Montage vidéo créatif : maîtriser les bases

1. Montage vidéo créatif : introduction au cours: Bonjour, bon après-midi. Je pourrais l'appeler, vous écouterez ce que j'ai à dire. Services Limited est lié à Darwin Stakes et bienvenue dans mon cours Skillshare sur le montage de vidéos créatives Je vous propose 21 ans d'expérience dans le secteur condensés en leçons sur les bases de l'édition créative, y compris quelques conseils, astuces, techniques et pratiques créatives que j' utilise à peu près sur tous les projets. Ayant travaillé dans de nombreux environnements dynamiques, ces éléments essentiels de mon processus de montage vous ont aidé à démarrer et à maintenir un flux pendant votre Vous donnant des résultats rapides et efficaces. Connaître une application d'édition sur le bout des doigts ne garantit pas sa création. Ces nouvelles compétences doivent être appliquées avec les bases. Et c'est là que mon cours vous aidera. Nous avons besoin de ton aide. C'est une bonne idée. Une bonne édition ne se limite pas à des transitions éclatantes, mais des textes 3D sophistiqués Ils ont bien sûr leur place. Mais un bon montage créatif consiste à transmettre des informations au spectateur de manière claire et, de préférence, divertissante. Si tu peux le faire , ce sera mémorable. 121 ans d'expérience sont nés des promotions contre la tuberculose. Ici, j'ai appris les bases linéaires de la création de vidéos. Trois ans plus tard, mon stylet. Pendant cette période, j'ai donc créé un projet primé par Team Pro Max chez Creatively Directed Many More En 27, je suis devenu indépendant, ce qui m'a amené à travailler avec trois des plus grands studios du monde, taille varie dans différents domaines. Des agences de premier plan et des amis qui avaient juste besoin de certaines compétences créatives que j'ai acquises en apprenant sur le tas, de projet en projet C'est ainsi que vous apprendrez au cœur de mon processus de création les compétences de base que vous allez acquérir, puis expérimenter dans et autour de ces paramètres créatifs. Je suis curieux. Les leçons vont de la gestion de projet de base à organisation de votre matériel pour être créatif, création d'une structure imbriquée Je prépare de la musique, je suis super en position, activée et désactivée, je retouche quand et quelles transitions utiliser Rédaction de scripts, utilisation de voix off, mixage et création de design audio et utilisation Et quelques autres à votre avantage. Strictement parce que ce cours s'adresse à toute personne ayant des connaissances de base en édition et au-delà. J'ai simplifié autant que possible et je vais expliquer notre travail dans un calendrier à l'aide de trucs et astuces, exemples concrets tirés de mes projets antérieurs et, bien sûr, d' exemples bien connus tirés de séries télévisées et de films Où que tu sois. Si vous êtes partante, rejoignez-moi pour votre projet de cours. Le défi du traitement vidéo. 2. Projet : défi de traitement vidéo: OK, alors bienvenue dans la partie amusante. Votre projet de classe est un défi de traitement vidéo. Merci à tous d'être venus. Vous devez créer un traitement vidéo à partir de l'un de ces supports En utilisant au minimum ce que vous allez apprendre dans chacune des leçons. Vous avez le choix entre une et une bande annonce, un minimum de 30 secondes pour une publicité, minimum de 30 secondes. Trois, une série télévisée, un minimum de 30 secondes. Ou si vous aimez écouter de la musique pendant 4 minutes maximum, laissez votre imagination ou vos passions vous guider Si vous aimez les films de science-fiction, allez-y. Si vous aimez le café, prenez-en un dans feuilleton ou un jeu télévisé Dove, à vous de choisir Il se peut que vous trouviez immédiatement l'inspiration pour votre projet. Ou pendant le cours, il n'y a aucune pression pour démarrer avec une idée de projet dès le départ. Ça va être marrant. Vous pouvez filmer votre contenu si vous le souhaitez. Mais pour faciliter l'utilisation, je recommande d'utiliser un site de vidéos d'archives pour relever ce défi. Vous pouvez utiliser ce que vous voulez pour faire le rayon de mouvement, car les expirations faciles sont excellentes Mais personnellement, I love Upward est bien plus créatif que la plupart des sites. Car la diversité des images est incroyable. Vous pouvez également télécharger les images filigranées sans abonnement, mais vous êtes chaleureux et finalement, l'investissement en vaut la peine Pour votre musique, vous pouvez utiliser un camion commercial. Je le souhaite, mais assurez-vous que si vous mettez en ligne sur YouTube de la musique non répertoriée ou une autre musique, YouTube Studio propose des milliers de titres gratuits Trax est une excellente ressource, tout comme sa liste d'œuvres, Sound Stripe, Epidemic Sound, extreme music sur une bibliothèque que j'ai utilisée pendant la majeure partie de ma carrière, Audio Network La plupart d'entre eux peuvent avoir un essai gratuit que vous pouvez utiliser pour ce projet. Je vous prie de bien vouloir lire et comprendre leurs termes et conditions si vous souhaitez publier vos projets en ligne. Génial Si vous avez encore un défi à relever, allons-en à moins d'un Et nous vous aiderons à créer du contenu nouveau et passionnant en un rien de temps. 3. Être organisé pour la créativité.: Bienvenue à la première leçon du cours. Je suis désolée de commencer par une leçon ennuyeuse et peu créative, mais il est extrêmement important d'être organisé C'est surtout une question de bon sens, il est donc facile de prendre l'habitude d'être organisé et cela vous fera gagner beaucoup de temps par la suite. De nombreux créatifs professionnels travaillent dans le même esprit que cette tribu et testent le processus Restez donc à l'affût. Essayez de mettre en œuvre ces processus. Je te promets que ça t'aidera. OK, donc dans votre dossier de projet, vous devrez créer les dossiers standard suivants. Vous aurez besoin d'un dossier pour le matériel ou la musique. Effets Gi, graphismes, travail en cours pour les whips et les finales Et les effets GI incluent généralement un sous-dossier pour Photoshop ou des barres d'images appelées ASHP De plus, il se peut que j'aie des fichiers à destination et en provenance d' After Effects dans des sous-dossiers nommés Sympathy for and from AAA whips his way Vous allez exporter vos vidéos pour les visionner et les partager pour recueillir des commentaires, etc. Et vous constaterez que toutes les vidéos exportées seront transférées dans Finance Bunny que ces dossiers seront également reflétés dans votre projet Premiere Pro Du point de vue matériel, j'essaie toujours de travailler avec des caplets froids. La chronologie, comme maintenant. Cela vous donne une plus grande portée avec le clip. Avant de commencer à choisir, disons, car k est quatre fois plus grand que la Full HD. Vous pouvez donc zoomer et dézoomer de gauche à droite, haut en bas ou où vous le souhaitez. C'est donc une bonne pratique pour un robot d'édition rapide et efficace créer un proxy ou de piquer un document. Même avec deux Go de RAM. Avec une chronologie multicouche, vous obtiendrez un J noir si vous souhaitez une lecture fluide sans rendu chaque fois que vous utilisez des proxys Et c'est très simple et rapide à faire. Sélectionnez les clips que vous venez d'importer ou cliquez dans les dossiers, cliquez bouton droit de la souris et créez des boîtes. J'utilise un ProRes moyenne résolution, qui semble finalement être un choix riche et médiocre Appuyez ensuite sur Parcourir, recherchez votre dossier de matériel et créez un dossier de proxies Appuyez ensuite sur OK. L'encodeur s'ouvre automatiquement et affiche chaque clip. Ensuite, dans le dossier de votre projet, l'onglet proxy l' affichera tel qu'il est joint. Pour travailler avec des proxys, accédez au moniteur du programme vers le haut et appuyez sur l'icône Toggle Proxies située sous Cela vous permet de passer d' un proxy à l'autre en bleu, donc en pleine résolution, en blanc. Vous avez tendance à ne pas remarquer la différence, l'égalité avec ces cases. Assurez-vous simplement de revenir au blanc et de choisir des moyens lorsque vous explorez Désormais, il est également extrêmement utile d'étiqueter vos fichiers lorsque vous les explorez. Aucune préférence quant à la façon dont vous le faites. Mais en général, s'il s'agit de g, f, x ou d'une chronologie, j'aurai le nom du projet, la date et B1, la première semaine. C'est bon, c'est pour les trucs ennuyeux et pour être vieux. Merci pour vos patients. Ce n'était pas trop douloureux, j'espère. Maintenant, rejoignez-moi pour la prochaine leçon, qui porte sur la musique 4. Musique Partie 1 : marquer et modifier la musique.: Bienvenue à la deuxième leçon, consacrée à la musique. La musique est pour moi l'un des éléments les plus essentiels du montage. Oui, il y a des cas où il n'est pas nécessaire ou utilisé, mais la plupart des projets que j'ai réalisés nécessitaient de la musique par rapport au projet. Et je passerais des heures, s'il le fallait, à chercher la bonne voie. J'essaie toujours de trouver des éléments dans le morceau qui mettent en valeur l'esprit créatif, il s'agisse d'une instrumentation touche qui change toute la structure. Maintenant, la clé pour cela est de marquer votre musique. C'est là que le fait de marquer M sur AddMarker de votre clavier avec votre fichier musical est un moyen de définir la structure de vos modifications, qu'il s'agisse de marquer les battements, les barres, les changements de touches, les décrochages, les symboles, les guitares ou tout ce que vous qu'il s'agisse de marquer les battements, les barres, les changements de touches, les décrochages, les symboles, les guitares Cela aide vraiment. Maintenant, cela devient votre guide et vous aide à le modeler pour le lire. Cela vous aide également à rester intéressé, enthousiaste et fluide. En gardant cela à l'esprit, vous pouvez commencer n'importe où sur la chronologie , jusqu'à un crescendo, un changement important ou un abandon où vous pourriez avoir un dialogue, une explosion ou un événement important , même Vous pouvez regarder les exemples suivants pour voir cela en action. Marquer votre musique permet également de l'éditer. Vous avez de la chance d' avoir un morceau de 36 ans ou 90 secondes, prêt à 3 minutes, que vous pouvez couper tout fondu quand vous en avez besoin Mais les bons éditeurs cherchent à manipuler le morceau en fonction de leurs besoins. La commercialisation des becs ou des barres vous aide à façonner un morceau que vous avez hâte de modifier OK, il s'agit donc d'éditer votre musique. Et nous avons ici un tableau qui montre à quel point les réductions sont riches, idées pop implacables One Mix Four Donc, ce que nous examinons ici, ce sont les rythmes et les bars dans lesquels nous entrons réellement. À première vue. Soit 1 bar, soit 2 bars. Les phrases expliqueront cela. Ensuite, nous passerons en revue l'ensemble de la piste pour que vous puissiez tout voir cartographié. Ensuite, nous verrons comment nous allons ajouter cette piste plus courte de 230 2 min 32 s à 60 pistes distinctes. Alors, on y va. OK, c'est ainsi que se trouve la première phrase. Il s'agit donc de 2 huit temps dans une barre de quatre temps dans une barre, huit battements et Uprise OK ? Abandon scolaire. Hein ? Ce que nous avons ici, ce type qui chante, c'est une phrase sur 2 mesures, 12341234 C'est donc essentiellement