Montage vidéo : cours de maîtrise avancés d'Adobe Premiere Pro

1. Qu'est- Une introduction au cours: Bonjour. Je m'appelle Sian et bienvenue dans cette classe de maître Premiere Pro. Je suis photographe, vidéaste et animateur freelance, travaillant avec une gamme complète de clients dans une gamme complète de secteurs différents, sociétés de voyages aux constructeurs de proxy. Si vous êtes nouveau à Premiere Pro , pour être honnête, je ne vous recommande pas ce cours. Si vous voulez apprendre les bases, allez voir mon autre cours sur Skillshare que vous pouvez trouver dans mon profil. Dans ce cours, nous allons passer par un éventail de domaines qui peuvent être vus ici sur l'écran maintenant. Donc, s'il y a quelque chose qui chatouille votre fantaisie, vous pouvez simplement passer à cet épisode spécifique. Si ce n'est pas le cas, asseyez-vous , détendez-vous et profitez du cours. 2. Comment personnaliser des raccourcis clavier: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment personnaliser vos raccourcis clavier dans Premiere Pro. Allons-y. Pour que votre flux de travail fonctionne pour vous afin d'être le plus efficace vous devez connaître vos raccourcis clavier car vous perdez beaucoup de temps à parcourir les paramètres, essayant de trouver l'outil que vous voulez. Vous pouvez modifier cela en accédant à Premiere Pro une fois qu'il est chargé. Accédez aux raccourcis clavier Premiere Pro. C' est à quoi ressemble votre clavier sans que vous modifiiez quoi que ce soit. Par exemple, si vous voulez enregistrer quelque chose, vous appuyez sur Command S pour enregistrer quelque chose. C' est là que se trouve ta clé. Ensuite, si vous voulez [inaudible] cliquez sur Alt, mais je fais Alt, puis X et cela efface dans et dehors parce que je sélectionne souvent ici et ne veux pas le faire. Comme quand j'appuie sur Commande I, je veux importer. Commande M, je veux aller sur un média alors je peux rendre la vidéo. J' ai fait un raccourci clavier dès que je suis entré dans Premiere Pro, car j'utilisais Sony VEGAS pour commencer. Pour l'outil [inaudible], il était autrefois X au lieu de C. Donc, je tourne réellement le [inaudible] de C à X. Vous pouvez cliquer sur la touche et simplement cliquer sur le petit x. Il supprimera cette certaine commande. Donc, vous pouvez cliquer sur la lettre et vous pouvez en fait simplement glisser et déposer dessus comme ça. C' est vraiment facile à utiliser. Il suffit de définir vos raccourcis clavier pour qu'ils soient personnels pour vous, et vous pouvez l'utiliser très facilement. 3. Comment personnaliser les mises en page de l'espace de travail: Dans ce tutoriel, je vais vous montrer comment personnaliser vos mises en page d'espace de travail dans Premier Pro. Allons y plonger. Nous allons entrer et personnaliser certaines mises en page d'espace de travail. Pour ce faire, vous pouvez voir tout votre espace de travail différent se trouve en haut de l'écran. Cependant, il y a quelques onglets qui ne sont tout simplement pas nécessaires. Par exemple, lors de l'édition, il y a souvent le clip source et le moniteur réel. Je n'utilise pas beaucoup du tout parce que je préfère tout déposer dans une chronologie dans l'espace de travail d'assemblage. Je peux en fait faire un panneau fermé et c'est tout. Je m'en suis débarrassé. Il s'arrête à la sélection au début. Aussi si je voulais aller en couleur, je veux que les contrôles d'effet soient sélectionnés avant tout autre chose. J' adorerais juste la traîner à l'avant, comme ça. Mais disons que vous avez un panneau qui manque et que vous devez l'ajouter, tout ce que vous avez à faire est Fenêtre, puis trouver quel panneau vous avez manqué. Par exemple, disons que je voulais vraiment des légendes. Les sous-titres sont destinés à vos sous-titres de votre vidéo. Mais il est juste automatiquement sélectionné et mis là dedans. Vous pouvez en fait tenir les légendes de mots et les faire glisser. Que je voulais mettre en effet des contrôles et l'ajouter le long du haut, ou dire que je voulais l'ajouter sur le même que ça, ou dire que je voulais l'ajouter comme égal à celui-ci. Vous ne pouvez pas réellement défaire et mélanger les choses autour. Disons simplement que si vous aviez deux écrans, par exemple, ce que je n'ai pas, vous pourriez avoir un moniteur de référence seul, puis toute votre chronologie et un téléphone portable ici. Dites que j'avais mon moniteur d'ordinateur ici et puis un vrai grand moniteur ici, je voulais la vidéo sur le grand écran et puis je peux juste éditer calendriers loin ici et juste continuer à référencer de haut en bas afin d'avoir plus de place. C' est comme ça que vous faites. Fenêtre, moniteur de référence par exemple, il est parti là-dedans. Il suffit de dire que je voulais même cela ou dire que je voulais le déverrouiller, déplacer vers le haut ou vers la droite, quoi que ce soit sur un autre moniteur et vous venez de le faire glisser et de le redimensionner la page, puis dire si vous avez vraiment foiré et que vous ne le faites pas avoir une idée de ce que vous venez de faire. Vous pouvez aller à Fenêtre, Espaces de travail, puis réinitialiser pour enregistrer la mise en page, et il va juste le réinitialiser à ce qu'il était avant de commencer à jouer avec elle. Simple. 