Montage vidéo avec DaVinci Resolve sur l'iPad (version gratuite)

2. DaVinci Résoudre l'introduction de l'iPad: Bonjour à tous Bienvenue dans ce tutoriel, qui se concentre sur DaVinci Resolve pour iPad. Avant de commencer, j'utilise un iPad de troisième génération. Certaines fonctionnalités sont donc limitées, car Da Vinci Resolve pour iPad est conçu pour les puces M1, M2 et les miennes, n'est-ce pas ? Il existe donc certaines limites quant à ce qui peut se produire. Ce cours utilise également la version gratuite de DaVinci Resolve. Encore une fois, il y a beaucoup de choses dans l'application qui sont limitées ou que vous ne pouvez pas utiliser car vous devez acheter l'achat intégré. C'est 84, 99 livres britanniques. Je ne suis pas sûr à 100 % de ce que c'est en dollars ou dans toute autre devise, mais je suis sûr que vous pouvez le découvrir. J'ai décidé d'utiliser la version gratuite parce que je suis cinéaste, je suis réalisateur et que j'utilise DaVinci Resolve sur ordinateur portable et sur ordinateur exclusivement lorsque je retouche et que je classe les couleurs de fonctionne et je voulais voir si l' iPad est comparable. Da Vinci a donc résolu notre problème de facturation en un système comparable à utiliser. Je pense que c'est définitivement un excellent ajout à l'écosystème de magie noire Da Vinci Resolve. C'est certainement un excellent ajout à That Pipelines. Si vous l'utilisez déjà sur l'ordinateur et que vous pouvez ensuite accéder à l' iPad, que vous voyagiez, que vous preniez le train ou que vous n'ayez pas accès à votre machine, vous pouvez terminer ici. La raison pour laquelle cela fonctionne si bien pour moi sur la nouvelle version de l'iPad, c'est parce qu'ils sont USB-C. Donc, si vous avez un iPad USB-C, vous pouvez connecter un disque dur l'iPad et vous pouvez supprimer le médicament en question. C'est encore un petit détail, je pense que c'est un très bon ajout à l'I pi, car il nous donne beaucoup de flexibilité lors du montage. Donc, si comme moi, vous filmez beaucoup de contenu en K, 8 K ou Full HD. L'espace de stockage de l'iPad peut être quelque peu limité. Et évidemment, c'est très cher d'avoir des clubs, de faire du sport, ou si vous l'utilisez sur iPad avec un disque dur externe, cela vous donne beaucoup plus de polyvalence D'accord, dans ce cours, qu' allez-vous apprendre ? Vous allez donc apprendre tout d'abord, très simplement, comment télécharger l'application, trouver le dossier racine. Nous allons naviguer dans l'application, afin de voir ce qu'elle contient. Nous allons voir ce qu'il propose dans la version gratuite. Vous allez apprendre à modifier votre propre contenu. Vous allez apprendre à modifier du contenu multidiffusion. Ainsi, deux appareils photo ou plus apprendront également à le classer par couleur, puis à l'extraire et à l'exporter vers différentes sources. OK, allons-y. Passons au montage. Et je te verrai à la fin du cours. 3. Téléchargement de Davinci Resolve pour iPad: Il s'agit de Da Vinci Resolve 18 pour iPad. Donc, la première chose à faire est de vous rendre sur l'App Store et de rechercher Da Vinci Resolve pour iPad. Je l'ai donc déjà pré-fait. Je vais juste le charger. Et vous verrez sur la droite, il est écrit que l' iPad de Léonard de Vinci s'est ouvert. Je l'ai donc déjà téléchargé, mais jetons un coup d'œil à certaines fonctionnalités. DaVincis se présente donc comme une solution complète d'édition et de classement des couleurs pour iPad. Maintenant, regardez ces images. Cela a l'air assez impressionnant. Il ressemble beaucoup à ce qu'il devrait être sur le bureau. Vous pouvez donc faire beaucoup de choses que vous pouvez faire. Et l'idée est que vous pouvez travailler entre deux flux de travail différents. Vous pouvez donc commencer sur votre bureau ou passer à votre iPad et vice versa. Jetons un coup d'œil à certaines des spécifications. La liste est donc assez longue, mais apparemment, d' après cela, c'est exactement la même chose que de travailler sur un ordinateur de bureau. Vous êtes donc compatible avec le cloud, vous avez une gamme de couleurs complète, vous disposez d'outils d'IA pour la créativité, vous indique quels modèles compatibles je connais, j'ai un iPad de troisième génération. Il s'agit donc de la facturation du M1 Pro ou d'une version plus récente. J'aurai donc des fonctionnalités limitées sur ma version. Vous avez peut-être la même chose. Passons à la partie collecte de données. Donc, comme vous pouvez le voir, c'est une application payante, mais il existe une version gratuite que j'utiliserai. L'application payante coûte 84, 99 livres. Je ne sais donc pas ce que c'est en dollars, mais je suis sûr que tout l'App Store vous le dira. Donc, si vous cliquez sur Télécharger, maintenant , lors de la prochaine session, nous ouvrirons et nous examinerons les fonctionnalités proposées. Ensuite, nous commencerons à modifier un projet. 4. Ouvrir DaVinci Resolve pour la première fois iPad: Dans ce tutoriel, nous allons voir ouvrir Da Vinci Resolve pour la première fois et ce qui vous sera présenté. Dès que vous l'ouvrez, vous verrez ce panneau. C'est la page de cuisine. Ceux qui connaissent Da Vinci Resolve connaissent déjà cette page, mais je vais passer en revue tous les boutons et voir à quoi ils servent. Vous avez également la page couleur. Encore une fois, nous allons faire un tutoriel séparé sur l'étalonnage des couleurs et Watson, la page couleur. Mais sur la page de la tasse nous allons créer votre principal outil d'édition. Vous avez des médias, mais nous n' avons rien pour le moment, alors nous allons réexaminer la question. Vous avez synchronisé. Encore une fois. Je vais faire un tutoriel sur la destruction de différents types de médias. Et nos transitions, nous avons de nombreuses transitions différentes que nous pouvons utiliser lorsque nous avons deux types de médias. Et nous avons de nombreuses options de titres différentes, des tiers inférieurs aux parchemins, en passant par les problèmes numériques, etc. Comme nous sommes sur la version gratuite de l'iPad, certaines d'entre elles peuvent ne pas fonctionner, mais nous le découvrirons au fur et à mesure. De plus, nous avons un panneau Effets et encore une fois, certains peuvent ne pas fonctionner. Il existe peut-être une partie de la version payante de DaVinci Resolve sur iPad, mais encore une fois, nous allons la parcourir , nous allons y jeter un œil. Nous le découvrirons en cours de route. Sur la droite. Nous avons notre panel d'experts afin de pouvoir exporter des masters, nous pouvons exporter ProRes HQ. Nous pouvons l' envoyer directement sur YouTube ou Vimeo, ou nous pouvons le partager via le système de partage de style AirDrop standard d' Apple. Si nous nous déplaçons, nous avons notre mode plein écran. C'est ici que nous pouvons prévisualiser toutes nos vidéos. Encore une fois, nous n'avons aucune vidéo, nous ne pouvons donc rien prévisualiser pour le moment, mais cela vous sera très utile lorsque vous aurez besoin de plus de biens immobiliers. Nous avons également notre inspecteur, qui se trouve dans le coin supérieur. Encore une fois, nous n'avons aucune vidéo là-dedans, donc il n'y a rien à inspecter. Nous examinerons donc cela une fois que nous aurons importé des images. Si nous descendons le petit bouton d'accueil dans le coin droit, vous verrez apparaître la page de notre projet. C'est ici que nous pouvons importer des projets, exporter des projets, créer de nouveaux projets et simplement voir ce que nous avons sur notre iPad par rapport à ce que nous avons ouvert, etc. Je vais donc simplement renommer ces didacticiels DaVinci Resolve. Et vous remarquerez que j' ai deux projets ici, donc j'ai celui-ci sur lequel nous travaillons en ce moment. Et un autre sur lequel j'ai travaillé, et je suis passé de mon iPad à mon ordinateur portable juste pour vraiment travailler sur l'intégration. Mais si je clique dessus avec le bouton droit de la souris, vous remarquerez que j'obtiens des informations supplémentaires qui me permettent de l'ouvrir , de le lire uniquement, de le fermer, de le renommer, etc. Je vais fermer ça. Cela nous a donc permis de nous débarrasser de ce projet, juste pour ne pas être encombrés savoir sur quoi nous travaillons. OK. Si je donne mes informations , donc Command die, vous obtiendrez des informations sur mes prévisions qui m' indiqueront la chronologie et le nombre de fois que je les ai, etc. Cela ressemble donc vraiment à Da Vinci Resolve sur Mac ou PC. J'ai également un réseau et je peux également synchroniser avec le cloud. Ainsi, si vous utilisez le Cloud, vous pouvez utiliser votre iPad pour participer à ce pipeline d'édition. Ce que nous allons faire maintenant, c'est sortir de cette page. Je vais retourner à la page de notre tasse. Si nous descendons vers le bas, vous verrez notre chronologie. C'est ici que nous allons placer nos images et commencer notre processus de montage. Encore une fois, je vais entrer dans les détails car nous avons en fait des images sur l'iPad. Si nous descendons dans le coin inférieur droit, nous verrons l'icône J'obtiens. Et ce que nous avons ici est la page des paramètres de notre projet. C'est ici que nous pouvons modifier la résolution de notre chronologie. Nous pourrions modifier notre rapport hauteur/largeur. Nous pouvons envisager une gestion plus froide de l'image afin de pouvoir indiquer à DaVinci comment nous voulons qu'elle gère les couleurs. Et je reviendrai plus en détail dans un prochain tutoriel à ce sujet, car cela peut devenir très rapidement complexe, car nous avons la version gratuite de DaVinci Resolve et j'ai un iPad de troisième génération, qui n'est pas la puce M1 Macs, c'est ce qu'ils recommandent pour Da Vinci Resolution. Je ne peux passer qu'à 1920 x 1080, c'est-à-dire en HD. Je pourrais mettre à jour mon iPad à l'avenir. Je ne sais pas. Voyons comment nous travaillons au sein de la plupart des projets DaVinci Resolve. Je livre quand même nos dix ATP, donc cela ne m' inquiète pas vraiment à ce stade. Sur le côté gauche, nous avons d' autres paramètres que nous aborderons plus en détail au fur et à mesure de notre progression dans ce cours. Annulons donc cela parce que je ne veux pas enregistrer aucune de ces modifications qui en découlera. Et lors de la prochaine session, nous commencerons à envisager de faire participer les médias. Et nous allons commencer à examiner la façon dont nous éditons et classons les couleurs de ce média. 5. Dossier racine DaVinci Résoudre l'iPad: Dans cette session, nous allons simplement examiner rapidement le dossier racine. Donc, si vous ouvrez Da Vinci Resolve et que vous cliquez sur Importer un média, nous irons simplement dans un dossier. Cela fera apparaître les paramètres de mon iPad. Donc, si vous descendez sur la gauche, vous verrez sur mon iPad, cliquez dessus et vous verrez que DaVinci Resolve est maintenant installé dans son propre dossier. À l'intérieur, si nous cliquons dessus, vous pouvez voir que nous avons des importations de photothèques, que nous avons un cache découpé, que nous avons Fusion, que nous avons un média proxy. Et c'est tout ce qui accompagne Da Vinci Resolve. Si jamais vous avez besoin de trouver quelque chose, vous pouvez voir qu'il se trouve juste à l'intérieur de ce dossier. Cliquez, jetez un œil. Bien, au cours de la prochaine session, nous allons commencer à examiner l'importation de médias et la façon dont nous les modifierons dans Da Vinci Resolve. 6. Aperçu du panneau couleur DaVinci Résoudre iPad: Dans cette session, nous allons examiner la page couleur. Donc, la première chose à faire est d'ouvrir un nouveau projet et d' y intégrer certains médias, car nous avons besoin de supports pouvoir accéder à toutes les fonctions et à la page couleur. Je vais donc simplement importer quelques médias ici. Faites défiler l'écran vers le bas jusqu'à mon disque dur. Donc, l'un des avantages de l' iPad, trois ou plus récent, l'iPad USB-C, c'est que vous pouvez y insérer un disque dur et travailler dessus. C'est donc ce que j'ai fait. Il va me demander de modifier fréquence d'images des clips. Je vais juste le faire. Permettez-moi de le faire glisser sur la chronologie. Nous allons donc simplement cliquer dessus et le faire glisser. Nous y voilà. Je vais juste faire défiler la page pour assurer que tout fonctionne. Ouaip. Tout y est. s'agit donc d'une image de journal, elle n'a donc pas encore été notée, n'est-ce pas ? Passons à la page couleur et jetons un coup d'œil. Dans le coin supérieur gauche, nous avons une galerie, donc il n'y a pas d'alambic. Vous pouvez donc établir vos grades de couleurs, créer des images fixes, puis les appliquer à d'autres clips, ce qui est très utile et il suffit de le fermer. De plus, ce que nous avons ici, c'est que nous avons un panel. Si je sélectionne cette option, vous remarquerez que j'ai toutes ces apparences, des tables de recherche très médiocres. Il s'agit donc d'un profil de couleurs que vous pouvez intégrer vos vidéos et qui reproduira ensuite certains types de caméras. Je suis donc dans la baguette magique noire en ce moment parce que Blackmagic permet à Da Vinci résoudre des problèmes et qu'ils fabriquent également leurs propres appareils photo Vous pouvez faire glisser le tout sur l'image ou simplement faire défiler le chargement. Et cela vous donnera le profil de couleur afin que vous puissiez voir exactement à quoi cela ressemblerait. Il s'agit donc d'un array log direct 7.9. Voilà à quoi ressemblera le grade de couleur. Les boucles sont très utiles si vous souhaitez obtenir un grade de couleur de base très rapide avec lequel commencer à travailler, ou si vous voulez commencer à examiner profils de transformation des couleurs, entrez un peu plus en détail à ce sujet, dans un autre. Donc, je ne fais que parcourir les notes et je cherche juste à voir à quoi ressemblent les profils de couleurs et ce qu'ils font à mon image. Certains des étés vraiment rudes sont vraiment subtils. Encore une fois, c'est à vous de décider du style la qualité et du look que vous souhaitez. Vous disposez d'une gamme de caméras allant du rouge au DJI. Vous avez des looks de film distincts, en HDR. Ils sont tous intégrés en standard et se trouvent tous dans votre dossier racine. Si nous allons vers la droite, vous verrez que nous avons un panneau de nœuds. Les nœuds sont l'endroit où nous allons créer nos dégradés de couleurs. Notre premier nœud est donc notre image réelle. Si je passe en plein écran , vous pouvez voir notre image et nous ajouterons des notes au fur et à mesure. Je vais vous montrer que dans un autre tutoriel en bas de page, nous avons tout notre panneau de couleurs. C'est donc là que toute la magie opère. Donc, les premiers en bas sont en fait, passons à nos effets inversa. Si nous examinons nos effets, ce que nous pouvons faire maintenant, c'est mettre des effets sur notre image, sur notre version modifiée. Je parlerai des effets plus tard parce que vous aurez accès à certains d'entre eux, d'autres auxquels vous n' aurez pas accès parce que c'est la version gratuite, la version payante, alors vous aurez accès à tout. En haut à gauche, vous avez un panneau de visualisation. Nous pouvons voir différents points de vue. Vous pouvez voir la vue actuelle, têtes de lecture, etc. Si nous nous déplaçons, nous pouvons avoir un a et un B. Donc, si nous avons plus d' un clip sur la timeline, nous pouvons voir les deux clips côte à côte, afin que nous puissions voir les modifications apportées. Si nous nous déplaçons en haut à droite, nous pouvons activer et désactiver notre niveau de couleur. Nous pouvons regarder notre son et nous pouvons également changer la façon dont nous percevons notre projet. Nous pouvons donc regarder notre RGB, nous pouvons simplement regarder le rouge, nous pouvons regarder Greenway, rechercher de l'infusion. Personnellement, je laisserais cela de côté. D'accord. Passons maintenant aux panneaux de couleurs. Nous avons donc notre qualification en bas de l'échelle. Comme vous pouvez le constater, nous pouvons désactiver le qualificatif, le lève-vitre électrique, dépoussiérage, les effets ouverts , le nuancier, etc. Nous y reviendrons beaucoup plus en détail lorsque nous commencerons à classer les couleurs des clips séparés. Je veux juste vous donner un aperçu pour le moment. Hein ? Nous avons donc dans notre palette nos Lift Gamma, Gain et Offset. C'est donc ici que nous allons faire nos notes primaires. C'est donc là que ça va se soulever. L'image regardera les tons moyens, regardera les ombres. Nous pouvons l'améliorer en couleur. Nous pouvons créer des ombres, des reflets, nous pouvons les saturer, nous pouvons créer des contrastes. Et toutes ces choses merveilleuses que nous pouvons faire pour créer notre image, pour la faire ressortir un peu. Si nous nous déplaçons d'une croix, nous avons une lunette HDR. Donc, encore une fois, chaque bocal est très similaire, mais nous avons un peu plus de latitude pour nous déplacer. Nous avons nos courbes personnalisées. C'est donc ici que