Montage vidéo dans Adobe Premiere Pro : Un cours pour les débutants-avancés

1. Bienvenue dans ce cours: Voulez-vous pouvoir éditer vos propres vidéos attrayantes et professionnelles à partir de zéro. Dans ce cours Adobe Premiere Pro, vous allez apprendre exactement comment procéder. Bonjour, je m'appelle Phil Webinar et je suis un éditeur vidéo professionnel qui a littéralement édité des milliers de vidéos en utilisant Premier Pro au cours de la dernière décennie. Je me souviens de ce que c'est d'ouvrir Premiere pour la toute première fois cependant, cela peut être assez intimidant. Je voulais donc créer un cours qui soit idéal pour les débutants, mais qui comprend également des leçons et des conseils et des techniques avancés pour que vos vidéos se démarquent et soient vraiment professionnelles. Va passer par l'ensemble du processus d'édition. Vous apprendrez tous les outils et fonctionnalités d'Adobe Premiere Pro. Et je vais vous apprendre les raccourcis et les techniques d'efficacité que j'utilise pour éditer plus de vidéos plus rapidement. Parce que je pense que c'est plus amusant d'apprendre tout en faisant tout ce cours est basé sur des projets. Nous avons inclus des vidéos téléchargeables, musique et d'autres ressources, ainsi que les fichiers du projet Premier Pro afin que vous puissiez suivre tout au long de la création de notre propre vidéo de style promotionnel. Nous couvrons du tout de l'importation et de l'organisation à la mise en place de votre montage, en ajoutant des titres, de la musique, en éditant votre audio, rendant votre vidéo superbe avec la correction des couleurs et le classement des couleurs, en ajoutant du style avec des effets visuels et en l'enveloppant avec l' exportation et l'enregistrement pour tout type d'appareil ou d'écran. Ce cours est conçu pour les créateurs de vidéos existants ou nouveaux créateurs qui veulent apprendre la meilleure application de montage. Et nous vous verrons dans la leçon 1. 2. Téléchargez les fichiers de projet supplémentaires: Assurez-vous de télécharger le fichier zip qui contient tous les fichiers d' exercices pratiques que vous devrez suivre avec ce cours. Les fichiers principaux comprennent un dossier de vidéos, clips audio, aussi quelques graphiques et photos que nous utiliserons tout au long du cours. Il y a aussi un fichier de projet de cours Premier Pro moyen. Lorsque vous vous ouvrirez, il contiendra la vidéo promotionnelle sur laquelle nous travaillerons tout au long du cours. Je vais aussi vous montrer comment créer tout à partir de zéro. Certains de ces fichiers ne sont utilisés que plus tard dans le cours. Et certains d'entre eux que j'ai ajoutés lorsque je crée les cœurs. Ne soyez donc pas confus si vous ouvrez une leçon vidéo et que vous ne voyez pas certains des fichiers que vous voyez dans les téléchargements que vous avez. On utilisera tous ces fichiers plus tard. Il peut y avoir des tutoriels spécifiques ou des leçons bonus plus tard dans le cours où vous devez soit utiliser vos propres séquences il y aura une leçon de téléchargement séparée ou zone où vous pouvez télécharger les fichiers d'exercices pratiques pour ces leçons. Cela dit, à peu près tout ce dont vous avez besoin se trouve dans ce dossier zip, vous devrez télécharger et ouvrir pour suivre. Merci beaucoup et nous vous verrons dans la prochaine leçon. 3. Commencez à éditer rapidement des vidéos grâce à ce cours accéléré de 30 minutes sur Premiere Pro: Bienvenue dans cette leçon, qui est un cours intensif sur Premiere Pro. Ce que je vais faire au cours des 30 prochaines minutes, c'est vous montrer comment éditer rapidement une vidéo dans Premier Pro. Je vais couvrir toutes ces choses que vous voyez ici dans cette liste de contrôle d'une manière très brève. Ce n'est peut-être pas pour tous ceux qui regardent ce cours. Si vous souhaitez parcourir chaque étape plus en détail, apprenez tous les différents processus et options , ainsi que la raison pour laquelle nous choisissons choses et des compétences plus avancées. Je vais le couvrir pendant le reste du cours. Ce que cette leçon est censée faire, c'est simplement vous permettre, si cela vous intéresse, de vous lancer directement dans Premier Pro et de commencer à créer des vidéos. Si vous ouvrez Premiere Pro, vous allez accéder à un écran ressemblant à ceci. instant, il suffit de cliquer sur le bouton Nouveau projet. En haut à gauche, vous allez donner votre projet et votre nom, Crash Course Project. Ensuite, vous choisissez l'emplacement. Vous pouvez choisir n'importe quel emplacement de votre ordinateur sur un disque dur externe et choisir ce dossier. Il y a toutes sortes de choses que vous pouvez faire dans ce panneau d'importation, une nouvelle fonctionnalité qui a été publiée au printemps 2022. Et donc la plupart d'entre vous regardant ce cours le voient probablement, mais si vous utilisez une version plus ancienne, vous ne verrez pas cela. Nous allons passer en revue ce menu Importer dans une prochaine leçon. Ce que vous devez faire maintenant c'est simplement cliquer sur Créer, et cela va créer un tout nouveau projet. Ici, votre prod, votre espace de travail va ressembler à ceci. Vous allez avoir trois onglets ici : importer, modifier et exporter. Et si votre espace de travail, pour une raison quelconque, ne ressemble pas à ceci, allez sur ce bouton ici, espace de travail, cliquez sur Modifier. Assurez-vous que vous êtes en train de modifier. Et assurez-vous également de cliquer sur le bouton Réinitialiser pour enregistrer la mise en page, ce qui permettra de s'assurer qu'il ressemble exactement à ce que nous avons sur notre ordinateur. Maintenant, vous remarquerez une différence alors que je vais maintenant passer au reste du tutoriel créé avec la version précédente de Premiere Pro, sachez que la barre supérieure a changé et c'est à peu près tout. Les autres fonctionnalités et fonctionnalités sont toutes les mêmes. Je vais donc sauter là-bas. Maintenant. La première chose à faire est d'intégrer vos médias dans Premiere Pro. Il s'agit de vos clips vidéo, vos clips audio, de la musique, des graphiques, tout le reste. Le moyen le plus simple de le faire consiste simplement à glisser et déposer un dossier de fichiers ou de fichiers individuels dans la fenêtre du projet. Chacun d'entre eux est une fenêtre différente. Certains d'entre eux ont des panneaux différents derrière eux sont des onglets différents. Le projet est en quelque sorte l' endroit où nous organisons nos médias. Je peux donc simplement faire glisser mon dossier vidéo ici. Je peux également faire glisser mon dossier audio ici. Maintenant, il crée une structure de dossiers basée sur structure de mes dossiers de mes documents réels sur mon ordinateur. Il a tout apporté. S'il y avait pour une raison quelconque un fichier qui ne peut pas être lu, il ne s'agit pas d'un fichier destiné à l' édition vidéo ou à la création de vidéos. Il n'apparaîtra pas ici. La prochaine chose que nous devons faire est de démarrer une vidéo réelle ou lancer ce que nous appellerons une séquence dans Premier Pro Une séquence est celle où nous allons ajouter toute notre vidéo, effectuer nos ajustements et tous les ces choses-là. Ce que nous voulons faire, c'est ouvrir notre dossier de vidéos. Je vais double-cliquer dessus et changer la vue de ceci en vue Icône. Cela me donne un aperçu de ce que sont les clips. Et pour que je puisse rapidement voir, vous pouvez aussi lire le titre si cela aide ou si c'est plus facile. Dans cette vue de liste, la vidéo que je cherche est la vidéo de tête parlante. Je vais simplement faire glisser sur ce petit bouton de note autocollante. On dirait un carré avec un coin un peu plié. Et ce qui va faire, c'est créer une séquence. Et vous voyez ici et maintenant dans notre chronologie, c' est ce que ce panneau s'appelle notre chronologie. Nous avons cette vidéo et elle est également prévisualisée ici dans le moniteur du programme. Appuyez sur la barre d'espace de votre clavier pour y jouer. Vous pouvez également appuyer sur ce petit bouton Lecture. Et il y a beaucoup d' autres contrôles ici pour le moniteur de votre programme. Vous pouvez y jouer ici, lire. Ce clip vidéo a été tourné avec une caméra sans miroir, mais le son n'est pas si bon que ça ? Ce que je vais faire, c'est ajouter le bon son à cette vidéo. Une autre chose que vous remarquerez aussi avant de le faire, c'est que j'ai ce petit fichier, il ressemble à un fichier. Il s'agit d'une séquence ici dans ce dossier. Comme je fais glisser le clip vidéo dans le bouton Nouvel élément, il crée cette séquence pour nous et elle est représentée ici. Si je retourne à mon onglet maîtrisé pour mon projet. Parce que lorsque j'ai double-cliqué sur des vidéos, cela ouvre cet onglet Autres vidéos. Je peux entrer et je vais vraiment trouver cette séquence vidéo de tête parlante. Et vous pouvez voir que l'icône est différente des vidéos et des séquences. Je vais le faire glisser vers la gauche pour qu'il sorte de ce dossier Vidéos. Très bien, maintenant j'ai parlé de mon bon son de tête parlante. C'est ici sous mon dossier audio juste là. Ici, sur la chronologie, juste un aperçu rapide. En haut, vous avez vos pistes vidéo. En bas, vous trouverez vos pistes audio. Vous voyez V1, 23, sont des pistes vidéo différentes, ce qui signifie que vous pouvez superposer des vidéos les unes sur les autres. Et la même chose pour l'audio. Donc, ce que je vais faire, c'est prendre cet audio, le faire glisser vers le bas. Et vous pouvez voir maintenant que lorsque je le fais glisser, ce n'est que de l'audio, donc il n'apparaîtra que dans la moitié inférieure de cette chronologie. Je peux le mettre sur l'une de ces pistes. Je vais juste le déposer là. Maintenant, vous devriez voir vos formes d'onde. C'est ce que sont ces petites bosses ici, qui représentent l'audio juste là pour que nous puissions mieux les voir, vous pouvez double-cliquer et cette petite zone vide ici. Et cela augmente la taille de la piste. Vous pouvez donc mieux le voir. Vous pouvez également le faire ici dans la piste vidéo pour voir vos vignettes vidéo. Maintenant, si vos miniatures ne ressemblent pas à cela, vous ne voyez plus vos miniatures. Cliquez sur l' icône de clé à molette juste ici et assurez-vous que les vignettes d'affichage vidéo sont activées. Cliquez également sur ce petit bouton hamburger, les trois lignes juste là, et assurez-vous qu'il indique des vignettes vidéo continues. vôtre peut être réglée uniquement sur des vignettes de tête vidéo, ce qui est parfaitement parfait également. Il n'affiche qu'une miniature au tout début du clip. Très bien, donc maintenant nous avons un bon son, nous avons un mauvais son, mais si nous jouons à travers ça, tout est brouillé parce que ce n'est pas chronométré, non ? Du pain délicieux, juste dans la vidéo. Ainsi, pour synchroniser cela, le moyen le plus simple d'enfoncer deux clips consiste à les sélectionner en cliquant et en les faisant glisser dessus et de en cliquant et en les faisant glisser dessus et voir comment cela est mis en surbrillance. Maintenant, cliquez avec le bouton droit de la souris et choisissez Synchroniser. Assurez-vous que l'audio est sélectionné ou cette option, puis cliquez sur OK. Il va le traiter et vous pouvez voir qu'il repousse un peu le clip vidéo. Et maintenant, je peux y jouer. Dans cette vidéo. Je vais vous montrer le et il est proche d'être parfaitement synchronisé. Parfois, il ne se synchronise pas parfaitement. Ce que je pourrais devoir faire est de déplacer ce clip d'une image vers l'avant ou vers l'arrière, une image de vidéo. De la façon dont je peux le faire ici sur ma chronologie, et je peux zoomer en appuyant sur les touches plus et moins de mon clavier, ou en prenant cette petite barre de curseur et en prenant la poignée à la fin et en faisant glisser ou dehors. Je peux donc déplacer cette image à la fois en cliquant et en le faisant glisser vers la gauche. Mais c'est un peu difficile de faire une image à la fois. L'autre option consiste à utiliser les touches fléchées de votre clavier pour déplacer en maintenant la touche Commande enfoncée si vous utilisez un contrôle Mac, si vous êtes sur un PC, et avec la touche Commande sélectionnée, appuyez sur la touche fléchée, à gauche pour le déplacer d'un cadre, gauche ou à droite pour le déplacer d'une image vers la droite. Maintenant, si nous faisons cela, nous pouvons même voir, si j'ouvre cette forme d'onde ici et que j'effectue un zoom avant, nous pouvons voir que les formes d'onde ne correspondent pas parfaitement. Cela, si je le pousse vers la droite, on dirait qu'il correspond mieux et ça va mieux sonner. Êtes-vous prêt à faire délicieux ? On dirait que c'est mieux succinct. Très bien, donc un peu sur l' édition de notre audio et de nos clips sur notre chronologie, car nous avons maintenant cette séquence synchronisée. Et si je veux juste me débarrasser de ce mauvais son ? ce faire, si je clique dessus, ce qui se passe, c' est que c'est lié à notre vidéo. Donc, si j'essaie de le supprimer en appuyant sur la touche Supprimer, il va supprimer à la fois la vidéo et l'audio. Je vais annuler cela pour simplement sélectionner l'audio. Maintenez la touche d'option de votre clavier sur Mac, ce sera Alt pour PC et cliquez sur le mauvais son dont nous voulons nous débarrasser et supprimez-le. Maintenant, je veux que le début de ce bon son corresponde au début de mon clip de tête parlant. Donc, ce que je vais faire, c'est passer ma souris sur le bord de l'audio de la tête parlante. Cliquez et faites glisser le curseur jusqu'à ce qu'il corresponde. Je vais en fait déplacer cet audio pour en suivre un. C'est juste là. Maintenant, si je joue ça, c'est juste le bon son. Êtes-vous prêt à préparer un délicieux pain ? Ça a l'air bien. Ça a l'air bien. Super. Si nous voulons lier ces clips, vous pouvez sélectionner les deux. Appuyez sur Commande si vous êtes sur un Mac, puis sur L, ou si vous êtes sur un PC qui serait Control L. ou cliquez avec le bouton droit de la souris. Et choisissez clignoter ou non lié. Donc, s'il n'était pas lié, vous écrirez les deux sélections, cliquez avec le bouton droit de la souris, puis liez. Et maintenant, si je clique sur un, il sélectionne les deux. Et la raison pour laquelle nous voudrions faire est que si nous entrons et que nous modifions les extrémités d'un clip, ou si nous voulons retirer un segment du milieu, nous pouvons également le faire. Et cela va arriver à la fois à l'audio et à la vidéo. Pour effectuer une coupe, nous pouvons utiliser l'outil Razor ou le raccourci clavier C de notre clavier. Emportez cet outil, puis où que vous le souhaitez sur votre chronologie, vous pouvez effectuer une coupe. Ou c'est ce qu' on appelle la tête de jeu. Et c'est ce que j'ai cliqué pour frotter ma pâte aigre chronologique que vous pouvez jouer. Et ensuite, si vous avez votre outil de rasoir, il s'accroche à cette tête de jeu et vous pouvez y faire une coupe. Ensuite, si vous voulez ajuster ces clips après coup, nous devons sortir du clip rasoir. Cliquez donc sur l'outil de sélection, qui est V sur votre clavier. Et c'est en quelque sorte votre outil principal pour simplement cliquer autour et tout. C'est votre outil standard que vous allez utiliser. Disons donc que nous voulons simplement nous débarrasser de ce clip, supprimer, puis nous pourrons prendre cet autre élément et le faire avancer. C'est ainsi que vous effectuez des modifications rapides. Encore une fois, il y a plus d'outils et de moyens d'être encore plus efficaces que nous aborderons dans la version étendue de ce cours. Prenons de la musique. N'importe lequel de ces clips, si vous souhaitez le prévisualiser avant placer dans votre montage, vous pouvez double-cliquer dessus et il s' ouvrira dans le moniteur source ici. Vous pouvez y jouer. Vous pouvez parcourir la chronologie ici. Ouvrons une vidéo ici pour que vous puissiez la voir, et c'est génial car nous pouvons prévisualiser notre vidéo ici. Nous pouvons passer par là et si cela nous plaît, nous pouvons ensuite le faire apparaître dans notre chronologie. Alors, choisissons d'abord une chanson. Si nous choisissons celui-ci, faites voler les mâchoires. C'est une chanson amusante. Nous allons simplement cliquer sur ce bouton ici, qui est pour l'audio, et le faire glisser vers le bas sur notre piste pour en dessous. Maintenant, nous avons de la musique et nous parlons. Êtes-vous prêt à faire la liste ? Mais cet audio semble un peu trop fort. Donc, pour régler les niveaux audio, la façon la plus rapide de le faire est de prendre cette ligne ici qui apparaît si vous avez cette piste ouverte comme ceci, cliquez et faites glisser vers le bas, c'est négatif 14,9 dB et il va de plus en plus bas et plus bas dB signifie décibels. Et les décibels sont la représentation de la force de notre audio. Ainsi, en diminuant, d'un certain décibel, cela diminue le niveau audio ou le bruit, essentiellement, le pain dans votre propre cuisine. Dans cette vidéo, je vais vous montrer maintenant, ça sonne plutôt bien. Peut-être un peu tranquille les étapes exactes pour faire votre premier, donc c'est plutôt bien. Bon, donc revenons au moniteur source ici, cet onglet. Si j'ouvre un clip vidéo, que ce soit à partir de ce dossier principal du projet ou de la corbeille ici et que je veux le prévisualiser de cette façon. J'ai toutes ces images et j'appellerai cette vidéo B-roll parce que c' est la séquence supplémentaire. C'est ce que B-roll est que vous avez mis sur une autre vidéo pour donner exemple visuel de ce dont nous parlons. pourrait donc s'agir d' une vidéo promotionnelle, Il pourrait donc s'agir d' une vidéo promotionnelle, d'un documentaire où quelqu'un parle, c'est moi. Ensuite, je parle de pain. Je veux donc montrer quelques images de ce dont je parle, c'est un rouleau B. Un rôle serait votre séquence principale, votre entretien ou autre événement. Vous enregistrez peut-être un événement en direct. Votre a roll est votre tir principal, votre rouleau B est vos prises de vue supplémentaires. Disons donc que je veux ajouter ce clip sur ma chronologie. Je pourrais le faire directement à partir du dossier du projet ou de cette corbeille en cliquant et en faisant glisser ce clip sur ma chronologie. Maintenant, remarquez que je dois le mettre sur une autre piste, sinon il va camoufler et supprimer ma vidéo de tête parlante existante. Alors disons que je viens de le mettre juste là. Il va sur la première piste pour la vidéo et audio et il supprime mes vidéos de tête parlante. Je ne veux donc pas faire ça. Si je veux le mettre sur la bonne voie de ce qui se passe, c'est maintenant que ça va mettre la vidéo sur la deuxième piste, ce qui est génial. Mais ensuite, ça coupe mon audio, ma musique plutôt. Il y a quelques façons rapides de résoudre ce problème. La première consiste à l'ouvrir dans mon moniteur source, puis choisir l'option Drag Video. Maintenant, il ne fait que baisser la vidéo et non l'audio. Ou je peux vraiment verrouiller des pistes. Et disons que je verrouille ma piste musicale. Et ma piste de discussion. Et puis je prends ce clip et je l' amène à ma chronologie, vois comment l'audio saute sur la piste trois. Et c'est parce que les autres pistes sont verrouillées. Donc c'est comme, eh bien, où allons-nous aller ? Nous allons passer à la prochaine piste disponible. C'est ainsi que vous pouvez vous assurer d'apporter des séquences sur votre chronologie sans gâcher vos autres images. Mais une autre chose que vous pourriez faire est de prévisualiser votre vidéo et de vous assurer de prendre la bonne partie de ce cliché. Vous ne voulez pas nécessairement faire ressortir l' intégralité de la photo dans votre chronologie. Disons donc que je veux prendre cette photo, mais juste à partir du moment où j' ouvre le pot ici, je pourrais prendre tout ce clip sur ma chronologie, puis l' éditer en éditant les extrémités, faisant glisser le début et la fin d'abord, le levain, le pain. Je ne fais que prendre cette partie du tir. Vous pouvez également le faire à l'avance en vous rendant ici dans votre moniteur source. Et ce que vous faites, c'est de mettre un point d'entrée et de sortie pour le faire, utilisant les raccourcis clavier I et O. Je passe par là où vous voulez mettre fin au tir juste là. O pour sortir. Et maintenant, cette sélection en surbrillance est que nous allons apporter à notre chronologie. Donc, si je ne fais que glisser la vidéo à nouveau, maintenant cette partie de la prise de vue, ça vous semble bien. Continuons. Et seule cette partie du cliché apparaît ici dans notre vidéo. C'est ainsi que vous réalisez les séquences dans votre chronologie. Donc, généralement, ce que vous feriez , c'est ajouter un tas de vidéos. allons juste ajouter rapidement Nous allons juste ajouter rapidement quelques autres clichés juste pour avoir un exemple, définir le point final, le point et le faire baisser. Nous en ferons encore une. Un autre de MES marquant la charge ici, mes enfants en arrière-plan de ce tir, l'ont fait baisser. Et maintenant ce qui est génial, si nous ouvrons cette piste ec2 pour la vidéo, je peux voir quels sont les clips pour pouvoir les prévisualiser et dire, Ok, attendez une seconde, je coupe le pain ici. Mais cela arrive avant ce cliché où je dévoile le pain déjà cuit. Je peux simplement déplacer ces clips autour de la chronologie. Je peux en sélectionner plusieurs, les faire glisser, toutes sortes de choses. Vous pouvez tout déplacer avec votre outil de sélection. Attention, car maintenant, avec les pistes, piste audio une fois verrouillée, si j'essaie de déplacer ma vidéo de tête parlante, ça va bouger la vidéo, ce qui va le faire Profitez de la synchronisation avec l'audio. Je veux m'assurer que je déverrouille le verrouillage de la piste. Donc maintenant, si je déplace ma vidéo de tête parlante, l'audio se déplace avec elle. Très bien, vous savez maintenant comment ajouter des clips à votre chronologie, comment les modifier. Le prochain serait des ajustements et des effets de base plus avancés. Disons donc que nous voulons ajouter une transition entre deux plans. Vous pouvez accéder à votre panneau d' effets. Si ce n'est pas le cas, accédez à Fenêtre et assurez-vous que Effects est coché. Et nous avons un dossier de transitions vidéo. Si nous voulions un fondu typique à la dissolution du noir, nous pouvons passer le plongeon au noir. Remarquez que je clique et que je le glisser-déposer. Entre les deux. Deux clips sont là où deux clips rencontrent ou au début d'un clip. Si je le fais entre ces deux clips, je vais maintenant zoomer sur la chronologie afin de pouvoir la voir un peu mieux. Vous continuez à regarder cette vidéo, voyez comment cela devient noir. Nous avons un fondu au blanc. Très bien, je vais laisser ça au frais. Nous pouvons les rendre plus lents ou plus rapides en cliquant sur les extrémités de cette petite transition qui se trouve maintenant sur notre chronologie et en l'étendant pour la rendre plus longue, ou en faisant cliquer et faire glisser pour la raccourcir, si cela vous semble bien, continuez à regarder cette vidéo. Cool. C'est Transitions. Il y a toutes sortes d' autres effets ici , ainsi que sous Effets vidéo. Et pour les appliquer, il suffit de trouver celui que vous voulez. Trouvons Stylize. Allons sur un clip que nous voulons ajuster, et prenons simplement coups de pinceau et l' appliquons sur notre clip. Et maintenant, on dirait que j' ai des coups de pinceau sur moi. Maintenant. La plupart de ces effets ont une sorte de propriété que vous voudrez peut-être modifier à ce sujet. Alors, permettez-moi de vous montrer comment faire ça. Tout cela se passe dans notre panneau de contrôle des effets. Si ce clip est sélectionné, tous les effets que j'ai appliqués à ce clip apparaissent ici. Et d'autres propriétés de ce clip apparaissent également ici, comme cette échelle, qui correspond à la taille de votre vidéo, que je peux maintenant zoomer ou arrière avec la propriété scale. La position que je peux déplacer vers la gauche ou la droite. Je veux peut-être zoomer et me mettre un peu sur le côté gauche du cadre. Je pourrais faire quelque chose comme ça. Opacité de rotation. Cela s'estompe en quelque sorte pour qu'il soit plus opaque ou moins opaque, toutes sortes de choses. Mais en bas, nous voyons l'effet coup de pinceau. Ici, je peux changer la taille du pinceau. Toutes sortes de propriétés pour ces effets. Pour supprimer un effet, il suffit de le sélectionner ici et d'appuyer sur Supprimer. De plus, vous pouvez l'afficher sur et le désactiver en appuyant sur ce bouton d'activation ou de désactivation pour voir ce que c'était avant ou après. C'est ainsi que vous appliquez et ajustez les effets, et c'est également de cette façon que vous pouvez utiliser les propriétés ici. Vous remarquerez également qu'il existe une autre propriété pour volume. Voici donc un autre moyen d'augmenter ou diminuer le niveau de volume de votre clip. En parlant de son, il existe des moyens vraiment sympas d'améliorer rapidement le son de votre audio. Nous le faisons avec un panneau appelé Essential Sound. Donc, si ce panneau est ouvert et que vous pouvez voir que lorsque j'ouvre des panneaux, je réajuste la taille des panneaux. Pour ce faire, il suffit de cliquer sur le bord d'un panneau et de le déplacer. Si j'ai sélectionné un clip ou plusieurs clips sélectionnés, nous avons désormais des options dans notre panneau audio essentiel. Pour l'audio de ma tête parlante. Peut-être que je veux faire une sorte d' effet ou essayer de le faire sonner mieux. Nous cliquons et choisissons de quel type d' audio il s'agit, c'est-à-dire le dialogue. Ce n'est pas de la musique, un effet sonore ou une ambiance, ce qui n'est que votre bruit de fond, c'est un dialogue. Et maintenant, avec cette option de dialogue ouverte, nous avons toutes sortes d'effets que nous pouvons appliquer à cet audio. Nous pouvons faire correspondre la sonie afin que tous les clips que j'ai sélectionnés aient le même niveau audio d'une vidéo à l'autre. Nous pouvons le réparer en réduisant le bruit de fond. Nous pouvons réduire la réverbération et ajuster la quantité et la force de ces effets sont ces réparations que je fais avec ces curseurs. Nous pouvons ajouter un égaliseur, ce qui peut rendre notre son, notre voix différente. Comme si nous étions enfermés dans un coffre, comme si nous étions plutôt une voix de podcast. La présence vocale est typique. Cela améliore le son d'une voix. Il est plus clair d' entendre et de comprendre. Vous pouvez ajuster la force de ces effets ici. Différentes façons de régler votre son. Ici. Dans cette vidéo, je vais vous montrer l'étape exacte. Un autre panneau que je souhaite vous montrer est le panneau Lumetri Color. C'est ainsi que vous effectuez la correction et l'étalonnage des couleurs de base. Ainsi, lorsque vous ouvrez cela, cela peut ressembler à ceci ou que votre correction de base soit ouverte. Une fois encore. Vous souhaitez que l'un des clips soit sélectionné cette fois pour qu'il apparaisse ici et que vous puissiez effectuer des ajustements. Et vous voyez tous ces curseurs pour des choses comme la balance des blancs ou les températures colorées. Donc, si nous voulons réchauffer notre plan, si nous voulons le rendre plus clair ou plus sombre, ou si nous voulons simplement rendre certaines parties de notre plan plus lumineuses ou plus sombres, nous pouvons prendre les ombres, c' est-à-dire le les parties plus sombres et les abaisser en cliquant et en faisant glisser le curseur vers la gauche, nous pouvons augmenter les reflets pour rendre notre plan un peu plus contrasté. Nous pouvons prendre notre curseur de saturation, faire glisser jusqu'à gauche pour le rendre noir et blanc car nous avons réduit notre saturation, la couleur de notre vidéo de 100 à 0, ou vous pouvez la booster pour le faire. super coloré. Il y a beaucoup d'autres onglets que nous allons couvrir dans la version étendue de la classe. Mais c'est ainsi que vous effectuez la correction et l'étalonnage des couleurs. La correction des couleurs, juste pour une définition rapide est plus la façon dont vous réparez une vidéo mal prise. étalonnage des couleurs consiste plutôt à lui donner un style C'est de la couleur Lumetri. Ensuite, le dernier panneau que je veux vous montrer est le panneau graphique essentiel. C'est ainsi que nous ajoutons des cartes de titre. Dans Premiere Pro, il se peut que vous ayez des modèles de cartes de titre qui se trouvent ici sous cet onglet de navigation. Je vais ignorer cela pour l' instant et simplement cliquer sur Modifier. Ici. Je peux soit ajouter un titre à cette vidéo en cliquant ici sur ce nouveau bouton. Ou je peux même descendre et cliquer sur l'outil de type ici. Ce sont tous mes outils et cliquez sur ma vidéo dans le moniteur du programme et commencez à taper. Je vais donc taper mon nom. Maintenant, j'ai mon nom ici. Et si je reviens à mon outil de sélection, je peux déplacer mon nom autour du cadre, le calque de texte autour du cadre. Je peux également utiliser les outils du panneau Graphiques essentiels pour centrer mon texte. Si c'est ce que je veux, je peux changer la taille. Je peux changer l'opacité ici. Je pourrais changer la police. Je veux peut-être quelque chose d'un peu plus fantaisiste et amusant. Vous modifiez tous vos styles de texte, la couleur. Ici, nous voulons que ce soit néon, bleu sarcelle. Tous les ajustements de vos textes sont ici. Maintenant, nous avons ce clip qui apparaît sur notre chronologie, c' est-à-dire ce calque de texte. Nous pouvons déplacer cela vers une autre partie de ma vidéo si nous voulons qu'elle apparaisse plus tôt. Et nous pouvons appliquer une transition rapide. Pour appliquer une transition rapide, il suffit d'un fondu ou d'un fondu ou d'une dissolution. Tout ce que vous avez à faire est d'appuyer sur la commande D pendant que votre clip est sélectionné. Et cela applique la transition par défaut, qui est dissoute croisée pour dire maintenant qu'elle s'estompe sur et hors de la cuisine. Dans cette vidéo, je vais vous montrer le, si vous n'appuyez pas sur Commande D, qui est pour Mac, il s' agirait de Control D pour PC. Ou cliquez avec le bouton droit sur le bord d' un clip et choisissez Appliquer la transition par défaut. Mais j'espère que vous commencerez à utiliser les raccourcis clavier lorsque vous apprenez Premiere Pro, car c'est le meilleur moyen de vous rendre un éditeur plus efficace. Maintenant, vous savez à peu près comment assembler une vidéo, vous savez comment ajouter des clips à votre montage, les modifier, effectuer des ajustements audio, corriger la correction des couleurs et ajouter du style à votre vidéo. Vous savez comment ajouter un graphique et le déplacer. Bien sûr, il y a beaucoup plus à faire une vidéo et à faire de cette vidéo une vidéo soignée. Et c'est ce que nous allons couvrir tout au long du cours Premiere Pro. Mais à ce stade, vous en savez beaucoup sur la façon de créer une vidéo de base. Et la prochaine chose que vous devez faire, c'est simplement l'exporter. Donc, ce que nous devons faire pour exporter votre vidéo ou l'enregistrer sous forme de fichier que vous pouvez télécharger en ligne, c'est que nous devons définir le début et la fin de l' endroit où nous voulons exporter. Parce qu'en ce moment, nous avons la chanson qui passe tout au long de ma chronologie pour environ quatre minutes, trois minutes. Et notre vidéo n'est qu'au début. Si nous voulons simplement exporter la partie où je parle, nous mettons à nouveau un point d'entrée et un point de départ. Nous allions au tout début de notre clip. conseil rapide pour arriver au tout début du clip est d'appuyer sur Le conseil rapide pour arriver au tout début du clip est d'appuyer sur le bouton haut ou bas de notre clavier et d'appuyer sur I pour régler votre élément, puis aller à la fin de votre clip et d'appuyer sur O. Maintenant, nous allons exporter cette vidéo entière ici, cette partie en surbrillance de ma chronologie. Le moyen le plus rapide d' exporter consiste simplement à cliquer sur ce bouton Export rapide. Vous choisissez l'emplacement et le nom en cliquant ici, vous choisissez un préréglage pour la qualité. Je suggère le débit binaire élevé de Match Source , qui correspondra à la taille, à la résolution et à la fréquence d'images, à tous les différents paramètres de la séquence que vous avez filmée et que vous utilisez sur cette chronologie. Ou si vous avez une résolution spécifique dont vous avez besoin, vous avez quatre options ici pour k, dix ADP, qui est HD standard. Et ce seront probablement ceux que vous souhaitez utiliser à moins que vous ne souhaitiez une version plus petite pour une raison quelconque. Cette vidéo a été tournée dans dix ADP, donc je vais choisir celle-ci. Il vous donne un aperçu de la taille et de tous les paramètres ici. Ensuite, il vous suffit de cliquer sur Exporter. Il est maintenant exporté vers notre ordinateur de bureau. Nous avons cette vidéo de tête parlante que nous pouvons prendre. Nous pouvons le partager avec le monde entier. Nous pouvons le télécharger sur les réseaux sociaux, le mettre sur YouTube où vous le souhaitez. Et nous l'avons fait en une trentaine de minutes environ. Très bien, c' est un excellent cours intensif. J'espère que vous avez beaucoup apprécié et appris. Il est maintenant temps de commencer à pratiquer ou de poursuivre le cours où nous allons parcourir chaque élément et aspect du montage vidéo de manière beaucoup plus approfondie pour que vous puissiez terminer contrôle, compréhension et confiance en utilisant Premiere Pro. Très bien, nous vous verrons dans les prochaines leçons et, comme toujours, passerons une belle journée. 4. Comment démarrer un projet Premiere Pro pour la première fois: Dans cette vidéo, je vais vous montrer comment démarrer un nouveau projet dans Premier Pro. La première chose que vous voulez vous assurer, c'est que vous avez vos téléchargements ici. J'ai mon dossier. Si vous partez de zéro et que vous ouvrez Adobe Premiere Pro, vous verrez le menu d'accueil ici. Vous pouvez démarrer un nouveau projet en haut à gauche, vous pouvez ouvrir un projet. En bas, au milieu, vous verrez des projets récents sur lesquels vous avez travaillé. Et puis il y a quelques autres options comme Learn, où vous pouvez regarder des tutoriels et d'autres choses du genre. D'autres projets d'équipe que nous aborderons dans une prochaine leçon. Cliquez sur Nouveau projet. Cela ouvre un nouveau menu d'importation partir de la version du printemps 2022. Donc, si vous utilisez une version précédente de Premiere Pro, cela ne ressemblera pas à ceci si vous regardez ce cours avec une version mise à jour de Premiere Pro à ce stade, cela ressemblera à ceci. Maintenant, je l'ai mentionné parce que j'essaie toujours de mettre à jour cette classe autant que possible. Mais une partie du contenu original de la classe, qui est parfaitement correct, pourrait faire référence à une méthode importante différente de celle-ci. Mais je veux m'assurer que nous couvrons celle-ci dans cette vidéo. En haut à gauche, ce que vous voudriez faire est de nommer votre projet. Je vais donc appeler ce projet de test pour l'instant. À côté de cela, vous disposez d'un emplacement de projet. est donc ici que vous pouvez choisir l'emplacement de votre ordinateur endroit où vous souhaitez enregistrer votre projet. Je vais choisir mon bureau. Et à partir de là, vous commencez à importer des médias. Voici donc vos photos, vos vidéos, votre audio, tout. Vous avez ici vos dossiers locaux, principaux dossiers locaux. Vous avez également des périphériques connectés à celui-ci, qui peuvent être vos disques durs USB ou externes. Toutes ces choses. Vous pouvez y aller, trouver votre dossier spécifique dans lequel vous pouvez avoir tous les téléchargements de ce cours. Nous voyons ici les mêmes dossiers que ceux que nous avons vus dans mon Finder sur un Mac, qui vont bien sûr un peu différents sur un PC, mais ce seront vos documents. Si vous souhaitez modifier la vue, la taille des vignettes et des icônes. Vous pouvez ajuster toutes ces choses ici. Vous pouvez trier par nom, date de création de ce genre de bonnes choses. Vous pouvez également filtrer uniquement en fonction de types de médias spécifiques tels que vidéo, audio ou images. Si vous ne faites que les regarder et que vous recherchez des fichiers spécifiques. Ici, vous pouvez commencer à sélectionner ce que vous souhaitez importer, exemple un dossier entier si vous le souhaitez , en cochant cette case. Vous pouvez également double-cliquer sur un dossier et cliquer sur des fichiers spécifiques. Vous pouvez cliquer et faire glisser le curseur sur plusieurs fichiers. Tout ce genre de trucs amusants pour trouver les vôtres. Maintenant, permettez-moi de vous montrer dans notre dossier vidéo. Si vous disposez, par exemple, d' une carte SD que vous avez branchée sur votre ordinateur. Ce qui est génial, c'est que vous pouvez prévisualiser quoi ressemblent ces fichiers vidéo. Allons de l'avant et balayons simplement en survolant ma souris sur ces fichiers vidéo, vous pouvez voir un aperçu de votre fichier. Imaginez donc que si vous photographiez un tas de choses sur votre appareil photo et que vous choisissez clips à apporter, vous pouvez en avoir un aperçu ici, ce qui est plutôt cool. À partir de là, une fois que vous avez sélectionné tous les fichiers ou dossiers que vous souhaitez importer dans votre projet. Vous avez quelques options sur le côté droit. Le premier est le support de copie. Cela serait applicable si vous regardez votre carte SD, par exemple, et que vous importez votre support sur votre ordinateur ou sur un disque dur externe spécifique, que vous pouvez modifier ici. C'est important si vous importez à partir d'une carte SD, car une fois la carte SD retirée, vous ne pourrez plus utiliser ces fichiers dans votre édition. Dans votre édition, ils doivent se trouver sur un disque local ou un disque dur externe branché à votre ordinateur pour fonctionner. Une autre utilité consiste à copier tous les supports dans un dossier spécifique, exemple que vous récupérez des ressources et des médias de partout, à partir de disques durs externes, votre bureau, vos téléchargements. Mais vous voulez que tout soit nettoyé dans un seul projet, ce qui est une bonne pratique. Vous pouvez le copier ici. Ce n'est pas nécessaire, et généralement je vais organiser tous mes médias à l'avance sur un disque dur externe ou sur mon ordinateur dans un dossier. Je ne vais pas le faire ici. Nouveau casier, il s'agit d'un dossier que vous allez réellement créer dans Premier Pro. Application. Les tours sont un peu comme des dossiers à l'intérieur, le projet, que vous verrez dans une seconde. Je vais donc appeler ça un dossier poubelle. Enfin, vous pouvez créer une nouvelle séquence. Cela signifie en fait ajouter tous vos actifs à une nouvelle séquence, qui est la chronologie sur laquelle vous allez éditer votre vidéo. Ce n'est pas nécessaire. C'est un moyen rapide si vous avez sélectionné des vidéos spécifiques, vous pouvez le faire. Je vais désactiver cela pour l'instant parce que je ne veux pas nouvelle séquence et nous allons vous montrer comment créer une nouvelle séquence à venir. Cliquez ensuite sur Créer. Il va commencer automatiquement à importer vos fichiers. Et ici, nous voyons qu'un casier ou un dossier ici, c'est le dossier ici dans le panneau Projet. Et tous nos actifs ont été importés ici. Vous remarquerez cependant qu'ils ne sont pas organisés. Ce n'est peut-être pas le meilleur moyen d'importer des vidéos ou de tous vos actifs et de les garder organisés. Ce que je vais faire, c'est que je vais supprimer ces fichiers dans la prochaine vidéo. Il commence dans un endroit comme celui-ci et vous montre quelques-uns des autres moyens traditionnels d'importer médias et des dossiers, de glisser et d'organiser vos fichiers dans Premiere Pro. Je voulais juste vous montrer cet onglet d'importation, que vous verrez ici. Si vous le souhaitez, vous pouvez revenir directement à l'importation. Nous avons l'onglet Modifier, puis nous avons également une exportation vers laquelle nous arriverons à la toute fin de la classe. Il s'agit d'une nouveauté depuis le printemps 2022. Dans le reste de la classe, vous n'allez pas voir ça. Vous allez voir ce qui ressemblait à des espaces de travail ici. Ces espaces de travail en haut. Et j'y reviendrai dans une prochaine leçon. Sachez simplement que la mise en page est légèrement différente avec ces nouveaux onglets d'importation, de modification et d'exportation ici. Sinon, la fonctionnalité est identique. Merci beaucoup d'avoir regardé et nous vous verrons dans la prochaine leçon. 5. Apprendre à connaître l'espace de travail Premiere Pro et à le personnaliser: Il s'agit de votre leçon d' orientation pour comprendre la mise en page de Premiere Pro. Mon objectif à la fin de ce cours est savoir exactement comment l'utiliser. Tous les outils et tout. Mais je sais à quel point ça peut être intimidant en ce moment. Je pense qu'il est préférable d' ouvrir un projet existant pour voir comment se passe tout en apprenant ce que sont ces fenêtres et panneaux. La première chose que vous allez apprendre à faire est donc de fermer un projet. Il y a différentes façons de le faire, mais nous avons créé ce nouveau projet que nous avions créé lors de la dernière leçon. Vous pouvez cliquer dessus avec le bouton droit de la souris et choisir Fermer le projet, non pas un panneau fermé , mais un projet fermé, ou passer à Fichier et fermer le projet. Et toutes ces différentes étapes et outils que je montre que vous avez des raccourcis clavier, je suis sur un Mac. peu près n'importe quoi sur un PC sera le même raccourci clavier. Au lieu d'utiliser la commande, qui est cette petite icône juste là, vous allez utiliser Control sur un PC. Ou simplement si c'est différent ou si vous avez besoin d'aide, il devrait apparaître ici dans le menu. Allons de l'avant et terminons ce projet. Ensuite, nous sommes de retour sur cet écran d'accueil. Ce que nous allons donc faire, c'est ouvrir les projets de cours Premier Pro. Donc, si vous ne l'avez pas encore ouvert, revenez à vos ressources supplémentaires et double-cliquez sur ce projet. Très bien, vous devriez voir quelque chose comme ça. Si vous ne voyez rien de similaire, n' oubliez pas de nous en informer dans les commentaires du cours. Mais tu devrais voir quelque chose comme ça. Allons faire une pause rapide dans le remplissage vidéo du futur à partir d'avril 2022. Lorsque Adobe Premiere Pro publiera une nouvelle mise à jour, vous remarquerez que la partie précédente de la vidéo que vous avez vue ne ressemble pas exactement à ceci. Et je l'ai mentionné dans la vidéo précédente. Je voulais juste préciser qu'avec la nouvelle mise en page tardive de l'espace de travail, nous avons maintenant cet onglet d'importation, de modification et d'exportation qui modifie l'espace de travail. Ensuite, les espaces de travail que vous avez vus en haut, ici même dans cette barre supérieure, se trouvent ici avec ce menu déroulant Vous pouvez également choisir d'afficher les onglets de votre espace de travail ici. Et cela vous permet avec ce petit menu déroulant d'afficher les espaces de travail dans cet onglet supérieur. Vous pouvez même modifier votre espace de travail et choisir les panneaux ou les espaces de travail à afficher si vous souhaitez le modifier. Je voulais juste entrer ici et préciser qu' il y a une différence. Et si vous prenez ce cours, vous avez aussi ce petit bouton sympa ici, qui est génial car vous avez maintenant un bouton rapide pour faire un aperçu plein écran de votre vidéo ici. Mais je ne voulais pas vous confondre. Revenons donc à l'ancien remplissage. Le reste des panneaux et des trucs est fondamentalement le même. Chacun de ces panneaux a un travail différent et il est intitulé, puis en haut du panneau, ce qu'il fait, certains de ces panneaux sont des fenêtres avec plusieurs onglets. Vous pouvez voir ici cette fenêtre comporte plusieurs onglets sur lesquels je peux cliquer. S'il y a plus que de la place dans ce domaine. Il y aura un menu à droite sur lequel cette double flèche sur laquelle vous pouvez cliquer vers le bas et voir tous les autres panneaux ouverts. Vous pouvez également organiser l' ordre de ces panneaux en cliquant et en faisant glisser et en déplaçant vers la gauche ou la droite en fonction de l'ordre, j'aime d'abord avoir mon panneau de projet. Et cela apparaît en premier. Et certains de ces autres panneaux que je n' utiliserai même pas en ce moment ou vraiment jamais. Mais ce premier panel est le panel de projet. C'est ici que nous organisons nos vidéos. Nous ajoutons tous nos atouts, c'est-à-dire des clips vidéo, de l' audio et des graphiques. C'est ici que nous créons de nouvelles séquences qui sont essentiellement des vidéos ou des chronologie distinctes. Et nous reviendrons sur cela dans une prochaine leçon. Et vous pouvez voir que j'ai déjà créé des dossiers et que je le démarre, j'ai organisé ce projet pour vous. C'est à quoi cela devrait ressembler pour vous. Il s'agit du panneau d' organisation de votre projet. Allons-y bien. dirigeant vers la droite, vous voyez que ce sont tous vos outils. Il s'agit donc de différents outils que vous pouvez utiliser lors de la modification. Nous les examinerons également à l'avenir. À droite de cela se trouve notre calendrier. C'est là que nous posons nos séquences en cours de travail, que nous montons ici, nous découpons des choses. Nous ajoutons de la musique, des effets sonores, des niveaux de réglage, toutes sortes de choses. En bas, ici. Vous pouvez parcourir la chronologie ici. Vous mettez votre petit indicateur de chronologie ici. Vous pouvez le faire glisser, puis pour jouer, vous pouvez appuyer sur la barre d'espace. Vous pouvez, cela va jouer ce projet que nous avons déjà créé. Passons à notre prochain panel, car il y a beaucoup de choses ici que nous allons apprendre à faire, mais je ne veux pas être trop détaillé pour le moment. Est-ce que le moniteur du programme est ici ? Voici l'aperçu de ce que nous avons déjà édité. Tout ce que nous présentons ici dans notre chronologie apparaîtra ici. En bas d'ici, vous avez différents outils pour la lecture rembobinage de choses comme ça. D'autres outils que nous allons examiner dans le futur de ce cours également. Ensuite, si nous avançons dans le sens inverse des aiguilles d'une montre, nous avons ce panneau ici. Il y a quelques onglets ici que je veux vous montrer. La source. C'est si nous parcourons nos métrages ou si nous voulons prévisualiser n'importe quelle musique ou clips de notre panneau de projet. Nous pouvons le faire ici. Pour ce faire, vous pouvez trouver un clip. Il ne s'agit donc que de dossiers avec des listes déroulantes sur lesquelles vous pouvez cliquer et virevolter vers le bas, puis double-cliquer. Et ensuite, ici, vous pouvez jouer à travers. C'est ici que vous prévisualisez votre métrage avant de le placer sur votre chronologie. En bas à droite. Il y a d'autres onglets importants derrière le moniteur source, comme les contrôles d'effets. Maintenant, je ne vais pas vous montrer comment cela fonctionne, mais si je clique dessus, trouvons simplement un clip sur lequel cliquer. Peut-être celui-là juste ici. Celui-là, ici. Vous pouvez voir que lorsque je clique sur différents clips, le panneau de configuration des effets change car il peut y avoir paramètres différents ou des éléments différents pour les différents clips. Vous pouvez ajuster des éléments tels que la taille et la position de vos clips. Vous pouvez régler la rotation, toutes sortes de choses. Et ensuite, si vous ajoutez des effets tels que la correction des couleurs ou tout autre style d'effet. Encore une fois, nous y reviendrons à l'avenir. Vous aurez ça ici. Vous pouvez régler tout cela. J'ai en quelque sorte sauté sur celui-ci ici. Il s'agit de votre compteur audio. Il s'agit simplement d'un aperçu de ce que l'audio sonne lorsque vous lisez votre vidéo. Donc, si je joue dans la chronologie, levain, le pain de pain, et ce n'est pas trop difficile. Vous voyez donc cela rebondir de haut en bas. Et encore une fois dans le moniteur source, j'ai sauté ça, mais il y a des outils similaires ici comme sur le moniteur de programme et des choses comme ça. Tout ce que nous allons traverser dans le futur. La seule autre chose que je veux que vous compreniez de cette leçon c'est comment vraiment organiser et déplacer les choses. Supposons que vous souhaitiez que le moniteur du programme soit plus grand. Vous pouvez le faire. Vous pouvez placer votre souris entre n'importe laquelle de ces fenêtres et faire glisser, cliquer et faire glisser, cliquer et faire glisser. Maintenant, si vous voulez un moniteur de programme vraiment volumineux, vous pouvez le faire glisser vers le bas et l'agrandir. Vous avez peut-être besoin de plus d'espace dans votre programme ou votre moniteur de projet. Vous pouvez plutôt le faire. Vous pouvez également vous débarrasser de certains de ces onglets dont nous n'avons pas besoin en cliquant avec le bouton droit de la souris et en choisissant Fermer le panneau, Fermer le panneau, Panneau fermé. Comme vous l'avez vu, vous pouvez cliquer et faire glisser vers la gauche pour les réorganiser. Ou peut-être souhaitez-vous que l'un de ces onglets soit ouvert dans un nouvel emplacement. Voici peut-être le panneau d'effets que nous n'avons pas couvert, mais c'est là que se trouvent tous vos effets. Peut-être voulez-vous que cela soit ouvert tout le temps pour que je clique. Et maintenant, je le tiens, je le traîne et vous pouvez le placer. Je peux le placer au bas de cette fenêtre ici. Et maintenant, vous voyez que cela a divisé cette fenêtre en deux. Et donc nos onglets originaux ou ici, ou je peux le reprendre, peut-être que je le veux sur le côté droit du moniteur source ici, comme ça. Peut-être que je veux que mon panneau de projet soit sur le côté gauche de Premiere Pro, voir comment il met en valeur le vert maintenant. Maintenant, il crée une toute nouvelle colonne ici. Joue avec ça. Vous pouvez également toujours revenir au paramètre d'origine en accédant aux espaces de travail Windows, puis en choisissant réinitialiser la mise en page enregistrée. Une autre chose que vous pouvez faire est d'enregistrer une mise en page. Par exemple, s' il existe un certain moyen en fonction de vos moniteurs ou si vous disposez d'une configuration à deux moniteurs. Et vous pouvez le faire avec deux moniteurs, vous pouvez amener l'un de ces panneaux sur l'autre fenêtre ou sur votre autre écran. Vous pourriez en fait que le moniteur du programme, par exemple, soit totalement sur un écran séparé. Vous pouvez le sauvegarder. Vous accéderez aux espaces de travail Windows, enregistrez comme nouvel espace de travail pour cela. Vous voyez donc que j'en ai un ici. Et c'est, laissez-moi réinitialiser pour enregistrer la mise en page afin que vous puissiez voir la différence. Cela ressemble beaucoup au panneau d'édition de base ou à l'espace de travail. Puis j'en suis tombé deux, c'est là que j'ajoute des graphiques et de la correction des couleurs et des choses comme ça, ce qui fait apparaître 1. Il y a des panneaux qui ne s' affichaient pas dans notre disposition d'origine. Permettez-moi donc de revenir à l'espace de travail du panoramique d' édition en cliquant ici. C'est là que nous étions à l'origine. Il existe d'autres fenêtres qui font différentes choses comme Essential Sound et les graphismes essentiels. Car si nous voulons effectuer un montage sonore, nous pouvons ouvrir ce panneau en cliquant là et il s' ouvre sur la droite. On peut le déplacer, on peut le fermer, tout ce genre de choses. Mais nous travaillerons là-dessus tout au long du cours lorsqu'il y aura un panel que je veux vous enseigner ou une nouvelle compétence que je vous montrerai et que vous sachiez comment l'ouvrir. Pour l'instant, je vais revenir aux espaces de travail Windows et réinitialiser pour enregistrer la mise en page pour modification. Je veux que vous jouiez avec ça et reveniez à la leçon suivante, alors que nous allons faire un peu plus avec l'organisation de nos séquences dans le panneau de projet , puis que vous passiez à ajouter des métrages à notre chronologie. 6. Importer et organiser des médias (vidéo, audio, graphiques) dans Premiere Pro: Dans cette leçon, vous allez apprendre à importer des ressources et à les organiser dans notre projet. Donc, je veux commencer un nouveau projet à partir de zéro et réellement reconstruire tout ce projet tout au long de ce cours. Donc je pense qu'il vaut mieux que vous suiviez et faites de même. Bien sûr, si vous le souhaitez, vous pouvez simplement regarder et utiliser le fichier de projet existant et vous pouvez cliquer autour et voir ce que j'ai fait. Mais je pense qu'il vaut mieux que vous suiviez. Alors allez-y et cliquez sur Fichier Nouveau projet. Et nous appellerons ce projet d'apprentissage. Il va sauver et notre même dossier avec tous nos autres actifs déjà. Donc quelque chose de nouveau avec Premier Pro ces dernières années est que vous pouvez ouvrir plusieurs projets en même temps, ce qui est agréable. Il y a même des façons de travailler d'un projet à l'autre. Un peu plus avancé, mais c'est, c'est aussi bon de pouvoir en faire deux. Mais avec ces deux ouverts en même temps, je peux essayer de répliquer cela un peu plus facile pour organiser mes séquences, je vais cliquer sur l'espace de travail d'assemblage, ce qui rend mon panneau de projet beaucoup plus grand. Donc, la première chose que vous devez faire est d'importer des médias. Donc les médias sont tous vos atouts dont nous avons parlé. Vous pouvez le faire de plusieurs façons. Vous pouvez double-cliquer dans cette fenêtre. Vous pouvez cliquer avec le bouton droit et choisir Importer. Vous pouvez aller Importation de fichier, commande I ou Contrôle I sur un PC. Ou ce que je fais souvent, c'est simplement simplement faire glisser et déposer mes séquences ou mes ressources dans ceci à partir de mon document Finder. Donc, disons que vous avez tous vos séquences que vous avez prises à partir d'une vidéo récente et qu'elles sont sur votre disque dur ou sur un disque dur externe. Vous voudrez peut-être simplement apporter toute cette vidéo, ou peut-être choisir et choisir à l'avance ce que vous apportez. De toute façon, vous pouvez sélectionner ce métrage et cliquer dessus et le faire glisser dans votre panneau de projet. Et vous pouvez voir qu'il l'a amené. Et vous avez peut-être remarqué très brièvement, mais il y avait ce genre de barre de chargement ici. C'est Premier Pro lit vos séquences et se prépare à les lire. Tout cela est dans notre panel de projet, mais je veux qu'il soit plus organisé. Alors créons un dossier. Vous pouvez le faire en cliquant sur l'icône nouvelle corbeille ou dossier. Et vous pouvez le renommer en tapant un nom. Ou si vous voulez renommer quelque chose ici, ce que vous faites juste est de cliquer dessus et d'appuyer sur le bouton de retour ou sur la touche Entrée de votre clavier, puis vous pouvez le renommer. Vous pouvez également cliquer avec le bouton droit de la souris et accéder à toutes ces options que je passe assez facilement pour la plupart des cas. Et puis il suffit de cliquer et de faire glisser tous vos séquences là-dedans. D' accord ? Une autre chose que vous pouvez faire est simplement de cliquer et de faire glisser dans un dossier entier. Donc, si je veux apporter tout cet audio, une chose cool est que je peux juste prendre ce dossier audio maître et il va garder la même organisation qui est dans mon, mes sous-dossiers dans mon Finder, et il va garder le La même chose ici. Ok, donc maintenant tout est organisé. Quelques choses rapides à savoir sur le panneau du projet, juste en termes d'un affichage, Il y a différentes options de vue. Voici donc un curseur. Vous pouvez le rendre plus grand ou plus petit si vous voulez être en mesure de voir un peu plus facilement. Il existe également différentes options d'affichage pour Icône View. Donc similaire à vos documents, vous pouvez avoir cette vue d'icône. Et quand vous faites cela, il ouvre réellement la corbeille ou le dossier comme un nouveau panneau ici, un nouvel onglet. Et donc je peux revenir à l'onglet de mon projet ici. Mais maintenant j'ai cette bannière vidéo ici. Et j'aime vraiment ça parce que quand je regarde ma vidéo ou si je veux juste voir rapidement, oh, je sais que j'ai eu une photo de moi coupant dans mon, marquant ma miche de pain ici. Et donc je peux rapidement le trouver en planant ma souris sur cette vidéo. Et cela fait un peu d'aperçu que vous n'obtenez pas ici dans la vue liste. Il y a aussi cette vue de formulaire libre. C' est donc un peu différent et c'est cool si vous voulez faire preuve de créativité avec l'organisation de votre, vos clips ou de votre projet. Donc, disons que vous avez un tas de séquences et que vous pouvez littéralement déplacer ces choses dans cette vue. Donc, par exemple, peut-être que je veux tous mes clichés de mes pains finis ici. Je peux y déplacer tous mes pains finis. Voici peut-être des images de moi qui parle. Je peux mettre ici, et cetera, et cetera. Vous pouvez simplement bouger tout autour. Et vous pouvez toujours revenir à la vue plus organisée ici ou au ListView ici. Mais c'est ce point de vue que je n'utilise pas souvent, mais c'est là si vous êtes intéressé, ça a du sens pour vous. D' accord ? Bon, je suis de retour dans ma liste. Donc quelques autres choses à noter. Si vous, Laissez-nous dérouler la vidéo, vous pouvez organiser ceci ou changer la vue par nom alphabétique. Il y a aussi tous ces autres paramètres que vous pouvez voir comme la fréquence d'images vidéo, la durée du média. Ce sont des choses qui pourraient vous aider à dire que vous voulez savoir, ok, quels sont mes clips les plus longs ? Ensuite, vous pouvez organiser par vue, par durée et automatiquement voir que cela devient assez avancé, mais vous pouvez également cliquer avec le bouton droit de la souris choisir Affichage des métadonnées. Et puis ici, il y a toutes sortes d'options différentes. Ceux qui sont cochés sont déjà activés. J' ai enregistré ceci en tant que préréglage standard. Vous pouvez cliquer sur Enregistrer les paramètres, puis le nommer. Mais dis que tu n'as pas vraiment besoin de toutes ces choses ici. Je vais désactiver l'étoile des médias dans les médias n par exemple. Et cliquez sur OK. Maintenant, ces onglets n'apparaissent pas, ces colonnes n'apparaissent pas. Il y a plutôt une barre de recherche pour la recherche. Il y a aussi ces boutons ici que nous allons entrer quand nous commencerons réellement une nouvelle séquence. Mais le bouton nouvel élément est l'endroit où vous pouvez démarrer une nouvelle séquence. Il y a différentes choses ici que nous pourrions utiliser lorsque nous éditons également. Nous avons vu le bouton nouvel article. Si vous avez sélectionné un dossier ou un élément dans votre panneau, vous pouvez le supprimer en cliquant sur ce bouton. Vous pouvez également le sélectionner, puis appuyer sur le bouton Supprimer ou sur la touche Supprimer de votre clavier. J' ai fini ça parce que je ne veux pas ça. Et c'est à peu près tout avec le panneau de projet pour l'instant. Je suis sûr qu'il y aura des choses que nous couvrirons dans les leçons à venir. Mais pour l'instant, ce que je veux que vous fassiez, c'est que si je vais à mon projet de cours Premier Pro, je veux que vous l'organisiez comme ça. Je veux que vous nous lanciez le dossier pour les séquences. Je veux que vous ayez votre audio et qu'on puisse faire glisser de la musique sous audio. Donc, vraiment tout ce que vous avez à faire est de démarrer un nouveau dossier appelé séquences. Et puis nous vous verrons dans la leçon suivante où nous le faisons réellement. Très bien, on se voit là-bas. 7. 1: Une vidéo bonus rapide. Rappelez-vous comment, au début du cours, j'ai ignoré cette option pour créer une nouvelle séquence. Il s'agit d'une autre façon d'importer et de créer rapidement une séquence avec des vidéos. Et c'est génial si vous avez un processus d'enregistrement de vidéos où il s'agit d'une vidéo séquentielle, où supposons que vous avez un tas de vidéos et que vous savez exactement quelles vidéos vous voulez importer. Vous savez ceux qui vont se retrouver dans votre édition finale. Vous pouvez les choisir ici. Peut-être que j'ai une vidéo montrant que je fais du rouge ici, un point, un point, un point. Il suffit de choisir quelques vidéos. Et ils apparaissent ici dans ce plateau pour vous donner un aperçu de ce à quoi va ressembler votre séquence. Et cela va dans l'ordre où vous les sélectionnez. Ce qui est génial. Vous pouvez donc démarrer automatiquement un nouveau projet vidéo et un nouveau montage. De cette façon, si vous cliquez sur une nouvelle séquence et que vous cliquez simplement sur Créer. Nous avons maintenant tous ces clips sur une chronologie qui correspond à cela. Ces dossiers sont là dans ce Ben. Et il est automatiquement fixé sur notre chronologie. C'est une autre façon d'importer rapidement des fichiers et de les disposer sur une séquence. Et je voulais juste vous le montrer. Vous savez donc que c'est une option. 8. Commencer une nouvelle séquence et des séquences de coutures de choix et de comprendre: Dans cette leçon, vous apprendrez à démarrer une nouvelle séquence et à en comprendre un peu plus sur la chronologie. Donc, si vous voyez le projet de cours de sonde premiere et que vous ouvrez le dossier des séquences, vous verrez qu'il y a différents dossiers ici. On y arrivera dans une minute. Mais en ce moment, vous devriez juste avoir un dossier vide avec rien dedans. Et on va commencer une nouvelle séquence. Quelle est la séquence ? Il s'agit essentiellement d'une nouvelle chronologie ou d'une nouvelle vidéo où vous allez ajouter vos clips et éditer vos clips. Donc, pour démarrer une nouvelle séquence, cliquez sur, il y a différentes façons de le faire, mais la façon la plus simple de le faire à partir des rayures pour cliquer sur ce bouton nouvel élément et choisir la séquence. Cela ouvre un menu très déroutant, a beaucoup d'options différentes pour différents types de fichiers et des choses comme ça. Et donc si vous avez un appareil photo et que vous savez quel type de vidéo, de format et de paramètres vous utilisez sur votre appareil photo. Vous pouvez choisir un préréglage très spécifique qui est disponible ici, mais vous n'en avez peut-être pas pour vos caméras Vous devrez donc peut-être passer au panneau des paramètres. Et ici, vous pouvez également choisir toutes ces informations. Donc, si vous savez, par exemple, que vous avez tourné avec un reflex numérique et que vous êtes basé sur le temps ou vos images par seconde sur votre, votre appareil photo était 23976. Vous savez que la taille de votre cadre est de 1920 par 1080, et cetera, et cetera. Vous pouvez régler tout cela manuellement. Mais il y a un moyen beaucoup plus facile de le faire qui, je pense, fonctionnera pour 99,9% d'entre vous si vous regardez cela et que vous avez besoin de créer une séquence personnalisée, peut-être que vous voulez créer une séquence carrée, par exemple. Ensuite, vous devrez peut-être changer cela en pixels carrés d'abord, mais vous pouvez ensuite choisir et créer une séquence qui a une taille d'image de 1 mille pixels par 100 pixels. Et donc peut-être que vous créez quelque chose pour les médias sociaux où vous devez le faire. Mais si vous essayez simplement de créer une séquence qui correspond paramètres des clips que vous avez déjà photographiés. Il y a un moyen beaucoup plus facile de le faire, et il y a d'autres fonctionnalités plus avancées ici si vous filmez avec VR et des choses comme ça. Mais ce n'est pas vraiment nécessaire pour cette leçon. Donc je vais cliquer, eh bien, laissez-moi juste cliquer. Ok, donc tu peux voir ce qui se passe. Il crée ce fichier de séquence, essentiellement celui sous ce dossier où nous l'avons ajouté. Et maintenant sur notre chronologie, nous avons deux onglets. Nous avons la vidéo promotionnelle, qui est en fait pour le projet Premier Pro. Et puis nous avons cette nouvelle séquence ici qui est vide. Je vais fermer ça. Je vais le supprimer en fait. Et je vais te montrer la façon la plus simple. J' aurais dû commencer par le moyen le plus simple. Mais parfois, vous devez apprendre à la dure avant d'apprendre la façon facile de le faire, la façon facile de trouver le clip que vous voulez que votre séquence corresponde. Par exemple, commençons simplement avec la vidéo 1 et faites-la glisser dans le bouton nouvel élément. Et maintenant, il a créé cette séquence et il a ajouté cette séquence qui est le même que ce clip ici dans ce dossier. Donc je vais passer ça aux séquences. Et je vais juste appeler cette séquence un. D' accord ? Donc tu es probablement comme Phil, pourquoi avons-nous traversé tous ces trucs confus alors que tu aurais pu me dire ça, j'espère que tu apprendras quelque chose. Mais vous remarquerez aussi que maintenant nous avons ce clip sur notre chronologie et que nous pouvons y jouer. Le clip entier a été ajouté lorsque nous venons de cliquer et de le faire glisser dans la nouvelle séquence. Et maintenant, cette séquence correspond aux paramètres de cette séquence. Si vous voulez voir quels sont ces paramètres, vous pouvez accéder à ce menu de séquence et accéder aux paramètres de séquence. Et voici ce menu similaire que nous avons vu lors de la mise en place d'un coing C, dire que 10 fois rapide avec tous les paramètres, le mode d' édition, la taille d'image personnalisée, et cetera, et cetera. D' accord. La seule chose que je vais juste mentionner, donc vous comprenez, c'est que parfois vous filmez dans paramètres différents ou parfois vous filmez avec des caméras différentes. Peut-être que vous avez tourné pour k avec une caméra et puis 10 ADP avec un autre. Ce sont des résolutions si vous ne l'avez pas fait, si vous ne le saviez pas encore. Ou peut-être que vous avez tourné à 60 images par seconde avec une caméra et 24 images et sur une autre. Ce que vous voulez faire est de créer la séquence basée sur le métrage habituel que vous utilisez ou la façon dont vous allez finir par exporter votre vidéo. Donc, si vous allez exporter votre vidéo à 1920 d'ici 1080, alors créez une séquence à cela. Avec les images tournées dessus, ce format. Ou si vous voulez vous assurer d'exporter à 23976 images par seconde, assurez-vous d'utiliser ce métrage pour démarrer votre séquence. Tu peux toujours changer ça plus tard. Vous pouvez également exporter à différentes fréquences d'images et tailles d'images. Mais en général, vous voulez que vos paramètres de séquence correspondent à votre métrage que vous utilisez le plus. Maintenant, il y a des gens qui vont dire remplissez non, ce n'est pas juste. Et je sais qu'il y a des cas où ce n'est pas vrai. Mais pour ceux d'entre nous qui commencent à commencer, c'est une bonne règle empirique. Une autre règle empirique est si vous avez des vidéos de gens qui parlent et je ne parle pas de vos séquences supplémentaires comme ce que nous appellerons B roll vos séquences supplémentaires que vous ajoutez sur une interview, par exemple, ou un vlog. Mais la vidéo de vous parler, C'est le clip que vous voulez commencer et créer la séquence à partir de. Ok, on va passer à la chronologie. Je vais mettre cela dans la toute prochaine leçon en fait pour que ces leçons ne soient pas si longues. Mais la dernière chose que je veux clarifier dans cette leçon est vraiment quand vous utiliseriez des séquences différentes. J' ai reçu cette question beaucoup des versions précédentes de ce cours et des étudiants. Donc, vous utiliseriez différentes séquences de différentes manières. Je les utilise comme différentes versions d'une vidéo. Par exemple, je peux avoir un brouillon, puis copier cette séquence, puis apporter des modifications à la copie. Et ce sera mon deuxième projet. Parfois, si je suis en train de monter un très long documentaire, je peux avoir différentes scènes du documentaire ou différentes interviews où je vais juste éditer cette interview sur ou chaque interview sur une séquence différente. Parfois, vous disposez d'un fichier de projet correspondant à une série de vidéos que vous ne souhaitez pas séparer le projet Premiere Pro pour chaque vidéo, car vous partagez peut-être les mêmes clips vidéo, la même musique, les mêmes graphiques et actifs. Et donc vous voulez que tout soit contenu dans un projet, mais vous auriez une séquence différente pour chaque vidéo différente. Par exemple, si vous êtes blogueur et que vous l'avez fait, vous pouvez simplement créer une nouvelle séquence pour chaque nouveau vlog, par exemple. Ainsi, vous pouvez l'utiliser comme différentes façons. Habituellement, ce n'est qu'une séquence par vidéo ou le faire avec des brouillons. Donc, par exemple, si je veux, je peux juste copier ceci. Donc copiez et collez ou tout simplement sur votre clavier, commande C, commande V. Sur un PC qui serait Control C, Control V. Et maintenant je peux voir cette version une. Donc séquence un, V1 ou quoi que vous vouliez l'appeler. Et maintenant, je peux ouvrir cette nouvelle version et faire mes modifications. Et de cette façon, si je travaille avec un client et si jamais je dois revenir à une ancienne version, je peux le faire facilement. D' accord ? Je sais que c'est beaucoup, mais j'espère que tu apprends beaucoup et que tu apprends tout. Je suis sûr que tu es comme remplir. Passons à l'édition et nous allons y arriver. Et d'abord, je veux passer la chronologie et comprendre cela dans la leçon suivante. 9. Comprendre la chronologie: Maintenant, vous savez comment démarrer une séquence, mais comment naviguer dans la chronologie, ce que nous allons faire pour la plupart de notre montage. Je me suis dit que la meilleure façon de sauter et de comprendre cela est de regarder notre chronologie vidéo promotionnelle. abord, passons à la vue d'édition, ce qui nous donne un peu plus d'espace sur notre chronologie. Je vais aussi draguer la chronologie sur tout le chemin vers la gauche et aussi prendre cela et le faire glisser vers le haut pour que nous puissions vraiment voir notre chronologie. Et pendant que je fais ça, je commence à voir des choses que je n'avais pas vues auparavant sur ma chronologie. Je vais également rouvrir ma séquence qui s'est fermée lorsque je suis allé à mon espace de travail d'édition. Et juste parce qu'il n'était pas ouvert avant quand j'étais sur ma vue d'édition. Et maintenant je vois ces deux choses et il y a beaucoup de différences. Évidemment, ce n'est pas seulement qu'il y a un clip ici sur cette chronologie, mais il y a beaucoup de choses différentes ici. Donc, pour commencer, comprenons ce que la mise en page de base. Donc, si nous commençons ici, nous avons une piste, un clip vidéo qui a de la vidéo et de l'audio. Les pistes vidéo sont là où il est dit V1, c'est cette ligne horizontale. La piste audio est en bas. Donc, quand nous avons commencé la nouvelle séquence, il a automatiquement mis ce clip ici sur cette piste. Mais disons qu'on prend un autre clip vidéo, Prenons la vidéo deux. Je clique et je le fais glisser sur ma chronologie. Et comme vous pouvez le voir, je planque sur un temps différent, des pistes différentes. Si je veux le mettre sur la piste vidéo à une piste audio, je peux le faire glisser là. Vidéo piste trois, et cetera. Et maintenant, voyons. Maintenant, c'est sur la piste vidéo 2. Vous avez plusieurs pistes car lors de l'édition, vous allez probablement superposer plusieurs clips les uns sur les autres. Effets de superposition, ajout de graphiques et de choses sur différentes pistes vidéo. De même, avec l'audio, vous allez superposer plusieurs clips audio. Donc, en revenant à ma séquence vidéo promotionnelle, vous pouvez voir que pour l'audio sur la piste 1, A1, j'ai la tête parlante. C' est mon clip de tête qui parle sur la piste, j'ai ma musique. Sur la piste 3, j'ai mes effets audio. Et vous pouvez voir que je clique. Pendant que je fais cela, juste pour noter, vous pouvez cliquer et faire glisser sur vos clips sont vos différents médias et sélectionnez Multiple de cette façon. Eh bien, nous allons entrer dans la façon dont vous l'ajoutez et tout cela plus tard. Une autre chose à noter, la différence est qu'ici vous voyez ces clips sont beaucoup plus grands. Ces chronologie, ces pistes sont beaucoup plus grandes. Pour agrandir ou réduire ces pistes, vous pouvez double-cliquer. Vous pouvez également aller à cette petite ligne dans cette zone et cliquer de haut en bas. C' est cet espace ici, cet espace vide juste ici, on double-clique et il l'ouvre ou le ferme. On voit aussi mes images ici, et ça pourrait être différent pour toi. Je veux m'assurer que c'est pareil. Si vous cliquez sur cette petite icône de clé, elle vous donne tous les paramètres de votre chronologie. Et si vous choisissez, Afficher les images clés vidéo, il va les afficher ou les désactiver. Leur montrer prend un peu plus de puissance informatique. Donc, si c'est juste une de ces choses supplémentaires que si votre ordinateur est un peu lent, vous pouvez désactiver, Afficher les vignettes vidéo. D' accord. Et c'est juste quelque chose à faire pour allumer ou éteindre. Mais j'aime les voir. Parce que maintenant, lorsque je zoom avant sur ma chronologie, ce que j'ai fait en appuyant sur la touche plus ou moins de mon clavier. Ou vous pouvez cliquer sur cette petite barre ici et faire un zoom avant ou arrière. De cette façon, je peux réellement voir les clips ou comprendre ce que sont ces groupes. Je vois visuellement, ce clip ici est de ce livre. Ici, le clip du pain au levain. C' est donc facile pour moi de savoir comment déplacer ces clips une fois qu'ils sont sur la chronologie plutôt si je ne peux pas les voir comme ça ou si ceux-ci sont plus petits comme ça. D' accord. Donc les pistes sont plus petites. Maintenant, il est difficile de savoir ce que ces clips, même notre fin un autre paramètre que vous pourriez vouloir modifier, car vous risquez de ne pas voir vos vignettes dans l'ensemble du clip. Si vous cliquez sur ce menu, il y a encore plus de paramètres pour votre chronologie. Mes vignettes sont configurées sur des vignettes vidéo continues. Vous pouvez le mettre juste à la tête, ce qui est juste au début. Ou vous pouvez le mettre à la tête et aux queues. C' est que vous verrez probablement pourquoi vous feriez l'un ou l'autre. Mais quand j'édite un long clip vidéo, il est parfois agréable de le voir, mais encore une fois, cela va ralentir votre lecture si vous avez un ordinateur plus lent. Donc une chose juste pour allumer ou éteindre si vous voulez. Bon, donc c'est comme ça que vous pouvez prévisualiser. C' est beaucoup de bonnes choses ici dans les pistes audio. Lorsque vous développez ceci, vous pouvez voir la forme d'onde, qui est. Représentation visuelle de l'audio. Et c'est quelque chose qu'à mesure que vous devenez plus avancé en tant qu'éditeur, vous l'utilisez vraiment pour éditer votre vidéo. Parfois, je vais jouer à travers une interview et je peux faire des modifications basées sur la forme d'onde parce que je sais, ok, eh bien, il y a une pause ici, donc peut-être que c'est là qu'ils ont foiré ou qu'on leur a posé une question. Et je peux voir, d'accord, il y a un blip ici, un blip là-bas. C' est, ce sont des indices à éditer. Donc juste une bonne chose à voir comme la forme d'onde. Encore une fois, vous pouvez activer ou désactiver cela ici dans cette petite icône de clé. D' accord ? Il y a beaucoup d'autres choses dans la chronologie que nous apprendrons au fur et à mesure. Sur le côté gauche cependant, il y a d'autres options où vous pouvez activer ou désactiver les pistes, vous pouvez les verrouiller. Donc, disons que nous ne voulons pas voir le tracé à vous pouvez l'éteindre juste là. Voyez quand je fais ça dans le moniteur du programme, vous pouvez réellement le voir disparaître. D' accord. Si je veux verrouiller une piste, dites que je veux m'assurer que je ne bouge pas la musique, que j'ai déjà posé sur ma piste. Je peux verrouiller cette piste. Et si j'essaie de sélectionner quelque chose ou d'essayer de sélectionner la musique, je clique accidentellement dessus. Je ne vois pas comment je peux cliquer sur ce clip et le déplacer. Annuler ça. Mais je ne peux pas faire ça avec la piste audio. Il est verrouillé maintenant. D' accord. C'est donc utile lorsque vous modifiez différentes choses et que vous avez, comme je l'ai dit, peut-être que vous avez déjà édité votre interview et que vous avez toutes les pistes vidéo 1 et audio 1 faites. Et tu veux les verrouiller. Et maintenant, vous voulez juste ajouter B roll vos séquences supplémentaires à faire à ces autres pistes. Il pourrait être bénéfique de les verrouiller. Vers le bas dans les pistes audio. Vous avez des options de sourdine pour que vous puissiez attirer comme ça. Alors maintenant, je n'entends que les deux autres morceaux avec de la musique et des effets sonores. Ou peut-être que vous voulez juste entendre une piste et vous pouvez solo en cliquant sur ce bouton dans votre propre cuisine dans cette vidéo. Et c'est très utile si vous avez beaucoup et beaucoup de pistes. Parfois, je suis en train d'éditer un projet qui a 10 pistes audio, différentes pistes musicales, plusieurs personnes parlant sur des pistes séparées. Et je veux juste entendre une chanson que vous faites en solo ou peut-être que vous voulez en solo deux morceaux. Peut-être que je veux juste entendre mes paroles et mes effets sonores sans entendre la musique. Lisez, écrivez dans le vôtre. Je peux le faire. Inversement, j'aurais pu tout simplement mettre en sourdine la piste musicale, mais si vous avez beaucoup d'autres pistes, c' est là que la combinaison de pouvoir couper plusieurs pistes ou solo plusieurs pistes est très bénéfique. Ce dernier est un bouton d'enregistrement où vous pouvez réellement commencer à enregistrer sur une piste de voix off avec un microphone branché ou votre microphone intégré. Ces curseurs ici élargissent également tout ensemble. Donc, au lieu d'ouvrir une piste, vous pouvez tous les ouvrir avec ce petit curseur ici. Il en va de même ici en bas pour les pistes audio. C' est donc une compréhension générale de la chronologie et de la façon dont elle fonctionne. Il s'agit de jouer et de s'y habituer. Et au fur et à mesure que nous allons de l'avant avec les leçons, vous allez en apprendre davantage sur les fonctionnalités que nous n'avons pas abordées dans cette vidéo. Merci beaucoup d'avoir regardé et nous vous verrons dans la prochaine. 10. Ajouter des Clips à la chronologie et un astuce avancé pour accélérer votre flux de travail: Dans cette leçon, nous allons commencer à éditer. Nous allons apprendre à ajouter des clips à notre chronologie. Je suis allé de l'avant et fermer le fichier du projet vidéo promotionnel. Et je travaille juste sur le nouveau projet que nous avons commencé à partir de zéro. Parce que pour le reste du cours, nous allons fondamentalement aller étape par étape dans la façon dont j'ai construit ce projet. Mais pour garder les choses propres, je viens de fermer ce projet. Donc, vous devriez avoir un projet ouvert comme celui-ci si vous suivez avec la séquence un, je vais réellement supprimer ce clip de la séquence un et commencer à partir de zéro. Donc, lorsque vous démarrez une nouvelle séquence, comme nous l'avons fait en faisant glisser un clip vidéo vers ce bouton nouvel élément. Ce clip va automatiquement être ajouté à votre timeline. Et peut-être que c'est le clip avec lequel vous voulez commencer à éditer, jamais commencer votre séquence. Mais peut-être que ce n'est pas le cas. Et donc je vais commencer comme si on n'avait pas de clips maintenant. Donc, je vais ouvrir mon dossier vidéo. Nous avons vu que vous pouvez simplement glisser et déposer un clip sur notre timeline de différentes façons . Donc je vais prendre mon fichier vidéo de tête parlante, et ça amène tout le fichier vidéo de la tête parlante vers le bas sur ma chronologie. Si je veux ajouter un autre clip en plus de cela, je peux cliquer et le faire glisser dessus pour suivre une piste vidéo, à une piste audio de votre vidéo, votre séquence ressemble probablement à ceci. Nous allons accéder à ces boutons en surbrillance dans une seconde, mais je ne voulais pas confondre. Toi. devrait ressembler à ça. C' est donc une façon d'ajouter des clips à votre séquence. Mais quel est le meilleur moyen, plus efficace, car maintenant nous devrons prendre ces clips et trouver les bonnes parties sur notre chronologie, ce que nous pouvons faire. Et certains éditeurs aiment mettre tous vos clips sur la chronologie. Et vous pouvez sélectionner plusieurs clips et simplement cliquer et les faire glisser vers le bas sur votre timeline. Vous pouvez même prendre un dossier entier et le faire glisser sur une chronologie, puis travailler ici sur la chronologie avec eux. Mais je pense qu'une meilleure façon est de tous prêts, Allez, allez-y et choisissez les meilleures parties de votre clip et ajoutez-les à vos calendriers. Donc, je vais les supprimer juste là. Et maintenant je vais y aller, et je vais juste ouvrir un clip vidéo dans mon moniteur de prévisualisation ou mon moniteur source. C' est déjà ouvert. Maintenant, je peux passer par là et trouver les parties du clip que je veux. Alors peut-être que je veux juste la part de moi qui verse cette fleur dans ce taureau. Pour sélectionner cette pièce, vous devez définir un point d'entrée et un point de sortie. Vous l'entendrez souvent à travers ce cours, mais à l'intérieur et à l'extérieur. Il s'agit essentiellement de définir le début et la fin d'un clip ou d' une séquence que vous voulez, à, à utiliser. Donc, pour ce faire, vous avez des boutons ici sur sous ce moniteur source pour entrer et sortir. Ou vous avez vos raccourcis clavier. Et je vous encourage vraiment à commencer à utiliser les raccourcis clavier dès le début. Ça va faire de vous un éditeur beaucoup plus efficace. Donc, je peux aller au point soit en jouant ou en scrubpassant à l'endroit où je veux commencer et appuyez sur I pour ce point de terminaison. Et allez à la fin, dites que je veux finir là, puis appuyez sur O ou appuyez sur ce bouton. Donc maintenant, j'ai cette sélection qui est mise en évidence sélection ici. Comment on a fait ça à la chronologie ? Il y a plusieurs options. Je peux cliquer ici dans la vidéo. Et il va faire glisser à la fois l'audio et la vidéo ici. Et je peux le sélectionner, le mettre sur la piste que nous voulons. Si je veux juste l'audio ou la vidéo pour une raison quelconque, je peux cliquer sur l'un de ces boutons, faire glisser la vidéo uniquement, et je suis juste en survolant, en cliquant et en le faisant glisser sur ma timeline ou juste l'audio pour une raison quelconque je peux le faire. Il y a aussi quelques autres options ici qui l'ajoutent à notre chronologie de différentes manières. Donc, insérez ou la virgule va l'insérer dans la chronologie. Et il va réellement diviser tous les autres clips qui sont dans le chemin et juste le serrer juste entre les deux. Je vais annuler ça. En fait. L' écrasement va poser cela au-dessus de tout ce qui est là. Et il ne le divise pas et ne le serre pas, il le pose juste sur le dessus. Donc o ou point pour l'écrasement. Voyez la différence. Laisse-moi annuler ça. Donc virgule à diviser. Voyez comment cela a fait une coupe et puis il a divisé cette vidéo de tête parlante en ou point pour juste superposer. Maintenant vous vous demandez aussi, OK, remplissez ça. Il va sur la piste 12 sont la piste audio 1, la piste vidéo 1. Que faire si je veux qu'il s'insère dans la deuxième voie ? Eh bien, c'est là que ces boutons mis en évidence ici. C' est ça. Votre correctif source juste ici sur la colonne de gauche, la colonne la plus à gauche. Si nous sélectionnons la deuxième piste, et maintenant nous appuyons sur ces boutons ou le raccourci clavier. Ça va l'ajouter à cette piste. Il va toujours le diviser ou l'écraser en fonction du bouton sur lequel nous appuyons. Mais maintenant il est ajouté à cette piste. Maintenant, dites que vous voulez juste l'audio ou la vidéo plutôt désactiver ou décocher cet A1. Et maintenant, si on presse point ou virgule, et que je peux continuer , en gros, il va juste apporter la vidéo, ok ? Il peut y avoir du temps où vous avez édité une vidéo, vous l'avez fait, ou une entrevue par exemple. Et vous ajoutez juste votre film de B-roll supplémentaire. Et vous voudrez peut-être désactiver cette application de correctifs de source afin que vous n'apportiez que la vidéo à moins que vous ne vouliez l'audio de votre B-roll. D' accord, donc je vais supprimer ces clips là-bas. Maintenant, il y a cette autre colonne que nous devrions probablement apprendre, et c'est le ciblage de piste. C' est donc un peu différent du correctif source, c' est-à-dire lorsque nous ajoutons des clips de notre projet, qu' il s'agisse de clips vidéo ou audio ou autre chose, ciblage des pistes est plus important lorsque vous travaillez dans votre chronologie déjà. Donc ce que je vais faire pour expliquer ça, c'est dire que je copie ce clip. Donc, disons que je veux juste que j'ai un clip que je veux copier. Cela pourrait être plus pertinent si j'ai comme un graphique ou quelque chose et que je veux le coller, en fait laissez-moi aller de l'avant et laissez-moi juste apporter un autre clip ici. Donc, je vais double-cliquer, trouver un endroit que j'aime dans les points de points voir à quelle vitesse c'est. Maintenant, apportez ma vidéo sur cette piste. Maintenant, dites que je sélectionne ceci et que je veux copier juste ce clip. Maintenant, je vais ouvrir ça pour qu'on puisse voir un peu mieux. Et je peux en fait faire descendre cette partie pour voir plus de ma piste vidéo. Si je copierai et collez, que se passe-t-il ? Il le coller pour suivre un, Vidéo 1. Si je désillustrer ceci. Maintenant, il va coller la piste vidéo deux. Il se rapproche fondamentalement du nombre le plus bas qui est mis en évidence. Donc, si plusieurs pistes sont mises en surbrillance, il va coller à la plus basse. Donc, si j'ai V3 et V1, il va coller un V1. Si j'ai juste V3, ça va coller à V3. Donc c'est juste quelque chose à noter aussi quand vous naviguez autour. Et une autre chose aussi, laissez-moi juste voir mentionné que c'est, alors disons que nous avons tous ces clips. Laissez-moi simplement glisser et sélectionner plusieurs clips. Nous allons les mettre sur notre chronologie sans ordre particulier. Notez comment tous ces ciblages de piste sont mis en surbrillance. Une façon de naviguer dans votre timeline est d'appuyer sur les touches fléchées haut et bas de votre timeline ou de votre clavier. Et ce que cela fait, c'est qu'il déplace votre tête de jeu ce marqueur à l'avant ou à la fin d'un clip. Alors voyez comment chaque fois que j'appuie, ça passe au début ou à la fin d'un clip, au bord d'un clip, vous pourriez dire, eh bien, si je veux seulement que cela se produise avec la piste vidéo 1, je peux m'assurer de désactiver la mise en surbrillance pistes vidéo 23. Et donc c'est quelque chose que j'utilise à nouveau quand j'édite une interview et j'ai un tas de coupures dans l'interview. J' ai des dizaines de petits segments d'une vidéo. Et puis sur les pistes 234, J'ai beaucoup d'effets audio différents ne sont pas audio mais des effets visuels, graphiques, B-roll, toutes sortes d'autres choses. Si je veux juste sauter rapidement à travers l'audio ou la tête parlante de la vidéo, je peux le faire avec les flèches haut vers le bas, mais cela dépendra de ce qui est mis en évidence ici. Et cela dépendra aussi de l'audio. Donc, si nous avons beaucoup d'effets vidéo ou audio différents et des choses comme ça, les touches haut et bas vont sauter à ces clips aussi. Laissez-moi vous montrer une façon plus avancée. Lui aussi avait des clips sur votre séquence. Laissez-moi juste supprimer tout cela. Donc, disons qu'on passe par notre B-roll, qu'on passe à travers, et que je vais juste faire quelques points d'entrée et de sortie. Et cela va essentiellement automatiser l'ajout de clips à une séquence. Donc ça fait six. Pour la vidéo 7, je vais juste m'arrêter d'ouvrir la porte. Cette vidéo. J' ai déjà sélectionné. Vidéo 9. Je vais juste sauter la vidéo 10, petite secousse de la fleur. Bon, maintenant j'ai mis et sorti des points pour ces clips. Je vais donc les sélectionner. J' appuie sur Commande et clique sur ces clips. Sélectionnez ce bouton, automatisez la séquence. Et maintenant, il va ajouter toutes les sélections que j'ai faites à notre séquence. Vous pouvez le faire dans l'ordre de sélection de la façon dont je clique dessus ou dans l'ordre de tri. Donc, par exemple, si je veux d'abord ce clip , alors celui-ci, puis celui-ci, puis celui-ci. Et puis j'appuie sur ce bouton. Je voudrais que ce soit l'ordre de sélection. Sinon, vous pouvez, vous pouvez le faire différemment dans l'ordre du nom sont fondamentalement le genre. Cependant, il est trié dans votre panneau de projet. Vous pouvez choisir si vous voulez l'insérer ou le remplacer afin que nous sachions ce que c'est déjà, mais cela va s'appliquer ici si vous avez déjà des clips sur votre timeline. Si vous utilisez des photos comme des photos ou des images fixes, vous pouvez choisir de les définir sur votre point d'entrée et de sortie si vous les avez définis ou sur une durée spécifique dans les images. Vous pouvez également ignorer l'audio ou ignorer la vidéo ou ajouter des transitions vidéo par défaut si vous le souhaitez. Donc, si je clique bien, maintenant nous avons déjà une séquence avec nos sélections avec des transitions par défaut. Donc la croix se dissoudre, C'est ce que cette transition est, nous allons en arriver à plus dans le futur qui est déjà appliqué. C' est donc un excellent moyen si vous travaillez avec plusieurs éditeurs. Si vous avez un éditeur assistant pour, pour une raison quelconque, vous pouvez le faire un jour. Vous pouvez faire entrer quelqu'un, faire des sélections pour les meilleures parties des clips, puis automatiser une séquence ou vous pouvez le faire et cela rend juste beaucoup plus efficace pour créer des montages et même des vlogs et des choses comme ça. C' est ainsi que vous ajoutez des éléments à votre montage. Dans la prochaine leçon, nous allons en apprendre plus sur la façon dont vous modifiez vos clips. Ceux qu'ils sont déjà sur votre chronologie avec certains de ces outils ici. Merci d'avoir regardé. 