Transcription
1. Introduction: Le montage vidéo est
incroyablement difficile. C'est ce que je me suis dit après avoir essayé
et échoué à plusieurs reprises. Mais c'était il y a deux ans. Et après avoir créé des centaines de vidéos
YouTube
à l'aide de Premier Pro, je me suis tellement habituée
à ce processus. J'ai appris par moi-même
à éditer des vidéos en regardant des tutoriels YouTube
et en expérimentant moi-même Au fil du temps, j'ai affiné mon processus d'édition
pour le rendre extrêmement efficace. Dans ce cours,
je vais donc vous expliquer mon processus de montage
vidéo si vous souhaitez créer
votre première vidéo, mais vous ne
savez pas trop par où commencer. Alors ce cours est fait pour toi. Je vais vous dire tout ce dont
vous avez besoin pour créer une vidéo YouTube du
début à la fin. Tout d'abord, nous aborderons
toutes les bases,
comme la création d'un projet, la
navigation dans Premiere Pro, l'
interface, l'importation et l'
organisation de séquences, création de séquences et de montages, les
transitions, les effets
et les images-clés Nous allons ensuite apprendre à modifier
rapidement à l'aide de raccourcis
clavier, couches de
réglage et d'autres techniques d'
édition efficaces Nous explorerons ensuite L'art de la narration
et de l'engagement, qui nous permettra de réaliser des vidéos même sans
montrer son visage Enfin, pour couronner le tout, nous
ajouterons son et
des effets sonores afin de créer une expérience immersive
pour nos spectateurs Je vais vous expliquer
les choses étape par étape. N'hésitez donc pas à sauter les sections
que vous avez l'impression d'avoir déjà maîtrisées ou à
ralentir et à revenir en arrière Si vous manquez quelque chose
dans ce cours, vous verrez que j'utilise
Premiere Pro, car c'est le logiciel qui est utilisé
pour le montage de mes vidéos. Mais la plupart, sinon
la totalité, des choses que vous allez
apprendre devraient fonctionner dans n'importe quel autre logiciel de
montage populaire, tel que Vinci Resolve Vous aurez probablement
juste besoin de
comprendre comment il s'appelle
et où le trouver. J'ai conçu ce cours
pour les débutants. Vous n'avez donc pas besoin de
savoir quoi que ce soit sur la création de vidéos
pour commencer, tout ce dont vous avez besoin est un ordinateur
et un logiciel de montage vidéo, dans ce cas, Premiere Pro. Alors oui, merci
d'avoir regardé et j'espère que nous nous
retrouverons de l'autre côté.
2. Projet de classe: Génial, bienvenue dans ce cours. Dans cette leçon,
je vais vous parler du projet de classe et cela
va être très simple. À la fin de ce cours, je souhaite que vous réalisiez
une vidéo simple en utilisant les principaux points à retenir
de ce cours Il n'est pas nécessaire que ce
soit extrême. Juste une courte vidéo présentant certaines des techniques
de montage
que vous apprendrez plus tard ,
puis publiez-la dans
la galerie de projets afin que
d'autres puissent s'inspirer et voir les progrès
que vous avez réalisés. Mais la chose principale
que je tiens à souligner ici est qu'il est très important d'essayer de nouvelles choses
que vous apprenez vous-même. Vous voyez, notre cerveau
n'est pas conçu pour conserver des informations lorsque
nous ne les utilisons pas. C'est pourquoi je vous encourage à ouvrir Premiere Pro et à m'autoriser à suspendre le cours en cours de route et à essayer vous-même les raccourcis
clavier, les astuces et les techniques Comme je les montre,
vous
augmenterez ainsi vos chances de vous souvenir de certaines choses lorsque vous en aurez
besoin à l'avenir. Cela dit, je te verrai
au premier cours.
3. Les types de vidéos que je crée: Avant d'entrer dans le vif du sujet, je voudrais vous montrer quels
types de vidéos je crée
et comment je m'y prends je voudrais vous montrer quels
types de vidéos je crée
et comment je m'y prends pour les
créer
afin de vous expliquer pourquoi je vous montre les conseils et
techniques de montage spécifiques de ce cours. Il
existe donc essentiellement deux types de vidéos que je crée
pour ma chaîne YouTube. La première est une vidéo en voix off
et la deuxième est une vidéo avec des mains
parlantes. Habituellement, on
parle d'une vidéo de tête parlante parce que les gens se
montrent généralement eux-mêmes, pas leurs mains, mais c'est ce
que je fais Maintenant, la façon dont
j'assemble chacune de ces
vidéos est différente . Commençons par la vidéo
Voiceover. Donc, la première chose
que je fais est d'écrire un script complet pour cette vidéo,
puis d'enregistrer une voix off Je présente ensuite la voix off
dans mon logiciel de montage, Premiere Pro, puis je découpe la voix off
et je supprime Ensuite, je rassemble ou enregistre moi-même
des vidéos ajoute au-dessus de la voix off et je
compose ainsi la vidéo de cette façon Et pour le second format
, où les mains parlent, je n'écris généralement pas le
script complet d'une telle vidéo, mais simplement des puces
ou un plan général. Dans certains cas, je le fais entièrement
sous forme de script. Ensuite, j'enregistre mes
mains pendant que je parle ,
puis j'importe cette
séquence dans The Timeline. C'est ce qu'on appelle un aryl, puis j'enregistre et j'ajoute différents clips
par-dessus mon rouleau A, appelé B-roll
, appelé B-roll
, et je peux donc mettre
la vidéo en pause de cette façon Je ne crée généralement jamais de vidéos à l'extérieur parce que je
n'allais jamais à l'extérieur. C'est pourquoi la plupart des prises
de vue
utilisées pour mes vidéos
sont fixes ou prises à la
main et prises à l'intérieur Donc, dans ce cours, je vais vous montrer comment je crée ces
types de vidéos. Donc, une
vidéo basée sur la voix off dans laquelle vous pouvez simplement présenter votre enregistrement d'
écran ou certaines séquences à l'
écran et des
mains parlantes ou une vidéo de tête parlante, parce que ce sont essentiellement
les mêmes, tout comme celle-ci Maintenant, ces formats sont assez polyvalents pour les
vidéos YouTube car vous pouvez
essentiellement créer presque n'importe quel type de
vidéo avec ce format. Les seules exceptions
sont les vidéos de style vlog
et les vidéos de style spectacle
comme Mr. Beast mix C'est pourquoi, dans ce cours, je ne me
concentrerai pas sur la prise en main votre appareil photo ou sur la correction des couleurs car ce sont des
choses que je ne
fais pas fréquemment pour mes propres vidéos. Ouvrons donc
Premiere Pro pour la première fois et
voyons comment procéder.
4. Créer un nouveau projet: Ouvrons Premiere
Pro pour la première fois. Voici donc ce que vous
allez voir une fois que vous installé
le logiciel sur l'écran qui s'ouvre, vous pourrez voir vos projets
récents, puis ouvrir un nouveau projet ou
créer un nouveau projet Je vais cliquer sur
Créer un nouveau projet. haut à gauche, je peux voir le nom du
projet où je
pourrai nommer mon projet Je vais dire que
c'est moins d'un. Ensuite, dans l'emplacement du projet, je peux l'étendre et choisir où je souhaite enregistrer mon projet. Je vais cliquer sur Choisir l'emplacement
et sélectionner mon bureau. Maintenant, j'ai l'habitude d'
ignorer tout cela, ce qui vous permet d'importer des séquences depuis cet écran
dans Premiere Pro, et ils le font généralement plus tard. Je vais maintenant
cliquer sur Créer. Nous voilà à l'intérieur
de Premiere Pro. heure actuelle, il est vide parce qu'
il n'y a aucune vidéo à l'intérieur, mais c'est ce que nous
allons découvrir ensuite. C'est ainsi que vous créez
votre premier projet.
5. Anatomie de Premiere Pro: Lorsque vous lancerez Premiere pour la première fois, ce n'est probablement
pas ce
à quoi cela ressemblera , car
vous pouvez déplacer tous ces panneaux et les
redimensionner comme vous
le souhaitez Je les ai redimensionnés de manière à
ce qu'ils correspondent à mon style d'édition. Vous verrez probablement quelque chose comme ça au tout début. Et c'est
trop exigu pour moi. Mais voyons comment
déplacer ces panneaux et les placer
où vous le souhaitez. Essentiellement, si vous
souhaitez redimensionner un panneau, suffit de cliquer dessus
pour le surligner Ensuite, sur la bordure, il vous suffit de cliquer avec votre souris et de
faire glisser le pointeur pour redimensionner la partie de
Premiere Pro que vous souhaitez Désormais, en haut de chaque panneau, vous verrez son nom et
cette icône en forme de hamburger Vous pouvez cliquer sur le nom et le faire glisser à l'endroit
de votre choix. Vous remarquerez que ces
cases bleues apparaissent et indiquent
essentiellement où vous
souhaitez faire plaisir au panneau. Si je veux le placer tout à gauche de
l'écran,
je peux le déplacer vers la gauche, puis un peu plus vers la gauche Et vous remarquerez
cette barre verte. Cela signifie que le panneau
occupera tout le
côté gauche de l'écran. Je vais vous montrer ma mise en page préférée et vous pouvez la copier
vous-même si vous le souhaitez. Le panneau Projet se trouve
ici, à côté des commandes d'effet. Ensuite, je ferme les bibliothèques, je ferme le navigateur multimédia, je ferme les informations Effects, vais ici en haut. Je ferme les marqueurs et je ferme
l'histoire. Vous remarquerez maintenant
que la chronologie étend sur tout l'
écran, et c'est ce que je souhaite La chronologie est l'endroit où j'effectue la plupart de mon travail lors du
montage d'une vidéo. C'est là que vous pouvez voir tous vos clips et que vous
pouvez les déplacer. Maintenant, ce panneau est
le compteur audio. Il s'active lorsqu'une
sorte de son est en cours de
lecture dans la chronologie. Mais vous remarquerez que si vous l'
agrandissez un peu, il commence à afficher les niveaux
audio et c'est ce
que je veux. Je vais donc garder ce
panneau très petit, mais pas trop petit
pour que je puisse voir ces niveaux audio qui
seront importants plus tard. Sur la gauche, j'ai
tous mes outils ici. J'ai le panneau Projet, le panneau Effets et le panneau Contrôles des
effets. Je ferme ensuite le panneau Source
car je l'utilise rarement. Et si vous fermez accidentellement le panneau que vous
ne vouliez pas fermer, vous pouvez toujours accéder à la fenêtre et rechercher le nom du panneau. Je ferme donc The
Source Monitor. Je peux cliquer dessus et il s'
ouvrira à nouveau pour le fermer. Je peux simplement cliquer avec le bouton droit sur
Fermer le panneau. Maintenant, il y a quelques
panneaux supplémentaires que j'aime
ajouter à la mise en page par défaut
que j'utilise assez fréquemment. Graphismes essentiels, Lumetri,
couleur et son essentiels. Vous remarquerez maintenant
que ces panneaux
occupent tout le
côté droit de l'écran Je peux donc prendre chacun de
ces panneaux et
les attacher sur le côté droit
du moniteur du programme. Maintenant, s'il y en a des
séparés comme celui-ci, je peux cliquer et les déplacer
dans un seul panneau. Maintenant, quand je veux
passer de l'un à l'
autre, je peux simplement cliquer comme ça. C'est ma mise en page préférée. J'ai la chronologie ici, les outils sur la gauche, les compteurs audio sur
la droite,
le moniteur du programme au centre, les commandes d'effet,
les effets
et les panneaux de projet
en haut à gauche, et le panneau
Lumetri Color et les éléments graphiques
essentiels en haut à droite Importons quelques fichiers pour voir ce que chacun de
ces panneaux peut faire.
6. Importer des séquences et le ménage: Pour importer un
métrage dans Premiere Pro, vous pouvez soit accéder à Importer en haut de la page
, puis
rechercher le métrage sur votre ordinateur via cette interface Premiere
Pro. Mais je n'aime pas vraiment ça. Ce que je fais habituellement, c'est simplement
glisser-déposer des choses ici. Ainsi, par exemple, j'ai ce dossier ici sur mon
bureau avec mes vidéos. Je peux simplement le prendre et le déposer dans
le panneau du projet. Il est important que
je le place ici
dans le projet et
non dans la chronologie. Voici à quoi cela
ressemblerait si j' utilisais ma propre mise en page, je l'utiliserai à l'avenir. Maintenant, il y a peu de choses
importantes à mentionner quand on
parle d'organisation. instant, j'ai tout
dans un seul dossier, ce qui n'est pas la meilleure
façon de procéder. Ce que je fais habituellement, c'est créer nouveaux dossiers pour
des projets spécifiques sur lesquels je travaille. Ainsi, par exemple, ce sera Video 1 plutôt qu'un autre
dossier pour la vidéo 2. Maintenant, visionnons cette
séquence dans la
première vidéo et voyons ce qui se passe
dans Premiere Pro. Si j'y reviens, vous remarquerez qu'il a localisé les médias
pendant un petit moment. Il essayait de le trouver, ce qui signifie que
Premiere Pro ne stocke pas réellement de fichiers
dans le programme. Il les localise en quelque sorte sur votre ordinateur, puis les
relie entre eux. Cela permet de réduire la taille de ce fichier de
projet. Cela signifie également que si
vous déplacez votre séquence, Premiere Pro ne
pourra pas la trouver. Par exemple, si je
le place sur mon bureau et non dans ce dossier et que je
reviens à Premiere Pro. Vous remarquerez qu'il
n'a pas trouvé mes images. Il ne sait pas où il se trouve. Il me demande de lier des fichiers multimédia, mais je peux maintenant
cliquer sur Localiser, puis passer ici jusqu'à ce que
je sois sur mon bureau, qui n'est pas idéal et je
préférerais ce
qui n'est pas idéal et je
préférerais ne pas avoir à le
faire car mes vidéos se trouvent
généralement au plus profond de
certains de ces dossiers
et non sur le bureau,
mais dans ce cas, je peux cliquer sur bureau et cliquer sur OK, La structure de dossiers que j'utilise pour mes vidéos
ressemble à ceci. J'ai un dossier pour chaque vidéo. Ensuite, à l'intérieur, j'ai
un dossier appelé B-roll, qui contient essentiellement
tous mes visuels Les images iraient donc
dans le dossier B-roll. Ensuite, j'ai un nouveau dossier appelé son
non édité parce que j' enregistre mon audio séparément et que
j'aimerais conserver l'
original après l'avoir édité. C' est à peu près tout
pour le dossier Vidéo qui désormais quelque part séparément
sur mon ordinateur Donc, pas dans ces dossiers
vidéo, j'aurai un dossier de musique et d'effets
sonores, qui contiendra toute musique sonore et
mes effets
sonores provenant de tous les
endroits que j'ai rassemblés. Lorsque j'ouvre un nouveau projet
Premiere, je reviens toujours
à l'endroit où se trouve mon dossier
de musique et d'
effets sonores et je le fais glisser dans Premiere. J'ai importé mon dossier de musique
et d'effets sonores, et vous verrez que je peux cliquer sur cette flèche ici pour l'agrandir. Et j'ai des effets sonores, la musique et des effets vidéo. Si je développe la musique, vous verrez que j'ai un
tas de morceaux de musique ici, car je n'ai pas vraiment
envie de retélécharger la musique pour la placer
dans chaque vidéo Chaque fois que je
travaille sur une nouvelle vidéo, je l'utilise séparément
et je l'importe dans Premiere Pro à chaque fois
que je crée un nouveau projet. Maintenant, pour les projets, j'ai également un dossier
séparé appelé Project. Mes projets sont donc diffusés séparément
de la séquence vidéo, et la séquence vidéo vit séparément de la musique
et des effets sonores. Vous remarquerez maintenant que Premiere l'
a créé, mais c'est le cas, car Premiere Pro enregistre automatiquement
votre projet pour le sauvegarder. Ainsi, si Premiere se
bloque, se ferme manière inattendue ou si votre ordinateur est hors
tension, vous pouvez toujours revenir à
ce dossier de sauvegarde automatique et ouvrir la récente sauvegarde automatique pour enregistrer votre projet une fois que vous aurez
travaillé sur votre métrage Premiere Pro ajoutera
encore plus de dossiers, qui incluront des aperçus audio
et vidéo Cela facilite simplement
le fonctionnement du programme. Mais chaque fois que je souhaite
travailler sur une nouvelle vidéo, je crée simplement un nouveau dossier, le
nomme Video three, puis je le fais glisser dans
Mon projet Premiere. Je travaille habituellement sur vidéos
phi dans le cadre
d'un seul projet. Je passe ensuite
au projet suivant. J'ai trouvé que cinq
étaient le point idéal, car si j'en ajoute d'autres, Premiere Pro est encombré et trop de
choses se passent Et j'ai l'impression que je perds souvent le
contrôle de ce que je fais, à
essayer de manipuler
toutes les vidéos et toutes les chronologies
dont je dispose
7. Créer une séquence: Maintenant que nous avons intégré
nos séquences dans Premiere Pro, nous pouvons
créer une séquence. Et la séquence est
essentiellement un conteneur dans lequel vous pourrez placer
plusieurs clips vidéo, des effets
sonores, du son et composer votre vidéo. Pour
créer une séquence, il existe en fait deux options. La première consiste à cliquer avec le bouton droit de la souris, à
accéder au nouvel élément
, puis à séquencer. Mais cela va faire apparaître un menu très confus que
je ne sais pas comment utiliser. Je vais donc cliquer sur Annuler ,
puis utiliser la deuxième méthode. La deuxième méthode
consiste à faire glisser votre séquence dans la chronologie pour
créer une séquence. Vous remarquerez que
la vidéo est apparue ici dans le Moniteur du programme Vous
pouvez également cliquer avec le bouton droit sur la vidéo et dire Nouvelle
séquence à partir du clip. Il fera exactement la même chose. Vous remarquerez maintenant qu'
une nouvelle séquence est apparue dans
le panneau Projet . Ça ressemble à ça. Vous pouvez
agrandir ou réduire ces icônes,
ou bien passer d'une vue à l'
autre Donc, pour l'instant, je peux voir
que c' est ma vidéo et
c'est ma séquence. Ils ont la même apparence maintenant
parce qu'ils le sont essentiellement, puisque j'ai mes images
à l'intérieur de la séquence. Revenons donc ici. Maintenant, par exemple, si j'ai une capture d'écran ou
autre, que je importe dans Premiere Pro ,
puis que je crée une
séquence à partir de celle-ci. Vous remarquerez que
la séquence a en quelque sorte
hérité de tous les aspects
de la capture d'écran. La taille est donc plus petite. Le FPS ici
est également différent. Cela signifie essentiellement que les paramètres du clip que vous utilisez pour saluer votre séquence seront votre séquence seront appliqués
à la séquence. Donc, si vous voulez
créer une vidéo en 30 images par seconde et que votre vidéo est en 60
images par seconde, votre séquence sera de 60 images par seconde. Comment pouvons-nous changer cela ? Nous pouvons aller ici dans Sequence et cliquer sur
Sequence Settings cure. Vous serez en mesure de personnaliser différents éléments
de la séquence. Par exemple, la
taille de votre vidéo. Je vais le faire en
HD pour cet exemple. Donc 1920 par dix heures, maintenant, je veux que ce soit 30 images par seconde et non 60 images par seconde ici en fonction
du temps Je peux étendre cela et choisir 30 images par seconde
lorsque je clique sur OK, puis sur OK, encore une fois, ma séquence aura changé Vous remarquerez que mes images sont à
60 images par seconde et que la
séquence est à 30 images par seconde
8. FPS : qu'est-ce que c'est et combien devriez-vous utiliser ?: images par seconde correspondent essentiellement au
nombre de fois par seconde que votre vidéo est actualisée. Donc,
s'il s'agit de 30 images par seconde,
votre œil pourra voir 30 images par seconde pendant la
lecture de la vidéo . Parce qu'une vidéo n'est essentiellement qu'un ensemble d'
images assemblées. Ils changent simplement très rapidement, sorte que nos yeux l'
interprètent comme une vidéo. Maintenant, quel type de
FPS devriez-vous utiliser ? Eh bien, pour les vidéos YouTube, il s'agit essentiellement de trois options parmi lesquelles vous
pouvez choisir. Le premier est 24 de PS. Celui-ci adore le copiste, mais c'est ce à quoi la plupart des gens
sont habitués car plupart des films sont tournés à 24 images par seconde Cela donne à vos images
un aspect cinématographique. Ensuite, il y en a 36. Celui-ci n'a pas l'air
super cinématique, mais il n'est pas non plus trop fluide. C'est donc un bon compromis. Des évaluateurs comme Peter
McKinnon ou Ali Abdallah utilisent 24 images par seconde dans Et des créateurs comme
MTBE HD utilisent 30 images par seconde. C'est donc vraiment
une question de choix. Et puis il y a 60 images par seconde. 60 est la solution idéale pour les séquences de
jeu où vous voulez que les
choses soient super fluides. Maintenant, si vous faites des captures
d'écran comme je le fais actuellement, vos séquences seront
généralement enregistrées à 30 ou 60 images par seconde. Cela signifie que si
vous souhaitez créer une vidéo comportant de nombreux enregistrements
d'écran, vous devriez probablement créer votre séquence à
30 images par seconde ou à 60 images par seconde. La bonne nouvelle est que les
séquences que vous enregistrez à 60 images par seconde peuvent facilement être converties en 30 images par seconde .
