ce qui se passe Si nous regardons cette animation ici et que nous examinons les chiffres ci-dessus au fur et à mesure que nous progressons, la position commence à zéro. Est-ce que nous animons également la position ? Oui, la position change. Donc, ce que nous pouvons faire ici, c'est cette première image-clé et nous voulons nous assurer que nous sommes bien sur la première image-clé en appuyant sur la flèche gauche Je veux passer à la première position, passer à la première image-clé, qui est par défaut pour nous Passons un peu à l'endroit où nous le voulons. Environ 18 ans. Passons maintenant à l'image-clé suivante et recentrons-la également ici Ce sera probablement à peu près le même 18, ça va plutôt bien. Nous avons maintenant inclus cette animation ici, ce zoom avant lent, mais je suis concentré sur tout cela. Nous avons maintenant reformaté images de notre caméra principale Ensuite, nous voulons faire de même pour nos clips B roll. Ce clip, par exemple, ne faisait que défiler YouTube Peu importe qu'il soit recadré, mais je le repositionnerais probablement manière à ce que nous voyions le côté gauche de l'écran Peut-être quelque chose comme ça. Nous trouverons peut-être même que le fait de zoomer un peu plus dessus pourrait le rendre encore plus beau, de sorte que ces vignettes occupent une place un peu plus centrale, peut-être quelque chose comme encore plus beau, de sorte que ces vignettes occupent une place un peu plus centrale, peut-être quelque chose Si nous l'examinons maintenant, il défile presque comme sur un appareil Encore une fois, nous reviendrons au texte dans une seconde, mais nous voulons simplement ajuster tous nos clips ici couche par couche. Pareil pour celui-ci, peut-être que nous allons le déplacer. En fait, celui-ci devra probablement être légèrement dézoomé Sortons encore un peu. Sachez simplement que lorsque nous repositionnons des éléments, vous pouvez voir que nous voyons maintenant l'arrière-plan en haut Nous voulons donc augmenter cette position afin de la couvrir Mais aussi, si vous vouliez montrer ce qui se passe derrière, nous pourrions réduire ce chiffre et avoir à la fois M et l'effet ou le rôle B ici à l'écran. C'est en fait un effet que l'on voit beaucoup dans les contenus courts, métrages YouTube, les vidéos TikTok, où deux choses différentes se produisent à l'écran en même temps Nous allons continuer à travailler sur nos clips ici. Repositionnons notre triste visage de l'autre côté. Je pourrais même avoir du sens dans cet exemple maintenant, juste pour être un peu plus petit. Encore une fois, il n'est pas nécessaire que ce soit une reproduction parfaite de ce que nous avons fait dans la vidéo précédente. C'est ce qui va bien paraître sur un appareil mobile dans ce cas, ou en mode portrait. OK, passons à notre texto. Encore une fois, nous pouvons cliquer dessus. Nous pouvons nous assurer que nous en avons fini avec le titre. Nous pouvons ajuster la taille pour qu'ils soient bien ajustés, et nous pouvons même venir ici et cliquer et faire glisser pour les déplacer vers ce qui sur cet écran maintenant. Maintenant, si vous ne pouvez pas cliquer dessus, assurez-vous que vous êtes sur ce mode de transformation ici. Cliquons donc sur la couche de texte suivante ici. Réduisons la taille de cette police. Déplaçons-le un peu. Peut-être que nous allons l' agrandir un peu maintenant que nous pouvons ajuster sa position et faire de même avec le troisième. Nous allons devoir le réduire, puis ajuster la position ici. Maintenant, en fonction de la façon dont vos titres et vos éléments ont été créés, nous pouvons également sélectionner les trois couches ici, dans ce cas, maintenant que nous les avons proches de ce que nous voulons qu'ils ressemblent, nous pouvons passer aux paramètres et ajuster la position et tout ce ces trois couches est désormais essentiellement regroupé. Mais si nous examinons le calendrier, ils seront tout de même adaptés à ce que je dis. Ils apparaissent toujours l'un puis l'autre, puis le suivant. Il ne s'agit pas tant de tout réorganiser ici, mais simplement d'adapter les choses en fonction des Notre texte ici pour la stratégie des vignettes est bien trop grand. Rétrécissez celui-ci, réduisez celui-ci également, puis nous pourrons les récupérer et les déplacer à l'aide de ces boîtes de transformation. Un peu gros. C'est un