11. Les outils de montage - Coupes de ras, modifications Razor modifiées, Edits, de Ripple et plus encore: Dans cette leçon, vous découvrirez les différentes techniques de montage et outils dont nous disposons pour éditer des séquences sur notre chronologie. Il y a donc des cas où vous pouvez littéralement faire ce que nous avons appris dans la dernière leçon et choisir les bonnes parties du clip et l'ajouter à notre chronologie dans le bon ordre. Et tu seras bon d'y aller. Mais la plupart du temps, j'ajoute des séquences que j'ai déjà visualisées à ma chronologie. Et d'autres fois, j'édite des images que je viens de placer sur ma chronologie. Par exemple, avec les entrevues, il pourrait y avoir deux techniques différentes. Donc les interviews parlent tête. Alors voici la vidéo de la tête parlante de moi et je pourrais passer par ici et êtes-vous prêt à regarder ce qu'il y a ici et à choisir les meilleures parties et à les amener à ma chronologie. Mais généralement comment j'édite comme je ramène ces éclipse entière à ma chronologie. Et puis sur ma chronologie, je commence à les éditer. D' accord ? Alors, comment éditer des clips déjà sur notre chronologie ? La chose la plus simple est avec notre souris, juste notre outil de sélection, qui est le raccourci clavier V. Vous passez la souris sur la fin d'un clip et vous cliquez et faites glisser vers la gauche ou la droite. Et cela va couper la fin ou le début de l'élément en fonction de l'endroit où vous faites glisser. Il existe d'autres outils communs comme l'outil de rasoir. Alors disons que nous allons ici et rappelons comment j'ai mentionné avec les formes d'onde, je peux dire où je pourrais faire une erreur ou il y a une pause. Si vous regardez ça, vous verrez peut-être, d' accord, il y a un espace juste ici. Continuons là où j'ai fait une erreur. Et il y a là où je prendrais mon outil de rasoir et je peux faire une coupe et ça coupe notre clip en deux. Et maintenant j'ai deux clips. Donc, je peux vraiment couper deux parties, faire deux coupes. Et puis je peux prendre mon outil de sélection et supprimer cette partie. Et puis cliquez et faites glisser les arômes de ces pièces et les assembler. Maintenant, remarquez une autre sorte de chose avancée ou une chose à savoir est que cet aimant snap dans le bouton de timeline est activé. Et vous pouvez ressentir ce genre de lorsque vous faites glisser vos clips autour de la timeline et lorsque vous approchez de la fin d'un clip ou lorsque l'éclipse se rencontre, il se verrouille ou s'enclenche en place. Avec ça éteint. C'est plus difficile de le faire. Parfois, vous pourriez vouloir qu'il ne se casse pas si vous essayez de faire un mouvement précis. Mais généralement, vous voudrez cela sur afin que vous puissiez simplement accrocher et en place. Une autre chose à noter est que si vous souhaitez supprimer l'espace entre les clips, vous pouvez sélectionner cet espace, puis appuyer sur la touche Supprimer. Et pour aller encore plus loin, disons que nous avons plusieurs éclipses. Donc, vous remarquerez qu'à mesure que nous progressons avec ce cours, je commence à utiliser plus de raccourcis clavier et je ne vais pas expliquer tout ce que je fais. Mais là, ce que j'ai fait, c'est que j'appuie sur C pour prendre mon outil de lame de rasoir V pour passer à mon outil de sélection, puis faites glisser ce clip vers la droite. Donc disons que nous avons moi, peut-être que c'est une interview de 30 minutes et que vous avez fait beaucoup de coupures et que vous avez juste laissé ce que les bonnes parties, les bons sons. Vous pouvez facilement supprimer tous les espaces entre les deux en allant jusqu'à l'espace de fermeture Séquence. C' est un bon petit truc à noter. Bon, donc prenons, donc c'est peu les deux principaux outils que vous voudrez peut-être connaître, l'outil de sélection et l'outil Rasoir. Allons de l'avant et prenons un autre clip vers le bas. Alors voici, allons-y cette vidéo 5. C' est un clip de moi qui laisse tomber un pain sur le papier parchemin. Donc, je vais définir un point de terminaison et un point de sortie. On va faire glisser ça sur notre chronologie. Donc la raison pour laquelle je voulais ce clip est pour vous montrer ces autres outils. Nous avons notre outil d'édition d'ondulation. Donc, ce que cela fait est si nous prenons cet outil et nous cliquons et glisser le début d'un clip, remarquez ce qui s'est passé. Si j'utilise l'outil de sélection régulière et que j'ai cliqué et glissé, ça irait comme ça. Il le laisse juste en place. Mais si je prends l'outil d'édition d'ondulation B sur votre clavier, il, l'effet d'ondulation est essentiellement en train de déplacer efficacement le clip après avoir effectué votre édition. Donc découpez le début du clip que je suis en train d'effacer fondamentalement. Et puis déplacer le clip sur ma tête de lecture. Donc, il est fondamentalement supprimer une étape du processus. Donc, au lieu d'utiliser mon outil de sélection, faire glisser et d'avoir à déplacer cela, vous pouvez simplement utiliser l'outil d'édition d'ondulation. Allons à l'outil de glissement. Donc, l'outil de glissement fonctionne un peu différemment. Donc, disons que nous avons ce clip, et si vous passez le curseur sur un clip et que vous cliquez et faites glisser vers la gauche ou la droite. Ce que vous faites essentiellement est d'ajuster les points d'entrée et de sortie d'un clip. Donc j'ai défait ça juste pour que vous puissiez voir. Alors remarquez où est ma main en ce moment. C' est en haut du cadre. Et je vais jouer à travers. Maintenant, si j'utilise mon outil de glissement et que je fais glisser un peu vers la droite et vous pouvez voir un aperçu du début et de la fin du cadre, la première et la dernière image là-haut dans le programme là-bas en ce moment, l'image sur la gauche est maintenant la tout début de votre clip. Et l'image à droite est la fin. Alors remarquez maintenant que le début de mon clip est, ma main est là. Et je n'ai pas encore renversé le pain. Et donc j'ai fondamentalement édité le début et la fin du clip sans avoir à déplacer ce clip du tout. D' accord. Donc je l'ai glissé à ce point parce que c'est exactement le moment que je veux. L' autre façon de le faire, l'approche en plusieurs étapes avec seulement votre outil de sélection est de cliquer et de faire glisser. Donc peut-être qu'on veut commencer par là et là, et juste là. Donc, je sélectionne, sélectionne et fais glisser. Mais c'est une étape supplémentaire ou plusieurs étapes. Je vous apprends donc les outils qui feront automatiquement de vous un éditeur plus efficace et plus rapide. Tous ces outils vous aideront à le faire. Très bien, donc d'autres choses à noter, disons que vous voulez éditer plusieurs clips. Donc je vais prendre ces clips et les étendre et mettre deux sur deux pistes maintenant. Et laisse-moi fermer ça. Je pense que ce sera plus facile pour toi de voir. Donc, si je prends mon outil lame de rasoir, si vous voulez couper tous ces clips en même temps, vous devez appuyer sur la touche Maj. Ça en fait un outil à double lame de rasoir, plus de puissance, non ? Donc, cela va sélectionner tout sur votre chronologie. Donc, même si je, copions et collez ceci, alors copiez ceci, cliquez-le , collez-le, et je vais le déplacer ici. Donc encore une fois, l'outil de lame de rasoir sans changement est juste un ket 1. Si je tiens Shift, ça va tout couper correctement ? Une autre chose à savoir est avec l'outil de glissement, laissez-moi ouvrir ces formes d'onde afin que vous puissiez voir, vous pouvez réellement le faire pour plusieurs clips en même temps. Donc, si je sélectionne deux clips, donc si je clique tête parlante et Maj clic vidéo cinq par exemple, et je clique avec l'outil de glissement. Vous pouvez voir que la forme d'onde audio se déplace vers la gauche ou la droite lorsque je clique et fais glisser vers la gauche ou la droite. Donc c'est une chose à noter. Une autre chose intéressante à noter est qu'avec l'outil Sélection, vous pouvez réellement accéder à ces autres outils plus facilement ou au moins à l'outil d'édition d'ondulation. Donc maintenant, remarquez que la couleur de ma souris est rouge. Et si je clique et fais glisser, c'est juste l'outil de sélection régulier. Mais si j'appuie sur la touche de commande de mon clavier ou Contrôle, si vous êtes sur un PC, c'est maintenant l'outil d'édition d'ondulation. Donc maintenant, si je clique et fais glisser, il fait une modification d'ondulation. Donc, vous n'avez même pas besoin d'appuyer sur B sur votre clavier si vous voulez. Une autre chose à noter avec ça est si je vais entre deux clips. Donc ici, cela ne fonctionne que. Il se transforme en outil d'ondulation au début. Mais si je vais entre deux clips, ça se transforme en un autre outil. Il est en fait sous l'outil d'édition d'ondulation et vous pouvez y accéder en cliquant sur cet outil et en maintenant enfoncé sur l'outil d'édition de roulement. Et cela, ce que cela fait, c'est qu'il va déplacer les deux extrémités de clip en même temps. Donc, si je clique et fais glisser, voyez comment il est en train d'éditer les deux en même temps. Si je viens d'avoir mon outil de sélection, il ne modifierait que le clip que je suis le plus proche. Voyez comment la petite icône va de gauche à droite. C' est le clip qu'il pointe. Mais si je vais à l'outil d'édition en continu ou si j'appuie sur l'outil de commande alors que j'ai l'outil de sélection, il change à cet outil d'édition en continu. Je sais que c'est beaucoup en ce moment et tu es genre, eh bien, je ne sais pas quand je vais utiliser ces choses. Je pense qu'il est important de comprendre que ces outils sont là. Alors que nous avançons et que je commence à éditer notre projet actuel, vous saurez ce que sont ces outils et, à l'avenir, vous apprendrez plus d'études de cas sur les raisons pour lesquelles je les utilise. Maintenant, le dernier que je veux vous montrer est cet outil de sélection de pistes. Ok, donc ce que je vais faire, c'est juste ajouter au hasard un tas de clips à ma séquence vidéo. Ajoutons juste un tas comme ça. D'accord ? Maintenant, avec mon outil de sélection de pistes ou un sur votre clavier, vous pouvez cliquer et il va sélectionner chaque clip de votre timeline à droite de ceci, votre timeline ou votre souris. Ou si j'appuie sur la touche Maj, il va simplement sélectionner chaque clip à droite sur cette piste. Donc, la double flèche sans Shifts sélectionné, sélectionne tout. La flèche simple sélectionne tout sur une piste. Et maintenant, si j'appuie sur un, puis sur un décalage, un décalage, c'est comme ça que vous passez de l'arrière à l'avant. C' est comme ça que vous arrivez aux différents outils. C' est très bénéfique quand j'édite, encore une fois, un long projet et peut-être sur une séquence ou une chronologie, j'ai cette petite section ici est peut-être un peu de montage. Voici une interview que j'ai éditée. Et je veux juste sélectionner rapidement tous ces clips. Et oui, je peux cliquer et faire glisser dessus. Mais juste en appuyant sur un sur mon clavier et en cliquant, surtout quand vous avez beaucoup plus de clips. Et vous ne pouvez pas simplement cliquer et faire glisser. Peut-être que je suis zoomé sur tout le chemin de ma chronologie. Et je suis là. Je ne peux pas cliquer et faire glisser et obtenir sur tout aussi facilement que simplement appuyer sur un sur mon clavier et faire cette sélection. Bon, donc ce sont les outils que je veux vous montrer pour le montage. Ils ont été un peu avancés. Mais dans la prochaine leçon, nous allons utiliser ces outils pour commencer à éditer notre vidéo d'entrevue. Mais d'abord, nous allons apprendre à synchroniser audio de deux sources différentes ensemble à venir ensuite. 12. Synchronisation de l'audio et de vidéo avec le clic d'un bouton: Pour commencer notre vidéo promotionnelle, ce que je veux faire c'est synchroniser c'est parler vidéo de tête avec notre audio de bonne qualité. Si vous apportez cette vidéo de tête parlante dans une nouvelle séquence et que vous jouez à travers elle, êtes-vous prêt à faire ? Vous remarquerez que l'audio n'est pas génial et c'est parce qu'il vient du microphone interne de la caméra. J' enregistrais séparément avec un appareil d'enregistrement audio. Et vous trouverez cet audio dans le dossier audio, de la tête parlante. Maintenant, automatiquement, vous verrez si vos formes d'onde sont activées et vos pistes ouvertes que les formes d'onde sont, semblent très similaires. Alors, comment synchroniser ça ? Cette fois, je vais te montrer la voie facile et ensuite je te montrerai une autre façon. Donc, si avec Premiere Pro, si vous souhaitez synchroniser deux éléments, il vous suffit de les sélectionner tous les deux en survolant, en cliquant et en survolant les deux éléments, vous glissez sur les deux. Cliquez avec le bouton droit, puis descendez pour synchroniser. Assurez-vous que vous avez sélectionné l'audio et la piste. Ça n'a pas vraiment d'importance, laissez-le sur la bonne voie si vous voulez juste couler et puis cliquez, OK. Et maintenant, il va synchroniser automatiquement l'audio. Donc maintenant, si nous jouons à travers ça, êtes-vous prêt à faire ? Ça devrait sembler assez évier. Et puis si vous mu une des pistes, délicieux pain, non ? La piste vidéo de tête parlante, vous entendrez le bon son. Maintenant, si vous voulez le faire manuellement ou si vous voulez juste vérifier et vous assurer qu'il est parfait, vous pouvez zoomer ici sur la timeline et vous pouvez réellement voir que l'audio ne correspond pas parfaitement. Ce que vous pouvez faire est de déplacer ces clips autour d'une image à la fois en la sélectionnant et en appuyant sur la touche Commande et le bouton flèche gauche ou droite de votre clavier. Et cela déplace vos clips vers la gauche ou vers la droite. Vous pouvez également les déplacer avec votre donjon, votre souris aussi. Et donc ce que je ferais est juste d'écouter à travers, êtes-vous prêt à faire délicieux est le pain. Et cet endroit là est certainement plus évier. Parfois, la synchronisation automatique n'est pas parfaite. Donc, vous voulez le vérifier. Mais en général, il fait un travail décent. Mais bien sûr, vous voulez que votre synchronisation des lèvres soit parfaite lorsque vous montez des vidéos. Alors maintenant, que veux-tu faire si tu as besoin d'avoir ton son à gratter ? C' est ce que j'appellerai le mauvais son. Juste au cas où, pour une raison quelconque, vous êtes bon audio découpé ou il y avait quelque chose de mal avec elle. Tu devrais laisser ça ici et le mettre en sourdine. Vous pouvez également le désactiver par ce que vous devez faire est en fait juste option cliquez sur l'audio, parce que maintenant l'audio et la vidéo de ce clip est connecté. Mais si vous l'option cliquez sur l'un d'entre eux, vous pouvez sélectionner seulement l'audio ou juste la vidéo. Cliquez ensuite avec le bouton droit et décochez Activer. Et pour ce clip, il va éteindre l'audio plutôt que couper la piste entière que vous pourriez avoir d'autres sons plus tard. Êtes-vous prêt ? Donc maintenant, c'est une façon d'avoir ce bon son. Ou puisque je sais que le bon son est bon à aller, je peux simplement supprimer cet audio. Donc, encore une fois, vous aurez besoin d'option cliquez dessus mais juste pour sélectionner l'audio et le supprimer. Ce que je ferais c'est probablement déplacer notre bon audio vers le haut. Êtes-vous prêt à faire ? Je couperais le début au début de la vidéo de tête parlante. Et maintenant je veux que ces clips soient liés. Parce que maintenant dire que je veux déplacer le clip, mais si je clique juste et fais glisser la vidéo, il va juste déplacer la vidéo. Donc, je vais devoir sélectionner les deux et les déplacer à chaque fois, mais je veux qu'il soit lié. Donc, ce que je peux faire est de sélectionner les deux, cliquez sur la droite, cliquez dessus avec le bouton droit et choisissez un lien. Ou sélectionnez simplement les deux et appuyez sur la touche Commande L de votre clavier ou contrôlez si vous êtes sur un PC. Donc maintenant avec elle liée, ça va garder ces deux clips couler. Donc maintenant que j'ai ma bonne synchronisation audio avec ma vidéo, l'étape suivante serait de modifier ceci jusqu'aux bonnes parties que je veux garder. Vous savez déjà comment éditer des clips, alors allez-y et faites-le. Dans la leçon suivante, je vais parcourir mon processus. Ce sera l'une de ces vidéos bonus que si vous n'avez pas besoin de regarder, vous n'avez pas besoin de le regarder. Cela pourrait vous donner un aperçu de ce à quoi je pense quand je suis en train de monter une vidéo. Mais d'une façon ou d'une autre, votre objectif et votre tâche est passer en revue et de modifier les mauvaises parties et de réduire cela à moins de 30 secondes parce que nous voulons que notre vidéo de fin dure moins de 30 secondes. Je te verrai dans la prochaine leçon si tu veux. Sinon, nous vous verrons après cela pour aller de l'avant avec l' ajout de B-roll et d'autres astuces et astuces Premier Pro. 13. BONUS : Édition de tête parlant / de longues séquences d'entrevues: Bon, bienvenue à cette leçon sur l'édition d'une interview vidéo. Cela va être plus d'une de ces leçons bonus où je marche un peu dans mon processus et j'espère que c'est bénéfique pour vous si vous êtes intéressé par ça. Ce que je commence toujours, c'est, quel est l'objectif final ? Qu' est-ce qu'on crée ? Donc pour cette vidéo, on pourrait dire, oh, eh bien, je veux faire une promo de 30 secondes sur les médias sociaux, ou peut-être que c'est une promotion de 15 secondes. Avoir cela à l'esprit aura vraiment une incidence sur la quantité de sons et de séquences de tête parlantes que je veux ou dont j'ai besoin. C' est donc toujours une bonne idée d'avoir cela à l'esprit. Puisque ce clip commence à un peu plus de 48 secondes environ, ça va être assez proche de 30 secondes une fois que je viens de couper les erreurs. Allons-y et faisons-le d'abord. Donc je suis juste, ce que je fais, c'est juste jouer à travers et écouter et voyons comment va tu es prêt à faire du délicieux pain, juste dans ta propre cuisine. Dans cette vidéo, je vais vous montrer les étapes exactes pour faire votre premier pain au levain, et ce n'est pas trop difficile. Je vais vous montrer l'ensemble du processus étape par étape avec les ingrédients dont vous avez besoin. Et à la fin de cette leçon. Et donc il y a eu ma première erreur. Donc ce que je vais faire, je vais juste utiliser ma lame de rasoir pour faire un peu d'ici la fin du jeu pour voir si je l'ai bien eu cette prochaine fois, cette vidéo, vous saurez exactement comment remplir votre cuisine avec le doux arômes d'une miche de pain fraîchement cuite. Bon, donc je finis là. Continuons, continuons. Je fais quelques erreurs. Donc je vais faire une autre coupure là-bas. Donc je vais revenir à cette partie et supprimer cette erreur. Évaluez étape par étape avec les ingrédients dont vous avez besoin. Et à la fin de cette leçon, et à la fin, je vais l'enlever. Et à la fin de cette leçon. C' est donc là que j'utilise ces raccourcis clavier, et c'est mon processus. Il y a des moyens plus efficaces, mais je vais juste parcourir la séquence de ce que je choisis. Donc j'utilise la lame de rasoir pour faire cette coupe. Ensuite, je vais appuyer sur un pour prendre mon outil de sélection de piste et je sélectionne tout à droite et je le fais glisser vers la gauche. Maintenant, une autre façon de le faire serait d'utiliser mon outil de sélection, il suffit de supprimer puis de supprimer cet espace. Même résultat, façon différente d'y arriver, je marche avec les ingrédients dont vous avez besoin, et à la fin de tout ça, d'accord, donc c'est bon. Maintenant, nous avons quelques erreurs. Gardions ça vous semble bien. Continuons à partir. Si cela vous semble bon, continuez à regarder cette vidéo. D' accord. Donc j'aime bien le début de celui-ci qui vous semble bon. Continuons à partir. Si ça vous semble bien, je peux voir aussi que mon audio pointe ici. Alors regardez le compteur audio par ici. Si ça a l'air bon de vous voir, ça tombe dans le rouge et ça frappe le 0 ici. Et vous pouvez aussi l'entendre. Si vous écoutez, c'est déformant. Cela vous semble bon, et cela peut être réparé. En particulier en utilisant Adobe Audition, vous pouvez faire un très bon travail sur l'audio déformé. Et j'ai un tutoriel sur ma chaîne YouTube sur la façon de le faire. Mais par souci de simplicité, je vais juste couper cette partie. Donc je veux le début juste ici et la fin juste ici. Et remarquez que je suis juste, il peut vous sembler que je clique au hasard, mais regardez, si je regarde la forme d'onde et que je prends ça, et je sais que c'est des points. Le bon sonne bien pour toi. Continuez à regarder cette vidéo. Bon, il y a des coupures de saut là-dedans. Je ne suis pas sûr si ça va finir comme couvert de B-roll ou de graphiques. Mais pour l'instant, c'est bien. Je vais vous laisser le soin. À la fin de cela, c'est juste que je vous donne une petite note spéciale pendant que vous regardez ce cours et que nous sommes si près de 30 secondes. Mais je sais aussi que pour des promos et des choses comme ça, je ne veux pas juste parler mur à mur pendant les trente secondes. Alors maintenant, je vais devoir aller ici et penser à plus de créativité. Qu' est-ce que je veux découper ? Êtes-vous prêt à faire du délicieux pain, directement dans votre propre cuisine ? Bien. Ligne d'introduction, vraiment engageant ou, espérons-le, engageant. Dans cette vidéo, je vais vous montrer les étapes exactes pour faire votre premier pain au levain. Donc une introduction engageante puis suit exactement ce que nous faisons. Ces deux sonorités sont nécessaires et ce n'est pas trop difficile. Je vais vous montrer l'ensemble d'accord. Que ce n'est pas une chose trop difficile. Je pense que c'est comme des peluches dont on n'a pas besoin. Donc, voici un moyen de le faire très rapidement. Donc j'utilise mon outil de lame de rasoir pour faire cette coupe. Maintenant, avec mon outil de sélection et la touche Commande sélectionnée, qui est vraiment l'outil d'édition d'ondulation. Je peux cliquer et faire glisser ici et me débarrasser de ce petit segment. Et il déplace automatiquement tout vers la gauche pour correspondre au pain. Je vais vous montrer l'ensemble du processus étape par étape avec les ingrédients dont vous avez besoin. Et à la fin de cette vidéo, d' accord, et je pense qu'avec les ingrédients dont vous avez besoin, je n'ai pas besoin de cette partie. Donc encore une fois, je vais maintenir la touche de commande pour onduler éditer ceci et un peu par étape. Et à la fin de cette vidéo, vous saurez exactement comment remplir votre cuisine avec les arômes sucrés d'un pain fraîchement cuit. Ça vous a l'air bien. Continuez à regarder cette vidéo. Ok, je pense que c'est plutôt bon pour l'instant. Donc ce que je veux que tu fasses, c'est aller dans un endroit similaire. Vous pourriez sortir d'autres morceaux de la vidéo que vous pensez ne sont pas aussi intéressants. Ou peut-être que vous voulez réduire cela à 15 secondes, comme vous le voulez, allez-y et faites vos modifications, allez-y et faites vos modifications, et nous vous verrons dans la prochaine lorsque nous commencerons à ajouter B-roll. 14. BONUS : ajouter le B-Roll (Extra extraites visu) à votre séquence: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment j'ajoute B roll à cette séquence. Il s'agit d'une autre vidéo bonus où vous voudrez peut-être simplement passer à la leçon suivante qui a du sens pour vous. Mais si vous voulez voir mon processus, continuez à regarder. Si vous sautez en avant, assurez-vous de passer par et d'ajouter B roll à la séquence comme bon vous semble. Et on se verra dans la prochaine leçon. Si je devais poster cette vidéo en ligne telle quelle, ce serait assez ennuyeux et ça ne ferait pas vraiment. C' est le but d'essayer d'amener quelqu'un à regarder ma vidéo sur la fabrication du pain au levain. Évidemment, nous voulons que quelqu'un voie le résultat final et qu'il voit ce qu'il va faire. Et c'est pour ça que nous avons B-roll. Donc, il y a différentes façons que j'ajoute le rouleau B. Et nous avons déjà vu comment vous pouvez définir vos points d'entrée et de sortie ici dans votre moniteur source et le réduire. Mais en général, si je fais un documentaire ou une vidéo parlante comme celle-ci, je dois penser à quel type de B-roll je mets sur ma chronologie. D' abord, je ne jette pas une jolie balle vers le bas. Je dois penser à la narration sage, qu'est-ce que je veux faire ? Donc, si je fais une vidéo sur un cours ou une leçon de pâte aigre, je veux montrer ce pain au levain dès le début. Et donc en passant par mon rouleau B, je vois que j'ai quelques clips différents du dernier coup de pain, et c'est celui sur lequel j'ai commencé dans la vidéo originale. J' ai aussi celui-ci ici, qui est une version différente du même coup, plus comme un révélateur. C' est plutôt cool. Alors que je joue à travers ça, j'appuie sur les boutons I et O et je vais juste prendre que ça soit roulé ici et ce sera notre premier plan. Êtes-vous prêt à faire du délicieux pain, directement dans votre propre cuisine ? Donc je veux une autre photo, juste quand je couvre cette vidéo jusqu'à ce point. Alors allons en avoir un autre Voyons si on a un autre tir de N. C' est un bon pour la fin. J' ai utilisé celui-là pour la fin. Cela révèle des ombres. Donc je vais faire est de poser ça. Je ne sais pas exactement où ça va aller, mais je vais le poser à la fin. En voici un autre que j'utilise vers la fin. Donc c'était sur l'autofocus et je n'aime pas comment cet auto-focus n'était pas bon là. Donc j'aime cette deuxième partie où je mets ma quatrième miche de pain pour la journée. Donc je vais mettre ça ici à la fin. Je vais aussi ouvrir cette piste pour voir les clips réels que j'ajoute ici. Donc ce sont en quelque sorte mes derniers coups. Trouvons, oh, je pense que j'ai utilisé une de ces photos du livre pour voir une sorte de définition visuelle de ce qu'on apprend. C' est un peu fragile, mais on pourra arranger ça. Et avec un effet. Êtes-vous prêt à faire du délicieux pain, directement dans votre propre cuisine ? Je ne sais pas si c'est le tir le plus attrayant ou non. Peut-être le tir juste ici. Laisse-moi jeter une fleur, ça pourrait être une meilleure. Donc je vais juste laisser tomber ça. Je vais juste le laisser tomber sur cette photo que je suis juste comme des laisses de pain, dans ta propre cuisine. Je veux dire, jeter de la fleur vers le bas. C' est un peu un plan typique que vous pourriez voir pour un spectacle de cuisine. C' est une bonne introduction, peut-être celle-là. Donc je ne sais pas si je vais utiliser le premier ou le second. Et c'est pour ça que j'ai mis ça sur cette troisième piste. Donc j'ai les deux disponibles dans votre propre cuisine. Dans cette vidéo, je vais vous montrer les étapes exactes à faire. Et donc je veux voir mon visage juste quand je commencerai à dire cette vidéo, cette partie, je vais vous montrer les étapes exactes pour faire votre premier pain au levain. Je pense que toute cette partie, je peux avoir mon visage sur la vidéo. Et donc je vais juste couper ces clips en les sélectionnant les deux, rendant un peu plus court tibia. Dans cette vidéo, je vais vous montrer les étapes exactes pour faire votre premier pain au levain. Je vais vous montrer tout le processus. Alors je parle en quelque sorte du processus. Et donc je veux montrer plus de ce processus dans l'ordre où c'est réellement quand vous faites du levain. Donc, après avoir mis de la farine et vu de toutes ces photos, probablement la prochaine est celle là où je plie la pâte. Celui qui tombe sur la table. Et j'ai fait cette petite séquence cool dans la vidéo originale que je veux répliquer. Donc, je vais juste dans les endroits. C' est un tir au ralenti. Ça a été tourné, je pense que 240 images par seconde. Donc c'est super lent. Donc c'est juste un endroit juste là. Et puis ces plis, et puis ce prochain pli, boop, ok, donc maintenant ça passe d'un à l'autre processus étape par étape. Et à la fin de cette vidéo, vous saurez, cool. Donc il y a ça. Et après ça, je pense que c'est le tir. Et vous ne le sauriez pas comme quelqu'un qui ne fait pas de pain au levain, mais vous ne connaîtrez pas l'ordre de ces coups, mais je le fais, vous saurez exactement comment le prochain dans la séquence. Et puis peut-être un gros plan du score. Comme ça. Sortez pour remplir votre cuisine avec les arômes sucrés d'une miche de pain fraîchement cuite. L' ordre de ces deux derniers coups de feu n'est pas correct. On veut ouvrir le four. Et puis on voit le dernier pain. Donc, une miche de pain fraîchement cuite. C' est bon. Donc j'ai vécu ça beaucoup plus vite que si je faisais ça la première fois. J' ai évidemment déjà traversé et fait cette vidéo. Nous allons donc continuer à travailler et voir ce que nous faisons et juste étape par étape, ajouter différentes choses, transitions, titres, musique, et tout au long de ce cours. Mais pour l'instant, si vous avez regardé cette vidéo, je veux que vous fassiez la même chose, choisissez un de vos B-roll préférés. Et peut-être que tu veux voir mon visage plus, ou peut-être que tu veux me couvrir autant que possible. Comme vous le voulez. Je veux que vous finissiez avec une sorte de séquence similaire à ça, avec une vidéo de tête parlante et un rouleau de B dessus. Et puis nous passerons aux prochaines leçons. Les applaudissements. 15. Propriétés vidéo - Échel, position, opacité + plus: L' un des derniers éléments d'édition de base que vous pourriez vouloir savoir lorsque vous modifiez vos vidéos est comment redimensionnons-nous le métrage ? Comment le rendre plus grand ou peut-être le déplacer dans le cadre ? Et c'est tout dans votre panneau de contrôle des effets. Nous l'avons déjà vu au début du cours. Mais disons que nous allons à un clip où nous voulons changer la position. Regardez ce clip ici. Montre-toi tout voir comment ma tête entrave les images. Peut-être que je veux zoomer un peu. Donc je ne vois pas autant que mes cheveux. Donc, lorsque ce clip est sélectionné, assurez-vous de le mettre en surbrillance dans l'onglet de contrôle des effets. Vous avez vos propriétés vidéo et sous le mouvement vous avez l'échelle. Ça va être de la taille. Vous pouvez donc cliquer et faire glisser vers la gauche et la droite pour effectuer un zoom avant ou arrière. Le type de réglage standard est 100. Vous pouvez penser à ça comme 100%. Vous pouvez également cliquer ici et me laisser réellement faire cela un peu plus grand afin que nous puissions voir, vous pouvez cliquer là et taper un nombre spécifique. Et puis pour le déplacer dans le cadre, vous pouvez utiliser ce numéro de position et vous pouvez utiliser le premier pour le déplacer. Ce serait comme l'axe des x, je suppose. Donc, en le déplaçant à gauche ou à droite. Et puis le suivant est l'axe des y ou vers le haut ou vers le bas. Et pour qu'on puisse le déplacer ici. Vous pouvez également double-cliquer ici dans votre moniteur de programme et déplacer votre clip. Vous voyez aussi quand je double-clique, nous avons ces poignées sur les côtés qui nous permettent rendre plus grand et plus petit ici, ce qui est une autre façon de le faire si c'est plus intuitif pour vous. Donc maintenant, si nous jouons à travers ça, je vais vous montrer l'ensemble du processus étape par étape. Ce n'est pas aussi distrayant que l'autre. Bien que maintenant que je pense à ça ne correspond pas à cette photo aussi bonne, ce que j'ai aimé dans la vidéo originale, mais c'est bon. Le but est de comprendre comment nous utilisons ces outils. Maintenant, disons que nous voulons rendre quelque chose de plus maigre. Je ne sais pas pourquoi vous voudriez le faire avec la vidéo, mais vous pouvez décocher l'échelle uniforme. Et maintenant, vous pouvez étirer ou presser un clip qui pourrait être quelque chose que vous faites de manière plus créative. Rotations afin que vous puissiez faire pivoter vos séquences. Et puis point d'ancrage. C' est, nous allons en apprendre plus sur points d' ancrage dans une leçon future et pourquoi c'est important. Mais si je double-clique sur ma vidéo, vous pouvez voir qu'il y a ce petit point au milieu qui est notre véritable point d'ancrage. Si vous avez utilisé Photoshop ou d'autres applications Adobe dans le passé ou si vous créez des applications. C' est le point qui, où ces paramètres s'ajustent à partir de. Donc, si nous ajustons l'échelle, c'est en fait une mise à l'échelle avant et arrière à partir de ce point. Si nous tournons, nous pouvons tourner à partir de ce point. Si nous déplaçons le point d'ancrage. Donc, disons que nous déplacons le point d'ancrage vers ce coin et maintenant nous tournons, voyons comment il tourne à partir de ce point. Donc, cela va être utile dans les leçons à venir. Mais il suffit de noter que c'est là que se trouve le point d'ancrage. Filtre anti-Flickr. C' est quelque chose que vous pourriez utiliser si vous photographiez dans certaines situations d'éclairage qui reçoivent beaucoup de Flickr. Mais en général, vous n'allez pas utiliser cette opacité. C' est l'opacité de votre vidéo. Donc, si vous voulez faire en sorte que ces deux clips se mélangent, procèdent, vous pouvez le faire. Ces boutons ici sont pour créer des masques. Nous en apprendrons plus à ce sujet à l'avenir ainsi que les modes de fusion, aussi, le temps de reprogrammation et la vitesse. Tout cela va arriver dans les leçons à venir, mais je voulais juste vous montrer où sont ces paramètres pour l'instant. Donc, quand vous montez vos vidéos et que vous vous demandez comment puis-je les déplacer ? Tout est là-haut ou simplement double-cliquer et faire glisser. C' est des propriétés vidéo. On se verra dans la prochaine leçon. 16. ADVANCED : Types de coupes - Droites, J-Cut, L-Cut: Lorsque vous effectuez un montage, si vous faites une simple coupe entre différents clips, il existe en fait différentes façons de le faire pour créer un mouvement et mieux raconter votre histoire. Alors regardons cette séquence que j'ai construite. Et j'ai utilisé trois types de coupes différentes. Je veux voir si vous pouvez comprendre ce qui se passe avant expliquer ce que signifie la coupe droite contre la coupe J et le chat L. Alors faites attention à la coupe et à l'audio. D' accord, c'était la version droite. Et voici la version J cut. Et enfin, nous avons l'alkyne. Ok, donc j'espère que vous pourriez dire ce qui se passait entre l'audio et la vidéo. Toutes ces images que j'utilise provient du hashtag story blocks.com, pas sponsorisé, mais c'est un excellent site Web pour les effets sonores vidéo et la musique. Donc, je ne les ai pas inclus dans les ressources téléchargeables du cours si vous suivez ce cours, mais vous pouvez utiliser vos propres séquences pour créer ce style. Donc j'espère que vous avez remarqué qu'avec des coupes droites lorsque je coupe d'un clip à l'autre, l'audio correspond juste à la coupe. Et vous pouvez voir qu'ici sur la ligne de temps que je coupe de la photo de la voiture conduisant au Shah de la randonnée, il coupe l'audio aussi bien. Et puis à côté de la cascade avec la coupe J, l'audio du prochain plan commence à être entendu avant que le prochain plan ne soit entendu. Donc nous allons voir la photo de la voiture de conduite, mais nous allons commencer à entendre l'audio des bottes de randonnée, qui est ce clip ici avant de voir réellement la randonnée. Et de même, nous allons entendre l'audio de la cascade avant de voir réellement cette cascade. D' accord. Et puis le LCA est en quelque sorte l'opposé du Jacob où vous entendez l'audio du premier clip pendant ce second clip ou pendant le clip précédent. Donc nous allons voir la voiture conduire. Nous allons l'entendre et ensuite nous allons continuer à entendre le tir de la voiture pendant que nous voyons le tir de la randonnée. Et puis j'ai fait la même chose pour le clip de cascade. Celui-ci est un peu plus. Vous pouvez le voir un peu mieux et l'entendre quand vous voyez l'audio de la cascade et ils sont là. Et puis dans la prochaine photo de la dame regardant autour, vous entendez encore cette cascade. Donc, cela peut être plus facilement vu visuellement quand je vous montre ce clip de tête qui parle juste avec la photo de moi parlant de pain puis le pain. Alors voici la coupe droite. Et vous pouvez voir que c'est juste le coup de pain B-roll sans audio, puis il coupe directement à la tête parlante. Êtes-vous prêt à faire ? Voici un JK et la raison pour laquelle on l'appelle un J est parce que l'apparence du clip. Donc voici le clip qui voit en fait que c'est un peu différent séquence précédente parce que l'audio n'était pas en fait de la vidéo, c'était juste des effets sonores que j'ai ajoutés. Mais ici, vous pouvez vraiment voir le J de ce clip. Et ici, nous entendons l'audio de moi parler pendant que ces clips B-roll sont montrés avant que tu ne vois mon visage, pain, dans ta propre cuisine. Dans cette vidéo, je vais vous montrer l'étape exacte. C' est donc une approche commune de l'édition. Et puis le LCA est la même chose mais en face où vous voyez mon visage et puis vous voyez la vidéo du pain, mais je parle encore dans les clips précédents, l' audio est toujours en cours d'écoute. Êtes-vous prêt à faire du pain délicieux, juste dans le vôtre ? Alors pourquoi utiliseriez-vous ces différentes coupes ? Eh bien, avec le Jacob, je pense que ça construit l'anticipation pour ce qui va se passer ensuite, surtout avec la séquence précédente où vous avez peut-être entendu les pas ou vous entendez la cascade avant de l'entendre. Vois ce coup. Vous êtes en train de construire de l'anticipation pour la prochaine étape ou vous donnez en fait un indice sur ce qui se passera avec l'ACV. Tu serres en quelque sorte à travers le tir et le son. Et donc vous entendez ce qu'il y a de la photo précédente. Ça résonne un peu de temps supplémentaire. deux sont juste un excellent moyen de passer d'un coup à l'autre ou d'une scène à l' autre et vraiment combiner les deux plutôt que de simplement avoir une coupe droite. Bien que les coupes droites soient certainement justifiées dans des situations aussi bien, je ne dis pas que vous ne pouvez pas faire des coupes droites. Je dis juste que l'utilisation d'un JK et d'un chat L est un moyen créatif de mélanger deux scènes ou deux coups ensemble. Très bien, j'espère que vous avez apprécié ce tutoriel sur cette technique d'édition et Premier Pro. Évidemment, vous pouvez le faire dans n'importe quelle application d'édition aussi. Et j'ai hâte de vous voir dans une autre chaise de tutoriel. 17. Introduction à cette section de style vidéo: Bienvenue dans cette nouvelle section du cours Premiere Pro, tout sur le stylisage de votre vidéo. Dans cette section, incluez des méthodes et des didacticiels spécifiques sur l'ajout différents effets et éléments stylistiques à votre vidéo, comme jouer avec les modes de fusion que vous voyez ici à l'écran, faire des écrans fractionnés et créer des masques autour de votre , semblable à ce que vous voyez en ce moment. Nous allons apprendre certaines choses que j'ai ajoutées à cette vidéo promotionnelle à la fin de mon montage, je passe généralement par le processus d'ajout de transitions, ajustement audio, de lecture avec la correction des couleurs des faits et tous ces les choses d'abord. Et si vous avez envie de passer par ce processus traditionnel d'édition, n'hésitez pas à passer aux sections suivantes où je passe par chacun de ces principaux composants de l'édition dans le bon ordre. Mais si vous êtes prêt à vous lancer et apprendre des effets et des styles sympas à ajouter à vos propres vidéos. Continuez à regarder les tutoriels dans cette section. Merci beaucoup et nous vous verrons dans une autre leçon. 18. Créer un effet zoom en / l'effet de zoom avec des images clés: Dans ce didacticiel, je vais vous montrer comment ajouter un mouvement à un clip vidéo fixe ou à une photo sur votre montage Premiere Pro. Maintenant juste pour te faire savoir, et donc nous sommes sur la même page. J' enregistre cette leçon. Après avoir parcouru et édité toute ma vidéo, j'ai ajouté des effets sonores musicaux. J' ai corrigé la couleur à, sur les titres et tout. Et si vous voulez suivre ce processus, n'hésitez pas à passer aux sections suivantes et à aller jusqu'à l' exportation, puis revenir à celui-ci où votre séquence, si vous suivez, devrait ressembler à ceci avec des pistes différentes, des effets différents, des choses différentes, tous l'appliquent déjà. Et aussi, cette section comprend des tutoriels étape par étape pour vous montrer comment obtenir ces styles très spécifiques. Il y a des outils, des effets, des choses et des panneaux que nous n'avons pas encore approfondis dans ce cours que nous aborderons plus en profondeur à l'avenir. Mais j'espère que ces leçons étape par étape seront toujours faciles à suivre avec. Donc, si vous avez une séquence et que vous avez votre, n'importe quel clip B-roll sur votre séquence, allez-y et sélectionnez l'un de ces clips et je vais zoomer ici sur ma chronologie, en appuyant sur le clavier Plus, le bouton plus de mon clavier. Donc dis que je veux juste faire un zoom lent sur ce plan juste ici. Ici, dans le panneau des commandes d'effet, nous avons les propriétés de mouvement où vous pouvez mettre à l'échelle en entrée ou en arrière. Et ce que nous devons faire, c'est animer ça. Nous pouvons le faire avec des cadres clés. Pour ce faire, placez votre tête de lecture soit en la faisant glisser ici dans la chronologie, dans le panneau de commandes d'effet, soit en allant au début de l'élément ici sur votre timeline, auquel vous pouvez accéder rapidement en appuyant sur les touches fléchées haut ou bas sur votre clavier. Tant que le ciblage des pistes désactivées est activé pour les pistes où se trouvent vos clips. Voyez comment si j'ai désactivé et que j'appuie vers le haut ou vers le bas, il ne va pas aux clips sur cette piste. Alors assurez-vous que la piste est allumée. Donc maintenant, je suis au tout début, et si je veux zoomer, je vais devoir commencer avec l'échelle étant plus grande. Donc je vais commencer par quelque chose comme 110. Et puis je vais cliquer sur ce petit bouton d'animation à bascule, qui définit une image-clé ici à ce stade dans le temps. Donc, il est représenté par un petit diamant, ce qui est un peu difficile à voir, mais je peux en fait cliquer dessus et le faire glisser vers la droite pour que vous puissiez voir à quoi cela ressemble. Je vais annuler ça. Et donc c'est toujours au début de ce clip. Et c'est dire au Premier Pro qu'à ce stade, je veux que l'échelle soit de 110, 110 pour cent. Maintenant, je vais aller à la toute fin de mon clip et changer l'échelle pour m'assurer que j'ai toujours cette vidéo trois sélectionnée, changer l'échelle à 100. Ok, alors que se passe-t-il entre ces images clés ? Si je dis à Premiere Pro qu'à ce stade, il doit être 110 et à ce stade, il doit être 100. Entre ces clips, il doit animer cette propriété de 110 à 100. Et vous pouvez voir que pendant que je frotte à travers la ligne de temps, fait du pain délicieux dans votre propre cuisine. C' est donc un moyen rapide d'ajouter du mouvement à votre vidéo. Donc c'était une échelle. Et l'animation qui va être plus comme un zoom avant ou un zoom arrière. Tu vois ça beaucoup. Je le vois de toute façon sur YouTube avec des vloggers où vous faites ces Quick Sort de saut zoom ins d'un pain fraîchement cuit de. Donc dis que je veux un petit zoom juste ici pour que je puisse aller sur ce clip juste ici. Sélectionnez ce clip de tête parlante, définissez une animation d'échelle ici, puis allez de l'avant. Et passons à 125 d'un 1000 lot fraîchement cuit plus lent que je ne le voulais. Donc je vais zoomer sur cette chronologie avec ce petit curseur ici. Poussez ces images clés ensemble, ce qui accélérera l'animation fraîchement. C' est même un peu trop, trop lent. Je vais également sélectionner ces deux images clés en cliquant et en faisant glisser dessus, en cliquant avec le bouton droit sur elles et en choisissant la facilité dans, qui va augmenter le mouvement de ce gras frais. Donc c'est plutôt bon. Une miche fraîchement cuite d' une chose fraîche que je n'aime pas à ce sujet maintenant, c'est qu'elle zoome et me coupe le dessus de la tête. Donc je vais devoir ajuster la position. Mais si je dis d'accord, je vais y aller et je dois déplacer ça. Que se passe-t-il quand je reviens à la balance d'origine ? Le haut de l'image vidéo est éteint. Ce n'est pas dans les honneurs du programme d'être coupé. Donc je vais annuler ça. La bonne façon de le faire est d'aller à la première image clé. Image clé d'animation pour la position. Maintenant, allez au second et déplacez-le vers le bas où vous le voulez. Donc maintenant, c'est une sorte de zoom avant et de panoramique vers le bas. Et je vais sélectionner ces clic-droit et choisir la facilité dans aussi, une miche de pain fraîchement cuit. Donc c'est plutôt bon. Nous pouvons en fait faire un peu d'un effet encore plus prononcé en zoomant. Et je dois m'assurer que ma tête de jeu est exactement sur cette image-clé. Parce que si vous voyez ce que j'ai fait, c'est que j'ai mis deux images clés. Donc je vais annuler ça. Et je vais appuyer sur ce bouton fléché, qui va à cette image clé spécifique. Et je vais taper 150. Ces images clés ne sont pas alignées. Donc je vais prendre cette image clé pour la position, la déplacer en arrière pour qu'elle soit alignée sur la tête de jeu. Je vais préparer un peu plus si fraîchement cuit. Donc c'est plutôt cool. Et maintenant, pour rendre cela encore plus prononcé, j'ajouterais probablement une sorte d'effet sonore. Donc quelque chose comme un souhait. Je vais donc ajouter ceci à ma piste d'effets sonores, nous avons abordée dans une future leçon tout sur les effets de sable. Passons à mes contrôles d'effets pour que je puisse voir exactement où c'est sur la chronologie. Donc, je peux ajouter mon effet sonore juste là. Un fraîchement une zone fraîchement aller qui a l'air assez bon. Ok, c'est ainsi que vous ajoutez des images clés et des propriétés animées. Vous pouvez, si vous ne voulez pas zoomer ou zoomer, vous pouvez animer uniquement la position des choses et cela peut être comme un panoramique à travers jusqu'à haut. C' est une sorte d'effet traditionnel de Ken Burns. La combinaison de l'animation d'échelle et de position, qui est pour la photographie où vous faites un zoom avant lent, zoom arrière. C' est ainsi que vous procédez dans Premiere Pro. D' accord, j'espère que vous avez aimé cette petite astuce de style en ajoutant un peu de zoom arrière. Les zooms avant peuvent donc vraiment amplifier la qualité cinématographique de vos vidéos. Nous vous verrons dans un autre tutoriel. 19. Utilisez des nids pour créer une séquence de zoom cool Zoom: Dans ce tutoriel, je vais vous montrer comment utiliser les clips de nid ensemble pour créer ce premier zoom continu entre ces différents plans qui se dissolvent les uns dans les autres. Alors voyez comment ces coups nous allons au tout début de la prise de vue. Il fait un zoom avant, mais il fait aussi des dissout et des coupures entre cette prise de vue. Nous le faisons avec ce qu'on appelle un nid ou une séquence imbriquée dans Premier Pro. Donc ici sur ma chronologie, si nous allons à la partie où nous avons ces quatre coups, je vais juste ajouter cette croix dissoudre à ces plans en les sélectionnant tous et en appuyant sur Commande D. Supprimez réellement le premier. Donc ils vont vous montrer tous entre tous ces clichés maintenant. Et je vais juste rencontrer ces pistes ici pour qu'on ne l'entende pas. Donc maintenant c'est juste un tir fixe entre ceux-ci et cet effet ne fonctionnera vraiment que s'il s'agit d'un cadre fixe. Donc, si vous êtes sur un trépied, vous êtes enfermé, vous avez un cadre fixe. Et rappelez-vous que j'ai rapidement ajouté ces croix dissout avec la commande D, contrôle D sur un PC. Mais si vous êtes confus, si je vais trop vite pour vous dans ces leçons, je vous encourage à passer aux sections suivantes et à revenir ensuite où cela pourrait être un peu plus facile pour vous de comprendre. Une fois que nous avons cette croix dissoudre, ce que je vais faire est de sélectionner tous ces clips, de cliquer avec le bouton droit de la souris et de choisir nest. J' appellerai ce nid pliant. Cliquez sur. D' accord ? Et maintenant ce que cela fait, c'est que ces quatre clips sont maintenant dans une autre séquence qui est apparue dans notre panneau de projet. Je peux réellement ouvrir cette séquence en double-cliquant sur cette Nast sur la timeline ou en double-cliquant dessus ici dans le panneau Projet. Et vous pouvez toujours faire des ajustements à cette séquence. Mais l'avantage de le faire est maintenant de retour sur notre séquence principale. Nous pouvons appliquer des effets ou des animations à tout ce nid qui sera appliqué à tout ce qui se trouve dans cette séquence. Donc, si je veux juste, par exemple, je peux baisser l'opacité à 50 pour cent environ. Et c'est ajuster toute cette séquence. Donc, si j'ajoute des cartes de titre ou quoi que ce soit d'autre dans la séquence, cet ajustement sera appliqué à tout. Donc ce qu'on veut faire, c'est faire un petit zoom avant ou un zoom arrière ou quelque chose comme ça. Donc ce qu'on va faire, c'est que je vais y aller autour de cette chronologie ou de l'heure sur la chronologie. En fait, je vais zoomer et on va faire un petit zoom arrière. Donc on va zoomer sur 115 et je vais mettre ma position. Donc, c'est généralement ainsi que j'ajoute ces animations. Je vais juste à mon point de départ. Ou du moins en termes de propriétés d'animation, je définit le point de départ de l'échelle, puis la position. Alors, définissez ces images clés. Alors ce que je vais faire est juste d'aller de l'avant dans la chronologie, vraiment là où cela n'a pas d'importance, puis zoomer dessus. Donc je vais passer à 100 et nous reviendrons à notre position d'origine, ce que je sais en éditant tant de fois sur une séquence qui est 1920 par 1080 pixels centré, ce sera 960 et 540. Et maintenant entre ces deux images clés, nous avons cette animation. Mais ce que je veux faire, c'est faire passer cette animation à travers tout ce clip. Pour ce faire, il suffit de sélectionner les deux premières images clés, les faire glisser vers la gauche, jusqu'au tout début, puis de prendre la seconde pour les faire glisser tout le chemin vers la droite. Donc, dans la leçon précédente, j'avais défini les images clés au tout début, puis mis ma tête de jeu à la toute fin du clip pour définir ces images clés. Mais vous pouvez aussi simplement définir les images clés, puis les déplacer après le fait. Et maintenant, si je joue à travers ça, nous avons ce zoom arrière pendant que les tirs sont coupés et dissoutes d'un à l'autre. Plutôt cool, non ? Donc, l'utilisation de la Nasa est quelque chose que vous ferez pour d'autres raisons aussi. Mais c'est l'une des raisons pour lesquelles tu le ferais. Et sachez simplement si pour une raison quelconque vous avez une séquence que vous avez éditée, ce que vous pouvez également faire. Donc je vais juste prendre une séquence. Donc, c'est quelque chose que nous faisons, a fait dans la section de correction des couleurs du cours. Mais vous pouvez prendre n'importe quelle séquence et la mettre dans une autre séquence. Donc, je peux juste faire glisser cette séquence de correction de couleurs ici. Et ça va le placer sur la chronologie. Et donc, en substance, c'est maintenant une séquence imbriquée. Sur cette séquence sont imbriqués clip sur la séquence. Mais vous pouvez le faire de la manière traditionnelle, c'est lorsque vous avez déjà des clips sur votre timeline, puis que vous sélectionnez plusieurs clips. Vous pourriez même y ajouter votre son et tout. Cliquez avec le bouton droit de la souris et choisissez imbriquer pour le placer dans un clip Très bien, merci beaucoup d'avoir regardé et on vous verra dans une autre vidéo. 20. Utilisez des nids pour créer une séquence de zoom cool Zoom: Un autre style cool que je veux vous montrer fait de style est de jouer avec les modes de fusion des images. Donc vous pouvez voir avec ces deux photos ici, j'ai ajouté cette photo des ingrédients dessus. Et j'ai changé les modes de fusion que nous pouvons voir le texte, mais l'arrière-plan papier de l'endroit où ce texte est sur le papier ou le livre n'est pas vu. Et c'est fait avec les modes de fusion. Donc, pour modifier un mode de fusion, vous le faites dans le panneau Options d'effet. Et pour donner l'effet que je voulais, ce que nous devons faire est d'ajouter ce clip vidéo, Vidéo 2 de cette liste d'ingrédients en plus de ces autres clips. J' ai donc défini mes points d'entrée et de sortie et je vais simplement cliquer et faire glisser la vidéo uniquement au-dessus de ces deux clips. Et une fois qu'il sera au-dessus de ces deux clips, je vais juste le raccourcir. Donc c'est juste sur ces deux clips. Il y a un peu de vacillance là aussi. Je vais donc appliquer rapidement un effet Stabilisateur de déformation. Donc, dans votre panneau d'effets, si vous accédez à Fenêtre, assurez-vous de voir les effets. Et si vous tapez la chaîne en haut, vous voyez vous stabilisateur de distorsion. Nous couvrons cela plus en profondeur à l'avenir, mais cela va en fait stabiliser vos séquences montrant que vous n'obtenez pas autant de secousses. Nous allons examiner cela plus en profondeur. Mais pour ce coup, il suffit de l'appliquer rapidement et de le laisser analyser cela fonctionne bien. Maintenant, si nous allons à Effet Controls, allez à Opacité. Nous pouvons voir que sous opacité, nous avons des modes de fusion. Donc, si nous cliquons sur ce menu déroulant, nous avons beaucoup de modes différents. Et fondamentalement, ce qui se passe, c'est que c'est différentes façons de combiner l'image du haut et l'image du bas. Il existe des modes de fusion qui suppriment essentiellement les parties les plus claires d'une image. Donc, comme multiplier est enlever les reflets ou les parties plus brillantes comme le papier. Les options d'écran et d'allégement suppriment réellement les parties les plus sombres de l'image. Donc, ici, nous pouvons voir une sorte de à travers le texte et voir à travers les parties les plus sombres de l'image. Superposer une lumière douce, une lumière vive. Tous ces éléments mélangent les images d'une manière un peu différente. Parfois, ils ajoutent un peu de contraste. Des choses comme la différence et l'exclusion sont plutôt soignées pour créer un effet négatif. La meilleure chose à faire est juste de jouer avec eux, mais sachez juste que ceux de cette première section assombrir à travers des couleurs plus foncées, sont fondamentalement supprimer certaines de ces parties plus brillantes de l'image. Alors que les éclaircis à travers la lumière, les couleurs plus claires éliminent les couleurs sombres. La superposition à travers Hard Mix ressemble plus à une combinaison des deux. Et puis les derniers sont plus créatifs. Donc ce que je veux faire est un de ces premiers où je me débarrasse du journal, mais l'arrière-plan est toujours là. Et donc ça a l'air assez bien. Multiply est plus comme un look naturel. Cela n'ajoute pas ce contraste. Mais maintenant, l'image semble un peu trop sombre. Je crois que j'ai encore un peu de ce papier à travers. Et ce que je veux faire pour améliorer encore cela, c'est ajouter un autre effet et égayer cette vidéo à l'image. Pour ce faire, nous pouvons éditer notre couleur avec le panneau Couleur Lumetri, que nous allons couvrir dans ce cours en profondeur dans la section Correction des couleurs. Mais pour égayer rapidement une image ou ajouter plus de contraste, il y a un effet sous les effets vidéo et la correction des couleurs pour la luminosité et le contraste. Donc, si je prends ça et l'applique à ce clip, je vois maintenant cet effet ici dans notre panneau de contrôle des effets. Et je peux augmenter la luminosité, je peux augmenter le contraste, ce qui rend fondamentalement les sombres plus sombres, les brights plus lumineux. Et ça va aider avec l'effet. Je vais chercher dans ce clip. Maintenant, je pense que ce que j'ai fait dans la version originale de ceci est que j'ai en fait ajouté un petit zoom arrière. Je vais faire un petit zoom pour ce clip, ce qu'on sait déjà faire. Donc, je vais faire défiler vers le haut dans notre Panneau de configuration des effets, définir une image clé d'échelle là. Faites simplement glisser cela jusqu'au début, puis zoomez sur quelque chose comme 119. 120, c'est bien. Maintenant, si je passe par là, on a le zoom avant. Eh bien, c'est plutôt cool. Et peut-être si nous combinons cela avec un petit zoom arrière de ces clips. Donc je vais mettre une échelle à 100, mettre ça à la fin, maintenant, allez à 110. Et maintenant, nous faisons un zoom arrière du clip d'origine dans le clip de superposition. Donc je vais faire la même chose. Donc 100 à la fin, définissez une image clé pour 110. Déplacez ça au début. Il suffit de combiner et de superposer ces effets ajoute au style, ajoute à votre vidéo, le rend plus visuellement intéressant. Plutôt cool, ha, alors jouez avec les modes de fusion. C' est une chose cool à savoir. Et j'espère que vous avez beaucoup appris dans cette leçon, comment les appliquer et comment les utiliser de manière créative. Merci beaucoup, et nous vous verrons dans une autre leçon. 21. Créer un masque vidéo de cercle et un conseil pour la copie de propriétés à une autre vidéo: Dans ce tutoriel, je vais vous montrer comment créer ce masque de cercle pour placer ma tête parlante au-dessus de mon B-roll. Alors passons à cette séquence. Donc ça va être pour cette photo ici à la fin ou j'ouvre ce couvercle. Donc la première chose que je dois faire est de faire une coupe ici sur cette vidéo de tête parlante, juste là où le début de ce clip est comme ça. Donc, c'est juste C sur votre clavier pour accéder à votre outil de rasoir. Et puis V pour accéder à votre outil de sélection où je clique et fais glisser cela jusqu'à la troisième couche. Alors maintenant, c'est sur le dessus. Maintenant, je dois faire ce masque de cercle. Et je peux le faire ici dans le panneau de contrôle des effets sous opacité. Il y a donc une masse différente que vous pouvez créer. Dans cette leçon, je vais juste vous montrer l'ellipse où si vous cliquez sur l'ellipse, il crée automatiquement ce masque d'ellipse, pas encore dans la bonne position ou la bonne taille, car il utilise le rapport d'aspect de votre pour créer cette ellipse. Et c'est pour ça que c'est un peu étiré. C' est plus ovulaire. Oh, c'est un mot ? Ovulaire ? Je ne sais pas. C' est plus un ovale. Si vous aviez un clip carré, ce serait un carré parfait. Mais on peut ajuster ça. Nous pouvons déplacer cela de haut en bas juste en cliquant dessus et en le déplaçant. Nous pouvons prendre ces points sur le côté, ces poignées et cliquer et les faire glisser autour jusqu'à ce que nous ayons plus d'un cercle parfait. Nous pouvons également prendre nos ajustements ici et vous pouvez ajouter une plume si vous voulez cet effet de plume. Je vais désactiver cela, en cliquant et en le faisant glisser vers la gauche vers 0. Et ici, vous pouvez réellement développer ou contracter votre masque après le fait avec cette option d'extension de masque. Et aussi juste pour que vous le sachiez, vous pouvez l'inverser ici. Bon, maintenant que nous avons ce cercle, je vais changer la position dans ce clip. Donc, si je fais défiler vers le haut, une chose que je remarque est que dans une leçon ultérieure de ce cours, j'ai en fait ajouté une animation à ce clip. Donc, pour vous débarrasser de toute animation, vous pouvez cliquer sur ce bouton à bascule Animation et vous savez qu'il y a une animation si elle est surlignée en bleu. Donc je vais juste cliquer sur ce bouton. Cliquez sur OK, juste pour qu' aucune image clé ne se débarrasse de toutes les images clés de ce clip. Donc maintenant je peux prendre la taille et la position et le déplacer ici, je peux double-cliquer dessus sur ma chronologie ou dans mon moniteur de programme et le déplacer. Réglez la taille ici jusqu'à ce que vous l'ayez dans la position que vous voulez. Et c'est ainsi que vous créez un cercle rapide, masque circulaire autour d'une tête parlante ou vraiment n'importe quel clip. Plutôt cool. Ha, et maintenant si vous voulez copier ça dans un autre clip, dites que vous êtes satisfait de cette position et de ce masque. Vous pouvez sélectionner le mouvement de ce clip et la commande cliquez sur le contrôle d'opacité si vous êtes sur un PC, copiez cela. Alors Kann Man C. Et puis je vais l'emmener dans un autre clip et juste le coller. Donc, la commande V, et qui copie ces paramètres et le coller là-bas. Une autre façon de le faire est de cliquer avec le bouton droit choisissez copier, puis accédez à vos nouveaux éléments et à votre nouveau clip. Choisissez Coller les attributs. Ici, vous sélectionnez ceux que vous souhaitez appliquer. Donc, j'ai tout décoché sauf mon opacité et mes options de mouvement. D' accord ? Et la même chose, il colle ça à ce nouveau clip, ok. Vous pouvez donc le coller sur plusieurs clips de cette façon. D' accord, c'est comme ça que tu fais. Et j'espère que vous avez apprécié cette leçon. On se verra dans un autre. 22. Créer un effet de création Split avec des frontières: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment ajouter un effet d'écran partagé dans Premier Pro, quelque chose de similaire à ceci. Donc, dans notre projet, nous avons beaucoup appris sur les différents styles. Mais je vais aller à cette photo ici où je tranche ou je fais un score de pain. Ici, j'ai le pain et je veux avoir la vidéo de la tête parlante sur le côté de ce cadre. Et dans mon édition originale, j'avais en fait deux versions de ceci, comme ça. Donc, pour commencer, mettons l'écran divisé avec ma tête sur le côté gauche du cadre et le clip sur le côté droit. Pour ce faire, déplacons notre clip de tête parlante au-dessus du rouleau B. Maintenant, vous pouvez voir que le bord de cette tête parlante commence avant que ce rouleau B ne commence. Donc, pour ajuster juste la fin de la vidéo de la tête parlante, je vais maintenir la touche Option enfoncée. Et maintenant, je peux éditer juste la vidéo ou l'audio. Si je n'avais pas sélectionné la touche d'option, elle ajusterait à la fois la vidéo et l'audio. Mais maintenant, je peux simplement cliquer et faire glisser l'édition ou la vidéo dans. Et maintenant, je peux mettre ça sur le dessus et l'audio reste le même. D' accord. Donc, nous devons faire quelques choses. abord, je vais me débarrasser de toutes les images clés qui étaient sur ce clip. Vous ne l'auriez pas si vous commenciez avec un nouveau clip et que vous ne travailliez pas avec mon fichier de projet avec lequel vous travailliez peut-être. Et ensuite, je vais juste déplacer ce clip en utilisant la position sur comme ça. Maintenant, il existe différentes façons de créer un écran divisé, mais le plus simple est de prendre l'effet de recadrage, qui se trouve sous vos effets vidéo et vos dossiers de transformation et votre corbeille ou panneau Effets, et de le faire glisser sur la tête parlante. Et maintenant, les paramètres de cet effet de recadrage, je peux simplement faire glisser le bon pourcentage vers le haut. Ainsi, vous pouvez créer un écran divisé avec une sorte de clip. Vous pouvez couper le haut, le bas, la gauche, la droite, tout simplement avec cet effet de culture. Maintenant, juste une note rapide aussi est, laissez-moi juste éteindre cette piste pour que nous puissions voir la couche inférieure. Dites que j'applique ce rogné sur le clip inférieur. Si je veux un écran partagé parfait au milieu, ce que je peux faire est que je peux aller et régler la gauche ou la droite à 50%. Et cela va créer une récolte parfaite en plein milieu de votre cadre. Ok, donc ce n'est qu'une petite note. Donc c'est cool, mais je veux que la position de ce clip inférieur, ce rouleau B soit meilleure. Donc je vais bouger ça. En fait, je vais le réduire. Parce que maintenant que c'est un écran partagé, on peut le réduire. Je vais le mettre en place comme ça. Ensuite, je vais apporter parce que j'ai deux clips où je fais du pain. C' est coupé 16. Je vais aller trouver le clip 15, ce qui est un autre angle. Et je vais juste mettre mon point d'entrée, point de sortie, et je vais faire glisser ça en dessous. Wow, c'est trop long, alors rendons ça beaucoup plus court. Et puis faites glisser ceci en dessous. J' ai seulement besoin que ce soit la durée de ce clip. Et maintenant, je vais aller dans mes contrôles d'effets et je vais le rendre plus petit et le faire glisser vers le bas. Maintenant dis que je veux une bordure entre ces clips. Il y a différentes façons de le faire, mais ce que je vais faire est d'ajouter un fond blanc pour que j'aie une bordure blanche entre tous ces clips. Donc, je vais vraiment prendre ces trois clips et les faire glisser vers haut d'une piste pour que j'aie une piste vide et le fond. Maintenant, de retour dans mon panneau de projet, je vais cliquer sur le bouton Nouvel élément et choisir la couleur mate, OK. Et puis choisissez la couleur que je veux que ma bordure soit. Cela peut être changé plus tard, mais je vais commencer par le blanc. Donc, je vais maintenant faire glisser cette nouvelle matière blanche apparaît dans notre panneau de projet et le mettre sous ce fichier ou ces clips sur la première piste. Et maintenant, si je passe à travers et que j'applique une recadrage aux autres vidéos, parce qu'en ce moment elles sont en quelque sorte superposées les unes sur les autres. Je dois y aller et les recadrer un peu plus. Donc pour une vidéo 16, je vais devoir recadrer la partie gauche de ce clip. En fait, j'ai déjà eu un effet de récolte là-dessus. Laisse-moi juste ajouter une récolte là, comme ça. Et puis je vais prendre la récolte et l'appliquer à la vidéo 15. Et faites la même chose. Maintenant, pour les faire correspondre, je vais devoir zoomer ici. Allons à l'intérieur. Allons à 100 pour cent. Maintenant, je vais devoir changer la position de 15 juste un peu jusqu'à ce qu'ils correspondent parfaitement. Quelque chose comme ça a l'air assez bien. Et maintenant, si je veux avoir une frontière entre ces deux clips, je vais devoir recadrer le haut ou le bas de l'un d' eux tous recadrer le bas de 16. En fait, puisque je veux que ce soit un peu plus bas, je vais devoir recadrer les deux. Donc, le bas de 16 et le haut de 15, quelque chose comme ça semble plutôt bon. C' est donc maintenant comme ça que vous créez un écran divisé avec une bordure. Maintenant, les applications toujours, il existe différentes façons de faire les choses et vous pouvez trouver d'autres méthodes ajouter une bordure à un clip que nous couvrirons dans une future leçon ou avec un effet différent. Mais c'est un moyen rapide de le faire avec plusieurs prises de vue qui sont dans une vue d'écran partagé ou une vue de grille comme celle-ci. Très bien, j'espère que vous avez apprécié cette leçon et maintenant vous savez comment créer un effet de grille d'écran partagé dans Premier Pro. se voit dans les prochaines leçons. 23. Pause du cours : Où en are avec notre montage ?: Très bien, donc ce n'est qu'une conclusion à cette section du cours. Cette section était vraiment conçue pour être une section amusante qui vous donne un aperçu des puissants outils que vous avez à votre disposition dans Premier Pro. Je viens de vous montrer quelques exemples des différents éléments stylistiques que vous pourriez vouloir ajouter à une vidéo. Les choses que j'ai ajoutées à la vidéo originale que j'ai créée pour ce cours. Dans les sections suivantes, nous allons sauvegarder et passer par le processus de montage de base étape par étape, de l'édition audio à la correction des couleurs, ajoutant des effets et en exportant. Au-delà de cela, j'ai des sections dans le cours plus spécifiques à différents types d'édition. De l'écran vert à l'ajustement de la synchronisation de vos clips, passant par une section avancée qui contient beaucoup d' autres conseils bonus qui vous aideront à améliorer votre montage et à ajouter encore plus de style. Également tout au long du cours, il y aura des sections spécifiques qui sont plus basées sur des projets, qui couvrent différents projets et pas cette vidéo promotionnelle principale sur la cuisson du pain sur laquelle nous allons travailler pour la plupart du cours, juste pour vous offrir une plus grande gamme de styles d' édition, d'outils et de techniques que vous pouvez faire dans Premier Pro. J' espère que vous avez apprécié cette section et je vous verrai dans les prochaines. 24. L'effet Ken Burns : Zoom dans et hors de photos: Dans ce tutoriel, je vais vous montrer comment ajouter le style Ken Burns à vos photos dans Premier Pro. Donc, si vous prenez l'une de nos photos de pratique, merci à Alice pour cette photo qu'ils ont posté sur unsplash.com de ces belles montagnes. L' effet Ken Burns est un, un effet qu'il a popularisé dans ses documentaires. Là où il fait un zoom avant et arrière de ses photos ou des poêles sur une photo pour ajouter un peu plus d'énergie dynamique à eux et aussi pour ajouter des révélations quand il a effectué un panoramique d'une chose à l'autre sur la même photo ou zoome avant ou arrière sur une sorte de amener le public et raconter une histoire avec une simple photo. Pour ce faire, nous allons utiliser une animation d'images clés dans notre Panneau de configuration des effets. J' ai cette photo et je dis que nous voulons juste faire un zoom lent hors de cela. Je peux prendre mon échelle et d'abord nous allons zoomer N et donc maintenant nous ne pouvons pas vraiment voir de quoi il s'agit, toute cette photo. Et je vais définir une image-clé en appuyant sur le bouton Animation bascule. Il ajoute ce petit diamant que je vais réellement cliquer et faire glisser jusqu'au tout début de cette photo. Et puis je vais zoomer. Et donc si je fais glisser l'échelle vers le bas jusqu'à ce que la photo complète soit dans notre cadre et je veux le faire jusqu'à ce que les photos complètes dans le cadre sans aucun noir sur les bords. Donc quelque chose comme 29. Ça a l'air bien. Ensuite, je dois déplacer cette image clé à la fin de ce clip, aussi longtemps que c'est parce qu'en ce moment, il fait juste un zoom arrière rapide et s'arrête ensuite. Mais si je déplace ceci à la fin du clip, Ce qui se passe maintenant est de cette image-clé à la suivante. Il anime l'échelle parce qu'il dit à Premier Pro qu'à ce stade, au tout début du clip, je veux que l'échelle soit 32. À la dernière image-clé, à laquelle je peux sauter avec ce bouton. Je veux que ce soit 29 ans. Ok, donc nous avons créé cet effet de zoom arrière de base pour cette photo. Prenons une autre photo. Prenons le bureau et faisons une petite casserole. Alors nous allons zoomer ça. On va faire une sorte de zoom arrière panoramique. Donc on va commencer ici. Et j'aime que mes casseroles et zooms soient assez subtiles, mais nous allons le faire un peu plus intense pour celui-ci. Donc, si je mets maintenant une image clé à la fois pour l'échelle et la position, nous disons à Premier Pro qu'au tout début du clip, je veux qu'elle soit à cette position, à cette échelle. Et puis je vais zoomer sur, disons quelque chose comme ça et panoramique. Peut-être zoomé un peu plus. Donc, nous commençons à l'horloge et nous finissons par une photo complète du bureau. Rappelez-vous, je vais prendre ces images clés, les faire glisser vers la droite, jusqu'à la fin de ce clip. Et maintenant, nous faisons un zoom arrière, panoramique et révélons le plan entier. Maintenant quelque chose que Ken Burns fait aussi est qu'il peut avoir une pause ou un arrêt de mouvement, puis continuer à rester sur la même photo. Donc si je viens d'étendre ce clip maintenant, nous allons zoomer et faire un panoramique. Mais ça va être une sorte d'arrêt brutal. Ce que nous pouvons faire est de sélectionner ces cadres clés ici, cliquez avec le bouton droit de la souris. Sous interpolation temporelle, vous pouvez modifier le moment de ceux-ci. Donc linéaire, qui est le paramètre par défaut, la vitesse d'animation est fondamentalement la même tout au long de l'animation. Donc, de la première image clé à la dernière, elle va changer la position et l'échelle à la même vitesse. Si nous choisissons la facilité ou la facilité ou l'une de ces options de Bézier, il va en fait augmenter ou baisser la vitesse de sorte que quand il arrive à cette image clé finale, il devrait réellement ralentir. Et c'est ce qu'on veut. Donc, je vais choisir la facilité. Donc ça va ralentir. Et vous pouvez le voir là-bas, comment c'est différent de l'option linéaire, où il ralentit et c'est un mouvement beaucoup plus naturel. Vous pouvez également cliquer sur ces petites flèches et vous pouvez voir ces petits graphiques ici. Et ils ont ces poignées qui s'étendent de l'endroit où se trouve l'image-clé. Et si vous cliquez et faites glisser cela, allons sélectionner cette image clé et puis nous cliquons sur cette poignée. Si nous traînons cela plus loin de l'image-clé, ce qui se passe en fait, c'est que l'effet de rampe va être un peu plus lent, plus d'une rampe. Alors voyez ici maintenant si nous jouons à travers ça, ça ralentit vraiment dans ça. Et c'est donc une façon plus avancée de le faire. Et vous pouvez faire la même chose au début en prenant ces images clés, en les déplaçant. Et quand je fais cela, il passe de linéaire, qui est représenté par l'icône de diamant à d'ailleurs, ce sablier icône de Bézier. Donc nous avons une sorte de rampe. Il ralentit, puis il accélère et ralentit. Si je veux changer la vitesse de ceci, le rendre plus rapide. Je peux juste prendre ces images clés et les faire glisser vers la gauche. Parce que maintenant je dis que je veux que toute cette animation soit plus rapide. Je peux aussi faire glisser vers la droite pour le ralentir encore plus. Cool. C' est donc l'effet Ken Burns et quelques conseils avancés pour jouer avec le timing de vos images clés. J' espère que cela vous aidera et nous vous verrons dans une autre vidéo. 25. 3 façons d'ajouter l'émotion à vos vidéos: Dans cette leçon, je veux vous montrer comment ajouter plus d'émotion à vos vidéos en trois étapes simples. Ainsi, tous les fichiers du projet, les vidéos et la musique se trouvent dans les ressources téléchargeables du cours. C' est la même chose que nous avons utilisée dans le reste de la classe. Alors, comment prendre une séquence comme celle-ci de moi juste du pain et y ajouter plus d'émotion. Donc ici, vous voyez cette sélection originale juste de coups de B-roll. Je les ai mis dans l'ordre du processus de cuisson du pain. La première chose que je ferais, la première technique est de simplement ajouter de la musique. Donc, à partir de cela, et je l'ai déjà fait pour faire de ce pas une leçon super faible accroché. Mais en partant de cet avion, rien. J' ai choisi la publicité de la chanson parmi celles que je vous ai données. Écoutons d'abord les autres. Celui-ci un peu plus émotionnel mais un peu trop heureux. Et en termes d'émotion, je ne parle pas tristes ou forcément inspirantes ou de ces émotions plutôt Hardy. Mais je suis hors de ces trois chansons à la recherche de quelque chose qui pour moi a le plus d'émotion. Mais pour vous, ce pourrait être différent, fluidement jazz. Juste ici. Cela pourrait être une chanson amusante pour une publicité ou une vidéo promotionnelle, mais celle que je pensais avoir l'émotion la plus importante était cette publicité. Donc il suffit d'ajouter cette chanson. Maintenant, faites attention à la séquence. Juste ajouter un peu de musique aide. L' étape suivante consiste à éditer au rythme. Donc ce que tu veux faire, c'est essayer de faire en sorte que ces coupures se produisent au rythme de la chanson. Et vous pouvez le faire visuellement en zoomant sur votre chronologie. Et s'il y a un bon coup de batterie sur votre chanson, vous pouvez voir ces pointes ici dans la piste musicale. N' oubliez pas que vous pouvez l'ouvrir en double-cliquant ou en cliquant et en faisant glisser le bord vers le bas. Et donc en le voyant visuellement, j'ai réellement traversé et j'ai édité ce clip de sorte que c'est au rythme. Maintenant, regarde ça. Et je vais appuyer sur la touche Tilde au-dessus de la touche Tab pour ouvrir ce plein écran afin que vous puissiez le voir mieux. Aussi frapper cette dernière note sur ce b aussi. Et puis regardons la couronne. Passez ça une fois de plus. Je ne sais pas si vous avez attrapé la petite astuce de pro que j'ai faite ici avec le montage au rythme. Mais vous pouvez aussi voir sur cette piste il y a ce son qui vient de ce coup qui n'est pas au ralenti, où je suis en quelque sorte en train de ramasser la miche de pain du panier. Et en fait, j'ai un petit coup. Et vous pouvez voir le pic ici dans la vidéo 13. Et je le temps qu'un succès avec le rythme de la musique. Et cela va aider à rendre votre montage un peu mieux, se sentir plus professionnel lorsque vous faites ces petites touches. Et puis aussi sur les bords, rendant ce dernier coup spécial en se terminant sur votre meilleur tir, le dernier tir, le tir gagnant à ce dernier moment de la chanson juste ici. Succès à la fin. Maintenant, c'est deux étapes. La troisième chose que je recommanderais est d'ajouter un peu de mouvement à vos coups de feu. Un petit zoom avant, un petit zoom arrière peut ajouter beaucoup. Alors regardons cette séquence. Donc certains d'entre eux sont un peu difficiles à voir, mais je pense surtout et vous n'avez pas à le faire pour tous, mais surtout pour ce coup d'introduction. Zoom avant subtil. Celle-ci aussi. Un peu d'un zoom avant et peut-être faire un Zoom Out ferait du bien pour ces tirs aussi bien. Laissez-moi vous montrer comment je les ai ajoutés. Zoom avant. Nous avons déjà vu comment vous pouvez le faire avec les images clés de mouvement. Ce que j'ai fait pour le rendre plus facile, c'est que j'ai utilisé un effet de transformation. Donc, si vous allez dans votre corbeille d'effets ou panneau d'effets sous distorsion, il y a un effet de transformation qui est fondamentalement un moyen supplémentaire d'ajuster la position, l'échelle, la rotation, ce genre de choses de tous vos plans. Et donc j'ai fait une petite animation à l'échelle de 100 à 105. Et alors j'ai juste pris cette propriété de transformation, ai copiée et collée dans le reste de ces clips. Et il a la même échelle exacte. Animation, le même zoom avant. Si ceux-ci, certains de ces clichés étaient de quatre K métrages, ou si vous travaillez avec plusieurs résolutions, faire de cette façon à travers un effet de transformation est préférable car si vous copiez et collez la transformation à partir de disons, mettez à échelle 100 à 105 sur un tir de 1080. Et puis vous le collez à un tir de force K. Ça va changer la façon dont les plans sont disposés. Les tirs seront à 100% au départ. Donc, il va être zoomé avant plutôt que réduit à 50 pour cent. J' espère que cela a du sens. Si vous travaillez avec un tir de 4 K, l'échelle ici ne sera pas de 100. Si vous l'avez réglé à votre taille de cadre, il sera 50, non ? Et donc l'animation devrait réellement passer de 50 à 53 ans, quelque chose comme ça pour correspondre aux autres clichés zoom avant, mais en utilisant l'effet de transformation pour l'animation, elle copie l'échelle exactement quelle que soit la résolution le fichier original est. D' accord, alors regardons ça une fois de plus. Très bien, des trucs simples, peut-être que je suis fou, mais je pense que ce dernier, une fois que nous avons ajouté de la musique, édité au rythme et ajouté quelques zooms simples, a ajouté beaucoup de mouvement, d' émotion à ce petit montage de pain. Merci beaucoup d'avoir regardé. J' espère que ça aide. Et nous vous verrons dans une autre leçon. 26. Ajouter le style avec des superpositions cinématographiques et une compréhension plus approfondie des ratifications d'aspects: Une façon de rendre vos vidéos plus cinématographiques est d'en faire une vidéo en boîte aux lettres. Donc, un exemple de ceci est ce que j'ai inclus dans les ressources téléchargeables. Il y a un dossier appelé superpositions de boîte aux lettres et vous pouvez tout mettre dans Premier Pro. Ce sont des fichiers PNG qui sont formatés selon des rapports d' aspect spécifiques qui ont été couramment utilisés tout au long de l'histoire du film. Maintenant, il y en a des dizaines supplémentaires. Ce ne sont que quelques exemples que vous pouvez trouver des superpositions librement disponibles comme celui-ci en ligne qui ont beaucoup plus. Mais je voulais juste vous donner quelques notions de base. Par exemple, si je prends cela à 35 portée de cinéma, PNG et nous le glissons sur le calque au-dessus de nos clips vidéo et l'étendons pour couvrir tout. Vous pouvez voir qu'il fait ce genre de rapport d'aspect grand écran. La portée cinématographique est l'une des façons les plus populaires ou traditionnelles de le faire. Maintenant, vous voulez vous assurer que, selon vos paramètres de séquence, cet élément correspond à la taille de votre séquence. Donc, si je clique avec le bouton droit de la souris et Définir sur Frame, ou si vous accédez à Contrôles d'effet, vous pouvez voir qu'il est déjà réduit à 50 pour cent. Ces fichiers PNG sont pour l'écran de résolution de quatre K. Donc, si vous filmez ou éditez quelque chose qui est 1920 d'ici 1080 ou quelque chose de plus petit que quatre K, vous devrez réellement réduire la taille de ceci et assurez-vous simplement que vous allez cliquer avec le bouton droit de la souris et définir la taille de l'image, et qui s'assurera que c'est le bon rapport d'aspect. Maintenant, c'est une façon différente de le faire que d'éditer sur une séquence d'écran large ou une séquence d'écran plus large. Et la raison pour laquelle je suggère de le faire de cette façon est que lorsque vous téléchargez sur YouTube ou différentes plateformes, parfois ces séquences plus larges, ces ratios d'aspect plus larges ne fonctionneront pas réellement. Et je parlerai de ce à quoi ça ressemble dans une minute. Mais je voulais juste vous montrer rapidement au début de ce tutoriel comment appliquer ces différentes superpositions. Maintenant, j'en ai différents qui ne sont pas aussi carré cinématographique est celui que si vous voulez juste quelque chose à recadrer comme un carré, peut-être que vous éditez quelque chose pour les médias sociaux comme un carré, mais alors vous voulez aussi l'exporter pour YouTube ou l'éditer pour YouTube comme un carré, vous pouvez l'afficher là. J' ai une portée de cinéma extrême 1, c'est encore plus large, c'est 300, le rapport d'aspect Regilla. Et puis j'en ai d'autres standards comme celui-ci, 33. C' est une sorte de rapport d'aspect de la vieille école quatre par trois que beaucoup de nos vieux téléviseurs étaient autrefois. Donc, si vous éditez quelque chose et que vous voulez qu'il soit un peu plus vintage, vous pouvez le faire comme ça. Certainement un moyen d'ajouter du style à votre vidéo. D' accord, donc c'est comme ça que vous appliquez ça. Mais vraiment que se passe-t-il ? Parlons un peu plus des rapports d'aspect. Donc vous connaissez probablement quelques notions de base. Vous avez probablement entendu parler de ce que 16 par 9 est. 16 par 9 est le rapport d'aspect standard pour la plupart des écrans de télévision , écrans d' ordinateur, beaucoup de téléphones sont maintenant 16 par 9. Certains sont un peu plus larges en fait, mais 16 sur 9 est le rapport d'aspect commun qui est différent de la résolution. Donc, dans ce graphique, j'ai des rapports d'aspect sur la gauche. Résolutions à droite. Le rapport d'aspect est juste ça. C' est le rapport entre la largeur et la hauteur de votre écran. Maintenant, les communes sont comme 16 par 9 ou 4 par 3, ce qui était en quelque sorte l'ancienne norme. Cet autre nombre ici sur la colonne est une autre façon de représenter le rapport d'aspect. Et c'est juste le résultat de ce ratio réel ou de cette fraction. Laisse-moi te montrer ce qui se passe réellement. Si je divise 16 par 9, vous obtenez 178. Arrondissez-le. Quatre divisé par 3 est 1, 3, 3. Et donc ces autres comme 185 ou 35, qui sont des rapports d'aspect communs, Il n'y a pas de rapport propre qui ressemble à ceci. Et c'est pour ça que vous entendrez parler de 35 ou 185. Et en général, tu n'entends pas 17, ce n'est pas comme si tu allais dans un magasin et disais, oh, je veux avoir une télé qui fait 17 8. Vous dites que vous voulez un écran 16 par 9. C' est juste une façon différente de représenter le même rapport d'aspect. Sur le côté droit se trouve la résolution qui résulte de ce rapport. Et donc nous savons que nous avons HD standard est 1920 pixels de large. Et donc la hauteur de cet écran changera en fonction du rapport. Donc, pour 16 par 9, si nous extrapolons cela à 16 par 9 HD 1920 par 1080. 