Pour savoir si votre vidéo se convertit
facilement, vous pouvez simplement diviser le plus grand nombre d'images par seconde par
le plus petit. Et si vous obtenez un bon
chiffre rond, comme à entendre, cela signifie
que vous pouvez
passer de 60 images par seconde à 30 images par seconde
sans rencontrer d'inconvénients
tels que des images répétées. Et si je voulais
convertir 60-24 ? Je diviserais 60 par 24. Et vous verrez que je ne
reçois pas un bon chiffre rond. Cela signifie qu'il ne se
convertira pas très bien et qu'il obtiendra des images
répétées après un certain temps. Si vous souhaitez en savoir plus sur ce sujet,
voici une superbe vidéo d'une heure
réalisée par Terran,
ancien éditeur de Linus Tech
Tips Il explique tout ce qu'
il faut
savoir sur le mixage de
différentes fréquences d'images. Dans cette vidéo, je
vous recommande vivement de la regarder. Mais si vous ne vous en souciez pas vraiment, sachez
que 24 a
généralement l'air cinématique. 30 est un bon
compromis et peut être converti à partir de 60
sans aucun inconvénient. Et 60, c'est bon pour
une lecture fluide. Et si vous démarrez
une chaîne de jeu, gros, elle est
très belle et fluide
9. Maîtriser la ligne du temps: Une fois que nous avons le clip
dans notre chronologie, nous pouvons commencer
par le montage de la
vidéo Vous pouvez zoomer sur votre chronologie .
Vous pouvez zoomer sur votre chronologie en utilisant ces
curseurs, mais ils sont un peu difficiles
et difficiles à s'y habituer Vous pouvez plutôt maintenir Option sur Mac ou Alt sur Windows, et zoomer avec
votre Ensuite, vous verrez
cette chose
bleue appelée tête de lecture Si vous la déplacez à deux
endroits différents de votre chronologie, vous remarquerez que
la séquence votre Moniteur du programme change et que la
vidéo est maintenant en pause. Donc, si je veux le réactiver, je peux cliquer sur la barre d'espace ou sur le bouton Play
ici,
et il Vous verrez que la tête de lecture se déplace
au fur et à mesure de la lecture des vidéos. Vous pouvez maintenant cliquer
avec votre souris sur ce clip et le déplacer. Vous pouvez le déplacer vers la gauche ou vers la droite
ou vers le haut et vers le bas. Pourquoi voudriez-vous le déplacer
vers le haut ? Vous remarquerez un tas de
choses ici sur la gauche. C'est ce qu'on appelle des pistes. Chaque ligne
représente donc une piste. Et ce qui attire, en gros
, c'est que, par exemple, si j'importe
autre chose ici, comme cette capture d'écran et que je la place
sur la timeline, vous remarquerez qu'elle a été
placée sur la deuxième piste. Si je lance la vidéo et que je lance des mouvements de
tête sur ce clip, vous remarquerez qu'il apparaîtra
sur le moniteur du programme. C'est ainsi que vous pouvez
superposer plusieurs clips
dans Premiere. Il y a maintenant trois
pistes vidéo et trois pistes audio. Vous pouvez ajouter une nouvelle
piste en déplaçant simplement votre clip vers le haut là où
il n'y a pas de pistes et une nouvelle piste sera créée,
ou en déplaçant votre son vers le bas et une nouvelle
piste audio sera créée. Si vous avez fait quelque chose
que vous ne vouliez pas faire, vous pouvez appuyer sur Commande Z sur Mac ou Ctrl Z sur Windows pour annuler. Parlons donc de
ces morceaux ici. inquiétons pas de
tout cela ici, et concentrons-nous sur
ce point pour que vous puissiez cliquer sur le bouton de sourdine et le son de cette vidéo sera le son de cette Vous remarquerez maintenant que si je le
joue, il n'y a pas de son. Si je clique à nouveau dessus,
il y a Audio. Si j'ai plusieurs
pistes audio et que je désactive celle-ci, je pourrai toujours entendre l' autre piste située en dessous
et la lettre S, Utilisons Solo attract Ainsi, peu importe le nombre de
pistes que vous avez, vous pouvez en avoir 50 ou 100. Si vous cliquez sur S, seule
cette piste sera jouée. C'est très utile pour
ne pas avoir à désactiver
tout le reste
individuellement. Une autre chose que vous
pouvez faire dans la chronologie est cliquer et de faire glisser pour
sélectionner plusieurs clips. Je souhaite supprimer tous
ces clips audio. Je vais donc appuyer sur Supprimer sur mon clavier et ils ont disparu. Ce que je peux aussi faire,
c'est verrouiller l'attraction. Donc, si je clique sur cette icône de
verrouillage ici, je pourrai
déplacer la piste supérieure où je veux et en faire
ce que je veux. Et si je commence
à découper cette vidéo, vous remarquerez que cette
piste ne change pas du tout. Vous pouvez également verrouiller des pistes vidéo. Maintenant, je peux modifier son et la
piste vidéo ne change pas, elle reste en place, et
je ne peux rien y faire. Maintenant, vous remarquerez que lorsque
je clique sur la piste vidéo, la piste audio est également sélectionnée. Et c'est parce que j'ai activé
cette option de sélection
liée. Si je le désactive, vous remarquerez que si je clique sur la piste vidéo, elle est
sélectionnée séparément. J'aime garder cette option
activée à tout moment car si je sélectionne et
déplace le son séparément, il ne sera plus
synchronisé avec ma vidéo. C'est donc une bonne pratique
de toujours continuer comme ça. Cette option s'appelle
Snap in Timeline. Donc, si j'ai un autre clip dans ma timeline et que j'ai désactivé
la fonction de capture, vous remarquerez que
si je déplace mon clip, il est très difficile de l'aligner. Je dois zoomer et l'
aligner exactement. Il ne s'enclenche pas. Si j'ai activé la capture, si je commence à déplacer mon
clip à proximité de celui-ci,
vous remarquerez qu'il s'enclenche, ce vous remarquerez qu'il s'enclenche facilite l'alignement des clips, qui
facilite l'alignement des clips, ce que vous pouvez également
faire dans la chronologie, c'est-à-dire ajuster la taille des Si je déplace ma souris jusqu'
au bord,
vous remarquerez que le curseur de ma souris prend la forme un objet
rouge et qu'ils
peuvent cliquer et faire glisser le pointeur vers la gauche
pour raccourcir le clip. Maintenant, je peux faire l'
inverse si je veux l' allonger et
une fois le clip terminé, il ne le sera plus. Laisse-moi l'allonger. Une autre chose que
vous pouvez faire est de cliquer sur ce I ici pour
masquer la piste. Il ne le verrouille pas, mais
il le rend invisible. Par exemple, si j'ai cette capture d'écran au
milieu de l'écran et que je veux qu'elle fonctionne
sur le clip inférieur, mais que celle-ci bloque
la vue. Je peux donc simplement la masquer et faire quelque chose
avec le clip inférieur, peut-être le raccourcir
ou ajouter des effets. Je vais pouvoir le voir
car cela ne
bloque pas la vue pour rendre
ce clip à nouveau visible, suffit de cliquer sur l'œil et
il deviendra visible. Je parlerai du ciblage des
pistes plus tard car ce n'est pas
important pour nous pour le moment. Maintenant, si vous avez un
petit écran qui vous permet d'agrandir
vos pistes, vous remarquerez que si je souris sur le
bord des deux pistes, je peux maintenant la faire glisser vers le haut
pour l'agrandir,
ou la faire glisser vers le bas pour Je peux également faire de même
avec les pistes audio. Je peux donc voir les formes d'ondes
audio. Si je maintiens la touche Shift enfoncée et double-clique sur cette zone
grise ici, que je
double-clique sur cette zone
grise ici,
toutes les
pistes auront la même taille. La première fois que vous le faites,
cela leur donne la taille par défaut. Et la deuxième fois que je maintiens la
touche Shift enfoncée et que je clique sur
cette zone grise, cela les fait doubler. Maintenant, pour toutes les
pistes vidéo ou plus, si je fais de même pour les pistes audio,
maintenez
la touche Shift enfoncée et double-cliquez, agrandissez les pistes audio. Si je veux
revenir aux valeurs par défaut, je peux le faire manuellement
ou je peux maintenir la touche Shift enfoncée et double-cliquer pour que cela
revienne comme avant. Une autre méthode consiste à utiliser
un raccourci clavier la commande Command ou Control
plus sous Windows pour agrandir la piste et la
commande moins ou
Ctrl moins sous Windows pour la réduire. Je n'agrandis généralement jamais mes pistes
vidéo. Je ne le fais qu'avec du son parce que
lorsque je modifie des clips, je regarde la forme d'onde de mon signal audio
et, sur cette base, je les découpe plus en détail dans une autre leçon Vous remarquerez qu'il y a un tas d'outils
ici sur la gauche Découvrons donc ce que
vous pouvez en faire.
10. Dupliquer rapidement des clips: Le premier outil de notre arsenal
est l'outil de sélection. Il s'agit essentiellement du pointeur de votre
souris, mais vous pouvez le faire en cliquant sur votre clip, le
faisant glisser et en
cliquant également sur l'espace vide. Ainsi, par exemple, si
je dois utiliser des clips comme celui-ci et que je clique
sur l'espace vide, je pourrai cliquer sur Supprimer
et supprimer l'espace vide. Il reliera ces
clips ensemble. Je peux cliquer sur l'
espace vide ici ou ici, et également cliquer sur Supprimer
pour supprimer cet espace. Avec cet outil, vous pouvez déplacer et redimensionner tout ce que vous voulez Il est maintenant très
important de mémoriser les raccourcis clavier de ces outils, car c'est
ce que vous allez
vouloir utiliser Il est très lent de
les changer avec votre souris. Et vous devrez le faire
des milliers de fois, ce qui
vous coûtera beaucoup de temps. Le raccourci clavier
pour cet outil est donc V. Si j'ai un autre outil en main et que
je clique sur V, il reviendra
à l'outil Déplacer L'outil suivant est l'outil Track Select Forward et le
raccourci clavier correspondant est a. Cet outil
vous permet de sélectionner
tout ce qui se trouve à droite de
ces flèches dans votre chronologie. Donc, si je clique ici, tout sera sélectionné sur la droite. Vous remarquerez qu'il n'a pas
sélectionné ce premier clip. Si je déplace mes flèches à l'
endroit où elles recouvrent le premier clip et que je
clique une fois,
vous
remarquerez que
ce clip est également sélectionné . Je peux également le
sélectionner à l'aide de mon outil de déplacement Le raccourci clavier est V, donc je peux simplement cliquer
et faire glisser pour sélectionner. Cependant, l'outil de déplacement n'est pas toujours utile pour
sélectionner des éléments. Si vous avez une
chronologie très volumineuse contenant de nombreux clips, il
sera très difficile de tout
sélectionner
avec précision à l'aide de l'outil Move C'est pourquoi nous pouvons utiliser
l'outil de sélection des pistes. Si je veux
tout sélectionner à partir de maintenant, je peux cliquer sur un pour faire apparaître
l'outil de sélection des pistes, puis cliquer
ici et il
sélectionnera tout
jusqu'à la fin. Gardez à l'esprit que si votre
piste est verrouillée, elle ne sera pas sélectionnée. Vous ne pourrez déplacer vos pistes verrouillées
avec aucun outil, qu'il
s'agisse de l'outil Déplacer
ou de l'outil de sélection de pistes. Ce que vous pouvez également
faire, c'est maintenir la touche Shift enfoncée et au lieu de deux flèches, vous obtenez une flèche. Cela vous permettra de
tout sélectionner dans une seule piste. Donc, si je clique sur cette piste, seule la séquence
qui se trouve dans cette piste est sélectionnée. Donc, si je veux déplacer uniquement la piste inférieure,
je peux la sélectionner, appuyer sur la touche V de mon
clavier pour faire apparaître l'outil Move et
déplacer ces pistes comme suit. L'outil suivant est l'outil
Rate Stretch et le
raccourci clavier correspondant est le nôtre Ne vous inquiétez pas si vous ne vous
souvenez pas de tous les raccourcis, essayez
simplement de les utiliser
chaque fois que vous changez d'outil et vous vous en
souviendrez au fil du temps Si vous avez oublié un raccourci, vous suffit de survoler l'outil et il
vous indiquera qu'il s'agit de Raccourcis L'outil Rate
Stretch peut
donc modifier la vitesse
de votre vidéo. Je peux soit augmenter
la vitesse, comme ça. Et vous remarquerez que
si je le rejoue,
il est devenu Wave Faster. Et ils peuvent l'étirer dans l' autre sens pour
le ralentir. Vous verrez que le
clip est désormais très lent, mais cet outil
ne
vous permet pas vraiment de modifier votre
vitesse avec précision. Vous verrez maintenant qu'il est à 46,79 %. Et si je veux en
faire 50 % ? Il va être très
difficile d'utiliser cet outil et d'ajuster mon clip
à 50 % exactement. Ce que je peux faire, c'est cliquer sur la commande
R ou sur Control R sous Windows. Et cela fera apparaître ce clip
et le panneau Speed Duration. L'autre façon d'y parvenir est de bouton droit
de la souris, puis de cliquer sur
la vitesse et la durée du clic. Maintenant, je peux taper
50 % en cliquant sur OK, et la vitesse de mes clips est maintenant de 50 %. Cool. Vient ensuite l'outil d'effacement Si je passe la souris sur mon clip
avec le rasoir, vous verrez cette ligne ici Et si je clique, le clip sera
divisé. Donc, si je reviens à l'outil Déplacer V et que je déplace
ensuite ce clip, vous remarquerez qu'il est
distinct de ce clip. Ensuite, je peux appuyer sur C pour revenir à l'outil de découpe, puis effectuer
toutes les découpes que je souhaite. Je peux ensuite faire apparaître
l'outil Move avec les raccourcis clavier V et déplacer tous ces clips Cependant, je ne recommande pas d'utiliser l'outil Cut car
il est très lent. Je vais vous montrer un raccourci
clavier qui vous permettra de
découper vos clips comme ça sans utiliser l'outil
Couper plus tard, car couper est l'
action que vous
ferez très souvent lorsque vous
éditez des vidéos. Passons
à l'outil suivant, qui est l'outil à main. Je vais ignorer
ces trois outils. Donc l'outil Slip, l'outil Pen et
l'outil rectangle, car en tant que débutant, vous n'allez probablement pas
les utiliser et ils sont
assez compliqués. L'outil manuel vous
permet donc de
simplement cliquer et de faire glisser
sur votre chronologie. C'est ça Vous pouvez l'utiliser
au lieu de faire défiler la page. Mais j'ai découvert qu'il était beaucoup plus facile d'utiliser la molette de
la souris pour
me
déplacer horizontalement dans la chronologie et d'
utiliser la touche Alt ou l'option la molette de
la souris pour
me
déplacer horizontalement dans la chronologie et d'
utiliser la touche Alt ou l'option
pour zoomer et dézoomer. Vient ensuite l'outil de saisie. Une fois que vous l'avez sélectionné, vous pouvez accéder au moniteur du
programme et cliquer une fois pour ajouter un
texte à votre vidéo. Le texte apparaît sous la forme d'un
élément distinct dans votre chronologie, que vous pouvez redimensionner, déplacer et placer
où vous le souhaitez Je parlerai de la manipulation
du texte dans les prochaines leçons. Le seul inconvénient
de cet outil est que vous pouvez revenir à l'outil Move en utilisant
le raccourci clavier, car si j'appuie sur V, il tape simplement la lettre V. Donc, il vous suffit cliquer sur l'outil Move avec votre souris pour y revenir. C'est le seul inconvénient de
l'outil de saisie par rapport à
tout autre outil, vous pouvez passer de l'un à l'autre
en utilisant simplement les raccourcis
clavier Voici donc un aperçu
des outils les plus élémentaires
11. Outils et raccourcis clavier de base: Vous remarquerez maintenant que je duplique
toujours des clips. Il y a deux manières de procéder. Vous pouvez soit cliquer sur un clip, appuyer sur Commande C sur Mac
ou Ctrl C sous Windows,
puis aller ailleurs et sur puis aller ailleurs et Commande V ou Ctrl V pour le coller. Cependant, c'est très lent, mais je peux plutôt sélectionner une option de maintien du clip sur Mac ou Alt sur Windows et
simplement faire glisser le pointeur. Cela va dupliquer mon clip
12. Couper des clips rapidement: Découper des éléments dans
votre chronologie à
l'aide d'un rasoir est un peu lent, surtout parce que vous
devez constamment
passer de l'outil de déplacement à l'
outil d'effacement Il est beaucoup plus rapide de couper des clips avec un
raccourci clavier comme celui-ci, et je vais vous montrer
comment le configurer. Pour trouver des raccourcis clavier, accédez à Premiere Pro et aux raccourcis
clavier Vous pourrez ici personnaliser tous les raccourcis
de Premiere Pro Et il y en a beaucoup. Vous pouvez donc voir les touches de base,
comme l'outil de zoom en Z. Vous pouvez également cliquer sur vos touches de modification pour voir les
raccourcis contenant ces commandes Ainsi, par exemple, la commande
Z serait annuler, et je peux cliquer sur la commande pour ne voir que les raccourcis
par défaut Maintenant, je pense que les raccourcis
par défaut pour diviser le clip sont Command K, Control K sous Windows, mais les touches de contrôle et de
commande sont très éloignées de la touche
K de votre clavier Et comme vous
allez découper beaucoup de clips, il est préférable de définir des raccourcis plus
faciles d'accès Donc, ce que j'ai fait, c'est régler
ma touche S pour ajouter,
modifier , modifier, c'est-à-dire diviser un clip ici
dans la barre de recherche. Je peux effectuer une recherche et modifier. Et là
où il est écrit raccourci, je peux cliquer dessus pour vous. Cela
ressemblera à cette commande K. Je peux
donc cliquer
ici, cliquer sur le X, cliquer à nouveau, puis appuyer sur
le raccourci de mon
clavier que je souhaite. Donc ça va être S pour moi. Maintenant, une fois que j'aurai cliqué sur « OK », je pourrai passer la souris
sur ma vidéo et appuyer sur la touche
S de mon clavier pour la diviser immédiatement Cela vous fera gagner beaucoup de temps car
vous n'aurez pas à passer
constamment
à l'outil Cut puis à revenir à l'outil Move. Je recommande de