4. Ajouter des transitions à votre projet: Dans cette vidéo, je vais vous montrer comment ajouter des transitions à votre projet. Allons là-dedans. Je viens de trouver quatre beaux clips d' un site de métrage gratuit appelé Pexels, si jamais vous voulez l'utiliser. Je vais vous montrer comment ajouter des transitions à cela. Je vais juste créer une mise en page de base maintenant. Je veux faire est un graduel quelques pics. Je vais juste cliquer sur « Commande L ». Je vais juste passer à l'espace de travail d'édition maintenant, juste pour le réduire, juste pour le couper à cinq secondes. Coupez un peu cette queue. Dix secondes. Enlevez ce morceau. Alors oui, ça fait déjà cinq secondes. Belle et jolie en effet. Je vais aller ajouter des transitions maintenant. Il va être dans l'espace de travail Effects et faire des transitions vidéo. Maintenant, je pense qu'une belle croix se dissoudre là-dessus, principalement parce que ça ne sera pas aussi dur et qu'il montrera un meilleur passage du temps. Recadrez la croix dissoudre et déposez-la sur ce clip. La croix standard temps de dissoudre, je pense que c'est comme mettre sur une seconde. Nous avons juste un aperçu de cela dans un élan. C'est charmant. Cependant, je veux que ce soit un peu plus long. Je vais juste zoomer un peu en pincant mon clavier. Une fois que vous obtenez étendre le clip, vous pouvez voir ce petit tombeau qui est mis en évidence. Vous pouvez en fait traîner si vous voulez que ce soit un peu plus long. Voilà la raison pour laquelle je coupe ces clips en premier lieu est que vous devez assurer que vous avez assez de clip pour le dissoudre. Disons que j'avais deux étuis à lunettes, ceux-ci représentent mes deux clips. C' est un manteau dur, mais je veux qu'il se dissout. Pour qu'il se dissout à cette couche, il doit y avoir un chevauchement. Maintenant, si vous coupez vos clips pour commencer, ils perdent automatiquement ce chevauchement. Ensuite, il a déjà un chevauchement lorsque vous appliquez la transition. J' espère que cela a été assez bien décrit pour vous. Maintenant, c'est trop long. Je vais le ramener un peu. C' est charmant. Je vais essayer un film se dissoudre sur ce prochain juste parce que je peux. Maintenant, vous vous demandez peut-être quelle est la différence entre une dissolution de croix et une dissolution de film. Un film se dissoudre je pense, corrigez-moi si j'ai tort, ne me corrige pas, j'ai toujours raison. Il disperse les reflets et [inaudibles] les ombres. Les blancs compensent d'abord, puis il va dans l'ombre. Si vous regardez entre la différence d'une croix se dissolvent comme ils les deux à peu près les lumières et les sombres qui se dissout ensemble. Le film 1, c'est le milieu de ça. Les faits saillants semblent passer en premier. Ensuite, vous pouvez voir dans les bâtiments plus en détail. Additif dissoudre, je ne sais pas à quoi ça ressemble. Cela semble pop, crée une sorte de différence de luminosité et le rend populaire. Vous pouvez faire vos propres transitions, ce que je vais vous montrer comment faire maintenant. Je vais juste faire glisser ce clip au-dessus de celui-ci et je vais juste réduire l'opacité. L' opacité est déjà sélectionnée automatiquement. Lorsque vous le commandez sur le clavier pour créer une image-clé, puis faites une autre image-clé, faites-la glisser comme ça et regardez que vous venez de faire votre propre transition. C' est quand je le fais et puis enregistrer ici la transition créée. J' en ai une dans ma vidéo précédente que je viens de télécharger sur YouTube, j'ai une boutique où je mets ma main sur l'appareil photo pour créer une transition, puis juste couper, juste une simple coupe, transfert et ensuite la main de l'objectif. Si nous passons par là, gardez l'image clé par image clé, vous avez juste à essayer de faire un taux de correspondance, peu plus vieux a fait une coupe. Alors c'est une caméra en transition. Vous pouvez faire la même chose en utilisant des mouvements. Dites, vous pouvez couvrir votre appareil photo et vous voulez créer les effets de la mort de quelqu'un et le laisser pour être là. Vous pouvez l'accrocher. Ensuite, une casserole rapide et puis entrer en mouvement pour rester là, tirer à nouveau le panneau, puis le stand là-dedans. Vous pouvez effectivement couper entre cette casserole et