Edición de video con Adobe Premiere Pro para principiantes (2024)

1. Introduction: Oh salut les gars, je faisais juste quelques travaux de maintenance sur Premiere. J'ai trouvé la boîte à outils, elle avait un peu disparu. Je m'appelle Geordie, et vous me connaissez peut-être grâce à la chaîne Youtube Sinc ou Premier Basic où mon équipe et moi enseignons Premier Pro à des millions de personnes dans le monde entier Nous travaillons désormais en étroite collaboration avec Adobe pour mieux comprendre Premiere et ses objectifs. Mais si vous êtes comme moi lorsque j'ai commencé montage vidéo il y a environ 15 ans, vous êtes bouleversé en ce moment. Vous savez que Premiere est un outil de montage vidéo incroyable et professionnel. Mais lancer ce programme pour la première fois ne fait que vous inquiéter. Tellement de boutons, d'outils, clochettes et de sifflets Je veux dire, par où commencer ? Ne vous inquiétez pas, nous allons le faire ensemble. Étape par étape, nous explorerons cet incroyable programme. Et avant même de vous en rendre compte, vous réalisez des montages vidéo incroyables Utilisation du son et de la musique, animation de graphismes ou de couleur de texte, correction de mauvais plans ou résolution de problèmes audio Vous allez appliquer des effets à votre projection vidéo, des transitions géniales. Découvrez la barre d'outils ici et découvrez ce que font toutes ces choses. Dans l'ensemble, je me sens vraiment à l'aise avec Premiere Pro et c'est mon objectif. À la fin de ce cours, je veux que vous connaissiez l' aspect technique des choses, mais aussi le côté créatif, exemple ce qui constitue un bon montage. Vous allez tout apprendre dans ce cours et je suis très heureuse de le faire avec vous. Oh, mais je dois te prévenir, je suis un peu fou. Il ne s'agit pas d'un premier cours ordinaire. Ce que vous voyez derrière moi, c'est littéralement l'intérieur de Premiere Pro. Par exemple, lorsque vous placez un clip dans la chronologie, il vient en fait de moi. abord, j'ai un travail très chargé ici, et ça ne se passe pas toujours aussi bien, mais je suis sûre que ça va vous divertir Je veux dire, cela rend les leçons passionnantes, non ? L'apprentissage doit être amusant. Et je vais m'occuper de cela tout au long de ce cours. Je vais également vous confier quelques tâches. Je pourrais donc vous demander d'interrompre un entretien et de revenir aux leçons. Il est important que vous essayiez immédiatement les nouvelles techniques que vous avez apprises. C'est pourquoi, dans le cadre de ce cours, vous pouvez télécharger tous les fichiers multimédia et de projet avec lesquels je travaillerai. De cette façon, tu pourras suivre. Ce sera un cours très pratique. Très bien, allons-y les gars. Je suis très heureuse de commencer à explorer Premier Pro ensemble et de vous initier au montage vidéo professionnel. J'espère te revoir dans un moment. 2. Démarrer un projet vidéo: Oh, hé, tu as rejoint le cours, n'est-ce pas cool ? Je travaillais juste sur l'intérieur de Premiere. Tout fonctionne bien, nous sommes donc prêts à partir. C'est un outil professionnel et si vous ne savez toujours pas si c'est le bon choix ou non Eh bien, le montage vidéo professionnel est un peu le même dans tous ces différents programmes. Ainsi, une fois que vous savez comment fonctionne Premiere, vous pouvez passer plus facilement à quelque chose de différent, comme le Vinci Resolve ou le Final Cut Pro. Mais vous étiez ici pour apprendre Premiere, qui est un bon choix car c'est l'un des outils de montage vidéo les plus utilisés du secteur. Alors sans plus attendre, commençons les gars. Ce que j'ai sur mon bureau, c'est un dossier intitulé Iceland's Travel Video. Et il contient tous mes fichiers multimédia que je souhaite utiliser pour les modifier. Vous pouvez d'ailleurs télécharger tout cela afin de pouvoir suivre ce cours. Vous pouvez éditer votre propre vidéo avec les séquences de démonstration que j'utilise, et vous pouvez même la télécharger sur Youtube pour la montrer à vos amis. Alors, qu'est-ce que nous avons ici ? Nous avons un dossier de ressources qui contient des vidéos d'effets. Nous avons également quelques images, que nous pouvons utiliser. Nous avons un dossier appelé audio dans lequel se trouve le morceau de musique fourni par Audio, notre sponsor de chaîne. Plus d'informations à leur sujet plus tard car j'ai une offre très intéressante pour Nous avons beaucoup d'effets sonores dont vous n'avez pas à vous soucier pour le moment. C'est pour plus tard, bien sûr, alors ignorez cela. Enfin, nous avons un dossier appelé vidéo. En gros, tous mes fichiers vidéo. Et je l'ai également organisé dans différents dossiers. Nous pouvons voir que nous avons un dossier pour les caméras, un dossier pour les drones et enfin un dossier pour les interviews. Et c'est la première étape du démarrage de votre projet. Il faut être sûr d'être organisé. Ce que je fais, c'est organiser tous mes médias dans un seul dossier. Cela signifie donc que chaque fois que je dois faire glisser ce dossier sur un autre lecteur, je veux peut-être l'emporter avec moi dans un avion, sur un autre ordinateur, qui sait quoi ? Il reste toujours intact, car si j'ai des fichiers multimédias en dehors de ce dossier, que j'oublie de prendre avec moi, il ne pourra pas les localiser et vous verrez le célèbre média hors ligne. Plus d'informations sur mon t-shirt seront bientôt disponibles. Donc, d'accord, vous avez organisé tous vos fichiers multimédia et la façon dont vous le faites n'a pas d'importance. C'est ainsi que je le fais. Si vous souhaitez avoir une structure de dossiers différente, c'est à vous de décider tant que vous êtes organisé et que tout se trouve dans un seul dossier. Très bien, nous pouvons maintenant ouvrir Adobe Premier Pro. J'ai installé la version bêta. Ne t'inquiète pas pour ça. C'est juste pour que ce cours reste pertinent le plus longtemps possible afin que je travaille sur les toutes nouvelles fonctionnalités les plus récentes. D'accord, vous serez accueilli avec cet écran ici, qui vous demande simplement de créer un nouveau fichier de projet Premier souhaite que vous créiez un nouveau projet avant de pouvoir commencer. Je sais que d'autres programmes vous permettent de démarrer immédiatement. Eh bien, Premier, ne veut-il pas que vous sauvegardiez un véritable fichier de projet ? Et c'est ce que nous allons faire maintenant. Alors, alliez-vous vous lancer dans un nouveau projet ? Vous pouvez également en ouvrir un existant si vous le souhaitez, mais pour l'instant c'est le premier projet. Passons à de nouveaux projets. Le premier ministre a beaucoup changé ces dernières années et sa philosophie quant à la façon dont vous éditez des vidéos a en quelque sorte changé. En haut à gauche , vous verrez importation, la modification et l'exportation. Avant, nous n'avions que l'onglet d'édition, mais maintenant je veux que vous pensiez à importer vos séquences, à les éditer puis à les exporter. Et nous avons reçu des commentaires de la part de débutants et professionnels qui nous ont dit que nous n'aimions pas vraiment ce Cela complique les choses et vous verrez dans un instant pourquoi. Il y a donc de fortes chances qu'Abe le mette à jour à nouveau dans un avenir proche, mais pour l'instant, nous sommes coincés avec cela. Alors c'est quoi ça ? Nous pouvons voir que nous avons tout un tas de vidéos Eclipse ici qui ne viennent même pas de nous. Comme si ce n'était pas mon film, les gars. C'est ce que tout le monde voit. Si vous installez Premiere, vous pouvez trouver tous ces exemples de fichiers multimédia en cliquant ici sur le support d'exemple sur le côté gauche. En gros, Adobe vous propose tout un tas de fichiers multimédias que vous pouvez utiliser pour pratiquer la largeur. Mais vous avez ce cours, vous avez mes vidéos, donc vous voulez les utiliser à la place de celles-ci. Mais leur idée est que vous consultiez d'abord vos vidéos. Nous en avons donc sur mon bureau, alors laissez-moi simplement cliquer dessus. Et voici cette vidéo de Iceland Travel , que je peux ouvrir. Voici les dossiers que nous avons déjà explorés. Passons à la vidéo , puis ouvrons la caméra par exemple. Nous avons donc ici tout un tas de clips vidéo d'Islande. Et je peux simplement les consulter ici via mon onglet d'importation, voir de quoi ils parlent. Je pourrais les sélectionner comme ceci et peut-être en sélectionner quelques autres. Et vous pouvez les voir ici s' empiler en bas. Voici tous les clips que j'ai sélectionnés. Maintenant, l'idée est que nous commençons déjà à réfléchir à ce que nous voulons importer avant même de commencer à créer les projets. Et sur le côté droit, nous pouvons choisir la manière dont nous voulons l'importer. Parce qu'il existe toute une série d' options que nous pouvons utiliser avec nos vidéos. Pour commencer, voulons-nous copier le support, comme si nous avions inséré notre carte SD dans l'ordinateur Nous pouvons également y accéder directement dans Premiere et choisir de copier tous les fichiers multimédias que et choisir de copier tous les fichiers multimédias dans le dossier que j'ai créé. Il s'agit du dossier vidéo d'Iceland Travel, nous pouvons donc l'activer ici. Ensuite, nous avons la possibilité de créer une nouvelle corbeille afin de pouvoir mettre tous les fichiers multimédia sélectionnés déjà dans une corbeille. Nous pouvons déjà commencer à créer une nouvelle séquence. Vous ne savez même pas ce qu' est une séquence , ne vous inquiétez pas pour ça. Et nous pouvons déjà commencer à transcrire automatiquement l'audio prononcé dans ces fichiers multimédia Maintenant, je vais être honnête, les gars, si vous commencez par la première, cela pourrait être très accablant. Et pour les monteurs vidéo professionnels comme moi, c'est juste plein de choses dont nous n'avons pas besoin Je ne sais donc pas pourquoi Adobe l'a fait comme ça, mais c'est ça. Et nous devons nous en occuper sauf si nous choisissons de ne rien importer. Et c'est ce que je vais choisir. Je vais donc simplement désélectionner mes clips ici afin de ne rien sélectionner. Et lorsque vous n'avez rien sélectionné, le paramètre d'importation Stap sera totalement ignoré Cela signifie donc que tout cela ici tout votre écran n'a absolument aucun sens. La seule chose qui nous intéresse, c'est un petit panneau en haut qui indique le nom du projet. Et allons-y. Et je vais juste prendre ceci, le titre de la leçon vidéo elle-même. Ce sera donc la leçon numéro deux, démarrer un projet vidéo. Mais vous pouvez également lui donner un autre nom, comme my Iceland Video ou quel que soit le nom de votre projet. Ensuite, vous devez choisir où vous souhaitez enregistrer ce projet dans le menu déroulant situé sur la droite. Et je vais choisir un emplacement personnalisé. Cliquez dessus. Et je suis actuellement sur mon bureau. C'est une bonne chose. Voici ma vidéo de voyage en Islande. Et comme je l'ai déjà dit, je veux tout avoir dans ce dossier. C'est donc ce que je vais faire. Je vais double-cliquer dessus et je vais créer un nouveau dossier ici. Cliquez donc avec le bouton droit sur Nouveau dossier, et je vais l' appeler Projets. Comme je travaillerai sur plusieurs projets, je souhaite les placer tous dans un dossier différent. Maintenant, en général, vous n'allez pas travailler plusieurs projets si vous avez voyagé en Islande, vous voulez probablement simplement avoir un projet appelé Iceland Travel Video. Mais je vais créer un projet différent pour chaque leçon afin que vous puissiez mieux suivre. Très bien, choisissons donc ce dossier. C'est Select Folder, et c'est tout. Il ne me reste plus qu' à cliquer sur Créer. N'oubliez pas que je n'ai sélectionné aucun fichier vidéo, donc rien ne sera importé. Et voilà, bienvenue dans Adobe Premier Pro. À quel point ce type est-il excitant ? Encore des cloches et des sifflets. Pas de soucis. Je vais donc minimiser première pendant une seconde, car je veux vous la montrer maintenant dans mon dossier de vidéos de voyage en Islande. J'ai ce dossier Project. Et vous y trouverez votre premier projet que vous venez de créer. Ainsi, tout ce que vous faites, tous les montages que vous jouez, tous les effets que vous appliquez vos vidéos sont enregistrés dans ce projet. Très bien, alors maintenant vous êtes probablement coincé avec la question. Jordy, vous avez ignoré l'importation, comment pouvons-nous commencer à modifier maintenant Comment importer des fichiers multimédia ? Eh bien, il existe une bien meilleure façon de le faire, que je suis heureuse de vous montrer dans la prochaine leçon. Merci d'avoir regardé. 3. L'espace de travail: Bienvenue dans Adobe Premiere Pro. Nous venons de créer notre fichier de projet et nous sommes maintenant prêts à commencer le montage vidéo. Comme vous pouvez le voir, nous sommes actuellement dans l'onglet d' édition en haut. C'est ici que nous allons faire tout le montage. Nous allons découper les vidéos ici. Nous allons faire des animations graphiques, mixage audio, de la correction des couleurs, etc. Tout cela se passe ici. Maintenant, comme vous pouvez le voir, Premiere existe à partir de différents panneaux. Si je clique dessus , vous verrez le contour bleu apparaître autour d'eux. Maintenant, de tels panneaux offrent différentes fonctionnalités, que nous aborderons dans un instant. Mais vous pouvez prendre n'importe lequel d'entre eux, comme par exemple les commandes d'effets, et simplement les faire glisser vers un autre emplacement. Nous pouvons l'ancrer ici à côté du moniteur du programme par exemple. Nous avons donc maintenant deux onglets ici en haut, mais nous pouvons aussi les prendre et les ancrer entre les deux comme ça. Nous avons donc maintenant trois panneaux côte à côte. Nous pouvons les rendre plus petits comme ça. Nous pouvons les agrandir. Ces panneaux ne sont que des fenêtres différentes qui sont ancrées ensemble. Et vous pourriez, même si je veux maximiser mon premier plan et faire glisser l'un de ces panneaux en dehors du programme, le faire apparaître sous la forme d'une fenêtre flottante complètement différente. Si je veux l'ancrer à nouveau, prenez le nom ici, les commandes d'effets, et ancrez-le ailleurs. Comme ici, par exemple. Maintenant, permettez-moi de maximiser à nouveau Premier. Je peux également continuer et cliquer avec le bouton droit sur l'un de ces panneaux, par exemple sur les informations, et choisir le panneau fermé. Je peux également le faire pour le navigateur multimédia si je le souhaite. Et permettez-moi de faire glisser d'autres panneaux comme ça. Et celui-ci peut-être ici. Et oh, non, j'ai gâché mon espace de travail. J'ai fermé certains panneaux que je n' aurais pas dû fermer, et j'ai placé des fenêtres à différents endroits où je ne voulais pas qu'elles se trouvent, et je ne sais plus quels étaient les paramètres par défaut. C'est un gâchis. Eh bien, ne t'inquiète pas. Comme vous pouvez le voir en haut, nous avons un menu appelé Window. En cliquant dessus, tous les différents panneaux que nous avons apparaissent. Donc, si vous achetez l'un d' entre eux fermé par erreur, par exemple le mixeur de pistes audio, vous pouvez simplement cliquer dessus Et voilà, c'est de retour. Et dans le pire des cas, revenons à la fenêtre. Je peux accéder aux espaces de travail. Et à partir de là, je peux descendre jusqu' en bas pour revenir à un espace de travail sécurisé. Comme vous pouvez le constater, je suis actuellement dans l'espace de travail d'édition, qui est un espace de travail par défaut. Et en revenant à la réinitialisation, je peux rétablir l'espace de travail par défaut. Donc, ne vous inquiétez pas si vous l'avez foiré, vous pouvez toujours le réinitialiser Mais cela signifie que nous pouvons également personnaliser un espace de travail. Nous pouvons fermer certains panneaux dont nous n'avons pas besoin. Par exemple, le panneau de bibliothèque est quelque chose dont je n'ai pas besoin. Le panneau d'information ne contient pas non plus de marqueurs, ni d'historique. Pas non plus. Je ne vais pas encore travailler avec le mixeur de clips audio. Permettez-moi de le divulguer également. Metadata, ça ne m'intéresse pas. Nous y voilà. J'ai un espace de travail beaucoup plus propre pour le moment. Et je pourrais aller de l'avant et accéder aux espaces de travail Windows et Top, puis choisir de les enregistrer en tant qu'espace de travail personnalisé Alors faisons-le. Ici, en bas, vous pouvez dire Enregistrer en tant que nouvel espace de travail après avoir effectué mes ajustements. Je clique donc dessus et je peux lui donner un nom personnalisé dès maintenant, par exemple, workspace Jordi, qui est mon nom Très bien, allons-y. OK, allons-y. Et maintenant, si je reviens à la fenêtre et aux espaces de travail supérieurs, vous trouverez votre propre espace de travail personnalisé ici en bas Si je le souhaite, je peux toujours revenir à quelque chose de différent. Premier a créé tout un tas de préréglages. Par exemple, je peux passer à Couleur, qui est conçu pour la correction des couleurs. Je peux cliquer sur cet espace de travail et il va changer en fonction de cela. Mais d'accord, revenons aux espaces de travail Windows , puis choisissons Édition Maintenant, j'ai fermé tout un tas de panneaux alors que je travaillais encore dans l'espace de travail d'édition. C'est pourquoi vous ne les voyez pas apparaître ici, mais ils sont enregistrés dans cet espace de travail. Je peux donc toujours revenir en arrière sur les espaces de travail Windows, Je peux donc toujours revenir en arrière puis dire « rétablir la mise en page sécurisée Notez que nous travaillons actuellement dans l'espace de travail d'édition. Nous y voilà. Il s'agit d'un paramètre par défaut. Ainsi, comme nous en avons déjà parlé, chaque panneau propose des fonctionnalités différentes, et tout au long de ce cours, vous verrez à quoi ressemblent ces fonctionnalités. Par exemple, nous avons la barre d'outils ici. Et la barre d'outils propose tout un tas d'outils différents que nous pouvons utiliser dans les délais impartis. Nous avons une toute autre leçon à ce sujet, mais il s'agit de toutes les fonctionnalités de ce panneau pour vous donner différents outils. Mais voyons ce que nous avons d'autre ici. Nous avons donc la fenêtre du projet ici. Permettez-moi de l'agrandir un peu plus, car la fenêtre de projet peut être considérée comme le cœur d' Adobe Premiere Pro. C'est ici que vous allez rassembler tous vos fichiers multimédia, où vous pouvez créer de nouveaux fichiers. Et aussi comme les graphiques ou les endroits où vous pouvez créer une séquence. Plus d'informations à ce sujet dans un instant. Dans la leçon précédente, nous avons vu que nous avons ignoré l'intégralité du processus d'importation Nous allons donc devoir importer nos images dès maintenant. Et il y a deux façons de le faire. Vous pouvez soit accéder au menu en haut de la page Choisir un fichier , puis passer à Importer. C'est une façon très classique de procéder, mais nous pouvons également simplement double-cliquer dans un espace vide dans la fenêtre du projet. Il suffit donc de double-cliquer pour ouvrir également votre navigateur. Ferme-le encore une fois. Il existe une autre façon de le faire, et c'est vrai, le navigateur multimédia ici. Si vous ne trouvez pas le navigateur multimédia, vous pouvez toujours accéder à la fenêtre en haut et trouver le navigateur multimédia à partir d'ici. Le navigateur multimédia est exactement ce que son nom indique. De là, nous pouvons parcourir notre ordinateur et rechercher le fichier multimédia. Je pourrais donc aller sur mon bureau, qui se trouve dans mon lecteur C. Passez ensuite à users Sinc, puis à Desktop. Nous y voilà. Voici ma vidéo de voyage en Islande. Je pourrais cliquer dessus avec le bouton droit de la souris et choisir Importer à partir de là. C'est une façon de procéder ici et c'est ce que j'aime faire. Et je pense aussi que la plupart des éditeurs vidéo le font de cette façon. Si nous revenons à la fenêtre du projet, nous pouvons simplement glisser-déposer des fichiers ici. Alors laissez-moi ouvrir mon dossier, le voici, la vidéo de voyage en Islande. Et pour l'instant, je souhaite simplement importer tous mes actifs. Maintenez la touche Ctrl enfoncée pour sélectionner également le dossier audio. Et enfin, le dossier vidéo. N'importez pas le dossier lots car cela provoquerait une erreur. Vous ne pouvez pas importer de lots, c'est pour plus tard dans ce cours. Et bien sûr, vous ne voulez pas importer le projet dans le projet, c'est juste une exception de projet. Tu ne veux pas que cela se produise. Une fois ces trois dossiers sélectionnés, je vais simplement les prendre et les faire glisser dans le dossier du projet. Premier mettra un certain temps à traiter ces fichiers vidéo, mais une fois qu'ils seront à traiter ces fichiers vidéo, importés, vous verrez également que vous avez de beaux dossiers. Il va reprendre la structure que vous avez afin que je puisse développer ces dossiers et voir exactement la même structure qu'auparavant. Et c'est là toute l'idée. Vous souhaitez également refléter tout ce que vous avez sur votre ordinateur dans Premiere. Désormais, la fenêtre du projet elle-même offre d' autres possibilités pour mieux organiser vos médias. Par exemple, je peux créer un dossier supplémentaire en cliquant simplement sur le bouton en dessous du nouveau corbeille ou je peux toujours cliquer avec le bouton droit de la souris ici , puis choisir un nouveau bac. Nous avons les mêmes options ici. Ce faisant, j'ai un nouveau dossier que je peux appeler par exemple, Footage. Nous y voilà. Et je vais y placer tous mes dossiers de séquences, il suffit donc de les sélectionner tous et de les faire glisser dans le dossier de séquences. De cette façon, vous pouvez mieux organiser ou modifier votre organisation Dans Premier, vous pouvez parcourir vos fichiers multimédia en agrandissant les dossiers ou en les réduisant à nouveau. Mais vous pouvez également modifier l'affichage au lieu de l'affichage par liste dans lequel nous nous trouvons actuellement. Nous pouvons également changer l'affichage ici en bas en mode icône. Donc, si nous faisons cela, vous pouvez voir que nous avons maintenant des icônes au lieu d'une liste, nous pouvons toujours revenir ici en cliquant sur la vue en liste. C'est à vous de décider avec quoi vous voulez travailler. Ouvrons maintenant le dossier des vidéos, double-cliquez dessus, et comme vous l'avez vu ici, Premier l' ouvre automatiquement en un nouveau clic. Nous avons donc toujours la fenêtre du projet ici, mais nous avons aussi la fenêtre des séquences maintenant ici, qui est essentiellement une simple fenêtre de projet, c'est exactement la même chose que je peux ouvrir. qui me ramène essentiellement au deuxième onglet ici, qui est mon dossier racine. Maintenant, si vous ne voulez pas ouvrir constamment de nouveaux onglets à partir d'ici , c'est ce que vous ferez. Si je dois ouvrir le dossier vidéo, par exemple, un autre onglet est ouvert. Eh bien, une autre façon de le faire. Et permettez-moi d'abord de fermer ces fenêtres, comme nous l'avons déjà vu. Nous pouvons simplement cliquer dessus avec le bouton droit de la souris et choisir la fenêtre fermée. Faites-le également pour le panneau d'enregistrement. Nous y voilà. Retournez à la fenêtre de mon projet. Ce que je peux faire, c'est maintenir la touche Ctrl de mon clavier enfoncée , puis double-cliquer sur les dossiers pour les ouvrir dans le panneau existant. Et je peux revenir en arrière en cliquant ici sur ce bouton en haut. C'est bon. Laissez-moi simplement accéder à mon dossier de vidéos. Vidéo et enfin drone ici. Comme vous pouvez le voir, j'ai tout un tas de vidéos prises par drone. Et si je veux zoomer un peu plus, j'ai un petit curseur en bas qui me permet d'agrandir un peu les ongles Je peux également agrandir mon panneau de cette façon, ce qui est plus facile à utiliser lorsque vous sélectionnez vos séquences. Et c'est essentiellement le but de la fenêtre de projet. Et à la prochaine leçon, je veux commencer à éditer. Je souhaite créer une chronologie. Je veux découper mes vidéos et commencer à les retoucher. Oh mon dieu, est-ce que je suis excitée ? 4. Le flux de travail de montage de base: Bienvenue dans la leçon la plus excitante de ce cours. Parce que dans cette leçon, vous allez apprendre à éditer vos vidéos, vous savez, dans un programme de montage vidéo professionnel. À partir d'ici, cela fonctionne différemment de ces applications amateurs ou débutants. Il est donc temps de passer à des gars sérieux. Bien, nous avons déjà exploré la fenêtre du projet, nous la connaissons donc bien Nous devons maintenant regrouper nos fichiers multimédias dans une sorte de chronologie afin de pouvoir les placer les uns au-dessus des autres, uns à côté des autres, etc. Eh bien, ici, sur le côté droit, nous pouvons trouver une chronologie, mais vous pouvez voir ici qu' il n'y a aucune séquence. Nous ne pouvons pas non plus vraiment voir de chronologie ici. C'est parce que nous devons d'abord créer une séquence. Et il y a deux manières de le faire. Vous pouvez faire glisser vos fichiers multimédia ici comme indiqué, ou nous pouvons créer une séquence personnalisée. Et nous allons explorer les deux voies, les deux méthodes. Ici, en bas à droite de la fenêtre du projet, vous pouvez trouver le bouton Nouvel élément, à partir duquel nous pouvons créer une nouvelle séquence. Ou nous pouvons également simplement cliquer avec le bouton droit de la souris dans un espace vide, accéder à un nouvel élément et choisir une séquence. Et ici, nous sommes accueillis par tout un tas d'options. Vous voyez que votre séquence finira également par se transformer en un nouveau fichier vidéo. Nous avons donc besoin de certains paramètres tels que la résolution et la fréquence d'images. La plupart du temps, vous avez déjà entendu parler de quatre K et GD. Eh bien, cela fait référence à la résolution de vos clips vidéo. Un certain appareil photo peut prendre des photos dans une certaine résolution, mais nous pouvons également choisir ces réglages ici en avant-première. Nous avons donc le choix entre quelques préréglages Comme vous pouvez le voir ici en haut, nous avons des préréglages HD, nous avons des préréglages HD ce qui nous permet de travailler dans le NDP, ce qui fait référence au numéro de la résolution réelle Et il existe différentes fréquences d'images parmi lesquelles nous pouvons choisir , comme 25, nous en avons 50, et en bas, nous avons quatre séquences de résolution K. Maintenant, pour les casse-cou qui vous entourent, vous pouvez également passer à l'étape de réglage en haut de la page et créer votre propre type Vous pouvez créer une séquence personnalisée ici, en commençant par la base de temps, qui est essentiellement une simple fréquence d'images de vos vidéos. Ici en Europe et en Asie, nous avons l'habitude de travailler avec 25 images par seconde lorsque vous allez au cinéma. Ces films sont généralement tournés à 24 images par seconde. Et si vous vivez aux États-Unis, vous connaissez probablement 29,97 images par seconde. Ce nombre impair remonte à l'époque où la fréquence d'images des vidéos était liée à la fréquence des réseaux électriques. C'est parce que des vidéos étaient projetées sur ces vieux téléviseurs CRT. Et si tu es aussi vieux que moi, tu sais exactement ce que sont ces choses-là. Mais aujourd'hui, le type de fréquence d'images que vous choisissez n'a plus vraiment d' importance. Parce que nous téléchargeons toutes les vidéos probablement pour le Web, pour Youtube, etc., et sur Youtube, nous pouvons choisir ce que nous voulons. Nous pouvons opter pour dix images par seconde ou 60 images par seconde. Mais quelle est la différence entre les deux ? Eh bien, comme son nom l'indique, vous avez 60 images par seconde, ce qui signifie que c'est assez fluide. Cela signifie donc que si je fais un geste de la main et que je peux le capturer en une seconde, je peux capturer 60 images de mes mains. Cela signifie que ma main deviendra super douce. Mais si je n'obtiens que dix images par seconde, ma main sera très agitée si je dois déplacer de dix images par seconde. Donc, vous pensez par vous-même, vous savez, que nous allons simplement prendre 60 images alors, parce que c'est l'option la plus fluide Eh bien, voilà le truc. Vous ne pouvez avoir qu'un nombre d'images par seconde égal à celui de vos vidéos d'entrée. Vous voyez ces clips que vous importez dans Premiere Pro ici ? Si ce clip ne fait que 30 images par seconde, je peux le placer dans une séquence de 60 images par seconde. Mais je ne le verrai pas sous forme de 60 images car il n'en fait que 30. Comme pour tout, la vitesse d'un objet est toujours aussi rapide que celle de l' objet le plus lent de la chaîne Maintenant, pour le Web, vous allez généralement travailler avec 30 images, 25 ou 24 images par seconde. Et comme la plupart de mes vidéos que j'ai tournées en Islande sont tournées en 25 images par seconde, ce que je vais choisir. Si vous n'êtes pas sûr de la nature de vos images, laissez-moi simplement annuler cette fenêtre. Nous y reviendrons dans un instant. Vous pouvez toujours accéder à vos médias, assurez-vous d'en répertorier quelques-uns ici. Et puis vous pouvez voir ici, sur le côté droit une colonne contenant plus d' informations sur vos clips vidéo. Je peux donc tout de suite constater que tous mes clips tournés en Islande sont à 25 images par seconde. J'ai un clip ici qui fait 60 images. Et nous en reparlerons plus en détail lors des prochaines leçons. Mais avoir une fréquence d' images plus élevée nous permet de faire des choses amusantes comme le ralenti. Si je dois faire défiler l'écran un peu vers la droite, nous pouvons également trouver plus d'informations sur la résolution, comme ici. Il s'agit d'une résolution de quatre K, 3 840 x 2 000 cent 60 Permettez-moi de le résumer une fois de plus. Et permettez-moi de créer à nouveau cette nouvelle séquence. Retournez à cette même fenêtre, rendez-vous dans les paramètres. Je vais continuer à travailler en 25 images, ce qui est une bonne chose. Et pour la taille de l'image, je vais choisir cette résolution de quatre K. Et honnêtement, c'est tout ce que tu dois savoir. Ne vous inquiétez pas trop pour tous les autres paramètres lorsque vous débutez. Rien de tout cela n' a vraiment d'importance. Passons maintenant au bas de la page et donnons cette séquence et ce nom, par exemple, à ma vidéo sur l'Islande. C'est à vous de décider comment vous le nommez. Cliquez. OK, allons-y. Regarde ça. Nous avons une chronologie maintenant. Et dans la fenêtre du projet, vous pouvez voir que notre chronologie, ou notre séquence, est un élément réel. Cela signifie que je peux le supprimer. Allons-y. Maintenant, notre chronologie est révolue. Pas de soucis Je peux simplement créer à nouveau notre chronologie. Passez à la séquence. Réglages, 25 images, résolution 4 K. J'ai encore appelé ça ma vidéo sur l'Islande. Et voilà, notre séquence est de retour. Mais je peux aussi créer une autre séquence. Nous ne sommes pas liés à une chronologie ou à une séquence. Nous pouvons travailler avec plusieurs. Je peux donc simplement revenir à cette nouvelle séquence d'articles. Et donnons un autre nom à celui-ci. Par exemple, les chevaux, parce que j'ai abattu beaucoup de chevaux lors de mon voyage. Et je pourrais faire quelque chose de différent, comme une deuxième vidéo sur les chevaux seuls. Je peux donc le faire maintenant. J'ai deux séquences. Et vous pouvez voir ici dans votre chronologie que nous avons maintenant deux onglets pour les deux séquences. Si vous fermez l'un d'entre eux, ne vous inquiétez pas suffit de double-cliquer dessus dans la fenêtre de votre projet pour l'ouvrir à nouveau dans la chronologie. Très bien, ce sont des jeux amusants que nous allons explorer en travaillant avec plusieurs séquences plus tard dans ce cours. Pour l'instant, fermons les chevaux et supprimons également cette séquence. Et concentrons-nous sur une seule séquence maintenant. Très bien, nous voulons intégrer nos fichiers multimédias dans cette chronologie. C'est ce que nous allons faire. Je vais accéder à mes dossiers de vidéos. Permettez-moi de double-cliquer dessus. Et ouvrons la caméra. Nous y voilà. Voici tous mes fichiers vidéo. Et si je passe ma souris dessus, je peux voir un aperçu de ces fichiers vidéo. Maintenant, il existe deux manières de les intégrer dans la chronologie. Je peux simplement les prendre et les faire glisser dans la chronologie comme ça. Et je voudrais zoomer un peu plus pour mieux voir ce qui se passe. Je peux utiliser la barre de défilement ici en bas et prendre cette partie extérieure pour simplement la déplacer vers l'intérieur De cette façon, je zoome simplement sur cette chronologie pour avoir une meilleure vue Je peux également développer les pistes vidéo elles-mêmes. Vous pouvez voir ici que nous avons différentes pistes vidéo. Nous avons V 1v2v3 et ainsi de suite. va de même pour les pistes audio, en va de même pour les pistes audio, et entre les deux, nous pouvons simplement les prendre et étendre un peu cette piste vidéo, sorte qu'il en va de même pour la piste audio. Nous pouvons simplement l'étendre un peu. Donnez-lui un peu plus d' espace pour que nous puissions réellement voir ce qui se passe ici. Très bien, nous avons maintenant le clip entier dans la chronologie. Mais peut-être que je ne le veux pas, car si je dois lire ce clip vidéo en appuyant sur la barre d'espace de mon clavier sur le moniteur de mon programme, nous pourrons alors voir ce qui se passe. Mais tu sais, c'est assez long. J'ai juste besoin d'une petite partie de ce clip et, vous savez, il existe différentes manières de le faire. Nous pouvons commencer à découper ce clip. Cela signifie que nous pouvons simplement prendre l'extérieur et couper une partie de ce clip Ne vous inquiétez pas, nous ne supprimerons rien. Nous ne faisons que des sélections ici. Et c'est à cela que sert le montage vidéo, il suffit de faire des sélections. Je peux aussi couper un morceau depuis le début. Allons-y. Il ne me reste donc plus que ce clip dans ma chronologie. Et j'ai une lacune ici au début, alors nous voulons la combler. Il suffit de prendre ce clip et de le remettre au début. C'est donc une façon d'éditer. Faites simplement glisser vos clips dans la chronologie et laissez-moi effectuer un petit zoom arrière. Encore une fois comme ça. Et nous pouvons découper une partie depuis le début, couper une partie depuis les extrémités et faire ma sélection de cette façon. Mais il existe une autre méthode de montage, la méthode professionnelle, il me suffit de supprimer tous les clips d'une timeline. Et revenons à la fenêtre de mon projet ici. Commençons par le premier clip ici. Et ce que je vais faire , c'est simplement double-cliquer dessus. Ce faisant, nous allons l'ouvrir dans le moniteur source ici. Le moniteur source est cet endroit, les vidéos qui se trouvent dans la fenêtre de votre projet. Je peux donc les rejouer ici. Je peux simplement appuyer sur Play pour rejouer la vidéo sur le moniteur source. Et disons que je veux avoir cette partie de la vidéo comme ça. Ce que je peux faire ensuite, c'est faire une sélection ici afin que je puisse dire , d'accord, ma vidéo doit commencer à ce stade Je vais définir un point de terminaison à ce moment-là. Et il y a un bouton en bas qui indique Mark in. En cliquant dessus, vous créerez un point de terminaison. Et tout ce qui se trouve après ce point de terminaison sera sélectionné. Je peux ensuite avancer dans le temps et définir un point de départ avec ce bouton juste ici, marquer des Et maintenant, seule cette partie de la vidéo est sélectionnée. Et ce que je peux faire maintenant, c'est simplement prendre cette vidéo depuis le moniteur source et la faire glisser dans ma chronologie. Et seule la sélection que j'ai définie ici est importée dans ma chronologie. Cela signifie que je peux sélectionner plusieurs fois le même clip. Parce que j'aime peut-être aussi quelque chose sur la droite où nous nous concentrons davantage sur le soleil. Permettez-moi également de définir un point. Voilà, allez un peu plus loin dans le temps, définissez un point de sortie et faites glisser cette partie également dans ma chronologie à côté. Allons-y. D'ailleurs, si vous souhaitez zoomer ou dézoomer sur votre chronologie, il existe un moyen plus simple de le faire, en maintenant enfoncée votre ancienne touche du clavier, puis en utilisant simplement la molette de défilement la souris pour zoomer. Et en ne maintenant pas la touche Alt enfoncée, vous pouvez simplement faire défiler la page latéralement comme ça Très bien, alors laissez-moi simplement sélectionner un clip Ner. Disons que c'est gentil , ma femme se promène ici dans la neige. Et laissez-moi juste chercher une partie intéressante comme ici. Je suis un peu bancal au début, alors peut-être que cette partie semble plutôt belle, alors peut-être que cette partie semble à nouveau, à l'entrée et à la sortie. Mais il existe un moyen plus rapide de le faire en pointant votre clavier depuis l'intérieur Appuyons donc sur la touche de votre clavier. Allons-y. Nous avons fixé un point. Avancez dans le temps et fixez-vous un point de départ. Vous l'avez deviné, la touche de votre clavier, entrée et sortie. Les deux premières clés abrégées les plus importantes , l'apprentissage court en ce moment. Très bien, permettez-moi également de le glisser dans la chronologie. Et voilà, nous sommes en train de monter les gars. Sélectionnons-en un autre. Voici l'un de ces chevaux dont je parlais. Très bien, pointez du doigt, pointez du doigt. Faites-le glisser dans la chronologie. C'est le but du montage , les gars. Ils font constamment des sélections et les placent dans la chronologie. Et ne vous inquiétez pas, nous ne couperons jamais une partie de ces clips, ne toucherons jamais nos clips sources qui se trouvent dans le dossier de l'ordinateur, ils resteront toujours intacts. Les clips de la fenêtre du projet apparaîtront toujours ici dans le moniteur source, puis les clips de la chronologie apparaîtront toujours dans le moniteur du programme. C'est la différence entre le moniteur source et le moniteur du programme. Et maintenant je veux que tu t'entraînes à ça. Je veux que vous fassiez quelques sélections et que vous les mettiez dans votre chronologie. Habituez-vous à cette technique d' édition, puis je vous retrouverai dans la prochaine leçon où nous aborderons certains problèmes, car vous pourriez rencontrer des problèmes, et je sais déjà quels seront probablement ces problèmes. 