ne pas travailler avec votre souris mais avec les raccourcis
clavier,
car cela améliorera
considérablement
votre vitesse d'édition De plus, si vous avez effectué
de nombreuses coupes et vous ne pouvez pas revenir en
arrière avec la commande Z. Comme vous pouvez le voir, j'appuie sur Ctrl Z et
rien ne se passe Vous pouvez sélectionner la découpe comme
suit en cliquant simplement
dessus , puis en cliquant sur Supprimer sur votre clavier pour la supprimer. Ainsi, tant que le
clip est le même, vous pourrez
supprimer le Cut. Mais par exemple, si je
déplace cette partie ici, je ne pourrai pas
supprimer le Cut car il est
évident qu' il ne
provient pas du même clip. Ce n'est pas continu. Mais si je le replace
là où il était avant, je pourrai simplement appuyer sur
Supprimer et supprimer le Cut
13. Commandes et panneaux d'effets: Parlons des commandes
d'effets
et des panneaux d'effets. Le panneau Effets vous
permet de
rechercher différents effets et de les
ajouter à vos séquences. Et le panneau Options d'effet vous
permet de personnaliser
ces effets. Si je vais dans Effets et que je recherche quelque chose comme un retournement horizontal, je pourrai cliquer
sur l'effet
, puis le faire glisser sur mes
séquences dans la chronologie. Et une fois que j'ai lâché ma souris, cet effet sera appliqué. Vous remarquerez donc que mes
images ont basculé horizontalement. C'était comme ça avant. C'est déjà avant. Maintenant, ce que je peux faire maintenant, c'est
accéder aux commandes des effets. Et ici, je pourrai voir toutes les commandes
de ce clip. Maintenant, si vous ne voyez pas les commandes d'
effet, c'est parce qu'aucun clip
n'est surligné. Ainsi, une fois que je clique sur le clip, toutes les commandes d'effet
apparaissent pour ce clip. Désormais, chaque clip possède
ces effets, ces mouvements, cette opacité et ce remappage temporel, et tout ce que vous
ajoutez apparaît en bas Si votre clip est livré avec audio, vous verrez également les commandes audio. Vous remarquerez que le
retournement horizontal est apparu. Ainsi, chaque fois que vous appliquez un effet à votre métrage, ses commandes apparaissent dans le panneau Effets et
commandes. Mais pour l'instant,
revenons aux Effets. Comme vous pouvez le constater,
il existe de nombreux effets
par défaut dans Premiere. Vous pouvez également créer
vos propres préréglages et vos propres effets
comme je l'ai fait ici Vous trouverez donc ici des
effets audio tels que divers filtres
et égaliseurs, réduction
du bruit et
tout ce que vous pouvez
appliquer à votre Il est plus facile de ne pas
parcourir ces menus et de simplement rechercher un
effet à l'aide de la barre de recherche, car il y a beaucoup d'
effets ici et vous
perdrez beaucoup de temps
à parcourir ces dossiers. Passons maintenant à l'un des effets
ou transitions vidéo les
plus courants .
Par exemple, si je découpe ma vidéo comme
ceci et que je la déplace jusqu' à la fin, vous remarquerez que lorsque
ces clips changent, le découpage est très brutal. Regardons-le encore une fois. Ce que vous pouvez faire, c'est appliquer une transition si vous
souhaitez la rendre plus fluide. Passons donc à Effect puis à
Video Transitions. Et ici, vous pouvez choisir
la transition de votre choix. Ces dossiers regorgent de transitions
intéressantes. Je vais donc cliquer sur Dissoudre
et choisir la dissolution croisée. Il s'agit de la transition la plus
populaire que vous verrez sur le marché. Il s'estompe essentiellement d'
un clip à l'autre. Maintenant, normalement, vous devez appliquer l'effet en les faisant glisser
sur le clip lui-même. Mais avec les transitions,
ce genre de live entre deux clips C'est donc là que vous
devez le faire glisser. Je vais donc le
récupérer avec ma souris, puis faire glisser entre les
deux clips, comme suit. Vous remarquerez maintenant que lorsque je rejoue ces deux clips, ils s'estompent légèrement ensemble. Il est très difficile de
voir The Harrow Cut. Maintenant, si je n'aime pas la
durée de cette transition, je peux zoomer. Ensuite, lorsque je passe la souris sur le bord de la transition, vous verrez que je
peux la saisir et l' étendre ou la raccourcir Voyons à quoi ça ressemble. S'il est plus court, la découpe n'
est toujours pas visible. Maintenant, pour les vidéos YouTube, vous ne voulez pas vraiment
utiliser beaucoup de transitions. Il est préférable de n'utiliser que des coupes
simples et nettes, mais il est utile de savoir qu'il existe des transitions. Je vais ajouter du
flou à ce clip. Je vais donc
rechercher un flou gaussien,
qui est le nom de l'effet
de flou qui est le nom de l'effet
de Cliquez dessus et
faites-le glisser sur le clip. Vous allez maintenant voir que
l'effet a été appliqué au clip, car cet effet est passé au vert
sur les clips qui ne
possèdent pas d'effets clients. Vous verrez ce rectangle
jaune. Et ici, sur le clip où j'ai
appliqué un effet client, vous pouvez voir
un rectangle vert, mais rien ne s'est passé. Rien n'est devenu flou. Et c'est parce que
je dois contrôler l'effet dans les commandes d'
effet. Donc, si je fais défiler la page vers le bas, je pourrai
voir le flou gaussien Ce n'était pas le cas auparavant car je n'avais pas encore
appliqué d'effet. Ici, je peux voir le flou
et je peux saisir un chiffre. Donc, par exemple, 100. Cela va maintenant brouiller mon clip. Désormais, au lieu de cliquer sur le nombre puis de le saisir, vous pouvez simplement le
survoler, puis le faire glisser vers droite ou vers la gauche pour augmenter
ou diminuer la valeur Si vous souhaitez revenir à
la valeur par défaut, cliquez
simplement sur cette flèche ici et elle sera
réinitialisée à la valeur par défaut. Cela fonctionne avec tous les
effets que vous appliquez. Voici donc les principes de base
pour ajouter des effets à vos clips.
14. Sélections liées: Si vous souhaitez détacher
votre clip de l'audio,
vous pouvez le sélectionner, cliquer avec le bouton droit de la souris
et choisir Dissocier Désormais, lorsque je clique sur ma séquence, je ne peux
voir les commandes d'effet pour ce clip, car il est
distinct du son. De plus, je peux désormais déplacer librement ce clip sans
déplacer la piste audio. Il existe également un
raccourci clavier pour cela. C'est Command ou Control L. Ainsi, lorsque j'appuie sur la commande L, les séquences seront dissociées Et si je les sélectionne à
nouveau et que j'
appuie à nouveau sur la commande L,
ils seront liés. Ce petit V indique ici
que les images sont liées. Donc, une fois que je l'ai dissocié,
le V disparaît. C'est un moyen simple de savoir si votre vidéo est
liée à l'audio. Maintenant, si vous souhaitez
supprimer le son d'un clip, vous pouvez maintenir la touche Option enfoncée et sélectionner uniquement l'audio, puis cliquer sur
Supprimer sur votre clavier. Il en va de même pour les vidéos. Si vous souhaitez uniquement sélectionner une certaine partie d'un clip lié, vous pouvez maintenir la touche Option enfoncée et cliquer sur la partie que
vous souhaitez sélectionner. Il les sélectionnera séparément. N'oubliez pas que vous pouvez relier
plusieurs éléments entre eux. Donc, si je dissocie le lien
puis que je le relie à nouveau, ces trois
clips sont désormais liés Ainsi, même si je sélectionne ce texte, tout va de
pair et vous pouvez voir qu'il est lié à partir de
ces indicateurs V. Ils peuvent ne pas être visibles sur certains clips si vous
effectuez un zoom arrière trop important, mais si vous zoomez avant,
vous pourrez les voir Voici donc comment fonctionne Linked
Footage dans Premiere
15. Maîtriser les commandes d'effets: Une fois que vous avez
cliqué sur un clip dans votre timeline, vous remarquerez que de
nombreuses commandes apparaissent dans le panneau des
commandes d'
effet . Toutes ces commandes
sont généralement définies par défaut pour chaque clip et
vous permettent de modifier le
mouvement, l'opacité de votre clip et la vitesse de votre clip Si votre clip contient du son, ils vous permettront également de modifier
le son du clip. Découvrons donc ce qu'ils font. Commençons par la position. C'est la position horizontale, et c'est la position
verticale. Désormais, l'échelle contrôle le
degré de zoom sur votre clip. Donc si je le fais glisser vers la droite, vous verrez qu'
il zoome davantage Ensuite, si je le
fais glisser vers la gauche, vous verrez qu'il
zoome davantage vers l' Si je clique sur cette flèche de réinitialisation, elle revient à
ce qu'elle était avant, mais elle ne réinitialise l'échelle que si je souhaite également
réinitialiser le mouvement Je clique sur cette flèche
et elle réinitialisera le mouvement Maintenant, je peux également
cliquer sur le mot
position et vous
remarquerez que ce rectangle bleu est cliquer sur le mot
position et vous
remarquerez que ce rectangle bleu apparu en dehors de ma vidéo, qui signifie que je peux placer
ma souris à l'intérieur du programme, surveiller et contrôler la
position avec ma souris Je peux donc simplement faire glisser ce clip
où je veux qu'il soit. Il en va de même pour l'échelle. Si je souhaite augmenter
la taille du clip, je peux simplement passer la souris
ici et ajuster la taille Maintenant, si vous avez oublié de
surligner votre clip, vous pouvez accéder
au Moniteur du programme et double-cliquer
simplement sur le clip et il le sélectionnera comme suit. Vous pourrez le déplacer et
le redimensionner. Une chose importante à mentionner, si j'ai un autre clip au-dessus de celui-ci et que je
double-clique dessus. Il sélectionnera ce clip, mais pas
le clip inférieur. C'est pourquoi, si vous disposez
de plusieurs couches de clips, vous souhaiterez probablement
d'abord sélectionner le clip, puis cliquer sur le mouvement, puis
le déplacer avec votre souris. Vous remarquerez également que lorsque
je déplace ce clip, les chiffres sur la gauche du panneau Options d'effet
changent et il en panneau Options d'effet
changent va de
même pour l'échelle. Maintenant, la rotation est assez
explicite. Si je le fais glisser vers la droite, il va le faire pivoter, non ? Et si je le fais glisser vers la gauche, il va faire pivoter
le clip vers la gauche. Si vous souhaitez ajuster ces paramètres par incréments
plus petits, vous pouvez cliquer sur le
chiffre et cliquer flèche vers
le haut ou vers le bas faire pivoter d'une unité Si c'est trop lent, vous pouvez ajouter du décalage et ces
chiffres augmenteront considérablement. Donc, si j'ai réglé la
rotation sur zéro,
je clique à l'intérieur, je maintiens la touche Shift enfoncée et je clique sur
la flèche vers le haut ou vers le bas. Cela va modifier la
rotation par incréments de dix. Maintenant, si je maintiens la touche Ctrl enfoncée
et que je clique sur le haut ou le bas, cela va le modifier par
très petits incréments de 0,1 Et si j'appuie simplement sur mes flèches, elles seront
changées une par une. C'est donc également ainsi que vous pouvez contrôler ces paramètres. Maintenant, regardons l'opacité. Il contrôle la
visibilité de votre clip. Donc si je le fais glisser jusqu'à zéro, le clip devient invisible. Et si je le fais glisser vers le haut,
il devient visible. modes de fusion fonctionnent essentiellement
de la même manière que dans Photoshop, mais je ne vais pas les
parcourir pour le moment À présent. Je ne modifiais généralement jamais la vitesse dans ce panneau car je peux utiliser l'
outil Rate Stretch en cliquant sur R, puis en ajustant la vitesse
des clips de cette manière. Ou je peux cliquer sur la commande R puis entrer
la vitesse que je souhaite. Donc, si je veux que le clip soit
à 100 % de vitesse, je vais juste dire
100 ici et cliquer sur OK,
et le clip est passé à 100 % de vitesse. Maintenant, si
ce clip n'est pas devenu plus long, c'est parce qu'il le gênait. Donc, quand c'est devenu 100 %, ce clip a été découpé dans ce clip. Vous remarquerez que dans Premiere, si vous déplacez un élément
par-dessus une autre falaise, il remplace les autres clips Donc, si je voulais revenir
à ce qu'il était avant,
je devrais le déplacer vers l'arrière puis l'étirer à nouveau. Et si je regarde les clips, vitesse est à 100 %. Voici comment modifier commandes
de base d'un clip
dans Premiere Pro
16. Copier des effets sur des clips: Que se passe-t-il maintenant si vous avez
découpé votre clip plusieurs fois et que vous souhaitez appliquer un effet à plusieurs
clips à la fois ? La première méthode
consiste à sélectionner un ensemble de clips, puis à faire glisser votre
effet sur plusieurs clips. Mais ce n'est pas très efficace car vous
devrez tout de même modifier les commandes de cet effet pour chaque clip individuellement, cela ne
les modifiera pas tous en même temps. Une autre méthode consiste à configurer tous
vos effets sur un seul clip, puis à accéder aux commandes des effets et modifier tous les effets comme
vous le souhaitez. Ensuite, sélectionnez le
clip, appuyez sur Ctrl C, sélectionnez tous les autres clips,
puis cliquez avec le bouton droit de la souris et
choisissez Coller les attributs. Une nouvelle fenêtre
s'ouvre et vous permet coller des attributs d'
un clip à l'autre. Et les attributs sont
essentiellement des effets. Je peux donc choisir ici
ce que je veux coller. À l'heure actuelle. Je ne veux pas coller le volume, je vais
donc le désélectionner Je veux juste coller
le flou gaussien
et le Je vais donc laisser le mouvement et flou
gaussien cochés
une fois que je clique sur OK Tous ces autres clips auront désormais le même aspect
que le premier, car j'ai collé mouvement que sont le positionnement,
l'
échelle et la rotation, ainsi que les attributs échelle et la rotation, de flou
gaussien Vous pouvez également sélectionner plusieurs clips ou un seul clip, puis cliquer avec le bouton droit de la souris et
choisir Supprimer les attributs. Vous pourrez y modifier les attributs
que
vous souhaitez supprimer. Supposons que je veuille
conserver le mouvement des clips, mais je ne veux pas vraiment
conserver le flou gaussien Je vais donc
tout désélectionner et choisir ne supprimer le
flou gaussien qu'une fois que j'ai cliqué D'accord, vous remarquerez que ces trois clips ont conservé
la même échelle, mais qu'il n'y a plus d'effet
de flou Et les autres clips
ont toujours l'effet de flou. Voici comment vous pouvez facilement coller des attributs d'un clip
à un autre et supprimer
des attributs de plusieurs clips
17. Maîtriser des images clés: Vous savez maintenant comment zoomer sur un clip à l'aide de l'attribut
scale. Mais si je clique sur Play
sur mon clavier, ce clip ne bouge pas. Mais si je veux
zoomer sur ce rocher ? Une façon de le faire
serait de couper mon clip en deux en cliquant sur Commande K
ou S pour diviser le clip. Ensuite, sur l'autre clip, je vais simplement ajuster les attributs d'
échelle et les attributs de
position en fonction de leur position
sur ce rocher. Puis, quand je lance le clip, tout à coup, il
zoome sur ce rocher Mais que faire si je veux
en faire un zoom progressif ? Ce que je peux utiliser
s'appelle des images-clés. Si je clique sur l'échelle des
mots ici, cela ajoutera une image-clé. Ce côté droit, juste ici, agit de la même manière que votre chronologie. Vous remarquerez que lorsque je
déplace ma tête de jeu, elle se déplace également dans ma chronologie. Et ici, c'est juste
zoomé sur ce clip. Donc si je le déplace jusqu'à la fin, vous remarquerez qu'il se trouve
à la fin de mon clip. Donc, en gros, lorsque
je sélectionne mon clip, il
s'agit d'une
chronologie zoomée sur le clip C'est très utile pour
ajouter des images-clés. Ajoutons maintenant une autre image-clé, et vous pouvez le faire
en cliquant sur ce losange ici Maintenant, j'ai deux
images-clés sur ce clip. Voyons ce qui se passe
quand je joue le clip. Absolument rien, car je n'ai pas ajusté
ces Keyframes Maintenant, pour sélectionner et
ajuster l'image-clé, vous suffit de cliquer dessus avec votre souris et vous
remarquerez qu'elle devient bleue Je peux maintenant placer ma
tête de jeu sur l'image-clé, ce qui me permettra de
voir ce que je fais D'ailleurs, si vous maintenez la touche Shift enfoncée et que vous déplacez la tête de lecture, vous serez en mesure de prendre
exactement l'image clé Alors maintenant, augmentons l'échelle. Ce qui s'est passé maintenant, c'est que vous
remarquerez que si je frotte vers la gauche, cela zoome progressivement Et c'est parce que
cette image-clé est à 89 et cette image-clé à 300 Voyons ce qui se passe
si je lance le clip. Il commence à zoomer lorsqu'il se trouve entre
ces images-clés Ce que vous pouvez également faire, c'est simplement
cliquer sur l'image-clé et déplacer légèrement vers la gauche pour zoomer et accélérer Donc si je rejoue à ce jeu, vous remarquerez que le zoom
s'est produit beaucoup plus rapidement C'est donc ce à quoi vous pouvez
faire face avec Keyframes. Maintenant, si je le voulais, je pouvais également cliquer sur la
première image-clé, puis maintenir la touche Shift enfoncée et me déplacer
dessus avec ma tête de lecture pour voir ce que je suis en train de faire et zoomer encore plus en arrière comme ceci Maintenant, si je lis le clip, vous verrez qu'entre
ces images-clés,
le niveau de zoom change en quelque sorte progressivement jusqu'à
atteindre
la deuxième Ce que je peux également faire, c'est
ajouter une autre
image-clé ici, puis dire que je
veux effectuer un zoom arrière sur celle-ci Je vais juste les