185 serait 1920 par 1038. Donc, si pour une raison quelconque vous essayez de créer un écran qui correspond exactement à la taille de séquence que vous utiliseriez ou à ce rapport, vous utiliseriez ces paramètres. Alors dis-moi juste de faire ça pour toi pour que tu puisses voir à quoi ça ressemblerait. Donc, si je dis de créer une nouvelle séquence, laissez-moi vraiment venir ici pour que je puisse voir ce que sont mes numéros. Nouvelle séquence. Allons à Paramètres, puis nous allons réellement définir à une taille personnalisée. Alors passons à Custom. Et puis la taille de l'image. On va faire 1920 d'ici 817. D'accord ? Donc vous verrez que ce ratio, n'est pas un rapport propre, 19, 19 200 par 8987. Ce n'est pas très propre. Mais si je clique sur OK, maintenant vous verrez que c'est la taille de la portée du cinéma. Et pour que je puisse apporter mes clips vidéo et que je pourrais apporter ça ici. Je vais garder les paramètres existants et ensuite je peux réellement entrer dans mes contrôles d'effets et à l'échelle. C' est presque la même idée que de mettre cette superposition de portée cinématographique sur ce clip. D' accord ? Donc c'est fondamentalement le même rapport d'aspect, mais maintenant la séquence est en fait cet aspect, ok ? Et parfois, vous pourriez avoir besoin d'exporter comme ça ou de créer une séquence comme ça. Si vous êtes en train de monter un film à jouer sur un projecteur lors d'un festival de film. Vous devrez peut-être éditer comme ça. Cela dépend vraiment des paramètres qu'ils exigent que vous exportiez ou exportiez. Donc laissez-moi en fait, ce clip est en fait un peu zoomé, alors laissez-moi zoomer. Donc, ici sur cette séquence, c'est la séquence HD standard. Souviens-toi, c'est la même chose sans la boxe aux lettres. Ok, donc j'espère que ça a du sens que ce qu'on fait avec 920 par 8 17. Maintenant, si nous voulions faire cela une séquence de quatre K, alors nous devons multiplier par 2 1920 fois à 3840. C' est notre norme pour la résolution K avec et ensuite 817 fois deux. Donc, ce sont les nombres que vous mettrez si vous essayez de créer ce rapport à 35 pour une séquence de quatre cours. C' est logique. Donc, voici quelques exemples rapides. Nous avons déjà vu cela, mais c' est à cela que cela ressemble pour ces différents rapports d'aspect à 35, ce qui est le même que la résolution 1920 par 17. C' est à ça que ça ressemble. Et puis voici à quoi ressemblerait quatre par trois sur ces paramètres de séquence 16 par 9. Donc nous avons cette superposition, donc c'est beaucoup plus carré que 16 sur 9. Une chose à noter à propos de l'ajustement de votre vidéo avec ces superpositions est que vous devrez peut-être déplacer vers le haut ou vers le bas le clip vidéo pour assurer que tout ce que vous voulez dans l'image soit visible. Donc, par exemple, cette photo d'eux tenant la main, je pourrais probablement monter juste un peu pour que leurs mains ne soient pas coupées. Et puis ici, même avec leurs mentons. Je le déplacerais probablement un peu vers le haut, au moins pour que son menton soit vu. Vous devez équilibrer ce que vous voyez, ce que vous ne voyez pas. Même ici. Voyons voir pour ce clip que nous allons zoomer. Et ça dépend vraiment de ce que vous voulez voir. Voulons-nous voir le sommet des montagnes ? Ça a l'air assez dang génial. C' est donc un peu plus sur l'ajout de style avec ces superpositions et un peu plus d'éducation sur ce que sont les ratios d'aspect, ce que cela signifie par rapport à la résolution. Si vous allez en ligne et que vous voulez savoir quel rapport d'aspect vous devriez utiliser pour une résolution différente. Il y a beaucoup de feuilles de triche en ligne qui répertorient tous les rapports d'aspect avec toutes les résolutions que vous pouvez utiliser. Très bien, merci beaucoup. Si je vous ai confondu, faites-le moi savoir. Si vous avez besoin d'éclaircissements supplémentaires, faites-le moi savoir. Et j'espère que vous avez apprécié ce tutoriel. 27. Comment ajouter des transitions vidéo dans Premiere Pro: Bienvenue dans cette nouvelle section du cours Premiere Pro tout sur les transitions. transitions sont essentiellement la façon dont vous passez d'un clip à l'autre, fois vidéo et audio. Donc, ce que nous avons fait jusqu'à présent, c'est que nous avons mélangé différents clips l'un à côté de l'autre. Et ce n'est qu'un saut d'un clip à l'autre. Une transition typique que vous pourriez penser est comme un fondu ou une dissoudre. Et toutes les transitions que nous avons dans Premier Pro se trouvent dans notre corbeille Effects. Donc, en fait, je vais fermer certains de ces bacs. Ce sont ces panneaux dont nous n'avons pas besoin. Tu pourrais faire la même chose si tu veux parce qu'on ne les utilise pas. En général, je n'ai que mon panneau de projet , puis mes bacs que j'ai ouverts et mon panneau Effets ici. Ici, nous avons tous nos effets dans une leçon future. Mais sous les transitions vidéo, nous avons un certain nombre de transitions. Donc, si vous regardez sous dissoudre, par exemple, nous avons croix dissoudre que vous pouvez maintenant faire glisser et déposer à la fin du clip, au début ou entre les clips. Laisse-moi le faire glisser entre ces deux clips ici. Et maintenant, nous avons une dissoudre. Maintenant, vous pouvez voir que la dissoudre est un peu surlignée et c'est parce que c'est notre transition trans par défaut. Et il y a un raccourci clavier. Et un moyen rapide d'ajouter cela en sélectionnant entre Eclipse. Alors voyez comment quand je clique entre les deux sur cette coupe, il se met en évidence en rouge. Si j'appuie sur le raccourci clavier Commande D, il ajoute que la croix dissoudre cette valeur par défaut. Ok, je peux même sélectionner plusieurs clips et appuyer sur Commande D et regarder ça. Cela ajoute déjà à tous. Très bien, alors disons maintenant, supprimez-les, ce que vous faites en cliquant et en supprimant. Et commençons par ce premier. Et donc économisez, nous voulons que cela se dissout plus rapidement ou plus court. Vous pouvez pointer la souris sur la fin de cette transition et cliquer et faire glisser, et cela va la raccourcir. Vous pouvez également changer la position de celui-ci afin que je puisse cliquer dessus et faire glisser vers la gauche ou faire glisser vers la droite. Cela va être un peu plus évident quand nous parlons transition de deux plans différents. Alors faisons de la place. Je vais appuyer sur un sur mon clavier. Cliquez et faites-le glisser là. Et je vais juste mettre ce clip B-roll ici pour l'instant. Donc maintenant, si je sélectionne ici, et vous pouvez également cliquer avec le bouton droit de la souris et choisir, appliquer la transition par défaut si vous le souhaitez. Donc maintenant, si je, c'est en quelque sorte juste au milieu, mais si je traîne vers la droite, maintenant ce premier coup s'étend dans le deuxième coup un peu plus. Si je fais dans l'autre sens. Le premier coup se termine juste à cette partie de la transition. Il s'agit donc de différentes façons d'étendre ou de faire votre transition est plus courte ou plus longue. Vous pourriez rencontrer une situation où je vais prendre un autre clip. Trouvons un autre clip pour vous montrer un problème que beaucoup de gens ont. Donc, disons que je prends juste ce clip entier et en fait pas le clip entier. Prenons juste une petite partie de celui-ci et mettez-la au début. Donc, remarquez sur la chronologie comment ce clip a cette petite chose dans le coin qui indique que c'est le tout début du clip. n'y a pas de vidéo à gauche de la tête de lecture, non ? C' est le tout début. Donc, disons que j'ajoute une tendance par défaut, croiser dissoudre. Remarquez que je ne peux pas le déplacer à l'intérieur de ce clip comme nous l'avons fait avant. Même chose si je clique et fais glisser, ça ne me laisse pas l'ajouter entre les deux. Et c'est parce que je ne peux pas commencer à dissoudre avant qu'un clip ne commence, pas vrai ? Donc, disons que je vais faire à la place, et visuellement ce que je vais faire, je vais déplacer ça ici pour que vous puissiez un peu voir, dire que je l'ai coupé ici et ensuite j'apporte ce clip ici. Maintenant, nous savons qu'il y a de la place à gauche de la tête de lecture. Donc, si je prends ma croix dissoudre et maintenant je peux choisir de la mettre juste entre les clips et je peux la déplacer à gauche ou à droite. Mais vous pourriez rencontrer une situation où vous jouez avec des clips et vous êtes comme, je ne peux pas déplacer la dissoudre là où je le veux. Assurez-vous simplement de faire attention à l'endroit où votre clip se termine et commence également. Regardons quelques uns de ces autres. Donc on a une boîte à iris. Il y en a toutes sortes. Et donc tu joues à travers ça. Certains d'entre eux sont un peu grossiers, je dirai. Et alors passez par ceux-ci, voyez ceux que vous aimez, ce qu'il faut dire à La Haye. J' utilise habituellement juste croix dissoudre ou sous Voyons voir, adapter Yad. Sous dissous, nous avons trempé au noir et trempé au blanc. Ce sont les deux que j'utilise. Joli fondu, OK ? Notez également que si vous utilisez un, s'il n'y a pas de clips sur la timeline sous votre clip, si je fais une croix dissoudre, c'est la même chose qu'un plongeon au noir, non ? Parce que c'est en fait dissoudre le noir. Et vous remarquez que lorsque j'ajoute une transition par défaut aux deux à ce clip vidéo avec l'audio, il l'ajoute également à l'audio. On va regarder ça dans une minute. Et si c'était fini ce clip maintenant, n' est pas un plongeon au noir. C' est juste la dissoudre sur ce clip, mais avec la vidéo qui est en dessous, dans la piste en dessous, d'accord ? Donc, si vous voulez un plongeon dur au noir juste ici, par exemple, vous devrez le changer en noir. Et vous pouvez simplement échanger rapidement les transitions en sélectionnant une autre et en la faisant glisser. Et il va l'échanger. Et il va l'échanger avec la même longueur que vous aviez. Modifiez-le sur, ok, donc il ne s'agit pas seulement de changer à la valeur par défaut, il change en fonction de la longueur et de la position de celui-ci. Très bien, c'est comme ça que vous ajoutez des transitions vidéo. Dans la prochaine leçon, nous apprendrons à les personnaliser un peu plus. 28. Comment personnaliser des propriétés de transition vidéo: Tout comme les vidéos, les transitions ont également des propriétés. Donc, si j'ajoute cette transition Push entre ces deux clips, voyez comment elle pousse de gauche à droite. On peut ajuster ça. Donc, si nous voulons accélérer, nous pouvons simplement raccourcir la transition. Mais si nous sélectionnons cette transition et accédons aux contrôles d'effets, vous verrez que nous avons en fait quelques paramètres pour nos transitions. Ici, en haut à gauche, il y a une sorte de représentation de la direction de la transition. Donc en ce moment, il est par défaut sur le côté gauche. Mais si on clique d'est en ouest par ici, ça va changer la poussée d'est en ouest, haut en bas ici. Vous avez également d'autres effets ici, comme si vous voulez une bordure, alors définissons une bordure. Je ne sais pas. Il suffit de le rendre blanc. Donc, en définissant un nombre, puis quand vous cliquez sur ce panneau de couleurs juste ici, vous pouvez choisir une couleur et voir, oui, il y a une bordure maintenant. Donc peut-être que vous voulez une sorte de bordure entre vos clips avec votre style de marque ou des choses comme ça. Vous pouvez aussi simplement l'inverser rapidement. Donc c'est un moyen rapide au lieu de changer de haut en bas, en bas, en haut, vous pouvez juste faire un inverse, ok ? Et puis si, pour une raison quelconque, vous voulez changer le point de début ou de fin de la transition, laissez-moi juste aller au début. Et puis si je déplace ça, par exemple, juste ici, ça va juste commencer la transition juste là. Donc, si vous voulez plus comme un saut dans cette transition, vous pouvez le faire. Je ne sais pas vraiment pourquoi tu le ferais. Maintenant, avec toutes ces transitions différentes, ils vont avoir des propriétés différentes. Donc tu dois vraiment jouer avec ça. Allons de l'avant et faisons nos portes de grange qui Voyons s'il y en a différentes pour les portes de grange. Donc ça se sépare du milieu. Des choses similaires. Donc, si vous voulez de haut en bas, vous pouvez haut ou bas. Oui, la même chose avec les frontières, même chose avec le début et la fin. Allons faire un de ces mouvements 3D. Cube spin. Ok, alors voyons à quoi ça ressemble. Boop, c'est un peu comme un spin. Même chose. Tu vas l'inverser. Ici, dans l'aperçu de l'égaliseur, choisissez cela, affichez les sources réelles. C' est ce que vous voyez ici. Retournez. C' est l'un où vous avez une option pour ce que serait la couleur d'arrière-plan. Voyez comment ça tourne comme ça. Il crée ce genre de couleur grise de fond, que vous pouvez changer ici. Couleur de remplissage personnalisée. Oh, gentil, vert néon. J' adore ça. C' est classique. C' est comme une technique totalement moderne, juste là, les gars. Ok, je plaisante. Mais maintenant, vous savez qu'avec toutes ces transitions, il y aura aussi des propriétés. Merci beaucoup d'avoir regardé et nous vous verrons dans la prochaine leçon. 29. BONUS : Options créatives pour les coupes de tête de parler et les transitions de tête: Dans cette leçon, je veux vous montrer quelques techniques pour faire la transition entre deux clips de tête parlants de la même personne où il y a une coupure de saut. Il y a donc différentes façons d'y arriver. Certaines personnes ne me dérangent pas les coupures de saut. Laisse-moi éteindre ma piste B-roll. Brad, pour qu'on puisse regarder ça, ces clips ici, de la pâte, du pain. Je vais vous montrer l'ensemble du processus étape par étape et par la, Donc, je pense que avec la culture et le style YouTube moderne, beaucoup de gens éditent avec des coupes de saut. Quand je suis allé à l'école de cinéma, c'était un énorme non-non. C' était comme une loi que si nous avions un saut, nous devions le couvrir de B-roll ou quelque chose comme ça. Une chose que vous pouvez facilement faire est juste de changer la taille de l'un des clips. Donc, vous passez d'une échelle de 100 à peut-être comme une échelle de 115. Et l'autre chose que vous voulez faire quand vous sautez, couper de la taille, vous voulez vous assurer que votre contour est au même endroit. Donc, je vais vraiment déplacer ce clip juste un peu vers le bas. Donc notre contour est à peu près à la même ligne. Laissez-moi vous montrer quelque chose de vraiment cool que vous pouvez faire si vous le voulez, vous pouvez réellement montrer des guides. Alors traînons ça vers le bas sur notre fenêtre. Donc, ce sont tous un tas d'options supplémentaires que vous pourriez vouloir voir sur vos guides de moniteur de programme de lecture. Si nous montrons des guides et nous avons besoin, Voyons voir, dirigeants aussi. Nous allumons les règles et les guides. C' est encore une fois similaire à Photoshop. Nous pouvons effectivement cliquer et faire glisser à partir du bord extérieur où se trouvent ces règles. Et on peut mettre un guide là où sont mes yeux. De cette façon, nous pouvons réellement entrer et nous pouvons ajuster notre vidéo pour la rendre parfaite afin que notre eyeeline, je vais vous montrer que ça reste le même. Bon, pour qu'on puisse allumer ou éteindre ça. Et maintenant, cette coupe de saut semble beaucoup plus naturelle avec ce pain de pain. Je vais te montrer sauter, surtout avec le contour des yeux. Une autre chose que Premiere Pro a, c'est un, Allons annuler ce que nous venons de faire. Et un moyen rapide de le faire est de copier les paramètres de mouvement d'une vidéo à l'autre. Donc maintenant, vous pouvez voir que c'est une sorte de saut naturel beaucoup plus. Dans l'esprit de certaines personnes. Je l'aime avec un peu de changement d'échelle et avec l'ajout de la ligne oculaire étant apparié. Donc, ce que vous pouvez faire maintenant est si vous avez plusieurs clips à partir de sans aucun B-roll, vous pouvez réellement prendre ce réglage exact et le coller dans un autre, le clip suivant auquel vous voulez sauter. Donc ici, nous avons un autre saut qui sonne. Pour le faire rapidement, nous pouvons effectivement copier ces propriétés. Sélectionnez donc le clip à partir duquel vous souhaitez copier. Cliquez sur le mouvement, mettez en surbrillance le mouvement, puis appuyez sur la commande Copier C, puis allez à votre nouveau clip et collez-le commande V. Et voyez comment il suffit de coller ces paramètres de pain. Ça vous a l'air bien. Continuez à regarder ça. Donc ça pourrait marcher si vous vouliez faire comme ça. Maintenant, nous allons réellement nous débarrasser de ces paramètres. Donc, en fait, revenons simplement à notre original, que vous pouvez faire en tapant les numéros originaux. Ou ce que vous pouvez faire est de copier nos paramètres à partir de notre original. Et Premier Pro a un effet vraiment cool appelé Morph cut, qui essaie en fait de faire comme par magie notre transition comme il n'y a pas de coupe, essentiellement du pain. Je vais te montrer. Donc, lorsque nous ajoutons cette transition, vous verrez qu'elle analyse en arrière-plan. Et cela se produira en fonction de l'effet. Nous ajoutons certains effets ou transitions doivent traiter avant qu'il ne fonctionne. Et maintenant, jouons à travers ce pain. Je vais vous montrer le 2D, même le voir. On dirait même pas qu'il y a un saut. Maintenant, si je vais image par image, tu peux voir qu'il y a des trucs bizarres qui se passent avec ma main ici, mon amour. Je vais te montrer ça. Mais en termes de visage, ça change mon visage. Je vais vous montrer l'int pour qu'il ressemble à un tir continu. Parfois, rendre ce raccourci fait un meilleur travail ou plus long selon ce qu'il est en train de se transformer. Mais ce n'est qu'un autre outil dans votre Bella. Si vous essayez de couper deux clips vidéo de quelqu'un qui parle et que vous n'avez pas de B-roll ou que vous ne voulez pas de B-roll pour le couvrir. Je vais te montrer ça. C' était plus un saut, donc peut-être plus longtemps. Mais vraiment c'est à vous de décider, je pense qu'en termes d'options que vous avez c'est juste de rester avec la coupe de saut pour faire un ajustement de l'échelle. Pour utiliser cette coupe de morphologie ou une autre, je n'aime pas croiser les dissout. Ça a l'air désuet pour moi, ou juste pour l'ajouter et le couvrir avec B-roll off. Je vais te montrer l'intacte. Et je pense que pour celui-ci vit plus longtemps mieux. Et je vais vous montrer un peu gênant à toute la presse, mais je pense que pour quelqu'un qui la regarde, ils ne vont pas vraiment le remarquer en ce sens. Je pense qu'on le remarque parce qu'on le surveillait encore et encore. Je vais vous montrer le produit entier. Assez incroyable. Cela ne fonctionne pas toujours, selon la position de votre tête et tout ce qui se trouve dans votre bouche. Mais essayez-le. Merci beaucoup d'avoir regardé et nous vous verrons dans la prochaine leçon. 30. Comment ajouter des transitions audio et créer des Fades faits audio personnalisés: Dans cette vidéo, vous apprendrez à ajouter des transitions audio à votre audio dans Premier Pro. Donc, sous les effets et sous les transitions audio dans ce panneau, nous avons un dossier de fondu enchaîné et il y a trois fondes ou transitions différentes pour l'audio. Et si nous allons de l'avant et laissons tomber un de ces sons, laissez-moi jouer ce son pour que vous puissiez entendre ce que ça ressemble sans transition. Êtes-vous prêt à faire ? C' est une base les deux trois d'entre eux sont des fondus de base dans ou hors. Laisse-moi déposer celui-ci ici au début. Êtes-vous prêt à faire pour que vous puissiez en quelque sorte entendre que cela augmente et si je prolonge cela, il sera encore plus prononcé. Êtes-vous prêt à faire du pain délicieux ? Donc, il passe du volume inférieur 0, aucun son à quel que soit le volume ou le niveau de votre audio. Maintenant, vous vous demandez peut-être quelles sont les différences entre ces trois puissance constante est la valeur par défaut. Donc, pour ajouter cela comme un raccourci clavier, vous pouvez appuyer sur Command Shift D. Donc, ce serait Control Shift G sur un PC. Contrastez cela avec la transition vidéo par défaut, shin, qui est juste la commande D. Command Shift D est la transition audio. Constante. Le pouvoir fait une sorte de, si vous regardez ma souris, il fait une sorte de jeu comme il rampe vers le haut. Le gain constant est juste une ligne droite si vous pensez à des niveaux et il va juste de 0 à 100% de volume, essentiellement juste un taux constant, puissance constante et un fondu exponentiel ont plus d' une sorte progressive de rampe et semble un peu plus naturel. Pour être tout à fait honnête, je m'en tiens à une puissance constante pour toutes mes transitions audio. Pour faire disparaître l'exponentielle, vous pouvez voir qu'elle s'accroche encore plus longtemps, d'accord ? C' est ainsi que vous ajoutez des transitions audio. Cela m'amène à une autre compétence dans Premiere Pro que vous voulez connaître. Et cela a à voir avec le placement manuel de points sur nos pistes audio pour créer des fondus d'entrée ou de sortie manuels. Et pour ce faire, vous devez vous assurer que vous voyez cette ligne juste ici. Si vous ne voyez pas cette ligne, cliquez sur l'affichage de la chronologie et assurez-vous de voir Afficher les images clés audio. Nous allons parler d'images clés dans le futur. Mais tout ce que vous devez savoir à ce sujet maintenant est que vous devez utiliser l'outil plume ou P sur votre clavier pour définir un point sur cette ligne d'image-clé. Et si vous définissez un point qui va juste le marquer à cet endroit et dire, d'accord, à ce stade, nous voulons que ce niveau d'audio soit juste ici, 100%. Ou pour ce clip audio, fondamentalement 0 dB décimal ou db est le calcul ou la référence numérique pour les niveaux audio. Ce que nous pouvons faire maintenant est en fait fixer un autre point sur cette ligne de trame clé. Disons que nous allons au début et si nous cliquons juste là, cela ne fait que deux points. Rien ne se passe. Mais si nous allons de l'avant et cliquez et faites glisser vers le bas, ce que vous pouvez voir maintenant est une représentation visuelle de ce à quoi ressemblerait une rampe ou je fondu. Es-tu prêt ? Donc ça s'estompe comme ça. Et alors qu'il fait quelque chose de très similaire à ce que puissance du continent, le gain constant ou le fondu exponentiel pourraient faire. Vous avez la possibilité de créer des terminaisons ou des fondus de phase plus personnalisés ? Donc, disons que je veux faire tomber l'audio dans ce petit espace vide juste là quand je ne parle pas, êtes-vous prêt à faire délicieux ? Cela semble un peu funky, mais c'est une étude de cas où vous pourriez faire monter les niveaux bas, disons un, un, un, un, un effet audio ou de la musique. Et nous aborderons cela dans la prochaine section de ce cours, tout sur le montage audio et audio. Mais je voulais juste vous donner un aperçu rapide de ce que c'est, ce qu'est cette ligne, et que vous pouvez l'utiliser pour créer votre propre fondu ou fondu personnalisé. Donc, si vous savez, voulez vraiment rendre cela spécifique à seulement deux secondes, vous pouvez mettre un point à 0 puis à deux secondes et deux bêta dans comme ça. Maintenant, bien sûr, vous pourriez faire une chose très similaire. Permettez-moi de supprimer ceci en cliquant sur ce point, nettoyant ce point et le supprimer, revenez à mon outil de sélection. Si je prends une puissance constante, vous pouvez faire une chose très similaire juste en étendant ceci. Et quand vous faites cela, quand vous séchez, vous pouvez réellement voir combien de temps. Il y a un petit aperçu. Voir la durée sous mon curseur où il est dit deux secondes. Juste là. Vous pouvez l'obtenir exactement là vous. Il existe donc plusieurs façons d'effectuer les opérations dans Premiere Pro comme toujours. Mais je voulais juste vous montrer ces deux façons parce que nous allons regarder les images clés pour l'audio et la vidéo et les effets à l'avenir. Très bien, merci beaucoup d'avoir regardé et on se verra dans la prochaine leçon. 31. ADVANCED : Créer des transitions personnalisées avec des calques de réglage: Bienvenue dans ce didacticiel Premiere Pro. Je vais vous montrer comment créer des transitions personnalisées en utilisant des calques d'ajustement et différents effets. Dans ce tutoriel, nous allons apprendre les bases du processus de la façon dont cela est fait. Et puis vraiment une fois que vous connaissez les bases, vous pouvez devenir fou avec ça. Nous allons donc créer cette transition de flou ici, qui est une technique très populaire parmi les YouTubers et les créateurs de vidéos. Maintenant, ce genre de transition de flou qui inclut des choses comme peut-être un zoom ou une rotation que nous allons couvrir dans un tutoriel plus avancé suivant, cette transition de flou de base inclut juste un calque de réglage et ajouter un effet de flou directionnel . Laisse-moi commencer à partir de zéro. Donc, si j'ai ces deux clips et que je sélectionne juste tous ces clips et Option glisser sur la timeline. Une coupe dure typique serait juste comme ça. Ensuite, je vais créer un calque d'ajustement pour pouvoir accéder au bouton nouvel élément, choisir Calque d'ajustement, d'accord, puis faire glisser ce calque au-dessus de mes deux calques de texte. Je vais juste couper la fin de tout ça. Et au milieu, je vais juste sélectionner le calque de réglage et appuyer sur M sur mon clavier pour sélectionner un marqueur pour cela. Et je vais te montrer pourquoi c'est important plus tard. Ensuite, je vais trouver mon effet de flou directionnel. Vous pouvez également utiliser le flou gaussien ou n'importe quelle sorte d'effet de flou, mais le flou directionnel est très facile. Donc, si nous appliquons ceci à la couche d'ajustement, puis nous commençons à jouer avec elle. En termes de longueur de flou, vous pouvez voir ce qui va se passer. Donc l'original, je floue et c'était un flou, un flou horizontal. J' ai donc changé la direction à 90 degrés. Mais pour cette partie du tutoriel, je vais juste faire un flou de haut en bas. Et donc ça va monter et se fondre dans le prochain. Donc, nous devons faire est de définir des images clés pour cette transition. Donc je vais commencer au milieu où se trouve ce marqueur. Je vais ajuster la longueur du flou à l'endroit où je pense que je veux qu'il se termine ou à quel point je veux qu'il soit puissant, quelque chose comme ça semble bien. Autour de 116. Je vais appuyer sur le bouton Activer Animation, et cela définit une image-clé à ce point. Et je vais cliquer deux fois sur le bouton Maj et flèche gauche, et cela saute 10 images. Et puis je vais régler la longueur du flou sur 0, déplacer la flèche droite deux fois, puis deux fois plus. Réglez ce retour à 0. Nous avons donc maintenant une transition de base. Je vais sélectionner ces images-clés maintenant pour y ajouter un peu plus de rebond, cliquez avec le bouton droit de la souris et choisissez Bézier. Et ça ne fait qu'augmenter cet effet. Je pense que c'est un peu lent, donc je vais vraiment aller et diviser la différence. Je vais donc déplacer ces images clés, les images clés externes en cinq images à partir du point central ou de la coupe réelle. Et maintenant, ça a l'air beaucoup mieux. Pour vraiment sceller l'affaire. Je vais ajouter un peu d'une croix dissoudre C'est juste la commande D sur votre clavier lorsque vous êtes sur une transition, ou vous pouvez cliquer avec le bouton droit de la souris sur cette transition et choisir appliquer la transition par défaut. Et nous allons faire cette transition d'environ quatre images. Voyons à quoi ça ressemble. C' est ainsi que vous pouvez commencer à créer des transitions personnalisées à l'aide d'une combinaison d'effets, dissout croisé ou d'éléments que vous appliquez à un calque d'ajustement. D' accord, donc c'est tout pour ce tutoriel et le prochain je vais vous montrer comment vous pouvez utiliser cette même technique pour créer des transitions de rotation et de zoom personnalisées comme celle-ci. 32. ADVANCED : Transitions flou de flou de zoom: Hey, Voici Phil Webinar et dans ce tutoriel, je vais vous montrer comment créer ces transitions de zoom et de rotation personnalisées, directement dans Premier Pro. Laisse-moi prendre ces clips que j'ai ici. Je vais les copier plus tard sur ma chronologie. Et vous pouvez suivre tout simplement en rassemblant deux clips et en passant d'un à l'autre. Le premier que nous allons faire est le flou de zoom, celui-ci juste ici. Et donc celui-ci va prendre un calque de réglage. Maintenant, j'ai déjà créé un calque d'ajustement. Et l'avantage de faire cela est qu'il a déjà ce marqueur là que je peux juste correspondre à cette coupe. Sinon, vous pouvez simplement ajouter le calque d'ajustement, que vous créez ici avec ce nouveau bouton d'élément, calque d'ajustement. Appuyez sur OK, ajoutez-le à votre chronologie, allez à cette coupe et appuyez sur M sur votre clavier pour créer un marqueur pendant que vous avez sélectionné le calque de réglage. De cette façon, vous pouvez facilement vous rendre au milieu du clip ou à l'endroit où la coupe se trouve sur votre timeline. Donc, pour créer l'effet de zoom, nous allons utiliser l'effet Transformation. Donc, sous distorsion, il y a une option de transformation. Et avec la Transformation, vous pouvez voir qu'elle a beaucoup de propriétés que vous avez ici dans vos propriétés de mouvement. Mais c'est juste une façon secondaire de l'ajuster. Et je trouve que cela fonctionne mieux, surtout lorsque vous essayez de copier et coller d' un calque de réglage à l'autre ou d'un clip à l'autre, j'utilise simplement les propriétés de transformation. Donc, ce que nous allons faire pour créer un zoom est essentiellement un zoom avant ou une mise à l' échelle vers le haut dans ce clip, puis une mise à l'échelle vers le bas vers le plan suivant. Donc, si nous passons sur notre ligne de temps à la coupe et nous revenons à notre couche d'ajustement. Nous allons définir un cadre clé pour notre échelle et où elle sera uniforme. Donc je vais cliquer sur ce bouton uniforme. Et ici, en fait, nous pouvons aller de l'avant et définir S comme propriété d'échelle à 100 ici, puis juste déplacer cela en arrière quelques images. Et puis nous allons zoomer jusqu'à, disons 200. Et puis nous allons aller de l'avant et, et je vais juste appuyer sur la touche Maj, sauter cinq images en appuyant sur Maj, puis sur la touche fléchée droite et revenir à 100. Permettez-moi donc de mettre cela en avant et en dehors de cette transition afin que nous puissions la regarder. J' ai également mon bouton de lecture de boucle sélectionné. Si vous ne l'avez pas, cliquez simplement sur le bouton plus sous votre moniteur de programme. Cliquez sur la lecture de la boucle, faites-la glisser sur ce panneau de boutons ici, cochez cela. Et maintenant, je peux définir les points d'entrée et de sortie sur ma chronologie afin de pouvoir facilement lire ce sur quoi je travaille et il va juste répéter. C' est donc les bases de ce que nous faisons, mais nous voulons que cela soit meilleur. abord, nous voulons augmenter la vitesse de ce Zoom pour qu'il soit meilleur. Et pour ce faire, nous pouvons sélectionner toutes ces images clés en cliquant et en les faisant glisser dessus, cliquez avec le bouton droit sur l'une d'elles et choisissez Bézier. Et maintenant, ce que cela fait, c'est qu'il augmente l'effet et l'abaisse ensuite. Pour régler cela manuellement, nous pouvons cliquer sur ce bouton déroulant à gauche de l'échelle. Et nous pouvons réellement zoomer et nous voyons une représentation graphique de la vitesse et de la quantité d'échelle. Donc, si nous prenons une de ces poignées et que nous cliquons et glissons vers la droite, vous pouvez voir qu'il va commencer à ramper un peu plus lentement. Ce qu'on fait, c'est qu'on règle la vitesse pour qu'elle monte un peu plus lentement. Et puis il atteint son apogée. Et quand il atteint son apogée, il s'anime un peu plus vite. Et donc cela a un peu plus ressortant il pas comme nous pourrions le dire. Et je pense que c'est un peu mieux. On voudra peut-être venir ici. Et le dernier est descendu ou peut-être même juste déplacer l'image-clé un peu plus. Cela pourrait être une bonne idée de faire correspondre exactement le mouvement ou la durée de la, entre les images clés. Mais je pense que ça a l'air bien. La prochaine chose que nous allons faire pour vraiment vendre cet effet est d'ajouter un flou de mouvement ou un flou pendant que nous entrons et sortons. Donc encore sous l'effet de transformation, si nous décochons l'angle d'obturateur Utiliser des compositions, puis nous augmentons l'angle d'obturateur. Vous pouvez voir que nous montons. Alors que si nous passons entre ces images clés, cela crée un flou. D' accord ? Et donc ça fait paraître un peu mieux. Eh bien, vous pouvez également faire est d'ajouter un autre effet de flou au-dessus de ce calque de réglage et l'image-clé. Vous pouvez donc ajouter un flou directionnel. Alors ajoutons juste un flou directionnel. Ici. Et je vais aller à cette image clé du milieu. Si je travaille ici dans mon onglet Contrôles d'effets, je peux simplement cliquer sur ces flèches ici pour passer d'une image clé à l'autre. Et puis si je fais défiler vers le bas, je vois l'effet suivant que j'ai appliqué. Et je vais aller de l'avant et définir une direction d'image clé. Je vais faire 90 pour que ce soit horizontal. Et puis flou longueur. On va juste, on va juste faire un peu. Faisons comme une trentaine. Et puis définissez une image-clé pour les deux. Et puis revenez à mon image clé précédente ici pour l'échelle. Et puis revenez en arrière et définissez notre longueur de flou à 0. Allez à notre dernière image-clé, définissez la longueur du flou sur 0, sélectionnez toutes ces images, et nous allons juste les Bezier. Et cela ajoute un peu de flou là. On pourrait même le remonter encore plus. Juste un peu cool et rendre cela encore plus intéressant. On est bien, commence à 0. Et puis le flou réel de l'effet tourne pendant que cela se produit. Et probablement une bonne idée pour Bezier ces deux-là pour correspondre. C' est donc une façon d'ajouter du style à cela. Une autre consiste à ajouter une distorsion de lentille. Distorsion de l'objectif Donc, ce n'est pas sous préréglages, mais nous ne supprimons pas la distorsion de l'objectif, mais sous distorsion, nous ajoutons la distorsion de l'objectif. Donc, cette fois, je vais commencer à ma première image clé. Ici, dans la transformation pour la courbure. Je vais définir une image-clé ici. Et puis je vais aller à ma dernière image clé et définir une autre image clé pour 0. Et puis au milieu, je vais à cette image clé du milieu. Je vais mettre ma courbure à quelque chose comme négatif. Vous pouvez aller jusqu'à 100 négatifs pour rendre cela aussi fort que possible. Et cela crée ce genre d'effet de courbure de lentille à l'extérieur. Et je vais à Bezier. Et cela crée une autre sorte d' élément de style supplémentaire que je pense assez bon. Ok, donc c'est comme ça que vous créez le zoom avant, un fait, un zoom flou. Maintenant, faisons cette rotation de zoom, qui est très similaire en termes de ce que nous allons réellement faire. Il utilise également la propriété transform. Je vais recommencer avec le calque de réglage. Et le plus cool à ce sujet est maintenant que si nous le créons pour cet effet ou une transition, nous pouvons copier ce calque de réglage et il va s'appliquer à d'autres clips. C' est donc un moyen super rapide de créer des transitions et de les copier dans une autre. Encore une fois, nous allons prendre notre propriété transformée sous distorsion. Je ne sais pas pourquoi il y en a deux ici qui sont, ressemble à un problème dans la matrice Premier Pro. Et ce qu'on va faire, c'est tourner. Donc, à partir du milieu, je vais appuyer sur le bouton Maj et revenir en arrière cinq images. Sous Transformer, nous allons juste la rotation et définir la rotation à 0. Et puis on va aller changer de vitesse, non ? Taux de changement. Et c'est cinq images après le milieu de tout ça. Je ne mets pas d'image-clé pour le milieu de cet effet. Et nous allons tourner. Maintenant, vous pouvez faire pivoter à gauche ou à droite. Je pense que tourner à gauche pour celui-ci fonctionne assez bien à cause de l'angle de l'horizon du tir et des randonneurs qui montent. Donc j'ai l'impression qu'il est logique de tourner de cette façon. Maintenant, pour tourner complètement, ce serait 360 degrés. Ou si vous tapez simplement un x négatif, il fera pivoter une fois. Donc 1 fois c'est la même chose que 360 degrés ? Maintenant, le problème avec cela est que les bords de cet effet ne sont évidemment pas bons. Vous voyez les bords noirs. Nous allons donc devoir faire quelque chose pour étirer ce clip et y ajouter une sorte d'option de zoom afin que nous puissions voir les bords. Mais d'abord, ajoutons un peu de bézier. Donc ça monte et descend un peu plus. Et en fait, je vais aller ici, déposer ça, et créer encore plus d'une rampe de vitesse. Je pense qu'il y a un peu vite. Donc, je vais réellement prendre cette première image clé et faire glisser vers la gauche pour le cycle et faire glisser vers la droite. J' aime vraiment aller jusqu'à un extrême ici. Et puis la même chose, je vais changer l'angle de l'obturateur de composition et utiliser un nouvel angle d'obturation de 360. Donc, pendant que cela tourne, nous obtenons un peu de ce flou. 360 pourrait être un peu intense pour cet effet. Donc, le moyen le plus rapide d'étirer ceci ou d'ajouter une sorte d' effets pour que nous ne voyions pas les bords noirs est dans la transformation. Propriétés que nous avons cette échelle, la hauteur et la largeur. Nous allons donc définir une image-clé au tout début. C' est donc à la première image clé. Supprimons en fait ceux-ci est légèrement désactivé, donc j'utilise juste ce bouton pour obtenir exactement à cette image clé. Réglez-le pour 100, puis passez à la suivante et réglez-le pour 100 à nouveau. Maintenant, je vais aller au milieu, juste ici au milieu où nous sommes au milieu de notre transition. Et je vais augmenter. Et je vais aller au-delà du bord parce que je sais que je vais devoir aller un peu plus loin parce que quand il tourne, vous pouvez voir que même dès le début, il va devoir évoluer un peu plus vite. Donc, nous pouvons aller aussi loin que nous avons besoin fondamentalement jusqu'à ce que les bords sont, sont sur la couverture complète de l'écran complet fondamentalement. Donc je vais vraiment entrer et bezier ces. Et puis je vais déplacer les images clés de cette animation à l'échelle juste un peu en dehors de celle de la rotation parce que j'en ai besoin pour commencer à zoomer avant qu'il ne tourne parce que ce sont les bords de ce clip au fur et à mesure qu'il commence à tourner. Oui, je pense que ça va marcher. Les bords commencent vraiment à être vus rapidement. Donc c'est plutôt cool. C' est un effet assez cool. Maintenant, on pourrait faire la même chose. On peut copier. Que diriez-vous de copier cette distorsion d'objectif à cet effet pour y ajouter un peu plus. Et assurez-vous simplement que les images clés correspondent à l'endroit où vous le souhaitez. Et c'est le cas. Et là, vous avez une transition de rotation assez solide, tout intégré directement dans Premier Pro avec une seule couche de réglage. Alors disons qu'on a un autre clip. Maintenant, nous avons juste, disons ce clip de conduite. Nous pouvons simplement copier ce calque de réglage par option, en cliquant dessus et en le faisant glisser, en nous assurant que ce point de repère est au milieu de la transition où se trouve ces chats. Et c'est pourquoi ces marqueurs sont si importants et pour pouvoir ajuster les images clés autour de ce point médian ou ce marqueur sur le calque de réglage afin que lorsque vous le copiez, vous sachiez exactement où vous devez le placer. Maintenant, nous pouvons avoir cette séquence avec ces deux flous de rotation. On voit un petit bord, non ? En fait, c'est plutôt bon. Oui, c'est bien. D' accord. Je sais que c'était un long tutoriel, mais je voulais aller en profondeur dans la création de transitions plus avancées dans Premiere Pro. Et j'espère que ça vous a plu. Merci beaucoup d'avoir regardé. 33. Comment rendre votre son plus grand ou votre calme (ajuster vos niveaux audio): Bienvenue dans cette nouvelle section du cours, tout sur le montage audio et audio. Dans cette première leçon, je veux vous montrer comment ajuster votre volume ou le niveau de votre audio. Pour ce faire, nous allons nous entraîner avec un autre clip vidéo, les vidéos de pratique vlog. Donc, si vous voulez suivre, trouvez ce clip et déposez-le simplement dans le bouton nouvel élément pour créer une nouvelle séquence. Et pendant que nous faisons ça, je vais jeter cette séquence dans notre dossier de séquences. Comme tout, il existe plusieurs façons d'ajuster le volume dans Premier Pro. La première façon, et différentes personnes le feront différemment. Mais la première façon que je recommande d'ajuster le volume d'un clip entier, assurez-vous d'avoir vos images clés audio allumées. Vous voyez cette ligne ici dans votre piste audio. vous suffit de cliquer dessus, de le faire glisser vers le haut ou de le faire glisser vers le bas. Et nous avons parlé brièvement des décibels dans la section précédente, mais fondamentalement les décibels sont une valeur numérique de notre volume sur le côté droit pendant que je joue à travers cela. D' accord, Hey, voici Philip. Vous pouvez voir que nos niveaux audio rebondissent de haut en bas dans cette échelle a un 0 en haut, jusqu'à environ 60 négatifs. Donc 0 est vraiment le sommet de notre sortie en termes de décimal, nous ne voulons pas que notre audio frappe 0 parce que cela signifie qu'il va commencer à se déformer. Par conséquent, si vous enregistrez du son ou si vous modifiez du son qui touche 0, c'est trop fort. Espérons que ce n'est pas le cas, ce n'est pas déformé. Et vous pouvez simplement baisser le niveau audio. Et vous pouvez le faire simplement, comme je l'ai dit, cliquez sur cette ligne et faites-la glisser vers le bas avec l'outil de sélection. Maintenant, si je joue, regarde ça ici et c'est ta vidéo de test. Il est un peu plus bas. Laisse-moi descendre encore plus. Et en descendant avec ça, vous voyez combien de décibels j'abaisse le niveau et 27 décibels négatifs. Maintenant, il rebondit autour du négatif 30. Donc, si je vais vraiment haute vidéo tenue, qui était assez fort, il devient rouge et il est de pointe, donc vous ne voulez pas que. Donc, idéalement, vous essayez d'obtenir votre dialogue ou les voix, le discours de votre audio, rebondissant entre le négatif six et le négatif 18 ou le négatif 20 ou environ. Négatif six à négatif 12 est idéal. Si vous avez une personne qui parle, cela peut être plus facile que si vous avez plusieurs personnes parlent pour comprendre à quel point une personne est animée, cela va tout changer. Mais entre le négatif six et le négatif 12 est idéal. C' est pourquoi nous devons ajuster notre niveau. Donc, si vous avez juste besoin d'augmenter l'audio entier du clip, C'est comme ça que vous le faites. Vous pouvez également le faire dans notre panneau Contrôles d'effets. Donc, si vous cliquez sur un clip, puis vous faites défiler vers le bas, ici dans Effet Controls pour le volume, vous pouvez l'augmenter ou le diminuer ici. Et c'est en fait en effet, ajustant cette ligne de trame clé que nous avons ajustée manuellement ici. Une autre façon de régler le volume est de cliquer avec le bouton droit sur votre audio. Aller à Gain audio. Gain. Vous pourriez penser à augmenter ou à diminuer votre niveau audio. Il y a différentes façons de le faire. Donc, vous pouvez soit son jeu par défaut pour ajuster le gain par, et puis si vous dites trois, il va ajouter trois décibels ou augmenter le niveau de volume de trois décibels. Et vous pouvez voir que quand il fait apparaître les sommets de nos formes d'onde, c'est une très bonne visualisation de voir ce travail. J' ai défait ça. Ou tu pourrais soustraire. Donc, si vous allez négatif 12, par exemple, maintenant une baisse, d'accord ? Les autres options, si nous retournons ici, pics normalisés deux et normaliser tous les pics à. C' est bon si vous modifiez plusieurs clips ensemble. Donc, pour les coups de pied et les rires, Laissez-moi juste zoomer sur ma chronologie et prenons juste ma vidéo de tête parlante de l'espace intérieur du garage. Soudain le fait. Mais ceux-ci ensemble et faites attention à la façon dont il rebondit ici, vous devriez déjà voir visuellement que le premier clip vlog va être plus fort que le second, non ? Je l'ai mis dans la classe. Êtes-vous prêt à faire ? Donc c'est beaucoup plus silencieux et c'est le mauvais son, non ? Si nous sélectionnons ces deux clips, faites un clic droit sur l'un d'eux et choisissez Gain audio, puis définissez max peak, en fait tous les pics deux. Donc si on dit tous les pics pour dire six négatifs, c'est un de nos sommets idéaux, non ? Ce qui se passe, c'est qu'il regarde le pic de l'audio dans ce clip, dans ces clips. Et après, à partir de ce pic, ça va mettre ça à six points négatifs. Et puis, bien sûr, tout le reste est ajusté en fonction de l'endroit où ça, peu importe l'ajustement que vous avez fait à ça, ce pic fondamentalement, non ? Et maintenant ceux-ci ont une forme d'onde beaucoup similaire. Si on a fait l'autre. Donc, disons que nous sélectionnons les deux et ensuite nous faisons le gain audio et normalisons les pics. Donc normalisez max pic pour dire, allons quelque chose un peu plus pour que vous puissiez voir ce qui se passe. Négatif 24. Ce qui se passe, c'est qu'il recherche le point le plus fort dans tous les clips que vous avez sélectionnés. Et ça rend ce clip négatif 24. Et puis les autres clips sont ajustés de la même quantité. Je sais que c'est un peu déroutant, mais ce second clip, c'est toujours le rapport de la sonie du premier clip au second clip est le même. Le premier clip va toujours être beaucoup plus fort que le second clip. Et dans certains cas, vous pourriez vouloir que ce soit le cas. Mais si vous essayez de faire correspondre le volume de deux clips, assurez-vous d'aller et de choisir les pics normalisés aussi, ce que vous voulez. Et les négatifs 12 disent. Cela fonctionne vraiment bien lorsque vous avez une longue série de clips audio ou interviews avec plusieurs personnes et que vous voulez que toutes leurs parties parlantes soient au même niveau. Une autre note générale sur l'édition audio est, et je vais juste annuler les deux effets que je viens d'appliquer. Vous voulez le faire idéalement au tout début. Vous souhaitez éditer votre audio avant de commencer à éditer vos clips. Et c'est parce que lorsque vous êtes dans un endroit, par exemple, ce clip de tête parlant, c'est au même endroit. Le bruit de fond audio, tout va être le même. Je commence à découper ça. Laisse-moi copier ça. Donc les copies est copier-coller. Maintenant, remarquez ce qui se passe lorsque je clique avec le bouton droit de la souris et choisissez le gain audio , puis je dis, normalisez tous les pics à six négatifs. D' accord ? Donc, il déplace le clip entier vers le bas. Et si je commençais juste à éditer ça et que nous faisons des coupes aléatoires ou peut-être que ce n'est pas si aléatoire. Et maintenant, je sélectionne tous ces clips. Et à la fin de la journée, je dis Audio Gain, normaliser tous les pics à négatif 6. Chaque clip individuel est modifié différemment. Donc, dans un certain sens, mon pic était peut-être un peu plus fort et un clip, le gain audio va être différent dans l'un par rapport à l'autre. Et quand vous avez du bruit de fond et qu'une personne parle, je ne pense pas que ça sonne aussi bien. Cela peut sembler un peu nerveux parce que le niveau global change. Et donc généralement, ce que je recommande est d'ajuster votre niveau audio d'abord pour votre vidéo de tête parlante ou vos interviews , qui parle, puis de le modifier et de découper les meilleures parties par la suite. Ce n'est pas comme la fin du monde si vous le faites dans l'autre sens. Mais je recommanderais cette première façon. ne sont donc que quelques façons d'ajuster les niveaux audio, quelques conseils sur la façon de le faire, quand le faire, pourquoi l'a-t-il fait ? Au cours des prochaines leçons, nous étudierons plus en détail différentes façons d'améliorer votre son audio. Nous vous verrons dans les prochaines leçons. 34. Comment supprimer le bruit d'arrière-plan de l'audio dans Premiere Pro: Dans cette vidéo, je vais vous montrer comment supprimer le bruit de fond dans votre audio dans Premier Pro. Donc, ici, nous avons notre vidéo de pratique vlog. Et si nous jouons à travers cela, vous pouvez entendre beaucoup de bruit de fond au tout début. C' est juste ce bourdonnement constant en arrière-plan ? Il y a donc quelques façons rapides de le faire dans Premier Pro. Le premier est avec notre panneau sonore essentiel. Alors, allez à Fenêtre, Essential Sound, et ça va ouvrir ce panneau. Nous allons plonger profondément dans ce domaine dans les prochaines leçons, car c'est un moyen puissant de modifier rapidement l'audio de différentes manières, mais pour simplement supprimer le bruit de fond lorsque votre clip est sélectionné, cliquez sur le dialogue ici. Puis sous réparation, cliquez sur le bouton Réduire le bruit. D' accord, hé, c'est le plein ici et ce boom, juste comme ça, on a éliminé la plupart des bruits de fond. D' accord, hé, c'est plutôt bon, non ? Et encore plus rapide, nous allons supprimer ce que nous venons de faire en cliquant sur le type audio clair. Avec cette sélection, vous pouvez choisir le préréglage pour le dialogue, le nettoyage, le dialogue bruyant. Et ça fait une chose très similaire. Il ajoute certains de ces autres effets, Réduire Rumble Diaz choses dont nous parlerons à l'avenir. Très bien, Hey, c'est rempli ici et c'est un travail assez incroyable et vous pouvez augmenter ou diminuer la force de ça par ces curseurs. Donc, si nous voulons augmenter ou diminuer le bruit de fond encore plus, il fait glisser le curseur vers la droite. Allons tout le chemin. Ici Phil. Et c'est, maintenant il y a un équilibre. Si vous allez trop loin avec ces curseurs, vous pouvez commencer à obtenir des sons bizarres, parler. Ça a l'air un peu robotique. Il y a certaines fréquences sont des parties des niveaux audio de l'audio qui sont supprimés pour réduire le bruit qui rend ma conversation pas bon son. Il y a donc un équilibre. Mais je veux juste que vous sachiez que pour supprimer le bruit de fond, c'est en fait assez simple avec le panneau sonore essentiel. Si tu ne veux pas le faire comme ça. Et ce qui se passe lorsque vous créez, AJOUTER les effets sonores essentiels essentiellement, c'est qu'ils finissent dans votre panneau de commandes d'effets. Et donc, sous Audio, vous verrez que nous avons ces filtres qui ont été ajoutés qui se produisent essentiellement à cause de ce que nous faisons ici. Si nous effacons notre type audio, ces effets sont supprimés. Maintenant, si nous allons dans notre panneau Effets sous effets audio, sous réduction du bruit et restauration, nous avons un effet de débruit spécifique, ce qui fait essentiellement la même chose. Mais si vous voulez le faire via le panneau des effets, c'est la façon de le faire. Sous De-noise, vous cliquez sur Configuration personnalisée, vous cliquez sur Modifier. Et puis sous les préréglages, vous pouvez choisir la réduction du bruit léger ou lourd. Et ici si on a ce panneau ouvert et qu'on y joue, accord, c'est rempli ici et c'est ton test. Vous voyez en fait une sorte de représentation visuelle de ce à quoi ressemble notre audio. Vous pouvez modifier le montant ici, sorte que les préréglages vous configurent automatiquement. Voici donc la valeur par défaut. Lourd, il saute jusqu'à 80%. réduction du bruit léger est de 20 pour cent. Et puis pour le traitement de la mise au point, cela dépendra du type d'audio que vous éditez. Donc, une sorte de bref aperçu des fréquences. Donc ce graphique ici, il va de 0 hertz à 20000 hertz. Les bruits de tangage les plus élevés sont les nombres les plus élevés ici, les nombres les plus bas sont les plus bas. Donc, si je mets le montant à 0, puis je fais défiler et joue dès le début. Vous voyez qu'une grande partie du bruit ici où je ne parle même pas est cette zone bleue qui rebondit de haut bas et qui est dans les basses fréquences. Peuples parlant, nos voix sont généralement entre 100, 245 mille hertz. Fondamentalement, ce sont les fréquences dans lesquelles les voix naturelles de la plupart des gens atterrissent. Et donc ces différentes focalités de traitement s' ajustent si elles affectent plus des fréquences plus élevées, plus des basses et supérieures, plus des médiums, plus de la, ou juste le plus bas. Et donc, pour cela, nous voulons nous concentrer uniquement sur le bas parce que nous savons que notre bruit de fond est un son plus faible. Si nous savions que notre bruit de fond était un son plus élevé, son de hauteur, alors nous choisirons l'une des autres options en ajoutant cette option avec notre quantité devrait faire un travail encore mieux. D' accord. Hé, voici Phil ici. Tu dois faire des bosses à environ 70. C' est plutôt bon. Vous pouvez également vérifier ce bruit de sortie uniquement. Et de cette façon, vous pouvez réellement entendre ce que vous supprimez. Et c'est une bonne chose à vérifier parce que vous voulez écouter votre audio et votre voix et voir, ok, c'est la partie de ma voix que je suis en train de retirer. Ce n'est pas trop mal. Laisse-moi diminuer ça et voir à quoi ça ressemble. Et comment encore à peu près avec un peu de bruit de fond. Donc c'est qu'avec cet ensemble à des fréquences plus basses, c'est essentiellement ce que nous allons retirer de ma voix. Maintenant. Ça vous semble naturel ? Est-ce que ça va ? Est-ce un échange assez bon pour supprimer cet audio mais se débarrasser du bruit de fond. Je dirais oui dans ce cas, mais cela dépendra de votre audio et de votre situation, quel point votre, votre bruit de fond est. Vous pouvez également jouer avec ces différents focus pour voir si cela semble différent. Cela inclut la vidéo de poche ainsi que du bruit de fond. Plus d'entre vous vont vous voir et moi avons le Rode Video sur mon pro, mais je ne voudrais pas le faire pour une raison qui semble être en train de sortir ou de supprimer plus de mon audio. Donc, j'irais avec les fréquences inférieures ou tout simplement un général toutes les fréquences, mais peut-être abaisser le montant un peu. Donc, si nous tournons cela comprend la main. Donc, la chose cool à ce sujet, et il y a des façons de copier ce que vous avez fait dans le panneau de son essentiel vers un autre clip. Et nous parlerons des préréglages dans une future leçon, mais vous pouvez copier des effets. Donc, disons que j'ai pris un, j'étais en voyage et j'ai pris un tas de photos et ils ont tous eu un bruit de fond qui était similaire. Je peux copier cet effet de débruit qui a été appliqué. Copie simple, puis je peux le prendre dans un autre clip et le coller. Maintenant, ce ne sera pas un bon exemple parce qu'il n'y avait pas autant de bruit de fond sur cette vidéo de tête parlante, du pain délicieux, et ainsi de suite. Bien que ce soit le mauvais son, donc il pourrait sembler bon, C'est le son de scratch de la caméra. Mais ce sont deux façons de supprimer le bruit de fond audio de votre audio. Le premier est probablement le plus facile, mais si vous voulez obtenir un peu plus précis avec elle et affiner. Allez cette route dénoise ici dans vos effets. Merci beaucoup d'avoir regardé et nous vous verrons dans une autre leçon. 35. Tutoriel du panneau du son essentiel : Édition de l'audio dans Premiere Pro: Dans cette vidéo, je vais passer en revue le panneau sonore essentiel et plus de détails. Donc, avec nos vidéos d'entraînement vlog sélectionnées, j'ai supprimé tous les autres effets que j'ai ajoutés dans les leçons précédentes. Nous avons maintenant une ardoise propre pour éditer l'audio. Donc, dans ce panneau, je vais juste de haut en bas. Vous allez d'abord être sur l'onglet Modifier juste pour que vous sachiez, si vous cliquez sur l'onglet Parcourir, il y a un tas de musique et d'effets sonores que vous pouvez rechercher et jouer à travers qui viennent avec un abonnement Adobe Stock. Si vous avez cela, revenez à l'onglet d'édition ci-dessous, vous avez vos paramètres prédéfinis alors qu'il indique le clip que vous avez sélectionné. Et puis vous avez des préréglages. Nous avons vu cela avant avec les préréglages de dialogue bruyants de nettoyage. Il y en a d'autres qui font entendre votre audio comme s'il venait d'une radio ou d'une petite ou grande pièce, et cetera. Et il y a aussi d'autres préréglages que j'ai créés, ce qui est génial, et nous apprendrons à le faire dans une prochaine leçon. Ainsi, si vous éditez du son à partir de la même caméra, du même microphone, de la même configuration , de la même pièce, etc. Encore et encore, vous pouvez créer un préréglage afin que vous puissiez gifler sur ces effets. Il rend votre son audio le même d'une vidéo à l'autre. Ci-dessous, vous avez votre mission ou votre type audio. Il est important de choisir la bonne, car il y a des options, différentes options pour ce que vous pouvez faire pour eux en fonction de ce que vous sélectionnez. Et nous en verrons plus à l'avenir. Mais pour l'instant, il suffit de cliquer sur la boîte de dialogue parce que c'est ce que c'est. Dialogue, c'est une vidéo de tête qui parle. Maintenant, se déplace de haut en bas, l'intensité sonore. Il s'agit d'une fonctionnalité exceptionnelle que Premiere Pro a ajoutée. Correspondance automatique. Ce que nous faisons en ce moment, c'est si nous analysons l'audio et qu'il a ce qu'on appelle les amours. Loves signifie unité de sonie pleine échelle, qui est un nom déroutant pour essentiellement une mesure standardisée du niveau audio, quelle que soit la plate-forme sur laquelle vous êtes, vous le regardiez à la télévision ou que vous l'écoutiez dans vos écouteurs, si vous éditez un podcast ou une vidéo, Loves est une échelle standardisée de sorte que lorsque, par exemple, Netflix demande à ses créateurs de définir toutes leurs vidéos ou leurs films et documentaires à la même échelle afin que vous n'ayez pas à augmenter ou diminuer le volume de votre téléviseur lorsque vous passez d'une émission à l'autre, ils veulent que tout soit standardisé et aime est que la mesure standardisée. Ce n'est pas la même chose que des décibels. Alors ne vous laissez pas confondre par ça. Mais lorsque nous avons notre clip dans notre chronologie et que nous cliquons sur Auto Match, ce qu'il fait est dans Premier Pro, la norme est négative 23 amours. Et donc si vous avez plusieurs clips audio, surtout si vous avez plusieurs clips de quelqu'un qui parle. Si vous voulez faire correspondre rapidement leur niveau dans le match, non seulement dans une vidéo, mais de la vidéo 2, vidéo suivante, d'un projet à l'autre. Cette fonction de correspondance automatique de la sonie est la meilleure façon de le faire. Nous avons appris plus tôt comment faire correspondre plusieurs clips audio par la méthode Gain, pour normaliser tous les pics lorsque vous sélectionnez plusieurs clips. La façon standard que je le fais maintenant, aller de l'avant est cette option de sonie dans le panneau graphique essentiel, panneau sonore essentiel plutôt. D' accord, alors on a le panneau de réparation. On l'a vu plus tôt. C'est là que nous pouvons renouveler, réduire le bruit de fond. Donc, la façon dont tous ces fonctionnent comme standard, vous l'activez ou désactivez avec cette case à cocher, puis vous pouvez augmenter ou diminuer le montant. Vous pouvez également double-cliquer sur ce petit cercle si vous l'avez défini quelque chose pour le réinitialiser au paramètre initial. Ou vous pouvez taper un clic ici et taper un nombre. Donc réduire le bruit va être une réduction générale du bruit. Il lit votre son. C' est un peu essayer de dire quel est le bruit de fond et le supprime. Réduire le grondement va supprimer certains sons de très basse fréquence. D Hm va être une maison spécifique qui est parfois causée par des interférences électriques. Parfois, lorsque vous avez des câbles qui sont croisés lorsque vous filmez avec des lumières et des micros audio comme sur un plateau de film, vous pouvez obtenir un hmm. Donc c'est là que vous pouvez activer cela et vous pouvez choisir 50 hertz ou 60 hertz, selon que vous êtes en Amérique du Nord ou en Amérique du Sud et dans le reste du monde, DSE va supprimer certaines fréquences plus élevées. Parfois, quand les gens parlent et qu'ils ont plus comme un lisps, ou qu'ils disent qu'ils sont de S, vous obtenez ce son très élevé et cela va supprimer cela. Et enfin, réduire la réverbération. La réduction de la réverbération est un outil vraiment cool car nous n'avions pas cette option depuis longtemps dans l'édition de nos vidéos. Mais si vous avez un écho, il fait un travail décent pour le réduire. Et ce qu'il fait, c'est lire la forme d'onde et il a vu ces pics. Et puis c'est remarqué quand quelqu'un s'arrête et un mot, il baisse en fait le niveau de l'audio après les pics de forme d'onde. Donc, dans cette vidéo, nous n'avons pas beaucoup de réverbération, mais laissez-moi aller de l'avant et apporter mon autre clip vidéo de mon studio. Ici, il y a un écho et cette égratignure audio étapes pour réduire votre premier pain au levain. Donc, simplement faire réduire la réverbération aidera avec cela. Même votre premier pain au levain. Si je le fais et que je le monte jusqu'au bout, vous pouvez probablement l'entendre encore mieux et ce n'est pas trop difficile. Je vais vous montrer l'ensemble du processus étape par étape peut voir si que vous commencez à intensifier ces effets, il peut commencer à rendre votre son audio pas si bon. Donc, tout est un équilibre. Très bien, donc ce sont les outils de réparation qui sont essentiellement pour faire, se débarrasser de tout mauvais son. Que diriez-vous d'améliorer notre son audio ? C' est ce que cette prochaine section sur la clarté est. Donc, vous pouvez activer et désactiver cela ici et vous obtenez des options pour Dynamics pour cela va être. Donc, si vous savez quelles gammes dynamiques avec photographie ou la vidéo en termes de lumière et d'exposition, cela vous aidera à comprendre cela. C' est similaire. C'est la même chose pour les fréquences. Mais lorsque vous avez une plage dynamique étendue par rapport une plage dynamique plus ciblée ou une plage dynamique réduite. La plus grande plage dynamique a une plus large gamme de fréquences avec des expositions, C'est une plus large gamme d'exposition. Donc beaucoup de brights et beaucoup de sombres. Avec une plage dynamique très focalisée, vous n'aurez qu'une fréquence spécifique ou comme beaucoup de sombres, vos images variées très sombres. Et vous aurez toute une gamme de tons ou d'expositions. Et avec l'audio, c'est la même chose. Avec une plage dynamique plus focalisée, vous aurez juste des basses fréquences ou des fréquences basses ou hautes plus pointues. Et donc ce que la clarté et la dynamique font, c'est qu' compriment ou élargissent la gamme dynamique de cela. Donc, glisser vers la gauche sonnera un peu plus naturel. Mais glisser vers la droite le concentrera. Et en fonction de la personne qui parle, cela pourrait rendre leur son d'envoi meilleur. Alors jouons avec ça sur et hors de l'autoroute là-bas. Vous pouvez probablement entendre ça. Nous allons donc jouer avec cette vidéo dans la salle de montage. Donc ça fait éclater un peu. Mais pour ma voix, je n'ai jamais trouvé que le curseur de dynamique fait vraiment un bon travail. Vous voulez vous assurer de le réanalyser lorsque vous le réinitialisez. Mais peut-être que pour votre voix, vous voulez jouer avec. Vous pouvez faire en sorte que ça sonne mieux. Eq ou égalisation, ajuster la fréquence des différentes fréquences, le niveau de la fréquence. Donc, si vous voyez ce petit graphique ici, c'est une représentation visuelle. Si vous pensez à vos basses fréquences à gauche, dans vos hautes fréquences à droite, il y a ici des presets qui vont essayer de créer un style ou un effet en diminuant certaines fréquences et en augmentant d'autres fréquences. Donc, si on va à l'un des plus créatifs, comme une sorte de style de radio publique. Il se débarrasse de toutes ces basses fréquences. J' ai la route et tu peux jouer avec ça. Et c'est plus un effet stylisé et vous pouvez le rendre plus fort ou pas aussi fort avec le curseur de montant. Les boosts subtils semblent faire décent. La voix des podcasts que je pense fait vraiment bien pour ma voix sur, mais je suis dans. Et puis la présence vocale est plus comme une présence standard que vous pourriez vouloir essayer aussi. Avec tous ces jeux de jeu avec elle. Cela dépend de votre voix ou de la voix de la personne que vous éditez pour voir si elle sonne mieux ou pas. Il y a aussi d'autres façons de mieux cerner et affiner l'égalisation en utilisant un effet que je vais couvrir dans une autre leçon. Mais c'est une sorte de moyen prédéfini rapide de le faire ici dans le panneau sonore essentiel. Et puis, enfin, ils ont une, une option d'amélioration automatique de la parole. Si vous voulez améliorer les tons inférieurs. Selon, encore une fois, cela pourrait dépendre de la voix. Cela peut également dépendre du microphone que vous utilisez. Si j'utilise le microphone de la caméra interne, le microphone de la caméra embarquée, augmenter les basses tonalités pourrait être mieux parce que je trouve que ma caméra embarquée Mike obtient beaucoup de fréquences plus élevées. Donc si je joue ça avec et hors, vous pouvez entendre ce premier pain au levain. Et ce n'est pas trop difficile. Je vais vous montrer l'ensemble du processus étape par étape. Vous voudrez peut-être l'écouter sur votre propre ordinateur pour vraiment entendre ces différences. Mais il le fait, il ajoute un peu les ingrédients dont vous avez besoin. Et à la fin de cette leçon, je pense que cet audio semble assez drôle parce que la réverbération de réduction est tout le chemin vers le haut. On va se débarrasser de ça. Réduisez en fait un peu la réverbération, réduisez le bruit un peu. Et à la fin de cette vidéo, vous saurez exactement comment remplir votre cuisine. Cela, encore une fois, cela dépend juste de qui parle et de vos préférences. Enfin ou deuxième loi doit, nous avons une section créative. C' est plus d'un, un effet supplémentaire. Donc, vous pouvez réellement ajouter la réverbération. Et vous pourriez choisir de faire croire que vous êtes dans un auditorium ou une église. Ils ont tous leurs différents types de sons préréglés. Donc, vous pouvez faire preuve de créativité avec ça. Et enfin, il y a une option de volume de clip. s'agit donc d'une autre façon d'augmenter ou diminuer le son de votre clip ou le volume de votre clip. Différentes des autres façons que nous avons vues avec la ligne d'image clé ici ou l'option de gain ou sous vos paramètres d'effets prédéfinis sont des contrôles d'effets. C' est donc ce panneau sonore essentiel. J' espère que cela aidera à expliquer quels sont ces effets. C' est juste pour le dialogue si nous apportons notre musique. Donc, sous la musique, Allons-y et ajoutons de la musique à la séquence 1. Et nous le ferons, prenons juste cette publicité temps un sur. Allons en solo ça pour qu'on puisse l'entendre. Et nous cliquons sur la musique. Vous verrez qu'il existe différentes options. Encore une fois, il y a une option sonore pour la musique qui va en fait être différente, alors que notre dialogue est que vous avez une durée. Donc, si vous avez une durée très spécifique que vous voulez définir un moyen rapide est juste de cliquer sur cette coche et de taper votre durée. Donc disons qu'on sait qu'on a besoin de 30 secondes, ok ? Si on fait ça, ça va réduire ça à 30 secondes. Et puis le canard est un effet cool qui va en fait ajuster automatiquement les niveaux de votre musique de haut en bas. Nous allons examiner cela dans une future leçon. Mais je voulais juste vous montrer que les différents types audio ont des paramètres différents dans ce menu audio central. D' accord, il y a bien d'autres choses à couvrir. Nous vous verrons dans la prochaine leçon pour plonger encore plus profondément. 36. Ajuster les niveaux de musique avec l'audio de la parole à Adjusting (Tutoriel de (Ducking: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment éditer votre musique pour qu'elle sonne bien par rapport à votre vidéo de tête parlante. Donc ici sur ma séquence, une que je construis, j'ai cette musique publicitaire que j'ai ajoutée à notre chronologie dans la piste 2. Maintenant, si je prends ça et juste jouer, écouté ce que ça ressemble, êtes-vous prêt à faire délicieux ? C' est trop fort. Une autre chose que je veux que vous fassiez est d'aller dans le menu Fenêtre et d'ouvrir la table de mixage de pistes audio. Et pendant que nous y sommes, nous pouvons fermer la table de mixage de clips audio et les métadonnées. Donc si je joue à travers ça et que j'ouvre ça un peu, on verra la piste 1 ici et la piste 2. Et vous pouvez un peu voir les niveaux rebondir de haut en bas individuellement ici sur ce compteur, êtes-vous prêt à faire délicieux ? Voir d'autres rebondissements autour de ces mêmes niveaux. Ce ne sera pas bon pour votre musique ou vos gens qui écoutent votre vidéo. C' est trop dur d'entendre ce que je dis. Nous devons donc faire baisser nos niveaux de musique. Donc nous pouvons le faire en prenant notre ligne d'images clés juste ici sont la ligne de décibel et la réduire. Et juste, je vais commencer avec 10 décibels négatifs. Êtes-vous prêt à faire du pain délicieux ici dans ce menu ou ce compteur, vous pouvez voir le nombre indiquant où il rebondit, les pics rebondissent. Alors remarquez que je joue ça, quels sont les chiffres ici, dans votre propre cuisine. Dans cette vidéo, je vais vous montrer les étapes exactes pour faire votre premier pain au levain. Donc ma voix parlante rebondissait autour de 5 points négatifs à 10 négatifs. Et puis la musique était négative 15, négative 20 ish. Personnellement, j'aime avoir ma musique quand il y a Parler pour être négatif 15 ish à négatif 20 en dessous de mon discours. Je pense que cela vous permet d'entendre ce qui est dit correctement. S' il y a quelqu'un qui chante, s'il y a des paroles et votre musique, je pourrais même l'abaisser un peu plus bas, donc ce n'est pas en compétition. Donc je pourrais descendre 16 autres ou plus. Comme nous l'avons vu dans la dernière vidéo cependant, si vous choisissez l'option de musique et que vous correspondez automatiquement à l'intensité sonore, Il va automatiquement le faire pour vous dans une certaine mesure. Donc si on reprend ça, je vais déplacer ça à 0. Et puis avec cette musique, je vais choisir le son de correspondance automatique. Et vous pouvez voir qu'il a abaissé la forme d'onde et remarquer rires est différent de négatif puis décibels parce que négatif 25 amours et négatif 23 amours ne semble pas que beaucoup d'une différence si vous pensez à cela comme décibels mais il est, c'est beaucoup différent en termes de rires. Êtes-vous prêt à faire du pain délicieux, directement dans votre propre cuisine. Donc, ça a l'air assez bien. C' est donc une façon automatique de régler les niveaux de votre musique correctement. Bien que je puisse commencer à voir ici dans la forme d'onde de la musique, la musique va être plus forte dans cette section par rapport à elle où elle est au début. Donc si j'utilisais la chanson ici, les étapes exactes pour faire votre, ça pourrait encore être un peu trop fort, donc c'est un bon point de départ. Mais je pourrais le ramener un peu par ici. D' abord, du pain au levain, ça me semble plutôt bon. Cela étant dit, si nous ne voulons pas que notre musique soit aussi silencieuse tout le temps, ou peut-être qu'il y ait une pause dans la vidéo où c'est juste un montage. Et si nous voulons faire monter et descendre notre musique à certains moments ? Nous pouvons le faire avec nos images clés. Rappelez-vous comment nous avons utilisé notre outil Pen pour définir des images clés sur notre musique. Pour dire, Ok, juste ici, je veux qu'il soit réglé à ce décibel, mais avant ça, je veux qu'il retourne à 0, donc c'est plus fort et puis il s'estompe, pas, mais s' estompe juste pour qu'on puisse m'entendre parler . Alors peut-être que vous commencerez comme ça. Êtes-vous prêt, Tim ? Peut-être qu'il y a des cartes de titre au début ou quelque chose comme ça, et puis ça s'estompe. Et puis ici, au milieu, je mettais quatre points. Un ici, un ici, un ici, et un ici. Ensuite, je prendrais mon outil de sélection ou appuyez sur V sur mon clavier et j'afficherais cette zone centrale afin que nous ayons une sorte de fondu vers le haut puis vers le bas par étape. Et à la fin du ok. Et de la même façon, vous pouvez faire la même chose à la fin de la vidéo, l'afficher, ou peut-être que vous l'affichez et ensuite vous la réduisez pour s'estomper. C' est peut-être ce que tu veux faire. Très bien, je vais te montrer un moyen plus facile de le faire. L' OMS a toujours, il y a un moyen facile et difficile. Et disons que nous avons réglé notre audio comme ça. Peut-être qu'on a une longue séquence avec des personnes différentes qui parlent quelque chose comme ça, quelques pauses. Si nous voulons le faire automatiquement, ça s'appelle canard. Donc, nous sélectionnons notre musique, vérifions le canard. Et puis tu dois choisir ce que ça va faire. veut dire qu'est-ce que ça va aimer ? Considérez ça comme s'abaisser, comme si vous étiez couché pour se couvrir. Ça va s'écrouler quand il y aura un dialogue. S' il y a d'autres clips musicaux, s'il y a d'autres effets sonores ou des clips d'ambiance, ou s'il y a d'autres éléments audio. Je veux m'assurer qu'il s'oppose au dialogue. Mais d'abord, vous devez vous assurer que cela est réglé sur le dialogue. Donc, je vais sélectionner ceci, le définir comme dialogue pour l'instant. Je n'ai pas besoin de faire beaucoup d'édition pour que ce son soit meilleur. Bien que la seule chose que j'ai remarqué était qu'il y avait un tout petit peu de réverbération. Donc, je vais juste régler la réverbération sur comme une. Mais maintenant, quand j'ai sélectionné le clip de musique et que je choisis « Duck against », et nous allons juste laisser tout cela comme standard et choisir « Générer des images clés ». Il va savoir que c'est l'audio juste ici qu'il a besoin de se soustraire. Maintenant, remarquez cependant qu'il l'a fait pour le début et qu'il s'estompe automatiquement. Êtes-vous prêt ? Tout comme nous l'avons fait manuellement, mais ça ne l'a pas fait pour ces intérieurs. Et c'est parce que je crois que ces fondus sont un peu trop rapides ou lents plutôt que ce n'est pas le cas. Et les sensibilités ne sont peut-être pas aussi élevées que nous le voulons. Donc si on le fait comme ça, essayons ça. Donc maintenant, si nous faisons cela et que nous avons les fondus plus courts, cela attrape ces points au début, au milieu. Et peut-être que nous pouvons augmenter les fondus maintenant. Peut-être que c'était plus, donc juste la sensibilité et il augmente automatiquement ou diminue l'audio. Jouons à travers cette étape. Et à la fin. Ouais, donc tu peux voir que c'est un peu dramatique. L' autre chose que vous voudrez peut-être vérifier est cette quantité de canard. Peut-être qu'on veut aller à « huit négatifs » ou quelque chose comme ça. Je vais vous montrer l'ensemble du processus étape par étape. Et à la fin. Donc, vous pouvez jouer avec cela, mais c'est un moyen rapide de le faire, surtout si vous avez beaucoup de canards impliqués dans votre séquence. Vous pourriez dire que vous avez un documentaire avec, vous savez, 20 minutes ou 30 minutes d'images. Vous avez 30 chansons. C' est peut-être un peu extrême, mais tu as 5 à 10 chansons. Vous pouvez automatiquement sélectionner toute votre musique et définir les mêmes options de canard en même temps et il le fera automatiquement. Tu devrais peut-être aller ici et peut-être déplacer ces choses juste un peu pour que c'est exactement comme tu le veux. Mais si vous jouez et obtenez les paramètres dès le début, il devrait être en mesure de le faire automatiquement pour vous au fur et à mesure que vous vous déplacez. Ce sont donc deux façons d'améliorer le son de votre musique. dessous, la vidéo ou la voix de la tête parlante utilise une manière automatisée avec canard ou la façon manuelle de régler vos points avec l'outil stylo. Merci beaucoup d'avoir regardé et nous vous verrons dans la prochaine leçon. 37. BONUS : Rendre des pistes musicales plus longues ou plus: Voici une petite vidéo bonus sur la façon dont j'édite de la musique en fonction de la longueur de ma vidéo. Donc celui-ci pourrait être celui que vous voulez sauter si ça ne vous intéresse pas, je vais m'entraîner avec cette chanson de ukulélé. Donc quelques conseils rapides. Disons que nous savons que ce sera une place de 30 secondes. Eh bien, ce morceau de musique est définitivement plus de 30 secondes. Donc, une façon de le faire est juste, vous savez, couper à trente secondes, de s'estomper correctement et de l'appeler un jour. Mais cela ne fonctionnera généralement pas mieux pour la plupart des chansons. Parce qu'à la fin d'une chanson, si elle est créée et enregistrée, sont écrites correctement. Habituellement, il y a une belle fin et il n'a pas juste comme un fondu aléatoire. Et donc ce que je fais généralement est le début de la chanson, je vais généralement garder comme début. Alors écoutons celui-là. Ok, donc pour cet endroit pendant trente secondes, je peux dire dès le début de cette chanson qu'à ce point quelque chose change de la forme d'onde. Alors écoutons, écoutons ici. Donc, une option est de commencer la chanson à partir d'ici. Ou une autre option est de couper cette partie ici et de la déplacer ici, droite, et de raccourcir ce petit morceau d'introduction. Alors écoutons. Donc peut-être juste là quand cette autre sorte de bruit surgit ici. Donc c'est juste là, sur ce petit point d'onde. Je vais couper ça. Et je vais bouger ça et voir à quoi ça ressemble. Je crois que j'ai coupé un peu. Donc c'est là que vous jouez juste le jeu de déplacer ces choses autour et de voir si vous pouvez le faire correspondre. Peut-être qu'on doit l'étendre un peu plus longtemps pour aimer. Donc je cherche juste une sorte de hits durs et la musique et j'essaie de le faire correspondre. Donc quelque chose comme ça pourrait marcher. Et puis si j'ajoute juste votre constante standard, dissoudre, puissance constante dissoudre, c'est le changement de commande D. Comme rappel. Ça donne l'air plutôt bon. Et donc ce que je ferais là, c'est que je déplaçais ma vidéo de tête parlante. Je ne suis pas sûr si ma vidéo parlante commencerait juste au tout début. Je pourrais lui donner une seconde ou deux pour commencer. Ou peut-être comme quand ce mot arrive juste là. Es-tu prêt à moi ? Délicieux. Cette vidéo ou montrer les étapes exactes. Donc quelque chose comme ça pourrait marcher. Et puis passons à la fin de la chanson. Donc c'est une bien meilleure fin que juste un fondu lent quelque part ici. Alors débarrassons-nous de cette partie de celui-ci. Je viens de la lame de rasoir, le supprimer, supprimer cet espace. Et je sais que nous devons finir environ 30 secondes ou avant trente secondes si nous avons un délai difficile, parfois si vous faites une place pour la télévision ou quelque chose comme ça, ça doit se faire à trente secondes. Donc tu dois être au courant de ça, non ? Donc on doit s'estomper avant. Donc ce sera quelque chose comme ça. Vous saurez exactement comment remplir votre cuisine. Arômes fraîchement. Ok, donc une astuce que je fais quand je suis en train d'éditer de l'audio, c'est que nous allons couper cette piste. Je vais mettre celui-ci sur une autre piste. Je vais étendre ces extrémités et ensuite essayer de faire correspondre le rythme. Beaucoup de ces morceaux de musique que vous pouvez télécharger maintenant, juste même des chansons qui ne sont pas en stock. Ils sont fabriqués avec des ordinateurs, des perles et des instruments numériques. Et ils sont parfaitement chronométrés. Donc, même si la chanson sonne un peu différente, le rythme sera similaire. Et donc être batteur ou avoir des compétences de batterie est un excellent outil. Nous avons parlé de l'édition au rythme de la musique tôt dans le cours, d'être bon pour ajouter de l'émotion à vos vidéos. Mais de même, ici vous devez faire attention au rythme. Alors écoutons et tu pourrais même voir des formes d'onde ici. Et nous verrons si ça correspond d'une manière ou d'une autre. Ok, alors que quelque chose est éteint. Donc, ce que je fais c'est que je sélectionne juste un de mes clips, probablement celui en bas. Et puis en utilisant ma commande de raccourcis clavier puis mes flèches sur le clavier, je vais simplement la déplacer une image à la fois pour voir si je peux correspondre au rythme. Tu vois ça ? Je crois qu'on l'a eu. Ok, donc évidemment la musique ne sonne pas bien, mais le rythme, la musique sonne plutôt bien là-bas. Et maintenant que se passe-t-il quand on monte ça ? Et nous ajoutons une sorte de fondu. Donc une coupure dure ne marchera pas. Je veux attendre qu'il y ait comme si tu avais ces petites sections de la chanson. Tu veux attendre qu'il y ait une bonne partie de la chanson, donc ils sont là quelque part. Donc, je vais utiliser mes outils de glissement et je glisse la commande d'outil d'édition, survolez le milieu, passez sur ce point d'édition. Et peut-être un fondu. Peut-être même plus tôt. Juste là, peut-être. Donc, je vais le corriger. Celle-là. Oui, c'est bien. C'est bien. C'est bien. Alors peut-être rendre ça un peu plus court. Tu sais quoi, maintenant que je l'écoute, ces petites sections qu'ils répètent ici, non ? se voit ce DDD. Hmm, donc ça pourrait ne pas sembler trop mauvais. Tu pourrais jouer avec ça. Je pourrais même le déplacer plus tôt, mais si je le désactive maintenant, voyons à quoi ça ressemble. Traiter étape par étape. Et à la fin, je veux m'assurer que je mets cette musique aussi. Match automatique, donc c'est un peu plus bas. Cette vidéo, vous saurez exactement comment remplir votre cuisine à bas. Je vais vous montrer l'ensemble du processus étape par étape et à la fin de cette vidéo. Maintenant, avec l'audio, je pense que ça sonne bien avec la musique. Je pense que je dois faire baisser le niveau du son encore plus afin que vous puissiez faire avec le niveau de clip de vin et juste faire tomber cela de cette façon. Vous saurez exactement comment je marche. Et à la fin de cette vidéo. Maintenant, j'ai un problème. A la fin de cette vidéo, voyons à quoi ressemble le fondu parce que je parle toujours de pain. Ça vous a l'air bien. Continuez à regarder cette vidéo. Pain de pain. Je pense que je vais bouger un peu ma tête parlante pour que le dernier petit B puisse finir. Après que j'ai dit ma dernière ligne, vous continuez à regarder cette vidéo. Boum, oui, comme ça. Et donc ici, je mettrais une image-clé et présentais l'audio. Continuez à regarder cette vidéo. Des os comme ça. D' accord, donc je sais que c'était une longue vidéo. Me regarder passer par ça. Je vais ajouter une autre sorte de rampe. Êtes-vous prêt à faire délicieux ? Ouais, je pense que c'est un bon début pour la chanson. Et nous avons fini à trente secondes. Alors passons à trente secondes. Coupez ceci, ajoutez notre transition par défaut et nous sommes prêts à partir. est ainsi que j'édite ma musique à la longueur de ma vidéo. Merci beaucoup d'avoir regardé. J' espère que cela vous aidera et nous vous verrons dans une autre leçon. 38. Utilisez le Mixeur de pistes pour ajuster et ajouter des effets à des pistes entières: Dans cette leçon, je veux vous montrer comment utiliser la table de mixage audio. Donc nous ouvrons ce panneau avant afin que nous puissions voir les différents compteurs pour nos différentes pistes. Maintenant que nous avons notre musique sur la piste 2 et notre voix sur la piste 1, êtes-vous prêt à faire votre propre écriture rouge délicieuse ? On peut voir ici. Ce que vous pouvez faire ici, c'est que vous pouvez ajuster le niveau entier d'une piste audio entière. Et c'est bien parce que disons que vous avez tout édité sur votre chronologie. Mais à la fin de la journée, vous êtes comme, oh, cette musique est encore un peu bruyante et peut-être que toute la musique sur la piste 2 est un peu bruyante. Apportons ça ici. C' est un moyen rapide de l'ajuster. Êtes-vous prêt à faire une délicieuse tartinade, juste dans la vôtre ? Une autre chose que vous pouvez faire est d'ajouter des effets à une piste entière. Donc il y a ce petit menu tourbillonnant juste ici. Donc, disons que nous voulons faire en sorte que toute la piste 1, tout mon audio ait une sorte d'effet ajouté à elle. Vous pouvez le faire ici. Nous n'avons pas encore vraiment étudié les effets audio, à part quelques effets spécifiques. Mais ce sont tous les effets que vous auriez sous la corbeille Effects ici. Mais cela s'appliquerait à l'ensemble de la piste. Donc, disons que vous voulez ajouter un peu de bruit à la piste entière au lieu d'aller clip par clip ou d'avoir un tas de clips différents ici que vous modifiez dans le panneau audio essentiel. Vous pouvez le faire sur une piste entière ici, ce qui est plutôt cool. Vous pouvez également mu enregistrement solo ou un droit à partir d'ici. C' est la même chose que ces boutons ici. Donc rien de nouveau là-bas. Vous pouvez pan votre, vos pistes réelles de gauche à droite cuisine. Donc si je fais ça, si je vais à gauche dans cette vidéo, je vais vous montrer que l'audio de cette piste va juste sortir. Vous êtes le haut-parleur gauche ou le haut-parleur droit. Ok, donc c'est comme ça que vous pouvez aussi déplacer vos morceaux de gauche à droite. Ce petit menu juste ici. C' est l'entrée de notre microphone. Donc c'est juste le montrer là-bas. Si vous souhaitez modifier cela, vous pouvez accéder aux Préférences Premier Pro et accéder à Matériel audio. Matériel audio, puis vous modifiez votre entrée par défaut à ce que vous voulez. Vous pouvez utiliser un microphone interne. J' ai un enregistreur zoom H6 intégré branché. C' est mon appareil d'enregistrement audio, auquel mon microphone est branché. Et donc si vous changez ça, ça va changer votre, votre entrée ici. Et c'est à peu près tout. J' utilise la piste la rend vraiment juste pour ces ajustements de dernière minute ou parfois je suis en fonction de l'endroit où j'exporte. Peut-être que je veux tout rendre un peu plus fort. Donc, même si j'ai fait correspondre mon audio à 23 amours négatifs basés sur un son essentiel, peut-être que je veux tout mettre en place six décibels. Donc j'ai tout mis ici. Donc mon audio, ma voix, je vais en mettre six. Et puis pour ma musique, je vais changer cela maintenant à 1.4, parce que si vous ajoutez six au négatif 1.4 ou 4.4 négatif, vous obtenez 1 pour droite ? Est-ce que je fais mes calculs correctement ? Êtes-vous prêt à faire ? Délicieux. Donc, mixeur de piste audio, juste un autre outil dans votre courroie outil à utiliser pour améliorer votre son audio. Très bien, on se voit dans la prochaine leçon. 39. Comment créer un préréglage audio dans le panneau de son essentiel: Voici comment créer un préréglage dans le panneau de son essentiel. Supposons donc que vous souhaitiez enregistrer les paramètres que vous avez modifiés ou appliqués à l'un de vos métrages. Et vous voulez pouvoir l'appliquer à une autre vidéo plus tard, tout ce que vous avez à faire est de cliquer sur ce petit bouton Enregistrer les paramètres en tant que préréglage. Je vais appeler ce garage de remplissage avec route et TG 3. C' est mon microphone parce que chaque fois que j'utilise des microphones différents, j'ai généralement des paramètres différents et des studios différents. Voilà mon atelier de garage. Cliquez sur OK. Donc maintenant, si je suis en train d'éditer une autre vidéo, dites ma pratique vlog et je veux juste appliquer rapidement ce préréglage. J' ai rempli le garage avec route et DDR3. J' ai en fait un similaire ici que j'ai utilisé précédemment. Et cela sera là quand vous commencerez un nouveau projet. Donc, vraiment utiliser ça. Cela vous fait gagner beaucoup de temps. Rappelez-vous, j'essaie de vous aider à devenir un éditeur plus efficace et utiliser des choses comme des presets est certainement la voie à suivre. Merci beaucoup et nous vous verrons dans une autre leçon. 