faire une transition sans faille. Ouais, c'est comme ça que tu peux faire ça. 5. Animations avancées avec Keyframes: Dans cette vidéo, je vais vous montrer comment animer avec des images clés. Parlons là-dedans. Nous allons commencer très simple, et c'est ces délais que je vous ai montrés avant. J' ai pris les transitions. Je veux que ce soit comme si ça s'agrandissait lentement. Ce que je vais faire, c'est que je vais les mettre en évidence tous « Cliquez avec le bouton droit », puis cliquez sur « Suivant ». Cela crée essentiellement une sous-séquence dans une séquence. Si vous connaissez After Effects, ce ne sera pas une précomposition. Mais oui, c'est essentiellement ce qui imbrique ici. Donc, vous pouvez réellement double-cliquer sur la séquence imbriquée et elle est là. Mais nous n'avons pas besoin de ça maintenant. Je vais cliquer sur « Séquence imbriquée » et je vais cliquer sur « Échelle ». Je voulais zoomer lentement, assurez-vous que la petite animation bascule, les choses mises en évidence. Alors je veux faire une balise. Par exemple, c'est assez long tracé séquence. Nous allons juste prévisualiser ceci, en zoomant lentement. Ça lui donne juste un aspect cinématographique différent. Comme ça. C'est ainsi que vous utilisez images clés en allant et en essayant de trouver une imperfection dans un clip. Rien de mal avec celui-là. Dites ce clip de fin, et je voulais faire pivoter un peu parce que ce n'était pas niveau calme. C' est un peu tremblant. Il y a donc quatre étapes sont un peu tremblantes. Je vais aller « Rotation ». Je vais en fait l'échelle un peu parce que sinon si je vais comme ça, vous pouvez voir les barres noires et ce n'est pas ce que je veux. Donc juste 110 et je ne vais pas le déplacer autant. Donc vous ne pouvez pas voir les barres noires. Je sais que cela fait probablement beaucoup de têtes de gens et ce n'est pas une vidéo parfaitement droite, mais ce n'est qu'un exemple. Alors je vais le bouger un peu. Ecoute, par exemple, c'est si lentement en arrière, donc je vais le déplacer comme ça, comme ça. On dit que ça bouge trop robotiquement. Je vais mettre en évidence les cadres clés comme ça. Alors je vais faire « Auto Bézier ». Ce que cela fait, c'est qu'il lui donne juste un peu plus de caractère. Vous pouvez également cliquer sur ceux comme « Linéaire », qui est celui que vous aviez. « Easy In », j'adore utiliser « Easy Ease » car c'est une option dans After Effects. C' est ainsi que vous pouvez utiliser des images clés pour animer des choses. Je vais utiliser des images clés dans la prochaine vidéo. Maintenant que nous avons fini et fini avec, allons dans la prochaine vidéo. 6. 5 effets vidéo créatifs à ajouter à votre prochain projet: Dans cette vidéo, je vais vous montrer cinq effets vidéo créatifs que vous pouvez utiliser dans votre prochain projet. Je viens de télécharger ceci de mon brillant préféré. Je vais vous montrer ces cinq effets maintenant. Premier effet. Nous allons nous diriger vers l'onglet « Effets » et taper ça, comme ça, glisser-déposer les effets sur la production et regarder tout a changé. C' est bizarre. Cependant, si vous passez aux contrôles Effet, nous allons descendre et faire de la chrominance en phase. Nous y sommes en fait, nous allons utiliser la chrominance quadrature, parce que c'est assez cool. Je vais utiliser la fonctionnalité d'animation bascule ici. Je vais juste le mélanger, continuer à le faire passer de 100 pour cent de l'effet à zéro pour cent de l'effet. Voyons voir à quel point ça va avoir l'air cool maintenant. C' est un effet que vous pouvez utiliser. Il a été utilisé dans je crois que Calvin Harris se sent vidéo de musique. Si vous voulez vérifier cela, vous pouvez vous en inspirer. Le prochain effet que nous allons utiliser est appelé Paint book it. Eh bien, vous pouvez créer le dessin sur effet, avec ceci. Je reçois en outre le coup. Regardez à quel point c'est cool et la couleur permet de choisir une grande partie de celui-ci. Utilisons une orange fraîche moins de gens disent que ce n'est pas une orange fraîche. Oui, et on va déchirer cette largeur de trait. Ça n'a pas l'air trop mauvais pour le moment. Cependant, le point de remplissage, qui peut être basculé, si vous déplacez simplement cela et dites que le trait vers le bas un peu aussi. Je veux que les affections voient comme s'il entrait et sortait, pour que vous puissiez baisser la tolérance. Je vais cliquer sur le bascule. Va jusqu'à 50 sinon plus, en fait on en fera 70, mais tu peux juste jouer avec. Puis revenez vers le bas pour dire 20, puis à 100, puis à zéro. Jetons juste un coup d'oeil à ça. Ce sont des effets simples ou même simplement en utilisant un général juste une épice pour les faire paraître un peu mieux, vous pourriez juste baisser l'opacité un peu. Pas comme