rapprocher pour que ça se passe plus vite. Et vous verrez que
lorsque je lance mon clip, il zoome avant jusqu'à ce qu'il
atteigne cette image-clé,
puis effectue un zoom arrière jusqu'à ce qu'
il atteigne Maintenant qu'il n'y a pas de
keyframes ici ou ici, quand je le joue au début, le clip reste immobile est très important
de noter que si vous
raccourcissez votre clip sur la timeline, vous ne pourrez voir certaines images-clés que si
vous avez coupé les autres N'oubliez pas que cela permet de zoomer uniquement sur le clip,
sur The Timeline Donc, si vous voulez
voir d'autres images-clés, vous devez agrandir le clip Désormais, toutes les
images-clés sont visibles. Pour supprimer une image-clé, vous pouvez cliquer dessus et appuyer sur
Supprimer sur votre clavier Vous pouvez également supprimer plusieurs
images-clés
en cliquant et en faisant glisser le pointeur
dessus, puis en cliquant sur Maintenant, je peux également ajouter des
images-clés pour une position profonde. Donc, si j'ajoute une image-clé ici, cela verrouillera la position
actuelle Je vais déplacer ma tête de lecture vers la droite et spécifier
une autre position Et une fois que j'ai ajouté une image-clé, je n'ai pas vraiment besoin
d'en ajouter une autre Dès que je commence à
modifier les paramètres, il ajoute automatiquement
une autre image-clé pour moi. Cela me facilite
un peu la tâche. Maintenant, je vais déplacer mon clip en
haut à gauche, comme ça Et voyons ce qui se passe
lorsque je diffuse mon clip. n'y a aucune image-clé ici. Le clip ne bouge
donc pas, puis il commence
à se déplacer jusqu'à ce qu'
il touche cette image-clé Et puis il s'arrête de bouger parce qu'il n'y a
rien ici non plus. Vous remarquerez maintenant
que les transitions entre deux images-clés sont rudes Donc si je veux zoomer, celui-ci, Zoom avant, démarre
et s'arrête brusquement. Pour
rendre la transition
plus agréable, cliquez avec le bouton droit sur
la dernière image-clé,
puis choisissez Ease In, puis puis choisissez Ease In, puis bouton droit sur la première
image-clé et choisissez Vous remarquerez que
la transition est désormais beaucoup plus fluide. C'est parce que ce n'est pas linéaire. Si je clique sur cette flèche ici, vous pourrez voir la
courbe de transition. Si je zoome ici, vous remarquerez que
c'est une belle arche. Mais quand je les ai
tous deux réglés en mode linéaire, vous remarquerez que
c'est très dur. Cela commence en quelque sorte instantanément, puis
s'arrête instantanément. Mais quand je sélectionne le
dernier et que je choisis Ease In, vous remarquerez que la
fin devient très fluide. Et quand je choisis la
première option et que je choisis Ease Out, le début
devient très fluide. Il commence donc lentement, puis devient de plus en plus rapide et
ralentit à la fin. Vous pouvez également contrôler la vitesse de ces transitions à l'
aide de ces poignées. Mais pour l'instant,
sachez simplement que si vous cliquez sur Entrée ou Fin, la transition est encore jeune
pour être beaucoup plus fluide. Il en va de même pour l'attribut
position. Donc, si je définis ma position ici et que je
souhaite ensuite déplacer le clip ici, vous remarquerez que s'
il est réglé sur linéaire,
il commencera à se déplacer
très rapidement. Alors arrête de bouger très vite. Je peux sélectionner la dernière image-clé, cliquer avec le bouton droit sur
Interpolation temporelle, puis choisir Entrée rapide.
Pour la première image-clé, cliquer avec le
bouton droit sur
Interpolation temporelle et sélectionner Effacer la sortie bouton droit sur
Interpolation temporelle Vous remarquerez maintenant que
Clips peut bouger. Il facilite le mouvement et
facilite la sortie du mouvement. Comme ça. Maintenant, si vous avez sélectionné cette horloge, qui
active les images-clés, vous remarquerez que
si je souhaite ajuster l'échelle ou la
position de mon clip, elle ajoute automatiquement une image-clé puis si je veux que
vous le fassiez ici, ajoute
également une Donc, si vous souhaitez
arrêter les images-clés et ajuster le clip normalement
sans aucune transition, vous pouvez simplement cliquer sur
cette horloge et choisir
OK, et les images-clés seront
supprimées Peu importe que j'ajuste la position ici ou ici, la position restera la même tout au long du clip, je peux également faire de même
pour l'échelle. Désormais, chaque fois que j'ajuste
la gamme ou la position, et si je déplace ma tête de jeu vers la gauche, rien ne changera. Il ne passera pas d' une position et d'une
échelle à une autre. Maintenant, si j'ajoute des images-clés, ajuste la taille ici, puis que je la déplace ici et que je l'
ajuste à nouveau, vous verrez qu'elles ont
été ajoutées aux images-clés Et maintenant, si je le joue, ce sont des
transitions entre les deux. Donc, si je ne le souhaite pas, je peux simplement cliquer sur l'
horloge, supprimer les images-clés, et maintenant si j'ajuste
l'échelle des clips, elle restera la même
pendant tout le clip Vous pouvez également ajouter des images-clés à n'importe quel effet dans Premiere Pro Ainsi, par exemple, si j'ajoute un
effet de flou gaussien à mon clip
et que je souhaite commencer à flouter mon image lentement, je peux ajouter des images-clés au
flou, puis déplacer ma tête de lecture vers la droite et augmenter le flou
à puis déplacer ma tête de lecture un
effet de flou gaussien à mon clip
et que je souhaite commencer à flouter mon image lentement,
je peux ajouter des images-clés au
flou,
puis déplacer ma tête de lecture vers la droite et augmenter le flou
à 100 %. Maintenant, si je lis le clip, vous verrez que le
flou apparaît lentement Et cela fonctionne avec
pratiquement tous les effets de Premiere Pro. Vous pouvez définir des images-clés
ou, si vous ne le souhaitez pas, vous pouvez simplement régler le
flou normalement, mais il ne fera pas de transition et restera le même
tout au long du clip
18. Maîtriser le moniteur de programme: C'est ce qu'on appelle The
Program Monitor, et c'est là que vous pouvez voir ce
qui se passe sur votre chronologie. Donc, si je navigue
avec ma tête de lecture, vous pouvez voir les modifications qui se produisent dans le moniteur du
programme Maintenant, il y a peu de
choses intéressantes à propos de ce moniteur. La première chose à faire est que si
votre vidéo est lente, vous pouvez même réduire la résolution à laquelle
elle est diffusée. Donc, si vous cliquez ici à l'
endroit où il est indiqué « plein », vous pourrez
sélectionner la résolution. Si je sélectionne un quart, il sera joué à une résolution
inférieure Maintenant, rien ne semble
avoir changé pour le moment car lorsque la
vidéo est en pause, la résolution est
en fait fausse Ainsi, vous pouvez voir l'image exacte. Mais quand je clique sur Play, vous remarquerez qu'
il devient beaucoup plus pixelisé, comme ça Et si je m'arrête, ça
me montre l'image normale. Donc, si vous avez beaucoup de
choses sur votre chronologie et vous remarquez que Premiere commence à prendre un peu de retard Ce que vous pouvez faire, c'est simplement diminuer la résolution de
lecture Vous pouvez aller
jusqu'à un seizième si vous avez un fichier vidéo
suffisamment volumineux Supposons maintenant que nous
ajoutions quelques parties de texte ici. Disons une tortue. Dupliquons-le
en maintenant la touche Alt enfoncée, en cliquant sur le
clip et en le faisant glisser Alors disons
un autre mot : océan. Je vais revenir à
l'outil Déplacer
, puis déplacer ce texte vers le bas. Vous allez maintenant voir que
les deux ne s'alignent pas vraiment bien. Donc, ce que je peux faire,
c'est activer les guides. Maintenant, si vous ne voyez pas le bouton de
ces guides, vous pouvez cliquer sur l'icône
plus, puis récupérer à partir d'ici et
simplement le faire glisser vers le bas. Les guides sont essentiellement
ces objets bleus ici. Vous pouvez supprimer des repères en les faisant glisser hors
du canevas Vous pouvez également ajouter de nouveaux repères
en activant la règle. Pour activer la règle, cliquez
simplement sur Commande ou
Ctrl R sur votre clavier et vous
verrez cette règle ici. Je ne l'ai généralement pas
activé à tout moment parce que je ne l'
utilise tout simplement pas vraiment quand j'en ai besoin. Je l'active simplement avec
Command ou Control R. Ensuite, à partir de l'une des règles, vous pouvez simplement cliquer
et faire glisser un guide. Je vais maintenant désactiver la
règle à l'aide de la commande R. Et vous remarquerez que si
je saisis mon texte, maintiens la touche Commande sur mon
clavier ou Ctrl sur Windows et que je fais glisser mon texte
près de la règle, elle s'enclenche Je peux donc le faire avec
ces deux éléments de texte et
ils s'aligneront parfaitement. Maintenant, ce que je peux faire, c'est ajouter une règle
horizontale comme celle-ci. Et maintenant, le texte
s'accrochera aux deux, ce qui est très utile. Ce qui est également intéressant, c'est que vous pouvez cliquer avec le bouton droit sur votre guide
et sélectionner Modifier le guide. Vous pourrez saisir ici la position exacte
de votre règle. Vous pouvez maintenant choisir de
spécifier des pixels ou un pourcentage. Si je dis 50 %, ce guide apparaîtra
exactement au milieu de mon écran. Maintenant, si je supprime
celui-ci, puis le
bouton droit sur le guide
vertical, que je modifie le guide, que je
choisis un pourcentage et disons 50 %, il reviendra
exactement au milieu. Alors maintenant, j'ai découvert où se trouve le centre exact
de mes images. Maintenant, je peux
récupérer mon texte et
le capturer exactement au
centre de ma vidéo. Si je désactive les règles avec commande R, puis que je
désactive les guides ici. Je suis sûr que la tortue de texte se trouve
exactement au centre de mon cadre. Maintenant, une méthode plus simple
consiste simplement à cliquer sur le texte, à
maintenir la touche Commande sur Mac ou
Ctrl sur Windows,
puis à faire glisser le texte. Vous verrez apparaître ces guides
prédéfinis. Ces
deux guides par défaut sont disponibles à
tout moment dans Premiere Pro . Vous n'êtes donc pas obligé de
créer vous-même des guides. Mais si vous souhaitez qu'il
capture des textes, par exemple ici ou ici, vous pouvez
créer vos propres directives. Je recommande également d'ajouter
ce bouton Effets, qui désactive tous les
effets de vos séquences. C'est très utile si votre timeline est pleine de clips qui ont des effets complexes à
gérer sur votre ordinateur Vous pouvez simplement cliquer
sur le bouton
FX désactiver temporairement tous
les effets. Bien sûr, vous pouvez
cliquer à nouveau dessus et tous les effets
réapparaîtront Ainsi, par exemple, si j'ai flouté
cette vidéo comme ça, puis si je désactive
tous les effets globaux, vous remarquerez que
le flou disparaît, mais je peux le réactiver quand je
le Cette option permettra également à votre Premiere de fonctionner
beaucoup plus rapidement, car elle n'a pas à vous
soucier de vous montrer tous les effets que vous avez
appliqués à vos clips
19. Maîtriser le moniteur source: Ce que vous remarquerez, c'est
que si vous double-cliquez sur votre séquence dans
le panneau Projet, nouveau panneau
appelé The Source Monitor s'ouvre. Ce n'est pas la même chose que
votre moniteur de programmes. L'auditeur du programme
affiche le contenu de la chronologie et The Source Monitor vous
montre simplement vos séquences. Désormais, si vous
double-cliquez accidentellement sur le nom, vous pourrez renommer le métrage pour ouvrir
The Source Monitor Double-cliquez simplement sur l'icône ou dans l'
espace vide ici. Mais pourquoi voudriez-vous voir votre clip
à l'intérieur d'un autre moniteur et
non dans votre chronologie Vous savez qu'il peut arriver que
votre séquence soit très longue et que lorsque vous la faites glisser
dans votre timeline, elle prend beaucoup de place
et vous devez continuer à faire
défiler la page vers l'avant et vers l'arrière
pour voir différents points C'est donc à cela que
sert The Source Monitor. Il vous permet de récupérer
certaines parties de vos séquences et de les insérer
directement dans votre timeline. Ici, en bas, je peux parcourir mes vidéos, comme avec la
tête de lecture de The Timeline Et je peux choisir d'
insérer uniquement la partie vidéo dans ma timeline ou uniquement la partie
audio dans ma timeline. Je peux également simplement cliquer sur la vidéo et tout
insérer, la vidéo et l'audio. Maintenant, peu importe ce que je souhaite
inclure uniquement cette partie
dans ma chronologie, je peux
cliquer sur mon clavier, ce qui définira un point final. Ensuite, je peux parcourir la page
et cliquer sur mon clavier, ce qui définira un point de sortie. Cela indique essentiellement à
Premiere que je m' intéresse à cette
partie spécifique de mes vidéos. Maintenant, si je clique sur la
miniature et que je la fais glisser vers le bas, vous remarquerez que le
clip est beaucoup plus court et c'est parce que je n'ai
repris que cette Vous pouvez désormais déplacer vos points d'entrée
et de sortie de la manière suivante, ou ajuster les extrémités de
celui-ci pour
raccourcir ou allonger votre clip afin
de supprimer les points d'entrée et de sortie. Vous pouvez cliquer avec le bouton droit de la souris et
sélectionner Effacer les entrées et les sorties. Vous pouvez également appuyer sur l'option X pour effacer
les points d'entrée et de sortie. Maintenant, ce
qui est cool, c'est que vous pouvez également utiliser points d'entrée et de sortie dans
votre chronologie. Donc, si j'appuie sur I et ensuite, oh ,
ici, vous remarquerez que cette partie
de ma vidéo a
été sélectionnée. Pourquoi voudrais-je le faire sur
la chronologie ? Eh bien, par exemple,
si j'ai plusieurs vidéos
distinctes dans une
chronologie, par exemple des leçons pour un cours, je ne peux sélectionner qu'une
partie spécifique que je souhaite exporter. Je vais vous montrer comment
exporter des vidéos plus tard. Mais maintenant, sachez simplement que si
je ne sélectionnais que cette partie, seule cette partie
sera exportée. Il est également utile pour le
rendu des effets. Ainsi, chaque fois que vous appliquez un
effet complexe à votre métrage, ajoutez
peut-être des images-clés
ou autre chose. Il devient difficile
pour Premiere de lire correctement cette
vidéo. Cela dépend de la
puissance de votre ordinateur, mais si vous ajoutez beaucoup d'
effets et de corrections des couleurs, presque tous les ordinateurs
commenceront à avoir des difficultés. Donc, si vous souhaitez prévisualiser la version finale
de votre métrage, vous pouvez définir
une fin et un point de sortie, puis accéder à Séquence et
choisir le rendu en entrée et en sortie À présent, Premiere
affichera uniquement cette partie de la vidéo et celle-ci pour
vous permettre de la lire en douceur. Maintenant, cette
ligne jaune en haut de votre séquence signifie essentiellement que la vidéo
n'a pas été rendue, mais que Premiere n'a pas trop de mal à la lire. Mais si vous avez une ligne rouge, cela signifie que Premiere
est en difficulté. La lecture ne sera
probablement pas fluide. Ce que je peux faire maintenant, c'est
maintenir la touche Shift enfoncée, puis déplacer ma tête de lecture jusqu'au
tout début de ce clip pour qu'elle s'enclenche Je peux appuyer sur la touche I de mon clavier, puis maintenir à nouveau la touche Shift enfoncée
et la déplacer ici, cliquer sur mon clavier, accéder à Séquence,
effectuer le rendu en entrée et en sortie. Une fois que Premiere l'aura rendu, vous remarquerez qu'il s'
affiche correctement. Voici donc les principaux
endroits où vous
souhaitez utiliser les points d'entrée et de sortie. Maintenant, lorsque je retouche mes vidéos, j'utilise très rarement
The Source Monitor. Je travaille généralement avec de courts
clips, je les fais glisser directement dans la chronologie
et je les redimensionne à cet endroit Ou je découpe des clips à
l'aide de l'
outil de prévisualisation par défaut sur Mac au préalable. C'est une très bonne fonctionnalité
de la macro, et vous appuyez essentiellement sur la
barre d'espace pour prévisualiser un fichier Cliquez ensuite ici, et vous
pourrez découper
le début ou la fin
d' un clip que vous saurez que vous
n'utiliserez pas dans votre vidéo. La raison pour laquelle je fais cela est que certaines vidéos d'archives
prennent beaucoup de place. Et si je sais que
je ne l'utiliserai pas, je préfère
économiser de l'espace sur mon ordinateur afin de
ne pas avoir à acheter des disques durs
pour stocker toutes les séquences précédentes des vidéos que j'ai réalisées
20. Séquences imbriquées: L'une des fonctionnalités les plus intéressantes Premiere Pro ou de
Nested Sequences. Si je sélectionne un
ou plusieurs clips, je peux cliquer avec le bouton droit de la souris
et sélectionner Suivant, cela créera une séquence
imbriquée Je peux maintenant lui donner un nom,
mais je conserve
généralement le nom par défaut que
Premiere m'a donné. Si je clique. D'accord, vous remarquerez qu'
une nouvelle séquence imbriquée est apparue
dans le moniteur du projet une nouvelle séquence imbriquée est apparue Si je double-clique dessus, cela ouvrira une nouvelle
séquence comme celle-ci. C'est donc ma séquence normale, et c'est une séquence imbriquée Vous remarquerez que
les images de ma séquence normale sont devenues vertes. Et la
séquence imbriquée est essentiellement un conteneur qui peut contenir
plusieurs clips vidéo Donc, si je vais dans ma séquence
imbriquée, vous pouvez voir tous les