nous pouvons modifier la luminosité. Si je le déplace simplement vers le haut, vous pouvez voir que l'image devient beaucoup plus lumineuse. Et encore une fois, les points forts figurent en haut de la courbe. En bas se trouve un faible éclairage au milieu se trouvent les tons moyens. Et nous avons une configuration différente pour pouvoir rechercher la teinte par rapport à la teinte et la teinte par rapport à la saturation, etc. La teinte est donc la couleur dont est composée la couleur réelle de l' image. Et encore une fois, nous examinerons cela un peu plus en détail lorsque nous commencerons à étalonner les couleurs de certains clips. Et dans une autre session, je vais également appeler note ce clip en particulier. La courbe personnalisée est un outil vraiment puissant. Je l'utilise tout le temps et nous l' utiliserons certainement dans notre gamme de couleurs. Nous pouvons également avoir un menu contextuel ici pour voir les courbes, donc la saturation par rapport à la luminance, nous pouvons également avoir une autre configuration. Nous pouvons donc avoir Hue contre Hue, saturation contre luminance, etc. Et c'est juste dans les trois points et dans l' agrandissement à proximité des trois points en haut de ce panneau. Si vous jetez un coup d'œil vers le bas, nous allons maintenant passer à notre gamme de couleurs. Et il y a des points de vue différents ici. Personnellement, j'utilise celui à saturation des teintes. Il s'agit d'un outil fantastique, en particulier lorsque vous souhaitez mettre en évidence des courbes individuelles. Donc, par exemple, si je voulais mettre en valeur le vert des volants, je voulais souligner le rouge du rideau situé derrière. C'est l'outil que j'utiliserais. Cela semble vraiment confus, mais je vous promets que c'est super simple. Le prochain en face est notre fenêtre électrique. C'est donc là que nous pourrions créer des vitres électriques. Nous pourrions donc, par exemple, créer une fenêtre autour son visage et simplement mettre en évidence cette zone d'elle. Ou nous pouvons simplement retoucher le rouge, par exemple et le faire affecter uniquement ce rouge et non le rouge de l'ensemble de l'image. Je ferai un tutoriel séparé sur Power Windows plus tard. Passons de l'autre côté et nous avons notre traceur où nous n'avons rien à suivre. Encore une fois, je vais faire un autre tutoriel et passer à autre chose. Nous avons notre flou. Et encore une fois, c'est là que vous faites exploser l'image. Et puis, si nous nous déplaçons ici, nous aurons notre clé. Nous n'allons donc pas vraiment utiliser la clé de nœud dans ce tutoriel. Mais encore une fois, au fur et à mesure que nous progresserons dans DaVinci Resolve, je commencerai à ajouter ces didacticiels afin que nous puissions vraiment voir dans quelle mesure Da Vinci Resolve est puissant sur un iPad. J'ai quelques réserves quant à la puissance d'un iPad car c'est un iPad. Mais voyons voir, allons de l' avant et voyons à quel point il est bon de passer de l'autre côté également. Nous avons également notre Camera Raw. Revenons donc au début de Camera Raw. Si vous avez une image brute, il ne s'agit pas d'une ligne, donc tout est grisé. Je n'ai donc aucune option ici, mais si votre image est incorrecte, cela signifie que vous pouvez modifier tous ces paramètres ici. Vous pouvez donc en modifier la qualité, vous pouvez modifier le profil de couleur, etc. OK, donc, de retour dans le panneau de couleur principal, vous verrez que dans le coin inférieur vous avez votre lunette. Donc, dans vos lunettes, c'est ici que vous pouvez voir quelle est la couleur. Alors, que font vos modifications en temps réel ? Ainsi, lorsque je commence à changer le rouge ou à augmenter le rouge dans l'image, le rouge et les zones de couleur apparaissent. C'est donc un très bon indicateur pour savoir à quoi ressemble l'image et si elle se trouve dans ces émissions, dans des périmètres sûrs. Au cours de la prochaine session, nous aborderons la question étalonnage des couleurs. On se voit là-bas. 7. DaVinci Résoudre l'édition multicam sur un iPad: Bien, dans ce didacticiel, nous allons voir comment effectuer des retouches multi-caméras à l'aide de DaVinci Resolve pour iPad. J'ai donc ouvert mon interface et nous devons intégrer des médias. Je vais donc soit importer des médias, soit accéder à l'onglet Mes médias et apporter une médiane. Je vais donc importer un dossier. Vous remarquerez qu'il est connecté à mon iPad et vous remarquerez que j'ai une nouvelle édition appelée Samsung. Avec l'iPad, troisième génération et un port USB-C, vous pouvez y mettre un disque dur. J'ai donc un disque dur ici. Je vais descendre et choisir l'un de ces dossiers. Nous allons donc choisir l'un des animaux. Et tout ce que j'ai à faire est de cliquer sur Ouvrir. Ce que cela fera, c' est tout apporter. Si je ne veux pas le faire, je peux obtenir des informations à leur sujet. Je peux les renommer ici. Mais pour les besoins de ce tutoriel, je veux simplement ouvrir et intégrer le tout. Je clique sur Ouvrir et sur tout, tous les commentaires ou audio, caméra 1 et caméra 2. Et vous pouvez voir que chaque caméra contient un contenu différent. Il y a donc la caméra 1, la caméra 2. Et je passe simplement de l' un à l'autre en utilisant l'onglet dans le coin supérieur gauche. Jetons donc un coup d'œil à ce que nous avons ici. Nous avons donc une caméra, l'une d' entre elles a mes informations. Je vais juste le renommer moins de chiffres à la fin, donc nous allons simplement l' appeler caméra 1. Allons-y et mettons-en un C majuscule, pour que ça n'ait pas l'air gênant. Nous y voilà. Sélectionnez tous mes médias. Va dans mon lavabo. Et vous verrez maintenant que j'ai ce qu'on appelle une vue sur un évier. Je peux donc soit couler via le timecode, ce que j'ai fait ici. Je peux synchroniser la forme d'onde audio. Donc, si je clique dessus , tout le contenu sera analysé et la forme d'onde audio sera synchronisée. Je l'ai donc annulé parce que je sais que c'est le code temporel de Cynthia, mais je pourrais aussi entrer et sortir. Je vais donc revenir au timecode maintenant. Cliquez sur Synchroniser très rapidement. Tout se synchronise. Tout est bleu. Je sais que tout cela fonctionne. Maintenant, je sais que c'est synchronisé. Ce que je dois faire, c'est intégrer cela dans ma chronologie. Donc, je vais dans l'un de mes virages et vous saurez que c'est évier parce qu'il y a un peu de bleu Sync Are dans les coins. Je vais juste ajouter tout ça ici. Donc, toute cette médiane est maintenant dans ma chronologie. Et vous pouvez voir les clips individuels sur la barre en haut. OK, Brilliant. Donc, ce que je dois faire maintenant, comme il ne s'agit évidemment que d'un clip, je dois ensuite créer un montage multi-caméras. Et donc, revenons au début de mon clip, qui est diffusé pour m'assurer qu'il fonctionne réellement avant de le faire. Excellent, même si c'est tout simplement Berlin. Créons un composant multiple. Je vais donc juste en venir au point où se trouve le début de ce clip. Alors débarrassez-vous de tout ça rapidement au début. Et je vais juste créer un marqueur. Donc, si vous pouvez voir sur ma chronologie, sur la gauche, il y a un aimant, un petit micro, un marqueur, puis il y a la possibilité de créer une nouvelle piste. Je vais donc cliquer sur le marqueur qui s'y trouve, puis je vais cliquer sur ce marqueur, le nommer, afin de savoir exactement ce que je vais faire ici. Donc, il suffit de commencer ici et je vais changer la couleur. J'ai donc un système de refroidissement. Excellent. Nous savons où se trouve le clip statique. Nous pourrions le découper plus tard, afin de ne pas avoir à utiliser plusieurs caméras tout ce que nous n'allons pas utiliser. Je vais dans mon lavabo dans le coin supérieur gauche et vous verrez tous mes clips. Je n'ai que deux clips ici. J'ai un plan large et un plan rapproché, puis j'ai le son. Je m'occuperai de l'audio plus tard. Donc, ce que je fais, c'est jouer le clip, trouver le morceau que je veux. Je veux donc cette partie ici. Cela me donne donc déjà un clip de cinq secondes. Il me suffit donc de le sélectionner et de le faire glisser pour qu'il soit instantanément là où il doit se trouver sur la chronologie. Alors on y va. Et comme vous le verrez, il y aura un cadre rouge autour de l'un d'eux. Ou numéro deux. Je peux faire glisser les poignées pour l' agrandir ou le réduire sous forme de clip. Je peux donc le faire sur la chronologie. Je n'ai pas besoin de citer à nouveau cette réponse, il suffit de diffuser le clip et je continuerai à regarder. Je vais trouver le prochain clip que je veux insérer. Je veux donc que ce clip soit là. Cela me donne déjà une idée de cinq secondes. Nous jouons juste ça pour nous assurer que c'est bien. Oui, il suffit de le faire glisser, il se synchronise instantanément et il se place instantanément au-dessus des autres clips, donc c'est non destructif. Je peux donc toujours supprimer ce clip, revenir en arrière et avoir le clip blanc si je le souhaite. Je regarde le morceau numéro deux entouré d'une barrière rouge. Cela signifie donc que c' est lui qui joue. Encore une fois, j'apporte le suivant. L'une des choses frustrantes ce sujet, c'est qu' une fois que vous apportez un nouveau clip, cela arrête le plan de la chronologie. Personnellement, je trouve cela un peu fastidieux. Mais c'est ce que c'est et c' une question à laquelle nous devons simplement faire face. Je vais donc simplement étendre ces poignées avant d' apporter cette coupure. Ces chiffres sont donc les cadres. Apportez-le simplement. Je viens donc de faire fausse route. Je vais donc simplement supprimer cette piste vidéo vide en cliquant dessus avec le bouton droit de la souris et en la supprimant. Je n'ai pas besoin de trois pistes vidéo. Je vais avoir deux clips. Jouez à ça et c'est ainsi que vous créerez une chronologie de plusieurs clips dans l'évier. J'ai utilisé Da Vinci Resolve pour iPad. D'accord, vous remarquerez que j'ai une troisième piste, qui est celle de la caméra 3, mais c'est en fait mon son. Il s'agit donc d'un travail de synchronisation audio joule. Je vais donc simplement étendre tout cela parce que je sais que c'est un code temporel. Je sais que tout correspond. Je passe donc au début de mon clip et je vais juste terminer. Je vais donc simplement le faire glisser vers le bas. Donc, déjà, une piste audio a été créée et vous verrez en vert que j'ai mon son qui a été enregistré sur mon enregistreur audio. C'était donc un micro à revers sur les danseurs ici présents alors qu'ils parlaient et expliquaient le mouvement. Le bleu est juste le son de la caméra, donc ce n'est pas vraiment un son de qualité, comme vous pouvez probablement l' entendre tout au long de ce clip. Il est donc très simple d' effectuer un montage multi-caméras dans DaVinci Resolve sur iPad en utilisant la page de devis de la version gratuite. Évidemment, ce ne sera pas aussi rapide que utiliser un terme « ordinateur portable » ou « ordinateur de bureau », car il s'agit d'un iPad. Le processus d' alimentation n'est donc pas aussi rapide. Mais étant donné que la puce M1 pour Mac est censée être phénoménale, je n'en ai Il me faut donc un peu de temps pour s'afficher et faire toutes les choses nécessaires. . Essayez-le, jouez, commencez à découper vos propres séquences multi-caméras, puis dites-moi comment vous les obtenez. 8. Édition dans l'iPad DaVinci Résoudre: Bon retour à tous. Dans cette session, nous allons nous pencher sur l'édition. Donc, la première chose que je vais faire est de saisir mes médias, mais je dois vous prévenir, c'est un épisode assez long. Donc, ce que je vais faire, c' est accélérer certaines parties car vous n'aurez pas besoin de me regarder éditer une fois que vous aurez compris les bases. Donc, la première chose que je vais faire est de saisir beaucoup de contenu pour une bande-annonce. J'ai donc récemment créé une nouvelle bande-annonce et voici le contenu que j'ai utilisé. Je mettrai la bande annonce à la fin de la vidéo pour que vous puissiez voir comment j'ai procédé. Ces clips ici sont des clips bruts parce que, encore une fois, je n'arrête pas de le dire, mais j'ai la version gratuite, je ne peux pas modifier les lignes, alors supprimons-les simplement. OK, donc tout ce que je vais faire c'est commencer à regarder mes clips. Donc, aucun d'entre eux n'est entièrement classé par couleur, mais certains d'entre eux l' ont été, d' autres ne l'ont pas été. Mais jetons un coup d'œil pour voir ce que nous avons. Il y a juste une série de clips différents que j'ai filmés au cours de l'année écoulée. Je suis donc en train de créer une nouvelle promotion pour mon entreprise, ce que je fais chaque année, donc il suffit de la mettre à jour. Nous avons donc notre chronologie ici. Donc, ce que nous allons faire, c'est juste vérifier. Cela verrouille donc notre tête de lecture, ce que nous ne voulons pas faire, car si nous verrouillons notre tête de lecture, nous ne pouvons rien déplacer. Déverrouillons-le. Mais avant cela, jetons un coup d'œil à ce que nous avons d'autre ici. Nous avons donc quelques titres. Je vais donc avoir besoin d'un titre, donc je vais simplement le faire glisser. Alors laisse-moi juste m'y arrêter. Comme vous pouvez le constater, il suffit de dire le titre de base, car c'est ce que vous obtenez lorsque vous le modifiez individuellement, mais ne vous inquiétez pas, car lorsque nous accédons à notre inspecteur dans le coin supérieur droit, lorsque nous accédons à notre inspecteur dans le coin supérieur droit, nous pouvons le modifier et changez cela et modifiez tous les paramètres de cela. Je suis juste en train de vérifier que tout est là. Donc oui, c'est sur ma tête de jeu. J'y ai maintenant deux pistes vidéo. Voici donc mon titre de base. C'est sur la deuxième piste vidéo. Laisse-moi juste regarder d' autres images pour me remettre à mes vidéos. Faisons défiler la page vers le bas. Et en gros, tout ce que je fais, c'est commencer à construire un récit. Je vais donc commencer à construire une histoire à partir de mon talent et des images dont je dispose. Donc, ce que je vais faire, c'est supprimer mon titre parce que je n'en ai pas besoin. Les 5 s par défaut, c'est un peu long, donc je vais juste le faire. Je le coupe donc en le tapotant et en le tirant en travers. Donc, dans mon inspecteur, vous verrez que j'ai tout mon contrat ici, donc je vais sélectionner celui-ci. Maintenant. J'ai un crayon Apple, donc j'utilise mon Apple Pencil. J'ai aussi un clavier et une bonne nouvelle. Les raccourcis clavier fonctionnent sur l'iPad. Ainsi, si vous connaissez déjà DaVinci Resolve ou si vous possédez un clavier, vous pouvez l'utiliser pour accélérer votre flux de travail de montage. Donc, tout ce que je fais maintenant, c'est juste le repositionner, en passant en revue certains paramètres. Donc, comme vous pouvez le voir, nous pouvons changer la couleur, nous pouvons changer la position. Nous pouvons le suivre. On peut zoomer. Nous pouvons modifier l'angle de rotation, ce que je ne vais pas faire parce que cela me paraîtra un peu bizarre. Alors laisse-moi descendre. Je peux ajouter une ombre. J'ai donc juste changé la couleur de mon ombre. Alors, en fait, donnons-lui un bleu, faisons le contour. Donnons-lui un bleu , un trait bleu. Et si je l'augmente, vais l'augmenter au maximum. Vous pouvez donc voir que c'est ce qui se passe. Je vais donc juste en donner un aperçu subtil. Ensuite, je vais passer à mon ombre, qu'une ombre blanche soit une ombre, donc c'est juste un flou, mais évidemment, j' augmenterai mon décalage. C'est donc presque comme si la lumière venait du côté. Vous pouvez donc presque le tromper pour faire croire que vous avez menti sur vos textes. Donc je vais juste le faire. On joue juste avec ça. Changez l'outil de flou. Je l'obtiens là où je le veux. Oui, ça a l'air plutôt bien. Je pourrais aussi le faire sous forme de valeur, mais je vais utiliser le curseur avec mon Apple Pencil. Cela fonctionne également avec votre doigt. Si vous n'avez pas d'Apple Pencil, ne ressentez pas le besoin d' en acheter un juste pour le modifier dans ce programme. Je joue juste avec mon offset. Je pense vraiment que ça vaut la peine de prendre le temps de le faire, donc tu en es content. J'ai juste changé de couleur. Je vais donc juste changer la couleur de mes morceaux pour savoir s' il s'agit de texte ou j' aime qu' Alex change la couleur de mes morceaux pour savoir visuellement ce qu'il y a sur quel morceau en le regardant droit. loin. Bon, maintenant j'ai mon titre. Je vais commencer à chercher des images. Je vais importer de l' audio parce que j' aime cuisiner en audio. Donc, si je fais une promotion, je veux trouver le bon rythme. Je veux suivre le rythme. Je voudrais vraiment donner le ton et je n'ai pas beaucoup de son ici Je vais donc simplement utiliser l'un d'entre eux provenant d'un autre projet sur lequel je travaille. Ce n'est pas nécessairement la musique que j'utiliserais, mais elle répond à l'objectif que nous sommes, nous essayons de