là. Nous y allons. C'est 1 bar. C'est lui qui la chante. C'est une phrase. Nous pouvons donc essentiellement modifier. Nous avons donc une partie, une, une, une partie, une partie, un changement clé ici, où la cloche à vache entre en jeu. Nous avons un autre changement clé à apporter avec cet objectif. Ce sont donc les répétitions, toutes les nuances que nous devons rechercher pour les modifier Je vais passer en revue le reste de le reste de cette introduction. Disons les 4 premières barres, les deux premières phrases situées en bas d'une chronologie. Il suffit de l'ouvrir pour que nous puissions voir où nous allons le modifier. Ensuite, nous allons prendre ces beaux cheveux qui tombent. Alors, c'est là qu' intervient la voix féminine. Passez directement à l'étape suivante. C'est notre point de modification juste avant de le blanchir. Je vais juste l'aligner. Nous cherchons des similitudes, tu te souviens ? Alors regardez ça. Qui sont absents. Nous avons ces pics ici, des mises à jour paresseuses. C'est pourquoi cela ressemble à ça. Parfait. Maintenant, si c'est juste, je vais appuyer sur Y sur le clavier, ce qui vous permet de basculer vers la gauche, vers la droite, image Il suffit de revenir en arrière d'un cadre. Double beat, en arrière, de l'autre côté. Alors c'est encore une fois faux. Nous y voilà. Voilà la base. Maintenant, nous allons trouver un autre moment agréable. Nous sommes donc venus appuyer sur F à C là où nous avons ce que nous avons déjà utilisé. C'est un petit moment sympa, travailler sur cet autre point de départ. Mais de toute façon, nous cherchons celui-ci ici. Cette autre leçon change d'orientation et concerne les non-propriétaires Nous allons donc passer à cette partie. Ce joli petit menu déroulant est là. Ils vont fonctionner et je crois que cela fonctionne bien. Alors choisissons une barre de taille 2 cause du Falco Découvrez comment cela fonctionne. Nous approchons d'une minute. Je n'ai pas le temps de voir à quel point c'est rapide. Ce n'est pas tout à fait normal. Cela doit être là. C'est notre B. Nous avons plusieurs vestes. Vérifions-le. Ce n'est que la dernière phrase. Voyez si cela fonctionne. Eh bien. Ce ne sera pas le cas, je crois. Il ne va pas y avoir deux groupes qui voudront augmenter le rythme . Cela revient à répéter littéralement cette barre ou ces 2 barres ici. L'outro de cette phrase, de cette phrase. C'est ce que nous ne voulons donc pas. C'est essentiellement la même chose. Maintenant que c'est correct. Donc, ce que nous devons faire, c'est trouver une autre phrase ou barre. Pour compléter. Ce que nous pouvons faire, c'est que je vais leur confier leur destin. C'est celui-ci, assurez-vous simplement que c'est conforme. Cela n'a pas besoin d'être accepté ici. Ce sont donc tous ces pics qui sont liés. Pourquoi est-ce celui-ci ? Est-ce une leçon ? Ouais. Donc c'est bon. Pareil ici. Jusqu'ici. Ce que nous allons faire, c'est le sortir ici. Ce n'est pas loin. Voyons juste où cela commence correctement. OK, c'est donc notre premier beat. Retard. Jive. Nous avons une jolie fermeture. Nous pouvons aller jusqu'au bout. Oui, leçon. Nous arrivons littéralement avec cette voix féminine. Bon travail. Maintenant. C'est la phrase. C'est plutôt sympa. Ronde. OK, ça représente tout le monde là-bas. Ce que nous pourrions faire, c'est simplement le raccourcir un peu. Et puis allez jusqu'au bout. Coup sur 1 min. Je vais faire en sorte que cette partie ne soit pas aussi propre. Ce n'est pas trop mal. Mais vous pouvez appuyer sur N, c'est simplement le placer sur le marqueur suivant marqueur suivant pour obtenir une plus grande partie de la voix. obtenir une plus grande partie de la voix. Nous pouvons simplement le faire pour réduire la fin de notre appareil vocal appareil notre appareil vocal à une minute. Bonne chance avec votre édition 5. Musique Partie 2 : structure, genre et cadre.: En plus de marquer votre marketing musical, votre chronologie peut également vous aider à améliorer votre structure d'édition. Pour les vidéos musicales comme cette chronologie. Vous pouvez cartographier les éléments de la chanson, couplets du refrain, le milieu ou la fin, etc. Cela vous donne une représentation visuelle de la chanson que vous pouvez intégrer votre récit en utilisant la musique que nous avons créée dans le cours de musique Je vais juste vous expliquer et vous montrer comment marquer sur votre chronologie pour marquer sur votre chronologie créer ces chapitres qui vous aideront à structurer votre chronologie. Cela s'appelle This call is orange arrow. Cliquez sur Écouter de la musique, appuyez sur M, puis sur Option et faites glisser le curseur. J'ai ouvert, j'ai double-cliqué puis j'ai tapé. Bonjour, c'est d'abord cool out, d'abord, un pourboire. Éteins la musique. Double-cliquez pour modifier la couleur. Allons-y sans le premier cours. Bonjour, alors option. Là-bas. J'ai cliqué sur le charbon. Le charbon est le premier. Cool. Ce refrain. Encore une fois. Je parle de musique. Tu peux le faire dans l'autre sens. Changez-le. Rafraîchi, bien sûr. Appelons cela un réfugié de l'IR intermédiaire. Gagnez à nouveau un coup d'œil. Vous pouvez double-cliquer sur votre chute libre, cela la fera passer en orange juste une seconde fois. Puis Option. Cliquez et faites glisser le huit du milieu. D'accord. Encore une fois, l'option Allies Day fait glisser. Un simple glissement optionnel. Je ne l'ai pas vraiment. Appelle ça littéralement comme tu veux. Il se peut donc que vous commenciez à s'arrêter. Première partie, deuxième, troisième partie, selon ce dont vous avez besoin, ce qui convient à votre récit ou quelle que soit la destruction à laquelle vous aspirez. Que vous fassiez des interviews et qu'elles se mêlent à la transition entre l'eau et la TVA, peu La deuxième, la troisième, quatrième partie ou simplement vous aide à structurer votre chronologie pour déterminer comment vous allez la construire, lisez-la. Vous avez reçu une bande annonce, promotion ou un montage, des rythmes rythmiques vous aident à propulser votre montage ou votre narration Ils vous donnent également une structure naturelle pour le modifier. Si vous regardez le montage complet de Metal Jacket, celui-ci comporte une structure en deux parties reflétant la structure du film, du camp d' entraînement puis de la guerre. Au cours de la première moitié du montage, les clips sont ponctués de légendes sur le 11 clips brossent un tableau de l'entraînement et de ses répercussions sur les soldats. Avant la légende finale, Stanley Kubrick et le crescendo du morceau ont été suivis d'un dialogue, Full La deuxième vitesse de piste commence par une courbe en J, que nous aborderons dans une autre leçon. Cela nous amène à la deuxième partie où les soldats voient se former les horreurs de Modifiez les échanges entre le rythme les notes de la guitare La trilogie du Parrain suit une structure traditionnelle en trois parties Préparez le décor. Cela se fait en présentant les acteurs et les personnages avec des lignes de dialogue tristement célèbres La méthode principale, l'idée, c'est l'action, les combats, les explosions, les tirs, qui mènent à l'outro, liaison N-H révélant l' C'est le prix à payer pour la vie que tu as choisie. La première partie consiste en un changement de clé d'environ 21 secondes en cas de collision de cymbale vers la deuxième partie, plus rapide et spectaculaire, qui atteint son dernier crash de cymbale Et 46 s, en prenant cela dans la troisième partie et le dialogue, qui nous amène au genre et au thème Vous devez comprendre votre genre, qu'il s'agisse d'action dramatique, comédie, de science-fiction, d'horreur ou de thriller Ainsi que tous les autres sous-genres. Où vos genres se croisent ou comportent d'autres éléments. Cela peut être générique dans vos genres, a ajouté Action. Alors, habituellement rythmés par Beats, la science-fiction, horreur et les thrillers peuvent lentement atteindre leur paroxysme comédies, nous aurons des réglages et des récompenses pour rire avec des baisses de son. Désormais, vous pouvez bouleverser vos genres, comme dans le cas de la trilogie Le Parrain C'est ça. L'angle de voir l'ensemble de la trilogie comme un feuilleton diffusé sur plusieurs générations. Les paroles en tant que genre dans le thème. Les paroles doivent généralement être liées au contenu. Si vous y allez, il existe une voie générique. Voici quelques bandes-annonces classiques, de une à dix, qui ont mis en valeur le thème et le ton du film grâce aux paroles. Les numéros de musique de un à sept sont d'excellents exemples de la façon de donner le ton, utiliser les paroles et la musique pour susciter l'enthousiasme et déterminer à quoi s'attendre. Les chiffres de huit à dix bouleversent les paroles ou le ton du film, les paroles ou le ton du film, créant ainsi un nouveau lien aussi puissant que le caractère générique Et dans mon propre catalogue, nous avons les boondocks où j'ai trouvé un excellent titre de bibliothèque, dit tout ce dont j'avais besoin dans les paroles pour promouvoir cette superbe série animée, qui nous a valu le prix Best of Use of Music Award en 2008 à Pro Ou si vous êtes vraiment musical ou lyrique, vous pouvez écrire un script lyrique pour Comme ça, des films d'Halloween ou Austin Powers pour les rajouter, Mike. Dr. Aliens est revenu pour des abandons et des pauses. Ils peuvent être utilisés à peu près dans tous les genres de films. Genre. Est-ce que c'est mieux que la comédie ? Et c'est parce qu'il faut des punchlines pour revendiquer un territoire. Et c'est ce qui rend ces bandes-annonces comiques encore plus mémorables. La marque est bombardée par le drame d'action et remplit un ou plusieurs autres genres Le truc avec Comedy Trial, c'est la variété des chansons. Certains utiliseront deux pistes, Pineapple Express, puis d'autres en utiliseront davantage, comme les quatre pistes dans le numéro d'heure du bain à remous. Checkout propose des comédies classiques, dont certaines ont même dépassé les marines réelles C'est pour notre musique ? Passons à la leçon suivante. 