clips que j'ai ici Mais pourquoi cela serait-il utile ? Par exemple, si je
voulais effectuer un zoom arrière sur l'agrafe en forme de tortue et sur
le texte
en même temps, je devrais accéder à l'agrafe tortue, puis accéder aux commandes des effets, puis configurer le
zoom de mon choix. Ensuite, je devrais faire exactement
la même
chose pour le texte. Et il serait très difficile d'obtenir exactement
le bon niveau de zoom. Ce que je peux faire à la
place, c'est revenir à ma séquence normale et
configurer le zoom ici, qui va dézoomer sur tout ce
qui se trouve à l'intérieur de ma séquence
imbriquée Donc, tout est réuni. Une séquence imbriquée
est donc un excellent moyen appliquer des effets à plusieurs
clips en même temps, ce qui
serait autrement très ennuyeux à faire Bien entendu, si je voulais
effectuer un zoom arrière uniquement sur la tortue, je peux simplement accéder à ma séquence
imbriquée et
dézoomer la pince
séparément du texte Maintenant, si je regarde mes images, vous remarquerez que
seule la tortue Clips zoom arrière
lentement et que le
texte reste en place Essentiellement, les effets
que vous appliquez à une séquence imbriquée s'appliqueront à
tout ce qui se trouve à l'intérieur
de la séquence imbriquée. Et le fait que vous
postuliez à des
Clips distincts ne s'appliquera qu'
à ces Clips. Et vous pouvez redimensionner la séquence imbriquée comme
vous le souhaitez et modifier
comme vous le feriez
avec un clip normal
de Vous pouvez donc ajouter n'importe quel effet de
transition, définir des images-clés et faire
ce que vous voulez Désormais, si vous supprimez
une séquence imbriquée dans votre timeline, vous pouvez revenir au
moniteur du projet et simplement la faire glisser à nouveau Nous ferons alors glisser tous
les clips
distincts
qui trouvent à l'intérieur
de cette séquence Toutefois, si vous supprimez cette séquence imbriquée
du moniteur du projet, elle supprimera tout vous ne pourrez
donc pas la
faire glisser à nouveau Vous devez sélectionner
tous les clips, cliquer avec le bouton droit et choisir Nest pour configurer
une nouvelle séquence imbriquée Et comme vous pouvez le voir à l'intérieur, retrouvez mes trois clips en direct. Ainsi, en utilisant la séquence imbriquée, vous pouvez facilement
appliquer un effet à plusieurs clips vidéo
en même temps
21. Recadrage: Lorsque vous sélectionnez un clip
dans les commandes d'effet, vous pouvez effectuer de
nombreuses opérations, comme le
déplacer ou l'agrandir ou le réduire. Toutefois, une chose que vous pouvez faire par défaut est de
recadrer vos séquences. Et si, par exemple,
je ne voulais montrer ici que la moitié de
ce lac ? Eh bien, je peux accéder à mon
panneau Effets et rechercher Crop. Je peux ensuite faire glisser cet effet sur la
séquence de ma chronologie. Si je reviens à Effect Controls, vous remarquerez que
Crop est apparu. Je veux recadrer le côté gauche Je vais
donc faire glisser le curseur vers la gauche et vous verrez qu'
il recadre mes séquences Cependant, cela est
très inefficace si vous recadrez constamment
un tas de clips Vous pouvez simplement cliquer sur le mot Recadrer et vous remarquerez que ces poignées apparaissent
sur mes Maintenant, si je clique sur la poignée et que je la fais
glisser, elle sera recadrée automatiquement. C'est donc un excellent moyen de recadrer efficacement vos
images.
22. Ajouter et personnaliser du texte: Dans Premiere,
vous pouvez cliquer sur T pour faire apparaître l'outil Texte. Et si vous cliquez sur
le Moniteur du programme, vous pourrez taper
le texte que je veux. Je vais donc dire Texte. Toutefois, ce texte est vide. Il n'a pas d'
ombre ni de contour. Donc, pour ajouter ces éléments
et modifier votre texte, nous allons utiliser le panneau graphique
essentiel. Nous l'avons déjà ajouté ici sur le côté droit
de notre Première, et le voici en haut à gauche. Maintenant, si vous ne voyez pas ce panneau, vous pouvez accéder à Window Essential
Graphics et il apparaîtra. Bien
sûr, vous pouvez faire
pivoter le panneau où
vous le souhaitez. Je préfère l'avoir sur le côté
droit de mon écran. Maintenant, pour modifier vos textes, vous devrez double-cliquer à
l'intérieur de celui-ci afin qu'il soit surligné. Ainsi, si vous
cliquez une seule fois sur votre texte, les
commandes de mouvement apparaîtront et vous
ne pourrez pas modifier éléments tels que la taille de la police ou ajouter des effets sophistiqués
à votre texte. Assurez-vous de
double-cliquer à l'intérieur pour
que le texte soit
surligné en rouge. Maintenant, à l'intérieur des graphiques
essentiels, je peux sélectionner mon texte, qui est sélectionné
par défaut si vous n'avez qu'un seul morceau de
texte à l'écran. Et si je fais défiler la page vers le bas, vous remarquerez que je peux modifier plusieurs choses à propos de mon texte. Il s'agit de la taille de police. Ce que j'aime ajouter à mon texte est soit un trait, soit une ombre. Un trait est essentiellement
un contour fin à
l' extérieur de vos
textes afin qu'il
ressorte mieux à l'
heure actuelle. La couleur est le blanc Je vais
donc le régler en
noir et cliquer. OK, je vais placer
le texte au-dessus de mes vidéos pour que vous puissiez voir
les modifications apportées. Je vais maintenant double-cliquer à nouveau à
l'intérieur du texte pour
pouvoir le modifier. Et si je fais défiler la page vers le bas, je pourrai augmenter
l'épaisseur de mon trait. Vous remarquerez maintenant que le texte se détache de l'arrière-plan. Ce que je peux également faire, c'est ajouter une ombre ici à l'intérieur
de la boîte à ombres. Je vais sélectionner l'ombre
qui doit être noire et régler son opacité à 100 % pour qu'elle soit
entièrement visible ici. Je vais augmenter la
taille de l'ombre. Et ici, je vais augmenter
la propagation de l'ombre. Vous verrez que si je le
fais glisser jusqu'à la fin, tout
le fond de
l'écran devient noir. Vous devrez modifier
ces paramètres vous-même pour
trouver le style de texte
qui vous convient le mieux Maintenant, ce que je peux faire, c'est simplement maintenir la touche
Option enfoncée et dupliquer ce texte. Ou bien, je peux ajouter un autre morceau de texte
dans cette zone de texte. Si je souhaite ajouter du texte, je duplique généralement
ces zones de texte Au lieu d'ajouter
un autre morceau de texte dans une
seule zone de texte, cela rend les choses
beaucoup plus simples, mais néanmoins, je vais vous
montrer comment procéder Donc, ici, vous pouvez voir le texte. Si je clique sur Ctrl C pour copier
et sur Ctrl V pour coller, vous remarquerez qu'un autre
texte apparaît. Je peux maintenant le déplacer ailleurs. Et tout ce texte se trouve
à l'intérieur de cette seule zone de texte. Au lieu de copier ce texte, je peux
sélectionner cette case, puis sélectionner mon
outil Texte et cliquer n'importe où sur l'écran pour
ajouter un autre morceau de texte. Et si je tape quelque chose, vous remarquerez qu'il y a
un troisième morceau de texte ici. Mais pour moi, c'est
assez compliqué. Et ce que j'ai l'habitude de faire, c'est simplement de
maintenir la touche Option enfoncée, de dupliquer le clip, puis de double-cliquer
sur le texte et d'
ajouter un autre
texte, par exemple la nature. Ensuite, je choisis mon outil déplacement
et je déplace ce texte
où je veux. De cette façon, j'ai ces deux
textes dans des cases distinctes. Et si je veux
les modifier individuellement, je peux simplement sélectionner la
zone de texte que j'ai voulu modifier, double-cliquer sur le texte et apporter les modifications souhaitées Bien entendu, ces clips
textuels agissent comme des
clips normaux de vos séquences. Vous pouvez donc également les
animer en ajoutant différentes images-clés et en augmentant leur taille ou leur position En général, je choisis un style de texte unique pour
toutes mes vidéos YouTube afin de ne pas avoir à
manipuler le texte à
chaque fois que je souhaite l'ajouter
à mes vidéos Il est conseillé de tester le style
de texte votre choix, puis de le sélectionner et de
l'utiliser dans toutes vos vidéos. Cela signifie que vous bénéficierez une image de marque
cohérente
et que vous
gagnerez beaucoup de temps, car vous n'aurez pas à
styliser votre texte à chaque fois que
vous créez une nouvelle vidéo. C'est ainsi que vous pouvez ajouter et
manipuler du texte dans Premiere Pro
23. Maîtriser les calques d'ajustement: L'une des fonctionnalités les plus
intéressantes que vous pouvez utiliser dans Premiere pour améliorer votre flux de travail est ajout
d'une couche de réglage Cliquez sur cette icône ici et sélectionnez Couche de réglage Cela va
vous montrer les paramètres que vous avez pour votre séquence
en cours. En général, il vous suffit de
cliquer sur OK et vous remarquerez qu'une nouvelle couche de réglage
apparaît dans le panneau du projet. Je peux maintenant cliquer dessus et le
faire glisser vers ma chronologie. Vous allez maintenant voir que
si je passe au-dessus de la couche d'ajustement avec ma tête de lecture, rien ne
se passe Et c'est parce qu'il n'y a
rien ici car je
n'ai encore appliqué aucun effet
à la couche de réglage. Ainsi, ce que peut faire la
couche de réglage, c'est que si vous appliquez un ensemble d'effets
sur la couche de réglage, ils seront tous appliqués à tout ce qui se trouve en dessous de
la couche de réglage. Par exemple, si j'ajoute
un flou gaussien sur la couche de réglage,
puis que j'augmente le flou de zéro
à environ 100 Vous remarquerez que
le clip situé sous
le calque de réglage est devenu flou même si j'ai appliqué l'effet au calque de
réglage lui-même. Si nous nous déplaçons là
où se trouvait le texte, vous remarquerez que le
texte est également flou. Ainsi, tout ce qui se trouve en dessous de la couche d'ajustement a
hérité de cet effet. Maintenant, si je me déplace ici, vous remarquerez qu'
il n'y a plus de flou Cela est très utile dans
une situation spécifique. Si vous avez découpé votre
séquence de cette manière et que vous souhaitez ensuite appliquer un effet spécifique à
chaque clip de cette séquence. Normalement, vous devez accéder à Effets,
appliquer un flou gaussien, modifier ses paramètres,
puis appuyer sur Commande ou Ctrl C,
sélectionner tous les autres clips et
appuyer sur l'option de commande V pour afficher le
panneau des attributs de collage, puis
désélectionner tous ces éléments et ne coller que appliquer un flou gaussien, modifier ses paramètres, puis appuyer sur Commande ou Ctrl C, sélectionner tous les autres clips et
appuyer sur l'option de commande V pour afficher le sur l'option de commande V pour afficher le désélectionner tous ces Tu vas voir que maintenant
tout est flou. Cependant, il aurait
été beaucoup plus facile de
simplement ajouter une
couche de réglage et d'ajouter simplement l'effet de flou gaussien à
la couche de réglage au lieu de manipuler tous ces clips Ce qui est également génial, c'est
que si je décide que je ne veux plus de flou sur
ce clip, je peux simplement couper la couche de réglage en deux parties et
supprimer le milieu Maintenant, ce clip n'
est plus flou et tout ce qui est couvert par la couche de réglage est flou C'est ainsi que les couches de
réglage peuvent améliorer votre flux de travail
dans Premiere Pro
24. Mattes de couleur: Dans la fenêtre du projet, si vous cliquez sur ce bouton, vous pouvez ajouter d'autres éléments utiles. En particulier, Color Mattes. Une couleur mate est
essentiellement une couleur unie. Si je clique sur OK pour appliquer les paramètres de séquence
à ma couleur Mattes, vous remarquerez qu'un
sélecteur de couleurs apparaît Je peux choisir une couleur. Par exemple,
choisissons ce rouge corail. Et si je clique sur OK et choisis le nom de
ma couleur Mattes, je
choisis le nom de
ma couleur Mattes,
elle apparaîtra dans
le panneau du projet Maintenant, si je le fais glisser
vers la chronologie, vous verrez que la couleur
mate n'est qu'une couleur unie. Par exemple, si je voulais
redimensionner ce clip, je voulais que l'arrière-plan
ne soit pas noir Je peux déplacer tous
mes clips vers le haut
, puis placer une couleur
mate en dessous. Je vais donc obtenir cette couleur de
fond. Maintenant, si je supprime la
couche de réglage qui ajoute du flou, vous verrez que l'arrière-plan n'
est plus noir Ce que vous pouvez également faire
avec Color Mattes, c'est insérer des transitions dans mon panneau
de projet Je vais ajouter une autre couleur mate, et cette fois je vais la
rendre entièrement blanche. Je vais le faire glisser sur ma
chronologie, puis dupliquerai le tapis de
couleur inférieur sur le dessus. Je vais maintenant ajouter des images-clés dans le panneau Effets et commandes Je vais sélectionner l'horloge à côté
du mouvement pour commencer à
ajouter des images-clés Je vais déplacer la première image-clé
vers le tout début
, puis déplacer cette couleur
Mattes vers le bas, comme suit Je vais cliquer avec le bouton droit sur
la dernière image-clé, accéder à l'interpolation temporelle
et choisir Ease in, et ils choisiront Ease Out
pour la Maintenant, vous remarquerez que
lorsque je le relirai, il passe
à une couleur large, mais la transition est lente. Je vais donc
rapprocher cette image-clé de la première. Maintenant, la transition
est beaucoup plus rapide. Ce que je peux faire maintenant, c'est
copier ces
images-clés, obtenir la couleur blanche
mate et les coller ici. Ensuite, j'ajusterai sa
taille pour qu'elle commence après que le premier Color Matte
ait déjà commencé à bouger. Nous ferons de même pour le
dernier Color Matte. Et maintenant, c'est ce que nous avons. Cependant, la transition commence
brusquement avec cette couleur. Ce que je veux faire, c'est
étendre ce clip ici, puis récupérer la première
image-clé et déplacer la couleur Mattes hors de l'
écran pour qu'elle ne soit pas visible Et après avoir peaufiné
quelques images-clés,
voici à quoi ressemble la
transition Maintenant, je peux simplement
couper la fin car rien n'est
visible à l'écran. Alors maintenant, si j'ai besoin de
clips de mes vidéos, par
exemple, un clip d'une
tortue et un clip d'un lac. Donc, si je place
ma couleur Mattes comme ça, j'obtiendrai une transition
fluide entre deux de ces clips Maintenant, c'est assez grand. Donc, ce que je peux faire, c'est sélectionner, cliquer avec le bouton droit et choisir
Nest and click. OK, maintenant la transition devient le
clip unique que je peux dupliquer et déplacer vers un autre endroit où
je souhaite l'appliquer. Ce que je peux également faire,
c'est revenir à la fenêtre de
mon projet et
changer ces couleurs , par
exemple en
bleu foncé,
puis en cette
couleur corail au milieu. Et vous remarquerez que
ma transition est mise à jour. Maintenant, lorsque vous jouez,
l'une des couleurs
est le bleu et l'
autre est couleur rouge
corail. Les
mats ne sont pas seulement utiles pour ajouter un
fond de couleur unie à vos clips, mais également pour créer des transitions
intéressantes
25. Utiliser la suppression de Ripple pour modifier plus rapidement: Supprimer Ripple. C'est une astuce très utile
pour éditer beaucoup plus rapidement. Alors voyons voir, j'ai ce clip ici et je n'aime pas
vraiment cette partie. Je veux le découper
par le milieu. Ce que je pourrais faire, c'est faire
apparaître l'outil Cut ou l'outil rasoir en appuyant sur
C sur mon clavier Ensuite, découpez ici, ici, puis revenez à mon outil de déplacement en appuyant sur la touche V du clavier, sélectionnant le clip, en le supprimant, sélectionnant l'espace et en le
supprimant à nouveau. Maintenant, vous pouvez le faire beaucoup
plus rapidement avec Ripple Delete. Vous n'avez besoin que de deux découpes
à l'intérieur de votre vidéo. Et si je clique sur l'option Supprimer ou
Contrôler la suppression sous Windows, ce clip sera supprimé
et tout le reste sur le côté droit de la chronologie
sera déplacé vers la gauche. C'est très utile
car cela vous fera
gagner beaucoup de
temps lors de l'édition. Encore une fois, si je veux me
débarrasser de cette partie du clip, je vais venir ici, appuyer sur mon
raccourci clavier pour Ajouter, Modifier. Et pour moi, le
raccourci clavier pour cela est S. Par défaut, c'est
Command ou Control K. Mais je vous ai déjà montré comment le
changer en ASCII Alors maintenant, si j'appuie sur S, ces deux clips vont être divisés ici. Et puis si j'appuie à nouveau sur S, ça va se diviser ici. Il ne me reste plus qu'à sélectionner ce
clip et à appuyer sur Commande Retour arrière ou Contrôler le
retour arrière sous Windows Et cela supprimera le clip
central et déplacera tout ce qui se trouvait sur
la droite vers la gauche. Maintenant, le retour arrière de la
commande ou la commande
se trouve à une autre extrémité
du clavier et vous devrez
probablement retirer votre main de votre souris pour utiliser
ce raccourci clavier C'est pourquoi j'ai configuré un raccourci clavier personnalisé
pour Ripple Delete Le raccourci clavier que j'
aime utiliser est la lettre X. Si vous voulez faire de même, recherchez
simplement Ripple, Delete, puis saisissez-le
et faites-le glisser vers la hache Si vous voulez l'ajouter
à une autre touche, vous pouvez simplement le faire glisser au-dessus de
cette touche et vous
verrez que maintenant,
si j'appuie sur F11, cela va vers Ripple Delete, mais je vais simplement garder le mien sur
le X en utilisant Ripple Delete qui est un moyen très rapide de
découper des clips sans avoir à
passer constamment d'un outil à Cela va
vous faire gagner beaucoup de temps.