un nouveau visage, mais oui, c'est plutôt cool. Passons à l'effet suivant. L' effet suivant que nous allons utiliser, est quelque chose appelé [inaudible]. Faites glisser et déposez cela de l'autre côté. Wow, ça a beaucoup changé ressemble à une star de la vidéo en fait. Changons quelques juste jouer autour en jouant complètement avec tout le contraste. On ne va pas se fondre avec l'original. Nous allons cliquer sur « Alt » pour copier. Il suffit de supprimer l'effet sur le clip inférieur. Ensuite, le mode de fusion, nous allons descendre et descendre jusqu'à la couleur. Alors tu as ce 3D/ bizarre. Juste un très bel effet 3D. Pour ce prochain effet, je vais simplement copier le clip à nouveau en cliquant sur « Alt » et en faisant glisser vers le haut. On regarde ça. C' est l'effet standard que vous avez. Vous pouvez utiliser ces effets avec parcimonie, si vous êtes prêt à jouer avec eux. Je vais juste vous montrer quelque chose en fait, si vous pouviez interpréter et descendre pour rendre la couche transparente. Il va scintiller le calque qui est en dessous. On y regarde, jusqu'à maintenant. Je vais juste le retirer un peu en arrière, luttant. Je vais juste rendre maintenant. Essentiellement, ce qu'il ferait, c'est qu'il va en faire un joli petit effet stroboscopique pour le rendre gigue. L' effet final, nous allons faire un dégradé de couleur. Nous allons changer un peu ces couleurs parce je sais que le bleu va probablement être un joker, alors faisons juste un joli bleu-vert entier, juste des couleurs plus douces.. C' est un peu mieux. Effectuez le mode de fusion et ajoutez un peu l'opacité vers le bas. Ça n'a pas l'air trop mauvais. 7. Comment l'écran vert: Dans cette vidéo, nous allons plonger dans le monde de l'écran vert. Je vais vous montrer comment couper l'écran vert sur l'écran bleu dans Premiere Pro. Allons là-dedans. Un effet très surutilisé est l'écran vert. C' est simple et efficace. Il y a des années, ils n'avaient pas ce type de technologie et quand ils l'ont fait, quand ils l'ont introduit dans les années 80 et 90 pourrait même l'être avant. Je vais importer ma vidéo que je vais utiliser et juste créer une séquence rapide. Pour trouver l'effet d'écran vert, tout ce que vous devez faire est d'aller à un effet vidéo et la saisie. Il y a tellement d'effets d'écran vert différents, mais les principales choses que nous allons couvrir sont couvertes dans Color Key. Il suffit de glisser et déposer ces effets sur et par défaut, si vous passez ici, c'est un écran bleu et les écrans bleus étaient traditionnellement utilisés avant les écrans verts. Lorsque je supprime l'arrière-plan vert, nous allons obtenir le sélecteur de couleur bascule, bascule et nous allons opter pour une couleur la plus proche d'elle. Ensuite, il est un peu plus facile de le masquer si possible. Maintenant, nous allons aller jusqu' à la tolérance des couleurs et nous allons juste faire un peu plus haut. La composition de cet écran vert est à peu près impeccable. Vous pouvez voir quelques picotements verts sur le tissu et tout donc nous sommes juste cliquez sur jouer maintenant. Ce n'est pas parfait, mais c'est presque là. Augmentez-le jusqu'à ce que ça ne l'affecte pas. Nous allons faire Edge Thin, Edge Thin essentiellement à partir du bord du masque que nous avons vu créativement la couleur de la peau. Il peut aller plus ou moins. Vous pouvez y entrer ou en sortir. Vous voudrez peut-être faire un bord mince par un, puis définir une tolérance de clé un peu plus bas. Là, nous l'avons. Si vous voulez mettre, peut-être une image en dessous, tout ce que vous avez à faire est juste de trouver une image qui conviendrait. Ouais les gars, c'est comme ça que vous utilisez Premiere Pro. 8. Masquage dans Premiere Pro: Bonjour, bienvenue dans cette vidéo. Dans ce tutoriel, je vais vous montrer comment masquer dans Premier Pro. Ce qu'on va faire aujourd'hui. Je sais que c' est un match parfait parce qu'ils sont à des angles différents. Vous avez l'idée de comment masquer à travers cela. Ce que je veux faire, c'est que je veux masquer un capteur fou ici. L' horizon est à peu près le même tout au long. Comment allons-nous faire ça ? On va aller à l'édition. Ensuite, nous allons cliquer sur le tirage gratuit bézier. Je vais dessiner un masque le long de l'horizon. Je vais juste zoomer dessus et je vais masquer la mer. Puisque ce que nous voulons garder, c'est la mer. Je vais aller un peu plus loin. Juste plus loin, un peu. Que ce n'est pas tant pour la ligne dure. Ensuite, bien sûr, si votre masque se déplace, vous pouvez réellement basculer une animation et créer des images clés. Dans Premier Pro et aussi après les effets, la technologie est devenue beaucoup plus avancée depuis début du masquage et du montage vidéo. Il peut suivre lui-même