faire ici. Maintenant, l'une des choses un peu délicates que j'ai parfois trouvées sur l'iPad Vinci Resolve. En fait, il introduit du son dans la chronologie. Alors parfois ça colle et ça ne marche pas vraiment. Je suis donc en train de jouer dans cette pièce maintenant. Vous pouvez probablement l' entendre en arrière-plan. Donc, comme vous pouvez le voir, je suis en train de le traîner dedans et rien. C'est un peu une bizarrerie que j'ai trouvée, il suffit donc de persévérer. Essayons encore quelques fois. Et si cela ne fonctionne pas, nous redémarrerons et nous le rétablirons. Il y a donc encore quelques petits bugs qui peuvent indiquer que le son était là. Et voyons si nous pouvons simplement l'intégrer séparément en le faisant simplement glisser. Non, on y va. Il existe toujours un moyen d' obtenir le son et il n'est donc pas au bon endroit. C'est une pizza. Mets ça au bout de la piste. Donc, je vais sélectionner le son et le déplacer. Le dessous apparaîtra là. Nous allons donc simplement y jouer et c'est définitivement Plane. Excellent. Maintenant, ce que je pourrais faire, c'est trouver un bon rythme là où ça entre en jeu. Oh, j'ai l'impression que je continuerais à écouter un peu plus. Nous y voilà. Cela semble être un bon rythme pour commencer quelques visuels. Je vais donc le préparer avec la petite icône en forme de ciseaux en haut de votre tête de jeu. Déplace ça de l'autre côté. Écoutons juste ça. On y va et on joue. Donc, ce que je pourrais faire maintenant, c'est déplacer ça, puis sortir et faire en sorte que ce soit là que les visuels reprennent tout cela plus tard. Mais nous y voilà. C'est là que je veux que mon premier visuel entre en jeu. OK, donc je vais juste y créer un marqueur. Alors appuyez deux fois dessus et donnez-moi une petite note ici. Donc des visuels. Nous allons ici. J'aime me donner de petits marqueurs juste pour pouvoir prendre des notes pendant que je travaille. Donc, tout ce que je vais faire maintenant, c'est parcourir mes vidéos, trouver un clip sur lequel je veux vraiment commencer ma campagne promotionnelle. Donc, le simple fait de parcourir l'ensemble de votre contenu est probablement la partie la plus longue de votre processus d'édition. En fait, je l'aime beaucoup. Mais cela signifie que cela prend un peu de temps. Nous allons juste le saisir et le retirer. Et maintenant, on y va. Il est donc placé par défaut en dessous des clips. Laissez-moi simplement déplacer tout cela et tout sera un peu remanié. On y va, donc il suffit de couper les bords. Sélectionnez donc cette garniture qui s'y trouve. Permettez-moi de vérifier en cliquant avec le bouton droit de la souris et c'est là que je veux. Ensuite, je vais simplement le découper, aider à déplacer l'ensemble du terme du clip. Cela peut donc être assez fastidieux, mais c'est le montage qui se joue. Assurez-vous que cela fonctionne là où je le souhaite. Gris. C'est donc là. Nous allons donc sélectionner le clip suivant. Ce que je cherche vraiment, c'est vraiment montrer la variété des différences dans le type de travail que je réalise. J'ai donc sélectionné une série de clips qui montrent des événements comme celui-ci qui montre une véritable œuvre narrative. Cela montre les performances. Il y a de la danse là-bas, de la musique dedans, etc. Je veux donc vraiment montrer l'étendue du type de travail sur lequel j'ai travaillé cette année. Alors que je prépare cette promotion, les clients potentiels ou les publics potentiels se clients potentiels ou les publics potentiels rendent compte de l'étendue de notre travail. Ainsi, lorsqu'ils veulent une vidéo d'une performance, par exemple, ils peuvent se dire : « Oh, nous connaissons quelqu'un qui se contente d'une performance ». Nous avons vu cette bande-annonce, etc. Je ne fais donc que trouver les points d'entrée et de sortie. Donc, tout ce que je vais faire maintenant, c'est regarder tous ces clips et nous allons créer une bande-annonce d' environ une minute. Vous savez donc comment importer des clips et vous sélectionnez votre clip, il s'ouvre dans votre visionneuse. Vous coupez vos poignées pour qu'il vous suffise de les insérer. la gauche, déposez-le, insérez-le depuis la droite, trouvez un extrait du clip que vous voulez, puis vous l'insérez dans Sur la gauche, déposez-le, insérez-le depuis la droite, trouvez un extrait du clip que vous voulez, puis vous l'insérez dans votre chronologie et ainsi de suite. Ce que je vais faire maintenant, c'est accélérer cette partie du processus jusqu'à ce que nous ayons un calendrier, puis nous commencerons à examiner les autres choses que nous pouvons faire sur la page de la tasse dans Resolve. Je vais donc accélérer les choses pour que nous ayons plein de clips sur la timeline. Ensuite, je voudrais vous montrer une fonctionnalité vraiment intéressante la page de la tasse. Alors on y va, il suffit de découper ces clips et de les insérer. Donc, ce qui est vraiment intéressant, c' sont des clips de qualité différente. Si je descends dans mon afficheur , vous pouvez voir que je viens de cliquer sur ma petite icône, qui ressemble à trois lignes avec des points. Et je dispose de toutes ces options intéressantes pour pouvoir le recadrer. Je peux créer un zoom et un zoom manuel. Je peux faire l'opacité. Alors mettons-le là. Jetons un coup d' œil à ce clip. Si je l'insère comme ça, cela créera un effet de zoom sur mon clip. Je peux également stabiliser mes clips s' ils tremblent un peu. Alors, tu peux voir ce Zoom là-bas ? Eh bien, c'est ce que j'ai mis plus tôt. Alors laisse-moi juste le retirer. Nous y voilà. Permettez-moi de regarder ces clips un peu tremblants, comme vous pouvez le voir. Ce que nous pouvons faire à l'intérieur de. résoudre le problème, accédez à notre clic stabilisé sur Stabiliser clip pour l'analyser. Cela peut prendre un certain temps. Il s'agit d'un clip de très haute qualité. Cela se voit pour K, mais voilà, vous pouvez voir que cela a fait quelque chose. Faisons simplement défiler la page en arrière et jouons à ça. Et vous verrez que cela a été un excellent travail de stabilisation de ce clip. Donc, si vous avez une vidéo légèrement tremblante, c'est un problème. Donc, l'une des autres particularités des résolveurs est que vous avez un clip lié, donc qui ne l'est pas, mais que lorsque je supprime le son, cela supprime tout le clip. Si je sélectionne un fichier audio, tous les clips sont supprimés. C'est donc une petite bizarrerie résolue. J'espère qu'ils seront bientôt corrigés, mais pour l'instant, tout ce que nous pouvons faire, c'est désactiver cette piste pour ne pas en avoir vraiment besoin pour ce livre. Il suffit de vérifier ce clip et je vais continuer à le parcourir, à améliorer mon montage, à le vérifier, à le regarder. Donc, une grande partie du montage consiste à regarder le même clip encore et encore. Et le simple fait de vous assurer que tout contribue à cette histoire, c'est ajouter au message que vous voulez transmettre à tout le monde ? L'un des avantages de cette solution est que je dispose options d' étalonnage des couleurs instantanées. Donc, ce que je peux faire, c'est sélectionner cette petite roue chromatique ici. Je peux sélectionner mon clip. Si je clique sur Couleur automatique, les clips seront automatiquement colorés. Si je passe juste à celui-ci. Voilà, voici le clip et je vais juste y aller et c'est comme la couleur automatique que vous voyez. Il est autocatalytique et ne fonctionne pas mal. Si vous êtes pressé et que vous n'avez pas temps de vraiment faire une note complète dessus, ce que nous allons faire de toute façon avec ces clips, aussi une excellente option. Essayons-le donc sur quelques clips différents avec quelques lignes différentes. J'ai beaucoup aimé le fait que cela ait vraiment changé le contraste des tons de l'image. Je pourrais donc passer à la page froide pour apporter quelques petites améliorations supplémentaires. Et ça aurait l'air absolument génial. OK, donc je vais continuer à le modifier. Je vais donc accélérer un peu la vidéo jusqu' à ce que nous obtenions une image. Tout ce que nous faisons maintenant, c'est simplement assembler notre chronologie des modifications à notre brouillon de modification afin de pouvoir tout regarder en arrière. Nous pouvons nous assurer d'avoir toute l' énergie de la pièce, n'est-ce pas ? Nous avons le rythme de la pièce, n'est-ce pas ? Vous créez réellement une histoire visuelle pour que votre public, votre spectateur ou votre client potentiel, par exemple, vraiment une idée de la façon dont vous assemblez les choses, façon dont vous racontez des histoires, parce que la réalisation de films, c'est raconter des histoires, le montage, c'est aussi raconter des histoires. Vous êtes donc en train de refaire les histoires que vous avez tournées. Tous ces clips ont donc été tournés isolément, séparément les uns des autres, ils n'ont donc pas été conçus pour être vraiment combinés. Je dois donc reconstruire un récit à partir de tous ces récits différents. Ainsi, lorsque vous réalisez une bande annonce ou un film promotionnel, vous voulez vraiment sélectionner les meilleures séquences que vous avez tournées au cours de votre année ou votre mois, ou quel que soit le contenu que vous utilisez. Pour votre promotion, vous voulez vraiment montrer un large éventail de vos travaux. Vous voulez donc vraiment montrer votre niveau de compétence. Donc, pour savoir si vous avez des plans en mouvement et si vous y mettez vos plans en mouvement. Si vous avez des photos particulièrement remarquables ou qui interagissent réellement avec un appareil photo, elles peuvent susciter des sentiments et des émotions chez votre public. C'est également très bien. Passons donc à la vitesse supérieure de cette modification maintenant. Nous construisons donc un lit supérieur pour y descendre, assurant que tout est stabilisé, en nous assurant que tout est au bon endroit. On pourrait déplacer tout ça. Il se peut que je change de musique une fois que je l'ai regardée. Parce que, encore une fois, dans la plupart de ces processus, vous êtes au moment où vous êtes LET et vous pensez créer des clips. Vous créez un langage visuel, mais ce n'est peut-être pas tout à fait correct. Vous arriverez peut-être à la fin de votre montage et je me dis : d' accord, la musique ne convient pas ou le clip ne tient pas bien là. Donc, tout ce que vous faites, c'est l'échanger, vous le déplacez, vous changez vraiment tout. Ensuite, ce que vous voulez vraiment faire, c'est trouver un clip dynamique pour terminer votre bande-annonce, donc quelque chose pour terminer votre clip. J'ai donc beaucoup aimé celui-ci. Laisse-moi juste regarder ça. Encore une fois, c'est un peu fragile, même si je l'ai fait sur un appareil stable, donc je peux régler mes stabilisateurs et c'est tout ce que je peux faire. Et cela a juste pris un peu de temps , alors je vais régler les choses. Fantastique. OK, y a-t-il quelque chose dans la musique que je voudrais arrêter ? Je suis donc en train d' écouter de la musique en ce moment et de me demander s'il y a un endroit où je peux disparaître ou des endroits où je peux manger naturellement des trempettes et des colles. Je peux donc simplement créer une fin qui créera quelque chose à terminer. C'est donc là que se trouve ma tête de jeu. Je peux m'évanouir là-bas ? Laisse-moi y jeter un œil. Y a-t-il d'autres clips que nous pourrions ensuite insérer ? C'est une très jolie couleur. C'est juste très optimiste, bondissant et heureux. Alors peut-être que je vais en finir avec ça. Il suffit de saisir mes points d'entrée et de sortie. Et quand ça a l'air, l'appareil photo est plutôt beau. Il suffit donc de le glisser dedans et c'est un peu long. Donc, ce que nous allons faire, c'est arriver au bout. Et nous allons simplement le couper et nous débarrasser de ce clip parce que nous n'en avons pas besoin. Ensuite, nous allons simplement tout ranger , intervenir, découper. Ensuite, nous passerons à une autre session et nous aurons tout cela cool, noté et prêt à être exporté et téléchargé en ligne. Tout ce que je fais maintenant, c'est juste ajouter quelques solvants juste pour estomper et l'estomper afin qu'elle ne s'arrête pas à une image droite. J'ai donc effectué mes transitions dans le panneau supérieur, vous pouvez voir que j'ai de la vidéo, son, que je suis célèbre, que je n'ai encore enregistré aucun favori. Mais pour enregistrer un favori, il suffit de passer la souris sur le clip et il y a une petite étoile à l'extrême droite, cliquer dessus pour qu'il apparaisse instantanément dans vos favoris. Et encore une fois, c'est un peu rapide , mais parfois ça n'ajoute pas tout à fait. Faisons donc d'abord un enregistrement audio pour voir si je vais l'ajouter. Nous y voilà. Voici donc notre audio pour cela. Je ne l'ai pas sélectionné, nous allons donc simplement le faire passer. Nous y voilà. Nous avons donc un destin audio à la fin du clip, et je vais le nettoyer et le déplacer. Permettez-moi simplement de sélectionner cela. Ça ne va pas bouger pour nous. Cela déplace l'ensemble du clip. Ne vous inquiétez pas, nous le découvrirons au fur et à mesure. Encore une fois, il y a quelques petites bizarreries dans la version de l'application qui sera bien sûr mise à jour au fur et à mesure que les gars de Blackmagic concevront ou mettront à jour le logiciel. Et toutes ces petites bizarreries seront corrigées. Passons donc à l'avant du clip. Nous y voilà. Donc ça marche. Je vais juste regarder tout ça jusqu'au bout. Vérifions-le là-bas. Encore une fois, j'ai mes paramètres ici. Il suffit de regarder la palette voir si cela fonctionne. Passez à la page couleur une minute. Permettez-moi de jeter un coup d'œil à ce qui se passe là-bas avec les lunettes. Génial. Alors laisse-moi y retourner. D'accord. Je pense que cela va très bien s' éclaircir, mais pour être tout à fait honnête avec vous, je pourrais simplement utiliser la couleur automatique parce que c'est superbe. ai l'impression qu'il a une très belle gamme tonale. Cela lui donne un type de palettes vraiment intéressant. Permettez-moi de les parcourir et de voir à nouveau à quoi ressemble la couleur pour savoir ce que j'ai vraiment aimé, elle fait vraiment ressortir ces couleurs en arrière-plan. Essayons celui-ci. Comment celui-ci réagira-t-il à la lumière ? C'est très différent. OK, oui, à vrai dire. J'ai utilisé ce clip dans le film lui-même, et il ressemble exactement à ça. Et j'ai passé des lustres à dégrader les couleurs. C'est donc un processus vraiment très intéressant que Da Vinci Resolve a développé là-bas. OK, Brilliant. Donc, ce que je vais faire maintenant, c'est continuer à travailler là-dessus, car vous comprendrez le principe de modification dans Da Vinci Resolve sur iPad. Vous n'avez pas besoin de me voir cliquer sur des boutons et faire rarement toutes ces petites choses grasses. Donc, ce que nous allons faire, c'est effacer tout cela. Et puis, à la fin de cette vidéo, je vais vous montrer la promotion avec laquelle j'ai fini par utiliser spécifiquement l' iPad pour le modifier complètement. J'aime dire que c'est le premier label au monde. Merci Merci 9. Transformer l'espace couleur DaVinci Résoudre iPad: OK, nous avons donc effectué étalonnage des couleurs de base et vous comprendrez les structures des nœuds et comment utiliser le caboose Lift Gamma Gain, etc. Dans celui-ci, je souhaite vous montrer comment utiliser un autre outil du menu Effet appelé Color Space Transform. Donc, si vous créez un nouveau nœud, accédez à Effets. Faites défiler l'écran vers le bas et vous trouverez la transformation de l'espace colorimétrique. Il est en couleur Resolve FX. Il suffit de le faire glisser sur votre nœud et vous obtenez cette fenêtre contextuelle merveilleusement confuse. Jetons donc un coup d'œil à cela. Entrez donc un espace colorimétrique. Vous devez donc d'abord saisir l'espace colorimétrique dans lequel vous l'avez enregistré. J'ai donc pris cette photo avec un Canon. Permettez-moi donc de passer à la gamme de canons, puis cela vous donnera d' autres options. J'ai donc filmé ça au troisième round. Cela revient donc à me donner un grade de couleur incident basé sur la chronologie importante Vinci en matière de système de couleurs. C'est magique. Ce que nous pouvons faire maintenant, c'est modifier l'espace colorimétrique de sortie afin donner l'impression qu'il a été filmé avec un autre appareil photo. Donc, si je fais défiler la page vers le bas, tout d' abord, vais vous montrer les différentes méthodes de mappage tonal je vais vous montrer les différentes méthodes de mappage tonal afin de pouvoir modifier la façon dont les couleurs interprétées via cet espace colorimétrique se transforment. Donc, par défaut, c'est le résultat de Da Vinci. Mais si vous regardez ce que je fais travers cette carte de couleurs tonales, fur et à mesure que je la modifie, cela change la façon dont le refroidisseur est géré. Je suis juste en train de cliquer dessus sans réfléchir , juste pour vous montrer la différence. Permettez-moi donc d'en revenir