peu plus petit. La stratégie des vignettes est très importante. Notre défilement est en cours. Il suffit de parcourir et de réajuster votre texte, de le redimensionner pour qu'il soit désormais bien affiché dans ce nouveau format 24. Black Magic Cloud : travailler en équipe et partager des projets: Si vous comptez travailler en équipe ou vous souhaitez utiliser un service de sauvegarde dans le cloud, il est formidable de savoir que Black Magic et DaVinci Resolve en ont un intégré, et il est vraiment très Il est donc indiqué ici que vous pouvez l'utiliser pour synchroniser des projets en direct. Vous pouvez donc partager vos chronologies de montage avec plusieurs personnes Vous pouvez partager vos médias, donc vos fichiers, vos actifs et tout le reste. Vous pouvez également avoir des conversations, des discussions visioconférences et tout ce qui concerne vos projets de montage Et vous avez même la possibilité de synchroniser et de télécharger automatiquement des fichiers à partir d' outils tels que l'application Black Magic Camera. Pour accéder à la plupart de ces fonctionnalités, vous devez utiliser la version studio de DaVinci Resolve, la version payante Mais vous voulez simplement créer un compte gratuit, puis vous connecter pour commencer. J'ai un lien dans la description de cette vidéo où vous pouvez accéder directement à cette page de connexion. Mais lorsque vous le configurez initialement, vous devez créer une bibliothèque de projets ici, essentiellement un dossier contenant tous vos projets. Donc, là où nous le faisons, c'est directement ici sur ce site Web. Mais nous pouvons également y accéder directement depuis DaVinci Resolve, chef de projet conséquent, le scénario par défaut est le plus probable il s'agit de travailler sur des fichiers locaux stockés sur votre ordinateur pour tous vos projets d'édition. Nous avons également la possibilité ici de passer à ceux en réseau. Ainsi, si plusieurs ordinateurs sont connectés à un réseau, vous pouvez partager vos projets et vos objets à partir de là. Mais ce dont nous parlons ici, c'est de cette option cloud en haut de la page. Vous pouvez voir que cela va activer Black Magic Cloud. Si vous n'êtes pas connecté à votre compte Black Magic, vous serez invité à créer un compte et vous serez redirigé vers ce site Web ici. Ensuite, pour ce qui est de l'ajout d'une bibliothèque de projets, nous pouvons cliquer sur le bouton ici, qui nous ramènera à nouveau à ce site Web. Ils voudront peut-être cliquer sur le bouton en bas ajouter une bibliothèque de projets. C'est ici que nous paierons par bibliothèque. Nous pouvons donc voir ici que j'en ai déjà créé un sur ce plan. Si je souhaite en ajouter un autre ou ajuster la quantité de stockage, cela m'invite à passer à un forfait supérieur Il suffit de cliquer dessus . Et cela va nous demander de choisir un plan. Nous pouvons donc voir dès maintenant mon plan actuel. J'ai une bibliothèque de projets, qui sera probablement largement suffisante pour la plupart des gens. Cette bibliothèque de projets dispose de 2 gigaoctets de stockage, donc pas beaucoup de 30 membres peuvent y accéder, et il contient jusqu'à 20 présentations. Nous pouvons donc soit ajuster la taille de stockage ici, ce qui peut aller jusqu'à des chiffres fous. Mais évidemment, nous avons besoin de quelques dollars par mois pour ajuster le nombre de bibliothèques de projets que nous aurions également ici. Donc, une fois que vous l'aurez spécifié , nous cliquerons sur Continuer , vous effectuerez le paiement, puis vous reviendrez là où je suis ici. Maintenant, sur ce serveur de projet. Maintenant, très rapidement, je voudrais aborder ces 2 gigaoctets de stockage Ce n'est pas grand-chose. Et vous pouvez voir que vous pourriez augmenter ce chiffre jusqu'à 500 gigaoctets sur Vous payez l' abonnement mensuel pour cela. Même avec 500 gigaoctets, vous pouvez télécharger tous vos fichiers et tous les éléments nécessaires à chacun de vos projets vidéo afin que nous n'ayons pas besoin de transférer les fichiers ou d'utiliser Google Drive ou Dropbox ou quoi que ce soit d'autre Tout peut être géré directement ici dans DaVinci Resolve et ses serveurs Cloud Mais pour ce qui est de notre flux de travail, nous téléchargeons déjà nos fichiers sur Google Drive. Nous payons déjà pour ce service Cloud. Donc, pour nous, ces 2 gigaoctets nous