au lieu de déplacer chaque point individuel, donc si nous cliquons dessus, il va suivre l'ensemble de ce clip et s'assurer qu'il est à l'horizon. L' horizon est toujours cela. Ce serait bien. Je vais juste faire glisser ça vers le haut et faire glisser dessus. Ce ne sera pas une correspondance parfaite de couleur parce qu'ils ont tous les deux été classés complètement différents, mais vous avez l'idée. Je vais juste zoomer un peu. C' est comme ça que vous pouvez faire sur le capteur. Cependant, je vais juste faire un petit tour, mais ce n'est pas vraiment un tour. Tournez-vous. Je vais faire la rotation 180. Voici un mode de fusion. Je ne suis pas si sûr à quel mode de fusion peut-être, appliquer plus sombre. Je veux les couleurs pour les cultures. Modes de fusion la moitié du temps, je suis juste en train d'expérimenter avec ce qui a l'air bon. Ce qui ne semble pas, superposition peut-être, peut-être lumière douce. La lumière douce semble bien. Je vais juste déplacer ça là-bas. Un, deux, trois, quatre. Cela va en fait garder la bonne partie de ce que je veux. Ce n'est pas parfait du tout. Je pourrais jeter un coup d'oeil et dire, fonctionne bien en fait. Il l'a transmis. On est là, ça a l'air bien. C' est tout ce que je peux dire, comme la pratique rend parfaite et je sais que ce n'est pas parfait du tout. J' aurais trouvé une image complètement différente, mais vous avez toujours l'idée. J' aurais fait cela dans les effets après, et que même je l'ai fait, un gradient sur elle juste pour voir d'où vient la lumière. La pente serait plus loin vers la falaise avant, mais je l'ai amené dehors. 9. Comment colorer correctement des nuances de votre vidéo: Dans ce tutoriel, je vais vous montrer comment vous pouvez correctement colorier votre vidéo. Le classement des couleurs fait ou casse une vidéo, comme le design sonore, alors laissez-moi vous montrer comment le faire. Sautons dans le grade de couleur. Je viens de copier un clip pour cette cause. Je vais juste couper ça. Je vais dans l'onglet « Couleur » et comme vous pouvez le voir, c'est comme une image terne. C' est parce que j'ai tourné quelque chose appelé S-Log2, que je crois que les caméras Sony sont capables de filmer. Fondamentalement, pourquoi j'ai tourné dans un S-Log2, c'est parce que vous obtenez une meilleure plage dynamique et je vous jette tous ces mots maintenant. Gamme dynamique est la différence entre les ombres et les reflets, de sorte que les noirs et les blancs. En ayant une plus grande plage dynamique que S-Log2 permet, et il aide également à éliminer tout grain dans votre image si fait correctement. Tout d'abord, vous devez vous assurer que votre clip est correctement exposé et heureusement, je tournais dans un environnement contrôlé, donc mon clip est parfaitement exposé et ce que fait S-Log est qu'il élimine complètement la saturation, a donc un vrai noir et blanc. Apportez un peu plus de saturation, obtient également une partie du contraste donc je vais ajouter un peu plus de contraste là-dedans. Comme vous pouvez le voir, j'ai l'air un peu jaune, ce qui est très bien. Aller ouvrir le « HSL Secondary » maintenant et aller à « Lumetri Scopes ». clic droit et faites « Vectorscope HUV », je crois. Essentiellement, ce que cette ligne est au milieu est où votre teint devrait être. Comme vous pouvez le voir, il y a beaucoup de rouge, il y a même beaucoup de blues ici, ce qui est probablement de l'arrière-plan ici en fait. Mais vous voyez sur mon visage, je dirais qu'il est un peu trop jaune à certains endroits. Ce que je vais faire, c'est qu'il y a une petite goutte de peinture ici. Vous pouvez cliquer dessus et le faire glisser sur toute la peau, et ce que cela fait est qu'il obtient un profil pour la peau, toutes les couleurs qui sont dans votre peau. Je vais juste ajouter à nouveau, cliquez sur le bouton « Ajouter », et si vous basculez avec « Couleur/Gris », il viendra avec toutes les zones qui ont été touchées, ce qui, pour être honnête, est assez bon parce qu'il a apporté à peu près ma peau. Si nous regardons ici, cela aurait été de l'ombre bleue, des lumières en arrière-plan. Ce que je fais pour corriger cela est d'ajouter un peu de « Denoise » et « Flou » sur ces certaines zones parce que cela va juste se débarrasser de toutes sortes d'imperfections qui sont dans ma peau. Les faits saillants, ce sont tous à peu près des tons moyens qui ont été affectés. Recadrez les tons moyens et mettez-les ici, c'est là que vous pouvez voir ma très mauvaise orange, alors remettons-la au milieu. Je veux presque aller vers le bleu, un petit peu bizarre parce que c'est le contraire du jaune. Vous voulez qu'il soit sur cette ligne presque tout le chemin vers le bas donc si on « déclipse » ça, un peu moins jaune maintenant. Ensuite, je peux baisser