à Léonard de Vinci. Laissez-moi descendre et vous montrer certaines des autres choses. À vrai dire, je touche très rarement toutes les autres sous-commandes. Vraiment. J'utilise simplement la transformation de mon espace colorimétrique et je m'en sers comme base pour montage de mes séquences, de mes films ou quoi que ce soit d' , parce que cela me donne une base vraiment solide et solide. Cela me fait gagner beaucoup de temps à régler l'amplification des couleurs le contraste des tons, les ombres et tout ce jazz. OK, nous sommes donc de retour à la transformation de notre espace colorimétrique. Donc, ce que nous pouvons faire maintenant c'est que si nous y jetons un coup d'œil, ce n'est pas si loin en fait, donc ça me semble plutôt beau. Il a besoin d'être affiné un peu. Et c'est en grande partie une question de choix stylistique maintenant. Il s'agit donc de savoir à quoi je veux que cette image ressemble ? Comment dois-je le présenter et quelle est la palette de couleurs avec laquelle je travaille ? Donc, de retour dans mon espace colorimétrique transformez mon espace colorimétrique de sortie. Je pourrais remplacer cela quelque chose comme une gamme étendue pour, par exemple la caméra matricielle, qui est une caméra argentique haut de gamme, comme nous le savons. Ou je vais le changer en magie noire. Alors j'utilise aussi la magie noire. Donc Blackmagic Jen trois. Et puis, si je passe à la magie noire pour k, cela me donnera une palette de couleurs si j'ai pris du recul et à la magie noire pour k. Donc c'est vraiment bien si vous utilisez plusieurs appareils photo et que vous voulez faire correspondre espace colorimétrique. Ensuite, je peux entrer dans mes boucles, qui se trouvent sur le panneau de gauche, accéder à mon Blackmagic Design et y jeter un œil pour améliorer encore la couleur et le look. Maintenant, c'est un peu trop clair pour moi, alors jetons un coup d' œil aux autres. C'est donc de la magie noire pour détruire 709. De toute évidence, vous pouvez voir que c'est une surexposition et que cela a donné des choses vraiment étranges à cette image, ce que nous ne voulons absolument pas. Donc, ce que nous allons faire, c'est, oh , on y va, un autre en bas. la magie noire à la troisième vidéo, encore une fois, elle a vraiment fait ressortir le contraste des tons rouges, mais notre sujet est toujours surexposé, vous devez donc l'utiliser avec parcimonie. Vous ne pouvez pas simplement découper tout cela , puis exporter votre vidéo et vous dire , d' accord, tout est parfait. Vous allez devoir faire un petit travail qui n'ait pas vraiment l'air horrible. Je pourrais simplement le baisser, réduire les reflets, lui donner une petite teinte et une couleur moyenne, et ce serait pratiquement parfait. C'est donc la transformation de l' espace colorimétrique. Je vous encourage à jouer une pièce de théâtre, y jeter un coup d'œil, à voir comment elle affecte vos vidéos. Ne vous contentez pas de vous asseoir seul, vous savez, prenez le temps de vraiment jouer avec les autres. Si je modifie légèrement mes réglages, vous pouvez constater qu'en fait , j'ai une image assez plate, mais que j'ai un espace colorimétrique différent, donc je peux maintenant m'en servir comme base pour le montage. Par exemple, j'espère que cela vous a été utile. J'espère que tout cela a du sens. Si ce n'est pas le cas, contactez-moi et nous discuterons. Sinon, amusez-vous, profitez-en. Et je vous verrai lors de la prochaine séance. 10. iPad de base en couleur DaVinci résolution: OK, passons à page des couleurs et établissons un grade de couleur de base. Nous sommes donc sur la page couleur maintenant et j'ai ce clip qui est éteint, un Canon R5, et c'est enregistré. Et comme vous le verrez, il a l'air assez désaturé, il a donc besoin d'un peu de couleur. Donc, la première chose à faire est de créer un nouveau nœud. Si vous regardez vers le haut, près de l'endroit où se trouve la main, verrez une petite icône avec deux nœuds. Cliquez dessus et cela vous donnera un nouveau nœud. Vous pouvez également cliquer avec le bouton droit de la souris si une souris ou un clavier sont connectés. Donc, en bas, nous allons regarder les couleurs primaires. Nous allons, nous allons améliorer un peu les couleurs. Je vais donc passer en revue cela assez rapidement parce que je pense que dégradé de couleurs est vraiment génial quand on l'apprend soi-même. Nous allons accélérer et je vais vous expliquer tout au long de mon processus. Donc je vais faire mes petits clubs, je vais y faire un peu de contraste. Alors, jouez avec eux et voyez ce que vous pouvez trouver en termes d'apparence des couleurs ou jouez avec votre gamma, vous augmenterez votre gain, etc. L'offset les fait toutes d'ailleurs. Lors de votre étalonnage des couleurs, si vous modifiez le décalage, cela fera l'ensemble de l'image. Passons au HDR. Maintenant, ce que nous allons faire, c'est regarder les ombres. Je vais donc juste jouer avec la roue des ombres en bas, vous me verrez déplacer ce curseur ensuite me rendre dans l'obscurité. Ajustez donc légèrement cela et vous verrez que vous obtiendrez un retour en temps réel avec une couleur pendant que vous modifiez. vais juste changer ma teinte, qui est la couleur qui bouge. Il suffit de regarder le contraste un peu plus, juste pour obtenir un peu plus de séparation entre les définitions Regardons les détails et vous verrez tout de suite dans les lunettes et le défilé sur la droite. Cela vous donne un feedback en temps réel. Passons aux courbes personnalisées créons un nouveau nœud. Et nous allons simplement soulever l'extrémité supérieure , abaisser légèrement le milieu et tirer légèrement l'extrémité inférieure dans l'ombre. Donc, il faut vraiment séparer le sujet de l'arrière-plan. Donc, premier plan et arrière-plan. Donc ça a l'air vraiment sympa. Permettez-moi de jeter un coup d'œil à la structure de mes nœuds là-bas. Donc je vais juste changer l'espace colorimétrique. Si je clique avec le bouton droit de la souris, je peux accéder à mon espace colorimétrique et regarder Joseph. Mais lorsque je fais un tutoriel séparé sur la transformation de l'espace colorimétrique, nous pouvons le comprendre un peu mieux, mais très rapidement, je vérifie simplement quel est l'espace colorimétrique dans celui-ci. Pendant que je travaille, je n'arrête pas de sortir, alors laissez-moi rentrer. Nous y voilà. Ça a l'air super. J'ai beaucoup aimé l' apparence en termes de grade de couleur très simple et rapide. Mais laissez-moi m'en tenir à mes courbes et à mon Hue par rapport à Hue. Il suffit de regarder ça. Est-ce que je veux ajuster tout cela ? Comment est-ce que cela fonctionne ? Permettez-moi d'annuler cela maintenant pour pouvoir désactiver un nœud en appuyant sur la partie inférieure de ce panneau, qui permet de le désactiver afin de voir exactement quel élément du grade de couleur fait quoi. Donc, le fait de les désactiver ne supprime pas la couleur, mais cela vous permet simplement de rester là. voulais vous le montrer très rapidement, alors je les ai désactivés, je suis de retour à l'image de mon journal dans les couleurs primaires. Nous allons, vous remarquerez un petit point dans le coin supérieur droit. Cela signifie un grade de couleur automatique. Donc, si vous cliquez sur le petit a, cela vous donnera une couleur automatique. Ça ne marche pas toujours. Cela ne fait pas toujours ce que vous imaginez, mais cela vaut vraiment la peine d'être examiné. Pour en revenir à mes nœuds, je vais juste récupérer quelques informations supplémentaires et m' assurer de toutes les réinitialiser. Je vais juste accéder à chaque nœud et je vais simplement réinitialiser la note ou je peux supprimer la meilleure note en fait, parce que je vous ai montré le but de créer des notes et d'ajouter des ajustements précis à chacun d'entre eux. Passons donc à notre arborescence de nœuds afin de toujours laisser notre FirstNode tranquille. C'est ce qui se passe lorsque je clique sur le bouton Auto. Maintenant, pour moi, c'est massivement surexposé et ça ne semble pas correct. Mais vous verrez dans votre nœud que vous avez un a pour automatique. Retrouvons donc les informations à ce sujet et nous allons simplement les réinitialiser. Ainsi, lorsque vous êtes qualifié de grand indépendamment du type de mensonge ou du type de lumière que vous avez sur votre sujet ou dans votre scène. J'ai donc trouvé que l'automatique fonctionnait très bien. Vous êtes à la lumière du jour ou vous êtes à l'extérieur. J'ai trouvé que l'automatique ne fonctionnait pas aussi bien lorsque vous avez des lumières sur un sujet. Il s'agit donc d'un monologue devant la caméra. Nous avons donc des lumières qui séparent le premier plan de l'arrière-plan. tellement automatique, ça me donne juste une boîte automatique ce que l' on pense être une place de parking automatique, ça ne marche pas vraiment. Et vous perdez également beaucoup de contrôle sur ce que vous voulez faire. Mais c'est bien si vous avez besoin d'une solution très rapide ou si vous avez besoin de voir ce qui se passe au sein de cette classe. D'accord, au cours de la prochaine session, nous allons examiner certains des outils les plus fins de l'espace principal. Des panneaux tels que la transformation du charbon et quelques autres choses encore. 11. Vitres électriques et suivi de masque: OK, examinons les vitres électriques et voyons ce qu' elles sont et à quoi elles servent. Je suis donc sur ma page couleur et nous avons une modification. Je passe donc à mon suivi et je viens de créer une fenêtre circulaire que je suis en train de régler autour du visage de notre sujet ici. Donc j'utilise juste les petites poignées et je les tire en travers. Je suis juste en train de le rendre un peu plus doux. Assurez-vous simplement qu'il couvre généralement le visage. Alors maintenant, je vais cliquer sur cet onduleur ici. Ce qui va se passer maintenant, c'est que si je vous donne un exemple extrême, tout ce qui se trouve en dehors de cette fenêtre électrique sera affecté. Tout ce qui se trouve à l'intérieur ne sera pas affecté. C'est donc à cela que sert notre fenêtre palmaire. Maintenant, si je veux modifier certaines notes, je dois simplement effectuer une notation de couleur de base très rapide. Je vais donc simplement le soulever ici et passer à la section médiane, en diminuant légèrement le gain. Alors descendez le plus haut. Vous pouvez voir que je laisse tomber l'arrière-plan, dépose vers le bas, puis j'y vais. Et si je l'inverse, vous pouvez voir instantanément où ces modifications sont appliquées. Donc, si je passe par la fenêtre, son visage est toujours très clair et radieux et l'arrière-plan est un peu décalé. Si j'inverse cette tendance, elle perd un dollar et l'arrière-plan devient beaucoup plus clair. Que se passe-t-il maintenant si la personne bouge ? Nous avons donc créé la fenêtre électrique. Que se passe-t-il si la personne se déplace ? Nous allons passer à la fenêtre du traceur. Et ce que nous allons faire, c'est suivre cette action. Donc, ce que fait da Vinci Resolve, c'est à l'intérieur du masque, il trouve des points clés auxquels s'accrocher. Nous suivons donc au fur et à mesure que je clique, jouez en avant. Donc c'est jouer. Et il suit la vignette pendant qu'elle parle et prononce son discours devant la caméra. Nous allons donc laisser cela se poursuivre jusqu'au bout. Voici donc une astuce intéressante. Si vous n'avez pas recommencé votre clip depuis le début, vous devrez le suivre en sens inverse. Donc, il vous suffit de cliquer sur Suivi inversé et c'est juste là que la fenêtre de suivi est indiquée en dessous, vous trouverez quelques commandes de pause de lecture. Je ne l'étais donc pas, que ce soit au milieu ou au début du clip. Alors, mieux vaut prévenir que guérir, avancer, reculer, et c'est une très bonne trace de son visage. Maintenant, tout ce changement de couleur que j'ai fait sur son visage la suivra lorsqu' elle se déplace sur l'écran. C'est donc essentiellement collé à son visage. Il s'agit d'un outil phénoménal de Da Vinci. Resolve change complètement la donne. Pour pouvoir le faire sur iPad, fixez-vous un objectif. Apportez des images, mettez un masque dessus, suivez-les. Vous pouvez le faire avec n'importe quoi s'agisse d' un objet, d'une personne, etc. Dites-moi comment vous vous en sortez et je vous verrai lors de la prochaine session. 12. iPad Keyer 3D: Dans cette session, nous allons examiner le Qia 3D, quelques pièges et une solution. OK, j'ai donc ces images d'écran vert déjà importées sur la page de ma tasse. Je vais juste le sélectionner et le faire glisser dedans. Et comme nous le savons, cela crée une chronologie. Alors on y va. Nous avons une caméra 3D. Accédez à ma page couleur. Je vais juste taper une clé 3D ici. Vous pouvez le faire de plusieurs manières, mais je vais vous montrer celle que je préfère, car je trouve qu'elle me donne beaucoup plus de fonctionnalités. Alors la 3D, on y est, elle est là. Je vais juste ajouter ça. Maintenant, c'est quoi ça ? C'est dans les effets. Notez que si je clique simplement dessus, je les reconnecterai entre les lignes vertes. Donc, à partir du nœud numéro un, connectez-le, puis ma carte 3D le connecte à ma sortie. Je suis donc en train de créer un joli sentier à travers. Ce que je dois également faire, c'est qu'avec les trois points en haut, je vais cliquer sur le canal Alpha et je vais cliquer du bleu au bleu. J'ai donc besoin d'un canal alpha et je connecte le bleu du nœud 1 au bleu de la touche, car ce sont mes canaux alpha. Cela signifie que lorsque nous nous débarrasserons de la clé verte, elle aura un fond transparent. Je peux donc le poser sur une autre surface, que je vais également vous montrer. Ce que je fais maintenant, c'est que je descends mon sélecteur et je vais juste dessiner autour de l'objet. Et comme vous le verrez déjà, cela élimine le vert. Vous pouvez donc jouer avec cela, essayer différents coups pour obtenir la meilleure tonalité et la meilleure carte autour de notre sujet. Je l'ai donc là et ça a déjà l'air plutôt bien en fait. Mais si c'était le cas, si je passe à ma Kia 3D, je pourrais affiner toutes ces informations. En fait, je suis très content de x. Il a vraiment fait un excellent travail. Mais ce que nous allons faire, c'est examiner certaines des fonctionnalités de nos soins 3D. Je vais vous montrer à quoi ça sert. Vous pouvez jouer avec eux lorsque vous utilisez écran vert ou que vous aimez la 3D, par exemple pour que nous puissions effectuer quelques ajustements clés ici afin de régler la tolérance et la douceur. Si nous y allons, nous pouvons modifier l'espace colorimétrique. D en renverse une très bonne parce que j'ai juste un peu le bord. Donc, si vous en savez un peu plus sur ce projet de loi, je m'en débarrasserai. Si je passe à la finesse de ma carte, vous pouvez voir que je peux simplement nettoyer un peu mes noirs. Mes noirs sont donc mon fond transparent. Je peux aussi nettoyer les blancs juste pour obtenir une très bonne touche dans la sortie Je peux simplement modifier la sortie alpha pour voir s'il y a un débordement. Je travaille généralement sur le composite final, en mettant ce qui vous convient le mieux. C'est ainsi que vous procédez à la saisie 3D sur l'iPad. résolution individuelle, super simple, celle-ci. Donc, ce que je vais faire maintenant, c'est transférer ça sur un autre camion. J'apporte une autre image et je vais la saisir en 3D. Et je vais placer une femme dans l'ordinateur. Encore une fois, je crée une keynote en 3D. Maintenant, si je le fais glisser directement sur la ligne verte, le connecte instantanément pour moi. Créez ma chaîne alpha. Excusez-moi, est-ce que ça peut passer à des chaînes alpha, appartement connecté à cet espoir ? Nous y voilà. Je passe juste au déversement du MID. Je joue juste avec façon dont je veux me débarrasser de cet écran vert. Mais encore une fois, je dois récupérer ma chaîne alpha. Vous remarquerez maintenant qu'il y a une teinte verte et une ligne verte autour de l'écran vert de l' ordinateur. Donc, si j'utilise ma touche D, vous pouvez déjà voir qu'elle élimine tout ça et c'est une très bonne touche rapide. Encore une fois, je peux descendre, je peux simplement examiner différentes options, mais je vais revenir en arrière et mettre en avant ma dame. Je vais vous présenter, regarder cette bizarrerie vraiment intéressante qui va se produire maintenant. Alors, alors que je commence à recadrer, mets là, regarde ce qui se passe lorsque je passe sur mon écran. Voilà ma clé. J'amène la femme et elle est là au sommet. Maintenant, alors que je commence à descendre, il commence à se débarrasser de l'image sous-jacente. Maintenant il ne devrait pas le faire parce que j'ai créé un canal Alpha. C'est une bizarrerie vraiment bizarre. L'iPad Vinci Resolve. ne vous inquiétez pas, j'ai trouvé une solution pour vous. Mais faisons un petit effort de dépannage pendant que nous sommes ici. Regardons donc simplement la carte du monde. Donc, si je crée un tapis rectangulaire ici, que j'y vais et que je