40. Ajouter et ajuster les effets de son: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment ajouter un effet audio d'édition. Donc, généralement, je nomme les 8% de mon montage audio maintenant directement dans le panneau de son essentiel pour la plupart de mon travail. Mais s'il y a un outil spécifique ou un fait dont vous avez besoin, si vous êtes plus avancé en tant qu'ingénieur audio, vous le trouverez ici sous le panneau Effets audio ou les effets audio ont été sous effets. Donc ici, nous avons des sous-dossiers pour tous les différents effets que vous avez ici. Donc, si vous savez que vous devez faire votre propre traitement dynamique personnalisé, il vous suffit de le faire glisser et de le déposer sur votre clip audio. Allez dans vos contrôles d'effets, faites défiler ici, vous allez trouver cet effet que je viens d'appliquer pour éditer l'un de ces effets, il y aura probablement une option d'édition ici. Et c'est là que vous pouvez utiliser des préréglages. S' il y a des préréglages ou en fonction de l'effet, il y aura des moyens spécifiques d'ajouter cet effet. C' est donc à quoi ressemble le traitement dynamique. Regardons maintenant un effet d'égalisation. Alors regardons juste votre égaliseur paramétrique typique. Choisissez Modifier. Donc, cela va être une sorte de votre égaliseur standard. Regarde. Un pain si délicieux, juste dans votre pièce qu' ici, vous pouvez éditer des fréquences spécifiques, déplaçant vers le haut ou vers le bas. Et c'est une façon plus fine d'éditer votre audio, votre propre cuisine. Dans cette vidéo, vous pouvez ajouter un filtre passe-haut, filtre passe-bas. Vous pouvez les allumer et les éteindre ici. Et ici. Il s'agit essentiellement de couper toutes les fréquences inférieures à ce réglage ici, 50 hertz. Ou tu peux le changer à ce que tu veux. 8 450. Je vais vous montrer l'étape exacte. Si vous modifiez votre propre voix ou celle de quelqu'un d'autre, vous constaterez peut-être qu'il y a des fréquences spécifiques qui sonnent vraiment bien ou mauvais. Ou peut-être qu'il y a un bruit de fond dont le filtre de bruit ou l'effet sonore essentiel n'a pas pu se débarrasser. Vous pouvez réellement utiliser l'égaliseur, effet d'égalisation paramétrique pour trouver cette fréquence spécifique et le déplacer en bas des étapes pour faire votre premier pain au levain. Ils ont aussi quelques paramètres par défaut ici, quelques préréglages par défaut là. Donc, tous ces travaux sont très similaires. Le passe-haut et le passe-bas sont des filtres de base que vous voudrez peut-être connaître. Je vais vous montrer que ça va, encore une fois, couper votre audio à un certain niveau. Donc passe-bas, nous pourrions partir comme 5000 et faire votre premier levain dépend de ce que votre voix est. On dirait que j'ai des fréquences plus élevées dans ma voix au menton dans ça. Donc on ne veut pas trop le couper. Mais maintenant, nous savons qu'il y a, s'il y a un bruit de fond ou quelque chose de plus de 6000 hertz, nous pouvons automatiquement savoir que nous pouvons nous en débarrasser. Et c'est le filtre passe-bas. Le col haut fait le contraire de couper les basses fréquences. Donc il y a beaucoup d'effets ici. Ce cours n'est pas destiné à passer par tous les effets et à vous montrer ce qu'il fait. Jouez avec. Si vous avez besoin d'aide pour un particulier, s'il y a quelque chose que vous essayez de faire, faites-le moi savoir. Je serais heureux de vous aider à trouver l'effet pour vous ou de vous dire comment vous pouvez l'utiliser ou de le modifier en fonction vos objectifs. Décapant automatique des clics. C' est une très bonne chose à savoir. Celui-ci si vous avez un bruit de fond ou parfois comme j'ai eu un son déformé qui a comme de petites cliques sont statiques là-dedans. C' est un bon effet à savoir. Si vous essayez juste de réverbérer beaucoup de ceux-ci, vous pouvez le faire dans le panneau sonore essentiel, mais certains d'entre eux sont un peu plus créatifs aussi. Remplissez à gauche avec à droite et remplissez à droite avec à gauche. Cela va remplir les différents canaux. Donc, parfois si vous utilisez un, un périphérique d'enregistrement audio ou votre enregistrement à différentes personnes avec deux micros dans un enregistreur audio. Vous pouvez l'enregistrer sur une piste stéréo où l'audio d'une personne entre dans le canal gauche, celui d'une personne entre dans le canal droit. Et donc vous voudrez peut-être simplement se débarrasser d'un canal spécifique ou faire essentiellement le, le clip audio juste les canaux de gauche audio. Et donc vous ajouteriez le remplissage à gauche avec effet droit à cela. Et cela copierait essentiellement ce qui est joué dans le canal gauche sur le canal droit. Dans cette vidéo, je vais vous montrer l'exact, accord, donc beaucoup d'effets là-dedans. Encore une fois, laissez-moi savoir si vous avez des questions, mais maintenant vous savez comment les modifier. Comme toujours, vous pouvez également copier d'un élément à l'autre en cliquant simplement sur l'effet ici, copiant et en le collant. Vous pouvez également les activer ou désactiver avec ce petit bouton d'effets ici si vous voulez le laisser allumé, mais pour une raison quelconque, il suffit de l'allumer et de désactiver pour l' écouter et voir à quoi cela ressemble avec elle allumée ou désactivée. Très bien, on se voit dans la prochaine leçon. 41. BONUS : Ajouter des effets sonores pour améliorer vos vidéos: Bienvenue dans cette vidéo bonus où je vous montre comment j'ajoute des effets sonores à cette vidéo. Donc, vous remarquerez que quelques choses ont changé. Je reviens en fait pour enregistrer cette leçon après avoir créé nos cartes de titre que vous apprendrez à faire dans la section suivante de ce cours. Ne vous inquiétez pas encore pour ça. Mais je voulais créer ces titres parce que j'aime ajouter des effets sonores pour des choses comme les transitions et les animations graphiques pour aider à amplifier leur effet essentiellement. Donc, dans notre sous-dossier de dossiers audio, vous voyez un dossier d'effets sonores que vous êtes libre d'utiliser dans cette vidéo ou dans des vidéos futures, ils sont tous libres de droits d'auteur, effets sonores Creative Commons. Ceux typiques que j'utilise sont des choses comme Wishes comme ça, ou peu de succès sorte de cloches ou de transactions. Et vous allez sur ma chaîne YouTube personnelle pour Phil Webinar, j'ai une série de vidéos sur la fabrication de nourriture que vous pouvez regarder une sorte de vidéo de style documentaire complète de moi apprendre à faire du pain au levain. Et j'utilise toutes sortes d'effets sonores comme ça. Vous savez, dans la production cinématographique typique, vous pouvez utiliser des effets sonores pour toutes sortes de raisons. Si vous faites un film d'horreur, vous pourriez avoir besoin d'effets sonores pour amplifier le son d'un couteau sortant d' une gaine de pas dans l'herbe humide ou autre. Mais pour nous, une sorte de vloggers ou de créateurs, je pense que l'ajout de sons d'effets est aussi une bonne idée juste pour améliorer le son de nos vidéos. Donc avec la motion comme ce titre que j'ai créé, je vais en fait à Mu ces pistes afin que vous puissiez juste faire attention à la motion. Je veux une sorte d'effet sonore whooshing. Alors voyons ces deux-là. J'en ai deux. Donc cette première sorte de a eu deux petits souhaits qui pourraient marcher. Alors ramenons ça à notre piste 3, piste audio 3. Je vais zoomer ici et essayer vraiment d'ajouter ce son comme nous le voyons venir. Et tout ce qui fonctionne vraiment un peu parfait. Et c'est l'original que j'avais ici aussi. Le double souhait, si cela ne correspond pas, si le son whooshing ne correspond pas parfaitement au mouvement, je pourrais soit changer le timing de mon animation, soit je devrais utiliser un effet de souhait différent, mais je pense que ça a l'air bien. Et alors nous allons allumer notre son pour tout ça, parce que ce que je veux vraiment faire maintenant c'est m'assurer que l'effet sonore n'est pas trop fort ou trop doux. Ecrivez dans votre propre cuisine. Je pense que c'est un peu trop fort. Donc, ce que je pourrais faire est juste d'utiliser ma table de mixage audio pour abaisser le niveau de décibels de mes effets sonores. Je pourrais encore avoir à les ajuster individuellement, mais juste faire baisser le volume total de la piste peut également être un moyen rapide de, d'avoir un attirer dédié aux effets sonores, droit dans votre propre kit. Ça pourrait être un peu calme, dans votre propre cuisine. Cool. Juste dans le vôtre. Je vais vous montrer un autre panel avec lequel nous n'avons pas joué. Il s'agit du panneau de mixage du clip audio. Je l'utilise rarement, rarement. Mais ce que cela peut faire, c'est qu'il peut réellement ajuster le volume des clips avec ce panneau. Donc, remarquez comment lorsque j'augmente ou diminue ce curseur, il augmente ou diminue. La barre d'images clés ici, la barre de niveau audio ici sur la piste. Et si je le fais à ces autres pistes, c'est ajuster ces clips individuels. Ce n'est pas la piste entière, est-ce le clip individuel ? Donc, certaines personnes aiment jouer à travers leur audio et l'éditer de cette façon. Êtes-vous prêt à faire une délicieuse tartinade ? C' est juste une autre façon de faire une sorte de chose similaire que nous avons appris auparavant en cliquant et en faisant glisser ici. Vous pouvez le faire ici dans la table de mixage de clip audio. J' utilise rarement le panneau que j'avais, juste dans ta cuisine. Je pense que cet effet audio a l'air bien. Maintenant, je pourrais en ajouter un de plus à la fin lorsque notre dernier titre apparaîtra en regardant cette vidéo. Donc la musique est déjà un peu comme un dernier beat ou hit, vous savez, que le tattle apparaît sur. Mais je pourrais ajouter un de ces messages de réussite. Et j'aime bien celle-là. Donc celle-là, nous allons mettre ici. Je voulais apparaître un peu plus tôt, alors sélectionnez-le Commande, Flèche gauche pour tabuler sur une image clé à la fois. Et je correspond un peu et je vais ajouter un fondu super court sur juste pour une image ou deux images. Juste pour que ce ne soit pas aussi brusque. Et cette vidéo ouais, et je pense que ça correspond assez bien. Donc il pourrait y avoir d'autres choses comme si je voulais avoir le son d'une tranche de couteau que je pourrais trouver quelque chose comme là, puisque je n'ai pas de bon audio pour ces clips qui ont été tournés au ralenti, qui avec mon appareil photo Fuji X t4 que je avec, lorsque vous filmez au ralenti, il n'enregistre pas l'audio. Ce sont donc des cas où je pourrais devoir enregistrer des effets sonores séparément ou trouver un effet sonore. Fin de couteau trancher le pain ou l'ouverture du couvercle du pot, des choses comme ça. Et cela, ce sont d'autres effets et détails supplémentaires que j'ajouterais ici sur cette vidéo. Très bien, merci beaucoup d'avoir regardé cette petite vidéo bonus. J' espère que cela vous aidera à améliorer vos vidéos et vous donnera juste à penser pendant que vous montez. se voit dans la leçon suivante. 42. Créer des titres et des graphiques dans Premiere Pro à l'aide du panneau des graphiques essentiels: Bienvenue dans cette nouvelle section du cours Premier. Dans celui-ci, nous apprenons à créer des titres et des graphiques. Donc, ce sera une grande leçon parce que je veux passer en revue le panneau graphique essentiel. C' est un panneau que Premiere Pro a ajouté au cours des dernières années où il est vraiment un tout faire genre de panneau. Donc, dans notre projet de pratique que j'ai créé ici, vous pouvez voir que j'ai créé quelques graphiques que j'ai ajoutés. Celui-ci est un troisième graphique inférieur. C' est ce que nous appelons ces graphiques qui ont le nom de la personne et peut-être une petite description de qui ils sont dans le cadre. Et puis j'ai aussi ajouté celui-ci à la fin. Nous allons apprendre dans une future leçon, comment ajouter un mouvement comme nous l'avons fait pour celle-là ? Mais d'abord, nous voulons juste apprendre les bases. Comment ajouter un titre dans Premier Pro ? abord, nous voulons aller de l'avant et ouvrir le panneau graphique essentiel. Accédez à Fenêtre, Graphiques essentiels. Ça va s'ouvrir ici. Semblable au panneau sonore essentiel, nous avons deux onglets ici en haut. L' un est l'onglet de navigation, où vous pouvez trouver des modèles qui sont déjà pré-construits, sont pré-installés lorsque vous installez Premier Pro va voir comment nous les ajoutons dans une leçon future ainsi. C' est également là que vous pouvez installer des modèles que vous pouvez acheter ou télécharger en ligne. Et c'est une façon de vraiment amplifier votre style de vidéo d'une manière facile. Encore une fois, cependant, nous allons voir comment travailler avec ces modèles dans une future leçon, je veux vous montrer comment construire vos propres graphiques à partir de zéro. Cliquez donc sur cet onglet d'édition en haut. Il y a un nouveau bouton de calque ici, semblable au bouton de nouvel élément qui était ici. si nous cliquons dessus, vous obtenez une option pour ce que vous pouvez ajouter à votre nouveau calque graphique ou à votre clip graphique. Texte, textes verticaux qui vont aller lire en quelque sorte de haut en bas, un rectangle, une forme d'ellipse ou à partir d'un fichier, qui est l'endroit où vous ajouteriez un graphique, image ou un logo à votre fichier ou à votre clip. Commençons par un texte. Alors quand je fais ça, que se passe-t-il ? Nous avons un calque de texte ouvert dans notre écran. Nous avons également ce calque de texte apparaît sur notre chronologie. Et puis dans notre essentiel ou dans notre panneau de contrôle des effets ici, nous avons notre calque de texte ici. Ce qu'on va faire attention, c'est à notre écran. Et cette couche maintenant sur notre chronologie, nous pouvons nous déplacer. Donc, tout ce que nous ajoutons à cette couche va apparaître ici et nous pouvons le déplacer. On pourrait changer la piste, et l'éteindre, rendre plus longue ou plus courte. Ajoutez des transitions ici sur la chronologie, comme nous l'avons fait pour d'autres clips vidéo. Ici, dans le moniteur du programme, vous pouvez voir que vous pouvez facilement cliquer et déplacer ce calque de texte autour. Et pendant que nous faisons cela, vous pouvez voir les choses changer ici, mais c'est un peu déroutant. Il se passe beaucoup de choses ici sur le côté droit, donc je veux le faire de façon naturelle. Vous pouvez modifier un calque de texte. Mais ne vous inquiétez pas, nous allons passer à travers tous ces paramètres. Donc la première chose que tu veux faire est de modifier ce que dit ce texte, n'est-ce pas ? Donc, pour ce faire, nous allons double-cliquer ici et le changer. Donc, je vais taper de la pâte aigre. Et lorsque nous tapons ici, vous remarquerez que notre outil change à l'outil de type. Ok, donc on peut cliquer ici encore et du pain. Mais pour le déplacer ou pour sortir de l'outil de texte, vous voulez revenir à votre outil de sélection. Donc, la première chose que vous pourriez vouloir faire est de changer la police ou le style de cette police ou du texte qu'elle a déjà créé. Le vôtre va sembler un peu différent car il va créer le texte dans le style que vous avez utilisé précédemment. Donc certaines de ces choses seront un peu différentes pour vous. Donc voici pourrait ressembler à quelque chose comme ça. Laisse-moi juste réinitialiser ça très rapidement. Donc ça va ressembler à ça pour toi. Sous les options de texte, vous pouvez modifier la police. Ces polices seront différentes si vous êtes sur un ordinateur PC, ce ne sont que les polices préinstallées sur votre ordinateur, ou si vous avez installé d'autres polices supplémentaires vous-même. Ainsi, par exemple, nous pouvons changer notre police. Et puis en dessous de la police, vous avez vos styles de police. Vous avez également une taille de police ici, où vous pouvez augmenter ou diminuer avec ce curseur. Ici, nous avons nos styles de paragraphe. Donc, si vous écrivez une phrase complète ou si vous avez votre outil de texte, laissez-moi revenir à mon outil de type et cliquez et faites glisser. Nous avons maintenant créé une zone Paragraphe. Et vous remarquez maintenant que nous avons une deuxième couche dans notre panneau graphique essentiel. Laisse-moi juste taper, apprendre à faire du pain au levain. Donc, cela fonctionne un peu différemment parce que c'est maintenant un cadre de sélection pour notre texte. Ce que nous allons devoir faire, c'est le rendre plus petit. Donc, si nous cliquons ici et appuyez sur Commande a pour tout sélectionner, nous pouvons maintenant le rendre plus petit. Ou nous pouvons utiliser l'une de ces autres options ici. Nous pouvons tout justifier à gauche. On pourrait le centrer. D' abord, rendons le plus petit, non ? Pour qu'on puisse voir ce qu'on fait. Gauche justifiée. Ce sont vos options typiques. Vous pouvez voir dans n'importe quelle sorte de traitement de texte. Vous pouvez le centrer sur la zone de texte. Donc, ces, cette couche d'outils se réfère à si vous avez un paragraphe ou une boîte. D' accord, alors laissez-moi me débarrasser de cette couche. Pour vous en débarrasser, vous pouvez revenir à votre outil de sélection, le sélectionner ici dans votre panneau graphique essentiel et appuyer sur la touche Supprimer de votre clavier. Donc, pour revenir dans la couche de pain au levain, Allons-y et cliquez sur cette couche ici. Dans cette ligne suivante, vous avez des options pour le style de vos textes. Donc, vous avez des choses comme l'espacement entre votre texte. Vous avez l'espacement entre les lignes. Alors disons qu'on y va. Encore une fois, nous avons mis un espace de ligne là-dedans. On peut le rendre plus grand ou plus petit. Si vous souhaitez ajuster la ligne de base. Disons que nous avons ceci sur une ligne, mais nous voulons que les textes du pain augmentent. On peut ajuster la ligne de base là-bas. D' accord. Vous pouvez ajuster l'onglet avec si vous avez des onglets dans votre zone de texte ou dans votre texte, toutes ces options ici, dessous vous avez plus de styles de police. Donc, dans ce menu déroulant, menu déroulant, vous aurez tous les styles qui sont réellement installés, les styles de police sur votre ordinateur. Mais certaines de ces polices n'ont pas tous les styles que vous pourriez souhaiter. Alors passons à DDO par exemple. Donc, cela a des italiques, gras aussi, mais c'est une sorte de faux gras ou italique. Si vous n'avez pas ce style en italique ou en gras dans ce menu déroulant. Vous pouvez également passer à toutes les majuscules, petites majuscules, exposant, soulignement en indice. Ces types de styles en fonction de ce à quoi vous voulez que votre police ressemble. D' accord ? Très bien, donc c'est beaucoup ici, dans la zone de texte. Et c'est généralement à ce moment que je commence par ajuster le style de ma police. Ensuite, ce que je pourrais faire est de passer à mon panneau d'alignement et de transformation. C' est donc là que vous pouvez ajuster l'espacement, la position. Vous pouvez le faire avec votre outil de sélection en cliquant sur, en le déplaçant. Vous pouvez également saisir les poignées sur le bord de votre, votre zone de texte ici, le cadre de sélection, ces petits points et l'amener de haut en bas. Mais vous pourriez aussi faire tout ça ici dans ce panneau. Donc, si vous l'êtes, vous avez un endroit spécifique où vous placez tous vos tiers inférieurs, par exemple, vous pouvez le taper. Ici. Vous avez votre point d'ancrage. Nous avons donc appris les points d'ancrage plus tôt dans le cours, mais c'est ce point juste ici. Et vous pouvez déplacer ceci avec ces chiffres ici ou en cliquant sur le point d'ancrage et en le faisant glisser. Et encore une fois, cela va s'ajuster où le point qui de votre rotation va ou l'affecte, ou aussi l'échelle. Pour que nous puissions monter à l'échelle à partir de ce point d'ancrage. Vous avez également votre curseur d'opacité globale ici pour ce calque. Et puis j'ai sauté par-dessus ces ceux-là. Mais ce sont des boutons rapides pour aligner votre calque au centre du cadre. Ou si vous avez plusieurs calques, vous pouvez les aligner avec ces boutons. Donc, s'il n'y a qu'un seul calque et que je clique dessus, il va l'aligner sur le haut du cadre. Le bas du cadre, qui est un bon outil. Mais disons que nous faisons un autre calque afin que nous puissions soit cliquer sur le nouveau calque de texte ou nous pouvons copier ce calque et le coller. Donc, je le sélectionne. Appuyez sur Commande C, commande V. Ou comme nous l'avons vu auparavant, nous pouvons revenir à notre outil de type et démarrer un nouveau calque de cette façon. Et laissez-moi simplement taper la vidéo. Et donc maintenant, disons que nous voulons nous assurer que ceux-ci sont parfaitement alignés verticalement. Nous pouvons sélectionner celui-ci ici. Et maintenant, nous savons qu'ils sont alignés verticalement. Et puis nous pouvons prendre cette couche et utiliser juste ce paramètre ici. Point vertical ou horizontal sur l'axe des x. Et on peut le déplacer de gauche à droite. Même erreur. On peut déplacer ça de gauche à droite comme ça. Et maintenant, nous savons qu'ils sont parfaitement centrés verticalement. C' est donc l'outil aligné dans le panneau Transformation juste ici. Donc, en sautant vers le bas, c'est quelque chose que vous pourriez changer. Initialement. C' est la couleur aux paramètres d'apparence, donc des choses comme la couleur de votre texte, c'est la couleur de remplissage. Vous pouvez changer cette couleur en cliquant sur cette boîte blanche et en faisant simplement glisser autour de ce sélecteur de couleurs. Ou si vous avez un code hexadécimal spécifique pour la couleur de votre marque. Ou si vous travaillez pour un projet pour un client et qu'il a une couleur spécifique. Vous pouvez taper ça là-dedans. Ou si vous avez une couleur dans votre cadre, par exemple, que vous essayez de faire correspondre, vous pouvez prendre cette petite couleur, compte-gouttes, sélecteur, cliquez dessus, puis passez à votre cadre et sélectionnez, et il va choisir cette couleur. Tu vois que tu as choisi ce Brown dans la croûte de pain juste là. Ça correspond à quelque chose dans votre cadre. Donc on ne peut pas vraiment voir cette couleur en ce moment. Ce qu'on ferait peut-être, c'est d'ajouter un coup. C' est donc une bordure à votre texte. Donc, si nous changeons cela en blanc, et alors nous pouvons ajuster la largeur. Ça a l'air cool. Et cela fera que tous les casquettes changent ça à quelque chose comme Arial noir. Pour que nous puissions le voir un peu mieux. Bon, donc ces prochaines options sont assez intéressantes. Cela ajoute donc un arrière-plan à cette zone de texte. Donc, si vous avez une zone de paragraphe ou une zone de texte, cela va créer un arrière-plan pour cette zone entière qui pourrait être un exemple plus applicable. Mais ici, nous pourrions changer l'opacité. On peut changer la couleur. On pourrait changer la taille. Quelque chose comme ça est plutôt cool. Si nous voulons ajouter une ombre, une ombre portée à notre texte. Je vais faire ça à ces textes de pain au levain. On peut vérifier cette case. Et encore une fois, nous pouvons changer tous les paramètres, l'opacité, l'angle, la distance et la taille, et tout ici avec ces curseurs. D' accord ? Donc, ces textes sont, ce texte que je crée est un peu cool. Je ne vais généralement pas avec une sorte de police serif ainsi que des polices sans empattement. Donc je vais changer ça en Arial. Eh bien, je vais juste faire un Arial audacieux. Déplacez ça. Quelque chose comme ça pourrait avoir l'air cool. Peut-être que toutes les casquettes vont mieux paraître. D' accord ? Notez également que vous pouvez sélectionner les deux calques et les déplacer en les sélectionnant tous les deux dans ce panneau. Ou si vous utilisez votre outil de sélection et que vous cliquez et faites glisser sur tous vos calques, vous pouvez également le faire de cette façon. Bon, donc maintenant nous voyons que notre texte vidéo a cette couleur brune de fond. Donc ça a l'air cool. Mais si nous voulons que ce texte vidéo montre réellement ce qu'il y a dans la vidéo derrière pour créer un masque. Nous pouvons le faire avec ce masque avec option de texte. Mais d'abord ce que nous devons faire est de créer une couche séparée, c'est cette boîte juste ici. Donc, nous allons réellement désactiver cette boîte d'arrière-plan. Et ici, nous allons créer un nouveau rectangle. Donc, lorsque nous faisons cela, il crée un calque de forme et il crée automatiquement avec la couleur que vous utilisez en dernier. Donc je vais changer ça en blanc. Nous pouvons bouger ça et nous avons besoin de ça pour aller derrière notre texte vidéo. Donc, nous allons réellement mettre ceci en dessous en cliquant et en le faisant glisser sous ce calque. Donc nous voulons nous assurer que tout est aligné. Allons donc de l'avant et prenons notre outil de forme, notre calque de forme et notre calque vidéo en cliquant dessus. Et nous allons les aligner verticalement et au centre. Et en fait, pendant que nous faisons cela, nous voulons tous les sélectionner, puis les aligner verticalement aussi pour qu'ils soient tous centrés et en même temps. Mais maintenant, avec ce calque vidéo sélectionné, nous pouvons descendre à l'option de texte de masque et choisir d'inverser. Donc, ce que nous faisons, c'est que nous créons un masque avec ce texte et nous inversons pour qu'il crée plus d'une découpe au lieu d'être le masque lui-même. La couche d'arrière-plan crée une découpe afin que nous puissions voir ce qui se passe à travers elle. Donc c'est un genre de style cool, n'est-ce pas ? D' accord, donc je sais que je saute ici, mais je voulais passer des choses faciles aux choses plus difficiles. Je vais sauter cet onglet Responsive Design juste ici. Nous en apprendrons dans une leçon séparée. La dernière chose que je veux vous montrer ici est l'onglet Styles. Si vous voulez enregistrer un caucus, un style spécifique que vous avez utilisé dans cette vidéo afin que vous puissiez rapidement remodeler le texte de la même manière plus tard, vous pouvez enregistrer un style. Alors disons nous. Changez ceci pour une couleur de marque spécifique. Donc, disons que vous avez comme un bleu clair spécifique, vous avez l'ombre portée, tous les casquettes. Et plus tard, vous allez vouloir utiliser ce style. Nous pouvons cliquer sur la liste déroulante, choisir Créer un style, et nous appellerons ce bleu aérien toutes les majuscules. Ou peut-être que vous appelez ça style de marque, peu importe ce que vous voulez, cliquez sur OK. Il l'enregistre comme ce style dans votre panneau de projet. Et donc, dans ce projet maintenant, il va apparaître comme ce style. Donc, disons que je prends mes vidéos, couche de textes juste ici. Si je change ce style en Arial bleu toutes les majuscules, remarquez qu'il correspond au style que nous avons créé auparavant. Je vais annuler ça. Si vous souhaitez enregistrer ce style et l'utiliser pour un autre projet, vous devrez cliquer avec le bouton droit de la souris sur ce textile d'exportation , l' enregistrer sur votre ordinateur, puis importer ce style ultérieurement lorsque vous avez un nouveau projet. De cette façon, vous pouvez facilement faire correspondre les styles d'un projet vidéo à l'autre. Très bien, alors disons qu'on a fini ce graphique, on en est content. Une autre chose à noter est si nous cliquons hors de ce calque spécifique, mais nous avons toujours ce calque graphique sélectionné. Nous avons ces contrôles maîtres. Nous avons donc ces contrôles maîtres pour la transformation. Donc, si nous voulons prendre et déplacer le graphique entier que nous avons créé, nous pouvons le faire avec ces paramètres ici. Vous pouvez le rendre plus petit. Vous pouvez ajuster la rotation de l'opacité, toutes sortes de choses ici. Le temps de design réactif, nous allons l'apprendre dans une future leçon plus avancée. Mais c'est génial parce que si vous créez un graphique du tiers inférieur ou quelque chose, mais que vous devez le déplacer, vous pouvez le faire ici dans ce panneau. Notez maintenant que tout cela a été créé dans une seule couche graphique. Il peut y avoir des moments où vous voulez faire des choses dans des couches séparées. ce faire, il vous suffit de cliquer hors de ce calque , de revenir à votre outil de saisie ou au panneau graphique essentiel et de cliquer sur Nouveau calque. Donc, remarquez si je prends mon outil de type, cliquez ici à nouveau, il crée le nouveau calque graphique. Il se peut donc que vous ayez besoin de couches séparées pour vos graphiques. Et puis une dernière chose avant de partir, je voulais vous montrer comment vous pouvez apporter des logos ou d'autres images. Donc, si dans cette couche, nous cliquons sur une nouvelle couche à partir du fichier. Ici, j'ai toutes mes vidéos, logos scolaires. Donc, si nous prenons cela et l'importons, il va importer ce fichier. Vous le verrez apparaître dans notre panneau de projet. Et puis ici, avec tous nos outils ou avec notre outil de sélection, nous pouvons déplacer cela. D' accord ? C' est ainsi que vous pouvez apporter des images ou des choses comme ça. Très bien, c'est un bref aperçu du panneau graphique essentiel. Il y a beaucoup plus que vous pouvez apprendre et faire avec le panneau Graphiques essentiels. Et nous allons apprendre beaucoup dans les futures leçons. Mais pour l'instant, ce que je veux que vous fassiez est simplement essayer de faire correspondre ce style de titre ou graphique avec deux couches différentes. On va dire, pâte aigre, on va dire 101. Correspondre à ça. Ensuite, dans une future leçon, nous apprendrons des choses comme comment ajouter mouvement et des choses plus avancées avec vos graphismes. Merci beaucoup d'avoir regardé et nous vous verrons dans la prochaine leçon. 43. Ajouter du mouvement à nos graphiques (Animer dans Premiere Pro): Bienvenue dans cette nouvelle leçon. Dans celui-ci, vous allez apprendre à ajouter du mouvement à vos graphismes. Alors faisons-le avec le tiers inférieur, similaire à la façon dont j'ai créé ce graphique du troisième inférieur animé ici. Donc la première chose que nous voulons faire est juste d'ajouter et de créer rapidement notre tiers inférieur. Laisse-moi ajouter mon nom. Et juste pour le rendre un peu plus propre, je vais le changer en texte blanc. Pas d'ombre portée. Et c'est probablement une bonne idée de le mettre dans votre genre d' endroit final où vous voulez qu'il mette fin à l'animation. Et puis copions ça, collez-le, faites-le glisser vers le bas, et on appellera ce pain. Et puis similaire à la façon dont nous avions l'autre, nous allons mettre un calque, une couleur plus tard calque derrière elle, rectangle. D' accord ? Alors mettons-le ça derrière, remodelons-le, redimensionnons-le. Et puis nous allons aligner ces calques pour qu'ils aient l'air bien. Maintenant, avec ces deux sélectionnés, je vais en fait les rendre un peu plus petits. Et quand je le fais, je dois les réaligner. Donc quelque chose comme ça. Maintenant, ce n'est pas un style parfait, mais il est normal d'ajouter du mouvement. Nous allons le faire dans notre panneau de contrôle des effets. Donc maintenant, on a plus de place à voir. Je vais fermer le panneau graphique essentiel. Ainsi, comme nous l'avons déjà appris, avec différents aspects de Premiere Pro, vous pouvez également définir des images clés. Première qu'à un certain moment, vous voulez que quelque chose se produise. Donc, ici, ce que nous faisons, c'est que nous avons ces calques individuels dans notre panneau de contrôle des effets, et nous allons en fait les animer ici. Donc, si nous prenons nos textes pour notre calque de remplissage, nous devons trouver notre position parce que c'est ce que nous allons animer. Donc, si nous allons à notre position et ensuite dans notre panneau de contrôle des effets, nous avons aussi ce genre de chronologie. Donc on veut y aller. En fait, déplacons notre couche au tout début de l'endroit où je commence à parler à la caméra. Et puis, soit ici dans la chronologie, sont ici dans la chronologie, vous pouvez passer au point où vous voulez que votre titre soit à son point de repos final. Donc on va juste y aller un peu comme ça. Nous disons donc à Premiere Pro lorsque nous définissons une image-clé de position pour notre calque Allons à pain, allez à notre calque de texte, descendez à la position et définissez une image clé. On dit ici que nous voulons que notre texte atterrisse, atterrisse à cet endroit. Maintenant, si nous ne définissons pas d'autres images clés, rien ne se passera. Mais si nous allons plus loin avant au tout début de ce clip, puis nous bougeons notre position. Déplaçons ça hors de l'écran comme ça. Ce qui va se passer entre ces deux images clés, c'est que le texte est blanc à la volée, parce qu'il dit à Premier Pro, ok, ici il doit être à ce stade, et là il doit être à ce stade. Que se passe-t-il entre les deux ? Il bouge à droite ? Pour rendre ce mouvement un peu plus naturel parce qu'en ce moment il se déplace à une vitesse linéaire. C' est juste qu'il n'y a pas de montée ou de descente, ce qui n'a pas l'air trop naturel. Ce que nous pouvons faire est de sélectionner ces images clés en les faisant glisser dessus. Et vous pouvez également zoomer sur cette chronologie avec cette petite barre ici. Prenez le point de terminaison, effectuez un zoom avant ou arrière. Si nous sélectionnons ces clic-droit et choisissez sous Interpolation temporelle, allez à faciliter. Ce qui va se passer, c'est que ça ajoute un peu dans ta propre rampe à la vitesse, ok, juste dans la vôtre. Donc, il ralentit un peu dans l'animation et ralentit hors de lui. Pour la rendre plus rapide ou plus lente, suffit de prendre cette seconde image clé et de la déplacer vers la droite ou vers la gauche. Évidemment le rendre plus court et le rendre plus rapide. D' accord ? Bon, alors comment on anime ce prochain ? Nous voulons que les deux s'animent ensemble. Donc, avec cela, nous devons réellement revenir à notre panneau graphique essentiel et faire quelque chose de vraiment rapidement pour que la couche de forme soit essentiellement épinglée ou liée à notre couche de pain ou à notre troisième couche inférieure. Et nous le faisons avec cette option de position de conception réactive. Nous devons donc cliquer sur ce menu déroulant et le changer en pain nerd. Et aussi une étape de plus. Tu dois choisir comment tu l'épingles. Pour l'instant. Il suffit de cliquer dessus. Mais au milieu de cette petite boîte, qui met en évidence les quatre marques extérieures. Ne vous inquiétez pas de ce que ça veut vraiment dire en ce moment, nous allons revoir ça dans une future leçon. Tout ce qui conduit à savoir maintenant, c'est que si nous bougeons notre couche de pain maintenant, regardez ce qui arrive à notre couche de forme. Elle bouge avec elle. Cela facilite la tâche lorsque nous l'animons ici dans nos contrôles d'effet au lieu d'avoir à faire l'animation à la fois sur le calque de textes de pain et sur le calque de forme. On pourrait le faire juste avec la couche de pain. Très bien, alors fermons à nouveau le panneau graphique central pour que nous ayons plus de place. Bon, alors maintenant on va à la couche, on va à Transformer. Et de même, passons sur notre chronologie. Nous allons avoir cette mouche et juste après notre texte, notre texte principal vole et juste pour lui donner un peu plus de complexité. Donc ici, la position de transformation du pain, on va le mettre là et ensuite on va aller de l'avant juste un peu. Et nous allons le déplacer hors écran pour voir quand nous le déplacons, le calque de forme se déplace également. De même, nous allons simplement cliquer avec le bouton droit sur les deux. Choisissez la facilité dans votre propre cuisine. Et celui-là se déplace un peu plus lentement. Donc on va le rendre un peu plus rapide dans ta propre cuisine. Serrez-les ensemble, directement dans votre propre cuisine, donc ça correspond à la vitesse de l'autre. Je pense que ça a l'air un peu plus naturel. Dans votre propre cuisine. Je pense à quelque chose comme cette lumière dans ta cuisine. Droit ? Dans ta propre cuisine. Dans cette leçon, vous avez appris comment utiliser des cadres clés pour animer la position d'un calque de texte. Vous avez également appris à épingler un autre calque à un autre calque, de sorte que quelles que soient les propriétés que vous appliquez ou positionnez ou mettez à l'échelle, vous l'appliquez à ce calque maître, nous l'appellerons s'appliquer. Il s'applique également à la couche de broches. Mais en utilisant ces compétences, vous pouvez animer n'importe quoi ici. Vous pouvez animer l'échelle, vous pouvez animer la rotation, opacité, n'importe quelle propriété que vous voyez ici dans le panneau des commandes d'effet qui comporte l'icône du chronomètre. Si vous survolez, il est indiqué Basculer l'animation. C' est là que vous pouvez définir une trame clé. Et remarquez, j'ai un peu regardé ça. Si vous définissez une image clé, vous devez cliquer sur ce bouton, le bouton Animation bascule. Mais si vous avancez sur votre timeline et que vous modifiez simplement cette propriété, il va automatiquement créer un autre point ou image clé pour l'animer. Tu n'as plus besoin d'appuyer sur le chronomètre. Si vous cliquez à nouveau sur l'icône du chronomètre, il va vous demander de supprimer toutes les images clés que vous avez libérées SAT, ce qui est bon à savoir. Il est bon de savoir comment refaire ou réinitialiser vos images clés. Et c'est comme ça que tu le fais. Ou vous pouvez simplement les sélectionner et les supprimer comme ça. Donc ce que je veux que tu fasses maintenant, c'est que tu sois créatif avec ça. Jouez avec l'animation. Peut-être que vous voulez qu'il vole d'une position différente. Peut-être que vous voulez juste l'avoir sur l'écran mais devenir un peu plus grand. Vous pouvez juste avoir une animation d'échelle tout le temps qui pourrait sembler cool. Vous pourriez disparaître avec les images clés. Ce n'est probablement pas le moyen le plus simple de faire un fondu sur. Vous pouvez simplement ajouter une dissoudre transversale, une transition de facteur ici pour le faire fondre. Vous pouvez combiner différentes choses. Vous pouvez combiner des animations pour l'échelle. Et à l'avenir de ce cours, je vais avoir quelques leçons qui vont juste passer sur types plus différents de styles pour les animations. Juste pour vous inspirer et vous montrer ce qui est possible dans Premiere Pro. Très bien, merci beaucoup d'avoir regardé et on se verra dans la prochaine leçon. 44. Qu'est-ce que la conception réactive - Position ?: Dans cette leçon, je veux vous montrer ce que signifie et fait la fonctionnalité de conception réactive du panneau graphique essentiel et un peu plus de détails. Donc, dans la leçon précédente, nous remarquons que si nous épinglons notre calque de forme à notre calque de texte, ce que nous faisons maintenant au calque de texte se produira ou changera le calque de forme. Mais cela va au-delà de la taille et de la position. Maintenant, si nous changeons ces textes, disons que nous le changeons à mon nom, regardez ce qui s'est passé. Le calque de forme change également. L' espacement des côtés et la position de celui-ci change également. Cela pourrait donc être très bénéfique si vous travaillez sur une série de vidéos ou une vidéo avec plusieurs haut-parleurs et que vous souhaitez avoir des titres de tiers inférieurs qui ressemblent la même taille et à l'espacement de la forme de votre graphique. Ça va correspondre quand tu changeras de nom. C' est à propos de Webinar, ma femme. D' accord. Donc c'est plutôt cool. Notez cependant que nous avons sélectionné cette sélection avec les quatre côtés en surbrillance. Et donc si vous passez la souris dessus, vous pouvez voir ce que cela signifie. Mais fondamentalement, il est de définir les bords de votre, votre forme que vous voulez être affecté. Donc, si nous décochons les côtés supérieur et inférieur et droit, nous sommes toujours épinglés à la taxe Hello. Mais regardez ce qui se passe quand on change le texte maintenant. Seul le côté gauche du calque de forme est épinglé sur le côté gauche du calque de texte, n'est-ce pas ? Donc, si nous ajoutons plus de texte, seul ce côté est épinglé. D'accord ? Il peut y avoir des situations créatives où vous voulez que ce soit le cas. L' autre chose qui va arriver, c'est que si on bouge ça maintenant, on peut aller de haut en bas, mais ça ne bouge pas vraiment la forme. Il ne bouge la forme que si on se déplace à gauche ou à droite. Encore une fois, peut-être, il peut y avoir des situations créatives où vous voulez être capable de déplacer votre texte vers le haut et vers le bas comme ceci pour avoir l'air cool, mais pas que la forme se déplace vers le haut ou vers le bas aussi. Maintenant, vous vous demandez peut-être aussi, ok, je vois cette liste déroulante qui dit épingler à votre calque de texte ou à l'image vidéo. Qu'est-ce que c'est ? L' image vidéo signifie simplement la totalité de l'image vidéo. Donc, si vous modifiez la taille de votre image vidéo, cela déplacera également votre texte. Donc, si nous changeons nos paramètres de séquence sont mes, nos paramètres d'image d'une séquence 1920 par 1080 à une séquence carrée, alors cela va changer la position de notre graphique aussi. Et c'est un peu comme la configuration standard. C' est donc une position de conception réactive. Dans la leçon suivante, nous allons voir quelle était cette autre option lorsque nous reviendrons dans nos paramètres principaux, le temps de conception réactif. On se verra là-bas. 45. Qu'est-ce que la conception réactive - Time ?: Dans cette leçon, nous allons apprendre ce que signifie le temps de conception réactive. Donc, ce que j'ai fait, c'est que j'ai copié notre graphique Lower Third ici sur la chronologie pour que nous puissions juste le voir plus clairement. Vous pouvez voir dans notre panneau de contrôle des effets où nous avons nos images clés configurées pour notre animation. Remarquez ce qui se passe maintenant lorsque j'ajuste la durée de ce clip. Dites que nous voulons qu'il soit plus long et que nous prenons le côté gauche de ce clip et nous le faisons glisser vers la gauche. Notre image-clé reste dans la même position. Mais maintenant, nous avons juste plus d'espace vide. Au début de cette couche. Le temps de design réactif nous permet de déplacer automatiquement animations pour les garder au début de notre clip ou à la fin. Il pourrait donc être bénéfique pour nous d'avoir rapidement une outro aussi, une animation outro. Laisse-moi défaire ça. Nous avons donc encore les images clés au début. Maintenant, à la fin de ce clip, ce que nous allons faire est que nous allons juste définir une autre image clé que nous pouvons faire avec ce petit bouton d'ajout ou de suppression d'image clé, qui place cela dans la même position et aller à la fin de notre animation et le déplacer. Et puis je vais faire défiler vers le bas ou en fait nous allons à l'endroit où est notre couche épidermique de remplissage ? Juste ici. Maintenant, nous avons notre image-clé. Alors définissons une image-clé ici, puis allons à la fin et faites-la glisser. Donc maintenant, nous avons une introduction et un outro, ok, ça n'a pas l'air bien, mais ça marchera pour notre situation. Notez donc ce qui se passe lorsque nous ajustons cette durée d'introduction de nos paramètres de conception réactive. Nous voulons vraiment aller à la toute fin de notre animation ici. Et remarquez si je fais glisser ça vers la droite et puis lâche prise. Ce qui se passe ici dans notre panneau de contrôle des effets, nous obtenons cette petite zone en surbrillance. Et donc si vous connaissez un moment précis, vous pouvez mettre dans le temps. Mais ce que vous voulez faire est de mettre en évidence tout le temps qu'une animation a lieu. Donc je vais juste aller mettre ma tête de jeu juste quand notre animation se termine juste là. Et assurez-vous que notre durée d'introduction est en surbrillance. Et avec notre durée d'outro, nous voulons aller juste avant le début de notre animation et nous assurer qu'elle est mise en évidence. Donc maintenant, si nous regardons nos, toutes nos images clés, elles sont mises en évidence. Maintenant, remarquez ce qui se passe lorsque nous étendons ce clip et ce clip graphique. Si nous déplacons le début plus tôt ou le calque n plus tard, les images-clés se déplacent avec lui. Donc, notre graphique ou graphique animé est maintenant plus long. Nous n'avions pas besoin de déplacer nos images clés, de changer quoi que ce soit. Tout est réactif à l'heure de cette couche. Encore une fois, c'est juste un excellent moyen de faciliter la création de graphiques. Si vous le faites vivant, vous avez une série de graphiques ou de tiers inférieurs ou de titres, et peut-être certains sont plus longs, certains sont plus courts. Si vous le configurez avec le temps de design réactif et que vous dites que nous y allons et nous appelons ce webinaire julian. Et puis nous entrons dans, nous appelons ce mangeur de pain. Ensuite, nous l'avons et nous voulons qu'il soit plus court. Tout ça est bon. En fait, ça amène une chose vraiment cool à savoir. Ok, donc c'est une bonne étude de cas pour savoir quand on pourrait utiliser une de ces autres options d'épingles. Nous avons déjà notre couche de forme épinglée à notre couche de nerd de pain. Nous pourrions vouloir épingler notre calque de pain à notre calque de texte. Et on va l'épingler sur le côté droit. Ok, donc maintenant si on change notre nom en webinaire Julian, alors ce troisième descripteur inférieur, mangeur de pain. Il est également épinglé sur ce côté droit. Ok, si on a un très long nom, disons de remplir le roi du pain. Ce qu'il va ajouter à ce côté droit aussi. Maintenant, une chose à noter cependant, si j'ai ce nom long maintenant, je ne veux pas juste changer la position de ceci parce que nous avons déjà des images clés pour la position. Donc si je bouge ça, ça va avoir un effet d'animation bizarre parce que nous avons des images clés pour la position. Donc si je vais ici et que vous voyez qu'il y a une image-clé. C' est donc une bonne étude de cas de quand nous utiliserions le point d'ancrage pour ajuster là où cela se trouve. Donc, ce que nous pouvons faire maintenant, c'est sous nos paramètres de point d'ancrage, nous pouvons le déplacer. Le point d'ancrage est une sorte d'entité de mouvement secondaire ou de position dans laquelle non seulement l'effet de point d'ancrage d'où les objets sont mis à l'échelle ou, ou à partir de, mais si vous avez des images clés correspondant à votre propriété de position, vous pouvez toujours déplacer votre calque de texte avec les propriétés du point d'ancrage pour l'amener au bon endroit sur votre cadre sans gâcher votre position. Vous pouvez également sortir de votre calque de texte et déplacer la position de transformation principale pour l'ensemble de l'élément. Les deux façons fonctionnent. Je voulais juste vous montrer ces deux options. Pendant que je fais ces leçons, je me rends compte qu'il y a des choses que je n'ai pas couvertes dans la classe jusqu'à présent, mais qui sont très importantes pour vous de savoir comment faire. Alors. Voyons voir. Donc, le problème ici maintenant est que notre calque de texte est, est très long. Et donc au tout début de notre animation, Il est déjà sur l'écran. Donc, nous allons vraiment devoir prendre notre position et la déplacer un peu plus. Éloignez-vous plus loin. D' accord. Donc je sais que c'était beaucoup et si vous avez des questions, s'il vous plaît laissez-moi savoir si c'était déroutant, peut-être que vous avez besoin de le revoir. Mais ce que nous avons appris ici, c'est que notre option de temps de conception responsive est un moyen de conserver automatiquement vos propriétés d'animation. Si une animation d'introduction ou d'outro est épinglée au début ou à la fin d'un clip. Nous avons également appris comment épingler la position des graphiques ensemble peut fonctionner de manière plus avancée en épinglant notre titre ou notre description à notre titre principal. Nous avons également appris à utiliser le point d'ancrage comme une sorte d' outil de capture de salle de sauvetage si nous avons déjà des images clés pour notre position. Merci beaucoup d'avoir regardé. Maintenant, tu devrais avoir l'impression d'être super avancé avec ce truc. Et j'ai hâte de voir le genre de choses que vous créez avec le panneau graphique essentiel. On se voit dans une autre leçon. 46. Utiliser et installer des préréglages graphiques: Dans cette leçon, je veux vous montrer comment utiliser les modèles graphiques qui sont ici dans notre panneau graphique essentiel. Donc, nous voyons tous ces modèles et vous pourriez ne pas avoir tous ceux-ci parce que certains d' entre eux que j'ai téléchargé en ligne ou acheté à partir de sites vidéo stock, mais vous devriez avoir certains de base. Ainsi, par exemple, ce titre de film, n'importe lequel d'entre eux, ce que vous faites c'est que vous cliquez et faites glisser dessus. Vous pouvez voir une sorte d'aperçu de celui-ci. Si vous faites défiler ou scribe votre souris à travers ces, vous pouvez également définir comme un favori spécifique. De cette façon, si vous affinez votre recherche aux favoris uniquement ou cliquez sur le bouton Démarrer, vous pouvez voir les, vos favoris que vous avez utilisés dans le passé. Maintenant, cependant, une fois que je l'ai mis ici sur ma chronologie, il apparaît comme ce modèle pour le modifier, sélectionnez-le. Et ici, vous avez toutes vos propriétés et titres dans ce modèle. Donc, ce que nous devons faire est de trouver nos calques de texte ici. Et vous pouvez simplement double-cliquer dans ce calque de texte et nous appellerons cette pâte aigre. Et puis le nom de l'épisode, la vidéo du pain. Ok, Donc maintenant ce qui se passe est que si nous jouons à travers cela, tout devrait être épinglé et aligné correctement pour que cela fonctionne avec le texte que nous avons ajouté. Vous pouvez entrer ici et vous pouvez changer toutes sortes de choses, vos couleurs de votre police, la taille des choses. Mais selon ce que le modèle est, il peut en quelque sorte gâcher le reste des différentes choses s'il n'est pas configuré correctement pour répondre à votre texte. Et nous en apprendrons plus sur ce design réactif à l'avenir. Mais la chose clé à noter que je supprime ceci est juste pour assurer que lorsque vous importez un de ces graphiques, Voyons s'il y en a un autre que je peux vous montrer. En voici un autre. Alors regardons le sport troisième côté inférieur. Ok, donc si je clique sur celui-ci, celui-ci fonctionne un peu différemment et selon le graphique, ça va avoir l'air différent. Celui-ci a ces boîtes comme des boîtes prédéfinies où vous pouvez simplement taper dans votre équipe. Mon équipe préférée est l'équipe de baseball Angels. Et on appellera ça du baseball. D' accord ? Et donc C, juste en utilisant ce genre de boîte de modèle, il ajuste ce qui est ici sur ce tiers inférieur. Donc, cela va sembler différent en fonction du graphique que vous utilisez. Soit vous allez devoir trouver le calque de texte comme nous l'avons fait dans le premier. Prenons ce titre moderne. C' est celui que j'ai téléchargé en ligne. Ici, nous prenons notre texte de titre et nous pourrions le changer. Bonjour, le texte du titre. Et puis en disant avec l'épisode, double-cliquez là avec votre outil de type, changez-le. Voilà comment ça va jouer. Ou il y en a certains qui ont ce genre de zone de texte dans l'onglet Modifier. Alors prenons celui-là. Et ici, nous avons le pain Libre. D' accord ? Donc, tout est réactif cependant. D' accord ? Ici, vous pouvez obtenir des options pour changer les couleurs et des choses comme ça. Cela dépend vraiment de la façon dont le modèle a été configuré. Alors changeons ça en vert. Et donc ça va tout changer en vert. Mais ligase que cela, cela dépend vraiment de la façon dont quelqu'un met en place cela. Ces graphiques sont généralement créés dans After Effects. Et il y a un tutoriel bonus à la toute fin de ce cours qui explique comment créer vos propres graphismes et les amener dans After Effects sur Premier Pro, j'ai certainement que si vous ne pouvez pas le trouver, c' est sur ma vidéo School YouTube également. Pour importer des modèles graphiques, cliquez sur ce petit bouton plus ici, et vous pouvez l'installer. Vous devrez trouver le fichier à partir des téléchargements que vous, où que vous l'ayez téléchargé. C' est ainsi que vous travaillez avec les modèles graphiques. Si vous avez des questions, faites-le moi savoir. Sinon, ce sont d'excellentes façons de simplement, encore une fois, devenir un éditeur vidéo plus efficace et de rendre vos vidéos impressionnantes. Merci beaucoup d'avoir regardé et nous vous verrons dans la prochaine leçon. 47. Comment créer des crédits de passage dans Premiere Pro: Dans cette vidéo, vous apprendrez à créer des crédits de défilement, directement dans Premiere Pro avec le panneau graphique essentiel ouvrez un nouveau calque et ajoutez du texte. Maintenant, ce que vous allez vraiment vouloir faire est de taper tous vos crédits dans cette couche de texte. Donc, vous pouvez changer la taille de la position, tout ce que les principales choses à obtenir ici est votre, votre apparence, bien que cela peut être changé plus tard, plus tard aussi. Alors laissez-moi simplement taper quelques calques de texte. Phil Webinar, tourné par Phil Webinar, édité par Phil Webinar. Son d'Ashby, mon chien. Ok, donc tu n'as pas à t'inquiéter de ce qu'il soit hors de l'écran maintenant. Mais ce que vous pourriez devoir faire est de prendre l'outil de sélection et déplacer vers le haut afin que vous puissiez voir avec quoi vous travaillez. La fin. D'accord ? Donc, avec ce sélectionné maintenant ou avec notre outil de sélection, cliquez sur ce graphique et choisissez. Descendez ici. Et maintenant, nous voyons si nous jouons à travers cela, nous pouvons voir qu'il l'anime comme des crédits de texte défilant. Vous pouvez le rendre plus lent ou plus long en augmentant ou en diminuant la longueur de ce clip réel. Donc, vous voulez l'obtenir pour avoir l'air un peu naturel. Vous pouvez également utiliser cette petite barre de défilement sur le côté droit pour voir votre texte afin que vous puissiez réellement entrer et l'ajouter. Ok, alors disons qu'on doit changer ça de magasin par deux. Cinématographie acheter ou quoi que ce soit. C' est juste une façon d'y arriver, ce texte plus facile si vous avez comme une très longue liste de crédits. Ensuite, vous pouvez aller de l'avant et changer votre style. Peut-être voulons-nous que cette taxe soit un peu plus petite ou qu'une serviette soit utilisée. Mais dans nos paramètres principaux, vous avez également ces autres options pour démarrer à l'écran ou hors écran. Donc, disons que nous voulons que cela se termine avec ce texte N sur l'écran. On peut décocher cette case. Et il va aller à droite quand il apparaît à l'écran. Alors peut-être que nous voulons qu'il apparaisse à la fin de l'écran centré sur le cadre. Alors ajoutons un peu d'espace en dessous et aussi un peu d'espace après Ashby le chien. Donc j'ajoute juste des espaces. Donc, c'est sur l'écran par lui-même. Donc maintenant, cela ne va pas faire défiler. Et puis le texte de fin va apparaître ici, puis arrêter boop. Et puis peut-être qu'on veut l'estomper. Et peut-être que nous le voulons, nous voulons qu'il apparaisse à l'écran pendant quelques secondes. Nous avons donc ces options de rôle pré-roll et post. Alors ajoutons un peu de temps de rôle de poste. Donc, cela va ajuster la vitesse. Alors rendons ça plus long maintenant. Donc maintenant il y a cinq secondes à la fin de ce clip où le n reste allumé et nous pouvons ajouter un bon fondu out est avec une croix dissoudre la commande D sur votre clavier. Alors ce que nous faisons défiler. Et donc le pré-rouleau est un espace vide ou un espace de pause. Fondamentalement au début. Le rôle de poste est l'espace de pause à la fin. Donc, si c'est un hors-écran, alors cela va faire défiler l'écran et ensuite avoir cinq secondes, 15 images à la fin. Faciliter l'entrée ou le relâcher. C' est un peu va lentement monter ou descendre l'animation. Donc, cela pourrait sembler bon en quelque sorte, au lieu de juste s'arrêter brusquement, ça ralentit en quelque sorte jusqu'à un arrêt juste là. Tu vois que c'est plutôt sympa. Et même chose. Un peu lent en fait, je ne sais pas si nous avons besoin de la fin lente, mais peut-être que vous voudrez peut-être la fin lente pendant des années. C' est ainsi que vous créez des crédits de défilement. Et aussi les options supplémentaires que vous avez pour ajuster et modifier vos crédits de défilement. Si vous voulez simplement faire défiler des crédits qui vont juste sur et hors. Vous n'avez pas à vous soucier de cet autre rôle de démarrage, de fin hors écran pré-post ou quelque chose comme ça. Merci beaucoup d'avoir regardé et nous vous verrons dans la prochaine leçon. 48. BREAK: du cours : Recap du projet jusqu'à présent jusqu'à présent: Très bien, donc juste pour récapituler où nous sommes en termes de réalisation de notre vidéo, en termes de processus typique. À ce stade, nous avons ajouté, parlent la musique vidéo de tête. Nous avons ajouté les graphismes de base. Et ce que je veux que vous fassiez, c'est juste que vos graphismes ressemblent à ce que vous voulez qu'ils ressemblent. J' ai laissé ça comme ça à cause de l'endroit où nous étions dans notre processus d'apprentissage. Mais je vais aller de l'avant et un peu les modifier pour regarder un peu mieux pour le style. Et je veux juste que vous arriviez au même point parce que dans la prochaine leçon et section, nous allons corriger les couleurs nos séquences pour les rendre un peu plus beaux, nous allons apprendre à ajouter du style avec la correction des couleurs, mais aussi plus important encore, il suffit de corriger tous les problèmes en termes de correction des couleurs. Donc j'ai hâte de cela, mais pour l' instant, rangez vos graphismes, assurez-vous que vous êtes heureux avec eux, et nous vous verrons dans la prochaine leçon. 49. CONSEIL RAPIDE : Aligning des calques graphiques avec un raccourci de clavier: Voici juste une astuce pour aider une ligne de couches les uns aux autres ou deux parties du cadre. Nous avons déjà appris que si nous avons un seul calque de texte sélectionné ou un seul calque dans notre panneau Graphiques essentiels, nous avons ces boutons d'alignement, mais c'est un moyen plus rapide et plus facile de le faire si vous travaillez dans votre cadre et que vous êtes déplacer vos calques avec votre outil de sélection consiste à maintenir le bouton Commande enfoncé. Lorsque vous faites cela, vous avez ces lignes pointillées rouges qui vous aident à vous guider vers le centre horizontal, le centre vertical. Maintenant, si j'ai plusieurs calques sélectionnés comme j'ai ma forme, mes deux calques de texte, Il ne va pas fonctionner parfaitement pour aligner ces deux calques au centre du cadre. Mais au moins maintenant, je sais où se trouve lecentre vertical exact, centre vertical exact, et ça s'accroche en quelque sorte à cette ligne. Alors que je maintiens la touche de commande enfoncée, Contrôle sur PC à nouveau, ça s'accroche à ça. Maintenant, si je fais glisser ça vers le haut ou vers le bas, vous pouvez voir que c'est un mensonge. C' est accrocher le haut du texte, le milieu du texte, le bas du texte, et cetera, à ce point. Donc, cela vous donne quelques options différentes, mais je voulais juste vous faire prendre conscience de cette option de maintenir la touche de commande enfoncée pour vous permettre de voir ces, ces points sur votre cadre pour vous aider à centrer ou à aligner automatiquement vos différentes couches. Merci beaucoup d'avoir regardé, et j'espère que cette astuce aide. 50. Introduction à la correction des couleurs et à l'étalonnage des couleurs dans Premiere Pro: Bienvenue dans cette nouvelle section du cours tout sur la correction des couleurs et le classement des couleurs. Donc, la différence entre la correction des couleurs et le classement est qu'avec la correction des couleurs, vous prenez vraiment des images qui ont une mauvaise exposition, qui ont une mauvaise balance des blancs, signifie que les couleurs sont désactivées dans votre fixation pour avoir l'air naturel, à ressembler, correctement exposé pour rendre les couleurs regardé correctement. Les blancs ont l'air blanc, les rouges sont rouges, bleus, bleus. Avec le classement des couleurs, il s'agit plutôt de donner un style à vos séquences. Et nous allons couvrir ces deux processus différents. Ce processus de correction des couleurs arrive parfois plus tôt dans mon édition. J' ai tendance à ajouter mes graphismes dernier en fait. Et donc, vous pouvez être la notation des couleurs avant de le faire et la correction des couleurs avant de faire des graphiques. Mais je pense que dans ce cours, il était logique de simplement sauter dans les graphiques avant cela et maintenant passer à la correction des couleurs. Ce que je vais faire, c'est que j'ai créé ce dossier graphique et je vais juste jeter certains de ces fichiers ou ces graphiques et choses qui sont apparues dans notre panneau de projet Premier Pro quand nous étions en train de passer par la dernière section, Je vais jeter ça là-dedans pour organiser. Je vais aussi apporter un nouveau fichier que vous devriez avoir dans vos vidéos téléchargées. Ça s'appelle Correction des couleurs. Et je vais mettre ça dans mon dossier vidéo. Et je vais commencer une nouvelle séquence avec ceci en le faisant simplement glisser dans ce bouton nouvel élément. Et cette séquence que nous pouvons apporter à nos séquences de coups de pied et de rire. Nous allons apporter sont la vidéo de tête parler aussi, qui servira de bonne référence. Donc, si vous jouez à travers cette vidéo ou simplement la regarder, vous pouvez voir que les couleurs sont complètement éteintes. Voici un plus naturel. C' est toujours non corrigé et non classé, mais c'est tout droit sorti de la caméra. Nos deux caméras, mais c'est là que quelque chose était éteint sur mon appareil, et ça va arriver. Maintenant, la balance des blancs, la balance des blancs automatique est vraiment bonne avec les caméras modernes et les expositions vraiment bonnes aussi. Mais peut-être que votre situation d'éclairage est éteinte. Peut-être que tu as fait une erreur et que tu finis avec quelque chose comme ça que tu veux corriger. Cela a également été tourné avec un profil plus plat en utilisant mon appareil photo Fuji X t4. Plat, ce qui signifie qu'il n'y a pas beaucoup de contrastes. Les noirs, les sombres et les ombres ne sont pas trop sombres et les reflets ne sont pas trop, trop brillants. C' est plus plat que ce que nous voyons naturellement avec notre œil humain dans ce look plat est un joli style et peut-être que c'est ce que vous voulez. Mais en sortant de la caméra, ce n'est pas exactement ce que nous aimerions de notre vidéo. Donc avec la correction des couleurs, nous allons faire deux choses. Nous allons nous assurer que nos couleurs ont l'air bien. Ensuite, nous allons également nous assurer que le contraste ou l'exposition sur l'ensemble de notre vidéo est superbe aussi. s'agit donc d'une sorte de leçon d'introduction pour expliquer ce que nous allons faire au cours des prochaines leçons. Ce que je veux que vous fassiez maintenant, c'est d'aller dans l' espace de travail de gradation des couleurs en cliquant sur ce bouton ici ou en allant jusqu'à la couleur Espaces de travail de fenêtre. Ça va ouvrir de nouveaux panneaux que nous n'avons pas vus auparavant. Je vais faire un peu d'espace supplémentaire pour que nous puissions voir notre vidéo et aussi ouvrir notre panneau Lumetri Color ici, c'est là que nous allons faire toutes nos modifications. Donc c'est un autre grand panneau, un autre outil puissant. Vous voyez ce panneau Lumetri Scopes 2. Nous allons en quelque sorte ignorer cela d' abord, puis apprendre tout à ce sujet plus tard et quelques leçons plus avancées. Mais d'abord, nous allons juste regarder le panneau Lumetri juste ici, à venir ensuite. 51. Correction du Balance, des blancs, exposition à la saturation avec le tableau de bases de couleurs Lumetri Color Basics Tab: Dans cette leçon, vous allez en apprendre davantage sur les outils de correction de base dans Premier Pro. Donc juste un rappel, cette vidéo, ces deux vidéos sont tournées au même endroit en utilisant les mêmes lumières. Maintenant, c'est un peu une configuration différente, mais les mêmes lumières et la même caméra, il devrait être capable de regarder fondamentalement le même, mais ce n'est pas le cas. Donc, beaucoup de ces outils dans le panneau Correction de base aideront à ouvrir ces différents onglets. Il suffit de cliquer dessus, cliquer sur eux à nouveau pour les fermer. Donc, à partir de la correction de base, cette première option est appelée entrée LUT, ou table de recherche. Vous avez probablement entendu parler de Lutz avant. Si vous utilisez un reflex numérique moderne ou un appareil photo sans miroir ou une caméra de cinéma qui tourne dans un profil plat. C' est un peu plus une fonctionnalité avancée. Et selon que vous utilisez un appareil photo spécifique, il pourrait avoir le bon ici, comme Rec 709 est un habituel pour l'appareil photo Alexa ou la caméra RE, Caméra Phantom. Ou vous pouvez avoir un let spécifique pour votre appareil photo que vous pouvez télécharger à partir de ce fabricant. Et quand vous faites ça et que vous appliquez beaucoup, laissez-moi jeter ça là-dessus. Ça a l'air terrible pour cette vidéo. Mais si vous tourniez dans cette caméra, avec cette caméra, ça rendrait les couleurs et l'exposition fière allure. Donc je suis en quelque sorte en train de sauter par-dessus ça parce que pour nos images, nous n'avons pas ça. Laissez beaucoup que je voudrais appliquer. Mais si c'est là que vous postulez, passons à la balance des blancs. C' est là que nous définissons l'apparence de nos couleurs. Évidemment, les couleurs ont l'air dans cette vidéo, n'est-ce pas ? Tout a plus comme une teinte bleue. Ainsi, nous pouvons rapidement et facilement corriger cela automatiquement si vous avez quelque chose qui est blanc dans votre cadre. Donc c'est vraiment très important si vous tournez quelque chose vous-même, C'est une bonne idée de prendre des images de vous tenant un morceau de papier blanc, un carton blanc, ou si vous êtes sur un plateau de film professionnel, c'est ce qu'ils utilisent ces cartes grises pour que vous ayez quelque chose qui est une couleur neutre. Heureusement, dans mon cadre, j'ai du blanc ici, j'ai des armoires blanches. J' ai ce genre de mur de fond neutre, et j'ai aussi ce cadre blanc de la bordure. Donc, si je prends cette petite pipette et puis je passe la souris sur mon moniteur de programme et puis je clique juste quelque part où les blancs, regardez ce qui se passe. Les couleurs sautent automatiquement. Vous voyez également que cette diapositive, ces deux curseurs ajustent la température et la teinte. température est la température de couleur qui va de l'échelle de, des couleurs fraîches aux couleurs chaudes. Et ce curseur juste ici va ajuster à quel point vos séquences ont l'air cool ou chaud. Et puis 10, il passe du vert au magenta. Et de même, il ajustera plus vert ou magenta si vous faites glisser vers la gauche ou vers la droite, je vais annuler cela. Maintenant. Je pense que ça n'a pas l'air complètement pareil. Il a l'air un peu trop chaud. Donc, parfois, en fonction de la situation d'éclairage, selon la perfection du blanc sur cette armoire ou dans votre cadre, il peut ne pas être parfait ou avoir l'air parfait. Vous pouvez donc faire quelques ajustements mineurs ici avec le curseur. Après avoir obtenu cette balance automatique des blancs avec le sélecteur d'yeux, je vais juste tester ce gris en arrière-plan. C' est un peu différent. Et puis aussi le blanc autour de cette bordure, qui est en fait un peu plus d'une couleur crème. Donc, en cliquant dessus et en faisant que le blanc neutre, je pense toujours que c'est un peu trop bleu. Maintenant, si nous ne voulions pas utiliser le sélecteur automatique de balance des blancs, laissez-moi simplement annuler ces curseurs en double-cliquant dessus. Je pourrais juste faire glisser ça manuellement jusqu'à ce que je pense que ça a l'air correct. Et quelque chose là-bas semble plutôt bon. Et peut-être laisser tomber ça juste un peu. D' accord. Maintenant, les séquences que vous avez et que vous jouez ne sont pas entièrement décompressées pour cette vidéo que j'ai filmée. Donc, quand vous éditez la rue des séquences de votre appareil photo avec une taille de fichier plus grande, Il va avoir plus de place essentiellement pour cela, les sombres et pour les couleurs. Et vous pourriez, il pourrait ne pas avoir autant de marge de manœuvre en termes de qualité des couleurs et de l' exposition que si vous étiez en train d'éditer quelque chose de haute qualité directement à partir de votre propre appareil photo. Cela dit, nous obtenons un bon, une bonne sorte d'exemple de ce à quoi cela ressemble et comment cela peut améliorer la balance des blancs. Ensuite, nous avons le ton. Donc le ton est l'exposition, la luminosité fondamentalement. Maintenant, sur le curseur d'exposition globale va faire apparaître toute la luminosité de l'image. Et si vous regardez juste à gauche, vous pouvez voir les Lumetri Scopes monter et descendre. Au fur et à mesure que nous augmentons ou diminuons, et que nous n'y allons pas encore, nous le couvrirons dans une future leçon. Donc, si votre vidéo est sombre ou Albright, peut-être que l'exposition globale vous aidera. Généralement, je joue avec les curseurs individuels ci-dessous. Et je vais le faire d'abord avant de couvrir le contraste. Donc, si je veux juste faire ressortir les faits saillants, par exemple, je peux simplement utiliser ce curseur et voir comment il fait juste augmenter l'exposition sur des parties de mon visage et des parties de l'arrière-plan. Des ombres. Ça va faire la même chose, mais juste pour les ombres de la vidéo, une partie sombre du milieu de votre vidéo. Donc, si vous avez l'impression que vos images sont un peu sombres, je vais habituellement directement dans mes ombres avant d'utiliser mon exposition globale. Maintenant, les blancs et les noirs, c'est un peu délicat. Ce sont les points forts, les expositions les plus brillantes et les plus sombres. L' obscurité est. Si je ramène souvent mes blancs un peu. Même si j'ai évoqué mes faits saillants, pour faire ressortir mon exposition des faits saillants, je ramène les blancs parce que quand j'ai fait ressortir les faits saillants, certaines parties de mon visage commencent à sembler surexposées. Et donc je pourrais faire tomber ça juste un peu avec le blanc, donc l' achat le plus brillant ramène vers le bas pour que je ne perde pas d'informations là-bas avec les Noirs. J' ai tendance à les faire tomber juste un peu pour récupérer peu de contraste pour m'assurer que mon image n'est pas trop plate. Donc, si j'aborde tout le chemin ou que je continue à le soulever, vous pouvez voir qu'il a ce genre de style cool, ce look plat. Et c'est peut-être ce que tu cherches, mais pour une image qui regarde naturellement, je vais faire tomber ça juste un peu pour ramener un peu de contraste. Maintenant, le curseur de contraste que nous avons ignoré, il ajoute du contraste ou diminue le contraste et le contraste. Est-ce qu'il a beaucoup de contraste est d'avoir lumineux, lumineux et sombre, sombres et faible contraste est une image plus plate. Donc si je fais glisser ça vers la gauche, ça va tout rendre plus plat, tout. Et vous pouvez voir cela dans les Scopes Lumetri, même si j'ai compté sur cela en détail, tout est serré au milieu de ce graphique parce qu' il s'agit d'une représentation graphique de nos expositions. Vers la droite. Tout ce que les sombres deviennent plus sombres, les brights deviennent plus brillants. Encore une fois, peut-être un style que tu cherches. Mais en termes de correction de couleur réelle, ce n'est pas vraiment un aspect naturel. Ci-dessous, nous avons un bouton de réinitialisation rapide et puis aussi un bouton automatique, qui souvent, je ne pense pas que cela fonctionne bien comme une sorte de façon numérique d'essayer d'obtenir des noirs parfaits et des blancs parfaits. Ce qui veut dire que c'est essayer de trouver quelque chose dans votre vidéo qui devrait être noir et qui devrait être sombre, comme à 0, essentiellement exposition. Et ça le force à être ça. Et puis cela oblige les brights et les reflets à être parfaitement brillants, parfaitement en haut de votre exposition. Et comme vous pouvez le voir, ça n'a pas l'air si bon. Essayez-le, mais je trouve que ça ne marche pas si bien. Donc, si je l'annule, nous pouvons voir à quoi ressemble mon édition. On peut l'activer et l'éteindre avec ce bouton ici. Et vous pouvez voir l'avant et après avoir commencé à avoir l'air assez bon. Saturation globale curseur ici. Cela va juste faire monter la saturation, la puissance de vos couleurs dans l'ensemble pour chaque couleur. Donc, si je fais glisser ça, toutes les couleurs deviennent plus puissantes et plus colorées, plus saturées, faites tomber ça. C' est ainsi que vous obtenez une image rapide en noir et blanc ou réduisez la saturation. Encore une fois avec ces profil plus plat est que les gens tournent souvent avec dans leurs caméras. Il a une sorte de look désaturé. Et donc apporter la saturation juste un peu, le rend un peu plus naturel. Une autre chose à noter cependant, est que, comme nous ajoutons du contraste ici dans la section de tonalité, vous obtenez en fait un peu plus de saturation aussi. Parce que lorsque vous ajoutez du contraste, les couleurs finissent par être un peu plus saturées aussi. Et donc tu dois être un peu prudent, tu ne veux pas aller par-dessus bord. Et chaque fois que je fais la correction des couleurs, je recommande toujours avant d'aller de l'avant et de garder, j'applique cette correction des couleurs au reste de votre vidéo. Faites une pause, regardez dehors, allez vous promener. Laissez vos yeux s'ajuster à votre écran d'ordinateur et puis revenez voir, ok, est-ce que ça a l'air bien ? Et c'est juste par le montage basé sur vos yeux et basé sur ce à quoi cela ressemble. Une façon plus appropriée de l'ajouter est basée sur des étendues et des choses comme ça ici dans ce panneau, que nous allons couvrir dans une future leçon. Mais je suppose que la plupart des gens vont juste éditer leurs séquences et corriger les couleurs en fonction du mouillé semble bon pour eux sur leur écran. Cela soulève également une question sur le moniteur que vous utilisez pour modifier. Je suis sur un iMac et j'utilise le profil iMac standard. Tous comprennent une leçon qui parle un peu plus sur l'étalonnage de votre moniteur. En raison de cela sera important en fonction du moniteur que vous utilisez. Et j'espère que si vous avez un moniteur décent, un moniteur d'ordinateur moderne, ce qui semble bien sur votre écran devrait paraître bien après avoir exporté votre vidéo et que vous l'avez partagée avec le monde en ligne. Bon, donc c'est la correction de couleur de base. Revenons à cette vidéo. Donc, cette vidéo n'est pas corrigée du tout. Mais en termes de couleur, c'est assez proche. Je pense que quand je le compare, celui-ci, la teinte pourrait être un peu trop verte, donc je vais annuler ça et peut-être avoir besoin d'être un peu plus chaud. Je pense toujours celui-là. Pour le faire correspondre. On va ajouter un peu de magenta. Maintenant, peut-être que celui-ci a un peu trop de magenta dedans, ce qui pourrait ne pas être correct. Nous examinerons une façon plus avancée d'éditer les tons de peau, couleurs et d'obtenir des tons de peau parfaits. Et une autre leçon à venir aussi. Mais pour l'instant, je pense que c'est un bon endroit pour commencer. Maintenant que vous connaissez l'onglet de correction de base, nous allons passer en revue les prochaines leçons. Merci beaucoup d'avoir regardé et nous vous verrons dans une autre leçon. 52. BONUS : Une note sur l'étalonnage d'écran informatique / l'étalonnage de moniteurs et la correction des couleurs: Voici une petite leçon de bonus. Je voulais vous parler de l'étalonnage de votre moniteur et pourquoi cela pourrait être important pour vous. Donc tout le monde utilise différents moniteurs. Il y a beaucoup d'appareils différents là-bas. Et la raison pour laquelle vous voulez calibrer votre moniteur est de sorte que lorsque vous modifiez une vidéo sur votre ordinateur et que quelqu'un la regarde sur son téléphone ou sur son ordinateur. Les couleurs et l'exposition sont comme vous le souhaitez, comme vous le vouliez. Mais si vous utilisez un moniteur qui n'a pas été calibré, alors que les couleurs que vous voyez sur votre moniteur et que vous modifiez, il peut finir par paraître beaucoup différentes. Maintenant, certaines personnes disent que beaucoup de moniteurs modernes ont l'air très bien. Et si vous modifiez simplement des séquences pour la lecture sur YouTube ou pour que les internautes les regardent en ligne, il est probable que l'utilisation du profil standard sur votre ordinateur soit optimale. Et c'est ce que j'utilise sous mes préférences système SIS d'affichage sous Affichage, sous couleur, vous pouvez voir que j'utilise simplement le profil d'affichage de l'iMac. J' ai trouvé que ça a l'air bon pour exploiter ma vidéo, et je suis content de ça. Je sais que ce n'est pas, je suppose, parfait pour probablement corriger les couleurs des séquences pour la lecture sur un écran de film. Ou peut-être exploiter quelque chose pour Netflix ou Disney charrues ou quelque chose comme ça. Mais pour mon usage général, je pense que ça a l'air bien. Si je clique sur ces profils, vous pouvez voir que mon moniteur change réellement. Et certains pourraient vous sembler bien, mais cela dépendra vraiment moniteur que vous utilisez et si vous savez exactement quel profil vous devriez utiliser. Vous pouvez également calibrer votre moniteur de cette façon via votre panneau de paramètres. Et il va vous demander de passer par différents paramètres pour définir ce qui est blanc, ce qui n'est pas blanc ? Et cela va changer l'apparence de votre moniteur. Ceci est basé sur ce que vous voyez avec votre œil cependant, et ce n'est pas vraiment une bonne façon de le faire si vous voulez un étalonnage parfait et parfait. Une meilleure façon de le faire est d'obtenir un appareil qui se connecte réellement. Vous pouvez en voir un ici. Vous l'attachez à votre moniteur et il lira la sortie de vos moniteurs. Il y en a un comme ce calibrateur d'affichage d'araignée juste ici. C' est ce qu'on appelle l'araignée. Et si vous êtes un éditeur vidéo et un éditeur de photos, il pourrait être utile de le faire pour vous car il vous donnera des couleurs parfaites sont de meilleures couleurs, au moins. trouverez plus d'informations sur le site Web d'Adobe si vous recherchez l' étalonnage ou l'étalonnage sur le processus de base. Mais ce qu'il fait, c'est juste de définir les points blancs, peu comme ce qu'on a fait avec les images de correction des couleurs. C' est un code qui corrige la façon dont les couleurs sont affichées sur votre moniteur afin que le blanc soit vraiment blanc pur ou blanc parfait. Et à partir de ça, les autres couleurs tombent dans la ligne. Et il définit également la luminosité de votre moniteur de sorte que lorsque vous modifiez quelque chose, il peut, vous ne voulez pas penser qu'il fait trop sombre et le rendre plus lumineux sur votre écran, ce qui en fait le rend surexposé lorsque d'autres personnes regardez-le en arrière. Donc, c'est essentiellement ce que vous faites avec l'étalonnage. Personnellement. Comme je l'ai dit, j'utilise juste la valeur par défaut que j'accepte pour mon utilisation et mon but d'éditer et de faire des vidéos, c'est bon. Mais je voulais vous le montrer et en parler au cas où vous vouliez un moyen professionnel plus avancé de correction des couleurs et de classement des couleurs. Merci beaucoup d'avoir regardé et nous verrons dans la prochaine leçon. 53. Ajouter le style avec le tableau créatif Lumetri Color Creative Creative Tab: Dans ce tutoriel, nous allons regarder l'onglet Créatif dans le panneau Couleur Lumetri. Tout comme son nom l'indique, création consiste plutôt à donner un aspect à vos séquences ou classer au lieu de simplement les corriger pour avoir l'air naturel. Donc, sous cet onglet, il y a une série de looks et ceux-ci sont un peu comme des styles. Et vous pouvez les prévisualiser en cliquant simplement de gauche à droite sur ce bouton, vous obtenez un aperçu de ce qu'ils ressemblent. Et disons que tu trouves quelque chose, peut-être que je veux faire ce genre de look noir et blanc plat. Je peux cliquer dessus et ça s'applique ici dans notre cadre. Vous continuez à regarder à travers les profils et en trouver un autre. Mais si vous voulez annuler ce style, vous devrez aller sous cette liste déroulante et cliquer sur aucun. Vous pouvez également ajuster la force de ceux-ci. Alors disons qu'on trouve quelque chose qu'on aime. Ok, cool. L' eau de Javel, MDR, mais c'est un peu trop fort. Vous pouvez diminuer l'intensité avec ce curseur. On aime peut-être ce style, mais juste un peu. Ou peut-être que tu veux devenir fou avec ça. Vous pouvez l'augmenter. Mais 100 est en quelque sorte la norme. Allons annuler ça. Ensuite, vous avez les curseurs qui vous permettent d'obtenir ces styles par vous-même. Donc, vous avez un curseur de film délavé. C' est similaire à élever les blocs comme nous l'avons vu dans la leçon précédente. Cela en fait une image plus plate, donne à ce film délavé. L' affûtage va aiguiser vos séquences. Laissez-moi zoomer ici pour que vous puissiez voir qu'il s'agit d'un affûtage numérique. Il ne se concentre pas du tout sur votre image. C' est juste aiguiser numériquement. Allons à mes yeux. Ça améliore les bords. Votre vidéo, si vous éditez des séquences ou des photos dans Photoshop ou Lightroom, elle fait essentiellement la même chose. Il essaie de faire ressortir les détails et d'affûter les bords. Et donc si vous êtes léger, jamais si légèrement déconcentré, cela peut aider. Évidemment, vous voulez avoir parfait pour la netteté dans vos séquences, mais cela peut aider juste un peu ne va pas recentrer quelque chose qui est hors de la concentration. Mais pour faire une petite année de punch pour ajouter plus de détails, peut-être vous avez des photos de paysages comme la nature. Ajouter un peu de netteté peut aider, tout comme nous le faisons avec la photographie. Curseurs de vibration et de saturation. C' est juste une sorte de curseur de saturation redondant ici. C' est juste une saturation globale. Mais vibrance, Encore une fois, si vous êtes un éditeur de photos, vous savez que ce que cela fait est une façon plus naturelle de faire ressortir et d'augmenter les couleurs de vos séquences sans nuire aux tons de peau. Il va donc faire ressortir plus de saturations bleues, les verts et les jaunes, les oranges et les rouges qui sont dans la plupart des tons de peau. Et donc si je soulève cela, vous pouvez voir que cela va faire apparaître la saturation un peu en arrière-plan, mais pas autant que si j'avais glissé le curseur de saturation de la même manière. Donc, vous comment mon visage devient super rouge et Blache avec cette saturation, mais avec vibrance, si je veux juste le faire paraître un peu plus punchier et rendre les couleurs un peu plus vibrantes sans affecter les tons de peau. Le curseur vibrance est une meilleure façon de le faire. Maintenant, regarde ce que j'ai fait. Que se passe-t-il quand je fais ça tout le chemin. Ce n'est pas seulement un problème avec le curseur dynamique qui devient trop fou, mais aussi avec la qualité de cette vidéo, car c'est la qualité des images de moindre qualité et non la qualité complète que je suis en train d'éditer. Que tu reçois ce genre de bruit numérique et que ça commence à flipper. Donc juste quelque chose à faire attention à chaque fois que vous jouez avec ces curseurs. Bon, maintenant nous avons une dernière dans l'onglet créatif, nous avons la teinte d'ombre et la teinte de surbrillance. Cela va donc ajouter de la couleur aux ombres ou aux parties sombres de votre image ou aux reflets. Donc, si je prends ce petit signe plus dans le grand succès au milieu de l'ombre et que je fais glisser ça jusqu' au blues. Il ajoute ce bleu à l'ombre. Si je vais de l'autre côté, ça ajoute du jaune à l'ombre. Laisse-moi juste rendre les ombres un peu plus bleues. Contrastez cela avec les reflets, je vais faire plus jaune ou rouge ou quelque chose comme ça. Vous pourriez trouver des regards assez intéressants ici. C' est le classement, c'est une correction d'indice. C'est le classement. C' est lui donner un style, mais peut-être que c'est ce que tu cherches. Ensuite, l'équilibre de teinte sorte d'ajuster l'équilibre entre ces deux. Donc, si vous voulez donner plus de puissance à l'effet de surbrillance que vous avez appliqué, faites glisser vers la gauche. Si vous voulez donner plus de puissance à l'ombre, teinter, rendant l'ombre plus bleue glisser vers la droite. Ainsi, vous pouvez, une fois que vous trouvez les bonnes couleurs que vous voulez, alors vous pouvez utiliser la balance des teintes pour l'ajuster et l'affiner. Et juste pour noter, plus vous sortez ici sur le bord de ce cercle signifie plus saturé, donc plus de saturation lorsque vous faites glisser des mots. Donc si je fais ce super bleu, tu peux voir que c'est plus puissant, non ? Donc, si vous voulez juste un peu de ça, Shadow Tint, apportez ça au centre de ce cercle, un peu plus. C' est donc l'onglet Créatif. C' est, encore une fois, pour le classement des couleurs. J' ajoute parfois ces profils ici. Voici certains d'entre eux que j'ai trouvé bien avec mes images, surtout si je fais une sorte de montages créatifs. Je fais des vidéos de voyage et des choses comme ça. Alors allez-y et testez-les, utilisez-le, voyez si vous l'aimez. Et maintenant, vous savez comment utiliser l'onglet Créatif. Merci beaucoup d'avoir regardé et nous vous verrons dans la prochaine leçon. 