suffisent pour ajouter nos fichiers de projet ici Mais nous synchronisons tous nos actifs vidéo en dehors de Devinci Resolve à l' aide de Devinci Resolve à l' aide Mais nous pouvons également utiliser Dropbox, ou bien évidemment nous pouvons également payer pour leurs fonctionnalités cloud. Et vous pouvez voir ici tous les différents projets calendriers et les éléments que nous avons créés ici Mais pour en revenir à Devinci Resolve, encore une fois, nous voulons cliquer sur Cloud pour nous assurer que nous avons acheté et créé une bibliothèque de projets Ensuite, ici, nous pouvons soit importer nos projets, soit créer un nouveau projet, soit évidemment ouvrir l'un de nos projets existants qui sont déjà sur le cloud. Je vais donc juste aller ici New Project. Maintenant, cette pièce est un peu différente, nous avons donc donné un nom à notre projet. Il y a le projet de test de Justin. Nous pouvons ensuite choisir un emplacement pour le média de notre projet. Je vais juste le laisser ici par défaut maintenant. Ensuite, nous pouvons choisir ici. Voulons-nous partager notre projet avec plusieurs utilisateurs et permettre plusieurs utilisateurs d' accéder et de modifier simultanément ce projet ? Donc, si vous voulez une chronologie collaborative et que vous souhaitez travailler avec quelqu'un dessus, vous devrez cocher cette case ici, autoriser plusieurs utilisateurs simultanés. S'il n'y a que vous, vous n'avez pas à vous inquiéter à ce sujet. Maintenant, il s'agit d'un paramètre que vous pouvez également modifier par la suite. Mais ici, c'est ici que nous pouvons choisir, pour le projet que nous sommes créer, de synchroniser automatiquement nos médias, nos fichiers avec le stockage Black Magic Cloud. Encore une fois, tout le monde peut avoir accès à tous vos fichiers pour ce projet individuel en un seul endroit et les synchroniser, les charger, les télécharger et tout le reste pour vous. Tu peux le faire. Vos options ici sont donc de ne pas synchroniser, cadre de notre flux de travail qui consiste à utiliser Google Drive, nous ne synchronisons pas nos médias. Nous ne pouvons synchroniser que nos proxys. Donc, seules les versions en basse résolution de notre vidéo, les transferts de fichiers se feront beaucoup plus rapidement. Ou nous pouvons créer les proxys et les originaux ici. Mais évidemment, vous aurez besoin d'un espace de stockage suffisant sur votre compte Black Magic Cloud pour contenir toutes ces séquences pour ce projet individuel. Et puis, si vous utilisez des applications comme l'application Black Magic Camera, nous pouvons autoriser ou non l' accès à distance à la caméra ici. Je vais juste laisser ça sous la forme Ne pas autoriser. Nous pouvons ensuite appuyer sur Créer. Et puis nous avons notre nouveau projet basé sur le cloud. Et cela fonctionnera exactement de la même manière que si ce projet était local sur votre ordinateur. Mais en fonction des paramètres que vous avez sélectionnés en ce qui concerne le téléchargement de clips et de médias, il se peut que les fichiers que vous importez dans votre projet soient automatiquement téléchargés ici. Automatiquement pour vous. Et vous pouvez suivre tous les chargements et les téléchargements et les synchroniser avec cette petite icône en bas Je vais vous montrer quand il y a le chargement de fichiers, le téléchargement de fichiers, la quantité de stockage à laquelle vous avez accès, tout ce genre de choses Et vous pourrez également voir quand quelqu'un d'autre travaille avec vous sur cette chronologie. Donc évidemment, ici, nous pouvons modifier notre vidéo comme nous le faisons normalement en sachant que nos fichiers peuvent être synchronisés ou non, en fonction de nos paramètres Maintenant, si nous voulions ajouter quelqu'un d'autre à ce projet, nous pouvons revenir ici et cliquer sur ce petit bouton pour deux personnes. différentes manières Vous pouvez également le trouver de différentes manières, mais nous devrons autoriser plusieurs utilisateurs sur cette chronologie. Vous pouvez voir en bas de page que nous avons quelques icônes supplémentaires. Nous avons donc une notification de chat ici, afin que nous puissions discuter avec les différents membres de notre équipe qui travaillent également sur ce projet. Et nous pouvons également voir les membres de notre projet ici. pouvons facilement partager notre