6. Écriture de scénarios : la rendre mémorable.: Bienvenue dans la leçon suivante, où nous allons nous intéresser à l'écriture de scripts. Désormais, la rédaction de scripts n'est qu' un outil comme les autres pour diffuser des informations sur votre histoire ou pour vous divertir Vous n'avez pas besoin d'être direct, car la multitude de scripts génériques qui y sont vous permet d'être beaucoup plus créatif et donc mémorable Les cheveux sont quelques exemples d'idées Script très différentes, mais elles ont toutes le même objectif, qu'elles atteignent de manière très différente. Tous ces exemples vous révélaient quelque chose, qu'il s'agisse d'un produit, programme, d'un film ou de marques. Et ils l'ont tous fait d'une manière mémorable. Il y avait des histoires très détaillées et des descriptions allant du surréaliste et indirect au quotidien et très direct Lors de l'écriture d'un script, trois éléments sont généralement pris en compte. La durée, la musique et les vidéos. Si vous écrivez pour la télévision ou si vous lancez incrustations pointant vers une date ou une heure, que l'on appelle un VTT ou des rendez-vous de visionnage Il est toujours bon de le noter et de travailler à l'obtention de cette information. Règle générale. Les spécialistes du marketing les ont qualifiés d'esclaves sur la plupart des sites eBay ou sur tous les forums marketing les ont qualifiés d'esclaves sur la plupart des sites eBay ou sur tous les La durée de vie de votre VTT est d'environ 5 à 8 s. Dans une leçon précédente, nous nous sommes penchés sur le thème Nous pouvons également le faire ici. Pour sauver le soldat Ryan, j'ai écrit le scénario en me basant sur les parents de poètes de guerre célèbres, mais j'ai intégré le scénario du film comme s'il était raconté du point de vue d'un jeune soldat Observez la plage avec leurs cercueils flottants, découvrez la vie d'hommes tombés à la surface des éclaboussures, des pierres à créance du silence, ou encore si vous possédez l'un des moteurs les plus redoutés d'une baleine , vous voulez esquiver les balles et les bombes, laisser vos amis pour morts, c' est-à-dire pleurer Puis-je me concentrer sur le combat contre un ennemi qui pense également avoir raison, une petite victoire ? Mais à quel prix, regarder en arrière et voir tout ce que nous avons perdu. Une si belle réussite. à vous d' en acheter, maintenant allez vous promener parmi l' ennemi et de trouver le soldat Ryan Un jour, nous y repenserons et déciderons que sauver le soldat Ryan est la seule bonne chose que nous ayons pu faire pour sortir de cette histoire d'horreur, en sauvant le soldat Ryan ici sur Sony Entertainment Et en mars, le mois des films des années 80. Le script est le ciment qui unit le tout. La vidéo fait des références culturelles à cette période, comme en témoignent plans des films dont nous faisons la promotion. Alors que les personnages des films réagissent au script. C'était l'époque des jeux vidéo, mais avec les Ray-Bans et le BMX, la mode était intéressante accord, quels que soient les gadgets arrangez l'innocence, c'est toujours pur Un peu. Bienvenue dans le mois des années 80 où nous revenons sur une décennie d'excellence cinématographique Tom Cruise a montré ses talents de leader devant Top Gun dans Risky Business. Mean est né d'un cube dans ce classique que Steven Spielberg présente Kremlin, mettant en valeur les talents de Gene Hackman et Christopher Reeve est le célèbre film d'aventure pour enfants Superman de Siegel qui les définit mettant en valeur les talents de Gene Hackman et Christopher Reeve est le célèbre film d'aventure pour enfants Superman de Siegel qui les définit tous. En renforçant Corey Feldman, Josh Brolin et Sean Aston, ce crétin complète une situation très courante . n'y a pas de films de mars ou de classiques de l'AG tous les mercredis uniquement sur Sony Entertainment Television. N'oubliez pas qu'un script ne doit pas nécessairement être du premier au dernier. C'est là qu'intervient la considération pour la musique. Le flux de la musique est structuré. Y a-t-il des modifications importantes ou des abandons ? Possède des phrases ou des fioritures mémorables. Comment les mots peuvent-ils être utilisés pour s'intégrer ou fusionner avec les éléments musicaux ? De plus, souhaitez-vous que votre script soit purement informatif alors que vous disposez d'autres éléments qui le rendront mémorable Si ce n'est pas le cas, vous pouvez peut-être vous amuser avec le script. Créez un Ryan, un limerick ou les paroles de votre musique. Dans les spots suivants que j'ai créés, vous verrez différentes manières non seulement d'être informatif, mais aussi de raconter une histoire, d'interagir avec votre contenu. Et Ryan en même temps. Je le vois maintenant pour Script Writing. Passons à la leçon suivante. 7. Montage en rythme et hors rythme : fusion avec la musique.: Bienvenue à la prochaine leçon, et je vais étudier les grandes coupes. C'est l'une des techniques d'édition les plus simples et les plus efficaces que j'utilise pour l' édition abrégée , car peut-être que la découpe rend une édition plus naturelle et plus fluide. Lorsque vous utilisez les Beats ou l' instrumentation comme déclencheur pour changer de prise de vue. C'est là qu'intervient le marketing de votre musique, en vous permettant de saisir plus facilement les rythmes principaux , de créer une structure et de travailler à des changements clés, à des crescendos, à des abandons et à des pauses percutants Bien entendu, j'ai quelques exemples à vous montrer. Cela ressemble donc à une découpe. Le rythme s'enclenche, le tir change. Il s'agit en fait d'une transition rapide. Le tir que vous coupez peut également avoir une incidence significative sur le rythme ou mener à une coupe décalée C'est là que quelque chose dans le tir entre en jeu, comme l' explosion d'un coup de poing, coup de feu, un mouvement de la tête, etc. Vous pouvez littéralement donner plus d' importance à quelque chose en coupant ou en diminuant le rythme. Perplexe, voici quelques exemples pour vous aider à clarifier les choses et à voir à quel point elles peuvent être réellement efficaces. OK, donc j'ai tous ces pinceaux que j'ai utilisés sur un clip vidéo. À la fin, écoutez ça, et ça ira bien. Nous allons mettre ça à la fin, terminer agréablement en utilisant les téléviseurs à écran plat qui s'éteignent. Nous avons donc également un autre petit tracker, petit clip, qui reproduit la même scène mais propre sans les téléviseurs. Donc, ce que nous allons faire ici c'est simplement essayer de trouver par où commencer. Trouvez simplement le même point où nous pouvons essayer de le synchroniser un peu. Donc, les deux clips, nous allons simplement supprimer l' opacité du clip supérieur Et pour N'Sync tout ça. Ça n'a pas l'air trop mal. Oui, peut-être ça. Il fait donc simplement la commande gauche ou à droite pour le déplacer de haut en bas de la chronologie. OK, donc je voulais juste faire un bar, juste la fin pour m'excuser, découpant un peu avec du coton sur le rythme Vous pouvez le voir visuellement. Découvrez où ces battements se produisent. Il s'agit essentiellement d' un croisement entre les photos prises avec les téléviseurs et celles qui ne disent pas qu' elle vous donnerait du cool. Stéréos à effet de disparition. OK, alors maintenant je montre juste des bases bien alignées Ouais. Faites la même chose que le bouchon, puis faites dissoudre la petite croix. Avec ce petit son d' outro. Waouh. Comme si c'était le cas, le téléviseur s' éteignait ou Désolée. Il suffit de ranger ça. Je n'en ai pas besoin en dessous. Jouons juste à ça. C'est un joli petit son distinct. Nous avons donc perdu cet entretien d'horloge. De l'action réelle. Une action distincte va bien avec ce son. Ce n'est pas le cas. C'est, c'est une sorte de combinaison. Nous allons donc juste faire ce neuf points , puis nous allons simplement dupliquer ce flip à nouveau. Le second son, très simple, affecte vraiment Bao, Bao. OK, serveur, je suis juste en train d'écouter. Encore une fois. Un son vraiment distinct. Encore une fois, plus le son est distinct, plus votre montage ou l'action de votre montage seront efficaces . Nous avons donc ce beau coup de foudre ici. Et ça va toucher les intestins. Pour IVC où se trouve ce marqueur, c'est en appuyant sur C sur la musique que cela se produit OK, donc nous allons juste maintenant nous joindre, ajouter quelque chose par-dessus le haut. Maintenant. C'est ce qu'on appelle la super position, que nous aborderons plus loin dans une autre leçon. C'est quelque chose que j'aime vraiment faire. Il suffit de combiner deux clips pour créer un nouveau clip. qui essaie effectivement de faire en sorte que ceci soit le cas, je fais cet écran mais les écrans sont beaux. D'où vient la lumière, l'IRS. C'est tout pour le moment, nous allons couper. Passons à la leçon suivante. 8. Modifications : les bases essentielles pour un flux fantastique.: Bienvenue à la prochaine leçon, et je vais examiner ici la modification. Maintenant, si vous ne le saviez pas, montage vidéo ne consiste pas à découper des séquences et à les placer sur une chronologie en espérant qu'elles fonctionnent Mais c'est ainsi que j'ai commencé. Pour que votre vidéo se démarque, elle doit être fluide et, dans le cas d'un montage court, cela peut s'avérer extrêmement délicat et chronophage si on considère tous les éléments que vous réunissez pour informer ou divertir Mais en utilisant ces techniques de montage de base, vous serez plus rapide à rendre le déroulement d' un montage plus fluide et plus facile à regarder. Vous devrez utiliser certains d'entre eux fréquemment. D'autres ne sont que des choix esthétiques. Eyeline correspond à une modification essentielle en fonction de ce que vous modifiez Et si possible, si quelqu'un regarde quelque chose avec un appareil photo, il faut passer au sujet sur lequel il se concentre. Vous verrez que cela est principalement utilisé entre les personnes en conversation. En tant qu'éditeur, vous devez conserver l' affichage sous forme de logos en faisant correspondre leur contour des yeux. Trace oculaire. Si la mise au point est au point mort, la mise au point de la prochaine prise de vue doit être la même. Cela est particulièrement utile lors d'une modification rapide. Les deux modifications sont utilisées avec succès dans Pulp Fiction et Mad Max Fury Road Il concentre souvent votre attention tout en attirant l'attention. Les Match Cuts sont un excellent choix artistique pour le montage et le montage. C'est ici que vous pouvez couper entre deux plans dont la composition, le son ou le mouvement sont similaires. Le plus célèbre d'entre eux est Stanley Kubrick, 2001, une odyssée de l'espace ou un os lancé en l'air par un singe, puis découpé dans un vaisseau dans Cela symbolise l'évolution depuis les tout premiers outils vers les voyages dans l'espace. Des trucs puissants. La coupe transversale montre deux ou plusieurs scènes similaires ou contradictoires Dans la leçon précédente, je l'ai montré à la fin du morceau de musique que j'étais en train de modifier. bois sans faire de coupes transversales Dans presque tous les films Star Wars, il est très facile de couper entre le mot utilisé à la télévision et le Généralement entre la bataille spatiale et un assaut quelconque. Mais la scène du baptême dans Le Parrain utilise des techniques transversales et, avec une grande une juxtaposition, la vie d'un nouveau-né lors d'une cérémonie religieuse juxtaposée aux meurtres de Michael, de ses rivaux, à des retouches séparées, à la coupure en J et L ou à des transitions audio, en un sens la vie d'un nouveau-né lors d'une cérémonie religieuse juxtaposée aux meurtres de Michael, de ses rivaux, à des retouches séparées, à la coupure en J et L ou à des transitions audio, en un aux meurtres de Michael, de ses rivaux, à des retouches séparées, à la coupure en J et L ou à des coupure en J et L Pour Jacob, le son du plan suivant commence sous le plan précédent. Cela peut créer de l'anticipation lors de l' introduction de la scène suivante, le LCA étend le son au-delà du visuel, le lit dans le plan suivant, ce qui est souvent utilisé de manière explicative, comme la narration Consultez la chronologie suivante pour voir à quoi ressemblent ces modifications Et voici deux exemples tirés de deux de mes films préférés, Predator OK, alors allons-y. Le son du shell suivant commence sous le shell précédent. Nous allons donc simplement récupérer cette étagère et cette cargaison d'images d' archives placée au début de ce clip pour Jacob Le son du prochain plan commence sous le plan précédent, peut créer de l'anticipation présenter la scène suivante. C'est donc le cliché précédent. Yellow Car étend le son au-delà de l'éditeur visuel jusqu'à la prise de vue suivante. Je veux juste dupliquer ce point. Et j'ai juste un petit conseil. C'est un dialogue. Le LCA étend l'audio au-delà de l'éditeur visuel jusqu'à la prise de vue suivante, qui est souvent utilisée de manière explicative, comme pour la narration On nous a donc tiré dessus avant et après. Jacob. OK. Les préjugés que le J coupe commencent à 50 s. C'est très rapide et très simple, mais c'est un changement de rythme très efficace Et dans The Dark Knight, le résultat se produit au bout de 45 s et se poursuit jusqu'à l'entrée du joker Consultez mes exemples de modifications dont nous venons parler sur ma playlist YouTube Les retouches sont des exemples classiques de films. C'est pour le moment en cours de modification ? Passons donc à la leçon suivante. 