5. La chronologie: Bon retour. Si tout s'est bien passé, vous venez de monter une vidéo dans Premiere Pro et rien de grave ne s'est produit. Tout s'est bien passé . Mais si tout ne s'est pas si bien passé, vous avez rencontré des problèmes. Et je sais probablement quels sont déjà ces problèmes. Dans cette leçon, je souhaite donc me concentrer sur certains de ces problèmes ou les résoudre Et je vais commencer par regarder la chronologie. La fenêtre chronologique elle-même est assez simple, bien que nous ayons tout un tas de boutons ici en haut, comme vous pouvez le voir. Mais tout se passe aussi du côté gauche. Il n'est pas nécessaire de tout connaître si vous débutez, mais il y en a quelques-unes que je trouve importantes. Tout d'abord, si vous devez déplacer des clips, vous verrez qu' ils s'accrochent les uns aux autres. Et c'est très utile si vous éditez. Mais vous pouvez également désactiver cette fonctionnalité en désactivant l'option de capture située au-dessus de ce petit aimant. Alors désactivez-le simplement. Vous pouvez désormais déplacer les clips sans qu'ils ne se cassent. Tout ce que nous faisons dans Premiere n'est pas destructeur. Cela signifie que chaque découpe que nous plaçons sur un clip, tout ce que nous retirons ne sera jamais touché au matériau source lui-même. Donc, les clips qui se trouvent sur notre disque dur, tout ce que vous voyez ici est un lien. Laissez-moi donc accéder à mes clips sources sur mon ordinateur ici, et je vais supprimer l'un de ces clips ici. Laisse-moi juste le faire. Nous y voilà. Revenons maintenant à Premier et voyons ce qui se passe. Boom, le Premier va donner une erreur. Il s'agit essentiellement de dire, hé, le fichier multimédia est hors ligne. Je ne le trouve plus car j'ai créé un lien vers celui-ci. Et cette fenêtre ici va essentiellement vous aider à le localiser et à rétablir cette connexion. Mais pour l'instant, nous allons fermer cette fenêtre parce que je veux vous montrer où vous pouvez également localiser cette fenêtre. Vous pouvez également voir ici dans ma chronologie que les médias sont hors ligne. C'est en gros la même chose qui est arrivée à mon t-shirt. Vous savez, j'avais un beau design que j'avais sur une clé USB, mais j'ai oublié de le brancher à nouveau aux États-Unis lorsque j'ai imprimé mon t-shirt. C'est donc sorti des médias hors ligne. C'est une blague d'ailleurs. Certaines personnes y croient vraiment. Quoi qu'il en soit, mon média est en ligne, comment puis-je le relier ? Eh bien, très facile. Vous voulez simplement localiser le fichier manquant. Il est donc également absent du panneau de projet. Évidemment, cliquez dessus avec le bouton droit de la souris et choisissez Link Media, ce qui ouvrira la même fenêtre que celle que nous avions auparavant. C'est donc le fichier multimédia qui manque. Assurez-vous qu'il est sélectionné et cliquez sur Locates. Ensuite, vous souhaitez accéder à ce fichier multimédia. Dites donc à Premiere où il se trouve, car vous ne l'avez peut-être pas supprimé, peut-être que vous l'avez simplement placé ailleurs sur votre disque dur. Dans ce cas, je l'ai supprimée. Donc, ce que je vais faire ici, c'est simplement retourner dans mon explorateur et appuyer sur Ctrl Z pour annuler mon action. Et mettez ce sac à clip dedans, d'accord. Minimisez cela. Et voilà, il est de retour dans mon navigateur. Sélectionnez-le et appuyez sur OK. Et nous y voilà. Mon fichier est de nouveau lié. Et c'est la raison pour laquelle vous souhaitez placer l'intégralité de votre projet sur tous vos fichiers multimédias dans un seul dossier, directement sur mon bureau. De cette façon, je peux emporter ce dossier avec moi, le mettre sur un disque dur ou quelque chose comme ça, le donner à mon ami qui sait quoi. Il restera toujours intact. Tous mes fichiers multimédia, tout s'y trouve. Très bien, minimisons cela. Je vais tout supprimer ma chronologie car il y a autre chose que je souhaite vous montrer. Et pour cela, je vais consulter mon dossier d'entretien. Permettez-moi donc de terminer ici, la corbeille à caméra. Nous y voilà. D'ailleurs, vous pouvez également simplement cliquer sur molette de votre souris. Si vous cliquez sur le petit bouton au milieu. Il fermera également ces onglets, comme vous pouvez le voir ici. Nous y voilà, tout près. Passons à la vidéo dans une interview. Nous y voilà. Ici, nous avons l'équipe, il parle devant la caméra. Cela signifie que nous avons du son et la vidéo dans ce clip vidéo. Donc, si je l' intègre à ma chronologie, je peux le faire comme ça et oh, cette première m'ouvre une fenêtre contextuelle. Nous n'aimons pas les fenêtres contextuelles, alors explorons ceci. Qu'est-ce qui se passe ici ? C' est donc une chronologie vide pour le moment. Et j'y glisse un nouveau clip. Et Premier le sait. Premier sait qu'il est vide et il va me demander, hé, je vois que les paramètres de votre clip sont différents de ceux de votre séquence. Oui, j'ai défini mes propres paramètres personnalisés, et je me suis souvenu qu'il fallait 25 images par seconde pour ma séquence. Mais mon clip source est en fait de 30 images par seconde. Le premier ministre va donc me demander, hé, dois-je faire en sorte que votre séquence soit identique votre vidéo source, soit 30 images également ? Eh bien, non, parce que j'ai défini une fréquence d'images personnalisée, donc je veux qu'elle reste ainsi. Supposons donc de conserver les paramètres existants. Nous y voilà. Et voilà Timon, il parle. Vous pouvez voir les formes des vagues ici en bas. Si vous ne pouvez pas voir ces formes d'onde, vous pouvez étendre légèrement cette piste vidéo de manière à révéler les formes d'ondes audio. Et si nous voulons le rejouer, nous devrions écouter Timon. Je m'appelle Timon. Je suis un explorateur de l'Arctique. Regarde ça. C'est Tim dans un Arctic Explorer. Bien, maintenant, certains problèmes peuvent survenir. Je vais à nouveau supprimer ce clip. Nous y voilà. Et ici, sur le côté gauche de la chronologie, nous pouvons voir deux sélections d'entrée, une pour l'audio et une pour la vidéo. Si nous désactivons l'audio, et que je fais glisser une vidéo dans la timeline de cette façon, vous verrez que la piste audio ne l' accompagne pas parce que je l' ai désactivée, une erreur très courante. Il vous suffit de vous assurer que votre saisie est sélectionnée. Et il en va de même pour votre vidéo. Si vous ne l'avez pas sélectionné, la piste vidéo ne l'accompagnera pas. Très bien, et si nous faisions du montage ? Nous le faisons donc généralement en double-cliquant ici sur le clip pour l'ouvrir. Et le moniteur source, disons que je fais une sélection. Disons cette partie ici, et je ne veux que la partie vidéo. Je n'ai pas besoin de l'audio et de la vidéo, seulement de la vidéo. Donc, au lieu de simplement faire glisser intégralité de cette vidéo d' Ear vers ma chronologie, l'intégralité de cette vidéo d' Ear vers ma chronologie, je vais localiser ces deux boutons en bas Et je veux faire glisser la vidéo uniquement vers ma chronologie, comme ça, regardez-la. Ou je peux aussi indiquer le son uniquement dans ma chronologie, afin que je puisse le placer n' importe où ailleurs si je le souhaite. Très bien, c'est génial. Pourquoi veux-tu faire ça ? Eh bien, peut-être que vous faites un montage B roll. Faisons rapidement un montage vidéo avec belles photos prises par drone peut-être de belles photos prises par drone et mettons une chanson en dessous. Je vais revenir ici à mon dossier vidéo sur mon drone. Ouvrons-le et voyons ce que nous avons dedans. Nous avons donc des montagnes vraiment cool. Nous allons faire une sélection. Notre sélection ne nécessite que la vidéo, il suffit donc de la faire glisser dans la chronologie pour conserver les paramètres existants. Bien, qu'avons-nous d'autre ? Voici quelques belles montagnes. Nous y voilà. D'ailleurs, je les ai toutes photographiées moi-même lors de mon voyage en Islande. Un pays magnifique. Si vous n' y êtes jamais allé auparavant, ça vaut vraiment le coup. C'est le paradis du cinéma, d'accord ? Et nous avons obtenu trois photos et une chronologie qui semblait vraiment bonne. Je peux les jouer ici très beaux. Mais ajoutons une chanson à cela. Je vais y retourner parce que j'ai aussi un dossier audio, et à l'intérieur j'ai un dossier musical, dans lequel se trouvent deux chansons. Ces chansons proviennent de l' audio du sponsor de notre chaîne et ils ont eu la gentillesse de nous les fournir. Cela signifie que vous pouvez également utiliser ces chansons gratuitement. Cependant, ils ne sont destinés qu'à un usage personnel . En plus de cela, ils voulaient également vous offrir 70% de réduction sur un abonnement annuel à Audio. C'est une incroyable bibliothèque de musique et d'effets sonores où vous pouvez trouver des centaines de milliers de chansons et les licencier également pour un usage commercial. Alors jetez un coup d'œil, les gars. Je vais laisser un lien vers l'audio. Il s'agit d'un lien très spécial qui vous donne cette réduction quelque part ici, en dessous de ce cours. Oh, et au fait, si vous avez acheté un pack Sinica complet comprenant tous nos cours, packs vidéo, etc., vous bénéficiez également de mises à jour gratuites Si vous avez acheté ce forfait, vous pouvez obtenir une année complète gratuitement chez Audio. Alors merci beaucoup audio, d'accord. Nous avons deux très bonnes chansons. Si nous double-cliquons dessus, nous ne voyons évidemment rien dans le moniteur source. Cependant, nous voyons les formes d'onde audio ce qui nous donne un peu l'impression de voir la chanson Par exemple, juste ici, nous écoutons un peu la musique, puis elle recommence. À ce stade, écoutons-le rapidement. Chelly, c'est une bonne chanson. Vraiment sympa, vraiment bien. D'accord, eh bien, peut-être que je veux que ma chanson commence à partir de là Je vais donc simplement placer mon curseur ici. Réglez-le avec le point d'épingle. Et je vais le faire glisser sous mon montage comme ça. C'est vrai. Et je veux commencer là où commence la musique. Je vais donc le raccourcir un peu comme ça. Tout ce que je fais maintenant, c'est simplement déplacer mon point de vue vers le haut, d'ailleurs, gardez à l'esprit que modifier à partir d'ici, c'est simplement faire des sélections et cela aura plus de sens une fois que nous aurons travaillé avec les outils ici à partir de la barre d'outils. Mais bon, allons-y. Nous avons obtenu un premier montage avec jolis plans et une belle chanson en dessous. Regardez cette belle Islande, n'est-ce pas cool ? D'accord. Ainsi, vous savez comment résoudre certains des problèmes que vous pourriez rencontrer afin qu' ils ne se reproduisent plus jamais Et dans la prochaine leçon, nous allons explorer certains effets vidéo. Oh, je suis super excitée. 6. Les commandes d'effets: Eh bien, je dois dire que jusqu'à présent, vous faites un excellent travail. Alors félicitations pour cela. Vous savez déjà comment éditer en avant-première, ce qui est assez étonnant. Nous allons donc aller encore plus loin et commencer à explorer comment travailler avec les effets vidéo. C'est donc là que nous nous sommes arrêtés dans la vidéo précédente. Nous avons mis quelques photos ici dans une chronologie ainsi que la chanson. Cependant, je vais juste supprimer toute cette séquence parce que je veux vous montrer quelque chose. Donc, pour le moment, nous n' avons pas de calendrier. Donc, ce que je vais faire, c'est cliquer avec le bouton droit de la souris, passer à Nouvel élément et choisir Séquence. Et à partir de là , je vais passer au préréglage HD. C'est parti pour ces 25 images par seconde. Donnons-lui un nom. Par exemple, HD Iceland Video. Et frappez. OK. Maintenant, laissez-moi aller dans mon dossier de vidéos et chercher quelque chose de beau. Passons à la vidéo et prenons la caméra. Et à partir de là, cherchons une belle photo. Peut-être les moutons ici. Double-cliquez dessus, vous voyez la photo. Et ça a l'air vraiment incroyable. Très bien, permettez-moi de faire une sélection à partir de là, définir un point final, d' avancer un peu dans le temps et de définir un point d'entrée Ensuite, faites glisser la vidéo uniquement sur ma chronologie. Nous y voilà. Et non, je ne veux pas modifier les paramètres de ma séquence. J'ai choisi de travailler dans une séquence AGD. Continuons donc comme ça. Il conserve les paramètres existants et oh non, que s'y passe-t-il ? Permettez-moi de zoomer un peu plus sur ma chronologie afin que nous puissions voir le clip un peu mieux. Et je vais également développer ma piste vidéo ici. Vous pouvez simplement passer votre souris sur cette piste vidéo ici Maintenez la touche Alt de votre clavier enfoncée, puis utilisez simplement votre molette de défilement pour zoomer ou dézoomer sur la piste elle-même. Mais comme vous pouvez le constater, le clip lui-même semble également un peu zoomé pourquoi ça ? Pourquoi ne ressemble-t-il pas à la matière première ? Eh bien, c'est parce que nous avons créé une séquence HD, mais nous y ajoutons une image en quatre K. Vous voyez, c'est la taille de mon clip, qui a une résolution de 4 K, mais je l'insère dans une séquence en résolution HD. Je ne vois que la partie centrale de mon clip et non le clip entier. C'est logique, non ? Donc, ce que je veux faire, c'est un peu réduire la taille de mon clip pour qu' il corresponde à la taille de ma séquence Très bien, alors voyons comment nous pouvons le faire. Dans Premiere Pro, vous souhaitez localiser les commandes d'effets, se trouvent juste à côté du moniteur source. Il suffit de cliquer dessus. Et comme toujours, si vous ne trouvez aucun des panneaux avec lesquels je travaille, vous les fermez peut-être par erreur. Eh bien, vous pouvez toujours les localiser dans le menu, dans une fenêtre de sélection supérieure, puis à partir de là, dans les commandes d' effets. Hein ? Nous sommes donc dans les commandes des effets, mais nous ne voyons rien ici. C'est plutôt vide. Et c'est parce que nous avons sélectionné ce clip E. Il indique également que c'est ici, aucun clip n'a été sélectionné. Nous allons donc sélectionner notre clip dans une chronologie. Nous y voilà. Et tout un tas de propriétés apparaissent en ce moment. Ce sont des paramètres que nous pouvons modifier à propos de notre clip. Ce sont des paramètres par défaut, comme la position ici, et nous pouvons modifier la position en cliquant et en faisant glisser ce numéro Nous pouvons déplacer le clip latéralement, comme vous pouvez le voir ici. Ou nous pouvons également simplement cliquer dessus et entrer un nombre, par exemple 300, et modifier la valeur de la position de cette façon. Voici notre option d'échelle. Il est actuellement de 100 % et nous savons qu' une résolution de quatre K est deux fois plus élevée qu'une résolution HD. Je sais donc que nous devons changer l'échelle à 50 %. C'est parti. Maintenant, vous voyez cette bordure noire ici. Et c'est parce que nous manquions avec ce poste auparavant. Maintenant, vous pouvez en quelque sorte mieux voir ce qui arrive au clip. Maintenant, si vous voulez que le clip revienne au milieu où il est censé se trouver, nous pouvons réinitialiser cette valeur en cliquant ici sur cette icône ou sur l'icône de réinitialisation des paramètres située à côté. Cliquez dessus, et voilà, c'est de retour au milieu. Et il en va de même pour toute autre propriété. Si vous souhaitez rétablir la valeur par défaut, tout comme l'échelle, réinitialisez simplement cette valeur comme ça. Très bien, remettons cela à 50 % car nous avons plus d'options ici et nous n'avons pas besoin de tout changer manuellement en travaillant sur ces valeurs. Nous pouvons également simplement sélectionner la propriété de mouvement ici en haut. Il s'agit d'une propriété de groupe de mouvements d'ailleurs. Vous pouvez également le réduire si vous le souhaitez et le réétendre pour voir toutes les propriétés liées au mouvement. Mais si nous sélectionnons le mouvement, vous verrez un peu comme un contour, une figure autour du clip sur le moniteur de votre programme. Permettez-moi de faire un peu plus de place pour cela afin que nous puissions mieux le voir. Cela signifie que nous pouvons modifier visuellement n'importe laquelle de ces propriétés ici. Je peux donc simplement prendre l'extérieur comme ça et le réduire. Je peux prendre l'un des coins et faire pivoter le clip. Et mon ordinateur fonctionne très bien avec ce clip maintenant. Cela devrait se passer sur mon ordinateur pour une raison quelconque, je ne veux pas le faire. Quoi qu'il en soit, nous pouvons aussi simplement prendre ce clip et l'apporter ailleurs. Et je suis vraiment désolée pour le shopping ici. Je ne sais pas ce qui se passe. Tu sais, c'est le truc avec Premiere. Un jour ça marche, Yatterday non. Il existe également une option de réinitialisation pour l'ensemble du groupe de mouvements. Donc, si vous avez joué avec tous ces paramètres, vous pouvez simplement réinitialiser l' ensemble du groupe comme suit. Très bien, les gars ont l'air bien. Je vais remettre l'échelle à 50 % parce que je veux travailler avec ce clip de cette façon. Bien, enfin, nous avons le remappage des capacités et du temps, qui seront tous deux destinés à une leçon séparée, capacité étant déjà prévue pour la prochaine Alors restez à l'affût pour celui-ci. Mais je veux ajouter quelques effets différents ici. je voulais peut-être rendre cette photo un peu plus floue. Ou peut-être ajouter un peu plus de contraste à cette photo, car soyons honnêtes, elle a l'air plutôt plate. Eh bien, pour ce faire, nous allons devoir aller dans la bibliothèque d' effets et nous pourrons la trouver. Juste ici, quelque part. C'est hors de mon écran. Je dois donc appuyer sur ces flèches ici sur le côté droit , puis trouver des effets. Il s'agit de la bibliothèque d'effets. Tu sais ce que je vais faire. Je vais fermer quelques robinets dont je n'ai pas besoin, comme les bibliothèques, les marqueurs d'information et l'historique. Je n'en ai pas besoin. Très bien, explorons ce que nous pouvons trouver ici dans la bibliothèque d' effets. Nous avons donc des préréglages, Lumitry, des préréglages, des transitions d'effets audio, des effets vidéo et des transitions vidéo Lumitry est donc le moteur de correction des couleurs de Premiere . Encore une fois, cela se trouve plus loin dans ce cours, nous allons donc ignorer cela pour le moment. Il en va de même pour les effets audio. Passons donc aux effets vidéo ici. Et développons simplement ce dossier et voyons ce que nous pouvons y trouver. Nous obtenons donc tout un tas de groupes, essentiellement des dossiers dans lesquels nous pouvons trouver différents effets. Maintenant, vous allez voir que j'ai un tas d'autres effets que vous n'avez pas, comme tous ces trucs de l'univers RGTrapcoidrg Eh bien, ce sont des plugins tiers pour un géant rouge, dans ce cas que j'ai installés sur mon ordinateur. Vous pouvez donc également trouver en ligne des effets supplémentaires, parfois gratuits, parfois payants, qui proposent une fonctionnalité spécifique. Mais maintenant, restons-en aux effets par défaut. Je veux donc corriger les couleurs. Ajoutez un peu plus de contraste à ce clip. Eh bien, passons au dossier de correction des couleurs ici et voyons quels types d'effets nous avons ici. Et voilà, je vois un effet appelé luminosité et contraste. Prenez-le et faites-le simplement glisser sur votre clip comme suit. Et vous allez maintenant voir que dans mes commandes d'effets, cet effet a été appliqué à luminosité et au contraste de mon clip. Et tout comme avec la propriété de mouvement, j'ai également quelques propriétés pour modifier ma luminosité et mon contraste. Modifions donc ces valeurs. Alors, contrastez, laissez-moi simplement augmenter ce curseur et voir ce que cela fait Nous y voilà. Ça donne un peu plus de punch à mon shot. air super. Et je pourrais aussi augmenter un peu la luminosité, juste pour que la photo apparaisse un peu plus comme ça. C'est bon, les gars. Laisse-moi regarder la vidéo et voir à quoi ça ressemble. Ça n'a pas l'air génial ? J'adore ceux qui sont très bon marché. Très bien, cherchons un autre effet, les gars. Je vais passer au dossier Distort cette fois. Il y a une chose qui attire mon attention et il y a ces petites icônes à côté de ces effets. Quels sont-ils ? Eh bien, ces effets avec cette icône à côté sont accélérés par le GPU. Et ce n'est qu'un mot fantaisiste pour dire que chaque fois que j'applique l'un de ces effets à mon Eclipse, je suis capable de le reproduire en temps réel, comme je le fais ici avec le bon marché. Je peux juste le rejouer sans aucun problème. Mais maintenant, prenons un effet qui n'a pas cette icône à côté. Ici, par exemple, le déplacement turbulent. Il suffit de le prendre, de le faire glisser sur le clip. Et maintenant, les différents effets sont ajoutés ici dans la liste. L'effet de déplacement turbulent s'accompagne donc de toute une série d'options supplémentaires. Et je vais passer en revue tout cela parce que ces effets sont vraiment très spécifiques, mais vous pouvez toujours vous amuser avec eux. Et c'est certainement quelque chose que je peux vous recommander. Si vous souhaitez explorer davantage la bibliothèque d'effets vidéo, il vous suffit de glisser-déposer tout un tas d'effets sur votre clip, modifier les paramètres et de voir à quoi ils servent. Je veux dire, cet effet a déjà un effet sur ma photo. Comme vous pouvez le constater, c'est un peu comme s'il était déplacé un peu partout. Permettez-moi d'augmenter encore un peu le montant. Mettons-le peut-être à 200 pour que nous puissions vraiment voir une différence là-dedans. Regarde ça. C'est moche, d'accord, mais maintenant essayons de rejouer le clip et de voir ce qui se passe. OK, il y a des problèmes. Ouais. Non, ça ne va pas bien. C'est bon. Cela a donc vraiment commencé immédiatement lorsque j'ai appuyé sur la barre d'espace et il y avait un peu d'agitation au milieu C'est parce que mon ordinateur a maintenant du mal à produire cet effet. Et on le sait, car il y a cette ligne rouge au-dessus du clip. Et cette ligne rouge vous indique ce clip ne peut pas être lu en temps réel ou qu'il ne peut pas être lu correctement. Et quand je reviendrai à mes commandes d'effets, vous ferez défiler la page un peu plus vers le bas. Je vais désactiver cet effet de déplacement inquiétant pendant un moment Nous pouvons le faire en cliquant sur le bouton Effets situé à côté de l'effet lui-même. Il suffit donc de cliquer dessus. Et maintenant, il est désactivé pendant un moment. Vous pouvez maintenant voir que cette ligne est désormais jaune. Le jaune signifie que nous pouvons le rejouer en temps réel. Alors, comment pouvons-nous nous assurer que si nous réactivons cet effet, nous pourrons le reproduire en temps réel avec cet effet ? Eh bien, pour ce faire, nous allons devoir pré-rendre notre vidéo. Et cela se fait très simplement. Si vous passez à votre chronologie ici, appuyez simplement sur la touche retour de votre clavier comme ça. Et il affichera désormais tout ce qui est en rouge. Et maintenant, la lecture se fait très facilement. Et vous pouvez voir ici que la ligne est désormais verte. vert est essentiellement le même que le jaune, ce qui signifie qu'il peut être reproduit en temps réel. Mais cela signifie également que ce clip a été rendu. Il a essentiellement exporté ce clip sous forme de fichier vidéo en arrière-plan. Il se trouve donc quelque part sur votre ordinateur en ce moment. Mais il utilise cette petite exportation pour mieux lire les images. Cela signifie donc que si je dois changer quelque chose ici, laissez-moi sélectionner à nouveau ce clip et je vais passer à mes problèmes déplacement et changer le montant à 100 Cela signifie que maintenant que mon nouveau réglage ne correspond plus au clip rendu, mon indicateur de chronologie est donc revenu au rouge, ce qui signifie que je vais devoir effectuer un nouveau rendu. Ainsi, chaque fois que vous apporterez des modifications à un effet, vous devrez effectuer un nouveau rendu de ces clips. C'est ainsi que fonctionnent les effets dans Adobe Premiere Pro. Si vous souhaitez supprimer l'un d'entre eux, vous pouvez simplement les sélectionner et appuyer sur la touche de suppression de votre clavier comme ça. Très bien, les gars, pour avoir compris ça, c'est vraiment génial. Et dans la leçon suivante, nous allons placer des clips les uns sur autres et utiliser réellement ces différentes couches de la chronologie. 7. Calques et mélange: OK, qui a importé ces deux clips ? N'importe qui ? Je ne sais pas quoi en faire. L'un à côté de l'autre ? L'un sur l'autre ? Allez. Quelqu'un vient donc d'importer deux clips dans Premier, mais je ne sais pas quoi en faire car je peux les placer l'un à côté de l'autre, mais je peux aussi les placer l'un sur l'autre. Vous voyez que ce sont des couches. Vous savez, peut-être que la personne qui l' a importé ne sait pas que vous avez plusieurs options. Laissez-moi vous montrer comment cela fonctionne. Donc, actuellement, je n'ai aucun calendrier. Je viens de supprimer la séquence sur laquelle nous travaillions dans la leçon précédente. Parce que je vais vous montrer une autre façon de trader, une séquence. Je vais sélectionner n'importe lequel de mes clips de drone ici. Il suffit de double-cliquer dessus pour voir lequel il s'agit. Celui-ci a l'air plutôt cool. Permettez-moi donc de le faire glisser ici maintenant dans un espace vide de ma chronologie. Et il créera automatiquement une séquence avec les mêmes paramètres vidéo que mon clip source. Et nous pouvons retrouver la séquence ici. Et je vais le renommer en cliquant simplement sur cette couche Et appelons ça ma vidéo sur l'Islande. Très bien, nous avons donc un clip dans la chronologie en ce moment qui semble bon. Permettez-moi de revenir à mon dossier sur les drones et voyons ce qui se passe d'autre ici. Prenons cette photo ici et faisons-la simplement glisser dans la chronologie. Nous y voilà. Très bien, maintenant nous avons ces deux clips jouent l' un à côté de l'autre. Et vous savez quoi, je vais couper le premier clip un peu plus court comme ça, pour que nous ayons des tailles similaires. Et voilà, traînons-les les uns vers les autres. Permettez-moi de zoomer un peu plus. Nous y voilà donc. Nous les avons l'un à côté de l' autre en ce moment, mais nous pouvons aussi les placer les uns sur les autres. Mais Geordie, pourquoi ferais-tu ça ? Bien qu'il y ait plusieurs raisons de le faire, je veux dire, tout d'abord, faisons-le. Je vais prendre le deuxième critère du clip et le faire glisser au-dessus de l'autre. Maintenant, assurez-vous que pendant que vous faites cela, comme vous pouvez le voir ici, le son ne passe pas à une autre piste. Elle se superpose en fait aux autres pistes audio. Cela signifie donc que nous allons supprimer une partie de l'audio de ce premier clip. Donc, si nous voulons lâcher prise maintenant, vous pouvez voir ici ce qui s'est passé. Voici mon premier clip et voici mon deuxième clip. Donc, si je ne veux pas couper une partie du son du deuxième clip, permettez-moi d'annuler mon action en appuyant sur la commande Z. Je dois d' abord faire de la place pour cela, placer le son sur la piste numéro deux Voici donc la piste audio numéro deux. Rendons-le également un peu plus grand. Ensuite, faites également glisser la vidéo sur la piste numéro deux. Et maintenant, ils se chevauchent tous les deux. , maintenant que nous avons les deux au sommet, rien ne se passe vraiment parce que, vous savez, c'est comme mettre deux feuilles de papier l'une sur l'autre. Vous ne pouvez voir que celle du haut. Cependant, si nous voulons déplacer légèrement ce deuxième article sur le site, nous pouvons voir la couche inférieure. Et c'est exactement ce que nous pouvons faire ici également. Une fois le clip supérieur sélectionné, je vais passer aux commandes des effets et modifier la propriété de position, ou je vais simplement sélectionner le mouvement ici. Et permettez-moi de faire glisser ce clip un peu plus sur les côtés. Nous y voilà. Nous pouvons maintenant voir le clip inférieur. Et c'est vraiment cool, car cela signifie que nous pouvons montrer deux vidéos à la fois. Bien, permettez-moi d'annuler cette action car nous avons une leçon séparée sur le travail avec plusieurs vidéos. Ce que je veux vous montrer, c'est cette option ici, l'opacité que nous avons ignorée lorsque nous parlions des commandes d'effets La capacité correspond donc en réalité à la capacité de votre couche. Si je le mets à 50 %, cela devient transparent. Maintenant, nous pouvons également voir les deux clips, mais le premier concerne la transparence. Et c'est vraiment cool parce que ce que nous sommes en train de faire en ce moment consiste simplement à mélanger deux clips Et nous pouvons le faire avec nos capacités. C'est une façon de mélanger les clips. Je peux le régler à 80 % pour avoir une intensité de mélange différente, une intensité de mélange différente, mais laissez-moi simplement le remettre à 100 % Je peux également modifier le mode de mélange Actuellement, il est réglé sur normal, ce qui est tout simplement normal. Juste le club tel qu'il est. Mais je peux ouvrir ce menu déroulant et choisir parmi un tas de notes de mélange différentes. Par exemple, I can take darken and darken fera exactement cela Il va prendre la partie la plus sombre de votre vidéo et la montrer, mais omettre la partie la plus claire. Et vous pouvez voir ici que ma montagne à l'arrière est toujours visible, mais que l'eau ici, qui est beaucoup plus claire, est dingue. En parcourant cette vidéo, vous pouvez en quelque sorte voir ce que cela fait Mais je peux aussi changer cela pour l'éclairage, ce qui va faire le contraire. Cela éliminera les parties les plus sombres, mais ne conservera que les parties les plus claires, qui ressemblait certainement à cette petite bouffée de nuage, ce nuage en cascade juste là dans d'autres zones plus claires Maintenant, mixer deux clips comme ceux-ci peut être intéressant pour un projet créatif tel qu'un clip vidéo, mais il existe de nombreux cas d'utilisation de tels modes de fusion Et l'un d'eux travaille avec des effets vidéo. Permettez-moi de vous montrer, d'accord, que je vais réinitialiser la propriété de capacité de ce clip comme ça, et je vais juste le placer ici à côté de