bibliothèque de projets pour donner accès à nos modifications et à nos chronologies ici en revenant sur cette fenêtre de serveur de projets, puis cliquer sur le petit bouton d'information ici sur notre bibliothèque de projets Ensuite, nous verrons une liste des personnes qui y ont déjà accès. Nous pouvons voir qu'il n'y a que moi à ce stade. Mais nous avons un bouton de partage en bas pour ajouter d'autres personnes. Désormais, lorsque vous ajoutez d'autres personnes pour accéder à ces fichiers, elles n'ont pas besoin de payer également. Vous avez déjà payé pour cette bibliothèque, vous leur donnez donc simplement accès à cette bibliothèque. Vous entrez donc leur adresse e-mail, cliquez sur Partager, puis lorsqu'ils se connectent à leur application DaVinci Resolve puis lorsqu'ils se connectent à leur application DaVinci Resolve dans la fenêtre du projet, ils verront votre bibliothèque ici avec tous les projets Maintenant, nous pouvons également partager à partir d'ici. Nous pouvons encore une fois appuyer sur le petit I, et nous avons également le bouton de partage en bas. Maintenant, il y a une dernière chose que je veux vous montrer pour faire en sorte que tout cela fonctionne. Si vous n'utilisez pas Black Magic's Cloud pour synchroniser tous vos fichiers et que vous utilisez Dropbox ou Google Drive, comme nous, alors je voudrais vous montrer à quoi cela ressemblera si tous vos fichiers ne sont pas synchronisés Je vais aller de l'avant et ouvrir celui-ci ici. Je vais juste double-cliquer dessus. Nous pouvons voir que le chargement de ce projet depuis le cloud peut prendre un peu plus de temps qu' un projet enregistré en local. Mais nous pouvons voir que nous voyons alors beaucoup de rouge, ce qui indique que les fichiers multimédia sont hors ligne, ce qui est évident car nous ne les avons pas encore synchronisés Il nous demande donc ici où voulons-nous stocker nos médias locaux à ce sujet lorsque nous les synchronisons. Vous avez peut-être déjà effectué une synchronisation depuis Google Drive ou Dropbox ou autre, vous pouvez sélectionner cet emplacement ici Et il nous demande également si nous voulons synchroniser ce stockage avec Black Magic Cloud. Voulons-nous télécharger du contenu dans le Cloud ? Et nous pouvons à nouveau choisir, oui ou non. Je vais donc choisir non pour celui-ci. Je vais appuyer sur Ouvrir. Ensuite, tout ce que nous avons à faire est sélectionner nos fichiers hors ligne ici et de les lier aux fichiers que nous avons sur notre ordinateur. Ensuite, il ne vous reste plus qu'à sélectionner vos clips. Je vais juste choisir celui qui est là. Je vais cliquer dessus avec le bouton droit de la souris, et je choisirais de reconnecter les clips sélectionnés, puis nous allons pointer vers l'endroit où se trouve ce fichier sur notre ordinateur, ce fichier sur notre ordinateur, puis le relier à nouveau et vous pouvez continuer à le Et toutes les modifications que vous apportez seront automatiquement sauvegardées dans ce cloud. 25. Monter des vidéos en utilisant du texte et de l'IA: Nous allons maintenant voir comment vous pouvez utiliser certaines fonctionnalités d' intelligence artificielle de DaVinci Resolve Studio pour vous aider à retoucher vos vidéos à l' aide de texte Donc oui, il s'agit d'une fonctionnalité réservée aux studios. faire, vous devez utiliser la version payante de Resolve. Mais je travaille sur un tout nouveau projet. Je suis actuellement sur la page CUT, mais vous pouvez également le faire sur la page d'édition, et importer un fichier vidéo ici dans notre projet. Ce que nous devons faire, c'est cliquer avec le bouton droit sur notre clip ici dans le pool multimédia, et nous pouvons passer à la transcription audio, puis nous avons la possibilité de transcrire ce clip pour écrire tout ce qui y est dit Nous allons donc cliquer dessus et vous verrez que c'est en train de passer. Il est en train d'analyser ce clip pour nous, et il fait un travail vraiment incroyable très, très rapidement. Lorsque c'est fait, cette fenêtre contextuelle apparaît ici. Voici notre transcription. Et si nous faisons défiler cette page, nous pouvons voir tout qui a été dit dans cette vidéo. Et encore une fois, c'est sacrément précis. Il existe plusieurs manières différentes de modifier à partir d'ici. Nous pourrions simplement nous contenter, disons, la section que nous