9. Texte et légendes graphiques : maximiser votre impact.: Bienvenue à la prochaine leçon. Et ici, nous allons examiner le texte graphique et les légendes. Dès le départ. Je vais expliquer ma compréhension de la différence entre les deux. Le texte graphique est principalement stylisé, reflétant souvent la marque du film ou le produit, est toujours informatif et presque toujours isolé de l'ajout Une légende accompagne généralement un visuel pour le souligner ou le décrire Bien que les spécialistes du marketing soutiennent parfois le contraire, le texte graphique est un excellent ajout à une modification pour relayer ou ponctuer une inflammation, parfois avec ou pour remplacer Que le bonheur soit avec toi. David. Le bébé de rêve qui réalise son rêve, l'amer, doux et doux David. C'est. Lorsque vous couchez avec quelqu'un, votre corps vous promet de le faire. Avant, j'étais l'un de ces snowboards à Cavity Inches. Je dois prendre un skinny de cinq minutes. Qu'est-il arrivé à ta voiture ? Tout le monde, c'est-à-dire Vanilla Sky ici sur Sony Entertainment Television. Mais il peut aussi y avoir la vedette de la série en donnant du caractère aux mots. Cela se voit plus souvent avec les animations. Regardez n'importe quelle bande-annonce de Pixar ou illuminée pour voir le personnage principal se refléter dans le texte du titre Sur la playlist YouTube, GFF textes. Il existe deux exemples fantastiques de typographie cinétique pour Brand Videos et deux séquences de titres classiques Les bandes-annonces de films sont les principaux propriétaires de Graphic Text Transmettre la direction narrative ou libérer l'inflammation. Le texte graphique utilisera probablement la même police et le même style que le graphique du titre. Ils diffusent l'image de marque Movies. C'est ainsi que vous reconnaîtrez le film des autres lorsque vous verrez une autre bande-annonce, affiche ou un panneau d'affichage. La continuité et la cohérence ne cessent de réapparaître Maintenant, quels exemples pour mettre en évidence différents aspects d'un texte graphique ? Le style du texte graphique peut être très simple, comme dans le teaser, The Shining, où les graphismes étaient très rarement utilisés à l'époque Mais cet exemple, associé la boutique désormais emblématique de portes d' ascenseur, constitue une représentation phénoménale du ton de la lumière, au lieu de donner des indices narratifs. Inception et La fille au tatouage de dragon sont également des graphismes simples, mais avec une texture minimale, reflétant tous deux le titre Graphics, inceptions, graphic texts seul élément narratif est son mouvement à quelques reprises, accompagné du reprises mouvement de l'arrière-plan, qui s'arque lentement dans le sens des aiguilles d'une montre pour refléter le célèbre couloir de l' hôtel Chris Nolan utilise principalement une forme claire et simple pour son texte graphique C aussi la trilogie The Dark Knight, Tenant et Interstellar. L'objectif des tatouages de dragons, c' craquer la texture graphique, qui représente généralement des éléments plus sombres. Dans ce cas, il s'agit une fracture psychologique et physique. On pourrait dire que cela reflète notre protagoniste. Ensuite, nous avons la bande-annonce de Transformers, qui utilise une police similaire à celle du graphique du titre Mais nous pouvons constater qu'il s'agit d'un choix esthétique visant à préserver le titre unique de la marque. La police, je crois qu'il s'agit de Bank Gothic, est souvent attribuée à la technologie ou à l'armée. Cela a donc toujours un lien avec la marque et le récit. Ensuite, nous avons les textes graphiques les plus complexes et fortement stylistiques, textes graphiques les plus complexes et fortement stylistiques comme Spiderman 3 de 2007, qui présente vos textes 3D par excellence plus souvent que dans des films d'action à succès . Ces liens sont également taquinés à travers ses graphismes, un élément de la narration qui n'avait pas été vu dans les deux films précédents Le style graphique a été défini avec une police unique pour cette franchise Spider-Man Et maintenant, pour le troisième film, ils présentent une version représentant le venin du personnage Le contraire de Spiderman est la façon dont ROIC rouge et bleu associé à un noir et à un argent maléfiques Et puis nous avons l'un de mes éléments préférés à utiliser : créer du personnage. Tous les mouvements et le texte graphique reflètent le sens des mots ou de la voix off C'est ce que vous pouvez voir dans les exemples suivants. Luckier, FBI, Jordan, Jordan, pépin, pépin, Crito rapide Axn externa, laissez-moi formater la Nouvelle-Zélande Alors passons à Sky Alexander Il est temps de perdre l'équilibre. Je le sais. Je t'aime Si la musique est la nourriture de l'amour, continuez à jouer et nous enquêtons. Le bloc suivant est celui d'un programmeur informatique qui gagne de l'argent. Mouth fait qu'il aurait pu être dix pour prendre des notes sur notre panel. C'est cool. Je vais vous proposer des émissions spéciales pour la Saint-Valentin sur cette chaîne Sony Il me manque maintenant le nom November Movies Max avec des caches, qui fonctionne essentiellement comme un karaoké Captions, qui est propre à la marque pour la même chose pour la chaîne Profitez. On a une moustache bizarre Étrange moustache. Vraiment Ne les laissez pas aussi vous parler de Beat. Dans les années 60, bientôt. Beaucoup de gens se trompent. C'est classique. Ils sont partout. La plupart des planques se marient très bien avec les types de cachettes parce qu'elles savent de quoi nous parlons Toute l'histoire de ta lèvre supérieure de Tasha était celle du museau Moussa, tu suis de plus près les caches de plomb sur tous ces jeunes gars qui sont tous Ce n'était pas aussi cool que des gifles. Et ce jeune Eddie Murphy cache ces clés , c'est qu'il s'en est tiré avec le maximum de fraîcheur samedi ou lundi à partir de neuf heures sur Sony Max. Montrez comment créer une balle de jeu, créez votre propre stèle. Texte du film. Cette jolie texture ici. Génial. Une zone de texte apparaît dans nos commandes d'effets, qui va «   C'est mauvais, ludique On y va, d'accord. Ils peuvent toujours écrire le texte. D'accord. Donc je vais juste m'en occuper. Nous avons peut-être également été retenus parce que vous souhaitez montrer le plus possible cette texture. Nous avons doublé la puissance et cliquons sur le trait pour le rendre encore plus épais. Maintenant je vais le donner. Comme je l'ai dit, ça devient grunge. Vos effets sont-ils dans Track ? Clé mate. Cliquez et mettez-le sur votre vidéo grunge pour voir que votre texte est sur Vidéo Cliquez dessus et ils l'ont Maintenant, ce que nous allons faire, parce que nous voulons l'affecter, lui donner un peu de trois dimensions, nous allons imbriquer ce texte Kubelet Peut-être un texto. Bien sûr, ça vaut ici. Maintenant, nous l'avons isolé en ce qui concerne ses propres effets de change. Ensuite, mettez un patron M. Ensuite, cela vous donnera un marché à peu près avec. Il ne nous reste plus qu'à comparer. Mélange-le. Disons que 77 va le donner, le ramener à l' original en haut du relief. Le jour où tu pourras le voir se manifester. Nous changeons simplement la direction du plateau. Nous le voulons de gauche à droite. Et oui Plus de contraste et nous pouvons juste Elle l'a dit pour voir de quoi je suis Slack Guy. Cela varie vraiment beaucoup, Griffin, simple dans Premiere probablement le travail en second lieu C'est tout pour le moment. Passons à la leçon suivante. 10. La variété de la voix-off.: Bienvenue à la prochaine leçon. Et je vais me pencher sur VoiceOver. Voix off, comme du texte graphique ou des légendes. La voix off est un outil utilisé pour relayer des informations. Mais une voix off ne vaut que ça . J'ai bien aimé ton montage. Il existe 100 manières différentes de créer une voix off avec votre thème ou vos vidéos ou en dictant le ton de la voix De plus, si vous pouvez faire appel à un vidéaste, vous devez être attentif à la voix, à la façon dont elle parle, clarté, à la façon dont la voix et le rouge sont liés à l'objet, leur intonation et aux mots à ponctuer dans Regarde ce que j'y ai fait. Un script soigneusement conçu avec une vidéo de qualité est aussi puissant que n' importe quelle image animée, comme vous l'avez vu dans la leçon précédente. Avec les points de topographie cinétiques et en particulier la vidéo Apple, la voix off combinée à de simples tags peut être Si vous regardez à nouveau la vidéo Apple, vous entendrez et verrez la combinaison d'intonations visuelles et audio pouvant être commandées Ces combinaisons nous guident à travers le spot et font résonner des informations clés le spectateur doit se souvenir. Même en écrivant ceci, j'essaie de trouver le moyen le plus rapide et le plus fluide de transmettre l'information Ensuite, notre critique VoiceOver classique lit pour souligner ces points Maintenant, à partir de ces exemples, vous avez vu ou entendu tout ce qui est dit sur le fait d'être divertissant et de retenir votre attention. Certaines lectures franches ont mis en valeur les points forts de l' artiste, comme la Guinness, donnant du poids et de la gravité à la publicité Et il existe d'autres lectures qui vous égarent doucement, comme le corps dans les parfums MAC, bouleversés par l'accent nordique classique Génie. Ensuite, nous avons juste le pur plaisir de la publicité sur le concasseur. Un chat plat portant un chaton est bouleversé par l'accent nordique graphique, suivi par la simplicité belle et honnête de la créature qui permet de répondre à des interviews réelles et de les caractériser Tous ces outils sont ingénieux en eux-mêmes, mais utilisent la voix off d'une manière différente Maintenant, pour ce qui est de mon catalogue, nous avons deux lectures très contrastées. La première étape consiste à trouver le spot de Tom Cruise, qui a une voix souriante, accueillante et facile à comprendre À 14 ans, il voulait devenir prêtre. C'est classé comme quoi ? Dix ans plus tard, il commence à travailler sur Top Gun. Et qu'est-ce que la vie pour MOI, si ce n'est la poursuite d'un rêve. Une icône des années 80 et 90, l'amniote, adorée par les femmes et les hommes, adorée par les femmes et les hommes, même si OK, nominé pour trois Oscars, qui y participe ? L'un des acteurs les plus célèbres de tous les temps. Nous vous proposons trois films classiques de Tom Cruise sinon c'est difficile. Top Gun. J'ai discuté un peu avec le FBI et Vanilla Sky vient de vous dévoiler à Tom Cruise le mois dernier sur Sony Entertainment Television. Maintenant, nous avons un spot de la saison 60, qui propose une lecture ironique pour une