l'inverse . Nous y voilà. Notre Dame est là. Et je reviens à mon image. Ça marche presque, mais regardez, il y a une ligne noire en haut et une autre en bas. C'est vraiment une bizarrerie. Je ne sais pas pourquoi il le fait, mais encore une fois, trouvons une solution. Donc, dans notre page couleur, nous allons créer un nouveau nœud. Tout d'abord. Mais avant cela, permettez-moi de jeter un coup d' œil à ce système. Nous y voilà. Faisons-la glisser là où nous voulons juste zoomer un peu. Donc, ce que j'essaie de faire, c'est de me débarrasser de ces barres noires en haut et en bas. Je ne sais pas pourquoi ils sont là. Selon lui, cela ne devrait pas se produire, cela ne devrait pas se produire. C'est peut-être une bizarrerie, un individualisme, mais laissez-moi d'abord me débarrasser de ce tapis qui se trouve dans les soins 3D. Donc, ce que nous allons faire, c'est créer un nouveau nœud. Nous y voilà. Nous allons passer à la fenêtre d'alimentation de notre masque. Et je vais juste créer une nouvelle fenêtre d'alimentation. Je vais juste utiliser un rectangle pour le moment. Je vais juste m' assurer que c'est couvert. Donnez juste un peu de douceur à l'annonce. Donc, je n'ai fait que couvrir notre sujet. Et je vais cliquer sur mes icônes ici juste pour m' assurer que si vous regardez mon nœud, c'est l'écran vert qui a sélectionné tout ce qui se trouve à l'intérieur d'elle. Je vais juste la mettre en place. Là-bas. Encore une fois, j'utilise une version iPad, ce peut parfois être un peu maladroit lorsque vous utilisez des fenêtres électriques ou que vous utilisez des effets de rendu élevé. Si vous avez un nouvel iPad Pro équipé des nouvelles puces M1 ou M2, elles sont beaucoup plus rapides. Mais ne laissez pas cela vous empêcher d'utiliser Da Vinci Resolve. Nous sommes donc juste en train de faire venir une femme. J'ai donc juste créé un peu d' arrière-plan transparent, ce qui donne envie de s'estomper. Et comme vous pouvez le voir, je peux la zoomer. Positionnez-la là où je le souhaite et je pourrais également créer un arrière-plan derrière elle. Je pourrais donc la déplacer vers le haut et créer un autre arrière-plan. Mais ce que nous avons fait, c'est utiliser le soin 3D. Nous avons mis Notre-Dame sur l'écran de notre ordinateur et nous avons trouvé une solution à une étrange bizarrerie résoudre individuellement pour iPad. J'espère que ça aide. J'adore voir quel type de travail vous réalisez, comment vous utilisez la 3D. Si vous pouvez résoudre cette petite bizarrerie d'une manière différente, partagez-la avec le groupe. Et je vous verrai lors de la prochaine séance. 13. Ressources supplémentaires: Au cours de cette session, nous allons voir comment débloquer des ressources supplémentaires. Je suis très enthousiaste à ce sujet. Je ne peux pas te le dire. Nous savons que nous avons notre page de cuisine et notre page couleur. Maintenant, je veux que tu fasses avec ton clavier. Alors, ouvrez votre clavier ou procurez-vous un clavier supplémentaire, ou vous allez cliquer sur Option Commande K. Si vous êtes sur un Mac, cela fera apparaître votre raccourci clavier. Donc, dans votre raccourci clavier, allez tout à droite et faites défiler l'écran vers le bas. Et en bas, vous allez voir, laissez-moi le trouver ici. Vous allez voir Afficher la page. Pouvez-vous voir cette page d'affichage en cliquant simplement sur Afficher la page. Je l'ai déjà fait. Mais ce que Da Vinci a fait, c'est qu'ils ont masqué toutes les autres pages que vous pourriez trouver sur votre ordinateur portable. vous suffit donc de cliquer sur Shift et sur un chiffre. Je suis donc passé au premier , au deuxième, au septième. Cela ouvre donc mes sept pages sur Da Vinci Resolve. vous qui décidez quel système vous convient le mieux. Encore une fois, une fois que vous avez attribué ce clic sur Enregistrer, regardez ce qui se passe maintenant ? Shift One fait apparaître ma page multimédia. Ce sont des gars phénoménaux. Si je clique sur Shift to, cela fait apparaître la page suivante, qui sera ma page de tasse. Shift 3 est ma page d'édition, et je travaille toujours sur la page d'édition. Je vais faire toute une série de tutoriels ce sujet. Passez à l'avant. Ouvrez la page suivante. Shift 5, shift 6.7. Par exemple , maintenant, je ne peux que supposer que le Vinci Resolve l'a caché parce qu'ils sont encore en train de tester certaines de ces fonctionnalités. Certains d'entre eux peuvent donc ne pas fonctionner comme prévu. Mais encore une fois, ce que vous pouvez faire, c'est que vous pouvez toujours changer de numéro. Et lorsque vous appuyez sur ce chiffre, il disparaîtra. Vous avez donc votre page claire, vous avez votre page de livraison. Essentiellement, vous disposez de toutes les fonctionnalités de l'ordinateur portable Da Vinci Resolve. Encore une fois, la mise en garde est je ne sais pas comment tout cela fonctionnera, et je suppose que Léonard de Vinci et la magie noire les ont cachés parce qu'ils sont encore en train de corriger quelques bugs. Donc, si vous décidez d' ouvrir tous ces onglets, vous pouvez toujours appuyer sur Shift et sur ce chiffre pour vous en débarrasser ou pour les masquer s' ils deviennent bogués. OK les gars, lors de la prochaine session, je vais passer en revue tous ces onglets supplémentaires. Je vais vous montrer ce qu'ils font, comment les utiliser. Et puis nous commencerons à les utiliser pour plus de contenu. Rendez-vous lors de la prochaine session. 14. La page média vs la page coupée: OK, nous avons donc débloqué les ressources supplémentaires et nous avons ouvert la page multimédia. Jetons donc un coup d'œil à ce qu'il y a dedans. Nous allons donc simplement saisir quelques images. Je vais donc simplement entrer dans ce dossier ici. Je vais juste importer toutes ces vidéos. Si je sélectionne celui-ci. Sélectionnez tout et c'est important que toutes ces vidéos soient saisies directement dans mon pool multimédia. Donc, tout ce que je vais faire maintenant, c'est sélectionner le clip et le faire glisser dans ma chronologie. Et tu verras, oups, laisse-moi le faire encore une fois. Faites-le glisser dans ma chronologie et vous verrez que j'ai configuré une chronologie. La page multimédia ne possède pas toutes les fonctionnalités. Si je me déplace simplement vers la gauche, vous verrez que je peux modifier mes paramètres multimédia. Et ce que je peux faire, c'est simplement jouer avec ça pour voir les formes d'ondes de ma chronologie. Je peux voir l'image sur ma vidéo. Je pourrais jouer avec le high, etc. Il n'offre donc pas toutes les fonctionnalités de la page immédiate dans la résolution Da Vinci pour MacBook ou PC, par exemple Devine, à cause de la puissance informatique. Et ils sont toujours en train de le développer. Nous avons donc notre vidéo et nos pistes audio séparément. C'est quelque chose que je préfère sur la page média. Ensuite, ils peuvent gérer la page que je peux, en utilisant les outils en haut, très similaires à la page, je peux réduire et agrandir ma chronologie afin voir tout ce qui s'y trouve. Lorsque je travaille, je peux avoir une vue agrandie ou une vue macro. Par exemple, je peux augmenter l'immobilier afin que je puisse décider de la manière dont je veux. J'ai toujours les paramètres d'exportation standard. Je peux faire un aperçu en plein écran, etc. Donc, lorsque je développe, j'aime travailler la page multimédia lorsque je suis sur mon Mac, pas sur la page Media Pay in the cup de l'ordinateur. L'inspecteur est génial car vous avez toutes les fonctionnalités d' inspection, donc celles-ci se trouvent dans le coin supérieur droit. Ainsi, au fur et à mesure que vous descendez, vous pouvez voir que vous avez votre stabilisation d'image, etc. Encore une fois, je peux agrandir ma chronologie simplement en faisant glisser les trois points sur le côté droit. J'ai tout mon panneau d'effets. J'ai toutes mes différentes ressources comme mes textes, etc., que j'aurais si je les avais sur mon PC. Donc, à première vue, il ne possède pas toutes les fonctionnalités, mais il semble assez similaire. Encore une fois, je trouve que travailler la page multimédia lorsque je travaille sur mon ordinateur est beaucoup plus propice à des modifications particulièrement rapides. Ce qui est génial, c' est que je peux séparer le son très facilement, ce que je ne peux pas faire sur la page de la tasse. Ça ne l'est pas. Donc, si je veux commencer à ajouter des effets, je veux commencer à développer une partition sonore beaucoup plus narrative. Je peux le faire très facilement dans cet onglet. De plus, ce que vous verrez ici, c'est qu'il est très facile d'importer vos médias. Alors que sur la page de la coupe, vous avez beaucoup de Pfaff. Je pense que lorsque vous introduisez immédiatement ici, vous disposez de toutes ces fonctionnalités. C'est super facile. Je peux ajuster la taille de mon lecteur. Ainsi, lorsque je regarde des objets, je peux ajuster la taille, le type de miniature. Je veux dire que je peux rechercher des vignettes spécifiques. Je peux les commander en fonction de leur odeur ou de leur nom de fichier, du nom du repas, etc. Ma première impression est donc que la page média est vraiment très intéressante. Mais ce que je vais faire dans un instant, c'est comparer à la page de la tasse sur iPad parce que les médias lui ont payé la page de la tasse sur la version de bureau. Très, très différent. Ils sont donc complètement différents de ceux sur lesquels ils se trouvent ici. Il y a donc beaucoup de similitudes ici. OK, passons donc aux pages de code, jetons un coup d'œil. Donc, à première vue, cela ressemble pratiquement à la même chose. Cela ressemble pratiquement à la même chose. Ça a l'air très similaire. Mais ce que j'ai ici, c'est que j'ai un évier, mais je n' en ai pas sur notre page média. C'est donc un peu frustrant, mais c'est très similaire à la version de bureau. Je n'ai pas de lavabo dans la version de bureau sur la page multimédia. La version iPad, si je suis totalement honnête, je pense que je vais probablement utiliser la page de cuisine qui devrait faire la plupart des modifications. Et puis quand je veux peaufiner les réglages, exemple pour jouer avec le son ou pour créer des chronologies audio un peu plus complexes. Je vais le faire sur la page d'édition. C'est donc un ajout vraiment très intéressant, est tout simplement pas tout à fait là où il doit être maintenant, cela peut être pour plusieurs raisons. La première raison pourrait être que je suis un ancien iPad, donc je n'ai pas toutes les fonctionnalités. Ou il se peut qu'il ne soit pas encore tout à fait prêt à être publié. Blackmagic travaille donc toujours sur cette partie de l'interface, est pourquoi elle était cachée dans le menu des touches de raccourci. dit, c'est fantastique d' avoir tous les onglets nécessaires pour pouvoir passer de l'un à l'autre, pour affiner votre flux de travail, pour vraiment commencer à utiliser l'iPad, en particulier les nouveaux modèles, comme une interface d'édition vraiment puissante que vous pouvez passer d'un ordinateur portable à votre iPad si vous en avez besoin. Et si vous n'avez pas d'ordinateur portable, vous pouvez créer des vidéos professionnelles, entièrement notées entièrement notées et entièrement traitées sur votre iPad et Da Vinci Resolve. 15. Clic droit: Dans cette session, nous allons simplement examiner la fonctionnalité de clic droit. Je vais donc ouvrir mon projet ici, et j'ai déjà du contenu dans ma chronologie. Donc, ce que je veux faire, c'est ajouter des fonctionnalités supplémentaires. Donc, si je tiens mon crayon Apple dessus ou si je maintiens mon doigt dessus, l'option du bouton droit de la souris apparaît. Ce que tu ne peux pas faire, c' est l'enlever. Vous devez le maintenir enfoncé , puis naviguer jusqu' au bit que vous souhaitez. Vous pouvez modifier votre vitesse. Si je passe à la page multimédia et que je vous ai montré comment accéder à la page multimédia dans un autre tutoriel. Même chose. Cliquez avec le bouton droit Maintenez votre stylo dessus pour cliquer avec le bouton droit de la souris et vous aurez de nombreuses options, bien plus que dans le poste de pilotage. Vous pourrez ainsi découvrir comment sauter entre les deux. Donc, vidéo très rapide, je l'ai trouvée très utile juste pour vous montrer comment faire le clic droit. De plus, si vous êtes sur la page multimédia, vous pouvez à nouveau régler la vitesse dans la chronologie, en cliquant avec le bouton droit de la souris ou simplement en modifiant la vitesse. Vous avez également toutes les fonctionnalités de ce que cela fait. Vous pouvez donc créer des images figées. Vous pouvez également générer des médias optimisés. Donc, si vous avez des vidéos et vos iPad, un iPad plus ancien, ne fonctionne pas aussi efficacement qu'il le devrait. Vous pouvez générer des médias optimisés, ce qui les rendra beaucoup plus rapides. Vous pouvez le rendre, vous pouvez le copier, vous pouvez créer de nouveaux clips composés et j'y reviendrai plus en détail, certains d'entre eux dans un didacticiel ultérieur. Mais pour l'instant, je voudrais vous montrer très rapidement comment accéder à la fonction de clic droit et à ce que cela déverrouille qui semble être caché dans DaVinci Resolve. 16. Rayons de lumière: Dans cette session, nous allons examiner la fonction des rayons lumineux. Je vais donc passer à ma page couleur. J'ai déjà une image ici et vous remarquerez qu'il y a des lumières en arrière-plan. Donc, si j'appuie sur Shift F, j'obtiens mon affichage en plein écran. Si vous avez un clavier, mais je vais le laisser allumé. Et voilà. Il y a une vue en plein écran, mais je vais laisser la mienne en mode standard pour que vous puissiez voir ce qui se passe ici. Donc, je ne fais que boire des rayons de lumière. Donc, si nous revenons à la vue de mon nœud et mes rayons lumineux s'y trouvent et que vous les voyez instantanément, il s'agit d'un rayon de lumière provenant de ces sources lumineuses. Donc, si j'augmente ce chiffre là-haut et que j' augmente à nouveau le seuil avec tout ce qui aura des effets. Je pense toujours que peu c'est plus, mais je vais passer en revue tous ces paramètres avec vous afin que vous puissiez voir ce qu'ils font. Donc, évidemment, je peux changer d'angle. Donc, si j'ai une source de lumière provenant d'une certaine façon, je peux l'étendre, adoucir. Je peux également augmenter la luminosité. Et l'une des choses vraiment géniales, c'est que je peux changer la couleur. Donc, si je clique sur la couleur, cela me donnera des options pour la modifier. Donc, si je clique simplement dessus en jaune pour l' instant, encore une fois, incroyablement subtil. Cela ne rend pas toute l'image jaune. J'ai différentes taupes composites que je peux utiliser, comme dans mon inspecteur, sur la page de ma tasse ou sur ma page d'édition. Par exemple, laissez-moi simplement retourner à l'administrateur parce que je veux les ajouter. Je peux me fondre entre les deux. Donc, l'image originale et la nouvelle image, j'utilise cette fonction tout le temps lorsque je suis sous le choc ou qu'il y a une bosse quelque part. Et cela imite vraiment l' effet d'un filtre ou un filtre polarisé de type entier sur le devant de votre appareil photo. C'est vraiment stylisé. Il vous donne juste un très joli look stylisé sous la forme d'un tutoriel très rapide sur les rayons lumineux. Cela fait partie de la version gratuite, alors allez-y, jouez. Et encore une fois, s'il vous plaît, partagez vos résultats avec moi et la classe. J'adorerais les voir. 17. Outil de stylo de masques: Dans ce didacticiel, nous allons rechercher les masques et plus particulièrement l'outil de stylet. J'ai donc ici une image que j'ai apportée. C'est donc une image de moi. Tout ce que je vais faire. Tout d'abord, je vais placer ça dans une autre ville. Je suis donc en train d' utiliser la page de cuisine et la page couleur pour cela me permet de gagner du temps. Je le suis aussi. Voici donc mon image. Donc, la première chose que je vais faire est de créer un nouveau nœud parce que nous aimons avoir nouveaux nœuds pour nos effets. Vous allez lui donner un grade de couleur très rapide. Normalement, je n'appellerais pas un dégradé comme celui-ci, mais pour les besoins de ce tutoriel. Vous pouvez donc la voir parce que c'est évidemment une image assez sombre. Je vais juste faire une courbe très rapide juste pour que nous puissions le voir. OK, on dirait qu'on peut tout dire. Donc, ce que je vais faire ensuite, c'est créer un nouveau nœud, puis je vais mettre mon masque ici. Donc, si je fais simplement défiler la page vers le bas et que je passe aux paramètres de mon masque, qui se trouvent en bas. C'est un petit cercle, et c'est à côté d'une pipette. Permettez-moi de réorganiser rapidement ces nœuds afin que nous puissions voir où tout se trouve. Dans. Nous y voilà. Alors d'accord, en bas se trouve mon cercle et vous pouvez voir que j'ai un carré, un cercle, une ligne, un stylo, etc. Alors je vais juste chercher mon stylo et je vais dessiner autour de moi. Donc, si vous avez