54. Advanced - La lecture des séries de formes d'onde pour aider à la correction des couleurs: Avant de passer à l'onglet Courbes, je veux vous montrer le panneau Étendues Lumetri. Donc c'est un peu plus avancé. Et si vous avez l'impression que vous avez terminé avec la correction des couleurs et la notation et que vous pouvez vous en sortir avec la correction de base dans les onglets Creative. C' est parfaitement bien. Mais on passe à des trucs plus avancés. Et je pense que comprendre le panneau Lumetri Scopes sera bénéfique. Ce panneau a beaucoup d'options différentes pour, pour différents vecteurs, étendues et choses à afficher. Et donc je veux aller sur la même page, assurez-vous qu'il est écrit Waveform luma ici. Si vous ne le faites pas et c'est vérifié. Si ce n'est pas activé, accédez au type de forme d'onde et choisissez luma. Assurez-vous que la forme d'onde est sélectionnée. Si vous voulez arriver ici depuis le début, allez à la forme d'onde RVB. Cliquez à nouveau sur cette clé et assurez-vous que le type de forme d'onde indique luma. Alors, comment lisez-vous ce panneau ? Il s'agit essentiellement d'une représentation visuelle de l'exposition, de vos séquences. Donc, il montre en fait ce qui est sur notre écran en ce moment. Et donc mon visage ici est représenté ici au milieu de cette portée avec ce petit pic d'exposition de la colline. Donc, et ensuite à gauche, vous pouvez voir que c'est là que se trouve cette partie de cette étagère, et cetera, et cetera. Donc, si j'augmente l'exposition en utilisant mon curseur de base, regardez ce qui se passe. Tout augmente ou diminue. D' accord ? Et ce que ce graphique nous montre est 0 en bas, qui signifie noir pur, ce qui signifie pas d'information, juste tout. C' est juste noir. Pas d'exposition. Sur le dessus, nous avons à 100 est blanc pur, et c'est blanc pur, aucune information juste complètement blanc. Et donc si je prends ça jusqu'au sommet et que vous voyez ces petits pics commencent à atteindre cette ligne de 100. Et comme ça, les différentes parties de ma vidéo commencent à être surexposées. Donc, en général, vous ne voulez pas corriger vos séquences et rendre les choses complètement sous-exposées, noires ou surexposées. Cela ne veut pas dire qu'il n'y aura pas de parties de vos séquences qui finissent par être à 0 ou 100. Surtout si vous êtes à l'extérieur, si vous vous concentrez sur quelque chose qui est à l'ombre et que vous exposez à quelque chose dans l'ombre, mais que l'arrière-plan est complètement surexposé. Ou s'il y a comme une lumière vive dans votre vidéo, vous allez obtenir des parties de la portée qui frapperont ces lignes et c'est bon. Mais en général, lorsque nous montons, nous essayons d'obtenir une exposition de séquences bien équilibrée qui a un contraste. Et donc quand nous disons que nous voulons plus de contraste, cela montre vraiment de 0 à 100. Si vous avez des parties de vos séquences qui vont de 0 à 100, vous obtenez une image plus contrastée. Si tout est super plat ou super au milieu. Allons parler de ça. Nous allons abattre nos blancs, faire tomber nos points forts, faire ressortir nos ombres. Tout est au milieu. Ce n'est pas contrasté du tout. Donc, vous pouvez y penser aussi bien. De 0 à 100, vous voulez généralement que des parties de votre image soient des parties de votre exposition allant de 0 à 100. C' est si vous filmez quelque chose qui a un contraste en elle. Si vous filmez des choses dans lesquelles vous êtes, vous savez, tirez une bougie dans l'obscurité. La plupart de vos images vont être sombres. Ça va être autour de 0. Si vous tournez juste un ciel lumineux et lumineux avec un avion semi-sombre dedans ou un oiseau sombre volant à travers la vidéo. Ça va être surtout au sommet. D'accord. Ce que j'essaierais de faire avec cette vidéo, c'est de ramener notre exposition à 0, c'est d'amener certains des sombres à être un peu plus près cette ligne 0 et certains des points forts plus près de cette ligne 100. Donc, en utilisant ce Scopes ici avec les curseurs de base, je ferais probablement tomber mes noirs pour qu'ils frappent noir. Encore une fois, si je traîne trop loin, il n'y a littéralement aucune information ici. Il frappe cette ligne 0. n'y a pas d'information là-bas. Donc je ne veux pas aller trop loin. Je veux toujours voir une partie de ma chemise et les détails de ma chemise. Mais je veux qu'il soit un peu plus sombre et un peu plus proche de ce noir pur. Maintenant, avec mes faits saillants, je vais en parler un peu. Rien n'est vraiment surexposé en ce moment. Mais parce que je n'ai rien de blanc pur et mes images ou surexposées. Je ne veux pas aller trop loin. Ça va juste avoir l'air non naturel. Et en fait, comme je l'ai fait avant d'abattre mes blancs ça a l'air un peu plus naturel sans perdre ce détail. Maintenant, à l'ombre, je peux jouer avec ça pour voir, ok, ce qui est mieux. Est-ce que je veux un peu plus de contraste en abaissant ça ? Rendez-le un peu plus plat et une image plus brillante en l'élevant juste un peu. Quelque chose comme ça a l'air joli, plutôt bon. Ajoutez le peu de contraste que nous n'avions pas là à partir du profil naturel que j'utilisais, profil cinéma trna que j'utilise avec mon Fujifilm XD pour appareil photo qui a un peu plus plat. Nous allons donc examiner cela un peu plus en détail et voir ce qui se passe avec le panneau de courbes et aller de l'avant. Je voulais juste te montrer ça parce que tu verras ça changer. Et je voulais que tu comprennes ce qui se passait. Merci beaucoup d'avoir regardé et nous vous verrons dans la prochaine leçon. 55. Édition des expositions et des saturations spécifiques avec l'onglet Lumetri Curves Curves: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment utiliser l'onglet Courbes du panneau Couleur Lumetri. Je m'entraîne avec cette vidéo de pratique vlog. Et c'est un bon exemple si vous avez regardé la leçon précédente sur lecture de Lumetri Scopes le panneau de forme d'onde. Vous pouvez voir que le ciel est complètement surexposé. Et ce n'est pas forcément une mauvaise chose, même si ça coupe 100, c'est bien. Je n'ai pas nécessairement besoin d'informations dans le ciel juste là pour ça ait l'air bien parce que je m'exposais à mon visage. Maintenant, les couleurs et les choses sont un peu décalées. Le contraste n'est pas complètement là. Encore une fois, c'est un profil plus plat pour mon appareil photo. En utilisant des courbes, nous pouvons corriger certaines de ces choses. Et certaines personnes aiment simplement utiliser des courbes pour leur correction de couleur générale et non l'onglet Correction de base. Alors passons par la façon d'utiliser cela. Si vous avez déjà fait la correction des couleurs pour l'édition de photos, cela va être similaire. Ceci est un graphique avec une ligne au milieu qui représente l'exposition va des noirs et sombres sur la gauche, jusqu'à vos points forts et blancs sur la droite. Vous pouvez cliquer sur cette ligne pour ajouter un point. Et quand vous faites cela, si vous cliquez simplement et faites glisser vers le haut ou vers le bas, cela va faire apparaître ou diminuer l'exposition de cette partie de ce graphique. Et donc si vous avez juste 1 là-dessus, cela fait apparaître l'exposition globale ou la fait baisser. Mais vous pouvez voir qu'il y a des points en haut et en bas qui sont épinglés là automatiquement. Donc, ce n'est pas une augmentation ou une diminution complètement égale de l'exposition, comme vous le verriez avec l'onglet de correction de base Exposure curseur, qui ramène tout ou tout vers le bas. Ok, donc c'est la différence avec cette ligne de courbes, c'est que les sombres sont une sorte de broche là. ce moment, de toute façon. Donc, si nous voulons, nous pouvons définir plusieurs points. Donc, disons que nous sommes satisfaits de nos expositions de milieu de gamme. On peut fixer un point là. Nous pouvons fixer un point à nos expositions plus élevées sont nos points forts et les rapporter vers le haut ou vers le bas. Donc si on les aborde, ça fait ressortir l'exposition des faits saillants. Comme nous le faisons, cela fait légèrement baisser les ombres ici, ce qui les rend un peu plus sombres. Et nous pouvons augmenter cet effet essentiellement en les abaissant encore plus et en ajoutant un autre point. Maintenant, c'est à ça qu'une courbe S standard commence à ressembler. Et c'est, vous pourriez entendre que Lorsque vous dites d'accord, ajoutez une courbe S pour ajouter du contraste. Et la courbe S ajoute du contraste en faisant ressortir les reflets, abattre les ombres. Et vous pouvez entrer ici et D sans effet. Juste de petites parties de l'obscurité les rendent plus noirs. Mes yeux sont peut-être un peu trop sombres, alors nous devrions trouver où ils sont dans notre, notre, notre, notre, et essayer d'en parler. Mais comme vous pouvez le voir, si vous commencez à faire des choses un peu trop, ça commence à avoir l'air bizarre, ok ? Donc, cela peut sembler un peu mauvais si vous arrivez à, si vous mettez trop de points et que vous les faites glisser à l'extrême, double-cliquez sur l'un des points pour se débarrasser de tous d'entre eux. Maintenant, si vous voulez ajuster l'emplacement de votre point noir et blanc, vous pouvez effectivement cliquer sur ce point en bas à gauche et faire glisser vers la droite. Et donc cela va réellement prendre tout et commencer à diminuer l'exposition. Mais ce que vous faites, c'est que vous prenez les Noirs et que vous les rendez plus noirs en faisant ça. Et cela va commencer à paraître un peu plus naturel comme nous le voyons dans notre panneau Lumetri Scopes, tout commence à tomber un peu. Et surtout les parties sombres de nos images où sont les ombres, où se trouve mon t-shirt. Ça se rapproche un peu du noir pur. rendre pur noir, comme je le fais maintenant, n'a pas l'air naturel. C' est un style que vous voudrez peut-être faire, mais il n'a pas l'air naturel. Mais le faire baisser juste un peu pour ajouter une partie de ce contraste semble plutôt bon. Maintenant, avec mes blancs, je peux faire la même chose. Je peux faire glisser vers la gauche pour les rendre tous plus brillants. Je peux les faire glisser vers le bas, ce point vers le bas sur le côté droit de mon panneau pour que tout soit un peu plus plat, vous êtes en train de vous assurer que rien n'accroche la surexposition, mais cela n'a pas l'air naturel. Et donc glisser vers la gauche un peu comme ça pour définir votre point blanc. Peut être un bon endroit pour commencer aussi. D'accord ? L' autre chose que vous pouvez faire est que vous pouvez cliquer sur ces lignes colorées et éditer des couleurs spécifiques. C' est similaire. Vous pouvez augmenter ou diminuer la lecture de ces expositions. Donc, si nous venons de définir 1 et que vous augmentez l'ajout de rouge, il ajoute du rouge à presque tout. Mais disons que nous voulons diminuer un peu de rouge dans le milieu parce que mon visage a parfois un peu de splotch rouge genre a lu une sorte de teinte rouge ou de teinte à elle. Alors mettons-nous à des points rouges sur la ligne. Et peut-être laissé tomber le rouge, les sombres et les médiums. Ce n'est pas la meilleure façon de le faire pour corriger le tonus de la peau du visage. Il y a une autre façon de le faire ci-dessous. Mais maintenant, vous pouvez voir ce que ça fait avec ce curseur rouge. Peut-être que vous voulez ajouter une sorte de teinte verte à tout. Vous pouvez le faire ici et peut-être ajouter un peu de vert. Et puis nous ajoutons, sortons un peu de rouge. Donne-lui cette matrice. Les tours ont l'air. Ainsi, vous pouvez utiliser cela à la fois pour la correction et pour le classement. Et même avec le bleu, juste là affectera cela aussi bien. Donc, en fait, ajoutons simplement, je vais aborder le milieu de l'exposition globale juste un peu. Récupérez nos points forts pour qu'ils ne soient pas trop coupés en fait. Je vais juste amener mes blancs à droite parce qu'on en expose déjà certains. Donc fondamentalement déplacer cela vers la gauche qui a fait comme surexposer encore plus. Oh, et a fait ça et nous allons nous débarrasser de celui-là. Très bien, donc c'est un bon point de départ avec juste les courbes RVB, nous avons une très large gamme d'expositions, comme nous pouvons le voir ici dans Lumetri Scopes. Passons maintenant à ces autres curseurs. Ceux-ci ont été ajoutés au fil du temps avec Premier Pro. Et qui sait, ils pourraient ajouter plus de fonctionnalités à l'avenir ou changer son apparence. Donc le premier est Hue vs Saturation. Ce que cela signifie, c'est que nous allons choisir la teinte ou la couleur et ensuite nous allons ajuster la saturation de cette teinte. Vous pouvez le faire en sélectionnant un point sur cette ligne de couleur. Et si vous sélectionnez simplement un, puis augmentez ou diminuez, il contrôle toute la ligne. Donc, ce que vous devez vraiment faire est de définir au moins trois points afin que vous puissiez affecter seulement un segment de couleurs. Voyez comment j'ai choisi du jaune au vert, un peu comme la sarcelle. Et puis si je mets en place le point au milieu et augmente ou diminue, vous pouvez voir que dans la verdure derrière ma tête qu'il ajoute réellement de la saturation à ce vert en arrière-plan. Ou je pourrais le diminuer en diminuant la saturation. Notez également qu'il y a ce curseur en dessous de ce type de rotation de cette barre de couleurs et B dans cette vue. Parce que si vous travaillez avec, si vous êtes comme, la partie naturelle pour commencer est ici. Mais si tu es genre, oh, eh bien, je veux attraper ce bleu sarcelle ou bleu clair au bleu foncé. C' est un peu plus difficile de travailler comme ça. Et nous pouvons donc faire glisser ça et maintenant ajuster ça, de cette façon. Alors pourquoi cela serait-il pratique ? Eh bien, s'il y a une couleur spécifique, alors disons que vous photographiez l'automne, feuillage ou un paysage avec quelque chose de vert, que vous voulez augmenter cette saturation de cette couleur spécifique. C' est là que tu ferais ça ou disais avec mon visage, je déteste la pitié de moi, mais il y a cette sorte de peau rouge qui blanchit ça dont je veux me débarrasser. Je peux aller ici, fixer un point autour du rouge et puis juste diminuer le rouge juste un peu. Maintenant, si je vais trop, vous pouvez commencer à voir un ressemble à un zombie. Donc tu ne veux pas aller trop loin, mais juste un peu peut aider. Ou une autre chose que vous pouvez utiliser avec tous ces curseurs est la pipette. Donc si je sélectionne la Pipette, si je vais sur mon visage et que je dis, d' accord, il y a ce rouge sur cette joue. Voyez comment ça définit ces trois points automatiquement pour moi. Maintenant, je peux aller et diminuer qui sont peut-être quelqu' un a une couleur de rouge à lèvres spécifique qu'ils utilisent et vous voulez rendre cela encore plus prononcé. Vous pouvez aller plus, sélectionner la couleur des lèvres, augmenter ou diminuer cela. Maintenant tu dois faire attention parce que maintenant ça affecte toute l'image et pas seulement les lèvres que tu veux. Il y a aussi des façons de contourner cela en masquant la correction des couleurs sur des parties spécifiques d'une image, ce que nous allons voir dans une leçon plus avancée. Mais j'espère maintenant que vous comprenez ce que le curseur de saturation verset de teinte est. Vous augmentez la saturation de couleurs spécifiques, Hue vs Hue. Maintenant que vous comprenez ce que le premier était, devrait avoir un peu plus de sens. Mais en gros, vous changez la couleur d'une couleur. Donc, disons que nous voulons changer la couleur du vert en arrière-plan. Prenons cette pipette, sélectionnez le vert. Maintenant, glissons pour que nous puissions le voir. Maintenant, si on laisse tomber ça, on change la teinte de ce vert. Et peut-être si nous faisons glisser cela vers la gauche pour sélectionner plus et faire glisser cela vers la droite pour faire glisser plus. Vous pouvez voir ça. Et on devient fous avec ces points. Maintenant, nous avons quatre points. Nous sélectionnons tout le vert autant que possible, et nous changeons la teinte pour une couleur différente. Donc c'est là que ce serait pratique est littéralement si vous pensez, ok, alors que les feuilles vertes ne sont pas exactement le vert que je veux, donc je veux ajuster ça. Ou peut-être que quelqu' un porte une veste rouge vif et que vous voulez modifier légèrement la couleur de cette veste. Vous pouvez le faire ici. Si vous vouliez diminuer la saturation, vous le feriez avec saturation de teinte. Mais si vous voulez rendre ce cric rouge et un peu plus orange ou en fonction de la façon dont il est tourné, vous pouvez le changer complètement en une autre couleur avec ce curseur de teinte contre teinte. Ensuite, on a la luma de Hoover. Luma est essentiellement un autre terme pour l'exposition. Et disons que nous voulons rendre la couleur sur mon visage, cette zone un peu plus lumineuse. Nous pouvons le faire maintenant parce que c'est un pantalon, une partie, une zone ou une couleur très spécifique de mon visage. Ça commence à avoir l'air un peu bizarre. Mais on peut faire ressortir ça. Et peut-être que ça commence à paraître un peu plus naturel. C' est quelque chose que je ne recommanderais pas vraiment. Mais s'il y a quelque chose de spécifique, je veux dire, ça semble vraiment décent parce que l'exposition sur mon visage était un peu faible. Donc amener cela basé sur cette couleur sorte d'aide. Mais comme vous l'avez vu, ça affecte vraiment cette partie de mon visage, pas ce petit bout de mon visage là-bas. Et donc, le piquage devient un peu bizarre, mais juste un peu peut vraiment aider. D' accord ? Je vais retourner ici et m'assurer que je fais ça comme si c'était en fait éditer mon visage. Comme je le fais typiquement. Apportez cela juste un peu, juste faire baisser la saturation des rouges et des oranges juste un peu. Donc mon visage, je ne veux pas qu'il perde toute couleur. Comme si je suis un zombie comme on l'avait vu avant. Bon, maintenant on a quelques luma de plus par rapport à la saturation. Maintenant, nous allons changer la saturation en fonction de la luminosité. Donc, disons que nous mettons un point ici à gauche, qui est nos sombres. On peut faire glisser ça vers le bas et on commence à perdre de la couleur dans les sombres. Et c'est quelque chose que vous voyez beaucoup de EC réellement style. Les gens peuvent simplement diminuer la saturation dans les sombres et peut-être diminuer la saturation et la luminosité. Et un effet cool ou quelque chose que vous pourriez vouloir faire est juste faire jamais si légèrement pour les Noirs et les Blancs. Et ce que cela va faire est de s'assurer que vos blancs et noirs n'ont pas de couleurs. Ils sont plus d'un noir pur, qui est un peu ce que vous voulez avec, avec vos noirs et vos points forts. Mais entre les deux, si nous avions un point juste pour les coups de pied et les rires, vous pouvez un peu voir. Donc ça augmente la saturation du milieu de notre exposition. Et puis enfin nous avons assis verset SAT. C' est donc un peu plus difficile à comprendre. Mais fondamentalement, ce que nous faisons à gauche, c'est les parties inférieures, les moins saturées de votre vidéo, et à droite, les parties les plus saturées. Donc, nous prenons simplement l'ensemble et cliquez une fois et faites glisser vers le haut et vers le bas. Ça augmente la saturation de tout. Mais fixez un point à droite et à l'extrême gauche, puis augmentez celui à droite. Ce que nous faisons, c'est que nous augmentons la saturation des parties déjà saturées de notre image. Si nous prenons ce point sur la gauche et le faisons glisser vers le bas, ce que nous faisons est de réduire la saturation des parties saturées inférieures de votre image. Et donc si nous prenons cela et le faisons glisser un peu vers la gauche, ce que nous voyons maintenant est ce qui était à l'origine les parties les plus saturées de notre image. Mes lèvres, cette clôture en arrière-plan, des parties de cet arbre ou ceci, En fait, c'est une grande ligne en arrière-plan. Et donc ce que vous pourriez vouloir faire est d'obtenir une image plus naturelle, faire apparaître la saturation à travers tout est d'amener la saturation des parties moins saturées de votre image. Maintenant, cela se bat avec ce que nous avons fait précédemment, qui était de diminuer la saturation des rouges et des jaunes. Et c'est ce qu'il essaie de ramener. Donc, dans cette image ou cette vidéo, ce n'est pas nécessairement le meilleur exemple de quand je l'utiliserais réellement, mais c'est une bonne chose à savoir. Donc, si vous voulez juste faire apparaître la saturation globale de votre image sans aller trop loin par-dessus bord avec ce qui est déjà saturé. C' est alors que vous utiliseriez ce curseur et ce graphique. Je pense que la meilleure chose à faire avec cette vidéo est de jouer avec elle. Tirez des images de vos propres images, essayez d'obtenir des images de couleurs vives et de choses comme ça. Et c'est vraiment là que vous pouvez jouer avec le panneau de courbes. Si je l'active et la désactive, vous pouvez voir ce que nous avons fait jusqu'à présent à cette image. Ajouté un peu de contraste joué avec les couleurs, fait en sorte que mon ton de peau semble un peu mieux. Nous allons examiner quelques façons plus avancées de Vance pour nous assurer que nos tons de peau sont appropriés, en utilisant différents Lumetri Scopes tous à venir dans les leçons futures. Mais maintenant, vous savez comment utiliser les courbes dans Premier Pro. Merci beaucoup et nous vous verrons dans la prochaine leçon. 56. Corresponde des couleurs avec les roues de couleurs Lumetri Color Wheels & Colors Tab du lumetri Color & Tab de couleur: Bienvenue dans cette nouvelle leçon. Vous allez apprendre à utiliser le panneau Roues de couleur et Correspondance. Ce panneau est vraiment conçu pour vous aider à faire correspondre les couleurs et l'aspect d'un clip à un autre. Donc, cela pourrait provenir de la même caméra, ou idéalement, cela est mieux adapté si vous utilisez plusieurs caméras sur I shoot, disons que vous utilisez Tir un événement, un mariage, n'importe quoi avec plusieurs caméras, sauf si les paramètres sont exactement la même chose, vous utilisez exactement la même caméra, même le même objectif affecte parfois des choses comme l'exposition et des choses comme ça. À moins que vous n'utilisiez exactement les mêmes fonctionnalités et tout, vous pourriez avoir une différence subtile dans l'apparence de vos séquences. Et j'ai fait descendre quelques clips et si vous voulez jouer avec eux, ce sont 56 et 4. Et ce sont en fait des pousses différentes ou des moments différents de la journée, différents. C' est peut-être la même caméra. J' utilise deux caméras pour cette chaussure, mais vous pouvez dire que les couleurs sont toutes légèrement différentes, surtout l'exposition. Donc celle-là est très cool. Celui-ci est vraiment chaud, et celui-ci est chaud et encore plus jaune par rapport à celui-ci, a un peu plus de magenta. Donc, si nous voulions éditer cette séquence ensemble pour les faire ressembler à la même séquence. Mettons-les d'abord en ordre. Donc on me fait jeter de la farine, moi flop et par-dessus notre panier. Et puis en coupant cette ligne, ce que nous pouvons faire maintenant est d'ouvrir ce mode de comparaison. Alors cliquez sur ce bouton. Et c'est pourquoi j'ai ce moniteur de programme super large. Donc, si vous ne l'avez pas ouvert comme ça, vous voudrez peut-être l'ouvrir comme ça afin que vous puissiez voir à quoi il ressemble un peu mieux. En haut à gauche, vous avez ce qu'on appelle le clip de référence. Il s'agit du clip que vous référencez en tant que couleurs que vous souhaitez faire correspondre. Il y a ce curseur ici que vous pouvez parcourir votre chronologie et accéder à un clip que vous essayez de faire correspondre. Vous pouvez également cliquer sur ces boutons qui vous aide. Je peux aller directement aux clips que tu veux ? Donc, vous voulez trouver le clip que vous essayez. C' est les bonnes couleurs pour ce clip, pour cet exemple, disons que c'est en fait le bon clip. Nous voulons que des couleurs vives et chaudes soient appliquées à ces autres clips qui apparaissent maintenant sur ce moniteur lorsque nous glissons dans notre chronologie ici. Il y a d'autres vues que vous pouvez faire aussi. Vous pouvez faire une scission verticale. Vous pouvez également faire une division horizontale qui vous permet de voir un peu mieux si vous faites une comparaison directe, surtout si vous modifiez quelque chose avec le visage de quelqu'un là-dessus, cela aide beaucoup. La prochaine chose que vous voulez faire, vous assurer que votre moniteur de référence ici est réglé une bonne partie de la séquence que vous pensez avoir l'air bien. Donc quelque chose comme ça est bon où vous pouvez voir un peu le pain. On peut même passer un peu juste là. Et puis si sur notre chronologie nous allons à un endroit. Peu importe où nous le mettons, mais tant que ce clip est sélectionné et que nous choisissons Appliquer la correspondance et que nous pourrions désactiver la détection des visages car il n'y a pas de visages ici et que par défaut l'édition que je découpe en fonction de visages. Donc, s'il n'y a pas de faces, désactivez cette option et choisissez Appliquer la correspondance et voyez ce qu'il advient de ce clip ici. Boum. Ce clip a effectivement appliqué certaines couleurs de ce clip à celui-ci. Maintenant, il est allé un peu trop loin. Je pense que c'est un peu trop puissant et nous pouvons faire ajustements maintenant pour le rendre un peu meilleur, mais juste pour les coups de pied et les rires, allons voir ce clip maintenant et faisons la même chose. Désactivez la détection de visage, cliquez sur Appliquer. Je pense que pour ce clip, ça a fonctionné un peu mieux. Donc maintenant, si nous regardons ces deux clips, ce contraste est un peu de contraste oreille, mais c'est aussi, je pense qu'un moment différent. Je me tenais à un autre endroit. Donc il y a plus d'ombre sur le pain. Mais en termes de couleurs, je pense qu'il correspond assez bien de celui-ci à celui-ci. Voir. Et vous pouvez ajuster ces choses avec ces graphiques et curseurs. Ainsi, les curseurs vont augmenter ou diminuer l'exposition des tons moyens sont les tons clairs ou les ombres. Le sélecteur de couleur va ajouter la couleur ou diminuer la couleur, changer la couleur. Donc, si nous voulons ajouter plus de bleu aux tons moyens, il suffit de le faire glisser vers le bas. Et nous l'avons déjà vu avec notre couleur créative, comment ces roues de couleur fonctionnent ? Je pense que les couleurs ont l'air plutôt bien. Je pense que c'était l'exposition qui avait l'air un peu décalée. Et puis si nous revenons à ce clip, je pense que les couleurs étaient un peu trop. Peut-être dans les tons moyens. Peut-être qu'on a besoin d'évoquer l'exposition juste un peu pour essayer de l'égaler. L' autre chose que vous pouvez faire maintenant avec cette vue de comparaison ouverte, ce qui est ce petit bouton ici aussi. Si vous ne voyez pas ce bouton et cliquez sur ce bouton plus, trouvez la vue de comparaison et faites-le glisser vers le bas sur ce petit panneau en bas de votre moniteur de programme. Vous pouvez toujours activer ou désactiver cela si vous essayez juste d'avoir une sorte de métrage de référence. Et avec cela, nous pouvons même revenir à nos autres panneaux et faire des ajustements ici aussi pour que nous puissions peut-être réduire un peu la température globale. Je pense que ça a l'air un peu mieux. Et puis jouer à partir de là. Maintenant, disons que nous voulions faire quelque chose de différent. Supprimons en fait toutes ces corrections de couleur que nous avions. Pour ce faire, avec votre clip sélectionné, allez dans le panneau de contrôle des effets, sélectionnez Lumetri Color et supprimez-le simplement. Donc, il n'y a aucun effet qui soit appliqué là. Ok, alors on va changer et on va avoir celui-là. Voyons lequel voulons-nous en tant que moniteur de référence ? Oui, disons que celui-ci soit notre moniteur de référence. Donc, ce clip va plutôt être un moniteur de référence ou un clip de référence. Et maintenant aller dans ces autres clips, Allons dans nos roues de couleur et correspondre et dire Appliquer match. Alors que celui-là a fait un travail assez décent en faisant correspondre ce clip. Donc, voici où vous devez décider quel clip voulez-vous correspondre ? Deux n'a pas d'importance pour toi. Y at-il un spécifiquement que vous devez correspondre ? Deux. Très subtil là-bas. Parfois, la détection du visage était activée, mais oui, ça n'a pas fait grand-chose, mais essayez-le avec elle, essayez-le avec elle éteinte. Ça peut changer à quoi ça ressemble. Donc maintenant que ça semble vraiment bien. Tout s'accordait parfaitement. Je pense qu'en termes de couleurs et de tons, ils sont beaucoup mieux que la façon précédente. Parfois, tu dois jouer avec ça. Vous voulez également vous assurer que vous avez effectué modifications que vous souhaitez apporter à cet élément de référence au préalable. Donc disons que je suis allé et à l'avance avec ce clip, je suis entré et j'ai changé un tas de trucs. Disons que nous avons ajouté du contraste, peut-être ajouté, pris du magenta, rendu super chaud, quelque chose comme ça. Et puis nous entrons et nous appliquons notre combinaison de roue de couleur. Ça va appliquer ce que nous avons fait à ce clip, à celui-ci. Donc de toute façon, vous pouvez, vous pouvez le faire comme vous voulez. Vous pouvez modifier vos clips à l'avance et effectuer correction des couleurs à l'avance pour obtenir la bonne couleur. Ou maintenant qu'ils sont tous équilibrés, nous pouvons commencer à appliquer le même type de correction de couleur. Alors peut-être que nous prenons la saturation et nous faisons la même chose à tous les autres clips pour obtenir et correspondre au même style et regarder à travers les trois éléments. J' espère que cela a du sens. Maintenant, je vais dire que ce n'est pas un outil parfait. Donc si je reviens dans le temps, j'ai ce clip ici où c'était complètement la mauvaise balance des couleurs. Et disons que nous voulons changer notre clip de référence et dire, ok, ça a l'air bien et nous voulons appliquer quoi ? On dirait, ce clip. Si vous allez à la Color Wheels et Match et que la détection de visage est activée, vous penseriez que cela ferait un travail décent. Mais si vous dites appliquer la correspondance, cela ne fonctionne pas si bien. Et donc parfois, ça le fera, mais j'ai trouvé que ça marche mieux quand il y a juste une légère différence. Et quand vous filmez avec exactement la même configuration d'éclairage. Cette configuration d'éclairage est en fait même si je pense avant que je disais que c'était la même chose. Il comprend un peu de lumière venant de l'extérieur. Il comprend des lumières aériennes qui n'étaient pas allumées lors de cette configuration. Et donc ce ne sera jamais exactement la même chose parce qu'il y a un mélange de températures de lumière qui arrive ici, donc les couleurs ne vont pas correspondre parfaitement. Mais on peut essayer de s'approcher. Et c'est là que cette vue, lorsque vous modifiez le visage de quelqu'un peut vraiment aider parce que vous pouvez vraiment essayer de faire correspondre les tons de peau. Donc, avec cela ici, passons à travers et faisons ce que nous avons fait à l'origine avec le panneau de correction de base en utilisant le sélecteur de balance des blancs. Je pense que cela semble plutôt bon en ce qui concerne la balance des blancs. Peut-être ajouter un peu de magenta pour l'assortir encore plus. Et puis nous allions ajuster notre autre curseur comme nos noirs et nos ombres pour essayer de correspondre, pour essayer de faire correspondre le contraste de ce clip. Et je peux même voir si la couleur de ma chemise est différente. Donc, je dois jouer avec ça. Mais en utilisant ce moniteur de référence, nous pouvons commencer à nous rapprocher un peu de ce que nous avons fait auparavant. Laisse-moi juste comme ça, voir si ça change. Non, pas vraiment. Comme je l'ai déjà dit, car il y a différentes sources de lumière qui viennent ici, ça ne va pas être parfait. On se rapproche. Je pense que le ton de la peau correspond couleurs de fond ne correspondent pas aussi bien parce que, comme je l'ai dit , les sources de lumière, il y a plusieurs sources de lumière qui viennent ici, ajoutant un peu la chaleur et les couleurs différentes de ces lumières. Une autre chose, juste pour que vous sachiez, il y a ce petit bouton ici où vous pouvez échanger des côtés. Certaines personnes aiment avoir le moniteur de référence là-bas sur le côté droit, se sent un peu mieux, plus naturel pour elles. Et puis une autre dernière chose que vous pouvez faire avec ceci est C un rapide avant et après. Donc, dites que ce que vous avez réellement à faire est que vous définissez votre cadre actuel. Donc, disons que nous commençons à ce stade et que nous cliquons sur la photo ou la comparaison de cadre. Il gèle effectivement cela avant le clip ici dans votre référence Azure. Et maintenant, si nous apportons des modifications à cette vidéo ou à la couleur ou quoi que ce soit, vous pouvez voir l'après ici. Donc c'est une autre chose. Parfois, il est bon de voir l'avant et les afters facilitent plus facilement que d'allumer et d'éteindre les choses comme ça. Maintenant, vous pouvez le voir tous les deux en même temps. D' accord. Donc c'est les roues de couleur et match pan. Tout. Je sais que c'était une leçon plus longue. Je sais aussi que je vous ai montré ce qui ne fonctionne pas, mais je pense que parfois bénéfique parce qu'il y a beaucoup de tutoriels en ligne qui couvrent cet outil, mais ils montrent seulement votre travail, vous montrent qu'il fonctionne parfaitement. Mais dans le monde réel, ce ne sera pas le cas pour certaines images. Donc, comme je l'ai mentionné, la fonction de détection de visage et d'application de match fonctionne très bien lorsque vous photographiez la même scène avec deux caméras. Si c'est deux scènes complètement différentes, ça ne marche pas aussi bien. Mais comme nous l'avons vu ici, il fait un travail décent en essayant de faire correspondre les couleurs d'un coup à l'autre. C' est donc un panneau cool pour travailler avec. J' espère que ça vous plaira et nous vous verrons dans une autre leçon. 57. Édition des couleurs spécifiques de votre vidéo avec l'onglet secondaire Lumetri Color HSL: Dans ce tutoriel, je vais vous montrer le panneau secondaire HSL dans Lumetri Color. Ce panneau nous permet de faire ce que nous avons pu faire avec des courbes où nous choisissions des couleurs spécifiques, puis les ajustons. Laissez-moi vous accompagner dans ce processus. J' ai ce clip d'interview ou la tête parlante de moi-même. La première chose à faire est de définir votre clé. Il s'agit de définir la couleur que vous souhaitez avoir en tant que sélection. Vous pouvez sélectionner une couleur prédéfinie ici dans ces sélecteur de couleurs. Ou vous pouvez choisir une couleur de votre cadre avec cette petite pipette. Encore une fois, il y a un peu de rougeur et mon visage dont je veux me débarrasser. Alors je vais faire tomber les yeux et choisir la partie la plus rouge. Ici, sur. Nous avons nos curseurs pour la saturation de la teinte et la luminance ou la légèreté. Et vérifions cette option de couleur grise et nous pouvons réellement voir ce que notre sélection est maintenant. Et puis en ajustant ces curseurs à l'intérieur et à l'extérieur, nous pouvons sélectionner plus de la couleur. Nous pouvons prendre ce point et l'étendre. Donc, nous choisissons plus de la saturation, plus de la luminosité, la luminance ici. Vous pouvez activer ou désactiver cette option en fonction de nos sélections ici. Vous pouvez également flop ceci afin que vous puissiez en quelque sorte emporter ou voir ce qui n'est pas sélectionné par l'option de couleur grise. Vous pouvez également changer cette vue, couleur noire pour la voir encore plus prononcée. Donc maintenant, nous avons une assez bonne sélection de mes tons de peau. Vous pouvez également l'affiner en le brouillant en le débruitant. Donc, s'il y a de petits artefacts qui le débruitent, quelque sorte l'étend ou une sorte de Plume, le terme «  plume » n'est pas le bon, mais il sélectionne plus de choses donc c'est un peu plus lisse. Si je vais complètement flou, c'est plus comme l'effet de plumes, mais juste en ajoutant un peu, nous allons mélanger la sélection encore mieux. Et puis ce que nous pouvons faire est de corriger la couleur ceci maintenant nous pouvons diminuer la saturation. Donc, en diminuant la saturation, il suffit de déposer une partie du rouge que nous avons sélectionné. Si nous voulons l'augmenter, vous pouvez voir que cela augmente cette partie de mon visage. Vous pouvez également changer la teinte ou la température au magenta vert, changer le contraste. Et donc ce n'est pas ce que nous voudrions faire avec cette sélection ici. Je pense que pour moi, la diminution de la saturation est ce que j'essaie de faire. Laissez-moi vous montrer une autre chose que vous pourriez faire avec ça. Maintenant, le problème est que nous avons déjà fait une sélection avec ceci, ces paramètres, et il n'y a aucun moyen de définir une autre clé qui sera superposée sur le dessus, alors que dans ce même clip. Maintenant, je vais vous montrer une autre méthode de correction des couleurs qui va être bénéfique. Et c'est avec les calques de réglage. Donc, de retour dans notre panneau de projet, Mettons-le juste dans notre dossier graphique. Cliquez sur le bouton Nouvel élément et choisissez la couche d'ajustement. Cela correspondra à vos paramètres de séquence existants. Il suffit donc de cliquer sur OK, puis de le faire glisser et de le déposer au-dessus de votre métrage. Par conséquent, ce qu'un calque de réglage fait est tout ce qui est appliqué à ce calque affecte tout ce qui est en dessous. Et donc vous pouvez réellement faire un réglage de couleur Lumetri. Et je vais vous montrer ceci avec cette couche de réglage sélectionnée, nous pouvons augmenter ou diminuer l'exposition. Donc, disons que nous l'augmentons. Et maintenant ce calque de réglage n'est pas appliqué à cet élément, le deuxième élément que j'ai sur ma chronologie, mais si je l'étend dessus, c'est le cas. C' est donc un excellent moyen d'appliquer rapidement n'importe quelle sorte d' effets ou de correction de couleur à plusieurs calques à la fois ou à plusieurs clips à la fois plutôt. Mais c'est aussi une autre façon d'ajouter un deuxième ajustement secondaire HSL. Dis que nous voulons faire ressortir le bleu du ciel. On pourrait prendre la pipette, sélectionner ce bleu. Et à partir d'ici on peut, on peut le rendre plus bleu comme ça. Et comme vous pouvez le voir, ça va apporter un peu de bleu dans ce fond gris, qui est peut-être ce que vous voulez. serait probablement une bonne idée d'examiner notre sélection et de l'affiner avant d'aller de l'avant, en brouillant un peu l'élection, peut-être la prolonger. Je ne veux pas affecter mon visage et c'est, je veux dire, j'ai choisi le bleu, ce qui n'est probablement pas mal. Je veux dire, ça va être intéressant. Donc, disons que nous sélectionnons tout cela est obtenir la plupart du mur d'arrière-plan et nous le flouons, débruiter un peu. On pourrait littéralement changer la couleur de l'arrière-plan ici avec ça. On a déjà ajouté du bleu, donc ça ne s'applique pas seulement à cette photo comme je t'ai montré, mais on peut la rendre verte, jaune, orange. Maintenant, cela commence à avoir l'air un peu bizarre, mais quand vous le faites juste subtilement, cela fonctionne vraiment assez bien. Exposition globale. Vous avez également ce deuxième bouton ici où vous pouvez régler individuellement. Les ombres, les tons moyens met en évidence comme nous l'avons vu avant avec les roues de couleur et match. Juste une fois de plus, ajuster l'exposition avec les curseurs, puis ajouter de la couleur avec la roue de couleur. Et c'est aux tonalités individuelles. Et la même chose ici, nous avons tous nos curseurs. C' est ainsi que vous pouvez l'appliquer. Nous avons donc maintenant deux réglages secondaires HSL spécifiques pour ce clip. Très bien, et je voulais juste te montrer une façon de plus créative que tu utilises ça. Donc j'ai ce dernier coup de feu ou de l'argent de notre dernière miche de pain. Peut-être que nous voulons rendre cette croûte dorée un peu plus dorée. Alors prenons notre compte-gouttes. On va choisir ce genre d'orange brunâtre ici. Vous pouvez voir notre sélection. Allons, allons-le un peu. J' ai généralement l'impression que lorsque vous faites la pipette, il, vous avez besoin d'étendre la sélection un peu parce que c'est choisir un endroit si spécifique de votre cadre. Faisons ça un peu comme ça. Encore une fois, je pense que le flou l'aide aussi. Donc ce n'est pas un ajustement si brusque d'aimer un bord de quelque chose. En plus, éteignez ça maintenant. Et maintenant, nous allons améliorer ça. Alors faisons-le peut-être un peu plus chaud. Ajoutons un peu. Lire. Ajoutez un peu de contraste à cette zone et faites-la vraiment pop. Et puis augmentera également l'affûtage pour cette zone pour obtenir la, rendre ces détails un peu plus prononcés. Et maintenant, nous utilisons cela d'une manière un peu plus créative pour améliorer une couleur spécifique. Mais en passant par ce clip, on peut allumer ça. En fait, ça bouge avec elle, et c'est la beauté de ça. C' est désireux d'une couleur spécifique. Et au fur et à mesure que notre clip change, il ne s'agit que d'éditer cette couleur spécifique. Donc, comme cette couleur spécifique vient sur le cadre, Il édite cette zone, mais pas l'autre partie. Donc on peut activer et désactiver ça pour que vous puissiez voir à quoi ça ressemble. Enfilé. Ça le rend juste un peu prononcé. Maintenant, auriez-vous pu faire la même chose avec ce plan en ajoutant juste un peu de contraste et de saturation ici. Il y a peut-être beaucoup de façons de faire la même chose dans Premier Pro. Mais si vous voulez obtenir super spécifique avec une seule couleur, c'est comme ça que vous le feriez. C' est aussi ainsi que vous pouvez changer les couleurs d'une chose à l'autre. Si vous avez une veste de couleur spécifique ou un t-shirt ou quelque chose comme ça, que vous voulez changer. Merci beaucoup d'avoir regardé et nous vous verrons dans une autre leçon. 58. Ajouter un Vignette avec le ab Vignette de Lumetri Color Vignette Tab: Bienvenue dans ce dernier onglet du panneau Couleur Lumetri. Il s'agit de l'onglet vignette. Celui-ci est super facile, super rapide, donc la quantité va juste faire glisser vers la gauche, ajouter une vignette sombre à droite, sorte de vignette de surbrillance. Le point médian, la rondeur et la plume affectent juste à quoi il ressemble. Les points médians vont amener cela plus loin. La rondeur va le rendre plus rond ou carré. Donc vous pouvez opter pour une vignette super dure comme celle-ci, comme un vieux cadre de film. Et puis en diminuant la plume comme ça. Ou vous pouvez le rendre super à plumes un peu plus autour. Amenez ce point médian, puis peut-être laisser tomber le montant pour avoir quelque chose qui semble un peu plus naturel. vignettes sont certainement une approche stylistique. Il peut regarder votre pied, rendre vos images un peu cool, un peu mieux pour parler vidéo de tête. Ça peut marcher. Je pense que les vignettes aident à concentrer l'attention sur ce qui se trouve au milieu de votre cadre. Mais essayez de ne pas aller par-dessus bord avec eux. Je pense que c'est une sorte d'effet amateur que certaines personnes appliquent parce que ça a l'air, un peu cool, mais vous pouvez certainement aller par-dessus bord avec eux. C' est donc le panneau Vignette. 59. Conseil rapide : Copying et suppression des ajustements de couleurs Lumetri aux couleurs de différents clips: D' accord. Laissez-moi vous montrer une astuce pour copier ce que vous avez fait d'un clip à un autre. Donc, la façon de le faire est littéralement simplement en copiant cet effet de couleur Lumetri qui apparaît dans notre panneau Contrôles d'effets. Si j'ouvre ça un peu, vous pouvez voir qu'il y a des listes déroulantes pour tous ces différents onglets ici. Donc, vous pouvez réellement l'éditer ici aussi. Mais nous avons le beau panneau Lumetri Color qui le rend beaucoup plus facile à voir ici. Donc, si nous sélectionnons ceci et puis disons que nous allons à une séquence différente, je peux aller à cette partie du clip où je parle ici et je la colle. Donc, je l'ai édité sur une séquence et maintenant je l'ai appliquée à cette séquence ici sur ce clip. Maintenant, je pourrais aussi juste passer par, je peux sélectionner plusieurs et le coller. J' espère que tu as attrapé quelque chose que j'ai mal fait là-bas. Je l'ai collé sur ce clip que je l'avais déjà collé à deux heures. J' ai en fait deux effets de couleur lumetri, donc je vais en supprimer un. Comment supprimer cet effet de plusieurs clips ? Dites que je sélectionne tous ces clips. Je peux cliquer avec le bouton droit de la souris et choisir Supprimer attribut, attributs. Excusez-moi ? Je vais décocher tout cela, ce qui est bon de savoir que vous pouvez réellement supprimer toute sorte d'ajustements de mouvement ou opacité que vous avez fait précédemment pour éclipser cette façon ou le volume ou quelque chose comme ça. Je vais décocher tout ça. Ensuite, vous pouvez choisir les effets que vous avez appliqués et dire, Ok, et il va effectivement supprimer cela de tous ces clips. C' est donc un moyen rapide de supprimer un effet que vous avez appliqué à plusieurs clips. Et donc aller de l'avant dans une autre leçon, je vais vraiment parcourir tout mon processus de correction des couleurs de ce métrage ou de cette séquence, et juste le faire en temps réel pour que vous puissiez le suivre. Et en sachant copier et coller l'effet de couleur Lumetri, vous allez pouvoir suivre un peu mieux. Très bien, merci beaucoup d'avoir regardé et on vous verra dans une autre leçon. 60. ADVANCED : Modifier la couleur de quelque chose dans votre vidéo: Bienvenue dans cette nouvelle leçon. Dans cette leçon, nous allons apprendre comment changer la couleur des choses dans vos séquences. Il s'agit d'un exemple de leçon plus avancé ou plus spécifique de l'utilisation du panneau secondaire HSL. Donc, si vous avez l'impression de l'avoir couvert, allez-y et sautez cette leçon. J' ai également inclus un nouveau clip que je vais utiliser. Il sera dans vos fichiers vidéo, l'exemple de correction de couleur de fourche. Alors allez-y et faites-le glisser vers le bas sur votre timeline et réduisez-la à 50. Ok, donc dans les contrôles d'effet, vous pouvez également cliquer avec le bouton droit de la souris. Laissez-moi annuler cela et vous pouvez cliquer avec le bouton droit de la souris et choisir Set to Frame Size et cela va le réduire exactement à notre taille d'image. Alors, vous avez attrapé lequel est réel ? Lesquels sont les faux ? En fait, ils sont tous les deux édités. Donc, dans cette version, la voiture et dans cette version, la petite table à eau, voici ce à quoi ressemble mon jardin avec tous les jouets autour. Et je pensais que c'était un exemple parfait pour toutes les couleurs que nous voyons pour nos images. Donc, si nous prenons un de ces clips, passons à travers comment nous changeons une couleur. Et cela aide si c'est, si c'est comme une couleur vive très spécifique comme celle-ci, il va à un montage un peu plus précis pour faire quelque chose qui a plusieurs couleurs ou une gamme de teintes. Mais c'est un bon exemple où nous pouvons choisir n'importe laquelle de ces couleurs. Il suffit de choisir le bleu sur cette table d'eau avec HSL secondaire. Allez-y et utilisez votre compte-gouttes et choisissez d'abord juste là dans le bleu. Si nous activons notre option d'aperçu, nous voyons qu'il fait un bon travail de sélection de cette couleur. Et puis nous pourrions changer ces curseurs pour inclure plus, plus des différentes saturations, plus de la luminance. Donc, choisir, étendre le curseur de luminance aide vraiment à obtenir plus de cette couleur. Nous ne choisissons pas vraiment beaucoup plus une gamme. Bien que nous puissions l'étendre. Nous essayons d'obtenir autant que possible. Et puis peut-être le mettre en plumes ou tout simplement le mélanger un peu plus avec ces curseurs. Et puis mélangez-le encore plus avec un peu de flou. Donc maintenant, si nous éteignons cela, rien n'a changé, mais maintenant nous pouvons aller dans notre correction. Maintenant, cela va prendre un peu d'ajustement, et parfois cela signifie juste jouer autour. La première chose que vous pourriez essayer est de prendre ce sélecteur de couleurs global, faites-le glisser vers la gauche ou la droite. Dites que nous voulons faire cela plus comme une couleur orange, ne pas faire grand-chose. Nous pouvons alors jouer avec ce curseur d'exposition et voir si cela fait beaucoup, mais ce n'est pas vraiment faire quoi que ce soit là-bas. Donc, pour être un peu plus précis, allons dans notre sélecteur de couleurs à trois voies. J' ai ouvert mes portées et je vois que beaucoup de ceci, ce bleu ici, ce sont les portées ici, et je suppose que c'est beaucoup d' ombres et de tons moyens vont être affectés par ça. Donc, au début, si nous amenons nos ombres jusqu'à l'orange, nous ne voyons pas beaucoup de changement, mais si nous commençons à faire ressortir l'exposition de nos ombres, alors nous commençons à voir une sorte de différence. Remontons aussi nos tons moyens. Changez cette exposition de ces tons moyens, puis ainsi que nos points forts. Donc on se rapproche un peu. Nous allons devoir faire quelques ajustements ici pour ajouter plus de couleur. Alors prenons le curseur de température, faites-le glisser tout le chemin vers la droite. Et puis à partir d'ici, nous pouvons continuer à jouer. On ne veut pas, parfois on peut être un peu trop surexposé. Et donc nous pourrions avoir besoin de ramener une partie de ce contraste avec un curseur ici ou une combinaison de laisser tomber nos ombres. Peut-être faire baisser nos points forts, ça semble mieux fonctionner et nous remettrons nos ombres. Et maintenant, on a une bonne couleur. Peut-être qu'on essaye d'égaler ce jaune. Alors jouons avec notre tente. Voyons si on ajoute un peu de vert à ça. Et ça a l'air sacrément bien. Donc ce que je ferais c'est d'aller ici et nous allons juste zoomer. Parfois, c'est un peu difficile à voir. On a le bord qui semble briller un peu. Alors, affinons un peu ça. Voyons si l'extension de la luminance aide un peu. Peut-être même, Voyons si nous diminuons maintenant pas en diminuant, mais quand nous augmentons, floue juste un peu. Maintenant, nous commençons à obtenir un effet de lueur. Alors maintenant essayons la saturation et énorme. Apportez ça juste un peu. Ça commence à paraître un peu mieux. Et maintenant, nous allons zoomer pour s'adapter et commencer à regarder un peu normal. Bien que maintenant nous commençons à obtenir cette jambe en arrière-plan affectant, étant affecté. Alors c'est toucher aller, tu dois jouer avec. Tu dois voir combien de temps tes clips vont durer. Si c'est un clip super court et que vous regardez ça sur un téléphone ou sur YouTube, ça va bien paraître. Si vous jouez ça sur grand écran, alors peut-être que vous devriez le modifier un peu plus, jouer. Vous pourriez avoir à faire une partie de cela dans un programme plus avancé comme After Effects. Mais ce que vous pouvez faire dans Premier Pro est assez puissant. Maintenant, vous savez comment utiliser le panneau secondaire HSL pour modifier spécifiquement la couleur de quelque chose dans votre métrage. Rappelez-vous si c'est cela fonctionne mieux si c'est une seule teinte et ce n'est pas si compliqué en termes de portée ou de texture ou un motif et des choses comme ça. Mais n'hésitez pas à jouer avec ce clip et semi. Qu' est-ce que tu as ? Postez-le sur Instagram, étiquez-moi au webinaire de Phil. Je serais ravi de le vérifier et de le partager avec mon public aussi. Acclamez, et on vous verra dans une autre leçon. 61. ADVANCED : meilleure correction des couleurs avec Vectorscopes YUV Graph: Dans ce tutoriel, je vais vous montrer comment lire le graphique YUV de portée vectorielle dans le panneau Étendues Lumetri. Donc, pour ouvrir cela, cliquez simplement sur l'icône de clé, vérifiez sur Vector Scope YUV ou allez dans les presets et choisissez Vector Scope YUV. Vous remarquerez que si vous avez l'un de ces autres ouvert, puis vous vérifiez également un autre. Les deux vont être ouverts. Alors assurez-vous de vérifier les autres pour obtenir une bonne lecture complète de cette vue complète de ceci. Il s'agit de l'une de ces leçons les plus avancées pour ceux d'entre vous qui suivent le cours Premiere Pro complet. Donc si celui-ci est un peu trop avancé pour vous, allez-y et sautez. Ce n'est pas complètement nécessaire, mais il va augmenter votre jeu de correction de couleur. Maintenant, avec ce graphique ouvert, si je scrute ma chronologie, passe de aucun clip à ce clip brillant pour K exemple de correction de couleur, vous remarquerez que nous avons cette touche de points blancs partout dans ce graphique. Si je vais à un autre clip, ici, on voit que ça a l'air différent. Ce que cela montre, c'est où sont les couleurs dans notre cadre et comment elles sont saturées. Cela n'a rien à voir avec l'exposition, que nous avons vu avec le graphique de la forme d'onde avant. C' est tout au sujet de la saturation des couleurs. Et nous l'utilisons pour nous assurer que nos couleurs ont l'air bien. Ils ne sont pas sursaturés, surtout si nous allons diffuser nos séquences à télévision ou exporter pour Netflix ou quelque chose du genre. C' est vraiment important. Et aussi, cela peut réellement vous aider à perfectionner vos tons de peau, qui est super important et je vais couvrir cela spécifiquement et un autre tutoriel pour vraiment montrer ce que cela fait, allez sur le bouton Nouvel élément et cliquez sur les barres et le ton. Cela va à, puis cliquez sur OK. Cela va vous donner un clip de barres de couleur dans le ton. C' est bon pour les signaux de diffusion parfois, selon que vous exportez une vidéo ou un film pour un festival de film ou d'autres choses du genre. Ils pourraient vous demander de mettre des barres et des tonalités au début de vos séquences. Ils en général, cela a été nécessaire il ya dix ans. Certainement. Maintenant, pas tellement, mais c'est bon de savoir où c'est. Et c'est aussi bon parce qu'il a des couleurs parfaites qui apparaissent ici dans ce panneau. Maintenant, vous remarquerez que les petits points tombent parfaitement dans ces petites boîtes. Et nous avons des boîtes pour toutes nos couleurs. Rouge, magenta, bleu, cyan, vert et jaune. Et puis tout le reste des couleurs tombent quelque part entre ou autour de ces teintes. Nous avons aussi deux boîtes, une petite et une grande. La plus petite boîte. Et cette ligne de délimitation que nous voyons reliant cette boîte est la boîte de sécurité des diffusions. Nous ne voulons pas que nos couleurs soient au-dessus de cette ligne si nous envoyons à un signal de diffusion. Et généralement juste en général, parce que cela signifie probablement qu'il est sursaturé et pas un film ou une vidéo d'apparence naturelle. À moins que tu ne partes pour ce regard fou. Si je passe à ma correction de couleur de base et que je diminue la saturation ou l'augmente. Vous pouvez voir en fait avec l'augmentation, il ne va rien faire parce que ces couleurs sont déjà complètement saturées à 100. Mais quand nous le diminuons, toutes ces couleurs descendent vers le centre à 0 saturation, qui est fondamentalement noir et blanc. Si je saute sur ce clip ici, nous avons encore beaucoup de couleurs dans ce clip, surtout par rapport aux autres clips de tête parlants que je vous ai montrés auparavant. Vous, nous pouvons voir une large gamme d'Eclipse et nous pouvons voir certains de ces clips vont un peu sursaturés de cette ligne. Donc, comment nous utiliserions ce graphique est correct, Maintenant nous savons que nous sommes un peu sursaturés et cela pourrait être parce que j'ai utilisé une sorte de presréglage dynamique, mon appareil photo pour vraiment faire ressortir ces couleurs. Mais pour les niveaux de sécurité de la vidéo et de la diffusion, nous pourrions avoir besoin de les réduire un peu. Maintenant, ça fait tout tomber. Donc vous pourriez dire, comment puis-je faire tomber le blues ? Eh bien, nous avons appris quelques outils que nous pouvons utiliser pour le faire. Nous pouvons prendre notre panneau de courbes, descendre à notre Teinte vs Saturation. C' est là que nous pouvons utiliser le sélecteur de couleurs, si vous vous souvenez de cette leçon, pour sélectionner le bleu et ensuite faire baisser la saturation, The Blues. Et vous pouvez voir cela se produire là-bas dans le panneau Échappes de Lumetri. Peut-être prolonger ça juste un peu. Et ici, nous pouvons simplement entrer et trouver toutes nos couleurs spécifiques et peut-être faire tomber celles qui sont un peu plus saturées, laissant celles qui ne sont pas aussi saturées. Et cela vous donnera un peu mieux d' une gamme de diffusion sûre pour cette couleur spécifique. Je vais l'éteindre et descendre à notre secondaire HSL. C' est donc le panneau que nous avons utilisé avant pour changer les couleurs. Celui-ci, vous pouvez également choisir des couleurs très précises et faire baisser la saturation ainsi. Maintenant, je n'ai pas ajusté la sélection de ceci, donc c'est un peu, ce n'est pas parfait, mais faire baisser la saturation ici va, encore une fois réduire la saturation de ce cyan, que, cette couleur bleue. Et si nous étendons notre saturation juste un peu. Et quand je fais cela, vous pouvez voir qu'il sélectionne ou montre juste cette couleur sur notre portée Lumetri également. Encore une fois, il existe plusieurs façons de procéder dans Premiere Pro, mais c'est l'une des principales raisons pour lesquelles vous souhaitez utiliser ce graphique de portée vectorielle. Maintenant, une dernière note rapide sur la lecture de ceci. C' est important, alors que ces boîtes sont parfaites pour le rouge, le magenta, le bleu , et cetera, je ne veux pas que tu regardes tes images et dises, ok, eh bien, mon rouge doit être exactement dans cette boîte. Il est en fait intéressant que la lecture de cette voiture tombe assez précisément dans cette gamme de cette teinte de rouge. C' est donc un rouge parfait, mais le jaune n'est pas parfait. Et donc cela ne veut pas dire que je devrais essayer ajuster les couleurs de mes séquences pour mettre ce jaune dans cette boîte jaune parce que ce qui est dans vos séquences pourrait naturellement ne pas être jaune parfait. Cela dit, il pourrait y avoir un moment où vous avez quelque chose de pied, comme vous le savez, est une couleur spécifique. Et c'est là que vous pouvez utiliser la lecture de ceci et votre correction pour le corriger pour devenir la bonne couleur. Maintenant, l'autre chose qui est puissant à propos de cet outil est cette ligne juste ici, qui est en fait la ligne de teint, est où tous les tons de peau devraient se trouver. Et je vais vous montrer comment faire ça dans un tutoriel suivant. Mais peu importe quoi, il regarde en fait le sang qui coule à travers la peau. Donc, peu importe le teint de votre peau, en utilisant cette ligne, vous devriez être en mesure d'obtenir des tons de peau parfaits. C' est à venir dans la prochaine leçon. Mais merci d'avoir regardé celui-là. 62. ADVANCED : Correcting des couleurs de peau à la perfection à proximité de la perfection chaque fois: Dans ce tutoriel, je vais vous montrer comment utiliser le graphique Lumetri Scopes Vector Scope, YUV pour obtenir des tons de peau presque parfaits à chaque fois. Cela va vous aider à progresser et vous aider à obtenir vraiment plus de précision avec votre correction de couleur et votre classement. Maintenant, c'est un peu des leçons avancées. Donc, si vous prenez le cours complet, c'est peut-être celui que vous voulez sauter si vous n'êtes pas dans les trucs plus avancés, ça va aussi être assez long parce que je vais être vraiment détaillé dans façon dont j'essaie de faire correspondre cette photo de moi avec le mauvais éclairage, les multiples sources d'éclairage pour correspondre à cette tête parlante, qui est bien éclairée et très proche de la balance des blancs parfaite dès le départ. Donc, d'abord, je veux vous montrer comment le graphique de portée vectorielle Lumetri Scope montre le teint de la peau et comment nous pouvons l'utiliser pour faire des ajustements. Et puis je vais aussi vous montrer comment cela fonctionnera sur différents tons de peau aussi. Dans ce graphique, nous avons cette diagonale et cette ligne dans le quadrant supérieur gauche, ou je suppose que le haut à gauche de ce cercle est ce qu'on appelle la ligne de teint de peau. Maintenant, cette ligne est en train de lire la couleur du sang coulant sous la peau. Et cela devrait fonctionner décemment pour n'importe quel type de peau, n'importe quelle nuance, n'importe quelle couleur, n'importe quelle ethnicité. Ça va encore marcher assez bien. Peut-être qu'il y a des moments où vous voulez que vos images soient un peu plus chaudes ou plus fraîches pour ce grade. Mais si vous essayez juste d'obtenir des images correctes, cela peut vraiment aider. Laisse-moi te montrer comment ça marche. Donc d'abord, il s'agit d'une séquence non éditée, non corrigée, mais permettez-moi de prendre mon sélecteur de couleur de la balance des blancs. Je vais choisir cette armoire en arrière-plan afin de régler la balance des blancs aussi. Donc maintenant, c'est à peu près sur la balance des blancs. Il lit tout dans ce cadre. Donc, ce que je dois faire est d'isoler ma peau pour qu'elle puisse juste montrer quelle couleur c'est fondamentalement. Pour ce faire, il y a plusieurs façons, mais une façon est dans le panneau de contrôle des effets. Et je vais ramener ça ici. C' est l'aperçu d'un clip que nous allons jouer plus tard. Mais maintenant, ici, nous l'avons ouvert pour que nous puissions le voir, ainsi que notre graphique de portée vectorielle. Sous opacité, nous avons trois options de masquage différentes. Ceux-ci peuvent nous aider à créer des cercles, des rectangles ou des tirages libres avec cet outil de stylo de nos séquences. Donc, si on prend ce stylo, ça crée un calque de masque. Et maintenant, si nous allons sur notre vidéo et nous simplement cliquer et glisser ou simplement cliquer une fois pour définir un point pointu. Nous pouvons maintenant créer un petit masque et nous pouvons déplacer ces points autour. Donc c'est juste sur mon teint de peau. Et nous pouvons le voir dans ce graphique. Maintenant, les couleurs s'alignent assez près de cette ligne. De là, nous pouvons faire quelques ajustements mineurs, en abaissant la teinte juste un peu. Et maintenant, si nous supprimons ce masque en le sélectionnant et en appuyant sur supprimer, notre teint de peau est assez sombre sur cela étant dit, je pense que l'arrière-plan ici semble un peu vert de cette teinte. Donc, je vais vraiment annuler cette modification pour annuler, annuler. Alors gardez cette teinte là, puis supprimez le masque. Je pense que même si ma peau était juste à droite de cette ligne, c'est bon. C' est là que je veux que mon teint soit. Cela m'a l'air naturel. Si nous allons à cette prochaine couleur corrigée son métrage corrigé non coloré, Cela semble tout simplement mauvais. Encore une fois, ce que nous voulons faire, c'est établir une balance des blancs de base. Donc, si nous prenons notre sélecteur de balance des blancs, nous allons toujours équilibrer ces armoires, et cela devrait nous donner un bon point de départ. Le pâturage d'arrière-plan devrait correspondre décemment. Bien qu'il y ait une certaine différence d'éclairage. Il y a des lumières plus chaudes ici. Mais essayer de faire correspondre les arrière-plans va donner une meilleure impression globale, sautant d'un coup à l'autre. Et donc ouvrons à nouveau notre vue de comparaison. Donc, si vous ne voyez pas cela, il suffit de cliquer sur le bouton plus. Assurez-vous que vous avez cette icône Affichage comparatif vers le bas dans votre panneau. Et avec l'écran partagé, nous pouvons voir que c'est assez proche. Je vais le rendre un peu plus frais en fait. Donc ça correspond à l'arrière-plan. Alors voyez comment cela a rapporté les gris encore plus près en couleur. Éteignez ça. C' est assez proche, mais les tons de peau ne sont pas encore parfaits. Maintenant, si je reprends un masque sur cette photo et qu'on masque une petite zone sur mon front. Mon front brillant. Nous pouvons voir que cette ligne hors de vous vous souvenez, mais c'est un peu plus loin à droite. Puis le coup le ton de la peau était maintenant le problème est Eigen dire d'accord, eh bien, je vais juste prendre ma teinte et le faire glisser vers la gauche pour rapprocher en ligne avec ce qu'il était sur l'autre plan. Mais si je fais cela, ça change tout le plan et maintenant l'arrière-plan n'a pas l'air génial, les arrière-plans ne correspondent pas, et donc ces coups ne vont pas correspondre. Donc ce que je veux faire à la place, c'est isoler le teint de la peau et ajuster juste cela. Alors comment on fait ça ? Comment choisir une couleur et ajuster cette couleur ? Nous avons appris que dans la classe, c'est le panneau secondaire HSL, et c'est l'une des façons de le faire. Et ma méthode d'onde préférée pour cela. Donc ce qu'on veut faire maintenant, c'est avec cette ouverture, sélectionner ma teint de peau. Allons allumer cette petite boîte juste ici. Vous pouvez même activer la couleur noire et noire afin que nous puissions voir un peu mieux. Et maintenant, ce que nous voulons faire, c'est essayer de sélectionner autant que possible mon teint de peau. Nous pouvons même utiliser cette petite icône plus pour ajouter plus de parties de ma peau, ce qui, je pense, va aider. Et puis nous pouvons utiliser ces curseurs d'ajustement pour affiner en quelque sorte. Et juste un peu. Je ne suis pas ça ne me dérange pas trop que le fond ceux l'éclairage ou les cadres de l'arrière-plan, cette planche sur le dessus des armoires est en cours de sélection. Peut-être que l'augmentation du flou ici, l' augmentation du flou puis la diminution de la sélection va réellement faire un travail plus précis en fait. D' accord ? Donc quelque chose comme ça est assez bien en ce moment. Donc maintenant, nous pouvons voir que c'est sélectionner une gamme de nos séquences. Donc, pour être encore plus précis, nous pouvons ajouter un masque en plus de cela. Donc, ce que nous avons fait jusqu'à présent, c'est que nous définissons la clé. Donc ce que nous allons ajuster comme juste le teint de la peau. Mais pour le voir dans les Lumetri Scopes, remettons-nous une masse sur mon front brillant. Ok. Maintenant, j'ai deux masques ici pour une raison quelconque. Alors laissez-moi supprimer ce premier. Donc maintenant, nous voyons que nous sommes juste en train de sélectionner le front à voir ici. C' est assez proche. Mais ici, nous allons juste faire un micro ajustement sous HSL ici en bas. Pour la teinte, je vais juste faire tomber un peu. Et puis la température nous prolonge un peu. Alors maintenant, supprimons ce masque. Allons éteindre ça. Bon, donc maintenant, si on regarde ces deux coups, les tons de peau s'accordent encore mieux. Et l'arrière-plan, c'est encore très similaire, c'est encore très proche. Bien sûr, ça va être un peu différent parce que nous avons une combinaison d'éclairage qui se passe au second plan, mais qui joue d'un à l'autre. C' est assez proche. Donc, ce sont quelques très micro ajustements que vous pourriez faire lorsque vous essayez de faire correspondre des séquences. Passons un autre exemple. Donc, c'est un coup que j'ai téléchargé à partir de Pexels.com. Alors crie à Pexels. Si vous voulez suivre. Vas-y et regarde Pexels, trouve un tir. Je ne suis pas en mesure de partager cela avec vous pour un téléchargement, mais j'espère bouger votre propre BOC. A cette photo disponible pour vous de pratiquer avec ou simplement chercher une photo de quelqu'un avec un ton de peau différent. J' ai essayé d'en trouver un où la couleur était éteinte aussi. Ce n'était pas tout à fait naturel. C' est donc un bon coup pour cet exemple. Donc, c'est un tir de quatre K. Je vais donc cliquer avec le bouton droit de la souris et choisir Set to Frame. Et vous pouvez dire qu'il y a juste un peu cette teinte magenta bleuâtre. Et pour corriger cela en utilisant cette méthode, nous allons faire la même chose. Nous allons entrer dans le contrôle des effets. Nous allons prendre notre opacité et créer un masque. Fais-le sur le front de ce type. Oups. Et nous pouvons voir que le teint est éteint, est sur le côté droit. Donc, si nous allons dans notre correction de couleur de base de cette façon, et nous réchauffons un peu. Et puis nous laissons tomber la teinte juste un peu trop sur cette ligne. Et puis nous supprimons notre masque. Nous pouvons commencer à voir que cela semble vraiment beaucoup mieux. Donc, c'est beaucoup plus d'un tir naturellement éclairé, meilleure balance des blancs que précédent. Donc, si nous allumons ou éteignons ça et puis, beaucoup, beaucoup mieux, beaucoup plus de teint naturel pour ces deux hommes ici. Et donc encore une fois, vous pouvez faire des micro-ajustements et peut-être que cela aurait fait la même chose. Supprimons simplement ceci. Réinitialisons. Si on fait juste la balance des blancs à quelque chose de blanc dans le cadre. Tu vois, maintenant pas aussi bon. Essayons encore une fois avec ce gris en arrière-plan, un peu plus près. Mais je pense que ce que nous avons fait ici semble à peu près sur et le meilleur de la place de la balance des blancs automatique. Et c'était encore une fois en utilisant cette ligne de teint, qui fonctionne pour différents tons de peau. J' espère que cela vous aidera. Encore une fois. Ça dépend de votre style. Peut-être que le réalisateur voulait que ça ait un look plus cool pour qu' on dirait que c' est peut-être plus le matin et l'ombre ou quelque chose comme ça. Ou peut-être que tu veux un peu plus chaud pour avoir l'air d'arriver. Il y a Dieu, le coucher de soleil, lumière dorée qui vient de derrière eux. Mais si vous êtes à la recherche d'un blanc naturel équilibré, meilleur teint, cette ligne de teint dans la portée vectorielle YUV devrait vous aider. Merci beaucoup d'avoir regardé et nous vous verrons dans une autre leçon. 63. BONUS : Correction de couleurs mon séquence vidéo complète de mon séquence vidéo: Bienvenue sur cette vidéo bonus du cours. Et celui-ci, je vais parcourir tout mon processus de correction des couleurs pour notre séquence actuelle. Jusqu' à présent, ce que nous avons fait à cette séquence réelle était juste une correction de couleur à la vidéo de la tête parlante. Et si je veux corriger le reste de cette vidéo ? A quoi ressemble mon processus ? Typiquement, la première chose que je fais est de trouver un plan qui ressemble des couleurs et à une situation d'éclairage commune que je veux éditer. Si je monte un documentaire avec 10 caméras différentes, images d'un tas de caméras différentes et des choses comme ça, alors ça va être beaucoup plus difficile avec cette chaussure. J' avais deux caméras. L' un était le X t4, qui a tourné dans un profil plus plat. L' un était le x t2, que vous pouvez dire je pense que c'est une vidéo comme celle-ci qui est déjà un peu plus contrastée. Donc, je vais essentiellement avoir deux types de modifications différents et ensuite faire quelques ajustements mineurs pour des choses comme la balance des blancs et la température aussi bien. Mais en ce qui concerne mes principales modifications initiales, j'essaie juste de comprendre à quoi ressemblera le contraste. Donc, le contraste et la saturation sont vraiment les mêmes dans les séquences. C' est donc un bon exemple d'un tir qui, je sais, est un peu plus plat. Il y a le pain dedans, il y a d'autres choses dedans. Je peux dire un peu mieux ce qui se passe. Et c'est donc un bon coup pour commencer. Alors à partir d'ici, qu'est-ce que je fais ? Je regarde mes Lumetri Scopes. C' est mon graphique luma de forme d'onde. Je vois que je veux faire tomber un peu mes noirs et noirs. Alors je vais aller de l'avant et commencer par mes noirs, faire tomber ça. Ombres aussi, faire un peu de contraste année. C' est certainement un tournage où je veux un peu plus de contraste qui va apporter une partie de ce détail aux pains de pain que je fais. La balance des blancs a l'air bien. Le, le pain a l'air bien. Il y a une lumière chaude qui vient du four. Donc je ne suis pas vraiment inquiet pour la température de celui-ci. La saturation semble également bonne. Je pourrais juste augmenter ça jusqu'à 110. Et si je l'allume et éteint, tout ce qui en fait il semble assez bon, je pourrais ajouter un peu de booster l'exposition juste un peu. Essayez d'obtenir les faits saillants un peu plus haut, mais il n'y a vraiment rien qui soit surexposé ou blanc pur dans cette photo. Donc je n'essaie pas d'obtenir que ça atteigne cette ligne de 100 ici. Donc ça a l'air sacrément bien et c'est vraiment ce que je vais faire. Je ne vais pas devenir fou avec ces images. Et donc ce que je fais avec ça, c'est que je prends cette photo, je vais copier cet effet de couleur Lumetri. Et il y a plusieurs façons de le faire. Nous avons déjà vu que vous pouvez utiliser des calques d'ajustement si vous le souhaitez. Et puis je vais juste recommencer à travers mes images et aller filmer par coup et appliquer ça. Je vais donc sélectionner cette séquence et assurer que vous choisissez la bonne vidéo. Parce que si vous avez sélectionné ce V1 et que vous récupérez votre métrage sur votre timeline, il va sélectionner, il peut sélectionner le mauvais clip sur votre timeline, n'est-ce pas ? Donc, nous pouvons avoir V2 sélectionné si nous le voulons. Et cela va automatiquement sauter de clip à clip sur B2. Ou nous pouvons les avoir tous sélectionnés et il va sélectionner le plus haut, ce qui est probablement l'idéal. Donc ce n'est qu'une autre astuce rapide. Donc maintenant je vais juste coller la commande V. Oups, j'ai fait la commande C. Alors revenons à notre autre clip ici, qui est celui édité. Sélectionnez Couleur Lumetri. Retournez à celui-ci et collez-le. Donc vous pouvez voir maintenant que c'était un peu surexposé et parce que l'éclairage est un peu plus lumineux pour cette scène, je dois faire quelques ajustements mineurs. Le contraste est bien, mais juste l'exposition est éteinte. Donc je vais prendre mon exposition globale et l'abaisser un peu. Permettez-moi juste d'apporter mes faits saillants un peu. Mais les noirs et les ombres qui font ressortir beaucoup de détails et de contraste aussi bien. La saturation est bonne là aussi. Très bien, donc c'est une situation d'éclairage différente. Je vais aller de l'avant et coller ce que j'ai déjà fait. Mais je sais déjà que celui-ci va avoir besoin d'un peu plus d'édition. Donc je vais juste parler de mon exposition globale et de mes ombres. Et les Noirs, juste un peu, ramènent tout juste un peu. Maintenant, cette photo a, je l'ai mentionné avant que ce n'est pas le fichier en pleine résolution, donc vous pouvez voir un peu de bruit numérique là-haut. Et c'est juste quelque chose à savoir. Si vous utilisez la vidéo pleine résolution directement depuis la caméra, vous allez, vous ne devriez pas avoir ce genre de bruit numérique que vous pourriez voir ma main juste là. Bien sûr, bien que ce soit une scène différente, c'est un moment différent, un éclairage différent. Donc, nous n'essayons pas nécessairement d'obtenir que chaque tir ressemble exactement à la même chose. Mais en général, le contraste que je veux être le même, de sorte que ça semble bien. Je vais en fait sauter ces photos parce que je crois que c'était avec un autre appareil photo. Ok, alors celui-là, on va, je vais le coller, mais la balance des blancs est éteinte, donc j'ai collé ça. Et maintenant, prenons mes bons blancs et sélectionnons ce livre blanc ici, qui devrait obtenir une bonne balance des blancs solide basée sur ce papier. Mais la lumière était un peu chaude venant du soleil. Donc je vais juste monter ça un peu, réchauffer un peu. Et nous avons vu avant comment nous pouvons réellement correspondre la couleur. Donc, je vais réellement prendre, au lieu de coller l'effet de ce clip corrigé couleur d'origine. Ce que je vais faire maintenant, c'est que je vais prendre cet effet de couleur Lumetri de ce clip et le coller à celui-ci. Et rappelez-vous, nous avons vu qu'il y a d'autres façons de faire correspondre la couleur. Et j'irais probablement à ça, aux coups de feu et à l'affiner. Allons, obtenons une meilleure balance des blancs. Maintenant. Ça a l'air assez bien et ensuite peut-être le réchauffer à partir de là. Dit étape par étape et acheter le droit, qui semble assez bon. Et maintenant, je vais retourner en arrière et prendre la correction de couleur de cette photo originale. Copiez-le à nouveau. Assurez-vous que j'ai copié la couleur Lumetri. Allez à la prochaine photo, collez-la, frottez jusqu'à ce dernier. Coller. Et celui-ci encore une fois, la température de couleur est légèrement éteinte. J' utilisais mon appareil photo est sur la balance des blancs automatique et donc juste l'équilibrage des blancs à ce dos. Le dosseret semble beaucoup mieux. Donc maintenant, j'ai rapidement traversé et j'ai à peu près fait une correction de couleur de base. Laisse-moi entrer dans ces photos que je n'ai pas faites. On va aller de l'avant et on va au dernier. En fait, celui-ci est plutôt bon. Je vois les choses plus clairement. Je vais le coller. Oui, c'est beaucoup trop contrasté. Donc parce que ça a été tourné avec une autre caméra, je vais juste le faire à partir de zéro. Je vais juste faire tomber mes Noirs. Des ombres. Amenez mon Voyons, dois-je faire descendre mes faits saillants ? Faites tomber mes points forts. C' est donc un tir super contrastif. Et puis je pense qu'il fait un peu trop chaud, donc je vais juste diminuer la chaleur juste un peu. Oui, c'est plutôt cool. Et encore et encore, c'est comme une course rapide. Je passe plus de temps quand je fais ça pour quelque chose d'un peu plus de qualité, mais je veux juste vous montrer le processus plus. Alors maintenant, je prends la correction de couleur de coupe de cette photo. Et puis je vais juste sélectionner tous ces plans et le coller parce que ce devrait être la même pour tous ces plans, est des étapes exactes pour faire votre premier comme ça pourrait être un peu sombre. Je vais annuler ça, en fait annuler cette pâte ici. En fait, je vais juste faire ressortir les ombres qui reviennent aussi aux Noirs. Nous avons encore un peu plus de contraste que les images originales. Maintenant, copiez cela et collez-le. Et c'est à peu près tout. Tous les clichés ont maintenant un style similaire en termes de contraste. Celui-ci, il me semble encore un peu vert. J' essaie juste de regarder le pain. Plus précisément. Balance des blancs à nouveau à ce mur arrière. Ouais, peut-être que ça a l'air mieux. Je pense que je l'avais réchauffé encore plus. Mais sans s'échauffer, je pense que ça correspond un peu mieux à cette croûte. D' accord. D' accord. Donc, pour résumer, cette séquence est à peu près ou cette séquence est assez proche d'être faite. Je vais y aller et en faire, ajouter des effets et du style dans d'autres leçons. Mais en termes de correction des couleurs, je suis heureux avec elle en ce moment et bon à y aller. J' espère que vous avez apprécié cette leçon. Me suivre avec mon processus de correction des couleurs. Si vous avez des questions ou des pensées, faites-le moi savoir et nous vous verrons dans une autre leçon. 64. ADVANCED : Affectations à l'affût de l'apparence de Lumetri: Voici un excellent petit conseil avancé pour affûter les visages dans vos séquences. Ici vous pouvez voir cet exemple de vidéo de tête parlante de la mienne avec un peu d'affûtage appliqué à mon visage ici, c'est là, c'est éteint ? Je sais que c'est probablement difficile pour vous de voir quand vous regardez la version compressée de ce en ligne, peut-être un petit appareil mobile 100 ou quelque chose comme ça. Mais laissez-moi parcourir le processus de faire cela d'une meilleure façon que de simplement ajouter, puis simplement ajouter de l'affûtage à toutes vos séquences. Donc ici, j'ai un tout nouveau clip sans aucun effet à elle juste ici. Mais vous pouvez voir, si je fais un zoom avant, mes images ne sont pas parfaitement nettes. Et vous pourriez rencontrer ce problème que nous avons vu auparavant dans l'onglet créatif, vous pouvez juste affiner vos séquences comme ceci avec ce curseur affiné, mais cela va tout aiguiser. Et si on fait ça, ça ajoute un peu de bruit à l'arrière-plan et on ne veut pas ce bruit. Alors descendez à votre panneau secondaire HSL. Et ce que nous allons faire, c'est faire une sélection de notre teint. Donc, quel que soit le visage que vous essayez d'aiguiser, sélectionnez ce teint de peau, cliquez sur le bouton gris, barre oblique droite bouton gris pour que nous puissions voir notre sélection. Je vais aller de l'avant et cliquer sur ce bouton plus et cliquer dans mon œil, je veux m'assurer que je sélectionne plus de cette sélection que juste ma peau, mais je veux aussi avoir mon oeil là-dedans aussi. Donc, vous voulez vous assurer que vous développez cela autant que vous en avez besoin et utiliser les curseurs de flou et de débruit pour vous assurer que vos, vos yeux et vos lèvres sont également sélectionnés. Ok, donc c'est un bon endroit pour commencer. Et maintenant, nous avons cet ajustement spécifique ici où nous affûtons juste cette sélection, juste mon visage, pas l'arrière-plan. Je n'ajoute aucun bruit ou quoi que ce soit à l'arrière-plan. Je suis juste en train d'aiguiser mon visage, peut-être même, même en ajoutant un peu de contraste. Et si ce contraste annonces trop de couleur, nous pouvons le faire tomber juste un peu avec ce curseur de saturation. Et ça va faire éclater nos visages juste un peu plus pour que je puisse allumer ou éteindre ça, allumer, éteindre. Tu ne veux pas devenir trop fou avec ça. Vous commencez à obtenir un peu numérique avec elle. Si vous ajoutez trop d'affûtage. Mais juste ce petit peu d'affûtage et de contraste peut aider à faire éclater et sentir comme si vous manquez la concentration tout à coup, vous voulez obtenir ces yeux aussi pointus que possible. C' est donc un conseil rapide et avancé. J' espère que ça aide. Et nous vous verrons dans une autre leçon. 65. Comment ajouter et ajuster des effets à votre vidéo: Bienvenue dans cette nouvelle section du premier corps pro tout sur les effets. Donc, ce que nous allons travailler, ce sont les effets qui se trouvent dans le panneau des effets. Comme vous le remarquez, j'ai en fait changé la mise en page en version simplifiée. J' ai donc supprimé certains des onglets de ces fenêtres. En bas. J' ai juste des projets et des effets et pour moi j'ai enregistré ceci comme remplissez un. C' est le remplissage avec un. Ma première configuration remplissez deux sera ma configuration où j'ai Essential Sound, Essential Graphics et Lumetri Color, que nous avons vu auparavant. Mais pour ajouter des effets, je trouve que cet espace propre ou cet espace semi-propre fonctionne bien. Alors, comment les appliquer et les ajuster ? Ici, nous avons le dossier Effets vidéo, comme nous l'avons vu avec les effets audio et les transitions. Vous avez des sous-dossiers basés sur le genre ou le type d'effet. Il vous suffit de les prendre, trouver celui que vous voulez et de le faire glisser sur le clip auquel vous souhaitez l'appliquer. Lorsque nous faisons cela, nous le voyons apparaître ici dans le panneau de commandes d'effet avec certains paramètres. Ainsi, les propriétés de l'effet que vous appliquez apparaîtront ici. J' ai donc ajouté l'effet de flou gaussien, qui est une sorte standard de flou, bel effet de flou. Ça fait un peu l'air hors de la concentration. Et donc si je prends le flou et le fais glisser vers le haut ou vers le bas, alors il augmente ou diminue cet effet. Celui-ci a une propriété distincte pour répéter les pixels de bord. Lorsque vous brouillez naturellement une image, les bords vont en quelque sorte apporter une sorte de vignette ce bord et nous ne voulons peut-être pas cela. Par conséquent, en cliquant sur Répéter les pixels d'arête, vous débarrassez de ce type d'ID de vignette. Regarde. Vous avez également différentes options pour simplement flouter horizontalement ou verticalement. Et c'est un peu cool parce que vous pouvez voir quand je suis descendu ou vous pouvez un peu voir ce qui se passe. Et vous pouvez réellement créer des transitions sympas en utilisant des images clés appliquées à différents effets que nous couvrirons dans une future leçon. Mais c'est à peu près tout ce que je veux couvrir dans cette leçon. Tout simplement, ce sont tous vos œufs. Vous pouvez les passer par eux. Encore une fois. Ce cours n'est pas un cours où je vais passer par chaque effet et vous dire ce qu'il fait. Si vous avez des questions sur un effet spécifique, vous pouvez trouver plus d'informations sur le site Web d'Adobe ou vous pouvez me le faire savoir, me demander, mais essentiellement l'appliquer, puis jouer avec ces paramètres et voir ce qu'ils font. Donc, c'est une sorte d'effet miroir si vous voulez ajouter un miroir de haut en bas. Donc c'est un peu cool. Vous pouvez augmenter en quelque sorte, euh, on dirait qu'il est assis sur un simple, pourrait paraître mieux sur un plan différent. Vous pouvez également copier et coller des effets similaires à ce que nous avons fait avec l'effet de couleur Lumetri avant simplement en le sélectionnant, le copiant, en allant à votre prochain clip et en le collant. Donc maintenant c'est appliqué à celui-là. Bon, donc nous vous verrons dans les prochaines leçons que je passe par quelques effets spécifiques que je pense que vous devriez connaître et aussi comment faire des choses plus avancées comme des effets de cadrage clés aussi. 66. Comment animer des effets vidéo sur On/Off: Dans ce tutoriel, je vais vous montrer comment animer des effets sur ou hors avec des images clés. Donc, dans la vidéo originale que j'ai ajoutée sur cette dernière photo, quand la carte de titre apparaît, la vidéo de fond s'est fanée à la vidéo noire. Maintenant, il ne convient pas, en noir. Alors comment on fait ça ? Donc, d'abord, nous devons avoir un effet qui a réellement changé cela, ceci de la couleur au noir et blanc. Et cela peut être fait avec l'effet de couleur Lumetri ou le panneau. Nous n'avons pas besoin d'ouvrir le panneau pour le faire et c'est probablement mieux parce que nous allons l'animer sur ou hors. Donc, si nous passons sous la correction de base, comme nous nous souvenons, nous avons un curseur de saturation ici qui est, nous avons déjà édité à 110. Donc, si nous allons juste ici, juste avant l'arrivée de notre titre, et ensuite nous définissons une image clé, comme nous nous en souvenons plus tôt dans le cours, définir une image clé indique à Premiere qu'à ce stade, pour cette propriété, nous voulons qu'il soit 110. Et puis aller de l'avant et définir une autre image clé à 0 entre ces images clés va passer de 110 à 0. Tumeur cette vidéo. Cool hmmm. Donc, c'est assez facile. Et n'oubliez pas que vous pouvez sélectionner ces images clés, cliquer avec le bouton droit de la souris et modifier la vitesse dont elles s'ajustent avec des choses comme l'accélération de l'entrée ou de la sortie. Donc, ça amplifie cet effet. Permettez-moi de vous le montrer encore une fois si nous appliquons un tout nouvel effet. Alors faisons ce flou. Utilisons cet effet de flou gaussien. Et comme vous pouvez le voir, je tape dans cette barre de recherche en haut du panneau des effets, qui peut vous aider à obtenir rapidement des effets spécifiques. Donc j'ai appliqué ça ici. Revenons donc à cette première image clé que nous avons définie pour l'ajustement de saturation. Pour accéder rapidement à cette image-clé, vous pouvez simplement cliquer sur ces flèches qui vont au bouton suivant de l'image-clé, qui alignera votre tête de jeu exactement sur cette image. Donc, nous voulons faire correspondre l'animation à partir d'ici, nous allons définir une image clé d'animation flou là. Nous allons cliquer sur ce bouton d'image clé suivant là. Et maintenant, à ce stade, nous allons ramper notre flou. Nous n'avons pas nécessairement besoin qu'il soit complètement déconcentré, mais quelque chose comme ça semble bien. Et nous allons cliquer sur les pixels d'arête de répétition. Peut-être que ça doit être un peu plus intense. Comme vous l'avez vu, juste pour le noter, parfois lorsque vous bougez votre tête de jeu et que vous avez votre ciblage de piste différent activé ou désactivé. Il a automatiquement sélectionné ce clip graphique titre. Et donc ici, dans les contrôles d'effets, je ne vois pas mes effets et c'est parce que je dois m'assurer de cliquer sur le clip vidéo pour obtenir l'effet que nous avons appliqué. Alors on y va. Allons-y encore plus, quelque chose comme ça. Et je pense que ça a l'air bien. Nous pouvons aussi facilement, faciliter cela si nous le voulons. Cool. Et peut-être que nous allons étendre cette photo jusqu'à la fin de la vidéo. On va faire des fouilles. Si nous avions besoin de ce temps de 30 secondes, nous allons devoir exporter à ce stade de toute façon. C' est ainsi que vous pouvez animer des effets dans Premiere Pro. Faites-moi savoir si vous avez d'autres questions et nous vous verrons dans une autre leçon. 