26. Les touches Q et W: Il existe deux autres
raccourcis clavier qui peuvent vous faire gagner beaucoup de temps
lors du montage d'une vidéo Ces modifications sont appelées Ripple Trim,
Previous Edit to Play
Head et Ripple Prochaine modification pour jouer en tête. Je les ai réglés sur mes touches Q et
W pour que vous puissiez
rechercher Ripple Trim, puis faire défiler la page vers
le bas, et les voici J'ai donc configuré Ripple Trim ensuite, édition pour qu'elle soit lue
directement sur ma touche W et modification
Ripple Trim précédente
pour jouer en tête avec ma touche Q. Vous pouvez faire de même en saisissant
simplement ce texte et en le faisant glisser sur la lettre laquelle vous souhaitez l'attribuer Je vais cliquer sur
OK et vous montrer ce que ces raccourcis clavier peuvent faire pour mieux illustrer
ce qui se passe Je vais ajouter
quelques marqueurs sur ce clip en cliquant sur
M sur mon clavier Les marqueurs sont essentiellement utilisés pour marquer des
points spécifiques d'éclipse. Pour que tu te souviennes où ils se trouvent. Alors maintenant, si j'arrive
au début de ces
marqueurs et que j'appuie sur Q, vous remarquerez que le début
du clip a disparu et que le reste du clip
est revenu à sa place. Maintenant, si j'arrive à la fin
de ce clip et que j'appuie sur W, vous remarquerez qu'il est
simplement coupé à la fin. C'est donc ce que les touches Q
et W peuvent faire. Permettez-moi d'ajouter d'autres
images à The Timeline, et j'ajouterai quelques marqueurs
supplémentaires ici , afin de mieux
comprendre ce qui se passe. Donc, si je passe
ici et que j'appuie sur Q, vous verrez que ce qui se trouvait à gauche
de ma tête de lecture a retiré et que le reste du
clip s'est mis en place Maintenant, si je veux supprimer
la fin de ce clip, je vais appuyer sur W et il va simplement couper la
fin du clip et déplacer tout ce qui se trouvait sur la droite vers la gauche
au début Les touches
Q et W vont être un peu difficiles
à s'habituer. Mais une fois que
vous l'aurez fait, vous
pourrez modifier beaucoup plus rapidement
27. Comment j'utilise les touches Q et W pour modifier rapidement: Voici quelques séquences des leçons
précédentes de ce cours que je n'ai pas encore éditées. Et je vais vous montrer
comment j'utilise les touches Q et W pour découper la
vidéo beaucoup plus rapidement Vous pourrez
voir les touches sur lesquelles j'appuie ici sur la gauche. J'édite donc mes clips en
fonction de la forme d'onde audio, comme vous pouvez le voir ici, c'est là que je commence ma phrase Je vais donc appuyer sur Q, et c'est ici que nous allons commencer le
clip. Ensuite, je vais appuyer sur S ici
parce que disons que c'est un mot que je ne veux pas
, puis je vais me déplacer ici et appuyer sur Q. Cela supprimera
ce mot et déplacera tout de la
droite vers la gauche. Ici, j'ai un espace, donc je vais appuyer sur S puis sur Q comme Q, S, Q comme Q. Je remarquerai que ces
phrases sont identiques Je vais
donc appuyer sur Q pour
supprimer la seconde, ou je peux supprimer la
première en
supprimant par Ripple pour moi le
raccourci clavier correspondant est X. Donc je vais cliquer sur Ripple, supprimer cette division ici,
Q, Supposons que je souhaite conserver cette section puis la
supprimer. Je vais me séparer ici. Ensuite, cliquez ici et appuyez sur Q. Cela a tout supprimé et
déplacez ce clip vers la gauche. Si je voulais le faire manuellement, je devrais appuyer sur C, couper ici, cliquer sur V pour faire
apparaître l'outil Move. Sélectionnez ce clip, Supprimer, sélectionnez l'espace, Supprimer. C'est beaucoup plus lent, alors qu'avec
les raccourcis clavier, c'est beaucoup plus rapide. Vous pouvez
découper vos clips de cette manière,
supprimer les silences ou les phrases
que vous ne voulez pas C'est donc le pouvoir d'
utiliser Ripple Delete et les touches Q et W
28. Comment créer des raccourcis clavier: Désormais, lorsque vous configurez vos raccourcis
clavier, il est important de les placer sur le côté gauche de votre clavier, de manière à
ce qu'ils soient facilement accessibles avec votre main gauche, car vous avec votre main gauche, car vous
ne voulez pas
retirer
votre main de votre souris,
cliquer sur une touche du clavier pour
revenir à votre bouche, cela vous fera perdre
beaucoup de temps C'est pourquoi les
raccourcis clavier que j'utilise le plus souvent se trouvent sur le
côté gauche du clavier Je peux simplement utiliser une main
pour exécuter ces raccourcis, sans avoir à
lever l'autre main de
la souris et à la placer sur le clavier pour
exécuter les raccourcis Cela me permet également de gagner du temps sur de
longues périodes de montage. Bien entendu, si vous
manquez d'espace ici, vous pouvez simplement ajouter
une touche de modification, telle que command ou shift, ou Command and Shift,
puis définir un raccourci ici. Ainsi, par exemple, je n'ai
pas raccourci clavier
avec Command Shift X, et au lieu de le régler
sur la touche moins, il vaut mieux le régler Command Shift X,
car je
pourrai exécuter ce raccourci
clavier sur
Command Shift X,
car je
pourrai exécuter ce raccourci
clavier
sans déplacer ma
main ici. Eh bien, en supposant que votre main repose
naturellement sur cette
zone du clavier. C'est donc une chose à garder à
l'esprit lors de la création de raccourcis
clavier
29. Tous mes raccourcis pour clavier Premiere Pro: Voici donc tous mes
raccourcis clavier pour Premiere, je vais vous montrer les
plus intéressants qui m'ont fait gagner le
plus de temps J'ai déjà parlé
de quelques-unes d'entre elles, mais je vais les relire pour
que tout soit regroupé
au même endroit. J'ai donc d'abord
configuré S pour ajouter une modification. Ce que cela fait, c'est que si je passe la souris sur le clip avec ma
tête de lecture et
que j'appuie sur S, les clips seront divisés ici J'ai configuré la file d'attente
pour découper le
montage précédent pour le lancer en tête Comme nous l'avons déjà vu, cela supprime la première moitié de
ce clip, puis déplace tous les autres clips vers l' endroit où se trouvait le début
de ce clip J'ai réglé W sur Ripple Trim. Prochaine modification pour jouer en tête, qui fait exactement la même chose
jusqu'à la fin du clip. Donc si je l'appelle W, cette
partie va être supprimée et ce clip
va se déplacer à sa place. Ensuite, j'ai réglé D pour
activer le clip. Ce qu'il fait, c'est qu'il
désactive ou active essentiellement le clip Lorsque le clip est désactivé, vous ne pouvez ni l'entendre ni le voir. C'est donc la même chose que d'
appuyer sur ce globe oculaire ici. Donc, ma touche D
masque ou affiche simplement le clip. Passons maintenant
à la touche Shift. Le premier est décalé Z, et je l'ai configuré pour
ouvrir la fenêtre du projet. Donc, pour le trouver, vous
allez rechercher des projets. Et sous Application,
vous trouverez des projets ici même
sous les espaces de travail Par défaut, c'est Shift 1, mais je l'ai dit pour Shift Z. En gros, cela
me permet d'accéder au panneau Projet
quel que soit
l' autre panneau que j'ai ouvert Donc, si j'ai le panneau Effets, je peux cliquer sur Shift Z pour accéder
au panneau Projet. Ensuite, Shift X fait apparaître le panneau des commandes d'
effet. Ainsi, quel que soit le panneau dans lequel je
me trouve, je peux appuyer sur Shift X pour accéder au panneau
des commandes d'effet. Et le dernier panneau est Shift C, qui permet d'accéder au panneau
Effets Donc, peu importe où,
si je clique sur Shift C, le panneau Effets s'ouvrira. Je passe
constamment d'
un panneau à l'autre et le fait
d'avoir un raccourci clavier pour le faire
à ma
place, au lieu d'avoir
à y accéder avec ma souris, est beaucoup plus rapide. D'ailleurs, les
raccourcis clavier pour accéder aux raccourcis clavier sont
l'option commande K.
C'est donc à peu près tout
ce pour quoi j'utilise la touche Shift Un autre
raccourci utile est l'option X, qui efface les points d'entrée et de sortie Donc, si j'ai défini un point d'
entrée et de sortie, au lieu d'avoir à cliquer avec le bouton droit de la souris et à sélectionner
Effacer les points d'entrée et de sortie, je clique simplement sur Option X pour
effacer les points d'entrée et de sortie Bien sûr, il existe de nombreux raccourcis
fréquents que j'utilise avec la touche de
commande Z pour annuler, commande X pour couper, commande C pour copier et la
commande V pour coller Commande S également pour enregistrer. Voici un autre
raccourci clavier très utile. C'est la touche tilde sur les claviers qui ont une disposition de style américain Cette touche se trouve ici, mais si vous venez d'Europe, vous la trouverez à
côté de la touche Shift C'est la clé dont
je parle. C'est la ligne ondulée. Ainsi, lorsque vous appuyez sur
la ligne ondulée, elle agrandit la
fenêtre que vous avez sélectionnée Donc, si je sélectionne le Moniteur du
programme
en cliquant dessus et en
appuyant sur la ligne ondulée, il va le maximiser
plutôt que si j'appuie à nouveau dessus, va le minimiser Je peux faire de même
pour la chronologie, pour le panneau Effets,
pour Essential Graphics. Tout le reste dans
Premiere, même la barre d'outils. Cela est très utile lorsque
vous souhaitez manipuler quelque chose dans le
Moniteur du programme ou dans votre chronologie. Parce qu'à l'heure actuelle, The
Program Monitor est petit. Donc, si j'appuie sur la touche T de mon clavier
pour faire apparaître l'outil Texte, puis que je tape quelque chose ici. Il sera assez difficile de modifier ce texte car
il est très petit. Donc, ce que je peux faire, c'est appuyer sur la touche Tilde et ça
devient beaucoup plus grand Maintenant, je peux le déplacer avec précision, exactement où je veux. La maximisation est également utile pour créer des masques à l'
aide du stylet, mais j'y reviendrai plus tard J'ai également fréquemment utilisé la touche G pour régler
le gain du son. Donc, si je sélectionne une piste
audio Option enfoncée
et en cliquant ici, parce que ces deux clips sont
liés, et si j'appuie sur G, cela me permettra d'ajuster
le gain de mon audio. Donc, si je dis moins dix, cela abaissera mes niveaux
audio de 10 dB en raccourcis clavier que j'ai définis ou de la virgule
et de la touche point. Chaque fois que je surligne l'
image-clé et que j'appuie sur la
virgule, son
interpolation temporelle Et chaque fois que je surligne l'
image-clé et que j'appuie sur le point d'appui, cela permet de faciliter la saisie C'est donc beaucoup
plus rapide que de cliquer avec le bouton droit
de la souris, d'accéder à l'interpolation temporelle puis de l'envoyer
manuellement Voici comment le configurer Il suffit donc de rechercher la valeur temporelle de l'
image-clé. Et vous devriez voir
ces deux options ici. Réglez la touche point sur et
la virgule pour faciliter la lecture. Désormais, chaque fois que vous en avez besoin, images-clés apparaissent simplement sur la première et cliquent sur
la virgule,
qui se trouve sur la gauche,
tout comme l'image-clé qui se trouve sur la gauche, tout comme l' Il est donc facile de s'en souvenir,
puis de revenir à la dernière et d'appuyer sur la touche point, qui se trouve sur le
côté droit de votre clavier. Il est donc facile de s'en souvenir. Il existe un raccourci clavier extrêmement
utile dans Premiere Pro, qui concerne
la sélection d'un clip. Ainsi, normalement, si vous avez un
clip puis quelque chose d'autre au-dessus de ce clip et que vous double-cliquez dans le Moniteur du
programme, vous remarquerez que ce dernier
sélectionne ce qui se trouve en haut. Dans ce cas, il a sélectionné
le calque de réglage et il me permet de déplacer le calque de
réglage
au lieu du clip . Je dois cliquer sur
le clip, puis sur l'attribut
de mouvement dans le panneau Effets et commandes. Et ce n'est qu'alors que je pourrai
déplacer le clip lui-même. Donc, ce que je peux faire, c'est définir des raccourcis
clavier pour cela. Et je l'ai réglé sur la commande
T, car dans Photoshop, si vous avez un élément
sur le
calque, vous pouvez simplement appuyer sur la commande T et contrôler la
position de cet élément. C'est pourquoi j'ai utilisé le
même raccourci pour Premiere. Vous verrez maintenant que si
ma touche de commande est surlignée
et que je clique sur le TI, cela m'affichera le raccourci, qui est activé manipulation
directe
dans Program Monitor. Pour que vous puissiez le rechercher, activez-le directement. Ça y est. Ensuite, faites simplement glisser ce raccourci clavier
sur la lettre T. Il s'appliquera
automatiquement. Je vais cliquer. OK, et maintenant, chaque fois que
je clique sur le clip, je n'ai plus besoin d'accéder à mon
panneau Effets et commandes et de cliquer sur le mouvement. Ce que je peux faire à la place, c'est
simplement cliquer dessus et appuyer sur la
commande T de mon clavier
pour déplacer le clip. Vous verrez que je ne
déplace pas la couche de réglage, mais que le clip situé sous ce raccourci clavier
permet de régler les
clips beaucoup plus rapidement dans le moniteur du
programme
sans avoir à le faire
avec les attributs de mouvement, ce qui est particulièrement utile
pour les vidéos YouTube car vous
devez généralement ajuster
de nombreux éléments, tels que des textes et d'autres éléments qui
apparaissent pendant la vidéo. Je recommande donc
vivement de l'utiliser. J'utilise également N pour imbriquer mon clip. Je pense qu'il ne s'agit pas d'un raccourci clavier
par défaut, mais j'imbrique généralement
Clips très fréquemment. J'ai donc configuré ma touche N pour accéder au clip
Nesta au lieu de devoir cliquer avec le bouton
droit de la souris pour rechercher Nest Viennent ensuite les touches J, K et L. Ils ne sont pas personnalisés, mais ils sont très utiles. Ils sont essentiellement
comme des boutons de pause, de
lecture et de retour en arrière La touche J va donc commencer à
jouer à l'envers. Le KCI arrête la lecture
et la touche L
commence à jouer normalement Cela peut ne pas
sembler très utile, mais si vous appuyez deux fois sur J ou L, cela doublera
la vitesse de lecture Donc, si je regarde
mes vidéos, je n'ai pas à le faire à une seule vitesse parce que
c'est très lent. Ce que je peux faire, c'est appuyer sur L
puis sur L à nouveau, et ça va commencer à
jouer beaucoup plus vite. Si j'appuie encore une fois sur L, il va commencer à
jouer encore plus vite. Je pense que si tu touches L deux fois, ça va jouer à Add to speed. Et si vous atteignez L1 plus de temps, je pense que c'est cinq X ou même dix Je ne suis pas sûr, mais
c'est très rapide. Vous pouvez ainsi visionner rapidement
vos séquences en
utilisant la touche L plutôt que de vous
arrêter avec le KCI et de revenir vos séquences en
utilisant la touche L plutôt que de légèrement
en arrière avec la Si vous avez oublié quelque chose, ces trois touches sont très
utiles pour prévisualiser votre vidéo finale ou simplement pour
rechercher des erreurs
dans votre séquence Bien entendu, la
touche moins et la touche plus ou
la touche égale permettent de zoomer
et dézoomer sur votre chronologie, ce qui est très utile. Vous pouvez également utiliser Option ou Alt sous
Windows et faire défiler la page
avec votre souris. Passons aux touches
Commande et Option. ne s'agit donc que de deux raccourcis qui sont
utilisés pour cela, Il ne s'agit donc que de deux
raccourcis qui sont
utilisés pour cela, à savoir Option
C
et Commande Option V.