la version payante, il existe un moyen beaucoup plus simple de le faire, mais nous n'en avons pas. Nous avons la version gratuite, donc nous le faisons à l'ancienne. Donc je vais juste accélérer tout ça parce que tu n'as pas besoin de me voir dessiner autour de moi pendant 10 minutes. Cela corrige cela. J' utilise donc littéralement mon stylo et je le tour de mes contours. Je fais donc le tour des gènes, des chaussures, du haut de la jambe et du dos vers le bas. Et tout ce que je vais faire, c'est terminer cette messe. Donc, une fois que j'ai attaché les deux points à la fin, si je fais le tour d'ici, nous y voilà. Juste, je mange ce poisson cru tranquille. Je l'affinerais un peu mieux si je le faisais pour un travail ou quelque chose comme ça. Nous y voilà. Ce masque est maintenant terminé. Comme vous pouvez le voir, il y a beaucoup de petits points autour de moi, mais il n'y a aucune séparation entre moi et l'arrière-plan, donc ça apparaît toujours. Alors quoi, que pourrait-il se passer ici ? Donc, comme je l'ai dit dans un tutoriel précédent, une fois que j'aurai découpé ma forme, quelle que soit qu'il s'agisse d'un carré, je vais faire un tutoriel sur différents masques pour vous. Mangez-le et séparez-le de nos origines. Donc, ce que je dois faire, c'est créer un canal alpha. Maintenant, j'ai commis une erreur très évidente. Donc, une fois que j'aurai cliqué sur ma chaîne alpha, vous verrez en théorie qu' elle devrait séparer mon premier plan de mon arrière-plan. Mais rien ne s'est passé parce que je viens de me rendre compte que j'ai commis une erreur très simple. C'est super facile à réparer. Je me demande si vous pouvez le repérer avant que je ne vous dise ce que c'est. Jetez donc un œil au panneau des nœuds. OK, donc ce que j'ai fait, c'est que j'ai mis mon masque sur la mauvaise note, donc je vais juste tout déconnecter ici. Déplace ça partout, connecte le green vers le haut, donc le vert vers le haut, c'est mon rythme. Connecte-le. Au bout d'une minute, mon stylet commence à fonctionner. Permettez-moi de le déplacer, de les relier. En fait, j'ai trouvé une meilleure solution, je vais juste la supprimer, les connecter, les connecter là-haut et connecter mon alpha. Et comme vous pouvez le constater, rien ne s'est passé. C'est parce que j'ai éteint ce nœud. Oh, ma chaîne alpha n'est pas disponible. Donc, ce que je vais faire, c'est simplement réinitialiser ce nœud. Da Vinci peut être un peu capricieux. Si vous avez un ancien iPad comme moi, il arrive qu'il ne réponde pas aussi vite que vous le souhaiteriez ou qu'il se bloque. C'est donc ce qui vient de se passer pour moi. Je vais donc le refaire rapidement, connecter mon canal alpha s'il décide de se connecter. Donc, même si je commence à m'isoler, vous pouvez voir sur mon nœud que j'ai isolé le premier plan ou l'arrière-plan. C'est très petit, mais vous pouvez voir que tout est gris, pas moi. Vous y voilà. Une fois mes notes connectées, vous pouvez voir que j'ai maintenant un fond transparent. Donc, ce que je peux faire, c'est utiliser cette forme sur une autre image. Nous allons donc revenir à la page de la tasse et j'y ajouterai cette image. L'atterrissage sur la lune avec Neil Armstrong. Et je vais juste m'y mettre. Donc, instantanément, je suis dedans, maintenant je peux redimensionner déplacer et tout ça. Mais évidemment, je n'ai pas l'air d'être à ma place dans l'atterrissage sur la lune parce que je suis polychrome. Je veux dire, je n'ai pas d' ombre et toutes ces choses. Et encore une fois, dans le cadre de ce tutoriel, je ne fais que vous montrer comment procéder. Si je le faisais pour un travail, je le classerais évidemment entièrement en couleur. Nous allons donc faire une très bonne chose maintenant. Nous allons donc simplement baisser la couleur. Nous jouerons avec les reflets et les ombres créeront un contraste. Évidemment, si je le faisais pour un travail, je le ferais un peu mieux et cela me prendrait un peu plus de temps que dans l'Utah, mais c'est vraiment pour vous montrer comment utiliser le stylet de votre iPad. C'est un outil super puissant à utiliser. Encore une fois, si vous en arrivez au point où vous êtes limité et que vous souhaitez passer à la version payante, il existe un moyen beaucoup plus simple et je ferai probablement mise à niveau à un moment donné lorsque je commencerai l'utiliser dans mon flux de travail. Mais pour l'instant, la version gratuite fait absolument tout ce dont j'ai besoin. OK, voici donc un tutoriel très rapide sur l'utilisation des masques et de l'outil Pen. Je vais vous faire d'autres tutoriels utilisant différents types de masques afin que vous puissiez voir comment ils interagissent. J'espère que cela vous a été utile. Rendez-vous lors de la prochaine session. 18. Masques Design de base: Dans cette session, nous allons examiner les masques et quelques conseils de conception de base. J'ai ouvert Da Vinci Resolve. Je suis sur la page de la tasse, mais je vais ouvrir la page d'édition Veuillez donc consulter le tutoriel dans lequel je vous présente les ressources supplémentaires. Je vais donc passer à ma page d'édition, ouvrir My Media Pool. Ce que nous allons faire, c'est voir comment nous pouvons ensuite découper des images et créer de nouveaux designs. Je vais donc juste apporter ces boîtes ici. Et j'ai obtenu ces images sur Unsplash si vous souhaitez poursuivre vous souhaitez poursuivre le tutoriel avec vos propres images. J'ai donc deux couches. Évidemment, je ne peux pas voir ma couche inférieure car elle est masquée par ma couche supérieure. Donc, ce que je dois faire, c'est les supprimer. Donc, la première chose que je vais faire, c'est jeter un œil au panel d'inspecteurs. Et nous allons juste descendre pour que je puisse recadrer mon image. J'ai sélectionné le mauvais. Permettez-moi de sélectionner le premier. Il suffit de recadrer mon image, mais elle ne donne pas exactement ce que je veux, car évidemment, mon caleçon incliné et je veux être un peu plus précise. Réinitialisons-le et laissez-moi simplement réinitialiser celui du bas. Alors, comment allons-nous nous y prendre ? Eh bien, jetons un coup d'œil et voyons s'il y a quelque chose dans le panel d'inspecteurs qui puisse nous aider. Nous avons donc notre mode composite. Et cela pourrait faire des choses vraiment intéressantes. Je pourrais jouer avec l'opacité. Il a l'air génial mais ne fait pas tout à fait ce que je voulais faire, mais il pourrait être utile ailleurs. Color Burn, encore une fois, est très intéressant, mais pas tout à fait. C'est une différence d' effets intéressante. Cela ne fonctionne pas vraiment pour ce que je veux, mais j' ai déjà une idée de la façon dont je peux utiliser cet effet sur autre chose. Réinitialisons Love That, en le ramenant à la normale. Nous allons donc passer à notre page couleur. Créons un nouveau nœud. Nous allons simplement le déplacer. J'ai donc acheté un peu plus de biens immobiliers. J'utilise un clavier avec mon iPad. Donc, si j'appuie sur Shift F, j'obtiens un aperçu en plein écran sur lequel je peux travailler, si vous ne vous contentez pas de tout fermer et de tout déplacer. Je suis donc dans ma masse, j'ai le stylo. Je dois juste dessiner rapidement une forme autour de ma boîte, il suffit de zoomer pour voir que ce n'est pas parfait. Nous allons le peaufiner dans une minute. Alors ne t'inquiète pas pour ça. Maintenant, c'est mon plein écran rien que de regarder ça. Donc, tout ce que je vais faire, c'est juste identifier les coins un peu mieux, les déplacer. Ensuite, je vais cliquer à l'endroit où je veux ajouter un nouveau marqueur. Là-bas. Laissez-moi me déplacer jusqu'à ce coin. Il suffit de l'affiner un peu. Cliquez, cliquez ici. Déplace ça dedans. Je vais y aller, jusqu'au coin supérieur. Et encore une fois, je le fais très rapidement. Quand tu feras le tien, tu seras un peu plus raffiné que moi, j'en suis sûr. Mais encore une fois, pour les besoins de ce tutoriel, je ne veux pas y consacrer trop de temps car je sais le point de vue de ces didacticiels est d' apprendre quelque chose de nouveau, pas de me regarder le faire. J'en suis donc plutôt content. C'est presque là où j'en ai besoin. Déplace ça là-bas. Je ne vais pas m'inquiéter du tout à ce sujet pour le moment. Nous y voilà. Oups, retire-le. Fantastique. D'accord. Nous avons donc trouvé notre forme. Nous l'avons contourné. Ouaip. Pourquoi rien n'a disparu ? Pourquoi cette librairie est-elle là ? Alors laisse-moi regarder ce qui se passe ici. J'ai donc cliqué dessus, donc ça n'arrive pas. Et je regarde mon nœud et cela me dit qu'il doit être transparent. Qu'est-ce qui se passe ? C'est très simple. Qu'est-ce que j'ai oublié pour activer mon canal de sortie alpha ? Donc, tout ce que je fais, c' est de cliquer, ajouter de l'alpha, de sortir, de le faire glisser. Wallah. Et voilà. Nous avons donc maintenant notre masque et notre boîte. Encore une fois. Je sais ce que tu penses. Je pourrais le faire dans Photoshop. Pourquoi utiliser Photoshop alors que je peux utiliser DaVinci Resolve, juste pour en adoucir un peu les bords ? Revenez à ma page d'édition et elle y est. De toute évidence, vous pouvez colorier tout cela vous-même. Je le fais juste pour te le montrer. Mais ce que je veux faire, c'est que j'ai cliqué sur mon Foursquare en haut à gauche et je vais me débarrasser de mon inspecteur. Je peux déplacer ça. En plein écran, comme vous pouvez le voir, il suffit de le faire pivoter. Je le fais dans aucun ordre particulier. Je suis juste en train de déconner, de prendre différentes positions juste pour que tu puisses voir. Les capacités de ce système. Pour les travaux de conception de base, Da Vinci Resolve est génial, mais pas du tout ce pour quoi il a été conçu. Pourquoi ne pas utiliser les outils au fur et à mesure que vous les développez et les trouvez ? Et il n'existe pas de règle absolue qui vous oblige à utiliser Da Vinci uniquement pour le montage de vidéos. Je l'utilise pour prendre des photos , éditer mes publications sur les réseaux sociaux et créer des images et tout ça parce que je suis également photographe. J'obtiens des images de haute qualité et je les fais fonctionner. Il y a donc deux boîtes ici, n'oubliez pas. Permettez-moi donc de créer un nouveau stylo et je vais vous montrer comment surligner l'autre case et comment contourner ce problème. J'ai découvert que ce n'était pas la seule solution. Il existe bien d'autres moyens. Je viens donc de créer ce masque ici. Je ne vais pas faire ça follement bien. Je vais juste le faire très rapidement pour que vous puissiez le retrouver sur ma page d'édition. Et le problème, c'est qu'ils sont liés parce qu'ils sont sur la même note et sur la même piste. Je ne veux pas qu'ils fassent des choses, je veux les faire de façon indépendante. Alors laissez-moi supprimer cela, revenez à ma page d'édition. Et ce que j'essaie de faire maintenant, c'est d'essayer de dupliquer cela. Non, mais il ne semble pas vouloir être dupliqué pour moi, donc ce n'est pas un problème. Accédez au pool multimédia, lisez, faites glisser ce clip. Alors laissez-moi sélectionner ce médicament, mais ajoutez-le simplement en haut. Là-bas. Nous y voilà. Et tout à coup, mes bouteilles ont disparu parce que j'ai toujours mon masque. Permettez-moi donc de revenir à ma page couleur et de refaire ce processus. Alors créez mon masque et je vais le faire très, très rapidement. Créez d'abord ma chaîne alpha pour ne pas me retrouver dans le pétrin dans lequel je me suis retrouvé auparavant. Sélectionnez mon outil à stylet. Et je vais juste rapidement y remédier. Je vais y accorder encore moins d'attention qu'au premier. Encore une fois, juste pour vous montrer comment tout cela fonctionne. Alors débarrasse-toi de ça. Je sais donc qu'ils sont sur des couches distinctes. Je le savais de toute façon, mais c'est toujours bon de vérifier. Je passe juste en plein écran. Encore une fois, j'ai le clavier, donc Shift F m'aide à le faire. Laisse-moi juste étendre ça. Et encore une fois, très rapide, juste pour que vous puissiez voir WhatsApp Prelim. Oui, ça me semble plutôt bien. Je ne vais pas y consacrer trop de temps. Retournez à ma page d'édition. Et comme vous pouvez le constater, il est indépendant, il se trouve donc maintenant sur une couche distincte. Pensez donc à l'édition comme à un gâteau. Alors, superposez le gâteau. Donc, ce qui se trouve en haut est ce que je vois en premier et c'est qui dominera tout, mais je veux les échanger. Donc, tout ce que je fais, c' est échanger les couches. Maintenant, mes boîtes situées sous ma petite boîte n' sont plus. Je peux donc commencer à créer des collages différents types d' effets avec cela. Et encore une fois, vous les coloreriez bien vous ajouteriez des ombres et vous feriez toutes ces choses vous-même pour les rendre visuellement comme vous le souhaitez. Si je reviens au spectre, jetons un coup d'œil à ce qui se passe. Donc, si je passe en mode plus sombre, je peux essayer différents effets et je vous encourage vraiment à le faire. Vous pouvez toujours l'annuler. Si vous faites une erreur, vous pouvez toujours revenir en arrière avec les zones du bas dans le coin gauche. En fait, c'est un très bon moyen d'apprendre Da Vinci et son interface. Et ils ne font que jouer avec des choses. À noter. Vous pourriez penser : Oh, ce n'est pas tout à fait ce que je veux. Ensuite, vous faites un autre travail et tout d'un coup, vous vous dites que j'ai envie d'y retourner. Je veux utiliser la différence pour ce travail. Je veux utiliser l'effet inverse ou quel que soit cet effet. J'espère que cela vous a été utile. Je ne passe pas une visite guidée. N'hésitez pas à me laisser un avis et à partager ce cours avec d'autres personnes. N'oubliez pas si vous souhaitez réaliser des projets de classe. Je suis très heureuse de voir ce que vous avez fait et j' adorerais vraiment les voir. J'espère que tout le monde va bien et je vous verrai lors d'une autre séance. 19. Générer des supports Opimised: Dans ce didacticiel, nous allons voir ce qui se passe lorsque vous importez des séquences dans DaVinci Resolve et que leur lecture n'est pas très fluide. J'ai donc de la somme pour K dans son terrier. Donc Rho Dot Bro, qui est une vidéo de Blackmagic. Et comme vous pouvez le voir, je bégaie quand je le joue. Je participe aux quotes-parts. Si je clique avec le bouton droit de la souris, je n'ai pas vraiment d'options pour résoudre ce problème. Si je me rends sur ma page d'édition et que je me souviens bien, nous avons attribué des pages d'édition dans un autre didacticiel. Si je clique avec le bouton droit de la souris et que je m'accroche à cette dernière diapositive je cherche juste générer un support optimisé pour une raison ou une autre. Je ne le vois pas ici, mais je pourrais le mettre en place. Donc, si je le mets en place, cela fera ce que je dois faire. Mais j'ai trouvé générer des médias optimisés. Je vais juste cliquer dessus. Et cela peut prendre un peu de temps en fonction de l'iPad que vous possédez et de la taille du clip. Mais cela a pris environ 10 h 15 secondes. C'est donc chose faite. Maintenant, ce que vous remarquerez ici, c'est que l'image est légèrement plus petite, mais qu'elle se joue absolument à la bonne vitesse. Il fait donc tout ce que je n'avais pas besoin de faire pour me permettre de modifier. Donc, la prochaine chose à regarder est de savoir de quelle taille il s'agit. Donc, si je reviens à mes paramètres d'exportation, encore une fois, j'ai abordé cette question dans un autre tutoriel, comment créer une fenêtre d'exportation. J'ai ouvert ma fenêtre d'exportation. Donc, ce que je vais faire maintenant, c'est simplement taper le nom de fichier de ce fichier. Nous y voilà. Donc, lorsque je l'enregistre dans un endroit, je vais juste l'enregistrer dans mon décor de film, j'ai appelé Dr ., alors mettez-le dedans et exportez-le simplement. Je clique donc sur Ajouter à la file de rendu, et cela va le placer dans ma file de rendu dans le coin supérieur gauche de l'écran. Mais en haut à droite, vous êtes en train de le regarder, de tout afficher. Cela rendrait alors ce clip. Et comme vous le voyez instantanément, il revient à un aperçu en plein écran. Passons aux paramètres d'exportation et nous verrons où se trouve ce fichier. Ensuite, nous allons regarder la taille du fichier. Je suis donc dans les paramètres de mon profil et voilà, voici mon film. Jouons-y. Il joue donc parfaitement correctement et fait tout ce dont il a besoin. Nous y voilà. Alors laisse-moi m'en sortir. Et si j'affiche simplement les paramètres, que j' y vais et que je regarde les informations. Et voilà. Vous avez toutes les informations maintenant parce que j'ai la version gratuite, mienne n'exploite qu' à 19:20 sur 1080. Si vous possédez la version payante, elle explorera la résolution complète de votre clip. Dans ce cas, ce serait quatre K. J'espère que c'est utile. Rendez-vous dans le prochain tutoriel. 