Santa Monica, le centre de l'univers, le soleil, le sable. Et qui veille sur les millions de couchers de soleil, car les sauveteurs du comté Los Angeles risquent leur corps affiné et pour la santé et la sécurité des Californiens Seuls les meilleurs d'entre les meilleurs sont meilleurs au ralenti Mais ces gens d'une beauté exceptionnelle ne sont que les plages, toutes les villes et le monde entier Elle n'est pas entrée dans ma vie. Des relations complexes ont fait échouer la boîte de réception. En même temps. Comment se détendent-ils au juste ? À propos des tampons des corps tamponnés qui déclenchent une date. Ici, sur Sony Max. Tu es le bienvenu. Maintenant, ce que vous allez retenir de cette leçon, c'est d'utiliser une voix off guidée, ce qui signifie que oui, vous, c'est la seule façon de commencer Si tu n'aimes pas le son de ta propre voix, habitue-toi. Cela améliorera évidemment votre écriture de script, votre timing et votre intonation Que vous ayez ou non une idée de l'heure, amusez-vous bien. Expérimentez, mélangez. Mets peut-être un accent. Bonjour, bon après-midi. Je pourrais l'appeler à cause de promotions ridiculement flagrantes, services de promotion que nous faisons avec tous ceux qui sont intéressés à regarder BoJack sur Sunni Max D, les chaînes DV 1 à 6. Tellement occupé. Génial. Merci. Au revoir Le processus est passionnant et vous ne saurez jamais ce qui en découlera. Tant que vous disposez d'un bon script d'analyse, vous trouverez le bon moment pour livrer Bosch. Et si vous avez besoin d'un professionnel pour prendre la parole à votre place, vous lui aurez donné le meilleur point de départ possible pour réussir avec votre guide Toutes mes excuses pour mes mauvais accents et ma dépression. C'est tout pour le moment sur VoiceOver. Passons à la leçon suivante. Voix off. Le processus est exhortant et vous ne le saurez jamais l'autre lèvre vitreuse plus étroite. Et il y a d'autres lectures douces qui ont fait du bien aux garçons. Donc 11. Transitions : quoi, où et quand utiliser.: Bienvenue à la prochaine leçon, et nous y voilà. Nous étudions les transitions. Passons donc directement au but et établissons les principales transitions utilisées dans pratiquement toutes les modifications. Fade up from black est une ouverture. Vire au noir en guise de fin. On le voit tout le temps utilisé dans les bandes-annonces de films. Mes photos ou séquences s'estompent et deviennent noires. Faites-leur une offre. Ne prenez jamais parti pour quelqu'un contre la famille. Ne l'était pas. plonger dans et hors du noir est une modification stylistique qui peut montrer une progression au fil du temps C'est similaire mais moins choquant au jump cutting. Il peut également être utilisé pour créer des tensions ou pour éventuellement révéler quelque chose. saut peut également indiquer le passage du temps, c'est juste un peu plus rapide sans entrer et sortir. noir. personnes dissoutes peuvent également le faire, mais dans un environnement doux ou dans des contextes tels qu'un rêve ou un souvenir Cela doit être utilisé avec prudence car vous devez trouver un équilibre d' un tir à l'autre, en jugeant l'espace positif et négatif. Donc, si vous avez quelque chose justifié dès le premier coup, vous ne voulez pas vraiment que quelque chose soit justifié dès le deuxième coup. Elle doit être soit centrée, soit sur la gauche Justifiée à gauche des modifications précédentes découpage est la transition la plus esthétique Et cela semble magique quand cela se produit. Nous pouvons utiliser cette esthétique avec d'autres éléments de la netteté, mais aussi avec des superpositions et des fusées D'autres transitions populaires sont le swipe vertical, horizontal ou diagonal, le push, le slide et le split Vous les verrez apparaître dans tous les films Star Wars, ainsi que l'iris. Ceci est également utilisé pour concentrer le spectateur sur un certain point de l'écran, qui n'est le plus souvent pas considéré comme un plan d'ouverture ou de fermeture. Pistolet. Chronologie supplémentaire ici avec quelques transitions supplémentaires, en particulier quelque chose que j'ai utilisé tout au long de la leçon, ce petit mauvais garçon, qui est le crash, Crash sort bientôt. Et puis voilà, il y a des superpositions, une superposition de couleur Il suffit de zoomer ici. Nous avons donc allumé des feux d' impact, un nouveau truc urbain. Nous recherchons donc quelque chose qui couvrira essentiellement la totalité de l'écran. Et puis, lorsque vous l'éclaircissez, superposez ou que vous le superposez à l'écran , cela vous donnera une couverture complète sur les deux photos là où elles se trouvaient, ils ont fait de celle-ci une petite touche de lumière, juste pour lui donner une touche de lumière sans vraiment éblouir l'objectif Et c'est tout. Vous avez presque une petite lingette dedans, ce qui est très bien également, qu'ils voient comment cela fonctionne. C'est comme si deux lumières se rejoignaient. Celui-ci, que vous pouvez faire gratuitement, jetez un œil à toutes ces lampes à impact qui font choses similaires sur un système différent tout autour du cadre et fonctionnent légèrement différemment. Certains d'entre eux fonctionneraient donc. Autres. Honnêteté. OK. Nous l'avons ici qui est un tapis blanc. Éclat de couleur. C'est facile. Tu viens de trouver un homme blanc. Je te montre pourquoi pas ? Il suffit de mettre le cou, la couleur, le matte. Créez, sélectionnez OUI, sélectionnez n'importe quelle couleur. Si vous voulez changer cette couleur, vous pouvez être bleu, rose ou noir. Il s'agit essentiellement de passer au blanc, si vous voulez , mais vous pouvez contrôler cela. Nous pouvons prendre l'image-clé ici, donner cette pente vraiment abrupte, ou nous pouvons le faire progressivement Allez, Leslie. Le résultat est un peu plus raide. C'est donc votre substance blanche. C'est un modèle similaire, mais nous l'avons en fait configuré. Donc, selon le magasin, nous avons en fait un petit flash d'objectif ici. Nous nous concentrons donc sur cette ligne. Ce que nous avons fait, c'est que nous allons simplement l'éteindre pendant quelques secondes. Supposons que pour le rendu, le flare va évidemment augmenter en luminosité. Et parlez-nous de ce que j'ai réellement fait et voyez que sur celui-ci, je viens de le déplacer. Vous l'appliquez donc aux deux ensembles de clips Eclipse Mais peu importe que vous démarriez la fleur avec une source de lumière reconnue, vous pouvez changer l'endroit où se trouve cette torche. Je suis donc allée au milieu de la rue parce que c'est en quelque sorte le point central Et tu as ta jolie petite fusée qui sort ici. Juste pour vous aider, j' ai ajouté la substance blanche, ce qui lui permettra de passer un peu plus de temps devant un écran sans vraiment écrire. Ce voile blanc n'est tout simplement pas trop accablant sur ces clips Et puis le maintien d'un type d' effet a fait la transition. J'ai téléchargé Days Free quelque part. Je pense que je l'ai enregistré, peu importe ce que c'est, ou je vais essayer de vous les transmettre. Ces mauvais garçons de l'ère. Voilà, vous verrez n' importe quel point de composition ensuite. Donc, ces mauvais garçons vous donnent juste un petit problème. Ce petit pépin vous permet de vous en sortir. Il s'agit simplement de trouver ces images-clés Firebase. Et puis il ne fait que renforcer cela. Donc c'est fini, ça ne devient pas fou tout au long de ce joli et minimal. Et puis, quand vous arrivez à cette dernière image, passez au mental, puis copiez-collez. Vous pouvez également copier-coller, copier puis coller des effets. Et puis il y a la distorsion des vagues. Ensuite, il vous suffira d'entrer et de vous rendre à vos effets personnels. Et puis s'assurer que cela a d'abord donné ce cadre ici. Supposons que les images-clés soient très hautes, puis que tout le reste s' arrête lentement. Et puis tu t'en vas. C'est ce que nous avons obtenu. Donc, l'essentiel à propos des transitions, c'est qu'elles sont toutes très belles et qu'elles ont l'air cool. Mais à moins qu'ils n'aient une raison d'être utilisés, vous ne devriez vraiment pas utiliser leur transition. Vous devez avoir un contexte pour vos transitions. Et c'est ce que cela vous permet de faire passer ce que vous essayez de dire dans votre montage. Quel est le sens de cette vidéo ? Dans certains cas, ces transitions peuvent devenir partie intégrante du processus. Ils peuvent être utilisés de façon systématique. Ils peuvent également être symboliques, car il fut un temps beaucoup plus jeune. Je mets des transitions sur tout parce que je trouvais ça cool. C'est bien qu'ils aient l'air cool, mais cela peut être accablant et vous risquez de perdre le sens de votre montage en utilisant trop de transitions. Si vous les utilisez simplement pour une telle raison, vous obtenez quelque chose pendant une fraction de seconde et vous faites partie du récit. Donc, comme sur cette photo, vous l'avez. Vous avez la pile avec la lumière qui passe, vous avez trouvé une victime. Et puis vous regardez qui danse, quel personnage, Milgram, et voilà Ce n'est donc pas pour rien que vous optez pour une seule chance. Il y a une scène de crime. Une autre scène de crime faisant l'objet d'une enquête est une utilisation symbolique d'une transition. Et cela fait également partie de la même chose. Il y a plein de lingettes ici. Ces effacements sont effacés de l'émission elle-même. Mais j'avais l'habitude d'aller d' une scène à l'autre pour lui montrer son état mental, si vous voulez. Ces lingettes à pendule sont là. Encore une fois, cela fait partie de la scène. Les lingettes pendulaires font partie du thème de l'émission. Cela fait donc partie intégrante du fait de lui raconter son récit. Aujourd'hui, tu y vas. Si vous pouvez utiliser une transition pour une bonne raison, c'est bien mieux que de l'utiliser uniquement pour le plaisir. Désolé, où ? édition de copies, c'est tout pour le moment sur les transitions Passons à la leçon suivante. 