mon autre clip. Placez-y également la piste audio. D'ailleurs, il n'y a aucun son avec ces prises de vue par drone. Je veux dire, il y a du son mais il est vide, c'est pourquoi vous n'y voyez aucune forme d'onde. Quoi qu'il en soit. Permettez-moi de revenir ici dans mon dossier. Il suffit d'en monter un, et nous trouverons ici le dossier des actifs. Nous pouvons trouver des effets. Maintenant, les effets, ce ne sont que clips vidéo, ce sont des MP 4. Ce n'est pas quelque chose de spécial, ce ne sont que de simples clips vidéo. Mais ce sont des clips spéciaux. Si je dois ouvrir l'un d'entre eux, permettez-moi de prendre ici l'effet de fuite de lumière violette. Comme vous pouvez le voir ici, j'ai simplement allumé une lumière dans mon appareil photo pour créer ce genre de chose. Mais c'est quelque chose que vous pouvez également trouver en ligne. Vous pouvez rechercher une fuite de lumière et vous trouverez des centaines de fuites de lumière différentes que vous pouvez utiliser dans Premiere. Donc, ce que je vais faire, c'est prendre la vidéo uniquement et la faire glisser sur le dessus de mon clip comme ça. Nous ne travaillons donc ici qu' avec le deuxième clip. Et nous alignons simplement ma tête de lecture vidéo là-bas pour ne voir que l'effet de fuite de lumière Mais revenons maintenant aux commandes des effets. Une fois ce clip sélectionné, je vais passer aux propriétés de capacité et changer le mode de fusion Donc, ce que je veux faire, c'est supprimer toutes les zones les plus sombres et ne conserver que cette lueur violette. Et pour cela, je peux changer mon mélange en éclairage. Oui, mais je peux aussi passer à l'écran. Vous voyez, tous ces modes de fusion ici vont laisser de côté les zones les plus sombres, mais comme d'une manière différente, je dirais simplement de jouer avec elles. Mais l'option écran est l'une des plus utilisées et les Dodge , plus légères sont les deux plus utilisées lorsqu'il s'agit de travailler avec des fuites de lumière et d'autres choses de ce genre Passons à l' écran. Nous y voilà. Et maintenant, il semblait que cette fuite de lumière n'était qu' une partie de cette photo. Comme si la lumière du soleil projetait sa lumière dans l'objectif du drone. C'est pas cool ? Et vous pouvez expérimenter différents modes de fusion Modifions-le en Ad, par exemple. qui va rendre les choses beaucoup plus difficiles, puncher encore plus beau aussi Et vous savez, nous pouvons en empiler autant que nous le voulons. Je vais également prendre cet autre effet de fuite de lumière et le mettre par-dessus tout le reste. Nous y voilà. Nous utilisons actuellement trois couches vidéo. Et d'ailleurs, si le son n'est pas aussi important, vous pouvez déplacer cette ligne médiane juste ici, un peu vers le bas pour laisser de la place à vos pistes vidéo. D'accord, mais celui-ci a été sélectionné en haut. Passons aux commandes des effets. Passez le mode de fusion à l'écran. Et maintenant, nous mélangeons ce vert et ce violet. Tu sais, peut-être que je veux que ce vert soit plus sur l'autre côté du clip, sur le côté droit. Je voudrais donc retourner le clip en entier. Maintenant, je pourrais commencer à m'amuser avec les propriétés du mouvement, comme faire pivoter ça , repositionner et ainsi Ou nous pouvons également accéder à la bibliothèque d'effets. Permettez-moi de fermer quelques filtres ici. Bibliothèque d'effets. Nous y voilà. Et je vais utiliser la barre de surtension située en haut pour rechercher un effet, car je connais son nom. C'est ce qu'on appelle le flip et nous avons tous les deux le flip horizontal et le flip vertical. Nous voulons faire le saut horizontal, prendre et le mettre sur le feu vert qui fuit. Et Ben, nous l'avons maintenant de l'autre côté de notre plan. Sommes-nous donc limités à trois pistes vidéo ? Non, absolument pas. Nous pouvons revenir à nos fichiers vidéo. Plutôt que des effets, car il n'en reste plus que deux. Allons-y, revenons à la vidéo. Passons à la caméra et voyons ce que nous avons d'autre ici que nous pouvons mélanger. Tu sais, peut-être allons-nous faire en sorte que ce soit amusant. Cela n'a absolument aucun sens. Mais nous allons les prendre à bas prix ici et les mettre par-dessus. Maintenant, vous pouvez voir que je les insère dans une piste vidéo qui n'existe pas. Mais ce n'est pas grave, car si je le fais, il en créera automatiquement un nouveau pour moi ici. Nous avons maintenant la piste vidéo numéro quatre. Et je peux juste prendre le match du club. Et encore une fois, sur la piste supérieure, et maintenant nous avons la piste vidéo numéro cinq. Nous pouvons donc créer autant de pistes vidéo que nous le souhaitons. Très bien, alors laissez-moi simplement changer les modes de fusion pour, je ne sais pas, comme écran, et voilà Pouvons-nous voir les moutons passer par ici ? Cela pourrait être quelque chose pour un clip musical très créatif à propos de cheap. C'est bon. Tu sais quoi ? Cela n'a aucun sens. Permettez-moi simplement de le supprimer. Tu as compris l'idée. Nous pouvons créer autant de pistes vidéo que vous le souhaitez. Et il en va de même pour les pistes audio. Par défaut, nous avons trois pistes audio, nous pouvons également en ajouter d'autres. Et cela vous sera très utile une fois que vous aurez fait de la conception sonore, ce que nous verrons également plus loin dans ce cours. Mais en gros, nous allons empiler tout un tas de clips audio pour créer une nouvelle ambiance sonore Vous savez, dans certains de mes projets, j' utiliserais plus de 50 pistes audio, donc ce sera certainement utile une fois que vous serez plus familiarisé avec le montage vidéo. Très bien, les gars, vous vous familiarisez maintenant avec Premiere, n'est-ce pas ? Vous savez très bien utiliser la chronologie. Maintenant, travaillez avec différentes pistes, vous pouvez déplacer des clips, les mélanger et créer des éléments vraiment créatifs. Vous savez quoi, allez vous entraîner un peu maintenant , essayez, vous savez, des effets vidéo au clip, voyez ce qu'ils font, essayez de placer des clips les uns sur autres et travaillez avec différents modes de fusion Et voyez ce que vous obtenez faites des expériences et soyez créatifs, les gars. 8. Recadrer et recadrer: C'est bon, les gars. Nous allons continuer à travailler sur la chronologie, mais au lieu de fusionner des clips, nous allons préférer que plusieurs clips apparaissent dans le même clip Et laisse-moi te le montrer. Je vais donc faire glisser quelques clips électroniques ici dans ma chronologie. Commençons par celui-ci que nous n'avons pas encore utilisé. Double-cliquez dessus. Cherchez un bon point de départ et un bon point d'arrivée. Allons-y. Et pour le moment, nous allons simplement faire glisser la vidéo dans la chronologie. Conservons les paramètres existants. Très bien, faisons un peu plus de place ici. Et je vais y faire glisser un autre clip. Passons à, laissez-moi voir ici, ce que nous avons. Ça a l'air vraiment sympa ici. accord, c'est aussi le point final, l'avance dans le temps, le point de sortie. Et faites-le glisser dans la chronologie. Allons-y. Maintenant, je voudrais peut-être découper un peu ce clip comme ça, pour qu'il soit de la même longueur que mon clip inférieur. Donc, comme nous l'avons déjà vu, deux papiers l'un au-dessus de l'autre, nous ne pouvons voir que le clip du haut apparaître maintenant sur le moniteur d'un programme. Maintenant, ce que je veux faire, c'est créer un écran partagé afin que nous puissions voir les deux clips en même temps. Maintenant, pour ce faire, nous allons devoir retourner dans la bibliothèque d'effets. Alors laisse-moi juste chercher ça. Ce n'est pas celui-ci. Permettez-moi de terminer quelques points. La voici, la bibliothèque d'effets. Et je vais chercher l'effet appelé crop Take that et je vais le faire glisser sur le dessus de mon clip supérieur. Très bien, sélectionnez-le. Passez aux commandes d'effets dans lesquelles nous pouvons trouver les propriétés de l'effet de recadrage ici. Et tout comme pour la propriété de mouvement, l'effet de recadrage est également quelque chose que nous pouvons simplement sélectionner puis modifier visuellement sur le moniteur du programme. Donc, comme je l'ai sélectionné, vous pouvez voir ce plan ici autour du clip. En déplaçant l'une de ces lignes ici, nous allons simplement recadrer une certaine partie de cette photo. Maintenant, je ne veux pas le recadrer comme ça parce que les informations les plus intéressantes sur cette photo se ici au milieu et pas tellement ici sur le côté droit. Donc, en fait, je veux seulement utiliser cette pièce et peut-être couper une pièce ici de l'autre côté. Allons-y. Maintenant, l'idée est de passer aux propriétés du mouvement, puis à la position. Déplacez simplement ce clip vers le côté droit comme ça. Maintenant, nous avions les deux photos côte à côte. Mais j'ai remarqué que ce n'est pas vraiment au milieu, comme cette ligne ici, il devrait être au milieu de ma photo. Et je peux en quelque sorte essayer de viser et deviner si c'est au milieu ou non, mais il existe une meilleure façon de le faire. Vous voyez, je veux cliquer ici sur cette petite gamme d'outils ici sur le côté droit qui dit Paramètres. Il suffit de cliquer dessus, ce qui va ouvrir tout un tas de paramètres que nous pouvons modifier sur le moniteur du programme. Et l'une de ces choses ici est la marge de sécurité. Si je peux le trouver ici, il s'agit de marges sûres. Il suffit donc de l'activer. Nous allons simplement créer cette boîte et nous allons également travailler davantage avec elle dans le futur discours lorsque nous allons créer des animations graphiques. Mais pour l'instant c'est déjà utile car on peut voir ces deux petites lignes ici, qui représentent le milieu du plan. Nous l'avons également horizontalement ici et là. Cela m'aide donc à déplacer ce recadrage au milieu de ma photo. Allons-y. Maintenant, ne vous inquiétez pas, agit que d'une superposition lorsque vous allez exporter votre vidéo qui ne sera pas gravée dans votre vidéo Il ne s'agit évidemment que d'un guide pour vous aider. Très bien, ça a l' air bien. Ou du moins la poussière du côté droit. Le bas ne le fait pas tant que ça. Laisse-moi juste y ajouter un peu plus d'espace. Allons-y. Je vais maintenant sélectionner le clip inférieur. Et comme pour les papiers, je peux maintenant le déplacer vers la gauche, car il se trouve en dessous de l'autre clip, afin que nous puissions voir à la fois la cascade et ce joli canyon. Et voilà, nous avons créé un écran partagé. Mettons-le dans le dos pour le rendre superbe. Et bien sûr, à tout moment, vous pouvez revenir à ce paramètre de fourchette ici et simplement désactiver les marges de sécurité une fois que vous avez terminé, afin que les directives ne vous gênent pas. Regardez-le, les gars ont vraiment l' air bien. Et bien entendu, vous pouvez créer plusieurs écrans divisés. J'ai peut-être quatre vidéos, une dans chaque coin. C'est également possible. Ou comme 1 000 vidéos. C'est à vous de décider si votre ordinateur peut le faire. D'accord, mais j'en doute. D'accord, allez-y bien, les gars. Je voudrais passer à une technique suivante, la dernière technique de cette leçon, savoir le recadrage C'est quelque chose dont Adobe est très fier. Et je dois avouer que c'est plutôt cool. Donc, ce que je vais faire ici, c'est revenir à la fenêtre de mon projet. Je vais écrire Cliquez ici, passez à Nouvel élément et choisissez Séquence. Maintenant, ce que je vais faire ici, c'est me rendre dans les paramètres en haut parce que je veux créer une vidéo verticale. Et actuellement, la taille d'image est définie sur 1920 x 1080, qui est la résolution HD par défaut. Donc, si nous inversons ces deux chiffres, voyons que le site horizontal est 1080, puis le site vertical est 1920. Nous avons le mode portrait, ou le même que celui de mon téléphone, qui est en train de se charger car le mauvais rouge est presque mort. Quoi qu'il en soit, je vais donner cette séquence et ce nom, qui seront l'Islande pour les réseaux sociaux, vous savez, ce qui est très courant pour créer une vidéo pour les réseaux sociaux Très bien, je vais maintenant retourner dans le dossier de mon appareil photo et je vais chercher quelque chose qui bouge afin que nous puissions utiliser le recadrage automatique, qui est une option plutôt intéressante OK, nous avons donc quelque chose. La première prise de vue par drone, permettez-moi double-cliquer dessus pour sélectionner une pièce. C'est donc un peu comme faire un tour sur le côté droit, ce qui est plutôt cool Mais il y a cette montagne ici, à l'arrière , que je veux toujours garder au milieu. Je vais donc faire une sélection en dehors de là, donc je vais simplement pointer du doigt, avancer un peu dans le temps , puis sélectionner Point. Allons-y. Faites glisser cette vidéo uniquement dans la chronologie. Et oui, je souhaite conserver les mêmes paramètres que ceux que j' avais définis moi-même. Laisse-moi zoomer. C'est bon, allons-y. Donc, comme vous pouvez le voir ici maintenant, nous avons un moniteur à programme portrait. Et au moment où nous visionnons cette vidéo, elle semble bonne. Mais tout d'un coup, ma montagne sort un peu du cadre. Et ce n'est pas ce que je veux. Je veux que cette montagne reste dans le cadre à tout moment, nous allons donc devoir faire une sorte d'animation. Heureusement, nous n'avons pas besoin de le faire manuellement. Il y a un effet dans Premier, qui le fait de manière entièrement automatique. Trouvons donc cela dans la bibliothèque d'effets. Et il va chercher un recadrage ici. Et c'est juste là. Transformez le recadrage automatique, il vous suffit de le faire glisser sur votre clip. Il est également accéléré par le GPU, sinon nous devrions pouvoir le jouer assez facilement. Sélectionnons donc ce clip, passons aux commandes des effets et voyons ce qui se passe ici dans les paramètres des effets. Il y a donc un bouton analysé par Colt, mais je pense qu'il l'a déjà fait Si ce n'est pas le cas, vous pouvez simplement appuyer à nouveau dessus et il fera automatiquement sa magie. C'est bon. Permettez-moi de sélectionner le recadrage automatique ici pendant un moment afin que nous puissions voir le bord autour du clip Et pour que nous puissions également mieux voir ce qui se passe. Et pendant que je joue mon clip ici, vous pouvez voir que cette image est animée. C'est cool, non ? Il reconnaît donc automatiquement une prise de vue en mouvement. Et dans ce cas, il va faire en sorte que ce petit écart entre ces deux montagnes reste au milieu. Mais nous pouvons aussi légèrement compenser cela, ce que nous pouvons faire ici avec le décalage de recadrage Il suffit donc de déplacer ce cliché un peu plus sur le côté droit. Nous avons la montagne au milieu. Et maintenant, si on rejoue ça, cette montagne devrait rester au milieu à tout moment. Et cela fonctionne plutôt bien. Ainsi, si vous avez des vidéos prises à l'horizontale, comme d'habitude, entre un enregistrement sur les réseaux sociaux mode portrait, vous pouvez utiliser l'effet de recadrage automatique pour que vous pouvez utiliser l'effet de recadrage automatique pour votre sujet reste automatiquement au milieu de votre image Nous pouvons donc déjà voir ici un excellent exemple d'utilisation de plusieurs séquences. J'ai créé un montage vidéo ici dans ma vidéo sur l'Islande qui est juste horizontal, une vidéo normale. Mais ensuite, je veux créer une version pour les réseaux sociaux. C'est pourquoi j'utilise les paramètres d'une séquence de portrait avec les autres effets de recadrage Supposons maintenant que nous ayons créé un montage vidéo complet en mode horizontal normal. Maintenant, nous voulons prendre l'intégralité de ce montage et le mettre dans une vidéo verticale, par exemple devons-nous revenir à notre autre séquence et commencer à copier-coller tous ces clips ici Eh bien, non, nous ne le savons pas. Permettez-moi revenir ici à la fenêtre de mon projet. Comme nous le savons, une séquence n'est également qu'un élément de la fenêtre du projet. Donc, ce que je peux faire maintenant, c'est retourner ici Islande, pour une séquence sociale. Je vais supprimer cette coupure ici. Et ce que je veux faire maintenant, c'est prendre ma vidéo normale, My Island, ici, qui est ma vidéo horizontale. Et il suffit de prendre cette séquence et de la faire glisser dans la séquence verticale. Allons-y. Nous allons vous dire de conserver les paramètres existants. Voici donc un groupe entier, il est vert. Ce qui indique qu'il s'agit en fait d'une séquence que nous examinons. Je zoome juste un peu plus là-dessus. Je peux le sélectionner, passer à la propriété motion, et je peux le déplacer vers le haut du site. Vous pouvez voir ici que nous avons toute cette vidéo verticale dedans, mais que nous n'en voyons qu'une partie. Permettez-moi de le réinitialiser à nouveau. Et ce que je pourrais faire maintenant, c'est aller dans la bibliothèque d' effets et rechercher le recadrage automatique. Et il suffit de le faire glisser sur toute la séquence ici. Il fait donc actuellement son travail. Allons-y. Et il reconnaît qu'il y a en fait deux choses qui se passent. Si vous revenez à notre montage vidéo normal, nous avons un écran partagé. Deux vidéos qui ne sont pas vraiment utiles pour une vidéo de portrait. Vous pouvez donc voir ici qu'il choisit automatiquement l'une de ces parties et qu'il restera automatiquement sur ce clip, comme vous pouvez le voir. Donc, en fait, l'effet de recadrage automatique n'a pas besoin de beaucoup de réglages Parfois, cela fonctionne directement sur la boîte. Maintenant, c'est plutôt cool. En plus de cela, nous pouvons également simplement double-cliquer ici sur cette séquence. Dans cette séquence. Et cela nous ramène à cette séquence principale. Et il y a un terme sophistiqué pour cela placer une séquence dans une autre séquence. Et c'est ce qu'on appelle la nidification. Voici donc une séquence imbriquée. Il est imbriqué dans une autre séquence. D'accord ? Vous savez quoi, les gars, la plupart de mon café ici est vide, alors je vais m'y prendre un café. En attendant, je veux que tu t'entraînes. Je veux que vous fassiez une petite modification dans un ordre normal, puis que vous créiez une séquence verticale. Mettez-y votre séquence originale. Créez une section de séquence ou une séquence imbriquée. Et puis ajoutez-y l'effet de recadrage automatique. Et peut-être que vous voudrez peut-être contrebalancer un peu la position, peut-être pas, qui sait ? C'est la surprise de l'effet de recadrage automatique. Très bien, on se voit dans un instant. 9. Mouvement lent et rapide: Très bien les gars, j'ai repris mon café qui me rend toujours super heureuse et qui me redonnera de l'énergie comme si je n'étais pas déjà assez énergisée Très bien, commençons les gars. J'espère que vous avez apprécié de travailler un peu dans Premiere avec autres mises au rebut ultérieures , puis d'utiliser cette fonction de refrain automatique Nous allons maintenant examiner ralenti et le mouvement rapide. Donc, ce que j'ai ici en avant-première n'est qu' une séquence vide. Mais je veux faire quelque chose ici. Il est clairement réglé sur 25 images par seconde, comme vous pouvez le voir. Mais je veux en fait que ce soit 30 images par seconde. Maintenant, imaginez si je devais avoir un montage complet dans cette séquence. Je ne veux pas le supprimer pour recréer une nouvelle séquence, donc ne vous inquiétez pas, nous pouvons toujours modifier les paramètres de séquence par la suite Cliquez avec le bouton droit sur votre séquence ici. Passez aux paramètres de séquence, puis modifiez ce que vous voulez. Nous pouvons donc également simplement modifier la résolution et des choses comme ça. Pour l'instant, changeons simplement la base de temps à 30 images et appuyons. OK, allons-y. Passons maintenant au dossier des vidéos, car j'ai quelque chose de spécial là-dedans. Passez à la caméra vidéo et ici en bas, nous pouvons voir un clip intitulé Timon jumping Et si vous êtes en mode liste, vous pouvez voir les détails de ce clip. Il est actuellement réglé sur 60 images par seconde, mais nous travaillons sur une séquence de 30 images par seconde. Cela signifie que nous pourrions étirer ce clip , le ralentir, et utiliser 60 images par 2 secondes. Ou en d'autres termes, 30 images par seconde. Très bien, permettez-moi de vous le montrer visuellement, les gars. Je vais double-cliquer sur ce clip pour l'ouvrir ici dans mon moniteur source. Et à partir de là, cherchez l' endroit où l'homme saute par-dessus le rocher. C'est Timon, au fait. Il anime la chaîne Premier Basics. Il fait vraiment du bon travail dans ce domaine. De la même manière qu'il saute par-dessus ce rocher. Waouh. Sans le toucher, il est si féroce. D'accord. Définissez un point de terminaison, avancez dans le temps, puis définissez un point de sortie Et je vais faire glisser la vidéo ici dans ma chronologie. Nous y voilà. Oui, conservez les paramètres existants. Allez un peu plus loin, parce que je déplace simplement ce clip ici, jusqu'au côté droit au début. Nous y voilà. Donc, si nous le rejouons maintenant, vous verrez qu'il fonctionnera simplement à une vitesse normale. Rien ici n'est donc au ralenti, mais nous pouvons le faire passer au ralenti en cliquant simplement avec le bouton droit sur ce clip, passer à la vitesse et à la durée. Cliquez dessus, ce qui ouvrira une fenêtre contextuelle à partir de laquelle nous pourrons définir la vitesse. Nous pouvons le faire à un certain pourcentage, ou nous pouvons spécifier la durée exactement comme vous le souhaitez. D'habitude, vous ne travaillerez jamais vraiment avec ça. Il existe une autre façon de procéder, que nous verrons dans un instant. Réglons donc cela à 50 % soit la moitié de la vitesse de Click. OK, et voilà. Vous pouvez maintenant constater que votre clip est devenu plus long. Je dois faire un petit zoom arrière. Nous avons fait le clip deux fois plus long, ce qui signifie que nous utilisons désormais 60 images par 2 secondes. Et rejouons-le. Comme vous pouvez le voir maintenant, Timon fait un mouvement insulaire par-dessus ce rocher C'est tellement beau. Mais nous pouvons également faire en sorte que cela aille plus vite. Sélectionnez donc ce clip, revenez à la durée de la barre oblique rapide. Et cette fois, réglez peut-être la vitesse à 200 % pour que ce soit deux fois plus rapide Mettons-lui le dos à plat maintenant. Waouh, super vite au-dessus de ce rocher. C'est ainsi que vous pouvez ralentir ou accélérer vos clips . Mais il y a encore tellement de choses que nous pouvons faire ici. Imaginons que je veuille ralentir encore plus ce clip. Je vais écrire, cliquer à nouveau dessus et à Speed Slash Duration Et au lieu de choisir 50 %, je vais choisir quelque chose de différent cette fois. Et choisissons 10 %. Maintenant, il va y avoir un problème si je clique, d'accord. Je veux dire, Premier est capable de le faire, mais je n'ai pas assez d'images par seconde pour combler cette lacune. Repassons-le au clip, et vous verrez ce qui se passe. Comme vous pouvez le constater, ça bégaie beaucoup. Et c'est parce qu'il nous manque des cadres. Il n'utilise que quelques images par seconde, et c'est pourquoi la vidéo est en cours de lecture. Tellement agité. C'est la raison pour laquelle vous devez enregistrer vos vidéos à 60 images ou plus pour obtenir un ralenti fluide. Cependant, il existe une option permettant de prendre des images supplémentaires dans Premiere, et c'est facile à faire. Revenons à ce menu, cliquez dessus avec le bouton droit de la souris. Passez à la vitesse et à la durée. Et ici, nous avons une option en bas qui indique l'interpolation temporelle. C'est clairement réglé sur l'échantillonnage par sondage, qui consiste simplement à ne rien faire. Mais nous avons également deux autres options, à savoir le mélange d' images et le flux optique En gros, le mélange de cadres consiste à fusionner ou à passer d' un cadre à un autre Appuyons sur OK et voyons à quoi ça ressemble. Très bien, rejouons-le. Mais avant de pouvoir le faire, nous allons devoir faire le rendu de la vidéo, car comme vous pouvez le voir ici, notre ligne est rouge. Nous avons appris à le faire. Il suffit de cliquer sur Retour. Nous y voilà. Et maintenant, la lecture de la vidéo est plus fluide. Cependant, il y a cette image fantôme comme vous pouvez le voir entre ces images Ici, vous pouvez très bien voir ce qui manque. Permettez-moi de zoomer un peu plus comme ça. Il mélange les différents cadres pour les rendre plus lisses, mais il existe une option encore meilleure Cliquez à nouveau avec le bouton droit. Passez à la vitesse et à la durée. Et cette fois, changez cette interpolation temporelle en flux optique Appuyez sur OK. Et comme précédemment, vous souhaitez effectuer le rendu de votre clip. Et j'adore le rendu parce que cela signifie qu' en attendant, vous pouvez boire du café. Non, c'est fait. C'est bon. Revenons au début , rejouons-le, et tout semble super fluide en ce moment. Le Premier fait de la magie. Maintenant, il y a beaucoup de détails, certainement ici en arrière-plan, et c'est pourquoi nous observons ces étranges distorsions autour des jambes de Ton, mais ici, dans le ciel, cela semble plutôt beau, comme vous pouvez le voir, car il n'y a pas beaucoup de détails là-dedans Cela dépend donc vraiment de votre scène. Dans le cas contraire, vous pouvez utiliser le flux optique. Très bien, explorons un peu plus ce menu. Je vais de nouveau cliquer avec le bouton droit sur ce clip. Passez à la durée de la vitesse et de la barre oblique. Et vous savez quoi, il suffit de le remettre à 50 % et de revenir à l'interaction temporelle jusqu'à l'échantillonnage des images Et voyons ce que nous avons d'autre ici. Il existe une option appelée vitesse inversée qui permet, c'est exactement ce que cela signifie , d'inverser la vitesse. Maintenant, l'homme saute par-dessus ce rocher en arrière Mais comme vous pouvez le constater, mon ordinateur a du mal à reproduire même si cette ligne est jaune sur le dessus. Cela signifie donc que le Premier ministre me ment. Si cela se produit, les gars, vous souhaitez également rendre votre vidéo. Cependant, comme cette ligne est jaune et que j'appuie sur la touche retour, rien ne se passera vraiment car elle pense qu'elle n'a pas besoin d'être rendue. Nous allons donc devoir le rendre de force. Et pour ce faire, nous allons aller dans le menu en haut, cliquer sur Sequence, puis presque cliquer sur Render Into Out. Ce qui est une bonne chose. Vous allez forcer le rendu de tout ce qui se trouve dans votre chronologie. Bien, maintenant la ligne est verte et si je la rejoue, Timon saute doucement en arrière par-dessus ce rocher C'est incroyable maintenant que vous voulez parfois que votre clip soit d' une certaine longueur. Et nous avons déjà vu que si nous cliquons avec le bouton droit sur ce clip, passons à la vitesse et à la durée de la barre oblique Nous avons cette option ici pour spécifier la longueur. Mais nous aimerions travailler de manière un peu plus visuelle, il existe donc une autre façon de procéder. Je vais désactiver la vitesse inversée pour moment et je vais la remettre à 100 % ici. Maintenant, nous travaillons avec le clip tel qu'il était. Il n'y a pas de ralenti, pas de mouvement rapide, rien ne se passe ici. Les gars, faites équipe pour sauter à vitesse normale par-dessus ce rocher. Mais je vais passer à ma barre d' outils ici et je vais chercher l'outil Rate Stretch qui, comme son nom l'indique, va étirer votre clip. Et nous pouvons le retrouver ici sous le troisième outil. Si vous cliquez dessus et maintenez votre souris enfoncée, quelques autres outils apparaîtront, dont l' un est l'outil Rate Stretch. Sélectionnez-le. L'outil R from rate stretch est d'ailleurs un raccourci pour cela. C'était un cadeau et maintenant nous pouvons simplement prendre ce clip ici la fin et le faire glisser ou l' étirer plus longtemps Maintenant, gardez à l'esprit que nous ne découpons pas le clip ici Nous ne couperons pas un extrait ou révélons pas davantage de ce clip comme nous l'avons fait auparavant. En fait, nous sommes en train d'étirer le clip. Et vous pouvez le voir également ici sur le clip lui-même. Il est actuellement de 60,67 % C'est le changement de vitesse que nous venons faire avec cet outil d'étirement des taux Donc maintenant, si nous le rejouons, il est joué au ralenti et nous pouvons l'étirer encore plus, c' est maintenant 40 % ou nous pouvons faire en sorte que cela aille plus vite. Vous vous étirez plus vite, alors maintenant c'est 200 %. Voilà, faites équipe rapide, mais voilà, vous avez différentes manières d'ajouter du mouvement rapide ou du ralenti à vos clips Dans la leçon suivante, nous allons explorer quelques autres outils de cette barre d'outils, car ils contiennent des outils vraiment intéressants. Nous n'allons pas tout explorer car en réalité, vous n'utilisez pas tout. Mais il y en a deux qui sont très utiles. 10. La boîte à outils: Les gars, nous avons un gros problème. J'essaie de mettre ces clips ici dans une chronologie afin qu'ils puissent vous expliquer la boîte à outils. Mais ne vous entraînez pas dans une boîte à outils. C'est juste parti. Il a disparu lors de ma première, comme vous pouvez le voir. Aucune boîte à outils n'a été trouvée. Tu sais, j'oublie toujours que si tu fermes l'une de ces fenêtres, tu peux toujours les ramener en allant dans le menu du haut. Sur le dessus. Le voici par barre d'outils fiable. Voici donc les outils que nous pouvons utiliser pour manipuler ou modifier ou pour modifier plus efficacement. Maintenant, nous n'allons pas passer en revue tous les outils de la barre d' outils, car certains d'entre eux sont simplement plus avancés et ne vous offrent pas vraiment plus de fonctionnalités. Ils sont juste là pour vous aider à modifier plus rapidement. Mais en tant que débutant, vous ne voulez pas modifier rapidement, vous voulez simplement vous familiariser avec le montage. Vous voulez vous sentir à l'aise lors du montage, et c'est sur cela que nous allons nous concentrer. D'accord, laissez-moi garder cette barre d'outils près de moi. Donc, avant de commencer à utiliser la barre d'outils, je vais faire une modification rapide. Tim est donc ici pour une interview, et je veux vraiment voir de quoi il parle. Je veux donc voir la forme d'onde, la forme d'onde audio au lieu de la Je peux donc le faire en cliquant sur cette icône ici, qui nous permet également de ne faire glisser que l'audio. Mais il suffit de cliquer dessus, et voilà ma barre d'outils. Donc, si nous cliquons simplement dessus, nous pouvons réellement voir la forme d'onde de ce que dit Timon C'est très utile car cela me permet de comprendre ce qu'il dit. Je le sais donc ici même. Il dit quelque chose, afin que je puisse fixer un point, avancer dans le temps et définir un point de départ ici même Je sais qu'il ne dit rien ici parce que c'est plutôt silencieux. Bien, permettez-moi de cliquer à nouveau sur la vidéo pour revenir à mon affichage vidéo Et à partir de là, je peux simplement faire glisser le clip entier dans ma chronologie comme ça. Je vais vous dire de conserver les paramètres existants. D'accord, c'est bien. Revenons au dossier de mon appareil photo, et voyons si nous avons de belles photos mettre par-dessus. Laissez-moi voir ici. Peut-être que celui-ci est plutôt sympa aussi. Faites glisser la vidéo uniquement ici. Mettons ça au-dessus de Timon. Donc, comme il l'explique ici, il parle de lui-même. Écoutons-le. Salut, je m'appelle Timon. Je suis un explorateur de l'Arctique et je suis récemment allé en Islande. Allons-y. Tim et moi sommes récemment allés en Islande. Nous montrons donc une partie de l'Islande. Je voudrais peut-être poursuivre avec une autre photo de cette cascade, peut-être vraiment cool. C'est un point final et un point juste ici. Faites glisser la vidéo uniquement à côté de ce clip. C'est bon. Et continuons sur cette voie. Je vais sélectionner un autre clip. Peut-être un peu d'herbe ici. Nous avons une personne qui marche en arrière-plan. Vraiment sympa. Mettons-le également dans une chronologie. Et c'est parti pour une prise de vue par drone. Cliquez ensuite ici. Faisons les prises de vue par drone dont nous disposons. Celui-ci est plutôt sympa. Oh, oui, ça a vraiment l'air bien. Nous revenons en arrière avec le drone, glisser cette vidéo dans également glisser cette vidéo dans la chronologie. Et tu sais quoi ? Prenons un autre exemple, peut-être les chevaux ici, en quelques points. Lorsque vous survolez l'avant-poste de ces chevaux. Permettez-moi de le glisser sans aucune raison dans la piste vidéo numéro deux. Et parfois, vous pouvez également simplement utiliser différentes pistes vidéo pour rester mieux organisé. Nous pourrions, par exemple, dire que vidéo 2 représente toutes les prises de vue par drone, et qu'une autre piste contient uniquement les prises de vue normales. Et c'est à vous de décider. Bien, permettez-moi d'y retourner parce que ce que je veux faire ensuite, c'est trouver une belle chanson ce que nous avons obtenu grâce à l'audio de notre sponsor de chaîne, donc je vous en suis vraiment reconnaissante. Allons-y. Laissez-moi voir ce que nous avons ici. Laisse-moi ouvrir celui-ci. Je vais sélectionner ici la première partie. Définissez un point de terminaison. Permettez-moi de zoomer un peu sur ces formes d'onde pour mieux les voir, ce que vous pouvez faire ici avec la barre de défilement en bas Et je vais prendre comme si c'était la première partie. Voilà. Et faisons glisser le son ici dans la chronologie jusqu'en bas. Maintenant, on n'entend pas vraiment Timon parler à cause de la musique Salut, c'est parce que la musique est trop forte et que la voix de Timon est trop faible. Donc, pour changer cela, nous savons qu'il suffit de cliquer sur le clip, passer aux commandes d'effet et de trouver les propriétés. Regardons donc les propriétés audio ici, le volume. Nous pouvons donc simplement augmenter cela pour Timon. Voilà, peut-être dix cloches de DC ou quelque chose comme ça. Et puis pour la musique, cliquons également sur ce clip. Trouvons le volume ici et baissons-le de -20 peut-être, je ne sais pas. C'est une bonne chose. Rejouons-le. Écoutons-le. Salut, je suis Timon, je suis un explorateur de l'Arctique, et je suis récemment allé sur l'île. C'est mieux Nous allons maintenant explorer le mixage audio plus loin dans ce cours. Mais pour l'instant, c'est une bonne