20. L'iPad de page livrer: Bonjour à tous. Dans cette session, nous allons examiner l'une de ces fonctionnalités cachées, la page de livraison. Donc, la première chose que je vais faire est d'activer ma page de livraison. C'est donc Shift et quelle que soit la touche que je lui ai attribuée, j'en ai fait sept. Cela se déroule donc dans un ordre séquentiel. Alors laissez-moi jeter un œil à ce que nous avons ici. Nous sommes donc sur notre page d'édition et nous avons créé une petite modification approximative. Donc, si je fais simplement défiler la page, vous pouvez voir que c'est une modification approximative. sont donc pas dans un ordre particulier. Je viens de le faire pour illustrer qu'une fois que vous avez effectué votre modification, vous pouvez ensuite exporter de différentes manières. Bien sûr, nous pourrions utiliser notre édition rapide, ce qui nous donne généralement un bon éventail de choses que nous voulons faire. Si nous voulons avoir un peu plus de contrôle, je vais sur ma page de livraison et je regarde ce que nous avons ici maintenant. Nous avons donc ici notre chronologie. Nous avons quelques vignettes, donc quelques clips. Nous avons un aperçu du montage actuel. De ce côté. Sur le côté gauche, nous avons toutes ces options. Donc, la première chose que nous pouvons faire est de changer notre nom de fichier. Si j'appelle cette bande annonce pour l'instant, nous pouvons changer l'emplacement où nous voulons l'enregistrer. Si je descends ici et que je l' enregistre dans mon dossier de téléchargement. Alors je clique dessus, ça y sera. J'ai également quelques paramètres supplémentaires. Donc, dans mon paramètre d'exportation vidéo, je peux avoir une gamme. Je n'ai donc pas besoin d'exporter vers QuickTime ou MP4. Je peux exporter de différentes manières si je clique simplement sur Quick Time maintenant, disons que je ne veux pas détester six pour un codec beaucoup plus puissant. Progression supérieure. Il s'agit donc d'un codec standard de l'industrie. Ce sera un fichier assez volumineux, je recommande donc de l' enregistrer sur un disque dur, sauf si vous avez un de ces iPad qui contient beaucoup d'espace. Ensuite, je peux également choisir le type de fichier de progression que je souhaite. Je pourrais donc opter pour ProRes 444, icône, optimisation du réseau. Évidemment, je n'ai pas vraiment le choix. Cela me donne des options. C'est vraiment intéressant. Je ne devrais pas être en mesure d' exporter au-delà de 1926. J'ai un livre en version gratuite. Je peux exporter en haute résolution en montrant que cela a été filmé pour k, donc je peux exporter vers k. Je pourrais les canaux Alpha à barres X et tout ce genre de choses. Si je vais plus loin, je n'ai jamais vraiment touché ces réglages, aux réglages avancés, parce que je ne photographie pas lunettes de cinéma et tout ça, mais vous pouvez avoir le contrôle total de tout cela. Permettez-moi de le fermer maintenant parce que nous ne le voulons pas. Excusez-moi. Ce n'est pas la bonne. Fermez ça. C'est un excellent outil pour que je puisse avoir mes paramètres de sous-titres. Donc, si j'ai des sous-titres, je peux les importer afin de les intégrer ou de les graver dans la vidéo sous forme de fichier séparé. Je n'ai pas de sous-titres sur ce film, mais si j'en avais, cela me donne la possibilité de les exporter là-bas, ce que vous n'obtenez pas lorsque vous utilisez l'exportation rapide. Et j'ai aussi cette fonctionnalité Vimeo. C'est parce que le téléchargement sur Vimeo directement intégré à mon compte x over Vimeo Pro. Voilà, c'est dans votre exportation personnalisée. Vous avez votre Master standard. Vous avez un âge pédiatrique élevé, de six à cinq ans, en tant que catcheur professionnel. Vous y trouverez un dossier de progression distinct. Vous pouvez également accéder à YouTube, qui se trouve dans vos paramètres d'exportation rapide. Mais ce qui est vraiment génial, c'est que vous pouvez exporter vers d'autres éditeurs. Supposons que vous ne travailliez pas sur Da Vinci, sur votre MacBook ou sur votre PC, mais que vous travailliez sur Premiere. Vous pouvez l'exporter vers Premier, afin de pouvoir l'explorer depuis Premiere et l'exporter vers Premier. Vous pouvez également exporter vers Avid si vous êtes un utilisateur assidu. Et puis nous avons quelques protocoles ici où nous pouvons exporter des protocoles et nous avons ces options ici, etc. Passons donc à la H6 pour tomber, pour l'instant. Une fois que vous passez de l'un à l'autre, vous devez changer les titres si je m'y rends. Donc, tout ce que je vais faire maintenant, c'est cliquer sur Accéder à la file d'attente de rendu. Vous avez donc presque terminé maintenant. C'est donc le faire passer de notre panneau de gauche à notre panneau de droite. Et c'est ici, dans le coin supérieur droit, qui est une fenêtre d'exportation. Donc, ce que je peux faire, c'est aligner les tâches. Donc, si j'ai plusieurs films différents sur lesquels je travaille, ou plusieurs chronologies différentes. Je peux ajouter chaque chronologie avec des paramètres distincts, des paramètres individuels à cette file de rendu. Et puis tout ce que je fais une fois que je suis prête et j'en suis heureuse. J'ai juste décidé où ça va aller. Laisse-moi juste y retourner. Cela va dans un autre dossier. Je vais donc juste y aller et le télécharger à nouveau, espérant qu'une fois que j'aurai décidé où cela va aller, je vais rendre tout ce qui est en train de s'afficher. Et vous verrez qu'en haut, vous obtenez un petit pourcentage. Cela indiquera donc que 1 % des applications sont fermées. Je vais simplement arrêter cela parce que je ne veux vraiment pas de cette valve, car ce n'est qu'un brouillon pour illustrer l'ensemble du processus. Mais vous pouvez ensuite le rendre où vous le souhaitez pour rendre dans les meilleurs paramètres possibles. Vous n'êtes donc plus limité aux paramètres la fonction d'exportation rapide comme vous l'étiez auparavant. J'espère que cela vous a été utile. Je vais continuer à ajouter d'autres tutoriels tels que Léonard de Vinci et Black Magic Key. 21. La page Fusion: Au cours de cette session, nous allons examiner la page Fusion. Donc, la première chose à faire est de l'activer dans vos paramètres. Je vais juste importer quelques images ici. Je vais donc importer un fichier assez volumineux. Alors laissez-moi descendre et trouver la Belle au bois dormant. Et je vais juste y importer des images non classées. Alors ouvre-le. Cela modifiera donc les paramètres de chronologie qui seront saisis ici. Laisse-moi juste ajouter ça à la chronologie de ma tasse de café. Je vais juste sélectionner un tout petit clip pour cela, afin qu'il apparaisse juste là. Alors laisse-moi juste le découper pour obtenir ce clip. Ensuite, nous allons créer un autre clip. Nous allons donc peut-être juste quatre ou cinq secondes de clip, juste pour montrer comment le futur Patriot Act sera créé. J'ai donc mon clip, je l'ai supprimé. Tout y est. n'est pas nécessaire que ce soit parfait, car c'est pour illustrer ce que nous voulons faire. OK, Merveilleux. Donc, la prochaine chose que nous allons faire est passer à la page Fusion. Maintenant, sur la page Fusion, il y a une modiste sur les choses que vous pouvez faire et je ne peux pas toutes les montrer, mais je vais vous faire visiter les lieux. Ensuite, nous ferons certaines choses essentielles. Donc, la première chose que nous avons ici est une mise en page très, très différente. Nous avons donc notre toile dans le coin supérieur droit. Nous avons une autre toile en haut à gauche. Nous avons certains médias, nous pouvons donc importer des médias comme nous le pouvons dans le pool de médias. J'ai déjà reçu des médias. Nous avons un effet très similaire à celui de la page, page d' édition et de la page couleur. Nous avons quelques effets que nous pouvons utiliser ici. Nous avons également notre structure de nœuds. Aussi silencieuse que la page couleur, la page Fusion fonctionne par nœuds. Je peux installer un clip. Je peux désactiver mes clips, je peux désactiver mes nœuds. Je peux supprimer tout cela pour me donner un peu plus de biens immobiliers ici. Mais ce que je vais faire, c'est que je suis un terme dont je sais qu'il est de retour parce que c' essentiel, car lorsque nous travaillons pour moi, éteignez tout le reste. Alors, qu'aurions-nous ici ? Nous avons notre médium en un et nos médias qui s'adressent à nos médias, ce sont nos médias. Donc, tout ce que nous faisons, c'est que nous double-cliquons sur quelque chose et cela l'entraîne dedans. Il me suffit donc de double-cliquer sur le texte dans l'en-tête à mi-chemin la page et cela a créé un nœud de fusion. Donc, parfois, ce que vous devez faire avec la fusion, c'est y fusionner des effets. Donc, le nœud de fusion, permettez-moi de l'annuler. Mais le nœud de fusion est très important et je vais l'aborder plus en détail dans un autre tutoriel la façon dont nous pouvons fusionner de très nombreux effets. On peut également y peindre. Donc, si nous voulons ajouter de la peinture animée, comme vous pouvez le voir, je griffonne simplement mon image. voici un autre, l'un des menus prédéfinis au milieu, juste là, juste au-dessus du correcteur de couleur du nœud. Je viens donc de faire glisser ce correcteur de couleur et vous pouvez voir qu'il n'est connecté à rien. Donc, si je fais un changement de couleur vraiment radical ici, laissez-moi simplement changer la teinte. Là-bas. Rien ne se passe parce que les supports contenus dans le support sont connectés l'un à l'autre, mais ils ne se connectent pas pour avoir l'air d'un correcteur de couleur. Donc, ce que je dois faire, c'est annuler ce lien. faut donc que j'y retourne. Permettez-moi de supprimer ce lien ici. Il suffit donc de le faire glisser vers mon correcteur de couleur. Ensuite, je dois faire glisser mon correcteur de couleur vers l'extérieur de mon support. Nous y voilà. Et évidemment, j'y ai fait une teinte incroyable, donc on dirait que c'est le cas. Mais si je déplace simplement cela, vous pouvez voir comment utiliser un correcteur de couleur à l'intérieur du système de nœuds sans réellement affecter le clip lui-même. C'est donc beaucoup plus flexible. C'est certainement une façon différente de penser à cela en termes de processus de montage. Allons donc en haut à droite, pour avoir notre spline. Je vais expliquer cela dans une autre image-clé du didacticiel. Nous pouvons donc utiliser des images-clés comme nous le ferions pour une image-clé ou un effet. Nous pouvons saisir l'intérieur de l' onglet Fusion, le déplacer, nous avons nos métadonnées, nous permet de savoir que les métadonnées sont des informations relatives au kit. Nous avons également un inspecteur, qui est très similaire à toutes les autres pages sur lesquelles vous travaillez. Cela ne vous donne donc que des informations clés. Nous pouvons modifier la taille de notre caméra. Maintenant, j'ai une fourchette, une toile, et regardez AT image ici. Parce que je voulais vous montrer la profondeur de ce qui peut être fait pour que vous puissiez voir les choses différemment. bonus ajouté avait donc tendance à être comparé à k en termes de taille d'image, etc. Il y a donc toute une série de choses là-dedans. Ce que je vous encourage à faire, c'est de jouer, regarder les nœuds à somme directe et de voir ce qu'ils font. Certains deviennent vraiment évidents et vraiment apparents, d'autres moins. Donc. Ce que je vais dire à ce sujet, c'est que j'utilise un iPad légèrement plus ancien. Il est assez gourmand en processeur, il est donc sujet à des pannes. Donc, si je clique simplement sur la petite grille en haut, j'obtiens toutes ces fonctions et je peux y effectuer une transformation de couleur. C'est donc de la magie noire pour K for Teacher Si je le sélectionne ici, c'est là que ça commence à devenir un peu instable pour moi avec un ancien iPad. Alors je clique dessus, vous pouvez voir que cela me donne un caractère de couleur dessus. Ensuite, je peux commencer à travailler à l'intérieur de ce nœud. Je ne dirais pas nécessairement qu'il est d'accord en matière de diffusion, car il existe un design complet de panneaux de couleurs pour cela. Mais encore une fois, si vous souhaitez examiner l'espace colorimétrique dans lequel vous travaillez, vous pouvez le faire très facilement dans Fusion. Parce que j'ai quand même mis cette couleur dessus. Il va commencer à fonctionner un peu plus lentement. Il va avoir tendance à s'écraser. Si je commence à ajouter différents effets à la structure de mes nœuds. Et voilà, il vient de s'écraser. Je savais que cela allait se produire. Permettez-moi de recharger cette sauvegarde et nous reviendrons à la fusion et nous terminerons cette visite guidée de ce que contient réellement cette page. Lorsqu'il charge la sauvegarde, elle charge sauvegarde dans la page de cuisson. Il se peut donc que vous deviez revenir à la page Fusion ou que vous deviez la réactiver, puis revenir sur la page Fusion à partir de là. Encore une fois, jouez, voyez ce que vous pouvez trouver. Je vais créer une série de didacticiels utilisant certaines techniques de base relatives aux pages Fusion afin que vous puissiez commencer à les intégrer à votre flux de travail. Encore une fois, je suis un peu limité car a, c'est la version gratuite de B. C'est un ancien iPad, mais au fur et à mesure que je mettrai à jour mon équipement, je commencerai à y ajouter d'autres tutoriels. Mais encore une fois, il suffit de comprendre que nous sommes limités à la technologie sur laquelle nous travaillons. J'espère que cela vous a été utile. Et je vous verrai lors la prochaine session où nous examinerons le filtrage vert à l'aide de la page Fusion. 22. Clé Delta Fusion: Dans cette session, nous allons examiner l'écran vert en utilisant le delta k dans l'onglet Fusion. La première chose à faire est de nous assurer que l'onglet Fusion est surligné et que j'ai le mien sur Shift et le chiffre k Vous aurez donc le vôtre sur ce que vous avez choisi. abord, je vais juste mettre mon image d' écran vert ici et la déplacer vers la deuxième piste car nous sommes sur un arrière-plan transparent. Il suffit de mettre mon image ici et ces images se trouvent juste côté d'Unsplash pour que vous puissiez les obtenir et y jeter un œil. C'est donc une montagne au Japon et puis j'ai ma gouache. Je vais juste la déposer un peu plus bas pour que nous puissions voir quand je delta qi, mon écran vert. Super. Je passe donc à ma page Fusion et je vous ai déjà donné un tutoriel sur ce que nous avons sur la page Fusion. Donc, ce que je vais faire maintenant, c'est entrer dans mes affaires. Je vais chercher Delta. Nous y voilà. Nous avons Delta Care. Je vais simplement le faire glisser, ou si je double-clique dessus, il apparaîtra dans ma séquence de nœuds. Je vais donc double-cliquer dessus. Et il y est, il y est déjà attaché. Donc, la prochaine chose que je veux faire, c'est éliminer la migraine. Donc, tout ce que je fais, c' est aller voir mon inspecteur, accéder à la couleur de mon arrière-plan et y placer mon sélecteur de couleurs. Comme vous pouvez le voir, je peux créer différentes couleurs Je vais donc simplement les faire glisser sur mon écran vert. Parce que c'est une image. C'est une clé parfaite. S'il ne s'agissait pas nécessairement d'une métrique, peut-être d'un écran vert naturel que vous avez affiché quelque part. Vous devrez peut-être le remplir avec les verts et les bleus, la balance, etc. Mais comme il s'agit d'une image créée numériquement, elle a déjà fait un excellent travail. Si je reviens sur ma page vous verrez que mon image apparaît déjà derrière. Je vais donc simplement zoomer et dézoomer. Je vais donc en trouver un joli cadre. Et j'ai toujours rêvé d'aller au Japon. C'est pourquoi j'ai cette image ici pour me rappeler qu'un jour je dois y aller et le faire. Comme vous pouvez le constater, c'est vraiment aussi simple que cela. C'est donc juste sur la page Fusion. Et encore une fois, je joue juste avec ma touche verte juste pour que vous puissiez vérifier qu'il y a une différence. Vous pouvez donc toujours passer d'une page à l'autre et vérifier si oui, s'il y a une trace de verdure, etc. Alors, quand utiliseriez-vous cet écran vert ? Delta K ? Je l'utilise pour différentes phases. Donc, vous l'êtes, je ne suis pas doué avec Photoshop, donc je vais l'utiliser si je veux créer une image ou faire quelques retouches d'image de base, vous pouvez également l'utiliser sur 40. Donc, si vous faites une présentation ou si vous avez un fond d'écran vert derrière vous lorsque vous parlez directement à la caméra, vous pouvez alors y superposer un arrière-plan. cette technique pour tout ce qui a une couleur verte ou qui utilise un écran Vous pouvez utiliser cette technique pour tout ce qui a une couleur verte ou qui utilise un écran vert. Personnellement, je la trouve bien meilleure que la touche chrominante. Je vais vous le montrer dans un autre tutoriel, mais pour l'instant, c'est le delta qi dans l'onglet Fusion. J'espère que c'est utile. Rendez-vous lors de la prochaine session. 