12. Les bases essentielles du sound design et du mixage.: Bienvenue à la prochaine leçon, où nous aborderons le design audio. conception audio et l'application d'effets sonores ne consistent pas seulement à placer le son direct au bon endroit pour accompagner le visuel, même si cela représente une grande partie. Il y avait deux méthodes à prendre en compte lors la création du lit de sons pour votre vidéo. Son digéré et son non diégétique. Le son diégétique correspond à ce que vous pouvez attendre du monde dans lequel vous vivez Le plus évident étant le discours. Les gens parlent, les chats miaulent, les chiens, aboient, les oiseaux, tweetent, etc. Vous pouvez également orienter le spectateur vers des expériences et des mouvements en utilisant un son non Un son qui ne provient pas du monde que vous regardez. Il s'agit d'un son atmosphérique ou réactif, d'une comédie rémunérée pour une idée ou une réalisation. drone anormal dans une maison effrayante, un coup de poing lancé. Tu as compris l'idée. Voici quatre exemples avec un son diégétique et non diégétique très évident premier est une compilation des coupes rapides d' Edgar Wright, qu'il utilise dans sa trilogie de cornetto composée de Shaun of the Dead, Hot Fuzz et des classiques de la Hot Fuzz et Il s'agit de montrer des passages du temps autrement ennuyeux d'une manière stylistique Ils sont tous montés ensemble dans cette vidéo, qui est embêtant, mais vous aurez compris l'idée. Même si tu n'as pas vu les films. Ce sont des effets sonores diégétiques très rapides et précis Et dans certains cas, le son non diégétique est là pour accentuer le ton Le presque toujours avec une piste PCE de base pour compléter la scène Vient ensuite la première bande-annonce, qui réitère une fois de plus l'excellente combinaison des deux ensembles d'éléments de design sonore. La bande annonce d'origine est purement sonore et sonore atmosphérique Idée très populaire pour les bandes-annonces à succès. Les deux exemples suivants excellent dans le teaser original d'Alien de 1979 et dans le teaser de Prometheus Les deux films ont été créés à 33 ans d'intervalle, mais le seul autre trait sonore qu'ils partagent est un motif sonore qui ressemble à une alarme ou à un cri surnaturel. Vous avez vos deux domaines de conception sonore. Les exemples suivants, tirés de mon travail présentent une excellente conception sonore et c'est Room, qui a remporté un World Silver Prime Axis ou un design audio. Jodie Foster dans une salle de panique sur Sony Entertainment Television Saving Private Ryan et Full Metal Jacket, qui ont des caractéristiques audio très similaires. Admirez la plage dotée d'une zone tampon de chargement. Regardez pour découvrir la vie d'hommes tombés, éclaboussés, gouttelettes, pierres mortes. Les silences ne concernent que le mode baleines. La peur vous pousse à vouloir esquiver les balles et les bombes, quitter des amis pour vous endetter, c' est-à-dire pleurer pour le ventre de maman, faire exploser Puis-je me concentrer pour me battre contre un ennemi qui pense également avoir raison ? Veste en métal. Et il travaille sa journée, le week-end de Mission Impossible. Fête des travailleurs, mission impossible. Nous pouvons commencer le samedi 30 avril par chromate ou moins Soni Channel et vous faire savoir où je vais et où je ne serai pas en vacances. Vous l' avez mérité Maintenant, suivez une chronologie pour savoir comment combiner des effets sonores afin de créer un son diégétique plus percutant, un son non diégétique exceptionnel, et pourquoi vous effets sonores afin de créer un son diégétique plus percutant, un son non diégétique exceptionnel, et pourquoi Je vous montre certains de ces effets sonores. Découvrez ce que vous pouvez prendre en compte lors de vos prochaines modifications. Très simple, vraiment basique. Passons à celui-ci. Alors entrez et regardez ce que nous avons ici. Il suffit donc d'appuyer sur F à C. Ce que nous avons utilisé, c'est celui-ci qui est le mauvais garçon. Il suffit d'utiliser, il suffit de faire moitié du chemin pour arriver au point de changement. C'est donc un symbole là-haut. Ensuite, nous allons y jeter un œil. C'est un hit de base qui a beaucoup de réverbération. Alors celui-ci est un peu nul. Et celui-ci est encore une fois un sous-point synoptique, qui est la base la plus lourde Ouais. Permettez-moi de combiner les deux. Et évidemment, vous avez également des effets sonores pour les transitions. C'est juste une autre façon de voir les choses. Légèrement différent. Qu'est-ce qu'il en est de même ? Il est donc évident que nous devons utiliser des effets sonores diégétiques. Nous avons évidemment deux effets sonores diégétiques. Nous avons le trafic, c' est-à-dire la circulation urbaine, la forêt Allons faire n'importe quel oiseau. Et puis nous avons notre wash or rise wash, qui fonctionne. Ensuite, il y a le bas et le haut. Il suffit de rechercher Base Drop. Enfin, allons-y. Ce que nous devons faire, c'est évidemment baisser puissance du sinus de x. Maintenant que le son est digéré, nous avons un moins neuf Comme dans la forêt, un moins neuf. Voyons comment cela fonctionne. Ce n'est pas trop mal. Vous pouvez les voir atteindre leur apogée alors qu'il s'agit en fait d'un montage, ce que je vais vous montrer dans un instant. Vous devrez trouver un équilibre avec le reste de votre musique et avec tout type de dialogue que vous pourriez avoir. Des gars lourds travaillent dessus. Ce serveur est très bruyant. C'est le tout. Je fais plein de trucs et de bobs différents. reviens juste à cette partie parce que cela me semblait un peu plus approprié. Nous allons donc le supprimer à nouveau, moins neuf. Nous allons donc de l'avant. C'est une montée de l'horreur, de l'horreur. Et puis nous avons un succès cinématographique. Autorisé à ces mauvais garçons. Je veux dire, vous pouvez littéralement, oups, vous tromper. Vous pouvez vous amuser avec eux toute la journée. Je peux donc simplement choisir, faire glisser, déposer celui-ci et cela ressemble à cela ou simplement l'annuler. Eh bien, ça ressemble à un glisser-déposer, mec Pas trop mal. Nous sommes devenus un peu plus techniques. Il s'agit de notre transition d'effets que nous avons eue dans la dernière leçon. Encore une fois, cela semble un peu électrique. Nous avons la ville. Nous allons donc les faire en même temps, moins six cette fois. Nous avons nos problèmes ici. Nous les plaçons donc littéralement sur la chronologie. Au même moment. Nous les voyons tels qu'ils se produisent. Parfois, un cadre précédent fonctionne bien parce que vous le préemptez simplement Nous l'avons. Qu'est-ce que c'est ici ? Transform a acheté un son mécanique presque électrique. Nous avons de nouveau le symbole inversé avec les gros hits. Et nous en avons une version différente ici. Elle est un peu plus jolie, petite rose dessus. Donc, ce que nous allons faire, c'est juste les rendre un peu plus calmes, en fait. Dommage. Bien sûr. Vous pouvez également y ajouter des effets si vous le souhaitez. Cette réverbération S x ne va pas affecter ma configuration audio. Un peu plus lourd. Nous allons isoler cela afin de pouvoir simplement entendre ce que nous faisons. Trop de réverbération et vous perdez l'effet sonore. Nous n'appellerons donc pas. OK. Cette diapositive reflète ce sur quoi nous avons travaillé. Il n'est plus aussi lourd qu'avant. Cela vous donne juste une dynamique. Au revoir, vous avez tous ces différents effets sonores. Ils sont parfaits pour les séries dramatiques et l' action n'est qu'une question d'expérimentation. Vous pouvez vous attendre à entrer et à savoir comment vous voulez que les choses sonnent ou fonctionnent. Et à moins qu'elle ne veuille expérimenter. C'est ainsi que je l'ai découvert. Cela vous aide à avoir vos gotos au bout d'un moment, vous savez comment cela fonctionnera pour vous lors de votre édition Oui, c'est tout. Les effets sonores standard que je vais aborder. Vous aurez une sorte de son ambiant qui peut donner un ton qui n'est pas diégétique Ensuite, vous avez vos sons diégétiques. Ensuite, vous avez aussi ces non-diabétiques , votre symbole Sym Et puis tu en as trouvé tellement. S'y adonner pour se divertir, c'est peut-être dans une région. Encore une fois. Je vais juste vous montrer un moyen très rapide et facile de mixer. En gros. Nous avons notre trace ici. J'ai donc essayé de m'en tenir à -15 parce que ce n'est qu'un bruit de fond Alors évidemment, ici, vous voulez ajouter des zéros, zéro dB. Maintenant, parce que nous avons une transition, nous avons du son, des dialogues à venir ici. Appuyez sur la touche P de votre clavier pour obtenir votre stylet. Et ce que nous allons faire, c'est y mettre une petite image-clé et une petite image-clé Maintenant, ce que nous allons faire maintenant, c'est que je vais aller ici. Quand j'aurai fini de parler, nous le ferons. Nous sommes descendus à moins dix ici. Ça n'a pas vraiment d'importance. Et tu vas entendre la différence. C'est pour ça que tu reviens. Il s'agit essentiellement d'un mixage. Donc, ce que nous visons, c'est un côté ou l'autre, vous ne faites littéralement six images. Nous allons y retourner. Est-ce que c'est déjà zéro ? Ensuite, nous allons arriver à la fin de cette séquence. Voici à nouveau deux images, nos images-clés. Nous sommes donc essentiellement sur le danseur suppléant blanc 101051. Cela doit être au milieu de la pente, car c'est votre musique qui apparaît dans le mix lorsque vous finissez de parler Donc, cette voix off sur l'adolescence. Donc c'est parti à l'arrière, tranquille et ça revient dans les lunettes. Il y en a d'autres qui sont souples. C'est fait, c'est fait, c' est arrivé, les gars. Donc, en parcourant ce dialogue, vous devez également essayer de le découper. Vous êtes donc à nouveau pris à la fin, en le laissant tomber. C'est pour me débarrasser de toute respiration. C'est beau et propre comme un grand souffle ici. Je m'en souviens très bien. Débarrassons-nous de ce souffle. Je veux dire, je m'y connais en marché monétaire. Mais si c'est une bonne lecture, vous devez vous débarrasser de tout ce qui peut vous empêcher de respirer et rendre l'eau douce et douce. Alors voilà. OK, c'est donc votre véritable mix de base. C'est une grande partie de tes fesses. Vos effets sonores diégétiques et non diégétiques de base. Allez-y, amusez-vous bien. Expérience. C'est très, très satisfaisant. Alors amusez-vous bien. C'est tout pour le moment en matière de design audio. Passons à la leçon suivante. 13. Super-impression : tirer le meilleur parti de l'imagerie fusionnée.: Bienvenue à la prochaine leçon. Et ici, nous nous intéressons à la superposition. La superposition est une transition dissoute entre deux plans ou plus pour créer brièvement un nouveau plan Cela crée un lien entre les deux prises de vue, en amplifiant le ton Dans d'autres cas, c'est un excellent moyen de superposer plus de photos, mais attention à ne pas trop compliquer le cadre Sinon, vous risquez de perdre l'attention du spectateur. Avec un collage vidéo aux allures de maison qui a perdu tout son sens. Pour commencer avec la superimposition, j'ai deux exemples de Francis Ford Coppola La première étape est le parrain, deuxième partie. Maintenant, j'ai parcouru YouTube pour trouver le clip lui-même, mais hélas, pas Voici donc le commentaire du réalisateur sur les photos du film Vous pouvez imaginer comment cela fonctionne alors que microcolonies mettent son enfant au lit, le magasin fait un trou jusqu'à son père en 1917 en train de regarder son enfant Cela ponctue les valeurs familiales transmises du veto à Michael Et ce sont des dilemmes moraux similaires quant à leur protection. Ensuite, nous avons l' ouverture d'Apocalypse. Maintenant, mes deux plans distincts interagissent. L'un est le propre dossier de The Jungle avec des hélicoptères qui survolent les lieux, et le second est celui de Martin Chines, le capitaine Willard, immobile Cela implique de se souvenir des horreurs de la guerre, d' établir l'état d'esprit du protagoniste Et cela prépare le spectateur à ce qui va suivre. J'adore utiliser la superposition et j'ai expérimenté la superposition de plans, en jouant avec les espaces positifs et négatifs pour créer un cadre plus complet et plus riche. Pour moi, il existe un outil narratif esthétique, ainsi que le type de transition Les meilleurs exemples de ce que j'ai atteint sont les spots promotionnels des trois séries suivantes et les clips musicaux. Premier RPA deux de la série, probablement la plupart, qui ont tous deux un ton et un thème très similaires Très sombre et fragmenté, beaucoup succombent au prix de la célébrité et à l'excès Les deux utilisent des coupes en J et en L le dialogue à partir de là montre qu'il possible de superposer de nombreuses photos dans les zones positives et négatives En dissolvant les photos de gauche à droite et vice