chose, car je veux passer à mes outils ici. Cette petite fenêtre. Donc actuellement, nous n'avons que la flèche, qui n'est qu'un outil de sélection, qui nous permet de sélectionner des clips, vous savez, et de les déplacer comme ça. En dessous, nous avons l'outil de sélection des pistes. Et si je clique dessus , vous pouvez voir ces deux flèches apparaître dans la chronologie. Cela signifie que je vais sélectionner tous les clips. À côté de mon pointeur. Donc, si je suis là, je sélectionnerai tous les clips, comme vous pouvez le voir ici, à côté de mon pointeur, mais pas tous les clips précédents. Je peux donc prendre tous ces clips maintenant et les déplacer vers la droite, peut-être pour faire de la place à un clip entre les deux. accord ? Permettez-moi d' annuler cette action en appuyant sur Ctrl Z, vos Ce que je peux aussi faire, c'est maintenir la touche Maj enfoncée et voir ce qu' il advient de cette flèche. Elle devient maintenant une flèche lorsque vous maintenez la touche Maj enfoncée. Cela signifie que nous ne sélectionnerons les clips d'une seule piste. Alors peut-être que je voudrais déplacer ces deux clips ci-dessous, plus vers la droite. Je peux le faire avec cette sélection d'un titre maintenant. Je peux maintenant les déplacer vers la droite ou vers la gauche, uniquement ceux qui se trouvent sur cette piste. Et si nous revenons à cet outil de sélection de pistes, cliquez et maintenez, nous obtenons un autre outil de sélection de pistes, qui est essentiellement l'outil de sélection de piste arrière. Donc, si je prends celui-ci, vous pouvez voir que les flèches pointent maintenant de l'autre côté. Nous pouvons donc sélectionner tout ce qui se trouve à gauche de mon pointeur ou en maintenant la touche Maj enfoncée, nous pouvons tout sélectionner uniquement piste pour que nous soyons là. Ou ici ou là. Et ce sera un outil très utile si vous avez un tas de clips dans votre timeline et que vous souhaitez déplacer un certain nombre de clips vers le haut Très bien, explorons plus en détail. Je vais reprendre mon outil de sélection. Il s'agit de la valeur par défaut. Et vous devriez peut-être commencer à apprendre un peu ces touches courtes. Pour un outil de sélection, c'est juste V sur votre clavier. Et pour l'outil de sélection des pistes, c'est A sur votre clavier ou Shift A pour le clavier arrière Maintenant, il suffit de passer la souris sur ces outils pour voir quelles sont les touches courtes Si j'appuie sur la touche A du clavier, je reviens à ma sélection de piste suivante. Shift A correspond à la sélection de la voie arrière. Vous savez, ne vous inquiétez pas si les touches courtes sont trop accablantes à ce stade, il suffit de cliquer sur la barre d'outils pour vous familiariser avec ces outils et vous familiariser avec l'édition. Et une fois que vous vous sentez à l'aise, vous pouvez commencer à utiliser les touches courtes. Cela dépend du rythme auquel vous souhaitez apprendre Premiere. C'est bon. La prochaine étape de la gamme est cet outil. En fait, je vais passer à l' outil d'édition Ripple parce que ces sont juste plus avancés, et vous n'en avez vraiment pas besoin pour le moment Cependant, je vais cliquer et maintenir le clic sur cet outil. Il y en a quelques-unes qui sont importantes pour nous. Nous avons déjà abordé l'outil Rate Stretch pour créer des ralentis ou des mouvements rapides. Mais il y en a un autre, qui est plutôt génial, et c'est l'outil de remix Donc, si je clique sur celui-ci, je pourrais allonger mes chansons. Vous verrez ici qu' une croix rouge traverse l'outil parce que je suis actuellement sur une piste vidéo. Mais si je passe à un morceau de musique ou plus précisément à la fin d'un morceau de musique, vous verrez qu' il devient actif. Donc, actuellement, ma chanson est trop courte. Il ne couvre pas l'intégralité de mon montage qui s'arrête là. Maintenant, je veux que cette chanson soit plus longue, et c'est là que l' outil de remix entre en place Faisons-le simplement. Je vais prendre les extrémités ici et faire glisser ce clip plus longtemps, comme ça jusqu'à la fin de mon montage. Et ce que Premier va faire maintenant, c'est simplement analyser cette chanson et essayer de trouver quelque chose. L'IA va faire des choses folles pour allonger cette chanson musicale, et vous pouvez le faire avec n'importe quel type de musique. Maintenant, cela va ouvrir le panneau audio essentiel pour une raison quelconque. Nous avons maintenant une longueur d'avance dans cette voie. Ne t'inquiète pas. Je vais juste fermer ceci, le panneau audio essentiel. Nous n'en avons pas besoin pour le moment. Nous voulons simplement étendre ce clip. Maintenant, comme vous pouvez le constater, la chanson est devenue un peu plus longue que ce que j'avais demandé, et c'est parce que Premier peut être coupée au milieu d'un battement de chanson. Et nous devons faire attention à la structure de la chanson. Vous essayez de le rallonger ou raccourcir selon le point que vous avez choisi. Mais c'est bien mieux. Cela se rapproche beaucoup plus de la durée de mon édition. Je vais donc reprendre mon outil de sélection. Et fais juste un peu plus long pour mon dernier clip . Allons-y. Je peux juste le supprimer. Et maintenant, ma vidéo et mon audio s'arrêtent au même point. Écoutons aussi, les gars, parce que vous pouvez voir ce petit ici où la première a en fait rallongé votre chanson ou l' a allongée comme par magie Écoutons-le. C'est une bonne chose. Bien, continuons, les gars, avec l'outil suivant, à l'outil rasoir, ou aussi le raccourci C. En gros, cela permet d' ajouter un extrait dans votre vidéo, donc je peux simplement en ajouter un juste au milieu de ce Je peux aussi faire la même chose avec le son, faire une découpe là-bas. Cela me permet de le faire si je reprends mon outil de sélection en appuyant sur V sur un clavier, cela me permet de supprimer une partie de ce clip si je le souhaite, ou si je vais simplement appuyer sur Ctrl pendant un moment. Si vous avez placé une découpe par erreur, vous pouvez toujours cliquer avec le bouton droit de la souris sur cette coupe elle-même. Et choisissez join True edits pour supprimer à nouveau cette coupure. Maintenant, cela ne fonctionne que si vous n'avez pas déplacé vos clips. Donc, si je devais faire une entaille ici, laisse-moi reprendre l'outil à lame de rasoir. Fais-le couper. Et je vais prendre ce clip ici, par exemple, et en découper un morceau encore plus gros à partir de là. Il nous reste donc cet écart entre les deux. Permettez-moi de zoomer un peu plus. Il manque quelque chose dans ce clip. Donc, si je déplace celui-ci ici à côté de l'autre , cliquez avec le bouton droit de la souris, je ne peux pas choisir les modifications conjointes des troupes car une pièce est manquante C'est bon. Laisse-moi juste annuler mes actions. Allons-y. D'accord, et c'est à peu près tout pour la barre d'outils et façon dont vous souhaitez utiliser ces différents outils pour modifier plus efficacement , il y en a quelques autres Comme vous pouvez le constater, il y en a quelques autres, comme l'outil stylo, l'outil de mise en forme. L'outil de texte, comme l' outil manuel, n'est pas vraiment grand-chose. Vous permet de vous déplacer en arrière et avant dans votre chronologie. Ce que nous pouvons également utiliser, c'est une molette de défilement. Nous aborderons tous ces autres outils plus loin dans ce cours, lorsque nous parlerons du masquage ou de la création graphismes. Mais explorons la chronologie, un peu plus pendant que nous travaillons sur cette modification, car c'est sur cela que nous nous concentrons actuellement Nous essayons de les modifier, ce qui revient à découper des clips, à les déplacer dans la chronologie. C'est ça. C'est bon. Permettez-moi de zoomer un peu plus sur ma chronologie, et je vais passer en revue, disons, mon dossier de drones. Et jetons-y un coup d'œil. Je voudrais avoir d'autres chevaux, peut-être ici. Celui-ci, double-cliquez dessus. Reprenons une petite partie de ce clip, je souligne certains points. Maintenant, ce que je veux faire ici, c'est placer ce clip entre ces deux clips ici même. Il y a donc deux façons de le faire. Je peux tous les sélectionner ici, faire de la place, les déplacer tous vers les sites, puis prendre ce clip ici et le placer entre les deux, puis reprendre cet arbre et les déplacer pour combler l'écart. Mais cela représente beaucoup de travail. Nous allons donc le faire un peu plus efficacement. Permettez-moi d'annuler toutes les actions que je viens de faire. Je peux aussi prendre ce clip tel quel. Faites-le glisser dans ma chronologie où je veux qu'il soit, mais maintenez la touche Ctrl enfoncée voir ce qui se passe ici dans ma chronologie si je maintiens ma touche Ctrl enfoncée , cela va essentiellement ajouter une coupure et tout déplacer vers la droite. Donc, si je lâche prise, c'est ce qu'il fera. Il a simplement placé ce clip entre les deux et déplacé tous les autres clips ici vers la droite. Mais cela a également ajouté une coupure à ma musique ici, ce que je ne voulais pas voir se produire. Permettez-moi donc d'annuler à nouveau cette action. D'accord, donc je veux que ma chanson ici dans une chronologie reste intacte Et pour ce faire, je peux simplement verrouiller cette piste. Ici, sur le côté gauche, vous pouvez voir cette petite écluse. Et si vous cliquez dessus, cette piste est désormais verrouillée. Je ne peux pas déplacer ce clip. Je ne peux pas y ajouter une coupure avec la lame de rasoir. Mais elle est verrouillée. Maintenant, si je prends le clip de mon cheval ici, je peux prendre cette piste vidéo, la faire glisser dans ma chronologie, en maintenant la touche de contrôle enfoncée. Pour y faire de la place, et c'est parti. Seules les vidéos sont désormais placées sur le côté droit. Et ma chanson reste intacte. Je peux maintenant déverrouiller ma piste audio. Très bien, les gars, nous avons déjà parcouru un long chemin. Le montage vidéo professionnel consiste à manipuler des clips et à les assembler dans une chronologie C'est vraiment l'essence même du montage vidéo. Ce que je veux que tu fasses maintenant, c'est t' entraîner un peu. Je veux que vous fassiez un montage, que vous fassiez quelque chose de aléatoire, que vous l'assembliez, puis commenciez à manipuler les clips de cette chronologie Essayez d'ajouter un clip au milieu, essayez d'utiliser des outils tels que la lame de rasoir, essayez d'étendre votre musique, utilisez l'outil de remix audio, de remix audio, et déplacez simplement les clips dans cette chronologie jusqu'à ce que vous vous y familiarisiez Parce que dans les prochaines leçons, nous allons faire des choses plus créatives Vous devez donc vous familiariser avec l' aspect technique de la première. C'est bon. Merci de votre attention, je vous verrai dans la prochaine leçon. 11. Transitions: Ah, ah, désolée les gars. J'étais juste en train de réparer quelque chose sous le capot de la première. parce qu'il était en train de s'écraser. Mais ça marche maintenant, donc tout va bien. Dans cette leçon, je veux donc examiner les transitions. Ce que j'ai sur ma chronologie, c'est Timon qui parle. Nous avons quelques photos de l'Islande et une jolie chanson. Permettez-moi de le rejouer très rapidement afin que vous puissiez voir avec quoi nous allons travailler. Salut, je m'appelle Timon. Je suis un explorateur de l'Arctique et je suis récemment allé en Islande. vais bien, j'ai l'air bien Mais nous pourrions utiliser certaines transitions ici. Pour trouver les transitions, nous devons consulter notre bibliothèque d'effets ici. Et il existe un dossier appelé transitions audio. Et en ce qui concerne les transitions vidéo, commençons par celle de l'audio car la première chose qui me vient à l'esprit, c'est que la transition entre Tim qui parle ici et ma chronologie puis le démarrage de la musique est un peu trop difficile. On voit qu' il y a une coupure. Et en tant que bon monteur vidéo, vous devez vous assurer que les gens ou vos spectateurs ne remarquent jamais qu'une coupure est en cours. Alors, comment pouvons-nous résoudre ce problème ? Permettez-moi de m'attarder un peu plus là-dessus. Le son s'arrête là immédiatement, donc je voudrais un peu fladed out Et nous pouvons le faire grâce à une transition. Jetons donc un coup d'œil ici. Dans les transitions audio, nous avons un dossier appelé Cross Fate. Et si je l'ouvre, nous avons trois types de destins croisés différents. Et en réalité, ce ne sont que des manières différentes de vous évanouir. Vous pouvez le faire de façon exponentielle, à puissance constante ou à jeu constant. La plupart du temps. Nous allons simplement travailler avec une puissance constante, ce qui est tout à fait normal pour appliquer cette transition. Nous le faisons simplement glisser ici, pas sur le clip, mais bien sûr à la fin du clip, comme ça. Et allons-y. Vous pouvez voir ici que la transition commence à ce stade. Mais je peux aussi simplement le réduire pour que la décoloration commence ici Bien, faisons la même chose pour la musique. Faites glisser la puissance constante dessus. Nous y voilà. Et, tu sais, peut-être que je veux la musique s'estompe un peu plus longtemps, alors laisse-moi la traîner un peu comme ça. Écoutons Iceland Swim. C'est bon. Ça a l'air bien. Cependant, il y a cette part de silence entre les deux. Donc, ce que je vais faire ici, c'est déplacer ma musique un peu plus vers le côté gauche. Donc, je dis que je me chevauche un peu ici , comme vous pouvez le voir. Rejouons-le. Je suis récemment allée à Iceland Slip. C'est parfait. Les deux pistes audio sont désormais davantage en transition l'une vers l'autre Très bien, explorons les transitions vidéo. le moment, je vais réduire ce dossier ici, et ouvrir le dossier des transitions vidéo. Et nous en avons un tas d'autres, mais je vais commencer par la dissolution, car il y en a une ici qui est la dissolution croisée, qui est un peu comme la transition par défaut. Et nous pouvons dire qu'il s'agit d'une valeur par défaut, car il y a contour bleu autour de cette transition. Cela signifie qu'il est également lié à un raccourci. Donc, ce que je pourrais faire, c'est prendre cette transition, la placer entre deux clips. Pour l'instant, par exemple, je veux passer de celui-ci à celui-ci. Je peux prendre cette transition et la placer entre ces deux clips. Nous y voilà. Si je le rejoue maintenant, ils s'imbriquent l'un dans l'autre. Mais permettez-moi de supprimer cette transition pendant un moment. Ce que je peux aussi faire, c'est simplement sélectionner cette coupe ici entre ces deux clips. Et appuyez sur le contrôle D de mon clavier, ce qui va ajouter cette transition. Et il faudra toujours la transition définie par défaut. Si je veux, par exemple, passer au blanc, par exemple, la valeur par défaut, je peux cliquer dessus et dire de la sélectionner comme transition par défaut. Et maintenant, celui-ci est une valeur par défaut. Donc, si je supprime ici, la croix se dissout, et que j'appuie maintenant sur le contrôle D, cela ajoutera le plongeon au blanc. Allons y jeter un œil. C'est bon, ça a l'air bien. Et tout comme pour la transition audio ici, nous pouvons également l'allonger pour que la transition prenne plus de temps. Cela va beaucoup plus lentement en ce moment ou nous pouvons le faire très rapidement et simplement le faire comme un flash, peu comme un flash photo qui s'éteint. Plutôt cool, non ? Très bien, permettez-moi de supprimer ceci ici pendant un moment car nous en avons d' autres. C'est vraiment génial. Oh non, attends, tu sais quoi ? Restons-en là. Je vais appuyer sur Control Z. Travaillons sur un autre clip car il y a beaucoup plus de transitions dedans Et ce que je veux que vous fassiez, les gars, c'est vraiment passer par ces transitions, voir ce qu'elles font, voir si vous pouvez y trouver quelque chose de cool. Il y en a certains là-dedans, comme Page Peel, qui sont un peu comme ceux des années 90. Ils sont toujours là Vous pouvez voir ici que ma chronologie devient rouge en haut. Cela signifie que cet effet ou cette transition n'est pas accéléré par le GPU. Et c'est parce qu'il ne s'agit que d'une ancienne transition, comme si les gens ne l'utilisaient plus ici. Cela date toujours des années 90, alors permettez-moi de supprimer cette transition Souvent, une simple transition est toujours le meilleur choix Vous savez, un simple passage au blanc comme ici, qui ressemble un peu à un flash, est très beau. Ou peut-être qu'ici, dans le Dissolve, il y a quelque chose de vraiment cool qu'on appelle le morph cut Laisse-moi juste faire glisser ça dessus. Entre les deux clips. Voilà. Et le morph cut fait quelque chose de plus. En fait, ça va se transformer entre les deux clips. Il va donc falloir un certain temps à Premier pour analyser cela en arrière-plan. Il doit regarder les deux clips et voir comment il peut transformer cela Nous allons donc attendre que l' analyse ici soit terminée. En attendant, je vais revenir un peu en arrière dans ma chronologie. Regardons ici ces réductions. Je veux donc ajouter une transition ici. Faisons défiler un peu vers le bas dans mes transitions. Et regardons ici, chez Wipe, par exemple, nous avons un ruban adhésif. Je ne l'ai jamais utilisé auparavant. Normalement, vous n' utilisez pas souvent ces transitions parce que, comme je l'ai déjà dit, les choses simples sont toujours les meilleures. Voyons donc ce que fera Band Wipe. Je ne peux donc pas le faire glisser entre les deux clips maintenant, car ils se trouvent sur des pistes distinctes. J'ai besoin qu'ils soient sur la même voie pour créer une transition. Mais je ne peux pas le mettre à la fin du clip. Cela va donc simplement disparaître, comme vous pouvez le voir ici avec ces groupes. Ensuite, il suffira de passer au clip suivant. Je pourrais également ajouter le band wipe à ce deuxième clip sur le morceau numéro un. Et maintenant c'est ce qui va se passer. Nous faisons donc la transition vers l'extérieur et maintenant nous y retournons. Maintenant que nous faisons la transition, nous devons garder les choses en ligne. Et pour vous le montrer, je vais juste faire un petit zoom arrière. Faites défiler l'écran jusqu' à la droite dans un espace vide pour mieux le démontrer. Je vais donc revenir à la fenêtre de mon projet et ouvrir mon dossier de vidéos. Passons à la vidéo. Et ici, dans le dossier de mon appareil photo, permettez-moi de changer de vue très rapidement afin que je puisse en tirer quelque chose. Prenons le clip numéro un et je vais créer un point de terminaison ici. Et définissez le point de sortie jusqu'à la fin du clip. Faites-le simplement glisser dans la chronologie. Et je vais faire la même chose ici avec un deuxième clip. Prenons celui-ci ici. Je vais peut-être recommencer depuis le début. Donc, terminez-vous là, avancez dans le temps. Et puis appuyez sur Outpoint. Faisons donc également glisser celui-ci dans la chronologie. Donc, ce que nous avons en ce moment , c'est le premier clip qui se termine à la fin du clip lui-même, comme s'il n'y avait rien d'autre. Si je déplace le deuxième clip un peu vers le haut, je ne peux pas le découper car il n'y a rien d'autre. Et il en va de même pour le premier clip. Je ne peux pas faire traîner ça. Il n'y a plus rien là-bas. Il y en a cependant plus sur le côté droit, comme vous pouvez le voir ici, j'ai indiqué mon point de départ quelque part au milieu. Cela signifie que je peux le découper. Et ce que je fais essentiellement, c'est simplement déplacer ce point de terminaison vers le haut. Mais je ne peux pas le faire avec le point final ici, car c'est le début du clip. Donc, si je devais faire une transition entre les deux, laisse-moi le faire. Je vais passer à la bibliothèque d'effets. Et prenons juste quelque chose ici. Par exemple, le blanc radial. Je vais le faire glisser entre les deux clips. Je peux le faire, mais le Premier ministre va me prévenir , il n'y a pas assez de médias. Cette transition contiendra des images répétées. C'est bon Donc, en gros, si nous examinons cette transition, vous verrez que ma vidéo restera immobile. Laisse-moi juste jouer ça là-bas. Tu l'as vu ? Permettez-moi de rendre cette transition encore plus importante des deux côtés afin que nous puissions certainement la voir. Bien, qu'est-ce qui se passe ici, les gars ? Au début, mon premier clip reste immobile. Et 1,5 de cette transition, mon deuxième clip commence à jouer. Mais mon premier clip est un peu figé ou il ne fonctionne plus. Eh bien, c'est parce que la transition doit également montrer une partie de ce premier clip. Parce que nous sommes en train de passer de l'un à l'autre. Mais il n'y a rien d'autre derrière ce clip, car mon point de sortie était en fait fixé à la fin de ce clip. J'espère que cela a du sens. accord, nous pouvons donc faire la transition qu'il n'y a pas suffisamment de médias. Mais à partir de là, nous allons simplement geler la dernière image pour ce faire. Vous pouvez également voir ici que cette transition comporte des lignes diagonales qui indiquent qu'il n'y a pas assez de média pour rendre la transition possible. Bien, jetons un coup d'œil à notre morph cut parce que je pense qu'en attendant, cela devrait être fait Il devrait être prêt. Oui, ça l'est. Très bien, rejouons-le. accord, c'est très moche, mais c'est la transition de transformation, tu sais ? Et tout comme pour les clips eux-mêmes, si nous les sélectionnons et passons aux commandes d'effets où nous pouvons trouver toutes les propriétés. Nous pouvons également faire la même chose avec les transitions. Il suffit de le sélectionner, dans ce cas, le morph cut. Et maintenant, nous pouvons voir toute une série d' options pour cette transition. Nous pourrions réanalyser cette transition. Si, par exemple, votre morphut ne semble pas très bon, vous pouvez l'analyser à nouveau, dans l'espoir d'un meilleur résultat C'est donc à peu près tout pour les transitions ou disons les transitions de base. Nous pouvons également effectuer des transitions plus avancées. Nous allons devoir les personnaliser davantage, ce qui sera abordé plus loin dans ce cours. Ça va être vraiment passionnant. La plupart du temps, nous allons simplement utiliser une simple dissolution ou, vous savez, plongeon vers le blanc, un plongeon vers le noir, ce genre de transitions. Si vous travaillez avec ces outils, gardez à l'esprit que vous voulez toujours que vos transitions soient aussi simples que possible. Je vais donc simplement supprimer ce morph cut. Je n'aime pas vraiment ça, et comme j'ai déplacé mon clip audio ici sur le côté gauche pour améliorer un peu cette transition , je vais également découper un peu plus mon dernier clip pour qu'il s' arrête là également. Et vous savez quoi, je vais faire disparaître cette modification sur le contrôle final D pour ajouter la transition par défaut. Et juste pour les besoins de cette leçon, ajoutons également une petite dissolution entre ces deux clips. Je vais revenir ici pour parler de mes transitions vidéo. Cliquez avec le bouton droit sur Cross Dissolve et redéfinissez la transition par défaut pour les papas Faisons-le maintenant. Control D, nous y voilà. Très bien, laisse-moi juste le rejouer. Je vais vous donner cet exemple sur le côté droit. Regardons ici ce que nous avons maintenant avec quelques transitions ajoutées. Salut, je m'appelle Timon. Je suis un explorateur de l'Arctique et je suis récemment allée à Iceland Swim Eyes, l'île au pouvoir, qui est vraiment belle. La musique s'estompe doucement. Nous avons une belle transition entre l'interview et le début de la musique. Et ce flash au milieu semble vraiment bon. Très bien, merci de votre attention et je vous reverrai lors de la prochaine leçon 12. Texte et graphiques: Vous savez, il y a encore quelques outils dans la barre d'outils que nous n'avons pas abordés, tels que l'outil de saisie pour créer du texte et l'outil stylo pour créer des graphiques. Voyons donc comment nous pouvons le faire. Donc, ici même dans ma chronologie, il y a un petit espace dans lequel je veux créer un graphique. Maintenant, je vais d'abord accéder à la fenêtre de mon projet, ouvrir mon dossier de vidéos, accéder à Assets, puis ici, images dans lesquelles nous pouvons trouver une image d'arrière-plan et un logo. Je vais faire glisser ici cette image de fond de ces montagnes dans ma chronologie comme ça. Coupez-le un peu plus court pour qu'il se situe entre cet espace. D'accord. Maintenant, généralement avec les images, elles ont une taille de résolution différente. Elles sont souvent supérieures la résolution HD standard ou à quatre K de la vidéo Donc, ce que je veux faire ici, c'est sélectionner mon image, passer aux commandes d'effets et la réduire légèrement pour qu' elle s'adapte mieux à l'écran de mon programme. Allons-y. Très bien, ensuite, je vais prendre ce logo ici , le faire glisser sur le fond de mes montagnes et le découper également. C'est bon. fois cette option sélectionnée, je vais modifier un peu plus la position sur le côté gauche, car je veux ajouter un texte à côté de ce logo et peut-être créer une couche de forme d' arrière-plan. Pour ce faire, nous allons devoir utiliser l'outil stylo ici dans la barre d'outils, tout en bas ou l'outil de saisie, cliquer dessus. Ensuite, allez simplement sur le moniteur de votre programme et cliquez à l'endroit où vous souhaitez ajouter le texte. Et appelons ça mon incroyable vidéo sur l'Islande. En reprenant l'outil de sélection, nous pouvons récupérer ce texte et le déplacer où nous le voulons. Comme vous pouvez le voir ici dans une chronologie, une nouvelle couche de texte ou une nouvelle couche graphique a été ajoutée. Voici le texte lui-même. Nous savons donc que nous pouvons sélectionner cela. Et permettez-moi de le supprimer d' abord. Allons-y. Nous pouvons sélectionner cette couche, passer aux commandes d'effets, et ici nous pouvons trouver toutes les propriétés. Cela signifie que nous pouvons également trouver toutes les propriétés de style. Si nous développons ici la propriété du texte, nous pouvons trouver tous les différents paramètres tels que la couleur, la taille de police, etc. Mais Adobe a introduit un nouveau panneau pour cela, qui rend la modification de tous ces paramètres plus conviviale . Et ce panneau s'appelle Essential Graphics. Et nous pouvons constater que si nous allons dans le menu du haut, sélectionnez Fenêtre. Ensuite, choisissez Essential Graphics. Allons-y. Je vais faire un peu plus de place ici dans mon interface comme ça. Et nous pouvons voir exactement les mêmes options ici que dans les commandes d'effets. Maintenant, en plus des graphismes essentiels, nous pouvons trouver deux touches. Nous avons le navigateur et le modifier. Le bouton de navigation nous permet de rechercher des modèles. Nous pouvons également créer des modèles personnalisés , que nous examinerons plus loin dans ce cours. Ou nous pouvons aller sur le bouton d'édition, ce qui signifie que nous allons modifier le texte que nous avons sélectionné. Maintenant, si vous ne voyez aucune option ci-dessous, cela signifie que votre couche de texte n'est pas sélectionnée. Et c'est parce qu'il ne s'agit pas vraiment d'une couche de texte dans une chronologie, mais d'une couche graphique. Et une couche graphique peut contenir plusieurs graphiques. Nous pouvons y mettre plusieurs couches de texte, mais également plusieurs couches graphiques. Et c'est ce que nous pouvons voir ici en haut. Actuellement, nous n' avons qu'une seule couche de texte dans cette couche graphique dans une chronologie. Et si je le sélectionne comme ça, nous ne voyons aucun paramètre, nous devons donc sélectionner cette couche. Très bien, explorons ceci. Je vais y aller assez rapidement parce que c'est assez simple. Nous connaissons ces options, les gars. Et nous avons quelques commandes de position ici contrôle de capacité , etc. Ici, nous pouvons changer la police Permettez-moi de changer cela très rapidement en quelque chose comme REL. Allons-y. Nous avons une option ici pour modifier le style, par exemple en majuscules. Nous pouvons changer la couleur de remplissage à partir d'ici, choisir ce que nous voulons, ou je vais appuyer sur Kencil Nous pouvons également utiliser le sélecteur de couleurs. Et ce que je vais faire en fait, c'est prendre le logo en couleur ici. Allons-y. De plus, nous avons une option d'accident vasculaire cérébral. Si vous voulez l' entourer d'un trait, nous pouvons ajouter un arrière-plan, ce qui nous donne même des commandes supplémentaires pour peut-être créer coins arrondis si vous voulez l'avoir en arrière-plan ou si je vais le désactiver. Nous pouvons également ajouter une ombre portée ici pour obtenir des commandes supplémentaires, notamment la distance à parcourir, degré de flou ou l'épaisseur de l'ombre portée Nous pouvons donc vraiment aller de l'avant et concevoir un graphisme personnalisé ici même dans Premiere. Mais la plupart du temps, une bonne conception graphique se résume à la simplicité. Et c'est pourquoi moi, vous allez le garder tel quel, je ne vais pas activer l'une de ces options. Il suffit de rester simple. Peut-être même agrandissez un peu plus ce texte de cette façon et repositionnez-le à côté de ce logo Ça a l'air plutôt bien. C'est bon. Maintenant, nous ne pouvons pas vraiment lire le texte aussi bien, alors je veux créer ce rectangle ici derrière le logo et le texte. Maintenant, je voudrais vous présenter quelque chose. Je vais désélectionner ma couche dans la chronologie pendant un moment Maintenant, je vais aller dans ma boîte à outils et prendre l'outil rectangulaire Si je clique et que je maintiens, je peux également sélectionner l'outil ellipse et l'outil polygone qui fonctionnent exactement de la même manière. Pour l'instant Je vais juste utiliser l' outil rectangle et je vais dessiner un rectangle ici au-dessus de mon texte et de mon logo. Et comme vous pouvez le voir ici, une nouvelle couche graphique a été ajoutée à ma chronologie. Cette année, c'est un rectangle. Cependant, comme je l'ai déjà dit, nous pouvons ajouter plusieurs graphiques dans une seule couche graphique. Et pour ce faire, je vais supprimer ce rectangle pendant un moment. Je vais simplement sélectionner ma couche graphique précédente. Maintenant, je vais dessiner mon rectangle. Comme vous pouvez le constater, rien de nouveau n' a été ajouté à ma chronologie. Mais si nous allons jeter un coup d' œil à mon panneau graphique essentiel, nous pouvons voir la couche de forme qui s'y trouve maintenant. Nous avons donc ici deux couches à l'intérieur d'une couche graphique. Ainsi, nous pouvons être mieux organisés et ne pas nous retrouver avec 1 000 couches. Très bien, je vais donc changer ma forme et le nom de cette couche. Deux arrière-plans, pour que je sache de quel type de couche il s'agit, quel est cet arrière-plan des Browns, et voilà Et nous voulons que ce soit en arrière-plan. Donc, évidemment, je vais le faire glisser sous mon texte pour que nous puissions voir le texte. bon, ça a l'air bien. Et encore une fois, nous avons quelques options ci-dessous pour changer l'apparence de ce rectangle. Nous pouvons également lui donner des coins arrondis ici. Ou nous pouvons changer la couleur de remplissage. Nous pouvons ajouter un trait, une ombre, et toutes ces choses juteuses. Je recommande vraiment aux gars de passer en revue tous ces paramètres de conception pour se familiariser avec eux, voir ce qu'ils font et voir ce qu'ils sont. Je vais changer la couleur de remplissage ici en blanc. Allons-y. Et je vais modifier un peu la forme de mon rectangle. Je vais utiliser mon outil de sélection ici depuis la barre d'outils et m'assurer que ma couche d'arrière-plan est sélectionnée afin de pouvoir l' étirer comme ça et couvrir l'ensemble du graphique de cette façon. Maintenant, je veux que mon logo soit également au-dessus de cet arrière-plan. Il est actuellement en retard, et nous pouvons le voir ici dans la chronologie. C'est en dessous de ma couche graphique. Maintenant, il y a deux façons de l'amener au sommet. Nous pouvons soit apporter ce logo ici, en haut de la chronologie. Mais comme je l'ai déjà dit, nous avons une couche graphique dans laquelle vous souhaitez placer toutes nos différentes couches graphiques. Nous pouvons donc le faire également avec des images. Ce que je vais faire, c'est simplement supprimer ce logo arctique de ma chronologie. Mais je vais m' assurer de sélectionner ma couche graphique afin de pouvoir voir les différentes couches à l'intérieur et à partir d'une fenêtre de projet Je vais simplement faire glisser ce logo dans le graphique et dans le graphique et le placer au-dessus de l'arrière-plan. Pouf, on y est. Il se trouve désormais également dans ce graphique. Et je vais changer sa position avec le logo sélectionné. Poussez un peu plus sur le côté gauche. Maintenant, peut-être les gars, si vous créez des graphiques, il est toujours judicieux de cliquer ici sur cette petite plage pour accéder aux paramètres du moniteur du programme et activer les marges de sécurité. De cette façon, vous obtiendrez des directives qui pourraient aider à concevoir quelque chose mieux qui n'est pas nécessaire pour le moment. Alors permettez-moi de le désactiver à nouveau. Maintenant, je veux voir à travers ma couche d'arrière-plan. Donc, ce que je vais faire, c'est simplement le sélectionner, ce que je peux également faire depuis le moniteur du programme. Il suffit de cliquer ici sur l' arrière-plan pour sélectionner cette couche. Et je vais trouver la propriété de capacité ici et la diminuer légèrement pour que nous puissions toujours voir les montagnes à travers ce contexte. J'ai l'air super, les gars. Maintenant, le grand avantage d'avoir toutes vos différentes couches graphiques dans une seule couche graphique, je peux maintenant simplement la prendre et la déplacer vers une autre position, comme ici. Maintenant, j'utilise cet arrière-plan, cet arrière-plan vidéo ici au lieu des montagnes. Je n'ai pas affaire à un tas de couches différentes. Juste un que je peux placer où je veux. C'est bon. Il y a un dernier outil que je vais vous montrer depuis la barre d'outils pour créer des graphiques, et c'est l'outil stylo. Encore une fois, nous voulons nous assurer sélectionner notre couche graphique avant créer un nouveau graphique afin qu' il se trouve dans cette couche graphique. Et prenons ce stylo tout de suite. En gros, l'outil stylo est exactement le même qu' un