67. Comment stabiliser des séquences d'appareil photo secrètes: Dans ce tutoriel, je veux vous montrer l'effet Stabilisateur de déformation, qui est l'un de mes effets préférés pour stabiliser les séquences instables, quelque chose que j'utilise souvent. Donc, si vous avez une vidéo de poche, vous allez inévitablement obtenir un peu de mouvement de caméra, probablement pour la plupart d'entre nous. Et dans cela pour K exemple de correction de couleur un coup. Laissez-moi vous montrer l'avant et l'après. Donc voici le coup avant toute stabilisation. Donc ce n'est pas mal, mais vous voyez un peu de mouvement, surtout avec ces lignes horizontales. Vous pouvez voir que ceux-ci se déplacent dans les coins. Voyons à quoi ça ressemble après l'avoir stabilisé. Assez redouté encore. Vous remarquerez également d'autres choses qui auraient pu se produire avec le cadrage du tir. Mais laissez-moi vous aider à utiliser cet effet et nous comprendrons ce qui se passe. Donc, sous nos effets de distorsion, nous avons un stabilisateur déformé. Vous cliquez et faites-le glisser et appliquez-le à votre métrage. Il va analyser les images. Et cela va se produire pour un certain nombre d'effets dans Premiere Pro. Et vous pouvez voir dans le panneau de commandes d'effet qu'il y a ce pourcentage d'analyse de chaque image de ce métrage. Et une fois que c'est fait, il sera effectivement appliqué. Mais vous ne pouvez pas le jouer tant qu'il n'a pas analysé et appliqué l'effet. Ci-dessous, vous voyez également différents curseurs et options pour stabiliser le mouvement. Donc, il a une sorte d'application standard et jouons simplement à travers elle. Et vous pouvez voir que même si ce n'est pas complètement stable, il l'a stabilisé un peu et le mouvement est plus un peu, c'est comme un peu plus lent inclinaison vers le haut et vers le bas à certains points ce n'est pas aussi saccadé. Donc, en fait, c'est plutôt bon. J' aime avoir un peu de mouvement dans mes clichés, donc ce n'est pas nécessairement une mauvaise chose. La première option que vous avez cependant, pour ajuster les paramètres est quoi ? Il est maintenant lisse contre mouvement et pas de mouvement. Une fois analysé, cela fonctionnera beaucoup plus vite. Et donc sans mouvement, c'est la photo que je t'ai montrée à l'origine. Il n'a vraiment pas beaucoup de mouvement. Mais ce qui se passe, c'est qu'il a recadré ou zoomé sur les séquences parce qu'il déplace réellement l'image vidéo autour de sorte que ce que nous voyons est toujours pour ça, laissez-moi juste vous montrer ce qui se passe. Ce pourrait être un peu plus facile si je change cette méthode à la position, à l'échelle et à la rotation. Et puis si je change ce cadrage ici pour stabiliser, seulement, tu verras ce bord noir autour, par ici, qui est en fait là où il n'y a pas de vidéo, mais c'est juste regarder ça. En fait, il bouge un peu le cadre. Ça bouge cette vidéo et ça va être beaucoup plus intensif. Vous avez des images originales qui sont une année secoue. Typiquement, cependant, nous allons certainement vouloir avoir cet ensemble, pas seulement un stabilisateur, mais aussi pour stabiliser le recadrage et l'échelle automatique. Ça veut dire qu'il n'y aura pas d'espace vide autour du bord de vos images. Je vais aussi changer cela pour un mouvement lisse. Et en général, je diminue juste ce assez bas à environ 15 pour cent. Et quand je fais cela, il a toujours un mouvement, mais il préserve le cadre original que j'avais assez, assez mieux. La méthode de stabilisation changera également à quoi elle ressemble. Donc pour cette photo, vous ne verrez peut-être pas grand-chose qui se passe. La position va littéralement simplement déplacer la vidéo autour de l'image. Alors que la position et l'échelle feront également pivoter autour du centre et aussi l'échelle vers le haut et vers le bas. Perspective va juste incliner les images vers l'avant et vers l'avant. Donc de haut en bas, d'arrière en avant. Et puis la distorsion subspatiale plie vos séquences pour qu'elles restent, elles la stabilisent. Et ça va être le plus puissant. Mais vous pouvez aussi devenir un peu bizarre avec cela. Laissez-moi entrer et apporter notre exemple vlog pour vous montrer. Et je vais réduire ça. Donc, lorsque vous appliquez la stabilisation, vous voulez absolument vous assurer que vous ne l'appliquez qu' à la partie spécifique de votre clip que vous voulez. À moins que vous ne vouliez essayer de stabiliser l'ensemble du clip de trois minutes ou tout ce que vous avez, sera mieux si vous le coupez d'abord à votre clip préféré ou à votre sélection. Laissez-moi simplement supprimer cet audio en cliquant sur l'audio et en le supprimant juste pour que nous n'ayons pas à m'entendre. Et maintenant, je vais l'appliquer. Je devrais probablement te montrer à quoi ça ressemble avant. Alors disons avant. Et puis allumez ça. Et après CI, tu as vu cette petite distorsion avec mon visage, c'est comme plier les images. Je ne pense pas que ça soit bon pour cette photo. Donc, pour celui-ci, je vais changer la méthode de position, d' échelle et de rotation pour voir si cela aide. Et je pense que ça aide vraiment un peu. Il y a un peu de zoom qui semble un peu anormal. Donc je vais baisser le pourcentage de douceur à 15. Et cela me semble beaucoup plus naturel. Vous pouvez voir quand je bouge un peu, ça a l'air de commencer à devenir un peu bizarre. Mais en général, pas trop mal. Nous avons déjà vu les frontières. Mais juste pour que vous sachiez, je saute cette option de synthétiser les bords stabilisés. Cela va en fait essayer de prendre ce qui est le bord de votre métrage et de le répéter ou de l'étendre. Mais je ne recommande pas qu'à moins que vous ayez un bord très vide comme un ciel ou quelque chose comme ça, pour quelque chose de plus compliqué, ça ne fonctionnera pas si bien. Donc, je choisis généralement une culture stabilisée et une mise à l'échelle automatique. Vous pouvez augmenter l'échelle si, pour une raison quelconque, vous voulez la mettre à l'échelle à partir d'ici. Et puis sous avancé, nous avons quelques options supplémentaires qui aideront à améliorer la motion. Donc, une analyse détaillée fera cela d'une meilleure façon, plus avancée, plus détaillée. Si vous avez un ordinateur plus rapide, vous voulez certainement vérifier cela. Si vous avez le temps de vérifier cela parce que cela va juste améliorer la stabilisation. Vous pouvez ajuster la force de, essayez-vous de le rendre plus lisse ou êtes-vous en train d'essayer de ne pas lisser autant, mais finissez par ne pas avoir autant recadrée. Donc c'est une autre sorte de préférence. Et comme je joue celui-ci en arrière, vous pouvez déjà dire avec espoir, et vous devriez être en mesure de dire sur votre propre ordinateur si vous jouez avec, est que l'analyse détaillée fait beaucoup mieux, fait encore plus. Et puis certaines de ces options fanées apparaîtront si vous modifiez les paramètres ci-dessus comme le cadrage. Si vous avez synthétisé les arêtes, vous pouvez jouer en les mettant en drapeau, en ajustant la durée de recherche de votre métrage pour ajouter une arête. Donc, à partir de 2.5ème, vous pourriez dire, ok, regardez la seconde complète précédente et utilisez cela pour synthétiser le bord qui semble avoir fonctionné un peu mieux. Je crois que j'ai stimulé ça, en me faisant un peu de plumes. Et vous pouvez donc jouer avec ceux-ci si vous avez ces bords synthétisés sur, et cela va fonctionner et changer selon le type de métrage que vous stabilisez réellement. Généralement, bien que sous ici, la seule que je recommanderais est de changer l'analyse trop détaillée. Et c'est la fonction stabilisée. La seule chose que vous ne pouvez pas faire est simplement de copier et de coller ceci dans un autre clip. Ce que vous aurez besoin de faire est de le copier et dire que nous prenons la stabilisation de la pratique du blog et nous voulons l'appliquer à tous ces clips sont principalement sur un trépied, donc il n'y a pas vraiment beaucoup de mouvement. Mais disons qu'on l'applique à celui-ci. Ce qui va arriver, c'est que vous allez devoir aller à cet effet dans le panneau des contrôles des effets et cliquer sur Analyser pour qu'il démarre. Cette option Analyser démarrera automatiquement si vous l'appliquez directement à partir du panneau des effets de contrôle des effets. Mais maintenant, si vous le copiez à partir d'un autre clip, êtes-vous prêt à le faire ? En fait, ça a l'air plutôt bien. Ça fait un peu comme un mouvement super lisse parce que ça a été tourné au ralenti, ce n'est pas nécessaire, je pense. Êtes-vous prêt ? Ab se débarrasse un peu de ces agitation. Quoi qu'il en soit, c'est l'effet Stabilisateur de déformation. J' espère que vous avez apprécié cette leçon et nous vous verrons dans une autre. 68. Comment flécher des visages et d'autres objets dans vos vidéos: Dans cette vidéo, je vais vous montrer comment estomper visages ou tout autre objet et suivre le mouvement dans Premiere Pro. Un autre conseil rapide. Comme je fais cette lecture, comme j'ai ce clip de pratique vlog sur ma timeline pour réellement la lecture en boucle. Il est donc plus facile de jouer à travers cette vidéo. Si je définit un point de terminaison sur ma chronologie en tapant la lettre I sur mon clavier, allez à la fin de l'endroit où je veux la boucler. Dis que je veux juste cinq secondes de ça. Et puis dans mon moniteur de programme sous mes paramètres ici, nous avons en fait une option de lecture en boucle. Donc, si je mets ça sur mon panneau, cliquez dessus. Il va en fait faire une boucle sur cette lecture, puis répétez-la pour que vous puissiez simplement continuer à voir un montage sur lequel vous travaillez. Donc, c'est un conseil rapide. Mais sur des visages floues. Cela peut être fait avec à peu près n'importe quel effet ou tout ce que vous voulez faire en termes de suivi et d'effet sur une partie spécifique du cadre. Pour flouter, vous pouvez utiliser un effet de flou ou un style traditionnel que vous pourriez penser est plus de cet effet de mosaïque qui se trouve sous Styliser. Donc, si je l'applique ici, et puis nous ajustons nos paramètres pour le nombre de blocs verticaux et horizontaux. Vous commencez à obtenir ce type d'effet de flou traditionnel que vous pourriez voir. Maintenant, nous ne voulons pas brouiller toute la vidéo. Ce qu'on veut brouiller, c'est juste mon visage. Donc je vais aller au tout début de ce clip. Et pour le faire rapidement, je peux appuyer sur le bouton haut ou bas de mon clavier pour atteindre le haut ou le bas, début ou la fin de votre clip. Ensuite, je vais créer un masque et je peux le faire avec mon carré d'ellipse ou avec mon outil de stylo gratuit. Je vais commencer par mon masque d'ellipse. Et maintenant, quand je fais ça, tu peux voir que je peux bouger ça. Et cet effet n'est appliqué qu'à ce qui se trouve à l'intérieur de cette ellipse. Vous pouvez également étendre et effacer le bord de cet effet ici avec ces paramètres, qui peuvent également être édités ici dans notre panneau Contrôles d'effets. Si vous avez besoin de savoir sur le masque à, vous pouvez toujours inverser ces choses, un peu trippy effet Minecraft. Mais une fois que nous aurons ça ici, si nous jouons à travers ça, que va-t-il se passer ? Eh bien, ça ne me reste pas vraiment en face. Donc, nous devons l'imaginer à mon visage. Et heureusement, il y a un moyen automatique de le faire avec un masque avec ces boutons juste ici. Si nous cliquons sur ce bouton, suivez le masque sélectionné bouton avant. Si nous cliquons sur ce bouton, il va analyser cette séquence et il va réellement déplacer cet effet, ce masque avec mon visage. Donc maintenant, si nous allons au début du clip, vous pouvez voir qu'il est appliqué toutes ces images clés. Si je zoome ici sur cette chronologie dans le panneau de configuration des effets, vous pouvez voir qu'il y a des images clés individuelles pour chaque image. Et pendant que je joue à travers ça, ce masque va bouger avec mon visage. Et si je scrute la chronologie, tu peux le voir bouger. Donc c'est plutôt cool. S' il y a pour une raison quelconque un endroit où vous voulez déplacer manuellement ou si cela ne fonctionne pas parfaitement pour vous, vous pouvez définir manuellement des images clés comme nous l'avons vu auparavant. Donc disons, j'ai étendu ce clip et il n'a pas analysé le reste de ce clip que je viens d'étendre, mais nous voulons continuer à bouger cela. Ce qu'on peut faire, c'est aller de l'avant. On peut bouger ça un peu. Et au fur et à mesure que nous le déplacons, il va réellement déplacer notre masque au fil du temps parce que nous avions déjà les images clés ici. Donc, nous disons à Premier Pro qu'entre ces deux images clés, nous avons besoin qu'elle bouge. Vous avez besoin de ce jeu d'images-clés initial pour qu'elle se déplace ou qu'elle définisse automatiquement une image-clé. Vous pouvez également aller une image à la fois et le faire. Si nous cliquons sur ce bouton et y allons un à la fois, vous pouvez le faire. Et cela va être en chemin pour le faire. Généralement, le bouton de sélection automatique du masque de suivi fonctionnera. Si vous avez besoin d'aller en arrière de l'endroit où votre tête de jeu est, vous pouvez faire les pistes comme la mascotte, le bouton en arrière ainsi. Pour cette icône de clé, vous disposez de ces options de suivi si la taille de votre, quel que soit le suivi, reste relativement la même dans votre élément. simple fait d'utiliser la position ou l'option de position et de rotation est une bonne option. Si vous avez comme un avion qui vole dans la distance ou une personne qui se rapproche ou plus loin de la caméra et qui devient réellement plus petit ou plus grand dans le cadre. Choisir la position, l'échelle et l'option de rotation est le meilleur pari. Et ça va vous donner la meilleure option de toute façon. Mais pour une raison quelconque, si votre piste ne fonctionne pas, jouez avec ces options avant cliquer sur le masque max sélectionné bouton avant. Donc c'est plutôt cool. D' accord. D' accord, on se verra dans une autre leçon. Et j'espère que ça t'aidera. 69. Exportation à l'aide à l'aide du bouton rapide: Bienvenue dans cette nouvelle section du cours tout sur l'exportation de vos vidéos. Donc, une fois que vous avez fait tout votre montage, il est temps de partager vos vidéos avec le monde entier. La première chose que vous voulez faire est de définir les points d'entrée et de sortie ou la durée de votre chronologie pour ce que vous voulez exporter. Il y a des moments où je monte une longue vidéo où j'exporte peut-être un segment ou une scène à montrer au réalisateur du film. Ou il peut y avoir des moments où sur ma chronologie j'ai des séquences supplémentaires. Personnellement, j'ai souvent utilisé comme espace sur ma chronologie juste pour contenir graphiques ou des clips temporairement que je pourrais ou non utiliser. Il est donc important de définir les points d'entrée et de sortie afin que ce soit seulement l' exploitation de la partie de votre vidéo que vous voulez faire qui mette votre tête de jeu sur votre chronologie et de passer à l'endroit où vous voulez l'exporter et appuyez sur la touche de sortie de votre clavier ou sur la touche O plutôt que sur le raccourci clavier. Ou vous pouvez faire les boutons d'entrée et de sortie ici sous la fenêtre du moniteur de programme. Et vous pouvez voir maintenant que les faits saillants sur notre chronologie cette zone depuis le début, la fin de notre vidéo. Maintenant, pour une raison quelconque, votre vidéo a été déplacée sur votre chronologie. Vous voulez vous assurer de mettre un point de terminaison aussi. Pour moi, c'est au tout début de cette séquence, ce qui n'a pas vraiment d'importance. Une autre chose à noter cependant, parce que je suis allé directement à 30 secondes sur ma chronologie. Mais ce que cela va faire en fait, c'est exporter toutes les trente secondes plus la dernière image, l'image à 30 secondes. Donc, la durée de ma vidéo avec en fait finit par être 30 secondes et une image. Donc, je veux vraiment aller un cadre précédemment. Donc, à 29 secondes et 23 images et appuyez à nouveau sur le raccourci clavier O. Et je fouille ma chronologie image par image avec mes flèches gauche et droite. Et maintenant, vous pouvez voir la durée est exactement de 30 secondes si vous avez besoin d'être aussi précis temps, longueur de temps. Le moyen le plus rapide d'exporter votre vidéo est avec ce bouton Export rapide qui se trouve sur cette barre supérieure, toute la barre ici. Si vous cliquez sur ce bouton, vous verrez des options de base pour l'exportation. L' un est l'emplacement et le nom du fichier. Cliquez sur cela, puis tapez un nom que vous voulez et choisissez où vous voulez l'enregistrer sur vos documents. Suivant est le préréglage. Il n'y a que quelques préréglages dans ce bouton Exportation rapide. Vous avez donc trois préréglages qui correspondent essentiellement à la taille de la séquence et aux paramètres. Cela correspondra donc à la taille de l'image. Donc, si vous éditez une séquence 1920 par 1080, ça va correspondre à ça. Il va correspondre à la fréquence d'images. Et c'est fondamentalement juste ajuster la qualité. Plus le débit binaire est élevé, plus la qualité est élevée. Donc, un débit binaire élevé est excellent si vous voulez une sorte de métrage de grande qualité, pleine qualité. Mais si vous voulez économiser de l'espace et exporter une taille de fichier plus petite, vous pouvez choisir l'une des options de débit binaire moyen ou faible, généralement un choix élevé, mais si je suis juste dit exporter comme un brouillon ou quelque chose à envoyer à un directeur ou quelque chose pour vérifier. Alors je choisirai l'un de ces plus bas. Vous avez également ces autres réglages de haute qualité pour différentes tailles de cadre. Donc, si vous voulez une option rapide de quatre K, 10 ADP, 720 P ou 480 p, vous pouvez choisir l'une d'entre elles aussi. Le 10 ADP de haute qualité va être très similaire à la qualité de l'option Match Source, High bitrate. Si vous regardez ici, c'est 1920 par 1080, 23s, 976 images par seconde. Et puis mon débit binaire est de 15,20 par rapport à celui de haute qualité, mon débit binaire est de 20. C' est pourquoi la taille du fichier, la taille estimée du fichier pour celui-ci est un peu plus élevée. Si vous exportez votre vidéo finale, je dirais que ces deux options sont les meilleures. Bien sûr, si vous éditez pour k métrage, choisissez pour k. Mais 10 ADP ou juste faire correspondre la source à un débit binaire élevé est probablement la meilleure option. Ensuite, vous cliquez simplement sur Exporter et il va exporter vers cet emplacement. La prochaine leçon, je vais passer par la façon plus traditionnelle d'exporter votre vidéo, ce menu. Et vous avez d'autres options pour les paramètres avancés et des choses comme ça que vous pouvez personnaliser là-bas. Mais pour l'instant, vous savez maintenant comment exporter et partager vos vidéos avec le monde entier. 70. Paramètres d'exportation approfondies pour n'importe quel écran ou appareil: Dans ce tutoriel, je vais vous montrer comment exporter votre vidéo avec le menu d'exportation le plus robuste ici. Si votre séquence est sélectionnée ici et que vous avez défini vos points d'entrée et de sortie. Ensuite, vous cliquez sur Exporter ici, nous avons un tout nouveau panneau qui a été mis à jour avec la mise à jour du printemps 2022 pour Adobe Premiere Pro. Cela change complètement le jeu de l'apparence du menu d'exportation. Avant. commençant par le haut à gauche, vous avez les types d' exportations et les lieux vers lesquels vous exportez. Le fichier multimédia exporte votre vidéo sous forme de fichier. Un fichier vidéo qui se trouve sur le bureau de votre ordinateur, votre disque dur externe. Ensuite, vous avez toutes vos options de publication, qui est génial car ce qui est génial car même si c'était une option avant elle, elle était un peu plus profonde dans le système de menus. Et donc, les avoir ici, je pense, va encourager les gens à faire des choses telles que publication ou le téléchargement automatique vers des endroits comme YouTube. Je vais juste passer en revue l'une d'entre elles juste pour vous montrer comment cela fonctionne. Et je vais y sauter maintenant. Supposons donc que nous allumions YouTube et que nous cliquions sur cet onglet ou que vous puissiez prévisualiser les options disponibles ici. Mais si je clique simplement sur YouTube, vous verrez que vous devrez d'abord vous connecter à YouTube. Donc, si vous n'êtes pas connecté, vous devrez vous connecter. Mais une fois que vous êtes connecté, vous choisissez vos listes de lecture de chaînes. Si vous l'ajoutez à la description du titre, il est automatiquement défini sur privé pour la confidentialité, ajoutez vos balises, vous pouvez même ajouter une vignette personnalisée, ce qui est tellement génial car maintenant vous pouvez télécharger ou publiez vos vidéos directement depuis Premiere Pro sans même avoir à vous connecter à YouTube. Maintenant, je ne le recommande pas forcément. J'aime le mettre en privé, télécharger ou le publier à partir d'ici, puis y aller, le programmer, directement sur YouTube. Mais cela simplifie. En fait, cela réduit cette étape. Cela ressemble à la façon dont toutes ces autres plateformes fonctionneront. Je vais désactiver ça pour l'instant, parce que nous ne le ferons pas avec cette vidéo. Si je retourne au fichier multimédia et clique simplement sur cet onglet, nous voyons les paramètres ici dans ce panneau central. Maintenant, en commençant par le haut, nous avons notre nom de fichier, l'emplacement, puis nos préréglages sont similaires au menu Export rapide. Si nous déposons ce menu, nous avons certains de ces préréglages. Nous avons également plus de préréglages, beaucoup et beaucoup plus de préréglages ici. Si vous avez des préréglages favoris, ce que vous pouvez faire simplement en les stockant, vous pouvez choisir cette option et elle affiche ces préréglages, ce qui est génial car ils ont des préréglages tels que YouTube dix paramètres ADP qui Premiere Pro pense qu'il est préférable d' exporter une vidéo sur YouTube. Et c'est facile de le trouver. Et si vous n'avez pas déjà cette option préférée, vous pouvez simplement rechercher YouTube, par exemple. Vous pouvez rechercher différentes plates-formes ayant des paramètres différents. Désormais, vous n'avez pas nécessairement besoin d'exporter à des paramètres différents pour toutes ces plateformes, mais cela dépend de la nature de votre vidéo. Sinon, vous pouvez créer des préréglages personnalisés. Et c'est quelque chose qui, une fois que vous avez sélectionné certains paramètres , vous pouvez choisir vos préréglages personnalisés , et je vous le montrerai dans une seconde. Je vais annuler ce format. C'est le format de fichier. Donc H.264, c'est le format d'exportation vidéo courant que nous faisons généralement pour partager des vidéos en ligne ou avec des personnes. Mais vous avez d'autres options comme QuickTime ici. Et c'est si vous souhaitez exporter un fichier de haute résolution et de qualité complète que vous pourriez ajouter des graphiques ou en affecter deux. Ensuite, vous avez également des éléments sous formatage comme si vous exportez uniquement pour l'audio, comme les fichiers AIFF ou les fichiers WAV, ce genre de choses. La plupart d'entre nous vont exporter un fichier H.264. Ensuite, nous avons ces menus déroulants ici. Et c'est là que vous pouvez personnaliser complètement les paramètres vous-même. Sous vidéo, ce que je recommande généralement, c'est de faire correspondre la source de votre fichier. Donc, si vous n'utilisez pas de préréglage et que vous voulez le faire de cette façon. La correspondance avec la source permet de s'assurer que la taille d'image, la fréquence correspondent à ce que vous modifiez, vos séquences, audio, AAC, de haute qualité. Mais si vous avez une raison de modifier l'un de ces paramètres, c'est ici que vous allez dans ces paramètres, augmenter ou diminuer le débit binaire, par exemple, de votre audio. Aussi sous vidéo, si nous cliquons sur Plus, j'ai ignoré, mais que vous avez plus d'options, cela changera la façon dont votre ordinateur exporte s'il s'agit encodage matériel par rapport à l'encodage logiciel, qui si vous disposez d'un ordinateur plus rapide utilisant codage matériel, l'exportation sera plus rapide. Vous pouvez modifier vos paramètres de débit binaire ici. Alors, ici. Si vous diminuez ou augmentez le débit binaire, cela va augmenter ou diminuer la qualité de votre vidéo par seconde. Et c'est en fait à quoi ça ressemble. Par conséquent, si vous souhaitez réduire la taille du fichier, vous réduirez le débit binaire. Mais cela réduira également la qualité de l'encodage de votre débit vidéo. C'est une autre chose que si vous faites deux passes, cela passera en fait deux fois et la qualité sera en fait meilleure. Beaucoup de choses sont très avancées et nos jours, vous n'avez peut-être même pas besoin de le savoir. Vous utiliseriez probablement un préréglage. Mais il est bon de savoir où se trouvent ces paramètres. Si vous avez besoin d'y aller, vous avez la possibilité de créer des sous-titres. Si vous avez ajouté des légendes, vos effets, si vous souhaitez activer ou désactiver des effets spécifiques. Par exemple, si vous ne faites que des coupes grossières, vous les envoyez à des personnes pour examen. Vous n'avez peut-être pas besoin de vos métadonnées d'effets. Il s'agit des informations supplémentaires qui seront incluses dans le fichier sans doute pas nécessaires pour vous. Et également les paramètres généraux si vous souhaitez importer votre exportation après un accès, réexportez-la dans votre projet. Si vous utilisez des fichiers proxy, ce qui est en quelque sorte une technique avancée, vous pouvez exporter le projet l'aide de ces fichiers proxy si vous effectuez à nouveau un brouillon, coupe grossière ou des choses similaires. Mais en général, ce que vous voudrez faire c'est simplement utiliser un préréglage ADP de haute qualité, c'est probablement génial si vous modifiez une séquence de dix ADP. Sinon, vous pouvez en trouver un ici. Maintenant, disons que vous changez. Revenons en arrière et modifions l'un de ces paramètres pour que vous puissiez le voir. Disons donc que nous cliquons simplement sur Match Source. Ce que nous pouvons faire maintenant, c'est que si vous cliquez sur ce menu déroulant ici, les trois points, vous pouvez l' enregistrer sous forme de préréglage. C'est ainsi que si vous avez des paramètres spécifiques sur lesquels vous souhaitez exporter, vous pouvez les enregistrer sous forme de préréglage, puis ils apparaîtront ici. Ou si vous l'enregistrez dans vos favoris, il est très facile à utiliser à l'avenir. Tous les paramètres et informations que vous pouvez voir ici, si vous devez ajuster les points d' entrée et de sortie ici, vous pouvez toujours le faire dans ce type de chronologie. Une fois que vous avez terminé, vous allez cliquer sur Exporter. Je vais l'enregistrer sur mon bureau. Cliquez sur Exporter et l'exportation commencera à être exportée. Cette option permettait d' exporter avec Adobe Media Encoder. Et c'est génial si vous avez besoin ou souhaitez continuer à éditer dans Premiere Pro pendant que votre projet exporte dans Adobe Media Encoder, c'était un fichier très petit à exporter pour moi. Mais si j'exploite une longue vidéo, long documentaire ou quelque chose du genre, je l'exporte parfois dans Media Encoder afin pouvoir continuer à travailler sur le projet ici dans Premier Pro. Très bien, c'est le panneau d'exportation. J'espère que cette vidéo vous a plu et faites-moi savoir si vous avez des questions. Je vous verrai dans un autre tutoriel. 71. Introduction à la vitesse vidéo et à la vitesse d'image: Bienvenue dans cette nouvelle leçon du cours Premiere Pro et cette nouvelle section vitesse ou sur la façon de rendre vos clips plus rapides, plus lents, les inverser, faire des rampes de vitesse, toutes sortes de bonnes choses. Dans cette section, dans cette première leçon, nous allons apprendre comment accélérer les clips, les inverser toutes les bases de la manière la plus simple et la plus simple. J' ai ajouté un tir d'entraînement de vitesse. Quelques choses à savoir sur ce plan. Il a été tourné à une cadence d'images plus rapide que les autres clips. Si vous accédez à la colonne de fréquence d'images de votre panneau de projet, vous pouvez voir que la plupart des autres prises de vue ont été prises à 2398 ou 23976, ce qui est une sorte de fréquence d'images standard pour la vidéo 2997 est une autre norme. Le tir d'entraînement de vitesse a été tourné à 59,94 images par seconde. Beaucoup de vidéos sportives et d'action sont tournées à 59, 94. Certaines personnes le préfèrent. Il a une sensation plus nette si vous le rejouez. Alors que les 23 ou 24 images par seconde ont plus comme un champ de film. Maintenant, je parle de taux d'images parce que les taux sont liés à la vitesse de nos séquences. Ces deux coups, regardons cette photo ici avec laquelle je t'ai donné pour t'entraîner. Tiré à 5994. Et puis ma leçon vidéo de tête parlante. Les deux sont évidemment en train de jouer à une vitesse normale de vie réelle, même si la fréquence d'images est différente. Mais dans ce tir d'entraînement de perles, il y a littéralement plus de cadres capturés tous les 2,94ème, 59 d'entre eux. Et donc, quand il s'agit de ralentir les métrages, si vous avez plus d'images capturées par seconde, vous pouvez réellement répartir ces images. Et vos images vont toujours paraître naturelles même si elles sont lentes. Alors que si vous avez un, quelque chose tourné à 24 images par seconde et que vous le ralentissez, ça va commencer à devenir un peu nerveux et nous verrons ça dans une seconde. La dernière chose que je voulais mentionner à ce sujet, c'est que certaines caméras modernes vous permettent de filmer à une fréquence d'images élevée et elle extra slow motion. J' ai donc beaucoup d'exemples dans ce B-roll que je vous ai donné comme cette photo ici, où j'ai réellement tourné ça dans mon appareil photo, c'était à 120 images par seconde, qui est environ quatre fois plus lent que la vitesse normale. Mais tout droit sorti de la caméra, c'est en fait processus sont capturés à 23976 images par seconde. Je sais que c'est déroutant pour ceux d'entre vous qui sont débutants. Mais ce qui se passe réellement, c'est que la capture du métrage avec une fréquence d'images plus élevée. Mais quand vous apportez réellement ce métrage de votre appareil photo, il est enregistré à une fréquence d'images normale. Et donc, quand nous le rejouons, Ce n'est pas à la vitesse normale comme celui-ci, la pratique de vitesse. C' est en fait au ralenti et nous allons plonger plus en profondeur dans une leçon de suivi sur l'interprétation de votre fréquence d'images. 72. La manière la plus rapide de accélérer et de passer à votre vidéo: Si vous placez ce tir d'entraînement de vitesse sur une chronologie, le moyen le plus rapide d'accélérer ou de ralentir Eclipse est cliquer dessus avec le bouton droit de la souris et d'aller à la durée de vitesse. Cela va faire apparaître une fenêtre où vous avez un pourcentage à 100%. Cela signifie qu'il est à la vitesse normale du clip que vous modifiez. Donc si je baisse ça à 50 %, ça va ralentir. C' est 50 % de la vitesse. Si je mets 200 pour cent, c'est doubler la vitesse et vous voyez la durée sauter haut ou vers le bas si je mets un nombre différent. Vous pouvez également ajuster cela en faisant simplement glisser vers la droite ou la gauche. Si vous maintenez le bouton Maj enfoncé pendant que vous faites glisser vers la gauche ou la droite, vous pouvez augmenter ou diminuer le pourcentage à un rythme plus rapide. Donc, disons que nous voulons ralentir ça à 50 pour cent. Si nous cliquons sur OK à ce stade, notez que le clip s'est étendu sur la timeline. Et maintenant, si nous jouons, ça pourrait ne pas vous sembler lent lent, mais si vous voyez ma main y aller, vous verrez probablement que c'est un peu lent. C' est au ralenti. La raison pour laquelle c'est encore assez lisse est que nous avons tourné à une fréquence d'images plus élevée, la fréquence d'images 59, 94. Laissez-moi vous montrer si je prends un de ces autres clips qui est à la vitesse normale. Alors faisons-le ici. Voici la vidéo 5. Remarquez comment cela est à la vitesse normale. Ce n'est pas au ralenti. Si vous jouez à travers. Et puis si je vais à la durée de vitesse et que je mets ça à 50 pour cent, remarquez ce qui se passe. Ça va être une sorte de fantôme bizarre, de dérangement, de ralenti. Pas quelque chose que tu aimes. J' aime à moins que ce soit ce que je vais faire. Donc, si vous avez juste une astuce, si vous essayez de ralentir le métrage et de le faire lire en douceur, vous devez l'avoir filmé à une cadence d'images plus rapide. Pour inverser quelque chose, cliquez avec le bouton droit de la souris à nouveau, allez à vitesse et durée. Et vous pouvez cocher cette case, inverser la vitesse, maintenir la hauteur audio. C' est surtout si vous avez parlé. Ça va, au lieu de te donner cette voix, comme le chipmunk, si tu accélères ou des guerres super basses, si tu ralentis, ça va maintenir la hauteur de la voix. Et puis l'édition d'ondulation, en déplaçant les clips. Si je change cela à 200 pour cent par exemple, et que je clique sur OK avec cette cochée, il va déplacer le reste de ces clips pendant que je fais cet ajustement à la vitesse. Maintenant, quand j'essaie de lire ça, même sur, sur mon ordinateur, qui est un ordinateur assez rapide, vous commencez à obtenir un peu de lecture agitée. Pour améliorer cela, vous pouvez cliquer sur ce menu déroulant et assurez-vous que vous n'êtes pas sur la qualité complète, mais sur la moitié ou un quart de qualité qui devrait aider. Et si ce n'est pas assez bon pour vous à ce stade, vous pouvez réellement afficher ces clips. Remarquez comment cette ligne jaune apparaît sur ces clips. Cela signifie qu'il y a quelque chose à propos de l'éclipse, ce soit un effet qui a été ajouté, vous avez fait la correction des couleurs. Il a un réglage de la vitesse. Cela signifie que vous devriez le rendre, ou il devra le rendre avant d'avoir une lecture complète et complète de qualité. Et pour ce faire, vous allez à Sequence et dites rendre en dehors. Et il va rendre ces clips sur la timeline. Vous pouvez voir qu'il passe par eux. Et puis après qu'il aura couru vers le Zao, vous serez en mesure de les jouer à pleine vitesse, pleine qualité. Donc maintenant, il est en train de jouer. C' est l'inverse. Mais vous remarquez quand même que cela a ce genre d' effet de dérangement dans cette barre verte signifie que c'est, il est rendu. Il y a quelques options qui peuvent aider ce genre d'effet fantôme bizarre. Si je clique avec le bouton droit de la souris, revenez à ma durée de vitesse. Sous interpolation temporelle, mélange d'images. Quand vous ralentissez littéralement les cadres. Il va essayer de mélanger les cadres ensemble. C' est presque comme si vous faisiez une petite croix dissoudre entre chaque cadre de sorte que lorsque vous la jouez, elle devrait paraître un peu mieux. Un peu comme il a un peu plus de flou de mouvement, toujours pas parfait cependant. Et puis enfin, il a ce flux optique, qui est essentiellement numériquement tente de recréer les images entre les deux afin que le mouvement soit lisse. Donc si je joue à travers ça, c'est pas mal. Si vous faites attention. Vous pouvez voir qu'il y a un peu de drôle numérique qui se passe ici. Donc, en fonction de la photo, la qualité de vos images, de la facette, de la vitesse à laquelle les choses bougent. Cela pourrait ou pourrait ne pas fonctionner. Mais si vous essayez de ralentir le métrage qui a été tourné à une cadence d'images plus lente ou à une cadence normale comme 23976 ou 29. Passez par ces options pour essayer d'améliorer l'apparence de celui-ci. Sauf si vous essayez vraiment de vous lancer pour ce genre d'option de ralenti bégaiement. C' est donc le moyen le plus rapide d'ajuster la vitesse du clip. Je me souviens que vous pouvez simplement cliquer et faire glisser ce pourcentage de vitesse. Vous pouvez également saisir une durée spécifique. Donc, disons que vous avez besoin d'une seconde de long. Vous pouvez taper cette longueur, puis cliquer simplement. Ok, et maintenant ça va faire de ce clip une seconde de long, donc il ira parfaitement dans n'importe quelle séquence de vous avez cet endroit pour ça. Très bien, dans les prochaines leçons, nous allons examiner d'autres options pour la vitesse, rampes de vitesse et les choses plus avancées. On se verra dans ces leçons. 73. Ajuster la vitesse de Clip par Interpréter le taux de image: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment ajuster la vitesse de votre éclipse à travers l'interprétation de la fréquence d'images. Donc, comme nous l'avons appris dans la dernière leçon, si vous avez tourné votre métrage à une fréquence d'images plus élevée, et qu'il ne règle pas automatiquement la fréquence d'images à l'appareil photo, vous allez finir avec des séquences qui apparaissent à pleine vitesse, mais a juste une fréquence d'images plus rapide. Donc, pour le ralentir à une fréquence d'images spécifique, peut-être pour correspondre à la fréquence d'images de votre séquence. Pour ce faire, cliquez avec le bouton droit de la souris sur votre métrage dans votre panneau de projet. Aller à modifier, puis interpréter des séquences. Ici, il y a beaucoup d'options différentes, mais celle dont nous parlons est la fréquence d'images. Ainsi, la fréquence d'images du fichier est affichée ci-dessus. Nous pouvons dire à Premiere Pro de supposer que la fréquence d'images est une autre option. Alors disons 23, 9, 76. Donc, dans votre esprit, que va-t-il se passer si on changeait 59 images à 2397 images ? Ce qui va se passer, c'est qu'il va prendre toutes ces images de la séquence originale. Et maintenant 59 images ou appelons-le juste 60 images, ce qui était 1 seconde avant. Combien de fois 24 images passent en 60 secondes ? Un peu plus de deux. Donc si on clique sur OK, ça va ralentir cette vidéo. Et maintenant, cette fréquence d'images pour ce métrage est de 23, 97, 6. Et si on le rejoue, c'est en fait au ralenti. Et l'autre chose cool à propos de faire ceci est de remarquer comment le mouvement est super lisse, lisse, super beurré. Ce n'est pas gigantesque ou quoi que ce soit. Lorsque nous interprétons notre métrage de 59 images à 24 images, nous savons que nous ne le ralentissons pas trop, même avec une cadence d'images plus rapide si nous sommes allés trop loin. Donc, disons Modifier, et appelons ceci, disons juste 10.98. Et si on joue ça, on commence à avoir un peu de gigue, d'accord ? Donc, si vous avez une fréquence d'images plus rapide, si vous l'interprétez à environ 24, cela va toujours paraître lisse parce que pour l'œil humain, 24 images par seconde est à propos de l'aspect naturel que nous voyons le mouvement. C' est pour cela que les caméras tournent dans l'ancien temps, tournées à 24 images par seconde. Parce que c'est ce qui nous semble naturel. Quand ils inventaient la caméra de film. Ils auraient pu tirer à une cadence d'images plus rapide ou à une cadence d'images plus lente, mais ils ont constaté que la capture de 24 images par seconde était proche de ce que nous avons vu. Donc, lorsque nous réinterprétons sont des métrages plus rapides à cette fréquence d'images, il semble toujours naturel. Donc, si nous avions fréquence d'images rapide et plus rapide comme un 120 images par seconde et que nous l'avons interprété jusqu'à 23, 97, 6. Il se déplacerait encore plus lentement que cette vidéo. Vous pouvez également accélérer vos séquences de la même manière. Mais généralement, cette méthode de réglage de la vitesse est laissée pour si vous photographiez à un taux plus élevé à appareil photo et que vous voulez le ralentir en poste. Merci beaucoup d'avoir regardé et nous vous verrons dans une autre leçon. 74. ADVANCED : Ramps de vitesse: Bienvenue dans cette nouvelle leçon. Ceci est plus avancé sur les rampes de vitesse. rampes de vitesse sont, et vous voyez cela parce que c'est une pratique très courante maintenant pour les éditeurs vidéo, c'est un style populaire où un seul coup passe du ralenti au mouvement rapide ou à la vitesse normale trop rapide à, puis per os retour à lent. J' ai ajouté cette vidéo 12 clip parce que je pense que ce sera un bon, par exemple. Et vous pouvez suivre. Donc, pour jouer avec des rampes de vitesse ou pour en créer une, nous allons en fait aller au panneau de contrôle des effets. Sous nos propriétés vidéo, nous avons un réglage pour le reprogrammation de temps. Ici, nous pouvons également voir une ligne de vitesse et le pourcentage de vitesse. Si nous laissons tomber cela, nous avons ce graphique ici sur le côté droit, ou cette chronologie avec cette barre ici est une autre façon que vous pouvez réellement augmenter ou diminuer rapidement la vitesse en augmentant simplement cette ligne. Disons que nous allons jusqu'à 200 %, ça va doubler la vitesse. D'accord ? Et maintenant cela affecte juste notre vidéo cependant. Donc, ce n'est pas la bonne façon de le faire si vous essayez d'accélérer l'audio aussi. Donc, je vais juste supprimer mon audio parce qu'il n'y a pas d'audio sur cette séquence. Donc, pour créer une rampe de vitesse, nous allons en fait utiliser des images clés. Alors on va à un endroit dans notre vidéo où on dit qu'on veut changer de vitesse. Donc pour l'instant, ça va un peu lentement et dire que nous voulons commencer à accélérer juste avant que je renverse le dessus de cette pâte. Donc on va y aller. Ici, nous allons définir une image clé dans notre option de reprogrammation de temps. Et maintenant, si nous prenons un côté de cela et changeons la vitesse, ça va commencer à, disons, j'augmente le début de ça. Donc, quand j'ai glissé vers le haut et lâché prise, le début de ce clip devient maintenant plus rapide. C' est à 328%. Nous pouvons continuer à rendre cela encore plus rapide. Donc disons quelque chose comme 760%. Donc c'est plus comme une vitesse normale. Et puis il descend et passe à la vitesse d'origine. Et puis nous pouvons définir une autre image clé et aller à la partie suivante où je veux accélérer ou le ralentir plutôt, peut-être que j'ai mal parlé. On va le ralentir ici. Quand je recommence à retourner ça. Et nous pouvons zoomer sur cette chronologie avec ce curseur en bas. Cliquez sur les extrémités, amenez-les. Et maintenant ce segment entre les deux où il n'y a pas grand-chose, je vais faire glisser ce retour vers le haut. Donc, si nous zoomons ici, nous pouvons jouer à travers. Donc, ça va vite à ralentir. Et il va couper à rapide, plus vite, puis revenir à ralentir. Et pour lisser cette transition, chacun de ces points d'image clé a en fait deux petites barres sur le côté que nous pouvons cliquer et ensuite faire glisser vers la gauche ou la droite. Et ceci, cette chronologie est plutôt funky. Parfois, il saute comme vous pouvez le voir, mais maintenant si on traîne ça, on a cette petite rampe. Donc c'est ce dont nous parlons, rampes de vitesse réelles où il ne s'agit pas seulement de sauter de 760, jusqu'à 100 % de la vitesse du clip qui est. Mais il y a une rampe de 700, puis elle fond lentement ou descend jusqu'à 100. Il y a aussi ce point au milieu où nous pouvons réellement jouer avec la façon dont il est en marche. Donc, si je clique sur la petite édition, cette icône bleue et que je la fais pivoter, vous pourriez la faire ramper un peu plus vite. Donc, il a plus d'une pop ou plus d' une rampe linéaire ou va juste à un rythme constant de quoi, une image clé à l'autre. Ok, alors allons-y et voyons peut-être qu'on veut accélérer ce flop. Et ensuite celui que nous allons voir est celui qu'on va ralentir. Donc peut-être que toute cette zone qu'on veut accélérer. Je vais donc supprimer cette seconde image clé que j'avais définie, ou la troisième. Nous allons accélérer jusqu'ici. D' accord ? J' appuie donc sur les touches plus et moins de mon clavier pour effectuer un zoom avant et arrière. Si vous ne saviez pas comment faire ça, je vais augmenter la vitesse assez vite au milieu de ces clips. Et puis je vais ajouter un peu de rampe à tous les deux. Oups. Je déplace juste l'image-clé au lieu de la ramasser, tu dois faire attention où tu cliques. Rampe un peu différemment. Donc ça va aller vite au milieu et ensuite ralentir. Donc, vous pouvez voir comment si vous avez fait ça avec des sports d'action ou autre chose, c'est là que vous voyez un skateur, le motard BMX, tout, vous savez, un gymnaste ou un patineur sur glace où ils vont à pleine vitesse et puis il ralentit juste quand ils frappent le haut de l'astuce ou ils font leur tour ou tout ce que tout voit ce détail pur. C' est ce que sont ces rampes de vitesse et c'est ainsi que vous le faites dans ce temps de reprogrammation, réglant sous le panneau de contrôle des effets. Ok, donc celui-ci prend un peu de temps pour s'y habituer. Vous pouvez probablement voir si vous faites attention à la chronologie, comment elle étendait ce clip, le ralentissant. Et donc vous devez vraiment travailler dur pour apprendre à le faire, surtout si vous éditez des choses comme de la musique au rythme de la chanson, ce qui est génial de frapper ces rampes de vitesse directement à ces points clés et une chanson. Mais maintenant vous savez comment le faire. Sortez là-bas, pratiquez-vous, il télécharge des images d'entraînement de certains sports extrêmes ou sortez et tirez vous-même et pratiquez avec ça. Je pense que ce sera super amusant et vous aimerez connaître cette astuce. Merci d'avoir regardé et nous vous verrons dans une autre leçon. 75. Créer un cadre de blocage (et des prises de vue): Dans cette leçon, je vais vous montrer comment créer des cadres figés et aussi des blocages de cadres. Donc, s'il y a un clip et que vous voulez simplement créer une image figée, quelque chose que vous allez utiliser pour une miniature YouTube par exemple. Et vous voulez réellement exporter ceci en tant qu'image fige-frame. Vous trouvez l'endroit sur votre chronologie. Et puis ici sur le moniteur du programme, si vous cliquez sur ce petit bouton d'exportation de cadre, si vous ne voyez pas cette petite icône photo, icône appareil photo, c'est ici sous vos paramètres. Cliquez sur ce bouton, puis vous choisissez un nom, un format dans lequel il va enregistrer. Ensuite, vous pouvez également choisir de l'importer dans le projet. Et donc si, pour une raison quelconque, vous voulez l'utiliser comme une carte de titre ou quelque chose et vous cliquez sur OK. Et maintenant, il apparaît dans notre panneau de projet, et c'est un, un fichier image, donc c'est juste un fichier image fixe que nous pouvons étendre et que nous pourrions utiliser pour ce que nous voulons. Maintenant, il y a une autre façon de créer ce genre d'image figée avec notre métrage existant sans exporter un fichier séparé et tout cela, ce qui pourrait être inutile. Donc, je vais supprimer cela de notre panneau de projet. Pour ce faire, le moyen le plus simple est de mettre votre tête de jeu sur le cadre. Vous voulez réellement créer l'image figée à partir du bouton droit de la souris et aller dans les options de blocage du cadre. Et ce que cela va dire à Premiere Pro, c'est de maintenir ce clip sur ce cadre spécifique ou d'autres options. Donc, la tête de lecture, le code de temps source et le code de temps de séquence seront là où se trouve votre tête de jeu à ce stade. Ou vous pouvez choisir un cadre spécifique ici. Donc, si vous connaissez l'image spécifique et même si votre tête de jeu est sur une autre, lorsque vous êtes sur cette source ou les options de code temporel de séquence, vous pouvez choisir cela. Maintenant, la source va regarder la séquence de clip d'origine, va regarder le clip sur votre timeline. Si vous l'avez édité, c'est déroutant. La meilleure façon de le faire est juste de mettre votre tête de lecture à l'endroit où vous voulez l'image figée et de cliquer, jouer la tête et cliquer. D'accord. Avant de faire ça, je veux juste te montrer. Vous pouvez également avoir un cadre figé pour le point d'entrée et de sortie, ce qui est une façon assez confuse de dire la première image ou la dernière image, votre clip. Donc, parce que vous allez probablement vouloir le faire sur une image spécifique que nous regardons en ce moment. Si nous cliquons, Ok, maintenant ce clip est figé dans ce cadre. La différence étant de l'image précédente est que cette image que nous aurions pu étendre à aussi longue ou courte que nous voulons. Et maintenant ce clip est limité à la longueur de ces clips ou cette prise de cadre est limitée à la longueur de ce clip. Donc, pour l'étendre plus loin, Il y a des façons de le faire. Le plus simple est simplement de copier et de coller cela. Vous pouvez donc simplement maintenir la touche Option enfoncée, cliquer et faire glisser ce clip dessus. Et il va juste l'étendre en créant essentiellement deux clips. Donc c'est une façon de le faire. Si tu veux. L' option figer le cadre de cette façon, exporter le freeze-frame, c'est une autre façon de le faire également. La dernière chose que je veux vous montrer est si vous cliquez avec le bouton droit de la souris sur votre clip et vous allez tout droit pour ajouter la prise de cadre. Ça va couper ce clip juste ici au milieu. Et cela va créer une prise de cadre à ce point pour le reste du clip. C' est donc un moyen rapide d'arriver à une prise de cadre. Si vous n'avez pas besoin que le clip entier soit maintenu à cette image spécifique, vous pouvez toujours l'étendre ou le déplacer et étendre le début pour le rendre plus long. Donc c'est une autre façon de faire la même chose. Merci beaucoup d'avoir regardé. Vous savez maintenant comment créer des images figées dans Premiere Pro. 76. Retirer les arrière-plans d'écran vert dans Premiere Pro (complet Tutoriel complet): Bienvenue à cette nouvelle leçon du Premier Pro Corps. Dans celui-ci, je vais vous apprendre comment supprimer un fond d' écran vert de ce métrage ou vraiment de n'importe quel métrage. Mais j'ai inclus cette séance d'entraînement dans les vidéos. Alors allez-y et faites glisser cela dans une nouvelle séquence. Donc, je vais juste l'ajouter à une nouvelle séquence ici. La toute première chose que vous voulez faire avec n'importe quel métrage d'écran vert est de se débarrasser de n'importe quelle partie de votre cadre qui est tout simplement inutile dès le début. Alors que je pourrais appliquer l'effet d'écran vert, nous allons appliquer. Il ne sert à rien d'essayer de supprimer des parties de cet écran vert que je peux déjà faire avec un masque rapide. Et vous pouvez voir ici que celui-ci n'est pas parfait parce que j'ai ce petit coin où le bord de l'écran vert pop-up que j'utilise est, et juste pour que vous sachiez, l'écran vert que j'utilise ici est juste un peu rapide pop-up avec un kit de trois lumières dans mon home studio. Chaque fois que vous photographiez quelque chose en vert, la chose la plus importante est d'avoir une toile de fond bien éclairée. Vous voulez essayer de l'obtenir aussi uniformément que possible. Et puis aussi vous voulez éclairer votre sujet séparément afin qu'ils se démarquent de la toile de fond et qu'ils soient correctement éclairés. Vous avez donc besoin de lumières supplémentaires lorsque vous utilisez un écran vert pour obtenir les meilleurs résultats. Donc, pour créer un masque, comme je l'ai mentionné, la façon la plus simple de le faire de manière habituelle est avec nos masques d'opacité juste ici avec cet outil de stylo. Je vais donc diminuer mon affichage à 50 %, puis cliquer sur l'outil de stylet pour pouvoir cliquer en dehors de l'image vidéo réelle. Donc, je vais cliquer ici, ici, ici, et je clique et fais glisser pour en faire une courbe plutôt qu'un point pointu. Et quand je le fermerai, ça va déjà se débarrasser de l'écran vert. Et cela signifie juste que lorsque nous ajoutons cela et appliquons l'effet d'écran vert que nous allons appliquer. Il n'a pas besoin de travailler aussi dur pour supprimer ce que j'ai déjà supprimé avec ce masque. L' autre chose importante, c' est de vous assurer que vous fouillez vos séquences pour vous assurer que vous ne coupez aucune partie de vous-même ou de votre sujet, ce que je suis ici. Donc je vais déplacer ces points pour que je ne coupe pas mon bras ou mes doigts à aucune partie de ce clip. Très bien, donc une fois que vous êtes satisfait de votre masque, maintenant il est temps d'appliquer l'effet d'écran vert sous le panneau Effets, sous les effets vidéo et Keen, nous avons un certain nombre de touches chromatiques et d'effets d'écran vert que nous pouvons utiliser. Mais celui que nous allons utiliser et je suggère est l'effet ultra clé. Faites glisser cela sur votre clip et appliquez-le. Je vais changer mon ajustement pour que je puisse voir toute ma vidéo. Et puis sur les contrôles en effet, nous avons la clé ultra. Donc, la première chose que nous devrions faire est de définir la couleur qu'il essaie de supprimer. Pour ce faire, vous utiliseriez généralement la pipette à moins que vous ayez une couleur d'arrière-plan très spécifique qui a un code hexadécimal que vous pouvez appliquer ici. C' est une combinaison de chiffres et de lettres qui est désignée pour chaque couleur. Mais typiquement, vous allez juste prendre cette pipette, aller quelque part sur votre cadre dans le moniteur du programme et choisir ce vert. J' essaie d'utiliser quelque chose qui est en quelque sorte au milieu, pas la partie la plus brillante ou pas la partie la plus sombre, mais peut-être un peu au milieu, trop sombre parce que je trouve que supprimer les faits saillants est un peu plus facile que les ombres. Donc, vous pouvez voir là que ça ne fait pas un excellent travail. Pour afficher une meilleure vue, vous pouvez changer la sortie en canal alpha. Et voici vraiment où vous pouvez voir ce qui s'affiche sur votre écran. Donc avant, il était difficile de voir certains de ces morceaux plus sombres ici qui n'ont pas été enlevés. Nous avons juste un fond noir. Le choix du canal Alpha nous donne une bonne idée de ce que nous devons faire. Pour supprimer tout l'écran vert. Vous pouvez rapidement changer le réglage ici et il aidera automatiquement si vous faites le mode agressif, détendu comme encore moins. La valeur par défaut est en quelque sorte au milieu. Donc sauter jusqu'à agressif peut aider. Mais je vais vous montrer si nous restons avec la valeur par défaut, comment vous pouvez l'ajuster manuellement avec les options de génération de tapis. Donc, ici, nous avons des paramètres pour ajuster la quantité de l'écran vert à supprimer en fonction de la luminosité et de la teinte. La tolérance est donc un bon point de départ car cela peut augmenter ou diminuer la quantité de vert que vous supprimez. Aussi, si vous savez que vous devez supprimer plus d'ombres. Puis changer l'ombre, diminuer, augmenter ou diminuer et aider cela. Et puis pour les faits saillants, la fonctionnalité de surbrillance peut aider un peu, mais je trouve que le piédestal fait un meilleur travail pour supprimer les faits saillants. Vous devez avoir un équilibre ici parce que maintenant je commence à perdre des informations dans mes cheveux. Donc c'est là que vous avez un équilibre et peut-être que je mets mon tapis ici si je ne suis pas là-bas du tout. Alors allons de l'avant et changeons le tapis, qui est ici dans l'opacité ou le masque plutôt. Je vais déplacer ça ici, déplacer ce point comme ça. Maintenant, on se débarrasse de presque tout le vert qu'on a vu. Changons le mode de canal Alpha à composite. Et c'est donc un ajustement assez solide. Nous voyons encore que nous avons un peu d'avantage ici. On a aussi du vert sur ma joue. Donc, nous allons zoomer sur 100 pour cent en fait. Vous pouvez voir ça encore mieux. Alors comment on enlève ce genre de choses ? Nous descendons vers le tapis, nettoyons et les options de suppression des déversements, MacLean vers le haut. Pensez à cela comme le bord, ajustant le bord à l'intérieur ou à l'extérieur, puis en le ramollissant ou en le plumant. Donc, l'étouffer, augmenter l'étranglement diminuera le bord. Tu ne veux pas trop le faire parce que tu peux commencer à te couper une partie de ta peau, mais ça a l'air bien. Et puis ramollir augmentera ou diminuera la plume. Maintenant, il va aussi rétrécir l'étranglement ou le bord de sorte que vous devez un peu l'équilibrer. Et enfin, le contraste va essayer d'affûter un peu ces bords. Et je pense que l'affûtage des bords est une bonne chose parce que si vous avez un bord super doux, commence à regarder un peu plus amateur. Et puis le point médian équilibre entre le contraste et l'affûtage. Donc ça peut aider un peu plus. Bon, donc ça a l'air bien en termes de notre avantage maintenant. Maintenant, la dernière chose est cette teinte verte que nous voyons, c'est la teinte que nous voyons de la lumière. C' est comme une réflexion qui rebondit sur votre sujet et vous l'aurez souvent. On peut ajuster ça avec la suppression des déversements. Prenez l'option D saturate et faites-la glisser jusqu'à ce que vous ne vouliez pas commencer à désaturer la couleur de votre peau. Mais D SAT, c'est essentiellement à la recherche de cette couleur et ça la désaturation. Vous pouvez également ajuster la plage. Mais quand vous faites cela trop, il commence à ajouter du magenta, ce qui devrait en fait ajouter déjà du magenta, à l'opposé de ce vert. Les paramètres de déversement et de Loomis peuvent également l'affiner. Vous pouvez voir si je diminue la luma, je suis plus détaillée dans mes cheveux en haut. Donc c'est en fait un travail assez décent. Donc, nous allons réellement zoomer pour s'adapter et jouer à travers cela. Quelque chose à noter lorsque vous essayez de supprimer l'arrière-plan de l'écran vert est lorsque vous avez un mouvement, vous allez obtenir une partie de ce flou de mouvement, qui combiné avec la réflexion et la façon dont il est capturé est assez difficile à supprimer. Donc, vous devez un peu jouer avec elle et voir la prise de vue à une fréquence d'images plus élevée peut aider à ne pas avoir autant de flou de mouvement. Il a été tourné à 59 images par seconde, 5994. C' est donc mieux qu'à 24 images, mais vous devez toujours vivre avec nos caméras de base et le faire dans Premiere Pro. Si vous voulez un moyen plus avancé de supprimer l'écran vert, vous pouvez regarder After Effects pour aider à améliorer cela aussi, qui est, j'ai un autre cours à ce sujet aussi. La dernière option de la touche ultra est la correction des couleurs. Donc c'est si tu as changé certaines choses comme si tu avais trop désaturé le déversement. Vous pouvez en fait ajouter une certaine saturation à une sorte de combat qui. Nous avons donc perdu une partie de cette saturation à cause des verts. Ça commence vraiment par les verts qui désaturent les verts. Mais il a aussi pris un peu de couleur sur mon visage pour que ça puisse aider. Et puis même avec la luminance de teinte qui peut ajuster votre, votre sujet aussi. Donc, ça a l'air plutôt bien. L' étape suivante consiste à ajouter une toile de fond à cela. Et j'ai ajouté quelques photos que vous pouvez télécharger avec les ressources téléchargeables que vous pouvez pratiquer avec. Donc, je vais commencer avec la photo du bureau, grâce à Laura David, cela a été téléchargé sur unsplash.com. Donc, si je prends cet ajout à mon arrière-plan, donc j'ai déplacé les séquences d'entraînement sur écran vert à la deuxième piste. Je vais rétrécir ça. Donc disons que j'essayais d'avoir une chance là où on dirait que je suis dans le bureau. Qu' est-ce qui ne va pas avec cette photo ? Alors que l'arrière-plan est complètement mis au point. Et pour le rendre plus naturel, nous allons ajouter un flou gaussien. Gaussien, gaussien. Comment on épelle ça ? Un flou guassien ? Appliquez-le à l'arrière-plan, et puis je vais juste augmenter jusqu'à ce qu'il semble assez bon. Et vous remarquerez que lorsque je fais cela, je n'ai pas nécessairement besoin de répéter les pixels de bord car la taille de cet arrière-plan est en fait plus grande que la taille de l'image. Donc, à moins que je réduise cela à la taille du cadre, je n'ai pas besoin de le faire pour cette photo, donc je pense que ça a l'air assez bon. Et c'est un joli réglage de l'écran vert, propre. Pour que vous puissiez le modifier. Vous voulez certainement aller là où il y a un mouvement et voir si vous pouvez jouer avec ces choses comme l'étranglement pour se débarrasser de tout ce flou de mouvement un peu plus. Peut-être jouer avec le ramollir et l'étranglement juste un peu plus pour essayer de supprimer une partie de ce flou de mouvement entre les deux. Mais avec tout, c'est une sorte d'équilibre et avec un éclairage plus parfait. Si je me tenais plus loin de l'écran vert et que je n'avais pas autant de déversement. Et nous tournons à une cadence d'images plus élevée, encore plus élevée. Cela aurait pu, ce flou de mouvement pourrait être amélioré dans la production aussi. Donc, il a un peu laissé à gérer comment les images. L' autre chose cool à faire maintenant, c'est qu'on peut déplacer mes images. Alors dis que je veux me rétrécir, me mettre dans le coin inférieur ou quelque chose comme ça. Je pourrais avoir des graphismes en haut à droite. Peut-être que pour rendre ce look un peu plus naturel, nous allons déplacer ce fond un peu, quelque chose comme ça. Je peux également double-cliquer sur ce clip ici et le déplacer. Maintenant, nous pouvons ajouter des titres et des graphiques sur ce côté du cadre. Cool. est ainsi que vous utilisez la touche Ultra pour supprimer les arrière-plans d'écran vert dans Premier Pro. Faites-moi savoir si vous avez d'autres questions. Et j'espère que vous avez apprécié ce tutoriel. 77. Améliorez votre séquences d'écran vert et faites plus en meilleure correspondance de vos arrière-plans: Dans ce tutoriel, je vais vous montrer comment faire correspondre la correction de couleur de votre sujet à partir de votre métrage d'écran vert à l'arrière-plan afin qu'il semble naturel. Donc si je change juste ce fond, la photo du bureau à cette photo sombre d'Andre se plie, ça n'a pas l'air bien. Ce qui va bien paraître, c'est si je le fais correspondre à quelque chose de similaire à ça. Alors comment on fait ça ? Marchons à travers ça. Donc, je vais vraiment recommencer juste pour vous montrer l'ensemble du processus en supprimant ce clip. Voici ce que nous avons vu de la dernière leçon. Donc, disons que je viens de copier ce clip, en cliquant dessus, en maintenant la touche Option enfoncée et en faisant glisser. Ensuite, je vais ajouter cette photo de l'obscurité, merci à Andre Ben pour avoir posté ceci sur unsplash.com. Ensuite, je vais me déplacer autour de l'arrière-plan. Donc je vais juste le mettre quelque chose comme ici et me déplacer sur le côté droit de l'écran, ce que je préfère. Peut-être en fait déplacer ça. J' aime avoir cette lumière ici, les lignes d'attaque de ces voies de train sur le côté droit. Et évidemment, c'est une photo fixe, donc ça ne va pas avoir l'air complètement naturel. Vous voudriez avoir une vidéo en arrière-plan. Si vous optez pour une approche plus réaliste, nous voulons brouiller l'arrière-plan. En fait, je vais juste prendre le flou gaussien que j'ai appliqué à l'arrière-plan du bureau, copier, le coller ici. Pourtant, ça n'a pas l'air naturel. Nous devons corriger nos images d'écran vert et nous allons le faire avec notre panneau de couleurs Lumetri. Ouvrez donc le panneau Couleur Lumetri. C' est plus la notation des couleurs et la correction des couleurs. Je suppose. Cela dépend de la façon dont vous définissez ces termes, mais je vais lui donner une note ou un style correspondant à l'arrière-plan. Alors que se passe-t-il en arrière-plan ? L' image originale est relativement plate. Si tu l'évoques, c'est plat. Les Noirs sont élevés. Mais il fait aussi très sombre et de mauvaise humeur et nous avons désaturé. Les seules couleurs que nous voyons ici sont cette couleur orange magenta et à peu près tout le reste est désaturé. Donc, à partir de notre correction de couleur de base, je vais refroidir ça et diminuer notre température. Donc s'assurer que nous sommes sur le bon clip. Diminuer notre température juste un peu, diminuer la saturation globale juste un peu. Et ça commence déjà à avoir l'air bien. Même ajouter un peu d'une teinte ici peut aider. En termes d'exposition, je vais faire ressortir mes points forts. On va garder nos blancs pour garder le contraste. Mais ensuite aussi faire tomber mes ombres un peu. En fait, je vais faire tomber mes ombres tout le chemin, mais ensuite ramener mes noirs pour avoir ce genre de profil plat. Regarde. Modifiez ça autour de moi, réduisez un peu mon exposition globale, mais maintenant je commence à avoir l'air un peu trop sombre. Alors vous apportez les Blancs de renfort. Quelque chose comme ça a l'air bien. Pourtant, les couleurs ne correspondent pas. Donc une chose que j'ai mentionnée, c'est que le bleu, on ne voit pas de bleu en arrière-plan. Donc, pour enlever le bleu ou pour en diminuer la saturation, nous allons utiliser nos courbes et descendre à la saturation en verset de teinte. Prenez la pipette, sélectionnez ceci, et tout cela est couvert dans notre section de correction des couleurs du cours. Donc si vous avez besoin d'aide, et qu'on va faire tomber le bleu et on va étendre ça juste un peu vers la droite. Donc, nous sélectionnons plus, une plus grande gamme. Nous allons réduire cette saturation. Et puis allons en fait vers Hue vs Luma. On va encore sélectionner ce bleu et s'assombrir un peu. Ok, donc ça commence à avoir l'air plutôt bien. Si on allume et éteint ça, c'est plutôt bon. Je veux dire, on pourrait essayer de changer la couleur de la chemise si on veut. Nous pouvons le faire avec notre Hue vs Hue ou avec notre option clé. Si nous voulons simplement changer cela à quelque chose de complètement différent. Donc nous n'obtenons aucun de ce bleu, mais je pense en fait que le bleu est bien, mais diminuer cette saturation aide. Ensuite, nous allons donner plus d'un style créatif avec l'onglet Créatif, avec une teinte d'ombre et de surbrillance. Donc ce qu'on va faire pour le moment fort, c'est juste ajouter un peu de ce magenta. Donc, nous ajoutons du magenta pour correspondre à cette couleur de lumière provenant de l'arrière-plan. Et nous allons en fait l'option fondu au noir ou l'option noir fané est assez intense et la photo, donc je vais la rendre encore plus intense ici avec ce réglage de film fané. Et peut-être même juste faire tomber, abaisser la vibrance va aider parce que cela va faire baisser la saturation des verts et des bleus plus rapidement que cela ne va faire baisser la saturation des tons de peau. Donc ça regarde, commence à avoir l'air sacrément bon. Et puis la dernière chose que je vais faire est d'ajouter un peu de vignette à ce clip pour ajouter à cette humeur. Donc, avec le panneau Vignette, je vais juste faire glisser la quantité jusqu'au bas, point milieu, tout le chemin vers le bas, plume jusqu'au haut. Et puis arrondir aussi, aller tout le chemin vers le haut aussi, puis juste ajuster le montant et le point médian jusqu'à ce que vous en soyez satisfait. Je pense que la vignette assez forte a l'air cool pour cette vidéo. Donc maintenant, nous avons un plan qui est coloré pour correspondre assez bien à l'arrière-plan. C' est donc quelque chose à prendre en compte pour rendre vos séquences d'écran vert plus belles. Tu dois corriger la couleur. Tu dois t'assurer de le faire correspondre à l'arrière-plan. Vous devez vous assurer de faire attention à la taille et au positionnement des choses pour le rendre réaliste si c'est ce que vous voulez. Merci beaucoup d'avoir regardé. J' espère que cela vous donnera quelques idées pour améliorer vos séquences d'écran vert et nous vous verrons dans une autre leçon. 78. Introduction à cette section de compétences: Bienvenue dans cette nouvelle section du premier cours d'édition Pro. Dans cette section, nous allons aborder quelques-unes des compétences, des techniques, des outils et des conseils les plus importants que je n'ai pas abordés dans les sections précédentes. Toutes ces compétences vous aideront à faire progresser votre montage, à devenir un meilleur éditeur et à vous rendre plus confiant en utilisant Premiere Pro pour faire ce que vous voulez faire. Certaines de ces techniques que j'aurais pu aborder dans une essence plus tôt dans le cours. Mais j'ai eu l'impression que c'était une bonne idée de créer des leçons spécifiques sur chaque technique. Ainsi, dans ce cours, vous pouvez passer rapidement d'une leçon à l'autre en fonction de ce que vous voulez apprendre. Donc, même si certaines leçons ne s'appliquent pas à vous, je vous encourage à les parcourir ou à sauter en fonction de la façon dont vous voulez apprendre et passer par cette section du cours. Très bien, merci beaucoup d'avoir regardé et nous vous verrons dans les prochaines leçons. 79. Marquage et étiquetage de plans - Organisation de niveau Pro: Dans ce tutoriel, je vais vous montrer comment marquer vos photos et changer l'étiquette afin que vous puissiez mieux organiser vos séquences et vos calendriers. Donc, lorsque vous marquez une photo, si vous regardez vos séquences ou vos vidéos sont vraiment n'importe quel type de média. Il peut s'agir d'audio, de photos ou de n'importe quoi. Si vous le visualisez dans le moniteur source, vous pouvez jouer à travers un plan. Et en présentons un autre qui pourrait être un peu meilleur exemple. Alors dis d'ouvrir ça et juste ici et je dis, accord, je veux marquer le début du tir. Donc, juste ici sur la chronologie, si j'appuie sur M sur le clavier, remarquez que ce petit marqueur apparaît. Ce marqueur est pour vous de vous rappeler que c'est là que commence le choc. Peut-être que vous écoutez une interview. Donc, disons qu'on a ce coup de tête de moi qui est juste ici. Et peut-être que vous l'écoutez à l'avance, un avion à travers et vous passez à travers et vous marquez tous les spots qui ont de bonnes morsures sonores, cela pourrait être un bon moyen de prévisualiser votre vidéo, surtout si vous travaillez avec un équipe. Parfois, si je travaille avec un éditeur assistant, je vais leur demander de marquer les clichés pour que je puisse voir où est une bonne prise ou où se trouve la bonne morsure sonore. Et quand je commence à monter, je peux voir exactement où c'est. Quand je ramène ce clip à la timeline, ces marqueurs seront toujours sur le clip pour que je puisse voir où j'ai marqué cette photo. Vous pouvez également marquer des photos ici sur votre chronologie. Donc, si vous avez sélectionné un plan, vous pouvez le marquer. Vous pouvez également marquer des points dans le temps sur votre chronologie. Donc, disons que j'ai ma vidéo promotionnelle de cuisson et que je veux juste définir un marqueur sur ma chronologie. Et cela pourrait être pour n'importe quelle raison. Cela pourrait être un marqueur pour moi de me rappeler que je dois revenir en arrière et ajouter un graphique. Ça pourrait être un marqueur pour moi de m'assurer que j'ai posé une question au réalisateur à propos de cette photo. Les marqueurs sont vraiment pour vous de décider pourquoi vous marquez votre tir ou votre chronologie. Mais appuyer sur M sur votre image-clé est la façon dont vous le faites. Vous pouvez également, si vous avez plusieurs marqueurs sur votre timeline et vous assurer que si vous voulez définir un marqueur sur la timeline elle-même, aucun plan n'est sélectionné. Donc, disons que je l'ai sélectionné et appuyez sur M, Il va ajouter le marqueur ici sur ce clip. Mais si je n'ai aucun clip sélectionné et que j'appuie sur M, Il va ajouter le marqueur sur la timeline elle-même. Et puis vous pouvez voir si je fais un clic droit et dire aller au marqueur suivant, il va aller au marqueur suivant. Et puisque j'ai quelques marques sur ce clip, que j'ai ajouté ici dans le moniteur source. Ça va à celui-là. Si je clique à nouveau avec le bouton droit de la souris et choisissez Cliquez avec le bouton droit de la souris sur la marque est et dites, Aller au marqueur suivant, il va passer à la suivante sur la timeline. Donc, une autre façon d'organiser vos séquences est d'étiqueter. Donc c'est quelque chose que je n'ai pas couvert plus tôt, mais parfois j'aime changer la couleur de mes clips ici sur la timeline, vous pouvez voir que tous mes clips vidéo apparaissent comme une sorte de couleur bleu clair. Mon graphisme aussi pointu que ça, une couleur rose. Ma séquence imbriquée apparaît en vert. Mais vous pouvez changer cela en sélectionnant votre clip ou plusieurs clips, cliquant avec le bouton droit de la souris et en choisissant l'étiquette. Et puis ici, vous avez un certain nombre de couleurs. Alors peut-être que vous voulez changer tout votre B-roll à une certaine couleur. Peut-être que vous voulez changer toutes vos images de tête parlantes à une certaine couleur. Et encore une fois, cela dépend simplement de ce que vous voulez utiliser les étiquettes. Peut-être que vous étiquettez certains coups comme de bons plans ou de mauvais plans, selon la couleur. Peut-être que vous, comme je l'ai dit, ici, vous étiquettez tout votre B-roll comme une certaine couleur. Ou peut-être que vous avez plusieurs personnes interrogées sont des gens qui parlent à la caméra et une personne a des clips étiquetés jaunes et l'autre a des clips étiquetés en bleu. Et donc vous pouvez facilement dire juste à partir de la couleur du clip sur votre timeline, qui parle. Ces outils sont là pour que vous soyez plus organisé. Et c'est à vous de décider comment vous voulez les utiliser. Mais j'espère que maintenant, sachant étiqueter et commercialiser Eclipse, vous serez plus confiant d'éditer et d'organiser vos séquences. Faites-moi savoir si vous avez des questions et laissez-moi savoir si vous avez des idées les raisons pour lesquelles vous étiqueteriez ou marquez vos séquences. Des chaises. 80. Échangez rapidement des médias avec la série d'options de glisser: Dans ce tutoriel, je vais vous montrer comment échanger rapidement des plans sur votre chronologie avec une photo de votre panneau de projet. Donc, disons que vous avez créé et édité une séquence, quelque chose comme celle-ci où nous avons quelques photos. Et tu réalises que tu veux changer ce B-roll pour autre chose. J' ai deux versions de ce plan, cette version close-up et ensuite aussi cette version où je suis un peu zoomé. Pour l'échanger rapidement avec celui-ci. Vous pouvez effectivement cliquer, puis avec le bouton d'option, appuyez vers le bas, vous pouvez le faire glisser sur ce plan ou vraiment n'importe quel plan avec lequel USE veut l'échanger. Et quand je fais ça, ça remplace le plan existant sur ma chronologie par celui que j'ai traîné vers le bas. Même ici. Alors disons que je prends cette photo, que je veux la remplacer par, appelons-le celle-là. Je peux prendre cette photo, cliquer et faire glisser, et avec la touche d'option enfoncée, je peux maintenant remplacer ou échanger ce plan ici. Donc c'est juste un moyen rapide de remplacer les coups de feu. Vous pouvez le faire avec de la musique. Je le fais souvent quand j'édite de la musique. Et l'avantage de le faire aussi, c'est une fois que vous avez défini toutes vos images-clés pour ajuster les niveaux audio vers le haut et vers le bas sur une timeline, par exemple, vous pouvez échanger l'audio et les images clés restent là, mais je ne doivent l'éditer manuellement par la suite, donc cela le rend beaucoup plus rapide. C' est ainsi que vous permutez rapidement des éléments sur votre montage dans Premiere Pro. 81. Travailler avec des résolutions vidéo différentes et accélérer ce flux de travail: Voici un tutoriel bonus que je pense est très important pour vous de comprendre tôt dans l'édition. Lorsque vous êtes sur le tournage ou si vous modifiez un projet que quelqu'un d'autre a tourné. Souvent, de nos jours, les gens tournent à fréquences d'images différentes ou différentes tailles d'images vidéo. Donc un bref contexte. Si vous ne comprenez pas cela, il y a différentes tailles de cadre. Ainsi, la qualité de vos métrages va augmenter avec la taille des rapports d'aspect ou la taille de l'image. Une taille commune est 1920 par 1080, que vous pouvez voir ici sous votre colonne d'informations vidéo dans votre panneau de projet. Et vous pouvez voir que la plupart des séquences que nous utilisons actuellement 1920 pixels de large sur 1080 pixels de haut. Et c'est la HD standard. Pour les séquences k, six pieds est 8 K métrage. Ces séquences de haute qualité ou de haute résolution deviennent de plus en plus répandues, de plus en plus populaires, car un plus grand nombre de caméras peuvent tirer à cette résolution plus élevée. Alors, comment sommes-nous censés travailler avec des images de plusieurs tailles sur le même projet ? Par exemple, disons, je suis en train d'éditer, éditer ce projet où j'ai cette vidéo de tête parlante. Et c'est tourné à 1080 ou 1920 d'ici 1080. Donc, si vous entendez quelqu'un dire qu'il est tourné à 1080 ou 10 ADP, c'est abrégé pour le format 1920 par 1080. Typiquement, vous ne dites pas 20, 16 dp, vous pourriez dire pour k, mais cela ferait référence à 3840 par 2160 p. Si j'apporte ce clip sur ma chronologie, il semble qu'il soit zoomé. Et c'est parce que la taille réelle de ce clip est supérieure à la taille de mes paramètres de séquence. Les paramètres de séquence correspondent à ce clip, qui est de 1920 sur 1080. Quand je mets un clip plus grand ici, je dois en fait le réduire pour s'adapter à cette séquence. Alors comment faire ça ? Vous pouvez le faire manuellement ici dans l'onglet Mouvement. Et si vous tirez sur cette norme pour la résolution K, si vous tapez juste 50 pour cent pour l'échelle, alors elle correspondra parfaitement à votre 1920 car elle coupe la résolution en deux fondamentalement, ou la taille de celle-ci en deux. Tu ne l'es pas. Perdre la résolution, c'est juste la réduire. Si je dois annuler ça, je peux vous montrer d'autres façons rapides de le faire. Si vous cliquez avec le bouton droit sur votre clip, faites défiler vers le bas jusqu'à la taille d'image ou définissez la taille d'image. Je préfère Set to Frame Size et je vais vous dire pourquoi. Mais permettez-moi d'abord de dire l'échelle à la taille de l'image. Il saute automatiquement à la taille de l'image. Notez que dans le panneau de commandes d'effet le pourcentage d'échelle est défini sur 100. Donc, si je fais un zoom avant, c'est une sorte de façon funky de représenter à quel point cette vidéo est réellement grande, parce que l'échelle n'est pas 100, elle devrait être 50, non ? Parce que nous avons appris que si nous réduisons manuellement cela, c'est vraiment à 50 pour cent et savoir qu'il est à 50 pour cent aide parce que nous savons que nous pouvons réellement zoomer, déplacer le métrage si nous voulons quelque chose au-dessus de 50 pour cent sans perdre aucun qualité. C' est l'avantage de tirer à une résolution plus élevée. Lorsque vous disposez d'une séquence à une résolution plus petite, vous pouvez effectuer un zoom avant, la déplacer pour recadrer votre plan. Parfois, je le fais quand j'enregistre des interviews avec moi-même ou moi-même. Je vais lui filmer pour k pour que je puisse frapper ou que je puisse zoomer pour couvrir n'importe quelle sorte de saut d'un son pour prendre le son à l'autre. Bon, donc on a vu l'ensemble à la taille du cadre. Laisse-moi annuler ça. Donc on est de retour avec cette vidéo juste ici sur notre chronologie. Il est mis à l'échelle. L' autre option a été définie sur la taille de l'image. Donc, si je choisis ceci, cela va automatiquement réduire l'échelle réelle avec cette propriété ici. Nous savons donc que c'est maintenant à l'échelle de 50 pour cent. Nous pouvons donc aller de l'avant avec le zoom avant, en déplaçant si nous le voulons. Et c'est juste un meilleur moyen, je pense que de réduire l'échelle. Le truc cool à ce sujet est que vous pouvez sélectionner plusieurs clips, cliquer avec le bouton droit de la souris et choisir de réduire l'échelle. Et il l'appliquera à tous vos clips en même temps, ce qui le rend beaucoup plus rapide pour le faire. Maintenant, une astuce avancée est si nous passons à nos préférences, alors passez aux Préférences Premier Pro. Et puis les médias. Si vous passez sous la mise à l'échelle des médias par défaut et passez de zéro à l'échelle ou à la taille de l'image. Encore une fois, je préfère définir la taille de l'image et cliquer sur OK. Maintenant, si nous introduisons ceci pour k métrage dans votre chronologie, il va automatiquement correspondre à la taille de l'image et être mis à l'échelle correctement. Typiquement, je pense que c'est bénéfique parce que chaque fois que j' apporte un tir qui est à une résolution plus élevée, je dois toujours réinitialiser la taille de l'image en général, puis faire des ajustements après cela. Donc, le mettre automatiquement à l'échelle ou le définir à la taille des paramètres de séquence le rend un peu plus rapide pour moi. Donc c'est un peu un truc pro. est ainsi que je traiterais l'utilisation plusieurs résolutions d'images ou de clips sur une séquence dans Premier Pro. Encore une fois, l'avantage de tirer à une résolution plus élevée est que vous pouvez zoomer. Vous pouvez effectuer un panoramique à l'aide des propriétés de mouvement de la position et de l'échelle pour ajuster la composition réelle de votre plan. Si vous avez des questions, faites-le moi savoir. Mais sinon, j'espère que vous avez apprécié cette leçon et nous vous verrons dans la prochaine. 82. Comment exporter une image de fixe de votre vidéo: Voici comment exporter une image fixe de vos vidéos. Dans Premier Pro. Cela peut être le cas si vous exportez pour l'utiliser comme vignette YouTube ou comme vignette vidéo. Ou si vous en avez juste besoin comme une image, quoi que vous en ayez besoin. Voici comment le faire. Recherchez l'emplacement que vous souhaitez exporter dans votre chronologie. Donc je vais essayer de trouver un endroit où je souriais un peu plus et je n'aime pas Awkward. Ingênant, mais ça marche. Tout ce que vous avez à faire est de cliquer sur ce petit bouton de l'appareil photo, le bouton d'exportation du cadre, ou d'appuyer sur Maj E sur votre clavier. Si vous ne voyez pas cette icône d'appareil photo, cliquez sur le bouton Plus ici et assurez-vous de faire glisser ce bouton vers le bas sur les boutons de votre moniteur de programme ici. Alors cliquez dessus. Il va te demander de le nommer. Remplissez le visage maladroit, choisissez le format, JPEG, PNG a différentes options ici. Choisissez où vous pouvez aller, naviguez pour changer où vous le souhaitez, puis choisissez, OK ? Et si cela est coché sur important à projeter, Il va en fait apporter cette image dans le projet où vous pouvez l'utiliser comme une image pour notre graphique ou tout ce que vous voulez. Je vais décocher ce clic. D' accord ? Et maintenant, si je vais sur mon bureau, nous le faisons. On l'a rempli maladroit, visage. Cool. C' est ainsi que vous exportez une image fixe à partir de votre vidéo dans Premiere Pro. 83. Nesting - Comment et pourquoi nous utilisons les Nids: Voici comment imbriquer des clips dans Premier Pro. Donc, si vous regardez tout ce cours, vous avez probablement vu la leçon où nous l'avons fait plus tôt en stylisant notre vidéo. Mais si vous sautez ici pour imbriquer plusieurs clips, vous les sélectionnez sur votre timeline, vous les sélectionnez sur votre timeline, cliquez avec le bouton droit de la souris et choisissez imbriquer, puis donnez-lui un nom. Je vais juste appeler ce nid. Et ce que cela fait, il met en fait tous les clips dans une séquence séparée. C' est une séquence dans cette séquence maintenant, donc c'est un peu comme la création de séquences. Donc, si je double-clique sur ce clip maintenant, il ouvre réellement le nid ou le clip, qui est une séquence de tous les clips originaux. Pourquoi on ferait ça ? Eh bien, si nous voulons vraiment éditer le nid avec une sorte d'animation, une sorte d'effet. On a juste pour les coups de pied et les rires. Je vais vous montrer que nous pouvons réduire l'opacité de ce clip maintenant sont le nid et l'opacité de tout ce qui se trouve dans ce nid change. Si nous voulons appliquer une correction de couleur ou d'autres effets à tous ces clips en même temps. Nous pouvons maintenant l'appliquer à tout ce nid. Ou comme nous l'avons vu dans la section de style où j'ajoutais la croix dissout et une sorte de zoom avant ou arrière lente de plusieurs clips. Vous pouvez aussi le faire avec le nid. Une autre raison de l'utilisation de cette fonctionnalité est plus simplement une fonctionnalité organisationnelle. Donc, disons que vous montez un long documentaire et que vous l'avez ajouté dans une même ligne de temps ou que vous les modifiez. Chacun a des séquences différentes. Vous pouvez réellement amener ces séquences dans une nouvelle séquence. C' est donc un peu l'inverse de ce que nous avons fait. Donc ce qu'on t'a montré c'était transformer les clips en un nid, mais on peut apporter une de nos séquences. Donc, disons que nous prenons notre, voyons où est notre, ce sont nos vidéos. Nous pouvons prendre notre séquence vidéo promo de cuisson ici. Et il devient un, fondamentalement un nid sur cette séquence. Donc, si vous montez une longue vidéo avec plusieurs scènes, vous pouvez peut-être imbriquer chaque scène sur une longue chronologie afin que vous puissiez facilement voir où se trouvent les scènes. Ou peut-être vous avez une série de vidéos avec une sorte d' introduction ou un teaser ou un pare-chocs graphique au début et à la fin. Ça pourrait être sa propre séquence. Et vous apportez cette séquence dans n'importe quel épisode ou chose que vous éditez. Plutôt que de prendre tous ces clips et de les mettre dans cette chronologie, cela vous permet de rester un peu plus organisé. Donc c'est comme ça que vous créez un S. C'est pour ça que vous utiliseriez Ness. Et j'espère que ce tutoriel vous aidera à améliorer vos compétences Premiere Pro. 84. Accélérer votre flux de travail d'édition avec ma bibliothèque: Dans cette vidéo, je vais vous montrer comment accélérer votre flux de travail dans Premiere Pro à l'aide de la fonctionnalité Bibliothèques Adobe. Donc, si vous n'avez pas ce panneau ouvert, il suffit de monter à Fenêtre. Et puis les bibliothèques. Il s'agit d'une bibliothèque de ressources qui est utilisée dans tous vos projets Adobe, vous utilisiez Photoshop ou After Effects, vous pouvez configurer une bibliothèque de couleurs, de polices, de graphiques et de clips vidéo, d'images, quels que soient vos veulent ici, sorte que vous pouvez rapidement y accéder et les utiliser. Donc, le principal moyen que j'utilise c'est avec mes pare-chocs. J' ai donc ajouté mes vidéos, pare-chocs scolaires, qui est ma marque, à ma bibliothèque. Donc, si j'édite sur mon ordinateur actuel, si j'édite sur mon ordinateur portable, si je ne fais que modifier d'un projet à l'autre, et que je ne veux pas avoir et trouver ce fichier sur mon ordinateur. C' est ici dans mes bibliothèques basées sur le cloud. Donc, tout est téléchargé sur le Cloud. Vous pouvez ajouter n'importe quel fichier à votre bibliothèque à partir de n'importe quelle application en prenant n'importe quel élément de votre, à partir de votre ordinateur, en le faisant glisser dans votre bibliothèque. Et ça va dire « Télécharger et enregistrer ». Et maintenant, nous avons cet atout ici. Donc, par exemple, si je prends mon pare-chocs de fin d'école vidéo, vous devez d'abord l'apporter dans votre panneau de projet. Allons l'importer. Et maintenant je peux prendre ce fichier et l'ajouter à ma séquence. Maintenant, j'ai ce pare-chocs que j'ai créé, qui a été créé dans After Effects. Donc ce pare-chocs est là pour moi. Donc c'est juste une autre façon de faire de vous un créateur plus efficace. Je garde mes pare-chocs principaux, mes principaux logos et couleurs ici dans ma bibliothèque pour pouvoir y accéder rapidement quand j'en ai besoin. Donc, utilisez votre bibliothèque, cela vous rend plus rapide et fait de vous un meilleur éditeur. Merci beaucoup et nous vous verrons dans une autre leçon. 