un peu la saturation, et nous l'avons là. Mes tons de peau sont complètement de retour à la normale comme ils devraient l'être. C' est juste moi qui corrige la couleur par moi-même. Cependant, j'aime utiliser LUT. Pour obtenir un LUT, je vais aller dans « Projets ». Vous devez vous assurer qu'il est mis en surbrillance et que je voudrais ajouter en tant que « Calque d'ajustement », donc « Fichier », « Nouveau », « Calque d'ajustement ». Faites glisser ça dessus, faites glisser ça tout le chemin vers le bas et j'ai beaucoup de LUT créatives. Beaucoup, j'ai effectivement acheté, beaucoup sont très intenses, mais très cool. Depuis que je voulais utiliser ce LUT, c'est un classique orange et sarcelles de look. Parce que j'ai tourné ça dans S-Log, il n'y a pas vraiment beaucoup de place pour moi pour modifier beaucoup de choses alors je vais cliquer sur l'image réelle et je vais sur le clip original réel, je vais juste augmenter le contraste un peu. Nous sommes là et c'est tout corrigé. La correction des couleurs prend beaucoup de temps à maîtriser et ce n'est pas quelque chose que vous récupérez tout de suite juste à partir de ce tutoriel. J' ai pris le classement des couleurs d'un certain nombre de YouTubers qui ont enseigné des vidéos même. Je les ai appelés et j'ai dit : « Je suis coincé. » J' ai même regardé des cours de Skillshare dessus. Il vous faut un certain temps pour le capter, mais je suis sûr qu'à temps avec beaucoup de pratique et que vous serez en mesure de le ramasser. 10. Comment corresponde à un grade de couleur: Dans cette vidéo, je vais vous montrer comment faire correspondre les styles de couleurs entre une gamme de clips. Disons que vous avez une vidéo où vous avez tourné sur deux caméras séparées. Il est probable que les profils d'image ne seront pas les mêmes. Je vais vous montrer comment vous pouvez le faire correspondre avec cet outil Premiere Pro très simple. Je vais vous montrer un moyen bon marché d'essayer de faire correspondre un certain style avec votre dégradé de couleur. Maintenant, cela ne marchera probablement pas du tout parce que j'ai mis la note sur l'un des autres clips. En fait, supprimons ça. Dites que j'ai corrigé la couleur de ce premier clip que je viens de l'avoir rapidement, pas parfait du tout. Vous devez regarder pour intervenir et ensuite comparer au deuxième clip, il y a une énorme différence. Maintenant, je vais essayer ce petit truc que j'ai utilisé plusieurs fois et voyons si ça marche. Je vais ouvrir la vue de comparaison, qui est là. Mais si vous ne l'avez pas, vous pouvez cliquer sur le petit bouton, et simplement faire glisser sur la vue de comparaison. Je vais l'ouvrir maintenant. Ouvrez la vue de comparaison, puis faites simplement glisser le curseur le long. Je vais aller dans les roues de couleur et correspondre. Maintenant, cela va essayer d'appliquer une correspondance aussi proche que possible du clip précédent. Cliquez sur Appliquer la correspondance. Je l'ai fait en termes de, c'est regarder la peau plus que tout. Mais c'est juste un truc simple que j'ai dû utiliser. Si vous regardez les tons de peau, c'est la même gravure. Je préférerais beaucoup que les gens se rassemblent et calibrer et l'œil pour cela, mais c'est juste un peu bon marché moyen de même vous pousser dans la bonne direction. Ce qui l'a déjà fait. Alors utilisez-le à bon escient. 11. Comment remapper le temps avec du style: Dans cette vidéo, je vais vous montrer comment vous pouvez utiliser correctement l' outil de reprogrammation de temps afin d'obtenir un certain style de vidéo. La cartographie en temps opportun peut être faite soit bonne, soit mauvaise. Cette fois, je voulais te montrer comment le faire si bien. La première chose que je vais faire est de rendre la piste plus grande, dissocier l'audio parce qu'il arrive avec une erreur bizarre sinon, et juste zoomer. Je fais un clic droit sur la première arête, descend pour afficher les images clés du clip, mappage en temps opportun, puis je clique sur la vitesse. Regardons ce clip à travers. Il commence au niveau du sol, puis commence à bouger. Je pense qu'une fois qu'il commence à bouger comme ça, je vais ajouter un cadre clé en utilisant Commande sur mon clavier et en cliquant sur « Ajouter un cadre clé ». Je veux que ça ralentisse là, donc je vais juste ajouter une autre image clé. Ce peu au milieu, je veux que ce soit rapide, donc je vais le tirer jusqu'au bout pour sauver comme épaississement. Sauve ça. Je veux qu'il démarre essentiellement hors ligne très rapidement et ensuite je veux qu'il ralentisse lentement. Je vais juste traîner ça comme un type de capteur solide. Il monte et au fur et à mesure qu'il descend, sa belle et l'affaissement. Vous pouvez l'utiliser avec une gamme de clips différents. Je l'utilise dans la propriété lorsque vous entrez dans une pièce et que vous essayez de montrer des remarques. Au départ, quand vous entrez, vous voulez juste faire la première impression puis lorsque vous vous déplacez dans un endroit différent, faites-le passer plus rapidement et ensuite ralentir lentement. Tant de clips différents que vous pouvez utiliser, mais time-lapse est les principaux pour lesquels je l'utilise. 