outil rectangulaire. Ce n'est qu'avec le stylo que nous pouvons dessiner des formes personnalisées. Alors laisse-moi le faire très rapidement. Je vais essayer de dessiner une montagne au sommet de mon rectangle ici. Je ne suis pas un bon dessinateur, alors ne mettez pas trop d'espoirs. Très bien, Goa, cliquez ici, puis cliquez à nouveau pour créer ce rectangle. Comme vous pouvez le voir, regardez ça, nous créons des montagnes. Oh, ça a l'air plutôt nul. OK, ça n'a pas d'importance. Je peux également cliquer et faire glisser. Donc, si je veux avoir une montagne incurvée, pour une raison ou une autre, je peux simplement cliquer et faire glisser, comme vous pouvez le voir. Et maintenant, nous avons ces leviers en acier qui me permettent d'ajouter une courbe à ma trajectoire Je crée simplement un chemin personnalisé qui ressemble à une montagne d'apparence étrange, mais peu importe. Peut-être comme une plus grande montagne ici. Allons-y. C'est bon. Je pense que nous y sommes presque. Juste une de plus. Peut-être comme une petite montagne où s'arrêter. Allons-y. Et vous voulez fermer votre chemin, bien sûr. Je vais donc cliquer quelques fois ici et cliquer à nouveau sur mon premier point pour combler cette lacune. Voici donc maintenant ma forme personnalisée. Et vous pouvez le voir ici, dans mes graphismes essentiels, ici en haut. C'est ma forme 2, je vais appeler ça des montagnes. Allons-y. Et je vais juste le placer tout en bas, derrière mes antécédents. Maintenant, je veux que ces montagnes fassent partie de mon rectangle, donc je ne veux pas les voir au bas de celui-ci. Donc, ce que je peux essayer de faire, c'est diminuer la capacité et essayer de l'égaler. Mais vous verrez toujours qu'il s' agit de deux graphismes différents. Parce que nous jouons avec deux capacités différentes, avec deux couches différentes. Donc, ce que nous voulons vraiment faire, c'est les combiner en une seule couche, puis en diminuer la capacité. Et c'est possible. Ce que je vais faire ici pour mes montagnes, c'est d'abord ramener la capacité à 100 places. Et je vais faire de même pour mon parcours. Et vous allez voir maintenant que ces deux couches correspondent. Si je sélectionne mes couches ici, il semble qu'il ne s'agisse que d'une forme d' arrière-plan pour réduire la capacité de ces deux couches de manière égale, nous allons devoir les regrouper. Et cela se fait très facilement. Je peux simplement créer un nouveau dossier ici dans le menu de cette couche, cliquez dessus. Ou créez un nouveau groupe. Et je vais appeler cela des couches d'arrière-plan. Et prenez simplement vos deux couches d'arrière-plan et placez-les dans ce dossier comme suit. Et bien entendu, nous voulons nous assurer que tout un groupe siège désormais au bas de l'échelle. Et ce que je devrais pouvoir faire maintenant, c'est sélectionner l'ensemble de ce groupe, puis diminuer l'opacité Mais il y a un problème. Je veux dire, je peux changer la position de tout ce groupe, d'accord ? Je peux modifier la rotation. Je veux dire, je peux même agrandir ce groupe entier. Mais je n'ai pas de contrôle d' opacité. Eh bien, ne vous inquiétez pas, je peux y ajouter un contrôle d'opacité en ajoutant simplement des effets spécifiques Passons maintenant à la bibliothèque d' effets, et je vais chercher un effet appelé transform. L'effet de transformation est très intéressant car il est fondamentalement identique à la propriété de mouvement que nous avons avec n'importe quel autre clip de la timeline. Et ce que je vais faire, c'est simplement prendre cet effet de transformation et le faire glisser dans le dossier situé au-dessus de mes deux couches ici, dans les graphismes essentiels. Allons-y. Il est très important de placer l'effet ci-dessus, car tout ce qui se trouve en dessous sera affecté par cet effet de transformation. Et si nous l' avons placé dans un dossier ou un groupe, c'est pour pouvoir toujours placer quelque chose en dessous de ce groupe qui ne sera pas affecté par cet effet car il appartient à ce groupe. Je vais vous le montrer dans un instant. Mais d'abord, sélectionnons cet effet de transformation. Malheureusement, nous ne voyons aucune option dans les graphismes essentiels, car ils ne reconnaissent pas vraiment cet effet. Mais nous pouvons toujours accéder à ses propriétés via les commandes d'effets. Nous pouvons donc trouver ici l'effet de transformation. Et ici, nous avons un contrôle d'opacité. Réglons cela à environ 30 % et c'est parti. Nous pouvons désormais réduire la capacité de l'ensemble de ce groupe. Très bien, je veux montrer un étui. Une dernière chose, les gars. Je vais créer un graphique en dehors de ce groupe. Laissez-moi le réduire un instant et laissez-moi créer un cercle cette fois. Passons donc à l'outil Ellip et faisons quelque chose de aléatoire, ce qui n'a absolument aucun sens Cela va être une conception graphique très moche, mais vous comprenez le point. Très bien, donc je vais appeler celui-ci ici, Circle. Allons-y. Et je vais le mettre ici. dessous de tout ce qui se trouve en bas, comme vous pouvez le voir maintenant, il se trouve actuellement en dehors de ce groupe. Permettez-moi d'en changer la couleur pour avoir une meilleure idée de ce qui se passe. Au rouge peut-être. Il se trouve donc ici en arrière-plan, mais il n'est pas affecté par l'effet de transformation, car cet effet de transformation appartient à ce groupe. Si nous devions placer cet effet de transformation en dehors de ce groupe au-dessus de tout, ce cercle rouge serait affecté par l'opacité C'est pourquoi nous créons des groupes, car si nous ajoutons un effet ici, toutes les couches ci-dessous seront affectées. Très bien, je vais supprimer ce cercle parce qu'il a l'air très moche. ne dis pas que mes montagnes sont plus belles, mais vous voyez l'idée. C'est ainsi que vous pouvez créer des graphiques et du texte dans Adobe Premiere. 13. Transcription texte: Jusqu'à présent, nous n'avons fait que du montage vidéo de base, nous avons créé des graphismes et nous avons simplement ajouté des éléments dans la chronologie et tout cela est vraiment cool. Mais maintenant, ajoutons de la puissance à la machine car nous allons examiner certaines fonctionnalités de l'IA. C'est vrai, tout est IA de nos jours. Même ce stylo ici. Très bien, c'est donc ce que nous avons créé dans la leçon précédente. Ce joli petit graphique ici avec les montagnes au sommet. Nous allons passer au menu du haut, Sélectionnez une fenêtre. Et à partir de là, nous trouverons un panneau de texte. Il suffit donc de cliquer dessus, ce qui l'ouvrira. En haut, nous pouvons trouver des arborescences, légendes de transcription Le panneau de texte est donc très large. Il affiche essentiellement tous les types de texte et il y a de nombreuses possibilités que nous pouvons utiliser. L'un d'entre eux est le tap graphique, qui va simplement présenter tous les différents graphiques et lettres de les différents graphiques et texte que vous avez utilisés dans votre édition. Très utile car si vous avez une longue modification d' une heure et que vous avez des centaines de lettres de texte différentes dedans, vous pouvez les retrouver plus facilement ici, vous pouvez les sélectionner, ce qui va sélectionner votre couche dans une chronologie et en ouvrir les propriétés avec les graphiques essentiels. C'est donc juste quelque chose que je veux rapidement vous montrer. Mais nous allons passer au robinet de transcription, car ici cela commence à devenir très intéressant transcription signifie donc essentiellement que Premier trouvera les mots prononcés dans votre édition et créera simplement du texte à partir de ceux-ci Et il y a beaucoup de choses que nous pouvons faire avec ce texte généré. Donc, ici, il reconnaît une chanson que nous avons dans le montage, sorte que même une chanson contenant des paroles peut être transcrite Il existe probablement des cas d'utilisation pour cela. Mais je vais le présenter sur quelque chose de mieux. Donc, pour cela, je vais supprimer tout ce qui se trouve dans ma chronologie. Nous y voilà. Je vais fermer le panneau graphique essentiel pour le moment car nous n'en avons pas besoin. Et laissez-moi accéder à mon dossier de vidéos. Passez à la vidéo et à son interview. Je vais double-cliquer sur l'interview de Timon et m'assurer que nous avons l'interview complète Donc, ce que je vais faire ici, c'est cliquer avec le bouton droit de la souris dans cette zone et choisir Effacer l'entrée et la sortie. De cette façon, je supprime ma sélection d'entrée et de sortie. Donc, si vous avez fait une telle sélection et que vous n'en avez plus besoin, il vous suffit de cliquer avec le bouton droit de la souris et de choisir Effacer l'entrée et la sortie. C'est aussi simple que cela. Maintenant, je peux faire glisser l'intégralité de cette interview dans la chronologie. Nous y voilà. Et disons simplement conserver les paramètres existants. Très bien, Timon parle ici de son aventure en Islande, donc il y a beaucoup de mots prononcés Donc, si vous allez maintenant dans le panneau de texte, nous pouvons le retrouver ici en appuyant sur la transcription Alors transcrivons cela. Appuyez sur ce bouton ici. Il faudra donc quelques instants à Premier ministre pour reconnaître les paroles prononcées. Mais une fois que c'est terminé, vous pouvez voir ici que nous avons tout le texte écrit. Maintenant, cela va très loin. Il y a une tonne de choses que nous pouvons faire avec un texte transcrit, mais je vais rester basique pour le moment et simplement présenter quelques-unes des techniques les plus utilisées actuellement Tout d'abord, une longue écoute vient compléter ce que dit Timon ici Salut, je suis Timon. Je suis un explorateur de l'Arctique et je suis récemment allé en Islande. Les paysages y sont très beaux, très beaux. Les paysages y sont très beaux. Et j'ai pu capturer de nombreuses cascades et ainsi de suite. Donc, comme vous pouvez le constater, Team Line ne parle pas couramment, il dit certaines choses de travers Il y a de longues pauses, donc je vais supprimer tout cela. Ce que nous pouvons faire ici bien sûr avec les anneaux ou l'outil à lame. Je peux le prendre en appuyant sur un clavier. Et par exemple, ici, tout cet écart, nous pouvons simplement le réduire ici et là. Ensuite, reprenez un outil de sélection, supprimez cette partie comme ceci et comblez l'écart. C'est donc une façon de se débarrasser de toutes ces erreurs lors d'un entretien, mais nous pourrions aussi le faire, et ici, dans le panneau de texte, permettez-moi d'annuler mon action control Z, control z, control Z, control z. Passons à ici. Tout d'abord, nous avons sa première phrase, et ici nous voyons ces trois points qui indiquent 1,1 seconde. C'est la pause, donc je sélectionne simplement ce clic droit et je dis « supprimer », ou je peux également utiliser le bouton de retour arrière. Nous y voilà. Cette pause est maintenant supprimée. Bien, ensuite, il dit que les paysages ici sont magnifiques, magnifiques. Et puis il recommence en disant que les paysages ici sont magnifiques. Cette partie est donc une erreur. Je vais donc simplement sélectionner tout cela et appuyer sur le bouton de retour arrière cette fois. Nous y voilà. C'est parti. C'est bon. Ensuite, j'ai pu capturer toutes les cascades avec ma gorge. Je pense que Premiere Transcribe a quelque chose qui ne va pas. J'ai dû mal brancher le câble. Quoi qu'il en soit, continuons et j'ai pu capturer toutes les chutes d' eau avec mon drone. OK, donc voici une sentence de libération conditionnelle qu'il a mal prononcée. Je vais donc simplement le sélectionner également. Nous y voilà. Supprimez cette partie. C'est également quelque chose dont nous n'avons pas besoin. Les fourmis vont aussi le supprimer. Il y a une pause ici. Je n'en ai pas besoin. La pause est également supprimée. Il est capable de capturer des cascades avec mon drone. Supprimez cette pause ici. Il y a des animaux là-bas. Rl des animaux. Il dit donc également ce double. Je vais donc supprimer la première phrase ici. Comme si c'était fini. Il y a également une pause ici. Sois parti. Il y a aussi beaucoup d'animaux, notamment des chevaux et des moutons. Et nous en avons une dernière. Euh, quelques secondes dont nous n'avons pas besoin non plus, alors supprimez-la aussi. Voilà. Je viens de modifier entièrement cette interview sur le texte. C'est beaucoup plus rapide, les gars. Permettez-moi de le rejouer et voir à quoi ressemble cette modification. Salut, je suis Timon. Je suis un explorateur de l'Arctique et je suis récemment allé en Islande. Les paysages y sont très beaux. J'ai pu capturer de nombreuses cascades avec mon drone. Il y a aussi beaucoup d' animaux, notamment des chevaux et des moutons. C'est un gars plutôt cool, l'une des toutes nouvelles fonctionnalités de Premiere. C'est bon. Je suis donc toujours capable de découper entièrement mon entretien en fonction du texte visuel que je lis. Maintenant, que pouvons-nous faire d'autre avec le texte ? Bien sûr, les sous-titres. Maintenant, si je veux utiliser ce texte pour les sous-titres, je dois m'assurer que tout est correct. Donc, juste ici, je vois qu' il est écrit : « Salut, je suis un démon ». En fait, il s'appelle Timon et c'est Demon. Je vais donc simplement double-cliquer dessus pour modifier le texte. Je vais donc taper ici, je suis Timon. Très bien, Click away. Y a-t-il autre chose ici ? Paysages, je crois qu'il parle de paysages. Oui, le paysage là-bas. Alors qu'il suffit de double-cliquer dessus et de taper les paysages, j'ai pu capturer tous les fichiers aquatiques avec mon drone. C'est une bonne chose. Ou tous les animaux aussi, surtout les chevaux et les animaux de compagnie. Je pense que c'est juste bon marché, mais bon, allons-y. Maintenant, pour créer des sous-titres à partir de cela, nous pouvons simplement aller dans le menu supérieur ici et cliquer sur CC, qui dit Créer des sous-titres. Et il vous demandera quel type de sous-titres vous souhaitez créer. Il y a tout un tas de choses parmi lesquelles choisir, ne vous inquiétez pas. Ce ne sont pour la plupart que des paramètres de diffusion, il suffit donc de laisser les sous-titres par défaut, ce qui est bien Il s'agit de créer des légendes et de les créer pour vous dans notre Nous avons un nouveau morceau, très spécifique pour les sous-titres, et si nous le rejouons, nous pouvons voir que nous avons de beaux sous-titres qui correspondent à ce dont parle l'homme. Même s'il s' agit de couches de sous-titres et maintenant de couches graphiques, nous pouvons toujours en modifier le style via le panneau graphique essentiel. Tout ce que nous avons à faire est de nous rendre dans le menu en haut, sélectionner Fenêtre, de passer aux graphismes essentiels. Et maintenant, il ne nous reste plus qu'à nous assurer sélectionner l'une de ces légendes. Permettez-moi de faire un peu plus de place à cela. Comme ça, cliquez sur la première légende par exemple, et ici nous pouvons voir toutes les options. À partir de là, nous pouvons l' agrandir. Si vous le souhaitez, nous pouvons changer la couleur. Souvent, le jaune est également utilisé pour les sous-titres. D'accord ? Et ce qui est bien, c' est que nous pouvons styliser chaque légende individuellement Peut-être que si vous avez plusieurs haut-parleurs, comme un haut-parleur de couleur jaune, l'autre de couleur bleue, ou nous pouvons également simplement sélectionner toutes les légendes Et l'un des moyens d'y parvenir est simplement de faire une sélection comme celle-ci, ou comme nous l'avons appris par le passé. Permettez-moi de zoomer un peu plus. Nous pouvons également simplement utiliser l'outil de sélection de pistes ici depuis la barre d'outils. Assurez-vous d'appuyer sur Shift sur notre clavier pour ne tout sélectionner que sur une seule piste. Et maintenant, nous avons tous les sous-titres ici, tous les sous-titres sélectionnés. Et maintenant, nous pouvons changer le style. Par exemple, pour la couleur de remplissage, nous allons la créer, disons bleue. Et puis la taille aussi. Changeons cela comme ça. Et comme tout est sélectionné dans la chronologie, vous verrez maintenant que toutes ces légendes ont le même style Et c'est l'une des deux choses que nous pouvons faire avec la transcription d'un texte parlé Et je veux que tu t' entraînes tout de suite. Il est très important de s'y habituer, de se familiariser davantage avec cela. Prenez donc cet entretien à partir des ressources du cours, mettez-le dans votre chronologie, transcrivez-le et essayez de le modifier sur le texte lui-même Créez ensuite des légendes à partir de cela et donnez-lui simplement un style différent. Ensuite, je vous retrouverai dans la prochaine leçon, lorsque nous verrons comment utiliser et créer des modèles. 14. MODÈLES: Bon retour. J'espère que vous avez pris bonnes pratiques en transcrivant vos vidéos, en éditant le texte et en créant même des légendes heure actuelle, nous allons faire quelque chose de différent à savoir explorer les modèles. Donc, en gros, les modèles sont, vous savez, des animations graphiques Premd ou des graphiques fixes que vous pouvez réutiliser dans différents projets Et pour localiser ces modèles, nous voulons revenir au menu du haut, sélectionner la fenêtre et, à partir de là, graphiques essentiels. Nous l'avons déjà vu. Nous avons en haut un onglet de navigation et un bouton d'édition. Et dans le bouton de navigation, nous pouvons trouver tout un tas de modèles. Désormais, les modèles se présentent de deux manières différentes. Nous avons des modèles Premier Pro , que nous pouvons créer nous-mêmes, et nous allons voir comment procéder dans un instant. Nous pouvons également travailler avec les modèles Adobe After Effects, qui sont utilisés pour des effets visuels et des animations graphiques plus avancés . Mais les utilisateurs peuvent créer des modèles avec ceux-ci et les partager sur le Web pour que d'autres personnes puissent les utiliser. Et vous n'avez pas besoin de savoir quoi que ce soit sur After Effects. Ils fonctionnent de manière très conviviale dans Premiere. Explorons donc. J'ai déjà tout un tas de modèles ici, comme vous pouvez le voir. Et ceux-ci seront probablement différents de vos modèles. Si vous installez Adobe Premiere Pro, vous aurez plusieurs modèles par défaut. Je pense que celui-ci, le modèle de titres forts, etc., sont ceux qui sont utilisés par défaut. Mais j'en ai quelques autres, comme celle-ci, l'intro du logo Simple Treaty, intro du logo Simple Treaty que j'ai créée moi-même dans After Effects Mais nous pouvons également trouver des modèles sur Adobe Stock. Juste en haut, nous avons ce bouton, un clic pour Adobe Stock. Il s'agit essentiellement du site Web boursier d'Adobe. Et ils vendent également tout un tas d'animations graphiques. Mais nous en obtenons également un tas gratuitement si nous activons ce filtre ici en haut gratuitement. Ici, nous pouvons simplement l'importer directement dans notre projet et commencer à les utiliser. Et il y a vraiment des chouettes là-dedans. Permettez-moi de prendre les titres des films par exemple. Tout ce que nous avons à faire est de prendre ce modèle et de le faire glisser dans la chronologie. Nous y voilà. Supposons que vous conserviez les paramètres existants maintenant, de ce graphique animé peut prendre un certain temps chargement de ce graphique animé peut prendre un certain temps car il doit le télécharger en arrière-plan, vous savez, pendant le chargement, tous ces graphismes différents. Et selon le poids ce modèle d'animation graphique, cela peut prendre un certain temps. Et en y regardant ici, je pense que cela va prendre un certain temps. Je n'aurais donc pas dû choisir ce modèle. J'aurais dû opter pour quelque chose de plus simple, mais nous avons le pouvoir de la magie. Au lieu d' attendre 2 minutes, je peux simplement couper. Oh, on y va. Le modèle est prêt. Très bien, jetons un œil ici. Il est petit car il s'agit probablement de quatre HD. Et nous travaillons dans une séquence à quatre résolutions. Je vais juste sélectionner cette couche, à mes commandes d' effets. Et à partir de là, modifiez la mise à l'échelle à 200 % pour simplement l'agrandir et l'adapter à la résolution de ma séquence Très bien, nous avons donc téléchargé le modèle. Maintenant, dans le panneau graphique essentiel, nous allons passer à l'édition. Et vous verrez tout un tas de commandes ici. Je peux ouvrir les commandes globales et modifier la position. Apparemment, je peux modifier le texte. Nous avons ici deux champs de texte. Permettez-moi donc de développer cela. Le premier dit, sur le plan cinématographique, laissez-moi simplement remplacer cela par celui de l'Islande Ensuite, nous passons au deuxième texte ici. Passons à cela pour les voyages en Islande. Je ne sais pas. Nous avons d'autres options pour modifier la police et la taille, ainsi que tout ce qui se trouve dans ce texte. Cela dépend de vous. Nous avons également un certain contrôle en arrière-plan. Apparemment, nous pouvons changer l'apparence de la fumée et tout le reste. Tu sais, peut-être. Optons pour une couleur d'étincelle plus verdâtre ici. Et la fumée peut-être. Changeons ça aussi, je ne sais pas, comme de la fumée rouge. Je ne sais pas ce que je fais ici. OK, allons-y. Nous pouvons modifier le modèle comme nous le souhaitons. Maintenant, comme nous pouvons le voir en haut, nous avons la ligne rouge qui indique que nous ne pouvons pas le rejouer en temps réel. Nous devons donc simplement appuyer sur la touche retour du clavier. Il est rendu. Rejouons-le. Cela a l'air plutôt cool, n'est-ce pas, juste à l'intérieur de vos gars, nous pouvons créer des choses géniales comme celles-ci en utilisant des modèles. Désormais, chaque modèle aura ses propres contrôles ici. Cela dépend du créateur qui les a créés. Ils peuvent choisir les contrôles qu'ils donnent à l'utilisateur final. Permettez-moi de vous montrer l'un des modèles que j'ai créés. Je vais supprimer ce modèle ici pour le moment. Je vais passer en revue et je vais revenir à mon modèle. Appuyez ici en haut et je vais installer un nouveau modèle qui ne provient pas d'Adobe Stock. Pour ce faire, vous devez aller jusqu' en bas, trouver ce bouton qui indique Installer un modèle d'animation graphique. Il suffit donc de cliquer dessus . Et vous souhaitez accéder au modèle que vous avez téléchargé. Je vais aller sur mon bureau sur lequel je peux trouver le pack de modèles de création vidéo. Il s'agit donc d'un pack que nous avons créé et vous pouvez l'acheter sur notre site Web. Si vous allez sur Syncom.net et que vous passez aux packs vidéo, vous pouvez les retrouver ici Voici le pack de modèles de bestioles vidéo pour Premier Pro. Et si vous avez acheté l'ensemble complet de Syncom, vous savez si cela en fait partie, vous pouvez le retrouver dans votre tableau de bord et simplement le télécharger à partir de là Et prenons n'importe lequel d'entre eux. Par exemple, l'intro du logo Simple Treat, que je trouve plutôt cool, est ouverte Et je l'ai déjà installé. C'est exact. J'ai déjà installé mon propre pack, évidemment. Trouvons donc celui-ci. C'est juste ici. Logo de friandise simple. Faites-le simplement glisser ici dans la chronologie. Nous y voilà. Donc, ce que je peux faire maintenant, c'est simplement sélectionner à nouveau cette couche, aller sur le bouton d'édition, et voici les options que nous donnons à l'utilisateur final. Cela commence donc par le logo. Je peux remplacer ce logo ici. Il ne me reste plus qu'à cliquer sur le menu du haut. Dites remplacer depuis Explorer. Et je vais le trouver ici sur mon bureau. J'ai reçu ma vidéo sur Iceland Travel. Accédez aux images du dossier Assets, et j'ai un logo arctique ici. Il suffit donc de le sélectionner et d' appuyer sur Ouvrir. Nous y voilà donc. Il est maintenant remplacé et il est un peu petit, donc je peux en augmenter l'échelle. Voilà, et nous avons tout un tas d' options supplémentaires pour remplir ce modèle. Il est super convivial à utiliser et vous obtenez une très belle animation. Comme vous pouvez le voir ici. lecture n'est pas très fluide car encore une fois, je devrais le rendre, d'accord. Nous avons l'idée d'utiliser quelqu'un d'autre, son modèle. Mais comment créer notre propre modèle ? Eh bien, laissez-moi simplement supprimer celui-ci ici et créons un joli graphique. Nous avons vu cela dans la leçon précédente, comment procéder, donc je vais le faire très rapidement maintenant. Créons une forme ici. Je vais créer une ellipse. Dessinons simplement un cercle. D'ailleurs, si vous maintenez la touche Maj enfoncée que vous dessinez un cercle, cela créera un cercle parfait au lieu d'une ellipse Permettez-moi donc de créer un cercle parfait en maintenant la touche Shift enfoncée. Et à partir des options proposées et des graphismes essentiels, je vais les aligner au centre, à la fois verticalement et horizontalement. Et changeons la couleur pour, je ne sais pas, quelque chose comme Ts peut-être. Et maintenant, ajoutons-y un texte. Je vais prendre mon outil de saisie et un texte appelé Islande. Et je veux m' assurer que le texte ici est aligné au centre. Changeons la police très rapidement en une autre. Je vais reprendre El, ce n'est pas la police la plus sophistiquée, mais c'est quelque chose que tout le monde a installé. Donc, si vous voulez télécharger ces fichiers de projet, cela fonctionnera également pour vous. Et je ne pense pas que cela ait changé mon texte parce que j'ai dû tout sélectionner. Alors faisons-le encore une fois. L L noir. C'est bon. Permettez-moi d' en augmenter la taille. Je peux également le faire ici avec mon outil de sélection et l' afficher au milieu. Ou encore une fois, utilisez mes outils d'alignement ici en haut pour l'aligner horizontalement. Et alignez-le verticalement pour qu' il soit parfaitement placé au milieu. C'est bon, cool. Nous nous sommes procuré un graphique. Permettez-moi de le mettre au début de ma chronologie. Maintenant, je veux l'enregistrer en tant que modèle afin pouvoir également l'utiliser dans un autre projet. Pour ce faire, il suffit de cliquer dessus avec le bouton droit de la souris et nous allons passer à l'exportation de modèles d'animations graphiques ici. Vous pouvez lui donner un nom en haut, alors appelons ce graphique islandais, par exemple. Ensuite, choisissez la destination. Nous pouvons donc soit l'enregistrer directement dans notre dossier de modèles, soit l' enregistrer sur notre ordinateur. De cette façon, nous avons un véritable fichier modèle comme je vous l'ai déjà montré, et vous pouvez le partager avec votre ami ou un collègue pour qu' ils l'utilisent. Mais si vous ne voulez pas le faire, vous devez simplement utiliser le modèle pour vous-même. Vous pouvez garder la destination ici, dossier des modèles locaux, puis appuyer sur « OK, c'est parti ». Ce que je peux faire maintenant, c'est simplement supprimer l'endroit où je viens créer car je l'ai enregistré dans ma bibliothèque. Passons ici à un aperçu des graphismes essentiels Et laissez-moi localiser le modèle que je viens de créer. C'est où ? Tout en haut, un graphique islandais. Faites-le glisser dans votre chronologie. Alors sélectionnez-le. Accédez à l'onglet Modifier, et nous avons ici tout ce que nous avons conçu auparavant. Et ce qui est bien, c' est que cela n'est pas dû à ce projet. Si vous créez un nouvel Adobe à partir de votre projet, tous vos modèles y seront affichés. C'est ainsi que vous pouvez utiliser modèles de quelqu'un d'autre ou créer les vôtres. Merci de votre attention et je vous reverrai lors de la prochaine leçon. 15. Masquage: Bonjour, bon retour. Dans cette leçon, nous allons faire du masquage , une technique très souvent utilisée lors du montage vidéo Dans ma chronologie, j'ai quelques exemples, dont deux clips vidéo superposés et une interview de Timon. Nous allons commencer ici par ce premier exemple. Nous avons donc vu précédemment dans ce cours pourquoi deux clips se superposent. Nous pouvons découper une partie du clip supérieur avec l' effet de recadrage, puis montrer le clip inférieur pour créer un écran partagé. C'est cool. Non, mais nous ne pouvons découper la pièce que sur les sites. Et si nous voulions créer une forme personnalisée ? Eh bien, c'est là que le masquage entre en jeu. Je vais donc sélectionner ici le clip supérieur de ma timeline et passer aux commandes d'effets. Passons à la propriété Epacity, car ici, nous pouvons trouver quelques options de masquage Maintenant, ils se ressemblent beaucoup et sont similaires à ceux de votre barre d'outils. Cependant, les outils utilisés ici sont utilisés pour créer des formes graphiques, ils sont donc très différents les uns des autres car nous ne pouvons pas créer de graphiques avec ces seuls masques. Nous pouvons donc utiliser les préréglages ici pour créer un masque d'ellipse ou un masque de rectangle, ou nous pouvons créer une forme personnalisée Explorons d'abord le masque d'ellipse. Il suffit de cliquer dessus pour créer un masque pour vous. Vous pouvez voir ici que le masque 1 a été appliqué à la propriété d'opacité et que nous avons tout un tas d'options Et ici, dans le moniteur du programme, vous pouvez voir que notre vidéo a été coupée. Et nous pouvons voir la vidéo qui se trouve en dessous dans la piste numéro un. Je peux donc simplement prendre ce masque et le déplacer vers un autre endroit. Je peux agrandir cette ellipse en prenant l'un des points présents, les points du masque, et en définissant clairement comment je veux découper ma vidéo à partir des propriétés du masque Nous avons également un tas d'options. Nous pouvons augmenter l'effet du masque ou peut-être le régler à 100 pixels. De cette façon, c'est un peu plus entravé et ils aiment se fondre davantage les uns dans les autres Nous avons également une option d' opacité du masque, donc si nous la diminuons, nous retirons le masque Nous pouvons également le régler quelque part entre les deux, à 50 %, tout en continuant à voir des clips sur les bateaux. Ou nous avons également une propriété d' extension de masque , comme son nom l'indique. Agrandissez simplement le masque, agrandissez-le simplement à partir de la forme que vous avez dessinée. Très bien, permettez-moi de supprimer ce masque ici avec le masque une fois sélectionné dans la propriété de capacité. Appuyez simplement sur la touche de suppression de votre clavier pour le supprimer. Je vais maintenant utiliser l'outil stylo et créer un masque personnalisé. Pat, disons que je voudrais faire tour de ce rocher ici. Je peux simplement cliquer pour créer un point de la même manière que nous l'avons fait avec les formes. Cliquez à nouveau, mais maintenez votre souris enfoncée pour créer un arc, pour créer une courbe. Tu sais quoi ? Je vais juste zoomer un peu plus là-dessus pour mieux voir ce que je fais. Et je peux le faire avec l'option située en bas de mon écran de programme. Il est actuellement configuré pour s'adapter, ce qui signifie qu'il zoomera toujours sur la taille du moniteur de votre programme, sur le panneau lui-même. Mais nous pouvons également le régler , par exemple, 100 % pour vraiment zoomer sur ce clip. Ou peut-être même un peu plus, jusqu'à 150 %. D'accord, laissez-moi simplement faire défiler l'écran jusqu'à l'endroit où je créais mon masque Créons un nouveau point. Allons-y. Donc, contournez vraiment ce rocher et créez la forme de ce rocher. Allons-y. Maintenant, j' ai taillé cette pierre. C'est vraiment bien de continuer et de entraîner avec ce stylo si vous n'y êtes pas encore habitué. Ceux d'entre vous qui ont déjà travaillé dans Photoshop ou Illustrator connaissent peut-être mieux ce Pentol ici, car il est exactement le même que dans tous les autres programmes Adobe C'est bon, on a compris. Nous pouvons créer des masques personnalisés. Mais ce n'est pas vraiment utile, est-ce pas ? Nous sommes en train de tailler une pierre. Cela n'a absolument aucun sens. Laisse-moi juste régler ma balance et remettre en forme. Cela n'a aucun sens. C'est pourquoi j'ai un deuxième exemple ici avec Timon. Tu sais, voilà le truc. J'ai filmé Timon pour cette interview, mais en fait il n'a pas donné son accord Je l'ai filmé sans lui demander son autorisation. Donc ce que je dois faire maintenant, c'est masquer son visage Maintenant, voici un problème. Je peux sélectionner ce clip. Je peux passer aux commandes des effets, trouver l'opacité, puis dessiner un masque autour de son visage Parce que c'est ce que nous voulons faire, non ? Nous voulons cibler son visage. Donc je peux le faire, mais tu sais, ça va juste lui couper le visage. Je veux dire, cela ne contribue pas vraiment à le rendre méconnaissable Hein ? Eh bien, c' est parce que nous créons un masque sur l'opacité Nous allons devoir créer un masque sur quelque chose de différent. Alors laissez-moi simplement supprimer ce masque. Nous allons avoir besoin de quelque chose qui brouillera son visage ou le fera ressembler à ces petits blocs que l'on voit souvent Oh, ils peuvent le faire en accédant à la bibliothèque d'effets et en recherchant Mosaic. Mosaïque. Le voilà, sous Stylized Permettez-moi de le faire glisser sur le clip, et pour le moment, le plan entier est en blocs. Si nous passons aux commandes d' effets, nous obtenons d'autres options pour cet effet de mosaïque, dans lesquelles nous pouvons modifier le nombre de blocs que nous voulons. Par exemple, nous pouvons le mettre à 50, si ces blocs étaient un peu plus petits. C'est bon, c'est bon. Mais le problème est encore une fois que cet effet a été appliqué à l'ensemble du clip. Nous voulons qu'il ne soit appliqué que sur le visage de l'homme. Eh bien, éliminons simplement une partie de cet effet. Demandons un extrait de cet effet. Et tout comme pour les commandes de capacité, nous disposons également de certaines options de masquage pour l'effet Mosaic Alors, prenons ce crayon, d'accord ? Et je vais dessiner autour de son visage et regarder ça. Seul son visage a l'effet de mosaïque pour le moment. C'est le pouvoir du masquage. D'accord, cela fonctionne dans l'ensemble. Mais il y a un problème. Parce que si je dois regarder ce clip, vous verrez que mon masque restera juste au milieu. Mais Tim, il déménage en fait maintenant. Ça va toujours. Nous ne pouvons pas voir son visage. Ce n'est donc pas un gros problème, mais cela ne se pose pas de manière professionnelle. Si nous voulons masquer visage d' une personne ou le rendre flou, nous voulons nous assurer qu'il s'agit d'un visage flou, un peu comme celui qui suit Et c'est là que les animations entrent en jeu. Maintenant, pour les masques, nous pouvons automatiser ces animations afin de ne pas avoir à nous soucier d' animer manuellement ces masques image par image, etc. Voyons donc où nous pouvons le faire, c' est-à-dire ici dans les options du masque. Assurez-vous d'être au début de votre clip. Donc, sans tête de lecture, je vais maintenir la touche Maj de mon clavier enfoncée De cette façon, je prends des photos avec ma tête de lecture ici à la fin de mon clip ou au début de mon clip Je sais donc que je suis ici en ce moment. Et je veux m'assurer d'aligner mon masque de manière à ce qu'il s'adapte parfaitement à son visage. Je voudrais peut-être faire quelques remarques à ce sujet. On y est, on y va. Voyons ensuite, dans les propriétés du masque, ce que nous avons ici, dont le bloc-masque. Et c'est cette propriété que nous voulons animer. Et à côté du masque, nous avons tout un tas d'options. Je voudrais commencer ici en cliquant sur la clé à molette, qui correspond aux propriétés de l'animation que vous pourriez définir. Nous pouvons choisir ce que nous voulons animer automatiquement. Voulons-nous uniquement que la position de ce masque soit animée ? Cela signifie donc que si nous avons une ellipse ronde comme en ce moment autour de son visage, elle ne suivra que dans sa position Nous voulons également que la rotation suive. Cela signifie que chaque fois que je dois faire pivoter ma tête, le masque doit également suivre. Si ce n'est pas activé, je ferai pivoter ma tête et seule la position suivra, mais pas la rotation de ce masque. Et enfin, il y a l' échelle de position et la rotation. Cela signifie que si je dois me rapprocher de la caméra, vous devez également vous assurer que le masque agrandit parce que ma tête sera plus grande. Ainsi, dans neuf cas sur dix, vous devez vous assurer que échelle de position et la rotation sont activées. Et enfin, il y a l'aperçu, que je vais également activer. En activant cela, nous verrons réellement l'animation ou l' animation automatique en cours. Très bien, il ne reste plus qu'à appuyer sur le bouton Play. C'est ça. Je vais appuyer dessus et vous verrez maintenant qu'ici, automatiquement, le masque suit les mouvements de Timan Maintenant, selon la longueur ou la complexité de votre clip , cela peut prendre un certain temps. Mais voilà, c'est terminé. Et si on rejoue ce clip maintenant, on peut voir ici que le masque suit bien son visage. Le suivi s'est donc parfaitement déroulé. Il s'agit maintenant d'une animation. C'est quelque chose qui a été créé. Je me demande donc si cette animation est sûre quelque part ? Je peux, je vois cette animation ? Eh bien oui, nous le pouvons. Ici, dans les commandes d'effets, à côté de la trajectoire du masque nous pouvons voir tout un tas d'amis clés. Si vous ne le voyez pas, cela signifie que ce panneau a été réduit. Vous pouvez le développer ici avec cette petite flèche en haut. Donc, si je clique dessus maintenant, je vais le réduire. Mais si je clique à nouveau dessus, je le développerai et je verrai toutes les animations de mes propriétés. Et en gros, je peux zoomer dessus en utilisant ce petit levier en bas. Ce ne sont que très petits cadres clés. Vous savez, ces petites choses présentes dans images clés comme celles-ci stockent des données spécifiques. Dans ce cas, il s'agit de la forme du masque. Chaque image-clé a une position ou une forme différente du masque qui y est stocké. Autrefois, nous devions le faire manuellement. Avancez d'une image, ajustez un masque, enregistrez-le à nouveau dans une image-clé, avancez d'une image, ajustez à nouveau un masque, etc. Mais de nos jours, tout cela devient automatique. Malheureusement, nous ne pouvons malheureusement pas tout automatiser. L'animation reste un processus créatif, donc c'est une bonne chose. Nous devons faire quelques animations manuelles, et c'est pour la prochaine leçon. 