Ce qu'ils peuvent faire, c' est que si j' applique
un effet au clip, par exemple,
le flou
gaussien, je peux
appuyer sur la commande C,
puis accéder à un autre clip et appuyer sur l'option de commande V.
Et cela va faire apparaître
le panneau Coller les attributs,
qui me permet de coller des attributs ou Effets de ce
clip sur un autre clip. Si je clique, OK, le flou
gaussien sera également appliqué
à ce clip Voici les principaux
raccourcis clavier que j'utilise. Il y en a bien d'autres, mais
vous les apprendrez en cours route si vous sentez
qu'elles vous sont utiles
30. Modifier horizontalement: Lorsque vous montez
vos séquences, il est beaucoup plus rapide de le faire horizontalement
et non verticalement. Donc, au lieu de travailler uniquement
sur cette première partie, découper exactement comme je le souhaite, puis d'ajouter des effets plutôt que d'
ajouter autre chose par-dessus, puis d'ajouter autre chose, peut-être une transition ici. Il est beaucoup plus rapide de
travailler horizontalement. Au lieu de tout terminer
avec ce premier clip, je vais simplement
passer à autre chose et découper le tout ici jusqu'à ce que j' atteigne la toute fin
de ma séquence. Ensuite, lors du deuxième passage, j'ajouterai des zooms ou brouillerai des éléments que je ne
veux pas que les gens voient Lors du troisième passage, j'ajouterai des animations. Au cours de la quatrième passe, j'ajouterai des effets sonores
et en faisant le chemin final, j'ajouterai de la musique. Il est beaucoup plus facile de modifier horizontalement et non verticalement. Parce que lorsque vous effectuez un
montage vertical, vous allez
passer beaucoup de temps perfectionner ce clip Et puis si vous passez à un autre clip et que vous ajoutez un
tas de choses ici, vous n'aurez pas autant d'énergie
pour tout recommencer. Votre vidéo, nous aurons juste
progressivement des choses et des effets de moins en moins sympas. Ainsi, par exemple, la
première chose que je fais est de découper mes
images comme ça. Il n'y a donc pas d'ohms entre nous
et il n'y a pas de respirations entre les deux. Ensuite, je vais y revenir et ajouter des zooms et des animations. Ensuite, je vais faire le troisième
passage sur toutes
les vidéos et ajouter
des transitions, etc. À chaque nouvelle tâche, je reviendrai à mes vidéos
et je les parcourrai en entier. Encore
une fois, en travaillant sur ce point précis, cela va rendre votre
montage beaucoup plus rapide au lieu simplement tout
empiler dès le début Voici un exemple tiré d'
une de mes vidéos YouTube. Au début, j'ai un tas de
choses à faire, mais je n'ai pas
commencé comme ça. La première chose que j'ai faite
a été de placer tous ces
clips en bas. C'étaient mes vidéos principales. Ensuite, je suis passé à la deuxième couche et j'ai
ajouté d'autres éléments. Enfin, j'ai ajouté de
belles touches par-dessus, comme cette animation ici. Ensuite, je suis passé
aux effets sonores et j'ai ajouté tous ces effets
sonores ici. Enfin, j'ai ajouté la
musique comme toute dernière chose, ce qui m'a permis de travailler
horizontalement, et non verticalement, ce qui m'a permis de gagner
beaucoup de temps et de ne pas passer trop de temps sur une zone
spécifique de la vidéo.
31. Mon flux de travail de montage: Voici à quoi ressemble Premiere Pro lorsque je modifie l'une de
mes vidéos YouTube Vous verrez que ce projet Premiere
contient trois vidéos , mon clip vidéo, puis
un dossier Séquences. Dans le dossier Séquences, je conserve simplement toutes les séquences
car si je veux
revenir à l'une de mes
vidéos d'il y a quelque temps, je pourrai simplement trouver les séquences que
je veux instantanément Voici maintenant la
progression de la vidéo. C'est écrit « terminé », mais lorsque
je suis encore en train
de monter la vidéo,
elle indique « inachevé Quand j'aurai fini de le modifier, je le renommerai en terminé C'est le numéro de la
vidéo et c'est le titre. Ce que je fais habituellement, c'est d'éditer cinq vidéos au sein d'
un seul projet Premiere. Si je commence à en faire
plus de cinq, ça devient très compliqué. Pour l'instant, j'en ai fait
trois dans ce projet. À l'intérieur de l'un de ces
dossiers se trouve la vidéo. Il y a le B-roll et
il y a l'audio. Maintenant, la façon dont on
s'y prend habituellement est d'enregistrer tout le B-roll au
début, puis créer une nouvelle séquence
à partir du clip Comme ça, c'est juste une photo
de moi fermant les mains. Maintenant, la prochaine chose
que je vais faire est de trouver mon audio, puis de le
faire glisser dans la timeline. J'édite généralement
du son dans Audacity, donc je n'ai pas à le
faire dans Premiere Pro Cela fait simplement partie de mon flux de travail. Mais si je ne le modifie pas avant, je vais simplement passer à Premiere. Et la première chose que
je vais faire est de couper mon son. Ensuite, je vais verrouiller la piste audio et commencer à
importer mon B-roll Vous verrez ici que
je n'ai pas vraiment nommé mon B-roll
dans le bon ordre Alors maintenant, je ne me souviens plus vraiment de
ce qui se passe après quoi, mais d'habitude c'est le cas. C'est une bonne idée de renommer
vos clips de cette manière. Si ce clip était le premier
, je le nommerais 1.1, puis un point et quand
j'arriverai dans Premiere, je saurai exactement quels
clips seront diffusés en premier. Mais pour l'instant, faisons comme si ces clips étaient tous en ordre. Donc, si vous êtes composé en premier,
le X passe en second, puis le glisser-déposer et ainsi Ce que je vais faire, c'est faire glisser le
premier clip dans la timeline, puis le lire, écouter le son et voir
où il s'aligne. Je vais ensuite le découper en conséquence et le faire glisser
dans le deuxième clip Je vais suivre ce processus
pour l'ensemble de la chronologie. Je vais donc simplement disposer
mon rouleau comme ça. Vous allez le voir ici. Il s'agit de la partie
où se trouve la flèche. Ensuite, une fois que j'aurai tout
organisé ainsi, je passerai à
la deuxième étape, qui consiste à combler les
lacunes s'il y en a. Parfois, il
peut y avoir des lacunes parce que je n'ai rien
enregistré pour cette section, qui signifie qu'
ils obtiennent généralement des
vidéos sur Internet,
comme des vidéos d'archives, des cadeaux, des photos, etc., ou je crée simplement
quelque chose dans Photoshop. La deuxième étape consiste donc
à combler toutes les lacunes. Et vous verrez
que dans cette vidéo toutes les lacunes sont comblées. Je vais ensuite passer
à la troisième étape, qui consiste à ajouter de belles
choses, par exemple du texte. Et je ne m'inquiéterai de rien d'autre puisque
j'ajoute « taxé ». Il en va de même pour n'importe quelle
partie de ce processus. Si je découpe
mes clips en rouleau au début et que je sais qu' il y aura du texte ici. Ce que je peux faire, c'est simplement
découper une partie de ma vidéo où se
trouvera
le texte, puis accéder à l'étiquette et choisir
une couleur différente. De cette façon, je saurai
qu'ils sont
censés se situer au-dessus de ce clip. Si j'oublie qu'il
devait y avoir du texte ici, cela signifie
que ce
n'était probablement pas si important. Donc, même si je sais que je
dois mettre quelque chose ici, je ne le ferai pas lors de mon premier laissez-passer. Je n'ajouterai ces éléments que plus tard, le moment venu. Je vais passer à l'
intro et la rendre encore plus
sophistiquée, car c' est
important pour les vidéos YouTube Ensuite, j'ajouterai un tas
d'effets sonores, et enfin, j'ajouterai de la musique. Enfin, je vais regarder
la vidéo finale et améliorer les choses ou ajouter quelque chose
qui me semble manquer. C'est à peu près
tout mon processus d'édition. Certaines vidéos ressemblent à ceci
et d'autres à ceci . Dans
cet exemple, il y a quelques éléments
que je montre à l'écran,
à savoir la photo de mon MacBook et l'
écran de mon MacBook. Je vais donc avoir trois couches
principales ici. En bas, il n'y a que
ces points en arrière-plan. La première couche est donc constituée de
mes séquences en plein écran. Ensuite, la deuxième couche est cette
image dans l'image, et la troisième couche est
mon enregistrement d'écran. Je les désactive et les
active à
l'aide du raccourci clavier que je vous ai montré précédemment,
qui est D C'est très utile dans ces
situations lorsque je dois
basculer entre différentes
caméras ou vues Et voici à quoi ressemblera une simple vidéo YouTube de
10 minutes
32. Importer rapidement des séquences tierces: L'importation de vidéos
tierces est l'une des choses qui vous
ralentira beaucoup lors du
montage d'une vidéo. Donc, si
votre chronologie présente les lacunes que
j'ai mentionnées précédemment, vous
voudrez probablement trouver des vidéos à télécharger et à importer dans Premiere
Pro depuis Internet. Maintenant, ce processus est assez
lent car si vous souhaitez télécharger une
image ou une vidéo d'archive, pixels est
d'ailleurs un excellent site Web pour trouver des vidéos d'archives
gratuites. Et si vous
cherchez quelque chose de plus sympa, je pense qu'Envato Elements
propose un excellent abonnement Stockez donc des vidéos,
des photos, des modèles, des effets
sonores et de la
musique dans un seul abonnement. C'est donc très bien pour trouver des séquences pour des vidéos YouTube. Comme je l'ai déjà dit, pour moi,
chaque vidéo ressemble à ceci. J'ai l'état de la
vidéo, donc inachevée. Ensuite, j'aurai
le numéro de la vidéo, disons 69. Et puis le nom de
la vidéo, Vidéo, un dossier dans ce dossier, j'aurai deux autres dossiers. L'un d'entre eux s'appellera B-roll contiendra tous
mes clips vidéo Et l'autre s'
appellera audio. C'est parce que j'enregistre généralement le son séparément de
mes séquences vidéo. Alors, comment faire pour que cette
importation soit très rapide ? Eh bien, chaque fois que je télécharge
le clip sur mon bureau, je le déplace immédiatement vers B-Roll, puis depuis B-roll, je le fais glisser vers My
Premiere Ce que je fais habituellement,
c'est double-cliquer sur mon dossier B-roll et il
apparaîtra dans un panneau séparé Je sais donc que je
trouverai ici tous les clips dont j'ai besoin pour mon projet,
puis je les ferai simplement glisser
sur la timeline. Si je constate que j'ai à nouveau besoin d'
un autre clip, j'irai sur mon site Web de stock de
photos, quel que soit celui qui vous convient, puis je rechercherai ce clip. Par exemple, Keyboard, je vais télécharger cette photo
du clavier qui se trouve
maintenant sur mon bureau Je vais
donc rapidement masquer mon navigateur. Vous pouvez le faire sur Mac à l'
aide de la commande H. Ensuite je vais accéder à mon Finder
ou à mon explorateur de fichiers, accéder à mon bureau et le déplacer
vers B-roll plutôt que de B-Roll vers My Premiere Pro
, puis je pourrai l'afficher
sur la timeline J'ai découvert qu'ouvrir
des dossiers cette manière dans de nouveaux
onglets plutôt que instances
distinctes est
beaucoup plus rapide car vous pouvez simplement faire glisser des fichiers
d'un endroit à un autre. Si vous les avez séparés
comme ceci sur Mac, vous pouvez accéder à Window et
fusionner toutes les fenêtres et les
placer dans une fenêtre sous forme
d'onglets. Je peux également basculer rapidement
entre Premiere, mon Finder et mon navigateur à l'aide de l'onglet
Commande de mon clavier. Si je continue à maintenir la commande enfoncée
puis que j'appuie sur Tab, il me suffira de passer d'
une application à l'autre. Lorsque j'ai relâché l'
onglet et la touche Commande, ai accédé à cette application. Il s'agit donc d'un moyen très rapide de passer d'une
application à l'autre. C'est particulièrement utile lorsque vous téléchargez
des
séquences sur Internet que vous souhaitez importer dans votre projet
Premiere. Cela fonctionne également de la
même manière sous Windows et le raccourci clavier
correspondant est l'onglet Contrôles. C'est donc mon processus
de téléchargement et importation
rapide de
clips dans Premier Pro
33. Combiner des vidéos ensemble: L'un des meilleurs moyens d'accélérer votre processus de production vidéo consiste à regrouper des vidéos. Ainsi, au lieu de travailler sur une
seule vidéo à la fois, vous pouvez travailler sur
plusieurs vidéos à la fois. Cela peut vous faire gagner
beaucoup de temps puisque vous éliminez le processus de configuration. Par exemple, si chaque fois que vous
voulez enregistrer une vidéo, vous configurez votre caméra, vous allumez les lumières, retirez la batterie de
votre chronomètre pour que le son sonne mieux,
et vous faites un tas de choses Ensuite, chaque fois
que vous
perdez autant de temps, vous pouvez
configurer votre caméra une fois,
puis enregistrer cinq vidéos
en même temps, ce qui signifie que vous
éliminerez quatre fois le processus
de configuration. Une autre raison pour laquelle cette stratégie fonctionne si bien : gagner du temps, c'est que vous n'avez pas à vous retrouver dans l'état mental d'
enregistrer des vidéos. Si vous regroupez la tâche, vous n'avez à entrer dans l'espace mental nécessaire à
cette tâche qu'une seule fois. Toutefois, si vous ne travaillez que
sur une seule vidéo, chaque fois que vous devez effectuer une autre tâche dans le processus de
production vidéo, cela vous
coûtera de l'énergie mentale. Par exemple, si je devais
réaliser chaque vidéo séparément, je devrais créer
un nouveau dossier pour chaque vidéo, configurer un nouveau projet Premiere, importer toutes les séquences et
les terminer sur la timeline. Cependant, si je travaille
sur cinq vidéos, je peux faire
tout cela en même temps. Je vais donc créer un
projet pour cinq vidéos, puis créer cinq dossiers
pour chacune des vidéos, puis
tout importer en même temps. C'est tellement plus facile
à la fois en termes de temps et d'énergie mentale tout faire en même temps Il en va de même pour le montage. Si vous avez enregistré
quatre ou cinq
vidéos, vous pouvez
les modifier horizontalement
en même temps. Par exemple, au lieu
de disposer le B-roll pour cette vidéo, puis d'ajouter
Effets par-dessus, puis Effets sonores Ce que je vais faire, c'est définir
le Bureau pour cette vidéo, puis passer à une autre vidéo et
faire de même pour cette vidéo. Ensuite, pour la troisième vidéo, jusqu'à ce que
les cinq soient terminées. Ensuite, je vais
passer aux effets et les utiliser dans les cinq vidéos. Cela rend le processus d'édition beaucoup plus rapide, car vous n'
avez pas à effectuer plusieurs tâches à la fois et changer de cerveau pour
effectuer différentes tâches Une fois que vous avez commencé
une tâche, il est beaucoup plus facile de continuer et de la faire
au lieu de changer de tâche.