85. Ordinateur lent ? 5 façons d'accélérer Premiere Pro: Voici comment accélérer votre lecture. Si votre ordinateur commence à devenir un peu agité lorsque vous montez une vidéo. Si vous utilisez pour K ou une résolution plus élevée, si vous ajoutez un tas de titres et d'effets de correction des couleurs graphiques, lecture peut devenir assez agitée. Voici comment vous devriez accélérer ça. La première chose est juste de réduire la résolution de lecture. Donc, si je clique sur ce bouton déroulant et descend à un quart ou 1,5, je peux réellement réduire la lecture. Donc, ça va sembler un peu floue. Cela réduit cette résolution et la qualité de la lecture, mais au moins il est un peu plus fluide. Maintenant, je ne vois pas les 1 huitième, 1 16 options, que vous verrez si vous modifiez une séquence de résolution plus élevée comme une séquence de quatre cas. Mais comme il s'agit d'une séquence de 1080, alors nous ne pouvons que réduire cela à un quart. Une autre option rapide consiste à désactiver les effets. ne s'agit donc pas de supprimer les effets de vos vidéos, mais de les désactiver temporairement, comme n'importe quelle correction de couleur ou des choses comme ça. Si vous ne voyez pas ce petit bouton d'effets, il suffit de cliquer sur l'éditeur de boutons et de faire glisser le bouton de mise en sourdine des effets. C' est un effet global muet vers le bas sur votre panneau. Et vous pouvez rapidement activer et désactiver cela. Et encore une fois, juste en faisant cela, cela devrait accélérer votre lecture. Maintenant quelques fonctionnalités back-end supplémentaires que vous devriez vérifier si vous avez encore une lecture agitée. consiste à accéder au paramètre de vos préférences Premiere Pro et à accéder à la mémoire. Il s'agit en fait de sélectionner la mémoire RAM de votre ordinateur et de choisir la quantité que vous pouvez utiliser pour Premiere Pro par rapport à celle qui est réservée aux autres applications qui fonctionnent en arrière-plan. Donc, vous pouvez voir maintenant j'ai un iMac assez rapide, je dirais, avec un 128 gigs de RAM installé dans 24 de ces Rams sont réservés aux autres, alors que 104 est quatre mes applications Adobe. Donc, si je prends cela vers le bas et vous devez toujours avoir de la RAM dédiée à d'autres applications. Plus de RAM sera disponible pour votre première Pro et cela vous aidera à augmenter vos performances. Maintenant, vous pouvez également faire défiler ce menu et vous assurer qu'il est sur les performances. Si, pour une raison quelconque, ce n'était pas le cas, cela aidera à la lecture. Je n'ai aucun problème moi-même avec ça. Je vais remettre ça en 2004. Une autre chose à vérifier est votre cache multimédia. Ainsi, lorsque vous importez des ressources, vous ajoutez des graphiques, que vous les restiez, il s'agit d'enregistrer de petits fichiers sur votre ordinateur pour les aider à les prévisualiser ou à les lire pendant que vous modifiez. Si vous avez modifié un tas de projets, se peut que votre ordinateur ait toujours ces fichiers là. Prendre de l'espace, prendre de l'énergie, et donc les supprimer en supprimant les fichiers de cache multimédia peut aider à accélérer votre lecture. Vous pouvez également gérer la façon dont cela est fait. Peut-être que vous voulez supprimer automatiquement les anciens fichiers de cache parce que tout projet que vous faites il y a plus de trois mois est probablement quelque chose dont vous n'avez plus besoin. D' accord. Donc, c'est une façon. Maintenant, la dernière chose est que si vous allez dans le menu de votre fichier dans Paramètres du projet, puis général, vous avez une option de rendu. Assurez-vous qu'il est sur l'option d'accélération GPU recommandée. Si vous avez cela et pas le logiciel seul option va être différent en fonction de votre ordinateur, en fonction de votre mémoire, votre carte graphique, et des choses comme ça. Mais si vous avez l'option pour l'accélération GPU, vérifiez certainement celle-ci. Très bien, donc ce sont cinq façons rapides d'améliorer votre lecture. Maintenant, une autre façon, si vous utilisez particulièrement métrages de haute résolution est d'utiliser des fichiers proxy. J' ai un tutoriel complètement séparé sur la façon d'utiliser les fichiers proxy dans Premier Pro. Alors allez-y et vérifiez celui-là. Celle-là est génial. Comme je l'ai dit, si vous éditez pour k séquences, mais que vous avez un ordinateur plus lent, cela ne signifie pas que vous ne pouvez pas éditer ces types de projets, mais cela prend un peu plus de temps pour configurer ces projets correctement. Très bien, merci beaucoup d'avoir regardé ce tutoriel et j'espère que ces conseils vous aideront à accélérer l'édition de votre ordinateur dans Premiere Pro. 86. Flux de travail de modification de Proxy : Comment modifier la vidéo de haute résolution sur un ordinateur de faible: Bienvenue dans ce nouveau didacticiel Premiere Pro, où vous apprendrez à utiliser PROC. Bienvenue dans ce nouveau didacticiel Premiere Pro où vous apprendrez à utiliser des proxies dans un proxy approprié. Workflow Premiere Pro. Dis ça 10 fois vite. Alors, que sont les proxies et pourquoi les utiliserais-tu ? Si vous montez des métrages haute résolution, métrages 4K60 AK et que votre ordinateur n'est pas à la hauteur de la tâche. Si vous obtenez une lecture agitée, vous pouvez utiliser des proxies où vous créez des résolutions temporaires plus petites, des vidéos de taille de fichier plus petite à utiliser pendant que vous l'ajoutez. que vous puissiez ajouter tous vos effets et tout faire dans la lecture de vos vidéos sans aucune fragilité. Mais à la fin de la journée, vous aurez ce que nous appelons joindre les fichiers originaux de haute résolution à vos clips de sorte que lorsque vous exportez vos vidéos, la haute résolution soit exactement comme vous le souhaitez. Donc il y a quelques façons de le faire, et je vais passer par la première. Souvent, je pense que les gens ont déjà leurs images importées dans Premier Pro. Et puis ils réalisent, ok, Wow, c'est un dossier de quatre K. Allons créer des proxies pour cela. Pour ce faire, il vous suffit de cliquer avec le bouton droit de la souris dans Premier Pro, descendre sur proxy et de choisir Créer des proxies. Il va vous demander quel format vous voulez. H.264 à basse résolution est idéal pour Windows et Mac temps rapide, puisque la réforme est également une autre bonne option. Ensuite, vous choisissez où vous voulez l'enregistrer. Vous pouvez donc le placer dans le fichier d'origine où le dossier, où se trouve votre clip principal, ou vous pouvez définir un dossier spécifique. Donc, je vais le faire ici juste pour qu'il soit plus facile pour moi de voir que j'ai créé un dossier proxy sur mon bureau. Et puis cliquez sur, OK, vous pouvez le faire avec plusieurs clips. Vous pouvez donc sélectionner plusieurs clips et tout faire en même temps. Et nous n'avons pas vu cela arriver, mais parce que c'était si rapide, mais il a effectivement ouvert le clip dans Media Encoder, l'a traité. Et maintenant ce fichier est dans ce dossier proxy. Et si vous faisiez attention avant, ce dossier n'était pas là avant. Ce fichier est donc 1024 par 540 et devrait être beaucoup plus facile pour Premiere Pro. Donc, disons que je commence une séquence avec ce fichier. Nous allons appeler ce flux de travail proxy. Vous n'avez probablement toujours pas le proxy attaché à cela parce que vous ne l'avez pas activé. Vous devez donc ouvrir ce bouton Basculer les proxy. Si vous ne l'avez pas ici, cliquez sur celui-ci et faites-le glisser sur votre moniteur de programme là-bas. Avec cette option, il demande à Premiere Pro de lire les fichiers proxy. Et vous pouvez vérifier cela en deux fois. Si je décoche cette case, vous pouvez réellement voir quel fichier se trouve sur votre chronologie, quel fichier il lit en cliquant avec le bouton droit de la souris, en faisant défiler vers le bas pour révéler dans le Finder ou révéler dans les documents si vous utilisez un PC. Et donc vous pouvez voir qu'il ouvre l'emplacement du fichier d'origine qui est sous vidéos. Mais si je l'active, et maintenant je clique avec le bouton droit de la souris et choisissez Révéler dans le Finder. Il ouvre le dossier proxy. C' est ainsi que vous pouvez vérifier si cela fonctionne ou non. Donc, si nous passons aux paramètres de séquence, nous voyons toujours que notre séquence est 3840. En 2160. C' est toujours une séquence de quatre cas du dossier original. Et même si nous allons à Effet Controls, si nous cliquons sur ce clip, il représente toujours ce clip comme la taille d'origine. Ce n'est pas comme si c'était ajouter ce fichier proxy à cela pour la séquence k comme un fichier plus petit, que je peux vous montrer si vous créez un proxy et ensuite vous importez les proxies séparément. Et si je le ramène à la chronologie maintenant, vous pouvez voir que c' est à quoi ressemble le fichier proxy. Et je devrais l'augmenter un peu. Mais ce n'est pas la façon de le faire. Ce que nous faisons, c'est que c'est juste pour lire ce fichier à partir de ce fichier proxy. Donc c'est une façon de le faire. Donc, si vous avez déjà vos vidéos dans Premiere Pro, vous pouvez le faire via ce menu. Maintenant, pour désactiver cela, il vous suffit de le désactiver et vous pouvez exporter. Une autre façon de le faire est d' votre navigateur multimédia lorsque vous importez réellement votre métrage. Donc, nous n'avons pas vu le navigateur multimédia avant dans le cours, mais si vous allez à Windows Media Browser, il va ouvrir cet onglet, et je l'ai mis ici pour que je puisse voir à la fois le navigateur multimédia et mon panneau de projet. Et c'est essentiellement comme un visualiseur de fichiers où vous pouvez parcourir vos dossiers, vos disques durs externes, et trouver des métrages que vous souhaitez importer. Mais ce que vous pouvez également faire est de configurer un flux de travail proxy automatique. Voici donc le fichier que je sais est le fichier de résolution 4k. Si je choisis Ouvrir les paramètres d'ingest, je peux cocher cette case pour indiquer Créer des proxy. Et encore une fois, vous pouvez choisir un préréglage, H.264, uniforme, etc. Vous pouvez choisir l'endroit où vous voulez l'enregistrer, puis cliquez sur OK. Et maintenant, depuis que j'ai cliqué sur OK, il vérifie automatiquement cette case et vous voulez vous assurer qu'elle est activée si vous voulez que le proxy soit créé. Et donc encore une fois, si je prends cette vidéo, laissez-moi juste prendre ces deux clips juste pour que vous puissiez voir si je prends cette vidéo, je vais l'ajouter à ce dossier. Et maintenant, si je vais à Media Encoder, vous pouvez voir qu'il est en train de traiter cela en ce moment. Et il crée ces fichiers proxy supplémentaires qui apparaissent ici dans notre dossier proxy. Et donc l'un de ces fichiers était un fichier 1920 par 1080. Donc ça va être plus petit que le cadre de toute façon. Mais le clip original, qui était la vidéo de la fourche, c'est en fait la même photo que celle-ci. C' est juste le fichier original. Nous avons des proxy activés pour ceux-ci. Et encore une fois, juste pour vérifier, si nous allons à celui-ci, si nous faisons un clic droit, disons Révéler dans le Finder, il est connecté à ce proxy. Si nous décochons ce bouton droit révélant le Finder, c'est le fichier vidéo. C' est en fait de ma faute, mon dossier d'appareil photo, ou c'est en fait ma carte SD, ce que je ne devrais pas faire et je devrais d'abord prendre cette vidéo de ma carte SD à mon disque dur externe de toute façon. Donc c'est la façon séparée. Donc, si vous savez, si vous allez travailler avec des proxies, lorsque vous importez votre métrage, vous devriez le faire via le navigateur multimédia de cette façon. Maintenant, il y a une autre méthode que vous pourriez envisager. Et c'est si vous voulez créer vos proxy dans une application séparée, ou peut-être quelqu'un qui vous a remis un lot de fichiers qui ont déjà été créés en tant que proxy. Vous pouvez simplement cliquer avec le bouton droit de la souris sur le clip auquel vous souhaitez ajouter un proxy ou joindre un proxy. Donc celui-ci a déjà le proxy que nous avons créé. Mais si vous souhaitez joindre un proxy distinct, vous pouvez cliquer sur Joindre des proxys. Il va vous demander les clips pour lesquels vous souhaitez joindre, cliquez sur Joindre. Ensuite, vous trouvez le clip dans votre, dans votre ordinateur que vous souhaitez attacher. Donc, allons trouver ce dossier proxy de bureau. Ensuite, vous vérifiez le clip que vous souhaitez joindre en tant que clic proxy. D' accord ? Et maintenant, ce clip est attaché à ce fichier proxy. Et cela peut être n'importe quel fichier que vous avez créé auparavant. Mais bien sûr, vous devez faire attention à cette méthode parce que vous devez vous assurer que c'est le même clip exact et que c'est la même longueur et tout comme ça. Et enfin, une fois que vous avez fini avec ça, si vous voulez vous débarrasser des procurations et simplement ne pas les avoir plus une chose. Vous pouvez choisir de détacher les proxies ou de reconnecter un média en pleine résolution, puis vous passez par le même processus. Vous cliquez sur Joindre, vous trouvez la résolution complète Media clic. Ok, et maintenant ce clip va être attaché au fichier pleine résolution. L' autre façon ou raison pour laquelle vous pouvez utiliser cette option ici sous proxy pour reconnecter un média pleine résolution est qu'il peut y avoir un moment où vous travaillez sur une équipe, sur un projet. Peut-être que vous éditez un projet pour quelqu'un l'autre côté du monde où ils vous envoient simplement les fichiers proxy et ils ne vous envoient même pas le support pleine résolution. Et donc vous travaillez, vous éditez votre projet avec les proxies. Mais une fois qu'ils ont récupéré le fichier du projet, vous n'avez pas à leur envoyer les fichiers proxy. Vous envoyez simplement le fichier du projet. Et ils peuvent entrer et reconnecter le métrage en pleine résolution via ce menu pour tous les clips sur lesquels vous travailliez. Je sais que ça peut être un peu déroutant, donc si vous avez des questions, faites-le moi savoir. Mais à ce stade, vous savez comment créer des proxy, vous savez, un flux de travail de proxy approprié. Et je pense que cela peut vous aider à éditer des fichiers haute résolution encore mieux. Merci beaucoup et nous vous verrons dans une autre vidéo. 87. Autoreframe - Redimensionner rapidement des vidéos pour différents écrans: Dans ce tutoriel, je vais parcourir la fonction de reframe automatique dans Premier Pro, qui vous permet de transformer rapidement votre vidéo en une autre taille d'image. Donc, c'est génial si vous publiez une vidéo réseaux sociaux et que vous avez besoin d'une vidéo de 16 sur 9, mais alors vous avez besoin d'une autre vidéo verticale que vous allez publier dans vos histoires, par exemple. Donc, pour ce faire, tout ce que vous avez à faire est de cliquer avec le bouton droit de la souris sur la séquence de votre projet, allez dans la séquence de reframe automatique, et maintenant vous pouvez choisir vos paramètres pour lui donner un nom. Vous pouvez choisir le rapport d'aspect. Donc, si vous voulez qu'il soit carré ou vertical, vous pouvez faire l'un ou l'autre. Suivi de mouvement si vous avez beaucoup de mouvement comme des gens qui se déplacent autour du cadre de votre timide, vous capturez certains, quelqu'un jouant au basket, courir ou danser. Vous voudrez peut-être choisir un mouvement plus rapide, puisque je n'ai pas beaucoup de mouvement dans ces plans, je vais juste le laisser par défaut, puis l'imbrication de clip. Donc, cela doit faire si vous avez ajouté du mouvement vous-même à des choses comme les prises de vue avec une image clé. Donc échelle et position. Si vous avez ajouté des rampes de vitesse et des choses comme ça, vous pouvez choisir l'option de clips imbriqués. Bien que j'ai trouvé que cela ne fonctionne pas tout le temps pour le faire bien. Je vais donc vous le montrer, comme même si je pense que je devrais me baser sur la suggestion de Premiere Pro parce que j'ai des ajustements de mouvement. Ils disent, Ok Nes clips. Donc, je vais dire Créer et vous montrer ce qui se passe. Mais il y a quelques problèmes avec ça que j'ai. Il crée un dossier maintenant, un nouveau dossier dans mon panneau de projet qui a cette séquence. C' est la nouvelle séquence verticale 19 par 16. Vous pouvez le voir ici. Et puis il a également cette séquence imbriquée qu'il a créée. Et si vous regardez la leçon sur l'imbrication dans cette classe, vous voyez que toute la vidéo est maintenant dans ce nid. Et il ne prend que les différentes parties de la séquence. Et il découpe le nid où sont ces coupures. Mais ce n'est pas parfait. Donc vous pouvez voir que mes mains sont dans l'ensemble hors cadre ici. Et nous pouvons faire des ajustements. Aussi comme les titres ne se transfèrent pas parfaitement. Ça ajoute un mouvement bizarre. Voyez comment ça ressemble à des casseroles sur ce plan en essayant de capturer ce mouvement. C' est un peu bizarre. Même ici. C'est un peu moule sur ce pain. Je veux dire, ce n'était pas forcément si mauvaise idée. Mais le tir était statique avant et maintenant il y a un mouvement. Et donc vous pouvez ajuster toutes ces choses dans votre effet. Panneau de commandes sous reframe automatique, vous pouvez réanalyser un clip ou un segment si vous le souhaitez en cliquant sur le bouton Animal Analyser et changer votre suivi de mouvement, vous pouvez ajuster la position et le cadrage ici avec reframe décalage afin que je puisse me déplacer de gauche à droite, haut, de bas, vous pouvez le mettre à l'échelle vers le bas ou vers le haut, et cetera. Mais je veux te montrer l'autre sens. Donc, je vais juste prendre ce dossier, le supprimer, ce qui supprime également cette séquence, et vous montrer la façon non imbriquée de le faire. Donc, si je clique avec le bouton droit de la souris, choisissez Auto, reframe les mêmes paramètres sauf pour ne pas imbriquer les clips. Alors je crée. Et maintenant, ce qui se passe est que j'ai tous mes fichiers originaux sont des clips sur ma chronologie, avec lesquels j'aime travailler un peu mieux. Par exemple, ce segment avant où j'ai sur le fichier d'origine, C'est cette grille. La séquence imbriquée n'avait tout simplement pas l'air bien lorsque j'utilise la méthode d'imbrication. Donc même avec celui-ci où il avait deux, mon cercle, masque circulaire et puis l'arrière-plan, ça n'avait pas l'air bien. Et maintenant, avec cela n'étant pas imbriqué, j'ai plus d'options et un moyen plus facile de déplacer les choses et de les ajuster. Donc, vous devez encore faire ce genre d'ajustements. Donc, par exemple, pour cette photo, je prendrais probablement mon clip de tête parlante sous reframe automatique. Je le réduisais et décalais peut-être, le posais en quelque sorte dans le coin de la prise de vue, semblable à ce que c'était dans l'autre version. Pour cette photo, peut-être que je me débarrasserais de la tête parlante elle-même. Donc, je vais juste l'option cliquez sur cette vidéo et choisissez checkoff activé juste pour désactiver cela. Alors maintenant j'ai ces deux autres coups de feu que je peux faire. Se déplacer, Voyons voir, Mettons-les à l'échelle. Quelque chose comme ça. C' est plutôt cool. Maintenant, pour cela, les animations graphiques, j'ai encore mes options originales pour transformer les propriétés de ceux-ci. Et moi, si vous vous souvenez de la classe, j'ai cette animation sur et hors. Et donc ici peut-être que j'ajusterais ces images clés. Laisse-moi le mettre à l'échelle ici et utiliser mon point d'ancrage pour le déplacer. Et vous devrez peut-être ajuster ces images clés. Parce que maintenant, quand je l'élève au début de ce clip, c'est sur le cadre. Alors je vais à ce cadre clé et je le déplace. Donc ça commence hors cadre. Et puis je devrais faire la même chose avec mon texte Fill, mon texte Phil Webinar où que ce soit ici. Donc, je vais aux images clés, ces boutons ici. Je vais le mettre à l'échelle un peu maintenant et toujours hors cadre. Mais maintenant ce n'est pas sur le cadre, donc je vais devoir tout déplacer vers le bas. Alors passons à cette dernière image clé. Mettez-le à l'écran comme ça. Donc, c'est bien. Mais maintenant, je veux tout déplacer vers le bas. Et pour cela, je peux le faire avec mon mouvement vectoriel. Il suffit de le pousser comme ça. Cette propriété de position. Donc, pour les animations graphiques, c'est un peu différent des clips vidéo qui ont les fonctions de reframe automatique. Vous modifiez toujours la position et la taille d'origine des objets avec vos propriétés de contrôle d'effet habituelles. J' espère que cela a du sens. Donc oui, juste passer par tout, utiliser le reframe automatique, échelle de décalage, le reframe pour ajuster les choses. Et maintenant, vous pouvez simplement l'exporter et ce sera cette vidéo verticale 9 sur 16, parfaite pour le partage sur les réseaux sociaux ou sur votre appareil mobile. Très bien, merci beaucoup d'avoir regardé si vous avez d'autres questions à ce sujet, faites-le moi savoir. Sinon, j'espère que cela vous aidera. Au revoir. 88. Réaliser n'importe quel écran complet avec la touche ~: Voici juste un petit conseil de lecture. Le bouton situé au-dessus de l'onglet sur le côté gauche de votre clavier sous le bouton d'échappement. C' est aussi le graphique d'accentuation ou la touche Tilda. Si vous appuyez sur ce que pendant que vous avez l'un de vos onglets sélectionnés, il va en faire une sorte de plein écran sont adaptés à l'image de l'écran. C' est donc un excellent moyen de prévisualiser rapidement n'importe quel type de vidéo si vous voulez la regarder plus près du plein écran, vous pouvez également appuyer sur la touche Contrôle Tilde pour la rendre complètement en plein écran pour la lire. Donc, si vous jouez tout seul, vous voudrez le regarder en arrière. Ou si vous le montrez à un client, à un ami, appuyez sur ces deux boutons, contrôlez le graphique d'accentuation ou la touche tilta. Sur un PC, je crois que ce sera la touche de commande tilta, et cela va le faire en plein écran. Vous pouvez également le faire avec une chronologie si vous avez besoin de plus d'espace ou vraiment l'un de ces panneaux. C' est donc juste un petit conseil pro rapide pour la lecture. Et en travaillant dans Premiere Pro, j'espère que vous avez apprécié. 89. Lien Adobe Dynamique - Travailler avec d'autres applications Adobe: Dans cette leçon, je veux parler de l'utilisation d'autres applications Adobe, telles qu'After Effects ou Photoshop. L' une des belles choses à propos de l'utilisation du système Adobe est que vous pouvez travailler entre les applications et combiner les éléments que vous créez. Par exemple, si vous modifiez une photo dans Photoshop ou si vous créez un graphique dans After Effects, vous pouvez tout regrouper et tout est dynamique. Et laissez-moi vous montrer ce que ça veut dire. Par exemple, vous connaissez After Effects, il existe différentes façons d'intégrer un projet After Effects à Premier Pro. Le plus simple est si vous disposez d'une composition que vous avez créée dans After Effects. Et si vous ne savez rien sur After Effects, ne vous inquiétez pas, j'ai un cours complet à ce sujet si cela vous intéresse. Mais fondamentalement, une composition est comme une séquence. C' est une vidéo individuelle. Donc, je viens de créer rapidement cette petite animation. Vous pouvez simplement faire glisser cette composition dans votre dossier de projet Premiere Pro. Vous devez vous assurer que votre projet est enregistré en premier et après les effets. Et maintenant, je peux prendre cette carte de titre et la mettre sur ma séquence. Alors disons qu'on fait ça, ça a l'air génial, mais c'est un peu léger, non ? Nous voulons donc y apporter un changement. Donc tout ce que nous avons à faire, c'est que nous pouvons revenir après Effects et faire des changements en direct. Donc, je vais réellement changer la transparence de l'arrière-plan afin que je puisse voir à quoi cela ressemble parce qu'avant c'est juste un aperçu de celui-ci sur le noir. Et peut-être ce qu'on veut faire, et encore une fois, ce n'est pas un After Effects Cores. Je vous montre rapidement comment faire quelque chose. Je vais juste mettre une barre grise derrière notre texte, quelque chose comme ça pour vous montrer. Et laissons tomber l'opacité juste un peu pour vous montrer ce que cela fait. Parce que maintenant nous l'avons fait dans After Effects et regardez, il a déjà changé dans Premier Pro, donc il a déjà cette toile de fond. Et on peut tout faire. Nous pouvons ajouter un trait à nos balises pour le faire apparaître. Nous pourrions faire toutes sortes de choses différentes pour que ça paraisse mieux. Mais le fait est qu'en utilisant ce qu'on appelle Adobe Dynamic Link, ces projets sont liés dynamiquement et lorsque vous apportez une modification dans l'un d'eux, il apparaît dans l'autre application. C' est donc une façon d'amener un projet des séquences dans Premier Pro. Supposons que vous souhaitiez prendre un clip de Premier Pro et l'intégrer dans des effets d'après-vente. Donc, un exemple de ceci serait peut-être que nous avons notre vidéo d'écran vert. Et après effets offre un moyen plus puissant d'éditer des métrages d'écran vert. Vous pouvez donc cliquer avec le bouton droit de la souris sur n'importe quel élément ou combinaison d'éléments ou d'éléments sur votre clé, votre timeline. Cliquez avec le bouton droit de la souris et choisissez Remplacer par la composition Ensuite, il va s'ouvrir dans After Effects. Vous pouvez effectuer tous vos réglages ici dans After Effects. Laisse-moi juste jeter une sorte de même style ici juste pour te montrer ce que tu peux faire. Et nous avons ce style de dessin animé cool. On n'a pas enlevé l'écran vert, mais plutôt cool. De retour dans Premiere Pro, il s'ajuste automatiquement. Maintenant, pour revenir en arrière et modifier ceci dans After Effects. Si le projet n'est pas ouvert, cliquez avec le bouton droit de la souris. Et énorme choisir Edit Original. Et cela va l'ouvrir dans After Effects, qui est maintenant le projet original ou le clip original. D' accord. Je ne sais pas ce qu'est M. Smoothie, mais ça a l'air fou. D' accord. C' est donc travailler avec After Effects, c'est travailler avec Adobe Dynamic Link. Merci beaucoup d'avoir regardé, et nous vous verrons dans une autre leçon. 90. Édition Multicam dans Premiere Pro - Édition rapide avec 2+ de vidéos: Dans ce tutoriel Premier Pro, je vais vous montrer rapidement comment utiliser l'option d'édition multi-caméras. C' est parfait si vous enregistrez un événement avec plusieurs caméras ou faites n'importe quelle sorte de vidéo avec plusieurs caméras et que vous voulez pouvoir rapidement éditer d'une caméra à l'autre. J' ai donc deux échantillons de photos. Maintenant, dans les ressources téléchargeables que vous pouvez utiliser. Un coup avec mon sans miroir, un coup avec mon iPhone juste pour des coups de pied et des rires. Pour configurer n'importe quelle séquence multi-caméras, vous voulez créer votre séquence, ajouter vos clips, les calquer sur la timeline et les synchroniser. Vous devez d'abord le faire si rapidement si vous avez oublié comment le faire, si vous avez deux caméras, tout comme les deux et choisissez synchronisé et audio. Si vous avez de l'audio sur les deux, il va réellement les synchroniser. Ensuite, vous allez sélectionner vos clips vidéo. Donc, je vais maintenir Option et il suffit de cliquer et de faire glisser sur vos pistes vidéo. Si vous avez 34 caméras, c'est très bien. Sélectionnez-les tous et vous devez les imbriquer. Cliquez avec le bouton droit, choisissez nest. On va appeler ce multi-caméra. Donc vos, toutes vos caméras doivent être dans un nid. Ensuite, ce que vous devez faire est de nouveau cliquer avec le bouton droit de la souris, choisir multi-caméra et activer. Et puis ici, dans votre moniteur vidéo, vous devez vous assurer que la multi-caméra est activée. Cliquez donc sur l'icône de la clé et choisissez multi-caméra. Maintenant, vous avez vos deux coups ici. C' est un peu comme une fenêtre d'aperçu. Et pendant que vous jouez à travers cela, vous devriez être en mesure de voir nos deux coups de feu synchroniser cela. Voici quelques exemples et pour faire des modifications qui vont d'une à l'autre, tout ce que vous avez à faire est de cliquer dessus ici dans votre moniteur d'aperçu ou dans la fenêtre d'aperçu. Et vous voyez maintenant que je joue et que je coupe entre eux, que se passe-t-il quand on arrête de jouer ? Nous avons déjà des coupes sur notre chronologie dans notre Nest, allant d'un coup à l'autre alors que nous les cliquions ici. Ou vous pouvez appuyer sur les chiffres de votre clavier. On coïncide avec ce premier coup. Deux, c'est le second. Et encore une fois, si vous aviez plusieurs caméras, plus de deux caméras, vous pouvez aller à 34, et cetera. Mais maintenant, si nous avons ceci et nous jouons à travers, et j'appuie sur 21 pour effectuer automatiquement des modifications et effectuer ces modifications. Disons que vous devez ajuster ces photos. Ce que vous devez faire est d'aller en haut de l'avant du clip. Donc, en appuyant sur les flèches haut ou bas votre clavier, vous arriverez au tout début de ce clip. Assurez-vous que vos têtes de jeu sont là. Et puis tout ce que vous avez à faire est de sélectionner l'autre plan que vous voulez éditer aussi. Donc maintenant, il reste sur ce coup. Vous pouvez également entrer ici, supprimer ce clip et étendre le plan précédent ou le plan par la suite afin que tout soit un seul coup. Si vous voulez vraiment réaliser cette prise de vue, vous pouvez cliquer avec le bouton droit de la souris sur la modification entre les deux et choisir joindre les modifications. Et c'est en fait parce que c'est le même coup, ça le réinitialise en un seul coup. Disons que vous avez fini avec votre montage multi-caméras. Vous pouvez cliquer avec le bouton droit de la souris, choisir plusieurs caméras et choisir Aplatir. Et maintenant ça va te rendre tes clips originaux. Nous voulons sortir de cette vue multi-caméra. Il suffit donc de choisir une vidéo composite. En outre, vous avez un bouton de vue multi-caméra ici. Si vous voulez ajouter cela à votre moniteur de programme afin que vous puissiez rapidement entrer et sortir de votre séquence multi-caméras. Mais bien sûr, vous devez l'avoir imbriqué comme vous l'avez fait avant. À ce stade, nous sommes en quelque sorte coincés avec la façon dont nous l'avons édité. Et donc si nous devons apporter des changements, nous pourrions apporter des changements ici sur notre chronologie avec des séquences existantes. Mais pour vraiment revenir à ce mode d'édition multi-caméras, il faudrait le laisser dans le nid. C' est ainsi que vous modifiez rapidement séquences multi-caméras grâce à l'option multi-caméras dans Premiere Pro. 91. Relique des séquences manquantes: Dans ce didacticiel Premiere Pro, je vais vous montrer comment résoudre les problèmes liés aux médias. Cela signifie que vous utilisez parfois un disque dur externe ou que les fichiers que vous avez importés dans Premiere Pro ont été déplacés ou supprimés accidentellement de votre disque. Et quand cela se produit, vous obtiendrez un écran d'erreur rouge. Donc en ce moment, j'ai un projet ouvert avec un clip vidéo dans une séquence. Ce fichier vit sur mon bureau en ce moment. Que se passe-t-il si je supprime accidentellement cela de mon bureau ? Et cela peut se produire si vous supprimez un fichier ou si vous, pour une raison quelconque l'aviez sur un disque dur externe et essayez d'ouvrir un projet. Et votre disque dur externe n'était pas lié. C' est ce qui va se passer. Ce qui se passe, c'est que Premiere Pro va probablement ouvrir cette fenêtre pour les médias manquants et vous verrez cet écran d'erreur multimédia hors connexion. Il va lister les clips qui sont manquants. Et il listera le chemin ou l'emplacement du fichier où il a été vu pour la dernière fois. Donc, je peux voir que c'était tout le chemin sur mon bureau. Et ça a du sens. Donc, pour localiser et relier ce clip, il vous suffit de cliquer sur le bouton Localiser. Et si vous ne savez pas où il est, vous pouvez aller dans le dossier où vous pensez qu'il était, ou sur un disque dur externe, par exemple, cliquez simplement sur ma vidéo École 2020 et cliquez sur Rechercher. À présent, Premiere Pro va rechercher et rechercher ce clip. Et voici, j'ai ce clip sauvegardé sur mon disque dur externe afin que je puisse aller de l'avant et le lier à partir d'ici. Et maintenant, c'est de retour sur Premiere Pro connecté, je peux continuer à éditer. Disons maintenant que je ne voulais pas qu'il se connecte à ce disque dur externe. Laisse-moi revenir à mes documents. Je vais annuler ça. Donc maintenant, j'ai le fichier d'entraînement de vitesse que j'avais supprimé sur mon bureau. Si je veux lier ce clip au fichier d'origine à l'emplacement d'origine, ce que je peux faire est de cliquer avec le bouton droit de la souris ici dans la chronologie. Descendez pour faire hors ligne. Ou vous pouvez le faire ici dans le panneau Projet. Cliquez avec le bouton droit de la souris, choisissez Make online, offline ou dans le panneau projet, cliquez sur Remplacer le métrage. Laissez-moi juste vous montrer ce qui se passe quand vous dites faire hors ligne. Et je veux le laisser sur le bureau, je ne veux pas supprimer les fichiers multimédias de mon disque dur externe. Donc, ici, nous obtenons ce bouton multimédia hors ligne. Mais si je clique sur le clip ici dans mon panneau de projet ou ici sur ma chronologie et cliquez avec le bouton droit de la souris. Ou si plusieurs clips ne sont pas liés, vous pouvez les sélectionner tous, puis cliquer avec le bouton droit de la souris et choisir à nouveau Lier le média. Et maintenant, nous avons cette fenêtre ouverte. Donc, si elle ne s'ouvre pas automatiquement, voici où vous pouvez le faire. Ensuite, je pourrais aller sur mon bureau. Et voici, j'ai ce clip. Je peux sélectionner ce spécifique et cliquer sur OK, et maintenant il est vraiment lié. Ok, donc c'est comme ça que tu relies les images manquantes dans Premier Pro. Comment faire automatiquement via cette recherche ou manuellement via l'option de localisation. Merci beaucoup et nous vous verrons dans une autre leçon. 92. Lier, délier et regrouper des clips - Pourquoi et comment: Dans ce tutoriel, je veux couvrir la liaison et le regroupement dans Premier Pro. Donc ici, j'ai une séquence avec un clip de tête parlant avec une piste audio séparée. J' ai du B-roll sur la piste 2. Et donc, nous connaissons la liaison parce que lorsque nous apportons la vidéo et l'audio qui est le même clip à notre chronologie, il va déjà être lié, lié. Cet audio sur la piste 1 est lié à la vidéo sur piste car il a été tourné sur cette caméra. Cet audio a été enregistré dans un appareil séparé et n'est pas lié. Et donc quand quelque chose est lié, cela signifie que si je prends juste la vidéo ou que je clique juste sur la vidéo ou, ou seulement l'audio, cela va les déplacer tous les deux. Si je fais des modifications jusqu'à la fin avec mon outil de découpe, si je prends un de mes autres outils ici, comme mon outil d'édition d'ondulation ou mon outil de glissement, il va l'ajouter à la fois l'audio et la vidéo, tout ce qui est lié. Dites que je veux lier quelque chose d'autre à ce clip. Eh bien d'abord, peut-être que je les synchroniserais. Donc, en prenant le bon son et le mauvais son, en le synchronisant rapidement. Nous avons appris cela dans une autre leçon. Et puis, si je veux lier tous ces clips, je peux les sélectionner tous, cliquer avec le bouton droit sur eux. Vous devrez d'abord dissocier le lien car vous dissociez les fichiers d'origine, puis les sélectionner à nouveau et cliquez sur lien. Maintenant, le raccourci clavier pour cela est Commande L. Si vous êtes sur un Mac pour lier ou dissocier. Et ce serait Control L sur un PC. Maintenant, notez que si je sélectionne l'un de ces clips, il les met en évidence tous. Tout est sélectionné maintenant et c'est génial parce que maintenant je peux les éditer ensemble. Je peux éditer les extrémités. Je pourrais utiliser l'outil de glissement Y, et cela va glisser à tout, onduler outil tout. Ça va arriver à tous ces clips. Et je pense que la liaison est très bénéfique lorsque vous essayez de lier un bon son à votre vidéo. Si vous avez tourné avec deux caméras et que vous voulez pouvoir éditer les deux caméras en même temps. Le lien est génial. Le regroupement est une autre façon de regrouper les clips afin que vous puissiez les déplacer rapidement. Donc disons que j'ai édité cette séquence pour avoir ces trois clips B-roll au-dessus de cette vidéo de tête parlante. Je peux sélectionner tous ces clic-droit et choisir de grouper. Maintenant, je peux déplacer tous ces clips ensemble. Et si je clique sur l'un d'eux, que ce soit l'audio ou la vidéo, il va le déplacer ensemble. Et si tout est mis en surbrillance et que je clique sur la fin d'Eclipse, il modifiera cette fin. Mais si je déclique d'eux et je prends juste un des clips et édite la fin. Il ne va pas les éditer tous comme le font les clips de lien. Alors remarquez comment quand je prends un de ces clips, la fin et je fais juste un peu d'ajustement à la fin du clip du B-roll. Cela n'affecte pas tous les clips, mais les clips liés le font. Et c'est donc la différence. C' est ainsi que vous pouvez regrouper et dégrouper rapidement vos clips. Donc, j'utiliserais le regroupement comme un moyen de connecter des scènes, choses que vous avez déjà éditées, vous avez votre image verrouiller votre édition finale pour une série de vidéos, audio et tout. Et peut-être que c'est une scène dans laquelle tu bouges. Parfois, je modifie l'endroit où je suis en train d'éditer certains et vois plusieurs scènes sur la même ligne de temps. Donc je vais avoir un certificat, certain, vous savez, parler des vidéos de tête avec des clips ou des rouleaux B sont toutes sortes d'autres choses. Et puis je les regrouperai pour qu'il me soit facile de cliquer sur l'un d'eux et de le déplacer. Et c'est là que je trouve l'avantage du regroupement. Maintenant, avec la liaison, vous ne pouvez pas lier plusieurs clips comme celui-ci ensemble. Donc, je ne peux pas relier tout ça ensemble. Vous ne pouvez lier qu'une vidéo avec plusieurs fichiers audio. Ok, vous ne pouvez pas lier plusieurs vidéos ensemble. Donc c'est une chose à noter aussi. D' accord. Si vous avez d'autres questions sur le regroupement Lincoln, faites-le moi savoir. Sinon, j'espère que cela vous aidera à comprendre la différence et comment les faire. 93. Projets d'équipe dans Premiere Pro - Collaborer avec d'autres éditeurs via le Cloud: Bienvenue dans ce tutoriel et Premier Pro sur la façon d'utiliser le projet d'équipe. Les projets d'équipe vous permettent de travailler avec d'autres éditeurs via le Cloud. Donc, pour créer un nouveau projet d'équipe à partir du menu d'accueil, vous pouvez simplement cliquer sur ce bouton nouveau projet d'équipe. Ou si vous l'avez ouvert, vous pouvez accéder à Fichier nouveau projet d'équipe. Cela va apparaître la fenêtre de votre projet d'équipe. Vous allez vouloir donner un nom à votre projet d'équipe. Alors je vais juste dire d'appeler ce projet d'équipe exemple. Un. Ci-dessous, vous avez vos collaborateurs. Voici où vous pouvez ajouter les adresses e-mail. Toute personne qui veut collaborer avec vous. Vous aurez donc besoin de leur nom ou de leur adresse e-mail connecté à leur compte Adobe. Ensuite, sous l'onglet Options, vous laissez simplement ces disques de travail vides. Cela devrait généralement être votre sur votre ordinateur. Tout est déjà prêt. Paramètres d'ingestion. Tout cela devrait être standard, donc tout ce que vous avez à faire est de le nommer et d'ajouter vos collaborateurs ici, tout ce que vous pouvez faire plus tard, puis cliquer, OK. Cela va ouvrir ce projet d'équipe et il y a quelques boutons que vous remarquerez que vous n'avez pas vus auparavant dans Premier Pro. L' un est ce petit bouton de téléchargement et de téléchargement. C' est pour obtenir les dernières modifications ou partager les dernières modifications. Si vous avez apporté des modifications à ce projet. Et puis ici, vous avez aussi cette petite icône pour vous en tant que propriétaire. Il représente votre bibliothèque ou votre espace Creative Cloud. C' est ainsi que vous en créez un à partir de zéro. Je veux ouvrir un projet sans but lucratif, sans équipe et juste vous montrer comment vous pouvez le convertir. Donc, ici, nous avons le projet original pour cette classe. Et il y a deux façons que je recommande de faire cela. L' un est soit si vous savez avec certitude que vous voulez que ce soit un projet d'équipe avec cela ouvert ici dans le panneau Projet que vous pouvez aller jusqu'à modifier le projet d'équipe, convertir le projet en projet d'équipe. Vous pouvez également simplement dupliquer ce fichier de projet dans votre Finder ou dans vos documents. abord, donnez-lui un nouveau nom, puis rouvrez-le dans Premiere Pro et suivez la même procédure. Vous pouvez également avoir une séquence spécifique que vous savez que vous souhaitez partager avec une équipe, mais pas l'ensemble du projet. Ce que vous pouvez faire là-bas est de copier cette séquence spécifique. Accédez au projet d'équipe que vous avez lancé et collez-le. Et il va coller tous les actifs et dossiers qui sont nécessaires pour ce projet ici. Donc maintenant dans ce projet d'équipe, nous avons cette séquence vidéo promotionnelle. Maintenant, laissez-moi fermer ces autres séquences qui proviennent du fichier et du projet non équipe. Et laissez-moi fermer ce projet parce que je ne veux pas que quelqu'un soit confus. Maintenant, si nous revenons ici, nous voyons que nous avons une flèche vers le haut afficher le bouton d'état des actifs ici sur notre chronologie. Donc, ce que cela signifie, c'est que nous avons tout créé sur notre ordinateur, mais nous n'avons rien fait pour le télécharger sur le Cloud. Vous devez donc cliquer sur ce bouton partager mes modifications. Ici, il vous montrera tous les actifs qui se trouvent dans la séquence. Tout ce que vous avez changé si vous avez ajouté des graphiques depuis la dernière modification, c'est ce qui apparaîtra ici. Ensuite, vous cliquez sur Partager. Il va commencer à télécharger vos séquences dans votre projet Cloud. Et à partir de là, les gens peuvent, qui travaillent avec vous pouvez le télécharger. Ils recevront une notification de Creative Cloud. Si leurs notifications de bureau sont activées, cela leur donnera une petite icône indiquant que vous avez une mise à jour. Ou s'ils ouvrent ces projets, ils verront, et il y a eu des changements sur un autre système à partir d'un autre éditeur. Ils vont voir ce petit bouton, obtenir les derniers changements en surbrillance et ils peuvent cliquer dessus et il mettra à jour le projet pour eux. Donc maintenant nous ne voyons pas cette flèche ici, mais si je fais quelque chose, si je bouge quelque chose, fais quoi que ce soit, on voit maintenant une nouvelle icône. C' est une petite icône de crayon. Et cette icône de crayon nous dit que nous avons fait des changements. Nous n'avons pas de nouveaux actifs, mais nous avons apporté une modification à un actif. Donc, nous avons déplacé quelque chose autour de lui, fait n'importe quoi pour ce projet. Et encore une fois, c'est juste une notification disant que vous avez fait un changement. Il est temps de le partager car il ne va pas tout partager avec vos partenaires. Vous devez cliquer sur ce bouton. Maintenant, pour vous aider à vous rappeler si vous oubliez de partager vos projets, vous pouvez accéder à vos préférences Premiere Pro sous collaboration et choisir de vous envoyer un rappel. Si vous voulez être rappelé afin que votre pingé avec un petit message qui dit de télécharger des modifications. Une autre chose dont vous devriez être conscient pour que vous puissiez le partager avec votre autre éditeur, est que vous pourriez envoyer vos fichiers via Google Drive. Vous pouvez le copier sur un disque dur externe et le livrer physiquement à la personne. Et dans ce cas, vous ne partagerez pas tous ces fichiers sur le Cloud. Et cela ne serait pas bénéfique pour beaucoup d'entre nous en utilisant des fichiers super haute résolution. Donc, quand quelqu'un ouvrira ce projet, il va avoir beaucoup de séquences manquantes. Pour reconnecter cette vidéo. Accédez au menu Edition, au projet d' équipe, puis à la gestion des médias. Voici où votre collaborateur peut choisir l'emplacement, où se trouvent ces fichiers. Il montrera les fichiers qui sont manquants dans ce projet, puis il leur permettra d'aller dans leurs documents informatiques et de trouver où ils ont placé ces fichiers. Et lorsqu'ils cliquent sur Mappage des nouveaux médias, il va créer une carte multimédia spécifique. Fondamentalement comment ils sont Premiere Pro trouve les bons fichiers à éditer sur leur version, ce qui va être différent de la vôtre car votre disque dur peut ne pas être exactement le même que le leur. Ce sera la bonne façon de lier des métrages manquants dans un projet d'équipe par rapport à l'option Media de lien avec le clic droit que nous avons vu auparavant. Vous remarquerez également dans ce menu homme de projet d'équipe, il y a un parcourir les versions et parcourir les options d'enregistrement automatique. Donc, si vous travaillez avec beaucoup d'autres personnes ou qu'il y a différentes versions et cela peut devenir un peu désordonné si vous voulez revenir à une version spécifique sur laquelle vous avez travaillé ou s'ils ont travaillé dessus. Voici où vous pouvez réellement parcourir les différentes versions qui ont été enregistrées. Et voici un autre bouton pour partager mes modifications. Maintenant, si vous modifiez le projet en même temps et que vous apportez des modifications à la même séquence et que vous le partagez entre eux. Il y a ce bouton appelé résoudre les conflits. Il va également apparaître ici si vous avez cette option de conflit. Et c'est là que vous pouvez choisir d'utiliser votre édition, utiliser C et utiliser leurs modifications ou enregistrer une nouvelle version du projet avec les deux sont séquence plutôt avec les deux versions des modifications. Pour que vous puissiez les regarder tous les deux. Parce que si tu travailles ensemble, ça pourrait arriver. Et en général, c'est probablement une bonne pratique ne pas travailler sur les mêmes séquences en même temps, sauf si quelqu'un travaille spécifiquement sur des choses comme des graphiques et effets ou de l'audio pendant que l'autre personne fait quelque chose qui ne va pas gâcher avec l'Eclipse ou l'ordre ou le placement de l'éclipse et des médias sur lesquels l'autre éditeur travaille. Donc, je sais que c'est un peu déroutant pour les gens qui ne modifient pas souvent avec d'autres personnes. Mais la meilleure pratique que je dirais est de partager tous vos fichiers, vos actifs via un service Cloud comme Google Drive ou Dropbox ou via un disque dur externe. Créez votre projet d'équipe comme ceci. Ajoutez vos collaborateurs par e-mail. Et puis cette personne, une fois que vous commencez à éditer, le projet, devra aller dans le menu Gestion des médias du projet d'équipe pour relier ou remapper son métrage. Et à partir de là, c'est aussi simple que de télécharger les modifications qu'ils ont apportées ou de télécharger les modifications que vous avez apportées. Merci beaucoup d'avoir regardé et j'espère que cela aide. 94. Plusieurs façons de faire des titres de passer au titre vidéo: Dans ce didacticiel Premiere Pro, je vais vous montrer quelques façons d'améliorer vos titres. Donc ici, j'ai ce clip du ciel marchant dans le coucher du soleil. Et les clips, génial. Et j'ai ajouté ce titre. Et c'est un peu lisible. Mais aussi dans beaucoup de parties de ce clip, je ne peux pas le lire. Alors, quelles sont nos options ? On pourrait prendre ça et faire de tout ce texte une couleur différente, noire. Mais même quand même n'a pas l'air si génial. Et personnellement, je ne suis pas fan du titre noir. J' aime le texte blanc et je pense juste qu'il a l'air un peu plus propre. Et beaucoup sur beaucoup de vidéos blanches va se démarquer mieux de toute façon. Ce n'est pas nécessairement le cas pour cette vidéo. Une façon de faire ressortir notre texte est de brouiller l'arrière-plan. Donc, si nous prenons quelque chose comme le flou gaussien et nous l'appliquons à notre clip de fond. Et puis nous allons juste le brouiller juste un peu. Et là, vous l'avez. Répétez les pixels de bord C' est en haut dans vos contrôles d'effets. Ça a l'air un peu mieux. Et cela va aider avec beaucoup d'autres types de coups aussi bien. Laisse-moi jeter un autre coup pour que tu puisses voir à quoi ça ressemblerait. Donc sur cette photo ici, si je prolonge ça, donc celui-ci n'est pas aussi mauvais que ce coup. Mais si je prends ce flou gaussien et que je le colle à cela, ça aide un peu, et ça donne juste un peu l'air. Se démarquer un peu plus. Vous pouvez devenir fou avec le flou et le faire paraître encore mieux. Peut-être que vous avez la rampe de flou ou la rampe ou l'anime sur ou hors avec des images clés, ce que nous pourrions faire ici. Nous pourrions définir une image-clé, 459, puis revenir en arrière et la mettre à 0. Et peut-être que c'est là que votre carte de titre s'estompe aussi. Donc peut-être que c'est quelque chose comme ça, s' estompe et puis notre titre s'estompe. C' est une façon. Nous pourrions aussi diminuer l'opacité de cette prise de vue. Donc, si vous double-cliquez et ouvrez votre piste, vous avez cette ligne ici, qui est votre opacité. Donc, si vous laissez tomber ça comme 75, ça peut le faire paraître un peu mieux. Tu pourrais même animer ça. Vous pouvez animer ça ici avec opacité ici dans Effet Controls. Vous pouvez également prendre votre outil plume, définir un point, puis envoyer un autre point et faire glisser vers le haut ou vers le bas. Et cela crée une animation d'opacité réelle. Donc ça rend plus sombre pendant qu'on floue. Donc maintenant, nous combinons deux ou trois choses différentes. D' accord ? Vous pouvez également ajouter une ombre portée. Donc, c'est certainement plus une chose stylistique, mais si vous ajoutez une ombre à votre texte, cela pourrait le rendre un peu meilleur. Laisse-moi prendre ce titre et on le placera sur nos images originales. Et puis tu pourras voir l'ombre un peu mieux sur ce fond plus léger. Pour que tous nos paramètres d'ombres se trouvent sous Apparence et les effets ou le panneau graphique essentiel ici. Vous pouvez le rendre plus sombre ou plus léger. Vous pouvez le rendre plus grand, plus loin, étaler plus, plus flou jusqu'à ce que votre goût. C' est donc une façon de faire ressortir vos titres aussi. Bien que c'est certainement plus une chose stylistique. Et si tu n'aimes pas les ombres portées , ça va être un problème. Mais j'espère que ces options de brouiller l'arrière-plan, diminuer également l'opacité de votre métrage d'arrière-plan aide. Maintenant, soyez prudent, car si vous avez plusieurs clips superposés les uns sur les autres, quelque chose comme ça, vous allez voir le plan à partir de l'arrière-plan sous cette marée se trouvent sous le plan original lorsque vous diminuez le opacité. Donc, cela ne fonctionne que s'il n'y a rien sur la chronologie en dessous ou si c'est sur la piste vidéo numéro un, et que vous diminuez cette opacité. Fais du sens. Très bien, c'est ainsi que vos titres se démarquent un peu plus dans Premier Pro avec quelques techniques de base. Des chaises. 95. Mettre en vidéo dans le texte ou l'effet de logos: Dans ce tutoriel, je vais vous montrer comment faire jouer votre vidéo à travers votre texte. D' abord, je vais juste vous montrer les bases de ça. Et puis je vais vous montrer des techniques plus avancées et des choses dont vous pourriez avoir besoin d'être conscient. Donc, si vous avez un clip vidéo sur votre timeline et que vous ajoutez du texte dessus. Je vais juste copier rapidement ce calque de texte par option, en cliquant et en le faisant glisser dessus. On est sur ce clip. Vous pouvez le créer à partir de zéro à l'aide de ce panneau graphique central. J' ai utilisé une grosse police franche, je l'ai rendue super grande parce que cela aidera notre vidéo à lire à travers elle ou être en mesure de voir la vidéo plus claire. Donc, ce que vous voulez faire est de configurer votre texte de sorte qu'il soit sur un calque au-dessus de votre vidéo. Et puis l'effet que nous allons utiliser, ça s'appelle la touche Track Matte. Et nous appliquons cela à la couche vidéo. Donc, avec la couche vidéo sélectionnée et les contrôles d'effets, vous verrez que nous avons les options clés Track Matte. Et ce que nous faisons, c'est que nous disons l'effet d'utiliser le tapis de la piste vidéo 2. Ainsi, lorsque vous cliquez sur cette liste déroulante, elle vous donne les options pour quelle piste utiliser. Puisque notre carte de titre est sur la piste 2 V2, nous allons choisir Video 2. Et maintenant simplement, avec cet effet appliqué, nous pouvons voir notre vidéo à travers ce texte. Super, donc c'est les bases de ça. Si vous voulez apprendre des choses plus avancées, continuez à regarder. Donc, une chose que vous pourriez vouloir faire est de déplacer le placement de la vidéo dans ce texte. Parce que dire que vous voulez voir plus de soleil couché en arrière-plan par rapport au fond. Vous pourriez penser, eh bien, je vais juste aller à mes contrôles d'effets et changer la position de mon clip vidéo en faisant glisser vers le bas. Mais oups, ça ne marche pas. Ça bouge tout ensemble. Si vous avez déjà appliqué le cache de piste, vous devez revenir dans le panneau graphique essentiel et ajuster la position de votre texte à l'aide des outils de transformation d'alignement en cliquant et en faisant glisser votre texte. Donc, vous pouvez le déplacer dans les deux sens. Mais vous faites cela à la couche de carte de titre ou au graphique de titre et non à la vidéo elle-même. Et donc ce que je ferais maintenant c'est que je positionnerais ça là où je le veux. Peut-être que je le fais plus grand, peut-être que je le rends plus petit comme tu veux. Et maintenant, nous l'avons dans la bonne position pour la lecture de la vidéo, mais elle n'est pas sur la bonne position sur notre cadre. Alors, comment pouvons-nous déplacer ça au centre de notre cadre ? Ce que nous pouvons faire, c'est nous assurer d'avoir nos marges de sécurité. Parce que si nous avons les marges de sécurité, nous pouvons voir le centre de notre cadre. Vous pouvez également utiliser l'option Règles et guides. Mais je pense que la marge de sécurité est bonne. Et ce que je vais faire maintenant, c'est que je vais prendre le mouvement de mon dans le panneau de commandes d'effet de mon clip vidéo. Et maintenant je vais le déplacer. Donc je vais le déplacer au centre, d'accord. Et ici, nous pouvons le rendre plus petit ou plus grand comme vous le souhaitez. Mais c'est ainsi que vous ajustez la position de la vidéo qui est en cours de lecture à travers le, le, le, le clip. L' autre chose, c'est que tu pourrais le faire à l'avance. Permettez-moi de copier ce premier clip et je vais supprimer ce mat de piste. Donc, l'autre option, qui est fondamentalement la même chose, Il prend notre texte à l'avance et le positionner là où nous voulons qu'il soit sur notre couche vidéo, puis en appliquant la piste Matte, en choisissant la piste vidéo deux. Et c'est juste le même processus dans un ordre différent, un processus différent par les mêmes résultats plutôt. D' accord, donc c'est cool. Dis qu'on le veut, et je vais désactiver mes marges de sécurité. Disons que nous voulons mettre une sorte de contexte comme celui-ci. Eh bien, vous pourriez penser, eh bien, je vais juste déplacer ça jusqu'à la deuxième piste et mettre une couche en dessous. Mais regarde ce qui s'est passé. J' ai foiré notre effet. Et c'est parce que maintenant notre touche Track Matte est définie. Il a été réglé sur deux, mais comme les vidéos ont été réinitialisées, nous devons donc le définir sur trois. Et il devrait garder les mêmes propriétés et le même positionnement et tout. Alors réinitialisez ça à trois. Et puis vous pourriez penser, ok, eh bien maintenant laissez-moi juste ajouter un arrière-plan. Peut-être que je veux l'ajouter sur une autre vidéo, ou comme je l'ai fait ici, je viens de créer un cache de couleur en cliquant sur le bouton Nouvel élément, en sélectionnant le blanc. Et maintenant, c'est comme ça que vous créez un fond blanc en place sur la première piste. Mais ça n'a pas l'air trop beau parce que je ne peux pas le voir. Donc je veux ajouter ce que j'ai fait ici, qui est une ombre portée. Alors, comment puis-je ajouter une ombre portée ? Eh bien, vous pourriez penser, laissez-moi entrer dans mes graphismes essentiels. Je sais qu'il y a une option d'ombre portée, mais si j'ajoute cette ombre portée pour mes textes, ça commence à paraître un peu funky. Ce n'est pas ce que nous essayons de faire parce que ce qui se passe, c'est que nous créons une ombre portée pour le texte. Mais parce que nous avons le Track Matte pour cette vidéo disant que je vais apparaître partout où ce texte est. Il apparaît en fait à travers cette ombre portée aussi. Donc, ce n'est pas comme ça qu'on va le faire. Ce que nous allons faire, que vous pouvez voir ici sur la chronologie, c'est imbriquer ces deux clips ensemble. Sélectionnez donc les deux avec le bouton droit de la souris, choisissez nest. D' accord ? Ensuite, nous allons appliquer un effet d'ombre portée qui est en perspective sur ce calque. Et maintenant cet ensemble, ces paramètres sous les contrôles d'effets peuvent être ajustés à notre goût. Alors peut-on vouloir un peu plus doux, un peu plus sombre, un peu plus loin ? Quelque chose comme ça pour qu'on puisse le voir. Et là, nous avons cet effet que j'ai créé ici. Mais vous avez dû le faire de cette façon avec la séquence imbriquée car nous appliquons une ombre portée à tout cet effet ou à l'effet précédent qui était dans, combiné avec la piste vidéo et le calque de texte. Et puis si on voulait avoir une piste vidéo en dessous, un peu fou mais plutôt cool. D' accord, donc j'espère que tout cela a du sens si vous avez des questions, faites-le moi savoir, mais c'est comme ça que vous faites la lecture vidéo à travers votre texte. La même chose avec apparaître. Dites que je suis entré juste très rapidement juste pour vous montrer, je vais aller dans ce clip original, laissez-moi juste ajouter un graphique. Dis que j'ai mon logo. Alors disons que j'ai mon logo via école. Prenons mon grand carré comme ça. Et puis je vais supprimer mon texte. Maintenant, j'ai mon logo et je peux en changer l'échelle. Je peux le déplacer et on peut faire jouer la vidéo à travers mon logo. C' est plutôt de la dope. Bon, j'espère que vous avez apprécié ce tutoriel et nous vous verrons dans un autre. 96. Ajouter des fuites de lumière et des charges de film à votre vidéo: Dans ce tutoriel, je vais vous montrer comment utiliser séquences de superposition cinématographique de fuite de lumière comme ceci. Il pourrait également s'agir d'un métrage d'objectif pour créer une transition et simplement ajouter un style cinématographique à vos vidéos. abord, vous allez devoir télécharger quelques images légèrement. Vous pouvez trouver ceci en ligne. J' ai un compte de blocs d'histoire et donc je paie pour pouvoir télécharger des images de stock et il a une tonne d'options ici. Si vous utilisez un site comme pixabay.com, vous pouvez y trouver des images de fuites de lentille et de fuites de lumière. Et si vous cherchez simplement sur Google pour les fuites de lumière gratuites, il y a certains sites que vous devez généralement fournir votre adresse e-mail, mais il vous enverra gratuitement un pack de fuites de lumière gratuites et des images de type flare de lentille. C' est une sorte de style que vous avez obtenu avec un vieux appareil photo vintage lors du tournage sur film. Et alors comment appliquer cette vidéo ? Donc, disons que j'ai ces deux clips et que je veux ajouter une fuite de lumière sur le dessus. Si je prends ma vidéo de fuite de lumière et la place sur la piste 2, on voit juste mes images légèrement. Je veux que la vidéo apparaisse à travers elle. Et pour ce faire, nous devons changer le mode de fusion sous Contrôles d'effet pour le métrage léger aussi. Quelque chose comme l'écran, vous pouvez jouer avec. Mais je trouve que cet écran est le meilleur parce que c'est juste de se débarrasser des images noires sombres et de laisser toutes les images plus légères de ces clips. Et maintenant, nous avons ce bel effet appliqué. Donc, disons que nous voulons utiliser cet effet pour créer une transition. La façon dont je ferais cela est d'aller frotter mon clip à l' endroit où l'ensemble du cadre ou la plupart du cadre est couvert par la luminosité. Donc quelque chose comme l'écriture sont sortis. Il y a assez bon. Et vous pouvez aller image par image avec un clavier. Sur votre clavier, quelque chose comme ça semble bien. Et vous verrez que je l'ai déjà fait à l'élément avant et partie indifférente, mais ici je vais définir un marqueur en cliquant sur m Dans qui crée une marque. Donc maintenant, quand je clique et fais glisser ce clip sur, et si tant que j'ai mon aimant magnétique et timeline, mais dans sélectionné, il va un peu accrocher ce point à l'endroit où se trouve cette coupe, parce que je veux que cela corresponde exactement à l'endroit où se trouve cette coupe. Donc maintenant, si je joue à travers cela, cela semble assez bon pour vraiment le vendre cependant, je vais ajouter un plongeon à la transition blanche. Donc, sous dissoudre, sous les transitions vidéo, si vous trempez en blanc et juste le rendre super court, même comme une croix dissoudre pourrait aider. Mais je pense que plonger au blanc fonctionne mieux. Donc, je vais juste les ajouter ensemble et c'est une belle transition comme ça. Vous pouvez même raccourcir ça, dire que vous ne voulez pas que la lumière fuisse pour tout le coup. Mais juste pour juste autour de cette transition, sélectionnez le clip, appuyez sur Commande D, Cela va créer une croix dissoudre des deux côtés. Peut-être assez courte pour cette transition. Et ça crée juste une belle transition comme ça. Et c'est comme ça que vous utilisez les fuites de lumière. Ce sera la même chose pour les fusées d'objectif des autres effets. Vous le placez sur la piste ci-dessus et vous changez le mode de fusion d'opacité à l'écran, ou vous pouvez jouer avec les autres. Vous pouvez voir si je sélectionne ceci, si je le change à quelque chose comme la couleur, esquiver ou multiplier, cela va faire le contraire. Ça montre le noir qui ne meurt pas. On n'a pas l'air si génial. Superposition. Ils donnent tous un style différent. Je préfère l'écran parce que cela n'affecte pas les clips en dessous. Certains de ces autres modes de fusion rendent les clips vidéo plus sombres ou plus contrastés en fonction de la combinaison des deux clips. Donc l'écran est ce que je préfère. Merci beaucoup d'avoir regardé et nous vous verrons dans une autre leçon. 97. Le vieux film de Premiere Pro: Bienvenue dans ce tutoriel Premiere Pro où je vais vous montrer comment créer ce look de vieux film vintage dans Premier Pro. Bon, donc pour commencer, vous allez avoir besoin d'un clip vidéo et vous pouvez utiliser n'importe quel clip vidéo que vous avez tourné ou quelque chose qui était disponible dans le cours si vous suivez le cours. Et puis dans le cours aussi, il y a un dossier téléchargeable appelé overlays. Vous voudrez donc apporter cela à Premier Pro. La vidéo que j'utilise provient de blocs d'histoire. Et ce n'est donc pas disponible pour vous sauf si vous avez un compte de blocs d'histoire, mais n'importe quel clip fonctionnera. Donc, je vais marcher à travers cette étape par étape. Voici la version finale, donc tu vas voir ce qu'on veut. Nous combinons en quelque sorte deux styles différents de films, du vieux film noir et blanc au film Super 8 millimètres. Et en général, nous essayons juste d'avoir cette ambiance vintage. Donc la première chose que nous allons faire est d'appliquer ces superpositions. Nous avons donc une couche de poussière et de rayures. Et donc je vais juste mettre ça sur ma piste vidéo. Sur la voie 2. Je vais supprimer mon audio juste en cliquant sur l'audio. Et puis la piste Super 8 aussi. Je vais mettre sur la voie 3 pour l'instant. Permettez-moi d'éteindre la piste 3 pour voir la piste de poussière et de rayures sur la piste de sélection de la poussière et des rayures, nous allons aller à Effet Controls. Assurez-vous que nous avons sélectionné cette option et que nous allons activer le mode de fusion d'opacité à l'écran. Ça va se débarrasser de tout le noir de cette vidéo. Et il va juste laisser la poussière blanche et les rayures qui ici, la poussière non-noire et les rayures. C' est donc l'étape 1. La deuxième étape est de donner ce genre de cadrage d'un projecteur vintage ou d'un film vintage. Maintenant, je vous ai donné ce super huit millimètres et ces deux sont libres d'utiliser. Ils étaient de pixels Pexels.com et pixabay.com, fichiers commerciaux gratuits à utiliser. N' hésitez donc pas à les utiliser sur vos propres projets. Donc, pour se débarrasser du blanc ou de la partie plus légère de ce clip, nous allons changer le mode de fusion d'opacité pour s'assombrir. Multiply est un autre que j'utilise généralement. Mais avec multiplier ce n'est pas parfait. En fait, vous pouvez toujours voir une partie du clip vidéo du côté derrière cela parce que ce n'est pas un clip parfaitement noir et blanc. Une autre chose que nous pourrions faire est si nous voulons le laisser à multiplier, si vous n'aimez pas l'obscurité et regarder parce que le multiplier laisse un peu de cette chaleur vintage de ce clip. On peut aller le multiplier. On peut aller à notre panneau Couleur Lumetri. Et avec le clip Super 8 sélectionné, si nous allons aux courbes et nous faisons glisser la courbe RVB, point noir ici vers la droite juste un peu. Ça rend cette bordure extérieure noire pure. Et donc il ne montre pas l'arrière-plan à travers elle. Donc c'est juste une astuce pour ça. Je vais leur laisser le panneau Lumetri Color ouvert parce que nous allons jouer avec ça. Donc maintenant, nous avons notre look de base et cela est fait avec ces superpositions. Ces poussières et ces rayures sont un peu fortes à mon avis. Je vais juste laisser tomber l'opacité tous les jours 80 pour cent juste pour que le film se fond en quelque sorte avec le clip de fond. Une autre chose que je pense qui va vraiment aider à vendre cet effet est d'accélérer le clip de fond. Donc ce clip a été tourné au ralenti. Et donc je vais cliquer avec le bouton droit de la souris choisir la durée de la vitesse, et je vais juste l'accélérer jusqu'à 175. J' ai joué avec celui-ci avant et je pense que l'un, 75 est à propos de vitesse normale. Cela peut être un peu plus rapide que la vitesse normale, et c'est tout à fait bien parce que j'ai l'impression qu'avec ces caméras vintage, parfois la vitesse d'entre elles n'était pas parfaite, surtout pour les caméras les plus bon marché que les gens peuvent acheter sur à la maison. Donc c'est plutôt génial. La prochaine chose que nous allons faire est de faire un peu de classement des couleurs. Je vais donc prendre mon super huit millimètre et la poussière et les rayures clip et le déplacer une piste afin que je puisse ajouter un calque de réglage entre les deux. Et si vous ne savez pas, un ajustement se couche vers le bas dans ce nouveau bouton d'élément, calque d' ajustement, il apparaîtra ici et vous pouvez simplement l'appliquer à cette piste. Et maintenant, tout ce que nous appliquons à cette couche de réglage s' appliquera à tout ce qui est en dessous. Et je veux qu'il s'applique juste au clip vidéo et non au Super 8 ou à la poussière et aux rayures. Et c'est pour ça que je le mets en dessous de ces deux pistes. Donc, avec le calque de réglage sélectionné, allons dans le panneau Couleur Lumetri. Si nous laissons cela en noir et blanc, cela lui donne automatiquement plus de ce look vintage. Nous pouvons également jouer avec l'exposition globale. Nous savons que les vieilles caméras, encore une fois, surtout les plus bon marché, si vous utilisez super a ou, ou qu'est-ce que vous avez. Il n'a pas eu d'exposition car il n'avait pas autant de portée dynamique que les caméras modernes. Donc nous aimerions booster les Blancs. Je veux toujours un peu de contraste, mais ça ne me dérange pas de ce look délavé avec les Noirs en haut. Quelque chose comme ça, semble plutôt bien. Peut-être un peu trop surexposée. Donc ça a l'air plutôt bien. Une autre chose que nous pourrions faire est sous l'onglet Créatif, nous pourrions vouloir laisser tomber notre affûtage juste un peu, parce que ce vieux film, il était rarement aussi pointu que nos caméras modernes. Les mécanismes de mise au point n'étaient pas aussi faciles à utiliser. Et ce style super pointu que nous avons maintenant n'est pas exactement ce que c'était à l'époque du tournage sur film. Donc, cela aide à le vendre même un peu à. La prochaine chose que nous pourrions faire est d'ajouter un peu de vignette à ce clip. Donc je vais déposer ma vignette jusqu'au bout. Je vais augmenter la plume et laisser tomber le point médian tout le long, et aussi augmenter la rondeur juste un peu. Et puis à partir de là, nous pouvons réellement jouer avec ces paramètres à tout ce que vous pensez avoir l'air bon. Voyez à quoi ça ressemblerait sans plume. Plume. Bien sûr, nous voulons des plumes pour ça. Et c'est un look de film assez solide. Maintenant je vais dire que tu ne veux pas du look noir et blanc. C' est très bien aussi. Bien sûr, on peut juste en parler. Notre saturation, notre contraste est un peu élevé, mais ce n'est pas mal. Peut-être que nous voulons y ajouter une sorte de teinte chaude. Donc on prend notre curseur de température, on le glisse vers le haut. Peut-être que vous laissez tomber notre saturation juste un peu. Et c'est plutôt ce genre de super huit millimètres que tu chercherais peut-être. Donc c'est à peu près tout ce que vous devez faire pour obtenir cet effet. Je vais continuer et te montrer quelques trucs. Si vous n'avez pas ces super huit millimètres et des effets de poussière et de rayures ou si vous ne voulez pas les utiliser, nous pouvons toujours obtenir un bon effet, non, avec tous les outils que nous avons dans Premier Pro. Donc, sous les effets, si nous allons chercher du grain, nous avons le dossier du bruit et du grain. Si nous prenons à nouveau ce filtre de bruit appliqué au calque de réglage, puis montons à Contrôles d'effet. On peut ajouter un peu de vert. Donc, ce ne sera pas que la poussière et les rayures ambiance ou ce look, mais le grain, le bruit aide un peu et vous pourriez vouloir appliquer un peu de grain avec ces autres superpositions ainsi que pour vraiment ajouter un peu de qualité à ce regard. Comment avons-nous eu ce genre de superposition de vignette ? Eh bien, nous avons quelques superpositions de boîte aux lettres. Si nous voulons un rapport d'aspect de 133, je vous donne celui-là. C' est un vieux rapport d'aspect standard, ou le 150 est la norme pour les films 35 millimètres. Mais si vous voulez créer quelque chose de plus personnalisé avec ce genre de vignette ressemblait à ceci, comme une sorte de bords arrondis. Ce que vous pouvez faire est de créer un calque noir. ce faire, il suffit de cliquer sur le bouton Nouvel élément et de choisir une vidéo noire. Cliquez sur OK, et il va correspondre à nos paramètres de séquence. Faites glisser ça sur le dessus de notre calque. Et maintenant, ce n'est qu'un clip complètement noir. Ce que nous allons faire est alors de créer un masque de polygone à quatre points. Donc, quand nous faisons cela, il crée ce rectangle. Donc, nous allons inverser cela pour que nous puissions voir à l'intérieur de ce rectangle. Et puis pour obtenir les bords arrondis, nous allons utiliser l'extension du masque pour arrondir ces bords. Maintenant, remarquez que si je vais jusqu'au bout, ça commence à devenir plus un cercle. Donc, nous allons devoir déplacer ces points d'ancrage, sont ces poignées dans le rectangle à un autre endroit. Mais obtenez ce bord arrondi à peu près où vous le voulez. Pour moi, c'est environ 90, et c'est une séquence de quatre K, donc cela peut être différent en fonction de vos paramètres de séquence. Je suggère d'activer vos marges de sécurité. Et puis, ce que nous pouvons faire, c'est que nous pouvons cliquer et faire glisser sur les bords afin que nous puissions sélectionner ces deux points. Je maintiens la touche Maj enfoncée et je vais juste faire glisser ces points sur cette ligne. J' ai donc activé des marges sûres. Si vous ne voyez pas cela, cliquez sur l'éditeur de boutons, trouvez le bouton marges sûres, et il ressemble à ceci, et faites-le glisser sur vos boutons ici et activez ou désactivez cela. Maintenant, la raison pour laquelle je maintiens le bouton Maj est parce que si je ne maintiens pas Maj, il est facile de les ajuster accidentellement à gauche ou à droite et je ne veux pas cela. Et vous pouvez voir que j'ai déjà foiré. Donc tu pourrais juste en prendre un à la fois. Il n'a pas besoin d'être parfait parce que le film n'était pas parfait. Mais en maintenant le bouton Maj enfoncé permet de le verrouiller en place dans les mouvements verticaux et horizontaux que vous faites avec votre souris. Très bien, donc maintenant avec ces marges sûres, mais un arrêt, je vais augmenter la plume de tout ça un peu. Maintenant, si je clique, vous pouvez voir que maintenant nous avons ce genre de regard. Maintenant quelque chose qui se passe avec ce clip avec la plume et tout est que je commence à voir un peu du bord de cette vidéo ici. Donc, je vais prendre l'échelle de cette couche et juste l'augmenter un peu pour que le bord ne s'affiche pas. Et donc, avec cet effet, vous obtenez ou avec les effets directement dans Premiere Pro, vous obtenez un clip assez solide. Si je réduit ma saturation, on peut avoir ce look noir et blanc. Vous pouvez ajuster votre superposition à n'importe quelle taille spécifique. Donc, disons que vous voulez certainement que votre superposition soit ce rapport d'aspect vintage 133. Ce que je ferais, c'est de mettre cette couche 33 sous ma vidéo noire. Et maintenant, avec ce masque sélectionné, je peux apporter ces deux clips. Ces deux bords sont dans jusqu'à ce qu'il soit plus proche de ça. aspect de 1033 comme ça. Et une sorte de l'utiliser comme guide, puis supprimer ce rapport d'aspect 133. Vous pouvez donc utiliser ces superpositions de boîte aux lettres comme guide pour obtenir un rapport d'aspect plus précis. Très bien, c'est ainsi que vous créez l'ancien look de film dans Premier Pro. À la fois avec les superpositions que j'ai fournies et avec des effets directement dans Premiere. Merci beaucoup de regarder et nous vous verrons dans un autre tutoriel. 98. L'effet de type sur dans Premiere Pro: Dans ce didacticiel Premier Pro, je vais vous montrer comment créer cet effet de frappe de machine à écrire, directement dans Premiere Pro, sans plugins requis. Maintenant, je vais vous montrer un moyen très rapide de le faire qui n'a pas l'air ou l'air aussi grand, à mon avis. Ce n'est pas vraiment un grand effet. Je vois beaucoup de gens partager comment faire ce type ou un effet de machine à écrire sur YouTube en utilisant cette méthode, qui est simplement un effacement linéaire. Donc, une fois que vous avez un calque de texte, vous ajoutez simplement cet effet d'effacement linéaire et vous définissez une image-clé de 0 à 100 ou 100 à 0%. Vous voyez ici dans la fin de transition descendre avec l'angle d'effacement à 90 négatif. Et avec ces effets sonores, ça aide un peu. Et dans une pincée peut-être. Mais je vais te montrer une meilleure façon comme ça. Et nous allons apprendre tout ce que j'ai fait pour créer cet effet. Si vous voulez juste connaître les bases, ce que j'ai fait est un cadre clé du texte source. C' est ce qu'on fait. Si vous voulez suivre avec l'ensemble du tutoriel cependant, allons-y. Donc, ce que je vais faire est de commencer une nouvelle séquence avec ce clip de frappe que j'ai téléchargé à partir de blocs d'histoire hashtag sponsorisé juste super métrage stock. Tu n'as pas besoin de ça du tout. Ensuite, je vais ajouter cet effet sonore de machine à écrire. Cela aide vraiment à vendre l'effet, et j'ai inclus cela dans les ressources téléchargeables du cours Premiere Pro si vous suivez ce cours complet. Et je vais juste trouver un endroit ici où il y a une quantité décente de taper de sorte que si je tape quelque chose un peu plus longtemps, si j'ai assez de frappes ou d'effets sonores pour qu'il soit en train de taper cette phrase complète ou Tout ce que je dis. Vous pouvez jouer avec elle, trouver un endroit qui correspond à tout ce que vous travaillez. Ensuite, je vais ajouter mon titre. Pour ce faire, nous pouvons prendre l'outil Type, il suffit de cliquer dans notre moniteur de programme et de taper ce que vous voulez. Alors je vais taper bonjour. Je suis Phil. D' accord ? Et vous pouvez ouvrir le panneau graphique essentiel si vous le souhaitez. Et sous l'onglet Modifier, nous avons maintenant toutes nos options pour centrer notre texte si vous voulez qu'il soit centré. Vous pouvez également modifier la police en sélectionnant tout ce texte ou simplement en sélectionnant le calque lui-même et en modifiant le fichier texte. Ici, j'utilise la machine à écrire américaine juste une, encore une fois, sorte d'aide à vendre ce vieux style Timey, bien que la vidéo de fond est d'un ordinateur portable. Alors peut-être que je vais le changer pour quelque chose comme des temps réguliers. C'est très bien. Et c'est à peu près tout. Un conseil rapide cependant, si vous n'avez pas le panneau graphique essentiel ouvert parce que vous n'en avez pas vraiment besoin, mais que vous voulez toujours centrer votre texte. Maintenez simplement la touche Commande. Si vous êtes sur un Mac, ce serait Control sur un PC et voir ces lignes rouges apparaître. Cela m'aide à accrocher ce calque au centre du cadre. Maintenant, la raison pour laquelle j'ai tout tapé avant, et nous allons reculer dans une seconde, c'est parce que je veux savoir où se trouve le centre de tout. Bien sûr, vous pourriez changer ça plus tard, mais je pense que c'est bon d'avoir tout centré au début. Ensuite, je vais aller à mes contrôles d'effets, déposé mon calque de texte ici. Et ce que nous allons vraiment animer, c'est notre texte source. si vous avez déjà utilisé des images clés, vous savez que vous définissez une image clé pour indiquer à Premiere Pro qu'à ce stade, je veux que cette propriété soit définie sur x, quelle qu'elle soit, c'est votre échelle, votre position ou votre texte réel. Et donc je vais vraiment y aller. Je vais zoomer un peu sur ma chronologie. Et je veux m'assurer que j'ai la piste audio ouverte pour voir les pics de chaque touche. Donc à chaque fois que j'entends cette petite touche, c'est là que je vais taper une lettre. Donc la première chose que je veux faire est d'aller au tout début. Et je vais en fait supprimer ce texte. Je vais donc sélectionner tout mon texte et cliquer sur ce bouton d'animation à bascule qui définit une image-clé pour le texte ici. Donc, vous n'avez pas vraiment à taper tout votre texte à l'avance. Mais c'était juste un bon moyen de savoir ce que je vais taper. Suivant. Ce que je vais faire est d'aller à ce premier petit pic ma chronologie ici où je vois la première frappe, puis je vais aller dans ce texte source, assurez-vous que vous appuyez sur ce bouton source et allez dans ce calque. Parce que si vous cliquez ailleurs, il va créer un nouveau calque de texte. Je veux m'assurer que je suis sur le même texte source et commencer à taper H pour bonjour. Ensuite, je vais revenir sur ma chronologie, passer à la touche suivante. Pensez que cette petite bosse là n'est pas vraiment une frappe. Je vais y aller. Ici. Et vous pouvez voir que je vais juste suivre ma chronologie. Et à chaque petite touche, j'ajoute un personnage de plus, même un espace. Et que se passe-t-il ? En fait, ce dernier aurait dû être une virgule juste ici. Virgule, puis espace. Vous verrez donc ce qui se passe maintenant, il anime ce texte avec chaque image-clé. Ça ajoute une nouvelle lettre. Donc j'essaie d'aller un peu vite pour surmonter ça, mais tu peux être aussi perfectionniste que tu veux. Je pense que le fait d'entrer ici et de le faire comme ça crée vraiment un effet beaucoup plus, beaucoup mieux que la lingette linéaire. D' accord, alors après ça, peut-être que j'aurai encore une place. Et puis je vais couper le reste de cet audio et supprimer ça juste là. Ok, donc maintenant regardons ça à travers est juste pour que tu puisses voir ça. Plutôt bien, non ? Bon, donc maintenant ça a l'air plutôt bon pour vraiment le vendre. Nous allons ajouter cette ligne ici, cette ligne clignotante. Bien sûr, comme ça s'appelle. Alors frappez-moi dans les commentaires de cette vidéo pour me faire savoir ce qu'on appelle ça. Il y a beaucoup de façons de créer une petite ligne. Tout peut travailler. Je vais en fait aller de l'avant et ouvrir Essential Graphics. Continuez à Modifier, cliquez sur Nouveau. Et je vais faire du rectangle. Et puis je vais juste rendre ce super maigre. Et je veux voir à quoi ça ressemble par rapport à notre texte. Donc je vais zoomer un peu ici. Et quelque chose comme ça a l'air bien. Et encore une fois, vous pouvez utiliser n'importe laquelle de ces fonctionnalités, la position ici, la position par ici, le mouvement vectoriel pour le déplacer en place. Maintenant, une fois qu'on l'aura sur l'espace vertical approprié, on va l'animer de gauche à droite. Ok, donc je vais aller de l'avant et fermer mon panneau graphique essentiel. Je n'ai pas besoin de ça. Je vais zoomer un peu. Et puis en choisissant tout ça, je le ferai pour motion. Tous fonctionneront. Je vais juste le déplacer jusqu' au côté gauche de notre texte pour commencer. Et je vais mettre une image clé de position là. La prochaine que je vais faire est juste avec mes flèches de clavier se déplaçant vers la droite. Je vais juste y aller jusqu'à ce qu'on voit l'image-clé ou la prochaine lettre pop-up aller jusqu'à ce que le E apparaisse. Et vous voulez vous assurer que ce taux est assez parfait quand ces lettres apparaissent. Sinon, ça n'aura pas l'air bien. Et entre les deux, là où il y a un espace, je vais mettre un espace. Et quand je me lève et que j'ai mis l'œil, et que ce sont tous ces détails qui font de toi un super, oups, ça ne sera pas au bon endroit. Un super éditeur vidéo, non ? On adore faire ça, non ? C' est amusant. C' est ce que tu veux faire pour gagner ta vie. Et c'est comme ça que vous voulez gagner de l'argent sur YouTube. Faire des effets de machine à écrire cool. Cool. Donc c'est génial. Nous avons notre petite ligne ici au bon endroit, mais nous avons un problème. Si nous jouons à travers ça, regarde ce qui se passe. C' est juste bouger. Il ne saute pas d'un endroit à l'autre. Eh bien, il y a une solution rapide. Sélectionnez toutes nos images clés. Cliquez avec le bouton droit de la souris, accédez à l'interpolation temporelle et maintenez. Et maintenant, ce que cela indique à Premiere Pro est à chaque image-clé, placez-la à cet endroit et ne la déplacez pas entre les deux. Cool, non ? Et peut-être entre ce premier. En fait, je vais déplacer cette toute première image clé juste un peu et ensuite la déplacer. Parce qu'il y a un peu comme un clic ici, cliquez là. C' est presque comme s'il bougeait. Et ensuite, pour vraiment le vendre. Encore une fois, nous voulons ce petit clignotement. Quand vous faites une pause, vous attendez cette inspiration. Donc, pour le faire rapidement, je vais juste mettre le clic avec mon outil de rasoir et aller 10 cadres. Déplacer à droite deux fois la lame de rasoir à droite deux fois la lame de rasoir devrait avoir deux fois, lame de rasoir devrait écrire deux fois la lame de rasoir. Et puis je vais juste supprimer les entre les deux. Celui-ci est probablement un peu long. Et je trouve que 10 cadres ont l'air assez bien. D' accord, et si vous avez besoin de prolonger ça encore plus longtemps, je pourrais juste changer de droite ? Et puis je peux sélectionner tous ces et l'option, cliquez dessus. Tous. Option cliquez sur. Et maintenant que juste des copies sur eux avec cet espacement entre les deux. Et c'est l'effet machine à écrire dans Premier Pro. Plutôt cool, non ? Il s'agit d'être perfectionniste avec l'effet sonore audio, s' assurer que ces touches, ces lettres s'allument exactement quand ces touches frappent. Je voudrais probablement revenir en arrière et m'assurer que le son sur lequel j'avais réellement une lettre ici était réellement tapé clé. Mais sinon je pense que ça a l'air sacrément bon. Cool, génial. C' est donc la façon avancée et plus approfondie de créer l'effet machine à écrire dans Premier Pro. J' espère que vous avez apprécié ce tutoriel. Faites-moi savoir si vous utilisez ça. Marquez-moi dans vos vidéos sur Instagram, partagez-les avec moi sur Instagram, sur YouTube, où que vous soyez. Et j'adorerais le vérifier et le partager avec mon public aussi. Merci beaucoup et nous vous verrons dans un autre tutoriel. 