16. Créer des animations: Nous avions donc déjà un aperçu de ce à quoi ressemblaient les animations dans Adobe Premiere, lorsque nous avons automatiquement créé une trace de masque vers l'avant. Il a créé des images-clés pour nous et les images-clés sont l' essence même des animations Nous allons donc nous concentrer sur quelques leçons différentes sur les animations elles-mêmes. Regardons ici ce que j'ai dans ma chronologie. Nous avons une image de fond de ces montagnes, puis en haut, nous avons une seule couche graphique avec un simple texte , l'Islande. Donc, ce que je veux faire maintenant, c'est simplement animer ce texte vers le haut pour qu' il entre dans le cadre Nous allons l'animer. Pour ce faire, nous allons devoir trouver la propriété qui nous permet de rendre ce mouvement possible, qui sera la propriété de position. Une fois son clip sélectionné, nous allons passer aux commandes des effets. Maintenant, avec un retard graphique, cela peut devenir un peu confus car nous avons deux options Ici, nous avons des graphiques en haut, et ici en bas, nous avons une vidéo. Sous la vidéo, nous trouvons les propriétés standard auxquelles nous sommes habitués actuellement. Mais en plus, nous obtenons les mêmes propriétés de mouvement. Permettez-moi de développer la propriété du texte ici. La raison pour laquelle nous avons également la position, l'échelle, la rotation et tout le reste, comme en dessous, c'est parce qu'il s'agit d'une couche graphique. Nous avons déjà vu qu'une couche graphique peut contenir plusieurs graphiques différents. Nous pouvons avoir plusieurs textes dedans, nous pouvons y avoir des images, nous pouvons y avoir des formes. Et premia nous a donné la possibilité d' animer chaque élément séparément C'est pourquoi nous pouvons choisir d'animer la couche elle-même. Ou nous pouvons choisir de simplement animer l'intégralité de la couche graphique qui se trouve sous la première vidéo Cela a rendu les choses un peu confuses en ajoutant également une propriété de mouvement vectoriel ici en haut, qui possède également les mêmes propriétés de mouvement. Ce n'est pas parce que j'ai peut-être un deuxième graphique dans ma couche graphique maintenant qui existe simplement parce que Premier le considère comme une propriété globale. Mais nous l'avons déjà sous la catégorie vidéo ici, donc ce n'était pas vraiment nécessaire. Cela ne fait que créer de la confusion, mais c'est facile pour vous. Vous pouvez choisir l'endroit où vous souhaitez l'animer. Vous pouvez le faire sous la propriété de mouvement vectoriel, ou vous pouvez le faire ici sous la propriété de mouvement vidéo. C'est exactement pareil pour le moment. Restons-le ici sous la propriété motion, afin de savoir que nous pouvons changer la position en modifiant la valeur ici même. Je peux déplacer le texte vers le haut ou vers le bas. Nous y voilà. Mais maintenant, je veux faire en sorte que cette valeur change au fil du temps. Et c'est quelque chose que nous pouvons faire en plaçant des images-clés. Nous allons donc commencer ici au début de la chronologie ou à partir de cette couche, et vous devez vous assurer que la vue chronologique de votre couche est activée ici. Laisse-moi juste l'agrandir un peu. Ce site, nous y voilà. Si vous ne le voyez pas, cliquez sur cette petite flèche en haut qui affiche ou masque la vue chronologique. Maintenant, cette chronologie ici est quelque chose sur lequel nous ne pouvons pas vraiment travailler comme nous l'avons fait ici. Maintenant. Cette chronologie ici ne représente que le clip que vous avez sélectionné. Donc, si je déplace mon jeu ici à l'extrémité de cette couche graphique, elle se trouve également à la fin de cette couche elle-même. Ici, dans une chronologie, vous pouvez voir les deux têtes de jeu se déplacer vers la gauche et vers la droite Permettez-moi d' ajouter rapidement un autre clip à côté pour vous donner une meilleure idée. Une fois ma couche graphique ou ma couche de texte sélectionnée ici, je vais déplacer ma tête de lecture dans la vue chronologique de ma petite taille ou de ma couche Et vous pouvez voir ici que lorsque je suis à la fin de ma mini-chronologie, je suis à la fin de ma couche ici dans la chronologie réelle. Mais j'ai encore de la place pour avancer, comme vous pouvez le voir ici. Mais cela ne figurera pas dans la mini-chronologie. Bien, donc j'espère que c'était clair. Permettez-moi de supprimer à nouveau ce clip. Je vais laisser ma couche de texte aller au tout début de cette couche de texte. Et jetons un coup d'œil ici à la propriété position. Ce que je vais faire, c'est déplacer mon texte vers le bas pour qu'il soit hors écran. C'est ici que je veux que mon animation commence. Mon texte va venir du dessous de la toile. Je veux donc enregistrer la valeur actuelle dès maintenant. Et c'est quelque chose que nous pouvons faire en cliquant ici sur l'icône du chronomètre Cliquez dessus pour créer un nouveau cadre clé, qui est ce petit truc ici. Cette image-clé contient actuellement la valeur actuelle de cette position Maintenant, je vais avancer dans le temps. Je vais donc faire avancer ma tête de jeu comme ça. Et maintenant, je vais changer la valeur de la position et déplacer ce texte vers le haut comme suit. Comme vous pouvez le constater, une nouvelle image clé a été créée automatiquement . Cette deuxième image clé contient la nouvelle valeur, la deuxième valeur. Alors rejouons-le maintenant. Je vais aller au début appuyer sur ma barre de jeu et regarder ça. Nous venons de créer notre première animation en avant-première. Considérez cela comme une voiture qui doit se déplacer d'un point A à un point B. C'est votre point A, et voici votre point B. Nous donnons donc à cette voiture 2 secondes pour aller du point A au point B. Et si nous lui donnions 4 secondes ? Cela signifie donc que la voiture doit parcourir la même distance, mais elle dispose de 4 secondes pour le faire. Je vais juste prendre cette image-clé et déplacer jusqu'aux quatre secondes, comme je peux le voir ici en haut Cela signifie qu'il peut le faire de manière plus détendue. Comme il a plus de temps pour le faire, la voiture roulera plus lentement. En d'autres termes, l'animation ralentira également. Cela signifie que si je rapproche ces deux images-clés l'une de l'autre, l'animation sera plus rapide Placer un cadre pour clés n'est jamais gravé dans le marbre. Vous pouvez toujours en modifier la vitesse en déplaçant simplement les images clés. Et si mon poste final n'était pas le bon poste que je voulais occuper ? Eh bien, super facile. Nous devons juste nous tenir debout sur le cadre clé lui-même. Et pour vous assurer que vous êtes bien debout sur cette image-clé, vous pouvez maintenir la touche Maj enfoncée de votre clavier pendant que vous vous déplacez sur le chapeau de jeu, qui cliquera la main de jeu sur une image-clé Ainsi, une fois assis sur un cadre clé, nous pouvons simplement changer de position. Vous savez, laissez-moi simplement sélectionner ma propriété de mouvement ici afin que je puisse simplement récupérer mon texte islandais et le déplacer vers un autre endroit. Et vous pouvez voir ici le chemin de cette animation dans le moniteur du programme. Très bien, rejouons-le et voyons à quoi ça ressemble. Plutôt génial. Cette animation présente un problème. Cela démarre très vite, puis il s'arrête instantanément pendant que vous conduisez une voiture. Vous ne pouvez pas non plus vous arrêter instantanément , sauf si vous vous heurtez à un mur, mais vous devez toujours appuyer sur le frein et vous arrêter en douceur. C'est tout simplement plus naturel et c'est également quelque chose que nous pouvons faire avec le cadrage des touches Vous voyez que nous travaillons actuellement avec un cadre clé linéaire qui ressemble à ceci. Cela indique simplement que nous n' allons effectuer aucun type de lissage Maintenant, voyez ce qui se passe ici. Je peux en fait cliquer avec le bouton droit sur cette image-clé, sur la dernière image-clé, puis passer à l'interpolation temporelle À l'intérieur de celui-ci, nous avons tout un tas d'options pour choisir ce que doit être cette douceur Et la plupart du temps, nous travaillerons en toute simplicité, à l'intérieur comme à l'extérieur. Comme il s'agit de la dernière image-clé dans laquelle nous voulons choisir Ease In. Je sais que cela peut sembler un peu contre-intuitif, mais il faut voir les choses de cette façon Je vais sélectionner Cheer in. Vous pouvez voir l'image-clé se transformer en une icône comme celle-ci, ce qui nous indique que l' animation s'arrêtera sans Maintenant, l'animation ici vient de la gauche vers la droite, elle entre donc dans cette dernière image-clé C'est ainsi que tu dois y penser. Si vous voulez que votre animation démarre correctement, nous devons choisir la première image clé, car l'animation sort de cette image clé. Mais voilà le truc. Comme le texte commence hors de l'écran, nous n'avons pas vraiment besoin de le simplifier, car nous ne voyons pas cette accélération fluide démarrer, mais nous la voyons s'arrêter. Rejouons-le et voyons à quoi ressemble l'animation. Waouh. De bien meilleurs gars. C'est tellement mieux. Nous obtenons une animation fluide et c'est l'une de ces petites choses qui distinguent un monteur vidéo amateur d'un monteur vidéo professionnel, en veillant à ce que vos images clés soient fluides en cas de doute. Maintenant, comme vous pouvez le voir ici, chacune de ces propriétés a un chronomètre à côté d'elle. Et chaque fois que nous voyons un chronomètre comme celui-ci, cela signifie que nous pouvons animer cette propriété. Dans la leçon suivante, nous allons donc commencer à animer certains effets et créer notre propre transition personnalisée 17. Transitions personnalisées: Très bien, les gars, nous commençons à familiariser avec ces images-clés ici Passons donc au niveau supérieur et essayons de faire quelque chose de plus avancé. En d'autres termes, nous allons créer notre propre transition personnalisée. Donc, ce que j'ai ici dans ma chronologie, ce ne sont que deux clips. L'un d'une montagne et l'autre d'une montagne. Et nous avons déjà vu que si nous passons d'un clip à un autre, devons en quelque sorte nous chevaucher en utilisant l'une des transitions intégrées. Il va s'occuper de ça. Si nous voulons créer une transition personnalisée, nous devrons créer ce chevauchement nous-mêmes. Alors faisons-le. Je vais prendre ce clip ici, déplacer vers le haut d'une piste et le déplacer un peu au-dessus de l'autre. heure actuelle, nous créons un chevauchement et nous pouvons effectuer une transition de cette partie à cette partie ici même. Très bien, commençons par les bases. Je vais sélectionner ici, le clip en haut. Et je vais passer à mes commandes d' effets, à la propriété de mouvement. Commençons par simplement animer la position. Nous examinons donc ici la mini-chronologie. Cela ne représente que ce clip ici même dans la chronologie. Commençons donc par le début. Et je vais déplacer ce clip complètement vers la droite pour qu' il soit hors écran. Activez maintenant l'animation pour cette propriété de position en cliquant sur le chronomètre, qui créera automatiquement une première image clé Avançons dans le temps, mais pas trop, car nous voulons nous assurer de rester ici dans les limites des chevauchements, afin de pouvoir aller plus loin que cela. Bien, nous pouvons maintenant faire glisser ce clip comme vous pouvez le voir, mais en fait, nous devons juste être à la position par défaut. Donc, ce que je peux faire aussi, c'est très simplement réinitialiser cette valeur entière, et maintenant cette nouvelle valeur, ou la valeur de réinitialisation, est stockée dans cette deuxième image-clé Rejouons-le. Nous avons donc maintenant ce clip qui vient de la droite. C'est bon, ça a l'air bien. Je voudrais peut-être que ce soit un peu plus rapide. Donc, ce que je vais faire, c'est simplement rapprocher un peu ces deux images clés l'une de l'autre. Rejouons-le à nouveau. C'est bon, ça va mieux. Très bien, c' est donc un bon début. Le clip entre en place, il s'insère rapidement. Et ce que je voulais faire, c'est un peu faire demi-tour plusieurs fois parce que ça arrive si vite. Et pour cela, nous allons devoir travailler avec In Effect. Je vais aller dans ma bibliothèque d'effets ici et rechercher l'effet de décalage. Ce que je recommande vraiment, c'est de parcourir ensemble de votre bibliothèque d'effets et de les faire glisser un par un vers un clip, voir ce que font les effets, passer en revue les différents paramètres vous familiariser et de vous faire une meilleure idée du contenu de la bibliothèque d'effets. Mais accordez-lui ce temps. Plus vous vous entraînez, plus vous subissez ces effets, plus vous savez facilement lequel vous avez besoin. Très bien, prenons l'effet de décalage et faisons-le glisser vers le clip supérieur. Vous voyez, l'effet de décalage nous permet simplement de décaler ce clip. Donc, si je change le centre de changement de vitesse ici, vous pouvez voir ici que je peux un peu pivoter sur l'axe horizontal. Et c'est exactement ce que je veux faire. Réinitialisons ici cette valeur. Et je veux que cette rotation commence à la toute fin de mon image-clé de position. Vous devez donc maintenir la touche Maj enfoncée sur votre clavier pour qu'il passe à la dernière image-clé ici. Maintenant, je vais lancer l'animation pour le décalage, activer le centre de décalage deux. Maintenant, avançons un peu dans le temps. Déplaçons-le vers la gauche, du même côté que celui où le clip est entré. Très bien, permettez-moi de le déplacer plusieurs fois. Allons-y. Et maintenant, voyons ce qui se passe. Ce clip provient donc de la propriété position. Nous avons les deux images clés juste en haut. Et puis, lorsqu'il aura atteint sa position finale, le décalage se poursuivra en commençant par animation juste ici et en décalant ce clip. Alors maintenant, il semble que ce clip arrive et qu'il tourne plusieurs fois. C'est ainsi que vous pouvez être créatif en mélangeant différentes animations. Rejouons-le et voyons à quoi cela ressemble réellement. Très bien, il est donc très important que nous trouvions la bonne vitesse. Et il semble que le mouvement ici au début, la position, ne soit pas assez rapide pour que cette rotation se produise. Donc, ce que je vais faire ici, c'est sélectionner toutes ces images clés et les déplacer vers le haut de cette façon. J'accélère mon animation de position, mais mon animation de décalage reste intacte. Rejouons-le encore une fois. Très bien, ça a l' air bien d'ailleurs. Nous pouvons également zoomer sur cette chronologie. Ici, faites-vous une meilleure idée de nos images-clés, comme nous l'avons vu dans la leçon précédente. Les gars, nous voulons assouplir certaines images clés Maintenant, étant donné que l'élan doit simplement continuer, nous n'allons assouplir aucune de ces images clés ici. Ils doivent rester linéaires car rien ne s'arrête. L'animation continue. Donc, seule la dernière image-clé est ici. Pour le décalage, je vais cliquer avec le bouton droit de la souris, choisir l' interpolation temporelle Ensuite, lancez-vous facilement, car comme nous l'avons déjà vu, l'animation entre dans cette image clé. Alors maintenant, rejouons-le, et voilà, ça s'arrête. Super fluide, très bien les gars, c'est une transition plutôt cool, non ? Ce clip est arrivé, plusieurs fois, il était vraiment beau. Cependant, cela ne semble pas encore très beau. Vous voyez, lorsqu'un objet se déplace rapidement, nous devrions voir une sorte de flou Tu vois quand je bouge mes mains très vite. Ma main n'est pas tranchante. Vous ne pouvez pas vraiment dire combien de doigts j'ai, et c'est à cause du flou Ma main devient très floue parce qu'elle bouge si vite. Et c'est quelque chose que nous devons recréer, analyser, présenter également Malheureusement, il n'y a pas d' option pour simplement l'activer, nous allons donc devoir le créer nous-mêmes rapidement. Cela a un effet formidable. Permettez-moi de revenir à ma bibliothèque d'effets et, cette fois, de rechercher le flou Et il existe toute une série d'effets de flou parmi lesquels choisir L'un d'entre eux est le flou directionnel qui se trouve ici. Alors permettez-moi également de le faire glisser sur mon clip. Maintenant, le flou directionnel est très simple. Nous pouvons simplement augmenter la longueur du flou. C'est ce que nous allons faire. Ce qui va ajouter flou au clip, comme vous pouvez le Mais nous pouvons également modifier la direction qu'il prend actuellement vers le site. Je vais donc changer ce 90 degrés comme ça. Oui, c'est plutôt cool. C'est peut-être un peu trop. Changeons la longueur du flou comme suit 20 fois, le mieux est de le garder subtil. Très bien, ça a l'air bien. Le flou cinétique est activé, mais une fois qu'il s'arrête, le flou cinétique doit également disparaître. Je vais donc simplement créer deux images clés simples. Un point juste avant qu'il ne s'arrête, quelque part ici, rouge une image-clé pour la longueur floue parce que nous avons un arrêt avec des acclamations sur le côté gauche Deuxièmement, avancez un peu vers la fin. Maintenez donc la touche Shift enfoncée pour le faire grignoter jusqu'à la toute dernière image-clé. Et puis changeons cette valeur à zéro. Donc, tout ce qui se trouve avant cette image-clé a une longueur floue de 20, et ici, il s'arrête à zéro Alors maintenant, si tu l'as rejoué, ça devrait avoir l'air plutôt cool. Génial Il y a un dernier problème qui se pose. Jetons un coup d'œil ici. Et c'est cette frontière. Parce que nous floutons le clip, nous avons un peu l'impression de le mordre sur les bords Et c'est facile à régler. Nous pouvons simplement zoomer un peu sur ce clip ne pas voir les bords ici haut. Donc, à partir de la propriété motion, je vais simplement augmenter ce clip, disons 105. Cela suffit. Allons-y. La frontière va bien, jouons aux méchants, jetons un coup d'œil. Le clip arrive, nous allons obtenir un flou cinétique, et ça s'arrête telles transitions vraiment intéressantes ne se trouvent pas dans la bibliothèque d'effets, car vous venez de créer une transition personnalisée complète et nous utilisons plusieurs images clés. Ici, comme vous pouvez le constater, nous mélangeons différents effets pour obtenir le résultat souhaité. Il est tout à fait naturel que cette leçon ait été un peu bouleversante, car c'est beaucoup de choses à assimiler. Absolument, si vous n'avez jamais travaillé avec le key framing auparavant Donc, si c'est le cas, il est très important que vous pratiquiez cette leçon plusieurs fois. Essayez de recréer ce que je viens de faire et revoyez peut-être cette leçon plusieurs fois. Ainsi, vous aurez une bonne idée de ce qui se passe, ce que font les images-clés et l'objectif de ces images-clés Et si vous pouviez bien le recréer et essayer de créer quelque chose vous-même, de créer une transition avec de nouveaux effets, d' essayer d'en mélanger deux, de voir ce qu'ils font et de placer une image-clé pour créer quelque chose de Vous pouvez faire preuve de beaucoup de créativité avec cela, ce qui est amusant dans le montage vidéo. Et une fois que vous aurez compris ça, les gars, j'adorerai vous revoir à la prochaine leçon. 18. Amélioration et effets audio: est temps de mettre vos écouteurs, car nous allons aborder un peu de son dans ma chronologie. Nous avons mon interview et en fait elle a été filmée à l'aide du microphone interne de la caméra. Donc, si on l'écoute, ça ne sonne pas très bien. Salut, je m'appelle Timon. Je suis un explorateur de l'Arctique et je suis récemment allé en Islande. Les paysages y sont très beaux et j'ai pu capturer de nombreuses cascades avec mon drone. Sa voix est donc absente. Une profondeur chauffée répond également à une grande partie du bruit de fond. Voyons donc où nous pouvons améliorer sa voix. Tout comme les graphismes essentiels, Adobe a également créé un panneau sonore essentiel. Il suffit d'aller dans le menu en haut de la fenêtre de sélection, puis de choisir Essential Sound. Ce panneau s'occupe donc de tout ce qui concerne l'audio. Permettez-moi de créer un peu plus d'espace pour cela dans mon espace de travail. Allons-y. Et comme pour les graphismes, vous devez sélectionner une couche sur laquelle vous allez travailler. Vous pouvez en sélectionner une ou plusieurs couches pour les traiter toutes en même temps. Et Premier va vous demander de choisir de quel type de son il s'agit. S'agit-il d' un dialogue, d'un morceau de musique, d' effets sonores ou d'une ambiance ? Selon ce que vous choisissez, vous aurez différentes options. Maintenant, vous pouvez le choisir manuellement dans les options ci-dessous ou vous pouvez laisser Premier s' en occuper pour vous. Essayons de le faire. Alors disons simplement qu'Auto Tak va prendre un certain temps et c'est parti. Il l'a étiqueté comme un dialogue, donc c'est une bonne chose. Vous pouvez voir que c'est ici en haut, il est écrit dialogue. Et si vous avez raté un clic ou une première, si vous avez créé un ups, vous pouvez effacer le type audio en haut à droite. Il suffit donc de cliquer dessus. Ensuite, vous pouvez sélectionner à nouveau votre tag, votre dialogue. Très bien, nous avons donc tout un tas d' options, comme vous pouvez le voir ici. Tout d'abord, nous obtenons une voix améliorée qui, comme son nom l'indique, a amélioré le discours. Nous pouvons régler automatiquement le volume. Nous avons quelques options de réparation telles que la réduction du bruit, du grondement et de ce qui est dingue. Ici, nous avons une option de clarté pour rendre votre voix plus claire Nous obtenons Q, qui est quelque chose de plus créatif. Nous pouvons donner l' impression que cela vient d' une vieille radio ou que Min est au téléphone. Et puis en bas, nous avons une option sous Creative, nous avons une option pour y nous avons une option sous Creative, ajouter de la réverbération Nous obtenons donc un peu de tout. Nous pouvons simplement améliorer le discours, résoudre les problèmes, mais nous pouvons également faire preuve de créativité en y ajoutant certains effets. Et commençons par le début, car nous avons un objectif plus clair en ligne. Cela a été enregistré à l'aide du microphone interne de la caméra, donc le son est plutôt mauvais, nous voulons donc corriger cela. Je vais donc simplement cliquer ici sur la vocale améliorée, il s'agit d'une IA. Il y a maintenant beaucoup de choses sur l'IA dans Premiere. Donc c'est le cas, il doit traiter cela et c'est déjà fait. Ic, alors rejouons-le, Evo écoute-le. Salut, je suis, je suis un explorateur de l'Arctique et je suis récemment allé en Islande. C'est bon. Écoutons ce qui précède en désactivant simplement cette option ici en haut Salut, je suis, je suis un explorateur de l'Arctique et c'est une grande amélioration Comme vous pouvez le constater, réactivons-le et si vous le souhaitez, vous pouvez le mélanger avec l'original. Donc, si je monte cela complètement vers la droite, nous écoutons lentement le discours amélioré. Je suis un explorateur de l'Arctique et je suis récemment allé en Islande. Bien sûr, c'est trop, il est trop évident que nous avons modifié les fichiers audio. Nous voulons donc mélanger les choses et le septième round s'est vraiment bien passé. Les paysages y sont très beaux et j'ai pu capturer de nombreuses cascades avec mon drone. Parfait On entend toujours quelque chose en arrière-plan. Je veux dire, nous sommes à l'extérieur, il n'est donc pas naturel supprimer tous les sons de fond. C'est la même chose. Si vous deviez filmer en intérieur, vous devez en quelque sorte entendre une sorte d'écho. Parce que vous êtes à l'intérieur, cela le rend plus naturel. Et généralement, cette option vocale améliorée prend en charge tous les correctifs nécessaires. Donc, le plus souvent, vous pouvez simplement sauter la section de réparation ici car cela supprimera le bruit, égalisera la voix Cela va faire tout un tas de choses à la voix pour qu'elle ait un son professionnel. C'est d'ailleurs l' une des toutes nouvelles fonctionnalités de la première, et elle fonctionne très bien. Si vous avez toujours un problème avec le bruit, vous pouvez l'activer ici et dire « réduisez le bruit ». Plus vous l'augmentez , plus il fera son mieux pour réduire le bruit. Rejouons-le. Salut, je m'appelle Timon. Je suis un explorateur de l'Arctique et je lis. Comme vous pouvez l'entendre, c'est un peu trop. Ce que vous pouvez également faire, c'est simplement rejouer et déplacer curseur vers le haut et vers le bas pour trouver le Nous sommes allés en Islande. Les paysages y sont très beaux et j'ai pu capturer de nombreuses cascades avec mon drone. Il vous suffit de demander laquelle, que ce soit pour créer des graphiques ou une fois que nous parlerons de correction des couleurs et d'étalonnage des couleurs, vous souhaitez regarder votre image et voir à quoi elle ressemble lorsque vous apportez des modifications Avec l'audio, c'est exactement la même chose. Vous voulez le jouer, l' écouter pendant que vous apportez des modifications, mais d'accord, la reconnaissance vocale améliorée a tout fait pour nous, nous n'avons plus à réduire le bruit, vous savez ? Nous savons simplement que les options sont là. Si vous avez besoin de les utiliser, vous savez où les trouver. Très bien, faisons défiler un peu plus vers le bas et voyons ou examinons les autres options. Clarté, cela va juste rendre votre voix ou votre son plus clair. Comme à l'heure actuelle, le discours amélioré ci-dessus, ce que nous avons fait, est peut-être trop important. Ajoutons donc un peu de clarté, activons la dynamique et rejouons-le. Salut, je m'appelle Timon. Je suis un explorateur de l'Arctique et je suis récemment allé en Islande. Les paysages y sont très beaux et j'ai pu capturer de nombreuses cascades avec mon drone. Vous pouvez simplement lire votre chronologie, puis activer et désactiver l'option pour voir comme avant et après. Salut, je m'appelle Timon. Je suis un explorateur de l'Arctique et je suis récemment allé en Islande. Les paysages y sont très beaux, alors peut-être que nous pouvons ajouter un peu de clarté à deux ou 2,5 points à la voix, mais il ne faut pas en abuser comme pour tout lors du montage Il ne faut jamais exagérer. Très bien, c'est tout pour améliorer le son. Jetons un coup d'œil à quelques effets dès maintenant. Ici, nous avons tout un tas d'options de style. Donc, pour l'égaliseur, activons-le. Et jetons un coup d'œil aux préréglages. Nous pouvons donc donner l' impression que Timon est enfermé dans un coffre et que la vidéo vient de là Encore une fois, vous pouvez le rejouer et augmenter le montant ou le diminuer autant que vous le souhaitez. Capable de capturer de nombreuses cascades avec mon drone. Toutes les fréquences les plus élevées sont donc laissées de côté. Et maintenant, il fait cet entretien dans mon coffre. Très bien, voyons ce que nous avons d'autre ici. Par exemple, au téléphone. Maintenant, nous menons cet entretien par téléphone. Salut, je m'appelle Timon. Je suis un explorateur de l'Arctique et je suis récemment allé en Islande. Cool, c'est donc ce que vous pouvez faire avec l'égaliseur. Pour l'instant, désactivons-le car nous n'avons pas besoin de le styliser, nous voulons simplement le garder naturel. Mais examinons la dernière option en bas, qui consiste à ajouter de la réverbération Et nous avons tout un tas d'options parmi lesquelles choisir, encore une fois, toutes sortes de réverbérations Optons pour les plus extrêmes, comme l'église, et augmentons le montant. Écoutons-le. Allons-y, et voilà. Si vous avez besoin d'ajouter de la réverbération , vous savez maintenant où la trouver Et c'est exactement ce que nous allons faire dans la prochaine leçon. Je vais créer un petit montage avec quelques effets sonores, ainsi qu' un morceau de musique à interviewer. Et nous allons créer un mixage audio complet, pour lequel le panneau audio essentiel va nous aider. 