voulons avoir comme celle-ci ici, nous pourrions la mettre en évidence, puis nous pouvons utiliser ces outils ici pour l' insérer dans notre chronologie. Nous pouvons donc appuyer sur Insérer ici, et cette pièce a été ajoutée. Alors disons que nous voulions également ce clip ici. Nous pourrions peut-être sélectionner la partie que nous voulons, et nous pourrions également l'insérer. Nous pourrions donc modifier nos modifications étape par étape, par exemple en sachant que vous voyez ici tout le texte de ce qui a été dit pour vous éviter d'avoir à tout lire Maintenant, si je sélectionne simplement ces clips ici dans ma chronologie, appuyez sur Supprimer. Supprimons-les donc de là. Une autre chose que nous pouvons faire avec notre transcription ici, revenons au début, et nous avons ce bouton ici, qui supprimera tous les silences ou toutes les lacunes ou pauses pour Nous pouvons donc déjà voir ici dans notre texte qu'il y a un écart entre le début et 2 secondes 22. Il y en a un autre ici à ce stade Chaque fois que nous voyons ces trois points, c'est une pause ou un silence. En fait, nous pouvons tout sélectionner. Vous pouvez donc appuyer sur la touche Ctrl A de votre clavier ou sur la Commande A, si vous utilisez un Mac, pour sélectionner tout le texte ici. Nous pouvons ensuite monter en haut ici et appuyer sur ce bouton ici, et cela supprimera automatiquement tous ces silences pour nous Donc, si nous ajoutons ce clip à notre chronologie, il insérera toutes ces pièces pour nous ces pauses ou ces espaces étant automatiquement supprimés. Donc, si nous examinons notre chronologie ici, vous pouvez voir que cette édition a réellement eu lieu. Maintenant, dans certains cas , il semble que des éléments aient été oubliés Nous pouvons donc constater qu' il y a toujours silence dans notre chronologie à ce moment-là, ce qui est évidemment facile à corriger ici lors de notre montage. Mais dans l'ensemble, il a fait un très bon travail. Il y en a un autre ici. C'est là que nous pourrions ensuite passer à la page CUT et trouver rapidement les éléments que nous voulons supprimer pour passer à la phase suivante de l' édition très rapidement. Ce que vous remarquerez ici, c'est qu'en cliquant dessus, cela met à jour notre tête de lecture ici. Et c'est parce que nous montons ici notre clip photo brut, non à partir d'une chronologie. Mais là où je pense que cette retouche de transcription deviendra plus puissante, c'est que si nous fermons cette page, je vais maintenant supprimer tous les clips que nous avons automatiquement ajoutés ici dans notre chronologie. Je vais donc appuyer sur la commande A ou le contrôle A pour sélectionner Je vais appuyer sur Supprimer sur le clavier. Nous savons donc qu'il y a une chronologie vierge ici. Nous avons ici notre clip que nous avons déjà transcrit Au lieu de procéder au montage à partir de la transcription de ce clip lui-même, si nous le sélectionnons et le reprenons dans notre chronologie, nous arrivons ensuite à notre chronologie elle-même. Faisons un clic droit dessus et choisissons Transcription audio Transcribe Vous pouvez voir que cela va déjà nous apporter cette transcription. Il n'est pas nécessaire de traiter à nouveau ce clip. Mais maintenant, toutes les modifications que nous apportons au texte ici seront reflétées et mises à jour dans notre chronologie Nous pouvons donc littéralement sélectionner le texte que nous voulons supprimer et cela se produira en direct dans notre chronologie. Alors, donnez-vous un exemple concret ici. Regardons le début de cette vidéo. Il y a quelques pauses. Il y a quelques tests. Ici, il semblerait que c' est ici que je commence à parler. Nous pouvons donc sélectionner tout cela. Nous pouvons appuyer sur Supprimer sur le clavier, et nous pouvons voir que cette vidéo a disparu . Si nous la parcourons, il semblerait que je fasse une reprise ici Vous pourriez avoir la meilleure vidéo du monde. Vous pouvez avoir la meilleure vidéo au monde. Nous utiliserions donc le second ici. Je pourrais donc sélectionner tous ces éléments auparavant et appuyer sur Supprimer sur le clavier. La vidéo va maintenant commencer à ce moment-là. De toute évidence, si nous examinons attentivement , nous pouvons le constater ici. De même, voici le point suivant, nous pouvons supprimer la pause, afin de vous aider Je le dis à quelques reprises. Nous