12. Synchronisation audio et vidéo: Dans cette vidéo, je vais vous montrer comment synchroniser vos canaux audio et vidéo dans Premier Pro. Allons là-dedans. Si tu es un professionnel, j'ai un micro branché sur mon appareil photo. Mais si votre sujet est trop loin de la caméra et que vous n'avez pas une avance assez longue ou n'importe où. Vous pouvez utiliser un enregistreur audio externe. Si tu regardes mon écran. Maintenant, j'ai deux formes d'ondes audio différentes qui s'alignent réellement autour de cette région. Je veux les synchroniser ensemble, la raison est que vous pouvez soit tirer le long, puis zoomer, puis sur scène, claps et tout. Vous pouvez le faire de cette façon ou vous pouvez le faire de manière plus simple. Vous pouvez le mettre en surbrillance , clic droit, synchroniser, audio. Je peux l'identifier à partir de ce domaine qui va réduire. Habituellement, il n'a pas trouvé 85 pour cent de chances d'obtenir ça correctement. Mais si vous voulez vous aider un peu plus, vous pouvez faire des applaudissons. Si vous faites correspondre l'audio, comme ça. C' est comme ça que tu le fais. Vous êtes les bienvenus. 13. Comment mélanger l'audio et dialoguer correctement: Dans cette vidéo, je vais vous montrer comment mélanger avec succès votre audio. Allons là-dedans. Nous parlons tout design sonore. Maintenant, cette chronologie provient d'un de mes projets récents que j'ai mis sur pied est la transformation du bureau, qui est une vidéo que j'ai prise sur YouTube. Tout le temps, j'avais une piste, une bande son, une voix off, et quelques effets sonores. Si nous regardons maintenant, ce n'est pas parfait, mais, Je vais vous parler à travers exactement ce que j'ai fait parce que je me sens comme parler à exemples est probablement mieux semblait que vous savez comment ajouter des cadres clés et des choses là-bas. Oui, faisons-le. Si vous regardez sur le côté droit, vous pouvez voir le moniteur de sortie. J' ai tendance à aimer que ça reste environ 12 à 6. Je n'aime pas qu'il y ait des pics au-dessus de la ligne. Ça n'a pas l'air bon. Il ne s'exporte pas bien et veut qu'une vidéo soit la même que lorsque les gens regardent d'autres vidéos sur YouTube afin d'avoir ensuite à ajuster le volume. Pour toute la sortie, restez entre 12 et six au maximum. Pour être productif, il faut quelques constantes. Une constante est une valeur qui ne change jamais car elle a fonctionné juste pour obtenir les résultats acquis. Une constante pour moi ne l'est pas. C' était un effet sonore. Une constante pour moi. Vous ne voulez pas qu'il surprenne toute la voix off, donc généralement quand les gens modifient l'élément plein souffle donc, ils vont monter le volume tout le chemin, mais je ne veux pas faire ça maintenant. Une chose qui n'est pas juste dans mon travail actuel, obtenir tout cela, ajouter du contenu. Voyez là, il se sent un peu plus haut. n'y a rien d'inspirant là, juste des surfaces brisées blanches derrière mon écran de MacBook. Oui, ça arrive. [ inaudible]. J' avais un cadre clé sur lequel vous appuyez juste sur Commande et le calmer ici. Mais ouais, essentiellement je veux juste entre 12 et 6 ans. Mais oui, c'est à peu près comme ça que tu fais le design sonore. Vous devez vous assurer que c'est entre une certaine constante et si vous voulez provoquer l'émotion au sein de l'USC, je ne voulais pas provoquer de mouvement vraiment avec la conception sonore de cette vidéo, principalement pour ajouter des effets sonores mais, dire si vous voulez qu'il ouvre un spectateur ou vous pouvez avoir une forme de drone sombre par exemple, de forêt et il a beaucoup de hayes, beaucoup de mythes. Vous pouvez avoir une bande son vraiment calme, mais vraiment se concentrer sur les effets sonores tels que oiseaux et les branches brisées et autres choses comme ça. Tendance à aller avec la formule de 50-50, donc 50 pour cent est la conception sonore et tout le reste, puis 50 pour cent est les visuels réels que les gens voient. La prochaine fois que vous allez regarder un film le muet. Est-ce que ça provoque quelque chose ? La prochaine fois que vous viendrez regarder un film, fermez les yeux et écoutez. Une expérience visuelle se compose de deux moitiés. Oui, j'espère que cela a aidé même s'il n'y avait rien de vraiment en profondeur là-bas , mais il est vraiment important que le design sonore fasse partie de votre production. 