99. Zoom dans ou l'effet de l'arrêt: Bienvenue dans ce didacticiel Premiere Pro où je vais vous montrer comment effectuer cet effet de zoom. On dirait que nous zoomons sur cette vidéo d'une manière plus organique et naturelle, presque comme si vous zoomez avec l'objectif de votre appareil photo. D' accord, donc je m'entraîne avec une bonne photo de ce type qui joue de la guitare, de la basse. Ainsi, vous pouvez suivre avec n'importe quel tir que vous avez ou que vous voulez. Maintenant, cette vidéo est en fait pour K. et donc quand je fais un zoom avant, je ne veux pas perdre de qualité. Je vais donc changer les paramètres de séquence quatre K métrages à 1920 d'ici 1080. Et vous pouvez aussi simplement vous souvenir de cela lorsque vous exportez pour vous assurer que vous exportez à 1920 d'ici 1080 au lieu de quatre K. Mais je pense que définir ces paramètres de séquence comme bons. Et puis je vais aussi aller de l'avant et cliquer avec le bouton droit et choisir de définir ce clip à la taille de l'image. D' accord ? Donc, la façon dont nous ajoutons ce type d'effet de zoom est avec un effet appelé transform. Donc, si vous tapez transformation sous distorsion est l'option de transformation. Et cela nous donne beaucoup des propriétés similaires que les propriétés de mouvement, mais il a également cet angle d'obturation spécifique, qui va ajouter ce style de flou de zoom, qui va aider à vendre cet effet encore plus. Donc ce qu'on veut faire, c'est aller à notre, aller sur notre chronologie, jouer jusqu'à ce que vous vouliez commencer à zoomer. Et quand vous voulez commencer à zoomer, disons comme après avoir commencé à jouer ces notes, nous allons définir une image clé pour l'échelle et la position. D' accord ? Ensuite, nous allons aller de l'avant seulement quelques images, 2.5ème, puis zoomer sur l'endroit où nous voulons zoomer. Donc augmenter l'échelle et faire glisser notre position jusqu'à ce que nous arrivions à un bon endroit. Zoom vers le haut, en gros simplement mettre à l'échelle et déplacer la position de notre vidéo jusqu'à ce que nous arrivions à un bon endroit. Donc, c'est un zoom très basique et cela n'a pas l'air si grand. Nous devons donc apporter quelques changements. La première chose que nous pouvons faire est de sélectionner ces images clés, cliquer avec le bouton droit de la souris et de choisir Bézier sous interpolation temporelle. Cela ajoute un peu plus d'un effet de ramping. Donc, au lieu d'une animation linéaire, qui est la même vitesse de l'image-clé à l'image-clé. Il ajoute un peu de rampe. La prochaine chose que nous pouvons faire est de vérifier cela, utiliser des compositions option d'angle d'obturateur ici. Et puis en dessous, on peut changer l'angle de l'obturateur. Donc, si nous augmentons cela, aller jusqu'à 360 ou plus, cela va ajouter ce genre de flou entre nos images clés. Maintenant, il a également ajusté juste un peu de la position. Donc je vais aller à cette dernière image clé et m'assurer qu'on est au bon endroit, quelque chose comme ça. Donc, vous voudrez peut-être juste obtenir votre réglage de votre angle d'obturateur en premier. Donc ça a l'air plutôt bien. On voudra peut-être que ça soit un peu plus rapide. Je vais donc sélectionner ces deuxièmes images clés et les faire glisser juste un peu. Slick et encore mieux, C'est un très bon zoom naturel. Maintenant, pour ajuster cela encore plus, je vais frapper ces listes déroulantes de flèches et zoomer où nous pouvons réellement ajuster le ramping de vitesse encore plus. Donc maintenant, si vous cliquez sur ces images clés, ces poignées apparaissent. Et ce graphique de vitesse représente la vitesse de cette animation. Donc, si nous prenons ces poignées et que nous les faisons glisser, nous créons plus d'une rampe et plus d'un changement de position organique. Et la même chose si on va à l'échelle et qu'on prend la vitesse ici et qu'on la rampe. s'agit de régler une sorte de zoom aussi. Et donc si nous faisons correspondre la rampe de zoom à la rampe de position un peu plus, vous obtenez plus d'un naturel mais une sorte de saut, zoom avant. Si vous voulez avoir un peu de zoom avant et zoom arrière, vous pouvez prendre cette seconde poignée d'images-clés ici pour l'échelle et la faire glisser vers le haut. Donc, cela va réellement zoomer et zoomer arrière. Donc c'est un peu cool, encore plus subtil avec ça, quelque chose comme ça. Donc ça s'enclenche là-bas. Cela dépend vraiment du style que vous allez chercher. Mais je pense que le zoom avant simple avec cette rampe de vitesse personnalisée que nous avons créée en faisant glisser les poignées pour la vitesse de position. Et cette vitesse d'échelle ici vend vraiment cet effet. Donc ça a l'air très bien. Maintenant, disons que nous voulons appliquer ce même zoom à un autre clip. Si nous prenons un autre clip vidéo et ensuite nous copions cet effet de transformation, copiez-le, collez-le dans ce nouveau. Nous obtenons le même zoom avant. Maintenant, ça ne fonctionne pas encore parfaitement parce qu'il zoome sur la même position que ce tir de guitare. Ce que nous devons faire, c'est aller à la deuxième image clé, l'image-clé finale. Et j'utilise ces boutons fléchés ici pour y arriver juste ici pour atterrir sur ce cadre clé. Et puis je vais juste bouger ça. Et puis vers le bas. Peut-être qu'on veut finir là et peut-être même zoomer un peu. Et maintenant, nous avons la même rampe pour cet effet. Et c'est déjà appliqué. Au lieu d'avoir à tout faire à partir de zéro. Vous pouvez même l'appliquer à un Calque d'ajustement et copiez et collez rapidement le calque de réglage avec cet effet, l'effet de transformation sur celui-ci au-dessus d'un autre élément. Et ça marcherait aussi. Cool. C'est ainsi que vous faites cet effet de zoom. J' espère que vous avez apprécié ce tutoriel et nous vous verrons dans une autre leçon. 100. Wipe sur / Effet Reveal: Bienvenue dans ce tutoriel dans Premier Pro où vous allez apprendre à faire un texte comme celui-ci. Vraiment, vous pouvez utiliser cet effet pour faire n'importe quelle sorte de révéler si c'est un logo, une image, un autre clip vidéo. Alors plongons dedans. Si vous suivez le cours Premier Pro pour moi, j'ai inclus la fenêtre et le clip Lady dans les ressources téléchargeables de cette leçon et un cri rapide à la voiture Popovich pour poster cette vidéo sur Pexels.com. C' est un bon plan et il est librement disponible à l'utilisation. Et c'est tout ce dont vous avez besoin. Ou vous avez juste besoin de n'importe quel clip où quelque chose se déplace dans le cadre qui peut révéler votre texte. Cela aide si votre plan est quelque peu statique, vous ne déplacez pas vers ou vers l'avant, en effectuant un zoom avant ou arrière, car vous devez alors ajuster l'échelle et la position de votre texte pour qu'il obtienne le même effet. Bon, donc pour suivre, on va mettre ce clip dans un nouveau calque. Ensuite, nous allons juste trouver l'endroit où nous allons créer cette texture. On va, on va commencer par là. Donc, en maintenant la touche de commande enfoncée, je vais juste couper le début de ce clip et qui l'écarte en utilisant votre outil d'édition d'ondulation. Ensuite, nous allons ajouter nos textes. Donc, avec l'outil de type, je vais juste taper ici et nous ferons la même chose que j'ai fait avant. Bienvenue au paradis. Bienvenue au paradis. Certains de mes paramètres sont un peu bizarres, donc je vais ouvrir mon panneau graphique essentiel à elle. Mettons ça sur une autre ligne. Mon espacement de ligne va mettre à 0 pour commencer. Définissez cette valeur sur 0. Et rendre mes textes de bienvenue un peu plus petits que mon texte de paradis. Et en fait, je vais déplacer mon espacement de ligne vers le haut quelque chose comme ça. Ce que je vais vous montrer, c' est qu'on peut faire des ajustements à notre texte plus tard. Donc maintenant je vais juste le mettre ici parce que nous allons le faire révéler quand elle passe. Et en ce moment, c'est une très bonne position. Vous voulez le mettre à un endroit où la chose que vous le révélez se déplace à travers les textes entiers. Donc, ici, nous pouvons voir qu'il se déplace sur tout le texte pour fermer ce panneau afin que nous puissions voir un peu mieux. D' accord, alors ensuite, c'est une partie très importante. Nous allons imbriquer ce texte et vous verrez pourquoi plus tard. Mais faites-moi confiance, nichez-le. Et cela va nous aider à ajuster le texte plus tard. Bon, donc ce qu'on va faire est de créer une animation d'opacité. Sous opacité, nous allons utiliser la goutte libre comme un outil pour créer un masque autour de notre texte. Et donc ce qu'on fait c'est de le créer en ligne avec la chemise ou la robe de cette dame, peu importe ce qu'elle porte. Et là, ça n'a pas vraiment d'importance, assurez-vous qu'il couvre tout le texte. Et ce qu'on va faire, c'est inverser ça. Donc en ce moment, c'est masquer le texte, mais ça entoure le texte. Nous allons l'inverser en cliquant sur inversé. Et maintenant, ce que nous allons faire, c'est animer ce chemin. Donc, pour l'animer, nous nous assurons que nous définissons une image clé juste ici en cliquant sur le bouton Animation bascule. Et maintenant nous allons passer et je vois en fait qu'il y a un petit texte qui sort. Alors sélectionnez le masque et je vais juste déplacer ce point juste un peu. Maintenant, nous pouvons aller image par image. Et tu peux le faire. J' ai une petite molette de défilement sur ma souris. Je fais juste défiler vers le haut et vers le bas pour aller image par image. Vous pouvez également descendre dans votre chronologie. Ici, allez image par image. Et donc je vais aller image par image d'abord pour vous montrer l'effet que je fais. Et je vais simplement sélectionner ces deux points d'images-clés plutôt, et les déplacer sur une image. Je les ai déjà sélectionnés et passer plus. Va encadrer, bouger. Maintenant, je pense que cela fonctionnera encore si nous allons quelques cadres à la fois, ce style que vous voulez correspondre à l'humeur, le mouvement et la forme de notre chemise au fur et à mesure que nous allons sur. Parfois, il y a des moments où vous sortez de votre effet. Et donc pour revenir dans la masse, il suffit de sélectionner le masque juste ici. Ensuite, pour sélectionner à nouveau ces deux points, il suffit de cliquer et de les glisser dessus. Donc elle bouge un peu vite maintenant. Donc, je vais juste faire quelques images à la fois. Maintenant, pour être complètement parfait. Vous voudriez le faire pour une image à la fois. Maintenant, notre chemise commence à bouger un peu différent ici. Alors. Ok, et lorsque nous déplacons et déplacons ce masque dans les prochains endroits de ce clip, il crée automatiquement des images clés ici, ce qui se passe lorsque vous modifiez la propriété d'un élément qui a déjà une image clé. On doit faire tout le chemin jusqu'à ce que le texte entier soit révélé. Et maintenant, je l'ai fait assez vite. Mais si nous jouons à travers cela, Peut assez bien sauf sur cette toute première image clé, nous voyons toujours que le texte apparaît. Alors assurons notre masque ici. Nous devrons peut-être revenir en arrière juste un peu et le déplacer. Alors on y va. Et remarquez que nous avons en fait un peu de plumes. Je pense que c'est bon. En fait, cela ajoute au fait qu'il semble un peu plus naturel parce qu'il y a un peu de flou de mouvement dans sa chemise et dans la façon dont elle se déplace. Et donc je pense que cela aide à avoir un bord parfaitement dur quand il a l'air aussi bon. Je pense que c'est sacrément bien. Bon, donc si on fait un zoom arrière pour s'adapter, tu peux voir à quoi ça ressemble. Assez naturel, plutôt génial. Maintenant, l'avantage de le mettre dans un nid est maintenant que nous pouvons revenir dans cette prochaine séquence. Nous pouvons ajuster notre texte. Donc, disons que nous voulons que l'accueil du texte soit une police différente. Alors ouvrez les graphismes centraux et ceci, nous allons changer ça pour n'importe quoi d'autre. Courier, bon sang, c'est une terrible combinaison de polices, mais c'est bon. Peut-être qu'on veut qu'il soit un peu plus grand. Quelque chose comme ça, quelque chose comme ça. Maintenant, si nous retournons dans notre autre comp principal, ça a toujours l'air bien. Maintenant, vous devez être prudent, s' il y a quelque chose que vous avez fait. Alors peut-être que j'ai changé mon accueil au texto pour être trop grand. Laisse-moi juste faire ça pour les coups de pied et les rires. Pour que vous puissiez voir de quoi je parle. Si je fais ça trop gros, alors notre masque ne marche pas parce que tu vois, maintenant elle bouge. Mais nous n'avons pas changé notre chemin de masque ici pour s'étendre assez loin à l'endroit où nous pouvions voir les lettres TO ou le mot à. Ok, donc je vais annuler ça. Et donc tu dois faire attention à ça. Mais maintenant, vous pouvez mettre tout ce qui correspond à ce masque. Et il sera révélé par son mouvement, un logo et une image et d'autres clips vidéo. Mais je pense que c'est surtout efficace avec ce texte. Très bien, donc c'est comme ça que tu fais une révélation. Vous pourriez faire le contraire si vous êtes, si vous voulez le faire disparaître, vous devriez juste animer ce masque de la manière opposée. Donc, ou en fait, vous pourriez l'inverser dans l'autre sens. Donc si on prend ça et c'est un peu comme un effet d'effacement. Si c'est ce que vous voulez, cela dépend vraiment de l'objet de votre cadre qui couvre votre image. Peut-être que tu l'as effacée pendant qu'elle passe. Donc ce bord de son corps l'essuie en quelque sorte. Et ce serait un peu cool si on avait un titre ici qui disait comme un film ou quelque chose, et puis ça s'efface comme l'autre arrive. Juste une idée. D' accord, merci beaucoup d'avoir regardé ce tutoriel et nous vous verrons dans un autre. 101. Look de style VHS dans Premiere Pro: Bienvenue dans ce didacticiel Premiere Pro où vous apprendrez à obtenir ce look VHS. C' est un excellent exemple de la façon dont vous pouvez appliquer plusieurs effets et éléments que vous avez appris si vous avez suivi l'intégralité du cours Premiere Pro pour obtenir le style souhaité. Donc le clip que je vais utiliser est ce clip roller. Merci à Rodney productions pour avoir posté ceci sur Pexels.com. Ici vous pouvez également voir le clip d'origine. Donc, il est tourné dans un format qui n'était pas populaire dans les années 80 et 90 quand le tournage sur bande était populaire, les couleurs ne semblent pas vraiment être tournées sur bande. On va jouer avec beaucoup de choses ici dans ce clip. Une autre chose que j'ai fait, c'est que j'ai cherché une vidéo de 19 années quatre-vingt sur YouTube. Et cette vidéo, c'est une bonne vidéo où vous pouvez juste voir à partir des couleurs, des expositions, les choses que vous obtenez sur bande sont beaucoup différentes de ce que nous obtenons maintenant avec nos caméras, ce sont les téléphones, tout ce que nous faisons avec des vidéos. C' est donc une bonne chose de regarder des images réelles et pas seulement de baser ce que vous créez un style sur d'autres tutoriels. Il y a beaucoup de tutoriels là-bas pour le style VHS. Et là, il y en a de grandes. Et j'ai tiré quelques trucs et effets que j'ai appris de ces tutoriels. Mais certaines choses n'ont tout simplement pas l'air. C' est un peu trop puissant. Alors passons à Premier Pro. Et la première chose que je vais faire est de faire glisser ce clip de roller dans une nouvelle séquence. Et donc j'ai mon Premier Pro Layout un peu différent parce que c' est un plan vertical que je vais juste commencer en ce moment tel quel. Et je vais appliquer mon effet directement à ce clip comme ça pour qu'on puisse le voir. La première chose que vous voulez faire est de sélectionner ce clip et d'aller dans Contrôles d'effet. Et ce que nous allons faire, c'est jouer avec les canaux de couleur. Donc, définissez d'abord le mode de fusion de normal à Linear Dodge. Et puis nous allons dupliquer ce clip deux fois. On a donc trois clips. Donc nous allons d'abord, en fait, avant que je le fasse, laissez-moi appliquer l'effet que je vais vous dire d'appliquer appelé équilibre des couleurs. Par conséquent, si vous recherchez la balance des couleurs ou si vous passez sous Contrôle Image, faites-le glisser sur cet élément. Et maintenant, dans le réglage de la balance des couleurs, déposez tout à 0 sauf pour un canal. Et maintenant, ce que nous allons faire est créer trois clips séparés pour chaque canal de couleur. Et donc maintenant, si nous copions ceci, si j'appuie sur Option et glissez-le et déplacez-le vers le haut. Et puis à nouveau, faites glisser l'option, cliquez et faites glisser vers la piste suivante. Nous avons trois versions de ceci. Maintenant, il ya un peu d'un problème que j'ai remarqué et j'ai trouvé cela sur forums de premier plan en ligne que le canal de couleur équilibrée, quand vous êtes à un 100 pour cent, il dit 39 pour une raison quelconque. Et si vous jouez un peu à travers ici sur le côté droit, il saute à 100. Mais pour une raison quelconque, quand vous revenez à ce clip, il montre qu'il est à 39 ans. C' est juste un petit problème. Donc tout ce que vous avez à faire maintenant, c'est pour ces deux exemplaires, en faire un vert à 100. C' est probablement plus facile de taper. Et puis l'autre, on va mettre le bleu à 0 et le rouge à 100. Par conséquent, utilisez maintenant le mode de fusion d'esquive linéaire puis définissez chaque canal sur une couleur spécifique, ou chaque élément sur une couleur spécifique, rouge, vert ou bleu. Il semble en fait exactement comment il devrait normalement. La raison pour laquelle nous l'avons fait, c'est parce qu'avec les séquences VHS, il y a un peu de ce genre d'effet de bord où il y a des couleurs que vous obtenez les rouges et les verts sur le bord des choses. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais prendre ce top qui est mon rouge, et je vais le déplacer vers le haut. Maintenant, si je vais trop loin, tu peux commencer à voir que ça devient un peu funky. Donc tu ne veux pas aller trop loin. Vous voulez juste commencer où était votre numéro d'origine et peut-être monter comme trois ou quelque chose comme ça. Donc 96 trois. On le déplace juste un peu vers le haut. Et je peux zoomer ici pour que vous puissiez voir l'effet que je vais chercher. Et puis ma chaîne verte, je vais descendre. Donc comme 957, quelque chose comme ça. Ça pourrait être un peu trop. Réduisons ça d'un, 96 à quelque chose comme ça. Et maintenant, pour un zoom arrière, cela commence à ressembler un peu plus à ce séquences de bande typique parce que c'est exactement comme cela qu'il a capturé les couleurs. Très bien, donc c'est plutôt bon. Ensuite, nous allons jouer avec les couleurs encore plus. Donc, pour ce faire, je vais créer un calque d'ajustement. Cliquez donc sur le bouton Nouvel élément, calque d'ajustement pour la taille. C' est bon. Ça n'a pas vraiment d'importance. Je vais juste le poser sur ces clips. Maintenant, je vais aller à une ouverture de ma couleur Lumetri sous le panneau de fenêtre. Et ce que j'ai remarqué à partir de ces images des années 1980, c'est qu'il a été très soufflé. Donc, et c'est un peu typique. Vieille cassette. Les quartiers de came n'ont pas réussi à capturer les blancs et les faits saillants aussi bien, donc je vais faire sauter mes points forts et mes blancs en ça, ces expositions. Et puis c'est un peu délavé aussi. Alors je vais parler de mes noirs un peu. Je vais aussi augmenter ma saturation juste un peu. Et en fonction de la cassette pour ça, celle que j'ai vue, il y avait beaucoup de bleu, donc il y avait une sorte de, une teinte bleue. Donc ce que je peux faire, c'est juste baisser la température un peu. Ou on peut aller ici et sous les courbes, si on prend nos courbes RGB, bleues, on pourrait faire ressortir le blues. Laisse-moi descendre dans les rouges, faire tomber les rouges. Et il juste, il donne juste un peu comme un mélange de couleurs funky que quartier de came typique aurait capturé des couleurs pas parfaites. Alors fermons les panneaux. Ça a l'air plutôt bien. L' autre chose que nous obtenons avec la vieille bande VHS est un peu de bruit. Par conséquent, sous Effets, si vous tapez du bruit sous Bruit et Grain sous Effets vidéo, nous allons appliquer à nouveau ce bruit au calque de réglage. Et là, nous allons taper un numéro. Allons bosser jusqu'à 5%. Et le bruit de couleur est bon. Allons peut-être jusqu'à 10 pour cent. Et si vous jouez à travers ça, vous pouvez voir un peu de ce bruit maintenant. Et tu ne veux pas devenir trop fou avec ça. Peut-être cinq aussi bien. Mais c'est juste comme ce look subtil qui, à mon avis, fonctionne plutôt bien. L' autre chose que lorsque vous jouez des bandes VHS, si vous êtes assez vieux pour vous en souvenir, arrive, c'est que vous obtenez ces petites lignes de pépins qui jouent à travers vos cassettes. Ouais, cette ligne de pépin qui va de haut en bas. Eh bien, c'est un effet que nous appliquons appelé Wave Warp. Ainsi, sous distorsion Wave Warp, appliquez-le à nouveau au calque de réglage. Maintenant, ça a l'air terrible. Ce n'est pas ce qu'on veut qu'il ressemble. Nous devons modifier certains de ces paramètres. Type sous vague. On va le changer en largeur d'onde carrée. On va le mettre à quelque chose comme 600 sens. On va le mettre à 0. Et puis la vitesse des vagues, nous allons le mettre au point 2. Et puis épingler parce qu'il a ces petits bords qui apparaissent, nous allons choisir tous les bords ou arêtes verticales, qui sont juste ceux sur le côté. Donc maintenant, si nous jouons à travers ça, ça crée automatiquement ces vagues qui traversent nos séquences. Et si ça va trop vite pour vous, vous pouvez baisser la vitesse à 0,1. D' accord ? Bon, donc maintenant, si nous définissons notre point de terminaison et si nous voulons réellement boucler cette lecture et la regarder en pleine qualité, nous pouvons dire lecture en boucle. Je vais m'assurer que je suis en pleine qualité. Et puis je vais juste mettre le rendu pour qu'il le restitue. Et quand nous pouvons voir que si vous ne voyez pas ce petit bouton de lecture en boucle, cliquez sur le bouton plus. Puis faites glisser le bouton de lecture en boucle, qui est ce petit carré avec la flèche rectangle. Faites glisser ça ici dans vos boutons de lecture. Et maintenant, vous pouvez boucler votre lecture sur votre timeline. Donc, ça a l'air génial. Et c'est génial si nous voulons partager cela sur tiktok Instagram Reels, toute plate-forme moderne ou nouvelle qui utilise la vidéo verticale à ce rapport, qui est de neuf à 16, neuf de large, 16 de haut. Mais pour obtenir ce look traditionnel de bande VHS, le rapport d'aspect que nous utilisions couramment à l'époque était de quatre à trois. Donc, ce que nous devons faire est que si nous voulons ajuster cette séquence existante, la première chose que nous devons faire est en fait imbriquer ces trois clips parce que nous allons devoir les déplacer ensemble. Et nous ne voulons pas avoir à le faire un individuellement à la fois. Donc, en sélectionnant les trois clips et en choisissant de créer un nid avec eux, il les place tous dans un seul Nast. Et maintenant, nous pouvons réellement prendre ce clip et nous pouvons le déplacer comme nous le voulons. Mais d'abord, ajustons les paramètres de séquence. Donc, si nous passons à la séquence, aux paramètres de séquence, comment pouvons-nous changer cette taille d'image à une taille de quatre à trois images ? Eh bien, nous savons que la largeur de ceci est 1080 et c'est le plus large qu'il puisse être sans perdre de qualité. On pourrait l'étirer et je te le montrerai dans une seconde. Mais ce que nous devons faire, c'est si 1080 est le 4 de notre rapport d'aspect, si nous nous souvenons de nos mathématiques comme des petits enfants, ce que nous pouvons faire est de diviser 1080 par quatre. Et puis nous multiplions ce nombre par l'autre côté, le rapport horizontal, qui est de trois. Donc nous multiplions cela par trois. Il y a 270 fois 3, c'est 8, 10. Et vous remarquerez que c'est le ratio en ce moment, de 9 à 16. Si on met un 8, 10, c'est un rapport de quatre à trois. Si nous cliquons sur OK, OK. Maintenant, notre vidéo est de quatre à trois ratio. On peut prendre ce nid, on peut le déplacer vers le bas. Et la raison pour laquelle je l'ai imbriqué avant d'ajuster les paramètres de séquence est que si vous le faites par la suite, il va effectivement couper le haut et le bas de votre clip. Allez-y et jouez avec, mais ça ne marche pas comme ça. Ok, donc ça a l'air plutôt bien. Que se passe-t-il si nous voulons exporter ceci dans un cadre d'étoile de séquence plus traditionnel comme un 16 sur 9, qui est votre taille d'image typique quatre. Toute sorte de lecture maintenant sur la plupart des moniteurs. Alors disons qu'on étire un peu ça. 1280 par 720 est un rapport typique de 16 sur 9. 1920 d'ici 1080 en est un autre, mais nous allons commencer par 1280 d'ici 720. Et maintenant, nous avons ceci et nous pouvons déplacer cela vers le bas sur cette séquence. Le problème, c'est que nous ne savons pas si c'est vraiment le rapport de quatre par trois ou pas. Donc, disons que nous voulons que cette taille de cadre soit exportée, mais nous voulons vraiment de la boxe aux lettres sur les côtés. Eh bien, si nous utilisons cette superposition de cinéma vintage, que j'ai incluse dans la classe, et nous allons mettre ça au-dessus de notre couche d'ajustement. Et puis nous définissons le psi, ceci à la taille de l'image ou cliquez avec le bouton droit et choisissez la taille de l'image. Maintenant, c'est le rapport de quatre par trois parce qu'un 33 est une autre façon de dire quatre à trois. Donc c'est 12133 est une autre façon de représenter le rapport d'aspect de quatre à trois. C' est un peu avancé en termes de compréhension de la cinématographie, rapport d' aspect, de lecture et tout ce genre de choses. Mais c'est bon de savoir. Et maintenant, si nous jouons à travers, maintenant nous avons ce plan génial que nous pouvons exporter à 16 par 9 avec la boîte aux lettres appropriée sur le côté pour un look de 4 à 3, qui est ce que la plupart des vieux cassettes VHS auraient joué. Très bien, la dernière chose que je vais devoir faire pour vraiment vendre ça est ajouter l'horodatage ou l'horodatage, ce qui est quelque chose que vous avez aussi sur vos cassettes. Donc, si nous ouvrons notre panneau graphique essentiel, nous pouvons réellement les échanger maintenant. Donc je vais mettre mon moniteur de programme comme ça. Je vais juste ajouter un nouveau calque de texte. Et je l'ai déjà réglé sur le type de police, qui est un magnétoscope, OASDI mono, que vous pouvez télécharger à partir de duff font.com. C' est un 100% gratuit à utiliser, gratuit à partager. Merci donc au créateur de cette police. Recevoir très mortel. Désolé si j'ai mal prononcé ça. Je l'ai également inclus dans les ressources de téléchargement de cette leçon si vous regardez cela dans le cours. Et maintenant, ce qu'on peut faire, c'est juste fixer la date. Donc, selon la façon dont vous voulez, si vous vouliez le faire énoncé 1991, Appelons ça ce que nous voulons. Je vais le rendre un peu plus petit et on va le mettre ici. Et je vais en fait le mettre sous nos couches d'ajustement pour que tout soit appliqué à ce fichier aussi. L' autre chose que je vais appliquer est juste un peu d'effet de flou. Alors allons très bien. Je pense qu'un flou gaussien, c'est bon. Donc je vais appliquer ça là. Et là, dans nos contrôles d'effets, je vais faire comme cinq. Voyez comment cela ajoute un peu. Laisse-moi l'enlever, éteindre, allumer, éteindre. Vous pouvez voir comment cela ajoute juste un peu, donne l'impression qu'il fait partie de ce clip original. Et peut-être que je vais le faire sortir après quelques secondes. Je pense que ça marche. Et je pense que ça vend cet effet assez bien. J' espère que vous avez apprécié ce tutoriel. Et si vous prenez le chœur complet, j'espère que cela vous fera réaliser ce que vous pouvez faire dans Premier Pro. Maintenant, beaucoup des effets que j'ai appliqués ici sont des choses que j'ai appris moi-même d'autres grands créateurs. Et maintenant que vous êtes plus sûr d'utiliser Premiere Pro, vous pouvez accéder en ligne, accéder à YouTube et trouver des styles et des didacticiels. Vous pourrez les suivre avec eux et savoir comment les naviguer et les appliquer à vos propres vidéos. Merci beaucoup d'avoir regardé, et je vous verrai dans un autre tutoriel. 102. Introduction à cette section à l'étalonnage des couleurs avancées: Bienvenue dans cette section du cours Premiere Pro tout sur les techniques de gradation des couleurs plus avancées. Plus précisément, nous allons regarder certains styles populaires de nuances de couleurs, tels que le look orange et sarcelle. Ici vous voyez le film noir look et le look plat noir et blanc. On a un look désaturé et dénaturé. Chaud et Bray, frais et de mauvaise humeur. Toutes sortes de looks différents. Et je vais aussi vous montrer un moyen rapide de copier le style de classement des couleurs de n'importe quel film, n'importe quel film hollywoodien, en quelques clics d'un bouton. Donc, ça va être une section vraiment cool. Vous avez les fichiers d'exercices pratiques téléchargeables à suivre avec ces clips ou vous pouvez utiliser les vôtres. Alors, allons tout droit là-dedans. 103. Grandes couleurs d'orange et palettes: Bienvenue dans cette première leçon avancée de classement des couleurs. Dans celui-ci, nous allons apprendre le look populaire orange et sarcelle. J' utilise le classement des couleurs d'un clip vidéo si vous voulez suivre avec celui-ci. Vous pouvez également utiliser tous les clips que vous possédez ou les autres exemples de métrage. C' est un regard popularisé dans les films hollywoodiens de Mad Max et Iron Man 2 transformateurs. C' est ce look où vous mettez en évidence l'orange et poussez vos sombres et les ombres et les couleurs plus froides à une sarcelle, regardez comme vous pouvez le voir ici comme un exemple dans cette séquence. Alors, comment va-t-on créer ça ? abord, si vous commencez à partir de zéro, prenez simplement votre couleur, en classant l'exemple de métrage, placez-le sur votre timeline. J' utilise des calques d'ajustement afin que vous puissiez l'activer et l'éteindre. Vous pouvez également facilement appliquer ce calque de réglage à un autre élément. La première chose que vous devez vraiment faire chaque fois que vous évaluez des séquences est de donner à vos séquences une correction de base cependant. Ce clip est plutôt plat, donc je vais juste faire un montage super, super rapide, pour faire tomber mes ombres, faire ressortir mes points forts en termes de couleur, de température et d'équilibre. Je pense que c'est bien comme il est en ce moment, mais je lui donne juste une meilleure exposition générale. Et encore une fois, vous allez utiliser cette vidéo qui est fournie dans le cours et qui n'est pas une résolution de haute qualité. Donc, vous n'avez pas toute la place pour éditer cette vidéo. Mais si vous filmez dans un profil plat avec votre propre appareil photo, vous aurez beaucoup plus d'espace pour le modifier. Donc c'est bon pour notre couche de base. Je peux rapidement activer et désactiver ça ici et voir à quoi ça ressemble. J' ai aussi ma portée vectorielle y, u, v graphique ici. Et ça va être un bon moyen de voir ce que je fais. Parce que ce que je fais vraiment, c'est pousser nos couleurs dans l'orange, qui est entre le jaune et le rouge, et dans le cyan ou ce genre de couleur sarcelle. Donc, la prochaine chose que je vais faire est d'ajouter mon calque de réglage où c'est vraiment le calque que j'utilise pour créer ce look orange et sarcelle. Assurez-vous donc que vous avez sélectionné cette option. Parce que si vous avez un autre clip ici sélectionné, ce sera un effet de couleur Lumetri différent. Je veux vous montrer et vous apprendre vraiment le processus derrière ces effets plutôt que de simplement vous dire d'accord, tapez ce nombre, ajuster le curseur à cela parce qu'il y a plusieurs façons d' obtenir chaque type de look en utilisant Couleur Lumetri Premier Pro. Et je veux vraiment que tu comprennes ce qui se passe. Donc, je vais vous montrer quelques façons différentes de le faire. La première chose que nous pouvons faire est juste d'ouvrir nos roues de couleur et de faire correspondre. C' est là que nous pouvons prendre nos couleurs d'ombre et pousser ces ombres, couleurs d'ombre plus dans la sarcelle, voir comment ça rend tout un peu plus bleu. Vous pouvez aller à gauche, tout droit vers ce cyan, cyan. Et ça va automatiquement faire un peu plus de ce look sarcelle. Nous pouvons ensuite prendre nos points forts et le pousser pour l' équilibrer dans l'orange et même dans nos tons moyens un peu. Si on va trop avec les tons moyens, ça va commencer à avoir l'air tout orange. Vous devez donc trouver un médium heureux entre ces deux paramètres. Et cela va bien sûr dépendre de votre clip lui-même aussi. C' est donc une façon de commencer à obtenir cet effet. Une autre façon de rendre cela encore plus prononcé est avec nos courbes. Si on va au panneau des courbes et on va à la saturation des vers d'Hubert. Faites défiler ce curseur afin que nous obtenions toute notre sorte de gamme bleue dans notre vue. Et on peut juste aller de l'avant et cliquer quelque part autour de ce point juste ici entre le vert et le cyan. Et puis par ici, juste quand il commence à devenir violet. Et puis on pourrait faire ressortir la saturation de nos bleus. Et nous pouvons fixer deux points si nous voulons obtenir toutes ces couleurs. Et si je l'allume et l'éteins, vous pouvez voir une subtile sarcelle ajoutée à cette couleur. Nous pouvons aussi glisser ici vers notre orange, jaune. Ça va être beaucoup de nos tons de peau. Mettez deux points autour de l'orange et faites-le ressortir. Maintenant, vous ne voulez pas faire trop fou avec ça parce que les tons de peau peuvent commencer à avoir l'air un peu funky. Mais quelque chose comme ça ajoute vraiment et crée cet outil. Regarde orange jusqu'à ce que OK. Vous pouvez maintenant les activer et les désactiver individuellement. Vous pouvez désactiver le bouton des effets ici pour voir l'avant et l'après. Vous pouvez également descendre sur le curseur ou le calque de timeline et l'activer ou la désactiver. Et vous pouvez vraiment voir la dramatique orange et sarcelle que nous créons ici. Une autre façon de le faire, je vais désactiver les courbes et les roues de couleur et correspondre les onglets sur cet effet de couleur Lumetri et aller à HSL secondaire. Cela va nous donner un ajustement plus précis. Donc, si nous voulons sélectionner le blues, nous pouvons cliquer sur ce bleu. Ou nous pourrions commencer par le genre de cyan, mais commencer par un bleu est une bonne option. Et je vais vérifier sur ce bouton gris coloré pour que nous puissions voir quelle est la sélection. Ce clip a déjà beaucoup de bleu dedans. Fondamentalement, ce que j'essaie de faire est de sélectionner tout sauf notre teint de peau. Donc je vais étendre ça ici. Je vais le flouter pour que les bords se fondent plus. Donc, si vous avez le bruit du jour ne fait rien. Pas beaucoup. Donc celui-là, on n'a pas vraiment besoin de s'inquiéter. Je prolonge ça un peu et apporte ce haut. Je n'essaie pas d'avoir ce teint de peau. Juste voir diminuer ces sélections ici. Bon, donc en commençant par quelque chose comme ça. Et si nous désactivons cette case pour voir ce que nous faisons réellement. Nous pouvons alors faire un ajustement. Nous pouvons prendre cet ajustement global de la couleur et le ramener dans la sarcelle. Peut-être booster le contraste juste un peu, booster la saturation. Et maintenant on va avoir un super duper sa sarcelle. Ecoute, si on veut faire la même chose, c' est un ajustement plus précis pour juste faire ressortir l'orange et le jaune dans les oranges et les jaunes de notre cadre. Ce que nous devons faire est d'ajouter un second effet de couleur Lumetri, parce que nous ne pouvons pas ajouter un autre point ici avec HSL secondaire sur cet effet. Cliquez donc sur ce bouton déroulant et cliquez sur Ajouter une couleur Lumetri. Et on pourrait renommer ça, pour qu'on puisse appeler ça orange, pour qu'on se souvienne de ce que c'est. Et vers le haut, dans le panneau de commandes des effets, vous pouvez voir les différents effets de couleurs Lumetri qui sont appliqués. Et son nom est entre parenthèses ici, juste pour que, vous sachiez si vous voulez supprimer l'un ou l'autre. Donc ici, avec cette orange sélectionnée, si nous entrons et que nous prenons notre pipette et sélectionnons notre orange ou que nous commençons par quelque chose comme les rouges, nous devrions être bons en commençant à sélectionner nos tons de peau. Je vais étendre cela pour que nous essayions de sélectionner plus de son teint, juste faire des ajustements rapides ici et flou. Juste pour que l'effet que nous appliquons se fond avec le reste de la vidéo. Et il n'a pas l'air d'être coupé sur les bords des choses. Et ce qu'on va faire, c'est pousser ça dans l'orange. Vous pouvez voir que ça commence à sembler fou tôt. Donc tu ne veux pas y aller trop. Juste très subtil. Ça pourrait être beaucoup trop en fait. Vous pouvez même aller dans les ombres individuelles, les tons moyens et les reflets ici. Peut-être que nous voulons juste jouer plus avec les reflets, où nous ajoutons cette orange et les ombres de cette sélection, nous ramenons encore dans notre couleur plus bleu sarcelle. Et on peut allumer et éteindre ça. C' est un changement subtil. Peut-être que nous ajoutons un peu plus de nos tons moyens à des changements subtils. Mais on y va. Maintenant, nous pouvons désactiver cette couche. Et tu auras ce super duper, ha, appelle-le. Je sais que c'est stupide mais plus puissant, orange et sarcelle. Regarde. Très bien, donc le truc cool à propos de ça, c'est que si on prend un de nos autres clips, prenons juste notre clip du classement de couleur de la moto 3 et nous le faisons glisser sur notre chronologie. Maintenant, nous n'avons pas fait de correction de base sur ce clip, mais c'est un peu plus de couleur corrigée que l'autre. Et si j'étends cet ajustement, on peut voir ce qu'il fait à ce clip. Allumez et éteignez, allumez et éteignez. Et nous avons déjà un look orange et sarcelle assez décent pour cela, pour ce clip. Donc, vous voulez regarder à travers cela et vous assurer que ça a l'air bien. Je vois ici que je joue à travers que des parties de son front ont l'air un peu funky avec cette sarcelle ajoutée pour la secondaire HSL. Alors peut-être que je choisirais un peu moins de ça, quelque chose comme ça ici. Donc on n'a pas autant de son front, mais juste sa chemise et son arrière-plan. Il est toujours bon de lire vos séquences et de ne pas dépendre uniquement de la seule image que vous montiez, car l'éclairage, l'angle d'où se trouvent vos acteurs ou tout ce que vous filmez et qui pourrait changer. Et cela va changer, surtout si vous utilisez cette option secondaire HSL. Maintenant, si je l'éteins et retourne en arrière et allume mes roues de couleur et l'option de courbes. Vous pouvez voir que c'est un effet différent ou un aspect différent. Et puis, en fait, allons-y et supprimez cette seconde, celle orange, ou nous allons simplement l'éteindre. Maintenant, cela va être un look différent pour ce clip de gradation de couleur 3 aussi bien. Mais encore un joli regard. Et avec chaque clip différent, cela va prendre un peu d'ajustement différent parce que les couleurs de départ et les choses vont être un peu différentes aussi. Et donc vous êtes vraiment en quelque sorte en train d'ajuster le classement à chaque clip individuel. Si vous filmez une séquence entière sont vus ensemble en même temps avec le même éclairage. Il va avoir les mêmes températures de couleur, même base de couleur, le même contraste à partir. Donc, il sera plus similaire par rapport à ces deux clips qui ne vont pas vraiment ensemble en ce moment. Donc j'espère que vous comprenez maintenant comment créer ce look orange et sarcelle, je suis de retour sur le clip original et je veux juste vous montrer comment utiliser ce vecteur, donc le graphique de portée vous aide parce que ce que nous faisons est de pousser ces couleurs. Et si je désactive cet ajustement que j'ai créé, vous pouvez voir qu'il se dilate dans le bleu sarcelle cyan et cette zone orange du clip assez bien. Et c'est vraiment ce qu'on veut. Donc, merci beaucoup d'avoir regardé. J' espère que ça vous a plu. Et si vous faites cela sur votre propre vidéo et que cela vous a aidé à me marquer dans votre Eclipse, tagez-moi sur YouTube, tagvez-moi sur Instagram, où que vous publiez vos vidéos. J' adorerais vérifier. Merci beaucoup et nous vous verrons dans la prochaine leçon. 104. Étapes des couleurs chaudes et lumineuses: Bienvenue dans ce nouveau tutoriel de classement des couleurs. Dans celui-ci, je vais vous montrer ce regard chaleureux et lumineux. J' utilise à nouveau le classement des couleurs un clip. Alors passons directement à l'intérieur. Donc, je vais juste, pour l'amour du temps, copier et coller le clip de classement des couleurs avec mes ajustements de base. J' ai fait les mêmes ajustements que dans le précédent look orange et sarcelle, juste en fixant les ombres, en lui donnant un peu plus de contraste, rendant un peu plus lumineux. C' est comme une correction de couleur propre de base. Et encore une fois, je déteste être un record battu, mais parce que la qualité des images n'est pas la résolution complète, cela vient de Pexels.com. Vous commencez à voir un peu de bruit et juste des artefacts cassés. Lorsque nous poussons ces nuances de couleur, si vous filmez et éditez vos propres trucs bruts, vous ne pourrez pas le voir. Donc, fondamentalement, quel est ce look, C'est juste un look typique chaud, lumineux, ensoleillé sorte de look. Maintenant, c'est une sorte de regard d'heure dorée par les images originales est tourné assez cool, beaucoup de couleurs fraîches. Et donc la première chose que je vais faire, comme toujours, est de déposer un nouveau calque de réglage sur ce clip. C' est là que nous allons procéder à nos ajustements de base. Ici, nous pouvons réellement faire une partie du travail initial juste avec notre correction de base. Si vous voulez juste une gifle sur un fait, juste augmenter votre température. Ça suffit si vous n'allez pas trop loin pour vous donner ce look chaleureux. Maintenant, je veux que ce soit une sorte de regard chaud et lumineux. Donc, nous remettons un peu nos points forts. Même nos blancs, nous pouvons pousser un peu plus haut et je pourrais juste faire tomber mes ombres juste un peu pour ramener ce contraste. Mais dans l'ensemble, seuls ces ajustements mineurs commencent à le faire donner aussi peu d'effet. Cela semble plus naturel par rapport à notre qualité d'origine. C' est beaucoup plus élégant. Donc, si nous voulons pousser cela et devenir plus élégant avec cela, nous allons aller dans nos roues de couleur et correspondre. Voici où nous allons faire ressortir les tons moyens et pousser cette couleur dans la zone orange rouge. Même chose avec nos points forts. On va pousser ça, quelque chose comme ça. Ça n'a pas l'air bien. Nous allons repousser nos ombres dans le bleu pour faire disparaître les équilibres. Et puis il suffit de jouer jusqu'à ce que nous obtenions la couleur équilibrée que nous aimons. Maintenant, je ne vais pas pour le look orange et sarcelle, donc je ne veux pas aller trop loin avec les ombres. Mais quelque chose comme ça semble plutôt bon pour ce que je vais chercher. Encore une fois, celui-ci est assez basique. Vous pouvez faire beaucoup de choses juste dans l'onglet de correction des couleurs de base. Mais vous pouvez également voir ce que les roues de couleur et l'ajustement de match font aussi bien. Il suffit de le pousser un peu mieux au lieu de simplement se calmer sur tous les aspects de vos séquences. Pousser les couleurs dans les plages spécifiques, les ombres, les tons moyens, les reflets. C' est ce qui nous donne un look meilleur, plus professionnel. D' accord, c'est le look chaud et lumineux, assez facile. J' espère que cela aide et nous vous verrons dans un autre tutoriel. 105. Grading des couleurs froides au bleu de bleu: Bienvenue dans ce nouveau tutoriel de classement des couleurs. Dans celui-ci, nous faisons le style bleu cool sans Lutz ni presets. Et j'utilise le classement de couleur 3, le clip si vous voulez suivre le long du cours. Si vous regardez ici dans le graphique de portée vectorielle, vous pouvez voir les couleurs poussées du jaune au rouge au bleu, qui est exactement ce que nous voulons. Pourquoi on va faire ça ? On crée un look plus sombre, plus cool, peut-être essayer de faire croire que c'est un autre moment de la journée. Mais plus important encore, c'est un style, donc nous le rendons juste un peu plus moodieux. Nous rendons les choses plus cool, mais nous assombrissons également différents aspects et domaines de notre vidéo. Donc, pour commencer, je vais juste avoir mon clip de classement des couleurs. Je vais réellement supprimer cette couche d'ajustement. Le clip de base est assez bon, donc nous allons juste commencer à partir d'ici avec un nouveau calque de réglage. Donc, à partir d'ici, avec ce calque de réglage sélectionné et notre panneau Lumetri Color ouvert, comme nous l'avons vu dans le tutoriel chaud et lumineux, vous pouvez simplement prendre votre curseur de température et simplement le pousser vers le bas et vous commencez à obtenir automatiquement un chaud, sorte d'air plus frais. Mais il applique ce réglage spécifique de la température à tout. Et je ne pense pas que cela semble aussi bon que ce que nous avons ici avec nos ajustements spécifiques. Donc ce que je fais est juste un ajustement de base d'abord, et je vais juste rendre tout un peu plus frais, mais pas trop. Ensuite, je vais aller spécifiquement dans mon onglet courbes. Donc, ici, nous allons faire beaucoup d'ajustements avec Hue vs Saturation. Donc, ce que cela fait, c'est que nous prenons des couleurs ou des teintes spécifiques pour augmenter ou diminuer la saturation. Donc, ce que je vais faire, c'est prendre et mettre un point autour de tout mon blues et en fait le faire descendre ou en fait désaturer cette partie du premier film vidéo. Alors je vais vraiment combattre ça en mettant un point ici en quelque sorte autour de nos tons de peau et en l'évoquant juste un peu. Je ne veux pas perdre tout notre teint et notre jaune pour l'instant. Et vous pouvez voir ce que cela fait avant et après un ajustement très subtil. Ensuite, ce que je peux faire est de rendre cette couleur spécifique un peu plus foncée aussi. Alors, ces couleurs sont plus foncées ? Donc je vais tout reprendre autour de mon blues et faire tomber ça. Donc on les rend un peu plus sombres. Donc c'est plus de l'exposition et de la saturation globale que j'aime. C' est ce qu'on a fait jusqu'à présent. Ensuite, nous voulons ajouter plus de cette couleur fraîche à ces expositions spécifiques. Et nous le faisons avec des roues de couleur et match. Ici, nous pouvons prendre les ombres spécifiques que nous avons maintenant parce que nous avons ajusté notre teinte vs saturation et notre teinte vs Luma plutôt. Et maintenant, nous avons plus dans notre ombre que nous voulons affecter et ajouter du bleu avec cet ajustement. Avec notre ton médian, nous pouvons faire tomber ça aussi légèrement. Et puis nous allons apporter nos points forts et les apporter, rendre ceux-ci un peu plus jaunes et chaudes. À. Maintenant, avec ces curseurs sur la gauche, nous pouvons réellement réduire l'exposition encore plus de ces tons spécifiques, les tons moyens. On va faire tomber les ombres. Nous allons faire tomber en lui donnant encore plus de ce look de mauvaise humeur. Et on peut allumer et éteindre ça et tu peux vraiment voir ce qu'on a fait. Si vous voulez ajouter plus de bleu, il suffit de faire glisser ce curseur de couleur ou cette roue de couleur vers le bleu encore plus. Vous devez être prudent avec cela cependant, parce que si vous allez un peu trop loin, tout commence à obtenir cette couleur afin que vous puissiez l'équilibrer avec les faits saillants genre de. Mais il y a un moment où ça devient trop. Alors soyez prudent avec ça. C' est là que j'ai fini avec ma note d'origine. Une autre chose que vous pouvez faire est avec les courbes. Si nous montons aux courbes RVB, vous pouvez monter à la courbe bleue et vous pouvez simplement le faire, booster cela. Vous pouvez prendre tout boosté ou vous pouvez prendre une part spécifique. Donc je vais parler de ça, ici dans l'ombre, qui est en bas à gauche de ce graphique. Et puis peut-être ramener la courbe dans le milieu. Là, nous avons ajouté encore plus de bleu à ces ombres. Je pense que c'est un peu trop à mon goût, mais je voulais juste vous montrer qu'au cas où vous seriez intéressé par cela, vous prendriez aussi les autres couleurs, rouge et vert et les abattre, ce qui donne en fait tout le reste encore plus d'une teinte verte ou bleue plutôt. Maintenant, on devient un peu sombre, un peu funky. Donc ce n'est pas ma préférence pour le faire, mais je voulais juste vous montrer une autre option pour obtenir que ces couleurs. S' il y a des zones spécifiques de types de couleurs, vous voulez faire un type différent de bleu. Peut-être que c'est un peu pourpre, un peu sarcelle, ou vert pour vous. Nous pouvons sélectionner nos bleus. Alors prenons la pipette. Comme cette zone de sol qui nous donne trois points sur ce graphique, qui est un bon milieu, point médian. Et je vais juste l'étendre légèrement, quelque chose comme ça. Ensuite, nous pouvons prendre notre teinte et nous pourrions en fait ajuster la teinte. On peut le rendre un peu plus violet, peu plus vert, ce qui le rend un peu plus sarcelle. Ce n'est pas vraiment ce qu'on cherche. Juste une autre chose à savoir. D'accord. Je vais éteindre ça parce que je n'ai pas besoin de ça, je ne veux pas ça. Et maintenant, nous avons un assez cool, cool, et de mauvaise humeur. Regarde. Si nous voulons vraiment rendre ça un peu plus sombre, peut-être qu'une vignette pourrait ajouter quelque chose aussi. Mettons le point médian super loin. Augmentez cette plume. Quelque chose comme ça. l'air assez cool et cool et bleu. D' accord, j'espère que vous avez apprécié ce tutoriel et nous vous verrons dans un autre. 106. Établissement des couleurs désaturées désaturées: Bienvenue dans ce nouveau tutoriel de classement des couleurs où nous allons créer ce look de type désaturé et dénaturé. C' est un que je vois très populaire parmi les YouTubers. Et c'est un peu soigné. Alors apprenons à le faire. Fondamentalement, ce que nous faisons est de désaturer toutes nos couleurs sauf pour les tons de peau, qui sont ces jaunes, oranges, les rouges, ces types de couleurs. Donc, j'ai un nouveau clip que vous pouvez commencer avec son classement des couleurs pour si vous suivez le long, je pensais que cet effet dans cette forêt lumineuse et colorée donne un bon exemple de ce que cela dit. Ensuite, je vais ajouter un calque d'ajustement au-dessus de celui-ci. Donc, comme je l'ai dit, nous désaturons toutes les couleurs sauf le teint de la peau. Alors comment on fait ça ? Si vous avez suivi le cours, vous savez que nous pouvons passer sous l'ajustement de nos courbes et descendre à Hue vs Saturation. Ici, nous pouvons définir des points autour de l'endroit où se trouvent la plupart de nos tons de peau. Si vous avez besoin de trouver un teint spécifique, vous pouvez prendre la pipette et nous pouvons choisir. Nous ne voyons pas vraiment votre visage, mais nous pourrions utiliser quelque chose comme dans nos cheveux ou même le chapeau de couverture pourrait être un bon ajustement pour laisser la couleur dedans. Donc on sait que c'est autour de cette orange. Je vais annuler ça et je vais juste mettre des points par là, là comme ça. Et puis à côté de ça, je vais prendre un autre point, le ramener jusqu'au bout. Et vous pouvez voir ici nous commençons à obtenir cet effet assez bien appliqué. Maintenant, je n'aime pas supprimer toute la saturation. Je pense que ça commence à paraître un peu irréaliste. Je veux dire, ça va paraître irréaliste, mais ça commence juste à paraître mauvais à mon avis, si on va jusqu'au bout, je n'aime pas ce style, donc j'aime laisser un peu de couleur là-dedans. Cela fait encore un peu pour faire ce que nous essayons de faire. Ensuite, ajoutons un peu de contraste avec les courbes RVB. Le plan original était assez bien édité et couleur, exact ? La couleur était bonne. Donc, selon ce que vous filmez ou les images blanches que vous utilisez, vous devrez peut-être d'abord effectuer une correction de base. Mais j'ajoute juste un peu de contraste comme ça. Avec un peu de courbe S. Si vous voulez un look plat, il y a beaucoup de façons de vous donner un look plat. Nous pouvons prendre le petit nœud inférieur au bas de la courbe S et l'amener le long de ce côté. Vous pouvez également accéder à l'onglet Créatif et afficher le curseur de film fané. Quoi qu'il en soit, tu vas avoir ce genre de look délavé. Ou vous pouvez faire apparaître les Noirs ici dans votre curseur de base pour arriver là où vous voulez. Ici, je pourrais tout désaturer un peu, peut-être jusqu'à 90 ou 80. Si nous voulons ramener la saturation juste dans le teint de la peau, la zone du chapeau, nous pouvons revenir à nos courbes, revenir à la saturation de la teinte. Prenons notre compte-gouttes, sélectionnons cette zone et abordons ça. Donc nous ne perdrons pas ça. Si nous voulons nous débarrasser de plus de vert que nous voyons, qui est inclus dans cette teinte vs saturation. Eh bien, vous pourriez esquisser ces points comme ça, mais vous commencez à vous débarrasser d'une partie du teint et de la couleur de la peau et ça commence à paraître un peu splotchy. Donc je vais annuler ça. Et je vais ouvrir HSL secondaire. Ici. Je peux prendre mon sélecteur de clé de pipette, choisir cette couleur spécifique. Et maintenant, avec cette sélection, je peux voir ce qui est réellement sélectionné. Je vais estomper les bords juste un peu. Et puis que la saturation de teinte et les curseurs de luminance. Nous pouvons étendre ou diminuer cela pour choisir plus de couleur, plus de luminance, plus d'exposition, etc. Et puis nous pouvons faire des ajustements à cette zone spécifique qui ne sélectionne pas beaucoup de son chapeau et de ton de peau avec ces lettres ici comme en dénaturant cette couleur spécifique. C' est donc un bon moyen si votre courbe Hue vs Luma ou votre courbe de saturation de teinte plutôt il n'obtient pas toutes les couleurs spécifiques que vous voulez. Vous pouvez aller et utiliser un effet secondaire HSL pour le rendre encore meilleur. Mais comme je l'ai dit, j'aime laisser un peu de couleur là-dedans pour que ça n'ait pas l'air complètement, complètement contre nature. Mais ici, nous avons ce regard désaturé. On peut allumer et éteindre ça ici. Et il semble que j'appliquais cet effet à la classification des couleurs. qui est une bonne chose à noter parce que si nous voulons déplacer cela vers le calque de réglage, que nous pouvons ensuite appliquer à d'autres clips. Ce que je vais faire, c'est couper cet effet de couleur Lumetri du clip de classement. Donc, avec cela sélectionné, avec les contrôles d'effet ouverts, je vais commander X qui affectent contrôle X si vous êtes sur un PC, puis aller à mon calque de réglage, collez-le. Et maintenant, nous pouvons voir ce qui se passe si nous appliquons ceci à un autre clip. Prenons donc notre option de classement des couleurs 3. Allez ici, puis étendez simplement ce calque de réglage. C' est ainsi que nous appliquons rapidement la correction des couleurs à un autre clip. Comme nous l'avons vu auparavant, cela fait un très bon travail, mais nous devons accorder une attention particulière au panneau secondaire HSL lors de l' application de vos réglages à un nouveau clip car parfois il ne correspond pas aussi bien. Mais les ajustements globaux que nous voyons ici font en fait une bonne correspondance ici. Si nous prenons quelque chose comme notre numéro 2, voyons si ça fait la même chose. Oui, plutôt bien. Donc, c'est le regard dénaturé et dénaturé. J' espère que vous comprenez ce que nous faisons avec cet effet. Et faites-moi savoir si vous avez des questions. Si vous utilisez ce style dans l'une de vos modifications, tagvez-moi dans vos vidéos, tagvez-moi sur Instagram, YouTube, partout où j'aimerais le consulter. Les applaudissements. 107. Noir et blanc vs Film noir: Bienvenue dans ce nouveau didacticiel Premiere Pro. Dans celui-ci, nous allons examiner deux styles différents gradation des couleurs noir et blanc. L' un est un look noir plat, et l'autre est plus de ce film noir look que vous voyez ici à l'écran. Ce sera un tutoriel vraiment amusant et très simple aussi. Donc, pour commencer, prenons juste ces trois clips. Nous avons quelques options différentes pour aller avec le classement des couleurs à. Et je vais commencer par un calque de réglage en plus de ça, ces deux clips juste ici. Et donc si je prends ce calque de réglage, le look noir plat est super simple. On désaturait tout. Et ce plan est déjà assez plat. Il a cet appartement tout droit sorti de la caméra. Regarde. Si vous n'avez pas ça, regardez, ce que vous pouvez faire, c'est juste élever les Noirs. Vous pouvez aller dans l'onglet Créatif, faire apparaître le curseur de film fané. Quoi qu'il en soit, vous amenez , évoquez l'exposition des ombres et des noirs. Vous pouvez également aller dans les courbes. Et vous pouvez prendre votre point noir ici et amener sur le côté gauche du cadre. Aller de la manière opposée créera plus de contraste. Même avec cette photo, je pourrais juste faire monter les Noirs un peu. Je vais faire tomber les ombres un peu pour qu' il y ait un peu de contraste. Apportez les faits saillants. Et ça me semble plutôt bien. Maintenant, la chose cool à propos de ce look noir plat est qu'il y a, C'est un moyen facile d'obtenir un look cohérent même entre les photos qui étaient sur différentes caméras, différentes expositions, différentes couleurs, différents endroits. Ces deux coups ont presque l'air d'aller ensemble. Maintenant, il y a le classement des couleurs. Un coup, j'ai en fait soulevé l'exposition de l'original afin qu'elle corresponde à l'exposition de ce plan, qui la rend encore mieux. D' accord ? Maintenant, si je l'applique à mon clip de classement de couleur plat 5, Ce n'est pas le film Anwar look que je vais chercher. Donc je vais commencer à partir de zéro. Et le film noir regarde. C' est beaucoup plus avec l'éclairage, puis juste gifler sur une gradation de couleur. Donc essayer de faire regarder le film noir sur quelque chose qui est brillamment allumé comme ça va être plus difficile. Nous verrons à quoi cela ressemble après avoir fait des ajustements pour ce clip. Mais vous pouvez voir avec ce clip que nous avons un éclairage lumineux clé et rétro-éclairage et beaucoup d'ombres et de contraste dans le film original lui-même. Et cela va aider à rendre ce film NWA look, plus réaliste comme ce film noir look traditionnel. Donc, pour la couche de réglage, nous allons réduire la saturation et ensuite je vais augmenter le contraste. Vous pouvez le faire de plusieurs façons. Curseur de contraste, vous pouvez faire tomber vos noirs, dans vos ombres. Vous pouvez faire ressortir vos faits saillants. Vous pouvez entrer dans vos courbes et créer une courbe S comme celle-ci et créer encore plus de contraste. Amenez ce point noir ici à droite pour créer des noirs purs là-dedans. Selon le contraste que vous voulez. Il y a beaucoup d'outils pour ajouter du contraste. Donc juste là, ça a l'air assez bien. Avec film noir. Il est normal de perdre des informations dans les zones surexposées de votre film. Vous pouvez voir ce papier ici, c'est votre vidéo plutôt ce papier, ces lumières ici, on perd ça, mais c'est bon. Maintenant, quelque chose que j'ai remarqué avec ce clip que je pensais pouvoir améliorer est que ce qui devrait être le focus de ce clip ? Le visage du gars, non ? Bien sûr qu'il dactylographie, mais il fume une cigarette. Tu veux que son visage, sa fumée soit le centre de l'attention, et peut-être un peu de dactylographie, mais pas ce gros livre blanc ici. Nous pouvons donc ajouter une vignette pour attirer l'attention du spectateur sur ce point médian du film ou sur ce troisième tiers en haut à gauche. Une autre chose que nous pouvons faire est d'ajouter un autre calque de réglage et de créer une sorte de masque pour rendre cette partie du cadre plus sombre. Donc d'abord, je vais baisser mon ajustement à 25 ans. Et puis avec ce calque de réglage sélectionné, je vais juste aller aux courbes et rendre cela complètement noir, en prenant ce point ici jusqu'au noir. Vous pouvez le faire un certain nombre de façons de créer un film noir. Mais je pense que cette astuce de couche d'ajustement fonctionne assez bien. Ensuite, je vais prendre mon outil Bézier libre sous Contrôles d'effets sous opacité. Et juste définir un point ici, ici et puis faire le tour du bord de votre cadre sur le côté droit. Et c'est pour ça que j'ai baissé ma taille de cadre à 25 %. Donc, je peux voir un peu mieux et cliquer à l'extérieur du bord du cadre. Ensuite, je vais augmenter la plume un peu comme augmenter, augmenter, augmenter. Et quand je le ferai, je vais prendre ce point et le déplacer encore plus loin. Et puis je vais juste déplacer ça sur le côté et juste ajuster ces points et la position de ceci de sorte qu'il semble presque qu'il y ait un peu d' ombre qui descend ici sur le côté droit du cadre. Donc si j'allume et éteins ça, tu peux voir ce qu'il fait. Maintenant, vous savez que ce n'est pas naturellement à quoi ça ressemble. Mais pour un spectateur, ils veulent pouvoir dire autant qu'il s'agit d'une petite masse de post-production que nous avons ajoutée pour que l'attention de notre spectateur reste au milieu de notre cadre, plutôt que d'être attirée par la zone la plus brillante de nos séquences, qui est généralement ce que les yeux des gens vont automatiquement. Très bien, donc c'est un super look de film noir. Mais que se passe-t-il si nous appliquons ce calque à nos autres clips ? En fait, je vais juste les copier comme eux. Option clic glisser-dessus. Et maintenant, je vais juste étendre cette couche d'ajustement sur. Et vous pouvez voir que c'est un look noir et blanc très contrasté, mais ce n'est pas le look film noir. Ok, donc c'est juste un bon exemple de l'endroit où le classement des couleurs peut aller. Seulement jusqu'à présent avant de commencer à penser à quel style vous voulez pendant que vous filmez réellement votre vidéo. Il y a des choses que nous pouvons faire pour rendre ce contraste encore plus. Oreille peut ajouter des tapis ou encore une vignette plus foncée sur les bords de ce clip. Si vous voulez juste une autre sorte d'exemple de vignette circulaire qui est encore plus intense que ce que vous pouvez faire avec cet outil de vignette. Allons-y et faisons une vidéo noire ici. Correspond à la taille du cadre, dragon au-dessus de tout. Ensuite, nous allons simplement, avec la vidéo noire sélectionnée, cliquez sur le masque Créer une ellipse. On va l'inverser. On va la mettre en plumes d'une tonne et l'agrandir un peu. Et je pense que la plume est un peu trop. Donc plus stylistique par un peu plus proche du film Anwar, regardez que vous pourriez aller pour. Et si les vignettes vidéo noires trop fortes, vous pouvez simplement prendre l'opacité de ceci et le déposer jusqu'à ce qu' il corresponde à votre goût. Très bien, donc ce sont deux looks noirs et blancs. J' espère que vous les avez appréciés. Et j'ai hâte de voir ce que tu en fais sur tes projets. Merci beaucoup de regarder et nous vous verrons dans un autre tutoriel. 108. Comment copier n'importe quelle grade de couleurs Hollywood comme le look de Matrix: Bienvenue dans ce nouveau tutoriel de classement des couleurs où nous allons faire le style matriciel, la qualité des couleurs. Je vais vous montrer la façon la plus simple de le faire, puis un à partir de zéro, fois en utilisant non, donc j'utilise cette classification de couleur 3. Clippez-le pour suivre avec le cours. Donc, je vais juste le copier ici en cliquant sur l'option et en le faisant glisser vers cette partie de la chronologie. Maintenant, c'est un peu plus haut parce que nous avons ajouté une superposition de boîte aux lettres. Je le ferai plus tard. Mais juste avec cela ici, je réinitialise la position avec ce bouton de réinitialisation Paramètre. Je vais ajouter un calque de réglage. Maintenant une sorte de moyen le plus simple de le faire, qui est super puissant et Premier Pro est maintenant la fonction de correspondance des couleurs. J' ai donc pris ce capuchon d'écran qui était en ligne et je l'ai importé dans Premiere Pro avec le bouton Color Wheels and Match. Ouvrez, cliquez sur Affichage de comparaison. Ensuite, vous voulez sur le côté gauche pour référence, il suffit de glisser sur ce curseur de chronologie jusqu'au point où vous avez l'exemple de capuchon d'écran juste là. Et puis tout ce que vous avez à faire est de cliquer sur Appliquer la correspondance. Et cela applique les couleurs de la saison Premiere Pro ici à ce clip. Maintenant, les couleurs ont l'air bien, mais les expositions ne le font pas. Je vais donc apporter quelques ajustements aux expositions. Faire ressortir les tons moyens, remonter les reflets et les ombres. Les ombres vont bien. Ce que cela fait assez bien, c'est qu'il fait une sorte de toutes les couleurs non teintes de peau qui matrice vert. Et vous pouvez vraiment voir une bonne comparaison parce que de cette vue à écran partagé du ciment et de l'arrière-plan à la route, c'est à peu près sur en termes de couleur de vert qu'il a changé. Pour vraiment vendre ça. Si nous optons pour ce style de matrice, nous pouvons ajouter la superposition de portée de cinéma 235, qui est également disponible dans vos téléchargements. Et c'est un bon moyen rapide de le faire. Maintenant, si vous faites cela à partir de zéro et que vous trouvez d'autres films, vous pouvez répliquer ceci, Prenez un capuchon d'écran , l' importer, utiliser la correspondance d'application, et j'espère que cela fonctionne. Parfois, ce n'est pas le cas. Nous avons vu cela plus tôt dans le cours et la section de notation des couleurs de base, cela ne fonctionne pas toujours. Si on fait ça à partir de zéro, je veux que tu comprennes vraiment ce qui se passe. Donc, ce que je vais faire est de copier ceci à nouveau sur ce clip de couleur. Je vais, oh, il semble que le classement des couleurs ait été appliqué au clip lui-même, pas au calque de réglage. Je fais toujours ça. Donc, je vais supprimer ça. Je vais copier cette couche d'ajustement sur laquelle n'a rien dessus. Juste pour les coups de pied et les rires. Je vais ajouter la boxe aux lettres sur le haut et le bas déjà. Et puis je dois changer la référence. Je vais juste aller au clip suivant avec ce prochain clic sur le bouton Modifier. Juste pour que je puisse voir ça comme une référence. Je pense que c'est une bonne chose d'avoir là-haut. Alors qu'est-ce que je ferais à ce clip ? Eh bien, je ne le rendrais pas vert, n'est-ce pas ? Donc, dans la correction de base, vous pouvez dire, Oh, je vais juste prendre mon curseur de teinte et glisser vert et ça fait un travail décent. Mais ce qui est différent de ce grade de couleur par rapport au grade matriciel réel, c'est que les tons de peau sont en fait assez normaux. Vous avez un peu d'une teinte verte à elle. Mais ici, quand on applique juste ce curseur de teinte, c'est une façon très débutante de le faire. Ça n'a pas l'air si génial. Donc, ce que nous allons faire est d'abord dans nos courbes, nous allons ajouter un peu plus de contraste avec la courbe RVB. On va juste ajouter un peu de contraste ici. Et puis avec la courbe verte, nous allons juste soulever ça juste, juste un peu, pas une tonne, mais juste un peu. Vous pouvez même faire une petite courbe comme celle-ci où nous l'apportons dans l'ombre, puis revenir dans les faits saillants juste un peu. Il s'agit donc de s'appliquer davantage aux ombres de ce clip et non aux reflets où se trouve le teint de la peau. Ensuite, je vais aller à Color Wheels and Match. Et ici, dans les tons moyens, je vais pousser ce vert encore plus. Et voici où vous pouvez faire défiler vers le haut et vers le bas ou cliquer et faire glisser vers le haut et vers le bas jusqu'à ce que vous trouviez la bonne couleur de vert. Parce que c'est un peu comme un bleu-vert et comme avec les ombres. Je vais faire tomber ça juste un peu. Et avec les faits saillants, je vais en fait repousser les reflets vers haut dans le jaune. Maintenant, on en a un peu trop ici. Donc, vous pouvez voir que ce sont tous des ajustements mineurs que nous faisons, en jouant avec. Et cette fonctionnalité d'application de correspondance est en fait vraiment le moyen le plus simple de le faire. D' accord, donc ça a l'air plutôt bien et peut-être un peu trop vert. Il y a donc différentes façons de le faire. Tu dis, d'accord, c'est trop vert, c'est pas assez bleu. Alors, qu'est-ce qu'on peut faire ? Nous pouvons jouer avec ces roues de couleur, ou nous pouvons aller à nos ajustements de base et y ajouter un peu plus de bleu. Mais cela s'applique au bleu à tout. Même les visages. Donc, disons que nous faisons ça, nous redescendons pour mieux correspondre. Juste là. Ce que je veux faire, c'est inverser cet effet qui est appliqué sur nos visages avec ce curseur, avec notre curseur de roues de couleur et tout le reste en faisant un réglage secondaire HSL. Donc avec HSL secondaire, je vais définir la couleur sur le ton de la peau. Je vais activer cela afin que je puisse voir ce qu'il sélectionne, ne pas sélectionner beaucoup en ce moment. Donc ce que je vais faire est d'élargir ces curseurs juste un peu jusqu'à ce que nous ayons la plupart du temps notre visage soit sélectionné. Et je vais le brouiller un peu. Quelque chose comme ça commence à aller. Je suis d'accord avec sélectionner une partie de l'arrière-plan aussi. Et là, ce que je vais faire, c'est ramener ça au rouge, au jaune. Ça fait quelque chose comme ça. On fait le contraire de ce qu'on faisait auparavant avec les fouets bleus et verts en mettant ça dans le rouge et le jaune. Ok, Donc maintenant si on joue à travers ce clip, on a un look assez solide parce qu'on a l'écran principal, mais on a aussi cette matrice, une sorte de jaune, orange aussi. Mon arme un peu trop loin avec ça. Diminons-le juste un peu comme ça. Ou ce que vous pourriez faire est juste d'utiliser un peu d'ajustement de désaturation juste ici. Flou encore plus. Donc, il se fond encore mieux. C' est plutôt bon. Bon, donc voici notre réglage manuel. Voici le réglage automatique. On dirait qu'il y a beaucoup plus de contraste que j'ai eu dans l'automatique. Alors peut-être remonter aux courbes. Pour cet ajustement. Revenons à notre courbe RVB et ajoutons un peu plus de contraste. Et ça a l'air plutôt bien. Encore une fois, voici une autre façon de faire quelque chose. Si vous prenez le bleu, vous pouvez augmenter ou diminuer le bleu ici, ce qui est juste ajuster le vert aussi bien. Si vous voulez, les verts sont un peu trop saturés maintenant. Donc, ce que vous pouvez aussi faire est d'aller à la saturation de la teinte, les verts sélecteur, et D saturer juste un peu. Ok, quelque chose comme ça a l'air assez bien. Très bien, donc j'espère que maintenant vous voyez beaucoup de processus différents qui entrent dans le classement. Et en essayant de faire correspondre un look comme celui-ci, vous utilisez une combinaison d'outils. n'y a pas juste une bonne façon de le faire. Et j'espère que vous serez plus confiant au ce cours pour pouvoir classer vos propres séquences. Merci beaucoup d'avoir regardé, et nous vous verrons dans une autre leçon. 109. Introduction à ce projet de bonus: Bienvenue dans ce nouveau projet Premiere Pro. Dans cette section, je voulais mettre à l'essai beaucoup des compétences que vous apprenez tout au long de ce cours. Et pour ce faire, nous allons imiter l'une de ce que je pense les meilleures publicités éditées que j'ai vues depuis très longtemps. Et c'est ça. Vous ne pouvez pas nous arrêter commercial par Nike. Je vais y jouer un peu. Vous pouvez le regarder seul. J' y ai lié dans la leçon précédente. Si vous ne voyez pas cette leçon, cherchez un vous ne pouvez pas nous arrêter. Nike sur YouTube. Et vous pouvez voir ce qu'on va faire ici. Nous ne sommes jamais seuls. Et c'est notre force. Parce que quand on aura des doutes, on jouera comme un seul. Quand on sera retenu, on ira plus loin. Ainsi, vous pouvez voir la combinaison de métrages dans cet effet d'écran partagé, qui est un effet très simple. Mais c'est si efficace pour communiquer ce que Nike essaie de dire dans cette annonce sur le fait d'être ensemble. Et certaines de ces images sont simplement filmées à partir d'images de compétitions réelles et d'événements sportifs, tandis que d'autres sont des choses que Nike a probablement tourné eux-mêmes ou a été utilisé dans des publicités plus anciennes de Nike. Et c'est donc juste cette belle combinaison de coups de feu qui est tout à fait incroyable. Et donc nous allons faire la même chose ou essayer de faire la même chose par nous-mêmes. Maintenant, les images que je vais utiliser provenaient de Pexels.com, un endroit idéal pour les photos et vidéos en stock gratuit. Et je ne vais pas vraiment partager le clip vidéo que j'ai trouvé et que j'utilise avec vous. Parce que dans le cadre d'un éditeur vidéo, il est de votre travail de trouver parfois les bonnes images, qu' il s'agisse d'images d'origine ou de passer au crible des heures de B-roll ou de séquences pour obtenir la bonne photo. Et donc je veux que tu parles et que tu essaies de trouver des images ici sur Pexels. Vous pouvez taper n'importe quel sport que vous voulez et vous pouvez taper le surf. Utilisez le, utilisez la publicité comme inspiration pour peut-être les types de coups que vous pourriez obtenir. Et le but est de pouvoir jumeler le mouvement et le mouvement avec l'effet d'écran partagé. Alors maintenant, je pense que pause, va chercher six clips. On va faire trois scènes, trois scènes avec deux plans chacun. Et puis passez à Premier Pro, ouvrez-le. Et dans les prochaines leçons que vous suivrez avec mon processus. 110. Faire des choix et les placer dans la séquence: Donc, ici, nous avons mon édition assez rapide de cela. Et vous pouvez voir que ce n'est certainement pas aussi parfait que la publicité Nike. J' ai lu une histoire sur la façon dont ils ont passé des milliers d'heures à essayer de trouver des images qui correspondent parfaitement. Mais vous avez une idée générale de ce que vous pouvez faire dans Premier Pro avec ce que j'ai créé ici. Ce que j'ai fait, c'est que je viens de commencer un projet. J' ai ajouté toute ma vidéo, puis j'ai ajouté cette boîte aux lettres superposées. Nous le regarderons dans une seconde, mais c'est un excellent moyen d'ajouter du style à vos vidéos si vous voulez ce genre d'aspect cinéma grand écran. J' ai ajouté quelques autres options avec différents rapports d'aspect à utiliser. N' hésitez pas à les utiliser dans toutes les vidéos que vous créez. Et si vous les utilisez, n'hésitez pas à me marquer dans vos messages. Et puis mes clips vidéo que j'ai ici j'ai six clips que j'ai utilisés. D' accord, donc la première chose que je dois faire est de commencer une nouvelle séquence. Et je vois que ces clips sur une fréquence d'images différente. La qualité est différente, la résolution que j'ai somme pour k, somme 1920 par 1080. Donc, je vais juste aller de l'avant et commencer une nouvelle séquence à partir de zéro sous les paramètres. Je veux juste m'assurer que je l'ai bien installé. 23976 est un bon que j'aime utiliser. 1920 par 1080 est bon et il est en fait bon que certains de ces clips soient dans k afin que je puisse les déplacer. Mode d'édition. Ce truc n'a pas vraiment d'importance en ce moment parce que ce qui est le plus important, ce sont seulement les paramètres vidéo, la base de temps, et ce genre de choses. Bon, donc c'est bien. Et puis je vais appeler cet écran partagé pour mettre ça dehors dans mon dossier principal. Et puis nous allons choisir par quel coup commencer. Maintenant, j'ai déjà créé ma séquence, mais il vous suffit de passer à travers et de comprendre par quel coup vous voulez commencer et quelle partie du plan voulez-vous aller avec ? Donc j'utilise cette première partie de cette première porte qui passe. Je pense que celui-là va bien marcher. Je vais donc définir mes points de terminaison ici, jouer à travers, définir mon point de sortie, puis faire glisser cette vidéo sur mes paramètres de séquence. Je vais juste dire de garder les paramètres existants. Maintenant, comme il s'agit d'un fichier de meilleure qualité, je vais changer pour définir la taille de l'image pour commencer. Et puis je vais trouver le tir que je vais faire correspondre à ça. Et c'est quelque chose que je savais déjà, l' avance, c'était j'allais utiliser cette ballerine pour faire correspondre le patineur parce que j'aimais comment elle bougeait à travers le cadre et ses bras, On dirait qu'elle saute comme ce que le patineur a fait. Et donc je vais faire glisser ça sur ma chronologie ici. En fait d'abord, je devrais probablement trouver où je vais mettre à partir de quelque chose comme ça, juste autour de ce point. Posez ça, faites correspondre ça. Ensuite, nous allons correspondre à mon. Et vous remarquez que la ballerine est en marche arrière. C'est bon. On va retourner cet écran dans une seconde. Ensuite, nous avons notre joueur de basket-ball. C' était difficile à faire correspondre avec la danseuse. Donc on va juste jeter ça ici. On pourrait jouer un peu avec ça. Ensuite, nous avons ce danseur. Et la deuxième partie dure, c'est que certains de ces groupes sont au ralenti, certains arts, il y a des vitesses différentes. Et enfin, nous avons le soccer et le hockey. Trouvons un bon endroit où il y a un joueur en quelque sorte au milieu du cadre, juste par ici. Ça pourrait marcher. Et puis mon joueur de hockey, ne vous inquiétez pas de la piste qu'ils devraient suivre. Je pourrais les changer plus tard en ce moment , j'essaye vraiment juste de trouver le bon endroit dans la séquence pour pouvoir correspondre à l'autre clip. Certains d'entre eux comme ici semblent plutôt bons. D' accord. Donc maintenant, nous avons nos deux couches de clips appariés et nous sommes prêts à commencer à appliquer notre effet d'écran partagé réel, essayant de le faire correspondre. L' autre chose que je vais faire maintenant, bien que rapidement, est mis sur notre superposition. Je vais utiliser la portée de cinéma 235, qui est similaire à ce que ressemble la publicité de Nike. Maintenant, la résolution de ces fichiers est pour k. Donc, si vous utilisez une taille de séquence plus petite, assurez-vous de cliquer avec le bouton droit de la souris et de choisir Définir sur Taille d'image. Et puis je vais choisir cette petite option de piste de verrouillage que je puisse aller de l'avant et ne pas m'inquiéter de bouger ça. Mais cela va aussi nous donner une petite marge de manœuvre pour pouvoir déplacer nos images de haut en bas et de haut en haut pour être en mesure de correspondre. Donc, ce sera ce que nous ferons la prochaine fois. Jusqu' à présent, nous avons une séquence qui est mise en place. Et si vous suivez le long, arriver à est point similaire. Et puis nous nous retrouverons dans la prochaine leçon. 111. Ajuster la taille et la position de clips à Split en clips d'écran en fonction du style « Addition Nike: Bon, alors maintenant nous allons créer l'effet d'écran partagé. Donc, il y a quelque chose, il y a quelques façons de le faire, mais l'une est par le simple effet de culture. Donc, si nous passons aux effets tapant crop, maintenant nous pouvons l'appliquer à n'importe quel clip. Et puis, sous nos contrôles des effets, nous pouvons prendre cela et augmenter les pourcentages pour obtenir une récolte parfaite. Maintenant, lorsque vous créez cette annonce, un écran partagé parfait, plutôt, lorsque vous créez cet exemple d'ajout ou essayez de le copier, ce que je dois faire est de m'assurer que mon recadrage est juste au milieu de mon image. Maintenant, le problème est que cela ne fonctionne pas exactement avec tous les clips parce que je pourrais avoir besoin de le recadrer au milieu de cette ballerine ou quelque chose comme ça. Donc il y a quelques choses que je veux que tu fasses pour mettre ça en place. L' un est de montrer les dirigeants. Si vous ne voyez pas vos règles, cliquez sur l'éditeur de boutons et assurez-vous que vous avez votre option Afficher les règles. Aussi, je veux que vous montriez que les grilles vont mettre ça autour de notre côté droit comme ça. Et maintenant, avec les grilles, nous pouvons voir ces lignes dans notre cadre. C' est celui que j'ai déjà créé pour se débarrasser de toutes les grilles, suffit de cliquer et de le faire glisser hors de l'écran. Et donc je veux mettre une grille en plein milieu de mon écran. Et parce que je sais que mon cadre est 1920 par 1080, alors le numéro qui correspond au milieu de mon image va être 960. Pourquoi je le sais ? Eh bien, c'est la moitié de 1920. Et vous le saurez aussi en voyant cette motion ici. Donc, soit coupez votre taille de cadre en deux ou passez à la caisse avec ce numéro de mouvement est que le premier sera votre point médian de votre image. Une autre façon de voir le milieu de votre cadre est de vous assurer que vous êtes des marges sûres est sur le bouton Marges sûres. Et puis si vous appuyez dessus, vous avez ce petit point juste là au milieu. Et je vais zoomer pour voir un peu mieux. Mais il y a un petit point au milieu, juste au milieu. Maintenant, cela ne va pas aider autant que l'autre, bien que maintenant nous pouvons rapidement nous aligner avec ce milieu. D' accord. Donc en zoomant, j'ai pu obtenir cette ligne parfaitement au milieu. Nous pouvons désactiver notre règle si nous ne voulons pas la voir dans notre titre. Marges sûres. Et maintenant, lorsque nous jouons avec notre effet de culture, sera en mesure de créer un écran partagé parfait un peu mieux. Pour cette photo. En fait, je vais déplacer ce ski dessus. Donc je suis juste en échange parce que les patineurs sont assez parfaits, comme ça. Je pourrais juste prendre ce patineur descend juste un peu, quelque chose comme ça. Mais en ce qui concerne la récolte, je vais utiliser la récolte. Et puis du côté droit, je vais en récolter 50. Et ça va correspondre exactement à cette ligne. Maintenant, comment ajouter et faire correspondre ce mouvement de la fille sur le côté droit de la ballerine ? On doit retourner l'écran parce qu'elle bouge mal. Donc, si vous tapez flip, si vous faites un flip horizontal sous transformation, ce plan bascule réellement. Donc ça vient et c'est comme un miroir. Maintenant, je vais réellement diminuer l'opacité de ce clip, ce que je peux faire rapidement avec la ligne ici sur la piste vidéo. C' est en fait une ligne d'opacité. Donc, je peux juste faire glisser ça vers le bas. Donc ce que je peux faire, c'est essayer de faire correspondre la position de cette ballerine et la taille d'elle. Parce qu'elle est vraiment plus petite que le dans le cadre, elle est plus petite que le patineur. Donc quelque chose comme ça a l'air assez bien ici. Retournez, allez de l'avant. Et elle bouge un peu plus lentement. Donc, je vais vraiment accélérer ou augmenter. Donc je vais cliquer avec le bouton droit de la souris choisir la vitesse. Lorsque vous tapez 150. Je dois prolonger ça maintenant. Et puis je dois changer là où elle était. Donc, en appuyant sur Y sur mon clavier, j'ai mon outil d'édition de glissement et je vais juste cliquer et faire glisser vers l'arrière vers la gauche. En fait, juste un peu en avant. Essayez de faire correspondre ça. Et maintenant, si je déplace mon opacité jusqu'au bout, on peut jouer à travers. En fait, ce n'est pas mal. Tu sais, j'ai passé beaucoup plus de temps à peaufiner mon montage, mais c'est plutôt bon. Pas parfait, mais plutôt bon. Je pourrais juste mettre, déplacer la position juste un peu. Pourquoi ? Et puis faites glisser quelques images vers l'avant. Donc elle est en fait un couple de cadres en arrière. Je vais y retourner un peu maintenant parce que je veux elle sorte de cet écran partagé un peu plus tôt. Ce qui veut dire que je dois déplacer un peu le clip vers la gauche. Ce n'est pas mal. Pas parfait, mais pas mal. Passons maintenant à mon clip de danse et de basket. Encore une fois, c'était celui qui était le plus dur pour moi. Je vais déplacer mon joueur de basket-ball sur le dessus. Donc, d'une façon ou d'une autre, assurez-vous juste que nous bougeons ce clip au-dessus sont en dansant un. Et maintenant, nous devons juste changer de position et essayer de le faire correspondre. Donc j'ai le déménagement d'où il déménage, non ? Je pense que c'était comme ce petit mouvement là où il révèle le danseur. Donc on va vraiment commencer ici pour lui. Donc je vais bouger ça. Alors juste ici, c'est là qu'elle va apparaître. Alors allons de l'avant et recadrons. Alors ajoutons un recadrage à droite, 50 pour cent. Allons bien. Maintenant, nous devons trouver un endroit où elle tourne. Et je pourrais même qu'il pourrait être plus facile de l'afficher dans le moniteur source. Donc, je peux ouvrir dans le moniteur source à nouveau danser. Donc elle fait cette motion, je suppose que c'est là que je suis déjà. Donc elle passe de gauche à droite. se voit de gauche à droite. Sauf que ce que nous allons faire est d'améliorer cela, nous devons changer un peu la position. Donc on va le déplacer vers le bas. Tu ne veux pas faire trop loin. Parce que si je fais trop loin, on commence à voir que ça s'en éloigne. Je pense que je dois zoomer un peu. 70 essayant de correspondre à la taille du visage encore plus. En fait 75, quelque chose comme ça. Ça va être mieux. Et puis changez où ça commence. Donc je veux blesser une startup un peu plus tard. Donc encore une fois, glissez l'outil Y sur mon clavier, déplacez-le en avant juste un peu. Et c'est plutôt bon. Maintenant, une chose cependant, pour rendre ce match encore plus, je vais ajouter un peu d'animation de mouvement pour qu'elle commence à apparaître, et peut-être qu'elle ait besoin de cette période un peu plus tôt. Comme elle commence à apparaître. Sur le côté gauche, le joueur de basket-ball, la caméra commence à incliner vers le bas et donc le joueur se déplace vers le haut dans le cadre. Ici, j'ai besoin de la déplacer aussi. Donc ici, je commence ici, je vais aller à la position de mouvement et nous allons juste définir une image clé de l'échelle aussi , puis aller de l'avant et la déplacer ici. Donc même chose, on a une sorte d'inclinaison vers le bas et les deux. Et je vais juste faciliter ces facilités de sorte qu'il la facilité temporelle dans. La motion est donc un peu plus naturelle. D' accord ? Donc c'est plutôt bon. Encore une fois, vous pourriez passer des jours à essayer de perfectionner ça. Eh bien, ce n'est pas trop mal. Très bien, enfin, on a le hockey. Donc pour celui-là, je veux vraiment que le joueur de hockey passe un peu au milieu du cadre ou peut-être croise le cadre. Voyez les caméras vous secouent pour celle-là. Donc celui-ci est un peu difficile. Mais oui, peut-être croiser la fréquence d'images là-bas. Voyons si on fait un zoom arrière ou s'il s'agit d'un tir de quatre K ? Ok, ouais, on a beaucoup plus d'espace pour jouer, donc on va zoomer. Donc oui, je pense qu'il y a un peu d'air si le joueur de foot commence à apparaître juste là ou quelque chose comme ça. Alors allons de l'avant et ajoutons notre récolte. Du côté droit. On va recadrer. Bon, là. 50. Et Alex, bien. Bon, donc maintenant nous devons faire passer notre joueur de foot de gauche à droite. Encore une fois, nous allons retourner celui-ci, flip horizontal. Nous allons réduire l'opacité de notre joueur de hockey. Et puis nous allons juste essayer de faire correspondre le mouvement à travers la position de notre cadre, ainsi que la position de notre joueur. Oui, ça va marcher ici. Peut-être le déplacer un peu plus loin vers la gauche pour qu'ils soient hors écran. Et là, ils arrivent un peu à l'écran. Voyons à quoi ça ressemble. D' accord, donc c'est plutôt bon. Il y a cet endroit où les joueurs de football sur l'écran, pas les joueurs de hockey. Je vais donc ajouter un peu de motion. J' aime la façon dont tu vois un peu de la jambe juste là, perds la. Tu vois le joueur de hockey ? Et là, quand on ne voit pas le joueur de foot, je vais mettre une image clé de position là. Et là, je vais en mettre un autre. Donnons un peu plus de place pour que je puisse définir une autre image-clé. Et puis au milieu, je vais vraiment déplacer la position vers la gauche et je ne peux pas aller trop parce que le bord de mes cadres juste là, hmm. Je pense que ce que je vais devoir faire, c'est en fait que je vais devoir modifier celui du hockey. Donc, je vais augmenter. Et je pense que ça va se passer si on augmente juste un peu 65 et qu'on monte dans le cadre. Parce que ça va commencer à se diviser. Le SES devrait correspondre juste là, le joueur de hockey devrait y aller. Donc ce que je vais devoir faire, c'est déplacer le joueur de hockey. Mais je vais devoir ajuster la récolte. Donc je vais zoomer ici pour obtenir cette récolte parfaitement sur cette ligne parce que 50 n'est plus parfaitement sur cette ligne. Pour D2, 0.5, whoops, 52.452.3. On y va. D'accord. Donc je pense que c'est assez proche. Encore une fois, c'est le genre de chose que vous pouvez modifier pendant des jours. Je vais éteindre ces guides. On va faire une lecture en boucle maintenant. Et nous allons voir à quoi ressemble notre produit final. Réédité. Assez bien. Honnêtement, je pensais que c'était plutôt bon, peut-être même mieux que mon original. Donc, je veux voir ce que vous venez avec En utilisant des photos que vous trouvez et criez à tous les cinéastes étonnants qui ont partagé cette vidéo sur Pexels.com. Ils sont tous listés ici par nom ou par marque. Et je veux voir ce que tu trouves. Créez quelque chose, postez-le sur Instagram. Marquez-moi à Phil Webinar et à l'école vidéo en ligne. Et j'ai hâte de voir ton travail et je le partagerai aussi. Si vous me marquez dans ce que vous avez fait, j'aimerais voir une sorte de projet d'écran partagé comme celui-ci. Très bien, merci beaucoup et j'ai hâte de voir votre travail.