pouvons supprimer tout cela, appuyez sur Supprimer sur le clavier. Nous pouvons combler cette lacune. Nous pourrons ensuite venir ici. Nous pouvons supprimer tout cela. Pièce suivante. Ici. Je ne vais pas retoucher la vidéo dans son intégralité, mais vous aurez une idée si nous appuyons de près et que nous faisons un zoom arrière sur cette chronologie. Vous pouvez constater que nous avons maintenant sélectionné les meilleurs clips que nous voulons utiliser ici bien plus rapidement que de regarder la vidéo et d'essayer de les trouver individuellement. Mais tout ce que nous avons à faire pour combler toutes ces lacunes, c'est de modifier, puis ces lacunes, c'est de modifier, de supprimer les lacunes, et cela supprimera toutes ces lacunes ou pauses dans notre chronologie pour nous. édition avec du texte peut donc être un excellent moyen d'accélérer votre flux de travail si vous utilisez la version studio de Resolve. 26. Studio : améliorations audio et vocales: Une fonctionnalité vraiment intéressante intégrée au studio ou à la version payante de DaVinci Resolve, appelée isolation vocale Cela vous aidera à supprimer le bruit de fond de vos vidéos et à améliorer le son de votre voix. Dans cet exemple, je vais juste le jouer pour que vous puissiez l'entendre. Je suis debout sur la plage. J'utilise simplement le microphone intégré à mon téléphone. Il y a un peu de vent, il y a évidemment du bruit des vagues et tout ça ici. Nous allons activer cette fonction d' isolation vocale par la suite et je vais vous montrer la différence qu'elle fait. Nous allons y jouer maintenant. Il s'agit d'un test. Il y a beaucoup de bruit de fond ici et un arc-en-ciel. Nous verrons à quel point cette réduction du bruit par l' IA est efficace. OK, donc beaucoup de bruit de fond. Nous allons donc sélectionner notre clip ici. Nous allons venir ici pour faire son ou pour isoler la voix. Le montant par défaut ici est de passer à 100. Nous allons donc en rester là pour le moment, mais sachez que nous pouvons revenir en arrière si cela ne semble pas tout à fait correct. Mais allons-y et jouons-y maintenant. Je fais des tests. Il y a beaucoup de bruit de fond ici, et un arc-en-ciel. Nous verrons à quel point cette réduction du bruit par l'IA est efficace. C'est sacrément bon. Vous pouvez le voir à côté, il n'y a plus de bruit de fond maintenant. Si nous l'augmentons réellement, nous pourrons examiner les formes d'onde audio ici Il s'agit évidemment de la version traitée. Maintenant, avec les off, vous pouvez l'entendre avant et après, c'est avant. Il s'agit d'un test. Il y a beaucoup de bruit de fond ici et un arc-en-ciel. Et une fois cette technologie activée, nous verrons à quel point cette réduction du bruit Ai est efficace. Assez incroyable. C'est le test. Il y a beaucoup de bruit de fond ici. J'aimerais qu'il mette réellement à jour la forme des ondes audio ici. J'allais intervenir et l'agrandir pour vous le montrer, mais il ne montre que l'original, pas le produit traité ici. Ce serait cool de voir dans quelle mesure cela l'a réellement traité , mais cela s'est considérablement amélioré. Maintenant, il est évident que cet exemple est assez mauvais en termes de bruit de fond et autres. Mais même si vous filmez dans un environnement tel que celui dans lequel je suis ici, vous pouvez améliorer considérablement la qualité audio en utilisant cette fonction d'isolation vocale. Maintenant, il y a évidemment d'autres fonctionnalités audio et autres éléments ici, nous pouvons ajuster la tonalité. Si nous voulons changer le son des gens, nous pouvons le faire ici. Mais en général, c'est quelque chose que je préfère éviter. Maintenant, je tiens également à souligner ici que nous avons également un niveleur de dialogue ici. Ce n'est pas vraiment quelque chose que j'utilise trop souvent, mais nous en avons la capacité ici, et c'est sur la version gratuite, celle-ci en particulier. L'isolation vocale est payante. Cela permettra un traitement supplémentaire pour des tâches telles que l'augmentation des niveaux de volume inférieurs en conséquence. Il y a même un préréglage pour soulever les sources douces ou chuchotantes. trouverez ici des éléments intéressants pour vous aider à améliorer votre son vocal, notamment en supprimant le bruit de fond et en isolant la voix grâce à quelques améliorations du dialogue.