versa. Nous avons trouvé les mots clés avec des visuels qui les ont rendus plus puissants Ici, les mystères des célébrités et mois médical de mon époque sont uniquement ma mission. ai examiné les preuves, les théories et, espérons-le, faire ce que personne d'autre ne pourrait résoudre. Suicide insoluble ou fan d'argent de sang-froid, de gloire et de pouvoir, fan d'argent de sang-froid, de gloire et de pouvoir, les flammes de ce célèbre conte de fées ne ressemblaient pas à Elvis ressemblaient pas Ils ont tué Runoff avec de l'argent. Manipulez les preuves originales et nouvelles, et tirez vos propres conclusions sur ces mystères de célébrités. Mercredi 6 de Gene From 755 ici sur cette chaîne Soni. Depuis lors, Michael Jackson est régulièrement sorti aujourd'hui. Smith a eu des chiens qui parlaient du mois de mars dans sa vie. Le truc, c'est que j' ai mis du sexy à bout portant. Cela pourrait vous endormir, vous pourriez ne jamais vous réveiller. Le comportement des enfants s' est intensifié. Ils feront monter la barre à chaque exécution quotidienne. Tu prends trop de factures, trop de médicaments. Nous avons une surdose de drogue ici. En particulier, l'entretien de mon tapis roulant public, les questions de vie ou de mort, joueront demain, seront une interaction létale entre médicaments Le travail du médecin est de faire ce qui est dans le meilleur intérêt du patient. Le Dr Feelgood dans le couloir de la mort. Le matériel de bienvenue fait le point sur les citoyens et le jeudi médical pour le canal sodique. Ensuite, il y a Badlands, au Texas. Maintenant, même si sur le plan du ton, c'est très similaire. Ce n'est pas aussi attrayant instantanément sans célébrités. Il fallait donc plutôt créer le ton de l'émission par le biais des dialogues et les visuels étaient exempts d'impôts Mais que penses-tu d' une chose qui t'a été prise ? Aussi vite que ta vie, nuit de février, tu l' aurais fait dans un monde plus chaud. Tout juste retrouvé mort à l'extérieur de l' un de ses employés y aurait une communauté de Fishbowl ou quelque chose se passerait Et ça arrive, tout le monde que personne n' aurait voulu se vider. C'était le cas auparavant et vous avez probablement besoin d'une justice immédiate et de l'inscrire sur votre facture. On a découvert que lui et sa famille séjournaient ici dans l'ouest du Texas. Nous prouverons que vous êtes coupable ou plus léger dû faire face à la musique. Il n'y a nulle part où aller. Leurs terres. Texas. Beaucoup d'août. Ici. Au milieu du spot, nous voyons les personnages principaux entrer et sortir dans un décor surréaliste Un encart rapide est recouvert d'un policier et d'un ruban adhésif, ce qui laisse apparaître le policier en train de parler dans la voiture tandis qu'en dessous se trouve sa voiture de police qui passe à travers les coups Nous lui avons maintenant donné le contexte pendant que son dialogue prépare la prochaine série de plans. Je sais maintenant que ce sont des exemples assez intenses de superposition Vous pouvez donc vous asseoir, vous détendre et regarder ces clips musicaux, qui sont un peu moins sérieux, mais qui restent axés sur la narration Ce sont les plans du terrain et les yeux écarquillés, tous deux près de la vitrine. Toujours pas plus sage. Voici quelques exemples célèbres d'Indiana Jones voyageant à travers le monde, un outil narratif classique des premières années du cinéma. Et ces exemples tirés de Highlander sont tous d' excellentes transitions Une simple dissolution et une trop grande quantité se dissout. OK, je vais donc vous présenter quelques instances de superposition sur une chronologie juste pour vous montrer les possibilités qui s' offrent à vous Voici déjà notre chronologie et nos configurations familières. Je vais juste vous montrer en quelques jours les différents types de transition vers une transition de superimposition. OK, allons-y. Nous y voilà. C'est vraiment sympa et simple. C'est juste que vous créez une image différente avec des diamants là-dedans. La vitesse fait le tour de l'iris. Et puis c'est la vitesse d'introduction ou de lapin. Très simple, mais très efficace. C'est un peu une allumette coupée à partir d'une ligne de visée précise. Donc, une autre ligne de mire lorsque vous faites la transition tout se concentre sur ces manteaux rouges. OK. Suivant, plus de lignes ou de site. Nous avons le même type, mais nous n'avons pas inversé le peu plus étroit. Nous venons d'y créer un point focal. Le point central est ici. Changement de point focal à cet égard. De toute évidence, les cheveux violets étaient ceux de l'IRS, mais vous êtes attiré par tout cela. Et au milieu de tout ça, nous avons notre homme-lapin. Essentiellement, le genre d' allumettes, si vous voulez. Je veux dire, il y a tellement de combinaisons différentes de ce que vous pouvez faire. C'est juste le plaisir de découvrir ce qui fonctionne. OK, donc tout est prêt. C'est vraiment très simple. Cela provient d'un clip vidéo que vous auriez vu précédemment. Cela vient des Pays-Bas. Voici donc le clip. OK, donc les paroles ont frappé les étoiles ci-dessus pour notre amour, notre déploiement et notre amour Supprimons donc ces couches. Ici. Tu y vas. Il se passe des choses graphiques. C'est vraiment simple. Il suffit de zoomer un peu. OK, donc nous avons une fille ici. Allons juste, nous sommes sur cette photo juste pour faire un flop , j'ai ajouté un clapet. Il suffit de retourner. Retournement horizontal. ce que je vois maintenant, c'est peut-être cause de la photo précédente. C'était quelqu'un qui regardait ailleurs. Je vais simplement travailler de manière esthétique en termes de gauche à droite et de droite à gauche Alors ici. Tuons simplement cette couche. C'est à vous d'activer ou de désactiver une couche ou un clip. Ça. C'est juste un recadrage direct. Trouver le meilleur endroit. Il y a une étoile au-dessus. Et nous superposons l'endroit où nous sommes liés ou la largeur. Nous avons fait cette photo allégée, simple et magnifique lorsque vous avez vu apparaître les belles teintes vertes des aurores boréales Et évidemment, lorsque vous éclaircissez le noir, tout aussi jolies choses, tout simplement le noir Évidemment, je n'y vais jamais, mais c'est vraiment très beau. Et puis tout ça ne fait qu' ajouter de la texture. Je vais vous montrer ce que l'un d'entre eux ne signifie pas. Il est enseigné qu'il ne s'agit que d'un simple élément graphique. Je les assemble, les étale, je change leur taille Ayez-le. Et je pense à la zone et à cette différence. Différence. Il suffit de s'amuser, jouer avec les choses, de découvrir comment les éléments peuvent jouer en notre faveur. Ensuite, vous avez cet effet tunnel avec les lignes centrées animées avec les cœurs, toutes centrées sur les étoiles situées au-dessus. Très simple, mais vraiment efficace. J'adore vraiment ce cliché. Encore une fois, une autre séquence de ce clip vidéo. Joue-le pour toi. OK, nous avons certaines choses que nous essayons de leur faire comprendre. Nous avons changé le sens de la vie de nos mains. Nous avons trois phrases que nous essayons de saisir. Terre. Le pays est une couche de textes classique, n'est-ce pas ? Oui, est-ce une couche de texte ? Je peux Il s'agit donc d'une couche de texte très simple dont nous avons simplement manipulé l'opacité J'ai regardé ça. Nous venons de parler de l'opacité qui s'y trouve. Tuons tout ça. Jetez-y un coup d'œil. Donc, ce poinçon original ressemblait à ceci. Nous l'avons juste déplacé sur le côté. Nous l'utilisons comme point central pour le retourner. Retournez, horizontalement, retournez, arrêtez-vous là. Et puis nous avons enlevé ce mauvais garçon. Que sur une superposition, je crois que je superpose, qui est mon mode de superposition préféré, tellement de jolies choses colorées Quand cela passe vraiment à travers, la lumière passe vraiment bien sur les œuvres d'une manière un peu plus éclatante que nous avons. Encore une fois, c'est juste une petite récolte. C'est juste voir ça sur son Todd. Je veux dire, même ça fonctionne bien sur une diapositive. Mais vous ajoutez cela à cela. Tu dis deux fois plus de choses. Le sens de la vie Simple mais efficace. La croissance des arbres. Il suffit de trouver le bon point pour le recadrer, ce que nous avons fait ici, juste de l'autre côté de la ligne d' horizon. Et ça a marché. Alors c' était encore une superposition ? Je pense que c'était compliqué. C'était un Guy Overlay, le roi de la mode. Et cela vous donne votre séquence. C'est une coupe assez dure, mais elle fonctionne un peu en termes de laque Une idée qui surgit, je pense qu'elle vaut aussi pour la baie Alors voilà, c'est ça, d'accord. Deux autres exemples, vraiment très simples. Maintenant, ça, je l'utilise, eh bien, j'en utilisais beaucoup par le passé. Et avant, je faisais beaucoup de saut au jump cut. Cela fonctionne mieux sur des séquences d'action où il se passe beaucoup de choses dans le cadre. Je viens de m'y habituer ici. Donc nous allons juste Elle a cette fille ici. Et ce que nous avons fait, c'est simplement zoomer dessus. J'ai accéléré ce clip, donc je l'ai dupliqué. Ainsi, League, qui est une option, glisser le pointeur vers le haut sur la chronologie, fait glisser le pointeur vers le haut sur la chronologie, puis l'accélère de 400 % Et cela vous donne cet effet. Elle paie, paraît peu. Dissolvez ça dans le noir, ce qui est plutôt sympa, mais elle finit par croire là où elle s'arrêterait ici. Nous abordons ensuite un peu cette question, mais c'est le genre d'effet. Donc, vous donnez juste une sorte de, je veux dire, dans le contexte, si vous avez une sorte de musique étrange et la touche d'esprit tranquille ce serait assez déconcertant Vous pourriez le faire dans un contexte économique, cela dépend simplement du ton que vous adoptez. Donc, si vous avez des effets sonores, vous pouvez avoir une sorte de drone étrange. Ces éléments modifient la complexité de ce que vous faites et le ton de ce que vous faites. Encore une fois, regardez celui-ci. J'adore faire ça aussi. Quatre cadres indispensables, avec un surplomb de cadre 12344. Ce tranchant. Deux prises de vue distinctes. L'un suit l'autre. Mais encore une fois, c'est-à-dire que nous examinons cela à des milliers de pour cent. Tout cela représente mille pour cent de la vie. Mille pour cent, mille pour cent. Et ceci n'est qu' un petit saut. Je viens de publier cette section ici. Je l'aurais juste pris là-haut, je l'aurais attrapé, puis j'aurais reculé de deux images, trois images, deux images. Et ça marche. Enfin, amusez-vous bien avec votre mariage, vos écrans, vos éclairages Vous pouvez trouver des contenus incroyables que vous recherchez, n'est-ce pas ? Amuse-toi bien. C'est tout pour le moment en ce qui concerne la superposition. Passons à la leçon suivante. 