19. Montage et design sonore: mixage audio est l'équilibre du volume et de la tonalité entre les différentes pistes audio. Donc, lorsque vous avez une interview avec quelqu'un parle et qu'il y a de la musique en dessous. Vous voulez vous assurer que nous entendons toujours la personne parler et que la musique ne sera pas trop forte. C'est du mixage audio. Donc, avant de commencer le mixage audio, nous avons d'abord besoin d'un petit montage. Comme vous pouvez le constater, j'ai actuellement une chronologie vide, car je veux vous montrer processus qui consiste à créer une petite modification. Vous n'apprendrez donc rien de nouveau dans cette leçon. Mais je pense qu'il est bon de voir comment je crée une modification. Très bien, je vais aller dans mon dossier de vidéos et la première chose que je vais faire, localiser cette interview ici. Il suffit de double-cliquer dessus . J'en ai une sélection ici. Je vais faire un clic droit ici et choisir Effacer les entrées et les sorties pour effacer mes points d'entrée et de sortie afin de pouvoir faire glisser l'intégralité de l'entretien dans ma chronologie. C'est bon. Je vais aller dans le menu Fenêtre en haut et m' assurer que mon panneau de texte est actif. Allons-y. Sélectionnez ce clip. Je vais passer à la transcription. Et c'est déjà fait. C'était probablement tiré de l'une des leçons précédentes. Je vais donc simplement modifier ici le texte. Donc cette pause peut simplement disparaître, explorateur humain s'est rendu en Islande. Cela peut aller, dit Erie quelque chose de doublé, donc ça doit disparaître. Nous avons quelques pauses ici. Et je vais juste supprimer ces pauses également. C'est bon. J'ai édité mon entretien sur la base du texte qui a été transcrit C'est donc une bonne base pour partir de Nel Cherchons quelques belles photos pour compléter cela. Alors là, il dit : « Bonjour, je suis Timon ». Je suis un explorateur de l'Arctique et je suis récemment allé en Islande. Je vais donc créer un petit espace juste ici pour montrer un peu de l'Islande au milieu. Revenons donc ici dans la fenêtre de mon projet. Passons à la vidéo et cherchons un drone, par exemple, une vue d' ensemble de l'Islande. Alors peut-être que ces montagnes sont plutôt cool. Je pense qu'ils montrent l'Islande, non ? Il y a de la glace ici à l'arrière, donc je pense que ça montre que c'est l'Islande, non ? Faisons donc glisser cela dans la chronologie. Et je voudrais déjà commencer un peu par ce qu'il dit : «   Je suis allé en Islande ». Rejouons-le et voyons par où commencer ce clip. D'accord, alors peut-être juste ici et nous montrerons l'Islande. Allons-y. Il y a de la bonne musique qui joue ici. Et peut-être un autre cliché où nous commençons à parler la chose suivante, à savoir que les paysages y sont magnifiques. Alors, montrons les paysages, non ? J'ai comme s'il y avait cette rivière ici, juste ici. Faisons-le glisser dans la chronologie ici en haut. C'est donc ici que je veux commencer à écouter de la musique. Mettons donc déjà la musique dedans et je vais y retourner et chercher du son. Et nous avons un dossier musical juste là et je vais prendre une chanson instrumentale cette fois parce que je ne veux pas qu'un chanteur interfère avec l'interview de Tmn Très bien, écoutons ici et voyons quelle partie nous pouvons sélectionner. Mais je pense que c'est plutôt bien au début. Bien, trouvons un point de départ ici et glisser la piste audio dans la chronologie. Je pourrais donc commencer par la musique où nous commençons à voir le paysage. Très bien, rejouons-le. Lorsque vous effectuez des modifications, vous souhaitez toujours reproduire les modifications que vous apportez. Je m'appelle Timon, je suis un explorateur de l'Arctique et je suis récemment allé à Il en pleine forme. Et je devrais peut-être couper comme sur le rythme de cette chanson. Cherchons ce rythme, qui se trouve ici. Vous pouvez également le voir dans la forme de vague de cette chanson. C'est comme un petit pic. Et ces pics indiquent toujours le volume, donc plus ils sont élevés, plus ils sont forts Donc, généralement, un pic soudain est un battement. Il se peut donc que je veuille aborder ce point. Découpons ce clip et faisons glisser le suivant à côté. Allons y jeter un œil. Nous avons donc un autre rythme. Je pourrais donc également découper ce clip et y ajouter un nouveau clip. Retournons en arrière. Cherchons à nouveau le dossier vidéo. Peut-être un drone. Cherchons un autre paysage. Celui-ci est plutôt cool également. Beaucoup de glace. Voici d'ailleurs un beau glacier. Indique des points, faites-les glisser dans la ligne de temps. Rejouons-le. C'est bon. Ça a l'air bien. Je veux entendre ce que dit Timon Actuellement, la musique est trop forte. Donc, pendant un petit moment, je vais juste couper le son entier. Et vous pouvez voir ici sur le côté gauche, dans les options de piste, chaque piste possède un bouton M, qui peut désactiver cette piste entière Donc, tout ce qui se trouve dans ce morceau est maintenant en sourdine, de sorte que je ne peux qu'entendre Et si vous avez plusieurs pistes et que vous ne souhaitez en écouter qu'une en particulier, vous pouvez également utiliser cette piste en solo. Ainsi, au lieu de désactiver la piste audio numéro deux, je peux également utiliser la piste audio numéro un en solo Alors maintenant, seul celui-ci est joué et aucun des autres. Très bien, il dit ici que j'ai pu capturer toutes les chutes d'eau avec mon drone. Bien, il va falloir trouver une cascade, mais je vois que je l'ai déjà utilisée ici. C'est peut-être cette cascade. Tu sais quoi ? Mettons celui-ci juste ici où il dit que j'ai capturé de nombreuses cascades avec mon drone et que j'ai peut-être mis autre chose ici. Revenons ici et examinons le dossier normal de l'appareil photo. Voyez ce que nous avons là-dedans. J'aime beaucoup cette photo également. Ok, faisons-la glisser dans la chronologie et je vais la faire glisser un instant en haut de la piste numéro trois. Comme ça, je pourrai le découper. Qu'il s'insère ici entre ces deux clips en E. Très bien, rejouons-le. Explorateur de l'Arctique. Et je suis récemment allée en Islande. Les paysages y sont très beaux et j'ai pu capturer de nombreuses cascades avec mon drone. Très bien, j'ai réussi à capturer, je veux montrer à Timon juste un petit moment Voyons à quel point c'est beau et j'ai pu capturer de nombreuses cascades avec mon drone. Très bien, très bien. Je voudrais peut-être étendre un peu ce clip ici , car je veux aussi faire une petite pause ici. Je vais ajouter un petit écart entre les deux. Et encore une fois, montrez simplement quelques photos de la nature, mais je sais que l'homme va commencer à parler d' animaux ici, alors je voudrais en quelque sorte avoir un pont entre les deux. Jetons un coup d'œil à ce que j'ai. Nous avons les moutons, nous avons les chevaux, mais ce sera pour plus tard. Vous savez, cela indique peut-être où Timon ou quelqu'un d'autre marche Vous savez, il pourrait se déplacer vers ces animaux. Alors prenons cette photo ici. Faites-le glisser dans la chronologie. Nous avons donc ici les chutes d'eau. Et maintenant, il va marcher vers ces chevaux et ces moutons. Et il s'agit toujours de raconter une histoire. Vous montrez quelque chose de visuel. Que nous dit ce visuel ? Mettons-y les chevaux et les moutons maintenant. J'ai le mouton ici. Permettez-moi de l'inclure déjà dans ma chronologie. Et nous avons un cheval ici. Je vais également l'inclure dans ma chronologie. Pour le moment, je le place de manière très aléatoire sur le côté afin de pouvoir l'utiliser plus tard car j'ai besoin d'une autre photo entre les deux. Et je sais que dans mon dossier sur les drones , j'ai aussi quelques chevaux ici, où nous survolons les chevaux avec le drone. Alors peut-être que je veux prendre un point final ici. Avancez un peu dans le temps , précisez cette sélection Faites-le glisser dans ma chronologie juste là. Et puis peut-être montrer le cheval gros plan à côté de ce clip comme celui-ci, puis montrer le mouton. Très bien, jetons un coup d'œil. Nous devrions peut-être nous déplacer. Quelques gouttes d'eau tombent avec mon drone. Il y a aussi beaucoup d' animaux, en particulier des chevaux et des moutons. Très bien, il est assez rapide, donc je devrais peut-être découper un peu ce plan de marche et déplacer tous ces clips ici sur le site comme ça et peut-être déplacer le clip de Tim Want un peu plus sur le côté droit. Je pense que le cheval peut aussi être un peu plus petit. Rejouons-le. Il y a aussi beaucoup d' animaux, en particulier des chevaux et des moutons. Très bien, ça a l'air bien. Timon peut revenir un peu plus loin en arrière et vous savez, c'est une bonne raison pour laquelle nous voulons désactiver le snap dans la chronologie pendant un moment Parce que je veux maintenant que ce clip soit accroché à ce clip. Alors désactivons simplement cela. Il y a un petit aimant là-haut. Maintenant, je peux faire glisser ce clip plus précisément vers la gauche. Rejouons-le encore une fois. Il y a aussi beaucoup d' animaux, en particulier des chevaux et des moutons D'accord, parfait, c'est bien. Synchronisé. Réactivons Snap. Et je voudrais peut-être terminer cette vidéo sur une dernière bonne note, une bonne photo de quelque chose. Qu'est-ce qu'on a d'autre ? En fait, j' aime beaucoup cette photo, où l'on voit les montagnes à l'arrière. Faisons-le également glisser dans la chronologie. Allons-y. Maintenant, nous avons un montage intéressant, et je voudrais peut-être prolonger un peu plus la musique jusqu'à la fin. Bien, rejouons-le dans son intégralité et voyons si tout est au bon endroit. Salut, je suis Demon. Je suis un explorateur de l'Arctique et je me suis récemment rendu dans les paysages. Il y en a de très belles et j'ai pu photographier beaucoup de cascades entre les routes, il y a aussi beaucoup d'animaux, notamment des orgs Ce dernier clip peut être interrompu un peu plus tôt parce que nous avons à nouveau ce rythme ici, comme ici, nous voyons un petit pic dans le son qui est un battement. Découpons donc ce clip représentant le mouton, puis déplaçons ces montagnes ici, comblons cet écart. Très bien, les gars, nous avons obtenu une petite modification. C'est ainsi que vous présenteriez un entretien. Si l'orateur a parlé, laissez quelques trous et montrez de quoi il parle. Tu peux laisser la musique commencer un peu plus tard. C'est un peu comme si la musique présentait l' Islande alors que nous montrons les premiers plans de montagne. Maintenant, il manque une dernière chose c'est une conception sonore. Je vais donc faire un peu plus de place ici afin de mieux voir mes pistes audio, peut-être de réduire ici afin de mieux voir un peu plus de place ici afin de mieux voir mes pistes audio, un peu mes pistes vidéo. Maintenez la touche Alt enfoncée pendant que vous faites défiler la page pour le faire. Allons-y. Déplace ça un peu vers le haut. Très bien, voyons dans la fenêtre de mon projet où nous pouvons trouver les effets sonores se trouvent ici, dans l'audio. Et maintenant, nous avons des effets sonores. Maintenant, je n'ai plus autant d'effets sonores. Si vous êtes abonné à une bibliothèque musicale telle que l'audio, vous pouvez télécharger des milliers d'effets sonores différents. C'est donc vraiment utile d' avoir quelque chose comme ça. Et encore une fois, ajoutez un abonnement à un cours pour bénéficier de cette réduction de 70 % sur votre première année d'enseignement audio. Très bien, jetons un coup d'œil. Il y a certaines choses que j'aime beaucoup là-dedans. Alors que ce cheval se rapproche, je tiens à le souligner. Permettez-moi de passer aux deux autres pistes. Écoutons uniquement le design sonore pour le moment. Le cheval se rapproche donc. C'est un bon point. Ou nous pouvons laisser le cheval ici, donc nous avons un cheval reproducteur ici, alors double-cliquez dessus. Et écoutons-le, d'accord. J'aime beaucoup le second. Mettons un point et un point d'extrémité autour cela et faisons glisser cet effet sonore dans la chronologie, dans l'une des pistes audio présentées ici Écoutons peut-être un peu plus le site. Très bien, c'est génial. Qu'y a-t-il d'autre là-dedans ? Nous avons des vents violents ce qui sera certainement utile également. Comme peut-être l'une de ces plus grandes montagnes comme ici ou ici. Oui, ajoutons le vent là-dedans. C'est une mauvaise habitude. Je devrais écouter ce que je suis en train de modifier. Je fais du sound design visuel ici. Très bien, qu'est-ce qu'on a ici ? Écoutons-le. OK, mettons-le peut-être uniquement sous cette photo ici. Y a-t-il autre chose qui pourrait être utile ? Les vents, peut-être aussi ce cliché. On peut voir de la neige le traverser. Prenons donc une partie différente de ce même effet sonore. Peut-être comme cette partie ici. Faites-le glisser sous le cliché enneigé. Coupez-le pour qu'il ait la même taille et qu'il soit beau. Et j'ai aussi quelques traces de neige juste là, que je peux insérer sous ces traces. Très bien, permettez-moi d'en prendre une pour commencer, de l'insérer dans ma chronologie. Et il se peut que je veuille zoomer davantage parce que je veux les synchroniser. Voici un pas Nous avons encore un pas à faire. Prendons-en une seconde. C'est bon, allons-y. C'est bon, parfait. Eh bien, y a-t-il une rivière là-dedans ? Je vois que c'est une rivière. Nous avons également une cascade bien plus puissante. Regardons la cascade avec laquelle nous travaillions. Ah oui, je pense que nous pouvons utiliser les chutes d'eau les plus fortes. Passons à Endpoint Outpoint. Et il suffit de le mettre en dessous. Rejoue-le. C'est bon. air bien, les gars. Et peut-être aussi la dernière partie. Nous devrions peut-être ajouter un peu de vent fort à cela également. Point final, point de sortie, faites-le glisser en dessous, comme ça. Et vous savez quoi, même si nous ne voyons pas de corbeau, je vais quand même le mettre dedans parce que cela me désole Je pense toujours qu' un corbeau sonne, donne l'impression que les choses sont plus grandes, comme des montagnes immenses Alors faisons-le glisser également en dessous. Nous pourrions le rendre subtil, bien sûr. Parfait J'adore cet effet sonore. L'idée qui sous-tend le design sonore est donc mettre l'accent sur les visuels, par exemple, que nous dit le visuel Et y a-t-il un moyen de l'amplifier ? Au moment où je parlais de ces montagnes, je veux qu'elles paraissent grandes, comme si nous, les humains, étions très petits face à ces très grandes montagnes, je veux qu'elles paraissent grandes, comme si nous, les humains, étions très petits face à ces très grandes montagnes, à ces grands espaces ouverts. C'est pourquoi j'ajoute ce vent et aussi ce corbeau. Rejouons-le et écoutons uniquement le design sonore, car j'ai désactivé ces deux pistes pour le moment Nous pourrions également ajouter un peu de vent ici. C'est bon. Ce sont de bons gars. Je sais que cela semble très difficile et que ce n'est absolument pas encore fait. C'est donc quelque chose sur lequel nous allons travailler dans la prochaine leçon lorsque nous allons faire du mixage audio. 20. Mixage audio: Nous venons de créer un aperçu du montage en entonnoir, Adobe Premier Pro, et il est maintenant temps de travailler sur les détails tels que le mixage audio Le mixage audio consiste essentiellement à équilibrer le volume et la tonalité de vos différentes pistes audio. Écoutons ce que nous avons ici. Salut, je suis Tim. Je suis un explorateur de l'Arctique et je me suis récemment rendu sur « Très bien, je vais m'arrêter au bon théâtre », car nous savons déjà quelle est l'erreur. Nous n'entendons plus Timon parler car le volume est bien trop faible par rapport à celui de la musique Voyons donc ce que nous pouvons faire à ce sujet. Tout d'abord, je vais accéder au menu en haut de la fenêtre de sélection, puis choisir le panneau audio Essential. Je vais simplement modifier mon interface afin que nous puissions mieux voir ce que nous faisons. Et je vais utiliser mon outil de sélection de pistes ici pour pouvoir tout sélectionner dans la piste audio numéro un. Assurez-vous donc de maintenir la touche Maj enfoncée pour ce faire, afin de ne sélectionner qu'une seule piste. C'est bon. Nous avons sélectionné l'intégralité du discours de Timon. Maintenant, dans le panneau sonore essentiel, taguons-le également et disons qu'il s'agit d'un dialogue. Et comme nous l'avons déjà vu, nous allons cliquer ici, et donc en haut, pour améliorer le discours. C'est la première chose que nous allons faire. Et je vais vendre cette piste audio pendant un moment que nous puissions uniquement écouter Timon parler Écoutons et peut-être devons-nous modifier un peu le mélange du discours amélioré. Salut, je m'appelle Timon. Je suis un explorateur de l'Arctique et je suis récemment allé en Islande. C'est bon, c'est bon. Maintenant, rejouons-le. Et regardons ici les compteurs audio, que nous pouvons voir ici. Les sonomètres vont nous indiquer si le Deo est trop silencieux ou s'il est trop fort, nous voulons trouver le bon équilibre. C'est à cela que sert le mixage audio. Alors que nous rejouons cette vidéo, nous pouvons voir qu'elle se situe autour de -12 moins neuf cloches DC Tu sais, ça pourrait être bien. Vous pouvez le maintenir à -12 sonneries DC si vous le souhaitez. Donc, mais n'oubliez pas que vous voulez entendre Timon parler, ce qui signifie que nous aurons besoin que tout le reste soit au moins en dessous des sonnettes à -12 DC Mais nous pouvons également augmenter un peu le volume pour qu'il soit plus proche des trois sonneries DC. Il ne faut pas trop le toucher sur les sonnettes zéro courant continu, car si elles dépassent les cloches zéro courant continu, nous parlons de pic audio En gros, votre audio aura un son très déformé. Et il existe trois manières de modifier le volume d'un clip audio, et malheureusement, ce n'est pas comme si l'une était meilleure que l'autre. Cela ne fait donc que compliquer les choses. Nous pouvons donc soit changer le volume d' un clip en modifiant son jeu, soit changer le volume en modifiant le volume. Et il y a deux manières différentes de le faire. Voyons donc d'abord comment modifier le gain d'un clip. Pour changer de jeu, il vous suffit cliquer avec le bouton droit de la souris sur votre clip. Vous pouvez d'ailleurs ajouter plusieurs sélections, puis choisir le gain audio. Et votre pop-up apparaît. Et à partir de là, nous obtenons un très bon indicateur indiquant que nous obtenons une amplitude maximale de -8,7 cloches DC Cela signifie que, d'après l'ensemble du discours, le pic audio le plus élevé se situe à -8,7 cloches DC Cela signifie que je peux augmenter le volume de ces clips ou augmenter le gain de 8,7 sonnettes DC sans avoir à craindre qu' elles n'atteignent leur pic. Et nous pouvons soit le faire en réglant le gain à un certain niveau, donc je peux taper ici 8.7 je peux régler le gain à cette valeur, soit je peux également ajuster le gain par quelque chose. Cela signifie donc qu'il faut enlever trois sonnettes DC ou ajouter neuf cloches DC. Et en le réglant sur une valeur de sonnerie DC spécifique, j'y ajoute ou j'en retire quelque chose, vous savez quoi. Mais pour le moment, réglons le jeu comme suit prenons huit courroies DC et appuyons sur « OK ». Mais avant cela, jetez un œil aux formes de vagues de ce clip. Vous verrez en fait leur amplitude augmenter. C'est pourquoi j'aime utiliser d'abord le jeu audio, afin de voir visuellement que ces clips ont une différence de volume. Ensuite, je pourrais le diminuer un peu en utilisant le contrôle du volume, qui est différent. Cela dépend vraiment de votre flux de travail et de ce que vous préférez le mieux. Rejouons-le dans Evolsten, mais jetons également un coup d' œil aux compteurs audio. Salut, je suis un explorateur de l'Arctique et je suis récemment allé m'isoler. D'accord, donc c'est un peu plus fort. Maintenant, nous sommes plutôt assis autour des moins six cloches DC, donc nous pourrions essentiellement augmenter un peu plus ce premier clip. Faisons-le avec le contrôle du volume, et il y a deux façons de le faire. Tout d'abord, nous obtenons un volume, ou un volume de clip, ici en bas du panneau audio essentiel. vous augmentez ce paramètre ici, vous ajouterez un effet spécifique à votre clip. Lorsque nous sélectionnons l' un des clips, sélectionnons le premier ici, vous verrez un effet désormais appliqué à son limiteur de froid. Cela a été appliqué à ce clip parce que j'ai modifié le volume du clip. Vous voyez, si je devais supprimer cela, nous pourrions simplement supprimer cet effet. Vous verrez également ici que le niveau de volume du clip a été désactivé. Si je l'active encore une fois, cet effet lui sera à nouveau appliqué. Alors pourquoi un limiteur cardiaque ? Eh bien, le limiteur cardiaque n'est également qu'un contrôle du volume. Vous pouvez voir ici en haut que nous obtenons également du volume, mais c'est l' inverse. Comme je vous le disais, un limiteur cardiaque permet en fait de vous assurer que si vous augmentez trop le volume d'un clip et que le son le déforme, cela le limitera légèrement Voyez-le donc comme un nouvel effet de preuve. Vous êtes moins susceptible de faire des erreurs en utilisant le limiteur cardiaque qu'avec le contrôle du volume proprement dit Mais encore une fois, vous pouvez également simplement lire votre chronologie, écouter et consulter vos compteurs audio. Si ces choses sont correctes, votre audio est également bon. Très bien, alors je vais supprimer cet effet limiteur cardiaque. Et vous savez quoi, je vais en fait le supprimer pour tous mes clips ici. Comme tout le reste. Et désactivez simplement le volume du clip ici, ce qui va faire la même chose, supprimez simplement cet effet de tous ces clips. Voyons la troisième méthode pour modifier le volume : si vous sélectionnez un clip, si vous faites défiler la page vers le bas, vous avez un contrôle du volume ici, nous pouvons modifier le niveau. Ce n'est donc qu'un paramètre que nous pouvons modifier ici. Maintenant, voici quelque chose d' intéressant. Jetons un coup d'œil à la chronologie. Et je vais développer un peu plus ma piste audio et zoomer sur ce clip. Vous voyez, il y a un peu cette ligne qui apparaît au-dessus des formes d'onde audio Et je peux prendre ça, je peux déplacer vers le haut et je peux le déplacer vers le bas. Et au bas de ce clip, vous pouvez voir une valeur DC Bell changer lorsque je déplace cette ligne de haut en bas. Eh bien, c'est parce que cette ligne représente le volume du niveau. Donc, si je devais diminuer cette ligne comme ça, elle indique actuellement les -10,6 sonneries DC Vous pouvez le voir ici également dans le paramètre de volume, le niveau ici même. Cela signifie que je n'ai pas à sélectionner chaque clip individuellement. Accédez à mes commandes d'effets et modifiez le volume à partir de là. Je peux simplement le faire visuellement sur le clip lui-même en déplaçant cette ligne de haut en bas par exemple. Je peux prendre cette ligne, la déplacer un peu vers le haut et l'augmenter un peu plus, et l'augmenter un peu plus comme trois courroies DC supplémentaires. Cela signifie que je l'ai gagné grâce à huit sonnettes DC, et j'ai ajouté trois courroies de volume DC supplémentaires. Nous en sommes donc actuellement à environ 11 courroies DC. Rejouons-le. Écoutons-le. Je suis Tim, je suis un explorateur de l'Arctique et je suis récemment allé en Islande. C'est parfait. Je voulais qu'il y ait moins trois cloches DC. Et est-ce là, donc c'est une bonne chose. Le volume reste en place. Maintenant, permettez-moi de désactiver ici le solo pour un morceau entier. Et mixons également la musique là-dedans maintenant. La musique est donc très forte. Bien sûr, c'est mieux. Nous entendons votre Timon un peu mieux, mais la musique est encore trop forte. Nous pouvons donc le faire soit en sélectionnant cette piste musicale, en cliquant avec le bouton droit de la souris, soit en choisissant le gain audio, puis en diminuant en sélectionnant cette piste musicale, en cliquant avec le bouton droit de la souris, le gain à partir de là. C'est une façon de procéder. Ou nous pouvons également, une fois cette option sélectionnée, accéder au panneau audio essentiel, choisir de la musique à partir de là et, en bas, modifier le volume du clip. Ou nous pouvons modifier le volume directement sur le clip lui-même en utilisant cette ligne ici. Et cela présente un grand avantage, car vous voyez, si je devais en diminuer le volume, faisons-le pour 30 cloches avant Jésus-Christ, par exemple Et rejouons-le. Faisons appel à un explorateur attentif. Et je suis récemment allée m'isoler. Très bien, c'est plutôt bien pour les premières parties où Timon parle Parce que nous pouvons l'entendre. On peut entendre une musique douce en arrière-plan. Mais quand il arrête de parler, cette musique est en fait trop silencieuse. Nous voulons que le volume de la musique augmente lorsque Timon arrête de parler Et c'est quelque chose que nous pouvons animer sur cette ligne elle-même, ici Si vous maintenez la touche Ctrl de votre clavier enfoncée, vous pouvez voir votre pointeur changer. Un avantage est en train d'être ajouté ici. Et ce que je veux faire ici, c'est créer une image-clé sur cette ligne en cliquant simplement dessus dans les commandes d'effets Vous pouvez également voir ici qu' une image clé a été automatiquement appliquée pour le niveau et que nous avons déjà travaillé cadrage ou l'animation par le passé Nous savons donc exactement ce qui se passe Ajoutons donc une autre image clé, ce que je vais faire un peu plus tard dans le temps, une autre image clé, en cliquant simplement sur cette ligne. Et ce que je peux faire maintenant, c'est prendre l'une de ces images-clés et simplement la déplacer vers le haut pour augmenter le volume Résumons ça comme moins dix cloches DC. Je suis donc en train d'augmenter le volume de la musique. Juste ici, Es Timon arrête de parler. Écoutons ça. Je suis récemment allé m'isoler. C'est cool, non ? C'est bon, ça a l'air génial. Je voudrais peut-être augmenter le volume un peu plus au début Disons que c'est peut-être jusqu'à -23 Et je suis récemment allée m'isoler. C'est super, les gars. Maintenant, estimont recommence à parler, nous voulons diminuer le volume Encore une fois, nous allons créer une image-clé ici, juste avant qu'il ne commence à parler et en ajouter une nouvelle pendant qu'il parle un peu en avant dans le temps, faites glisser la seconde vers le bas Et vous pouvez voir ici que nous sommes train de créer ce petit arc. Permettez-moi de l'agrandir un peu, en formant un arc représentant le volume de ce feuillet. C'est pourquoi j'aime travailler avec le contrôle du volume plutôt qu'avec le limiteur cardiaque qui émet les sons essentiels. Le contrôle du gain permet de voir à quoi ressemblent vos formes d'onde, mais encore une fois, nous ne pouvons pas animer le gain Nous ne pouvons le faire qu'avec le volume ou le niveau. Et c'est exactement la même chose que si vous deviez animer le paramètre de niveau dans les commandes d'effets Vous pouvez également le faire ici si vous préférez, mais j'aimerais le faire de manière plus visuelle. Il vous donne également une vue d'ensemble, si vous voulez regarder votre montage où se déroule votre mixage audio. Et c'est du mixage audio, les gars, laissez-moi juste jouer la musique en solo pour le moment ainsi que le discours. Et continuons à le faire pour ne pas nous soucier des effets sonores pour l'instant. C'est bon, donc le temps parle ici. Écoutons, les paysages y sont très beaux et j'ai pu capturer de nombreuses cascades avec mon drone. OK, c'est bien. Ajoutons une image clé dans le temps, une autre image clé, et déplaçons le son vers le haut, moins dix sonneries DC. Bien, faisons défiler la page un peu plus loin pour la dernière partie. image clé, une autre image clé, et abaissez la dernière. Chaque fois que Timon arrête de parler, je crée un arc pour que la musique entre et disparaisse au fur et à mesure qu'il recommence à parler Et vous pouvez aussi faire la même chose pour le discours, les gars, parfois les gens parlent très fort, puis ils commencent à parler très fort et doucement. C'était le travail, et je pense que c'est ce qui se passe ici. Parce que je peux voir ces pics dans les formes d'onde, puis celles-ci commencent à s'estomper un peu. Alors écoutons, il y a aussi beaucoup d'animaux, en particulier des chevaux et des moutons. Ouais Il se peut donc que je veuille également modifier un peu le volume. Je vais donc créer une image clé, par exemple, juste après ce pic de volume, en créer une nouvelle. Et puis remontez légèrement la deuxième image clé , comme si j'aimais quatre DC. La cloche démarre. Écoutons, il y a aussi beaucoup d'animaux, en particulier des chevaux et des moutons. D'accord ? C'est peut-être un peu trop, car on entend que le volume change. Et ce n'est pas ce que nous voulons, vous ne voulez jamais remarquer que votre volume augmente et diminue. Donc, pour le réduire un peu ou peut-être prolonger le temps que prend l' animation ici, cette accélération, rejouons-le Il y a aussi beaucoup d' animaux, en particulier des chevaux et des moutons. Très bien, parfait. Je n'entends pas que le volume ait été modifié pendant cette prise de vue, mais cela rend le clip entier un peu plus fort C'est à cela que sert le mixage audio. C'est bon. Il y a une dernière partie ici. À la fin, je vois où Timon arrête de parler. Créons-y donc également une image-clé. Un autre, juste ici. Et augmentez à nouveau le volume, d'accord ? Rejouons l'intégralité de cette vidéo. Je suis Timon, je suis un artiste qui travaille au sol. Et isolez le volume , ça sonne vraiment bien. Au niveau audio très élevé, j'ai pu capturer beaucoup de son avec mon drone. Rien ne parle. Il y a aussi beaucoup d'animaux, en particulier des chevaux et des moutons. Parfait Maintenant, comment savez-vous quand votre audio parle ? Eh bien, laissez-moi juste vous le montrer. Je vais trop augmenter le volume de ma piste audio. Et rejouons-le. Vous pouvez entendre que le son est déformé ou atteint un pic, mais nous pouvons également le constater dans les sonomètres car ici, nous avons deux indicateurs rouges sur le dessus Au fur et à mesure que je joue ma musique, ces deux voyants s'allument, ce qui signifie que mon son atteint un pic Permettez-moi donc d'annuler mon contrôle d'action Z, le rejouer beaucoup mieux, et nous ne verrons pas ces indicateurs rouges sur le dessus. Bien. Très bien, dernière chose, le design sonore. Faisons en sorte que nous puissions tout entendre maintenant dans la piste audio. Assurez-vous donc que rien n'est en mode solo ou en sourdine. Et écoutons-le. Les paysages y sont très beaux et j'ai pu le faire, accord, c' est un peu trop bruyant et nous le diminuons un peu. Disons peut-être mes cinq cloches de Washington. Rejoue-le. Les paysages y sont très beaux et j'avais l'air d' accord. Et tu sais ce que je vais faire ici parce que nous avons ces photos blanches de ce grand glacier dans ces grandes montagnes. Je vais rendre le son du vent un peu plus profond. Alors, que faisons-nous ici avec ce club sélectionné, rendez-vous dans mon panneau sonore essentiel et cliquez sur Effet sonore parce que c'est exactement ce que c'est. Et je voudrais modifier un peu la réverbération. Activez donc la réverbération, insérez la réverbération extérieure par exemple. Et rejouons cela et modifions le montant au fur et à mesure. Les paysages y sont très beaux, peut-être un peu plus. Les paysages y sont très beaux. Oui Ça sonne vraiment bien. Mais il n'y a pas de problème. Vous pouvez voir que le son apparaît ou apparaît soudainement Je suis juste en train de le rejouer. Les paysages là-bas, là-bas. Cela démarre instantanément. Je vais donc sélectionner le point final de ce clip audio et appuyer Shift D sur le clavier pour y ajouter la transition par défaut, qui dans ce cas est un fondu pour les sons. Cela va le rendre un peu plus petit et ainsi, comme si le son entrait plus doucement au lieu d'être là instantanément. Et nous faisons la même chose ici à la fin. Assurez-vous qu'il s' estompe un tout petit peu. Oui, c'est très agréable, il s'intègre plus naturellement. Très bien, continuons ici également avec ce clip. Je vais juste faire exactement la même chose avec tous mes effets audio ici. Et ils peuvent également commencer un peu plus tôt, car ils s' estompent également Nous pouvons donc les laisser commencer avant de voir ce clip. OK, c'est bien trop fort. Réduisons cela. Il y a beaucoup de cascades dans mon trajet. C'est encore trop fort. Diminuez encore une fois. Il y a beaucoup de cascades avec ma canne. C'est bon. Vraiment bien Et je vais également ajouter une transition entre ces deux effets sonores ici. Shift D, c'est parti. Et assurez-vous que nous l'avons également eu ici à la fin. Très bien, très bien. Les pas sont au bon volume , donc je n'ai pas besoin de les toucher. Et puis ici, nous avons le cheval, en particulier les chevaux, et d' accord, ça sonne bien aussi Peut-être que diminuer le volume est un tout petit peu pour ce cheval, en particulier pour les chevaux. Et oui, c'est parfait. Et enfin, nous avons également la dernière partie ici. Assurez-vous d'atténuer légèrement cette musique ou cet effet sonore. Laissez cela commencer un peu plus tôt que le clip lui-même ne commence. Au final, nous pouvons également faire la même chose avec la musique. Au fait, laissez ça s'estomper doucement. Nous pouvons réduire la durée de ce fondu. Rejouons-le, d'accord. Vraiment bien Il y avait peut-être un peu trop de monde. Diminuez un peu cela aussi. C'est bon, parfait. Revoyons cette vidéo dans son intégralité maintenant. Écoutons-le. Salut, je m'appelle Timon. Je suis un explorateur de l'Arctique et je suis récemment allé en Islande. Les paysages y sont très beaux et j'ai pu capturer de nombreuses cascades avec mon drone. Il y a aussi beaucoup d' animaux, en particulier des chevaux et des moutons. Je l'adore, je l'espère, vous aussi. Nous venons donc de faire le mixage audio complet, qui consiste à équilibrer le volume entre les différents clips audio, mais aussi parfois à changer la tonalité. Certainement avec des effets sonores comme ceux que nous avons vus avec le vent. Il suffit d'ajouter un peu plus de réverbération à cela pour le rendre plus grand avec les montagnes, le glacier et tout le Très bien les gars, ces dernières leçons peuvent certainement être un peu bouleversantes, car nous abordons actuellement certaines des choses les plus avancées Mais ils sont très importants, donc je veux vraiment que tu essayes ça toi-même maintenant. Une fois que vous avez ajouté de la musique et des effets sonores à votre montage, essayez de mixer le son et de changer légèrement le ton. Ajoutez peut-être un peu d'égalisation, ajoutez un peu de réverbération aux effets sonores, pratiquez cela un Et peut-être revoir cette leçon à nouveau. Ensuite, je vous reverrai pour les prochaines leçons dans lesquelles nous aborderons les couleurs. 