J'ai découvert qu'il
est beaucoup plus difficile de changer de tâche que de simplement continuer la même tâche que je faisais avec inertie agit donc de regrouper des vidéos, fois dans le processus de montage et dans le processus de production Donc écrire des scripts, enregistrer, enregistrer des
voix off, B-roll et faire tout le reste Si vous regroupez ces
tâches, vous économiserez
beaucoup de temps et d'énergie
mentale et votre
résultat sera le même. C'est très utile pour YouTube au car
au début, chacun d'entre nous est nul lorsqu'il s'agit de
créer des vidéos YouTube Vous devez travailler
et en créer beaucoup pour réussir à créer des vidéos et
à
apprendre les ficelles du métier de YouTube Ainsi, avec le traitement par lots, vous pouvez créer plus de vidéos plus rapidement et
ainsi apprendre plus rapidement Vous pouvez donc
regrouper des vidéos pour produire plus de vidéos en moins de temps et
gaspiller moins d'énergie mentale
34. Améliorer l'audio: J'ai donc ici un enregistrement de certaines des leçons
de ce cours, et je vais vous montrer comment je
traite cet enregistrement. Donc, pour éditer mon audio, j'utilise un logiciel
appelé Audacity Il s'agit essentiellement d'un logiciel open source
gratuit que tout le monde peut télécharger
sur Internet. Il est disponible pour
Mac et Windows. Il suffit donc d'aller sur leur site Web
et de cliquer sur Télécharger Audacity, vous l'installez
comme n'importe quelle autre application Je vais donc ouvrir Audacity et y
faire glisser mon enregistrement sonore. Vous verrez que c'est assez
long et que je fais beaucoup d'erreurs lors de
l'enregistrement de ma voix off, mais voici néanmoins
comment je traite mon audio La première chose que
je fais dès que j' enregistre est d'attendre 10 s, rester
assis en
silence et d'attendre 10 s. Cela me donne
ce silence au
début de mon clip, et je vais utiliser ce silence pour supprimer le silence de tout
l'enregistrement Je vais donc sélectionner le silence
en cliquant et en le faisant glisser, puis passer à l'effet
et à la réduction du bruit Cela permet d'
analyser essentiellement ce clip de mon audio et
de noter le profil de bruit. Pour recueillir des informations sur les éléments
à supprimer dans le
reste de mon enregistrement,
je vais cliquer sur
Get à supprimer dans le
reste de mon enregistrement, Noise Profile se passera rien. Ensuite, je vais double-cliquer pour sélectionner
l'ensemble de l'enregistrement, entrer en vigueur et
réduire le bruit une fois de plus. Je vais laisser tous
ces paramètres par défaut et cliquer sur OK. Il fera sa magie
et le sifflement en arrière-plan
disparaîtra s'il y en avait La prochaine chose
que je fais est de
double-cliquer pour surligner
tout le clip, d' aller dans Effet et de normaliser. Je l'ai réglé sur mon raccourci clavier
final. La normalisation modifie
essentiellement le volume de l'ensemble de votre clip d' une quantité fixe pour
atteindre un niveau cible. Cela rend donc
votre audio plus silencieux
ou plus fort en fonction
d'une certaine norme, qui est généralement de
moins un Je vais donc laisser moins un décibel
ici et cliquer sur Appliquer Vous verrez que mon audio
est devenu légèrement plus silencieux. Ensuite, je vais entrer dans Effect et
compresser pour moi le
raccourci clavier correspondant est C.
Pour définir vos propres
raccourcis clavier dans Audacity,
vous pouvez accéder aux
préférences d'Audacity, puis Ici, vous pourrez
définir des raccourcis clavier,
surligner votre clip, votre
effet et votre compresseur Pour la plupart de mes enregistrements, j'utilise ces paramètres
pour le compresseur, mais ceux
par défaut
intégrés à Audacity fonctionnent tout aussi bien Si vous souhaitez utiliser mes paramètres, vous pouvez
les copier tous ici. Et si vous modifiez
quelque chose et
que vous souhaitez revenir au préréglage
par défaut, cliquez
simplement sur Préréglages et paramètres, Préréglages d'usine et paramètres par défaut, puis Ce que fait un compresseur, c'
est qu'il rend les les plus silencieuses de votre audio plus fortes et les parties les
plus bruyantes plus silencieuses Il compresse donc tout et fait en
sorte que la personne qui écoute puisse entendre les parties les plus faibles et les parties le
sont pas très bruyantes Une fois le
compresseur appliqué, je vais à nouveau normaliser
la séquence. Encore une fois, allez dans Effect et
normalisez. Et c'est tout. Je vais faire un zoom arrière
pour voir s'il y a de forts pics comme celui-ci. C'est probablement juste un bruit de
bouche que j'ai fait. Peu importe. C'est moi qui éternue
et parfois il y a pics forts comme celui-ci, ce qui empêche la
normalisation de fonctionner Donc, s'il y a une partie
très forte, cela va simplement diminuer le volume du reste
de l'enregistrement. Donc, ce que je peux faire, c'est surligner cette partie et appuyer sur
Q sur mon clavier. Et ce que fait Q, c'est qu'il
fait essentiellement taire un clip. Je vais donc rechercher Q
dans les raccourcis clavier. Et vous pouvez voir qu'
il y a un son silencieux. Elle se trouve dans le menu Édition
et suppression spéciale. Si vous ne souhaitez pas définir le raccourci
clavier à cet effet, vous pouvez accéder à Modifier, Supprimer une option spéciale,
puis couper le son Cette partie du son sera alors désactivée. Si je ne supprime pas cette partie de l'
audio avec Command X,
qui permet en fait
de découper une partie, c'est parce que je vais intégrer
cet audio à mon enregistrement d'
écran. Et il serait
très ennuyeux et presque impossible de couler mon audio
s'il était d'une longueur différente. Donc, pour enregistrer mes
enregistrements, j'enregistre cette voix off sur mon iPhone
, puis j'enregistre
l'écran ainsi que le microphone de l' ordinateur
sur mon ordinateur lui-même Si je fais cela,
c'est parce que je peux rapprocher mon iPhone de ma bouche et que je n'
arrive pas vraiment à placer le
microphone de mon ordinateur portable près ma bouche avec la possibilité de très bien
voir l'écran. C'est pourquoi je
l'enregistre séparément. Donc, si je supprime cette
partie du son, j'aurai maintenant
du mal
à l'intégrer au son
provenant de mon ordinateur, car
le son de l'ordinateur va
juste être un peu plus long Une fois que je l'aurai éteint, je vais double-cliquer et
normaliser à nouveau mon audio.
Il devrait devenir un peu plus
fort, et c'est ce qui s' Maintenant, je vais double-cliquer pour le sélectionner
à nouveau, aller dans Fichier, Exporter
et Exporter l'audio. Je vais laisser tous
ces paramètres par défaut, puis choisir un nom pour mon clip, puis cliquer sur Enregistrer. Je vais cliquer, d'accord, et cela sera exporté. Je peux maintenant l'importer dans
Premiere Pro et l'utiliser
comme audio pour ma voix off
35. Équilibrer les niveaux de sonorité audio: Maintenant, je suis en train
de travailler sur l'un de mes projets vidéo et je vais vous
montrer comment équilibrer le son. Comme vous pouvez le constater, j'ai utilisé différentes pistes audio pour
différentes parties de l'audio. J'utilise la piste A1 et la piste
A2 pour ma voix off. Si je dois
effectuer du traçage, c'est parce que mes clips
audio
se superposent Cela permet de réduire les espaces
vides entre les phrases et nous
ne sommes pas certains que cela fonctionne en termes de fidélisation de l'
audience. Et cela prend également beaucoup de temps. Vous ne devriez donc
probablement pas le faire, mais en gros, il s'
agit simplement de la fin d' une phrase superposée à une autre
de toute façon J'ai donc ma voix off sur les pistes A1 et A2 et je ne
mets rien d'autre ici, donc pas d'effets sonores ni de
musique Ensuite, sur A3, A4 et A5, j'ai des effets sonores Ces trois pistes sont toujours réservées aux effets sonores
car je
dois parfois les empiler les
unes sur les autres et elles nécessitent
généralement trois
pistes au maximum. Je mets toujours de la musique
sur la piste numéro 86. Et il y a une très bonne
raison de le faire. Il y a un autre panneau dans Premiere Pro que j'utilise et que
je ne vous ai jamais montré auparavant. Et c'est le
mixeur de piste audio qui active ce panneau.
Accédez à la fenêtre, puis sous Mixeur de pistes
audio,
sélectionnez votre chronologie. Cela
changera donc essentiellement en fonction chronologie
sur laquelle vous vous trouvez. Donc, si je passe à une autre vidéo, elle est maintenant remplacée par cette chronologie. Et si je reviens à la précédente, elle est maintenant remplacée par cette chronologie. Et comme vous pouvez le constater, je peux équilibrer mon son à l'
intérieur de ces compteurs. Cela indique Audio one, et cela signifie essentiellement le
son de la première piste. Il s'agit de l'audio 2, et c'est l'audio
de la deuxième piste. Ce panneau me
permet essentiellement d'ajouter des effets
audio ou de modifier le
volume de l'ensemble de la piste. Ainsi, au lieu de devoir modifier le volume de ce clip, puis coller tous les attributs
dans tous les autres clips. Je peux juste le faire ici et
le fait que la piste entière soit complète, c'est pourquoi j'ai la voix off, tous les
effets sonores et la musique sur pistes
séparées, ce qui me permet de modifier
leur volume Je vais donc jouer en solo
les deux premiers titres, qui ne
seront essentiellement diffusés que par la voix off Et quand je
l'écoute, vous remarquerez
que sur les sonomètres,
les niveaux audio se situent
entre zéro et -12 Et c'est là
que je veux que mon son soit placé. Donc si ce n'est pas là, disons que c'est quelque part
comme ici, c'est très silencieux. Je vais augmenter le
son avec ces compteurs. Vous pouvez le
faire avec ce curseur ici ou simplement saisir un
nombre. Disons donc deux. Ce sera donc plus 2 dB. Je vais en faire plus deux
pour ces deux pistes parce que ma voix off se trouve
sur ces deux Et maintenant, quand je le joue, la voix off est suffisamment forte Maintenant, pour cette vidéo, j'ai utilisé de nombreux effets
sonores différents et je n'étais pas vraiment cohérent
quant à leur placement J'ai
donc modifié le volume des effets
sonores individuellement. C'est donc un bruit sourd. L'effet et le volume
de celui-ci sont en fait de -10 dB. Et il s'agit d'un effet
sonore de saisie, et le volume est également de -10 dB. Mais par exemple,
ici, c'est -3 dB, donc ce n'est pas cohérent
et je ne l'ai pas
fait via le compteur de pistes
audio, mais en général je garde mes
effets sonores dans cette plage. Donc entre -24
dB et -18 dB. Et enfin, il y a la musique. Je règle toujours ma musique
entre -24 et -30 dB. Vous pouvez donc
voir ici que j'ai réglé ma piste audio A6 sur -24, et que tout ce qui se trouve dans
cette piste est à -24 Maintenant, si je rejoue la vidéo, c'est que
les effets sonores sont trop forts. Je peux simplement venir ici et
baisser
légèrement ces trois pour que les effets sonores deviennent
un peu plus silencieux Et si je remarque que
ma musique est trop faible, je peux simplement en parler
un peu et la musique d'Across all My Video
deviendra plus forte. Pour résumer, j'ai essayé de maintenir mes niveaux de voix off
entre moins trois et Mes effets sonores se situent
entre -18 et -24, et ma musique entre
-24 et -30 dB
36. Exporter des images: Vous avez ajouté des transitions du texte animé
à votre vidéo, et vous êtes maintenant
prêt à l'exporter. Maintenant, assurez-vous de réactiver le son de toutes
les pistes que vous avez
désactivées auparavant, car
elles ne
seront pas audibles lors des De plus, si votre séquence comporte
des lacunes, vous pouvez les combler à l'
aide de la touche Supprimer. Ou si vous souhaitez exporter uniquement une partie spécifique
de votre séquence, vous pouvez revenir au
début de vos clips, « I » sur votre clavier
pour définir un point final, puis revenir à la fin et
appuyer sur 0 pour définir un point de sortie. Vous êtes maintenant prêt à exporter
un raccourci clavier que j' utilise
toujours pour exporter mes clips
: Command ou Control M. Sous Windows, le panneau d'exportation
s'affichera. Maintenant, une autre façon d'
y accéder est en haut, suffit de cliquer sur ce bouton Exporter. Et ici, vous pouvez définir
les paramètres de vos vidéos. Le meilleur préréglage pour les vidéos
YouTube est déjà
intégré à Premier, vous n'avez
donc rien à
configurer. Cliquez ici à l'intérieur des
préréglages et faites simplement
défiler la page vers le bas jusqu'à ce que vous trouviez
YouTube pour K ultra HD Si ce n'est pas le cas, appuyez sur d'autres préréglages,
puis recherchez Ici, vous pouvez ajouter
ces préréglages à vos favoris, puis ils
apparaîtront dans le menu des préréglages Donc, si ma séquence était prête pour K, je vais utiliser
le fork comme préréglage. Si je souhaite exporter
une vidéo de dix ADP, je peux utiliser ce préréglage et ainsi de suite Je vais le sélectionner
et cliquer sur OK.
Ici, dans ce panneau, vous pouvez voir deux colonnes,
Source et Sortie. La source est essentiellement ce que
vous avez dans votre séquence, et la sortie est ce que
vous
obtiendrez après l'exportation de votre
vidéo. Jetons maintenant un coup d'
œil aux résolutions. Vous verrez que la résolution de ma vidéo
source est bien
inférieure à celle de l'exportation. Et c'est parce que j'ai
appliqué ce préréglage. Si je voulais conserver ma résolution
d'origine
, je pouvais
personnaliser le préréglage. Je pourrais passer à la vidéo et
voici une taille d'image précise. Donc, en gros, la résolution qu'il va exporter. Mais je sais que ma
résolution d'origine est beaucoup plus petite. Donc, ce que je peux faire, c'est cliquer sur correspondre la source et vous verrez que la résolution de la sortie
a également été mise à jour. Dans ce panneau, je peux
modifier à peu près tous les paramètres de ma vidéo que je souhaite modifier
pour l'exportation Dans la section vidéo, je peux également cliquer sur Plus et voir encore plus de paramètres que
je pourrais personnaliser. Par exemple, le débit, mais le préréglage que j'ai
choisi auparavant
définissait déjà de très bons paramètres
pour une vidéo YouTube. Je n'ai donc pas besoin de
penser à tout ça pour le moment. La seule chose que
je voulais changer, c'est la résolution
de mon export, ce qui pourrait m'
intéresser, ainsi que la modification du FPS. Vous verrez qu'
il est maintenant à 60 images par seconde. Mais que faire si je veux exporter à 30 images par seconde au lieu d'
éditer puis de séquencer, les
séquences et de modifier le temps de ma séquence en fonction du Je pourrais plutôt l'utiliser pour éditer en 60 images par seconde, puis
exporter en 30 images par seconde. Vous trouverez la fréquence d'images en dessous la résolution vidéo
dans l'onglet Vidéo Je vais désélectionner cette
case pour qu'elle ne
corresponde pas au clip source,
puis je vais sélectionner 30 images par seconde Vous verrez maintenant dans la
sortie qu'il est écrit 30 images par seconde. Maintenant, dans le nom du fichier, vous pouvez également définir
le nom du nouveau fichier qui
va être exporté. Et vous pouvez choisir le
lieu en cliquant ici. Je suis satisfait de mon bureau, je vais
donc simplement cliquer sur
Enregistrer, puis sur Exporter. Comme mon clip n'était pas très long et qu'il n'y avait pas
trop d'effets. Il l'exporte très rapidement. Maintenant, si je vais sur mon bureau, je vais voir la première vidéo, et voici ma vidéo. Si je le joue, il devrait y avoir un texte animé
et la transition. Il y a le texte et
il y a la transition. Une autre chose que je peux faire dans l'onglet Exporter est d'
enregistrer mon préréglage. Maintenant, ce que j'ai fait, c'est définir source de
correspondance pour tout le
reste sauf la fréquence d'images. Et je peux l'enregistrer en tant que préréglage. Vous verrez que dans la section des
préréglages, il est désormais indiqué « personnalisé »
parce qu'ils ont personnalisé ce préréglage YouTube
pour les principaux préréglages. Si je souhaite exporter toutes mes vidéos avec ce préréglage
personnalisé, au lieu d'avoir à accéder à
YouTube for K et à
le modifier à chaque fois, je peux
enregistrer mon propre préréglage personnalisé. Je peux cliquer sur ces trois
points et cliquer sur Enregistrer le préréglage. Ensuite, je vais lui donner un nom. Démo prédéfinie et cliquez. OK. Maintenant, même si j'ai
défini un autre préréglage pour mes séquences, je peux simplement cliquer ici
et trouver mon préréglage de démonstration. Et lorsque j'ai sélectionné, tous les paramètres seront remplacés ceux que
je souhaitais auparavant. Voici comment exporter
vos séquences dans
Premiere Pro
37. Conclusion: Félicitations, tu l'as fait. Merci d'avoir entrepris
cet incroyable voyage avec moi. J'espère que vous
disposez désormais de tous les outils dont vous avez besoin pour créer d'
incroyables vidéos YouTube. Parce que écoutez,
il suffit
d'analyser les vidéos des autres pour
voir ce qui fonctionne ou non. Appliquez ensuite ces
leçons pour vous-même, enregistrez la vidéo
et assemblez-la dans votre logiciel de
montage vidéo. Donc, s'il y a une
chose que j'espère vous retiendrez de
ce cours, c'est que création de vidéos
ne doit pas être un processus très difficile et
intimidant Vous pouvez simplement faire des expériences
amusantes, voir ce qui fonctionne ou ce qui
ne fonctionne pas, et vous lancer. C'est pourquoi je
vous encourage à partager la vidéo que vous avez réalisée
dans la galerie de projets. J'espère vraiment que
ce cours
vous a été utile et j'attends vos commentaires
avec impatience. Pourriez-vous me faire une
faveur et m'aider à m' améliorer en laissant un
commentaire sur ce cours J'espère que vous l'avez apprécié et que vous en avez
acquis des connaissances. Merci encore et bonne chance pour créer de
superbes vidéos