14. Correction et étalonnage des couleurs : le cadre de la couleur.: Bienvenue à la prochaine leçon aborderons ici correction des couleurs et le calibrage. Pour de nombreux éditeurs, il s'agit d'une zone de peur et d'appréhension, mais il ne faut pas avoir peur C'est souvent l'un des éléments de créativité qui réunit les modifications. Même s'il s'agit d'un ajustement du contraste, de la couleur ou de la saturation. La correction des couleurs consiste à ajuster vos photos pour qu'elles soient aussi naturelles que possible. Corrigeant les couleurs selon leur apparence à l'œil nu, le calibrage est un choix stylistique Thème, image de marque ou émotion. L'objectif de votre vidéo dictera vos choix de notation. Voici quelques choix de notation évidents mais efficaces tirés de mon catalogue première est la trilogie Le Parrain, qui met en lumière la violence, la rage et le sang, ce n'est pas ce que je voulais Veste entièrement en métal, purement apparentée au brun. Veste entièrement en métal. Les films d'Halloween, l' association avec le mal, c' est-à-dire les serpents, etc. Invité avec eux. Faisons attention à son Brian. Il a sauf dans la lumière. Je suis habitué à Jerry et KitKat, la dure réalité d'un dur labeur acharné Ils sont en route et sautent dessus. Nous devons travailler plus fort que les autres. La faim s'est transformée en feu. Pour travailler plus fort. Pour aller plus vite. Elle doit être disciplinée. Si vous passez à mon compte YouTube maintenant, trouverez d'excellents exemples de niveaux de couleurs qui reflètent leurs films pour diverses raisons. Sans oublier une superbe vidéo de Sin Effects avec leurs dix meilleurs niveaux de couleurs cinématographiques Profitez. Dieu seul pardonne, bien que très représentatif de la vie réelle, cela accentue les néons puissants et la vie nocturne Mad Max Fury Road fait à peu près la même chose, mais pendant une journée flamboyante dans un désert post-apocalyptique Mais alors, sans le regard du soleil, où brûlent des tons rouges ou oranges éclatants sous l'effet d'une tornade meurtrière, ou bien oranges éclatants sous l'effet d'une tornade meurtrière, gelés dans teintes blanches et bleues inquiétantes en pleine nuit. Puisqu'il s'agit d'un choix stylistique reflète le roman graphique, il est basé Ici, les éclairs de couleur représentent la violence, la colère dans certains aspects de certains personnages. L'étalonnage des couleurs de la matrice reflète consciemment la teinte verte du code informatique visible à son ouverture C'est tout au long du film. Enfin, nous avons le Grand Budapest Hotel of Wedge, comme les autres films de Wes Anderson Il partage les mêmes sensibilités chromatiques. La plupart de ses œuvres semblent s'inscrire dans une ère rétro pastel, des Royal Tanenbaum à la plus récente cité des astéroïdes, ce qui fait de lui l' un des cinéastes les plus uniques du monde temps d'établir une chronologie pour vous présenter quelques idées simples et rapides pour la correction des couleurs et l'étalonnage. Au-delà de cela, encore une fois, jouez avec la couleur luma ou essayez les préréglages de speed look Lumetri C'est parti avec notre chronologie de correction des couleurs et de gradation. Je suppose. Ce qui figurerait ici, c'est l'original. Je vais juste me mettre en sourdine. Rire, écoute-moi. Donc, d'accord. C'est notre bleu d'origine. Et c'est ce que je note aussi. Donc, ce que cela implique, c'est que je vais vous le montrer. Je suis ici pour votre fichier Lumetri Color, correction de base, courbes créatives, roues chromatiques, HSL, secondaire Nous allons voir ces deux courbes sont principalement mes préférées Tout d'abord, j' allais juste les désactiver. Et voici ce à quoi les originaux voient à quoi cela ressemble sans voitures, puis avec des courbes. Courbes. En gros, cela affecte simplement vos lumières et votre obscurité dans votre clip C'est donc là que j'aime être. Fantastique À quoi est-ce que je ressemble avec et sans ? Et puis une correction absolument basique. Nous avons. Saturation, exposition, contraste, reflets , ombres, blancs et noirs. J'aime bien avoir un peu de détails, mais je cherche à donner à mes vidéos un aspect vraiment vif et éclatant de Chris . Vous voyez, je veux dire, c'est vraiment pour ce que nous faisons ici. Je veux juste que ce soit dynamique, cool et aussi inspirant. Je suppose. C'est pourquoi j'ai tellement tendance à faire quand je fais ce genre de choses. Ce sont donc ces deux petites roues chromatiques ici aussi. Comme LOL, si vous regardez bien, il suffit d'ajouter quelques lames supplémentaires sur les points forts. Nous pouvons nous en débarrasser. Double-cliquez sur l'icône. Et c'est tout ce que tu es, alors tu peux aller chez Jimmy John's et le faire. Ajoute de plus en plus de blues à mi-parcours. Nous allons cliquer sur « Débarrassez-vous de ça ». Tu vois des ombres. Je le suis encore une fois. Double-cliquez. Va. Prends les rouges si tu veux. Maintenant je suis en ****. Cela paiera intégralement. Ces éléments peuvent être manipulés pour obtenir la note que vous n'êtes pas Passons à autre chose. C'est quelque chose que nous avions l'habitude de faire à l'époque. Qui se fait assommer deux ou trois fois par jour ? Qu'elle avait l'habitude de prendre des bandes-annonces de 60, 91 ou 22e films. Les anciens en tirent généralement le meilleur parti sur deux. Un moyen rapide de niveler le nez était d'appliquer une couche blanche mate Inversez le canal dessus. Tu as une chaîne. Je peux le laisser tomber. C'était un peu différent lorsque nous utilisions Final Cut Pro. Mais c'est un peu le même principe. Donc, en gros, ce sont les effets qu'ils ne font que déconner Trouver ce qui fonctionne le mieux pour nous. Il y en a 100 % sur le RGB. Voilà à quoi ça ressemble. La vidéo originale. Mais cette réponse 50. Ce n'est pas trop mal. Vous dites que ce n'est pas mal, les gars . Délavé à mon goût. C'est toujours très bon. Et il s'agit simplement de superposer quelque chose qui n' pas dans Lumetri Color et de recruter du personnel, tirer de haut en bas, d' essayer de trouver ce qui fonctionne bien Et tu peux faire de Walkabout. Découvrez ce qui vous plaît. Et c'est plutôt sympa dans un monde apocalyptique, et c'est vraiment cool Mais pour toutes ces choses, il faut avoir un raisonnement pour les faire. Comme je l'ai dit à propos de tant d'autres transitions dans le design et de nouveaux graphismes. Si vous pouviez expliquer pourquoi vous faites tous ces éléments. Je vais juste le rendre plus mémorable, plus attrayant. Il s'agit donc de la correction ou du grade rapide des couleurs, mais il ne s'agit que d'une correction rapide des couleurs. En entrant ici, vous pouvez peut-être procéder de deux manières. Je vais vous montrer comment faire un GOT rapide. Nous avons des teintes dans la correction des couleurs. Je soutiens la sauvegarde automatique. C'est votre norme en matière de vrac. Enlevons-le. Couleur Lumetri. Et nous pouvons le faire également, notamment en ce qui concerne la réduction de la saturation. Maintenant, ça a l'air un peu plus cool. Pour être honnête. C'est assez serré. Sympa. Tu vois, tu peux voir la différence. Pour que tu puisses le faire. Donc tu peux faire du lapsus. Elle n'est pas préférable. Idéalement, vous devez changer la couleur claire pour conserver quelque chose en tant que générateur de code. À moins que ce ne soit assez proche de la façon dont j'ai fait Le Parrain. Vous pouvez également le faire chaque année , en nous appelant pour nous remettre dans vos mollets Vous avez lu, écrivez ce que nous faisions de toute façon pour nos rouges. Ensuite, prenons un peu de température. Depuis, ils sont toujours rouges. Étendue : beaux noirs, beaux et serrés. OK, j'ai compris. Des céréales. Cette baisse, avant qu'elle ne commence à frapper, commence à plafonner Les Blues diront la même chose. Guy est à peu près votre parrain, donc vous pouvez soit le faire, cela limite votre couleur Il le code. Le vélo a un look très différent. Il est donc évident que vous faites de l'étain et que vous l'affectez ensuite via Lumetri Color Donnez-vous plus de marge de manœuvre, détails sur le visage et tout le reste. Alors voilà. C'est ainsi que vous feriez. Amusez-vous bien, expérimentez, profitez-en. C'est tout pour l'instant sur la correction des couleurs et la notation, rejoignez-moi pour la fin du cours 15. Montage vidéo créatif : fin du cours: Félicitations, vous êtes arrivé jusqu'au bout. Je sais que c'était un peu un montage pour les réalisateurs plutôt qu'une sortie en salles, mais vous avez fait un travail incroyable en vous y tenant et en absorbant autant de choses. Vous devriez maintenant avoir tout ce dont vous avez besoin pour créer une vidéo de qualité, engageante, informative et mémorable. Je suis très enthousiaste à ce sujet. Ils sont là encore et encore. Et encore une fois. Nous avons appris à nous organiser et à nos projets afin de faire création un processus fluide dans le domaine de la musique. Nous avons cherché à créer une structure pour faciliter la créativité écrivant des scénarios, nous avons cherché à être informatifs En écrivant des scénarios, nous avons cherché à être informatifs et divertissants grâce choix thématiques basés sur le but de la vidéo. Un montage décalé aide nos montages à établir un lien avec la musique, à attirer l' attention du spectateur et à propulser votre récit visuel propulser votre Ceci, combiné à l'une des modifications, renforce la communication visuelle Maintenant, en tant que leader du public, vous savez comment, où et quand utiliser des textes graphiques et des légendes pour renforcer votre message Cela peut être aggravé par l'utilisation de mots ou de voix off, un élément tout aussi puissant que n'importe quel graphique Même quand il chante, rimes ou des neurites, et habituez-vous simplement à votre propre voix. Nous avons vu comment les transitions sont de simples modifications ou parcours narratifs qui donnent du sens Et maintenant, vous dirigez à nouveau le regard et les pensées du spectateur. Le design audio permet à notre étape de montage, d'innovation en matière de définition, de donner vie aux visuels et d'affecter le public de manière consciente et inconsciente Grâce à la superposition, nous pouvons passer d'une prise de vue à l'autre ou l'utiliser comme outil narratif, en expérimentant, en superposant des images pour créer de nouvelles significations ou de nouvelles connexions Enfin, en ce qui concerne la correction des couleurs dans le cadre de l'étalonnage, nous savons maintenant comment aborder ce sujet ensemble, soit par thème ou simplement en étant réaliste Maintenant, voici votre principal point à retenir. Maintenant, avec toutes ces nouvelles connaissances, vous disposez des outils nécessaires pour construire avec des idées préconçues sur ce qui fonctionne en matière de créativité L'expérimentation et l'ouverture d'esprit à tout feront de vous un meilleur créatif. Vous auriez dû tout absorber dans les projets et les ressources, mais ne vous arrêtez pas là. De nos jours, la créativité est littéralement partout. Que vous regardiez, lisiez, écoutiez ou rêviez. Si vous trouvez quelque chose de cool, corrigez-le, stockez vos idées et appliquez-les à vos modifications Même s'ils ne travaillent pas cette fois-ci, ils voudront peut-être sortir des sentiers battus un jour . Ne vous limitez pas en étant dans la case dès le départ. N'oubliez donc pas de télécharger la modification de votre projet dans la galerie de projets. Il y en aura un précieux. Nous apprenons tous des commentaires et en nous améliorant lors de la prochaine édition. J'ai certainement beaucoup appris en créant ce cours. Vous n'imaginez pas le nombre de versions WIP que j'ai lues . Juste pour arriver ici. N'oubliez pas que l'édition est une langue et que vous connaissez désormais toutes les voyelles et quelques lettres de l'alphabet Mais il y a bien plus encore. Si vous aimez ce cours, veuillez m'envoyer un avis et des informations similaires. Suivez-moi et je reviendrai avec d'autres. Chante, joyeux montage créatif.