21. Correction des couleurs: Garçon, garçon, garçon saviez-vous que nous avons presque terminé le cours ? Je veux dire, c'est quelque chose d'énorme. Vous venez d'apprendre les bases fondamentales d'Adobe Premier Pro. Pensez-y. Il s'agit d'un programme de montage vidéo professionnel, ce qui fait de vous un éditeur vidéo presque professionnel. Parce qu'il y a encore une dernière chose à apprendre, ce sont les couleurs. La vidéo doit être affinée. Nous l'avons vu dans les leçons précédentes avec le mixage et l'amélioration audio. Regardons les couleurs maintenant. Ici, dans ma chronologie, nous avons cette petite modification que nous avons créée avec Tim en parlant de ses aventures dans l'Arctique. Vous commencez à corriger les couleurs de ces clips. Nous pourrions accéder à la bibliothèque d'effets et rechercher des effets de correction des couleurs tels que le contraste et la luminosité, etc. Mais Adobe dispose d'un outil de création pour cela. Tout comme pour les graphismes essentiels, Essential Sound, We got Lumitry ou Lumetry Personne ne sait vraiment comment le prononcer. Et nous pouvons retrouver ce panneau, comme toujours, en allant dans le menu du haut, en sélectionnant la fenêtre, puis en choisissant la couleur lumetry. Cliquez dessus. Je vais donc simplement modifier un peu mon espace de travail afin que nous puissions mieux voir avec quoi nous travaillons. Très bien, nous avons donc tout un tas d'options. Je vais simplement réduire la correction de base ici en haut parce que, comme vous pouvez le voir, nous obtenons la correction de base, nous obtenons des courbes créatives, des roues chromatiques, et nous faisons correspondre le HSL, le secondaire et la vignette Maintenant, pour ce cours, je vais m'en tenir aux deux points principaux. La correction de base est donc créative, car la correction des couleurs ou l'étalonnage constituent un cours à part entière J'ai également un cours séparé à ce sujet. Cela peut être très complexe et je ne veux pas vous submerger avec tout ça. Je vais donc rester très basique pour le moment afin que vous sachiez immédiatement quoi faire avec votre Eclipse. Rendez-les juste un peu plus beaux. Et dans cette leçon, nous allons continuer à travailler sur le robinet de correction de base. Explorons donc ce que nous pouvons trouver ici. départ, nous avons tout un tas de commandes de couleur, Au départ, nous avons tout un tas de commandes de couleur, puis en bas, nous avons quelques commandes d'éclairage. Ainsi, avec les commandes de couleur, nous pouvons rendre la photo un peu plus chaude, comme on dit aussi, en ajoutant simplement un peu plus d'orange à cette photo. Maintenant, il semble que le soleil soit un peu plus bas. Tu sais, juste pour réchauffer un peu le cliché. Ou peut-être que nous sommes dans l'Arctique comme Tim en parlait. Nous voulons qu'il fasse un peu plus froid. C'est quelque chose que nous pouvons faire ici avec le curseur de température Le curseur en étain est quelque chose que vous ne touchez généralement pas à moins d' obtenir un véritable changement de couleur Pour une raison ou une autre, il se peut que vous filmiez par une fenêtre, ce qui donne à votre photo un aspect plutôt vert ou quelque chose comme ça. Vous pouvez également résoudre ce problème ici avec le curseur Tin, qui ajoutera du vert ou du magenta à votre photo Enfin, nous obtenons la saturation, en la diminuant, nous allons simplement rendre nos photos en noir et blanc, ce qui peut être un choix artistique, ou vous pouvez augmenter pour ajouter de la saturation. Juste plus de couleurs en général. Vous pouvez voir ici à quoi cela ressemble. Bien, si vous souhaitez réinitialiser l'une de ces valeurs, double-cliquez simplement sur le curseur Et puis, en bas, nous avons des commandes d'éclairage pour modifier l'exposition. Il suffit de rendre la photo plus claire ou plus foncée, nous pouvons ajouter un peu plus de contraste pour la faire ressortir un peu plus. Et puis, en bas, nous avons quatre autres commandes, qui vont également modifier le contraste. Mais je vais les ignorer pour ce cours, car si je dois les expliquer, nous en sommes encore à quelques heures et nous en sommes vraiment à votre première modification. Croyez-moi, vous n' avez pas besoin de ces commandes. Jetons donc un coup d' œil à cette photo. Laissez-moi juste faire un peu plus de place pour que nous puissions mieux voir les choses. Voilà, équipe en équipe, donc tout semble plutôt plat. Nous voulons le faire ressortir davantage pour se démarquer un peu plus. Augmentons le contraste. Pour ce faire, vous pouvez voir instantanément ici en quoi cela améliore considérablement l'apparence des photos. Et au fait, si vous avez sélectionné votre clip ici et que vous passez aux commandes d'effets, vous verrez maintenant qu' un effet de couleur Lumetrc a été appliqué En fait, nous pourrions aller de l'avant et développer ici la correction de base. Et faites défiler la page vers le bas et trouvez exactement les mêmes commandes que nous pouvons voir sur le panneau Lumetry Bien entendu, le panneau couleur Lumetri est plus convivial, y a donc aucune raison de commencer à fouiller ici Mais juste pour que tu saches qu'il est là, en bon état, à regarder. Maintenant, si vous voulez voir les gars avant et après en haut, nous pouvons trouver un bouton. Et si vous cliquez dessus , vous désactiverez tous les effets de lumétrie Si vous cliquez à nouveau dessus, vous l'activerez à nouveau, afin que nous puissions voir avant et après très rapidement. D'accord, je voudrais peut-être ajouter un peu plus de chaleur à cette photo Et voilà, un tout petit peu et tu sais quoi ? Augmentons également la saturation, pour faire ressortir un peu plus le cliché. Jetons un coup d'œil à l'avant et à l'après. Cela semble beaucoup mieux, comme vous pouvez le voir. Maintenant, cette interview a été tournée avec le même appareil photo et au même moment précis. Nous pourrions donc simplement copier et coller cet effet sur les autres clips également. Et c'est quelque chose que nous pouvons faire à partir des commandes d'effets. Nous allons simplement prendre cet effet de couleur lumétrique, cliquer dessus avec le bouton droit de la souris et choisir Copier Vous pouvez également simplement appuyer sur la touche Ctrl ou la commande C pour que les utilisateurs de Mac copient cet effet. Sélectionnez ensuite tous vos autres clips ici dans une chronologie, et le contrôle V ou commande V permettent aux utilisateurs de Mac de coller cet effet. Et vous pouvez voir maintenant ici, si je me tiens sur ce clip, qu'il possède également exactement la même correction de couleur. Super, nous venons de faire notre première correction de couleur. Nous avons fait une photo, mais nous l'avons simplement un peu plus belle en la faisant ressortir davantage, en y ajoutant un peu plus de contraste, en la rendant un peu plus chaude et en y ajoutant simplement un peu plus de saturation. Que pouvons-nous faire d'autre ? Je vais sélectionner ici un autre clip dans ma chronologie. Celui-ci, juste ici, dans ces montagnes d'Islande. Revenons donc à ce panneau de couleurs lumétrique ici. Et au lieu de jouer avec toutes ces commandes, je pourrais aussi laisser Premier faire son travail en appuyant sur le bouton automatique, et Premier effectuera automatiquement une correction des couleurs pour nous. Il y a même un curseur ici pour augmenter l'intensité de ce ou diminuer l'intensité de ce que suggère Premier Et vous savez ce qui est souvent une bonne suggestion Avec ce curseur d' intensité, vous avez certainement le contrôle sur ce que Premier va vous suggérer En regardant l'avant et l'après, c'est définitivement beaucoup mieux sorti. Ce cliché saute encore plus. Cela vous permet de modifier rapidement les couleurs de l'ensemble de votre éclipse. Vous sélectionnez donc le suivant, appuyez sur Auto et vous augmentez peut-être un peu plus cette intensité. Et le suivant, appuyez sur Auto et augmentez l'intensité ou diminuez-la en fonction de votre saveur et de la suivante. , vous assurez-vous de toujours sélectionner votre clip ailleurs, vous assurez-vous de toujours sélectionner votre clip sous forme de chronologie ? faisant, nous les corrigeons clip par clip car chaque clip a un aspect différent Nous ne pouvons donc pas simplement copier-coller la même correction de couleur sur tous les clips. Nous ne pouvons le faire qu'avec les mêmes clips tels que l'interview. Tous les autres sont filmés à différents moments de la journée avec différents réglages de caméra, à différents endroits. Très bien, la prochaine, la voiture. Cela pourrait également avoir un peu plus d'intensité. La suivante, avec les chevaux ici, est assez plate également. voiture est tellement plus belle. Et le suivant. Très bien, nous voici face à des photos spéciales. Nous avons le cheval ici, mais aussi le bon marché. Concentrons-nous un instant sur cette photo. Donc, cette photo est en fait prise dans un profil couleur, à froid. Et d'habitude, je ne voudrais pas vous embêter avec le profil de couleur complet de la serrure. Mais c'est quelque chose de si courant, si populaire, que vous pourriez le rencontrer tôt ou tard. Ainsi, la plupart des appareils photo professionnels et prosommateurs, même ceux de votre téléphone actuel, ont la possibilité de prendre des photos dans un profil couleur verrouillé Vous pouvez choisir ce réglage dans l'appareil photo lui-même. Mais en gros, c'est ce qui en ressort. Et c'est une image très plate. Il y a très peu de contraste, très peu de saturation. Et l'idée sous-jacente est que vous obteniez plus de détails à partir de votre image. À terme, si vous vous intéressez davantage à la réalisation de vidéos, vous explorerez également le tournage en format journal. Mais en tant qu'éditeur, il est déjà bon de savoir quoi il s'agit et de savoir si cela existe. Matt, tu pourrais le rencontrer. Qu'est-ce que nous avons à voir là-dedans ? Est-ce quelque chose de spécial ? Eh bien, nous pourrions simplement augmenter le contraste et augmenter la saturation, mais cela n'améliorera pas vraiment l'apparence de votre photo. Pour une raison ou une autre, le contraste est encore trop faible même si je suis au bout de mon curseur Et l'augmentation de la saturation ne fait que rendre le cliché vert pour une raison ou une autre. En effet, le profil de couleur d'un cadenas doit être transformé en un profil de couleur approprié, comme pour les autres photos que nous avons vues précédemment dans la chronologie. Et cela peut être fait en utilisant un fichier de lots. Permettez-moi donc de réinitialiser ici les valeurs. Il suffit de double-cliquer dessus. Jetons un coup d'œil ici en haut où il est écrit Input Lot. Ouvrez ce menu déroulant et nous aurons le choix entre quelques préréglages Mais je vais cliquer sur Personnaliser ou, euh, naviguer, c'est essentiellement la même chose. Et dans votre téléchargement, vous devriez voir un dossier appelé lot. Et à l'intérieur, nous obtenons un fichier de données nommé V, Lock to Re seven oh nine. Ce film a donc été tourné avec un appareil photo Panasonic. Et Panasonic utilise le verrou pour sa saveur de verrou. Les appareils photo Sony ont un verrou, les appareils photo Canon ont un verrou. Et chaque marque a essentiellement sa propre saveur de serrure. Recherchez donc une ligne correspondant à votre type de caméra ou à votre type de verrou. Passons ensuite à Re 709, car Rex 709 est l'espace colorimétrique par défaut avec lequel nous travaillons dans Premiere. s'agit donc simplement d'un fichier que j'ai téléchargé sur Internet depuis le site officiel de Panasonic. Nous allons transformer le verrou V en Re 709, l'espace colorimétrique par défaut. Il est ouvert, et vous pouvez immédiatement voir comment cela a transformé l'ensemble des prises de vue. Les couleurs sont bien meilleures maintenant, et nous pouvons toujours ajouter du contraste à partir de maintenant si vous le souhaitez, peut-être augmenter la staturation Et tu sais quoi, le cliché semble un peu trop jaune. Alors changeons également la température. Cependant, je vais le faire un peu différemment. Vous voyez qu'il y a ce sélecteur de couleurs ici en haut qui indique la balance des blancs Et avec ce sélecteur de couleur, nous allons sélectionner une partie blanche de la photo, et dans ce cas , les moutons, ils sont blancs ou censés être blancs Cliquons donc ici avec ce sélecteur de couleur sur une partie blanche du mouton Et automatiquement, Premier modifiera la température et la teinte en fonction de la prise de vue. Nous nous assurons essentiellement que le blanc est blanc. Très bien, ça a l'air bien, les gars. Je voudrais peut-être augmenter un peu plus l'exposition, peut-être avec un peu plus de contraste. Et voilà, en regardant avant et après avoir parcouru un long chemin. Donc, si vous rencontrez un plan très plat, pensez-y. Peut-être qu'elle a été prise dans un profil couleur cadenassé. Si vous l'avez photographié avec votre propre appareil photo et que vous savez avec quel type de marque vous travaillez. Si c'est un ami qui vous a fait prendre la photo, demandez-lui avec quel appareil photo il prenait la photo afin de trouver le bon lot pour cela. Très bien, nous avons donc corrigé la couleur de ces moutons. Faisons exactement la même chose maintenant pour le cheval ici, le lot d'entrée. Pour naviguer, assurez-vous de faire glisser le verrou en V sur le cube Rex 79. Voilà, nous paraissons beaucoup mieux et nous augmenterons peut-être un peu plus le contraste de cette photo ainsi que la saturation ou si vous le souhaitez. Vous pouvez donc également appuyer sur la touche automatique, même après avoir appliqué le lot. Je veux dire, ce bouton n'a rien à voir avec ton sort. Cela ne fera que modifier tous les paramètres ici. Très bien, et enfin, nous avons une dernière photo qui n'est pas verrouillée mais juste dans un Rex 79 normal. Et appuyez sur Auto pour celui-ci également. Et peut-être jouez avec le curseur d'intensité si nécessaire. Et voilà, nous venons corriger en couleur l'intégralité de notre montage. C'est à cette vitesse que ça va. La correction des couleurs consiste à améliorer l'apparence de vos photos et à résoudre certains problèmes. Comme pour les moutons, ils étaient juste trop oranges. Nous avons dû ajouter plus de bleu ce cliché pour le neutraliser un peu plus et lui donner une meilleure apparence Et dans l'ensemble, nous ne faisons que modifier contraste, l'exposition et la saturation. C'est tout ce que nous avons à faire. Maintenant, toutes ces photos sont plus belles, c'est vrai. Mais ils n'ont pas de look spécifique. Et ajouter un certain look à votre photo est un processus très créatif. C'est pourquoi le paramètre suivant s'appelle Creative Here et Elmetry Panel, mais c'est pour la leçon suivante 22. Étalonnage des couleurs: Correction des couleurs et étalonnage des couleurs, quelle est la différence entre les deux ? Techniquement, dans Premier, pas tant que ça. Nous travaillons toujours uniquement avec la couleur limétrique. Mais c'est une différence d' objectif que nous avons en ligne. Vous voyez, avec la correction des couleurs, nous voulons juste rendre notre vidéo jolie. Nous voulons régler certains problèmes , par exemple s'il fait trop chaud ou trop froid. Nous pouvons le faire avec le curseur de température. S'il est trop plat, nous pouvons y ajouter plus de contraste juste pour le rendre joli. Mais avec l'étalonnage des couleurs, nous allons lui donner un aspect spécifique, ajouter une ambiance et une sensation aux photos Nous pouvons lui donner un vieux look vintage, ou nous pouvons lui donner un look de science-fiction, ou peut-être un look d'horreur C'est là que nous pouvons vraiment commencer à jouer avec les couleurs et à faire preuve de créativité. Dans la leçon précédente, nous avons donc corrigé les couleurs de toutes les prises de vue dans une chronologie. En utilisant principalement le bouton automatique ici en haut et la correction de base dans Lumetri Nous allons donc d'abord effectuer la correction des couleurs, puis en plus de cela, nous pouvons effectuer le calibrage des couleurs Et comme toutes ces photos sont maintenant corrigées en couleur, nous pouvons appliquer une note spécifique à toutes en même temps. Nous pouvons maintenant procéder ainsi pour chaque clip individuel, puis copier et coller cet effet lumetri sur les autres Mais c'est tout simplement fastidieux, il existe donc une meilleure façon de le faire En fait, je vais aller ici dans mon panneau de projet. Clic droit Passez à Nouvel élément, puis choisissez Calque de réglage. Cliquez dessus, une fenêtre contextuelle apparaît. Il suffit de cliquer sur OK. Et vous verrez qu'un nouveau fichier a maintenant été ajouté à la fenêtre du projet et à la couche de réglage. Et ce que je peux faire avec ça, c'est simplement le faire glisser, déposer dans ma chronologie en plus de tout le reste. Et je veux m'assurer de découper cette couche de réglage afin qu'elle couvre l'intégralité du montage. En gros, cette couche de réglage est une couche nulle. Cela ne fait rien. Rien n'a changé visuellement. Cependant, nous pouvons utiliser cette couche de réglage pour y appliquer des effets. Et chaque effet appliqué à un calque de réglage aura un effet sur tous les clips situés sous ce calque de réglage. Donc pas au-dessus, mais tout en dessous. Cela signifie que je peux sélectionner la couche de réglage, me rendre sur le panneau de couleur lumétrique et apporter modifications qui seront appliquées à tout ce qui se trouve ci-dessous. Permettez-moi de vous le démontrer rapidement. Par exemple, je vais augmenter la température, la rendre orange. Tu sais, ça pourrait être un grade de couleur. D'habitude, les films sur le Mexique sont un peu plus chaleureux. Et vous pouvez voir ici que cela a également été appliqué à mon clip inférieur. Et si je passe en revue ma chronologie, elle s'applique également à tous les autres clips qu'il contient Ainsi, je peux travailler rapidement et appliquer un grade de couleur sur tout en même temps. Très bien, permettez-moi de réinitialiser cette valeur de température afin que nous puissions également utiliser les corrections de base pour évaluer les couleurs de notre photo. Parce que nous avons peut-être l' intention de réduire le contraste, de tout aplatir, ou peut-être souhaitez-vous ajouter plus de contraste. Vous voyez, cela dépend entièrement de vous. Cependant, nous avons également une touche créative ici. Et le toucher créatif va nous donner une option supplémentaire, particulier pour l'étalonnage des couleurs Un de chaque Voici le look. Et le look n'est vraiment que cela. Si vous ouvrez ce menu déroulant, de nombreux fichiers sont préinstallés dans votre première version, mais ils ne transformeront pas vos séquences de lock en Re 7.9, comme nous l'avons déjà vu. Ils ne vont vraiment que donner un aspect spécifique Je pourrais donc choisir l'un de ces Fuji ou Kodak, beaucoup d'Adobe, qui transformeront essentiellement votre vidéo numérique en un look de film Vous savez que cette bande de film que nous avions autrefois ici va essayer d'imiter son apparence, ce qui peut être vraiment cool pour une sorte de film vintage ou plus ancien Prenons l'un d'entre eux. Je vais prendre celui-ci par exemple, et voilà. Vous pouvez voir instantanément ce que cela fait à mon image. Si c'est trop dur, vous pouvez diminuer l'intensité du look appliqué. Ou vous pouvez l'augmenter si vous le souhaitez. Mais il est désormais également appliqué à l'ensemble de la modification. Maintenant, en dessous de ce menu déroulant, nous pouvons voir un aperçu des différents looks appliqués Cela nous permet donc de parcourir rapidement, par exemple, les différents looks que nous avons dans ce menu déroulant Et si nous voyons quelque chose qui nous plaît, par exemple celui-ci, vous suffit de cliquer dessus pour l'appliquer au clip sélectionné ou à la couche de réglage dans ce cas. Celui-ci est donc plus plat, comme vous pouvez le voir. Cela donne une apparence complètement différente, mais il y en a plein dedans et je suggère simplement de les parcourir pour les parcourir voir s'il y a quelque chose qui vous plaît. C'est toujours un bon début. Absolument, si vous débutez montage vidéo pour utiliser l'un de ces looks, même dans un environnement professionnel, les looks sont toujours utilisés. Ne voyez pas cela comme une méthode rapide et sale. Il existe en fait de très bons looks, que vous pouvez également acheter ou télécharger sur Internet et installer dans Premiere. Mais le look que vous obtenez avec Premiere ici est une excellente façon de commencer. Permettez-moi de prendre autre chose ici. Par exemple, la chaleur dorée réchauffe tout, qui est vraiment cool, comme vous pouvez le voir. Très bien, et puis ici nous avons d'autres options, comme film décoloré pour rendre la vidéo plus plate, exemple pour faire ressortir les zones les plus sombres Et vous pouvez toujours le faire en combinaison avec l'application d'un look, comme s'il n'y avait jamais de bonne ou de mauvaise façon de faire les choses si vous voulez obtenir un certain look. Et vous pouvez l'obtenir en jouant avec tout un tas de curseurs et de paramètres. Et c'est bien, d'accord. Nous pouvons y ajouter de la netteté et modifier le dynamisme et la saturation Et ici, nous avons deux roues chromatiques intéressantes. En gros, cela nous permet d'appliquer une certaine couleur dans les zones les plus sombres ou dans les zones les plus claires. Donc, ce que je pourrais faire, par exemple, c'est ajouter de la couleur rouge dans les zones les plus sombres. sera donc ici, cette parcelle d'herbe ou une troisième ici, ou ces montagnes à l'arrière, ou je peux pousser, par exemple. au vert dans les points forts, à savoir votre ciel et la neige ici. Et cela vous permet vraiment de créer des looks très créatifs. Fais juste attention à ne pas en faire trop. Certainement avec des photos avec des gens dedans. Parce que regarder Tim sur sa peau commence à avoir l'air assez bizarre. Il a l'air un peu malade. Maintenant, je veux vous montrer une grille personnalisée très populaire qui est utilisée presque partout. Et c'est le look bleu sarcelle et orange. Laisse-moi te le montrer. Je vais réinitialiser le look ici. Donc, vous faites défiler la page vers le haut. Réglez ce paramètre sur non. Je vais également double-cliquer ici sur le film délavé pour le réinitialiser également. Et aussi la teinte des ombres et des reflets, vous suffit de double-cliquer dessus pour réinitialiser ces deux roues chromatiques. Voici en fait, ce n'est pas très convivial. Si vous allez vous promener ici pour trouver des roues chromatiques assorties, vous trouverez trois roues chromatiques. Et les ombres et les reflets ici sont exactement les mêmes. Ce n'est qu'ici que vous en avez un de plus, les tons moyens, et un curseur supplémentaire pour modifier l'exposition de ces niveaux Laissez-moi vous le montrer, les gars. Nous allons commencer par les ombres, qui sont les zones les plus sombres de la photo. Et ce que je vais faire, c'est mettre un peu de sarcelle ou de bleu dans ces zones De plus, je vais également réduire l'exposition pour les zones les plus sombres. Nous y voilà. Nous avons des ombres très profondes en ce moment. Et c'est parce que nous avons non seulement réduit l'exposition, mais nous y avons également ajouté un peu de bleu ou de bleu sarcelle Maintenant, travaillons sur le contraire, mais au lieu de travailler sur les tons forts, je vais plutôt travailler sur les tons moyens, qui sont plutôt mes tons de peau ici. Et je vais insister sur le contraire. Donc, au lieu du bleu, je vais ajouter le contraire, c' est-à-dire du jaune et de l' orange, réchauffer un peu l'ensemble du cliché. Mais en même temps, conservez cet aspect plus froid, cette teinte bleutée dans les ombres Ainsi, non seulement nous avons un contraste en ayant des zones plus sombres et plus claires sur la photo, mais nous avons également un contraste par couleur. Les zones les plus sombres sont teintées de bleu. En ce qui concerne les zones plus claires, les tons moyens ont une teinte orange, l'opposé du bleu. Et permettez-moi d'activer et de désactiver cela ici très rapidement. Vous pouvez voir l'avant et l'après des roues chromatiques et la correspondance, ce que vous pouvez également faire ici sur le côté droit. Désactivez-le et activez-le. Vous pouvez voir ici à quel point c'est une grande différence. Il s'agit donc vraiment d'un grade de couleur rapide et sale, mais il fonctionne tout le temps. Et certainement, si vous débutez, c'est un excellent point de départ. Alors que nous travaillons sur cette couche de réglage, ce niveau de couleur a été appliqué à l'ensemble de mon montage, ce qui lui donne un aspect plus cinématographique grâce au ton bleu sarcelle et orange que je viens D'accord, et maintenant c'est à vous de décider. Allez-y et jouez avec les paramètres créatifs qui se trouvent ici. Vérifiez s'il y a un look que vous aimez vraiment dans un menu déroulant. Et jouez avec l'intensité pour voir si vous devez ajouter un peu plus de ce look ou en retirer un peu. Et si vous vous sentez à l'aise, jouez avec les roues chromatiques. Je ne suggère pas de travailler avec ceux-ci, mais plutôt d'utiliser les roues chromatiques et de les assortir afin de pouvoir travailler sur les ombres et les tons moyens plutôt que travailler sur les ombres et sur les ombres et les reflets Ces commandes vous permettent également de contrôler l'exposition pour ces deux réglages. Essayez de vraiment finaliser votre vidéo dès maintenant, car dans la prochaine et dernière leçon de ce cours, nous allons exporter notre vidéo afin que vous puissiez la partager avec vos amis et avec le monde blanc, Wep 23. Exporter votre vidéo: Ah oui, et ta vidéo est terminée. Il est temps de partager votre chef-d'œuvre avec le monde entier ou avec votre maman. C'est à vous de décider. À bien des égards, cela signifie que nous devrons exporter la vidéo en avant-première, afin d'avoir un fichier que nous pourrons télécharger sur Youtube, Facebook ou où vous le souhaitez Tout a donc commencé ici avec le bouton d'importation, comme nous l'avons vu dans les premières leçons de ce cours. Et nous n'avons pas vraiment beaucoup utilisé la fonctionnalité d'importation, nous l'avons principalement utilisée pour créer un projet. Ensuite, nous sommes passés au robinet d' édition sur lequel tout le travail a été effectué et, en fonction de nos besoins, nous avons utilisé les différentes fenêtres pour corriger les couleurs , créer des graphiques ou travailler sur Yadio, etc. Et maintenant, il est temps d' explorer le dernier onglet en haut, qui est l'onglet Exporter. Alors cliquons dessus et voyons ce que nous obtenons. Nous avons donc principalement trois colonnes, la première étant celle des destinations. Ensuite, nous arrivons aux paramètres, puis enfin à l'aperçu. Commençons par la destination. Habituellement, vous souhaitez simplement l'exporter vers un fichier multimédia qui est en fait un MP quatre sur votre ordinateur. Mais vous pouvez également choisir de le publier immédiatement une plateforme de médias sociaux comme Twitter, Vimeo, Facebook ou Youtube Si vous voulez activer l'un d'entre eux, laissez-moi le faire rapidement. Par exemple, il vous demandera de vous connecter à votre compte Youtube et vous pourrez immédiatement le placer dans une playlist, vous pourrez définir un titre, une description, tout ce qui concerne cette vidéo. Maintenant, honnêtement, je ne sais pas si c'est utilisé aussi souvent ou du moins je ne l'ai jamais utilisé. Je le télécharge simplement sur un véritable fichier vidéo , puis je le télécharge sur Youtube. Cela vous donne toujours le plus de contrôle. De plus, vous verrez plus d'options sur Youtube lui-même que dans Premiere, donc je vais désactiver cela. Enfin, en bas de page, nous avons quelques options pour le télécharger dans le cloud, mais je pense qu'il s'agit de fonctionnalités plus avancées et plus spécifiques, surtout si vous travaillez en équipe, dans une agence ou quelque chose comme ça. Pour l'instant, nous allons nous concentrer uniquement sur le fichier multimédia. Et ici en haut, vous verrez ce que vous allez exporter , à savoir mon Islande et ma vidéo. Il est possible que vous ayez plusieurs séquences, alors assurez-vous de sélectionner la bonne. Si ce n'est pas le bon , retournez votre Editap et assurez-vous de double-cliquer, ouvrir la séquence que vous souhaitez réellement exporter, puis de passer aux exportations Bien, jetons un coup d'œil aux paramètres, ce qui est en fait assez simple car à ces dates, vous n'avez pas besoin de fouiller avec tous ces paramètres, formats, codecs Nous pouvons simplement choisir l'un des préréglages. Donc, ici, vous verrez un préréglage et explorons les options. Il n'y a pas beaucoup d'options et c'est une bonne chose. Principalement deux grandes différences. Nous obtenons Match Source , puis certaines des autres exportations de haute qualité ici. Match source va simplement examiner les paramètres de votre séquence, c'est-à-dire la résolution, la fréquence d'images, etc. Et il va simplement prendre en charge ces paramètres , puis vous pourrez choisir le paramètre de qualité. Vous voulez qu'il soit de haute qualité ou à débit, de qualité moyenne ou faible Maintenant, vous pourriez penser qu'il faut toujours opter pour la haute qualité, n'est-ce pas ? Eh bien, plus la qualité de votre vidéo est élevée , plus la taille du fichier sera importante. C'est donc à vous de décider de la taille du fichier pour vous. Mais pour vous donner une idée, laissez-moi, par exemple, le régler sur un faible débit Nous pouvons maintenant voir ici, dans l' aperçu bas à droite, la taille estimée du fichier. Cela vous donne donc une idée initiale de la taille de ce fichier Alors maintenant, il se situe autour de 47 mégaoctets. Et si je change mon préréglage ici en haute qualité, vous verrez maintenant qu' il va estimer la taille du fichier à 158 mégaoctets, ce qui est encore C'est donc une bonne chose. Nous pouvons opter pour ce cadre de haute qualité. Maintenant, si vous souhaitez avoir des paramètres différents , principalement liés à la résolution, nous pouvons choisir l'un des différents préréglages ici, les préréglages de haute qualité J'ai peut-être édité ma vidéo dans une résolution de quatre K, mais mon client ou mon ami veut la voir en dix ADP parce que son appareil ne peut pas fonctionner en quatre K ou pour une raison quelconque Eh bien, vous pouvez choisir dix ADP à partir d'ici. Ce qui va juste changer la résolution de votre vidéo. Il n'est donc pas toujours nécessaire de modifier les paramètres de séquence réels. Vous pouvez également simplement choisir un autre paramètre d'exportation. Et nous pouvons le voir ici, quelle en est la source ? Quelle est la résolution de ma séquence ? Quelle est la fréquence d'images par seconde ? Et puis ici, sur le côté droit, nous pouvons voir le résultat. Quelle sera la résolution, quelle sera la fréquence d'images, etc. Et c'est vraiment ça. Ces préréglages ici utilisent format ou le codec H 264 C'est le codec le plus utilisé sur le marché, vous êtes donc presque sûr qu' il fonctionne sur tous les appareils Vous pouvez l'utiliser pour le télécharger les réseaux sociaux ou pour le mettre sur votre téléphone sur une tablette, le regarder à la télévision, même vous pouvez le mettre sur une clé USB et le donner à un ami ou quelque chose comme ça Ce format fonctionnera toujours. Les autres formats existent à des fins plus avancées et très spécifiques. C'est bon. Maintenant, si vous avez l' impression d'être un casse-cou, vous pouvez accéder aux paramètres vidéo et y apporter des modifications, mais encore une fois, cela ne sera pas nécessaire Il en va de même pour l'audio. Nous pouvons choisir un format audio différent et tout le reste, mais ils sont tous correctement définis par les préréglages Cependant, il y a une dernière chose que je voudrais vous montrer, ce sont les légendes. J'ai donc créé des sous-titres maintenant, comme nous l'avons appris dans l'une des leçons précédentes Et maintenant, nous pouvons choisir ce qui doit se passer avec ces sous-titres. Je peux soit les graver dans la vidéo telle qu' elle est actuellement configurée, ce qui signifie que je n' ai qu'un seul fichier vidéo et que les sous-titres sont gravés. Je ne peux pas les désactiver. Ou je peux également l'exporter sous forme de fichier annexe, qui est essentiellement un fichier SRT distinct Vous connaissez peut-être ce fichier de sous-titres, ce qui signifie que je peux choisir de désactiver ou d' activer les sous-titres Par exemple, Youtube vous permet télécharger le fichier SRT séparément. Vous pouvez également créer différentes langues afin traduire vos fichiers SRT. Ainsi l'utilisateur final pourra simplement choisir le type de sous-titres qu'il souhaite voir ou, si vous ne souhaitez pas exporter les sous-titres, vous pouvez également le désactiver complètement ici Et c'est à peu près tout, les gars. Il ne reste plus qu'à lui donner un nom. Appelons celle-ci ici ma superbe vidéo sur l'Islande. Et choisissez l'emplacement où nous voulons l'enregistrer. Il suffit donc de cliquer sur ce lien ici. Et je vais passer à ma vidéo sur Iceland Travel, dans mon dossier principal. Et je vais juste le mettre dedans. Cliquez sur Sécuriser, puis sur Exporter en bas à droite. ne vous reste plus qu' à attendre qu' Adobe Premiere ait terminé rendu ou l' exportation de votre vidéo. Et voilà. Permettez-moi de consulter mon dossier ici. Voici mon fichier vidéo, sur lequel je peux double-cliquer maintenant et regarder dans mon lecteur multimédia. Génial Très bien, les gars, nous avons suivi tout le cours. Nous avons maintenant la vidéo exportée et nous pouvons la partager avec le monde entier. Maintenant, il y a une dernière chose très importante dont je voudrais parler, mais c'est pour la leçon suivante, la leçon de conclusion. 24. Conclusion: Ah oui, c'est trop cool. C'est génial, non ? Vous venez de terminer l'intégralité du cours Adobe Premier Pro pour débutants. Vous pourriez être fier de vous, même si c'est encore un peu accablant. C'est très bien que vous ayez suivi le cours dans son intégralité. Peut-être devriez-vous revoir certaines leçons pour familiariser avec ces compétences techniques ou créatives Cette première étape est la plus difficile et vous venez de la suivre aussi lisse que du beurre. Maintenant, il est très important que vous commenciez à mettre en pratique les choses que vous avez apprises. Vous pouvez télécharger tous les projets et fichiers multimédias utilisés dans ce cours pour commencer à les utiliser pour créer des modifications Et je veux que vous utilisiez plusieurs techniques, même si elles ne vous intéressent peut-être pas toutes. Comme si tout le monde ne s' intéressait pas à la correction audio ou chromatique. Assurez-vous de pratiquer toutes les différentes techniques afin d' avoir une base de connaissances très solide. Commencez par éditer cette interview de Man. Assurez-vous d'ajouter un design sonore à votre montage et d'utiliser cette piste audio gratuite pour améliorer votre montage. Remplissez-le avec un rouleau B. Essayez d' animer des graphiques ou du texte. Et enfin, corrigez les couleurs. Et peaufinez le son. Revoyez chaque leçon de ce cours. Vous n'avez peut-être pas besoin de les revoir, mais regardez simplement le titre pour savoir quelles techniques vous devez mettre en œuvre lors de vos premières modifications Et une fois que vous aurez terminé, assurez-vous de le montrer au monde entier. Les gars, téléchargez votre vidéo sur Youtube. Montrez-le au monde entier et demandez simplement des commentaires. Les commentaires seront très importants dans votre parcours pour devenir un meilleur monteur vidéo. Même de la part de vos amis et de votre famille, tous les types de commentaires sont importants. Alors sortez maintenant et commencez votre premier montage vidéo. Et je vous souhaite beaucoup de chance, mais aussi beaucoup de plaisir car c'est le but du montage vidéo. Non. Merci beaucoup suivi ce cours et si vous l'avez apprécié, ou peut-être pas, j'apprécierais que vous puissiez laisser un commentaire, ce que vous pouvez faire ci-dessous sur cette page. Toute contribution m'aide à créer de meilleurs cours à l'avenir. Merci beaucoup encore, et comme nous le disons toujours, restez créatifs.