23. Fonction payée par des lentilles: Dans ce tutoriel, nous allons maintenant rechercher Lens Flare. Lens Flare est une fonctionnalité payante, mais je voudrais vous montrer si cela vaut la peine d'être mis à niveau car honnêtement, je ne le sais toujours pas moi-même. J'ai donc ici une image que j'ai apportée et qui montre quelques lumières. Vous pouvez donc voir que je vais juste accéder à mon panneau d'effets. Je vais mettre un Lens Flare. Et bien sûr, je trouve ce très beau graphisme du studio Da Vinci Resolve dessus, qui gâche quelque peu l'effet. Mais nous allons continuer et nous verrons où nous en sommes. OK, alors qu'est-ce qu'on a ici ? Donc, chez Alan, nous avons différents préréglages et options d'éblouissement de l'objectif. Donc je pourrais opter pour un phare, je pourrais opter pour un look de science-fiction. Il y en a plein et vous pouvez jouer avec ça et voir où vous voulez en venir en termes d' image finale. Je peux également sélectionner un autre type de sortie source pour qu'elle puisse regarder l'image finale. Je peux lui faire regarder le masque et ainsi de suite. OK, donc cette image semble intéressante que nous allons essayer. Ensuite, si je descends, je peux le repositionner parce que, évidemment, je ne veux pas qu'il se trouve au milieu de mon image, car il n'y aurait pas vraiment de reflet d'objectif sur cette image. est rare que vous ayez besoin d'une sorte de plus lumineuse ou d'un éclairage extérieur, vous pouvez avoir un reflet d'objectif provenant d'un lampadaire, par exemple, mais si je mets cela hors de l' image, comme vous pouvez le voir, si je règle la luminosité, cela affecte toujours le reste de l'image. Et encore une fois, je pense que quelque chose de plus subtil est préférable, donc je vais juste changer la couleur. Alors laisse-moi lui donner un feu bleu. Encore une fois, très subtil. Cela me donne juste une belle teinte bleue si je le déplace et que je le déplace vous puissiez voir l'effet qu'il a, il suffit de le déplacer à nouveau dans la prise de vue. Et je le change en bleu plus foncé. Nous y voilà. Comme vous pouvez le constater, cela ne change pas. Un bleu clair blanc reçoit une teinte bleue Blue Castle. Si je viens de partir, vous pouvez voir qu'ils vont bien. Permettez-moi donc de le repositionner à nouveau. Ça ne me dérange pas qu'un peu de lumière s'infiltre dans le cadre. Encore une fois, ce n'est pas vraiment la meilleure image pour le faire. Je veux vraiment démontrer l'effet plutôt que l'image. Encore une fois, je peux masquer le seuil. Je peux utiliser la taille de la source lumineuse virtuelle. Bonjour encore une fois, j'ai ma lumière d'image. Si je passe à mes modes composites, vous pouvez voir que certaines choses ont des effets vraiment intéressants. Il est donc automatiquement ajouté car il l'ajoute à votre image. Si je me contente de passer à mes éléments, je peux également jouer avec mes effets d'ouverture. Je peux jouer, je vais remettre au poste et encore une fois, afin que vous puissiez voir ce qui se passe ici. Beaucoup d'entre elles sont vraiment, vraiment subtiles et il n'est pas évident qu'elles se soient pas produites , qu'elles se soient produites en direct. Vous pouvez donc voir dans le coin inférieur que j'ai un reflet d'objectif à cet endroit. Je joue donc juste avec mes lames d'ouverture. Ils sont super subtils. Mais, encore une fois, ce sont les choses subtiles qui, selon moi , font vraiment ressortir les images. Encore une fois, si je descends, j'ai quelques éléments. À la minute près. J'ai un premier objectif. Je peux donc commencer à jouer avec les différents artefacts à l'écran, jouer avec les différents artefacts juste pour superposer ces images, qui ressemblent beaucoup à ce que vous feriez dans Photoshop. Vous allez le superposer, mais je le fais à l'intérieur de cet effet unique. Je peux créer un effet d' explosion d' étoiles et je peux jouer avec la taille. Encore une fois, si je suis dehors et qu'il fait beau, je devrais peut-être créer des fusées éclairantes à cause du soleil. Encore une fois, nous savons qu'il n'y a pas de soleil dans cette pièce, mais je vais l'installer juste pour que vous puissiez en voir l'effet. J'ai donc pris beaucoup d'écran parce qu'il y a évidemment un soleil éclatant dans cette pièce sombre. Ensuite, je peux commencer à jouer avec les curseurs et obtenir l' effet que je souhaite, je peux simplement partager la balance. Encore une fois, j'aime bien la subtilité qui peut presque provenir d'une fenêtre. Permettez-moi donc de le changer en bleu, car il fait très froid lorsque cette image a été prise. Je vais donc juste le faire glisser. J'ai presque cette image de fuite de lumière de style science-fiction . Ça vient du coin supérieur. Jouez une pièce de théâtre. Ne le faites pas, vous pouvez appliquer l'effet à votre image ou à votre vidéo. Vous aurez le grand panneau Da Vinci Resolve, évidemment. Mais encore une fois, vous pouvez décider si cela vaut la peine d'être mis à niveau ou non. Je vais faire quelques autres effets que la version payante. Vous obtenez ainsi une vue d'ensemble beaucoup plus complète de l'effet de ces effets. Et encore une fois, je ne sais toujours pas si je souhaite effectuer une mise à niveau. Je sais que je l'ai déjà dit, mais j'ai un ancien iPad ou certaines fonctionnalités ne sont pas disponibles de toute façon. Ainsi, lors de la mise à niveau, se peut que je ne bénéficie pas de toutes les fonctionnalités. C'est donc peut-être quelque chose que je ferai lorsque je mettrai à jour mon iPad à l'avenir. Mais nous allons voir, nous allons persévérer, nous allons continuer à essayer les effets. Et nous pouvons faire ce voyage ensemble. 24. Fonction payée à réflexion légère: D'accord, jetons un coup d' œil à l'objectif avec flexion, qui est encore une fois une fonctionnalité payante. Je suis donc dans mon onglet couleur en ce moment Mes notes sont ouvertes et mes effets sont ouverts en plein air. Je vais donc juste y mettre le reflet de l' objectif. Obtenez mon magnifique logo du studio Da Vinci Resolve. OK. Qu'est-ce que la réflexion de l'objectif ? Donc, en gros, c'est comme si vous filmiez à travers une vitre, cela vous donnait un reflet sur votre image. Jetons donc un coup d'œil à la bibliothèque d'effets et nous verrons ce que nous pouvons proposer avec les commandes d'isolation soviétiques afin que je puisse isoler différentes couches. Si je vais à l'extrême, vous pouvez voir que cela ne fait que capter la lumière de la pièce et la refléter. Mais c'est jouer avec le Gamma et regardez ce que ça fait. Encore une fois, super subtil. Nous pouvons le rendre un peu plus fluide. C'est donc moins évident et moins de nœuds, mais nous pouvons modifier les filtres de couleur. Nous y jetons un coup d'œil et je préfère cette couleur turquoise. Je peux juste jeter un coup d' œil à cette glace là-bas. Je peux également réduire et développer opérations de transformation. Si je les désactive et les active, vous pouvez voir de subtiles différences. Je suis un grand fan de Less is More. Je vais donc juste les utiliser en montagne. Très, très subtil. Celui-là, je n'y ai pas vraiment vu de grande différence. Si je fais simplement défiler la page vers le bas, nous pouvons voir l'intérieur mon contrôle global afin de pouvoir modifier la luminosité globale. Je peux déplacer mes reflets. Encore une fois, selon l'endroit où je veux que se trouve le reflet, je peux simplement le brouiller un peu. Je peux l' animer, le déclencher, etc. Je peux le rendre extrême et j'utilise l' extrême pour que vous puissiez voir l'effet réel , car il est parfois très difficile de voir les petites différences sur un petit écran et je ne fais que déplacer les choses. J'aime beaucoup cet effet. vrai dire, j' utilise beaucoup cet effet lorsque je fais du montage sur la version de bureau de DaVinci Resolve, dont j'ai la version studio complète. Comme il ajoute une couche supplémentaire, je ne l' utiliserais pas nécessairement dans ce type de club. agit plutôt d'un clip extérieur si je filme à travers une fenêtre ou si je veux créer un look très spécifique. Encore une fois, je vais simplement ajouter à mes codes couleurs et je lui ai donné un manteau bleu et cela se reproduit vraiment. Si vous aviez un filtre à l' avant de votre appareil photo ou si, encore une fois, vous vouliez simuler un peu plus de réflectivité et de luminosité. Encore une fois, je peux créer ce look de style anamorphique. Comme vous pouvez le voir, je peux le défocaliser pour le rendre flou. Je peux étendre ça. Je peux faire cet étirement, tomber et ainsi de suite. Cela ne fonctionne pas vraiment sur cette image. Permettez-moi simplement de changer ces couleurs secondaires. Je peux le changer en jaune, ce qui, en fait, est bien meilleur, si je suis honnête. Voici donc mon reflet trois niveaux de luminosité avec lequel je joue avec mon élément réfléchissant pour le moment. Encore une fois, jouez, faites défiler les boutons de haut en bas et voyez ce qui se passe lorsque vous déplacez ces curseurs, vous pouvez toujours les annuler. Maintenant, vous pouvez toujours le supprimer, recommencer. Le but de vous le montrer est, comme je l'ai dit à de nombreuses reprises, cela vaut la peine d'améliorer 85 livres d'acier britannique et je ne sais pas vraiment où il se trouve en dollars, mais j'imagine que c'est un prix similaire en dollars. Je ne peux pas vraiment prendre cette décision , que cela en vaille la peine ou non. Je ne suis toujours pas convaincu. Mais je pense qu'il est très important que si vous voulez prendre cette décision, vous ne l' ayez pas prise en connaissance de cause. Vous savez donc exactement ce que ces fonctionnalités supplémentaires peuvent faire. Je ne voudrais pas que quelqu'un l'achète et soit ensuite vraiment déçu, etc. Juste pour dire que je ne suis affilié ni à Black Magic ni à DaVinci Resolve. J'utilise ce logiciel de manière professionnelle dans ma carrière de cinéaste et de monteuse et je pense qu' il est vraiment puissant C'est pourquoi j'ai créé ce cours sur iPad. J'espère que cela vous a été utile et je vous verrai lors de la prochaine session. 25. Fonction de raffinement du visage payée: Vinci Resolve vaut donc la peine de mettre à niveau les fonctionnalités que nous obtenons lorsque nous payons pour la mise à niveau. N'étaient-ils pas la mise à niveau ? Jetons un coup d'œil à certaines de ces fonctionnalités et vous pourrez prendre une décision beaucoup plus éclairée. Je viens donc d'importer cette image de cet ancien Chapman. J'ai écrit ceci sur Unsplash, regardez-le. C'est un excellent traumatisme lié à la pauvreté, en termes de ressources gratuites , ma page couleur. Ensuite, je vais juste ouvrir le mien sans panneaux. Permettez-moi de réorganiser mon immobilier ici. J'ai zoomé sur cette image pour que nous puissions la voir et vous comprendrez pourquoi je l'ai fait en une minute. Je vais donc m'occuper de mes nœuds. Je suis dans mes effets personnels et je vais juste faire semblant. Tu as Beauty. Je vais y mettre de la beauté. Je vais donc l'intégrer et cela ne crée pas d'effets. Et je reçois ce joli petit message d'avertissement concernant les ventricules. Julia demande si je veux y aller bla, bla, bla. Je ne vais pas le mettre maintenant et regarder ce qui s'est passé. Vous pouvez voir ce très beau logo du studio Da Vinci Resolve sur votre image. Mais ignorons cela pour le moment. Permettez-moi de clarifier les choses et jetons un coup d' œil à cette dose de beauté. Donc, en gros, il fait ce qui est écrit sur la boîte. Il embellit InImage. Encore une fois, cela ne signifie pas que vous n'êtes pas belle. Ce vieil homme est une très belle femme. OK, donc ce que nous allons faire, c'est vous parler de ces petites fonctionnalités ici. Jouons donc avec le rayon de flou qui s'y trouve. Et encore une fois, si je vais à l'extrême, vous pouvez voir ce que cela donne. Si je baisse le seuil de marge, vous pouvez voir ce que cela fait. C'est donc vraiment l'outil d'amélioration du visage, cette fonctionnalité magnifique. Je pense que c'est mal nommé Pour être honnête, c'est à la magie noire de le découvrir. Donc, je ne fais que parcourir ces petites fonctionnalités et les parcourir, les regarder, juste vraiment vérifier ce que c'est. Je vais donc le supprimer. Et je vais juste ajouter une autre fonctionnalité qui, je pense s' appelle le raffinement du visage. Alors je vais juste le faire. Filtre de beauté Je vais apporter ce nœud d'effets n. Et, bien sûr, je reçois à nouveau mon petit panneau d'avertissement. Et je vais juste me déconnecter et me reconnecter. Ce sont des mots d'avertissement. Il se peut que votre iPad soit mis en pause ici en fonction de la version que vous possédez. Le mien plante souvent, et j'ai déjà l' impression qu' il ne répond plus. Je pense donc qu'il va s'écraser d'un moment à l'autre, mais nous allons continuer. Il s'est écrasé. Continuons. Donc, tout ce que je fais, c'est cliquer sur Analyser pour analyser mon visage et cela me donnera l'ego prévu , écrasé. Maintenant, nous sommes de nouveau ouverts. Je vais juste analyser le raffinement de mon visage. Cela indique donc à l'image qu'il y a un visage. Il s'agit donc d'une IA intelligente. Donc, si je le fais de manière un peu aléatoire, vous pouvez voir les effets se produire en temps réel. Encore une fois, il s'agit davantage d'un outil de raffinement. Vous le faites donc sur votre sujet. Si vous ne faites que peaufiner l'image, je n'utiliserais pas les extrêmes. Je suis juste en train de faire ça. Vous pouvez donc voir les effets qui se produisent ici. Alors, faisons juste une supposition. Si je déplace simplement l'ombre et vous pouvez prendre les ombres si je vais dans cette direction, vous pouvez voir où la lumière rebondit. Je pourrais donc simplement me faire enlever la brillance, ce que j'aime vraiment. Si je descends, je peux atteindre mes yeux. Et je pourrais juste jouer avec les yeux. Et encore une fois, parfois, moins c'est certainement plus. Je vais également cliquer sur ces menus déroulants et je peux me lancer dans la retouche labiale. Cela ne fonctionne pas vraiment sur ce sujet, car c'est silencieux, voire léger, mais c'est une autre option. Retouche de fard à joues. Nous avons quatre points forts à mon égard, des tas d'options qui, avec quelques petits ajustements, qui, avec quelques petits ajustements, peuvent vraiment faire ressortir une image. Cela peut vraiment faire ressortir votre personne. Encore une fois. Vous pouvez l'utiliser sur une image, mais vous pouvez également l'utiliser sur un métrage. Si vous avez une interview ou si vous avez un sujet, pouvez-vous le voir ? Et ce n'est pas tout à fait ce que vous vouliez votre acteur a passé une mauvaise nuit ou que c'est vous-même, comme je fais la plupart de mes vidéos, je ne rajeunis pas. Il est donc parfois agréable de peaufiner un peu, juste pour que l'appareil photo vous aime un peu plus. C'est donc l'une des fonctionnalités payantes de la mise à jour. Je vais faire une série de vidéos sur l'autre page, des images. Ensuite, entre nous, nous déciderons si cela vaut la peine d'être amélioré. J'espère que cela vous a été utile, et je verrai tout le monde lors de la prochaine session. 26. DaVinci a résolu l'Outtro1 iPad: Eh bien, c'est la fin de notre édition de Da Vinci Resolve sur iPad à l'aide de la version gratuite. Honnêtement, je pense que je passerai certainement à la version payante une fois que j'aurai mis à jour mon iPad Je ne pense pas nécessairement que cela vaut la peine de mettre à niveau l'iPad juste pour avoir la version payante de DaVinci Resolve. Je vois vraiment l' intérêt de l'ajouter à un flux de travail, car je modifie déjà sur mon ordinateur portable pour pouvoir ensuite utiliser l'iPad dans le cadre de ce processus. Je pense que c'est un très bon programme d'édition pour un éditeur débutant. Donc, si vous recherchez une introduction au montage ou si vous l'avez fait, vous avez progressé depuis votre éditeur natif comme iMovie ou Windows Movie Maker, etc. Je pense qu'il s'agit sans aucun doute d'une excellente prochaine étape dans notre évolution. De plus, si vous êtes en cours d'édition et que vous souhaitez passer à logiciel de montage plus professionnel. Pour moi, c'est certainement un pas dans la bonne direction. Alors, quelle est la prochaine étape ? Lorsque je passe à la version payante plutôt qu'à la mise à niveau, ces coûts sont les mêmes. Ainsi, si vous avez déjà payé pour ce cours, vous bénéficierez des mises à niveau gratuitement. Donc, s'il vous plaît, ne vous inquiétez pas à ce sujet. Et encore une fois, ils ne seront pas pertinents si vous ne les lisez pas, ils ne le seront que si vous le faites. J'adorerais communiquer avec vous tous. J'adorerais voir sur quels projets vous travaillez. J'adorerais voir si vous l'avez utilisé sur iPad et quelles sont les bizarreries contournement, les jeunes, etc. m'appelle Wayne Sales et c'est ce que je suis sur les réseaux sociaux, s'il vous plaît, participez touchez et je vous recontacterai et nous pourrons continuer notre parcours de montage ensemble. Prenez soin de tout le monde.