14. Animation de texte avancée: Dans cette vidéo, je vais vous montrer comment utiliser des animations de texte avancées pour amener votre production à un niveau supérieur. Allons là-dedans. Bonjour, je vais vous montrer numéro un : tout d'abord comment ajouter un texte. Il existe deux façons différentes d'ajouter du texte dans une vidéo. Peut sembler un peu basique et numéro deux, ajouter des effets que vous pouvez utiliser sur votre texte. Sans plus tarder, entrons-y. Vous pouvez faire l'une des deux choses selon vos raccourcis que vous pouvez être [inaudible], mais mes raccourcis sont ceux par défaut. Vous pouvez faire la commande T et il va créer un graphique essentiel, je crois, nouveau calque de texte. Sautez dans l'édition et vous serez en mesure de voir le texte ici. Adobe a des sauts et des limites communs avec l'outil Texte. Il n'existait jamais. Tu devais faire un titre hérité , c'est ce que je vais te montrer comment faire ensuite. Cependant, pour commencer, c'était un peu basique. Ils ont beaucoup plus dans leurs options maintenant. C' est ainsi que vous pouvez ajouter rapidement du texte. Vous pouvez également ajouter du texte d'une manière différente. Si vous allez dans Fichier, Nouveau, puis Titre hérité, affiche une fenêtre ici. Déplaçons ça et nous reproduirons la même chose. [ inaudible]. Ils ont beaucoup de styles différents que vous pouvez simplement cliquer et dire  : « Je veux l'utiliser maintenant. » Ils sont assez terribles pour être honnête, mais vous avez l'idée. Dis que je voulais utiliser celui-là, et tu dois le faire glisser sur la chronologie alors. Laissez-moi vous montrer un effet maintenant que vous pouvez utiliser sur vos titres. Nous allons utiliser un effet appelé Déplacer. Je voulais essentiellement être vraiment déplacée, puis aller jusqu'à zéro. Vous pouvez avoir un jeu [inaudible] avec tous ces éléments. Je pense à faire une série complète d'effets vidéo et d'effets de texte sur le partage de compétences. Si vous aimez l'idée de cela, donnez juste un avis à ce cours et dites-moi dans la revue que vous avez envie d'apprendre quelques trucs de moi. 15. Comprendre les options d'exportation à utiliser: Là, nous l'avons. Bienvenue dans la dernière vidéo. On va parler de tout ce qui exporte. Donc, si vous voulez connaître les tenants et les aboutissants et comment exporter correctement une vidéo, continuez à regarder. Parlons des options d'exportation. J' ai l'impression que cela est négligé par beaucoup de gens et que ceux-ci simplement glisser et déposer un préréglage dessus sans même penser à avoir la meilleure vidéo de qualité à sortir de Premiere Pro. Que sont les codecs vidéo ? Un codec est une méthode de compression, puis de décompression d'un fichier vidéo presque comme un JPEG et il y en a quelques-uns. codecs vidéo sont des moyens d'obtenir des résultats de haute qualité avec une taille de fichier raisonnable bien que chacun soit livré avec son ensemble d'avantages, compromis et de limitations. La norme pour le téléchargement de vidéos et a toujours depuis que j'ai créé des vidéos, est un codec appelé H.264. Ceci est conçu de sorte que vous obtenez une vidéo de très bonne qualité sans qu'il soit ridicule grande taille de fichier. H.264 était la norme pour Blu-ray, Vimeo et YouTube. Comme le temps s'est écoulé, nous avons maintenant H.265 et c'est le successeur de H.264. Il garantit une compression de 20 à 50 % supérieure et est essentiellement conçu pour la vidéo AK. H.265 nécessite cependant plus de puissance de traitement, est quelque chose que vous devriez garder à l'esprit en fonction des spécifications de votre ordinateur, qu'il puisse le manipuler ou non. Une partie de la hiérarchie d'un codec, donc H.265 ou 264, est la possibilité de choisir entre le débit binaire constant et le débit variable. Constant est, comme vous le pensez, une valeur constante sur toute une vidéo. Les débits binaires variables vous permettent de définir des débits binaires cibles et maximaux, ce qui signifie que Premiere vise une certaine quantité de données tout au long de la vidéo. Une règle empirique d'exportation rapide, une bonne règle est que si la taille n'est pas un problème, exportez les paramètres et la qualité les plus élevés que vous pouvez. Si la taille est un problème, alors commencez un compromis délicat entre la taille et l'espace. Apprenez à faire confiance à vos yeux et vous pouvez commencer à personnaliser les paramètres une fois que vous vous sentez plus confiant. Si vous aimez ce cours, faites-le moi savoir. J' ai un peu plus prévu en fonction de la façon dont celui-ci va bien. Si vous êtes un débutant et que vous regardez juste les vacances, bien joué. Vous voudrez peut-être aller voir mon autre cours que j'ai fait dans Skillshare aussi. Merci d'avoir regardé.